Kokie yra orkestrai? Orkestras

Muzika visų pirma yra garsai. Jie gali būti garsūs ir tylūs, greiti ir lėti, ritmiški ir ne tokie…

Bet kiekviena iš jų, kiekviena skambanti nata tam tikru būdu veikia muzikos klausančio žmogaus sąmonę, jo proto būsena. Ir jei tai yra orkestrinė muzika, tai tikrai negali palikti abejingų!

Orkestras. Orkestrų tipai

Orkestras yra muzikantų grupė, kuri groja muzikos instrumentai kūriniai, sukurti specialiai šiems instrumentams.

Ir nuo to, kokia yra ši kompozicija, orkestras turi skirtingas muzikines galimybes: tembru, dinamika, ekspresyvumu.

Kokių tipų orkestrai yra? Pagrindiniai iš jų yra:

• simfoninis;
• instrumentinis;
• orkestras liaudies instrumentai;
• vėjas;
• džiazas;
• pop.

Taip pat yra karinis orkestras (atlieka karines dainas), mokyklinis kapela (į kurią įeina moksleiviai) ir pan.

simfoninis orkestras

Šio tipo orkestre yra styginiai, pučiamieji ir mušamieji instrumentai.

Yra mažas simfoninis orkestras ir didelis.

Mažas - tai tas, kuris groja XVIII pabaigos kompozitorių muziką - pradžios XIXšimtmečius. Jo repertuare gali būti šiuolaikinių variacijų. Didelis simfoninis orkestras nuo mažo skiriasi tuo, kad į jo sudėtį įtraukta daugiau instrumentų.

Mažosios kompozicijoje būtinai yra:

• smuikai;
• altas;
• violončelės;
• kontrabosai;
• fagotai;
• ragai;
• vamzdžiai;
• timpanai;
• fleitos;
• klarnetas;
• obojus.

Didysis apima šiuos įrankius:

• fleitos;
• obojus;
• klarnetai;
• kontrafagotai.

Beje, joje gali būti iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų. Taip pat dideliame orkestre yra:

• ragai;
• trimitai (bosas, mažasis, altas);
• trombonai (tenoras, tenorbosas);
• vamzdis.

Ir, žinoma, mušamieji instrumentai:

• timpanai;
• varpai;
• mažas ir didelis būgnas;
• trikampis;
• plokštelė;
• Indijos tom-tom;
• arfa;
• fortepijonas;
• klavesinas.

Mažo orkestro ypatybė yra ta, kad jame yra apie 20 styginių instrumentų, o dideliame - apie 60.

Simfoniniam orkestrui vadovauja dirigentas. Jis meniškai interpretuoja orkestro atliekamą kūrinį, pasitelkdamas partitūrą – išbaigtą kiekvieno orkestro instrumento visų dalių muzikinę notaciją.

Instrumentinis orkestras

Šio tipo orkestras savo forma skiriasi tuo, kad neturi aiškaus tam tikrų grupių muzikos instrumentų skaičiaus. Taip pat jis gali atlikti bet kokią muziką (skirtingai nuo simfoninio orkestro, kuris atlieka tik klasiką).

Konkrečių instrumentinių orkestrų tipų nėra, tačiau įprastai juos sudaro estradinis orkestras, taip pat orkestras, atliekantis klasiką šiuolaikiniame apdirbime.

Pagal istorinė nuoroda, instrumentinė muzika Rusijoje pradėjo aktyviai vystytis tik vadovaujant Petrui Didžiajam. Ji, žinoma, turėjo sau Vakarų įtakos, bet jai nebebuvo taikomas toks draudimas kaip ankstesniais laikais. O kol nepriėjo tiek, kad buvo uždrausta ne tik groti, bet ir deginti muzikos instrumentus. Bažnyčia tikėjo, kad jie neturi nei sielos, nei širdies, todėl negali šlovinti Dievo. Ir todėl instrumentinė muzika vystėsi daugiausia tarp paprastų žmonių.

Jie groja instrumentiniame orkestre fleita, lyra, cithara, fleita, trimitu, obojumi, tamburinu, trombonu, vamzdžiu, antgaliu ir kitais muzikos instrumentais.

Populiariausias instrumentinis orkestras XX amžius - tai Paulo Mauriato orkestras.

Jis buvo jos dirigentas, vadovas, aranžuotojas. Jo orkestras grojo daug populiarių XX amžiaus muzikos kūrinių, taip pat jo paties kompoziciją.

Liaudies orkestras

Tokiame orkestre pagrindiniai instrumentai yra liaudiški.

Pavyzdžiui, rusų liaudies orkestrui būdingiausi yra: domros, balalaikos, psalterija, saginiai akordeonai, armonikos, žaleika, fleitos, Vladimiro ragai, tamburinai. Taip pat papildomi tokio orkestro muzikos instrumentai yra fleita ir obojus.

Liaudies orkestras pirmą kartą atsirado XIX amžiaus pabaigoje, kurį organizavo V.V. Andrejevas. Šis orkestras daug gastroliavo ir sulaukė didelio populiarumo Rusijoje ir užsienyje. Ir XX amžiaus pradžioje liaudies orkestrai pradėjo atsirasti visur: klubuose, kultūros rūmuose ir pan.

Dūdų orkestras

Šio tipo orkestras rodo, kad jame yra įvairių pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų. Jis būna mažas, vidutinis ir didelis.

džiazo orkestras

Kitas tokio pobūdžio orkestras buvo vadinamas džiazo grupe.

Jį sudaro tokie muzikos instrumentai: saksofonas, fortepijonas, bandža, gitara, mušamieji, trimitai, trombonai, kontrabosas, klarnetai.

Apskritai džiazas yra muzikos kryptis, susiformavusi veikiant afrikietiškiems ritmams ir folklorui bei europietiškajai harmonijai.

Džiazas pirmą kartą pasirodė JAV pietuose XX amžiaus pradžioje. Ir netrukus paplito visose pasaulio šalyse. Namuose tai Muzikinė kryptis sukurtas ir pridėtas naujas būdingi bruožai kurie atsirado viename ar kitame regione.

Vienu metu Amerikoje terminai „džiazas“ ir „populiarioji muzika“ turėjo tą pačią semantinę reikšmę.

Džiazo orkestrai pradėjo aktyviai kurtis praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Ir jie liko tokie iki 40-ųjų.

Šiuose muzikos grupės dalyviai veikė, kaip taisyklė, net paauglystėje, atlikdami konkrečią savo dalį – išmokę atmintinai arba iš natų.

1930-ieji laikomi džiazo orkestrų šlovės viršūne. Žymiausių to meto džiazo orkestrų vadovai buvo: Artie Shaw, Glennas Milleris ir kt. Jų muzikos kūrinių tuo metu skambėjo visur: per radiją, in šokių klubai ir taip toliau.

Šiais laikais labai populiarūs ir džiazo orkestrai bei džiazo stiliumi parašytos melodijos.

Ir nors rūšis muzikiniai orkestrai yra ir daugiau, straipsnyje aptariami pagrindiniai.

Šiandien beveik kiekvienas muzikinis teatras Planeta turi savo orkestro duobę. Tačiau buvo laikai, kai to tiesiog nebuvo. Užduodami klausimą apie jo atsiradimo istoriją, štai ką mums pavyko išsiaiškinti.

Ar tiesa, kad orkestro duobę išrado Richardas Wagneris?

Nr. Didysis vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris iš tiesų buvo reformatorius muzikos srityje, bet orkestro duobė ne jis sugalvojo. Jis tik šiek tiek pakoregavo jos vietą – pastūmė ją giliau po scena ir paslėpė specialiu skydeliu. Pati duobė atsirado tuo metu, kai net buvo sukurta sąvoka " dirigentas' dar neegzistavo.

Kada atsirado sąvoka „duobė“?

Renesanso laikais muzikantų grupė Europos teatras sėkmingai surado kalbą su atlikėjais net ir be specialaus vadovo, iki pat XIX amžiaus trečiojo ketvirčio išsidėsčiusi viename lygyje su žemesnės pakopos publika. Vieta, kurią šiandien vadiname parteriu, dar Renesanso laikais buvo pradėta vadinti „duobe“. Tiesa, jis neturėjo jokių prestižo ženklų, jame nebuvo kėdžių, žiūrovai visą veiksmą turėjo stovėti, o grindys dažnai buvo žemiškos, kur pigiausių bilietų savininkai mesdavo viską, ką valgė per daugybę valandų. pasirodymai – riešutų kevalai ir apelsinų žievelės. Ir šalia šių įžemintojai“, sudarę „duobės“ publiką už 1 centą (pigios jautienos porcijos kaina), kartu su artistais grojo ir aukštoje platformoje. Tik 1702 m. ši muzikantų vieta prie grojimo platformos pradėta vadinti senovės graikų žodžiu " orkestras"(išvertus iš graikų kalbos" vieta šokiams»).

Duobė prie platformos Šekspyro teatras gaublys

Kaip atsirado dirigentas?

Iki XVIII amžiaus pradžios orkestro dalyvių skaičius ir toliau augo, o tai atskleidė didžiulę tempo palaikymo problemą. Kodėl reikėjo lyderio, galinčio vadovauti komandai žaidimo metu. Jie dažnai tapdavo muzikantų gimtaisiais, atlikdami vieną iš vakarėlių. Jo pagrindinė užduotis buvo išlaikyti stiprią dalį.

Įvairovės eroje smuiko instrumentai(XVIII a. paskutinis trečdalis), kai skirtingų dydžių smuikus pakeitė altas, violončelė, kontrabosas, pirmasis smuikininkas dažnai atlikdavo orkestro vadovo pareigas, valdymui naudodamas balto popieriaus lapą, sulankstytą į vamzdelį. XVIII – XIX amžių sandūroje pirmieji laidininkai stovėjo veidu į auditorija orkestro centre ant nedidelės pakylos. O orkestras vis dar stovėjo prie rampos, tame pačiame lygyje su prekystaliais. Tačiau į pabaigos XIX amžiaus, jo padėtis pasikeitė. Jis stovėjo prie pirmųjų smuikų eilės, nugara į publiką ir matė viską, kas vyksta scenoje. Ši naujovė priklauso Richardui Wagneriui.

Richardas Wagneris (1813–1883)

Ką dar sugalvojo Richardas Wagneris?

Be naujo instrumento - boso trimito, perkelto dirigento pulto ir eilės kompozicijos, harmonijos, veiksmo reformų, jis orkestrą perkėlė į specialią nišą šalia rampos, nuleido žemiau scenos lygio ir uždengė specialiu aparatu nuo aukščiau. Daugelis tyrinėtojų sakralizuoja šį veiksmą, įžvelgdami jame didžiojo Autoriaus valios pasireiškimą su orkestru daryti tą patį, kaip su Nibelungais, paslėpdami juos požemio bedugnėje. Palikime interpretaciją Wagnerio talento gerbėjams, bet gavome tikras faktas kliūties, atitraukiančios dėmesį nuo kurioziško teatrališko reginio, išnykimas iki nuostabios muzikos, skambančios iš niekur.

Iš kokių instrumentų paprastai susideda orkestras?

Tradicija susiklostė vadinamosios „Vienos klasikos“ (Haydno, Mocarto, Bethoveno) laikotarpiu, kai buvo sukurtos pirmosios simfonijos, kurios ir suteikė vardą pirmiesiems jos atlikėjams – simfoniniams orkestrams. Šiandien toks Vakarų Europos muzikos orkestras vadinamas " klasika" arba " Bethovenas„(nuo susiformavimo kompozitoriaus partitūrose) ir susideda iš keturių instrumentinių grupių: 1 ) styginių kvintetas su lankais (1 ir 2 smuikas, altas, violončelė, kontrabosas); 2 ) poriniai mediniai pučiamieji (fleitų, obojų, klarnetų, fagotų poros); 3 ) duxovyx varis (pora trimitų ir 2-4 ragai) ir 4 ) mušamieji (atstovaujami timpanais, tačiau šiandien papildomai naudojami didieji ir mažieji būgnai, trikampis, orkestro varpai, ksilofonas ir net tam-tams). Retkarčiais pritraukti arfą ir atstovus 5 ) klaviatūros (vargonai, klavesinas, fortepijonas) ir kt. Kai kuriems vėlyvosios romantizmo epochos kompozitorių kūriniams prireikė iki šimto penkiasdešimties atlikėjų (Wagnerio, Brucknerio, Mahlerio, Štrauso, Skriabino). Tuo pat metu dėl veiklos prieš simfoninį laikotarpį (Monteverdis, Hendelis ir kt.) XVII amžiuje karališkųjų ir didikų šeimų dvaruose iškilę kameriniai ansambliai, kurių sudėtis nuo 4 iki 12 žmonių, yra populiarūs ir šiandien. Kartais jos nepaslėptos orkestro duobėje, o tapusios stilinga sceninio veiksmo dalimi.

Ar yra įrankių, be kurių neapsieitumėte?

Kiekviena era turėjo savo pageidavimus, atsispindinčius instrumentų ir muzikos lyderių kompozicijoje. Renesanso muzikoje neapsieidavo be klavišinių – vargonų ir klavesino. Keista, bet tiksli muzikos kūrinio instrumentų sudėtis pirmą kartą buvo nurodyta 1607 m. operoje “ Orfėjas» Claudio Monteverdi (15 smuikų skirtingų dydžių, 2 smuikai, 4 fleitos - pora didelių ir pora vidutinių), 2 obojus, 2 klarnetai, 4 trimitai, 5 trombonai, arfa, 2 klavesinai ir 3 mažieji vargonai. XVIII amžiaus viduryje atsirado aiškus skirstymas į kamerinę ir orkestrinę muziką. Jau XVIII–XIX amžių sandūroje muzikos kūrėjai instrumentines nuostatas atspindėjo pačiame pavadinime. XIX amžiuje stygų vaidmuo vėl išaugo ir tapo lyderiu. Kompozitoriai ėmė rašyti partijas kiekvienam instrumentui, leisdami vienam ar kitam skambėti ypatingai.

Kaip orkestras „susitikrina“ su tuo, kas vyksta scenoje?

Viena akimi žiūrėdami į natas, kita akimi muzikantai seka jiems vadovaujantį dirigentą. Beje, jokio žvairumo. Apie tai, kas vyksta scenoje, niekas iš jų dažniausiai nenutuokia. Tiesą sakant, jie visi skamba puikiai. O netikėtas ūžesys ar neteisinga nata bus laiku pastebėti, tačiau dėl puikaus auklėjimo ir griežtos drausmės neduos žvilgsnio.

Orkestro dirigentas Permės teatras opera ir baletas P. I. Čaikovskis Teodoras Currentzis

Kas šiandien yra „orkestro duobė“?

Įtrauka skiriamojoje linijoje tarp visuomenės ir sceninis veiksmas, skirtas muzikantams, kurių akompanimentas būtinas akompanuoti siužetui, aranžuoti.

Kodėl dedamas apačioje, ką tai duoda?

Siekiant sutaupyti žiūrovo ir scenos erdvės ir netrukdyti žiūrovo žvilgsniui pamatyti viską, kas vyksta scenos plotmėje.

Kokie yra standartiniai matmenys?

Stačiakampė anga scenoje 1,2–1,8 metro pločio, 6,1–12 metrų ilgio ir 1,8–3,0 metrų gylio. Pastaroji vertė tapo retkarčiais sužalotos visuomenės priežastimi.

Su kuo įrengtas?

Duobėse yra šios įrangos sistemos:
1 . Vieta dirigentui, atsisukusiam į scenos erdvę, pamatyti, kas vyksta, ir organizuoti vientisą muzikinį organizmą.
2 . Apšvietimo sistema, leidžianti skaityti natas ir matyti dirigentą net visiškoje tamsoje.
3 . Pačios dėžutės akustinė apsauga, kad muzikantai neapkurtų vienas nuo kito, su mikrofono pogarsine sistema, kuri garsą perduoda per visoje auditorijos zonoje esančius vertėjus.
4 . Hidraulinis keltuvas arba sraigtinis domkratas, stelažas arba žirklinė sistema sekcijoms pakelti ir nuleisti arba liftas.
5 . Persidengimas - tuo atveju, kai duobė nenaudojama, ji uždengta įvairiomis medžiagomis.

James McBay. Smuikininkas. 1932 m

Ar dera žiūrėti į duobę per pertrauką?

Vargu ar ten pamatysi ką nors įdomaus. Vienintelis dalykas garsi vieta, kur nutinka kažkas nepaprasto – festivalio teatro Bairoite (Vokietija) orkestrinė duobė, pastatyta jam gyvuojant ir vadovaujant R. Wagneriui (1872-76) ir kasmet vasarą jo muzikos šventę švenčianti opera. festivalis. Būtent čia duobė yra paslėpta skydeliu ir laipteliais leidžiasi į gilumą po scena, kad būtų visiškai nematoma visuomenei. Nes operos vokiečių kompozitorius yra laikomi ilgiausiais pasaulyje, beveik visi muzikantai karšti vasaros dienas Forumas teikia pirmenybę lengviems drabužiams – šortai ir marškinėliai. Tačiau net tie laimingieji, kurie stovėjo ilgoje dešimties metų eilėje dėl bilietų ir pateko į festivalio spektaklį, to nepamatys. Visais kitais atvejais aprangos kodas yra liūdnai formalus – viskas juoda, tačiau pasitaiko situacijų, kai po švarku ar smokingu vyrams leidžiama vilkėti baltus marškinius. Per pertrauką muzikantai, kaip ir publika, išeina pailsėti už akių.

Kas atsitiks, jei vienas iš muzikantų susirgs?

Nieko pastebimo. Gretos stiprėja ir telkiasi. O esant masinei epidemijai, kai kurie darbai irgi baigiasi greičiau. Žvilgsnis atgal į istoriją simfonine muzika Kai orkestrą sudarė nedaug instrumentų, kartais imi pasiilgti lakoniškumo ir tembrų bei balsų atspalvių skirtumo aiškumo. Nors meilužių yra, „kad būtų garsiau ir triukšmingiau“. Jiems yra ypatingas džiaugsmas – žygio žanras. Kažkam patinka kariškiai, kitiems patinka vestuvės, o kažkam patinka gedulas, tačiau tai taip pat didelis, nors ir liūdnas dalykas. Svarbiausia neklausyti jų dažnai naktį.

Ar galima mesti gėles ir dovanas į duobę?

Tai maždaug tas pats, kas mėtyti bulius į žemiau esantį balkoną. Nebent reti, raštingi gopnikai, toks elgesys nesukelia gėdos. Teatre toks metikas tikrai bus pastebėtas ir sumuštas, apgaubtas šnypščiančio žvilgsnio. Dar neverta groti boulingu ar gorodkiu, mesti puokštę į galvą gabiam orkestrantui. Tai nėra būtina! Pasinaudokite tvarkytojo paslaugomis, žinančio netraumuojantį būdą patekti į orkestro duobę. Jis gali išsiųsti jūsų gėles ir dovanas su įdėtu atviruku. Nuo kieno asmens“ į rankas būtent to muzikanto, kurį norėjote išgąsdinti aukomis. Viskam savas laikas ir vieta.

Gruodžio 10 dieną Gorteatre vyko vakaras „Nešventęs jubiliejus“. Mintis nuskambėjo kaip refrenas: teatrui reikia orkestro, o orkestrui – teatro.

Susisiekus su

Klasės draugai

Visų atvykusiųjų į jubiliejinę šventę vieninga nuomone, šis vakaras pavyko. Kažkas jame buvo nuo pat pirmo karto, kai mūsų teatro ateitis buvo nupiešta tik ryškiausiomis spalvomis. Bet, kaip teisingai pastebėta meno vadovas SMDT Pavel Tsepenyuk, teatras yra vaikas, o vaikas patiria visus neišvengiamus augimo skausmus. Dabar, po šešerių metų, galime tvirtai pasakyti, kad Serpuchovas neįsivaizduojamas be teatro, o mūsų, žinoma, geriausi menininkai yra jo veidas: Liudmila Kapelko, Anastasija Sobina, Tatjana Churikova, Jekaterina Gvozdeva, Nadežda Ščerbakova, Olga Sinelnikova, Sergejus Urganskovas, Ramilas Azimovas, Sergejus Kiriuškinas, Dmitrijus Gluchovas ir Aleksejus Dudko. Ir, žinoma, teatras tiesiog nebūtų įvykęs be žmonių, kurie prieš kelerius metus pakvietė jam vadovauti Pavelą Tsepenyuką. Vienas iš kūrimo iniciatorių profesionalus teatras Serpuchove yra Valentina Mantulo, miesto vadovo pavaduotoja. Ir, žinoma, teatras nebūtų toks, koks yra Šis momentas, be gabaus lyderio ir savo darbą mylinčio režisieriaus – Igorio Šestuno. Ir dar daug, daug, daug... Vakaro pabaigoje į sceną susirinkusius Gortheater darbuotojus publika sveikino. Bet gėlės ir sveikinimai buvo pabaigoje ... Ir pradžioje ...
O vakaras prasidėjo tuo, kad orkestro duobę užėmė laureatas tarptautinis festivalis-konkursas Sviridovo vardu pavadintas solistų orkestras, vadovaujamas dirigento ir kompozitoriaus, Rusijos Federacijos nusipelniusio kultūros darbuotojo Michailo Tavrikovo. Salėje taip pat buvo pirmasis orkestro „kolekcininkas“ Jevgenijus Kurbatovas, kuriam kaip duoklę salė sutiko šį garsųjį Serpuchovo dirigentą plojimais.
Orkestras teatre pasirodė tuo pačiu metu kaip ir trupė – 2005 m. Jam tiesiogiai dalyvaujant, buvo sukurti keli spektakliai. Deja, prieš dvejus metus orkestro nariai buvo pašalinti iš teatro kolektyvo dėl didžiulių atleidimų, apėmusių kultūros įstaigas ekonominės krizės piko metu. Šis orkestras yra unikalus, kiekvienas muzikantas moka vadovauti solo programa, o suburti orkestro muzikantai sukuria galingą pučiamųjų skambesį, kurį, kaip ne kartą yra pastebėję specialistai, gali padaryti tik pilnas dviejų ar trijų dešimčių muzikantų simfoninis ansamblis. M. Tavrikovo orkestras buvo ir tebėra neatsiejama jo dalis kūrybinė komanda teatras. Muzikantai mėnesį repetavo, restauruodami partijas muzikiniai pasirodymai„O, vodevilis, vodevilis...“ ir „Vyšnių skonis“. Repetavome ne šiaip su malonumu – su malonumu, nes ką slėpti – orkestrantai pasiilgo teatro, oi, kaip pasiilgo!
Ir rezultatas buvo toks, kad salė sustingo iš džiaugsmo. Sintezė gyva orkestro muzika o aktorių pasirodymai paliko spektaklyje virtuoziško muzikos ir dramos persipynimo įspūdį. Vodevilis, bet buvo sugrotas didelis kūrinys, jungiantis dalis „Paprasta ir išsilavinusi“ ir „Bėda iš švelni širdis” į vieną logišką visumą, grojo lengvai ir grakščiai, lyg niekad nebūtų buvę dvejų metų orkestro priverstinės prastovos. Aktoriai išskrido į sceną dainuodami ir šokdami, o tai tarsi atgyja sena muzikos dėžutė. Teatro sandėliuose „dulkes besikaupiantys“ vodeviliai liko ne tik prisiminti – jie įgavo naujų spalvų, personažai – kiekvienas – pasiekė tobulumo slenkstį. Tačiau vodevilis, nepaisant viso savo išorinio lengvumo, yra pats sunkiausias iš teatro žanrų! Ir tai reiškia, kad Serpukhovo teatro aktoriai jubiliejaus vakaras perdavė tylų žiūrovo pažymėjimą aukščiausias įgūdis, įvertinimas buvo ilgais dėkingais plojimais...
Tą vakarą plojimai visiškai nesiliovė. Kita programos dalis buvo miuziklo „Vyšnių skonis“ ištraukų laida-pristatymas. Puikus pasirodymas už meninį Jekaterinos Gvozdevos ir Sergejaus Kiriuškino duetą bei orkestrą, vadovaujamą Michailo Tavrikovo! Spektaklis buvo pastatytas vos kelis kartus, bet, sprendžiant iš to, ką matėme, jį nurašyti kategoriškai draudžiama. Lyrinė istorija su Okudžavos dainomis turėtų sugrįžti į Serpuchovo sceną, ji vis dar nedainuota, nebaigta... Savaime suprantama, aktoriai vaidino šauniai, publika buvo paliesta ir sužavėta... Bet tada publika laukė kitos dovanos - mažas koncertas. Geriausiai iš savo repertuaro dainavo Olga Sinelnikova, Sergejus Urganskovas ir Dmitrijus Gluchovas. Olgos Sinelnikovos ir tikrojo lyrinio tenoro Dmitrijaus Gluchovo (ne veltui jis lyginamas su „auksiniu“ Rusijos tenoru – Leonidu Sobinovu) atliekama arija iš „Traviatos“ tapo tikru šio vakaro katarsis. Aukščiausia atlikimo klasė kartu su vokalistų vidine pilnatve, dvasingumu sukrėtė publiką, plojimai virto ovacijomis ...
Iš visko, ką jis matė, slypi išvada: teatrui reikia naujo muzikinis repertuaras, mūsų artistai gali atlikti bet kokią operetę. Be to, tai sena svajonė ne tik Olgos Sinelnikovos, kuri per tarnybos teatre metus išaugo į ryškią dramatišką aktorę. Tikėkimės Naujieji metai pati darys Serpuchovo gyvenimo korekcijas, teatras pateks į naują vystymosi etapą į serpuchoviečių pasididžiavimą ... Orkestras sugrįš ... Operetė bus pastatyta ...
Vakaras baigėsi sėkme. „Kopūstas“ visada juokingas ir šmaikštus, nes aktoriai duoda laisvę savo fantazijai. O juoktis iš juokingo pokšto nėra gėda niekam. Štai salė, kurioje susirinko Serpuchovo elitas, daug juokėsi. Skitų būtų daugiau, nes jie gali rimtai konkuruoti su mūsų Serpuchovo KVN lyga, kuri surenka pilnas sales Rossijoje.
Švenčiamas „Nešventintas jubiliejus“. Pasižymėjo ne tik puikia scenine programa, demonstruojančia vienintelio Maskvos srityje muzikinio ir dramos teatro galimybes, bet ir pasitikėjimo ateitimi jausmu. Taip, teatralizuotas „vaikas“ užaugo ir tvirtai atsistojo ant „kojų“. Sėkmės jam ir mums visiems.

Orkestras yra muzikantų grupė, kuri groja įvairių įrankių. Tačiau jo nereikėtų painioti su ansambliu. Šiame straipsnyje bus pasakyta, kokie yra orkestrų tipai. O jų muzikos instrumentų kompozicijos taip pat bus pašventintos.

Orkestrų atmainos

Orkestras nuo ansamblio skiriasi tuo, kad pirmuoju atveju tie patys instrumentai sujungiami į grupes, grojančias vieningai, tai yra viena bendra melodija. O antruoju atveju kiekvienas muzikantas yra solistas – jis atlieka savo vaidmenį. „Orkestras“ yra Graikiškas žodis ir verčiama kaip „šokių aikštelė“. Jis buvo tarp scenos ir žiūrovų. Choras buvo įsikūręs šioje svetainėje. Tada jis tapo panašus į šiuolaikinius orkestro duobes. Ir laikui bėgant ten pradėjo įsikurti muzikantai. O „orkestro“ pavadinimas atiteko atlikėjų-instrumentalistų grupėms.

Orkestrų tipai:

• Simfoninis.
• Styga.
• Vėjas.
• Džiazas.
• Pop.
• Liaudies instrumentų orkestras.
• Karinis.
• Mokykla.

Priemonių sudėtis skirtingi tipai orkestras yra griežtai apibrėžtas. Simfoninis susideda iš styginių grupės, perkusijos ir varinių pučiamųjų instrumentų. Stygos ir pučiamųjų orkestrų susideda iš įrankių, atitinkančių jų pavadinimus. Džiazas gali turėti skirtinga kompozicija. Estrados orkestras susideda iš varinių pučiamųjų, styginių, mušamųjų, klavišinių ir

Chorų atmainos

Choras yra didelis dainininkų ansamblis. Menininkų turi būti ne mažiau kaip 12. Dažniausiai chorai koncertuoja akomponuojant orkestrams. Orkestrų ir chorų tipai yra skirtingi. Yra keletas klasifikacijų. Pirmiausia chorai skirstomi į tipus pagal balsų sudėtį. Tai gali būti: moterų, vyrų, mišrus, vaikų, taip pat berniukų choras. Pagal atlikimo manierą išskiriama liaudiška ir akademinė.

Chorai taip pat klasifikuojami pagal atlikėjų skaičių:

• 12-20 žmonių – vokalinis ir chorinis ansamblis.
• 20-50 artistų – kamerinis choras.
• 40-70 dainininkų – vidutiniškai.
• 70-120 dalyvių – gausus choras.
• Iki 1000 menininkų – konsoliduoti (iš kelių grupių).

Pagal statusą chorai skirstomi į: mokomuosius, profesionalius, mėgėjiškus, bažnytinius.

simfoninis orkestras

Į šią grupę įeina ne visų tipų orkestrai: smuikai, violončelės, altai, kontrabosai. Vienas iš orkestrų, kuriam priklauso styginių lankų šeima, yra simfoninis. Jį sudaro kelios skirtingos muzikos instrumentų grupės. Šiandien yra dviejų tipų simfoniniai orkestrai: maži ir dideli. Pirmoji jų – klasikinės kompozicijos: 2 fleitos, tiek pat fagotų, klarnetų, obojų, trimitų ir ragų, ne daugiau 20 stygų, retkarčiais timpanų.

Jis gali būti bet kokios sudėties. Jame gali būti 60 ir daugiau styginių instrumentų, tūbų, iki 5 įvairaus tembro trombonų ir 5 trimitų, iki 8 ragų, iki 5 fleitų, taip pat obojus, klarnetus ir fagotus. Tai taip pat gali apimti tokias pučiamųjų grupės atmainas kaip obojus d "amour, piccolo fleita, kontrafagotas, angliškas ragas, visų tipų saksofonai. Gali būti labai daug mušamieji instrumentai. Dažnai dideliame simfoniniame orkestre yra vargonai, fortepijonas, klavesinas ir arfa.

Dūdų orkestras

Beveik visų tipų orkestrai savo sudėtimi turi šeimą.Šiai grupei priklauso dvi atmainos: varinis ir medinis. Kai kurių tipų grupės susideda tik iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, pavyzdžiui, pučiamųjų ir karinių orkestrų. Pirmojoje veislėje pagrindinis vaidmuo tenka kornetams, bugles skirtingi tipai, tubam, baritonas-eufonijos. Antriniai instrumentai: trombonai, trimitai, ragai, fleitos, saksofonai, klarnetai, obojus, fagotai. Jei pučiamųjų orkestras yra didelis, tada, kaip taisyklė, visų joje esančių instrumentų kiekis didėja. Labai retai gali būti pridedamos arfos ir klaviatūros.

Pučiamųjų orkestrų repertuare:

• Žygiai.
• Pramoginiai europietiški šokiai.
• operos arijos.
• Simfonijos.
• Koncertai.

Pučiamųjų orkestrai dažniausiai koncertuoja atvirose gatvėse arba lydi eiseną, nes skamba labai galingai ir ryškiai.

Liaudies instrumentų orkestras

Jų repertuare daugiausia yra kompozicijų liaudies charakteris. Kokia jų instrumentinė kompozicija? Kiekviena tauta turi savo. Pavyzdžiui, į rusų orkestrą įeina: balalaikas, gusli, domra, žaleika, švilpukai, saginiai akordeonai, barškučiai ir pan.

karinė juosta

Orkestrų tipai, susidedantys iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, jau buvo išvardyti aukščiau. Yra dar viena veislė, kuri apima šias dvi grupes. Tai karinės grupės. Jie skirti įgarsinti iškilmingas ceremonijas, taip pat dalyvauti koncertuose. Karinės juostos yra dviejų tipų. Kai kurie susideda iš žalvario ir žalvario. Jie vadinami vienalyčiais. Antrasis tipas – mišrios karinės grupės, kurios, be kita ko, apima ir medinių pučiamųjų grupę.

Orkestras – tai daugybė muzikantų, kurie vienu metu groja skirtingais muzikos instrumentais. Orkestras nuo ansamblio skiriasi tuo, kad yra ištisos grupės tam tikrų tipų muzikos instrumentai. Gana dažnai orkestre vieną partiją vienu metu atlieka keli muzikantai. Žmonių skaičius orkestre gali būti įvairus, minimalus atlikėjų skaičius – penkiolika, maksimalus atlikėjų skaičius neribojamas. Jei norite klausytis gyvo orkestro Maskvoje, bilietus į koncertą galite užsisakyti biletluxury.ru.

Yra keletas orkestrų tipų: simfoninis, kamerinis, pop, karinis ir liaudies instrumentų orkestras. Visi jie skiriasi vienas nuo kito muzikos instrumentų sudėtimi.

Simfoniniame orkestre turi būti styginių, pučiamųjų ir perkusinių muzikos instrumentų. taip pat viduje simfoninis orkestras gali būti ir kitų rūšių muzikos instrumentų, būtinų konkrečiam kūriniui atlikti. Priklausomai nuo muzikantų skaičiaus, simfoninis orkestras gali būti didelis arba mažas.

IN kamerinis orkestras muzikantai groja pučiam ir styginiai instrumentai. Šis orkestras gali atlikti muzikinius kūrinius net judėdamas.

Pop orkestras, be simfoniniame orkestre naudojamų instrumentų, apima elektroninius muzikos instrumentus. Pavyzdžiui, sintezatorius, ritmo sekcija ir kt.

IN džiazo orkestras naudojami pučiamieji ir styginiai muzikos instrumentai bei specialios ritmo sekcijos, kuriose atliekami tik džiazo kūriniai.

orkestre liaudies muzika naudoti etninius muzikos instrumentus. Rusų grupės naudoja balalaiką, sagų akordeoną, žaleiką, domrą ir kt.

Karinėje grupėje yra atlikėjų, grojančių mušamaisiais ir pučiamaisiais muzikos instrumentais, būtent variniais ir medžiu. Pavyzdžiui, ant vamzdžių, trombonų, žalčių, klarnetų, obojų, fleitų, fagotų ir kt.