ആധുനിക കാലത്തെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പങ്ക്

എന്താണ് A.N.ന്റെ യോഗ്യത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി? എന്തുകൊണ്ടാണ്, I.A. ഗോഞ്ചറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ശേഷം മാത്രം നമുക്ക് സ്വന്തമായി റഷ്യൻ ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ടെന്ന് പറയാൻ കഴിയുക? (പാഠത്തിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫ് കാണുക)

അതെ, "ദി മൈനർ", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു, തുർഗനേവ്, എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്, സുഖോവോ-കോബിലിൻ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവയിൽ വേണ്ടത്ര ഇല്ലായിരുന്നു! മിക്ക തിയേറ്ററുകളുടെയും ശേഖരം ശൂന്യമായ വാഡെവില്ലുകളും വിവർത്തനം ചെയ്ത മെലോഡ്രാമകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തന്റെ കഴിവുകളെല്ലാം നാടകത്തിനായി മാത്രം സമർപ്പിച്ച അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വരവോടെ, തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരം ഗുണപരമായി മാറി. എല്ലാ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളും സംയോജിപ്പിച്ചത്രയും നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം മാത്രം എഴുതി: ഏകദേശം അമ്പതോളം! മുപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി എല്ലാ സീസണിലും, തിയേറ്ററുകൾക്ക് ഒരു പുതിയ നാടകം ലഭിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടെണ്ണം പോലും! ഇപ്പോൾ കളിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു!

ഒരു പുതിയ അഭിനയ വിദ്യാലയം ഉടലെടുത്തു, ഒരു പുതിയ നാടക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സ്വത്തായി മാറി!

തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശ്രദ്ധ നിർണ്ണയിച്ചത് എന്താണ്? നാടകകൃത്ത് തന്നെ ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകിയത് ഇപ്രകാരമാണ്: “സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ ശാഖകളേക്കാളും നാടകീയമായ കവിതകൾ ജനങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കൃതികളും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, പക്ഷേ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. ” ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതുക, അവരുടെ ബോധത്തെ ഉണർത്തുക, അവരുടെ അഭിരുചി രൂപപ്പെടുത്തുക എന്നിവ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള കടമയാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവളെ ഗൗരവമായി എടുത്തു. മാതൃകാപരമായ തിയേറ്റർ ഇല്ലെങ്കിൽ, ജിജ്ഞാസയെയും സംവേദനക്ഷമതയെയും പ്രകോപിപ്പിക്കുന്ന ഓപ്പററ്റകളും മെലോഡ്രാമകളും യഥാർത്ഥ കലയാണെന്ന് സാധാരണക്കാർ തെറ്റിദ്ധരിച്ചേക്കാം.

അതിനാൽ, റഷ്യൻ തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള A.N ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന സേവനങ്ങൾ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം.

1) ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. യുവ എഴുത്തുകാരുമായി സഹകരിച്ച് 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങളും 7 നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹം എഴുതി. ഇരുപത് നാടകങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകളിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിവർത്തനം ചെയ്തു.

2) അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയുടെ വൈവിധ്യവും പ്രധാനമല്ല: ഇവ മോസ്കോ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള "രംഗങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും", നാടകീയമായ ക്രോണിക്കിളുകൾ, നാടകങ്ങൾ, കോമഡികൾ, സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി കഥ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്നിവയാണ്.

3) നാടകകൃത്ത് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ വിവിധ ക്ലാസുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, തൊഴിലുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ചു, രാജാവ് മുതൽ ഭക്ഷണശാലയിലെ സേവകൻ വരെയുള്ള 547 കഥാപാത്രങ്ങളെ അവരുടെ അന്തർലീനമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ശീലങ്ങൾ, അതുല്യമായ സംസാരം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു.

4) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഒരു വലിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: 17 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

5) നാടകങ്ങൾ നടക്കുന്നത് ഭൂവുടമകളുടെ എസ്റ്റേറ്റുകൾ, സത്രങ്ങളിലും വോൾഗയുടെ തീരങ്ങളിലും. കൗണ്ടി നഗരങ്ങളിലെ ബൊളിവാർഡുകളിലും തെരുവുകളിലും.

6) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ - ഇതാണ് പ്രധാന കാര്യം - അവരുടേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, പെരുമാറ്റം, സ്വന്തം വിധി, ഈ നായകന് മാത്രമുള്ള ജീവനുള്ള ഭാഷ എന്നിവയുള്ള ജീവിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളാണ്.

ആദ്യത്തെ പ്രകടനം അരങ്ങേറി ഒന്നര നൂറ്റാണ്ട് പിന്നിട്ടു (ജനുവരി 1853; "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് ഇൻ യുവർ ഓൺ സ്ലീ"), നാടകകൃത്തിന്റെ പേര് തിയേറ്റർ പോസ്റ്ററുകളിൽ അവശേഷിക്കുന്നു; ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി സ്റ്റേജുകളിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടുള്ള താൽപര്യം പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമാണ് വിഷമകരമായ സമയങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തി ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം തേടുമ്പോൾ: നമുക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ട്? നമ്മൾ എങ്ങനെയുള്ളവരാണ്? ഒരുപക്ഷേ അത്തരം സമയങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് വികാരങ്ങൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം എന്നിവ ഇല്ലാതാകുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയത് നമുക്ക് ഇപ്പോഴും ആവശ്യമാണ്: "ഒപ്പം മുഴുവൻ തീയറ്ററിനും ഒരു അഗാധമായ നെടുവീർപ്പ്, കപടമില്ലാത്ത ഊഷ്മള കണ്ണുനീർ, ആത്മാവിലേക്ക് നേരിട്ട് ഒഴുകുന്ന ചൂടുള്ള പ്രസംഗങ്ങൾ."

ആമുഖം

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി... ഇതൊരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും വികാസത്തിന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ പ്രാധാന്യം, എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നേട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതും വലുതുമാണ്. റഷ്യൻ പുരോഗമനപരവും വിദേശ നാടകവുമായ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങൾ എഴുതി. ചിലത് നിരന്തരം സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, സിനിമകളിലും ടെലിവിഷനിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ ഒരിക്കലും അരങ്ങേറിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ പൊതുജനങ്ങളുടെയും തിയേറ്ററിന്റെയും മനസ്സിൽ "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ധാരണയുണ്ട്. ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങൾ എല്ലാ കാലത്തും എഴുതപ്പെട്ടവയാണ്, നമ്മുടെ നിലവിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളും ദുഷ്‌പ്രശ്‌നങ്ങളും അതിൽ കാണാൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രയാസമില്ല.

പ്രസക്തി:റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും പ്രകടന കലകളുടെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിലെ ലോപ് ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോളിയർ, ഇറ്റലിയിലെ ഗോൾഡോണി, ജർമ്മനിയിലെ ഷില്ലർ എന്നിവരെല്ലാം റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി അദ്ദേഹം ചെയ്തു.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വളരെ പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിൽ അനുകൂലവും പ്രതികൂലവുമായ സാഹചര്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹം ഒരു പുതുമയുള്ളവനും മികച്ച യജമാനനുമായി. നാടക കലകൾ.

എ.എന്നിന്റെ നാടകീയ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സ്വാധീനം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിന്റെ വിസ്തൃതിയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ദേശീയ സ്വഭാവം, സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഘടകം, വലിയ തോതിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായതയും വ്യക്തതയും, പ്ലോട്ടുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ചൈതന്യവും നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധ ഉണർത്തുകയും ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു മികച്ച നാടകകൃത്തും സ്റ്റേജ് കലയുടെ ശ്രദ്ധേയനായ ഉപജ്ഞാതാവുമായിരുന്നതിനാൽ, വലിയ തോതിലുള്ള ഒരു പൊതു വ്യക്തിയായി സ്വയം കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം നാടകകൃത്ത് "കാലത്തിന് തുല്യമായിരുന്നു" എന്ന വസ്തുത ഇത് വളരെയധികം സഹായിച്ചു.
ലക്ഷ്യം:നാടകകലയുടെ സ്വാധീനം എ.എൻ. ഒരു ദേശീയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.
ചുമതല:A.N ന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത പിന്തുടരുക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. A.N-ന്റെ ആശയങ്ങളും പാതയും നവീകരണവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എ.എന്നിന്റെ നാടക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കാണിക്കുക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

1. a.n-ന് മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ നാടകവും നാടകകൃത്തും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

.1 A.N-ന് മുമ്പ് റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, മുഖ്യധാരയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ ഉയർന്നുവന്നു. ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ, സൈഡ്‌ഷോകൾ, പെട്രുഷ്കയുടെ ഹാസ്യ സാഹസികതകൾ, ഫാർസിക്കൽ തമാശകൾ, "ബേരിഷ്" കോമഡികൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വിശാലമായ ശേഖരം ആഭ്യന്തര നാടോടി നാടകവേദിയിലുണ്ട്.

സാമൂഹികമായി നിശിതമായ തീം, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം, കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ, വീര-ദേശസ്നേഹ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷം, വലുതും പലപ്പോഴും വിചിത്രവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, വ്യക്തവും വ്യക്തവുമായ രചന, വൈവിധ്യമാർന്ന കോമിക്ക് വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സംഭാഷണ ഭാഷ എന്നിവയാണ് നാടോടി നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷത. അർത്ഥം: ഒഴിവാക്കലുകൾ, ആശയക്കുഴപ്പം, അവ്യക്തത, ഹോമോണിംസ്, ഓക്സിമോറുകൾ.

“നാടോടി നാടകം അതിന്റെ സ്വഭാവവും കളിക്കുന്ന രീതിയും അനുസരിച്ച്, മൂർച്ചയുള്ളതും വ്യക്തവുമായ ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ, ശക്തമായ പാട്ടുകൾ, ധീരമായ നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു തിയേറ്ററാണ് - ഇവിടെ എല്ലാം കേൾക്കാനും ദൂരെ കാണാനും കഴിയും. അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, വ്യക്തമല്ലാത്ത ആംഗ്യങ്ങൾ, താഴ്ന്ന ശബ്ദത്തിൽ സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകൾ, പ്രേക്ഷകരുടെ പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയോടെ ഒരു തിയേറ്റർ ഹാളിൽ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന എന്തും നാടോടി നാടകവേദി സഹിക്കില്ല.

വാക്കാലുള്ള നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട് റഷ്യൻ ലിഖിത നാടകം വളരെയധികം പുരോഗതി കൈവരിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, വിവർത്തനത്തിന്റെയും അനുകരണ നാടകത്തിന്റെയും മഹത്തായ പങ്ക് ഉപയോഗിച്ച് എഴുത്തുകാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വിവിധ ദിശകൾ, ഗാർഹിക ആചാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുകയും ദേശീയമായി വ്യതിരിക്തമായ ഒരു ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കുകയും ചെയ്തു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ നാടകങ്ങളിൽ, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", ഫോൺവിസിന്റെ "ദ മൈനർ", "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", ഗോഗോളിന്റെ "വിവാഹം" തുടങ്ങിയ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഈ കൃതികൾ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി വി.ജി. "എല്ലാ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങൾക്കും അവ ഒരു ക്രെഡിറ്റായിരിക്കും" എന്ന് ബെലിൻസ്കി പറഞ്ഞു. "Woe from Wit", "The Inspector General" എന്നീ ഹാസ്യകഥകളെ ഏറ്റവും അഭിനന്ദിച്ച നിരൂപകൻ, "ഏത് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തെയും സമ്പന്നമാക്കാൻ" അവയ്ക്ക് കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

ഗ്രിബോഡോവ്, ഫോൺവിസിൻ, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ നാടകത്തിലെ നൂതന പ്രവണതകളെ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിക്കുന്നു. അവയിൽ യഥാർത്ഥവും കാലികവുമായ സാമൂഹിക തീമുകൾ, ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്ന സാമൂഹികവും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവുമായ പാത്തോസ്, പരമ്പരാഗത പ്രണയത്തിൽ നിന്നും ദൈനംദിന പ്ലോട്ടിൽ നിന്നുമുള്ള വ്യതിചലനം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, ഹാസ്യത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ കാനോനുകളുടെ ലംഘനം, ഗൂഢാലോചന, കൂടാതെ സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള സാധാരണവും അതേ സമയം വ്യക്തിഗതവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ഈ നൂതന പ്രവണതകൾ പ്രകടമായി മികച്ച നാടകങ്ങൾഎഴുത്തുകാരും നിരൂപകരും റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ പുരോഗമന സ്വഭാവവും സൈദ്ധാന്തികമായും മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ, ഗോഗോൾ ആഭ്യന്തര പുരോഗമന നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ഹാസ്യത്തിന്റെ മൗലികത അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പൊതുസമൂഹത്തിൽ കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. "അത്തരമൊരു പദപ്രയോഗം... ഒരു രാജ്യവും ഇതുവരെ കോമഡി സ്വീകരിച്ചിട്ടില്ല" എന്ന് അദ്ദേഹം ശരിയായി കുറിച്ചു.

അപ്പോഴേക്കും എ.എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകത്തിന് ഇതിനകം ലോകോത്തര മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും എണ്ണത്തിൽ വളരെ കുറവായിരുന്നു, അതിനാൽ അന്നത്തെ നാടക ശേഖരത്തിന്റെ മുഖം നിർവചിച്ചില്ല. പുരോഗമന ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഒരു വലിയ പോരായ്മ, സെൻസർഷിപ്പ് മൂലം കാലതാമസം നേരിട്ട ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും തുർഗനേവിന്റെയും നാടകങ്ങൾ സമയബന്ധിതമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നതാണ്.

പൂരിപ്പിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണമറ്റ എണ്ണം തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ്, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങളും അഡാപ്റ്റേഷനുകളും സംരക്ഷിത സ്വഭാവമുള്ള ആഭ്യന്തര എഴുത്തുകാരുടെ സ്റ്റേജ് പരീക്ഷണങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

നാടക ശേഖരം സ്വയമേവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് ജെൻഡർമേരി കോർപ്സിന്റെ സജീവ സ്വാധീനത്തിലും നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ നിരീക്ഷണത്തിലും.

ആക്ഷേപകരവും ആക്ഷേപഹാസ്യപരവുമായ നാടകങ്ങളുടെ രൂപം തടയുന്നതിലൂടെ, നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ നാടക നയം സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പൂർണ്ണമായും വിനോദവും സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ദേശസ്നേഹ നാടക കൃതികളുടെ നിർമ്മാണത്തെ സംരക്ഷിച്ചു. ഈ നയം പരാജയപ്പെട്ടു.

ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ തോൽവിക്ക് ശേഷം, വോഡെവില്ലെ നാടക ശേഖരത്തിൽ മുന്നിലെത്തി, വളരെക്കാലം മുമ്പ് അതിന്റെ സാമൂഹികമായ അഗ്രം നഷ്ടപ്പെട്ട് ഒരു നേരിയ, ചിന്താശൂന്യമായ, ഉയർന്ന സ്വാധീനമുള്ള ഹാസ്യമായി മാറി.

മിക്കപ്പോഴും, ഒരു ഏകാഭിനയ കോമഡിയെ വേർതിരിക്കുന്നത് ഒരു ഉപകഥ, നർമ്മവും വിഷയപരവും പലപ്പോഴും നിസ്സാരവുമായ ഈരടികൾ, തമാശയുള്ളതും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്ത തന്ത്രപരമായ ഗൂഢാലോചന എന്നിവയാൽ. റഷ്യയിൽ, 1910 കളിൽ വാഡെവില്ലെ ശക്തി പ്രാപിച്ചു. ആദ്യത്തേത്, വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും, വാഡ്‌വില്ലെയെ "ദി കോസാക്ക് കവി" (1812) ആയി കണക്കാക്കുന്നത് എ.എ. ഷഖോവ്സ്കി. അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന്, മറ്റുള്ളവരുടെ ഒരു കൂട്ടം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് 1825 ന് ശേഷം.

നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ പ്രത്യേക സ്‌നേഹവും രക്ഷാകർതൃത്വവും വാഡെവിൽ ആസ്വദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക നയം അതിന്റെ ഫലമുണ്ടാക്കി. തിയേറ്റർ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിലും 40 കളിലും, ഇത് വാഡെവില്ലെ രാജ്യമായി മാറി, അതിൽ പ്രാഥമികമായി പ്രണയ സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് ശ്രദ്ധ നൽകി. “അയ്യോ,” ബെലിൻസ്‌കി 1842-ൽ എഴുതി, “മനോഹരമായ കെട്ടിടമുള്ള വവ്വാലുകളെപ്പോലെ, ജിഞ്ചർബ്രെഡ് പ്രണയവും അനിവാര്യമായ വിവാഹവും ഉള്ള അശ്ലീല കോമഡികൾ ഞങ്ങളുടെ വേദി ഏറ്റെടുത്തു! ഞങ്ങൾ ഇതിനെ "പ്ലോട്ട്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ കോമഡികളും വാഡ്‌വില്ലുകളും കാണുകയും അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രകടനമായി എടുക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, നമ്മുടെ സമൂഹം സ്‌നേഹത്തിൽ മാത്രമേ ഇടപെടുന്നുള്ളൂ, ജീവിക്കുന്നു, ശ്വസിക്കുന്നത് സ്‌നേഹം മാത്രമാണെന്ന് നിങ്ങൾ വിചാരിക്കും!

അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന ആനുകൂല്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായവും വാഡ്‌വില്ലെയുടെ വ്യാപനത്തിന് സഹായകമായി. ഒരു മെറ്റീരിയൽ റിവാർഡായ ഒരു ബെനിഫിറ്റ് പെർഫോമൻസിനായി, കലാകാരൻ പലപ്പോഴും ഒരു ഇടുങ്ങിയ വിനോദ നാടകം തിരഞ്ഞെടുത്തു, അത് ബോക്സ് ഓഫീസ് വിജയമായി കണക്കാക്കുന്നു.

തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ് പരന്നതും തിടുക്കത്തിൽ തുന്നിച്ചേർത്തതുമായ ജോലികളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അതിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം ഫ്ലർട്ടിംഗ്, പ്രഹസന രംഗങ്ങൾ, ഉപകഥ, തെറ്റ്, അപകടം, ആശ്ചര്യം, ആശയക്കുഴപ്പം, വസ്ത്രധാരണം, ഒളിച്ചുകളി എന്നിവയായിരുന്നു.

സാമൂഹിക സമരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, വാഡെവിൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തി. പ്ലോട്ടുകളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അതിന്റെ വികസനം പ്രണയ-ശൃംഗാരത്തിൽ നിന്ന് ദൈനംദിനത്തിലേക്ക് പോയി. എന്നാൽ ബാഹ്യ ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രാകൃത മാർഗങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് രചനാപരമായി അത് മിക്കവാറും സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആയി തുടർന്നു. അക്കാലത്തെ വാഡ്‌വില്ലെയെ ചിത്രീകരിച്ച്, ഗോഗോളിന്റെ “തിയറ്റർ ട്രാവൽ” ലെ ഒരു കഥാപാത്രം ഉചിതമായി പറഞ്ഞു: “തീയറ്ററിൽ മാത്രം പോകുക: അവിടെ എല്ലാ ദിവസവും നിങ്ങൾ ഒരു നാടകം കാണും, അവിടെ ഒരാൾ കസേരക്കടിയിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റൊരാൾ അവനെ കാലിൽ വലിച്ചെറിഞ്ഞു. .”

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളിലെ മാസ് വാഡ്‌വില്ലിന്റെ സാരാംശം ഇനിപ്പറയുന്ന ശീർഷകങ്ങളാൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: “ആശയക്കുഴപ്പം”, “ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ചു, ഇടകലർന്നു, പിരിഞ്ഞു”. വാഡ്‌വില്ലെയുടെ കളിയായതും നിസ്സാരവുമായ സവിശേഷതകളെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, ചില എഴുത്തുകാർ അവരെ വാഡ്‌വില്ലെ പ്രഹസനങ്ങൾ, തമാശ-വാഡെവിൽ മുതലായവ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി "അപ്രധാനത" ഉറപ്പാക്കിയ ശേഷം, വാഡെവിൽ ആയി ഫലപ്രദമായ മാർഗങ്ങൾയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും കാഴ്ചക്കാരെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നു. മണ്ടൻ സാഹചര്യങ്ങളും സംഭവങ്ങളും കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിച്ച വാഡെവിൽ "വൈകുന്നേരം മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ, പ്രകടനം മുതൽ പ്രകടനം വരെ, അനാവശ്യവും വിശ്വസനീയമല്ലാത്തതുമായ ചിന്തകളുടെ അണുബാധയിൽ നിന്ന് അവനെ സംരക്ഷിക്കേണ്ട അതേ പരിഹാസ്യമായ സെറം കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരനെ കുത്തിവയ്‌പ്പിച്ചു." എന്നാൽ അധികാരികൾ അതിനെ യാഥാസ്ഥിതികതയുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും സെർഫോഡത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള മഹത്വവൽക്കരണമാക്കി മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ റഷ്യൻ സ്റ്റേജ് ഏറ്റെടുത്ത വാഡെവില്ലെ, ചട്ടം പോലെ, ആഭ്യന്തരവും യഥാർത്ഥവുമായിരുന്നില്ല. മിക്കപ്പോഴും, ഇവ ബെലിൻസ്‌കി പറഞ്ഞതുപോലെ, ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് "നിർബന്ധിതമായി വലിച്ചിഴച്ച്" എങ്ങനെയെങ്കിലും റഷ്യൻ ധാർമ്മികതയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു നാടകങ്ങളായിരുന്നു. നാൽപ്പതുകളിലെ നാടകത്തിന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലും സമാനമായ ഒരു ചിത്രം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒറിജിനൽ ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന നാടകീയ കൃതികൾ, വലിയൊരു ഭാഗം, വേഷംമാറിയ വിവർത്തനങ്ങളായി മാറി. മൂർച്ചയുള്ള ഒരു വാക്ക് പിന്തുടരുന്നതിന്, ഫലത്തിനായി, ലളിതവും രസകരവുമായ ഒരു പ്ലോട്ടിനായി, 30 കളിലെയും 40 കളിലെയും വാഡ്‌വില്ലെ-കോമഡി നാടകം അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യമുള്ള ആളുകൾ, ദൈനംദിന കഥാപാത്രങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും അതിൽ ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് ആവർത്തിച്ച് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതാണ് അന്ന് വിമർശനം. വാഡെവില്ലെസിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച്, ബെലിൻസ്കി അതൃപ്തിയോടെ എഴുതി: “പ്രവർത്തന സ്ഥലം എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യയിലാണ്, കഥാപാത്രങ്ങൾറഷ്യൻ പേരുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തി; എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഇവിടെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തെയോ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെയോ റഷ്യൻ ആളുകളെയോ തിരിച്ചറിയുകയോ കാണുകയോ ചെയ്യില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വോഡ്‌വില്ലെ ഒറ്റപ്പെട്ടതിനെ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചുകൊണ്ട്, അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ അത് ഉപയോഗിച്ച് പഠിക്കുന്നത് "അതിശയകരമായ തെറ്റിദ്ധാരണ" ആയിരിക്കുമെന്ന് പിൽക്കാല വിമർശകരിൽ ഒരാൾ ശരിയായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

വോഡെവിൽ, അത് വികസിപ്പിച്ചപ്പോൾ, സ്വഭാവികമായ ഭാഷയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം സ്വാഭാവികമായും കാണിച്ചു. എന്നാൽ അതേ സമയം, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ തികച്ചും ബാഹ്യമായി നടപ്പിലാക്കി - അസാധാരണവും രസകരവുമായ രൂപശാസ്ത്രപരവും സ്വരസൂചകമായി വികലവുമായ വാക്കുകൾ ഒരുമിച്ച് ചേർത്ത്, തെറ്റായ പദപ്രയോഗങ്ങൾ, അസംബന്ധ വാക്യങ്ങൾ, വാക്കുകൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, ദേശീയ ഉച്ചാരണങ്ങൾ മുതലായവ അവതരിപ്പിച്ചു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വാഡ്‌വില്ലെയ്‌ക്കൊപ്പം നാടക ശേഖരത്തിൽ മെലോഡ്രാമ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിനും നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള സാഹചര്യത്തിലാണ് മുൻനിര നാടകീയ തരങ്ങളിലൊന്നായി അതിന്റെ ഉദയം സംഭവിക്കുന്നത്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മെലോഡ്രാമയുടെ ധാർമ്മികവും ഉപദേശപരവുമായ സാരാംശം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും സാമാന്യബുദ്ധി, പ്രായോഗികത, ഉപദേശം, ബൂർഷ്വാസിയുടെ ധാർമ്മിക കോഡ്, അധികാരത്തിൽ വരികയും അതിന്റെ വംശീയ തത്വങ്ങളെ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അധഃപതനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബഹുഭൂരിപക്ഷത്തിലും വാഡ്‌വില്ലും മെലോഡ്രാമയും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവ നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവമുള്ള പ്രതിഭാസമായിരുന്നില്ല. അവയിൽ ചിലതിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് പിന്മാറാത്ത, പുരോഗമന പ്രവണതകൾ - ലിബറൽ, ജനാധിപത്യ - വഴിയൊരുക്കി. തുടർന്നുള്ള നാടകരചന, ഗൂഢാലോചന, ബാഹ്യ ഹാസ്യം, മൂർച്ചയുള്ളതും ഗംഭീരവുമായ വാക്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വാഡ്‌വില്ലെ അഭിനേതാക്കളുടെ കലയെ ഉപയോഗിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വൈകാരിക തീവ്രമായ വികാസത്തിലും മെലോഡ്രാമാറ്റിസ്റ്റുകളുടെ നേട്ടങ്ങളും അത് അവഗണിച്ചില്ല.

പാശ്ചാത്യ മെലോഡ്രാമയിൽ ചരിത്രപരമായി റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന് മുമ്പുള്ളപ്പോൾ, റഷ്യയിൽ ഈ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മാത്രമല്ല, മിക്കപ്പോഴും അവർ അവരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾക്ക് വേണ്ടത്ര കൃത്യമായ ഊന്നൽ നൽകാതെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രവർത്തിച്ചു, ലയിപ്പിക്കുന്നു, പരസ്പരം മാറുന്നു.

മെലോഡ്രാമാറ്റിക്, തെറ്റായ ദയനീയ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് നാടകങ്ങളുടെ വാചാടോപത്തെക്കുറിച്ച് ബെലിൻസ്കി പലതവണ നിശിതമായി സംസാരിച്ചു. “നിങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ “നാടകീയ പ്രതിനിധാനങ്ങൾ” സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കപട-ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും രചിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ച അതേ പാചകക്കുറിപ്പുകൾക്കനുസൃതമായി അവ കലർന്നതായി നിങ്ങൾ കാണും: അതേ ഹാക്ക്‌നിഡ് തുടക്കങ്ങളും അക്രമാസക്തമായ അവസാനങ്ങളും, അതേ അസ്വാഭാവികത, അതേ "അലങ്കരിച്ച സ്വഭാവം", കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പകരം മുഖങ്ങളില്ലാത്ത അതേ ചിത്രങ്ങൾ, അതേ ഏകതാനത, അതേ അശ്ലീലത, അതേ വൈദഗ്ദ്ധ്യം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മെലോഡ്രാമകൾ, റൊമാന്റിക്, സെന്റിമെന്റൽ, ചരിത്രപരവും ദേശഭക്തിപരവുമായ നാടകങ്ങൾ അവരുടെ ആശയങ്ങളിലും പ്ലോട്ടുകളിലും കഥാപാത്രങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഭാഷയിലും കൂടുതലും തെറ്റായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കുകളെ അപേക്ഷിച്ച്, വികാരവാദികളും കാല്പനികരും ഭാഷയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. എന്നാൽ ഈ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം, പ്രത്യേകിച്ച് വികാരാധീനർക്കിടയിൽ, മിക്കപ്പോഴും ശ്രേഷ്ഠമായ ഡ്രോയിംഗ് റൂമിന്റെ സംഭാഷണ ഭാഷയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല. ജനസംഖ്യയിലെ അനർഘ വിഭാഗങ്ങളുടെ, വിശാലമായ തൊഴിലാളി ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ സംസാരം അവർക്ക് വളരെ പരുഷമായി തോന്നി.

റൊമാന്റിക് വിഭാഗത്തിലെ ഗാർഹിക യാഥാസ്ഥിതിക നാടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഈ സമയത്ത്, അവയ്ക്ക് സമാനമായ വിവർത്തന നാടകങ്ങൾ നാടകവേദിയിൽ വ്യാപകമായി തുളച്ചുകയറി: “റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകൾ”, “റൊമാന്റിക് കോമഡികൾ”, സാധാരണയായി ബാലെ, “റൊമാന്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ” എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷില്ലർ, ഹ്യൂഗോ തുടങ്ങിയ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പുരോഗമന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കൃതികളുടെ വിവർത്തനങ്ങളും ഈ സമയത്ത് മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. എന്നാൽ ഈ നാടകങ്ങളെ പുനർവ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ പ്രഹരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകയും, വിധിയോട് സൗമ്യമായി കീഴടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നവരോട് പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ സഹതാപം ഉളവാക്കുന്നതിലേക്ക് വിവർത്തകർ അവരുടെ "വിവർത്തന" ജോലി ചുരുക്കി.

പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവേശത്തിലാണ് ബെലിൻസ്കിയും ലെർമോണ്ടോവും ഈ വർഷങ്ങളിൽ അവരുടെ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, പക്ഷേ അവയൊന്നും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ചില്ല. 40 കളിലെ ശേഖരം വികസിത വിമർശകരെ മാത്രമല്ല, കലാകാരന്മാരെയും കാഴ്ചക്കാരെയും തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. 40 കളിലെ ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാരായ മൊച്ചലോവ്, ഷ്ചെപ്കിൻ, മാർട്ടിനോവ്, സഡോവ്സ്കി എന്നിവർക്ക് അവരുടെ ഊർജം നിസ്സാരകാര്യങ്ങളിൽ, നോൺ-ഫിക്ഷൻ ഏകദിന നാടകങ്ങളിലെ അഭിനയത്തിൽ പാഴാക്കേണ്ടി വന്നു. പക്ഷേ, 40 കളിലെ നാടകങ്ങൾ “പ്രാണികളെപ്പോലെ കൂട്ടത്തിൽ ജനിക്കുമെന്നും” “കാണാൻ ഒന്നുമില്ല” എന്നും തിരിച്ചറിഞ്ഞ ബെലിൻസ്കി മറ്റ് പല പുരോഗമന വ്യക്തികളെയും പോലെ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഭാവിയിലേക്ക് നിരാശയോടെ നോക്കിയില്ല. വാഡ്‌വില്ലിലെ പരന്ന നർമ്മത്തിലും മെലോഡ്രാമയുടെ തെറ്റായ പാത്തോസിലും തൃപ്‌തിപ്പെടാതെ, പുരോഗമനപരമായ പ്രേക്ഷകർ യഥാർത്ഥ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങൾ നാടക ശേഖരത്തിൽ നിർവചിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന സ്വപ്നവുമായി വളരെക്കാലമായി ജീവിച്ചു. 40 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ശേഖരത്തോടുള്ള പുരോഗമന പ്രേക്ഷകരുടെ അതൃപ്തി കുലീനരും ബൂർഷ്വാ സർക്കിളുകളിൽ നിന്നുള്ള ബഹുജന തിയേറ്റർ സന്ദർശകരും ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് പങ്കിടാൻ തുടങ്ങി. 40-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, വാഡ്‌വില്ലിൽ പോലും ധാരാളം കാണികൾ "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൂചനകൾ തേടുകയായിരുന്നു." മെലോഡ്രാമാറ്റിക്, വാഡ്‌വില്ലെ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയിൽ അവർ തൃപ്തരായിരുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾക്കായി അവർ കൊതിച്ചു, സാധാരണക്കാരെ സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. പുരോഗമനപരമായ കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തി, റഷ്യൻ (ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ), വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ (ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഷില്ലർ) നാടകീയ ക്ലാസിക്കുകളുടെ അപൂർവ്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ മാത്രം. അതേസമയം, പ്രതിഷേധം, സ്വാതന്ത്ര്യം, അവനെ അസ്വസ്ഥനാക്കിയ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ചെറിയ സൂചന എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓരോ വാക്കും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയിൽ പതിന്മടങ്ങ് പ്രാധാന്യം നേടി.

"സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" പ്രയോഗത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ച ഗോഗോളിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ യാഥാർത്ഥ്യവും ദേശീയവുമായ ഐഡന്റിറ്റി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേകിച്ചും സഹായിച്ചു. നാടകരംഗത്ത് ഈ തത്ത്വങ്ങളുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്ന വക്താവായിരുന്നു ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

1.2 നേരത്തെ മുതൽ മുതിർന്ന സർഗ്ഗാത്മകത വരെ

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്, റഷ്യൻ നാടകകൃത്ത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലത്ത് വായനയ്ക്ക് അടിമയായി. 1840-ൽ, ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ ചേർന്നു, പക്ഷേ 1843-ൽ വിട്ടു. അതേ സമയം അദ്ദേഹം മോസ്കോ മനസ്സാക്ഷി കോടതിയുടെ ഓഫീസിൽ പ്രവേശിച്ചു, പിന്നീട് വാണിജ്യ കോടതിയിൽ (1845-1851) സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഈ അനുഭവം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

1840-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് അദ്ദേഹം സാഹിത്യരംഗത്ത് പ്രവേശിച്ചത്. ഗോഗോളിയൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അനുയായി എന്ന നിലയിൽ, പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "നോട്ട്സ് ഓഫ് എ സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ്" എന്ന ഗദ്യ ഉപന്യാസം സൃഷ്ടിച്ചു, ആദ്യത്തെ കോമഡികൾ ("കുടുംബ ചിത്രം" എന്ന നാടകം 1847 ഫെബ്രുവരി 14 ന് പ്രൊഫസർ എസ്പി ഷെവിറേവിന്റെ സർക്കിളിൽ രചയിതാവ് വായിക്കുകയും അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു) .

ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി "ബാങ്ക്രുട്ട്" ("ഞങ്ങൾ നമ്മുടെ സ്വന്തം ആളുകളായിരിക്കും, ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും", 1849) നാടകകൃത്തിന് വിശാലമായ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. പ്ലോട്ട് (വ്യാപാരി ബോൾഷോവിന്റെ തെറ്റായ പാപ്പരത്തം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ വഞ്ചനയും നിഷ്‌കളങ്കതയും - മകൾ ലിപോച്ചയും ഗുമസ്തനും, പിന്നെ മരുമകൻ പോഡ്ഖലിയുസിനും, കടത്തിന്റെ കുഴിയിൽ നിന്ന് തന്റെ പഴയ പിതാവിനെ വാങ്ങാത്തത്, ബോൾഷോവിന്റെ പിന്നീട് എപ്പിഫാനി) കുടുംബ വ്യവഹാരത്തിന്റെ വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഒരു മനഃസാക്ഷി കോടതിയിൽ സേവനത്തിനിടെ ലഭിച്ചതാണ്. റഷ്യൻ വേദിയിൽ മുഴങ്ങിയ ഒരു പുതിയ വാക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശക്തിപ്പെടുത്തിയ കഴിവ്, പ്രത്യേകിച്ച്, ഫലപ്രദമായി വികസിപ്പിച്ച ഗൂഢാലോചനയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ ദൈനംദിന വിവരണാത്മക ഉൾപ്പെടുത്തലുകളുടെയും (മാച്ച് മേക്കറുടെ സംസാരം, അമ്മയും മകളും തമ്മിലുള്ള വഴക്കുകൾ), പ്രവർത്തനത്തെ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു, മാത്രമല്ല. വ്യാപാരി പരിസ്ഥിതിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും പ്രത്യേകതകൾ അനുഭവിക്കാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ അദ്വിതീയവും അതേ സമയം ക്ലാസും വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രപരമായ കളറിംഗ് ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീം ഇതിനകം തന്നെ "പാപ്പരത്തത്തിൽ" ഉയർന്നുവന്നു: പുരുഷാധിപത്യ, പരമ്പരാഗത ജീവിതം, അത് വ്യാപാരി, ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ, അതിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ അപചയവും തകർച്ചയും, അതുപോലെ തന്നെ സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളും. ക്രമേണ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജീവിതരീതിയിലൂടെയാണ് വ്യക്തി പ്രവേശിക്കുന്നത്.

നാൽപ്പത് വർഷത്തെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിൽ (ചിലത് സഹ-രചയിതാവിൽ) അമ്പത് നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശേഖരണ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, ജനാധിപത്യ തിയേറ്റർ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രധാന വിഷയംനിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ. അങ്ങനെ, 1850-ൽ, മോസ്ക്വിത്യാനിൻ മാസികയുടെ ജീവനക്കാരനായി, അതിന്റെ മണ്ണിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദിശയ്ക്ക് പ്രശസ്തനായി (എഡിറ്റർ എം.പി. പോഗോഡിൻ, ജീവനക്കാർ എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, ടി.ഐ. ഫിലിപ്പോവ്, മുതലായവ), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ സ്റ്റാഫ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. ,” മാസികയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ദിശ നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു - ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയുടെയും ഐഡന്റിറ്റിയുടെയും ആശയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ, പക്ഷേ കർഷകരുടെ ("പഴയ" സ്ലാവോഫിലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), പുരുഷാധിപത്യ വ്യാപാരികളുടെ. തന്റെ തുടർന്നുള്ള നാടകങ്ങളിൽ "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ കയറരുത്," "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല," "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" (1852-1855), നാടകകൃത്ത് കവിതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നാടോടി ജീവിതം: “ആളുകളെ വ്രണപ്പെടുത്താതെ അവരെ തിരുത്താനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുന്നതിന്, അവരെക്കുറിച്ച് എന്താണ് നല്ലതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമെന്ന് നിങ്ങൾ അവരെ കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്; ഇതാണ് ഞാൻ ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നത്, ഉദാത്തമായതും ഹാസ്യകഥയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്,” അദ്ദേഹം തന്റെ “മസ്‌കോവൈറ്റ്” കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതി.

അതേ സമയം, നാടകകൃത്ത് അഗഫ്യ ഇവാനോവ്ന എന്ന പെൺകുട്ടിയുമായി ഇടപഴകി (അവനിൽ നിന്ന് നാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു), ഇത് പിതാവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വിള്ളലിലേക്ക് നയിച്ചു. ദൃക്‌സാക്ഷികൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അവൾ ദയയുള്ള, ഊഷ്‌മളഹൃദയമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നു, മോസ്‌കോയിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവിൽ ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഉട്ടോപ്യനിസമാണ് “മോസ്കോ” നാടകങ്ങളുടെ സവിശേഷത (“ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല,” 1854 എന്ന കോമഡിയിൽ, ഒരു സന്തോഷകരമായ അപകടം സ്വേച്ഛാധിപതിയായ പിതാവ് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും മകൾ വെറുക്കുകയും ചെയ്ത വിവാഹത്തെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു, വിവാഹം ക്രമീകരിക്കുന്നു. ധനികയായ വധു - ല്യൂബോവ് ഗോർഡീവ്ന - പാവപ്പെട്ട ഗുമസ്തനായ മിത്യയ്‌ക്കൊപ്പം) . എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മസ്‌കോവൈറ്റ്" നാടകത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷത ഈ സർക്കിളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉയർന്ന റിയലിസ്റ്റിക് ഗുണനിലവാരത്തെ നിരാകരിക്കുന്നില്ല. വളരെ പിന്നീട് എഴുതിയ "വാം ഹാർട്ട്" (1868) എന്ന നാടകത്തിലെ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ വ്യാപാരി ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവിന്റെ മദ്യപാനിയായ സഹോദരനായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവിന്റെ ചിത്രം സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഞങ്ങൾ സ്നേഹിക്കുന്നു - സത്യത്തിന്റെ ദൂതൻ, ആളുകളുടെ ധാർമ്മികതയുടെ വാഹകൻ. സ്വന്തം മായയും തെറ്റായ മൂല്യങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശവും കാരണം ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ശാന്തമായ വീക്ഷണം നഷ്ടപ്പെട്ട ഗോർഡെയെ അവൻ വെളിച്ചം കാണിച്ചു.

1855-ൽ, നാടകകൃത്ത്, മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിലെ (സ്ഥിരമായ സംഘട്ടനങ്ങളും തുച്ഛമായ ഫീസുകളും) തന്റെ സ്ഥാനത്തിൽ അതൃപ്തനായി, മാഗസിൻ ഉപേക്ഷിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ എഡിറ്റർമാരുമായി അടുത്തു (എൻ.എ. നെക്രാസോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "സംശയമില്ലാതെ ആദ്യത്തെ നാടക എഴുത്തുകാരൻ" എന്ന് കണക്കാക്കി). 1859-ൽ, നാടകകൃത്ത് ആദ്യമായി ശേഖരിച്ച കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തിയും മനുഷ്യ സന്തോഷവും കൊണ്ടുവന്നു.

തുടർന്ന്, പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ട് പ്രവണതകൾ - വിമർശനാത്മകവും കുറ്റപ്പെടുത്തലും കാവ്യാത്മകവും - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദുരന്തമായ "ദി ഇടിമിന്നൽ" (1859) ൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാവുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

സാമൂഹിക നാടകത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ എഴുതിയ ഈ കൃതി ഒരേസമയം സംഘർഷത്തിന്റെ ദാരുണമായ ആഴവും ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ടിന്റെയും കൂട്ടിയിടി സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങൾ- കാറ്റെറിന കബനോവയും അവളുടെ അമ്മായിയമ്മ മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്നയും (കബനിഖ) - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് പരമ്പരാഗതമായ തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെ കവിയുന്നു. സ്വഭാവം പ്രധാന കഥാപാത്രം(N.A. Dobrolyubov "ഒരു ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ പ്രകാശത്തിന്റെ കിരണം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു) നിരവധി ആധിപത്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: സ്നേഹിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, സെൻസിറ്റീവ്, ദുർബലമായ മനസ്സാക്ഷി. കാറ്റെറിനയുടെ സ്വാഭാവികതയും ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യവും കാണിക്കുന്ന നാടകകൃത്ത്, അവൾ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതിയുടെ മാംസവും രക്തവുമാണെന്ന് ഒരേസമയം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

പരമ്പരാഗത മൂല്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന കാറ്റെറിന, ഭർത്താവിനെ വഞ്ചിച്ചു, ബോറിസിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന് കീഴടങ്ങി, ഈ മൂല്യങ്ങൾ തകർക്കുന്നതിനുള്ള പാത സ്വീകരിക്കുകയും ഇതിനെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാവരോടും സ്വയം തുറന്നുകാട്ടുകയും ആത്മഹത്യ ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കാറ്റെറിനയുടെ നാടകം, ഒരു മുഴുവൻ ചരിത്ര ഘടനയുടെയും ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ക്രമേണ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ഭൂതകാലത്തിന്റെ കാര്യമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. എസ്കാറ്റോളജിസത്തിന്റെ സ്റ്റാമ്പ്, അവസാനത്തിന്റെ വികാരം, കാറ്ററീനയുടെ പ്രധാന എതിരാളിയായ മാർഫ കബനോവയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെയും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം "കവിതയുടെ അനുഭവത്തിൽ ആഴത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു നാടോടി ജീവിതം"(എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്), പാട്ടും നാടോടിക്കഥകളും, പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ബോധം (ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ സവിശേഷതകൾ സ്റ്റേജ് ദിശകളിൽ ഉണ്ട്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു).

തുടർന്നുള്ള നീണ്ട കാലയളവ്നാടകകൃത്തിന്റെ (1861-1886) സർഗ്ഗാത്മകത, സമകാലിക റഷ്യൻ നോവലിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വഴികളിലേക്കുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിരയലുകളുടെ അടുപ്പം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - എം.ഇ.യുടെ "ദി ഗോലോവ്ലെവ് ലോർഡ്സ്" എന്നതിൽ നിന്ന്. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെയും മനഃശാസ്ത്ര നോവലുകളിലേക്ക് സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ.

"ഭ്രാന്തൻ പണം", അത്യാഗ്രഹം, ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ലജ്ജാരഹിതമായ കരിയറിസം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സമ്പത്ത്, നാടകകൃത്ത് പ്ലോട്ട് കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന കല എന്നിവ കോമഡികളിൽ ശക്തമായി തോന്നുന്നു. "നവീകരണാനന്തര" വർഷങ്ങളിൽ. അതിനാൽ, "എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും ലാളിത്യം മതി" (1868) എന്ന നാടകത്തിന്റെ "ആന്റി-ഹീറോ", എഗോർ ഗ്ലൂമോവ്, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ മൊൽചാലിനെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് മൊൽചാലിൻ ആണ് പുതിയ യുഗം: ഗ്ലൂമോവിന്റെ കണ്ടുപിടുത്ത മനസ്സും തൽക്കാലത്തേക്കുള്ള സിനിസിസവും ഇപ്പോൾ ആരംഭിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ തലകറങ്ങുന്ന കരിയറിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. ഇതേ ഗുണങ്ങൾ, നാടകകൃത്ത് സൂചനകൾ, കോമഡിയുടെ അവസാനത്തിൽ, എക്സ്പോഷർ ചെയ്തതിനുശേഷവും ഗ്ലൂമോവിനെ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ അനുവദിക്കില്ല. ജീവിത വസ്തുക്കളുടെ പുനർവിതരണത്തിന്റെ തീം, ഒരു പുതിയ സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ തരത്തിലുള്ള ആവിർഭാവം - ഒരു ബിസിനസുകാരൻ ("ഭ്രാന്തൻ മണി", 1869, വസിൽക്കോവ്), അല്ലെങ്കിൽ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൊള്ളയടിക്കുന്ന ബിസിനസുകാരൻ പോലും ("ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", 1875, ബെർകുടോവ് ) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. 1869-ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചേർന്നു പുതിയ വിവാഹംക്ഷയരോഗത്തിൽ നിന്ന് അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയുടെ മരണശേഷം. രണ്ടാമത്തെ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് എഴുത്തുകാരന് അഞ്ച് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു.

വിഭാഗവും രചനാപരമായി സങ്കീർണ്ണവും, സാഹിത്യപരമായ സൂചനകൾ നിറഞ്ഞതും, റഷ്യൻ, വിദേശ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും നേരിട്ടുള്ളതുമായ ഉദ്ധരണികൾ (ഗോഗോൾ, സെർവാന്റസ്, ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഷില്ലർ), കോമഡി "ദി ഫോറസ്റ്റ്" (1870) പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകത്തെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. . റഷ്യൻ വികസിപ്പിച്ച വിഷയങ്ങളിൽ നാടകം സ്പർശിക്കുന്നു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഗദ്യം, - "ശ്രേഷ്ഠമായ കൂടുകളുടെ" ക്രമാനുഗതമായ നാശം, അവരുടെ ഉടമസ്ഥരുടെ ആത്മീയ തകർച്ച, രണ്ടാമത്തെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ സ്ട്രാറ്റഫിക്കേഷൻ, പുതിയ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ അവസ്ഥകളിൽ ആളുകൾ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ധാർമ്മിക സംഘർഷങ്ങൾ. ഈ സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവും ധാർമ്മികവുമായ അരാജകത്വത്തിൽ, മാനവികതയുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും വാഹകൻ ഒരു കലാമനുഷ്യനായി മാറുന്നു - ഒരു തരംതാണ കുലീനനും പ്രവിശ്യാ നടനുമായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്.

"ആളുകളുടെ ദുരന്തം" ("ദി ഇടിമിന്നൽ"), ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി ("വനം") കൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ മനഃശാസ്ത്ര നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ മാതൃകാപരമായ സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിച്ചു ("സ്ത്രീധനം", 1878, " പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", 1881, "കുറ്റബോധമില്ലാതെ", 1884). ഈ നാടകങ്ങളിൽ നാടകകൃത്ത് സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളെ വികസിപ്പിക്കുകയും മനഃശാസ്ത്രപരമായി സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പരമ്പരാഗത സ്റ്റേജ് റോളുകളുമായും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന നാടകീയമായ നീക്കങ്ങളുമായും പരസ്പരബന്ധം പുലർത്തുന്നത്, കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും അപ്രതീക്ഷിതമായി മാറാൻ പ്രാപ്തമാണ്, അതുവഴി അവ്യക്തതയും പൊരുത്തക്കേടും പ്രകടമാക്കുന്നു. ആന്തരിക ജീവിതംമനുഷ്യൻ, എല്ലാ ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പ്രവചനാതീതത. പാരറ്റോവ് ഒരു "മാരകമായ മനുഷ്യൻ" മാത്രമല്ല, ലാരിസ ഒഗുഡലോവയുടെ മാരകമായ കാമുകൻ മാത്രമല്ല, ലളിതവും പരുക്കൻ ദൈനംദിന കണക്കുകൂട്ടലും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ കൂടിയാണ്; കരണ്ടിഷേവ് വിചിത്രമായ "ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരെ" സഹിക്കുന്ന ഒരു "ചെറിയ മനുഷ്യൻ" മാത്രമല്ല, അപാരമായ, വേദനാജനകമായ അഭിമാനമുള്ള ഒരു വ്യക്തി കൂടിയാണ്; ലാരിസ ഒരു കാമുകിയായ നായിക മാത്രമല്ല, അവളുടെ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, മാത്രമല്ല തെറ്റായ ആദർശങ്ങളുടെ ("സ്ത്രീധനം") സ്വാധീനത്തിലാണ്. നെജീനയുടെ (“പ്രതിഭകളും ആരാധകരും”) നാടകകൃത്ത് ഒരുപോലെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി അവ്യക്തമാണ്: യുവ നടി കലയെ സേവിക്കുന്നതിനുള്ള പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അത് സ്നേഹത്തിനും വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിനും മുൻഗണന നൽകുന്നു, മാത്രമല്ല സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ വിധിയോട് യോജിക്കുന്നു, അതായത്. , അവളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ "പ്രായോഗികമായി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു". വിധിയിൽ പ്രശസ്ത കലാകാരൻക്രുചിനിന ("കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റബോധം") പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടക ഒളിമ്പസ്, ഭയങ്കര വ്യക്തിഗത നാടകം. അങ്ങനെ, സമകാലിക റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യത്തിന്റെ പാതകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഒരു പാതയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പിന്തുടരുന്നത് - വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അവബോധത്തിന്റെ പാത, അവൻ ചെയ്യുന്ന തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളുടെ വിരോധാഭാസ സ്വഭാവം.

2. ആശയങ്ങളും തീമുകളും സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളും നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾഎ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

.1 സർഗ്ഗാത്മകത (ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജനാധിപത്യം)

50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നിരവധി പ്രമുഖ എഴുത്തുകാർ (ടോൾസ്റ്റോയ്, തുർഗെനെവ്, ഗോഞ്ചറോവ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി) സോവ്രെമെനിക് മാസികയുമായി അവരുടെ കൃതികളുടെ മുൻഗണനാ വ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഒരു കരാറിൽ ഏർപ്പെട്ടു. എന്നാൽ താമസിയാതെ ഈ കരാർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ എഴുത്തുകാരും ലംഘിച്ചു. വിപ്ലവ ജനാധിപത്യ മാസികയുടെ പത്രാധിപരുമായി നാടകകൃത്ത് പുലർത്തിയ വലിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടുപ്പത്തിന്റെ തെളിവുകളിൽ ഒന്നാണ് ഈ വസ്തുത.

സോവ്രെമെനിക് അടച്ചതിനുശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുമായി, നെക്രാസോവ്, സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ എന്നിവരുമായി സഖ്യം ഉറപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഒട്ടെചെസ്ത്വെംനെ സാപിസ്കി ജേണലിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി പക്വത പ്രാപിച്ച നാടകകൃത്ത് 60 കളുടെ അവസാനത്തോടെ പാശ്ചാത്യവാദത്തിനും സ്ലാവോഫിലിസത്തിനും അന്യമായ തന്റെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. എന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പാത്തോസ്സമാധാനപരമായ ജനാധിപത്യ പരിഷ്കരണവാദത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ പ്രചാരണം, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ സംരക്ഷണം എന്നിവയുടെ നാടകീയതയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകരചന.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജനാധിപത്യം വിശദീകരിക്കുന്നു ഓർഗാനിക് കണക്ഷൻവാക്കാലുള്ള നാടോടി കവിതകളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി, തന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹം അതിശയകരമായി ഉപയോഗിച്ചു.

എം.ഇ.യുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തലും ആക്ഷേപഹാസ്യപരമായ കഴിവും നാടകകൃത്ത് വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ. "ഏറ്റവും ആവേശത്തോടെ, ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത സങ്കേതങ്ങളുള്ള ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരനായി മാത്രമല്ല, ഭാവിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രവാചകനായും താൻ അവനെ പരിഗണിക്കുന്നുവെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

നെക്രാസോവ്, സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ, വിപ്ലവ കർഷക ജനാധിപത്യത്തിന്റെ മറ്റ് വ്യക്തികൾ എന്നിവരുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ഒരു വിപ്ലവകാരി ആയിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങളൊന്നുമില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് "ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" എന്ന ലേഖനം ഉപസംഹരിച്ചുകൊണ്ട് ഡോബ്രോലിയുബോവ് എഴുതി: "നാം സമ്മതിക്കണം: ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൽ" നിന്ന് ഒരു വഴി ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയില്ല." എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ കൃതികളിലും, സമാധാനപരമായ പരിഷ്കരണ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളരെ വ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്വഭാവ ജനാധിപത്യം നിർണ്ണയിച്ചു വലിയ ശക്തിപ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും ബ്യൂറോക്രസിയുടെയും മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രീകരണം. പല കേസുകളിലും ഈ ആരോപണങ്ങൾ ഭരണവർഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും നിർണായകമായ വിമർശനത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു.

ഡോബ്രോലിയുബോവ് പറഞ്ഞതുപോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളുടെയും കുറ്റപ്പെടുത്തലും ആക്ഷേപഹാസ്യവും അവർ വസ്തുനിഷ്ഠമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിന് കാരണമാകുന്നു: “റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ആധുനിക അഭിലാഷങ്ങൾ ഏറ്റവും വിപുലമായ തോതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ അവരുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ഹാസ്യനടൻ, കൂടെ നെഗറ്റീവ് വശം. നമുക്കായി തെറ്റായ ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രം വരച്ചുകൊണ്ട്, അവയുടെ എല്ലാ അനന്തരഫലങ്ങളോടും കൂടി, ഇതിലൂടെ മെച്ചപ്പെട്ട ഘടന ആവശ്യമുള്ള അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനിയായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനം ഉപസംഹരിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞു: "റഷ്യൻ ജീവിതവും റഷ്യൻ ശക്തിയും നിർണ്ണായക നടപടിയെടുക്കാൻ ഇടിമിന്നലിലെ കലാകാരൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു."

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മെച്ചപ്പെടാനുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്, ഇത് വ്യക്തമായ സാമൂഹിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളെ അമൂർത്തമായ ധാർമ്മികത ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിലും മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ രൂപത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള പ്രവണത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിത്തറയെ ലംഘിക്കുന്നില്ല: അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കൗതുകവും നിരീക്ഷണവുമാണ് ഓരോ എഴുത്തുകാരനെയും വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ഈ ഗുണങ്ങൾ ഉയർന്ന തലത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ എല്ലായിടത്തും നിരീക്ഷിച്ചു: തെരുവിൽ, ഒരു ബിസിനസ് മീറ്റിംഗിൽ, ഒരു സൗഹൃദ കമ്പനിയിൽ.

2.2 നവീകരണം എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

വിഷയത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നവീകരണം ഇതിനകം പ്രകടമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം നാടകീയതയെ ജീവിതത്തിലേക്ക്, അതിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് കുത്തനെ തിരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലൂടെയാണ് ജീവിതം റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കമായി മാറിയത്.

വളരെ വികസിക്കുന്നു വിശാലമായ വൃത്തംഅതേസമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രാഥമികമായി അപ്പർ വോൾഗ മേഖലയിലെയും മോസ്കോയിലെയും ജീവിതത്തിലും ആചാരങ്ങളിലും നിന്നുള്ള വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ പ്രവർത്തന സ്ഥലം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അവരുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രധാന സാമൂഹിക ക്ലാസുകളുടെയും എസ്റ്റേറ്റുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും അവശ്യ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി," ഗോഞ്ചറോവ് ശരിയായി എഴുതി, "മോസ്കോയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും, അതായത് മഹത്തായ റഷ്യൻ ഭരണകൂടം എഴുതി."

വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനൊപ്പം, സ്ത്രീധനത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം പോലുള്ള വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ സ്വകാര്യ പ്രതിഭാസങ്ങളെ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകീയത അവഗണിച്ചില്ല, അത് ഭീമാകാരമായ അനുപാതത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയിരുന്നു (“മണവാട്ടി മൂടുപടം, അല്ലെങ്കിൽ ബൂർഷ്വാ കല്യാണം" അജ്ഞാത രചയിതാവ് 1789)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയിൽ നിറഞ്ഞുനിന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും വാഡ്‌വില്ലെയുടെയും മെലോഡ്രാമയുടെയും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ആവശ്യങ്ങളും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ദൈനംദിന നാടകത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും വികാസത്തെ വളരെയധികം മന്ദഗതിയിലാക്കി, പ്രത്യേകിച്ചും വാണിജ്യ വിഷയങ്ങളുള്ള നാടകവും ഹാസ്യവും. വ്യാപാരി തീമുകളുള്ള നാടകങ്ങളോടുള്ള തീയേറ്ററിന്റെ അടുത്ത താൽപ്പര്യം 1930 കളിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടമായത്.

30 കളുടെ അവസാനത്തിലും 40 കളുടെ തുടക്കത്തിലും നാടക സാഹിത്യത്തിലെ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതം ഇപ്പോഴും തിയേറ്ററിലെ ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിൽ, 40 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അത് ഇതിനകം ഒരു സാഹിത്യ ക്ലീഷായി മാറി.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടക്കം മുതൽ വ്യാപാരി തീമുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത്? കാരണം മാത്രമല്ല വ്യാപാരി ജീവിതംഅക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവനെ വളഞ്ഞു: അവൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ വീട്ടിൽ, ജോലിസ്ഥലത്ത് വ്യാപാരികളുമായി കണ്ടുമുട്ടി. അവൻ വർഷങ്ങളോളം താമസിച്ചിരുന്ന Zamoskvorechye തെരുവുകളിൽ.

ഭൂവുടമകളുടെ ഫ്യൂഡൽ-സെർഫ് ബന്ധങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, റഷ്യ അതിവേഗത്തിൽമുതലാളിത്ത റഷ്യയായി മാറി. വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസി പൊതു വേദിയിലേക്ക് അതിവേഗം ഉയർന്നുവന്നു. ഭൂവുടമ റഷ്യയെ മുതലാളിത്ത റഷ്യയാക്കി മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, മോസ്കോ ഒരു വാണിജ്യ വ്യവസായ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ഇതിനകം 1832 ൽ, അതിലെ ഭൂരിഭാഗം വീടുകളും "മധ്യവർഗ" ക്കാരായിരുന്നു, അതായത്. വ്യാപാരികളും നഗരവാസികളും. 1845-ൽ ബെലിൻസ്കി വാദിച്ചു: "തദ്ദേശീയ മോസ്കോ ജനസംഖ്യയുടെ കാതൽ വ്യാപാരി വർഗ്ഗമാണ്. എത്ര പുരാതന കുലീന ഭവനങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വ്യാപാരികളുടെ സ്വത്തായി മാറിയിരിക്കുന്നു!

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം "പ്രശ്നങ്ങളുടെ സമയം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഭവങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. റഷ്യൻ ജനതയുടെ ദേശീയ വിമോചന സമരത്താൽ വ്യക്തമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ "പ്രക്ഷുബ്ധത" യുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ സമയം, അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള 60 കളിലെ വളർന്നുവരുന്ന കർഷക പ്രസ്ഥാനത്തെ വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, ഈ വർഷങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിൽ അരങ്ങേറിയ പ്രതിലോമപരവും പുരോഗമനപരവുമായ ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള രൂക്ഷമായ പോരാട്ടം. പത്രപ്രവർത്തനത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും.

വിദൂര ഭൂതകാലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, നാടകകൃത്ത് വർത്തമാനകാലവും മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥിതിയുടെയും ഭരണവർഗങ്ങളുടെയും വ്രണങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടി, സമകാലിക സ്വേച്ഛാധിപത്യ ക്രമത്തെ അദ്ദേഹം കുറ്റപ്പെടുത്തി. സാധാരണക്കാരുടെ ആത്മീയ മഹത്വവും ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യവും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന, തങ്ങളുടെ മാതൃരാജ്യത്തിനായി അനന്തമായി അർപ്പിച്ചിരുന്ന ആളുകളുടെ മുൻകാല ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് നാടകങ്ങളിൽ വരച്ചു, അതുവഴി തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളോട് അദ്ദേഹം സഹതാപം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ രാജ്യസ്നേഹത്തിന്റെ സജീവമായ പ്രകടനമാണ്, ആധുനികതയുടെ പിന്തിരിപ്പൻ ശക്തികൾക്കെതിരായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരോഗമന അഭിലാഷങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം ഫലപ്രദമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു.

ഭൗതികവാദവും ആദർശവാദവും നിരീശ്വരവാദവും മതവും, വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവും പ്രതികരണവും തമ്മിലുള്ള കടുത്ത പോരാട്ടത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ, കവചത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ മതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുകയും വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികൾ നിരീശ്വരവാദ പ്രചാരണം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

കൂടാതെ, പുരോഗമന വിമർശനം നാടകകൃത്ത് ആധുനികതയിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനെ നിഷേധാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ പിന്നീട് ഏറെക്കുറെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തൽ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ യഥാർത്ഥ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൂല്യം സോവിയറ്റ് വിമർശനത്തിൽ മാത്രമേ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങൂ.

വർത്തമാനവും ഭൂതകാലവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഭാവിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. 1873-ൽ. അവൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ യക്ഷിക്കഥ "സ്നോ മെയ്ഡൻ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതൊരു സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യയാണ്. അതിമനോഹരമായ പ്ലോട്ടും കഥാപാത്രങ്ങളും ക്രമീകരണവുമുണ്ട്. നാടകകൃത്തിന്റെ സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് രൂപത്തിൽ ആഴത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ജനാധിപത്യപരവും മാനവികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയിൽ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

"സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന നിരൂപണ സാഹിത്യത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇവിടെ ഒരു "കർഷക രാജ്യം", "കർഷക സമൂഹം" എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു, അതുവഴി തന്റെ ജനാധിപത്യത്തെ ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കർഷകരെ ആദർശമാക്കിയ നെക്രാസോവുമായുള്ള ജൈവബന്ധം.

ആധുനിക ധാരണയിൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ആരംഭിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പമാണ്: എഴുത്തുകാരൻ ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂളും തിയേറ്ററിലെ അഭിനയത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ആശയവും സൃഷ്ടിച്ചു.

അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും നടന്റെ കുടലോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെയും അഭാവത്തിലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ സാരാംശം. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണക്കാരുമായുള്ള സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ നാടകങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്കും പോകുന്നു.

നാടക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ:

· തിയേറ്റർ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിർമ്മിക്കണം (അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ വേർതിരിക്കുന്ന നാലാമത്തെ മതിൽ ഉണ്ട്);

· ഭാഷയോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ സ്ഥിരത: കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഭാഷണ സവിശേഷതകളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം;

· പന്തയം ഒരു നടനല്ല;

· "ആളുകൾ കളി കാണാനാണ് പോകുന്നത്, കളി കാണാനല്ല - നിങ്ങൾക്കത് വായിക്കാം."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്ററിന് ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പുതിയ അഭിനേതാക്കൾ ആവശ്യമാണ്. ഇതിന് അനുസൃതമായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു അഭിനയ മേള സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ മാർട്ടിനോവ്, സെർജി വാസിലീവ്, എവ്ജെനി സമോയിലോവ്, പ്രോവ് സാഡോവ്സ്കി തുടങ്ങിയ അഭിനേതാക്കൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്വാഭാവികമായും, പുതുമകൾ എതിരാളികളെ കണ്ടുമുട്ടി. ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ ഷ്ചെപ്കിൻ ആയിരുന്നു. ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകീയത നടന് തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ ആവശ്യമായിരുന്നു, അത് എം.എസ്. ഷ്ചെപ്കിൻ ചെയ്തില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിനോട് വളരെ അതൃപ്തനായ അദ്ദേഹം "ദി ഇടിമിന്നലിന്റെ" ഡ്രസ് റിഹേഴ്സൽ ഉപേക്ഷിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആശയങ്ങൾ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അവരുടെ യുക്തിസഹമായ നിഗമനത്തിലെത്തി.

.3 ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമൂഹികവും നൈതികവുമായ നാടകം

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "രണ്ട് തരം ബന്ധങ്ങളെ വളരെ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു - കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളും" എന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് പറഞ്ഞു. എന്നാൽ ഈ ബന്ധങ്ങൾ അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വിശാലമായ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകല സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമാണ്. ഇത് ധാർമ്മികതയുടെയും മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗോഞ്ചറോവ് ഇത് ശരിയായി ശ്രദ്ധിച്ചു: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സാധാരണയായി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ധാർമ്മികതയുടെയും എഴുത്തുകാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് മാനസിക വശത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല ... ഇത് അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും മനുഷ്യ താൽപ്പര്യവും വികാരവും സത്യവും ഉള്ള ഒരു നാടകം പോലും അവനില്ല. ജീവിതം സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല. "ദി ഇടിമിന്നൽ", "സ്ത്രീധനം" എന്നിവയുടെ രചയിതാവ് ഒരിക്കലും ഇടുങ്ങിയ ദൈനംദിന തൊഴിലാളിയായിരുന്നില്ല. റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ കുടുംബം, ദൈനംദിന, ധാർമ്മിക, ദൈനംദിന ലക്ഷ്യങ്ങളെ ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹികമോ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയമോ ആയവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളുടെയും ഹൃദയഭാഗത്ത് വലിയ സാമൂഹിക അനുരണനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന തീം ആണ്, അത് അതിന് കീഴിലുള്ള സ്വകാര്യ തീമുകളുടെ സഹായത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മിക്കവാറും ദൈനംദിന വിഷയങ്ങൾ. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രമേയപരമായി സങ്കീർണ്ണമായ സങ്കീർണ്ണതയും വൈവിധ്യവും കൈവരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കോമഡിയുടെ പ്രധാന തീം "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!" - അനിയന്ത്രിതമായ വേട്ടയാടൽ, ക്ഷുദ്രകരമായ പാപ്പരത്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിന്റെ കീഴിലുള്ള സ്വകാര്യ തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ജൈവ ഇടപെടലിലാണ് നടത്തുന്നത്: വിദ്യാഭ്യാസം, മുതിർന്നവരും ഇളയവരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, അച്ഛനും മക്കളും, മനസ്സാക്ഷിയും ബഹുമാനവും മുതലായവ.

"ദി ഇടിമിന്നൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് N.A. ഡോബ്രോലിയുബോവ് "ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" എന്ന ലേഖനങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് "റഷ്യൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുണ്ടെന്നും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും സ്പഷ്ടമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ മികച്ചവനാണെന്നും" അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

വിപ്ലവ-ജനാധിപത്യ വിമർശകൻ പ്രകടിപ്പിച്ച നിലപാടുകളുടെ സാധുതയുടെ പുതിയ തെളിവായി "ഇടിമഴ" വർത്തിച്ചു. പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നവരും തമ്മിലുള്ള, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ, ചായ്‌വുകൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സാമൂഹികവും കുടുംബവും എന്നിവ സ്വതന്ത്രമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അഭിലാഷങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ "ഇടിമഴ"യിൽ നാടകകൃത്ത് അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ കാണിച്ചു. പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഭരണം നടത്തിയ ആഭ്യന്തര ഉത്തരവുകൾ.

നിയമവിരുദ്ധമായ കുട്ടികളുടെ പ്രശ്നവും അവരുടെ സാമൂഹിക അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവവും പരിഹരിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 1883 ൽ "കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം" എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പും ശേഷവും ഈ പ്രശ്നം സാഹിത്യത്തിൽ അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഡെമോക്രാറ്റിക് ഫിക്ഷൻ അതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. എന്നാൽ മറ്റൊരു കൃതിയിലും ഈ വിഷയം "കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം" എന്ന നാടകത്തിലെപ്പോലെ ഹൃദയസ്പർശിയായ ആവേശത്തോടെ മുഴക്കിയിട്ടില്ല. അതിന്റെ പ്രസക്തി സ്ഥിരീകരിച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലികൻ എഴുതി: "അവിഹിതബന്ധമില്ലാത്ത കുട്ടികളുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം എല്ലാ ക്ലാസുകളിലും അന്തർലീനമായ ഒരു ചോദ്യമാണ്."

ഈ നാടകത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെ പ്രശ്നം ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു - കല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവരെ സമർത്ഥമായും ന്യായമായും ഒരൊറ്റ കെട്ടഴിച്ചു. തന്റെ കുഞ്ഞിനെ അന്വേഷിക്കുന്ന അമ്മയെ ഒരു അഭിനേത്രിയാക്കി മാറ്റുകയും സംഭവങ്ങളെല്ലാം കലാപരമായ അന്തരീക്ഷമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പ്രശ്നങ്ങൾ ജൈവികമായി വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ജീവിത പ്രക്രിയയിൽ ലയിച്ചു.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഒരു എഴുത്തുകാരന് അവനെ ബാധിച്ചതിൽ നിന്ന് പോകാൻ കഴിയും യഥാർത്ഥ വസ്തുതഅല്ലെങ്കിൽ അവനെ ഉത്തേജിപ്പിച്ച ആശയം, അമിത സാച്ചുറേഷനിൽ നിന്ന് ജീവിതാനുഭവംഅല്ലെങ്കിൽ ഭാവനയിൽ നിന്ന്. എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു പ്രത്യേക ആശയത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു. നാടകകൃത്ത് ഗോഗോളിന്റെ വിധി പൂർണ്ണമായി പങ്കുവെച്ചു, "നാടകം ഒരു ആശയം, ഒരു ചിന്തയാണ് ഭരിക്കുന്നത്. അതില്ലാതെ അതിൽ ഐക്യമില്ല.” ഈ നിലപാടിനാൽ നയിക്കപ്പെട്ട്, 1872 ഒക്ടോബർ 11-ന് അദ്ദേഹം തന്റെ സഹ-രചയിതാവ് N.Ya. സോളോവിയോവ്: “ഞാൻ എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും “സാവേജിൽ” പ്രവർത്തിച്ചു, രണ്ട് വർഷമായി ചിന്തിച്ചു, എനിക്ക് ഒരു കഥാപാത്രമോ സ്ഥാനമോ ഇല്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, ആശയത്തിൽ നിന്ന് കർശനമായി പിന്തുടരാത്ത ഒരു വാചകം പോലും എനിക്കില്ല ... ”

നാടകകൃത്ത് എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഫ്രണ്ടൽ ഡിഡാക്റ്റിക്സിന്റെ എതിരാളിയായിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം രചയിതാവിന്റെ നിലപാടിന്റെ പൂർണ്ണമായ വ്യക്തതയുടെ ആവശ്യകതയെ അദ്ദേഹം ന്യായീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ രചയിതാവ്-പൗരൻ, തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ ദേശസ്‌നേഹം, തന്റെ ജനതയുടെ മകൻ, സാമൂഹിക നീതിയുടെ ചാമ്പ്യൻ, വികാരാധീനനായ ഒരു പ്രതിരോധക്കാരൻ, അഭിഭാഷകൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ജഡ്ജി, പ്രോസിക്യൂട്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എപ്പോഴും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമൂഹിക, ലോകവീക്ഷണം, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനം എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വിവിധ സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങളുമായും കഥാപാത്രങ്ങളുമായും ഉള്ള ബന്ധത്തിൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വ്യാപാരികളെ കാണിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവരുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന അഹംഭാവം പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണതയോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്വാർത്ഥതയ്‌ക്കൊപ്പം, ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ അനിവാര്യമായ സ്വത്ത് ഏറ്റെടുക്കലാണ്, അടങ്ങാത്ത അത്യാഗ്രഹവും ലജ്ജയില്ലാത്ത വഞ്ചനയും. ഈ വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഏറ്റെടുക്കൽ അത്യാഗ്രഹം എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്നതാണ്. കുടുംബ വികാരങ്ങൾ, സൗഹൃദം, ബഹുമാനം, മനസ്സാക്ഷി എന്നിവ ഇവിടെ പണത്തിനായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ സ്വർണ്ണ ഗ്രഹണത്തിന്റെ തിളക്കം ധാർമ്മികതയുടെയും സത്യസന്ധതയുടെയും എല്ലാ സാധാരണ ആശയങ്ങളും. ഇവിടെ, ഒരു ധനികയായ അമ്മ തന്റെ ഏക മകളെ ഒരു വൃദ്ധന് വിവാഹം കഴിച്ചു കൊടുക്കുന്നത് അയാൾക്ക് “ഒരുപാട് പണമില്ലാത്തത്” (“കുടുംബചിത്രം”) കാരണം മാത്രമാണ്, കൂടാതെ ഒരു ധനികനായ പിതാവ് തന്റെ ഏക മകൾക്കും വരനെ അന്വേഷിക്കുന്നു "പണവും ചെറിയ സ്ത്രീധനവും ഉണ്ടായിരുന്നു" ("ഞങ്ങൾ നമ്മുടെ സ്വന്തം ആളുകളായിരിക്കും, ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!") എന്ന് മാത്രം പരിഗണിച്ച്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ച വ്യാപാര പരിതസ്ഥിതിയിൽ, ആരും മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം സ്വന്തം ഇഷ്ടവും വ്യക്തിപരമായ ഏകപക്ഷീയതയും മാത്രം വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ച വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ അവിഭാജ്യ സവിശേഷത കാപട്യമാണ്. മയക്കത്തിന്റെയും ഭക്തിയുടെയും മറവിൽ വ്യാപാരികൾ തങ്ങളുടെ വഞ്ചനാപരമായ സ്വഭാവം മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കച്ചവടക്കാർ പറയുന്ന കാപട്യത്തിന്റെ മതം അവരുടെ സത്തയായി മാറി.

കൊള്ളയടിക്കുന്ന അഹംഭാവം, ഏറ്റെടുക്കൽ അത്യാഗ്രഹം, ഇടുങ്ങിയ പ്രായോഗികത, ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം, അജ്ഞത, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, കാപട്യവും കാപട്യവും - ഇവയാണ് പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രധാന ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ അവശ്യ ഗുണങ്ങൾ.

പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയെ അതിന്റെ ഡൊമോസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതരീതി ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, അതിനെ എതിർക്കുന്ന ശക്തികൾ ഇതിനകം തന്നെ ജീവിതത്തിൽ വളർന്നു വരികയാണെന്ന് വ്യക്തമായി കാണിച്ചു, അത് അനിവാര്യമായും അതിന്റെ അടിത്തറയെ തുരങ്കംവച്ചു. സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ കാലിനടിയിലെ നിലം കൂടുതൽ കുലുങ്ങി, ഭാവിയിൽ അവരുടെ അനിവാര്യമായ അന്ത്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പരിഷ്കരണാനന്തര യാഥാർത്ഥ്യം വ്യാപാരികളുടെ സ്ഥാനത്ത് വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു. വ്യവസായത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം, ആഭ്യന്തര വിപണിയുടെ വളർച്ച, വിദേശരാജ്യങ്ങളുമായുള്ള വ്യാപാര ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസം എന്നിവ വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയെ സാമ്പത്തികമായി മാത്രമല്ല, ഒരു രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയാക്കി മാറ്റി. പഴയ പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള വ്യാപാരിയുടെ തരം പുതിയൊരെണ്ണം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന് പകരം മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള വ്യാപാരിയെ നിയമിച്ചു.

പരിഷ്കരണാനന്തര യാഥാർത്ഥ്യം വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിലും ആചാരങ്ങളിലും അവതരിപ്പിച്ച പുതിയ കാര്യങ്ങളോട് പ്രതികരിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പുരുഷാധിപത്യത്തിനെതിരായ നാഗരികതയുടെ പോരാട്ടം, പുരാതന കാലത്തെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നിവയെ കൂടുതൽ നിശിതമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

സംഭവങ്ങളുടെ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഗതിയെ തുടർന്ന്, നാടകകൃത്ത് തന്റെ പല നാടകങ്ങളിലും 1861 ന് ശേഷം രൂപീകരിച്ച ഒരു പുതിയ തരം വ്യാപാരിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു യൂറോപ്യൻ ഗ്ലോസ് നേടിയെടുക്കുന്ന ഈ വ്യാപാരി തന്റെ സ്വാർത്ഥവും കൊള്ളയടിക്കുന്നതുമായ സത്തയെ ബാഹ്യ രൂപത്തിൽ മറയ്ക്കുന്നു.

പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രതിനിധികളെ വരച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവരുടെ പ്രയോജനവാദം, പ്രായോഗിക പരിമിതികൾ, ആത്മീയ ദാരിദ്ര്യം, പൂഴ്ത്തിവെപ്പിന്റെയും ദൈനംദിന സുഖസൗകര്യങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ ആഗിരണം ചെയ്യൽ എന്നിവ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് മാനിഫെസ്റ്റോയിൽ നാം വായിക്കുന്ന "ബൂർഷ്വാസി" കീറിമുറിച്ചു കുടുംബ ബന്ധങ്ങൾഅവരുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ-വികാരാത്മകമായ മൂടുപടം അവരെ പൂർണ്ണമായും പണ ബന്ധങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കി. നവീകരണത്തിനു മുമ്പുള്ള, പ്രത്യേകിച്ചും, നവീകരണാനന്തര റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ കുടുംബത്തിലും ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലും ഈ നിലപാടിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സ്ഥിരീകരണം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിവാഹവും കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും ഇവിടെ സംരംഭകത്വത്തിന്റെയും ലാഭത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്.

നാഗരികത, നിസ്സംശയമായും, വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസികൾ തമ്മിലുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ബന്ധങ്ങളുടെ സാങ്കേതികതയെ കാര്യക്ഷമമാക്കുകയും ബാഹ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ തിളക്കം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പും പരിഷ്കരണത്തിനു ശേഷവും ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹിക പ്രയോഗത്തിന്റെ സത്ത മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു.

ബൂർഷ്വാസിയെ പ്രഭുക്കന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബൂർഷ്വാസിക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നു, എന്നാൽ മൂന്ന് നാടകങ്ങൾ ഒഴികെ ഒരിടത്തും - "സ്വന്തം സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" - അവൻ അതിനെ ഒരു ക്ലാസായി ആദർശമാക്കുന്നുണ്ടോ? ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവരുടെ പരിസ്ഥിതിയുടെ സാഹചര്യങ്ങൾ, അവരുടെ സാമൂഹിക അസ്തിത്വം, ഇത് വ്യവസ്ഥയുടെ സ്വകാര്യ പ്രകടനമാണ്, അത് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും സമ്പത്തിന്റെ ശക്തിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യക്തമാണ്. ബൂർഷ്വാസിയുടെ വ്യാപാരവും സംരംഭകത്വ പ്രവർത്തനവും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും ധാർമ്മികതയുടെയും ആത്മീയ വളർച്ചയുടെ ഉറവിടമായി വർത്തിക്കാനാവില്ല. ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹിക സമ്പ്രദായം മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ വികൃതമാക്കുകയും അതിൽ വ്യക്തിപരവും സാമൂഹിക വിരുദ്ധവുമായ ഗുണങ്ങൾ സന്നിവേശിപ്പിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. കുലീനതയെ ചരിത്രപരമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാസി അതിന്റെ സത്തയിൽ ദുഷ്ടനാണ്. എന്നാൽ അത് ഒരു സാമ്പത്തിക ശക്തിയായി മാത്രമല്ല, രാഷ്ട്രീയമായും മാറിയിരിക്കുന്നു. ഗോഗോളിന്റെ വ്യാപാരികൾ തീ പോലെ മേയറെ ഭയന്ന് അവന്റെ കാൽക്കൽ കിടന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വ്യാപാരികൾ മേയറോട് പരിചിതമായി പെരുമാറുന്നു.

വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ കാര്യങ്ങളും ദിനങ്ങളും, അതിന്റെ പഴയതും യുവതലമുറയും ചിത്രീകരിച്ച്, നാടകകൃത്ത് വ്യക്തിഗത മൗലികത നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി കാണിച്ചു, പക്ഷേ, ചട്ടം പോലെ, ആത്മാവും ഹൃദയവും ഇല്ലാതെ, ലജ്ജയും മനസ്സാക്ഷിയും ഇല്ലാതെ, ദയയും അനുകമ്പയും ഇല്ലാതെ. .

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ബ്യൂറോക്രസി, കരിയറിസം, തട്ടിപ്പ്, കൈക്കൂലി എന്നിവയുടെ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവങ്ങളുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കടുത്ത വിമർശനത്തിനും വിധേയമായി. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രബലമായ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായിരുന്നു. "സാറിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യമാണ്" എന്ന് ലെനിൻ ഉറപ്പിച്ചു പറഞ്ഞു.

ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായ ഉദ്യോഗസ്ഥവൃന്ദത്തിന്റെ അധികാരം അനിയന്ത്രിതമായിരുന്നു. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വൈഷ്‌നെവ്‌സ്‌കിസ് (“ലാഭകരമായ സ്ഥലം”), പോട്രോഖോവ്‌സ് (“തൊഴിൽ അപ്പം”), ഗ്നെവിഷെവ്‌സ് (“ധനിക വധു”), ബെനെവോലെൻസ്‌കിസ് (“പാവപ്പെട്ട വധു”) എന്നിവരാണ്.

നീതിയുടെയും മാനുഷിക അന്തസ്സിന്റെയും സങ്കൽപ്പങ്ങൾ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്നത് അഹംഭാവവും അങ്ങേയറ്റം അശ്ലീലവുമായ ധാരണയിലാണ്.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർവാധികാരത്തിന്റെ മെക്കാനിക്‌സ് വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, സഖർ സഖാരിച്ച് (“മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ ഉണ്ട്”), മുദ്രോവ് (“കഠിനമായ ദിവസങ്ങൾ”) തുടങ്ങിയ നിഴൽ ബിസിനസുകാരെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഭയാനകമായ ഔപചാരികതയുടെ ഒരു ചിത്രം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വരയ്ക്കുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർവാധികാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഏതൊരു സ്വതന്ത്ര രാഷ്ട്രീയ ചിന്തയുടെയും ഞെരുക്കമുള്ളവരാണെന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്.

തട്ടിപ്പ്, കൈക്കൂലി, കള്ളസാക്ഷ്യം, കറുപ്പിനെ വെളുപ്പിക്കൽ, ന്യായമായ കാരണത്തെ കാഷ്വിസ്റ്റിക് സങ്കീർണതകളുടെ കടലാസ് പ്രവാഹത്തിൽ മുക്കിക്കൊല്ലൽ, ഈ ആളുകൾ ധാർമ്മികമായി തകർന്നിരിക്കുന്നു, അവരിലെ മനുഷ്യരെല്ലാം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അവർക്ക് വിലമതിക്കുന്ന ഒന്നും തന്നെയില്ല: മനസ്സാക്ഷിയും ബഹുമാനവും ലാഭത്തിന് വിൽക്കുന്നു. സ്ഥാനങ്ങൾ, പദവികൾ, പണം.

ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ജൈവ സംയോജനം, പ്രഭുക്കന്മാരുമായും ബൂർഷ്വാസിയുമായുള്ള ബ്യൂറോക്രസി, അവരുടെ സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഐക്യം എന്നിവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

യാഥാസ്ഥിതിക ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജീവിതത്തിന്റെ നായകന്മാരെ അവരുടെ അശ്ലീലതയും അഭേദ്യമായ അജ്ഞതയും മാംസഭോജിയായ അത്യാഗ്രഹവും പരുഷതയും ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗംഭീരമായ ഒരു ട്രൈലോജി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഭാവിയിലേക്കുള്ള സ്വപ്നങ്ങളിൽ, അവൻ ഒരു ധനികയായ വധുവിനെ വിവാഹം കഴിക്കുമ്പോൾ, ഈ ട്രൈലോജിയിലെ നായകൻ പറയുന്നു: "ആദ്യം, കറുത്ത വെൽവെറ്റ് ലൈനിംഗുള്ള ഒരു നീലക്കുപ്പായം ഞാൻ സ്വയം തുന്നിക്കെട്ടും ... ഞാൻ എനിക്കായി ഒരു ചാരനിറത്തിലുള്ള കുതിരയും ഒരു കുതിരയും വാങ്ങും. ഡ്രോഷ്കി റേസിംഗ് നടത്തി സത്‌സെപയ്‌ക്കൊപ്പം ഡ്രൈവ് ചെയ്യുക, മമ്മ, അവൻ തന്നെ ഭരിച്ചു..."

അശ്ലീലമായ ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ് ബൽസാമിനോവ്. ഇത് ഒരു തരം വലിയ സാമാന്യവൽക്കരണ ശക്തിയാണ്.

എന്നാൽ ചെറിയ ബ്യൂറോക്രസിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം, സാമൂഹികമായി ഒരു പാറയ്ക്കും കഠിനമായ സ്ഥലത്തിനും ഇടയിലായതിനാൽ, സ്വേച്ഛാധിപത്യ-സ്വേച്ഛാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് അടിച്ചമർത്തൽ അനുഭവിച്ചു. നിസ്സാര ഉദ്യോഗസ്ഥരിൽ സത്യസന്ധരായ നിരവധി തൊഴിലാളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാമൂഹിക അനീതികൾ, ഇല്ലായ്മയും ആവശ്യവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ തൊഴിലാളികളോട് ഊഷ്മളമായ ശ്രദ്ധയോടെയും സഹതാപത്തോടെയും പെരുമാറി. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകത്തിലെ ചെറിയ ആളുകൾക്കായി അദ്ദേഹം നിരവധി നാടകങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു, അവിടെ അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: നല്ലതും തിന്മയും, മിടുക്കനും, മണ്ടനും, എന്നാൽ ഇരുവരും പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്നവരാണ്, അവരുടെ മികച്ച കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

കൂടുതലോ കുറവോ അസാധാരണരായ ആളുകൾക്ക് അവരുടെ സാമൂഹിക പോരായ്മ കൂടുതൽ രൂക്ഷമായി അനുഭവപ്പെടുകയും അവരുടെ നിരാശ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ അവരുടെ ജീവിതം പ്രധാനമായും ദുരന്തപൂർണമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ജോലി ചെയ്യുന്ന ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ ആത്മീയ ഉന്മേഷവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നല്ല മനസ്സും മാനവികതയും ഉള്ള ആളുകളാണ്.

മൗലികമായ നേരും ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയും അവന്റെ പ്രവൃത്തികളുടെ സത്യത്തിലുള്ള ഉറച്ച വിശ്വാസവും അധ്വാനിക്കുന്ന ബുദ്ധിജീവികളുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് ഊഷ്മളമായ പിന്തുണ കണ്ടെത്തുന്നു. അധ്വാനിക്കുന്ന ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികളായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ രാജ്യസ്നേഹികൾഅവരുടെ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ, വെളിച്ചത്തിന്റെ വാഹകരെന്ന നിലയിൽ, മൂലധനത്തിന്റെയും പ്രത്യേകാവകാശത്തിന്റെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും അക്രമത്തിന്റെയും ശക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ അന്ധകാരത്തെ അകറ്റാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു, നാടകകൃത്ത് തന്റെ സ്വന്തം ചിന്തകളെ അവരുടെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സഹതാപം അധ്വാനിക്കുന്ന ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് മാത്രമല്ല, സാധാരണ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങൾക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. അദ്ദേഹം അവരെ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിൽ കണ്ടെത്തി - ഒരു മോട്ട്ലി, സങ്കീർണ്ണമായ, വൈരുദ്ധ്യാത്മക ക്ലാസ്. അവരുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള അഭിലാഷങ്ങളാൽ, ബൂർഷ്വാസി ബൂർഷ്വാസിയുമായി ഒത്തുചേരുന്നു, അവരുടെ അധ്വാന സത്തയുമായി അവർ സാധാരണക്കാരുമായി ഒത്തുചേരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ വർഗ്ഗത്തെ പ്രധാനമായും അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവരോട് വ്യക്തമായ സഹതാപം കാണിക്കുന്നു.

ചട്ടം പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ സാധാരണക്കാർ സ്വാഭാവിക ബുദ്ധി, ആത്മീയ കുലീനത, സത്യസന്ധത, ലാളിത്യം, ദയ, മനുഷ്യ അന്തസ്സ്, ഹൃദയത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത എന്നിവയുടെ വാഹകരാണ്.

നഗരത്തിലെ അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളെ കാണിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവരുടെ ആത്മീയ ഗുണങ്ങളോടുള്ള ആഴമായ ബഹുമാനവും അവരുടെ ദുരവസ്ഥയോട് ഊഷ്മളമായ സഹതാപവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സാമൂഹിക തലത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്ഥിരതയുള്ള സംരക്ഷകനായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവണതകളെ ആഴത്തിലാക്കിക്കൊണ്ട്, ചൂഷണ വർഗങ്ങളെയും അതുവഴി സ്വേച്ഛാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയെയും നിഷ്കരുണം അപലപിക്കുന്നവനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിച്ചു. പാവപ്പെട്ട തൊഴിലാളികൾ ഭാരവും നിരാശയും അനുഭവിക്കുന്ന, കരിയറിസ്റ്റുകളും കൈക്കൂലിക്കാരും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ നാടകകൃത്ത് ചിത്രീകരിച്ചു, അതിൽ മനുഷ്യന്റെ മൂല്യം അതിന്റെ ഭൗതിക സമ്പത്തുകൊണ്ട് മാത്രം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ നാടകകൃത്ത് അതിലെ അനീതിയും അധഃപതനവും ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികളിലും നാടകങ്ങളിലും എല്ലാ പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളും പ്രധാനമായും നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളിലുള്ളത്: അവർ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, കഷ്ടപ്പെടുന്നു, മരിക്കുന്നു പോലും. അവരുടെ സന്തോഷം ആകസ്മികമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആണ്.

വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഈ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പക്ഷത്തായിരുന്നു ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, അതിൽ കാലത്തിന്റെ അടയാളം, രാജ്യവ്യാപകമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി എല്ലാ ജീവിതത്തെയും മാറ്റിമറിക്കേണ്ട ഒന്നിന്റെ ആരംഭം.

റഷ്യയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി വിമർശനാത്മക റിയലിസം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിഷേധിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ കഴിവിന്റെ എല്ലാ സാധ്യതകളും ഉപയോഗിച്ച്, നാടകകൃത്ത് ജനങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുകയും അവരുടെ ആത്മാവിനെ വികൃതമാക്കുകയും ചെയ്തവരെ ആക്രമിച്ചു. ജനാധിപത്യ രാജ്യസ്‌നേഹത്തോടെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വ്യാപിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഒരു റഷ്യക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, പിതൃരാജ്യത്തിനായി എനിക്ക് കഴിയുന്നതെല്ലാം ത്യജിക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ സമകാലിക ലിബറൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന നോവലുകളും കഥകളും താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് തന്റെ ലേഖനത്തിൽ "എ റേ ഓഫ് ലൈറ്റ് ഇൻ എ ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടി കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണെന്ന് സമ്മതിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല: അത്തരം പൊതുവായ അഭിലാഷങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും അദ്ദേഹം പിടിച്ചെടുത്തു. അത് എല്ലാ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലും വ്യാപിക്കുന്നു, നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും അവരുടെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു, അവരുടെ സംതൃപ്തി നമ്മുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയാണ്.

ഉപസംഹാരം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകം ബൂർഷ്വാസിയുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ഭരിക്കുകയും അതിന്റെ ധാർമികതയെയും വീരന്മാരെയും പ്രശംസിക്കുകയും മുതലാളിത്ത ക്രമത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രാജ്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തന വിഭാഗങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉയരം, പൊതു പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ശക്തി, തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ലോക നാടകങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ സത്യസന്ധത എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം എല്ലാത്തിലും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി കൂടുതൽ വികസനംപുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകം. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ വന്നതും അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പഠിച്ചതും. ഒരു കാലത്ത് നാടക എഴുത്തുകാർ ആകൃഷ്ടരായത് അദ്ദേഹത്തിനായിരുന്നു.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടക കലയുടെയും കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് വലിയ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, മോസ്കോയുടെ സ്ഥാപകർ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വപ്നം കണ്ട അതേ ജോലികളും പദ്ധതികളും ഉള്ള ഒരു പീപ്പിൾസ് തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ചെക്കോവിന്റെയും ഗോർക്കിയുടെയും നാടകീയമായ നവീകരണം അവരുടെ മുൻഗാമിയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാതെ അസാധ്യമായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് കലയുടെ ദേശീയതയ്ക്കും ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും സഖ്യകക്ഷിയും സഖാവുമായിരുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകീയമായ നൈതിക കളി

1.ആൻഡ്രീവ് ഐ.എം. " സൃഷ്ടിപരമായ പാതഎ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി" എം., 1989

2.ഷുറവ്ലേവ എ.ഐ. "എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി - ഹാസ്യനടൻ" എം., 1981

.Zhuravleva A.I., നെക്രാസോവ് V.N. "തീയറ്റർ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി" എം., 1986

.കസാക്കോവ് എൻ.യു. “എ.എന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി" എം., 2003

.കോഗൻ എൽ.ആർ. "എ.എൻ. ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ക്രോണിക്കിൾ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി" എം., 1953

.ലക്ഷിൻ വി. "തീയറ്റർ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി" എം., 1985

.മാലിജിൻ എ.എ. “നാടകകലയുടെ കല എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി" എം., 2005

ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ:

.#"ന്യായീകരിക്കുക">9. Lib.ru/ ക്ലാസിക്. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"ന്യായീകരിക്കുക">. #"ന്യായീകരിക്കുക">. http://www.noisette-software.com

സമാനമായ കൃതികൾ - ദേശീയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പങ്ക്

ജീവചരിത്രങ്ങൾ) വളരെ വലുതാണ്: തന്റെ മഹത്തായ അധ്യാപകരായ പുഷ്കിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അടുത്ത് ചേർന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ വാക്ക് പറഞ്ഞു, ശക്തനും ബുദ്ധിമാനും. തന്റെ എഴുത്ത് ശൈലിയിലും കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിലും ഒരു റിയലിസ്റ്റായ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് അസാധാരണമാംവിധം വലിയ സംഖ്യ നൽകി വിവിധ പെയിന്റിംഗുകൾറഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്ത തരങ്ങളും.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. വിദ്യാഭ്യാസ വീഡിയോ

“അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വായിക്കുമ്പോൾ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ അപാരമായ വിശാലത, തരങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും നിങ്ങളെ നേരിട്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പിലെന്നപോലെ, സാധ്യമായ എല്ലാ മാനസിക മേക്കപ്പുകളും ഉള്ള റഷ്യൻ ആളുകൾ നമ്മുടെ കൺമുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - ഇവിടെ സ്വേച്ഛാധിപതികളായ വ്യാപാരികൾ, അവരുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട കുട്ടികളും വീട്ടുകാരും, - ഇവിടെ ഭൂവുടമകളും ഭൂവുടമകളും - വിശാലമായ റഷ്യൻ സ്വഭാവങ്ങളിൽ നിന്ന്, അവരുടെ ജീവിതം പാഴാക്കുന്നു. കൊള്ളയടിക്കുന്ന പൂഴ്ത്തിവെപ്പുകാർ, സംതൃപ്തിയിൽ നിന്ന്, ശുദ്ധമായ ഹൃദയം, ധാർമിക നിയന്ത്രണങ്ങളൊന്നും അറിയാത്ത, നിഷ്‌കളങ്കരായ ആളുകൾക്ക് പകരം ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകം, അതിന്റെ വിവിധ പ്രതിനിധികൾ, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ഗോവണിയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പടികളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും സാദൃശ്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടവരിൽ അവസാനിക്കുന്നു, ചെറിയ മദ്യപാനികൾ. കലഹക്കാരും - പരിഷ്ക്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കോടതികളുടെ ഉൽപ്പന്നമാണ്, പിന്നെ അടിസ്ഥാനരഹിതരും സത്യസന്ധരും സത്യസന്ധരുമായ ആളുകൾ, അനുദിനം കടന്നുപോകുന്നു - എല്ലാത്തരം ബിസിനസുകാരും, അധ്യാപകരും, ഹാംഗർമാർ, ഹാംഗർമാർ, പ്രവിശ്യാ അഭിനേതാക്കളും നടിമാരും. ലോകം മുഴുവൻ അവർക്ക് ചുറ്റും.. ഇതോടൊപ്പം റഷ്യയുടെ വിദൂര ചരിത്രപരവും ഐതിഹാസികവുമായ ഭൂതകാലവും കടന്നുപോകുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വോൾഗ ഡെയർഡെവിൾസ്, ശക്തനായ സാർ ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ച്, നിസ്സാരകാര്യങ്ങളുമായുള്ള കുഴപ്പങ്ങളുടെ സമയം ദിമിത്രി, തന്ത്രശാലിയായ ഷുയിസ്കി, മഹാനായ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് മിനിൻ, സൈനിക ബോയർമാർ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ, ”വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വിമർശകനായ അലക്സാണ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു.

റഷ്യൻ ദേശീയ എഴുത്തുകാരിൽ പ്രമുഖനാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതിക പാളികൾ ആഴത്തിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹത്തിന് ഈ ജീവിതത്തിൽ പുരാതന കാലത്തെ നല്ലതും ചീത്തയുമായ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പരിഗണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ മനഃശാസ്ത്രവും ലോകവീക്ഷണവും മറ്റ് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരേക്കാൾ പൂർണ്ണമായി അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ 35-ാം വാർഷികത്തോട് അനുബന്ധിച്ച്, ഗോഞ്ചറോവ് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി: “നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്, അതിന്റെ അടിത്തറ പാകിയത് ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ, റഷ്യക്കാരായ ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയൂ: "ഞങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി, റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്." അതിനെ ന്യായമായും "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കണം.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വഹിച്ച പങ്ക് ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിന് ഷേക്സ്പിയറും ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന് മോളിയറും നൽകിയ പ്രാധാന്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ നാടക ശേഖരത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാറ്റി, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ചെയ്തതെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ചു, നാടകരചനയ്ക്ക് പുതിയ പാതകൾ തുറന്നു. നാടകകലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു. ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കോ മാലി തിയേറ്ററിന് ബാധകമാണ്, ഇത് പരമ്പരാഗതമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഹൗസ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. സ്റ്റേജിൽ റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ച മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ദേശീയ അഭിനയ വിദ്യാലയം കൂടുതൽ വികസിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അത്ഭുതകരമായ റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു ഗാലക്സിക്ക് അവരുടെ അതുല്യമായ കഴിവുകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനും റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മൗലികത സ്ഥാപിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യം മുഴുവൻ കടന്നുപോയ ഒരു പ്രശ്നമാണ്: പ്രതികൂലമായ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഘർഷം, തിന്മയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശക്തികൾ; സ്വതന്ത്രമാക്കാനുള്ള വ്യക്തിയുടെ അവകാശത്തിന്റെ വാദവും സമഗ്ര വികസനം. റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ പനോരമ മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ വായനക്കാർക്കും കാണികൾക്കും വെളിപ്പെടുന്നു. ഇത് സാരാംശത്തിൽ, ഒരു മുഴുവൻ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ഒരു വിജ്ഞാനകോശമാണ്. വ്യാപാരികൾ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ, ഭൂവുടമകൾ, കൃഷിക്കാർ, ജനറൽമാർ, അഭിനേതാക്കൾ, ബിസിനസുകാർ, മാച്ച് മേക്കർമാർ, ബിസിനസുകാർ, വിദ്യാർത്ഥികൾ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച നൂറുകണക്കിന് കഥാപാത്രങ്ങൾ 40-80 കളിലെ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയം നൽകി . അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും വൈവിധ്യത്തിലും പൊരുത്തക്കേടിലും.

ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഇതിനകം നിർവചിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ആ കുലീനമായ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു. നാടകകൃത്ത് ശക്തവും അവിഭാജ്യവുമായ സ്വഭാവങ്ങളെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ദുർബലനും അരക്ഷിതനുമായ നായകനെക്കാൾ ധാർമ്മികമായി ഉയർന്നതായി മാറുന്നു. കാറ്റെറിന (“ഇടിമഴ”), നാദിയ (“വിദ്യാർത്ഥി”), ക്രുചിനിന (“കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം”), നതാലിയ (“തൊഴിൽ അപ്പം”) മുതലായവ.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ പ്രത്യേകതയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അതിന്റെ ജനാധിപത്യ അടിത്തറയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: "ജനങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാർ ഒരു പുതിയ പ്രേക്ഷകരെ പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവരുടെ ഞരമ്പുകൾ വളരെ വഴങ്ങുന്നില്ല, അതിന് ശക്തമായ നാടകവും മികച്ച ഹാസ്യവും പ്രകോപനവും ആവശ്യമാണ്." , ഉച്ചത്തിലുള്ള ചിരി, ഊഷ്മളമായ, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ, സജീവവും ശക്തവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ. അടിസ്ഥാനപരമായി ഇത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു സ്വഭാവമാണ്.

"ദി ഇടിമിന്നൽ" യുടെ രചയിതാവിന്റെ നാടകീയതയെ തരം വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ദുരന്തവും ഹാസ്യ ഘടകങ്ങളും, ദൈനംദിനവും വിചിത്രവും, വിചിത്രവും ഗാനരചനയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിലേക്ക് തരംതിരിക്കാൻ ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ഉചിതമായ നിർവചനമനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം വളരെയധികം നാടകമോ ഹാസ്യമോ ​​അല്ല, മറിച്ച് "ജീവിതത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ" എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും വിശാലമായ താമസസ്ഥലത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദവും സംസാരവും പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും സംഭവങ്ങളുടെ തോത് നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. കുടുംബ കലഹങ്ങൾ പൊതു കലഹങ്ങളായി വികസിക്കുന്നു. സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ

നാടകകൃത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ കൃത്യതയിലും സംഭാഷണ കലയിലും കൃത്യമായ, സജീവമായ നാടോടി സംസാരത്തിലും പ്രകടമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു, റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ ഉപകരണമാണ്.

വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലയുടെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ, നാടോടി ജ്ഞാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ട്രഷറി. ഒരു പാട്ടിന് ഒരു മോണോലോഗിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം, ഒരു പഴഞ്ചൊല്ല് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വാചകം ഒരു നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടായി മാറും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവം റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടക കലയുടെയും കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകരായ വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വപ്നം കണ്ട അതേ ജോലികളും പദ്ധതികളും ഉള്ള ഒരു പീപ്പിൾസ് തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ചെക്കോവിന്റെയും ഗോർക്കിയുടെയും നാടകീയമായ നവീകരണം അവരുടെ മുൻഗാമിയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാതെ അസാധ്യമായിരുന്നു.

നിങ്ങൾ തിരയുന്നത് കണ്ടെത്തിയില്ലേ? തിരയൽ ഉപയോഗിക്കുക

ഈ പേജിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വിഷയങ്ങളിൽ മെറ്റീരിയൽ ഉണ്ട്:

• ഓസ്റ്റ്പോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തെയും റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം
• തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ലേഖനങ്ങൾ
• ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ സംഗ്രഹം

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിനായി എഴുതി. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ പ്രത്യേകത. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സ്റ്റേജിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാരുടെ സംസാരം വളരെ പ്രധാനമായത്, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ ഉജ്ജ്വലമായത്. ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി അദ്ദേഹത്തെ ഓഡിറ്ററി റിയലിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിച്ചത് വെറുതെയല്ല. തന്റെ കൃതികൾ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പൂർത്തിയാകാത്തതുപോലെയായിരുന്നു, അതിനാലാണ് തിയേറ്റർ സെൻസർഷിപ്പിലൂടെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിരോധനം ഏറ്റെടുത്തത്. പോഗോഡിൻ മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് ബി നമ്പർ" എന്ന കോമഡി തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചത്.

1878 നവംബർ 3 ന് തന്റെ സുഹൃത്തായ കലാകാരന് എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു സംതൃപ്തിയോടെ എഴുതി. അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്റർ A.F. ബർഡിന്: "ഞാൻ ഇതിനകം മോസ്കോയിൽ എന്റെ നാടകം അഞ്ച് തവണ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്, ശ്രോതാക്കളിൽ എന്നോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ആളുകളുണ്ടായിരുന്നു, എന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത് "സ്ത്രീധനം" എന്ന് എല്ലാവരും ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിച്ചു." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സ്ത്രീധനം" ഉപയോഗിച്ച് ജീവിച്ചു, ചില സമയങ്ങളിൽ അതിൽ മാത്രം, തുടർച്ചയായി തന്റെ നാൽപതാമത്തെ കാര്യം, "അവന്റെ ശ്രദ്ധയും ശക്തിയും" അദ്ദേഹം നയിച്ചു, അത് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം "പൂർത്തിയാക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചു. 1878 സെപ്റ്റംബറിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുതി: “ഞാൻ എന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് എന്റെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; ഇത് മോശമായി മാറില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. ” പ്രീമിയറിന് ഒരു ദിവസം കഴിഞ്ഞ്, നവംബർ 12 ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക്, "മുഴുവൻ പ്രേക്ഷകരെയും, ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കരായ പ്രേക്ഷകരെ വരെ ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ" എങ്ങനെ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് റുസ്കി വെഡോമോസ്റ്റിയിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, സംശയമില്ല. അവൾക്കായി - പ്രേക്ഷകർ - അവൻ അവൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന കണ്ണടകളെ വ്യക്തമായി "കഴിച്ചു". എഴുപതുകളിൽ, നിരൂപകരുമായും തിയേറ്ററുകളുമായും പ്രേക്ഷകരുമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. അൻപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം നേടിയ സാർവത്രിക അംഗീകാരം ആസ്വദിച്ച കാലഘട്ടം മറ്റൊന്നായി മാറ്റി, നാടകകൃത്തിലേക്കുള്ള തണുപ്പിന്റെ വ്യത്യസ്ത വൃത്തങ്ങളിൽ വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്.

സാഹിത്യ സെൻസർഷിപ്പിനേക്കാൾ കർശനമായിരുന്നു നാടക സെൻസർഷിപ്പ്. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, നാടകകല ജനാധിപത്യപരമാണ്; അത് സാഹിത്യത്തേക്കാൾ നേരിട്ട് പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "ഇപ്പോഴത്തെ റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പ്" (1881) എഴുതി, "നാടകകവിത മറ്റ് സാഹിത്യ ശാഖകളേക്കാൾ ജനങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കൃതികളും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, പക്ഷേ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്; നാടകീയ രചയിതാക്കൾ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം. ജനങ്ങളുമായുള്ള ഈ അടുപ്പം നാടകീയമായ കവിതയെ ഒരു തരത്തിലും തരംതാഴ്ത്തുന്നില്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കുന്നു, അത് അശ്ലീലവും ചതഞ്ഞതും ആകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. 1861 ന് ശേഷം റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ വികസിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "കുറിപ്പിൽ" സംസാരിക്കുന്നു. കലയിൽ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു പുതിയ കാഴ്ചക്കാരന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു: “നല്ല സാഹിത്യം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ബോറടിപ്പിക്കുന്നതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്, സംഗീതവും, തിയേറ്റർ മാത്രമേ അവന് പൂർണ്ണമായ ആനന്ദം നൽകുന്നുള്ളൂ, അവിടെ അവൻ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അനുഭവിക്കുന്നു, നന്മയോട് സഹതപിക്കുന്നു. തിന്മയെ തിരിച്ചറിയുകയും വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." "പുതിയ" പൊതുജനത്തിന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി, "ശക്തമായ നാടകം, പ്രധാന ഹാസ്യം, പ്രകോപനപരമായ, തുറന്ന, ഉച്ചത്തിലുള്ള ചിരി, ചൂടുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്."

നാടോടി പ്രഹസനത്തിൽ വേരുകളുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആളുകളുടെ ആത്മാവിനെ നേരിട്ടും ശക്തമായും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള കഴിവുള്ള തിയേറ്ററാണിത്. രണ്ടര പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്, കവിതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സാരാംശം പ്രധാന, "നടത്തം" സത്യങ്ങളിൽ, വായനക്കാരന്റെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ കഴിവിൽ ഉണ്ടെന്ന് എഴുതും:

വിലപിക്കുന്ന നാഗങ്ങളേ, സവാരി ചെയ്യുക!
അഭിനേതാക്കൾ, നിങ്ങളുടെ കരകൌശലത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക,
അങ്ങനെ നടക്കുന്ന സത്യത്തിൽ നിന്ന്
എല്ലാവർക്കും വേദനയും വെളിച്ചവും തോന്നി!

("ബാലഗൻ", 1906)

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് നൽകിയ വലിയ പ്രാധാന്യം, നാടക കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ, റഷ്യയിലെ നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച്, അഭിനേതാക്കളുടെ വിധി - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ നാടകകലയുടെ പിൻഗാമിയായി സമകാലികർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ കണ്ടു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പുതുമ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനകം 1851 ൽ, "എ ഡ്രീം ഓൺ ദി ഓക്കേഷൻ ഓഫ് എ കോമഡി" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, യുവ നിരൂപകൻ ബോറിസ് അൽമസോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും ഗോഗോളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. ഒസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മൗലികത അദ്ദേഹം അടിച്ചമർത്തുന്നവരെ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഇരകളെയും ചിത്രീകരിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിൽ മാത്രമല്ല, I. അന്നെൻസ്കി എഴുതിയതുപോലെ, ഗോഗോൾ പ്രാഥമികമായി "ദൃശ്യ" കവിയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ശ്രവണ" കവിയും ആയിരുന്നു. ഇംപ്രഷനുകൾ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മൗലികതയും പുതുമയും ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിലും പ്രകടമായി - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുതിയ പാളികളിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി. അദ്ദേഹം ഒരു പയനിയർ ആയിരുന്നു, സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ മാത്രമല്ല കൊളംബസ് - ഞങ്ങൾ കാണാത്ത, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ ആരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നില്ല! ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി എഴുതി: “...ഇത് ശബ്‌ദ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു വിർച്വസോയാണ്: വ്യാപാരികൾ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ, ഫാക്ടറി തൊഴിലാളികൾ, ലാറ്റിൻ അധ്യാപകർ, ടാറ്റർമാർ, ജിപ്‌സികൾ, അഭിനേതാക്കൾ, ലൈംഗികത്തൊഴിലാളികൾ, ബാറുകൾ, ഗുമസ്തർ, പെറ്റി ബ്യൂറോക്രാറ്റുകൾ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാധാരണ പ്രസംഗങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ഗാലറി നൽകി. ...” അഭിനേതാക്കൾ, നാടക അന്തരീക്ഷം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രാവീണ്യം നേടിയ വളരെ പുതിയ സുപ്രധാന മെറ്റീരിയൽ - തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരുമായും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, അവരുമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും റഷ്യയിൽ ഒരു നാടക സ്കൂളും സ്വന്തം ശേഖരണവും സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു. മാലി തിയേറ്ററിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻ.വി. റൈക്കലോവ അനുസ്മരിച്ചു: ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, “ട്രൂപ്പുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെട്ട്, ഞങ്ങളുടെ ആളായി. ട്രൂപ്പ് അവനെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് എല്ലാവരോടും അസാധാരണമായ വാത്സല്യവും മര്യാദയും ഉള്ളവനായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് ഭരിച്ചിരുന്ന സെർഫോം ഭരണകൂടത്തിന് കീഴിൽ, കലാകാരന്റെ മേലുദ്യോഗസ്ഥർ "നിങ്ങൾ" എന്ന് പറഞ്ഞപ്പോൾ, ഭൂരിഭാഗം ട്രൂപ്പുകളും സെർഫുകളായിരുന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പെരുമാറ്റം എല്ലാവർക്കും ഒരുതരം വെളിപ്പെടുത്തൽ പോലെ തോന്നി. സാധാരണയായി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് തന്നെ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു ... ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ട്രൂപ്പ് കൂട്ടിച്ചേർത്ത് അവർക്ക് നാടകം വായിച്ചു. അത്ഭുതകരമായി വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ വായിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അവന്റെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ജീവനുള്ളതായി കാണപ്പെട്ടു ... പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ആന്തരിക, തിരശ്ശീലയുടെ ജീവിതം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. വനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്" (1871), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവരുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഈ നാടകത്തെ തുടർന്ന് "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ" (1873), "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" (1881) , "കുറ്റബോധം ഇല്ലാത്ത കുറ്റബോധം" (1883 ).

തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ സ്ഥാനവും അവരുടെ വിജയവും നഗരത്തിൽ ടോൺ സ്ഥാപിച്ച സമ്പന്നരായ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ ഇല്ലയോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രവിശ്യാ ട്രൂപ്പുകൾ പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക രക്ഷാധികാരികളിൽ നിന്നുള്ള സംഭാവനകളിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, അവർ തിയേറ്ററിലെ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ തോന്നുകയും അവരുടെ നിബന്ധനകൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ വിലകൂടിയ സമ്മാനങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് പല നടിമാരും ജീവിച്ചിരുന്നത്. തന്റെ മാനം കരുതിയ നടിക്ക് ഏറെ ബുദ്ധിമുട്ടി. "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" എന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അത്തരത്തിലുള്ളവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു ജീവിത സാഹചര്യം. സാഷ നെഗിനയുടെ അമ്മ ഡോംന പന്തലീവ്ന വിലപിക്കുന്നു: “എന്റെ സാഷയ്ക്ക് സന്തോഷമില്ല! അവൻ സ്വയം വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ പരിപാലിക്കുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു നല്ല മനസ്സും ഇല്ല: പ്രത്യേക സമ്മാനങ്ങളൊന്നുമില്ല, മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ ഒന്നുമില്ല, അത്... എങ്കിൽ...".

സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം മനസ്സോടെ സ്വീകരിക്കുന്ന നീന സ്മെൽസ്കായ, അടിസ്ഥാനപരമായി സൂക്ഷിക്കുന്ന സ്ത്രീയായി മാറുന്നു, വളരെ നന്നായി ജീവിക്കുന്നു, കഴിവുള്ള നെഗിനയെക്കാൾ തിയേറ്ററിൽ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ചതുപോലെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജീവിതവും പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളും ആവലാതികളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്റ്റേജിനും തിയേറ്ററിനും വേണ്ടി ജീവിതം സമർപ്പിച്ച പലരും അവരുടെ ആത്മാവിൽ ദയയും കുലീനതയും നിലനിർത്തുന്നു. ഒന്നാമതായി, വേദിയിൽ ഉയർന്ന അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ജീവിക്കേണ്ടിവരുന്ന ദുരന്തങ്ങളാണ് ഇവർ. തീർച്ചയായും, കുലീനതയും ആത്മാവിന്റെ ഔദാര്യവും ദുരന്തങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയും കലയോടും നാടകത്തോടുമുള്ള നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹം ആളുകളെ ഉയർത്തുകയും ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു. ഇവ നരോക്കോവ്, നെഗിന, ക്രൂചിനിന എന്നിവയാണ്.

നേരത്തെ റൊമാന്റിക് കഥകൾമാക്സിം ഗോർക്കി ജീവിതത്തോടും ആളുകളോടും ഉള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ആ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണം. ഈ കഥകളിൽ പലതിലെയും നായകന്മാർ ചവിട്ടുപടികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരാണ്. എഴുത്തുകാരൻ അവരെ ധീരരും ഹൃദയമുള്ളവരുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന കാര്യം സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, അത് നമ്മെ എല്ലാവരെയും പോലെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അവർ ആവേശത്തോടെ സ്വപ്നം കാണുന്നു. എന്നാൽ അവർക്ക് അവളെ കണ്ടെത്താനായില്ല, അതിനാൽ അവർ അലഞ്ഞുതിരിയുകയും സ്വയം മദ്യപിച്ച് മരിക്കുകയും ആത്മഹത്യ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവരിൽ ഒരാളെ "ചെൽകാഷ്" എന്ന കഥയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചെൽകാഷ് - “ഒരു പഴയ വിഷ ചെന്നായ, ഹവാനക്കാർക്ക് നന്നായി അറിയാം, ഒരു മദ്യപാനിയും എൽ.

ഫെറ്റിന്റെ കവിതയിൽ, സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്: ഇത് സന്തോഷം മാത്രമല്ല, പീഡനവും കഷ്ടപ്പാടും കൂടിയാണ്. ഫെറ്റോവിന്റെ "പ്രണയഗാനങ്ങളിൽ", കവി പ്രണയത്തിന്റെ വികാരത്തിന് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങുന്നു, താൻ സ്നേഹിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലഹരി, അതിൽ തന്നെ സന്തോഷം നൽകുന്നു, അതിൽ സങ്കടകരമായ അനുഭവങ്ങൾ പോലും വലിയ ആനന്ദമാണ്. ലോക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന്, സ്നേഹം വളരുന്നു, അത് ഫെറ്റിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറി. കവിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ആന്തരിക മണ്ഡലം പ്രണയമാണ്. തന്റെ കവിതകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രണയവികാരങ്ങളുടെ വിവിധ ഷേഡുകൾ ഇട്ടു: ഉജ്ജ്വലമായ സ്നേഹം, സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, പ്രശംസ, ആനന്ദം, പാരസ്പര്യത്തിന്റെ സന്തോഷം, മാത്രമല്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഒരു പുതിയ എഴുത്തുകാരൻ - എം. ഗോർക്കിയുടെ "ഉപന്യാസങ്ങളും കഥകളും" എന്ന മൂന്ന് വാല്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് വായനക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. "മികച്ചതും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രതിഭ" എന്നതായിരുന്നു പുതിയ എഴുത്തുകാരനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതു വിധി. സമൂഹത്തിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അതൃപ്തിയും നിർണായകമായ മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷയും സാഹിത്യത്തിൽ കാല്പനിക പ്രവണതകളുടെ വർദ്ധനവിന് കാരണമായി. ഈ പ്രവണതകൾ യുവ ഗോർക്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, "ചെൽകാഷ്", "ഓൾഡ് വുമൺ ഇസെർഗിൽ", "മകർ ചുദ്ര" തുടങ്ങിയ കഥകളിലും വിപ്ലവഗാനങ്ങളിലും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ കഥകളിലെ നായകന്മാർ "രക്തത്തിൽ സൂര്യനുള്ള" ആളുകളാണ്, ശക്തരും അഭിമാനവും മനോഹരവുമാണ്. ഈ നായകന്മാർ ഗോർക്കോഗിന്റെ സ്വപ്നമാണ്

നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഡെൻമാർക്കിലെ ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിൽ - ഒഡെൻസ്, ഫ്യൂനെൻ ദ്വീപിലെ അസാധാരണ സംഭവങ്ങൾ നടന്നു. ഒഡെൻസിലെ ശാന്തവും ചെറുതായി ഉറങ്ങുന്നതുമായ തെരുവുകൾ പെട്ടെന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു. ജാലകത്തിനരികിൽ നിൽക്കുന്ന ഉയരമുള്ള നീലക്കണ്ണുള്ള മനുഷ്യനെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെ ഒരു ഘോഷയാത്ര ടോർച്ചുകളും ബാനറുകളും കൊണ്ട് പ്രകാശപൂരിതമായ പുരാതന ടൗൺ ഹാളിലൂടെ നടന്നു. 1869 സെപ്റ്റംബറിൽ ഒഡെൻസിലെ നിവാസികൾ ആരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം തീ കത്തിച്ചു? അടുത്തിടെ തന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ ഓണററി പൗരനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ ആയിരുന്നു അത്. ആൻഡേഴ്സനെ ആദരിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹവാസികൾ ഒരു മനുഷ്യന്റെയും എഴുത്തുകാരന്റെയും വീരഗാഥ പാടി,