ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് രചയിതാവ് അജ്ഞാതമാണ്. ചൈനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്

മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്‌ക്വയറും പച്ച പോൾക്ക ഡോട്ടുകളുള്ള വാസ്യ വാട്‌നിക്കോവിന്റെ ചുവന്ന വൃത്തവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? ഒന്നും പറയാൻ ധൈര്യമില്ല. സൃഷ്ടിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ഏതൊരു എസ്തറ്റും നിങ്ങളോട് പറയും (തന്റെ ചിത്രം ഒന്നും അർത്ഥമാക്കുന്നില്ലെന്ന് മാലെവിച്ച് തന്നെ സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും). എന്നിരുന്നാലും, പച്ച പോൾക്ക ഡോട്ടുകളുള്ള വാസ്യാ വാട്‌നിക്കോവിന്റെ ചുവന്ന വൃത്തത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം: പീസ് വൃത്തം ജീവിയുടെ ദൂഷിത വൃത്തത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, മുതലായവ. തീർത്തും താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില എന്തുകൊണ്ട് തുല്യമാണ്, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾ തുല്യമാണ്? ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം കലയെക്കാൾ എഥോളജി എന്നറിയപ്പെടുന്ന ശാസ്ത്രമേഖലയിലാണ് കണ്ടെത്തേണ്ടത്.

1. ചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം.

മറ്റേതൊരു ഉൽപ്പന്നത്തെയും പോലെ ചിത്രം അനുമാനിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരം, ആളുകൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പണം നൽകുന്നുവെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ധ്യാനത്തിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ക്യാൻവാസിന്റെ വിലയെ ബാധിക്കുന്ന അവസാന കാര്യമാണ് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദമെന്ന് വ്യക്തമാകും. അത് ഒട്ടും കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു മാസ്റ്റർപീസിന്റെ പ്രധാന മൂല്യം അത് എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നു എന്നതിലും ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ഒറിജിനലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അതിന്റെ പകർപ്പുകൾക്ക് ഒരു പൈസ ചിലവാകുന്നതെന്തുകൊണ്ട്? അതിനാൽ, മാസ്റ്റർപീസ് തന്നെ, ചിത്രം തന്നെ - ഒന്നും ചിലവാക്കില്ല, ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രത്യേകത മാത്രമേ ഇതിന് ചെലവാകൂ. അതോ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആക്കുന്ന, പകർത്തുമ്പോൾ എന്തെങ്കിലും നഷ്ടപ്പെടുമോ? പ്രത്യേകിച്ച് ഇന്നത്തെ പകർത്തൽ സാങ്കേതികവിദ്യയും കലാകാരന്മാരുടെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യവും (എങ്കിൽ നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്വീണ്ടും വരയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്). ഒരു നിഗമനം മാത്രമേയുള്ളൂ: ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ വില സാധാരണയായി കലാപരമായ മൂല്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ ബാധിക്കില്ല. കലാപരമായ മൂല്യം ഒരു ചില്ലിക്കാശാണ്. ഇവിടെ ഇത് വ്യക്തമായും ഒരു പ്രത്യേകതയാണ്.

2. ഒരു മാസ്റ്റർപീസിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദമുണ്ടോ, അത് എത്ര ശക്തമാണ്?

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എല്ലാത്തരം കറുത്ത ചതുരങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള വളരെ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം പോലും, ആളുകളും സ്വയം വന്നു. ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണമാണ് വാൻ ഗോഗ്, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു പെയിന്റിംഗ് മാത്രം വിറ്റത്, അത് അവനിൽ നിന്ന് സഹതാപത്തോടെ വാങ്ങിയതാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ആർക്കും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തത്? അവന്റെ "കഴിവിൽ" നിന്ന് ആരും ആനന്ദവും ആനന്ദവും പ്രശംസയും അനുഭവിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുകൊണ്ടാകാം. ആരും അവയിൽ പോയിന്റ് കണ്ടില്ല, അവൻ അവരിലുണ്ടെങ്കിൽ, ആരും അത് കാര്യമാക്കിയില്ല.

എന്നാൽ പെട്ടെന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് വിശാലമായ ആളുകൾക്ക് ഏറ്റവും ശക്തമായ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകാനും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സൗന്ദര്യവർദ്ധകരെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന ഒരു ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം നേടാനും തുടങ്ങുന്നു. ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും വിചിത്രമാണ്! എങ്ങനെയാണ് ഒരു ഘട്ടത്തിൽ നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ആരും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത്, എന്നാൽ പെട്ടെന്ന്, മാന്ത്രികവിദ്യകൊണ്ട് ലോകം മുഴുവൻ നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രണയത്തിലായി? വഴിയിൽ, ഇത് മിക്ക കലാകാരന്മാർക്കും ബാധകമാണ്, ഒരു പഴഞ്ചൊല്ല് പോലും ഉണ്ട്: മരണശേഷം ഒരു കലാകാരന് അംഗീകാരം വരുന്നു. ചില കാരണങ്ങളാൽ, പുഷ്കിൻ, വൈസോട്സ്കിയെപ്പോലുള്ള മഹാകവികൾ, ഓർവെൽ, ബൾഗാക്കോവ് എന്നിവരെപ്പോലുള്ള എഴുത്തുകാർ അവരുടെ ജീവിതകാലത്താണ്, എന്നാൽ മരണശേഷം മികച്ച കലാകാരന്മാർക്ക് അത് ലഭിക്കുന്നു. ഇവിടെ എന്തോ കുഴപ്പമുണ്ട്.

20 വർഷം മുമ്പ് നിങ്ങൾ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതായി കരുതിയിരുന്നെങ്കിൽ, അവൾ ഇന്ന് നിങ്ങൾക്കായി അങ്ങനെയായിരിക്കും. ചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നതും അദ്ദേഹം ആസ്വദിച്ചു. ഒരു സമയത്ത് കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ണിന് ഇമ്പമുള്ളതല്ല, തുടർന്ന് പെട്ടെന്ന് പ്രസാദിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു എന്ന വസ്തുത, മുകളിലുള്ള ഖണ്ഡികയിൽ വിവരിച്ചതിനെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: ക്യാൻവാസിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യം ആർക്കും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതും കളിക്കുന്നില്ല. പെയിന്റിംഗിന്റെ മൂല്യത്തിലും അത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി അംഗീകരിക്കുന്നതിലും പങ്ക്. മിക്ക കേസുകളിലും സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം പ്രേക്ഷകർ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. ക്യാൻവാസിന്റെ ഗുണനിലവാരം മാത്രമേ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരൻ, ഇത് ജനസംഖ്യയുടെ വളരെ പരിമിതമായ വിഭാഗമാണ്, തീർച്ചയായും അവർ അത്തരം പണത്തിന് അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുന്നില്ല.



മാർക്ക് റോത്ത്കോ, ഓറഞ്ച്, ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ. 86.9 മില്യൺ ഡോളറാണ് പെയിന്റിങ്ങിന്റെ വില.

ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം ലഭിച്ചോ? അവർ സ്വീകരിച്ചാലും; ഈ മുയി നെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചില സൂപ്പർ കോംപ്ലക്സ് ഡ്രോയിംഗ് ശൈലികൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഇതിന് ആയിരക്കണക്കിന് ഡോളർ പോലും ചിലവാക്കാൻ കഴിയില്ല, എത്ര ആഴമേറിയതാണെങ്കിലും, അർത്ഥം അതിൽ നിക്ഷേപിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ വില അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി ചെലവഴിച്ച വസ്തുക്കളുടെ വിലയ്ക്ക് തുല്യമാണ് + ജോലിക്ക് ഒരു അധിക നിരക്ക്. ശരിയാണ്, അത്തരം ജോലികൾക്കൊപ്പം, അത് ഒരു ചില്ലിക്കാശും വിലമതിക്കുന്നു. പ്രവേശന കവാടത്തിൽ എനിക്ക് ഒരു ചിത്രകാരൻ ഉണ്ട്, എങ്ങനെയെങ്കിലും അവന്റെ ജോലി വഴുതിപ്പോവുകയും ചെയ്തു - ഫലം റോത്ത്കോയുടെ കൃതികളുടെ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു. ചിത്രകാരന് മാത്രമേ വളരെ കുറച്ച് പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്നുള്ളൂ.

ആദ്യ രണ്ട് പോയിന്റുകളിൽ നിന്ന്, ചിത്രം കാണുന്നതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദമോ വില രൂപീകരണത്തിലെ കലാപരമായ മൂല്യമോ ഒരു പങ്കും വഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ പകർപ്പുകൾക്ക് ഒരു പൈസ ചിലവാകും. അതിനാൽ, ഇതെല്ലാം എക്സ്ക്ലൂസിവിറ്റിയെയും പരിമിതമായ രക്തചംക്രമണത്തെയും കുറിച്ചാണ് - ഇത് ഒന്നും രണ്ടും - ജോലി ആരുടെ ബ്രഷ് ആണ് എന്നതാണ് കാര്യം. വാൻഗോഗിന്റെ കാലത്ത് യോഗ്യനായ ഒരു കലാകാരനും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലേ? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് മൂല്യമുള്ളത്, ബാക്കിയുള്ളവ വെറുതെ ആർക്കും ആവശ്യമില്ല? ഇന്നത്തെ റഷ്യയിൽ, നിക്കോസ് സഫ്രോനോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആയിരക്കണക്കിന് മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള (പലപ്പോഴും കൂടുതൽ) സൃഷ്ടികളേക്കാൾ ആയിരക്കണക്കിന് മടങ്ങ് ചിലവ് വരുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

3. ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രത്യേകത.

മനുഷ്യൻ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഒരു സാമൂഹിക മൃഗമാണ്, ഒരു സമൂഹത്തിൽ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുന്ന എല്ലാ മൃഗങ്ങൾക്കും, സ്റ്റാറ്റസിന്റെ പ്രശ്നം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, കാരണം. കമ്മ്യൂണിറ്റിയിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾ ഈ വ്യക്തിയോട് എങ്ങനെ പെരുമാറണമെന്ന് സ്റ്റാറ്റസ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. എല്ലാ മൃഗ സമൂഹവും ഉപയോഗിക്കുന്നു വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ- ജനനേന്ദ്രിയത്തിന്റെ വലുപ്പം, വാൽ, മാൻ, ഗർജ്ജനത്തിന്റെ അളവ് എന്നിവയും അതിലേറെയും. ഒരു വ്യക്തി താൻ ജീവിക്കുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയുടെ കാര്യത്തിൽ മൃഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരം പോയതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്റ്റാറ്റസ് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് കൂടുതൽ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്. വ്യക്തികളുടെ എണ്ണം പരിഗണിക്കാതെ, ജനസംഖ്യയുടെ എല്ലാ സാമൂഹിക തലങ്ങളിലും അതിന്റെ ഓരോ ഗ്രൂപ്പുകളിലും സ്റ്റാറ്റസ് പ്രധാനമാണ്. ഉപഭോക്തൃതയെ വാക്കാലുള്ള പൂർണ്ണമായി നിരസിക്കുന്ന ആളുകൾ പോലും (സ്കിൻ ഹെഡ്‌സ് അല്ലെങ്കിൽ പങ്കുകൾ എന്ന് കരുതുക) ഈ സഹജാവബോധത്തെ പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഉപഭോഗത്തിലൂടെ കൃത്യമായി സ്റ്റാറ്റസ് നേടാനാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, 90 കളിലെ ഓരോ സ്കിൻഹെഡും വെളുത്ത ലേസുകളുള്ള ഉരഗങ്ങളെ സ്വപ്നം കണ്ടു - അത്തരമൊരു വസ്ത്രം ചുറ്റുമുള്ള പ്രൈമേറ്റുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന പദവി പ്രകടമാക്കി. ഇറോക്വോയിസിന്റെ കുത്തനെയുള്ളത് കൊണ്ട് അളക്കുന്ന പങ്കുകൾക്ക് - സ്റ്റാറ്റസ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഈ സവിശേഷത സാധാരണയായി കാട്ടിൽ നിന്ന് ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ പോലെ നീക്കംചെയ്യുന്നു.

സമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക്, പദവി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, അവർ സേവിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വിലകൂടിയ കാറുകൾ, നൗകകളും വിമാനങ്ങളും. അതിസമ്പന്നനായ ഒരാൾക്ക് ഒരു തണുത്ത നൗക വാങ്ങിയാൽ മാത്രം പോരാ - അത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലുതായിരിക്കണം. എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സ്വകാര്യ യാച്ച് ആവശ്യമായി വരുന്നത്, അതിന്റെ മിക്ക പ്രവർത്തനങ്ങളും അദ്ദേഹം പോലും ഉപയോഗിക്കില്ല? യാട്ടിനെ വിളിക്കുന്നു വെറുതെ നിൽക്കുകഅവന്റെ നില കാണിക്കുകയും ചെയ്യുക. എല്ലാം!

എന്നാൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ വസ്തുക്കൾ എക്സ്ക്ലൂസീവ് അല്ലെങ്കിൽ ലിമിറ്റഡ് എഡിഷൻ ആണ്. വളരെ സമ്പന്നനായ ഒരു വ്യക്തിക്ക്, സ്റ്റാറ്റസ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മെഴ്‌സിഡസ് മതിയാകില്ല, കാരണം. പലർക്കും മെഴ്‌സിഡസ് ഉണ്ട്. മനുഷ്യ സ്ത്രീകളുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ ലളിതമായ പതിപ്പ് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും: അവൾ വിലയേറിയതും മനോഹരവുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കിയപ്പോൾ അവൾ എങ്ങനെ സന്തോഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ പെട്ടെന്ന് അവളുടെ സഹപ്രവർത്തകൻ അതേ ബ്ലൗസിൽ വന്നാൽ അവൾ എത്രമാത്രം അസ്വസ്ഥയാണ്. അവൾക്ക് പ്രത്യേകത നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ നഷ്ടത്തോടെ അവൾ സ്റ്റാറ്റസിൽ ശരാശരി ഉയർന്നു, ഇത് സങ്കടത്തിന് കാരണമായി. അത്തരം സംഭവങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ, വളരെ ധനികനായ ഒരാൾ ഭ്രാന്തൻ പണത്തിന് ഒരു ലിമിറ്റഡ് എഡിഷൻ വാച്ച് വാങ്ങുന്നു, അത് അതിന്റെ പ്രത്യേകതയല്ലാതെ മറ്റ് രസകരമായ വാച്ചുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല. ആ. അവൻ എക്സ്ക്ലൂസിവിറ്റിക്ക് പണം നൽകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റോളക്സ് വാച്ചുകളും ഈ ആവശ്യത്തിനായി സഹായിക്കുന്നു. റോളക്‌സുകൾ സൗജന്യമായി എല്ലാവർക്കും നൽകിയാൽ, മൊണ്ടാന വാച്ചുകൾ ഒരുകാലത്ത് അനാവശ്യമായത് പോലെ, അവയുടെ മൂല്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ആർക്കും ഉപയോഗശൂന്യമാവുകയും ചെയ്യും.

അതിനാൽ പെസ്കോവിന്റെ വിലയേറിയ വാച്ചുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അഴിമതികൾ. സ്റ്റാറ്റസ് തെളിയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അവർ ഈ ബ്ലൂസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. പെസ്കോവിന്റെ വാച്ചുകൾ അൺലിമിറ്റഡ് സീരീസിൽ പുറത്തിറക്കിയാൽ, അവയുടെ വില ആയിരം മടങ്ങ് കുറയും. കലാപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകളും അതേ രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രധാന കാര്യം വരച്ചതല്ല - അത് ഒരു ഫ്രാങ്ക് ബക്കറ്റാണെങ്കിലും. മറ്റാർക്കും ഇല്ലാത്ത ഒരു എക്സ്ക്ലൂസീവ് ഉണ്ടായിരിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം! അതിനാൽ ഒറിജിനലുകൾക്ക് ഉയർന്ന വിലയും പകർപ്പുകൾക്ക് കുറഞ്ഞ വിലയും. പെസ്കോവ് ഗോത്രപിതാവിനെ സന്ദർശിക്കാൻ വരുന്നു, നോക്കുന്നു - അവന്റെ വാച്ച് കൂടുതൽ തണുത്തതാണ്. നിർഭാഗ്യവാനായ പെസ്കോവ് തന്റെ ദുഃഖത്തിൽ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? നിങ്ങൾക്കായി വാങ്ങുക സ്വകാര്യ ശേഖരം 50 മില്യൺ ഡോളറിന് പെയിന്റിംഗ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കലയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായ രീതിസ്റ്റാറ്റസ് ഡെമോൺസ്‌ട്രേഷനുകൾ: വാച്ച് ഒരു ലിമിറ്റഡ് എഡിഷൻ ആയിരിക്കാം, എന്നാൽ ലോകത്തിലെ ആർക്കെങ്കിലും അത് ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. എന്നാൽ അത്തരമൊരു ചിത്രത്തിന്റെ ഒറിജിനൽ ആരുടെയും പക്കലില്ല. അതിൽ എന്താണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്? അതെ, നരകം മനസ്സിലാക്കും, പ്രധാന കാര്യം എനിക്ക് മാത്രമേയുള്ളൂ!

ഒരു ഉൽപ്പന്നം പാലിക്കേണ്ട സങ്കീർണ്ണമായ നിയമങ്ങളെല്ലാം ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ നിർമ്മാതാക്കളുമായി ചേർന്ന് വിദഗ്ധർ സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, മാത്രമല്ല ഉപഭോക്താവിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല എന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. അത്തരം ഒരു ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത ഒരു ദ്വിതീയ മാനദണ്ഡമാണ് - പല എക്സ്ക്ലൂസീവ് ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ നിന്നും ട്രേഡ്മാർക്കുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മൂല്യം നീക്കം ചെയ്യുക - അവയിൽ മിക്കതും ഉടൻ തന്നെ ഉയർന്ന മൂല്യം നഷ്ടപ്പെടും.

ഭാവിയിലെ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്കായി സ്ഥാനാർത്ഥികളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് എന്ത് മാനദണ്ഡമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ മാത്രമേ ഇത് ശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ? എന്തുകൊണ്ടാണ് റോത്ത്‌കോ, ലുച്ചോ ഫോണ്ടാനോ, ബാർനെറ്റ് ന്യൂമോൻ, എന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രകാരൻ എന്നിവരെ കൃത്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് നികാസ് സഫ്രോനോവ് അർബത്തിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരനല്ലാത്തത്?

4. കലാകാരന്റെ പ്രത്യേകത.

അതേ റോത്ത്കോയുടെ ഉദാഹരണം പരിഗണിക്കുക. റോത്ത്കോ ആദ്യമായി ചിത്രരചന തുടങ്ങിയപ്പോൾ കലാവിപണി തീരെ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇവരായിരുന്നു ആദ്യത്തേത് യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ, യൂറോപ്പ് നാശത്തിൽ കിടന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആദ്യ രക്ഷാധികാരികളുടെ ആദ്യകാല ഉത്സാഹം ഇതിനകം തന്നെ മഹാമാന്ദ്യത്താൽ കഴുകി കളഞ്ഞിരുന്നു, അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാർ പൂർണ്ണമായും തങ്ങൾക്കുതന്നെ അവശേഷിച്ചു - അവരുടെ കാരണങ്ങളാൽ, അതൊന്നും ഇല്ലാത്ത ഒരു രാജ്യത്ത്. സ്വന്തം പാരമ്പര്യമോ, സ്വന്തം ഐതിഹ്യമോ, സംസ്കാരമോ അല്ല. ഗാലറികളില്ല, ക്യൂറേറ്റർമാരില്ല, കളക്ടർമാരില്ല, വിമർശകരില്ല. ഇപ്പോൾ എഴുതേണ്ട കാര്യങ്ങൾ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ പോലും അസാധ്യമായിരുന്നു: പഴയ മാതൃകകൾ വളരെക്കാലമായി പോയി, യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന് വഴിയൊരുക്കി, പക്ഷേ അവന്റ്-ഗാർഡിന് സ്വയം ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തുടർന്ന് റോത്ത്കോ തന്റെ ഫ്രീക്കിംഗുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - അമൂർത്തമായ ഫീൽഡിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകൻ. ആയിരക്കണക്കിന് മറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും സാധാരണ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും റോത്ത്കോയെ വ്യത്യസ്തമാക്കിയത് എന്താണ്? അദ്ദേഹമാണ് ആദ്യമായി ഇവിടെ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചത്. ആ. എക്സ്ക്ലൂസീവ്. കൂടാതെ, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തം പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിലയെ ബാധിക്കുന്നു. റോത്ത്കോ ഒരു റേസർ ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ സിരകൾ മുറിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില. അതിന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ അത് പ്രത്യേകമായിരുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിലല്ല പ്രത്യേകത (അവന്റെ സൃഷ്ടി ഫൈൻ ആർട്സ്ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല), എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ.

സാധാരണ കലാകാരന്മാരോട് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിരിക്കാം? ഫ്രിഡ, വാൻ ഗോഗ്, തുടങ്ങിയവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രധാന ഹൈപ്പ് സത്യസന്ധമായി സഞ്ചരിച്ചു.

വഴിയിൽ, വാൻ ഗോഗ്! തന്റെ കഠിനമായ ജീവിതത്തിൽ, അവൻ തന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് പോലും വിറ്റിട്ടില്ല (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒന്ന്, അത് പോലും സഹതാപം കൊണ്ടാണ് വാങ്ങിയത്). എന്നിട്ടും ഒരു മതഭ്രാന്തന്റെ ഉന്മാദത്തോടെ അദ്ദേഹം എഴുത്തും വരയും തുടർന്നു. അവന്റെ മുമ്പിൽ ഒരു ധർമ്മസങ്കടം ഉണ്ടായാൽ - പട്ടിണി കിടക്കാനോ വരയ്ക്കാനോ, അവൻ ഡ്രോയിംഗ് തിരഞ്ഞെടുത്തു ... ഒരു മാനസികാവസ്ഥയിൽ, അവൻ ചെവി പോലും വെട്ടിക്കളഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം മറ്റ് സമകാലികരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ആകാശകലകൾക്കുള്ള മികച്ച സ്ഥാനാർത്ഥിയാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹം വളർന്നു, ചിത്രകലയോടുള്ള പീഡനത്തിനും അഭിനിവേശത്തിനും, നഗരവാസികളുടെ കണ്ണുകളും മനസ്സും മങ്ങിക്കുന്നതിനുവേണ്ടി കലാകാരന്മാരുടെ കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു.

ആ. ഏകദേശം പറഞ്ഞാൽ, കലയുടെ ലോകത്ത് വളരെക്കാലമായി, ഏതൊരു കലാകാരന്റെയും ഏതൊരു ചിത്രവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് നഗരവാസികൾക്ക് ഒരു "മാസ്റ്റർപീസ്" പദവി വിൽക്കുന്ന ആളുകളുടെ ഒരു വൃത്തമുണ്ട്, ആ നഗരവാസികൾ അവർക്ക് ഇതിനായി പണം നൽകുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, പണത്തിന് മൂല്യമുള്ളത് പെയിന്റിംഗുകളല്ല, തിരഞ്ഞെടുത്ത കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രമാണ്. മറ്റൊരു സൂക്ഷ്മത: കലാകാരന്റെ ഭാവി വിജയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിലയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആദ്യം വാങ്ങുന്നത് ആരായിരിക്കും എന്നതിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഒരു ശതകോടീശ്വരനാണെങ്കിൽ, ഇത് സ്വപ്രേരിതമായി രചയിതാവിന്റെ നിലയും അതനുസരിച്ച് അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിലയും ഉയർത്തുന്നു. ഇതിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ് നികാസ് സഫ്രോനോവ്.

5. കലാകാരന്റെ ചാതുര്യം, അല്ലെങ്കിൽ കഴിവുള്ള മാർക്കറ്റിംഗ്.

നികാസ് സഫ്രോനോവിനേക്കാൾ മികച്ച ഒരു ഉദാഹരണത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക അസാധ്യമാണ്! ഏറ്റവും വിലകൂടിയ ചിത്രംഈ കലാകാരന്റെ "ഡ്രീംസ് ഓഫ് ഇറ്റലി" $106,000 വിലയുള്ളതാണ്. സഫ്രോനോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഒന്നുമില്ല, ഇറ്റലിയെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം സ്വപ്നങ്ങൾ - പതിനായിരക്കണക്കിന് ഗാലറികളിൽ കിടക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒന്നിന് മാത്രം ഒരു ലക്ഷം ഡോളർ വിലയുണ്ട്. എന്തുകൊണ്ട്? അവസാന ഖണ്ഡികയിൽ ഞാൻ എഴുതിയതുപോലെ, ഒന്ന് നിർണായക ഘടകങ്ങൾആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ നില അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലാണ്. 90 കളിൽ സഫ്രോനോവ് ആധികാരിക ഷോ ബിസിനസ്സ് വ്യക്തിയായ ഡൊണാറ്റാസ് ബോണിയോണിസിന്റെ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു, അതിലൂടെ റഷ്യൻ പോപ്പ് താരങ്ങളെയും പ്രശസ്ത രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തികളെയും ബന്ധപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചു, അവർക്ക് അവസരം മുതലെടുത്ത് അദ്ദേഹം സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ നൽകി. അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉന്നതരുടെ വീടുകളിൽ എത്തി. അവർ അവിടെ ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്നതിനാൽ, അദ്ദേഹം പ്രശസ്തരെ പ്രഭുക്കന്മാരും രാജാക്കന്മാരും മറ്റും ആയി മാത്രം വരച്ചു.

എന്നിട്ട് അത് ഇങ്ങനെ പോയി: “അയ്യോ. ചില സഫ്രോനോവിന്റെ ചിത്രം പുഗച്ചേവയുടെ വീട്ടിൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അവൻ ശാന്തനാണ്. അവന്റെ നമ്പർ കണ്ടെത്തൂ - ഞാൻ അതും വാങ്ങും, ”പ്രഭുവർഗ്ഗം അല്ലെങ്കിൽ രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ പ്രശംസിച്ചു. അങ്ങനെ സഫ്രോനോവ് "മഹത്തായ" കലാകാരനായി.

മോസ്കോയിലെ ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രദർശന വേളയിൽ നിങ്ങൾക്ക് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന അത്തരമൊരു സവിശേഷതയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം (ആരാണെന്ന് എനിക്ക് കൃത്യമായി ഓർമയില്ല). ഉയർന്ന ബെൽ ടവറിൽ നിന്ന് എല്ലാവരും അവളെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, പെട്ടെന്ന് അവളെ സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ ... പുടിൻ. അടുത്ത ദിവസം, ഉയർന്ന കലാമൂല്യത്തിൽ ചേരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരുടെ ഭീമാകാരമായ ഒരു നിര ഗാലറിയിൽ അണിനിരന്നു. ഈ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രദർശനം ഒരു സ്റ്റാറ്റസ് ഇവന്റാണെന്ന് പുടിൻ തന്റെ പ്രചാരണത്തിലൂടെ പ്രൈമേറ്റുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം കാണിച്ചുവെന്ന് മാത്രം.

6. ചിത്രങ്ങളും സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചും

അവരുടെ സ്വകാര്യ ഉടമസ്ഥർക്കുള്ള "മാസ്റ്റർപീസ്", ഷോ-ഓഫുകൾക്ക് പുറമേ, വളരെ വലിയ (ഉടമ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ, വളരുന്ന) നോട്ടുകളാണ്. ഈ അധിക പണം ധാരാളം ഉള്ളപ്പോൾ പണം നിക്ഷേപിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സാമ്പത്തിക ഉപകരണമാണിത്. ഉദാഹരണത്തിന്, CBA നിരക്ക് അശ്ലീലമായി കുറഞ്ഞപ്പോൾ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാസൃഷ്ടികളും അപൂർവമായ വസ്തുക്കളും വാങ്ങാൻ തുടങ്ങിയ ജാപ്പനീസ് കളക്ടർമാരെ ഒരാൾക്ക് ഓർക്കാം.

ശരി, നിങ്ങൾക്ക് അവ സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചിലെന്നപോലെ ട്രേഡ് ചെയ്യാം: നിങ്ങൾ ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി അതിന്റെ വില വളരുന്നതുവരെ കാത്തിരിക്കുക. അത് എത്രത്തോളം വർദ്ധിക്കും എന്നത് അതിനെയും അതിന്റെ രചയിതാവിനെയും എത്രത്തോളം പ്രൊമോട്ട് ചെയ്യും, എത്രത്തോളം എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥംഅവൾക്കായി കണ്ടുപിടിച്ചത്. വഴിയിൽ, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ രചയിതാവിന്റെ കഠിനമായ ജീവിതം മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ചരിത്രവും കാരണം വില വർദ്ധിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കാലാകാലങ്ങളിൽ, ചില ഭ്രാന്തന്മാർ പെയിന്റിംഗുകളെ ആക്രമിക്കുകയും പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ആക്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേ ലൂവറിൽ, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ സാധാരണമാണ്. വിരോധാഭാസം, അത്തരം ആക്രമണങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പെയിന്റ് തീർച്ചയായും മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗുകൾ വിലയിൽ അതിവേഗം വളരുകയാണ്, കാരണം അവയ്ക്ക് അത്തരമൊരു ചരിത്രമുണ്ട്: അവർ പെയിന്റിംഗിനെ ആക്രമിച്ചു, പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച്, അത്ഭുതകരമായി സംരക്ഷിച്ചു. വ്യക്തിപരമായി, അത്തരം ആക്രമണങ്ങൾ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉടമകൾ (ശാരീരികമോ നിയമപരമോ) നേരിട്ട് സംഘടിപ്പിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ഞാൻ ചായ്‌വുള്ളവനാണ്, അതിനാൽ ഈ അസറ്റ് മൂല്യത്തിൽ വളരുന്നു.

അവിശ്വസനീയമായത് പെട്ടെന്ന് സംഭവിക്കുകയും പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില കുത്തനെ ഇടിയാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്താൽ, അവയുടെ ഉടമകളെല്ലാം അവയുടെ അതിരുകടന്ന ചരിത്രപരമായ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് തൽക്ഷണം മറക്കുമെന്നും വിപണിയിലെ ദ്രവീകൃത സെക്യൂരിറ്റികളിൽ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ അവ ഭ്രാന്തമായി വിൽക്കാൻ തുടങ്ങുമെന്നും ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പ് നൽകുന്നു.

ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ആരെങ്കിലും മോശക്കാരാണെന്ന് ഞാൻ ഒരു തരത്തിലും പറയുന്നില്ല: ഇല്ല, അവരെല്ലാം അവരുടേതായ രീതിയിൽ കഴിവുള്ളവരാണ്. വിദഗ്ധരിൽ ഏറ്റവും കടുത്ത വിമർശനത്തിന് വിധേയനായ നികാസ് സഫ്രോനോവ് പോലും. എന്തായാലും എന്റെ ജീവിതത്തിൽ അവൻ വരയ്ക്കുന്ന രീതിയിൽ ഞാൻ വരയ്ക്കില്ല. ഇത് മറ്റെന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്. പെയിന്റിങ്ങിന്റെ അപര്യാപ്തമായ ചിലവിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്. വില രൂപീകരണത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും ഞാൻ വിവരിച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അത്തരം വിലകൾ രൂപീകരിക്കാൻ ഉപഭോക്താവിനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന കാരണങ്ങൾ, ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ! ചിത്രത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം, അതിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യം, ധ്യാനത്തിൽ നിന്നുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം എന്നിവയ്ക്ക് വിലയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ആരെങ്കിലും നിങ്ങളോട് അതേക്കുറിച്ച് ഉരസാൻ തുടങ്ങിയാൽ, അവൻ വെറുമൊരു സ്റ്റാർബോൾ മാത്രമാണ്.






എൽ ഗിസയിലെ കെട്ടിടങ്ങൾ, അവയുടെ ഗാംഭീര്യവും പ്രകടമായ ഉപയോഗശൂന്യതയും, പുരാതന കാലത്തെ ഭാവനയെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു, അത് മികച്ച രീതിയിൽ അറിയിക്കുന്നു. അറബി പഴമൊഴി: "ലോകത്തിലെ എല്ലാം സമയത്തെ ഭയപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ സമയം പിരമിഡുകളെ ഭയപ്പെടുന്നു." ഈജിപ്ഷ്യൻ പിരമിഡുകൾ - ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫറവോന്മാരുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ. പുരാതന കാലത്ത് എൽ ഗിസയിലെ ചിയോപ്സ്, ഖഫ്രെ, മൈക്കറിൻ എന്നിവയുടെ പിരമിഡുകൾ ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.


സെമിറാമിസിന്റെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന പൂന്തോട്ടങ്ങൾ - ബാബിലോണിയൻ രാജാവായ നെബുചദ്‌നേസർ രണ്ടാമന്റെ (സി. ബിസി) കൊട്ടാരത്തിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, അത് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യ മീഡിയൻ രാജകുമാരിക്ക് വേണ്ടി തകർക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. വിശാലമായ നാല് തട്ടുകളുള്ള ഗോപുരത്തിലായിരുന്നു പൂന്തോട്ടങ്ങൾ. ടെറസ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ ഈറയുടെ പാളി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ് അസ്ഫാൽറ്റ് നിറച്ച ശിലാഫലകങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്. അടുത്തതായി, പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ താഴത്തെ നിലകളിലേക്ക് വെള്ളം കയറാത്ത പ്ലാസ്റ്ററും ലെഡ് സ്ലാബും ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ച രണ്ട് നിര ഇഷ്ടികകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ഘടനയെല്ലാം ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ ഭൂമിയുടെ കട്ടിയുള്ള പാളിയാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് ഇവിടെ ഏറ്റവും വലിയ മരങ്ങൾ നടുന്നത് സാധ്യമാക്കി. പിങ്ക്, വെള്ള നിറത്തിലുള്ള സ്ലാബുകളുള്ള വിശാലമായ ഗോവണിപ്പടികളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലെഡ്ജുകളിൽ നിരകൾ ഉയർന്നു. എല്ലാ ദിവസവും, ആയിരക്കണക്കിന് അടിമകൾ ആഴത്തിലുള്ള കിണറുകളിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് വെള്ളം പമ്പ് ചെയ്ത് നിരവധി കനാലുകളിലേക്ക് പമ്പ് ചെയ്തു, അവിടെ നിന്ന് താഴത്തെ ടെറസുകളിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. മരങ്ങൾക്കിടയിലെ വെള്ളവും തണലും തണുപ്പും ഒരു അത്ഭുതമായി തോന്നി.



ഒളിമ്പിയൻ സിയൂസ് - ഗ്രീക്ക് ശിൽപിയായ ഫിദിയാസിന്റെ സിയൂസിന്റെ പ്രതിമ. ഒളിമ്പിക് സങ്കേതത്തിന്റെ ആരാധനാ കേന്ദ്രത്തിലാണ് പ്രതിമ സ്ഥാപിച്ചത് - സിയൂസിന്റെ ക്ഷേത്രം, ആൾട്ടീസിലെ വിശുദ്ധ തോട്ടത്തിൽ. ശരീരത്തിന്റെ തുറന്ന ഭാഗങ്ങൾ ആനക്കൊമ്പ് തകിടുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തി, വസ്ത്രങ്ങൾ സ്വർണ്ണത്തിൽ പതിച്ചു, ശില്പത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മരമായിരുന്നു. പ്രതിമയുടെ ഉയരം ഏകദേശം എത്തി. 17 മീ. ദൈവം "ഉയർന്നു" എങ്കിൽ, അവന്റെ ഉയരം ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഉയരത്തെക്കാൾ വളരെ കൂടുതലായിരിക്കും. അവന്റെ കൈയിൽ, തണ്ടറർ നൈക്കിന്റെ ഒരു പ്രതിമ (വിജയത്തിന്റെ പ്രതീകം) പിടിച്ചിരുന്നു. സിയൂസിന്റെ സിംഹാസനവും സ്വർണ്ണവും ആനക്കൊമ്പും കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്. പിൻഭാഗവും ആംറെസ്റ്റും കാലും ആനക്കൊമ്പ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒളിമ്പസിലെ ദേവന്മാരുടെയും ദേവതകളുടെയും സ്വർണ്ണ ചിത്രങ്ങൾ. സിംഹാസനത്തിന്റെ താഴത്തെ ചുവരുകൾ പാനന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു, അവന്റെ കാലുകൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന നിക്കിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. സ്വർണ്ണ സിംഹങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു ബെഞ്ചിൽ സ്വർണ്ണ ചെരിപ്പുകൾ ധരിച്ച സിയൂസിന്റെ പാദങ്ങൾ വിശ്രമിച്ചു. പ്രതിമയുടെ പീഠത്തിന് മുന്നിൽ, തറയിൽ കടും നീല എലൂസിനിയൻ കല്ല് പാകി, ഒലിവ് ഓയിലിനായി കൊത്തിയെടുത്ത ഒരു തടം ആനക്കൊമ്പ് ഉണങ്ങാതെ സംരക്ഷിക്കും. ഇരുണ്ട ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വാതിലുകളിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന വെളിച്ചം, കുളത്തിലെ ദ്രാവകത്തിന്റെ മിനുസമാർന്ന പ്രതലത്തിൽ നിന്ന് പ്രതിഫലിച്ചു, സിയൂസിന്റെ സ്വർണ്ണ വസ്ത്രങ്ങളിൽ പതിക്കുകയും അവന്റെ തലയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു; ദേവന്റെ മുഖത്തുനിന്നുതന്നെ തേജസ്സ് പ്രവഹിക്കുന്നതായി അകത്തുകടന്നവർക്ക് തോന്നി.


ഹാലികാർനാസിലെ ശവകുടീരം - കാരിയയിലെ മൗസോളസ് രാജാവിന്റെ ശവകുടീരം (ബിസി 353 ൽ മരിച്ചു). ശവകുടീരം അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ മഹത്വത്തിന് മാത്രമല്ല, പിരമിഡിന്റെ അടിത്തറയുടെ ശിൽപങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിനും പ്രശസ്തമായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് തരംക്ഷേത്രവും മറ്റൊരു പിരമിഡും നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികൾ ആമസോണോമാച്ചിയുടെ ദൃശ്യങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബി.സി ഇ. ലിയോച്ചാർ, സ്കോപാസ്, ബ്രയാക്സിസ്, തിമോത്തി. ഏതാണ്ട് തൊട്ടുകൂടാത്ത ശവകുടീരം 15-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ വിജനമായ നഗരത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു വർഷത്തോളം നിലനിന്നിരുന്നു, കുരിശുയുദ്ധക്കാർ അത് പൊളിച്ചുമാറ്റി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ കോട്ടയായ ഈജിയൻ കടലിലെ തങ്ങളുടെ ശക്തികേന്ദ്രത്തിന്റെ പ്ലേറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. പെട്ര (തുർക്കിയിലെ ആധുനിക ബോഡ്രം). കോട്ടയുടെയും ചുറ്റുമുള്ള വീടുകളുടെയും ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ 1857-ൽ ഇംഗ്ലീഷ് പുരാവസ്തു ഗവേഷകനായ സി.ടി. ന്യൂട്ടൺ ശവകുടീരത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് റിലീഫ് സ്ലാബുകൾ കണ്ടെത്തി (നിലവിൽ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയംലണ്ടനിലും ഇസ്താംബൂളിലെ പുരാവസ്തു മ്യൂസിയത്തിലും), മൗസോളസിന്റെയും ഭാര്യ ആർടെമിസിയയുടെയും (രാജാവിന്റെ മരണശേഷം അവരുടെ പൊതു ശവകുടീരം പണിയുന്നത് തുടർന്നു) പ്രതിമകളും മുഴുവൻ ഘടനയെയും കിരീടമണിയിച്ച ഒരു ഭീമാകാരമായ രഥവും.


പുരാതന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ആദരണീയവുമായ തീർത്ഥാടന കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നാണ് എഫേസസിലെ ആർട്ടിമിസ് ക്ഷേത്രം (ആർട്ടെമിഷൻ). ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ദേവിയുടെ ക്ഷേത്രം നിർമ്മിച്ചത്. ബി.സി ഇ. നോസോസിലെ ആർക്കിടെക്റ്റ് ഹെർസിഫ്രോൺ. ഒരു ഉപരോധസമയത്ത്, എഫെസസിലെ നിവാസികൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് നഗരത്തിലേക്ക് ഒരു കയർ നീട്ടി, അതുവഴി അതിനെ അലംഘനീയമായ ഒരു സങ്കേതമാക്കി മാറ്റി. ആർട്ടിമിഷന്റെ മഹത്വം വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഗ്രീക്ക് എക്യൂമെനിലെമ്പാടുമുള്ള ആളുകൾ അവരുടെ സമ്പാദ്യം അതിൽ നിക്ഷേപിച്ചു. ജൂലൈ 21, 356 ബിസി ഇ. ഏഷ്യാമൈനറിലെ ഗ്രീക്കുകാരുടെ പ്രധാന ദേവാലയമായ എഫെസസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ ക്ഷേത്രം ഹെറോസ്ട്രാറ്റസ് കത്തിച്ചു. 25 വർഷത്തിനുശേഷം മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ നഗരത്തെ സമീപിച്ചപ്പോൾ, ക്ഷേത്രം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രൗഢിയോടെയും പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ജോലിയുടെ മേൽനോട്ടം വഹിച്ച ആർക്കിടെക്റ്റ് അലക്സാണ്ട്ര ഡീനോക്രാറ്റസ് തന്റെ മുൻ പദ്ധതി നിലനിർത്തി, കെട്ടിടം ഉയർന്ന പടികളിലേക്ക് ഉയർത്തുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്. ക്ഷേത്രം 110 x 55 മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണം കൈവശപ്പെടുത്തി, കൊരിന്ത്യൻ നിരകളുടെ ഉയരം (127 ഉണ്ടായിരുന്നു), ഘടനയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഒരു ഇരട്ട നിര, ഏകദേശം 18 മീറ്ററും ഗംഭീരമായിരുന്നു; ആർട്ടിമിഷന്റെ മേൽക്കൂര മാർബിൾ ടൈലുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ കാഴ്ചകളിലൊന്ന് 36 നിരകളായിരുന്നു, അടിത്തറയിൽ ഏതാണ്ട് മനുഷ്യ ഉയരത്തിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.



ഫാറോസ് ലൈറ്റ്ഹൗസ് (അലക്സാണ്ട്രിയ ലൈറ്റ്ഹൗസ്) - ഏകദേശം കിഴക്കൻ തീരത്തുള്ള ഒരു വിളക്കുമാടം. ഈജിപ്തിന്റെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് തലസ്ഥാനമായ അലക്സാണ്ട്രിയയുടെ അതിരുകൾക്കുള്ളിലെ ഫാറോസ്. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഈ അത്ഭുതത്തിന്റെ നിർമ്മാതാവ്, എല്ലാത്തിലും ആദ്യത്തേതും മാത്രം ഗ്രീക്ക് ലോകംഭീമാകാരമായ അനുപാതങ്ങളുടെ ഒരു വിളക്കുമാടം നിഡോസിലെ സോസ്ട്രാറ്റസ് ആയിരുന്നു. വിളക്കുമാടം കണ്ട യാത്രക്കാർ ലൈറ്റ് ഹൗസ് ടവറിനെ അലങ്കരിച്ച തന്ത്രപൂർവ്വം ക്രമീകരിച്ച പ്രതിമകളെക്കുറിച്ച് എഴുതി: അവയിലൊന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ മുഴുവൻ പാതയിലും സൂര്യനെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും അസ്തമിക്കുമ്പോൾ കൈ താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, മറ്റൊന്ന് രാവും പകലും ഓരോ മണിക്കൂറിലും അടിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് കാറ്റിന്റെ ദിശ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അതിശയകരമായ കെട്ടിടം 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നിലനിന്നിരുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ മോശമായി നശിച്ച രൂപത്തിൽ പോലും, അതിന്റെ ഉയരം ഏകദേശം ആയിരുന്നു. 30 മീ. നിലവിൽ, വിളക്കുമാടത്തിന്റെ അടിത്തറ മാത്രമേ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, പൂർണ്ണമായും ഒരു മധ്യകാല കോട്ടയായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു (ഇപ്പോൾ ഈജിപ്ഷ്യൻ കപ്പലിന്റെ അടിത്തറ).



COLOSS OF RHODES - റോഡ്‌സ് ദ്വീപിലെ ശിൽപിയായ ഹേലിയോസിന്റെ ഭീമാകാരമായ പ്രതിമ. റോഡ്‌സ് തുറമുഖത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിമ ഉയർന്നു, അയൽ ദ്വീപുകളിൽ നിന്നുള്ള നീന്തൽക്കാർക്ക് ഇതിനകം ദൃശ്യമായിരുന്നു, പ്രതിമയുടെ ഉയരം ഏകദേശം ആയിരുന്നു. 35 മീറ്റർ, അതായത്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ വെങ്കല കുതിരക്കാരനെക്കാൾ ഏകദേശം മൂന്നിരട്ടി ഉയരം. അടിത്തറയിൽ, പ്രതിമ ഒരു ലോഹ ചട്ടക്കൂടുള്ള കളിമണ്ണിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, മുകളിൽ വെങ്കല ഷീറ്റുകൾ കൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കി. ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സ്ഥാപിക്കുന്ന സ്ഥലത്ത് നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കാൻ, ചാരെസ് ഒരു തന്ത്രപരമായ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു: ശിൽപത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ ഉയർച്ചയോടെ, ചുറ്റുമുള്ള മൺകുന്നുകളും ഉയർന്നു; പിന്നീട് കുന്ന് ഇടിച്ചുനിരത്തി, ദ്വീപിലെ ആശ്ചര്യഭരിതരായ നിവാസികൾക്ക് പ്രതിമ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി. ഒരു മഹത്തായ സ്മാരകം നിർമ്മിക്കാൻ 500 താലന്ത് വെങ്കലവും 300 താലന്ത് ഇരുമ്പും വേണ്ടിവന്നു (യഥാക്രമം 13 ഉം ഏകദേശം 8 ടണ്ണും). " വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ»



"ലോകത്തിലെ എട്ടാമത്തെ അത്ഭുതം" ലോകത്തിലെ ഈ അത്ഭുതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, തീർച്ചയായും, ആദ്യത്തെ ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി ക്വിൻ ഷി ഹുവാങ് സ്ഥാപിച്ച സ്കെയിൽ ആണ്, തീർച്ചയായും, ലോകത്തിലെ ഈ അത്ഭുതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, തീർച്ചയായും, ആദ്യത്തെ ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി ക്വിൻ ഷി ഹുവാങ് സ്ഥാപിച്ച സ്കെയിൽ - ഇത് തീർച്ചയായും ആദ്യത്തെ ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി ക്വിൻ ഷി ഹുവാങ് സ്ഥാപിച്ച സ്കെയിൽ ആണ്, ലോകത്തിലെ ഈ അത്ഭുതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, തീർച്ചയായും, സ്കെയിൽ സ്ഥാപിച്ചതാണ് ആദ്യത്തെ ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി ക്വിൻ ഷി ഹുവാങ് ചക്രവർത്തി ക്വിൻ ഷിഹുവാൻ ഈ ലോകാത്ഭുതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, തീർച്ചയായും, ആദ്യത്തെ ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി ക്വിൻ ഷിഹുവാൻ സ്ഥാപിച്ച സ്കെയിൽ ആണ്, ഈ ലോകാത്ഭുതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, തീർച്ചയായും , ആദ്യത്തെ ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി ക്വിൻ ഷിഹുവാൻ സ്ഥാപിച്ച സ്കെയിൽ ലോകത്തിലെ ഈ അത്ഭുതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം തീർച്ചയായും, ആദ്യത്തെ ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി ക്വിൻ ഷി ഹുവാങ് സ്ഥാപിച്ച സ്കെയിൽ ആണ് ലോകത്തിലെ എട്ടാമത്തെ അത്ഭുതം ചൈനയുടെ മധ്യഭാഗത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. . സിയാൻ നഗരത്തിന് കിഴക്ക് ലിഷാൻ പർവതത്തിന്റെ വടക്കൻ സ്പർസിലാണ് ഈ ലോകാത്ഭുതത്തിന്റെ പ്രദർശനം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, കൂടാതെ ക്വിൻ ഷി ഹുവാങ്ങിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ നിന്നുള്ള യോദ്ധാക്കളുടെയും കുതിരകളുടെയും ശവസംസ്കാര പ്രതിമകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് ഒരു തരത്തിലും സാധാരണമല്ല മ്യൂസിയം പ്രദർശനം, മേളയിൽ മൂന്ന് വലിയ ക്രിപ്റ്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മൊത്തം എക്സ്പോസിഷൻ ഏരിയ 20 ആയിരം ചതുരശ്ര മീറ്ററിൽ കൂടുതലാണ്. മൂന്ന് ക്രിപ്റ്റുകളിൽ, ഏഴായിരത്തിലധികം രൂപങ്ങളും ഇരുന്നൂറിലധികം രഥങ്ങളും വൻതോതിൽ വെങ്കലായുധങ്ങളും ഉണ്ട്. ഖനനത്തിനിടെയാണ് മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിച്ചത്, അതായത്, ശ്മശാനം കണ്ടെത്തിയ സ്ഥലത്ത് നേരിട്ട്. ലോകത്തിലെ ഈ അത്ഭുതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, തീർച്ചയായും, രണ്ടായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചൈനയിലെ വ്യത്യസ്ത പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളെ ഒരൊറ്റ സംസ്ഥാനമാക്കി മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞ ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി ക്വിൻ ഷിഹുവാൻ സ്ഥാപിച്ച സ്കെയിൽ ആണ്. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അമർത്യതയിലേക്ക് കടക്കാൻ ശ്രമിച്ച സുവ്യക്തനായ പ്രഭു, പടിഞ്ഞാറൻ ചൈനയിലെ ചാംഗാൻ നഗരത്തിന് സമീപം തനിക്കായി ഒരു വലിയ ശവകുടീരം പണിയാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അത് ഒരു ശവകുടീരമായി മാറി, അതിൽ യോദ്ധാക്കളുടെയും കുതിരകളുടെയും ശവസംസ്കാര പ്രതിമകൾ കണ്ടെത്തി. ഇരുപത് വർഷം മുമ്പ്, ഈ പുരാതന സ്മാരകം യുനെസ്കോ ലോക സാംസ്കാരിക പ്രകൃതി പൈതൃകത്തിന്റെ കാറ്റലോഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.


" എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് ഒരു ജനറലിന്റെ കണ്ണിലൂടെ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ റെയിൽവേ". - ഞാൻ അടുത്തിടെ വത്തിക്കാനിലെ ചുവരുകളിൽ ആയിരുന്നു, ഞാൻ കൊളോസിയത്തിന് ചുറ്റും രണ്ട് രാത്രി അലഞ്ഞു, ഞാൻ വിയന്നയിൽ സെന്റ് സ്റ്റീഫനെ കണ്ടു, എന്താണ് ... ആളുകൾ ഇതെല്ലാം സൃഷ്ടിച്ചു? ഈ ധിക്കാരപരമായ ചിരിക്ക് എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, നിങ്ങളുടെ യുക്തി അൽപ്പം വന്യമാണ്. അതോ അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അടുപ്പിലെ പാത്രത്തേക്കാൾ മോശമാണോ? ഇതാ നിങ്ങളുടെ ആളുകൾ, ഈ നിബന്ധനകളും കുളികളും, കലയുടെ ഒരു അത്ഭുതം - അവൻ എല്ലാം വലിച്ചെറിഞ്ഞു! മദ്യപന്മാരുടെ വന്യമായ ജനക്കൂട്ടം!


1. വത്തിക്കാൻ. വത്തിക്കാൻ ഒരു മഹത്തായ വാസ്തുവിദ്യാ സമുച്ചയമാണ്, അവിടെ ക്ഷേത്രങ്ങളും കൊട്ടാരങ്ങളും കോട്ടകളും പൂന്തോട്ടത്തിന്റെയും പാർക്ക് കലയുടെയും സൃഷ്ടികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വത്തിക്കാനിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടം കോളനഡുകളാൽ നിർമ്മിച്ച സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് സ്‌ക്വയറാണ്. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കത്തോലിക്കാ ദേവാലയമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് കത്തീഡ്രലിലേക്കാണ് കൊളോനേഡുകൾ നയിക്കുന്നത്. വത്തിക്കാനിലെ കൊട്ടാരങ്ങളിൽ ലോകമെമ്പാടും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങൾ പുരാതന ശിൽപം, വത്തിക്കാൻ ഉദ്യാനങ്ങളിൽ, അഞ്ചാമൻ പയസ് കാസിനോയും വത്തിക്കാൻ പിനാകോതെക്കിന്റെ കെട്ടിടവും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് XIV XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ.



4. അപ്പോളോ ബെൽവെഡെരെ. അപ്പോളോ മാർബിൾ റോമൻ കോപ്പിയുടെ പ്രതിമ വെങ്കലം ഒറിജിനൽജോലി പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പിലിയോഹാര (സി. ബിസി, പിയോ-ക്ലെമെന്റിനോ മ്യൂസിയം, വത്തിക്കാൻ). പ്രതിമ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വത്തിക്കാനിലെ ബെൽവെഡെറെ കൊട്ടാരത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്. ദീർഘനാളായിഗ്രീക്ക് കലയുടെ പരമോന്നതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.




ഇലക്ട്രോണിക് വിഭവങ്ങൾ: ബിഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് സിറിൽ ആൻഡ് മെത്തോഡിയസ്. ഡിവിഡി-റോം. - എം.: എൽഎൽസി സിറിലും മെത്തോഡിയസും, സിഡി ഗ്ലോബൽ ഡീജെയ്‌സ് / സൗണ്ട് ഓഫ് സാൻഫ്രാൻസിസ്കോ (പ്രോഗ്രസ്) mp3.

1. ആമുഖം.

സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി, ചൈനയിൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ ഒരു സംസ്കാരം വികസിച്ചു.

പ്രകൃതിയോടുള്ള മനോഭാവം ചൈനയുടെ സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, ഒരു ജൈവ മൊത്തത്തിൽ, സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായിരുന്നു പ്രകൃതിയും അതിന്റെ വികസന നിയമങ്ങളും, വളരെക്കാലമായി എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ നിർണ്ണയിച്ചു. ചൈനയിലെ മനുഷ്യജീവിതം പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതം, അതിന്റെ ചക്രങ്ങൾ, താളങ്ങൾ, അവസ്ഥകൾ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായിരുന്നു. ഗ്രീസിൽ, മനുഷ്യൻ "എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവ്" ആയിരുന്നു, എന്നാൽ ചൈനയിൽ അവൻ പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ചെറിയ കണിക മാത്രമാണ്.

കൺഫ്യൂഷ്യനിസവും ബുദ്ധമതവും ചൈനീസ് സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. പല ചൈനീസ് നേട്ടങ്ങളും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലാണ്.

ചൈന ലോകത്തിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളെയും പിന്നിലാക്കി.
എല്ലാ കലകളിലും അദ്ദേഹം ഉയരങ്ങളിലെത്തി.

2. ചൈനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്.

വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ഏറ്റവും മനോഹരവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ സ്ഥലം ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും എന്നതാണ് ചൈനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രത്യേകത. പർവതങ്ങളുടെ മുകളിൽ, ആശ്രമങ്ങൾ ഉയരുന്നു, ചൈനീസ് ക്ഷേത്രങ്ങളും പഗോഡകളും എത്തിച്ചേരാനാകാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, റോഡുകളുടെ അരികുകളിൽ കല്ല് സ്റ്റെലുകൾ ഉയരുന്നു, ശബ്ദായമാനമായ നഗരങ്ങളുടെ മധ്യത്തിൽ ചക്രവർത്തിമാരുടെ ആഡംബര കൊട്ടാരങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഇത് വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ അതിർത്തിയിൽ 5 കിലോമീറ്ററോളം വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു ചൈനയുടെ വലിയ മതിൽ.ഇതിന്റെ നിർമ്മാണം 4-3 നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ളതാണ്, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പൂർത്തിയായി. വടക്ക് നിന്നുള്ള നാടോടികളായ ഗോത്രങ്ങളുടെ ആക്രമണങ്ങളിൽ നിന്ന് ചൈനീസ് ഭരണകൂടത്തെ സംരക്ഷിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ലക്ഷ്യം. സേനയുടെ മുന്നേറ്റത്തിനായി 5-8 മീറ്റർ വീതിയുള്ള ഒരു റോഡ് അതിന്റെ മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ചൈനീസ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ അധികാരം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനാണ് ഈ കെട്ടിടം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കെട്ടിടങ്ങളിൽ ഒന്ന് പഗോഡ -മഹാന്മാരുടെ പ്രവൃത്തികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്ഥാപിച്ച ഒരു സ്മാരക ഗോപുരം.

പഗോഡ ഗംഭീരമായ അളവുകളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും 50 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ എത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.പഗോഡയുടെ രൂപം ലളിതമാണ്, ഇത് മിക്കവാറും അലങ്കാര അലങ്കാരം ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. മുഖമുദ്രകൂർത്ത മേൽക്കൂരയുടെ അരികുകളാണ് പഗോഡകൾ. ഇത് കെട്ടിടത്തെ ലഘൂകരിക്കുകയും മുകളിലേക്കുള്ള അഭിലാഷത്തെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.

64 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള ദയന്ത പഗോഡ (ബിഗ് വൈൽഡ് ഗൂസ് പഗോഡ) ചൈനീസ് ശൈലിയിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. പഗോഡയുടെ പേര് പ്രശസ്ത തീർത്ഥാടകന്റെ ഇതിഹാസത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, ഇന്ത്യയിൽ നിന്ന് ചൈനയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്കിടെ കാട്ടു ഫലിതം വഴി കണ്ടെത്താൻ സഹായിച്ചു. പഗോഡ പണിയാനുള്ള സ്ഥലം അവർ സൂചിപ്പിച്ചു. ദയന്ത, വിശാലമായ ഒരു പർവതനിരയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ചൈനീസ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ മുൻ തലസ്ഥാനമായ സിയാൻ നഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉയരുന്നു. പഗോഡയുടെ മുകൾഭാഗത്തേക്ക് ഇടുങ്ങിയ കോർണിസുകളാൽ പരസ്പരം വേർതിരിക്കുന്ന ഏഴ് നിലകൾ, ആകാശത്തിലേക്കുള്ള അതിന്റെ അഭിലാഷത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ദൂരെ നിന്ന് അത് ഭാരത്തിന്റെയും ഭീമാകാരത്തിന്റെയും പ്രതീതി നൽകുന്നത്.

നീളമേറിയ അനുപാതങ്ങൾ കാരണം, പഗോഡ ഭാരം കുറഞ്ഞതും മനോഹരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഉയരത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മുകളിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ജാലകങ്ങളാണ്. പഗോഡയുടെ ലളിതവും നേരായതുമായ വരികളിൽ, വാസ്തുശില്പിക്ക് തന്റെ കാലത്തെ മഹത്തായ ആത്മീയ പ്രേരണയും മഹത്വവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

പർവതങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ബുദ്ധ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി മാറി. ബുദ്ധ ഗുഹ

ആശ്രമം യുങ്കാങ്ലോക വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പെടുന്നു. 60 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള ഒരു പാറ ഏകദേശം 2 കിലോമീറ്ററോളം നീണ്ടുകിടക്കുന്നു, അതിൽ 20 ലധികം ഗുഹകൾ വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. അവയിൽ ചിലത് 15 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ എത്തുന്നു.കൂടാതെ പാറയുടെ ആഴത്തിൽ 9-10 മീറ്റർ ആഴത്തിൽ ആഴ്ത്തിയിരിക്കുന്നു.ഓരോ ഗുഹകളും ഒരു പ്രത്യേക ബുദ്ധദേവന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉള്ളിൽ ബുദ്ധമത കഥകളുടെയും ഐതിഹ്യങ്ങളുടെയും പ്രമേയങ്ങളിൽ ശിൽപങ്ങളുടെയും റിലീഫുകളുടെയും നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. പുറത്ത്, പാറ ശിൽപ സ്മാരകങ്ങൾ, ബേസ്-റിലീഫുകൾ, പ്രതിമകൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗുഹാക്ഷേത്രം അതിന്റെ ഗാംഭീര്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ചൈനയിലെ മതപരവും പാർപ്പിടവുമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രധാന രൂപം ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പവലിയനാണ്, ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത മേൽക്കൂരയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കൊത്തിയെടുത്ത ബ്രാക്കറ്റുകളാണ്. ഉയർന്ന 2, 3, 4 പിച്ച് ഉള്ള മേൽക്കൂര ചൈനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതയാണ്, കെട്ടിടത്തിനുള്ളിൽ 2 അല്ലെങ്കിൽ 3 നേവുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പുറത്ത് മേൽക്കൂരയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന തൂണുകളുള്ള ഒരു ഗാലറിയുണ്ട്.

അത്തരമൊരു മേൽക്കൂര മഞ്ഞും മഴയും സംരക്ഷിക്കുന്നു. മേൽക്കൂരയുടെ ചരിവുകൾക്ക് കർശനമായ വളഞ്ഞ ആകൃതി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ അറ്റങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് വളഞ്ഞിരുന്നു. അതിമനോഹരമായ മൃഗങ്ങളെയും ഡ്രാഗണുകളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന സെറാമിക് പ്രതിമകൾ മേൽക്കൂരയുടെ വരമ്പുകളിൽ ഉറപ്പിക്കുകയും പിന്നീട് മണികൾ തൂക്കിയിടുകയും ചെയ്തു.

ചൈനയുടെ ചിഹ്നമായി മാറി ആകാശ ക്ഷേത്രംപെക്കിനിൽ. 2-ടയർ കോണാകൃതിയിലുള്ള മേൽക്കൂര, നീല ടൈലുകൾ കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്നു, കോണാകൃതിയിലുള്ള മേൽക്കൂരകൾ മിന്നുന്ന പർവതശിഖരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മഹത്തായ സമുച്ചയം വിളവെടുപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും പുരാതനമായ മതപരമായ ആരാധനകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ ആകാശവും ഭൂമിയും ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.ഈ സാഹചര്യമാണ് വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകല്പനയുടെ മൗലികത നിർണ്ണയിച്ചത്. ഭിത്തിയിൽ, അതിൽ 3 പ്രധാന ആരാധനാലയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്ലാൻ, വിളവെടുപ്പിനുള്ള തടി ക്ഷേത്രം, സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ നിലവറ ക്ഷേത്രം, വെളുത്ത മാർബിൾ ബലിപീഠം, അവിടെ സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ആത്മാക്കൾക്ക് ബലിയർപ്പിക്കുന്നു. ഈ വാസ്തുവിദ്യാ ക്ഷേത്രത്തിൽ ധാരാളം പ്രതീകാത്മകതയുണ്ട്: കൊട്ടാരത്തിന്റെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പ്രദേശം ഭൂമിയെയും ക്ഷേത്ര കെട്ടിടങ്ങളെയും ബലിപീഠത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ടെറസുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - സൂര്യന്റെ അടയാളം, കോണാകൃതിയിലുള്ള മേൽക്കൂരകളുടെ കൂർത്ത മുകൾഭാഗങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു

പ്രകൃതിദത്ത മൂലകങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ചക്രം. കാഴ്ചക്കാരൻ കമാനങ്ങൾക്കിടയിൽ പതുക്കെ കടന്നുപോകുന്നു, നിരവധി പടികൾ കയറുന്നു, ക്രമേണ സമന്വയത്തിന്റെ താളവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സൗന്ദര്യവും മഹത്വവും മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ചൈനയിലെ പൂന്തോട്ടവും പാർക്ക് കലയും ലോകപ്രശസ്തമായി.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ് ആർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് - ബെയ്ജിംഗിലെ ബെൻഹായ് കോംപ്ലക്സ്.

ഇംപീരിയൽ ഗാർഡന്റെ സമമിതി രൂപരേഖയിൽ കൂറ്റൻ പാറകൾ, മുളങ്കാടുകൾ, അപൂർവ മരങ്ങൾ, കുറ്റിച്ചെടികൾ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കുന്നുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്വർണ്ണമത്സ്യങ്ങളുള്ള വീടുകൾ.പവലിയനുകളുടെ പേരുകൾ കാർഷിക ചക്രത്തിന്റെ (പതിനായിരം ശരത്കാലം, പതിനായിരം നീരുറവകൾ) - ഉഴുതുമറിക്കുകയും വിളവെടുപ്പ് നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, അതിമനോഹരമായ സസ്യങ്ങൾ, പുരാണ നായകന്മാർ, തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ, ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ എന്നിവ അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഇംപീരിയൽ ഗാർഡനിൽ ചൈനയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ഏറ്റവും വിചിത്രമായ ആകൃതിയിലുള്ള കല്ലുകളുടെ ഒരു ശേഖരം ഉണ്ട്.

ഈ അസാധാരണ പ്രദർശനങ്ങൾക്ക് അടുത്തായി, പൈൻ മരങ്ങൾ മഞ്ഞുകാലത്ത് പച്ചയായി മാറുകയും മുളയുടെ തുരുമ്പെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ കാട്ടു മെയ്ഹുവ പ്ലം, വൈറ്റ്-പിങ്ക് പിയോണി എന്നിവ വസന്തകാലത്ത് ഗംഭീരമായി പൂക്കും. ശരത്കാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കറുവപ്പട്ട സുഗന്ധം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു, പൂച്ചെടികൾ അവയുടെ സൗന്ദര്യത്താൽ ആകർഷിക്കുന്നു.

3. ചൈനയുടെ ശിൽപം.

മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ ശിൽപം ചൈനയിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. ക്വിൻ സംസ്ഥാനം രൂപീകരിച്ചപ്പോൾ ബി.സി.

ഷാങ്‌സി പ്രവിശ്യയിലെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണത്തിനിടെ, ശ്മശാന സമുച്ചയങ്ങളുടെ ഭൂഗർഭ ഇടനാഴികളിൽ നിന്ന് ടെറാക്കോട്ട കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച 10,000-ത്തോളം വരുന്ന സൈന്യം കണ്ടെത്തി.സൈനികരും ഉദ്യോഗസ്ഥരും വില്ലാളികളും കാലാൾപ്പടയാളികളും രഥങ്ങളും കുതിരപ്പടയാളികളും. ജീവന്റെ വലിപ്പം, മുഴുവൻ സൈനിക ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, ആദ്യത്തെ ചൈനീസ് രാഷ്ട്രം സൃഷ്ടിച്ച ചക്രവർത്തിയുടെ ശക്തി പ്രകടമാക്കി.

എല്ലാ രൂപങ്ങളും ആവിഷ്‌കാരവും വിശ്വസനീയതയും ചലനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും നിറഞ്ഞതാണ്.സൈനിക നേതാക്കൾ ഗംഭീരമായ പോസുകളിൽ മരവിച്ചിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വില്ലാളികൾ ഇറുകിയ വില്ലു വലിക്കുന്നു, സൈനികർ ഒരു മുട്ടിൽ മുട്ടുകുത്തി, ഒരു അദൃശ്യ ശത്രുവിനെ കൊല്ലാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നു. കളറിംഗിൽ, റാങ്കുകളുടെ ശ്രേണി രക്ഷപ്പെട്ടു. കൂടാതെ, 130 കളിമൺ രഥങ്ങളും 500 ശിൽപങ്ങളുള്ള കുതിരകളും കണ്ടെത്തി.യുദ്ധരൂപീകരണത്തിൽ നിർമ്മിച്ച കളിമൺ സൈന്യം അതിന്റെ ഭരണാധികാരിയുടെ സമാധാനം വിശ്വസ്തതയോടെ കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു.

7-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിൽ ശവസംസ്കാര പ്ലാസ്റ്റിക് കല കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ചൈനീസ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായ സിയാനിനടുത്തുള്ള ശവസംസ്കാര സംഘം ശിൽപകലകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു.നൃത്തത്തിന്റെ താളത്തിൽ സുന്ദരമായ നർത്തകർ, ശോഭയുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച ഫാഷനിസ്റ്റുകൾ, ജാലവിദ്യക്കാരും സംഗീതജ്ഞരും, സേവകരും നാടോടികളും.

ബുദ്ധമതവുമായുള്ള ശിൽപത്തിന്റെ ബന്ധമാണ് ഒരു സവിശേഷത.ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പ്രവേശന കവാടത്തിലെ ഭയങ്കരമായ കാവൽക്കാർ, ചവിട്ടിമെതിക്കുന്ന ഡ്രാഗണുകൾ, ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ, ബുദ്ധന്റെ ഒരു സ്മാരക ചിത്രം എന്നിവ കാണാം.ഏറ്റവും മികച്ച ശിൽപങ്ങളിലൊന്ന് 25 മീറ്റർ പ്രതിമയാണ്. ബുദ്ധ വൈരോചന്ന.(ലോർഡ്സ് ഓഫ് കോസ്മിക് ലൈറ്റ്), ലുൻമെൻ ഗുഹയിലെ പർവതങ്ങളിൽ കൊത്തിയെടുത്തത്.

4. ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ.

വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സാർവത്രിക നിയമങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധവും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, പ്രധാനമായും പട്ടും കടലാസും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ ചുരുളുകളാണ് ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. 3 മീറ്റർ കവിയുന്നു. തിരശ്ചീനമായ ചുരുളുകൾ ദീർഘനേരം കാണുന്നതിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതും നിരവധി മീറ്ററുകളിൽ എത്തിയതുമാണ് .അത്തരം ഒരു ചുരുൾ അഴിച്ചുകൊണ്ട്, കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു യാത്ര പോയി.

കാലിഗ്രാഫിക് ലിഖിതങ്ങൾക്കൊപ്പം മഷിയോ മിനറൽ പെയിന്റുകളോ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി വരച്ചിരുന്നത്.

കലാകാരൻ ഒന്നുകിൽ കവിത ഉദ്ധരിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം കവിത രചിച്ചു.

ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിനെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഗാർഹിക, പോർട്രെയ്റ്റ്, ചരിത്രപരവും ആഭ്യന്തരവും. "പർവതങ്ങൾ-വെള്ളം", "പൂക്കൾ-പക്ഷികൾ" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളാണ് പ്രത്യേക താൽപര്യം. ലോകത്തിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് കഴിഞ്ഞു. പർവതങ്ങളുടെയും കാടുകളുടെയും നദികളുടെയും ലോകത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രത്തിൽ, യാത്രക്കാരുടെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാം, അവർക്ക് തിരക്കില്ല, സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക.

മലമുകളിൽ
ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു ക്ഷേത്രത്തിൽ ഞാൻ രാത്രി ചെലവഴിക്കുന്നു.
മിന്നിത്തിളങ്ങുന്ന നക്ഷത്രങ്ങളെ എനിക്ക് കൈകൊണ്ട് തൊടാം.
എനിക്ക് ഉറക്കെ സംസാരിക്കാൻ പേടിയാണ്
ഭൂമിയിലെ വാക്കുകൾ കൊണ്ട്
ഞാൻ ആകാശത്തിലെ നിവാസികളാണ്
സമാധാനം തകർക്കാൻ ഞാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല
ലി ബോ. "മലയുടെ മുകളിൽ ക്ഷേത്രം."

ചൈനീസ് കവി ലി ബോ മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ചൈനയിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമല്ല. പലപ്പോഴും ഇത് മോണോക്രോം ആണ്, പക്ഷേ അതിൽ നിരവധി ഷേഡുകളും കോമ്പിനേഷനുകളും ഉണ്ട്. ആകാശ വീക്ഷണം അറിയിക്കുന്നതിൽ കലാകാരന്മാർ മികച്ച കഴിവ് നേടിയിട്ടുണ്ട്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫോർമാറ്റും കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്നു.പർവതങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയുടെ ചിത്രത്തിനായി, തിരശ്ചീനമായ ഒരു സ്ക്രോൾ ഫോർമാറ്റ് തിരഞ്ഞെടുത്തു, പർവതപ്രദേശത്തിന് കൂർത്ത പൈൻ ശിഖരങ്ങളുള്ള ഒരു ലംബമായ ഒന്ന്.

“സംഖ്യയില്ലാതെ മരങ്ങൾ നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്: പർവതങ്ങൾ എത്ര മെലിഞ്ഞതും മനോഹരവുമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. പാറകൾക്കിടയിൽ, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന, അപകടകരമായ കുത്തനെയുള്ള, വിചിത്രമായ ഒരു വൃക്ഷത്തെ അഭയം പ്രാപിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.ദൂരെയുള്ള മലകൾ താഴ്ത്തി നിരത്തണം, സമീപത്തുള്ള തോട്ടങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് ഉയർന്നുവരാൻ അനുവദിക്കണം.

ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ നിരവധി ചിഹ്നങ്ങളുണ്ട്: രണ്ട് താറാവുകൾ കുടുംബ സന്തോഷത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു ഫെസന്റ് - ഒരു വിജയകരമായ കരിയർ, ഒരു താമരപ്പൂവ് - വിശുദ്ധിയുടെ പ്രതീകം, വഴക്കമുള്ള മുള - ജ്ഞാനവും ജീവിതത്തിലെ പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളോടുള്ള പ്രതിരോധവും, ഒരു പൈൻ മരം - ഒരു ദീർഘായുസ്സിന്റെ സാങ്കൽപ്പികം, പൂക്കുന്ന മെയ്ഹുവ പ്ലം - കുലീനതയുടെയും കരുത്തിന്റെയും പ്രതീകം.

ലിറിക്കൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ ആത്മാർത്ഥമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഗുവോ സി. പ്രകൃതിയുടെ വൈവിധ്യത്തിലാണ് അതിന്റെ ഭംഗി.

മാ യുണിന്റെ മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗ് താറാവുകൾ, പാറകൾ, മെയ്‌ഹുവ എന്നിവ വളരെ ലളിതവും ലളിതവുമാണ്.

ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഒന്നാണ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗം.അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു. ബി.സി ഇ., പൂർവ്വികരുടെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലി ബോ എന്ന കവിയുടെ ചിത്രം ലിയാങ് കായിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്നു.

കല മനുഷ്യരാശിയോളം തന്നെ പഴക്കമുള്ളതാണ്, നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകളായി എണ്ണമറ്റ അതുല്യ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

സർഗ്ഗാത്മകതയെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ വളരെ ആത്മനിഷ്ഠമായതിനാൽ, ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് നിർമ്മിക്കുന്നത് ഒരുപക്ഷേ വളരെ ധീരമായിരിക്കും. അതുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്, അത് മറ്റ് മികച്ച സൃഷ്ടികളേക്കാൾ മികച്ചതാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ ഏതാണ്? ഇപ്പോൾ തന്നെ കണ്ടെത്തുക! ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാവരുമായും പരിചിതമായിരിക്കില്ല, നിങ്ങളുടെ പാണ്ഡിത്യവും ചക്രവാളങ്ങളും പരിശോധിക്കാനുള്ള സമയമാണിത്.

25. പോൾ സെസാൻ എഴുതിയ കുളികൾ

ഈ പെയിന്റിംഗ് ആധുനിക കലയുടെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. "സ്നാനക്കാർ" ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾപോൾ സെസാൻ. 1906-ലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു. എണ്ണച്ചായസെസാൻ ഭാവിയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് വഴിയൊരുക്കി, പരമ്പരാഗത പാറ്റേണുകളിൽ നിന്ന് മാറാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിനും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയ്ക്കും ഇടയിൽ ഒരു പാലം പണിതു.

24. മിറോണിന്റെ ഡിസ്കസ് ത്രോവർ

ബിസി 460 മുതൽ 450 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് ശിൽപിയായ മൈറോൺ ഓഫ് എല്യൂതെറേ (എല്യൂതെറേ) നിർമ്മിച്ച ഐതിഹാസിക ഗ്രീക്ക് പ്രതിമയാണ് "ഡിസ്കോബോളസ്". ഇ. റോമാക്കാർ ഈ സൃഷ്ടിയെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു, കൂടാതെ ഈ ശിൽപത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിന് മുമ്പ് അവർ അതിന്റെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ പോലും ഉണ്ടാക്കി. തുടർന്ന്, "ഡിസ്കോബോളസ്" ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി.

23. ബെർണിനിയുടെ അപ്പോളോയും ഡാഫ്‌നെയും

1622-1625 കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ ജിയാൻ ലോറെൻസോ ബെർനിനി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ജീവനുള്ള ശിൽപമാണ് അപ്പോളോയും ഡാഫ്‌നെയും. അർദ്ധനഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീ തന്നെ പിന്തുടരുന്നയാളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നതാണ് മാസ്റ്റർപീസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഈ ശിൽപം അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു, ഡാഫ്നെയെയും ഫോബസിനെയും (ഡാഫ്ന, ഫീബസ്) കുറിച്ചുള്ള ഓവിഡിന്റെ (ഓവിഡ്) പ്രസിദ്ധമായ കഥയുടെ പരിസമാപ്തി പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു.

22. റെംബ്രാൻഡിന്റെ നൈറ്റ് വാച്ച്

അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തനായ ഡാനിഷ് കലാകാരനായ റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്, രാത്രി വാച്ച്' ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നാണ് ചിത്രങ്ങൾ XVIIനൂറ്റാണ്ട്. 1642-ൽ പണി പൂർത്തിയാക്കി, ചിത്രീകരിക്കാൻ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്ക്, ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയിറ്റൻബർഗ് (ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്ക്, വില്ലെം വാൻ റൂയ്റ്റൻബർഗ്) എന്നിവരുടെ റൈഫിൾ കമ്പനി. ഇന്ന്, ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിക്സ്മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തെ ഈ പെയിന്റിംഗ് അലങ്കരിക്കുന്നു.

21. റൂബൻസ് നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല

"നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല" യഹൂദ രാജാവായ ഹെരോദാവിന്റെ ഭയാനകമായ ക്രമത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൽപ്പനപ്രകാരം ബെത്‌ലഹേമിലെയും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിലെയും 2 വയസ്സ് വരെ പ്രായമുള്ള എല്ലാ കുഞ്ഞുങ്ങളും കൊല്ലപ്പെട്ടു. ഇസ്രായേൽ രാജാവ് തന്നെ സിംഹാസനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്ന ദിവസം വരാനിരിക്കുന്നുവെന്ന പ്രവചനത്തിൽ സ്വേച്ഛാധിപതി വിശ്വസിച്ചു, കൊല്ലപ്പെട്ട കുട്ടികളിൽ തന്റെ ഭാവി എതിരാളിയും ഉണ്ടാകുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചു. ഫ്ലെമിഷ് ബറോക്കിന്റെ പ്രതിനിധിയായ റൂബൻസ് 25 വർഷത്തെ വ്യത്യാസത്തിൽ പ്രസിദ്ധമായ ബൈബിൾ കഥയുടെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ എഴുതി. ചിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ മുന്നിലുണ്ട്, ഇത് 1611 നും 1612 നും ഇടയിൽ വരച്ചതാണ്.

20. ക്യാമ്പ്ബെൽ - വാർഹോൾ എഴുതിയ ബീഫ് ഉള്ള ഉള്ളി സൂപ്പ്

എഴുതിയത് അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ 1962-ൽ ആൻഡി വാർഹോൾ, സമകാലിക കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് കാംപ്ബെല്ലിന്റെ ഉള്ളി സൂപ്പ് വിത്ത് ബീഫ്. തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, വാർഹോൾ തന്റെ ഭീമൻ ക്യാൻവാസിൽ ഒരേ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് പരസ്യ വ്യവസായത്തിന്റെ ഏകതാനത പ്രകടമാക്കി. 20 വർഷമായി താൻ ദിവസവും ഈ സൂപ്പുകൾ കഴിക്കാറുണ്ടെന്നും വാർഹോൾ പറഞ്ഞു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഉള്ളി സൂപ്പിന്റെ ക്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ കൃതിയുടെ വസ്തുവായി മാറിയത്.

19. വാൻ ഗോഗിന്റെ സ്റ്റാറി നൈറ്റ്

1889-ൽ ഈ ഐതിഹാസിക കൃതി പൂർത്തിയാക്കിയ ഡാനിഷ് പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെതാണ് സ്റ്റാറി നൈറ്റ് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്. തെക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ സെന്റ്-റെമി നഗരമായ സെന്റ് പോൾ ഹോസ്പിറ്റലിലെ തന്റെ മുറിയുടെ ജാലകത്തിലൂടെ രാത്രി ആകാശത്തേക്ക് നോക്കി ചിത്രമെഴുതാൻ കലാകാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു (സെന്റ്-പോൾ അഭയം, സെന്റ്-റെമി). പ്രശസ്ത സ്രഷ്ടാവ് ഒരു കാലത്ത് തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അവനെ വേട്ടയാടിയ വൈകാരിക കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് വിശ്രമം തേടിയത് അവിടെയാണ്.

18. ചൗവെറ്റ് ഗുഹയുടെ റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ

ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ചൗവെറ്റ് ഗുഹയിൽ കണ്ടെത്തിയ ഡ്രോയിംഗുകൾ ലോക കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും മികച്ചതുമായ ചരിത്രാതീത മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഈ കൃതികളുടെ പ്രായം ഏകദേശം 30,000 - 33,000 വർഷമാണ്. കരടികൾ, മാമോത്തുകൾ, ഗുഹാ സിംഹങ്ങൾ, പാന്തറുകൾ, കഴുതപ്പുലികൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നൂറുകണക്കിന് ചരിത്രാതീത മൃഗങ്ങളാൽ ഗുഹയുടെ ചുവരുകൾ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

17. റോഡിൻ ചുംബനം

1889-ൽ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ സൃഷ്ടിച്ച മാർബിൾ പ്രതിമയാണ് കിസ്. മാസ്റ്റർപീസിൻറെ ഇതിവൃത്തം രചയിതാവിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് ദുഃഖ കഥപൗലോയും ഫ്രാൻസെസ്കയും, ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയുടെ "ദി ഡിവൈൻ കോമഡി" (പോളോ, ഫ്രാൻസെസ്ക, ഡാന്റേ അലിഗിയേരി) യുടെ ഐതിഹാസിക സൃഷ്ടിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ. പ്രണയിതാക്കളെ ഫ്രാൻസെസ്‌കയുടെ ഭർത്താവ് കൊലപ്പെടുത്തി, ആൺകുട്ടിയും പെൺകുട്ടിയും പരസ്പരം മന്ത്രവാദം നടത്തി ആദ്യ ചുംബനം കൈമാറിയപ്പോൾ യുവാക്കളെ പെട്ടെന്ന് പിടികൂടി.

16. മന്നേക്കൻ പിസ്, രചയിതാവ് അജ്ഞാതൻ

"മന്നേക്കൻ പിസ്" അല്ലെങ്കിൽ "മണ്ണേക്കൻ പിസ്" ഒരു ചെറുതാണ് വെങ്കല ശിൽപം, ബ്രസ്സൽസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ജലധാരയുടെ യഥാർത്ഥ ആകർഷണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ കർത്തൃത്വം അജ്ഞാതമാണ്, എന്നാൽ 1619-ൽ ബെൽജിയൻ ശില്പിയായ ജെറോം ഡുകസ്നോയ് ഇത് അന്തിമമാക്കി. ബിസിനസ് കാർഡ്നഗരം, ഗ്രിംബെർഗൻ യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി "മന്നേക്കൻ പിസ്" സ്ഥാപിച്ചതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ സമയത്ത് മൂത്രമൊഴിക്കുന്ന ഒരു കുഞ്ഞ്, ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, സൈനികരുടെമേൽ മൂത്രമൊഴിച്ചു, മറ്റൊന്ന് അനുസരിച്ച്, അവൻ നഗരത്തെ മുഴുവൻ നശിപ്പിക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയ ശത്രു വെടിമരുന്ന് കെടുത്തി. . അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, ശിൽപം തീം വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു.

15. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി

പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനായ സാൽവഡോർ ഡാലി 1931-ൽ വരച്ച ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ സർറിയലിസ്റ്റ് കലയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഉരുകുന്ന ഘടികാരങ്ങളാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഇരുണ്ട മണൽ തീരത്തെ കൃതി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു അസാധാരണ പ്ലോട്ടിന്, ആൽബർട്ട് ഐൻസ്റ്റീന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്ന് ഡാലിക്ക് പ്രചോദനം ലഭിച്ചു.

14. മൈക്കലാഞ്ചലോ എഴുതിയ പിയറ്റ അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം

"പിയറ്റ" - പ്രശസ്തമായ ശിൽപം 1498 മുതൽ 1500 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്രഷ്ടാവായ മൈക്കലാഞ്ചലോ സൃഷ്ടിച്ച നവോത്ഥാനം. കൃതി ഒരു ബൈബിൾ രംഗം വിവരിക്കുന്നു - കുരിശിൽ നിന്ന് ഇറക്കിയ യേശുവിന്റെ ശരീരം മേരി കൈകളിൽ പിടിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ വത്തിക്കാനിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയിലാണ് ശിൽപം. മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒപ്പിട്ട ഒരേയൊരു കൃതിയാണ് പിയെറ്റ.

13. ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ വാട്ടർ ലില്ലി

ലോകപ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഏകദേശം 250 എണ്ണച്ചായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് "വാട്ടർ ലില്ലി". ഈ സൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും ഒരുമിച്ച് സ്ഥാപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന വാട്ടർ ലില്ലികളും മരങ്ങളും മേഘങ്ങളും നിറഞ്ഞ അനന്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

12. എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ സ്‌ക്രീം

നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ഐക്കണിക് മാസ്റ്റർപീസ് ആണ് സ്‌ക്രീം. 1893 നും 1910 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം ഈ കഥയുടെ 4 വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകൾ എഴുതി. കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി പ്രകൃതിയിലെ ഒരു നടത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരന്റെ യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, ഈ സമയത്ത് മഞ്ച് അവന്റെ കൂട്ടാളികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു (അവയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു).

11. മോയ്, രചയിതാവ് അജ്ഞാതൻ

പടിഞ്ഞാറൻ പോളിനേഷ്യയിലെ പസഫിക് സമുദ്രത്തിലെ ഈസ്റ്റർ ദ്വീപിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ കൂറ്റൻ ശിലാരൂപങ്ങളാണ് മോവായ് പ്രതിമകൾ. ഈ പ്രതിമകൾ ഈസ്റ്റർ ദ്വീപ് തലകൾ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അവയെല്ലാം ഭൂമിക്കടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശരീരങ്ങളാണ്. മോവായ് പ്രതിമകൾ ഏകദേശം 1400-1650 കാലഘട്ടത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഒരിക്കൽ റാപ നൂയി ദ്വീപിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ആദിവാസികൾ കല്ലിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തതാണ്. മൊത്തത്തിൽ, പുരാതന കാലത്തെ അത്തരം ഭീമാകാരമായ 1000 മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഈ പ്രദേശത്ത് കണ്ടെത്തി. ദ്വീപിന് ചുറ്റുമുള്ള അവരുടെ ചലനത്തിന്റെ രഹസ്യം ഇപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ഏറ്റവും ഭാരമേറിയ രൂപത്തിന് ഏകദേശം 82 ടൺ ഭാരമുണ്ട്.

10. ചിന്തകൻ, റോഡിൻ എഴുതിയത്

ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് തിങ്കർ. രചയിതാവ് 1880-ൽ തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് പൂർത്തിയാക്കി, യഥാർത്ഥത്തിൽ ശിൽപത്തെ "കവി" എന്ന് വിളിച്ചു. ഈ പ്രതിമ "ദി ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ഹെൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു രചനയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു, കൂടാതെ പ്രസിദ്ധമായ "ന്റെ രചയിതാവായ ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയെ തന്നെ വ്യക്തിപരമാക്കി. ദിവ്യ കോമഡി". റോഡിന്റെ യഥാർത്ഥ ആശയം അനുസരിച്ച്, അലിഗിയേരി നരകത്തിന്റെ സർക്കിളുകളിലേക്ക് ചായുന്നു, തന്റെ സൃഷ്ടിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. തുടർന്ന്, ശിൽപി ആ കഥാപാത്രത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും അവനെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു സാർവത്രിക ചിത്രംസ്രഷ്ടാവ്.

9. പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഗെർണിക്ക

ഒരു മുഴുവൻ ഫ്രെസ്കോയുടെ വലുപ്പമുള്ള ഒരു ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്, ഗ്വെർണിക്ക ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾപ്രമുഖ സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോ. ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ് - ബാസ്‌ക് പട്ടണമായ ഗ്വെർണിക്കയിൽ നാസി ബോംബാക്രമണത്തോടുള്ള പിക്കാസോയുടെ പ്രതികരണം ആഭ്യന്തരയുദ്ധംസ്പെയിനിൽ. മാസ്റ്റർപീസ് എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയും എല്ലാ നിരപരാധികളായ പൗരന്മാരുടെയും കഷ്ടപ്പാടുകളും ഏതാനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖത്ത് പ്രകടമാക്കുന്നു.

8. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ അവസാനത്തെ അത്താഴം

മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയുടെ (സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി) ഡൊമിനിക്കൻ ആശ്രമം സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇന്ന് ഈ ചിത്രം അഭിനന്ദിക്കാം. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഐതിഹാസിക പെയിന്റിംഗ്, " അവസാനത്തെ അത്താഴം”ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. കലാകാരൻ 1494 മുതൽ 1498 വരെ ഈ ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അതിൽ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ അവസാന അത്താഴത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ രംഗം തന്റെ ശിഷ്യന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചു, ഇത് യോഹന്നാന്റെ സുവിശേഷത്തിൽ വിശദമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

7. ഈഫൽ, ബാർത്തോൾഡിയുടെ ലിബർട്ടി പ്രതിമ

ന്യൂയോർക്കിലെ ലിബർട്ടി ദ്വീപിലാണ് ഈ പ്രതിമ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഒരിക്കൽ ഫ്രാൻസിലെയും അമേരിക്കയിലെയും ജനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദത്തിന്റെ സമ്മാനമായിരുന്നു ഇത്. ഇന്ന്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും അന്തർദേശീയ ചിഹ്നമായി സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കമ്പോസർ ആയിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് ശില്പിബാർത്തോൾഡി, വാസ്തുശില്പിയായ ഗുസ്താവ് ഈഫൽ രൂപകല്പന ചെയ്യുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. 1886 ഒക്‌ടോബർ 28-നാണ് സമ്മാനം നൽകിയത്.

6. കുഞ്ഞ് ഡയോനിസസ് അല്ലെങ്കിൽ ഹെർമിസ് ഒളിമ്പസിനൊപ്പം ഹെർമിസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് (പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്)

ഗ്രീസിലെ ഹേര ദേവിയുടെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ 1877-ൽ നടത്തിയ ഖനനത്തിനിടെ കണ്ടെത്തിയ ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പമാണ് ഹെർമിസ് വിത്ത് ദി ഇൻഫന്റ് ഡയോനിസസ്. ഹെർമിസിന്റെ വലത് കൈ നഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് പ്ലോട്ട് അനുസരിച്ച്, കച്ചവടത്തിന്റെയും കായികതാരങ്ങളുടെയും ദേവൻ അതിൽ ഒരു മുന്തിരിവള്ളി കൈവശം വച്ചിരുന്നു, അത് വീഞ്ഞിന്റെയും ഓർഗീസിന്റെയും മതപരമായ ആനന്ദത്തിന്റെയും ദേവനായ ശിശു ഡയോനിസസിന് കാണിക്കുന്നു.

5. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്നാണ് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി. 1508 നും 1512 നും ഇടയിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഏറ്റവും കൂടുതൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ജനപ്രിയ രചനവത്തിക്കാനിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു കൾട്ട് കത്തോലിക്കാ കേന്ദ്രമായ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ പരിധി. പഴയനിയമത്തിലെ ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യ മനുഷ്യന്റെ ബൈബിൾ സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

4. വീനസ് ഡി മിലോ, അല്ലെങ്കിൽ മിലോസ് ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള അഫ്രോഡൈറ്റ്

ബിസി 130 നും 100 നും ഇടയിൽ ജനിച്ച "വീനസ് ഡി മിലോ" ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഈജിയൻ കടലിലെ സൈക്ലേഡ്സ് ദ്വീപസമൂഹത്തിന്റെ ഭാഗമായ മിലോസ് (മിലോ) ദ്വീപിൽ 1820-ൽ മാർബിൾ പ്രതിമ കണ്ടെത്തി. നായികയുടെ ഐഡന്റിറ്റി ഇതുവരെ കൃത്യമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ മാസ്റ്റർപീസ് രചയിതാവ് അഫ്രോഡൈറ്റ് കല്ലിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തതാണെന്ന് ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ഗ്രീക്ക് ദേവതപലപ്പോഴും അർദ്ധനഗ്നരായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രണയവും സൗന്ദര്യവും. പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തിയ ദ്വീപിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന കടൽ ദേവതയായ ആംഫിട്രൈറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലാണ് പ്രതിമ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു പതിപ്പ് ഉണ്ടെങ്കിലും.

3. സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി എഴുതിയ ശുക്രന്റെ ജനനം

1482 നും 1485 നും ഇടയിൽ വരച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ശുക്രന്റെ ജനനം, ഇത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും മൂല്യവത്തായതുമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഓവിഡിന്റെ വിഖ്യാതമായ കവിതയായ മെറ്റാമോർഫോസസിലെ ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ ശുക്രൻ ദേവി ആദ്യം കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് കരയിലേക്ക് വരുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ ഈ സൃഷ്ടി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

2. മൈക്കലാഞ്ചലോ എഴുതിയ ഡേവിഡ്

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഐതിഹാസിക ശില്പം 1501 നും 1504 നും ഇടയിൽ പ്രതിഭയായ സ്രഷ്ടാവായ മൈക്കലാഞ്ചലോ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഇന്നുവരെ, "ഡേവിഡ്" ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിമയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബൈബിളിലെ നായകൻ ഡേവിഡ് കല്ലിൽ കൊത്തിയെടുത്തതാണ് ഈ ആനന്ദകരമായ മാസ്റ്റർപീസ്. മുൻകാല കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും യുദ്ധസമയത്ത് ദാവീദിനെ ചിത്രീകരിച്ചു, യുദ്ധസമാനനായ ഭർത്താവും വീരനുമായ ഗോലിയാത്തിനെ കീഴടക്കിയ വിജയി, എന്നാൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സൃഷ്ടിയ്ക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്തത് യുദ്ധത്തിന്റെയും കൊലപാതകത്തിന്റെയും കല ഇതുവരെ പഠിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു സുന്ദരനായ യുവാവിന്റെ ചിത്രമാണ്. .

1. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ

ഒരുപക്ഷേ ഈ ലിസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ചില കൃതികൾ നിങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതമായിരുന്നു, എന്നാൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ, ഏറ്റവുമധികം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന, ഏറ്റവും ആഘോഷിക്കപ്പെട്ട, ഏറ്റവുമധികം ആളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്ന ചിത്രമാണിത്. 1503-1506-ൽ സമർത്ഥനായ മാസ്റ്റർ ഇത് എഴുതി, സിൽക്ക് വ്യാപാരിയായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകൊണ്ടോയുടെ ഭാര്യ ലിസ ഗെരാർഡിനി ക്യാൻവാസിനായി പോസ് ചെയ്തു (ലിസ ഗെരാർഡിനി, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ). നിഗൂഢമായ മുഖഭാവത്തിന് പേരുകേട്ട മോണലിസ ഫ്രാൻസിലെയും ലോകത്തെയും ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയതും സമ്പന്നവുമായ മ്യൂസിയമായ ലൂവ്രെയുടെ അഭിമാനമാണ്.

മുകളിൽ