J septyni saksofonininko vardas ir pavardė. Izraelio saksofonininkas J.Seven: Vladivostoke yra malonių žmonių ir daug japoniškų automobilių
Tekstas | Jurijus KUZMINAS
Nuotrauka | J.Seven archyvas
Garsų Izraelio muzikantą, menininką saksofonininką, koncertuojantį J.Seven slapyvardžiu, galima vadinti vieno žmogaus orkestru.
Tai multiinstrumentalistas, meistriškai atliekantis muzikos kūrinių saksofonu, ispaniška gitara, grotuvu ir mušamieji instrumentai. Jo kūrybinė biografija solo koncertai, taip pat pasirodymai kaip dalis pop simfoninio orkestro ir muzikinis šou Visame pasaulyje. J.Seven mūsų žurnalui pasakojo apie tai, kaip klostėsi jo muzikinė karjera ir kaip kūryba derinama su verslu.
Jevgenijus, būsiu sąžiningas: prieš interviu ieškojau visame internete, kad rasčiau tavo tikras vardas, ir nerado. Kodėl toks slaptumas ir kaip pavyksta jį išlaikyti? Ką, beje, reiškia J.Seven?
J.Seven yra mano sceninis vardas, rusiškai, teisingai pastebėjote, mano vardas yra Ženia. Tai yra, jei angliškomis raidėmis parašyk mano vardą, jis prasideda raide J, o Septyni išvertus iš anglų kalbos yra septynetas, nes aš gimiau 7 mėnesį, 7 gimdymo namuose, 75 metais, o užaugau 177 metais. darželis, 1987 metais pradėjo mokytis muzikos, t.y., kaip matote, visur yra septynetai. Sąmoningai nepaskelbiau savo pavardės internete, todėl jos ten ir neradote; Man patinka bent jau išsaugoti keletą savo gyvenimo ir biografijos paslapčių.
- Ir kodėl?
Norėčiau, kad publika mane tapatintų su mano pseudonimu. Vis dėlto retai kada galima pamatyti menininką tokiu vardu buvusioje Sovietų Sąjungoje, tačiau Vakaruose panašių vardų yra. O aš norėčiau likti inkognito, kad žiūrovui būtų tam tikra paslaptis: kas iš tikrųjų yra J.Seven?
- Papasakok apie savo muzikinis kelias. Kur studijavote, kokių instrumentų specializavotės?
1987 m. pradėjau mokytis muzikos pas privatų mokytoją, jo vardas Sergejus Seryakovas, jis mane išmokė groti būgnais. Atėjau į jo grupę groti gitara, bet kadangi būgnininkas paliko grupę, jis man pasiūlė tokį variantą. Sako, jei nori, užimk jo vietą. Pagalvojau ir sutikau.
– Kiek jums buvo metų 1987 m.?
Man buvo 12 metų, kai pradėjau muzikuoti. Būdamas 17 metų jis įstojo į Varietijos ir cirko koledžą ir baigė būgnininko bei saksofonininko specialybę. Sovietų Sąjungoje, kaip taisyklė, siūlydavo imti giminingą instrumentą, o visa kolegija iš manęs juokėsi: kadangi saksofonas yra būgnų giminingas instrumentas, tai iš principo taip negali atsitikti. Ir aš pasakiau: galvok kaip nori, bet tai mano sprendimas. Visi juokėsi, bet sutiko.
Ir ačiū Dievui: Sovietų Sąjungoje dirbau būgnininku su žvaigždėmis, o kai 2000 metais atvykau į Izraelį, pradėjau dirbti su vietinėmis žvaigždėmis. Prisiminiau, kad turiu antrą, papildomas išsilavinimas ir jau pradėjo statyti solo karjera kaip saksofonininkas. O kadangi kažkada groti gitara mokiausi pas mokytoją, taip pat privačią, tai koncertuose naudoju saksofoną, gitarą, grotuvą, bet su fleita – kita istorija.
– Kokia buvo jūsų išvykimo į Izraelį priežastis? Beje, kur yra jūsų namai ir kiek laiko juose praleidžiate?
Deja, namuose praleidžiu mažai laiko, nes nuolat būnu gastrolėse, tai yra, atvažiuoji savaitei, dviem, daugiausiai trims ir vėl išvažiuoji. Namas yra Haifoje, šiaurinėje Izraelio dalyje.
Išvykimas į Izraelį buvo susijęs su tam tikrais dvasiniais įsitikinimais. Biblija sako: Dievas surinks savo žydų tautą į Pažadėtąją žemę.
Ir turbūt išgirdau Dievo balsą – tikiu Dievą. Aš negaliu to pasakyti religingas asmuo, aš tiesiog tikiu, kad egzistuoja Dievas, kuris sukūrė Žemę ir viską, kas ją užpildo. Jis kūrė ne tautas, o žmones, o tada žmonės jau buvo skirstomi į tautybes.
Tai yra, vis tiek tai buvo daroma iš dvasinių įsitikinimų, o ne siekiant materialinės gerovės ar kaip pabėgti nuo antisemitizmo?
Ne, ten, kur aš gyvenau, su žydais buvo elgiamasi labai gerai, ypač per perestroiką.
– O jei dabar turėtumėte pasirinkimą – likti ar eiti, kokį sprendimą priimtumėte?
Aš vis tiek būčiau išvykęs, net gailiuosi, kad to nepadariau anksčiau. Į Izraelį atvykau būdamas 24 metų, tai buvo 2000 metų pradžia.
– Ar pateisino jūsų lūkesčius?
Lūkesčiai tikrai pasiteisino. Sąžiningai, aš net negaliu lyginti buvusios Sovietų Sąjungos su Vakarais, su Vakarų kultūra o Izraelis apskritai yra Vakarų valstybė. Ten kitokia santvarka, kiti įstatymai, kitokia biurokratija (nors ji irgi yra), bet visa tai ženkliai aukštesnio lygio nei buvusioje sovietinėje erdvėje. Žinoma, yra tam tikrų trūkumų, tačiau yra ir didelių privalumų.
– Kaip Izraelyje klostėsi jūsų muzikinė karjera? Kodėl nusprendėte pradėti solinius pasirodymus?
Iš esmės šiame sprendime nebuvo nieko neįprasto. Viskas vyko tokia seka: atvykau į Izraelį, baigiau ulpaną (tai hebrajų kalbos mokymosi studija), po to pradėjau ieškotis darbo, jį radau ir pradėjau dirbti būgnininku su tokiomis vietinėmis žvaigždėmis kaip Benny Silmanas. Tai Izraelio muzika, Viduržemio jūros muzika. Gana ilgai, 5–7 metus, dirbo su Izraelio žvaigždėmis būgnininku ir perkusininku (perkusija – kai afrikiečių liaudies mušamaisiais instrumentais grojama rankomis).
Ir tada man šovė mintis: juk aš groju saksofonu, kodėl nepabandžius padaryti solinės karjeros, nepradėjus koncertuoti? Muzikos, kurią šiandien atlieku, nėra koncertų rinkoje, todėl nusprendžiau sukurti būtent šią koncertinė programa ir kurti savo, kaip saksofonininko, karjerą.
Solo karjera suteikia daugiau kūrybos ir saviraiškos laisvės, bet kartu reiškia ir atsakomybę su visomis iš to išplaukiančiomis pasekmėmis. Jei staiga iškyla sunkumų, nebegalite niekam deleguoti sudėtingų klausimų sprendimo, už viską esate atsakingi patys. Bet ar kas nors padeda organizuoti koncertus, yra impresarijus ar partneris koncertams užsienyje organizuoti?
Taip, žinoma, nes jūs pats negalite susidoroti su šia užduotimi. Beje, norėčiau pasinaudoti proga ir padėkoti tam, kuris pirmą kartą mane atvežė į Rusiją, į Čeliabinską ir Jekaterinburgą. Yra Ilja Belovas, gamybos centro „World of Show“ Čeliabinske direktorius, ir aš esu jam labai dėkingas. Toliau buvo Tverė, Velikijus Novgorodas, beje, šiuose miestuose lankiausi du kartus, ir nepaisant to, kad nesu žiniasklaidos žmogus, kaip dažniausiai sakai, ačiū Dievui, pas mane visur pilnos salės.
Žmonės mėgsta šią muziką, dabar jau pradėjo pamilti mano spektaklyje, vis daugiau gastrolių tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Žinoma, be partnerių neįmanoma: turi būti žmonių, kurie organizuoja koncertus – vadybininkai, rengėjai, administratoriai.
tu pradėjai muzikinę karjerą būgnininkais, tada jie tapo artistu-saksofonininku, be to, tikru šio instrumento virtuozu. Su šeima buvome jūsų koncerte Sočyje, labai smagiai praleidome laiką ir pamatėme, kad kartu koncertuojate ir jūs akustinė gitara, su fleita. Vis dėlto, kas jums yra pagrindinis instrumentas ir kaip kiti instrumentai atsirado jūsų karjeroje?
Ačiū, malonu girdėti, kad patiko dalyvauti mano koncerte Sočyje. Negaliu pasakyti, kad koks nors instrumentas yra pagrindinis. Mėgstu groti būgnais, saksofonu ir gitara. Bet, manau, šiandien saksofonas tapo pagrindiniu instrumentu. Aš groju ir mano siela dainuoja.
– Jūs turite groti būgnais kaip grupės dalis, tiesa?
Na, kartais galiu atlikti kai kuriuos numerius solo, bet dažniausiai, žinoma, groju būgnų solo koncerto metu, akompanuojant muzikantams. Dėl kitų mano gyvenime atsiradusių instrumentų: kažkada tolimoje vaikystėje išmokau groti klasikine gitara, o paskui kažkaip į koncerto programą įtraukė kelis numerius su ispaniška gitara, kad žiūrovui, galima sakyti, nebūtų nuobodu visą laiką klausytis vieno saksofono. Kas mėgsta gitarą, gali klausytis gitaros, tie, kurie mėgsta fleitą, gali išgirsti fleitą mano koncertuose.
Su fleita apskritai kita istorija: Fleitą gavau visiškai atsitiktinai, gavau iš sūnėno. Iš pradžių ši fleita buvo skirta studentams muzikos mokykla. Man tiesiog patiko šio instrumento skambesys, todėl savo sūnėnui sakau: „Leisk man jį nusipirkti iš tavęs“. Ir šiandien šis instrumentas skamba mano koncertuose.
Noriu pabrėžti: tai ne ta fleita, kuria dažniausiai groja artistai ir muzikantai, o grotuvas. Paprastai toks instrumentas buvo pagamintas iš medžio, bet mano fleita – iš kietos gumos. Atlieku tokius kūrinius kaip, pavyzdžiui, Gheorghe'o Zamfiros (geriausiai žinomo Jameso Lasto orkestro) „Vienišas piemuo“.
– Jūsų koncertai vyksta su šūkiu „Tai ne džiazas, tai meilės muzika“. Kodėl, beje, ne džiazas?
Faktas yra tas, kad ne visi žmonės mėgsta ir supranta džiazą. Tikiu, kad džiazas yra daugiau muzika patiems muzikantams. Paprasti žmonės kurie profesionaliai nesusiję su muzika, vis dar renkasi lengvesnę, melodingą muziką, Joe Dassin, Stevie Wonderio, Ennio Morricone stiliaus, tai yra tai, kas artimesnė ir suprantamesnė jų ausiai, sielai, kultūrai ir auklėjimui. Džiaze muzikantai labiau demonstruoja savo grojimo instrumentu meistriškumą, virtuoziškumą, gebėjimą improvizuoti.
Tiesa, turime atiduoti pagarbą, yra nuostabūs specialistai džiazo muzikantai, kurie tai daro taip kūrybiškai, kad jų klausysitės.
– Ką reiškia sąvoka „meilės muzika“?
Meilės muzika sugrąžina žmogų, mano nuomone, prie jo paauglystės metai, kai skambėjo tokie šedevrai kaip Fausto Papetti melodija iš filmo „Emmanuelle“ ir Joe Dassin daina „If You Weren’t There“. Tai muzika, kuri iš tikrųjų kalba apie meilę. Todėl savo koncertus pavadinau „Meilės muzika“. Iš esmės groju būtent tokią muziką, kuri paliečia žmogaus sielą, kurios klausydamas žmogus prisimena jaunystę, pirmąją meilę, bučinį prie įėjimo po žibintu... Galima ir be žibinto, prieblandoje, tai dar romantiškiau (juokiasi).
- Kas tau yra meilė?
Manau, kad į šį klausimą vienareikšmiškai atsakyti neįmanoma. Meilė yra tada, kai žmogus yra pasirengęs paaukoti save vardan kito, įveikti bet kokius sunkumus ar kliūtis. Man būtent tai ir yra meilė, nes kai mylėjau, aukojau ir dėl savo mylimo žmogaus buvau pasiruošęs gauti žvaigždę iš dangaus.
– Kokius kompozitorius labiausiai mėgstate atlikti? Kas yra tavo galvoje?
Natūralu, kad tie, kuriuos jau išvardijau - Joe Dassin, Fausto Papetti, žinoma, negalima ignoruoti pasaulinių Gheorghe'o Zamfiro, Kenny G. šedevrų.
Na, apskritai visi tie, kuriuos atlieku savo koncertuose, taip pat kiti kompozitoriai, muzikos rašymas panašiais stiliais ir muzikinėmis kryptimis.
– Ar yra žydiškų kūrinių?
Jei menininkas yra iš Izraelio, visi, žinoma, iš jo tikisi kokių nors žydiškų kūrinių. IN Pastaruoju metu„Hava Nagila“ ir „Tum-Balalaika“ vis dar įtraukiau į savo koncertinę programą, anksčiau jų nebuvau grojusi.
- „Hava nagila“, kiek aš žinau, yra išverstas kaip „džiaukimės“.
Taip, linksminkimės ir džiaukimės kartu.
– Taigi tai tikrai ne apie meilę.
Taip, tai džiugi daina, bet turi būti ir smagių, įdomių, gaivinančių kūrinių, nes visą laiką klausytis tik ramios muzikos turbūt šiek tiek vargina. Ir tada džiaugsmas ir meilė yra labai susiję vienas su kitu.
– Ar yra kitų atlikėjų, atliekančių panašų į jūsų žanrą?
Taip, žinoma. Kenny G, Dave'as Kozas. Bet tai veikiau sklandus džiazas (amerikietiškas), šiandien atsirado nauja muzikos kryptis. Smooth jazz yra kažkas tarp džiazo ir romantikos.
- Iš kur jie?
Tai, galima sakyti, rusai amerikiečiai, vaikinai iš Rusijos, bet užaugę Amerikoje. Pagal mentalitetą ir kalbą jie negali būti vadinami rusais, bet pagal kraują jie yra buvę rusai.
Solo koncertinė veikla rodo, kad muzikantas vis dar gana įsitraukęs į ekonominę savo verslo pusę. Ar koncertinė veikla jums yra verslas ar labiau menas? Atsiprašau už neaiškius klausimus.
Klausimas labai teisingas, blaivus klausimas. Žinoma, šou verslas yra verslas. Bet vis tiek tai yra menas ir dvasinių siekių tenkinimas, ir kūryba. Norint užsiimti šiuo verslu, reikia kūrybiškumo. Kažkas tai sugalvojo, kažkas parašė, kažkas sukūrė. Aš įjungtas Šis momentas Esu atlikėja, bet turiu ir savo kūrinių, kuriais groju gitara, fleita ir saksofonu, ir manau, kad ne tik man, bet ir daugumai atlikėjų šie aspektai susijungia, vienas neatsiejamas nuo kito – šou ir verslas.
Žinoma, pasaulinės žvaigždės turi visą štabą prodiuserių, režisierių ir kt. Kiek procentų jūsų darbo laiko skiriate organizacinei ir gamybinei veiklai?
Kai pirmą kartą pradėjau savo koncertinę karjerą, buvo gana sunku, bet dabar jau turiu administratorių. Iš esmės savarankiškai užsiimti šiuo verslu įėjus į koncertų rinką tiesiog nepavyks, nes fiziškai neįmanoma nuolat su kuo nors susisiekti, siųsti sutartis, ką nors pasirašyti. Todėl dirbu su administratoriais tiek Rusijoje, tiek Vakaruose.
– Ar pats dalyvaujate šioje veikloje?
Dabar tai netiesiogiai, jei į mane kreipiasi tik dėl kažkokių parašų, susitarimo dėl sutarčių ir pan.
– Neklausiu, kiek uždirbate dolerių ar šekelių, bet vis tiek verslas pelningas, ar leidžia gyventi?
Na, žinoma, tai leidžia gyventi ir leidžia gyventi oriai, sakykime taip.
– Ką patartumėte muzikantams, norintiems pradėti solinę karjerą?
Visų pirma, nereikia bijoti. Beje, norėčiau atkreipti dėmesį į tai: kai ketinau žengti į koncertų rinką, niekas netikėjo, kad tai gali būti padaryta. Muzikantai, kurie šiandien dirba vienoje scenoje su manimi, net nenorėjo apie tai girdėti, nenorėjo apie tai kalbėti.
Nes muzika, kurią groju šiandien, paprastai yra praeities muzika. Tačiau galiausiai paaiškėjo, kad žmonės ją pažįsta, prisimena, myli ir patiria iš jos didelį malonumą.
Norėčiau patarti jauniems vaikinams, kurie bijo, kad nepasiseks, kad kažkas kažkur nepasiseks: reikia įsitraukti į rankas, pamatykite kelią link tikslo, kurį norite pasiekti, ir pradėkite belstis į visas duris. Ir kai kurios durys turi atsidaryti, negali būti, kad visos durys užrakintos.
Atlikimo kaina
iš 150 000 prieš 300 000 rubliųKaina lanksti priklausomai nuo renginio masto, pasirodymo vietos, užsakovo norų ir interesų.
apibūdinimas
J. Seven yra neeilinis atlikėjas, kuris pasirodymo metu gali sukurti tikrą romantikos atmosferą – saksofonininkas groja meilės muziką. Jo talento išskirtinumas yra tas, kad atlikėjas, be saksofono, puikiai valdo ispanišką gitarą, būgnus ir grotuvą. Koncerte bus pristatyta auksinė pasaulio šedevrų kolekcija: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti ir daugelis kitų. Galite mėgautis užkimusiu balsu saksofoną ir dviem valandoms grįžti į jaunystę, prisiminti pirmąją meilę.
Repertuaras
Auksinė pasaulio šedevrų kolekcija
- Romantinės saksofono muzikos koncertai
Programos trukmė
iš 1 valanda 45 minutės prieš 2 valandos
Junginys
Solo atlikėjas
(galima koncertuoti kaip grupės dalis:
Ronald Lees – klaviatūros
Saar Anak – bosinė gitara
Evgenia Ninburg – ritminė solo gitara
Stas Zilberman – būgnai
Michailas Ostroveris – smuikas
Anastasija Kazakova – vokalas)
Krasnojarske įvyko saksofonininko J. Seven (Izraelis) koncertas. Tikriausiai jį pirmiausia reikėtų laikyti daugelio melodijų iš „auksinio“ pasaulio fondo populiarintoju, nors muzikantas jau buvo pakeltas į multiinstrumentalisto rangą...
--
Nuo saksofono iki peilio
J. Seven (iš karto ateina į galvą garsus sulčių prekės ženklas!) darbo dieną pasirodė Operos ir baleto teatro scenoje, tačiau sugebėjo surinkti pilną salę. Beje, likus kelioms minutėms iki einant į koncertą, vienoje rusų roko muzikos istoriografo knygoje perskaičiau, kad 1960-1970 m., kai Vakarų muzika sunkus tankas išlygintas oficialios spaudos (tačiau kitos tuo metu nebuvo), pirma, saksofonas buvo laikomas irstančių ir pūvančių Vakarų simboliu. Antra, iš to, sako, buvo atkakliai siekta keistos minties muzikinis instrumentas Netoli nuo peilio. Žinoma, tame nėra daugiau logikos, kaip gerai žinomoje formulėje: „Šiandien groja džiazą, o rytoj parduos tėvynę“...
Į sceną saksofonininkas žengė gana kukliai apsirengęs: švarku, džinsais, akis slėpusia beisbolo kepuraite. Jis pasisveikino su publika keliomis kalbomis ir, pažadėjęs savo pseudonimo paslaptį atskleisti antroje koncerto dalyje, kibo į reikalus. Scenoje jis buvo vienas, pūtęs garsus iš saksofono per pagalbinį takelį, o už jo blykstelėjo „animacija“ – vaizdo instaliacijos kadrai. Tuo pačiu metu vienoje iš interneto svetainių rašoma, kad muzikantas gali koncertuoti su šešių žmonių ansambliu, įskaitant vokalistą. Ir tai teisinga, nes žmonės dar nelabai pripratę prie „plikų“ instrumentalų...
Pataikykite konvejerį
Beveik visą programą sudarė romantiškos melodijos, sielos kupinos dainos apie meilę... „Meilės muzika nukelia žmogų, mano nuomone, į jaunystę, kai skambėjo tokie šedevrai kaip Fausto Papetti melodija iš filmo „Emanuelė“ ir Joe Dassino daina „Jei tavęs nebūtų“. Tai muzika, kuri iš tikrųjų kalba apie meilę. Todėl savo koncertus pavadinau „Meilės muzika“. Iš esmės aš groju būtent tokią muziką, kuri paliečia žmogaus sielą, kurios klausydamas žmogus prisimena savo jaunystę, pirmąją meilę, bučinį prie įėjimo po žibintu“, – kartą paaiškino jis. J.Seven viename iš gana retų jo interviu.
Kokios melodijos, atliktos koncerte Krasnojarske, įsiminė labiau nei kitos?
Manau, kad atliekant pasaulinį „Titaniko“ hitą „My Heart Will Go On“ muzikanto saksofonas ištirpdė likusį ledą gražiosios žmonijos pusės širdyse. Be to, vaizdo instaliacijos fone buvo Kanados dainininkės Celine Dion (pirmosios šio šedevro atlikėjos) klipas – su kadra iš Jameso Camerono filmo.
Verta paminėti, kad J. Septynetas, kuris iškart perspėjo, kad jo koncertuose leidžiama beveik viskas (o jis pats, nepaisant saksofono, gali gana artimai bendrauti su publika), beveik iš karto nuėjo susipažinti su sale. Pradžioje jis „įvaldė“ pirmąją eilę, o paskui vėl ir vėl ėjo vis gilyn ir gilyn, todėl net galerijoje buvo aiškiai matyti muzikantas, kuris tikrai meistriškai valdė instrumentą - tikriausiai, galėjo papūsti reikiamas natas. iš jo net atsistojęs ant galvos.
Jis taip pat labai organiškai savo saksofonu „įtraukė“ į keletą neišnykstančių melodijų iš Joe Dassin repertuaro. Vienas liūdniausių ir turbūt žinomiausiųEt si tu n'existais pas, buvo didžiulė sėkmė prieš 40 metų, 1976 m. kovą, kaipirmą kartą išleistas kaip singlas. Toto Cutugno parašyta kompozicija žinoma nuo sovietinių laikų, o rusiška versija – pavadinimu"Jei aš neturėčiau tavęs".
Tačiau koncerto „saksofono“ dalyje svarbiausia buvo Steve'o Wonderio hitasAš tik paskambinau pasakyti, kad tave myliu . Šiuo metu atlikėjas negalėjo atsispirti ir po dar vieno bėgimo po salę pradėjo dainuoti į mikrofoną. Taip pat du kartus į sceną jis kvietė krasnojarskiečius (ir daugiausiai krasnojarskietes). Pirmos pasirodė merginos, kurios šoko abiejose muzikanto pusėse, o jis atliko kitą savo programos numerį. Tačiau kartu J. Seven sugebėjo atkreipti dėmesį ne tik į saksofoną, bet ir į spontaniškai susikūrusį „baleto korpusą“.
Kitą kartą muzikantas pradėjo šaukti poras – nors ir ne iš karto, bet jų buvo pakankamai daug. Ir čia neapsieidavome be šokių (šį kartą lėto)…
Vėliau J.Seven atskleidė ir savo paslaptį sceninis vardas. Paaiškėjo, kad Rusijoje gimęs ir augęs muzikantas vadinamas Evgeniy arba Zhenya (nors savo pavardės stengiasi niekur nerodyti) – vadinasi, J., o Seven, kaip žinia, angliškai yra septyni. Tai yra su šiuo laimingas skaičius muzikantui daug kas vyksta. Kaip pats aiškina, gimė liepos mėnesį – tai yra 7 mėnesį, tai atsitiko 7-uose gimdymo namuose, paskui nuėjo į 177-ąjį darželį, 1987-aisiais pradėjo mokytis muzikos ir kt.
Gitara ir fleita
Netrukus atlikėjas padėjo saksofoną ir paėmė ispanišką gitarą, atlikdamas dar keletą sielos kupinų melodijų. Ar tai tiesa, naujas įrankis„pririšo“ jį prie scenos, atimdamas galimybę laisvai judėti salėje.
Na, o viskas baigėsi tuo, kad muzikantas solo grodamas diktofone, nors buvo pastebėta, kad jo valdymas vis tiek buvo blogesnis nei saksofono. Pagrindinis šios koncerto dalies hitas buvo garsioji kompozicija "Vienišas piemuo". Jis tapo labai populiarus visame pasaulyje po to, kai septintojo dešimtmečio pabaigoje jį atliko James Last Orchestra – žinoma, kad kompozitorius iš pradžių parašė jį savo dar neišleistam albumui „Film Music Without Films“, tačiau solo dalis buvo skirta specialiai pakviestas rumunų fleitininkas Gheorghe'as Zamfiras. Paaiškėjo, kad tai buvo pasaulinis hitas, kuris tada nebuvo naudojamas. Tas pats Zamfiras į visus savo koncertus įtraukė „Shepherd“... „Muzika, kurią groju šiandien, paprastai yra praeities muzika. Bet galiausiai paaiškėjo, kad žmonės ją pažįsta, prisimena, myli ir patiria iš jos didelį malonumą“, – kartą prisipažino J.Seven.
Koncertui einant į pabaigą salėje esantys žmonės kiek susijaudino. Prisimenu, pavyzdžiui, vieną damą, kuri ilgą laiką šoko solo koridoriuje – kairėje nuo scenos. Muzikantė tai iškart pastebėjo ir palaikė jai kompaniją, tačiau, natūralu, ne muzikos grojimo nenaudai...
Žinoma, kad Rusijoje J.Seven jau yra koncertavęs Čeliabinske, Tverėje, Veliky Novgorod. Ir prieš pat Krasnojarską jis pažvelgė į Jekaterinburgą - iškilmingą koncertą, skirtą Internacionalui moterų diena, kur jie buvo išvardyti Įvairūs atlikėjai, tarp jų ir laidos „Balsas“ dalyvis Artiomas Katorginas.
Tačiau, kalbant apie Sibirą, kaip prisipažino pats muzikantas, jis pradėjo vystytis Krasnojarske.
Ir toliau. Turimais duomenimis, po kelių dienų romantiškojo saksofono jau buvo klausomasi Baltarusijos Mogiliove. Iš principo šiandien J.Seven gali eiti net pas nuo civilizacijos atkirstus papuasus: muzikos kalba universali ir nereikalaujanti vertimo, o visos atliekamos kompozicijos jau seniai išlaikė laiko išbandymą...
Prisilietimai prie portreto
Muzikuoti pradėjo būdamas 12 metų. Būdamas 17 metų jis įstojo į Varietijos ir cirko koledžą, kur baigė būgnininko ir saksofonininko specialybę.
Rusijoje dirbo būgnininku skirtingos žvaigždės. 2000-ųjų pradžioje jis išvyko į Izraelį, kur pradėjo bendradarbiauti su vietiniais muzikantais ne tik kaip būgnininkas, bet ir kaip perkusininkas.
Vėliau nusprendžiau imtis solo karjera– kaip saksofonininkas. „Kai ketinau žengti į koncertų rinką, niekas netikėjo, kad tai gali būti padaryta. Muzikantai, kurie šiandien dirba vienoje scenoje su manimi, net nenorėjo apie tai girdėti, nenorėjo apie tai kalbėti. O kadangi kažkada išmokau groti gitara pas mokytoją, taip pat privačią, tai koncertuose naudoju saksofoną, gitarą, grotuvą“, – interviu aiškino J.Seven.
J.SEVEN (IZRAELAS) – menininkas saksofonininkas. Atlikimas muzikines kompozicijas saksofonu, ispaniška gitara, grotuvu ir būgnais.
Populiarus Izraelio atlikėjas saksofonininkas, koncertuojantis slapyvardžiu J.Seven (Jay Seven), profesionalas su dviem muzikinis išsilavinimas, kuris savo talentu, kruopščiu darbu ir virtuoziška atlikimo maniera pelnė plačią šlovę ir teisėtai yra tarp atlikėjų, kurių koncertai sužadina nuoširdų visų melomanų susidomėjimą. J.Seven yra muzikantas, menininkas saksofonininkas, be grojimo saksofonu, kuris yra jo „prioritetinis“ instrumentas, dar groja ispaniška gitara, grotuvu ir būgnais. Skirtingai nei daugelis muzikantų, J.Seven išsiskiria aktyviu stiliumi, artistiškumu ir nepaprastu elgesiu scenoje. Nepaisant to, kad jo rankose yra vienas sudėtingiausių instrumentų, jis juda, išeina į salę, „bendrauja“ su publika, grodamas saksofonu net šokinėja ir šoka!
J.Seven yra multiinstrumentalistas muzikantas, kuris be grojimo saksofonu, kuris yra jo „prioritetinis“ instrumentas, dar groja ispaniška gitara, plokšte ir būgnais. Skirtingai nei daugelis muzikantų, J.Seven išsiskiria aktyviu stiliumi, artistiškumu ir nepaprastu elgesiu scenoje. Šiandien J.Seven žinomas ne tik Izraelyje, bet ir laukiamas svečias daugelio pasaulio šalių scenose. „Meilės muzikos“ koncertas su atlikėju J.Seven nepaliks abejingų net reikliausio muzikos žinovo ir neabejotinai suteiks tikrą malonumą kiekvienam, atvykusiam susipažinti su tikra Muzika.J.Seven svetainė, skirta organizuoti koncertą, norint užsisakyti įmonės pasirodymą. Oficiali J.Seven svetainė, kurioje galima susipažinti su kūriniu, o svetainėje nurodytais kontaktiniais numeriais galima pakviesti J.Seven koncertuoti vestuvėms arba užsisakyti J.Seven pasirodymą jubiliejui. J.Seven nuotraukos ir vaizdo įrašai svetainėje. Mokestis ir kiek kainuoja J.Seven pasirodymas šventėje, skambinkite svetainėje nurodytu telefonu.
Muzikantas P24 papasakojo apie savo likimą, keliaudamas po pasaulį, dalijosi įspūdžiais apie Vladivostoką
Nuotrauka: aptvisit.ruPrimorye24. Solinis koncertas užsienio saksofonininkas praėjusį šeštadienį. Multiinstrumentalistas publikai parodė savo virtuozišką grojimą saksofonu, ispaniška gitara ir plokšte. Jay, rusiškai Zhenya, Vladivostoke koncertuoja pirmą kartą. Muzikantas „Primorye24“ korespondentui pasakojo apie savo likimą, muzikinius orientyrus, gastroles po pasaulį ir dalijosi įspūdžiais apie Primorės sostinę.
Aš gimiau ir užaugau pirmojoje šalyje Sovietų Sąjunga- Nenoriu sakyti, kuri, tegul lieka šiek tiek intrigos! Estrados ir cirko koledže jis baigė dvi specialybes.
- Iškarto?
Kolegijoje sistema buvo tokia: kartu su pagrindiniu instrumentu turėjau įvaldyti ir papildomą. Iš pradžių išmokau groti būgnais, paskui į rankas paėmiau saksofoną. Visi iš manęs juokėsi – nelabai susijusių instrumentų, žinoma... O ten, kur gyvenau, saksofonas nebuvo labai paklausus, neatitiko tos kultūros žmonių interesų.
– Kaip klostėsi jūsų karjera?
Į muziką atėjau kaip būgnininkas: dirbau su vietiniais žinomais muzikantais, ilgą laiką grojau Valstybinės televizijos ir radijo orkestre, būgnavau cirke. 2000 metais persikėlė į Izraelį. Ten jis taip pat įsidarbino perkusininku (Red. pastaba: muzikantas-būgnininkas). Jis jau koncertavo su Izraelio ir Graikijos „žvaigždėmis“. Tada nusprendžiau kurti solinę karjerą ir prisiminiau savo antrąjį instrumentą.
– Ar solistui groti būgnais neįmanoma?
Galbūt, žinoma: džiazo pasaulyje ar grojant funk ir fusion stiliais, bet tai greičiausiai būtų muzika muzikantams. Ir į mano koncertus ateina paprasti žmonės, kurie mėgsta gražų, gerą, garsios melodijos. Galų gale, būgnų šou tinka ne visiems!
– Pabrėžiate, kad grojate ne džiazą, o meilės muziką. Ar jums šios viena kitą paneigiančios sąvokos?
Džiazas taip pat gali būti meilės muzika, jei pateikiamas tokiu formatu. Tačiau mano pareiškime plakate yra logikos! Kai sakai „saksofonas“, kažkodėl visi įsivaizduoja „bebop“ muziką su balso improvizacijomis, kurios aš pats negaliu klausytis ilgiau nei dvidešimt minučių. Mano koncerte tokio dalyko nėra – tik romantiški kūriniai, kurią didžioji dalis Rusijos žiūrovų vertina. Ne visi mano klausytojai mėgsta ir supranta džiazą, o jei jie tiesiog skaito „saksofoną“, kai kurie praeis pro plakatą. Todėl ir akcentuoju: ne džiazas!
- Kur gastroliuojate?
Namuose būnu daugiausia du ar tris mėnesius per metus. Likusį laiką gastroliuoju po Rusiją ir Ukrainą. Buvo Kinijoje Pietų Korėja, Čekijoje. Dabar planuose – Vokietija. Tikiuosi, kad spėsiu ten koncertuoti spalį.
– Kuo skiriasi publikos reakcija? skirtingų tautybių tavo koncertuose?
Buvusios Sovietų Sąjungos šalių gyventojai, mano nuomone, buvo išauklėti klasikinėje kultūroje ir gali įvertinti kūrinius, kuriuos aš groju. Be to, jiems patinka šios melodijos. Kitaip nei, pavyzdžiui, žiūrovai ir klausytojai Kinijoje reaguoja gana šaltai. Ten kitoks mentalitetas ir atitinkamai kitokie skoniai – žmonės įpratę eiti į operas, operetes, baletus. Kai kurie kinai net nežino, kas yra saksofonas. Apskritai Kinija yra kita istorija.
Apskritai, kai žiūrovai ateina į koncertą, iš jų žvilgsnių galima perskaityti: „Kas tai? Ir kas tu esi? Ką dabar darysi? Nagi, nustebink mane!" Po dviejų valandų jie jau šypsosi, patenkinti išeina iš salės, dėkoja, rašo teigiamų atsiliepimų socialiniuose tinkluose.
Žinoma, miestas man patiko. Amūro įlanka, žmonės gaudo žuvis... Ypač nustebino didžiulis japoniškų automobilių skaičius. Eismo sraute bandžiau rasti „Mercedes“, „Audi“, „BMW“, „Porsche“ - mačiau po vieną kiekvienos markės, o likusios buvo „japoniškos“.
Žmonės Vladivostoke labai draugiški ir malonūs. Maskvoje kažkaip bus sunkiau.
Šaltinis - Daria Ushakova, Primorye24
