„Pavasario apeigos“ ir „Butas“ – dvi premjeros Didžiajame teatre. Nacionalinė vaikų ir jaunimo šokių premija „Šventas pavasaris Šventas pavasaris dideliame

Igoris Stravinskis pradėjo kurti baletą „Pavasario apeigos“ 1911 m. birželį savo Ustilugo dvare. Prieš metus kompozitorius susitiko su Nikolajumi Rerichu ir pristatė jam pradinį ateities baleto planą. „Rusijos sezonų“ kūrėjas Sergejus Diaghilevas susižavėjo baleto idėja ir supažindino Stravinskį su Vaslavu Nijinskiu, kuriam „Pavasario apeigos“ buvo pirmasis choreografo darbas. Baleto premjera įvyko 1913 m. gegužę Eliziejaus laukų teatre ir sukėlė prieštaringą visuomenės reakciją. Muzikinė partitūra ir novatoriška choreografija pranoko savo laiką, o premjera baigėsi skandalu: publika taip švilpė ir kėlė triukšmą, kad pasirodymą teko nutraukti.

Tik 1920 metais įvyko Sergejaus Diaghilevo „Balets Russes“. nauja produkcija Leonido Myasino choreografijoje, kurią publika palankiai įvertino. Ateityje šį baletą statė iškilūs XX amžiaus choreografai: Mary Wigman, Johnas Neumeier, Maurice'as Bejartas, Pina Bausch. Pirmasis pastatymas Rusijoje įvyko 1965 metais Didžiajame teatre.

Pavasario bilietai

Didmiesčių baleto meno gerbėjai turi puikią galimybę pasinaudoti mūsų svetainės paslaugomis ir nusipirkti bilietus į pavasario apeigas, taip pat kiti pasirodymai Didysis teatras. Pas mus nusipirkti bilietus į geriausius sostinės spektaklius tapo lengva ir paprasta. Susipažinkite su pranašumais, kuriuos siūlome savo klientams:

• bilietų autentiškumą garantuoja apsaugos hologramos ir brūkšninis kodas.
• Kiekvieną užsakymą apdoroja asmeninis vadybininkas.
• savo Kurjerių tarnyba bilietus pristatys bet kuriuo adresu.
• patrauklios akcijos ir specialūs pasiūlymai.
• nuolaidų kortelės kiekvienam klientui.

Galite užsisakyti internetu baleto bilietai Pavasario apeigos ir tą pačią dieną bilietai bus pristatyti nurodytu adresu.

Pirma dalis

Manifestas. Festivalio leidimas. "Pavasaris" L. Massine - 1920. Bejart Ballet Lozanos turas. L. Kasatkinos ir V. Vasilevo „Pavasaris“ – 1965. T. Baganovos premjera – 2013 m.

Gegužės 8 rodymas naujausios premjeros teatras – baigėsi Tatjanos Baganovos pastatytas „Pavasario apeigos“ ir Matso Eko „Butas“ didysis festivalis„Pavasario apeigų amžius yra modernizmo amžius“. Jis buvo skirtas vieno reikšmingiausių XX amžiaus meno kūrinių – Igorio Stravinskio pavasario apeigų – šimtmečio minėjimui.

Oficialios Stravinskio partitūros ir Vaslavo Nijinskio baleto metinės minimos gegužės 29 d.

ir beveik visi save gerbiantys teatrai visame pasaulyje į pavasario-vasaros sezono plakatą įdėjo savo sandėlyje turimą „Pavasario“ choreografinę versiją. Panašiai elgėsi ir orkestrų vadovai – planavo smalsuoliai muzikines programas, įskaitant šį Stravinskio opus magnum.

Tačiau niekas prilygsta tam, kas vyko nuo kovo iki gegužės pradžios Didžiajame teatre – intelektualinės puotos apimties, įvairovės ir rafinuotumo požiūriu – negalėjo patraukti nė vieno teatro.

Būtent jis prieš keletą metų A. Iksanovui pasiūlė surengti tokią a didelio masto festivalis, kurio metu, globojama Didžiosios Britanijos, turėjo būti išleista nuostabi knyga „Pavasario apeigų amžius“ – modernizmo amžius“, kurioje žymiausi meno istorikai, muzikologai, kultūros mokslininkai ir kompozitoriai apmąsto Stravinskio partitūrą. , to meto meninė atmosfera ir svarbiausios „Pavasario apeigos“ choreografinės versijos.

Knyga buvo išleista balandžio mėnesį ribotu tiražu,

Įsigyti galite abiejų Didžiojo teatro scenų knygų kioskuose spektaklių metu. Be festivalyje pristatytų pasirodymų, knygoje yra Matso Ek tekstas apie „Pavasario apeigas“ – neegzistuojantį garsaus švedo sukurtą japoniško stiliaus spektaklį. Straipsnio autorė nuvyko į Stokholmą ir žiūrėjo archyve saugomą baleto vaizdo įrašą. Leidinys gausiai iliustruotas, apimantis išskirtinę foto ir vaizdinę medžiagą.

Festivalis buvo pastatytas ant trijų ramsčių – didžiajame stulpelyje rodomos trys garsios „Pavasario apeigos“ versijos.

1987 metais istorikų Millicento Hodsono ir Kennetho Archerio įrašais atkurta originalioji V. Nijinskio „Pavasaris“ ir Maurice'o Béjart'o (1959) bei Pinos Bausch (1974) spektakliai tuo pačiu pavadinimu, reikšmingi savo epochoms.

Pirmąjį suomių baletas atvežė kaip dalį pilno turo. Be „Pavasario“, suomiai dar šoko Jiri Kiliano „Bella figura“, Jormos Elo „Dvigubas blogis“ ir Johano Ingerio „Walking Mad“. Pinos Bausch versiją kartu su šio spektaklio repeticijos archyvinio įrašo fragmentu pristatė Vupertalio Tanztheater Pina Bausch. Bejart Ballet Lausanne į savo gastrolių programą įtraukė Maurice'o Béjart'o „Pavasarį“, jo „Cantata 51“ ir „Pasiūlymą Stravinskiui“, taip pat baletą „Sinkopė“, kurį choreografavo dabartinis kompanijos meno vadovas Gillesas Romanas.

Pats Didysis teatras parengė savo „Pavasario“ versiją revoliucinės partitūros ir baleto šimtmečiui,

kurį pagal pirminį planą turėjo pastatyti britų choreografas Wayne'as McGregoras. Bet jis, matyt, neskaičiavo savo darbo per šį laikotarpį ir paskutinę akimirką atsisakė. Atvirkščiai, sprendimas pastatyti jo „Pavasarį“ Didžiajame teatre buvo atidėtas iki visiško baleto meno vadovo Sergejaus Filino pasveikimo. Dėl to reikėjo skubiai ieškoti pakaitalo.

Paprastai teatro sandėliuose saugomas koks nors „Pavasario apeigos“, kurį būtų galima atkurti vietoj naujo leidimo, o formaliai Didysis turi tokį – Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasiljevo „Pavasarį“ 1965 m.

Šis pasirodymas yra visiškai legendinis.

Jis gimė tamsiais repertuaro sąstingio laikais ir buvo gurkšnis grynas oras visai menininkų kartai, kaip ir pirmasis bandymas tautos istorijoje muzikinis teatras suteikti sceninio gyvybės puikiam Stravinskio partitūrai (1965 m. ant pakylos buvo Genadijus Roždestvenskis).

Režisieriai sukūrė savo originalų libretą, kuriame sukonkretino veikėjus ir lokalizavo veiksmą Senovės Rusijoje.

Senovės rusai linksminasi didžiosios šventės - „šviesaus gamtos prisikėlimo“ išvakarėse, kurios metu viena iš mergaičių bus paaukota pavasario dievui. Prasideda žmonų pagrobimo apeigos. Piemuo persekioja mergaitę, jie ugdo meilę. Akivaizdu, kad dėl nelaimingo atsitiktinumo būtent ši mergina bus pavasario auka. Finalas dar labiau nuspėjamas – mergina miršta, puolusi į peilį, o Ganytojas nuo pjedestalo nuverčia pavasario stabą.

Spektaklis tapo geriausia valanda Nina Sorokina (mergina) ir Jurijus Vladimirovas (piemuo),

pirmą kartą čia „pritaikė“ savo genialų superšuolį. Apsėstą (naujas, sugalvotas personažas) šoko pati N. Kasatkina. Išliko unikalus 1973-iųjų vaizdo įrašas, įamžinantis Vladimirovą ir Sorokiną tą akimirką, kai jų personažai susitinka ir neįprastai įsimyli.

Būtų įdomu atgaivinti tokį spektaklį – revoliucinį ir novatorišką 60-iesiems – „Pavasario“ šimtmečio metais

net ir su visa socialistine realistine siužeto melodrama, bet režisieriai jau labai pagyvenę žmonės, prieš kuriuos nedera kelti svarbiausio uždavinio – per keturias savaites atkurti penkiasdešimties metų senumo baletą.

Dėl to jie pasikvietė choreografę iš giminingo žanro - šiuolaikinio vidaus šokio lyderę ir Jekaterinburgo teatro „Provincijos šokiai“ vadovę Tatjana Baganova. Spektaklį sukūrė Sankt Peterburgo menininkas Aleksandras Šiškinas. Aišku, kad Baganova be savo artistų pagalbos nebūtų išsivertusi, todėl sutarėme, kad „Pavasaryje“ pasirodys ir „provincialai“.

Baganova neturėjo laiko stovėti ceremonijoje su tradicijomis

Ji turėjo išleisti visą produktą, ką ji padarė, išvesdama teatrą iš bjaurios situacijos.

Jos pasirodymą kartais iliustruoja Platono „Duobė“. Išvarginti troškulio žmonės su kastuvais skuba kažkokiose molio kasyklose. Jie turi neapibrėžtą ir neaiškų tikslą – arba plėtoti neapibrėžtas žemes, arba iškasti Baltosios jūros kanalą, arba pastatyti gražų ateities miestą taigoje ir tundroje. Šių žmonių pavasarinė apeiga – darbas ir žygiai į išsekimą. Chtoninės jėgos yra raudono smėlio, dulkių ir vandens pavidalu.

Vienas is labiausiai gražios vietos spektaklis – kai nuo grotelių nusileidžia nepažįstamo žmogaus portretas atvira burna, grubiai nutapytas ant rudo popieriaus, primenantis perfrazuotą E. Muncho „Klyksmą“ ir tuo pačiu F. Bacono „Popiežių Inocentą X“. , o scenoje prasideda moters riaušės.

Įsiautėję „bačantai“ bėga prie „drobės“ ir drasko lankstų popierių su mylimo ir nekenčiamo vado atvaizdu.

Dionisas Zagreusas, popiežius, generalinis sekretorius. Moterys, kurių plaukai skraido į visas puses, yra ant slenksčio nervų suirimas. Jie yra alkani ir ištroškę.

Finale „kotlovanoviečiai“ gaus vandens – jis lis ant galvų kaip skanus lietus. Bet visa tai po to, kai Stravinskio rezultatas baigėsi. Arba laiminga pabaiga, arba iliuzija.

Pavelo Klinichevo, Didžiojo teatro orkestro, abiejų trupių artistų darbas negirtinas,

o choreografija – na taip, eksperimentinė ir sunkiai suvokiama Didžiajame teatre. Apskritai,

spektaklis susiklostė Stravinskio dvasia, kuris niekada iki galo nesusitaikė su nė viena iš sceninių baleto versijų.

Nuotrauka Jekaterinos Belyajevos ir iš Didžiojo teatro muziejaus

Iki šimto metų pabaigos liko pora mėnesių nuo tos dienos, kai Paryžiuje, Eliziejaus laukų teatre, įvyko baleto „Pavasario apeigos“ premjera. Kompozitorius Igoris Stravinskis. Choreografija Vaslav Nijinsky. Nicholas Roerich kostiumai ir dekoracijos. Impresarijus – Sergejus Diaghilevas. Šiandien neįmanoma patikėti, kad tuomet baletas žlugo. Pasak Jeano Cocteau atsiminimų, „publika juokėsi, šaukė, švilpė, niurnėjo ir bliovė“. Metai ir žmonės atidavė duoklę šiam spektakliui. Kovo 28 dieną Maskvoje, Didžiajame teatre, atidarytas festivalis, skirtas garsiojo Stravinskio baleto šimtmečiui. Plakate – kelios „Pavasario apeigų“ versijos – Maurice'as Béjart, Pina Bausch. Tačiau atidarymo metu jie parodė baletą, kurį pastatė choreografė iš Jekaterinburgo Tatjana Baganova su Bolshoi trupe. Dar viena vakar vakaro premjera – švedų choreografo Matso Eko „Butas“. Pasakyk „Kultūros naujienas“.

Šioje premjeroje – menininkai, politikai, valdininkai. Daugelis, žinoma, girdėjo, bet ne visi matė avangardinius Matso Ek pasirodymus. Įprastai netrikdomas, šį vakarą įžūlus klasikinių siužetų interpretuotojas nelabai nori matyti kameros. Dabar jam rūpi tik „Buto“ gyventojai.

Fotelis, viryklė, durys. Istorijos, žinoma, yra ne apie daiktus, o apie žmones. Didvyrio Semjono Chudino gyvenimas praeina pro televizorių. Kriminalinė kronika ir serialai yra jo tikrovė. „Emocijų pradžioje. Tada technika. Jūs suprantate, kad dirbate su genijumi “, - įsitikinęs Didžiojo baleto premjeras.

Marija Aleksandrova prisipažįsta, kad tiek laiko prie viryklės, su dulkių siurbliu, dar niekada nebuvo praleidusi. Ir ne tik šokti – net scenoje teko kalbėti – labai garsiai. „Tai, kad galiu rėkti scenoje, prisiekti. Scenoje pasakyti tai, ko, ko gero, niekada gyvenime nepasakysiu. Ir čia aš turėjau, ir tai kažkaip užgriuvo mano sieloje, ir dabar esu švaresnė “, - prisipažįsta Didžiojo teatro primabalerina Marija Aleksandrova.

Scenoje – už šių durų – Diana Višneva ir Denisas Savinas apie intymiausius. Šis duetas – spektaklio šerdis. Nepažinodami vienas kito, prie šios perėjos, kasdien susitinkame, kažkur bėgame. Kiekvienas yra savo. Besąlygiškai priėmusi „Butą“, visuomenė ilgai nepaleidžia jo gyventojų.

Šios 11 istorijų, suprantamų bet kuriame žemyne, paliečia esmę. Kaip ir pats Matsas Ekas, kuris moka įsiskverbti į daiktų esmę.

1913 m. pavasario apeigos tiesiogine prasme suskaldė Paryžiaus visuomenę. Vieni entuziastingai priėmė naujai atsiradusias modernizmo idėjas, kiti kategoriškai pasakė: ne. Ši Tatjanos Baganovos „Pavasario apeigos“ taip pat nežada būti saulėta ir rami. Šiuolaikinis šokis Didžiojo teatro scenoje sujaudins daugelį.

Tatjana Baganova yra vienintelė šiame šurmulyje, kuri išlieka rami, tačiau tai kainuoja jai jėgas. „Atėjau čia ramiai, nes su šokėjais šiek tiek apšilome. Patekome į nervingumo atmosferą, gal per anksti išvykome“, – sako ji. Be baleto batų, juodomis kojinėmis, o tai Bolšojaus balerinos?

„Šokame su kojinėmis, basa koja. Tai revoliucinga, nes klasikinis baletas tokio pasireiškimo nėra, kai jie šoka su kojinėmis“, – sako Olga Rezvova, Didžiojo baleto solistė. Šioje „Pavasario apeigoje“ erdvūs silfai pajuto žemės trauką. Šokėjai kariškiai su kastuvais leidžiasi ne tik ieškoti vandens, bet ir įvaldyti naujo stiliaus. Jie pamiršo baleto pozicijas – šoko pagal kitus įstatymus.

Šioje premjeroje salė nesukilo. Šlapios, bet laimingos šokėjos išėjo nusilenkti, priimdamos gėles ir svajodamos apie vieną dalyką – kuo greičiau persirengti. Užkulisiuose jų laukė ne tik kilpiniai rankšluosčiai – sveikinimai iš kolegų, žinančių šios „Pavasario apeigos“ kainą.

Muzikinio ir šokio modernizmo vėliava „Šventasis pavasaris“ per visą XX amžių praskriejo per Didįjį tik vieną kartą – 1965 m. Minėto festivalio metu Didžiojo teatro scenoje galėjo pasirodyti Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasiljevo spektaklis, kuriame herojus, keršydamas už mylimosios mirtį, įsmeigė peilį į pagonių stabus. Tiksliai po to, kai britas Wayne'as McGregoras atsisakė pradžiuginti Didelis baletas tai pavasaris".

Įkvėpta Natalija Dmitrijevna sugebėjo informuoti „Izvestija“, kad spektaklis yra tvarkingas, net ir dabar scenoje, bet ne – Didžiajame teatre jie nusprendė pastatyti visiškai naują „Pavasarį“ ir įtikino Jekaterinburge taikiai dirbusią Tatjaną Baganovą padaryti proveržis. Ji savo ruožtu į pagalbą pasikvietė Sankt Peterburgo menininką Aleksandrą Šiškiną.

Rezultatas buvo „Pavasario apeigos“. Tatjanos Baganovos ir Aleksandro Šiškino baletas. Taip, be fanfarų, knygelėje įvardijamas spektaklis. Ko gero, Stravinskis būtų pasibaisėjęs šiomis laisvėmis, na, laimina jas Dievas, su kompozitoriaus ambicijomis. Tiesą sakant, viskas teisinga, pavadinimas pataikė į tašką. Šis „Pavasaris...“ yra vienintelis toks, kuriame Stravinskio muzika ir scena egzistuoja savaime, nesąveikaujant, nesusikertant, be greta.

Dirigentas Pavelas Klinichevas ir jo orkestras mąsliai skaito natas ir, regis, džiaugiasi, kad vieną kartą nebereikia žaisti „futbolo“. Tatjana Baganova ir Aleksandras Šiškinas dirba taip pat apgalvotai savo sutvarkytoje erdvėje ir taip pat džiaugiasi nepastebėję orkestro duobė garso srautai.

Atskiru tandemu P. Šiškinas džiaugiasi nepastebėjęs ponios Baganovos, iš kurios judesio kūrybos liko kelios šiuolaikinio šokio matricos (šokėjos klaidžioja po griozdišką sceną ieškodamos vietos savo pasirodymui) ir mylimosios moteriško frizure šou. choreografės (ten siūbuoja galvą - čia nuo plaukų traukinio, priklausomai nuo situacijos, lekia dulkių ar vandens purslai).

Spektaklis daugiausia paremtas scenografija ir manipuliacijomis su aksesuarais, tarp kurių yra kastuvai, plastikiniai kanistrai, kanceliarinės prekės ir kiti atsitiktinai atrinkti daiktai. Šokėjai patalpinti į betoninio kubo gelmes, ten vaikšto skafandrais vilkintys personažai ir iš didžiulio čiaupo nuteka milžiniškas ryškiai žalias lašas – baletas, kaip matyti iš anotacijos, pasakoja apie troškulį.

Tačiau ši sąvoka išryškėja tik finale, kai veikėjai atsiduria po vandens srovelėmis, tekančiomis iš grotelių. Tačiau arba vandens neužtenka, arba menininkai per mažai džiaugiasi patenkindami savo poreikius, tačiau kulminaciniame sauglyje šią sceną užstoja kita – ta, iš kurios nukrenta į kompozitorių Stravinskį panašaus žmogaus portretas. aukščiau.

Pamatę būdingus apvalius akinius ir nosį su peilio jungikliu, kubo gyventojai puola į siaubą, suplėšo vaizdą į gabalus ir bjauriai meta gabalėlius į kampą. Ir net jei kai kurie žiūrovai manė, kad bus atstumtas ne Stravinskis, o Lavrentijus Berija ir net Antonas Čechovas, jei ne bevardis diktatorius, scena nieko neprarado savo žavingame neofito proteste. Nebent, atsižvelgiant į dabartines Didžiojo teatro realijas, buvo galima ne surengti triukšmingą kovą, o tyliai aptaškyti rūgštimi nekenčiamą pabaisą.

Viešas nauja scenaį premjerą sureagavo plonais plojimais ir niūriais švilpukais, nors stoiškai cemento dulkėse ropojantys ir kūnus į scenos baldus daužantys menininkai nusipelnė daugiau. Tatjana Baganova, beje, taip pat. Bent jau jai turėjo būti suteikta laiko apgalvoti koncepciją ir įvesti temą.

„Šventasis pavasaris“. Scena iš spektaklio. Nuotrauka: bolshoi.ru/Damir Yusupov