Dmitrijus Vdovinas iš meistriškumo klasės padarė atrakciją. Dmitrijus Vdovinas - Didžiosios operos kompanijos vadovo pavaduotojas - kas tai buvo? Tuštybė ar perfekcionizmas

Dmitrijus Vdovinas gimė 1962 m. balandžio 17 d. Jekaterinburge. Baigęs mokslus Valstybinis institutas teatro meną Maskvoje, o vėliau studijavo šio universiteto aspirantūroje, vadovaujant profesorei Innai Solovjevai. teatro kritikas, paskelbtas didžiausiame nacionaliniai laikraščiai ir žurnalai. Vėliau jis persikvalifikavo ir baigė V. S. Popovo chorinio meno akademiją kaip vokalistas ir vokalo mokytojas. Nuo 1987 iki 1992 metų - darbuotojas, atsakingas už darbą šioje srityje muzikinis teatras SSRS teatro veikėjų sąjunga.

Jis baigė vokalo mokytojo kvalifikaciją ECOV – Europos operos ir vokalinių menų centre Belgijoje, vadovaujamas Curtiso muzikos instituto Filadelfijoje vokalo skyriaus vadovui Michaelui Elaysenui. 1992 m. Dmitrijus Vdovinas tapo Maskvos muzikos ir teatro centro – meno agentūros, kuri dalyvavo jungtinėje veikloje, meno vadovu. kūrybinius projektus su didžiausiais tarptautiniais teatrais, festivaliais ir muzikinėmis organizacijomis.

Nuo 1996 metų D.Vdovinas bendradarbiavo su didžiąja rusų dainininke I.K.Arkhipova kaip mokytoja ir jos vasaros mokyklos vadovė, jos televizijos ir televizijos laidų vedėja. koncertines programas. Nuo 1995 - mokytojas, 2000-2005 - Gnessin valstybinio medicinos universiteto vokalo katedros vedėjas, 1999-2001 - Gnessin muzikos akademijos dėstytojas, nuo 2001 - docentas, katedros vedėjas. solinis dainavimas akademijos Choro menas pavadintas V.S.Popovo vardu, nuo 2008-ųjų – Achijos profesorius.

D. Vdovinas vedė meistriškumo kursus daugelyje Rusijos miestų, taip pat JAV, Meksikoje, Italijoje, Latvijoje, Prancūzijoje, Lenkijoje, Šveicarijoje. Jis buvo nuolatinis kviestinis jaunimo programos mokytojas Hiustono Didžiojoje operoje. 1999–2009 m. – Maskvos meno vadovas ir mokytojas Tarptautinė mokykla vokalinis meistriškumas, dėl kurio į Maskvą atvyko didžiausi operos mokytojai ir specialistai iš Rusijos, JAV, Italijos, Vokietijos, Didžiosios Britanijos dirbti su jaunaisiais dainininkais.

Daugelio prestižinių vokalo konkursų - Glinkos tarptautinio konkurso, 1-ojo ir 2-ojo visos Rusijos konkursų - žiuri narys muzikos konkursai, tarptautinis konkursas Le voci verdiane Busseto, tarptautinis Viotti ir Pavarotti vokalų konkursas Vercelli mieste, AsLiCo Kome, Tarptautinės varžybos Paryžiuje ir Bordo, Competizione dell'opera Italiana Didžiajame teatre, tarptautinis konkursas Monrealyje, televizijos kanalo „Kultūra“ konkursas „Big Opera“, vokalo konkursas Izmire, Moniuszko tarptautiniai konkursai Varšuvoje, „Die Meistersinger von Nürnberg“ Niurnberge, Tenerifės operoje Ispanijoje.

Nuo 2009 m. – vienas iš įkūrėjų ir meno vadovas Rusijos Didžiojo teatro jaunimo operos programa. Nuo 2015 m. – kviestinis Tarptautinės dėstytojas operos studija Ciuricho opera. Meistriškumo kursai Metropolitan Opera, Niujorke.

Pavelo Lungino filmo muzikinis konsultantas Pikų karalienė Be to, D.Yu.Vdovinas buvo vadovo pavaduotojas kūrybinės komandos Didžiojo teatro operos trupė.

Žinomas vokalo mokytojas, Didžiojo teatro jaunimo programos vadovas Dmitrijus Vdovinas surengė interaktyvią meistriškumo pamoką „Winter International“ muzikos festivalis Jurijus Bašmetas Sočyje.

Važiuodamas čia nebuvau tikras, kad per olimpiadą kas nors susidomės vokalo mokytojo meistriškumo klase, – iškart prisipažino Vdovinas. – Bet susirinkote, vadinasi, susidomėjimas muzika yra net olimpiadoje. Mes dirbame su balsu, o tai nėra instrumentas, kurį galima nuvalyti skudurėliu ir padėti į kampą. Tai yra visas mūsų darbo sudėtingumas.

Jurijaus Bašmeto festivalių meistriškumo kursų bruožas yra geografija. Bendradarbiaujant su „Rostelecom“ įmone, į festivalį atvykęs mokytojas veda meistriškumo klasę daugelyje miestų vienu metu. Salėse muzikos mokyklos sumontuoti vaizdo komplektai, garsas ir vaizdas be uždelsimo patenka į Sočio filharmonijos vargonų salę. Šį kartą meistriškumo klasėje dalyvavo ir, svarbiausia, joje dalyvavo Rostovas, Jekaterinburgas, Samara ir Novosibirskas.

Bet jie viską pradėjo taip pat nuo Sočio. Pirmasis į sceną išdrįso Sočio menų mokyklos II kurso studentas Davidas Chikradze, kuris garsiam mokytojui padainavo ariją iš Hendelio – antrąjį Demono romaną.

Turite gražų baritoną, bet viešam pasirodymui jie pasirinko kūrinį, kuriame turėjote peržengti diapazoną. Bet pirmiausia svarbi pastaba. Ateidami į meistriškumo klasę, turėtumėte turėti tris natų rinkinius – vieną akompaniatoriui, kitą mokytojui ir trečią sau. Kodėl sau? Kadangi esate susirūpinę ir tikriausiai pamiršite daug ką pasakyto, todėl turite užsirašyti savo kopiją.

Ypač griežtai Dmitrijus Vdovinas priekaištavo jauniems menininkams už neryškų ar neteisingą tarimą – tiek rusiškai, tiek itališkai.

Tarimas yra labai svarbus. Dažnai tenka dainuoti itališkai, be to, šia kalba kalba keli šimtai milijonų žmonių. Taisyklingas tarimas suteiks raktą į pasirodymą, įsiklausykite į italų frazių tarimo grožį!

Kita savybė, kurios Vdovinas nepaisė, yra organiška dainininko prigimtis.

Dainavimas turi būti spontaniškas, natūralus. Kaip sakė Oscaras Wilde'as, sunkiausia būti natūraliam. Taigi dainuojant svarbiausia išlikti natūraliam. Dabar operos vaidmenyje teatro režisierius tapo svarbesnis, operos artistai turi daug dirbti su vaizdais, o natūralumas yra svarbiausias vaidmens pagalbininkas. Dainuokite su dideliu malonumu – mėgaukitės skrendančiu nuostabiu garsu.

Ir meistras priminė baritoną Deividą:

Handelis neturi dalių baritonams, patys baritonai atsirado tik XIX a. Šią ariją paliksime tenorams ir kontratenorams, o jūs ieškosite, kas labiau tinka jūsų balsui.

Kitas atrankas buvo 12-metis berniukas iš Samaros Valerijus Makarovas, kuris pademonstravo gražų diskantą daugiau nei savo metus.

Turite gražų balsą ir muzikalumą, ir tai svarbu. Su vaikais dirba atskiri specialistai, aš to nedarau, bet pasakysiu kelias mintis. Tai miela daina! Ne ta, kur reikia parodyti balso stiprumą, spaudimą. Vos perėjus prie švelnių spalvų iškart paaiškėjo, apie ką dainuoji. apie ka daina? Dainos herojus turi seną mamą, kuriai dainuoja, kad būtinai grįš pas ją ir apkabins. Ar turite jauną mamą?

Taip! Nedvejodama atsakė Valera.

O šios dainos herojus jau senas. O dėl tarimo. Italų kalboje yra žodžių, kurie tariami kaip „mamma“ ir „mama“ – jie turi skirtingos reikšmės- atitinkamai „mama“ ir „aš tave myliu“. Šioje dainoje – „mama“. Stenkitės dainuoti giliau. Jūs turite gražų tembrą – o tembras yra gražiausias dalykas balse.

Kitas atstovas iš Samaros dainavo pernelyg spaudęs. Vdovinas vaizdinėmis priemonėmis pradėjo aiškinti apie taupumą.

Prieš pakeliant melodiją, balsas uždengiamas. Viršelis skirtas ne tam, kad stumdytų balsą atgal ir žemyn, o kad jis būtų ryškesnis! Reikia muzikaliau dainuoti. Kai išeina jaunas vyras, žinoma, visi laukia balso, bet dar labiau – laukia talento. Yra daug balsų. Bet būna, kad balsas mažas, bet visi sako – kaip jis dainuoja! Atkreipkite dėmesį į pačios medžiagos pateikimą.

Novosibirską pristatė 18-metė Irina Kolchuganova, švelniai ir nedrąsiai dainuodama Gildos ariją iš Verdi „Rigoleto“. Vdovin atkreipė dėmesį į tai, kaip ji pavadino kūrinį.

Kai pranešate, kurią ariją dainuosite, prie pavadinimo visada pridėkite pirmuosius arijos žodžius – ir visi klausytojai iš skirtingų šalių supras, ką tiksliai dainuosite.

Tu dainuoji švelniai. Mūsų dainininkų, kurių klausau per atrankas Didžiajame teatre ir konkursuose, bėda ta, kad jie neįvertina švelnumo. Atlikėjams iš karto norisi agresijos, galingo pristatymo, jie stengiasi dainuoti tas partijas, kurios parašytos stipresnio aparato dainininkams. O švelnumas – tai paliečia klausytojus širdimi. Išsaugokite savyje šį švelnumą, trapumą – paverskite tai savo pranašumu.

Vdovinas davė dar vieną vertingą patarimą apie gebėjimą pateikti medžiagą.

Kitas šios arijos pavadinimas yra „The Story“. Turite pamatyti žmogų, kuriam pasakojate šią istoriją, ir jis turi pasakyti ariją. Gilda pasakoja, kaip sėlino už savo mylimojo – na, čia negalima dainuoti forte! Visi žino, kaip būna su pirmąja meile – sėlinant, tai ypatinga emocija – ir tai turi būti parodyta klausytojui.

Kitas vaizdo transliacijoje buvo Rostovas. 21 metų baritonas Vadimas Popečukas nepaprastai emocingai dainavo Leoncavallo. Pirmiausia Vdovinas atkreipė dėmesį į griausmingus plojimus Rostovo muzikos koledžo salėje.

Menininkas yra tokia sunki profesija, kad reikia jį palaikyti ir – ploti! Dažnai per atrankas Didžiojo teatro salėje sėdi daug ekspertų, tačiau atlikėjas dainavo – ir niekas neplojo. žemiau jų orumo. Ir jūs turite ploti!

Apie Vadimo pasirodymą meistras pasakė taip:

21 metų baritonui neužtenka. Arija parašyta pilnas balsas, subrendęs baritonas. Leoncavallo jau turi daug emocijų, ir nereikia remtis emocijomis, likti legato, kitaip atsiranda ne itališka, o čigoniška intonacija.

Sekdamas Dmitrijus Vdovinas suformulavo kitą svarbų postulatą:

Mūsų profesija, kaip bebūtų keista, susijusi su matematika. Turite apskaičiuoti kiekvieną poilsį, kiekvieną natą, kiekvienos fermatos trukmę. Kam? Kad žiūrovai pasiūlytomis aplinkybėmis užsikrėstų jūsų emocijomis, tai svarbu – mes esame teatre. Vokalistas turi iš anksto tiksliai žinoti kiekvienos natos trukmę, žinoti, kada įkvėps, – viską suskaičiuoti milisekundės tikslumu.

Ir tada prasidėjo tikroji trauka. Salėje Vdovinas pastebėjo baritoną Andrejų Žilikhovskį, dalyvaujantį jo kuruojamo Didžiojo teatro Jaunimo programoje, ir atvyko į Sočį dainuoti Jurijaus Bašmeto pastatyme „Eugenijus Oneginas“. Ir Andrejus Žilikhovskis buvo pakviestas į sceną, siūlydamas jam paeiliui dainuoti duetą su Vadimu, kupletus. Pastebėjęs suglumusį Žilikhovskio žvilgsnį, jis paaiškino, kad jie lydės iš Rostovo. Ir pavyko! Ryšys pasirodė stabilus, be menkiausio uždelsimo (ką dažnai matome tiesioginėse TV kanalų transliacijose), – paeiliui dainavo du baritonai, vieningai susilieję ant kodo.

Nelabai mėgstu meistriškumo kursus, nes mažai ką galima ištaisyti. Bet leidžia šiek tiek pamąstyti... Dabar situacija nuostabi, sėdime Juodosios jūros pakrantėje, Andrejus iš Moldovos, Vadimas ir akompanimentas – Rostove. Turime savo olimpines žaidynes!

Dar vienas įtraukimas iš Jekaterinburgo. 15-metis tenoras Aleksandras dainavo Čaikovskio romansą „Triukšmingo baliaus viduryje“.

Šiek tiek netiksliai parinkta medžiaga – daug geros dainos, tačiau šis romanas skirtas daug vyresnio amžiaus žmonių, turinčių didelę gyvenimo patirtį. Bet jūs dainavote taip paliečiančiai, kad tai labai vertinga, ir jums reikia išlaikyti šią giją visą gyvenimą. Dainuokite visas frazes rusų kalba. Ne „vamzdis“, o „vamzdis“. Ne „plonas“, tai pasenęs tarimas, o „plonas“. Dainuokite visas frazes taip, kaip turėtų skambėti pagal rusų kalbos taisykles - ir tai pasirodys daug aiškiau ir stipriau. Negalite dainuoti balsės „U“ – ji pereina į „O“, nuo to nukenčia teksto suvokimas, o tai ypač svarbu romantikai.

Galiausiai Dmitrijus Vdovinas davė patarimų visiems jauniesiems atlikėjams.

Jauniesiems atlikėjams visada patariu – dainuokite visur ir visiems, kas tik galite. Visur pasirodyti, dalyvauti konkursuose. Šalis didelė, ją labai sunku prasibrauti. Kiekvienas gali kreiptis dėl stojimo į Didžiojo teatro jaunimo programą. Skelbimas apie priėmimą į Jaunimo programą netrukus pasirodys Didžiojo teatro svetainėje, kreipkitės elektroninė paraiška- Ir mes tavęs išklausysime. Atsiminkite, kad visada atsiras žmogus, kuris jus kažkur festivalyje išklausys, patars, kur nors pakvies, padės – taip vyksta mūsų profesinis gyvenimas.

Meistriškumo pamoką užbaigė baritono Andrejaus Žilikhovskio atliktas Čaikovskio romansas „Į geltonus laukus“ pagal Aleksejaus Tolstojaus eiles.

Vadimas Ponomarevas
Nuotrauka - Aleksejus Molchanovskis

- Gerbiamas Dmitrijus Jurjevičiau, trumpą biografinę informaciją apie jus galite rasti tinkle, bet vėl pradėkime nuo pat pradžių: nuo jūsų šeimos, nuo vaikystės. Kaip ir su kuo pradėjote įsilieti į muzikos, vokalo, operos teatro pasaulį?

Gimiau ir augau Sverdlovske. Mano tėvai, apskritai visi giminaičiai, yra fizikai ir matematikai. Mama yra Uralsky aukštosios matematikos mokytoja Valstijos universitetas, tėtis fizikas, buvo didelio mokslinių tyrimų instituto direktorius, dėdė taip pat fizikas, teta algebraistas, brolis vadovas. Akademijos matematikos katedra dabar yra Jekaterinburge. Po pasaulį išsibarstę pusbroliai ir seserys – visi matematikai.

Taigi aš esu vienintelė išimtis, kaip sakoma, šeimoje, kurioje nėra ... muzikanto!

Bet tuo pačiu metu vaikystėje muzikos mokėsi visi: ir tėtis, ir brolis. Bet štai aš kažkaip „užvėlavau“. Jis baigė muzikos mokyklą fortepijonu, įstojo į GITIS teatro skyrių. Ir tada mano pianizmas pasirodė labai naudingas, aš tuo gyvenau, akompanuodamas vokalistams. Tai yra, tai buvo savotiškas „barteris“ – vokalo išmokau iš draugų ir pažįstamų ir „atsipirkau“ grodamas fortepijonu arijas, romansus, mokydamasis su jais naujų kūrinių. Labai norėjau pati jaunystėje dainuoti, bet tėvai, būdami rimti žmonės, patarė pirmiausia įgyti patikimesnę specialybę, todėl institute baigiau teatro kritikės specialybę, operos specialybę, o vėliau – abiturientą.

Deja, nesutikau tikros vokalo mokytojos, kuri manimi patikėtų, davė pradžią. Galbūt solistės karjerai asmeninių savybių neužteko ir ačiū Dievui, kad tai laiku supratau. Viskas, kas nepadaryta, yra į gerąją pusę. Apskritai padoriai dainavau gana vėlai, iki 30 metų. Tuo metu daugelis žmonių mane jau pažinojo operos pasaulis kitokiu pajėgumu. Situacija buvo subtili – Teatro darbuotojų sąjungoje „komandavau“ muzikiniam teatrui. Tai buvo asociacija, kuri neilgai gyveno Sovietų Sąjungos nuosmukio metu, rengė didžiulius festivalius ir konkursus su milijoniniais biudžetais ir gerais ketinimais ...

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje išvykau į Belgiją tobulintis vokalo mokytoju, o kai man pasiūlė sudaryti dainininkės sutartį su gana didele agentūra, staiga supratau, kad jau per vėlu, kaip sakoma, „nuėjo visas garas“. išeiti“, tiksliau, pasuko kitu keliu – į mokymą.

- Bet yra istorinių pavyzdžių vėlyvą vokalo karjerą – tenoras Nikandras Khanajevas, pradėjęs būdamas 36-erių, bosas Borisas Gmyrya – 33-ejų, Antonina Neždanova profesionalioje scenoje debiutavo tik būdama 29-erių.

Pirma, jie gyveno XX amžiaus pradžioje – viduryje, kuo arčiau savo amžininkų, tuo sunkiau rasti dainininkų, kurie pradeda nuo 30 metų, o vėliau kiekvienas turi savo „saugumo ribą“. atkaklumas siekiant tikslo.

Kai subyrėjo Sovietų Sąjunga, surengėme "ant nuolaužų" STD koncertų ir vaidybos agentūrą, gana sėkmingai. Su ypatingu dėkingumu prisimenu tas dienas, nes pirmą kartą būdamas 28 metų pradėjau keliauti į užsienį, prieš tai manęs kažkodėl neišleido. Tai suteikė didžiulę klausymo patirtį, galimybę susipažinti su geriausiais operų pastatymais pasaulio scenose, įvertinti gyvus balsus žinomų dainininkų. Atradau pats naujas pasaulis, kur dainavo visai ne taip, kaip pas mus, su retomis išimtimis.

Teko savyje sulaužyti kai kurias idėjas, nes ausis „užmerkė“ sovietinės operos tradicijos tiek geruoju, tiek blogas jausmasŠis žodis. Perstatyta techniškai, stilistiškai, pasikeitė mano skonis. Tai nebuvo lengva, kartais jis darydavo kvailystes. Kurį laiką su vaikinais mokiausi veikiau iš susidomėjimo, net nepamenu, kad ėmiau pinigų už pamokas.

O paskui mane pakvietė dėstyti vokalo į Gnesinų mokyklą, Muzikinio teatro aktorių fakultetą. Man specialiai papildomam rinkiniui jie paėmė vienintelį mokinį - Rodioną Pogosovą. Tada jam buvo 16 metų, jis niekada nedainavo ir apskritai svajojo tapti dramatišku aktoriumi. Bet į teatro universitetai jo nepriėmė ir „iš sielvarto“ įstojo į mokyklą ir atėjo pas mane. Jau būdamas 19 metų, būdamas 3 metų, jis debiutavo kaip Papageno filme " Naujoji Opera“, o būdamas 21 metų jis tapo jauniausiu „Metropolitan“ jaunimo programos dalyviu ir pan. Dabar Rodionas yra geidžiamas tarptautinės klasės menininkas.

– Na, net „pirmas blynas“ tau neišėjo gumuliuotas!

Taip, darbas su pirmuoju mokiniu pareikalavo iš manęs daug jėgų ir energijos. Aš priverčiau jį visą laiką vokaluoti, bendradarbiaudamas su mama. Tai nebuvo įprasti užsiėmimai du kartus per savaitę po 45 minutes, o pamokos beveik kasdien. Paprasčiau tariant, aš vijosi jį iš paskos, įveikdamas pasipriešinimą ir nenorą mokytis. Jūs galite visiškai suprasti jaunuolis, be to, netiki savo vokaliniais sugebėjimais. Jis net juokėsi iš dainininkų, pats akademinio dainavimo procesas jam atrodė juokingas.

– Pasirodo, reikėjo mokytis nuo nulio! Ir susidaro įspūdis, kad Vdovino mokiniai – apie choro akademijos absolventus žinome daugiau – jau nuo vaikystės pasiruošę vaikinai, dainuojantys nuo 6-7 metų, labai kompetentingi muzikantai.

Dabar apie mane sako, kad klasėje vartoju „grietinėlę“, geriausi balsai. O ką, reikia imti bloguosius? O gal turiu kažkam ką nors įrodinėti? Bet kuris normalus menininkas (menininkas, meistras) visada pasirenka geriausią. Taip, dabar pas mane ateina jaunimas, matydamas mano darbo rezultatus, ir aš turiu galimybę rinktis. Ir iš pradžių jie man davė skirtingus mokinius. Taigi aš perėjau visą sunkių mokinių ištraukimo mokyklą ir manau, kad tai būtina jaunam mokytojui.

– Ar buvo visiškai beviltiškų variantų? Kad žmogus visai netektų balso, ar pasitrauktų iš vokalinės karjeros, net jei ne dėl jūsų kaltės?

Itin jaunas dabartinių pradedančiųjų amžius taip pat yra viena iš problemų. Anksčiau jie profesionaliai vokalo pradėdavo mokytis būdami 23-25 ​​metų, ypač vyrai, tai yra būdami fiziškai sveiki žmonės, stiprūs ne tik kūnu, bet ir dvasia, prasmingai pasirinkę savo profesiją. Dabar į mokyklas ateina 15-16 metų, mano klasėje į Choro akademiją - 17 metų.

Pasirodo, būdami 22 metų jie jau yra abiturientai. Turėjau tokį vaikiną, bosas, labai geras, laimėjo konkursus. Jis iškart buvo įtrauktas į jaunimo programą vienoje iš Europos šalys o paskui į teatrą. Ir viskas – seniai nieko apie jį negirdėjau, jo nebėra. Repertuariniuose teatruose vadinamieji šventiniai kontraktai ypač rizikingi labai jauniems vokalistams. Tai reiškia – dainuoti viską, ar tinka, ar ne tavo balsas. Šiandien – Rossini, rytoj – Musorgskis, poryt – Mocartas ir taip iki Bernšteino ir operetės. Pažiūrėk, praėjo net ne pora metų, o vietoj balso - praeities gražuolių likučiai.

– Bet juk rusiškoje-sovietinėje tradicijoje plakate visada kaitaliodavosi labai skirtingi stiliai ir pavadinimai, o pagrindiniai solistai taip pat dainuodavo ne 6-7 „Traviata“ ar „Peak“, kaip dabar Vakaruose. , bet 4-5 pačius įvairiausius vaidmenis per mėnesį .

Tikiu, kad nuolatinės trupės ir repertuarinis teatras pasenę, jie yra blogi visiems: menininkams, dirigentams, visuomenei. Pirma, visada trūksta repeticijų, kad dabartiniai titulai būtų geros formos. Repeticijų neužtenka net tokiuose galinguose kolektyvuose kaip Metropolitan Opera Niujorke ar Vienos Staatsoper. Taigi nemanykite, kad pas mus viskas blogai, bet jie visi ten klesti. Prisimenu, kaip mano mokinė sunkiausiai debiutavo Metoje pagrindinė vakarėlis be vienos scenos repeticijos! Taip ji išėjo – ir padainavo, ir net patefonas užstrigo, ir ariją paleido iš užkulisių.

Taigi aš nesu repertuaro sistemos šalininkas, pas mus tai laikau sovietinių laikų reliktu, nesusijusiu su menu, o susijusiu tik su darbo teisės aktais, ideologija ir pan. Taigi dabar sėdime aklavietėje ir nežinome, ką daryti. Dainininkai nėra tikri dėl savo ateities, bet, beje, profesijos operos artistas apskritai gana rizikinga, balsas per trapus instrumentas, jei abejoji – galima ir reikia iš pradžių rinktis kitą sritį. Dirigentai nesidžiaugia, nes dainininkas negali vienodai įtikinamai atlikti Mocarto šiandien ir Prokofjevo rytoj. Šiandien visuomenė taip pat išlepinta ir jai reikia žvaigždžių ar naujų vardų. Ir gaunami kompromisai, kurie kenkia menui.

„Free Lanser“ situacijoje pirmaujantys dainininkai visada turi daugiau galimybių įvaldyti jiems tinkamą repertuarą, susitikti su įdomiais dirigentais, vienodo lygio partneriais ir pan. Ir kaip kruopščiai viską galima repetuoti tam tikro projekto gamybos komandai!

– Bet tada, esant situacijai, kai iš eilės nėra net 5-6, o kartais net 12 to paties pavadinimo spektaklių, artistai neturi automatizmo efekto, kaip miuziklų solistai? Sunkiai suprantu, kaip Brodvėjuje galima surengti šimtus pasirodymų iš eilės su viena laisva diena, dažnai be pakaitalo, vaizduojant jausmus, juoką ir ašaras scenoje...

Skirtingai nei Brodvėjuje, operos teatre kiekvieną vakarą artistai neišeina (išskyrus skubius atvejus), visada būna viena ar dvi poilsio dienos. O spektakliai retai kada vyksta daugiau nei penkis kartus pastatymo bloke. Geriausi teatrai, kaip ir Metropolitan, šiandien stengiasi surinkti geriausius šios operos atlikėjus visame pasaulyje. Ir patikėkite manimi, atmosferoje aukštas profesionalumas ir kiekvienos detalės tobulumas, menininkui daug lengviau sutelkti dėmesį į vaizdą.

Met pavyzdys įdomus ir visuomenei, nes per savaitę galima pasiklausyti daugiausiai kūrinių skirtingų stilių geriausiu pasirodymu. Juk ne paslaptis, kad lankytojai, turistai, dažniau nei „vietiniai“ linkę patekti į operos teatrą. Taigi, šių metų sausį būdamas Niujorke, per kelias dienas aplankiau talentingą baroko rinkinį „Užburtoji sala“, pamačiau sensacingą „Faustą“, paskui „Toską ir pulko dukrą“. O vangiam „vietiniam“ sėkmingiausi pavadinimai kartojasi maždaug po šešių mėnesių, kaip ta pati „Anne Boleyn“, kuri atidarė dabartinį operos sezoną.

Apskritai operos teatro gyvavimo įvairių tradicijų tema yra beprotiškai įdomi ir sunki, kiekviena šalis turi savų racionalių momentų, kuriuos galima derinti į gera, tereikia juos žinoti ir mokėti tai padaryti.

– Jums asmeniškai, ypač pradžioje pedagoginė veikla, nesutrukdė jo sceninės patirties stoka?

Iš pradžių, žinoma, taip, tai trukdė! Natūralu, kad kai sėdžiu meistriškumo pamokoje su Jelena Vasiljevna Obrazcova, kurią dievinu, tiesiog žaviuosi jos palyginimais, vaizdinga kalba. Jos didžiulė patirtis, darbas su puikiais meistrais ir asmeninė turtingiausia meninė fantazija – visa tai kartu žavi! Kai ji kuria operos ar romanso fragmentą, kurį gerai žino, tada kartu kuria iš žinių ir talento sukurtą visą pasaulį, kuriame ne tik vaidyba, bet ir režisūra, net dirigavimas.

Aš mokausi visą laiką! Jis mokėsi dirbdamas su nepamirštamąja Irina Konstantinovna Arkhipova, dabar šalia Obrazcovos, pas Jevgenijų Jevgenievičių Nesterenko, pas mūsų Jaunimo programos mokytojas. Su mokiniais einu per naujų vakarėlių ir pastatymų rifus, taip pat ir užsienio. Visa tai – ieškojimas, mokykla, asmeninės praktikos turtinimas. Man pasisekė laiko atžvilgiu, aktyviai dėstyti pradėjau tokio amžiaus, kai operos dainininkai dažniausiai užsiėmę tik savimi ir savo karjera. Turėjau galimybę labai giliai ir plačiai pasinerti į pedagogines problemas – įgyti pedagoginės patirties, dirbti su visų tipų balsais, studijuoti įvairius repertuarus.

Leiskite čia pateikti šiek tiek netikėtą palyginimą. Yra nuomonė, kad geriausi akušeriai yra vyrai, nes jie nesugeba suprasti, įsivaizduoti gimdymo skausmų ir veikti ryžtingiau bei ramiau.

Taip, galbūt mano atitrūkimo nuo pasirodymo momentas gali būti naudingas. Daug apie tai galvojau ir priėjau išvados, kad operinis dainavimas ir vokalo pedagogika yra du skirtingų profesijų, kai kuriais atžvilgiais, žinoma, panašus, bet ne viskuo.

Kaip jie egzistuoja, jei kreipiatės į mediciną, chirurgą ir diagnostiką. Puikus chirurgas su „auksinėmis rankomis“ gali nustatyti prastą diagnozę, ir atvirkščiai. Šios profesijos reikalauja skirtingų žinių.

Mūsiškis, pedagoginis, yra gana siauras kalbant tik apie vokalo techniką ir reikalauja didžiulio požiūrio platumo, kai iškyla repertuaro klausimai, dainininko profesijos išmanymas iš visų pusių. Taip, aš nedainuoju scenoje, bet visą laiką tai darau klasėje, rodydamas savo balsu. Fortepijonu viešai negroju, bet mokiniams puikiai moku akomponuoti. Buvau vadybininkas, todėl mokiniams galiu pasakoti apie sutarčių „spąstus“, apie blogas ir geros sąlygos kalbos. Nebent pats diriguočiau ir nestačiau operų, ​​o, vėlgi, šias funkcijas atlieku per repeticijas.

– Ir dėl viso to jūs, Dmitrijau, esate išimtis iš taisyklės – sėkmingas vokalo mokytojas, scenoje nekoncertavęs. Ar yra kitų panašaus likimo kolegų?

Galiu pavadinti Svetlaną Grigorjevną Nesterenko (mūsų didžiojo boso bendravardę), kartu dirbame Didžiojo teatro jaunimo programoje, ji yra Choro akademijos vokalo skyriaus vadovė. V. S. Popova. Tarp jos mokinių yra Aleksandras Vinogradovas, Jekaterina Lekhina, Dinara Alieva ir daugelis kitų vertų dainininkų. O plačioji visuomenė, kaip dainininkai, nepažįsta daug iškilių Vakarų mokytojų. Apskritai mes, vokalo mokytojai, esame kovotojai nematomame fronte.

Ir su visais nusiskundimais, bendras dainininkų lygis pasaulyje dabar yra gana aukštas, netgi yra tam tikras jų perteklius, tačiau vertų rimtų vokalo mokytojų trūkumas nuolat, nes buvo kūrinio profesija, ir išliko. Čia yra paradoksas.

Kūrinio pradžioje patyrusių vokalistų pastabos, kad aš, sako, aš pati ne dainininkė, makiažo neuosčiau, to nebandžiau, skaudėjo, nelabai, bet subraižytas. O dabar – visiškai nesvarbu. Šia prasme nusiraminau, turiu tiek daug užduočių ir tokią atsakomybę už dešimtis savo sėkmingų mokinių, kurie išsibarstė po pasaulį. Reikia saugoti juos nuo klaidų, nuo noro lipti į ne tą repertuarą, reikia jiems parašyti, paskambinti, įtikinėti. Iki konflikto - tai retai, bet atsitiko, kad jis baigėsi kivirču ir pertrauka (ne iš mano pusės). Visi nori būti suaugę, o tuo pačiu visi yra pažeidžiami, kaip ir vaikai! Jie kartais nesupranta, kad geras jų dainavimas yra mano gilus pomėgis, o ne tai, kad aš toks tironas su botagu, atėjau į spektaklį ar koncertą jų griežtai sukritikuoti.

– Viena labai sena ir išmintinga muzikos mokyklos mokytoja visada iškart po koncerto mokinius tik gyrė, o „apklausą“ atidėjo kitai dienai. Kadangi scena – adrenalinas, šiaip ar taip, ovacijų euforijoje kritika nebus rimtai vertinama, tačiau sparnus, norą muzikuoti vaikas gali nulaužti aštria pastaba.

Šia prasme aš turiu sunkų charakterį. Žinau, kad darau negerai, būdamas emocionalus ir kietas žmogus, bet ne visada galiu susilaikyti, nors ir stengiuosi.

Neseniai buvo vienas koncertas, labai nesėkmingas. Taip ir atsitiko – sunki situacija, mažai repeticijų, prastas kontaktas su orkestru. Pabaigoje nuėjau pas vaikinus ir tiesiog dar kartą pacitavau E. V. Obrazcovą: „Draugai, šiandien mes turėjome ne teatrą, o klubą, pavadintą Tsuryupa vardu“. Visiems, žinoma, pasidarė labai liūdna, bet tai nesutrukdė antrajam koncertui kitą dieną pasirodyti kur kas geriau!

Kartais, žinoma, įskaudinai mokinius. Bet sakau tuo pačiu: vaikinai, bet aš save žaloju ir įžeidžiau pastabomis, nekaltinu jūsų dėl visko, tai mūsų dažnos klaidos, aš pati naktimis nemiegu, kenčiu, analizuoju.

– Mokytojas, kuris nebara, yra tas pats gydytojas, kuris negydo!

Taip pat yra problemų dėl psichinių skirtumų. Viena mano kolegė, mūsų labai garsi pianistė ​​ir nuostabi mokytoja, kartą Amerikoje pakėlė balsą širdyje ir metė natas mokinio kryptimi. Čia pat - tyrimas, policija, skandalas... Todėl JAV man nebuvo lengva priprasti prie darbo šiuo klausimu: na, kartais norisi pridėti emocijų, pakelti balsą prieš studentą, bet ten tai neįmanoma.

Tačiau yra ir kitų mokinių! Buvau šokiruotas pirmą kartą apsilankęs meistriškumo klasėje Hiustone. Prie manęs priėjo geras jaunas baritonas ir parodė Jeleckio ariją. Pasiūliau jam papildoma pamoka vakare juk. Jis norėjo pravažiuoti Figaro kavatiną iš Sevilijos. Tačiau 18 val., iki minutės, pianistė ​​atsistojo ir išėjo – jos darbo diena baigėsi, viskas griežta. Pats supratau, kad per daug įsigilinsiu į bravūrišką Rossini akompanimentą, ir pasakiau: „Ar dar dainuosite Jeleckį? Jis noriai sutiko ir mane nustebino – per kelias valandas, prabėgusias nuo rytinės pamokos, viską sutvarkė! Visi mano komentarai dėl frazavimo, tarimo, intonacijos, vaidybinio turinio – į viską atsižvelgiama!

– Taip, kaip sekasi? klausiu jo. „Maestro, aš atsisėdau, 15 minučių žiūrėjau į natas, klausiausi mūsų pamokos įrašo, supratau, ką pasakėte – ir arija jau paruošta.

Man tai buvo džiaugsmingas šokas! Grįžtant į Maskvą, kaip jis priekaištavo savo studentams dėl šio įvykio, nes kol nepasakysi dvidešimt kartų, jie to nepadarys! Jie ateina į pamokas be magnetofono, kartais net be pieštuko ir papildomos muzikos kopijos užsirašyti. Ką tu gali pasakyti? Turite būti kietas.

– Jūsų klasėje yra merginų. Ar skiriasi požiūriai?

Su vaikinais tam tikru mastu lengviau, bet be merginų klasėje būtų tiesiog nuobodu! Žinoma, moteriškas balsas iš manęs reikalauja kitokio požiūrio į vokalinę realybę, didesnės dėmesio koncentracijos. Skirtingos medžiagos ir atitinkamai skirtingi įrankiai. Reikia daugiau laiko apmąstymams, daugiau pastangų ir tolygumo techninės žinios ir patirtis. Bet, kaip parodė gyvenimas, apskritai ir su moteriškų balsų Supratau. O klasėje skirtingų lyčių buvimas duoda didžiulį pranašumą repertuare, galima atlikti ansamblius, duetus.

– Ar XX amžiaus pabaigoje – XXI amžiaus pradžioje yra visuotinė pasaulio vokalo krizė? palyginti, pavyzdžiui, su 60–70 XX a., ir jei taip, kodėl?

Jei taip, krizė egzistavo visada. Kalaso ir Del Monako klestėjimo laikais buvo žmonių, kurie su ilgesiu kalbėjo apie Ponselle, Gigli ir Caruso laikus ir taip toliau, grįžtant į praeitį, iki XIX amžiaus pradžios, iki visiškai legendinių vardų. Tai iš serijos: „Dangus buvo mėlynesnis, o žolė žalesnė“.

Iš esmės mokykla tapo geresnė ir tolygesnė skirtingos salys, nes pradėjome gyventi vienoje informacinėje erdvėje, turėjome galimybę dažnai girdėti gyventi arba labai naujame įraše apie viską, kas geriausia pasaulio operos scenose. Daugeliui melomanų įsėsti į lėktuvą ir per kelias valandas atsidurti bet kurioje muzikos sostinėje tapo prieinama realybė.

Mano nuomone, krizė slypi kitur. Dabar yra gana daug stiprių specialistų, tarp vidurinės grandies vadovų daugėja bedarbių, tačiau labai mažai iškilių, nepaprastų balsų. Ir net ne tiek grožiu, kiek galia, garso stiprumu.

– Prisidedu prie jūsų visa širdimi – nedaugelis šiandieninių net geriausių operos dainininkų gali būti atpažįstami be pranešimo per radiją, nors „senukai“ – akimirksniu, iš dviejų natų!

Ir tai taip pat yra technologijų kaina! Visi pradėjo vienodai gerai dainuoti. Daugelis buvusių didvyrių buvo atpažįstami, nepaprasti ir gražūs ne tik dėl savo nuopelnų, bet ir dėl „dieviškų nelygumų“, kaip tas pats neprilygstamas Callas. Trūksta ne tik ryškių tembrų, bet visų pirma individualumo, su retomis išimtimis. Iš dalies todėl, kad dainininkai dabar tapo itin priklausomi nuo režisieriaus diktatūros ir jų profesija operos teatrui nėra pirmoje eilėje pagal svarbą.

– O, mūsų mėgstamiausia tema yra apie „reoperatorių“! Kaip jai jautiesi?

Šiuo metu muzikiniame teatre yra laikotarpis, kurį visi išgyvename kaip ligą ar blogą orą. Prisimenate, kai studijavome muzikos istoriją ir kalbėjome apie baroko epochos „operos nuopuolį“, apie „koncertą kostiumais“? XX amžiaus viduryje pasaulio scenose kartu su Callasu ir Luchino Visconti opera ėmė susilieti su dramos, kino pasauliu, semtis vaizdus iš tapybos ir tam tikra prasme kilti meniniu lygiu. Tačiau dėl to operos teatras nuėjo į kitą kraštutinumą – manierizmą. Tai ypač radikalu Vokietijoje, tiek, kad Peteris Steinas, kalbėdamas apie vokiečių operos režisūrą, kažkur jau yra sakęs: „Atsiprašau, bet šiame kontekste jaučiuosi nejaukiai vadindamas save vokiečių režisieriumi, aš savęs tokiu nelaikau“.

Tačiau įdomu tai, kad šimtmečius buvo kalbama apie operos mirtį. Ji visą laiką eina į kraštutinumus. Bet kai, atrodytų, viskas jau baigėsi, staiga jai pavyksta rasti naujų priemonių ir vėl pasirodyti visu gražumu.

- Taip taip! Štai kodėl tradiciniai kostiumų pasirodymai, tokie kaip Verteris 2010 m. Paryžiaus Bastilijos operoje, Adrienne Lecouvreur praėjusį sezoną Kovent Gardene ar naujausia „Enchanted Island“ metinėje, nutraukia plojimus nuo pirmos uždangos atidarymo.

Tačiau šioje situacijoje nenorėčiau atrodyti kaip kilpinis ortodoksas, retrogradas ir konservatorius. Yra nuostabiai plonų ir gilių šiuolaikiniai kūriniai opera.

Kiekvienas nulemia paties režisieriaus įtaigumo ir talento laipsnį, aš taip pat susidariau asmeninę nuomonę šiuo klausimu. Manau, jei pastatymas turi savo gilią logiką, jei kiekvienas „šauna“, vadinasi, pastatymas yra sėkmingas. O jei spektaklyje režisierius tiesiog sudėliojo visus vaizdus ir metaforas, kurias sutaupė ankstesniais prastovos metais ir negali suvesti galų su galu, o mes sėdime ir nesuprantame – tai kodėl taip? Teoriškai tiesiogine prasme „vaikščiojimas ant galvos“ taip pat gali būti įtikinamas, kaip Natalie Dessay pademonstravo knygoje „Ariadne auf Naxos“.

– Bet ar vokalo meistras Vdovinas negali pasakyti, kad dainuojant vaikščioti aukštyn kojomis, stoti už mokinius yra sunku ir nefiziologiška?

Ne, deja, nieko negaliu pasakyti, nors kartais ir piktinuosi daugeliu dalykų. Teatre – visi žmonės yra priklausomi, ir turi būti lojalūs režisieriaus planui. Kartais matau, kad žmonės gėdijasi scenoje pagal kažkokį režisieriaus scenarijų. Apie kokį meninį įtaigumą čia kalbama! Ir liūdniausia, kad, be savanaudiškumo ir užgaidos, kartais tai neturi jokios prasmės. Bet kita vertus, sutinku, kad menininką galima parodyti net negražiai, jei tame yra tikrai gili meninė užduotis.

Esu teatro žinovė pagal pradinį išsilavinimą, kurios pirmasis vadovas buvo Pavelas Aleksandrovičius Markovas, o pagrindinė meistrė – Inna Natanovna Solovjova, puikūs žmonės. Radau gerų laikų teatrui – ėjau į A. Efroso, G. Tovstonogovo, Y. Lyubimovo spektaklius, o Maskvoje buvo tiek gastrolių...

– Ar yra studentų, kurie nenori „lenktis“ po režisierių tironija ir galvoti apie save tik grynu, kameriniu-koncertiniu žanru?

Sutikau vieną tokį, tačiau jis nėra mano mokinys. Jis turi viską, kad taptų išskirtiniu mūsų laikų reiškiniu – tai bosas Dmitrijus Beloselskis. Jis paliko chorą, ilgą laiką dainavo tik kantatą-oratorinę muziką, koncertus. Nenorėjau eiti į operą. Tik neseniai, būdamas 34-erių, persigalvojo, atėjo į Didįjį teatrą ir, ačiū Dievui, taip ir yra. Šiame amžiuje jis turi daugiau galimybių per anksti nepasitraukti iš lenktynių, sumaniai ir supratingai nugyventi ilgą gyvenimą. sėkminga karjera. Dmitrijus dabar turi didžiulę sėkmę, kad ir kur jis koncertuotų. Nuo Metropoliteno iki Bolšojaus. Bet, deja, „grynam“ koncertuojančiam dainininkui finansiškai išgyventi sunku, kamerinio atlikėjo profesija praktiškai miršta. Deja!

– Ar „rusiškos vokalo mokyklos“ sąvoka šiandien turi prasmę? Šiuo atžvilgiu praėjusį pavasarį Didžiojo teatro jaunimo programos baigimo koncerte, kuriam jūs, Dmitrijau, vadovavote, buvau nemaloniai nustebintas, kaip daug geriau, įtikinamiau jaunieji dainininkai susidoroja su Vakarų muzika ir kaip tai yra problematiška. jiems atlikti rusų kalbą.

Rusų mokykla neabejotinai egzistuoja, nes čia didžiulis operos paveldas ir rusų kalba. O kaip komponentas – teatro tradicija. Pats rusiškas repertuaras diktuoja kitokį techninį požiūrį nei italų, prancūzų, vokiška muzika. Problema, mano nuomone, ta, kad mūsų muzika daugiausia skirta labai stipriems balsams, brandiems dainininkams. Kadangi dauguma operų buvo parašytos dviem imperatoriškiems teatrams, kurie visada garsėjo galingais ir giliais balsais. Klausimas, kur rasti tikrąjį Hermaną ar Marfą Khovanščinai šiandien, darosi vis sunkiau sprendžiamas ...

Beje, Amerikoje Tatjana laikoma stipresnio amžiaus vakarėliu nei net Liza „Pikėje“. Ir Jeletskis yra stipresnis už grafą Le nozze di Figaro. Lenskis ir Oneginas taip pat nelaikomi jaunimo vaidmenimis, kaip pas mus įprasta, tik todėl, kad Piotras Iljičius rašė savo lyrines scenas Maskvos konservatorijos studentams. Tačiau yra labai tanki orkestruotė ir sudėtinga vokalinė tesitūra su dideliais šuoliais aukštyn ir žemyn, o tai, patikėkite, kaip mokytojas, gali padaryti ne visi jaunieji dainininkai. O atsižvelgiant į problemišką akustiką, kurią turime daugelyje salių, ir kaip orkestrai mėgsta ūžti, reikia turėti labai galingus stiprius balsus, kad visa tai ištvertų. Atsiprašau, bet manau, kad, pavyzdžiui, Glinkos Antonidos kavatiną taip sunku parašyti, kad jai Geras pasirodymas tuoj reikia duoti medalį į soprano sparnus! Kitas subtilus dalykas - rusų kompozitoriai, nepaisant visų savo genialumo, ne visada įvaldė vokalinio rašymo subtilybes. Ir tai suprantama – ji pati operos tradicija Rusijoje nėra toks senas, ir daugelis jos atstovų to išmoko patys.

Daugiau apie Glinką, susijusią su sensacingumu paskutinė premjera„Ruslana“, dabar kalbu tik apie vokalinę pusę, nes spaudoje buvo pasisakymų, kad, sako, nėra kam tinkamai dainuoti, palyginti su ankstesniu 7-ojo dešimtmečio B. A. Pokrovskio Didžiojo teatro pastatymu. Pasakysiu kaip gyvas liudininkas ir klausytojas – taip, tame spektaklyje buvo genialus Ruslanas – Jevgenijus Nesterenko, Liudmila – Bela Rudenko, Tamara Sinyavskaja – Ratmiras. Tačiau tarp personažų gausos (o spektaklis buvo 2-3 aktorių grupės) buvo dainininkų, kurie dėl neaiškios priežasties pasirodė Didžiojo teatro scenoje, ir ne paslaptis, kad buvo spektaklių, į kuriuos pateko. galite visam laikui prarasti susidomėjimą opera.

Dar grįšiu prie žanrų skirstymo – yra nuostabių dainininkų, kurie Mocarto operose saviti, ir nieko daugiau. O kiti turėtų dainuoti tik rusišką muziką – tai jų stiprioji pusė. Bet kai pradeda dainuoti šį bei tą, blogiau ir Mocartui, ir Glinkai, ir klausytojams.

– Deja, ne visi dainininkai turi savo blaivų analitinį protą ir valią atsisakyti nuotykių kupinų projektų, kaip jūsų Dmitrijus Korčakas, kuriam jau buvo pasiūlyta dainuoti Hermaną!

Taip, Dima šia prasme yra puikus, bet tai, kad jo repertuare taip mažai rusiškos muzikos, nes jo balsas per lengvas – gaila, jam tai puikiai sekasi. Ir Vasilijus Ladyukas, beje, taip pat. Prisimenu vakarą, kai jis atliko rusiškus romansus - nors aš nemėgstu orkestruotų kamerinių kūrinių, Michailas Pletnevas tai padarė nuostabiai gerai, įvyko vienas geriausių koncertų persmelkiant muzikos prasmę!

Apskritai, norint gerai dainuoti rusišką muziką, reikia labai sunkiai dirbti, kad atsikratytume daugybės mūsų pačių klišių, kad neprarastume gaivumo jausmo. Kartais užsieniečiai turi stebinančius naujus atspalvius, o kartais mes nevalingai tradiciją suvokiame kaip urtekstinį, klišinį senų laikų pripažintos rusų scenos klasikos įrašą.

– Apie senų įrašų „girdėjimą“. Ilgą laiką į sielą įstrigo Svjatoslavo Teofilovičiaus Richterio teiginys, kad šiuolaikinis jaunimas, išlepinta garso įrašymo aparatūros prieinamumo, įpranta nuolat kontroliuoti save iš išorės, po pasirodymo. O ankstesnės muzikantų kartos, netekusios šio civilizacijos palaimos, išsiugdė vadinamąjį „prehearing“, tai yra gebėjimą pajusti kitą muzikinę frazę iš anksto, vidine ausimi.

Iki taško. Neseniai išgirdau garso įrašą iš Metų – „Figaro vedybos“. O per ansamblius kartais be natų sėdėdamas nesuprasdavau, kas dabar groja – grafienė, Siuzana ar Cherubino. Nes visi trys, atsiprašau, mažasis Rene Flemingas! Žinoma, garso įrašų prieinamumas apie viską ir visus, You Tube ir kt. palikite savo pėdsaką šiuolaikiniai atlikėjai, o klišinis aiškinimas kilęs iš čia.

– Bet ar jūs asmeniškai leidžiate mokiniams naudoti technologijas pamokose, spektakliuose?

Leidžiu taip. Kaip teatrologas suprantu, kad kai su vaikinais pradedi statyti užduotis, ieškoti to ar kito muzikinio įvaizdžio ištakų, priežasčių ir pasekmių, tada klišės išnyksta, svetimų garso ir vaizdo įrašų spaudimas.

– Ar dainininkams reikia istorinio konteksto, žinių apie savo herojaus veiksmo laiką ir vietą, apie autoriaus biografiją?

Na žinoma! Operos artistas, dainininkas turi būti išsilavinęs žmogus! Kad darbas, tekstas užpildytų prasmę – net ir toliau Gimtoji kalba reikia suprasti ne tik žodžius, bet ir visą situaciją aplink veikėją, siužetą, istoriniai ryšiai jei tokia medžiaga. Baisu, kai jaunimas nežino poetų, rašiusių romansams, vardų arba kai nežinia kur yra Flandrija, apie kurią dainuojama Don Karlo arijoje. Arba neįsivaizduoja, kad arija skirta partneriui ir iš esmės tai yra duetas.

Svarbiausia dainininke lavinti meninę vaizduotę, kad jis matytų ir suprastų tai, kas yra gelmėse ir tarp eilučių.

– Šiek tiek provokuojantis klausimas: kas jums labiau patinka – genialus dainininkės vokalas derinamas su ribotu artistiškumu ir neapsakoma išvaizda, ar atvirkščiai – ryškus artistiškumas su labai saikingu vokalu?

Asmeniškai aš dabar norėčiau likti namuose tokioje situacijoje! Bet jei rimtai, operoje genialus artistiškumas derinamas su vidutinišku vokalu yra netinkamas, gali būti nepastebimas vokalistas pagal stiprumą ar tembrą, bet jis turi visiškai įvaldyti savo instrumentą. Jokiu kitu keliu, lieknas kūnas, taisyklingi veido bruožai ir vaidybos plastika, jei jie visiškai praleidžia natas, neišgelbės – ką daryti, sintetinis žanras.

Todėl mes taip vertiname rečiausius visko harmonijos pavyzdžius: fenomenalų balsą, muzikalumą, didžiulį aktorinį temperamentą kartu su ryškiu, labai drąsiu grožiu - toks buvo Vladimiras Andrejevičius Atlantovas, kuris karaliavo Didžiojo teatro scenoje. Teatras. Man buvo malonu su juo susipažinti studijų metais. Atlantovas tikriausiai nebuvo idealo pavyzdys, rafinuotas vokalo mokykla, bet jis man daug davė, kad suprasčiau operinio dainavimo procesą, koks turi būti tikras Menininkas.

Kalbino Tatjana Elagina

Pažymėtina, kad į trys operosšiemet skambėjo ROF festivalyje, pagrindines tenoro partijas atliks dainininkai iš Rusijos, o visi jie yra profesoriaus Dmitrijaus Jurjevičiaus Vdovino mokiniai.

Vasaros mėnesiai, atrodytų, turėtų atnešti teatrinių aistrų intensyvumo mažėjimą, bet taip nebūna. Tiesiog vasarą vyksta daugybė sunkių ir labai prestižinių konkursų ir festivalių. Tarp daugybės festivalių ypatinga vieta priklauso ROF - Rossini operos festivaliui, kuris kasmet vyksta Pesaro mieste Italijoje, Gioacchino Rossini tėvynėje. Rugpjūčio 10 dieną vyks šio festivalio atidarymas.

ROF-2017 programą pradės G. Rossini operos „Korinto apgultis“, titulinį vaidmenį atliks tenoras Sergejus Romanovskis. Kitą dieną, rugpjūčio 11 d., bus rodoma G. Rossini opera „Pasiurbimo akmuo“, kurioje dalyvaus tenoras Maksimas Mironovas. Rugpjūčio 12 dieną bus pristatyta G. Rossini opera „Torvaldo ir Dorlisca“, joje dainuos tenoras Dmitrijus Korčakas. Visi jie yra Dmitrijaus Vdovino mokiniai.

– Kokia „Vdovino mokyklos fenomeno“ paslaptis?

Klausimas, į kurį atsakyti nelengva, nes jis yra šiek tiek „fanfarinio“ pobūdžio. Ir, kaip žinote, „į fanfarą“ galite griausti. (juokiasi) Bet iš kitos pusės, nepersistengsiu, yra rezultatų, o dainininkai, su kuriais dirbau, užima tam tikrą ir rimtą vietą pasauliniame operos teatre. Įdomu, kad paauglystėje labai susidomėjau Rossini. Tai lėmė „Sevilijos kirpėjo“ ir „Italijos Alžyre“ įrašai. Jie buvo sukurti rusų kalba, tai irgi suvaidino svarbų vaidmenį, buvau per jaunas ir galbūt dainavimas itališkai manęs nebūtų taip sužavėjęs. Mane pakerėjo Rossini teatrališkumas, humoras, nuostabus melodingas dosnumas ir gyvenimo hedonizmas. O man, gyvenančiam atšiauriame Uralo klimate ir ne mažiau atšiauriomis SSRS sąlygomis, ne tik jo muzika, bet ir visa jo istorija (skaičiau Stendhalio „Rosinio gyvenimą“) atrodė kažkokia neįprasta ir šventinis pasaulis. Į kurį galėjau patekti tik būdama kukli vinilinių plokštelių savininkė.

Bet atsitiko taip, kad pedagoginio darbo pradžioje pas mane su nedideliu laiko tarpu atėjo trys tenorai, kurie tapo Rossino repertuaro specialistais. Tiesa, viskas nėra taip paprasta. 18-metį Maksimą Mironovą dėl neįprastai aukšto ir labai judraus balso specifikos iš karto laikiau Rossini tenoru. Pirmoji arija, kurią jam padovanojau, buvo Languir per una bella iš „Italų mergaitės Alžyre“, o paskui „O come mai non senti“ iš „Otelo“. Ir dabar jis yra vienas geriausių Lindor ir Rodrigo.

Sergejus Romanovskis... Pirmus mėnesius ir net metus turbūt daugiau pas jį mokiausi Dono Otavio, Nemorino, Lenskio. Ne, mes gana greitai pradėjome dainuoti Pelenę, ir aš prisimenu, kaip Mironovas pirmą kartą tai išgirdo, paskambinęs man telefonu, kaip kažkas dainuoja Rossini. Tai buvo Romanovskis! Tačiau rimtas pasirodymas su Serezha Rossini įvyko, kai nusprendžiau surengti pusiau sceninį spektaklį „Kelionė į Reimsą“ Maskvoje. Turiu pasakyti, kad ši istorija prieš 10 metų daugelį žmonių supažindino ir su profesija, ir su Rossini pasauliu. Tačiau ypač daug ji davė Romanovskiui, kuris buvo vienintelis grafas Liebenskoffas. Tai pati sunkiausia, virtuoziškiausia dalis, kurios dėka jis patraukė specialistų dėmesį, daugelis iš kurių tuo metu specialiai atvyko į Maskvą pasižiūrėti mūsų praktiškai studentiško pasirodymo. Netrukus po to jis debiutavo šiuo vaidmeniu Italijoje, Trevize ir Jesi, ir netrukus paaiškėjo, kad „La Scala“ pasirodymų serijoje Liebenskoffą paeiliui dainavo Korczakas ir Romanovskis. Tai buvo labai rizikingas momentas, dar per anksti debiutuoti tokiame svarbiame teatre tokiame jauname amžiuje. Tačiau, nepaisant to, viskas pajudėjo į priekį. Mironovas savo pirmąjį Rossini dainavo Venecijos „La Fenice“ (Mohammedas II), tai buvo jo pirmoji sutartis Vakaruose po „Neue Stimmen“ konkurso, kur Lindoro arijos pabaigoje jis užėmė viršutinę stratosferos E butą. Beje, turiu pasakyti, kad 2000-ųjų pradžioje aukštų Rossini tenorų nebuvo tiek daug, kiek dabar. Konkurencija pastebimai išaugo.

Dmitrijus Korčakas, kurį labiau laikiau Mocarto, prancūzo, tenoru lyrinė opera ir rusiškas repertuaras (ir iki šiol tikiu, kad tai jo labiausiai stiprybės), tačiau Rossini pradėjo daug dainuoti. Jo išskirtiniai muzikiniai sugebėjimai patraukė pagrindinių dirigentų (Muti, Chaya, Maazel, Zedda), taip pat Ernesto Palacio, praeityje labai iškilaus Rossinijos tenoro, vėliau Juano Diego Floreso mentoriaus, o dabar pirmojo žmogaus Rossinian world, festivalio vadovas, o dabar – Pesaro akademija, Rossini tėvynė. Būtent jis, Maestro Palacio, šiemet subūrė tris mūsų tenorus, kuriais negaliu nepasididžiuoti.

ROF-2017 yra trys tenorai ir visi jūsų studentai. Tai Korčakas, Mironovas, Romanovskis. Žinoma, jie skirtingi, bet kas juos vienija kaip jūsų mokinius?

Jie yra talentingi, labai protingi, kiekvienas savaip ir labai darbštūs. Negaliu pakęsti tinginių. tingūs šeimininkai gražūs balsai- man tai yra filistinai iš meno, savotiški protiškai pučiami savo vokalinių gebėjimų rentėjai. Šie trys visai ne tokie. Labai atsakingi, rimti, mąstantys menininkai. Tai juos vienija.

Dmitrijus Jurjevičius Vdovinas(g.) – Rusijos operos veikėja ir vokalo pedagogė, Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas, Choro meno akademijos profesorius.

Rusijos Didžiojo teatro jaunimo operos programos meno vadovas.

Biografija

Gimė 1962 m. balandžio 17 d. Sverdlovske (dabar Jekaterinburgas). Jis baigė Valstybinį teatro meno institutą (dabar RATI) Maskvoje, o vėliau studijavo šio universiteto aspirantūroje, vadovaujant profesorei Innai Solovjevai, kaip teatro (operos) kritikė, publikuota didžiuosiuose šalies laikraščiuose ir žurnaluose. Vėliau jis persikvalifikavo ir baigė Choro meno akademiją. V. S. Popova kaip vokalistė ir vokalo mokytoja. Nuo 1987 iki 1992 m - SSRS teatro darbuotojų sąjungos darbuotojas, atsakingas už darbą muzikinio teatro srityje. Baigė vokalo mokytoją ECOV – Europos operos ir vokalinio meno centre Belgijoje, vadovaujant Curtiso muzikos instituto Filadelfijoje vokalo katedros vedėjui Michael Elaysen (1992–1993). 1992 m. Dmitrijus Vdovinas tapo Maskvos muzikos ir teatro centro meno vadovu – meno agentūra, kuri dalyvavo bendruose kūrybiniuose projektuose su pagrindiniais tarptautiniais teatrais, festivaliais ir muzikinėmis organizacijomis. Nuo 1996 metų D. Vdovinas bendradarbiauja su didžiąja rusų dainininke I. K. Arkhipova kaip mokytoja ir jos Vasaros mokyklos vadovė, jos televizijos ir koncertinių laidų vedėja. Nuo 1995 – mokytoja, nuo 2000 iki 2005 m. – Valstybinio medicinos universiteto vokalo katedros vedėjas. Gnesins, 1999-2001 m. - Rusijos mokslų akademijos dėstytojas. Gnesinykh, nuo 2001 m. – docentas, chorinio meno akademijos Solinio dainavimo katedros vedėjas (iki 2003 m.). V. S. Popova, nuo 2008 m. - Dailės akademijos profesorė. D. Vdovinas vedė meistriškumo kursus daugelyje Rusijos miestų, taip pat JAV, Meksikoje, Italijoje, Latvijoje, Prancūzijoje, Lenkijoje, Monake, Šveicarijoje. Jis buvo nuolatinis kviestinis mokytojas Hiustono didžiojo operos teatro jaunimo programoje (HGO Studio). 1999–2009 m. – Maskvos tarptautinės vokalo meistriškumo mokyklos meno vadovas ir dėstytojas, dėl kurio į Maskvą atvyko pagrindiniai operos mokytojai ir specialistai iš Rusijos, JAV, Italijos, Vokietijos, Didžiosios Britanijos dirbti su jaunais dainininkais.

Daugelio prestižinių vokalo konkursų – Tarptautinio konkurso – žiuri narys. Glinka, 1-asis ir 2-asis visos Rusijos muzikos konkursai, tarptautinis konkursas Le voci verdiane (Verdi balsai) Busseto mieste, tarptautinis vokalistų konkursas. Viotti ir Pavarotti Vercelli mieste, AsLiCo Kome (Italija), tarptautiniai konkursai Paryžiuje ir Bordo (Prancūzija), Competizione dell'opera Italiana Maskvoje ir Lince, tarptautinis konkursas Monrealyje (Kanada), televizijos kanalo „Culture“ konkursas „Big“ Opera “, Elenos Obrazcovos konkursas Sankt Peterburge, vokalo konkursas Izmire (Turkija), tarptautiniai konkursai. Moniuška Varšuvoje, „Die Meistersinger von Niurnberg“ Niurnberge, Opera de Tenerife Ispanijoje.

Nuo 2009 m. - vienas iš Rusijos Didžiojo teatro jaunimo operos programos įkūrėjų ir meno vadovas. Nuo 2015 m. jis kviestinis mokytojas Ciuricho operos tarptautinėje operos studijoje. Meistriškumo kursai Metropolitan Opera, Niujorkas (Lindemann Young Artist Development Program).

Pavelo Lungino filmo „Pikų karalienė“ (2016) muzikinis konsultantas.

Taip pat D. Yu. Vdovinas buvo Didžiojo teatro operos trupės kūrybinių grupių vadovo pavaduotojas (2013–2014 m.)