Jaunimo operos programos artistų koncertas. Galinis Jaunimo operos programos artistų koncertas Jaunimo operos programos Didžiojo teatro koncertas
Mūsų įmonė siūlo bilietus į Didysis teatras- įjungta geriausios vietos ir uz geriausia kaina. Įdomu, kodėl turėtumėte pirkti bilietus iš mūsų?
- – Turime bilietus į absoliučiai visus teatro spektaklius. Kad ir koks grandiozinis ir garsus spektaklis vyktų Didžiojo teatro scenoje, mes visada turėsime ką nors jums geriausi bilietai laidai, kurią norite pamatyti.
- - Parduodame bilietus į Didįjį teatrą geriausia kaina! Tik mūsų įmonėje palankiausios ir priimtiniausios bilietų kainos.
- — Bilietus pristatysime laiku bet kuriuo Jums patogiu laiku ir vietoje.
- - Mes turime nemokamą bilietų pristatymą Maskvoje!
Apsilankyti Didžiajame teatre yra visų Rusijos ir užsienio teatro meno žinovų svajonė. Štai kodėl nėra lengva nusipirkti bilietus į Didįjį teatrą. BILETTORG kompanija mielai padės įsigyti bilietus į įdomiausius ir populiariausius operos ir klasikinio baleto šedevrus už geriausią kainą.
Užsisakę bilietus į Didįjį teatrą, jūs gaunate galimybę:
- - atpalaiduokite sielą ir pasisemkite daug nepamirštamų emocijų;
- — patekti į neprilygstamo grožio, šokio ir muzikos atmosferą;
- – padovanokite sau ir savo artimiesiems tikrą šventę.
Orkestras sėdėjo ant scenos, dainininkai vaidino prosceniją - išlyginti orkestro duobė. Ir buvo net kėdžių-staliukų, buvo pažymėtos kai kurios mizanscenos, išnešioti ir nunešti nuo kandelierių mimikos liekni, uodeginiai jaunuoliai. Labai šviesūs, visų dalyvaujančių merginų tualetai, kurie pasikeitė skirtingi kambariai(kostiumų dailininkė Elena Zaiceva).
Darniai ir taisyklingai skambėjo Didžiojo teatro orkestras, kiek švelniau pakviesto maestro Christopherio Moldso rankose, garsiau ir atsipalaidavęs mūsų Aleksandras Sladkovskis.
Kas apskritai nustebino ir net nuliūdino – visi dalyviai Vakarų Europos repertuare atrodė kur kas stipresni. Rusiškų arijų buvo daug mažiau, atlikimui – daug daugiau natų. Plius organizatoriams - šonuose esančiuose monitoriuose buvo transliuojami užsienio kūrinių vertimų į rusų kalbą pavadinimai - kultūrinis tarplinijinis, o ne senasis sąlyginis vertimas, o rusų arijos - į anglų kalbą.
Pati koncerto pradžia sukėlė gana suglumimą. Mintis, kad visi jaunieji dainininkai perdėtai nedrąsiai, kone vogčiomis žengė į sceną kasdieniškai, džinsų-marškinių pavidalu, nėra bloga. Bet kaip šios demonstracijos fonas – čia, sako, esame paprasti paprasti vyrukai – V.A. „Idomeneo“ uvertiūra. Mocartas. Muzikos gilumas, beveik kosmiškumas, amžinai gaivus suvokimui, o tai buvo vienintelis grynai orkestrinis numeris ir tuo pačiu skambėjo vertai, niekaip neatitiko „smukimo“ scenoje.
Tačiau paaiškėjo, kad „Idomeneo“ tęsė Alinos Yarovajos pasirodymą. Ir tai, mano nuomone, yra viena iš kelių repertuaro klaidų – režisierių praleidimai. Net ir praėjusį kamerinį vakarą sužavėjusi muzikine scenine organika, Alina Yarovaya rečitatyve ir Elijo arijoje buvo per daug įtraukta į vakarėlio vokalinius sunkumus ir herojės išgyvenimų rimtumą – todėl skambesyje atsirado gerklinis atspalvis. . Jausmas – spektaklis perdėtai subrendęs tokiai mielai merginai. Tada ta pati Yarovaya po kelių numerių išėjo duetu iš " stebuklinga fleita„Tai buvo perlas! Tokia Papagena be tempimo papuoš net Vieną, net Zalcburgą.
Kaip ir tikėtasi, Pavelas Kolgatinas patenkintas Nadiro romantika iš Bizet filmo „Perlų ieškotojai“. Puikūs fortepijono įgūdžiai, kiekvieno žodžio muzikinis įprasminimas. Net viršutinė nata, šiek tiek paimta su dėmėmis, nesugadino įspūdžio. Gaila, kad neturėjau progos įvertinti ir palyginti dainininkės rusiškame repertuare.
Prancūzų puslapį tęsė Venera Gimadieva su Džuljetos valsu iš Gounod „Romeo ir Džuljetos“. Na, ką aš galiu pasakyti – ir Džuljeta, ir koncerto pabaigoje nuskambėjusi scena, ir Violetos arija iš Verdi „Traviatos“ jau paruoštos. sceniniai vaizdai. Priežasčių kritikai nebuvo – tik šauktukai darbo programoje. Jei tik jaunasis menininkas išlaikytų viską taip, kaip yra – lengvo gryno soprano turėjimas, ištobulinta technika, plastika, tobula italų kalba. Galiausiai, apie ką dažnai šventiškai gėdijamės kalbėti: taip, žiūrėti į ją – estetinis malonumas, Holivude jų mažai!
Dauguma skaičių keitėsi priešingai muzikinė medžiaga, tad romantišką Džuljetos lengvumą pakeitė barokinis griežtumas – Kornelijos ir Seksto duetas iš Hendelio operos „Julius Cezaris“. Jį atliko jau susikūręs duetas Nadežda Karyazina ir Aleksandra Kadurina. Keista, kad abu jie paskelbti mecosopranais, tačiau kiek skiriasi ansamblyje puikiai susiliejančių balsų prigimtis.
Nadežda Karyazina iš tikrųjų yra kontraltas, reta gamtos dovana, beveik vyriško tembro tankumas, derinamas su aukštu ūgiu, o dainininkės straipsnyje iškart sufleruoja „berniokiškas“ Vanios ar Ratmiro dalis, kurių atlikėjų visada trūksta. Kol kas ji turi pastebimų intonacijos problemų, mažiau nei kitos dalyvės sceninės „drąsos“, bet visa tai, ko gero, įveikiama.
Alexandra Kadurina yra lengvas mezzo, atvirkščiai, tik vienas iš tų, kurie imasi ne paties balso, o jo turėjimo. Atrodė, kad vasarį kamerinėje programoje girdėtus techninius grubus ji sėkmingai įveikė. O scena su Šarlotės laiškais iš Verterio Massenet, pradėjusi antrąją koncerto dalį, buvo ypač įspūdinga. Štai dešimtukas! Frazavimo subtilumas, prasmingas kiekvieno žodžio skandavimas, dramatiškas intensyvumas – visa tai atliko Kadurina. O menininkės jaunystė ir visiškai baletiškas plonumas sustiprino Gėtės herojės autentiškumą.
Visi vokalistai žino, kad Liudmilos kavatina iš Glinkos „Ruslano ir Liudmilos“ yra klastingas dalykas. Tačiau jį atlikusi Ulyana Aleksyuk yra gana patyrusi menininkė, jau dirbanti Didžiojo teatro repertuare. Puikiai pradėjusi dainininkė pradėjo nuvertinti intonaciją jau sakydama žodžius „...apie mano meilę, apie gimtąjį Dnieprą“ - ir taip suklastojo beveik visą ariją iki finalo. Tiems, kurie to negirdi, gal ir patiko, bet man tai sukėlė nemalonų kovos su tonacija jausmą. Ir štai, virtuoziškiausia A. Tomo „Minjono“ Poloneza Filina, tas pats Aleksiukas dainavo labai gerai, su blizgesiu, tik atleistinai pataikydamas porą gracijų.
Roberto ir Vodemonto scena iš Čaikovskio „Jolantės“ tapo sunkia kova su Piotro Iljičiaus „nebalsingumu“. Šį kartą mano žiemos numylėtinis Aleksejus Lavrovas akivaizdžiai sustiprino savo gražiausią baritoną, o dainuojamame „Kas gali lygintis su mano Matilda“ skambėjo atšiauriai ir neįdomiai. Tada jis pasirodė tik ansambliuose – „Le nozze di Figaro“ finale pateikė keletą žavių grafo frazių: galbūt solo tai buvo jaudulio gniaužtas.
Borisas Rudakas neabejotinai įveikė sunkiausią, instrumentiškai parašytą Vodemonto romaną, skaudžiai kentėdamas, beveik nepakliūdamas į natas. (Per pertrauką išgirdau orkestro niurzgimą dėl melo būtent dėl šio atlikėjo). Ir tas pats Rudakas, kurio balsas pats savaime yra labai įdomus, pradėjęs žemo tono Rudolfo ariją iš Puccini „La bohème“, gerai skambėjo viduryje, atsargiai paėmė liūdnai pagarsėjusį viršutinį „c“, bet tarsi išsigandęs nepadarė. įprastos fermatos ant jo.
Pridėta „derva“ rusiškoje programos dalyje Konstantinas Šušakovas. Nuostabus Papageno – ne tik vokalinis, tiesiog Mocarto tipas! Bet tuo pačiu Jeleckio arija iš Pikų karalienės – kaip jis pranešė, plikos natos, kartais abejotina intonacija, nepateisinamai greitas tempas, nieko iš kilnaus Princo!
Du atlikėjai pasirodė tik antroje dalyje, dainuodami pagal vienintelę rusišką ariją. Oksana Volkova, kurios dar negirdėjau, Joanos arijoje iš Čaikovskio „Orleano tarnaitė“ bandė ne tik dainuoti, bet ir būti tikra mergele kareivė – tai palengvina jos ryški išvaizda. Tačiau iki galo jai patikėti sutrukdė nelygus balsas ir kiek per menka reprizo intonacija.
Vienintelis boso dalyvis Grigorijus Škarupa pristatė šiais laikais kone retenybę – Melniko ariją iš Dargomyžskio Undinėlės. Kadaise populiari ši opera šiandien nesąžiningai atsidūrė dainininkų ir režisierių interesų periferijoje. Oi, kaip gražiai jis pradėjo žanrą „Štai viskas, jaunos merginos...“, bet neatlaikė sudėtingos trijų dalių formos, į pabaigą pradėjo aiškiai pavargti, tiesiog dainavo ariją pabaiga – ir viskas.
Ypač norėčiau atkreipti dėmesį į Svetlaną Kasyan. Sudėtingas jausmas paskatino jos pasirodymą. Šios jaunos dainininkės potencialas didžiulis, jos balsas – brangakmenis, galingas dramatiškas sopranas, ateityje galintis viską – iki „kruvinųjų“ veristų ir Wagnerio. Paradoksalus derinys su miniatiūrine grakščia figūra ir egiptietiškos figūrėlės profiliu, aiškus sceninis temperamentas. Tačiau būkite atsargūs su visa tai! Iki šiol abu jos numeriai vėl priminė drabužius „augimui“. Lizos arija iš Pikų karalienės – tragiška išpažintis Kanavkoje atlikta gana žemai, greičiau net ne tonacija, o dirbtinai pagilintame balso skambesyje. „Ak, pavargau nuo sielvarto...“ – Norėjau daugiau tėkmės, platumo, o frazės buvo trumpos kaip studentiškos. Ir mane visiškai atbaidė vakarietiškos arijos pasirinkimas – Elžbietos scena nukryžiavimo metu iš Verdi „Don Karlo“. Garsiai! Brandžios primadonos nedažnai išdrįsta tai dainuoti koncertuose. Garsumas ir balso sudėtingumas čia derinami su kažkokiu pranašišku gilumu, netgi perdėtu muzikos subjektyvumu. (akivaizdi semantinė analogija yra Šaklovyčio „Šaulio lizdas miega“ „Chovanščinoje“). Nepaisant visų nedainuotų dalykų, ši arija sužavi visus, kurie jos klausosi pirmą kartą. Taip, jie originaliai sugrojo nuoširdžią orkestro įžangą - Svetlana Kasyan pasirodė prožektorių šviesoje kioskuose, karališkai vaikščiojo, lipo į sceną, pasirėmusi ant palto jaunuolio rankos, jos raudona suknelė žadino asociacijas su Marija. Stiuartas ant pastolių. Ji prasidėjo visai kitaip nei Lizoje – lengvesniu, atšiauresniu garsu. Ir apskritai visas vokalinis tekstas buvo įgarsintas kompetentingai. Bet tik! Neįprastai greitas tempas, šiek tiek staigumo frazė greičiau asocijavosi su to paties Verdžio ledi Makbet, o visai ne su pasiaukojusia Elžbieta iš Valois.
Ansambliai užbaigė kiekvieną koncerto dalį. Ir jei pirmasis iš jų yra visų laikų superhitas, garsusis Donizetti Lucia di Lammermoor sekstetas atrodė kiek formaliai atliktas, tai kruopščiai sukurtas Mocarto „Figaro vedybų“ finalas buvo įspūdinga vakaro pabaiga.
Nepaisant visos kritikos – optimistiška pastaba. Prie išėjimo iš salės prisiminė pastaba jaunas vyras, adresuotas bendražygiui: "Viskas gerai, tik delnus skauda, pavargau ploti." Taip kad visada dabartinių abiturientų pasirodymuose ir koncertuose Jaunimo programa Didžiojo teatro žiūrovams skaudėjo delnus!
Didžiojo teatro Bethoveno salė yra ypatinga scena. Čia galima išgirsti tuos kūrinius, kurių negalima išnešti į istorinius ir Nauja scena. O ypač šią salę pamėgę Jaunimo dalyviai operos programa teatras. Šiais metais jie publikai parengė kūrybinių vakarų ciklą, skirtą įvairiems kompozitoriams. Bilietai į P.I. Čaikovskis jau parduodamas.
Muzika P.I. Čaikovskis yra vienas iš mūsų tautinius simbolius. Kas negirdėjo pikų dama ar „Eugenijus Oneginas“? Šių operų arijas žino net tie, kurie nesidomi klasikine muzika. Tačiau jaunieji atlikėjai koncerte atliks ne tik žinomiausius, bet ir retus kūrinius, kuriuos mažai kas žino. Jei norite būti tarp tų, kurie išgirs „nežinomą Čaikovski“, rekomenduojame įsigyti bilietus į Jaunimo operos programos atlikėjų koncertą.
Šis vakaras – ne vienintelis įdomus įvykis tikimasi rudenį. Visą versiją rasite mūsų svetainėje.
Ryškūs talentingų jaunų atlikėjų balsai, geriausi darbai pasaulinė klasika – visa tai žiūrovų laukia Jaunimo operos programos artistų koncerte Didžiajame teatre. Gabūs jaunuoliai, tik pradedantys savo karjerą meno srityje, labiausiai laukia garsiųjų scenų garsūs teatrai ramybė. Dainininkų jaunystė ir energija kartu su talentu ir aukščiausiu mokytojų profesionalumu padovanos klausytojams nepamirštamą vokalo vakarą.
Savo įgūdžius ir patirtį savo jauniesiems perduoda geriausi pasaulio vokalistai, tarp kurių yra beveik visų garsių teatrų solistai – Jevgenijus Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (JAV), Deborah York (Didžioji Britanija), Gloria Guida Boreli (Italija). kolegos. Meno vadovas Jaunimo programa yra Dmitrijus Vdovinas, kurį pelnytai galima vadinti vienu geriausių vokalo mokytojų Rusijoje. Jo mokiniai vaidina Didžiajame teatre, Milano „La Scala“, Niujorko Metropoliteno operoje, Londono „Covent Garden“, Paryžiaus opera ir daugelis kitų garsių koncertų vietų.
gerbėjų Klasikinė muzika su dideliu malonumu perka bilietus į Didįjį teatrą į Jaunimo operos programos artistų koncertą, kad išgirstų kylančių operos žvaigždžių balsus.
Didžiojo teatro scenoje – pasaulinės operos scenos ateitis
Didžiajame teatre visada buvo grupelė praktikantų, nuostabi šios tradicijos tąsa buvo 2009 m. sukurta Jaunimo operos programa. Kiekvienas solistas išgyveno sunkią konkursinę atranką ir gavo galimybę mokytis vokalo, vaidybos ir daugelio kitų disciplinų pas geriausius Rusijos ir užsienio mokytojus. Šios programos tikslas – rengti atlikėjus pagal pasaulinės scenos standartus ir stiprinti joje Rusijos vokalo mokyklos pozicijas. Bilietai į Jaunimo operos programos atlikėjų koncertą leis jų turėtojams susitikti su talentingais vokalistais iš Rusijos ir NVS šalių.
Solistai – programos dalyviai turi savo turo tvarkaraštis, kuri apima beveik visus Rusijos miestus. Bilietai į Jaunimo operos programos artistų koncertą visada labai paklausūs, publikai įdomu susipažinti su naujais talentingais dainininkais. Didžiajame koncerte pasirodys geriausi iš geriausių atlikėjų muzikinis renginys, kurį pristatys Didysis teatras – Jaunimo operos programos artistų koncertas, į kurį jau yra bilietų. Koncerto programoje – gražiausios pasaulinio garso operų arijos ir duetai.
Bilietai į Didįjį teatrą į Jaunimo operos programos artistų koncertą bus puiki proga susipažinti su būsimais pasaulinės operos scenos solistais.
