Šventė Levi namuose - paolo veronese - paveikslų kolekcija - Rusijos federacijos monetos - monetos vertė. Paolo Veronese

IN Meno galerijos pasaulį dažnai galima pamatyti dideli paveikslai ant kurių parašyta daug figūrų. Tai „Vedybos Galilėjos Kanoje“, „Puota Levio namuose“ ir kiti, po kuriais yra parašas – Paolo Veronese. Tiesa, iš pirmo žvilgsnio šios drobės gali pasirodyti keistos. Gražių Renesanso pastatų fone gražiose ir turtingose ​​salėse su kolonomis ir arkomis XV–XVI a. stiliaus buvo įsikūrusi didelė elegantiška draugija. Ir visi šioje visuomenėje, išskyrus Kristų ir Mariją, yra apsirengę prabangiais kostiumais, kurie buvo dėvimi tais laikais (tai yra XVI a.). Jo paveiksluose yra ir turkų sultonų, ir medžioklinių šunų, ir juodųjų nykštukų ryškiais kostiumais...

Tokia buvo Veronese, kuri mažai dėmesio skyrė tam, ar jo paveikslai atitinka istoriją. Viskas, ko jis norėjo, buvo, kad viskas būtų gražu. Ir jis tai pasiekė, o kartu ir didelę šlovę. Venecijos Dožų rūmuose yra daug gražių Paolo Veronese paveikslų. Vienos iš jų mitinės, kitos – alegorinės, tačiau visas figūras menininkas aprengė savo epochos kostiumais.

Veronese didžiąją gyvenimo dalį gyveno Venecijoje. Lankydamasis kituose miestuose susipažino su kolegų kūryba, žavėjosi jų paveikslais, bet nieko nemėgdžiojo. Veronese labai mėgo tapyti įvairių švenčių ir susitikimų scenas, kuriose pavaizdavo visą tuometinės Venecijos prabangą. Tai nebuvo menininkas-filosofas, studijuojantis savo temą iki smulkmenų. Tai buvo menininkas, kurio nevaržo jokie barjerai, jis laisvas ir didingas net savo aplaidumu.

Mėgstamiausia Veronese istorija buvo „ Paskutinė vakarienė“. Menininkas pasuko Venecijai anaiptol netradicine tema. Jei Florencijos menininkams tokios temos kaip „Santuoka Galilėjos Kanoje“ ir „Paskutinė vakarienė“ buvo pažįstamos, tai Venecijos dailininkai gana ilgai į jas nesikreipė, Viešpaties vaišių siužetas patraukė tik iki vidurio XVI a.

Pirmasis reikšmingas tokio pobūdžio bandymas buvo atliktas tik 1540-aisiais, kai Tintoretto nutapė Paskutinę vakarienę Venecijos San Marcuola bažnyčiai. Tačiau praėjus dešimtmečiui situacija staiga ir kardinaliai pasikeičia. „Viešpaties valgiai“ tampa viena mėgstamiausių Venecijos tapytojų ir jų klientų temų, bažnyčios ir vienuolynai tarsi konkuruoja tarpusavyje, užsakydami monumentalias drobes iš didžiųjų meistrų. Per 12-13 metų Venecijoje sukuriama mažiausiai trylika didžiulių „Šventių“ ir „Paskutinės vakarienės“ (tarp jų jau minėta Tintoretto „Vedybos Galilėjos Kanoje“, paties Veronese „Vedybos Galilėjos Kanoje“). San George Maggiore bažnyčios atspindys, jo paties paveikslai „Kristus Emause“ ir „Kristus Simono fariziejaus namuose“, Ticiano „Paskutinė vakarienė“ ir kt.). Veronese nutapė savo „Paskutinę vakarienę“ – pačią grandioziausią šventę (paveikslo aukštis – 5,5 metro, plotis – apie 13 metrų) šventųjų Jono ir Pauliaus vienuolyno atspindžiui, kuris pakeis Ticiano „Paskutinę vakarienę“. kuris sudegė prieš dvejus metus.

Visose Veronese „šventėse“ yra aiškus triumfo atspalvis, beveik apoteozė. Jie atsiranda šventinėje šių paveikslų atmosferoje, o savo didinga apimtimi išryškėja visose smulkmenose – ar tai būtų Kristaus laikysena, ar gestai, kuriais vaišių dalyviai kelia vyno dubenis. Šiame triumfe nemažą vaidmenį atlieka ir eucharistinė simbolika – ėriukas lėkštėje, duona, vynas...

Paveiksle „Paskutinė vakarienė“ buvo pavaizduotas Kristus ir jo mokiniai puotoje pas muitininką (mokesčių rinkėją) Levį ir jokiame kitame Veronese kūrinyje, kol ši architektūra nebuvo užėmusi tokios vietos kaip šiame paveiksle. Dingo ir drobėje „Santuoka Galilėjos Kanoje“ buvęs santūrumas: čia svečiai elgiasi triukšmingai ir laisvai, tarpusavyje įsivelia į ginčus ir barnius, jų gestai per griežti ir laisvi.

Kaip pasakoja evangelijos tekstas, Levis į savo puotą pakvietė kitus muitininkus, o Veronese rašo jų godias, kartais atstumias fizionomijas. Čia taip pat įsikūrę grubūs kariai, veiksmingi tarnai, juokdariai ir nykštukai. Mažai patrauklūs kiti simboliai, paryškinti stulpeliais. Dešinėje – storas taurininkas ištinusiu veidu, kairėje – majoras-domo stiuardas. Atlošta galva, platūs gestai, ne visai tvirta eisena rodo, kad jis aiškiai atidavė nemenką duoklę gėrimams.

Nenuostabu, kad Katalikų Bažnyčia tokioje laisvoje Evangelijos teksto interpretacijoje įžvelgė švento siužeto diskreditavimą, o Veronese buvo iškviesta į inkvizicijos tribunolą. Menininko buvo paprašyta paaiškinti, kaip jis išdrįso, interpretuodamas šventą siužetą, į paveikslą įtraukti juokdarius, girtus kareivius, tarną kruvina nosimi ir „kitas nesąmones“. Veronese nejautė sau ypatingos kaltės, buvo geras katalikas, vykdė visus bažnyčios nurodymus, niekas negalėjo jo apkaltinti jokiais nepagarbiais komentarais apie popiežių ar liuteronų erezijos laikymusi. Tačiau tribunolo nariai duonos nevalgė veltui. Į menininko sveikinimą niekas neatsakė, net žvilgsniu nenorėjo išreikšti užuojautos. Jie sėdėjo šaltais, abejingais veidais, ir jis turėjo jiems atsakyti. Jie gerai žinojo, kad jų galioje yra menininką kankinti, pūti požemiuose ir net įvykdyti mirties bausmę.

Kaip jis turėtų elgtis? Viską neigti ar atgailauti? Į gudrumą reaguoti gudrumu ar apsimesti paprastumu? Pats Veronese suprato, kad iš esmės jis sukūrė Venecijos gyvenimo paveikslą – gražų, dekoratyvų, laisvą. Kur dar, be Venecijos, būtų galima pamatyti tokią trijų arkų lodžiją, kuri užėmė tris ketvirtadalius paveikslo? O kaip su marmuriniais rūmais ir nuostabiais bokštais, kuriuos galima pamatyti arkų tarpatramiuose mėlynai mėlyname danguje? Tegul teisėjai išeina į Šv. Morkaus aikštę, prie jūros, kur šviečiančio pietų dangaus fone stūkso garsios kolonos su Šv. Teodoro (senovės Venecijos globėjo) ir Šv. Morkaus liūto statulomis. Beje, būtų galima daug pasakyti apie tai, kaip Dešimties tarybos įsakymu ir be įsakymo prie šių kolonų ilgus šimtmečius buvo vykdoma mirties bausmė ir kankinami žmonės. Tada jie išsiaiškins, kas jį įkvėpė tapydamas savo paveikslą.

Tikrai ne amžininkai bibliniai personažai jis vaizdavo, suteikdamas laisvę savo vaizduotei; Žinoma, svečių minia yra triukšminga ir pernelyg linksma, todėl Veronese kyla baisių klausimų: „Kaip manai, kas buvo kartu su Kristumi Paskutinės vakarienės metu? - "Tikiu, kad tik apaštalai..." - "Kodėl šiame paveiksle pavaizdavote tą, kuris apsirengęs kaip juokdarys, su peruku su bandele?", "Ką reiškia šie žmonės, ginkluoti ir apsirengę Vokiečiai, su alebarda rankoje?“... O Veronese tribunole pasirodo kaip menininkė ir išties atrodo gana nerūpestinga savo paveikslų siužete, vadovaujama tik savo vaizduotės ir ornamento troškimo: „Turėjau įsakymą papuošti paveikslą pagal mano supratimą, nes jis didelis ir jame telpa daug figūrų.

Mokslininkai pastebi, kad „šventės“ aiškinimas kaip Kristaus triumfas Veronese turėjo kitą. svarbią reikšmę. Venecijoje Kristaus garbinimas, taip pat Marijos ir Šv. Morkaus kultas taip pat buvo susijęs su politiniais mitais ir tradicijomis. Morkaus kūno perkėlimas į naujai įkurtą miestą IX amžiuje ir apaštalo paskelbimas šio miesto globėju Veneciją sulygino su kitu apaštališkuoju miestu – Roma. Daugelis žmonių buvo susiję su Marijos kultu įsimintinos datos Venecija – nuo ​​jos įkūrimo Apreiškimo dieną iki popiežiaus pristatymo Aleksandras III Venecijos dožų žiedai, skirti sužadėtuvėms su jūra Marijos Ėmimo į dangų dieną. Ši apeiga buvo surengta su precedento neturinčia pompastika ir puošnumu. Dožas, aukščiausias Venecijos respublikos valdovas, išrinktas iki gyvos galvos ir apdovanotas suvereno princo orumu, išjojo į prabangią auksu ir sidabru apipjaustytą, purpuriniais stiebais virtuvę, kad įmestų į jūrą auksinio žiedo. Jėzus Kristus buvo laikomas valstybės valdžios globėju Dožo asmenyje, kaip Seremsimos – Skaidriausios Šv. Morkaus Respublikos – atstovas ir simbolis. Yra žinoma, kad kai kuriose viešose šventėse (ypač per Velykų ritualą) Dožas tarsi įkūnijo Kristų ir kalbėjo jo vardu.

Taigi Veronese „šventėse“ slypi ištisas idėjų, tradicijų, idėjų ir legendų pasaulis – didingas ir reikšmingas.

O inkvizicijos tribunolo nariai „1573 m. liepos 18 d., šeštadienį, nusprendė, kad Paolo Veronese geriausias būdas pataisė savo paveikslą, pašalindamas iš jo juokdarius, ginklus, nykštukus, tarną sulaužyta nosimi – viską, kas neatitinka tikro pamaldumo. Bet kai Veronese ištrūko iš tribūnos susirinkimo, jis jau žinojo, kad jokiu būdu nesutiks įvykdyti šių reikalavimų... Ir labai savotiškai pagerino vaizdą: pakeitė pavadinimą, o Paskutinė vakarienė virto „ Šventė Levio namuose“.

Paolo Veronese

Šventė Levio namuose, 1573 m

„Casa di Levi“ kaina

Drobė, aliejus. 555x1280 cm

Accademia galerija, Venecija

„Puota Levio namuose“ (it. Cena a Casa di Levi) – tapyba italų menininkas Paolo Veronese, nutapytas 1573 m. Šiuo metu eksponuojama Accademia galerijoje Venecijoje. Iš pradžių paveikslas vadinosi „Paskutinė vakarienė“, tačiau įsikišus šventajai inkvizicijai menininkas buvo priverstas paveikslui suteikti naują pavadinimą.

apibūdinimas

Paveikslas nutapytas aliejumi ant drobės. Paveikslo matmenys 555 × 1280 cm.

Tapybos istorija

Užrašai ant sijos ir baliustrados pagrindo – „naujas paveikslo pavadinimas“, po 1573 m. rašymo metais, fragmentas. Užrašai ant sijos ir baliustrados pagrindo yra nuoroda į Luko evangeliją, fragmentą.

1571 m. per gaisrą Venecijos Santi Giovanni e Paolo dominikonų bažnyčios valgykloje sudegė Ticiano paveikslas „Paskutinė vakarienė“. Paolo Veronese gavo užsakymą pakeisti sudegusią drobę ir 1573 m. ant to paties nutapė drobę. biblinė istorija ir tuo pačiu vardu.

Veronese pavaizdavo gerai žinomą Biblijos istoriją pagal savo žinias ir idėjas apie Kristaus epochą. Paveiksle tapytojas pavaizdavo Renesanso architektūrą – prabangią Korinto ordino arkadą. Arkų angose ​​atsiskleidžia fantastiškas miesto peizažas. Drobės centre, palei paveikslo simetrijos ašį, prie stalo pavaizduotas Jėzus Kristus. Kristaus šonuose yra apaštalų figūros – pirmoji kairioji figūra laikoma menininko autoportretu. Tarp kolonų menininkas pavaizdavo svečius, kurie, jo nuomone, galėjo būti per Paskutinę vakarienę, tarnus su padėklais, indais, buteliais ir ąsočiais, maurus, karius su alebardomis, vaikus ir net šunis, laukiančius vakarienės likučių. šventė.

Praėjus trims mėnesiams po darbo prie drobės, Šventoji Inkvizicija susidomėjo tokia laisva Biblijos istorijos interpretacija ir menininkas buvo iškviestas į tribunolą. Šio tribunolo posėdžio 1573 m. liepos 18 d. protokolas atėjo į mūsų laikus. Iš protokolo aišku, kad Veronese buvo gana laisvai su istorine tiesa ir tiesiog užpildė tuščią vietą drobėje pagal savų idėjų ir fantazijos:

Klausimas: Kiek žmonių pavaizdavote ir ką kiekvienas iš jų veikia?

Atsakymas: Pirmiausia - užeigos savininkas Simonas; paskui, po juo, ryžtingas skveras, kuris, kaip maniau, atėjo ten savo malonumui pažiūrėti, kaip maistas. Ten yra daug kitų figūrų, bet dabar jų neprisimenu, nes praėjo daug laiko nuo to laiko, kai nupiešiau šį paveikslą... Klausimas: Ką veikia šie žmonės, ginkluoti ir apsirengę kaip vokiečiai, su alebarda rankoje? Atsakymas: Mes, tapytojai, turime tokias pačias laisves kaip poetai ir pamišėliai, ir aš pavaizdavau šiuos žmones su alebardomis... norėdamas pateisinti jų buvimą tarnais, nes man atrodė tinkama ir įmanoma, kad turtingųjų ir didingų žmonių savininkas Man buvo pasakyta, ar namuose turi būti tokių tarnų... Klausimas: Kiek veidų, jūsų manymu, iš tikrųjų buvo šį vakarą?

Atsakymas: Manau, kad ten buvo tik Kristus ir jo apaštalai; bet kadangi paveiksle man liko vietos, tai papuošiu fiktyviomis figūrėlėmis... piešiu paveikslus su visais mano protui būdingais samprotavimais ir pagal tai, kaip jis juos supranta...

Teisėjai nurodė menininkui „pataisyti“ paveikslą viduje trys mėnesiai nuo nuosprendžio įsiteisėjimo dienos savo lėšomis. Veronese ir čia gana išradingai priėjo prie problemos sprendimo – pakeitė tik pavadinimą – vietoj „Paskutinės vakarienės“ ant baliustrados sijos padarė užrašą: „Levi padovanojo puotą Viešpačiui“ (FECIT D COVI MAGNV LEVI – lotynų kalbos santrumpa. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Dešinėje pusėje Veronese ant baliustrados užrašė DIE. XX balandžio mėn. - Balandžio 20 d. ir davė nuorodą į LVCA citatą. dangtelis. V. (lot. Evangelio de Lucas, capitulo V) – Luko evangelija, V skyrius, tikriausiai, kad šventajai inkvizicijai daugiau nekiltų abejonių:

Levis iškėlė jam didelę puotą savo namuose. buvo daug mokesčių rinkėjų ir kitų, kurie su jais atsisėdo...

Kai 1797 m. Napoleonas Bonapartas užėmė Veneciją, paveikslas kartu su kitais šedevrais buvo išvežtas į Paryžių, į Luvrą. 1815 m., po Napoleono žlugimo, paveikslas buvo grąžintas. Dabar drobė užima atskirą sieną Venecijos akademijos galerijoje. Paveikslas smarkiai nukentėjo per gaisrą XVII amžiuje – norint ištraukti drobę iš ugnies, jis buvo perpjautas į tris dalis ir pamirkytas vandenyje. Drobė buvo restauruota 1827 m. Šiuo metu spalvos išbluko ir paveikslas nesudaro įspūdžio, kokį tikriausiai padarė amžininkams.

- nemokama enciklopedija

„Puota Levio namuose“ (it. Cena a Casa di Levi) – italų dailininko Paolo Veronese paveikslas, nutapytas 1573 m. Šiuo metu eksponuojama Accademia galerijoje Venecijoje.

1571 m. per gaisrą Venecijos Santi Giovanni e Paolo katedros dominikonų bažnyčios valgykloje sudegė Ticiano paveikslas „Paskutinė vakarienė“. Norėdami pakeisti sudegusią drobę, Paolo Veronese gavo užsakymą ir 1573 m. nutapė drobę ant tos pačios Biblijos istorijos ir tuo pačiu pavadinimu.

Veronese pavaizdavo gerai žinomą Biblijos istoriją pagal savo žinias ir idėjas apie Kristaus epochą. Paveiksle tapytojas pavaizdavo Renesanso architektūrą – prabangią Korinto ordino arkadą. Arkų angose ​​atsiskleidžia fantastiškas miesto peizažas. Drobės centre, palei paveikslo simetrijos ašį, prie stalo pavaizduotas Jėzus Kristus. Kristaus šonuose yra apaštalų figūros – pirmoji kairioji figūra laikoma menininko autoportretu. Tarp kolonų menininkas pavaizdavo svečius, kurie, jo nuomone, galėjo būti per Paskutinę vakarienę, tarnus su padėklais, indais, buteliais ir ąsočiais, maurus, karius su alebardomis, vaikus ir net šunis, laukiančius vakarienės likučių. šventė.

Svečias su tarnu. Fragmentas.

Nykštukas su paukščiuku. Fragmentas.

Praėjus trims mėnesiams po to, kai baigė darbą ant drobės su tokia laisva Biblijos istorijos interpretacija, Šventoji inkvizicija susidomėjo ir menininkas buvo iškviestas į tribunolą. Šio tribunolo posėdžio 1573 m. liepos 18 d. protokolas atėjo į mūsų laikus. Iš protokolo aišku, kad Veronese buvo gana laisvai santykiaujanti su istorine tiesa ir tiesiog užpildė tuščią vietą drobėje pagal savo idėjas ir fantazijas:

Klausimas: Kiek žmonių nupiešėte ir ką kiekvienas iš jų veikia?
Atsakymas: Visų pirma, užeigos savininkas Simonas; paskui, po juo, ryžtingas skveras, kuris, kaip maniau, atėjo ten savo malonumui pažiūrėti, kaip maistas. Yra daug daugiau ir kitų figūrų, bet dabar jų neprisimenu, nes praėjo daug laiko nuo tada, kai nupiešiau šį paveikslą ...
Klausimas: Ką reiškia šie ginkluoti ir kaip vokiečiai apsirengę žmonės su alebarda rankoje?
Atsakymas: Mes, tapytojai, turime tokias pačias laisves kaip poetai ir pamišėliai, ir aš pavaizdavau šiuos žmones su alebardomis... kad pateisinčiau jų buvimą tarnais, nes man atrodė tinkama ir įmanoma, kad turtingųjų ir didingųjų savininkas, kaip man buvo pasakyta, buvo namie turetu tokius tarnus...
Klausimas: Kaip manote, kiek žmonių iš tikrųjų buvo vakarėlyje?
Atsakymas: Manau, kad ten buvo tik Kristus ir jo apaštalai; bet kadangi paveiksle man liko vietos, tai papuošiu fiktyviomis figūrėlėmis... piešiu paveikslus su visais mano protui būdingais samprotavimais ir pagal tai, kaip jis juos supranta...

Kariai su alebardomis. Fragmentas.

Teisėjai nurodė, kad menininkas savo lėšomis paveikslą „pataisytų“ per tris mėnesius nuo nuosprendžio paskelbimo. Veronese ir čia gana išradingai priėjo prie problemos sprendimo – pakeitė tik pavadinimą – vietoj „Paskutinės vakarienės“ ant baliustrados sijos padarė užrašą: „Levi padovanojo puotą Viešpačiui“ (FECIT D COVI MAGNV LEVI – lotynų kalbos santrumpa. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Dešinėje pusėje Veronese ant baliustrados užrašė DIE. XX balandžio mėn. - Balandžio 20 d. ir davė nuorodą į LVCA citatą. dangtelis. V. (lot. Evangelio de Lucas, capitulo V) – Luko evangelija, V skyrius, tikriausiai taip, kad šventajai inkvizicijai nebeliko abejonių:

Levis iškėlė jam didelę puotą savo namuose. buvo daug mokesčių rinkėjų ir kitų, kurie su jais atsisėdo...

(Iš Luko šventosios evangelijos)

Užrašai ant sijos ir baliustrados pagrindo – „naujas paveikslo pavadinimas“, žemiau rašymo metai 1573. Fragmentas.

Užrašai ant sijos ir baliustrados pagrindo yra nuoroda į Luko evangeliją. Fragmentas.

Kai 1797 m. Napoleonas Bonapartas užėmė Veneciją, paveikslas kartu su kitais šedevrais buvo išvežtas į Paryžių, į Luvrą. 1815 m., po Napoleono žlugimo, paveikslas buvo grąžintas. Dabar drobė užima atskirą sieną Venecijos akademijos galerijoje. Paveikslas smarkiai nukentėjo per gaisrą XVII amžiuje – norint ištraukti drobę iš ugnies, jis buvo perpjautas į tris dalis ir pamirkytas vandenyje. Drobė buvo restauruota 1827 m. Šiuo metu spalvos išbluko ir paveikslas nesudaro įspūdžio, kokį tikriausiai padarė amžininkams.

Paolo Veronese. Autoportretas.1558-1563.

„Puota Levio namuose“. 1573 m

Veronese yra žinomas dėl savo gausių paveikslų, kuriuose vaizduojamos biblinės šventės ir valgiai. Ši kompozicija yra jo ieškojimų šia kryptimi kvintesencija. Formoje įrašyta klasikinės architektūros puošmena triumfo arka, įkvėptas tuo metu populiarių klasikinių Andrea Palladio ir Jacopo Sansovino kūrinių, atrodo, kad atsiveria žiūrovui teatro veiksmas, grojama tapyto fono fone. Turtinga ryškių spalvų paletė „apibūdina“ margą minią personažų, tarp kurių – turkai, juodaodžiai, sargybiniai, aristokratai, juokdariai ir šunys.

Drobės centre – Kristaus figūra, padovanota, skirtingai nei kitos, dangaus fone, šviesiai rausva tunika ji išsiskiria tarp šventės dalyvių. Menininko neaplenkia nė viena detalė! Jis ne tik pastatė Judą kitoje stalo pusėje nuo Mokytojo, bet ir privertė nusisukti. Jo dėmesį nukreipia tarnas negras, rodantis į šunį, stebintį po stalu su kaulu žaidžiančią katę.

Esame „Accademia“ galerijoje Venecijoje. Prieš mus yra Veronese, vieno didžiausių XVI amžiaus Venecijos menininkų, didelio masto drobė. Tai šventė Levio namuose. Tačiau taip buvo ne visada. Iš pradžių tai turėjo būti Paskutinė vakarienė. Manau, kad taip, bet pavadinimą reikėjo pakeisti. Sunku atspėti, kad tai buvo Paskutinė vakarienė, nes jos dalyvių čia nelengva rasti. Taip, teisingai. Yra daugybė figūrų, architektūra yra labai didinga ir grandiozinė. Taigi pagrindinis įvykis čia beveik prarastas. Atrodo, kad Veronesą taip patraukė visų šių Kristaus ir apaštalų figūrų vaizdavimas, kad jis beveik pamiršo dvasinę prasmę Paskutinė vakarienė. Čia daug figūrų, kurios geria, juokiasi, bendrauja, aptarnauja kitus, linksmina juos. Kartą Veronese'o paklaustas apie jo darbus, jis pasakė: „Piešiu ir dedu figūras“. Pastebima, kad su dideliu malonumu jis padėjo ant drobės skirtingos figūros visiškai užimtas skirtingi dalykai. Į veiksmą čia įtrauktos net pačios reikšmingiausios, dvasingiausios asmenybės. Pažvelk į Kristų: jis atsisuko į figūrą kairėje, o dešinėje Petras atskiria ėriuko gabalėlį, kad jį kam nors perduotų. Jie elgiasi kaip paprasti žmonės. Paskutinė vakarienė čia yra tik vakarienė šioje lodžijoje. Prieš mus yra trijų dalių drobė. Jis primena triptiką, padalintą arkomis. Tarp pirmosios ir antrosios arkų eilių matome Paskutinę vakarienę. Tačiau pirmame plane – XVI amžiaus venecijiečiai. Jie apsirengę kaip to laikmečio venecijiečiai. Čia pasireiškė daugianacionalinis Venecijos Respublikos pobūdis. Venecija prekiavo su visu Viduržemio jūra, su Rytais, su Vakarais, su Šiaure. Todėl dešinėje paveikslo pusėje matome vokiečius, austrus, o kairėje – žmones turbanais. Venecija yra kryžkelė, išnykimo taškas visam pasauliui. Taip pat jaučiasi prabanga ir turtas. Daugeliu atžvilgių tai iš tiesų yra šventė, o ne Paskutinė vakarienė. Tuo pasirūpino Šventoji Inkvizicija. Veronese šį paveikslą sukūrė laikotarpiu, mums žinomu kaip Reformacija ir kontrreformacija. Kai kurie žmonės, ypač Šiaurės Europa pradėjo reikšti pretenzijas bažnyčiai. Pavyzdžiui, paveikslai šventyklose kėlė klausimų. Paveikslai turėjo būti santūrūs, padorūs ir neblaškantys žiūrovo dėmesio. Ir taip paveikslai vaidino svarbų vaidmenį kontrreformacijoje – Katalikų bažnyčios atsinaujinimo sąjūdyje, valant ją nuo korupcijos ir skatinant, stiprinant katalikybės pozicijas. Ir menas buvo raktas. Bet jei nuotraukoje yra daug įdomių detalių, tai blaško žiūrovo dėmesį, neleidžia susitelkti į dvasinį siužeto komponentą. Toks menas neatitiko bažnyčios interesų. Todėl inkvizicija iškvietė menininką į tribunolą ir pradėjo klausinėti apie jo neapgalvotą poelgį. Įdomu tai, kad bažnyčia, kuri užsakė šį paveikslą iš Veronese, buvo patenkinta jo darbu. Bet inkvizicijos nėra. Jie paskambino menininkui, pradėjo jį tardyti, ką veikia apaštalai, o tada paklausė: „Kas jums liepė paveikslėlyje pavaizduoti vokiečius, juokdarius ir pan.? "Kas atsakingas?" „Kas nusprendė, kad vaizdas bus toks nepaprastai nesuvaržytas? Veronese įdomiai atsakė: „Mes, tapytojai, naudojamės tomis pačiomis laisvėmis, kuriomis naudojasi poetai“. Jam buvo užsakyta didelė drobė, kurią jis papuošė išgalvotomis figūromis. Teisingai. Jis sakė: „Man buvo leista papuošti paveikslą taip, kaip noriu, ir nusprendžiau, kad ten tilps daug figūrų“. Iš pradžių inkvizicija pareikalavo pakeisti keletą figūrų, pavyzdžiui, šį šunį, tačiau Veronese atsisakė. Vietoj to jis tiesiog pakeitė paveikslo pavadinimą. Taigi Paskutinė vakarienė tapo švente Levio namuose. Atrodo, kad tai patenkino ir tribunolą, ir bažnyčią, ir iš dalies net patį menininką, jis taip išsaugojo savo reputaciją. Manau, kad Leonardo da Vinci siekė iš savo „Paskutinės vakarienės“ pašalinti viską, kas nereikalinga, ir kiek įmanoma daugiau dėmesio skirti labai dvasingoms, emocingoms akimirkoms, kai Kristus sako: „Vienas iš jūsų mane išduos“, taip pat: „Imk šią duoną“. , tai Mano kūnas“, „Imk šį vyną, tai mano kraujas“. Tai esminis taškas krikščionybėje – Eucharistijos sakramento atsiradimas. Ir Leonardo tai išryškina, o Veronese įveikia, perkelia šią sceną į mūsų pasaulį iš belaikiškumo erdvės, kur ją patalpino Leonardo da Vinci. Teisingai. Čia tvyro kažkoks chaosas, žmonės užsiėmę įvairiais dalykais, žodžiu, čia tikra vakarienė. Tokia tiesa skiriasi nuo Leonardo, tiesa? Teisingai. Ar pastebėjote katę po stalu? Taip. Tai nuostabu. Tikriausiai nori perimti mėsos gabalą. Šuo žiūri į katę. Šios detalės yra labai svarbios, ir jos tikrai sumenkina siužetą. Kita vertus, jūs teisus, galbūt biblinė istorija tapo labiau apčiuopiama, kai XVI amžiuje buvo perkelta į Veneciją. Subtitrus pateikė Amara.org bendruomenė