Per mano dienas... Paroda Meilės ir valdžios tragedijos: „Pskovo moteris“, „Caro nuotaka“, „Servilia Dramų autorė Caro nuotaka ir Pskovo moteris“

„Stilius teatre gali būti toks keistas, kaip nori, bet būtų gerai, kad jis būtų meniškas...“

Nora Potapova. „Ir mes mirsime kovodami už tai“.

Šiais metais iškilusis rusų kompozitorius N.A. Rimskiui-Korsakovui (1844-1908) sukako 170 metų. Vienas iš rusų mokyklos įkūrėjų, rado laiko plačiam kūrybos darbui operos, simfoninės, kamerinės muzikos srityje, o vėliau. bažnytinė muzika. Jis yra žinomų operų autorius: „Pskovo moteris“, „ Gegužės naktis““, „Snieguolė“, „Naktis prieš Kalėdas“, „Sadko“, „Mocartas ir Salieri“, „ Caro nuotaka“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Pasaka apie Kitežo miestą“, „Pasaka apie auksinį gaidį“ – taip su jo istoriniu ir pasakų teatriniu repertuaru esame pažįstami nuo vaikystės.

Džiugu, kad mūsų gimtojo A. Navojaus vardo Didžiojo teatro kolektyvas du kartus kreipėsi į pastatymą operos spektakliai ANT. Rimskis-Korsakovas – devintojo dešimtmečio „Mocartas ir Saljeris“ (1898) ir „Caro nuotaka“ (1899), šiandien sėkmingai vaidinamas A. Navojaus vardo Didžiojo teatro scenoje ir keliantis nuolatinį žiūrovų susidomėjimą.

Rusų romansų koncertuose Taškento ir Centrinės Azijos vyskupijoje ne kartą girdėjome rusų kompozitoriaus kūrinius, atliekamus žymiausių A. Navojaus Didžiojo teatro solistų. Visai neseniai, balandžio 27, 14 d., Velykų koncerte, Levko dainą iš operos „Gegužės naktis“ atliko mūsų mylimas lyrinis tenoras Normuminas Sultanovas.

Kodėl jis toks patrauklus operinis kūrybiškumas Rimskis-Korsakovas šiandien? - sako Didžiojo teatro direktorius, nusipelnęs Uzbekistano kultūros darbuotojas A.E. Slonim:

- Rimskis-Korsakovas , A Antrąją iš penkiolikos operų jis įtraukė į pasaulio muzikos lobyną daugybę neprilygstamų šedevrų. Jautriai ir subtiliai plėtodamas operinę dramaturgiją, į pačius kompozitoriaus kūrybos pagrindus jis įdiegė iš esmės naujas dramaturgijos, įvykių, personažų psichologijos atskleidimo technikas. Ir tuo pat metu yra neabejotinų atspalvių savo laikui naujo judėjimo, vadinamo „impresionizmu“, kuris siekė perteikti ĮSPŪDŽIŲ unikalumą iš nuotaikų, suvokimų ir pojūčių. Bandydamas įsiskverbti į pačias sielos judesio gelmes, Rimskis-Korsakovas ne tik tiksliai atskleidžia ypatingą aistrų ir jausmų tiesą, bet subtiliai tyrinėja smulkiausius dvasios judesių niuansus.

A. Navojaus vardo Didžiojo teatro direktorius griežtai išsaugojo šią naujovišką koncepciją naujame „Caro nuotakos“ pastatyme, kurio istorija siekia daugiau nei šimtmetį trunkančią scenos evoliuciją. Pasaulinė premjera įvyko 1899 m. spalio 22/lapkričio 3 d. Maskvos privačios rusų operos scenoje. Po to sekė operos premjera Sankt Peterburgo Mariinsky teatre 1901 m. spalio 30 d. Mūsų laikais Groningene (Nyderlandai) esantis Martiniplaza teatras operą statyti pasuko 2004 m. gruodžio 10 d. Tų pačių metų pabaigoje – vėl 2004-12-29 Mariinskio operos teatras Sankt Peterburge ir visai neseniai šių metų vasarį šiaurės sostinėje esančiame Michailovskio teatre įvyko „Caro nuotakos“ premjera.

Kuo iš esmės skiriasi A. Navojaus vardo Didžiojo teatro režisuotas spektaklis A.E. Slonim iš kitų šiuolaikinių rusų istorinės operos interpretacijų? Į šį klausimą man atsakė jaunoji Operos solistė. liaudies teatras iš Sankt Peterburgo Michailas Krameris. Jis kilęs iš Taškento, atvyko pas savo šeimą ir kartu su manimi dalyvavo spektaklyje „Caro nuotaka“ dviem veiksmams pagal to paties pavadinimo L. Mey dramą (Libretas I. Tiumenevo ir N. Rimskio- Korsakovas):

- Direktoriaus darbas Man labai patiko - atidus požiūris į operos tekstą, laikmetį buvo puikiai perteiktas, didžiąja dalimi scenografija idealiai derinama su operos muzika. Apskritai labai vertinga, kad Uzbekistano sostinės teatro nepasiekė šiuolaikinės tendencijos, vadinamoji „režisieriška opera“. Galiu pasakyti, kad Sankt Peterburge dabar tokio kruopštaus „Carskajos“ pastatymo nėra – Mariinskio teatre operos veiksmas perkeliamas į Stalino laikus (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera /tsars_bride/), šiais metais Michailovskio teatre (buvusioje Malio opera) jie sukūrė tiesiog šlykštų pastatymą, kurio scenografiją galima suprasti tik apsipylus narkotikais (http://www.operanews.ru/14020208 .html).

A. Navojaus vardo Didžiojo teatro pastatymas išsiskiria absoliučiu adekvatumu ir, dar kartą pabrėžiu, labai rūpestingas požiūris prie operos teksto. Vienintelis dalykas, kurio nesupratau šiame pastatyme, buvo tai, kodėl Ivanas Rūstusis buvo iškeltas pabaigoje. Ir, kiek pamenu, operos partitūroje neparašyta, kad Morta miršta pabaigoje.

Tuo svarbus punktas, susijusią su operos pastatymo naujumu, galima paprieštarauti mūsų svečiui. Carą Ivaną Vasiljevičius Siaubingą atlieka operos režisierius A.E. Slonim. Šis vaizdas, persipynęs su kitais spektaklyje, yra labai svarbus. Spektaklio koncepcijoje pateikiamas vaizdas iki galo, iki pat finalo ir jo galutinio ekspresyvumo mizanscenos, kuriame tarp totalitarizmo (šiuolaikine kalba) ir neteisėtumo epochos aukų gausos atstovaujamas pats caras. Jis nubaudžia savo oprichniką Grigorijų Grjazną ir po akimirkos bejėgiškai pakimba ant savo karališkosios lazdos. Taip jis savo impulsu susilieja su visais žmonėmis, ištardamas paskutinę frazę „O, Viešpatie! - pašėlusioje maldoje atleisti už viską, už viską... Tai katarsis (apvalymas), be kurio neapsieina nei viena klasikinė tragedija nuo Šekspyro laikų iki šių dienų.

Iš esmės kiekvienas režisierius turi teisę pagal partitūrą išplėsti autoriaus nurodymų apimtį. Pasak autorės, Bomelio vaidmuo baigiasi antrajame filme. Režisierius A.E. Slonim, šis vaizdas išsivysto paskutinėje scenoje. Grigorijus Gryaznojus atsiveda užjūrio gydytoją, kad jis išgydytų Mortą nuo „meilės ilgesio“ Gregoriui. Atskleidus intrigą, Bomelius taip pat gauna pilną atlygį už savo veiksmus. Prisiminkime faktą, kad istorinis Bomelijus tikrai buvo sugautas ir įvykdytas mirties bausmė.

A.E. Slonimą motyvuoja naujai, visiškai psichologiškai pagrįstai, Mortos įvaizdžiu, pagal jo paties kūrybinę koncepciją:

O jaunoji Morta iš „Caro nuotakos“, kuri tampa nevalinga žmonių aistrų auka, nekaltai apnuodyta pikto gėrimo, siekdama šviesos, savo frazes intonuoja ir šiuo „pražūties režimu“. Ir iki dvasios sumaišties akivaizdu, kad kai virš oprichniko Grigorijaus Grjazno – vieno pagrindinių tragedijos kaltininkų – sutirštėja ta pati likimo tamsa, tada jo intonacijose netikėtai atsiranda ta pati harmonija, pranašaujanti greitą mirtį. Išklausę ir įdėmiai įsižiūrėję į Snieguolę, jau pažinusią žemiškosios meilės užuomazgas, jos frazėse išgirsime ne tik įžvalgą, bet ir kyšantį neišvengiamo pasitraukimo ženklą. Atrodo, kad pačiose pasaulio vizijos atskleidimo technikose Rimskis-Korsakovas dėl akivaizdžių priežasčių pasirodo esąs labai artimas savo epochos didžiųjų dailininkų - Vrubelio, Borisovo-Musatovo, Levitano - kūrybai.

Kaip ir bet kuriame N.A. operos pastatyme. Rimskio-Korsakovo, „Caro nuotakoje“ reikšmingą vaidmenį atlieka muzika – nuo ​​pirmųjų santūrios uvertiūros taktų iki itin išraiškingų dramatiško siužeto raidos galimybių antrajame veiksme, kuriame psichinis gyvenimas herojai. Kompozitoriaus gilus dėmesys jų jausmams, psichologiniams prieštaravimams ir konfliktams, besiplečiantis ir gilėjantis, išreiškiamas sudėtingoje ir įvairialypėje muzikoje: kartais ji yra patetiškai iškilminga, o kartais – be ginklo lyriška ir net intymi.

Orkestras vadovaujamas Liaudies menininkas Aidos Abdullajevos „Karakalpakstan“ tiksliai perteikia Ivano Rūsčiojo epochos oprichninos bedvasį pagirių „neteisėtumą“. Muzika ne tik smerkia, bet kartais ir pateisina nežabotą karališkojo sargybinio Grigorijaus Grjazno (Ruslanas Gafarovas) ir jo buvusios meilužės Liubašos (Ja. Bagryanskaja), spektaklio pabaigoje nubaustų už niekšybę, aistrą. Muzikoje vaizdingai vaizduojamas malonaus, svetingo ir nelaimingo pirklio Sobakino (G. Dmitrijevo) personažas, į neviltį paniręs netikėta nelaimė – mirtina jo dukters princesės Mortos, apsinuodijusios nuodingu gėrimu, liga. Muzika šviesiai perteikia didingą „karališkos nuotakos“ (L. Abieva) tyrumą, atsidavusią savo jausmams jaunajam jaunikiui Ivanui Lykovui (U. Maksumovas) iki pat jo mirties. Ji išraiškingai pabrėžia dviprasmiškus Maliutos (D. Idrisovas), vokiečių gydytojo Bomeliuso, paprasto Dunjašos ir naiviosios Domnos (N. Bandelette) personažus. Spektaklyje nėra mirusių personažų, jie visi apdovanoti gyvais jausmais ir pagyvinti įvairiaspalviais Rimskio-Korsakovo epinio pasaulio „personažų“ tembrais, kur Meilės stebuklas ir didingas grynumas net ir mirtyje. , nugali visas istorines ir kasdienes aplinkybes.

Apie pasirodymą mūsų svečias iš Sankt Peterburgo pažymėjo:

Absoliučia vakaro žvaigžde neabejotinai tapo Marfos vaidmenį atlikusi Latife Abieva. Jos nuostabiai gražus lyrinis-koloratūrinis sopranas idealiai tinka dainuoti Marfos – ryškiausio šios operos veikėjo – vaidmenį. Stebėtinai gražiai, skaidriai ir šviesiai nuskambėjo pirmoji Mortos arija: „Naugarde, gyvenome šalia Vanios...“. Dainininkės balsas nuostabiai gražus ir kai ji dainuoja pilnas balsas, ir kai ji dainuoja tyliai, parodydama išskirtinius vokalinius įgūdžius. Tuo pačiu metu dainininkė labai tinka šiai daliai, kuri, kaip žinoma, yra operos žanras nebūna dažnai. Ir dainavimas, ir sceninis vaizdas – viskas atitiko šiai daliai būdingą šviesą, kuri kontrastuojama su aistringa ir kerštinga Liubaša. Marfos beprotybės scenoje operos finale dainininkė pademonstravo tikros tragiškos aktorės talentą. Antroji arija: „Ivanas Sergejai, ar nori į sodą?..“ taip pat puikiai nuskambėjo.

Lykovo partiją atlikęs Ulugbekas Maksumovas buvo labai geras. Dainininkas turi gražų lyrinį tenorą, jis yra labai muzikalus. Dainininkė sugebėjo papuošti ir padaryti įdomią net gana išblyškusį, mano nuomone, arioso iš pirmo veiksmo „Viskas skiriasi ir žmonės, ir žemė“, kuris man nepastebimas tiek daug atlikėjų. Sudėtingiausia arija „Pro šalį veržėsi audringas debesis“ buvo atlikta labai aukštu lygiu.

Taip pat vertas dėmesio Sobakino partijos atlikimas boso Georgijaus Dmitrijevo. Dainininkė turi gana gražų balsą, tačiau, mano nuomone, šios dalies atlikėjas turėtų turėti daugiau žemas balsas— Didžiosios oktavos „F“ dainininko arijos pabaigoje vis dar neturėjo tembro. Tačiau šį nedidelį trūkumą daugiau nei kompensavo nuostabi vaidyba. Paprasto, malonaus tėvo, į kurio gyvenimą netikėtai atėjo didelis sielvartas, įvaizdis buvo perteiktas puikiai.

Yanika Bagryanskaya Lyubasha vaidmenyje buvo nebloga, bet, deja, nieko daugiau. Dainininkė turi akivaizdžių problemų su ekstremalu aukštos natos, be to, keista garso perrinkimo maniera, dėl kurios kai kuriuos žodžius labai sunku suprasti (pavyzdžiui, vietoj garso „a“ daugelyje natų dainininkas dainuoja tiesioginį „u“). Intonacija (pataikyti į natas) ne visada buvo tiksli, ypač viršuje. O aukščiausias „A“ pirmoje arijoje („Juk aš vienintelis tave myliu“) nepasisekė visai. Be to, dainininkas keletą kartų gana pastebimai atsiskyrė nuo orkestro.

Ruslanas Gafarovas yra idealus atlikėjas Grigorijaus Gryazny vaidmeniui. Ši dalis labai sunki, nes parašyta labai aukštai baritonui. Todėl gana dažnai paskiriama dainuoti švelnių, lyriškų, vadinamųjų „onegino“ baritonų, o tai, žinoma, atima iš jo grėsmingą charakterį. Gafarovas turi dramatišką baritoną, kuris leidžia jam perteikti visas šios gana emociškai sudėtingos dalies spalvas. Tuo pačiu metu jo balso diapazonas leidžia jam įveikti visus tessituros sunkumus. Aktorystės požiūriu įvaizdis jam taip pat labai tinka, ir jis gana aiškiai perteikia šį prieštaringą sargybinį. Juo labiau apmaudu, kad dainininkas gana dažnai nesutardavo su orkestru (pavyzdžiui, dialoge su Bomeliu prieš trio ar operos finale). Tačiau reikia pastebėti, kad pati sunkiausia arija operos pradžioje („Gražuolė eina iš proto“) buvo atlikta puikiai.

Bomelijos vaidmens atlikėjas Nurmahmadas Mukhamedovas šį vaidmenį atliko gana gerai. Dainininkės balsas puikiai tinka šiai daliai. Tačiau jis labiau nei bet kas kitas nesutiko su orkestru ir partneriais. Tai ypač buvo pastebima trijule nuo pirmojo veiksmo, kurį dainininkė tiesiog sugadino nespėdama.

Apskritai net galvoju, kad galbūt dėl ​​šių nelemtų klaidų kalti ne tiek dainininkai, kiek publika. Spėju, kad šioje salėje jie nelabai girdi orkestrą scenoje. Arba nėra galimybės iki galo repetuoti. Nuo sausio pabaigos lankydamasis Taškente lankiau daugybę teatro spektaklių, panašių neatitikimų pastebėjau ir kituose spektakliuose – „Karmen“ ir „Trubadūras“.

Man labai patiko antraplaniai aktoriai: Rada Smirnykh (Dunyasha) ir Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Tiesą sakant, ne kartą per vakarą man kilo mintis, kad labai skambus, sodrus Rados balsas daug geriau tiktų atlikti Lyubasha partiją nei gana kuklus, mano nuomone, Bagryanskaya balsas. Nadežda Bandelet puikiai valdė savo balsą gana atskleidžiančioje arijoje iš trečiojo veiksmo (pastatyta Didžiojo teatro – pirmoji antrojo veiksmo scena), o tiek Rada Smirnykh, tiek Nadezhda Bandelet puikiai perteikė savo personažų charakterius.

Šiandien mane nudžiugino ir choro skambesys, kurio, deja, dažniausiai nebūna stiprus argumentas pasirodymai. Aidos Abdullajevos vadovaujamas orkestras skambėjo labai harmoningai, subalansuotai, išraiškingai.

Požiūrių ir apžvalgų įvairovė apie operos pastatymą „Caro nuotaka“ patvirtinanuomonės teisingumasDidžiojo teatro režisieriusA.E. Slonim, kad „ateis laikas, domėjimasis šio iškilaus kompozitoriaus kūryba gilės ir sustiprės.Juk galinga N.A. Rimskis-Korsakovas, suvokęs stebuklo paslaptis daugelyje jo apraiškų, šiandien ne tik nepraranda savo ryškumo, suprantamumo ir naujumo bruožų, bet iriš tikrųjų tampa aišku, kad tai puikus kompozitorius yra jokiu būdu ne praeities muzikinė figūra, o kūrėjas, šimtmečiais pranašesnis pasaulio, tiek savo laiko, tiek epochos suvokimu, ir visada artimas mūsų siekiams šiandien...“

Guarik Bagdasarova

Michailo Levkovičiaus nuotrauka

autoriai)
libretas Nikolajus Rimskis-Korsakovas Sklypo šaltinis Levas May - drama „Pskovo moteris“ Žanras Drama Veiksmų skaičius trys Sukūrimo metai - , redaktoriai Pirmoji produkcija sausio 1 d. (13) Pirmosios gamybos vieta Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras

« Pskovo moteris“ – pirmoji Nikolajaus Rimskio-Korsakovo opera. Operoje yra trys veiksmai, šešios scenos. Libretą pats kompozitorius parašė pagal Levo May to paties pavadinimo dramos siužetą. Pirmą kartą pastatytas Sankt Peterburgo Mariinskio teatre, vadovaujamas Eduardo Napravniko metais, kompozitoriaus peržiūrėtas metais.

Personažai

• Kunigaikštis Tokmakovas, Pskovo meras – bosas;
• Olga, jo įvaikinta dukra - sopranas;
• Boyarin Matuta – tenoras;
• Boyaryna Stepanida Matuta (Stesha) - sopranas;
• Michailas Tucha, mero sūnus – tenoras;
• Princas Vyazemsky - bosas;
• Bomelius, karališkasis gydytojas – bosas;
• Jushko Velebinas, pasiuntinys iš Novgorodo - bosas
• Vlasjevna, motina (mecosopranas);
• Perfiljevna, motina (mecosopranas).

Bojarai, sargybiniai, žmonės.

Veiksmas vyksta Pskove ir jo apylinkėse m.

Veiks vienas

Pirmoji scena. Sodas prie kunigaikščio Tokmakovo, karališkojo gubernatoriaus ir ramaus Pskovo mero, namų. Motinos Vlasjevna ir Perfiljevna kalba apie tai, kad išlaisvinti Pskovo atvyksta baisus Maskvos caras Ivanas Vasiljevičius, nugalėjęs Novgorodo laisvuosius. Merginos vaidina degiklius, kuriuose nedalyvauja Tokmakovo įvaikinta dukra Olga, šnabždesi su drauge Steša apie meilės pasimatymą su mero sūnumi Michailu Tucha. Vlasjevna merginoms pasakoja pasaką, bet girdėti kaip švilpia Debesys. Visi eina į bokštą. Olga slapta išeina į pasimatymą su Tucha. Tarp jų vyksta švelni scena. Išgirdęs artėjančių žingsnių garsą, Debesis perlipa tvorą, o Olga pasislepia krūmuose. Įeina kunigaikštis Tokmakovas su senu bojaru Matute, vilioja Olgą. Tokmakovas įspėja Matutu, kad Olga yra jo įvaikinta, o ne savo dukra ir užsimena, kad jos motina – bajoraitė Vera Šelogė, o tėvas – pats caras Ivanas, dabar su kariuomene žygiuojantis į Pskovą. Pasigirsta skambutis, kviečiantis į susitikimą. Olgą šokiravo išgirsta žinia.

Antra scena. Aikštė Pskove. Žmonės ateina bėgti. Aikštėje Novgorodo pasiuntinys Juška Velebinas pasakoja, kad Novgorodas paimtas ir caras Ivanas Rūstusis artėja prie Pskovo. Žmonės nori ginti miestą ir stoti į atvirą mūšį. Tokmakovas ir Matuta ragina Pskovo gyventojus paklusti. Debesis protestuoja prieš šį sprendimą, ragina pasipriešinti ir pasitraukia su Pskovo jaunimu (laisvė) skambant senovinei večų dainai. Minia pastebi „laisvės“ silpnumą, numato jos mirtį ir liūdi, kad „sunki didžiojo karaliaus ranka“.

Antras veiksmas

Pirmoji scena. Didelė aikštė Pskove. Prie namų stovi stalai su duona ir druska, kaip nuolankaus pasisveikinimo ženklas. Minia išsigando ir laukia karaliaus atvykimo. Olga pasakoja Vlasjevnai šeimos paslaptis kurią ji išgirdo. Vlasjevna numato Olgos nelaimę. Iškilmingas caro įėjimas prasideda žmonių šaukimu „Pasigailėk!

Antra scena. Kambarys Tokmakovo namuose. Tokmakovas ir Matuta nuolankiai sveikina Ivaną Rūsčiąjį. Olga elgiasi su caru, kuris su ja elgiasi maloniai, pastebėdamas jos panašumą į motiną. Merginos giria karalių. Jiems išvykus, caras, apklausęs Tokmakovą, pagaliau įsitikina, kad Olga yra jo dukra, ir, sukrėstas jaunystės prisiminimų, praneša: „Viešpats saugo Pskovą!

Trečias veiksmas

Pirmoji scena. Kelias į Pečerskio vienuolyną, gilus miškas. Miške karališkoji medžioklė. Prasideda perkūnija. Keliu praeina mergaitės ir mamos. Nuo jų atsiliko Olga, kuri kelionę į vienuolyną pradėjo tik pakeliui sutikti Debesėlį. Vyksta įsimylėjėlių susitikimas. Staiga Debesėlį užpuola Matutos tarnai. Debesis krenta sužeistas; Olga apalpsta – ją nuneša ant rankų Matutos sargybinio, kuris grasina pasakyti carui Ivanui apie Debesės išdavystę.

Antra scena. Caro būstinė prie Pskovo. Caras Ivanas Vasiljevičius atsiduoda prisiminimuose vienas. Apmąstymus pertraukia žinia, kad karališkieji sargybiniai sučiupo Matutu, kuris bandė pagrobti Olgą. Karalius įsiutęs ir neklauso Matutu, kuris bando apšmeižti Debesėlį. Olga įvedama. Iš pradžių Groznas netiki ir kalba su ja irzliai. Bet tada atviras prisipažinimas Merginos, savo meilės Debesui ir jos meilaus, nuoširdaus pokalbio, užkariavo karalių. Staiga Debesis, atsigavęs po žaizdos, su savo būriu užpuolė sargybinius, nori Olgą išlaisvinti. Caras įsako sušaudyti laisvuosius ir atvesti pas jį Debesėlį. Tačiau jam pavyksta išvengti gaudymo. Iš tolo jie girdi Olgą atsisveikinimo žodžiai mylimos dainos. Ji išbėga iš palapinės ir krenta, pataikyta nuo kažkieno kulkos. Olga miršta. Apimtas nevilties Groznas pasilenkia ant dukters kūno. Žmonės verkia dėl didžiojo Pskovo žlugimo.

Pastabos

Nuorodos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Pskovitas (opera)“ kituose žodynuose:

Nikolajaus Rimskio-Korsakovo opera „Pskovo moteris“- „Pskovo moteris“ yra trijų veiksmų opera. Muziką ir libretą parašė kompozitorius Nikolajus Andrejevičius Rimskis Korsakovas, siužetas sukurtas pagal Levo May to paties pavadinimo dramą. Tai pirmoji iš penkiolikos N. A. Rimskio Korsakovo sukurtų operų,... ... Naujienų kūrėjų enciklopedija

Opera Pskovitena Večės scenos eskizas iš pirmojo operos pastatymo ... Vikipedija

„Pskovietis“ „istorinėje“ tėvynėje

Rusijos Federacijos kultūros ministerija
Pskovo srities administracija
Valstybinis akademikas Didysis teatras Rusija
Rusijos valstybinė teatro agentūra

PSKOVITANKA
Sceninė kompozicija pagal Korsakovo operą
500-osioms Pskovo įstojimo į Maskvos valstybę metinėms

Pskovo Kremlius
2010 m. liepos 22 d. Pradžia 22.30 val.

Didysis teatras operą „Pskovo moteris“ dovanoja pačioje savo „gimtojo“ miesto širdyje – Pskovo Kremliuje. Spektaklis vyks švenčiant Miesto dieną ir 66-ąsias jo išsivadavimo iš fašistinių okupantų metines.

Muzikos vadovas ir dirigentas - Aleksandras Polianichko
Scenos režisierius – Jurijus Laptevas
Gamybos dizaineris - Viačeslavas Efimovas
Kostiumų dailininkė - Elena Zaiceva
Vyriausiasis chorvedys - Valerijus Borisovas
Šviesų dailininkas – Damiras Ismagilovas

Ivanas Rūstusis - Aleksejus Tanovitskis
Kunigaikštis Tokmakovas - Viačeslavas Počapskis
Olga - Jekaterina Shcherbachenko
Michailas Tucha - Romanas Muravitskis
Bojaras Matuta – Maksimas Pasteuras
- Aleksandra Kadurina
Bomelius - Nikolajus Kazanskis
Princas Vyazemskis - Valerijus Gilmanovas
Juška Velebinas - Pavelas Černychas
Vlasevna - Tatjana Erastova
Perfilyevna - Elena Novak

Trumpa operos santrauka

Princas Tokmakovas, Pskovo karališkasis gubernatorius, yra turtingas ir garsus. Tačiau Pskovo žmones apima nerimas – čia turėtų atvykti baisusis caras Ivanas Vasiljevičius. Ar jis pasitiks Pskovą su pykčiu ar gailestingumu? Tokmakovą turi dar vienas rūpestis – jis nori vesti savo dukrą Olgą už ramaus bojaro Matutos. Ji myli Michailą Tuchą, narsų Pskovo laisvųjų karį. Tuo tarpu Olgos draugai linksminasi sode. Pokalbį veda slaugės Vlasjevna ir Perfiljevna. Vlasevna daug žino apie Tokmakovų šeimą. Perfiljevna nori tai iš jos išgauti: sklando gandas, kad „Olga nėra princo dukra, bet pakelk ją aukščiau“. Olga laikosi nuošalyje nuo visų – laukia savo sužadėtinio. Pasigirsta pažįstamas švilpukas – Debesis atėjo į pasimatymą. Vargšo mero sūnus žino, kad turtuolis Matuta siunčia piršlius pas Olgą. Tuche nebegyvena Pskove, nori palikti gimtąją vietą. Olga paprašo jo pasilikti, gal pavyks maldauti tėvo, kad švęstų jų vestuves. Ir štai ateina Tokmakovas – jis kalbasi su Matute, patikėdamas jam šeimos paslaptį. Pasislėpusi krūmuose, Olga iš šio pokalbio sužino, kad ji yra Tokmakovo svainės, ištekėjusios už bojaro Shelogos, dukra. Mergina sutrikusi. Tolumoje pasirodo laužų švytėjimas, skamba varpas: į susirinkimą šaukiami Pskovo žmonės. Olga nujaučia sielvartą: „O, jie šaukia nesėkmės, palaidoja mano laimę!

Į prekybos zoną plūsta minios Pskovo gyventojų. Žmonių aistros verda – pasiuntinys iš Novgorodo atnešė siaubingą žinią: jis nukrito puikus miestas, caras Ivanas Vasiljevičius su žiauria oprichnina žygiuoja į Pskovą. Tokmakovas bando nuraminti žmones, ragindamas juos nusižeminti ir sutikti didžiulį karalių su duona ir druska. Laisvę mylinčiam Michailui Tuchai nepatinka šis patarimas: turime kovoti už nepriklausomybę Gimtasis miestas Kol kas slėpkitės miškuose, tada, jei reikia, paimkite ginklą prieš sargybinius. Drąsi laisva moteris išeina su juo. Žmonės sumišę išsiskirsto. Buvo nuspręsta iškilmingai susitikti su Groznu aikštėje priešais Tokmakovo namą. Pastatomi stalai, patiekiamas maistas ir košė. Tačiau pasiruošimas susitikimui nėra smagus. Olgos siela dar labiau liūdna. Ji niekada nesusiprato iš Tokmakovo nugirstų žodžių; kaip dažnai ji eidavo prie vardinės mamos kapo, nė neįtardama, kad šalia guli jos gimusi mama. Kodėl Olgos širdis taip plaka laukiant Grozno? Iškilminga eisena vis labiau artėja, caras Ivanas Vasiljevičius šuoliuoja prieš jį ant putojančio žirgo. Tokmakovas priima carą savo namuose. Olga neša carui medų.

Ji drąsiai ir tiesiai žiūri karaliui į akis. Jis yra sukrėstas jos panašumo į Verą Shelogą ir klausia Tokmakovo, kas yra mergaitės mama. Groznas sužinojo žiaurią tiesą: bojaras Sheloga paliko Verą ir žuvo mūšyje su vokiečiais, o pati susirgo psichine liga ir mirė. Sukrėstas karalius pyktį pakeitė gailestingumu: „Tegul liaujasi visos žudynės! Daug kraujo. Atbukdykime kardus ant akmenų. Telaimina Dievas Pskovą!
Vakare Olga su mergaitėmis nuėjo į Pečerskio vienuolyną tankiame miške. Šiek tiek už jų, paskirtoje vietoje ji sutinka Debesėlį. Pirmiausia mergina maldauja jo grįžti su ja į Pskovą. Bet jam ten nėra ką veikti, Michailas nenori paklusti Ivanui Rūsčiajam. Olga ir Michailas nori pradėti naują, laisvą gyvenimą. Staiga Debesėlį užpuola Matutos tarnai. Jaunuolis krenta sužeistas; Olga apalpsta – ją nuneša ant rankų Matutos sargybinio, kuris grasina pasakyti carui Ivanui apie Debesės išdavystę.

Netoliese, prie Medednya upės, įsikūrė karališkoji būstinė. Naktį Groznas vienas leidžiasi į sunkias mintis. Tokmakovo istorija išjudino prisiminimus apie praeities pomėgį. Kiek daug patirta ir kiek dar reikia nuveikti, „kad Rusiją susaistytų išmintingu įstatymu, kuris yra šarvai“. Apmąstymus pertraukia žinia, kad karališkieji sargybiniai sučiupo Matutu, kuris bandė pagrobti Olgą. Įniršęs caras neklauso bojaro šmeižto prieš laisvą pskovietį ir išvaro Matutu. Olga įvedama. Iš pradžių Groznas netiki ir kalba su ja irzliai. Tačiau tuomet nuoširdus merginos prisipažinimas apie savo meilę Debesui ir jos meilus, nuoširdus pokalbis užkariavo karalių. Tačiau koks triukšmas girdimas būstinėje? Debesis, atsigavęs po žaizdos, su savo būriu užpuolė sargybinius, nori Olgą išlaisvinti. Supykęs karalius įsako sušaudyti laisvuosius ir atvesti pas jį drąsųjį jaunuolį. Tačiau Debesiui pavyksta išvengti gaudymo. Iš tolo Olga girdi savo mylimojo dainos atsisveikinimo žodžius. Ji išbėga iš palapinės ir krenta, pataikyta nuo kažkieno kulkos. Olga mirė. Apimtas nevilties Groznas pasilenkia ant dukters kūno.

PASTABA:

Iš operos „PSKOVIAN“ kūrimo istorijos

Centrinėje svetainėje bibliotekos sistema Pskovo miestas http://www. / atidaryta informacinė skiltis, skirta Korsakovo operos „PSKOVITANKA“, kuri bus pristatyta Pskovo Kremliuje miesto dienos išvakarėse, 2010 m. liepos 22 d., sukūrimo istorijos puslapiams. Siūloma Rimskio-Korsakovo „Pskovo moters“ informacinė skiltis pasakoja apie operos kūrimo istoriją, jos autorius, atlikėjus, kūrinio siužetą.

Ypatingą vietą Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo kūryboje užėmė opera „Pskovo moteris“, kuri Pskovo Kremliuje bus pristatyta 2010 m. liepos 22 d. Prie „Pskovo moters“ kompozitorius dirbo nuo pirmųjų žingsnių mene iki beveik savo dienų pabaigos. Šiai operai skirta bene daugiausia puslapių Rimskio-Korsakovo autobiografinėje knygoje „Mano muzikinio gyvenimo kronika“.

Svetainėje esanti medžiaga suskirstyta į septynias dalis. Pirmasis pasakoja apie Vechasha dvarą Pskovo srities Plyussky rajone, kur kompozitorius dirbo prie operos. Du skyriai skirti istoriniam fonui, kuriame klostosi kūrinio įvykiai ir literatūrinis pagrindas opera - Levo Aleksandrovičiaus Mey drama „Pskoviškė“. Dar dviejose dalyse kalbama apie Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino darbą prie Ivano Rūsčiojo atvaizdo ir apie sukurtos operos dekoracijas. geriausi menininkai XIX-XX a Taip pat svetainėje galite žiūrėti dešimties minučių trukmės video fragmentą „Pskovo moteris“ Mariinskio teatre, kuriame – operos scenos, interviu su Valerijumi Gergijevu ir pagrindinių vaidmenų atlikėjais: „Pskovo moteris“ val. Mariinsky teatras. Vaizdo įrašas.

Pagal to paties pavadinimo L. A. May dramą

Personažai:

Caras Ivanas Vasiljevičius Siaubingas		bosas
Princas Jurijus Ivanovičius Tokmakovas, karališkasis gubernatorius ir ramus Pskovo meras		bosas
Bojaras Nikita Matuta		tenoras
Princas Afanasijus Vjazemskis		bosas
Bomelius, karališkasis gydytojas		bosas
Michailas Andrejevičius Tucha, mero sūnus		tenoras
Juška Velebinas, pasiuntinys iš Novgorodo		bosas
Princesė Olga Jurievna Tokmakova		sopranas
Gudobelė Stepanida Matuta, Olgos draugė		mecosopranas
Vlasevna	motinos	mecosopranas
Perfiljevna		mecosopranas
Sargininko balsas		tenoras
Tysyatsky, teisėjas, Pskovo bojarai, posadnikų sūnūs, sargybiniai, Maskvos lankininkai, šieno merginos, žmonės.
Veiksmo scena yra pirmuose dviejuose veiksmuose Pskove, o paskutiniame - iš pradžių Pečerskio vienuolyne, paskui prie Medednya upės. Laikas – 1570 m.

KŪRYBOS ISTORIJA

SKLYPAS

Princas Tokmakovas, Pskovo karališkasis gubernatorius, yra turtingas ir garsus. Tačiau Pskovo žmones apima nerimas – čia turėtų atvykti baisusis caras Ivanas Vasiljevičius. Ar jis pasitiks Pskovą su pykčiu ar gailestingumu? Tokmakovą turi dar vienas rūpestis – jis nori vesti savo dukrą Olgą už ramaus bojaro Matutos. Ji myli Michailą Tuchą, narsų Pskovo laisvųjų karį. Tuo tarpu Olgos draugai linksminasi sode. Pokalbį veda slaugės Vlasjevna ir Perfiljevna. Vlasevna daug žino apie Tokmakovų šeimą. Perfiljevna nori tai iš jos išgauti: sklando gandas, kad „Olga nėra princo dukra, bet pakelk ją aukščiau“. Tačiau sena mama savo mėgstamiausio neišduoda. Olga laikosi nuošalyje nuo visų – laukia savo sužadėtinio. Pasigirsta pažįstamas švilpukas – Debesis atėjo į pasimatymą. Vargšo mero sūnus žino, kad turtuolis Matuta siunčia piršlius pas Olgą. Tuche nebegyvena Pskove, nori palikti gimtąją vietą. Olga paprašo jo pasilikti, gal pavyks maldauti tėvo, kad švęstų jų vestuves. Ir štai ateina Tokmakovas – jis kalbasi su Matute, patikėdamas jam šeimos paslaptį. Pasislėpusi krūmuose, Olga iš šio pokalbio sužino, kad ji yra Tokmakovo svainės, ištekėjusios už bojaro Shelogos, dukra. Mergina sutrikusi. Tolumoje pasirodo laužų švytėjimas, skamba varpas: į susirinkimą šaukiami Pskovo žmonės. Olga jaučia sielvartą: „O, jie šaukia nesėkmės, jie laidoja mano laimę!

Į prekybos zoną plūsta minios Pskovo gyventojų. Žmonių aistros kunkuliuoja – pasiuntinys iš Novgorodo atnešė siaubingą žinią: didysis miestas žlugo, caras Ivanas Vasiljevičius atvyksta į Pskovą su žiauria oprichnina. Tokmakovas bando nuraminti žmones, ragindamas juos nusižeminti ir sutikti didžiulį karalių su duona ir druska. Laisvę mylinčiam Michailui Tuchai šis patarimas nepatinka: jis turi kovoti už gimtojo miesto nepriklausomybę, kol kas slėptis miškuose, tada, jei reikia, griebtis ginklo prieš sargybinius. Drąsi laisva moteris išeina su juo. Žmonės sumišę išsiskirsto. Buvo nuspręsta iškilmingai susitikti su Groznu aikštėje priešais Tokmakovo namą. Pastatomi stalai, patiekiamas maistas ir košė. Tačiau pasiruošimas susitikimui nėra smagus. Olgos siela dar labiau liūdna. Ji niekada nesusiprato iš Tokmakovo nugirstų žodžių; kaip dažnai ji eidavo prie vardinės mamos kapo, nė neįtardama, kad šalia guli jos pačios mama. Vlasjevna guodžia Olgą: galbūt Tokmakovas taip pasakė, norėdamas atkalbėti Matutę nuo jos. Tačiau mergina neklauso senos mamos: kodėl jos širdis taip plaka laukiant Ivano Rūsčiojo? Iškilminga eisena vis labiau artėja, caras Ivanas Vasiljevičius šuoliuoja prieš jį ant putojančio žirgo. Tokmakovas priima carą savo namuose. Bet jis nepasitikintis ir piktas – visur mato išdavystę. Groznas įtaria puodelyje esančius nuodus. Jis priverčia namo savininką pirmiausia išpilti šį puodelį. Olga neša carui medų.

Ji drąsiai ir tiesiai žiūri karaliui į akis. Jis yra sukrėstas jos panašumo į Verą Shelogą ir klausia Tokmakovo, kas yra mergaitės mama. Groznas sužinojo žiaurią tiesą: bojaras Sheloga paliko Verą ir žuvo mūšyje su vokiečiais, o pati susirgo psichine liga ir mirė. Sukrėstas karalius pyktį pakeitė gailestingumu: „Tegul liaujasi visos žudynės! Daug kraujo. Atbukdykime kardus ant akmenų. Telaimina Dievas Pskovą!

Vakare Olga su mergaitėmis nuėjo į Pečerskio vienuolyną tankiame miške. Šiek tiek už jų, paskirtoje vietoje ji sutinka Debesėlį. Pirmiausia mergina maldauja jo grįžti su ja į Pskovą. Bet jam ten nėra ką veikti, jis nenori paklusti Ivanui Rūsčiajam. Ir kodėl Olga turėtų grįžti į Tokmakovą, kai ji nėra jo dukra? Jie nori pradėti naują, laisvą gyvenimą. Staiga Debesėlį užpuola Matutos tarnai. Jaunuolis krenta sužeistas; Olga apalpsta – ją nuneša ant rankų Matutos sargybinio, kuris grasina pasakyti carui Ivanui apie Debesės išdavystę.

Netoliese, prie Medednya upės, įsikūrė karališkoji būstinė. Naktį Groznas vienas leidžiasi į sunkias mintis. Tokmakovo istorija išjudino prisiminimus apie praeities pomėgį. Kiek daug patirta ir kiek dar reikia nuveikti, „kad Rusiją susaistytų išmintingu įstatymu, kuris yra šarvai“. Apmąstymus pertraukia žinia, kad karališkieji sargybiniai sučiupo Matutu, kuris bandė pagrobti Olgą. Caras įniršęs neklauso bojaro šmeižto prieš laisvą pskovietį ir išvaro Matutę. Olga įvedama. Iš pradžių Groznas netiki ir kalba su ja irzliai. Tačiau tuomet nuoširdus merginos prisipažinimas apie savo meilę Debesui ir jos meilus, nuoširdus pokalbis užkariavo karalių. Tačiau koks triukšmas girdimas būstinėje? Debesis, atsigavęs po žaizdos, su savo būriu užpuolė sargybinius, nori Olgą išlaisvinti. Supykęs karalius įsako sušaudyti laisvuosius ir atvesti pas jį drąsųjį jaunuolį. Tačiau Debesiui pavyksta išvengti gaudymo. Iš tolo Olga girdi savo mylimojo dainos atsisveikinimo žodžius. Ji išbėga iš palapinės ir krenta, pataikyta nuo kažkieno kulkos. Olga mirė. Apimtas nevilties Groznas pasilenkia ant dukters kūno.

MUZIKA

„Pskovitas“ – liaudies muzikinė drama. Savo dramaturgija ir stiliumi artima, kuri buvo sukurta maždaug tais pačiais metais. Abiejuose kūriniuose atgijo tolimos praeities įvykiai. Tačiau įtakos turėjo ir šių operos literatūros klasikų individualios kūrybinės išvaizdos skirtumai: jie daugiausia išreiškė tragišką Rusijos istorijos suvokimą, o kartu su visa konfliktų dramatiškumu – šviesesnį, taikesnį. Tuo pačiu metu „Pskovo moteryje“ jis sugebėjo vaizdžiai perteikti gyvenimo reiškinių įvairovę. Visais prieštaravimais didinga Ivano Rūsčiojo figūra pavaizduota teisingai. Olgos išvaizda žaviai skaisčia. Muzika, vaizduojanti Pskovo laisvuosius, vadovaujamus Cloud, persmelkta laisvę mylinčios dvasios. Liaudies scenos kupinos dramos. Opera kaip visuma aiškiai atskleidžia rusų dainų kūrimo charakterį.

Orkestro uvertiūra nusako pagrindinį operos konfliktą. Pagrindinė Grozno tema skamba niūriai ir atsargiai. Jai priešinasi veržli, stiprios valios dainos Debesys melodija kaip Pskovo laisvųjų įvaizdis. Tada atsiranda Olgos tema, plati kaip liaudies daina. Tarsi kovoje Ivano Rūsčiojo ir laisvųjų temos yra užrakintos dramatiškoje raidoje, užleisdamos vietą didingumui. Pagrindinė tema Rusijos valdovas.

Opera prasideda nuotaikingu Olgos draugų žaidimu. Po senų motinų pokalbio Vlasjevna liaudies pasakotojų dvasia dainuoja „Pasaka apie princesę Ladą“. Olgos susitikimas su Tucha baigiasi nuoširdžiai švelniu duetu „Pasilik, brangioji, neik į tolimą pusę“, kuriame kompozitorius panaudojo melodiją. liaudies daina– O, laukas. Paveikslo pabaigoje po Tokmakovo pokalbio su Matute suskamba pavojaus varpai, kviečiantys pskoviečius į susirinkimą. Iš šių skambėjimų, kartu su caro muzikinėmis temomis, kyla vėlesnė simfoninė pertrauka.

Antrasis paveikslas, vaizduojantis Pskovo večę, yra vienas geriausių operoje. Šūksniai skamba kaip banglenčių bangos liaudies choras, kurios sudaro muzikinę ir semantinę paveikslo šerdį. Pasiuntinio istorija „Lankas ir žodis iš Nova-Gorodo, tavo vyresnysis brolis parodė, liepė gyventi ilgai“ didelė banga liaudies pyktis. Tokmakovo kreipimasis, bandantis nuraminti siautėjančias aistras: „Tėvai ir broliai, Pskovo vyrai, turiu jums žodį“, suteikia ramybės. Bet Debesis kalba: „Leiskite man, Pskovo vyrai, pasakyti jums tiesą! Jo skambutis vėl skambina liaudies neramumai. Vėl skamba spontaniško žmonių impulso tema, kurią vainikuoja Debesų kovos giesmė „Osudari pskoviečiai, rinkkitės į teismą“; Jis sukurtas pagal liaudies dainos „Kaip po mišku, po giriu“ melodiją (ši melodija jau skambėjo uvertiūroje). Laisvininkai, pasiėmę ją, išeina.

Pirmoji antrojo veiksmo scena prasideda liūdna chorine daina liaudies raudų dvasia „Baisusis caras eina į Didįjį Pskovą“. Tyra, skaisčia Olgos išvaizda pirmą kartą taip išsamiai atsiskleidžia jos gedulingame ariozoje „O, mama, mama, aš nebeturiu raudono džiaugsmo“, kuris vyksta prieš pokalbį su Vlasjevna. Šventinis varpų skambėjimas lydi Grozno įžengimą į Pskovą. Orkestro pertrauka tarp scenų (intermezzo), priešingai, suteikia Olgos poetinės išvaizdos eskizą.

Antrojo paveikslo, kurio veiksmas vyksta Tokmakovo kūryboje, pradžios scena yra visiškai persmelkta atšiaurios Ivano Rūsčiojo muzikinės temos. Jo kalba pilna tulžies ir pašaipų. Lūžis ateina išleidus Olgą. Jos kreipimasis skamba švelniai ir švelniai: „Care-Suverene, neverta, kad tavo pergalingas tarnas tave bučiuotų“. Po to choras dainuoja didingą dainą „Iš po žalios kalvos srauni upė riedėjo“. Paveikslo pabaigoje, Tokmakovui prisipažinus, kas buvo Olgos motina, Grozno tema skamba galingai ir iškilmingai.

Trečiąjį veiksmą pradeda plati simfoninė pertrauka, kompozitoriaus pavadinta „Miškas, karališkoji medžioklė, perkūnija“. Čia pateikiami spalvingi Rusijos gamtos vaizdai, vaizduojami karališkosios medžioklės aidai.

Merginų choras „Ak, žalia ąžuolo miško mama“ – patraukimo dvasia liaudies dainos. Olgos ir Tuchos duetas „O, mano mylimasis, o, mano brangusis“ yra išraiškingas, perteikiantis susijaudinusios kalbos charakterį. Pirmoji nuotrauka baigiasi dramatiška Tuchi sužeidimo ir Olgos pagrobimo Matutos scena.

Antrasis paveikslas prasideda didinga muzika – Groznas vienas su savo mintimis. Tvirtas ryžtas girdimas jo žodžiuose: „Tvirta, stipri ir didinga tik karalystė, kurioje žmonės žino, kad turi vieną valdovą“. Centrinę vietą užima caro ir Olgos pokalbis, turtingas įvairių nuotaikų atspalvių. Sklandžiai rami Olgos kalba „Net kaip kvailas vaikas meldžiausi už tave“ prieštarauja tarsi iškreiptai širdies skausmas caro žodžiai „Pasakyk man, neslėpdamas, kas tave dažniau gąsdino - buku ar caru Ivanu vaikystėje? Kompozitorius šioje scenoje pasirodo kaip nuostabus meistras psichologinis portretas. Visi tolesni įvykiai operoje pateikiami glaustai. Iš tolo pasigirsta Debesų mūšio dainos melodija (kitais žodžiais nei anksčiau) „Ali niekur nėra, dabar nėra kur galąsti nei kardų, nei kirvių“, kurią paima laisvųjų choras. Trumpai perteikiama mūšio scena su Debesėlio šūksniu „Už Pskovą, už senovę!“. Tragiškas Grozno atsisveikinimas su dukra vyksta pagrindinio jo fone Teminė daina. Opera baigiama choriniu epilogu „Tai įvyko Dievo valia: Didysis Pskovas griuvo su išdidžia valia“. Choras skamba epiškai, didingai, jame įpinti kai kurie melodiniai posūkiai, primenantys muzikinė charakteristika Olga.

- kompozitorius, žinomas kaip „operos pasakotojas“ - jo kūrybinis kelias operos žanre jis nepradėjo nuo legendinio ar epinio siužeto. Tinkama tema jam pasakojo jo draugai – M. A. Balakirevas ir, su kuriuo tuo metu N. A. Rimskis-Korsakovas buvo labai draugiškas. Kalbėjomės apie L. May dramą, bet ateis laikas šio siužeto operai – po daugelio metų, o 1868-aisiais 24 metų kompozitoriaus dėmesį patraukė dar viena šio dramaturgo pjesė, kuri taip pat vieta „Ivano Rūsčiojo“ eroje. Tai buvo drama „Pskovo moteris“.

Neatidėliotinas postūmis pradėti operą buvo mano brolio laiškas apie būsimą kelionę į Tverės provincijos Kašinskio rajoną: „Prisimenu, kaip mane akimirksniu sužadino vaizdas apie būsimą kelionę į dykumą, Rusijos viduje. kažkokios meilės rusams antplūdis liaudies gyvenimas, jos istorijai apskritai ir „pskoviečiams“ konkrečiai“, – vėliau prisiminė N. A. Rimskis-Korsakovas. Šių emocijų įtakoje jis iškart fortepijonu improvizavo fragmentą būsimai operai.

L. Mey drama idealiai atitiko kučkistų siekius: siužetas iš Rusijos istorijos, kova su tironija – ir žmogaus drama, atsiskleidžia šiame fone. Operos herojė Olga atsiduria keblioje situacijoje: ji yra Pskovo gyventoja ir Pskovo laisvųjų lyderio mylimoji – ir grėsmingo karaliaus, žygiuojančio į Pskovą su gvardiečiais, dukra. Nepaisant visko, ji vis dar myli savo tėvą, kuriam taip pat tenka išgyventi tragediją – naujai rastos dukters mirtį. N. A. Rimskis-Korsakovas šią akimirką daro dar aštresnę nei in literatūrinis šaltinis: dramoje Olga miršta nuo atsitiktinės kulkos – operoje ji nusižudo.

Kol N. A. Rimskis-Korsakovas rašė operą „Pskovo moteris“, M. P. Musorgskis kūrė. Glaudus bendravimas tarp kompozitorių, kurie tada net gyveno kartu (o tuo pačiu sugebėjo vienas kitam netrukdyti), lėmė abipusę įtaką – operose galima įžvelgti daug panašumų (pradedant tuo, kad abi dramos – iki A. S. Puškinas ir L. Meya – buvo uždrausta gaminti). Abiejuose kūriniuose vaizduojami Rusijos monarchai, išgyvenantys asmeninę dramą ir kartu tapę tikru šalies prakeiksmu. Ivano Rūsčiojo susitikimas su pskoviečiais atkartoja „Boriso Godunovo“ prologą ir sceną Šv. Vasilijaus katedroje, o večė – su scena prie Kromų.

B. Asafjevas šį kūrinį pavadino „operos kronika“. Šis apibrėžimas susijęs ne tik su istoriniu siužetu, bet ir su dramaturgijos ypatumais: operoje „Pskovo moteris“ pristatomi personažai yra įvairiapusiški (ypač Ivanas Rūstusis ir Olga), tačiau stabilūs, pastovūs – iš karto apibrėžtos ir ateityje jos ne tiek vystosi, kiek atsiskleidžia palaipsniui. Muzikine kalba, kuria šie personažai charakterizuojamos, deklamacinė pradžia derinama su rusiškos dainų kūrimo stichija - tiek jam būdingais giesmėmis, kurios tampa melodijų pagrindu, tiek originaliu. liaudies temomis- pavyzdžiui, Pskovo večės scenoje buvo panaudota daina „Like Under the Forest“ iš M. A. Balakirevo kolekcijos. N.A.Rimskis-Korsakovas šią apvalaus šokio dainą paverčia herojiška, žygiuojančiu ritmu. Jo folkloriškumą pabrėžia a capella pasirodymas.

Leitmotyvai ir leitharmonijos vaidina reikšmingą vaidmenį operos „Pskoviškė“ dramaturgijoje. Carui būdinga archajiška tematika (N. A. Rimskis-Korsakovas čia naudoja melodiją, kurią vaikystėje girdėjo iš vienuolių Tichvinų). Olgos temos raida atspindi jos likimą – ji artėja arba prie Ivano Rūsčiojo temos, arba prie muzikinė medžiaga, charakterizuojantys Pskovo laisvuosius. Pagrindinės operos temos – Ivanas Rūstusis, Debesys, Olga – susiduria jau uvertiūroje, nubrėždamos centrinį dramos konfliktą.

Liaudies muzikinės dramos bruožų turinčioje operoje „Pskovietis“ labai reikšmingas vaidmuo skiriamas chorui. Jis kuria liaudišką veiksmo foną (pavyzdžiui, merginų chorą pirmame veiksme), dalyvauja draminiame veiksme. Pskovo večės scena ypač dinamiška, pastatyta kontrastingu solo ir choro epizodų sugretimu. Paskutinis operos choras apibendrina pagrindinių temų raidą.

Kelias į operos „Pskovitas“ pastatymą nebuvo lengvas - cenzoriui nepatiko siužetas, žodžius „veche, freemen, posadnik“ pakeitė kiti - „susirinkimas, būrys, gubernatorius“. Karaliaus pasirodymas ant operos scena- tai draudžiantis dokumentas buvo pasirašytas dar XIX amžiaus 40-aisiais. Draudimą atšaukti pasiekė karinio jūrų laivyno ministras N. Krabbe, atėjęs į pagalbą jūrų karininkui N. A. Rimskiui-Korsakovui. Galiausiai, 1873 m. sausį, Mariinskio teatre įvyko „Pskovo moters“ premjera. Tai puikiai pavyko, o opera ypač patiko jaunimui – mokiniai dainavo Pskovo laisvųjų dainą, tačiau kompozitorius nebuvo patenkintas savo kūryba. Po penkerių metų jis sukūrė antrąjį leidimą, o 1892 m. – trečiąjį. N. A. Rimskis-Korsakovas prie „Pskovo moters“ siužeto vėl grįžo 1898 m., parašydamas jo priešistorę ​​– vieno veiksmo operą „Boyaryna Vera Sheloga“.

Muzikiniai sezonai