സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന ധാരകളും ദിശകളും. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം: ആധുനിക കാലത്തെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://allbest.ru

സൗന്ദര്യാത്മക സൗന്ദര്യ കല

ആമുഖം

1. ഒരു ദാർശനിക ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

2. പുരാതന കിഴക്കൻ ജനതയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ

3. പുരാതന സൗന്ദര്യ ചിന്ത

4. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

5. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര പഠിപ്പിക്കലുകൾ

6. പുതിയ കാലത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

7. ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ ഫിലോസഫിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ

8. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ അല്ലാത്ത ആശയങ്ങൾ

ആമുഖം

സൗന്ദര്യവുമായി മനുഷ്യന്റെ വിധിയെ ബന്ധപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത ലോകവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ സന്തോഷം, അസ്തിത്വത്തിന്റെ മഹത്വം വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ അവസരങ്ങളിലൊന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അവസരം പലപ്പോഴും ക്ലെയിം ചെയ്യപ്പെടാതെ തുടരുന്നു, നഷ്‌ടമായി. ജീവിതം സാധാരണ ചാരനിറവും ഏകതാനവും ആകർഷകമല്ലാത്തതുമായി മാറുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്?

സ്വാഭാവിക ജീവികളുടെ സ്വഭാവം അവയുടെ ജീവിയുടെ ഘടനയാൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഓരോ മൃഗവും ഇതിനകം തന്നെ പരിസ്ഥിതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടൽ ഉറപ്പാക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം സഹജാവബോധം ഉള്ള ലോകത്തിലേക്ക് ജനിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം ഹാർഡ് കോഡഡ് ആണ്, അവർക്ക് സ്വന്തം ജീവിതത്തിന്റെ "അർത്ഥം" ഉണ്ട്.

ഓരോ വ്യക്തിക്കും പരിധിയില്ലാത്ത (പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ്) വികസനത്തിന്റെ സാധ്യത അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഈ സഹജമായ പെരുമാറ്റ നിശ്ചയം ഇല്ല. ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും പ്രവചനാതീതമായ വ്യക്തിഗത പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വൈവിധ്യത്തെ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. മൊണ്ടെയ്ൻ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, മനുഷ്യരാശിയുടെ രണ്ട് പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ രണ്ട് മൃഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ളതിനേക്കാൾ കുറവാണ്.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തി ജനിക്കുമ്പോൾ, അയാൾ ഉടൻ തന്നെ സ്വയം ഒരു അനിശ്ചിതാവസ്ഥയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. സമ്പന്നമായ ചായ്‌വുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവന്റെ ജീനുകൾ നിങ്ങളോട് എങ്ങനെ പെരുമാറണം, എന്തിനുവേണ്ടി പരിശ്രമിക്കണം, എന്ത് ഒഴിവാക്കണം, ഈ ലോകത്ത് എന്തിനെ സ്നേഹിക്കണം, എന്തിനെ വെറുക്കണം, യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യത്തെ വ്യാജത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വേർതിരിക്കാം തുടങ്ങിയവ പറയുന്നില്ല. ജീനുകൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് നിശബ്ദമാണ്, ഏത് പെരുമാറ്റത്തിനും അനുയോജ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ കഴിവുകൾ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യും? അവന്റെ മനസ്സിൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രകാശം മിന്നിമറയുമോ? വൃത്തികെട്ട, അടിത്തറയുടെ സമ്മർദ്ദത്തെ ചെറുക്കാൻ അവന് കഴിയുമോ?

സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആകർഷണ ശക്തിയായിരുന്നു, അതേ സമയം, അടിത്തറയുടെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനത്തെ മറികടക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹം, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രസക്തി മനസ്സിലാക്കാൻ, ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് മുഴുവൻ വരിസാങ്കേതിക വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ആധുനിക സമൂഹം മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലെയും ഏറ്റവും അപകടകരമായ പ്രവണതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു: ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ ടേക്ക്ഓഫിന്റെ ആഗോള സ്വഭാവവും മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ പരിമിതികളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം, ഇത് ഒരു പൊതു ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, ആത്മീയവും ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ വലിയ അനുഭവങ്ങൾ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടു. മാനവികത, ദയ, നീതി, സൗന്ദര്യം തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ പരക്കെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തരം തിന്മകളും തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുകയും സൗന്ദര്യം വളർത്തിയെടുക്കുന്ന ഒരു ആത്മീയ പ്രപഞ്ചം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ ലോക സമൂഹം കൂടുതൽ ജ്ഞാനവും കൂടുതൽ യോജിപ്പും കൂടുതൽ മാനുഷികവുമായി മാറിയിട്ടില്ല. വിപരീതമായി. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാഗരികത ഏറ്റവും വലിയ കുറ്റകൃത്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടു, അടിസ്ഥാന തരത്തിലുള്ള അസ്തിത്വത്തെ അനുകരിക്കുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം അനേകം വൃത്തികെട്ട സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ, വിവേകശൂന്യമായ ക്രൂരതയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനങ്ങൾ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ നശിപ്പിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്. നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെ ഇളകാത്ത തൂണുകൾ ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് മായ്ച്ചു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവണതകളിലൊന്ന് ദാരുണമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വർദ്ധനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാമ്പത്തികമായി സ്ഥിരതയുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ പോലും, ആത്മഹത്യകളുടെ എണ്ണം ക്രമാനുഗതമായി വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ കഷ്ടപ്പെടുന്നു വിവിധ രൂപങ്ങൾവിഷാദം. വ്യക്തിപരമായ ഐക്യത്തിന്റെ അനുഭവം ദുർബലവും അസ്ഥിരവും അപൂർവവുമായ അവസ്ഥയായി മാറുന്നു, സാർവത്രിക മാനുഷിക അരാജകത്വത്തിന്റെ പ്രവാഹത്തിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ക്രമരഹിതത, അനിശ്ചിതത്വം, താറുമാറായ സ്വഭാവം, വിശ്വസനീയമായ സെമാന്റിക് മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സന്ദേഹവാദത്തിന്റെ വളർച്ച, യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തൽ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രേരണയായി മാറുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് സമയത്തിലും സ്ഥലത്തും മനുഷ്യന്റെ ചലനം ഇത്ര ദാരുണമായിരിക്കുന്നത്? മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ലക്ഷണങ്ങളെ മറികടക്കാൻ കഴിയുമോ? കൂടാതെ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സുസ്ഥിരമായ ഐക്യം ഏത് പാതയിലാണ് കാണപ്പെടുന്നത്?

ഏറ്റവും സാധാരണമായ മാനസികരോഗം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് വീഴുന്നതാണ്. സമ്പത്ത്, അധികാരം, പ്രശസ്തി, ശാരീരിക സുഖങ്ങൾ എന്നിവ തേടിക്കൊണ്ട് പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തി സന്തോഷം തേടുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. ഈ പാതയിൽ അവന് ചില ഉയരങ്ങളിൽ എത്താൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, നിരന്തരമായ ഉത്കണ്ഠ, ഉത്കണ്ഠ എന്നിവയെ മറികടക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയുന്നില്ല, കാരണം പണത്തിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, അധികാരം വളരെ വലുതാണ്, തൽഫലമായി, പവിത്രമായ അടിസ്ഥാനവുമായുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം - സൗന്ദര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ലോക സംസ്കാരത്തിലെ അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സമ്പത്തിനെക്കുറിച്ചും വിരോധാഭാസ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും വ്യക്തിയുടെ മാനുഷികവൽക്കരണത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമായി മാറും. അതിനാൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം, സുന്ദരിയുടെ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, ഒഴിവാക്കാനാകാത്ത സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ലോകത്ത് ഒരു വ്യക്തിയെ വേരൂന്നാൻ അവനെ യോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ തെളിയിക്കുക എന്നതാണ്. എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നത് മനുഷ്യാത്മാവിലെ മനോഹരമായ നിമിഷങ്ങൾ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ഒരേ വ്യക്തി കണ്ടെത്തുന്നതാണ്."

1. ഇഒരു ദാർശനിക ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും ഉദാത്തവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ, ദാരുണവും ഹാസ്യാത്മകവുമായ യാഥാർത്ഥ്യ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും മനുഷ്യമനസ്സിൽ അവയുടെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെയും വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ ഗുണങ്ങളെയും നിയമങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ഒരു സംവിധാനമാണ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഒരു ദാർശനിക ശാസ്ത്രമാണ്, അത് തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രധാന ചോദ്യത്തിന്റെ പരിഹാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, സൗന്ദര്യബോധത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചോദ്യമായി ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിഷയം

നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്, അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളോടും കലാസൃഷ്ടികളോടും പ്രകൃതിയോടും മനുഷ്യനോടും ജനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ പൊതുവൽക്കരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. ഇന്ന് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന പല ചോദ്യങ്ങളും വളരെക്കാലമായി മനുഷ്യരാശിയെ കീഴടക്കിയിരിക്കുന്നു; പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ അവരുടെ മുൻപിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ഗ്രീക്കുകാർക്ക് മുമ്പ്, ഈജിപ്ത്, ബാബിലോൺ, ഇന്ത്യ, ചൈന എന്നിവിടങ്ങളിലെ ചിന്തകർ അവരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പേര് - സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകൻ പ്രചാരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്. ബോംഗാർട്ടൻ. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, പൊതു ദാർശനിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ അവയുടെ ജൈവ ഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ ജർമ്മൻ പ്രബുദ്ധൻ മാത്രമാണ് തത്ത്വചിന്തയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര അച്ചടക്കമായി വേർതിരിച്ചത്, അത് മറ്റ് ദാർശനിക വിഷയങ്ങൾക്ക് അടുത്തായി ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു - യുക്തി, ധാർമ്മികത, ജ്ഞാനശാസ്ത്രം മുതലായവ. ബോംഗാർട്ടൻ "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" എന്ന പദം ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് പുരാതന ഗ്രീക്ക് പദത്തിൽ നിന്നാണ്, അതിനർത്ഥം "വിവേകമുള്ളവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം" എന്നാണ്. അതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സെൻസറി പെർസെപ്ഷന്റെ ശാസ്ത്രമാണ്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിഷയവും അതിനാൽ ഈ ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും അന്നുമുതൽ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഇന്ന്, ഈ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിഷയം ഇവയാണ്: ഒന്നാമതായി, സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ സ്വഭാവം, അതായത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പൊതു സവിശേഷതകൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവിധ സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുക്കളിൽ അന്തർലീനമായ വശങ്ങൾ; രണ്ടാമതായി, മനുഷ്യ മനസ്സിൽ ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം, സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ, ധാരണകൾ, ആശയങ്ങൾ, ആദർശങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, സിദ്ധാന്തങ്ങൾ എന്നിവയിൽ; മൂന്നാമതായി, സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രക്രിയയായി ആളുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവം.

ലോകത്തോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ സത്തയും പ്രത്യേകതയും

സൗന്ദര്യാത്മക ബന്ധം എന്നത് വസ്തുവുമായുള്ള വിഷയത്തിന്റെ ആത്മീയ ബന്ധമാണ്, രണ്ടാമത്തേതിനോടുള്ള താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയും അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിൽ നിന്ന് ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ആനന്ദം അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

സാമൂഹിക-ചരിത്ര പരിശീലന പ്രക്രിയയിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുക്കൾ ഉയർന്നുവരുന്നു: തുടക്കത്തിൽ സ്വയമേവ, തുടർന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ, ആവശ്യങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, പൊതുവേ, ആളുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ബോധം എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി. അത് വഴി നയിക്കപ്പെടുന്ന, ഒരു വ്യക്തി സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രകൃതിയുടെ "പദാർത്ഥം" രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. തൽഫലമായി, അവൻ സൃഷ്ടിച്ച വസ്തുക്കൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഉപകരണങ്ങൾ, പ്രകൃതിദത്തവും സാമൂഹികവുമായ വശങ്ങളുടെ ഐക്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യമെന്ന നിലയിൽ, ഭൗതികവും പ്രയോജനകരവും മാത്രമല്ല ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങളും തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഐക്യം. ആളുകളുടെ.

അതേ സമയം, ഒരേ വസ്തു ഒരു കാര്യത്തിൽ സൗന്ദര്യാത്മകമായി വിലപ്പെട്ടതായി മാറിയേക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, മനോഹരവും മറ്റൊന്നിൽ - സൗന്ദര്യാത്മകമായി വിലപ്പെട്ടതും. ഉദാഹരണത്തിന്, സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവെന്ന നിലയിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മനോഹരമായ ശബ്ദവും വൃത്തികെട്ട രൂപവും ഉണ്ടാകും. കൂടാതെ, ഒരേ സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തു ഒരേ അർത്ഥത്തിൽ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ മൂല്യവത്തായതും വിലപ്പെട്ടതും ആയിരിക്കും. ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുവിന് ആപേക്ഷിക സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യമുണ്ടെന്ന വസ്തുത പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളുടെ (മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും ഉദാത്തവും അടിസ്ഥാനവും ദുരന്തവും ഹാസ്യവും) ധ്രുവ സ്വഭാവവും തെളിയിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്ന മേഖലയും രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറയും

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ ഒരു ശാസ്ത്രമായി പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക സമീപനങ്ങളിലൊന്ന്, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നകരമായ മേഖല പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയല്ല, മറിച്ച് ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഒരു പ്രത്യേക കോണിൽ നിന്ന് വീക്ഷിക്കുന്നു, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും ചുമതലയുടെ വെളിച്ചത്തിൽ എടുത്തതാണ്. ശാസ്ത്രം പരിഹരിക്കുന്നു. ഈ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ സ്വഭാവവും യാഥാർത്ഥ്യത്തിലും കലയിലും അതിന്റെ വൈവിധ്യം, ലോകത്തോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ, കലയുടെ സത്ത, നിയമങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് ആളുകളുടെ ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ മുഖത്തും അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസങ്ങളെ അവയുടെ അന്തിമ ഗുണനിലവാരത്തിൽ സമഗ്രമായി പരിഗണിക്കണമെന്ന നിലപാടിനെ ഇത് ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ കണ്ടീഷനിംഗിന്റെ ഐക്യം പ്രകടമാകുന്നത് സമഗ്രവും അന്തിമവുമായ ഗുണത്തിലാണ്.

ഈ രീതിശാസ്ത്ര തത്വം നടപ്പിലാക്കുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ജനിതക വേരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലൂടെ ആരംഭിക്കുന്നു. ജനിതക കാഴ്ചപ്പാടാണ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രീതിശാസ്ത്ര തത്വം. സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, കല) യാഥാർത്ഥ്യവും രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മൗലികതയും എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന രീതിശാസ്ത്ര തത്വമാണ് ജനിതക വീക്ഷണം, ഇതിന് നന്ദി, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിഷയ-വസ്തു സ്വഭാവം കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഘടന

യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ബന്ധം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, എന്നാൽ അവ കലയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി സയൻസസ് (സാഹിത്യ നിരൂപണം, സംഗീതശാസ്ത്രം, ചരിത്രവും ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ സിദ്ധാന്തവും, നാടകപഠനവും മുതലായവ) കലയും വിഷയമാണ്. കലാചരിത്രം വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങൾ (ചരിത്രവും സിദ്ധാന്തവും) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ചില തരംകല). കലയുടെ വ്യക്തിഗത തരം സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെയും കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനത്തിന്റെയും സമുച്ചയം, ചില സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞർ കലയുടെ പൊതുവായ സിദ്ധാന്തം എന്ന് വിളിക്കുകയും അതിനെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെ കലാചരിത്ര ശാഖകൾ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സഹായ ശാസ്ത്രശാഖകളുടെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സഹായശാഖകൾ അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അതേ സഹായ ശാസ്ത്രശാഖകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, കലയുടെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രം, ജ്ഞാനശാസ്ത്രം, അർത്ഥശാസ്ത്രം മുതലായവ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പല ശാസ്ത്രശാഖകളുടെയും കണ്ടെത്തലുകളെ സമാനതകളില്ലാതെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അതിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണ സ്വഭാവം കാരണം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ ഒരു ദാർശനിക ശാസ്ത്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും കലയും തമ്മിലുള്ള പ്രത്യേക ബന്ധം കലാനിരൂപണത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. വിമർശനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയാണ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം; സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനും ഒരു വ്യക്തിക്കും സമൂഹത്തിനും കലയുടെ അർത്ഥവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വശങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാനും അവളെ സഹായിക്കുന്നു. അതിന്റെ നിഗമനങ്ങളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സ്ഥാപിത പാറ്റേണുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വിമർശനത്തിന് മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും സാമൂഹികവും മൂല്യപരവുമായ വശങ്ങളുടെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിലവിലെ ആവശ്യകതകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

2. പുരാതന കിഴക്കൻ ജനതയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ

പുരാതന കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യവാദം

പ്രാകൃത സാമുദായിക വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് അടിമ-ഉടമസ്ഥതയിലേക്കുള്ള മാറ്റം ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള കിഴക്കിന്റെ ശക്തമായ നിരവധി നാഗരികതകളുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

പുരാതന കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു സവിശേഷത ഉൾപ്പെടുന്നു പാരമ്പര്യവാദം. ചില ആദ്യകാല ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും ചിലപ്പോൾ പല നൂറ്റാണ്ടുകളിലും സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിലും കിഴക്കിന്റെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു. കിഴക്കിന്റെ പുരാതന സംസ്കാരങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ദീർഘകാലത്തേക്ക്, വികസനം ചില ആശയങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത സൂക്ഷ്മതകളെ ബാധിക്കുന്നു, അവയുടെ അടിസ്ഥാനം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു.

പുരാതന ഈജിപ്ത്

ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ഗണിതശാസ്ത്രം, എഞ്ചിനീയറിംഗ്, നിർമ്മാണ ശാസ്ത്രം, വൈദ്യശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, ഭൂമിശാസ്ത്രം എന്നീ മേഖലകളിൽ ഈജിപ്തുകാർ മികച്ച വിജയം നേടി. എഴുത്തിന്റെ ആദ്യകാല കണ്ടുപിടുത്തം വളരെ കലാപരമായ പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദാഹരണങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. കലയുടെ വികാസവും ഈജിപ്ഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ മാന്യമായ സ്ഥാനവും രേഖാമൂലമുള്ള സ്രോതസ്സുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ആദ്യത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക വിധിന്യായങ്ങളുടെ രൂപത്തിന് അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ചു. പുരാതന ഈജിപ്തുകാർക്ക് സൗന്ദര്യം, സൗന്ദര്യം (നെഫെർ) എന്നിവയിൽ വളരെ വികസിത ബോധം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് രണ്ടാമത്തേത് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. വാക്ക് "നെഫെർ"ഫറവോൻമാരുടെ ഔദ്യോഗിക പദവിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

പുരാതന ഈജിപ്ത് വെളിച്ചത്തിന്റെ മതത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ജന്മസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തുകാർക്കിടയിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നന്മയായും ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യമായും ആരാധിക്കപ്പെട്ട സൂര്യപ്രകാശം. പുരാതന കാലം മുതൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ വെളിച്ചവും സൗന്ദര്യവും തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ദിവ്യസൗന്ദര്യത്തിന്റെ സാരാംശം പലപ്പോഴും തേജസ്സായി ചുരുങ്ങി.

സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശം, മിക്കവാറും എല്ലാ പുരാതന പൗരസ്ത്യ സംസ്കാരങ്ങളിലും അന്തർലീനമാണ്, വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളുടെ ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക വിലമതിപ്പാണ്. സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, ഇലക്‌റ്റർ, ലാപിസ് ലാസുലി എന്നിവ ഈജിപ്തുകാരുടെ ധാരണയിൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായ വസ്തുക്കളായിരുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തുകാരുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും മനോഹരത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിറം രൂപപ്പെട്ടു. കാനോൻഈജിപ്തുകാർ. അതിൽ ലളിതമായ നിറങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: വെള്ള, ചുവപ്പ്, പച്ച. എന്നാൽ ഈജിപ്തുകാർ സ്വർണ്ണത്തിന്റെയും ലാപിസ് ലാസുലിയുടെയും നിറങ്ങളെ പ്രത്യേകം വിലമതിച്ചു. "സുന്ദരം" എന്നതിന്റെ പര്യായമായി "സ്വർണ്ണം" പലപ്പോഴും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്.

പുരാതന കാലം മുതലുള്ള ഈജിപ്തുകാരുടെ കലാപരമായ ചിന്ത, നീണ്ട പരിശീലനത്തിന്റെ ഫലമായി, വികസിത കാനോനുകളുടെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: അനുപാതങ്ങളുടെ കാനോൻ, വർണ്ണ കാനോൻ, ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോൻ. ഇവിടെ കാനോൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൗന്ദര്യാത്മക തത്വമായി മാറി. പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കാനോൻ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം നയിക്കുകയും ചെയ്തു. കാനോനിക്കൽ സ്കീമിനുള്ളിലെ രൂപങ്ങളുടെ ചെറിയ വ്യത്യാസം കാരണം കാനോനിക്കൽ കലയിൽ കലാപരമായ പ്രഭാവം കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഈജിപ്തുകാർ ഗണിതത്തെ വിലമതിക്കുകയും അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളിലും അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫൈൻ ആർട്ടുകൾക്കായി, അവർ ഹാർമോണിക് ഇമേജ് ആനുപാതികമായ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ സിസ്റ്റത്തിന്റെ മോഡുലസ് ഒരു സംഖ്യാ പദപ്രയോഗമായിരുന്നു "സുവർണ്ണ ഭാഗം"-- സംഖ്യ 1.618... ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, കല എന്നിവയുടെ പല മേഖലകളിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്ന സാർവത്രിക സ്വഭാവമുള്ളതിനാൽ ഈജിപ്തുകാർ തന്നെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള ഘടനയുടെ പ്രതിഫലനമായി കണക്കാക്കിയതിനാൽ, അവ പവിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. .

പുരാതന ചൈന

ബിസി 6 മുതൽ 3 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ തത്ത്വചിന്തകർക്കിടയിലാണ് ചൈനീസ് സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്ത ആദ്യം വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞത്. ഇ. സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളും നിബന്ധനകളും സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് പുരാതന ചൈനപ്രകൃതിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ.

നിരവധി സ്കൂളുകളിലും ദിശകളിലും, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു താവോയിസം ഒപ്പം കൺഫ്യൂഷ്യനിസം . ഈ രണ്ട് പഠിപ്പിക്കലുകളും പുരാതന കാലത്ത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും തുടർന്നുള്ള എല്ലാ വികസനത്തിലും നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. ചൈനീസ് സംസ്കാരം. താവോയിസവും കൺഫ്യൂഷ്യനിസവും ഒരു സാമൂഹിക ആദർശത്തിനായുള്ള അന്വേഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അവരുടെ അന്വേഷണത്തിന്റെ ദിശ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. താവോയിസത്തിന്റെ കേന്ദ്രഭാഗം ലോകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു. മറ്റെല്ലാം - സമൂഹത്തിന്റെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തം, അറിവിന്റെ സിദ്ധാന്തം, കലയുടെ സിദ്ധാന്തം (അതിന്റെ പുരാതന രൂപത്തിൽ) - ലോകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്നാണ്. കൺഫ്യൂഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ തന്റെ പബ്ലിക് റിലേഷൻസിലെ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, അചഞ്ചലമായ ശാന്തതയുടെയും ക്രമത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനം, സമൂഹത്തിലെ ഒരു ഉത്തമ അംഗം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കൺഫ്യൂഷ്യനിസത്തിൽ, ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആദർശമാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്, അതേസമയം താവോയിസത്തിന് പ്രപഞ്ചത്തെയും പ്രകൃതിയെയുംക്കാൾ മനോഹരമായി മറ്റൊന്നില്ല, സമൂഹവും മനുഷ്യനും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം പോലെയാകാൻ കഴിയുന്നത്ര മനോഹരമാണ്. . കൺഫ്യൂഷ്യസിന്റെയും അനുയായികളുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ അവരുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സിദ്ധാന്തത്തിന് അനുസൃതമായി വികസിച്ചു. "മനോഹരം" എന്ന പദം തന്നെ (മെയ്)കൺഫ്യൂഷ്യസിൽ, ഇത് "നല്ലത്" എന്നതിന്റെ പര്യായമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അത് ബാഹ്യമായി മനോഹരം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. പൊതുവേ, കൺഫ്യൂഷ്യസിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം മനോഹരവും നല്ലതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ ഒരു സിന്തറ്റിക് ഐക്യമാണ്.

3. പുരാതന സൗന്ദര്യ ചിന്ത

ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ എ ഡി ആറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ പുരാതന ഗ്രീസിലും റോമിലും വികസിച്ച ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയാണ് പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. പുരാണപരമായ ആശയങ്ങൾ അതിന്റെ ഉറവിടമായി, പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അടിമ-ഉടമസ്ഥ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ജനിക്കുകയും തഴച്ചുവളരുകയും കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു, അക്കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ്.

പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: 1) ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കോസ്മോളജിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (ബിസി VI-V നൂറ്റാണ്ടുകൾ); 2) മിഡിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ നരവംശ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്); 3) ഉയർന്ന (പക്വമായ) ക്ലാസിക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഈഡോളജിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (V-IV നൂറ്റാണ്ടുകൾ BC); 4) ആദ്യകാല ഹെല്ലനിസം (ബിസി IV-I നൂറ്റാണ്ടുകൾ); 5) വൈകി ഹെല്ലനിസം (I-VI നൂറ്റാണ്ടുകൾ AD).

പ്രാചീന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രം

സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾക്കും, പുരാതന കാലത്തെ മുഴുവൻ ലോകവീക്ഷണത്തിനും, ഊന്നിപ്പറയുന്ന പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. പ്രാചീനരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, പ്രപഞ്ചം, സ്ഥലപരമായി പരിമിതമാണെങ്കിലും, ഐക്യം, അനുപാതം, ചലനത്തിന്റെ ക്രമം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമായി പ്രവർത്തിച്ചു. പുരാതന ചിന്തയുടെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിലെ കല ഇതുവരെ കരകൗശലത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെ സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുവായി പ്രവർത്തിച്ചില്ല. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്ക് കല ഒരു ഉൽപാദനവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു. അതിനാൽ വസ്തുക്കളോടും പ്രതിഭാസങ്ങളോടും പ്രായോഗികവും പൂർണ്ണമായും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മനോഭാവത്തിന്റെ അവിഭാജ്യമായ ഐക്യം. ഗ്രീക്കുകാർ കല എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന "ടെക്നെ" എന്ന വാക്കിന് "ടിക്റ്റോ" - "ഞാൻ ജന്മം നൽകുന്നു" എന്നതിന്റെ അതേ റൂട്ട് ഉള്ളത് വെറുതെയല്ല, അതിനാൽ "കല" എന്നത് ഗ്രീക്ക് "തലമുറ" അല്ലെങ്കിൽ മെറ്റീരിയലാണ്. ഒരു വസ്തുവിൽ നിന്നുതന്നെയുള്ള സൃഷ്ടി.

പ്രീക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

അതിന്റെ ശുദ്ധവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ രൂപത്തിൽ, പുരാണങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പ്രാകൃത വർഗീയ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. II-ന്റെ അവസാനവും ബിസി I സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ ആദ്യ നൂറ്റാണ്ടുകളും. ഇ. ഇതിഹാസ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഗ്രീസിൽ. കവിതകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസം ഹോമർ ഇലിയഡും ഒഡീസിയും പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ആരംഭിച്ച ഉറവിടമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഹോമറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൗന്ദര്യം ഒരു ദേവതയായിരുന്നു, പ്രധാന കലാകാരന്മാർ ദൈവങ്ങളായിരുന്നു. ദൈവങ്ങൾ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ പ്രപഞ്ചത്തിന് അടിവരയിടുന്ന പ്രാപഞ്ചിക തത്ത്വങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അവ മനുഷ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ളതായിരുന്നു. അപ്പോളോയും മ്യൂസസും ഗായകരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ ഹോമറിക് ഗായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലും മുഖ്യമായ വേഷംപാടിയത് ഗായകനല്ല, ദൈവങ്ങളാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അപ്പോളോയും മ്യൂസസും.

സൗന്ദര്യം ഹോമർ വിഭാവനം ചെയ്തത് ഏറ്റവും കനം കുറഞ്ഞതും സുതാര്യവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ദ്രവ്യത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ്, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഒഴുകുന്ന, ജീവനുള്ള അരുവിയുടെ രൂപത്തിൽ. സൗന്ദര്യം ഒരുതരം ഇളം വായു പ്രഭയായി പ്രവർത്തിച്ചു, അത് വസ്തുക്കളെ പൊതിയാനും വസ്ത്രം ധരിക്കാനും കഴിയും. ദാനം, സൗന്ദര്യം കൊണ്ട് പൊതിയുന്നത് ബാഹ്യമാണ്. എന്നാൽ ഒരു ആന്തരിക എൻഡോവ്മെന്റും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് ഹോമറിക് ഗായകരുടെയും ഹോമറിന്റെയും പ്രചോദനമാണ്.

പുരാതന കാലത്തെ പ്രത്യേക സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര പഠിപ്പിക്കലുകൾ

പല പുരാതന ഗ്രന്ഥകാരന്മാരും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച പ്രശ്നങ്ങളിൽ അത്തരം നിരവധി സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

കലോകാഗതിയ ("കലോസ്" - മനോഹരം, "അഗറ്റോസ്" - നല്ലത്, ധാർമ്മികമായി തികഞ്ഞത്) - പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിലൊന്ന്, ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ യോജിപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന് ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്. "കലോകാഗതിയ" എന്ന പദം പുരാതന സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ചിന്താ രീതികളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ആന്തരിക ഗുണങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യ സ്വഭാവമായി പൈതഗോറിയക്കാർ അതിനെ മനസ്സിലാക്കി. "കലോകാഗട്ടിയ" യെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ധാരണ ഹെറോഡൊട്ടസിൽ അന്തർലീനമാണ്, അദ്ദേഹം പുരോഹിത പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിനെ പരിഗണിച്ചു, പ്ലേറ്റോ, അതിനെ സൈനിക വൈഭവം, "സ്വാഭാവിക" ഗുണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പൊതുവായ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി. പുരാതന വ്യക്തിഗത സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികാസത്തോടെ, പ്രായോഗികവും ഉത്സാഹമുള്ളതുമായ ഉടമകളെ സൂചിപ്പിക്കാൻ "കലോകാഗതിയ" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ മേഖലയിൽ ഇത് (ഒരു നാമമായി) മിതവാദികളായ ജനാധിപത്യവാദികൾക്ക് പ്രയോഗിച്ചു. ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. ഇ. സോഫിസ്ട്രിയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, പഠനത്തെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ "കലോകാഗതി" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലും കലോകാഗതിയെ തത്വശാസ്ത്രപരമായി മനസ്സിലാക്കി - ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ യോജിപ്പായി, ആന്തരികമായി അവർ ജ്ഞാനം മനസ്സിലാക്കി, ജീവിതത്തിൽ അത് നടപ്പിലാക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയെ കലോകാഗതിയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വികാസത്തോടെ, കലോകാഗതിയെ ഒരു സ്വാഭാവിക ഗുണമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ തുടങ്ങി, മറിച്ച് ധാർമ്മിക വ്യായാമങ്ങളുടെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും ഫലമായി അതിന്റെ ധാർമ്മിക ധാരണയിലേക്ക് നയിച്ചു.

കാതർസിസ് (ശുദ്ധീകരണം) - ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനത്തിന്റെ അവശ്യ നിമിഷങ്ങളിലൊന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു പദം. പൈതഗോറിയക്കാർ പ്രത്യേകമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീതത്തിലേക്ക് തുറന്നുകാണിച്ചുകൊണ്ട് ആത്മാവിനെ ദോഷകരമായ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പ്ലേറ്റോ കതാർസിസിനെ കലയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയില്ല, അത് ഇന്ദ്രിയാഭിലാഷങ്ങളിൽ നിന്ന് ആത്മാവിന്റെ ശുദ്ധീകരണമായി മനസ്സിലാക്കി, ശാരീരികമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും, ആശയങ്ങളുടെ ഭംഗി മറയ്ക്കുകയും വികലമാക്കുകയും ചെയ്തു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, കാതർസിസിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ നൽകി, സംഗീതത്തിന്റെയും ഗാനങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, ശ്രോതാക്കളുടെ മനസ്സ് ആവേശഭരിതമാവുകയും അതിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം (സഹതാപം, ഭയം, ഉത്സാഹം) ഉണ്ടാകുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ശ്രോതാക്കൾക്ക് "ആനന്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരുതരം ശുദ്ധീകരണവും ആശ്വാസവും ലഭിക്കുന്നു..." . ദുരന്തത്തിന്റെ തീവ്രമായ ഫലത്തെ അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു, അതിനെ "കഥയല്ല, പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയുള്ള അനുകരണം, അനുകമ്പയിലൂടെയും ഭയത്തിലൂടെയും അത്തരം സ്വാധീനങ്ങളെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നു" എന്ന് നിർവചിച്ചു.

മിമിസിസ് (അനുകരണം, പുനരുൽപാദനം) - പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം. എല്ലാ കലകളും മിമിസിസ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടുപോകുമ്പോൾ, പുരാതന കാലത്തെ ചിന്തകർ ഈ ആശയത്തിന്റെ സത്തയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. സംഗീതം "സ്വർഗ്ഗീയ ഗോളങ്ങളുടെ യോജിപ്പിനെ" അനുകരിക്കുന്നുവെന്ന് പൈതഗോറിയക്കാർ വിശ്വസിച്ചു, കല അതിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ (ഒരു ഉൽ‌പാദനപരമായ മനുഷ്യ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ) മനുഷ്യനെ മൃഗങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്നതിൽ നിന്നാണ് (നെയ്ത്ത് - ഒരു ചിലന്തിയുടെ അനുകരണം, വീട്, വീട് എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത് എന്ന് ഡെമോക്രിറ്റസിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. -കെട്ടിടം - ഒരു വിഴുങ്ങൽ, പാടൽ - പക്ഷികൾ മുതലായവ). എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അടിസ്ഥാനം അനുകരണമാണെന്ന് പ്ലേറ്റോ വിശ്വസിച്ചു. മിമിസിസിന്റെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തം അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റേതാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മതിയായ പ്രതിഫലനവും (കാര്യങ്ങളുടെ "അവയും ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്നും ചിത്രീകരിക്കൽ), സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ പ്രവർത്തനം ("അവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" എന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്), യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം (അവയുടെ) എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രീകരണം, "അവർ എന്തായിരിക്കണം). കലയിലെ മിമിസിസിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ പുനരുൽപാദനം, ധ്യാനം, വിജ്ഞാനം എന്നിവയിൽ നിന്ന് അറിവ് നേടലും ആനന്ദാനുഭൂതിയുടെ ആവേശവും ആണ്.

4. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ

വിശാലവും ഇടുങ്ങിയതുമായ രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പദമാണ് മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ബൈസന്റൈൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പഴയ റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയുൾപ്പെടെ എല്ലാ മധ്യകാല പ്രദേശങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്. ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം 5-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്. രണ്ടാമത്തേതിൽ, രണ്ട് പ്രധാന കാലഗണനാ കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ആദ്യകാല മധ്യകാലവും (5-10-10 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), മധ്യകാലത്തിന്റെ അവസാനവും (11-14 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), അതുപോലെ രണ്ട് പ്രധാന മേഖലകൾ - ദാർശനികവും ദൈവശാസ്ത്രപരവും കലാനിരൂപണവും. മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടം പുരാതന പൈതൃകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു സംരക്ഷിത സ്ഥാനമാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വലിയ തത്വശാസ്ത്രപരവും മതപരവുമായ കോഡുകളുടെ ("സമ്മുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) സൈദ്ധാന്തിക താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ഭാഗമായി പ്രത്യേക സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സൗന്ദര്യസംബന്ധമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഇത് XII - XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ചിന്തകരുടെ പ്രത്യേകിച്ചും സവിശേഷതയാണ്.

പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വലിയ കാലഗണന കാലഘട്ടം ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രേണിപരമായ ഘടന മധ്യകാല ലോകവീക്ഷണത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നത് സ്വർഗ്ഗീയ ശ്രേണി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആശയത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ്, അത് ദൈവത്തിൽ അതിന്റെ പൂർത്തീകരണം കണ്ടെത്തുന്നു. അതാകട്ടെ, അതീന്ദ്രിയ തത്ത്വത്തിന്റെ (ദൈവത്തിന്റെ) ദൃശ്യമായ പ്രകടനമായി പ്രകൃതി മാറുന്നു. ശ്രേണിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രതീകാത്മകമാണ്. പ്രത്യേക ദൃശ്യവും ഇന്ദ്രിയവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ "അദൃശ്യനായ, പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത ദൈവത്തിന്റെ" പ്രതീകങ്ങളായി മാത്രമേ കാണപ്പെടുകയുള്ളൂ. ലോകം ഒരു വ്യവസ്ഥിതിയായി കരുതപ്പെട്ടു പ്രതീക ശ്രേണി.

ബൈസന്റൈൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

324-330-ൽ കോൺസ്റ്റന്റൈൻ ചക്രവർത്തി റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പുതിയ തലസ്ഥാനം ബൈസന്റിയത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ പുരാതന പട്ടണമായ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ സ്ഥാപിച്ചു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, റോമൻ സാമ്രാജ്യം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി പിരിഞ്ഞു - പടിഞ്ഞാറൻ, കിഴക്ക്. കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ പിന്നീടുള്ളവരുടെ തലസ്ഥാനമായി മാറി. അന്നുമുതൽ, 1453 വരെ ഒരൊറ്റ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ബൈസന്റൈൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം പരിഗണിക്കുന്നത് പതിവാണ്.

ബൈസന്റൈൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പലതും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾപ്രാചീനത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര പ്രശ്നങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന് പ്രാധാന്യമുള്ള നിരവധി പുതിയവ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവയിൽ, ചിത്രം, ചിഹ്നം, കാനോൻ, മനോഹരത്തിന്റെ പുതിയ പരിഷ്കാരങ്ങൾ, കലയുടെ പ്രത്യേക വിശകലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തൽ, പ്രത്യേകിച്ച് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ വിശകലനം തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടതാണ്. കലാസൃഷ്ടികളുടെ വ്യാഖ്യാനവും അതുപോലെ സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വശത്തേക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതും. ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പൊതു ദാർശനികവും മതപരവുമായ വ്യവസ്ഥയിൽ കലയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം, അതിന്റെ ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരമായ പങ്ക്, മറ്റ് ചില പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവ ഈ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബൈസന്റൈൻസിന്റെ ആത്മീയ അഭിലാഷങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം "സമ്പൂർണ സൗന്ദര്യം" ആണ്. ഈ ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള വഴികളിലൊന്ന് അവർ "മനോഹര" ത്തിൽ കണ്ടു ഭൗതിക ലോകം, അവനിലും അവനിലൂടെയും എല്ലാറ്റിന്റെയും "കുറ്റവാളി" അറിയപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "ഭൗമിക സൗന്ദര്യ"ത്തോടുള്ള ബൈസന്റൈനുകളുടെ മനോഭാവം അവ്യക്തവും എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തവുമല്ല.

ഒരു വശത്ത്, ബൈസന്റൈൻ ചിന്തകർക്ക് ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യത്തോട് നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, പാപകരമായ ചിന്തകൾക്കും ജഡിക കാമത്തിനും കാരണമാകുന്ന ഏജന്റ്. മറുവശത്ത്, ഭൗതിക ലോകത്തും കലയിലും അവർ സുന്ദരമായതിനെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, കാരണം അവരുടെ ധാരണയിൽ അത് ഒരു "പ്രദർശന"മായും അനുഭവപരമായ തലത്തിൽ ദൈവിക സമ്പൂർണ്ണ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രകടനമായും പ്രവർത്തിച്ചു.

ബൈസന്റൈൻ ചിന്തകർക്ക് സുന്ദരമായ - വൃത്തികെട്ടവയുടെ ധ്രുവവർഗ്ഗം അറിയാമായിരുന്നു, അത് നിർവചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സൗന്ദര്യമില്ലായ്മ, ക്രമം, സമാനതകളില്ലാത്ത വസ്തുക്കളുടെ ആനുപാതികമല്ലാത്ത മിശ്രിതം - ഇവയെല്ലാം വൃത്തികെട്ടതിന്റെ സൂചകങ്ങളാണ്, "കാരണം വൃത്തികെട്ടത് അപകർഷത, രൂപമില്ലായ്മ, ക്രമത്തിന്റെ ലംഘനമാണ്."

ബൈസന്റൈൻ ചിന്തകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "മനോഹരമായ" (പ്രകൃതിയിലും കലയിലും) വസ്തുനിഷ്ഠമായ മൂല്യമില്ല. ദൈവിക "സമ്പൂർണ സൗന്ദര്യം" മാത്രമേ അത് കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നുള്ളൂ. ഓരോ തവണയും ഒരു പ്രത്യേക ധാരണ വിഷയവുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് മനോഹരം അവർക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ളത്. ചിത്രത്തിൽ ആദ്യം അതിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു - ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സംഘടിപ്പിക്കുക ആന്തരിക അവസ്ഥവ്യക്തി. അതിമനോഹരമായ, "സമ്പൂർണ സൗന്ദര്യം" മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാനസിക മിഥ്യ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധി മാത്രമായിരുന്നു "മനോഹരം".

സൗന്ദര്യത്തിനും സൗന്ദര്യത്തിനും ഒപ്പം, ബൈസന്റൈൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മറ്റൊരു സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പൊതുവെ ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥമുണ്ട് - വെളിച്ചം. ദൈവവും വെളിച്ചവും തമ്മിലുള്ള ഒരു അടുത്ത ബന്ധം അനുമാനിക്കുമ്പോൾ, "വെളിച്ചം - സൗന്ദര്യം" എന്ന ബന്ധത്തിൽ ബൈസന്റൈൻസ് അത് പ്രസ്താവിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടം

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ ക്രിസ്ത്യൻ ചിന്തകൻ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു ഔറേലിയസ് അഗസ്റ്റിൻ . അഗസ്റ്റിൻ സൗന്ദര്യത്തെ രൂപം കൊണ്ട് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, രൂപത്തിന്റെ അഭാവം വിരൂപതയോടെ. തികച്ചും വൃത്തികെട്ടത് നിലവിലില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണവും സംഘടിതവുമായവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, രൂപമില്ലാത്ത വസ്തുക്കൾ ഉണ്ട്. വൃത്തികെട്ടത് ആപേക്ഷികമായ അപൂർണത മാത്രമാണ്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന ബിരുദം.

അഗസ്റ്റിൻ പഠിപ്പിച്ചത്, മൊത്തത്തിന്റെ ഭാഗമായി മനോഹരമായ ഒരു ഭാഗം, അതിൽ നിന്ന് പറിച്ചെടുക്കപ്പെടുമ്പോൾ, അതിന്റെ സൗന്ദര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, നേരെമറിച്ച്, വൃത്തികെട്ടത് അതിൽത്തന്നെ മനോഹരമായിത്തീരുന്നു, മനോഹരമായ മൊത്തത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. ലോകത്തെ അപൂർണമായി കണക്കാക്കുന്നവരെ, അഗസ്റ്റിൻ, മൊസൈക് ക്യൂബിലേക്ക് നോക്കുന്ന ആളുകളോട് ഉപമിച്ചു, പകരം മൊസൈക് ക്യൂബിലേക്ക് നോക്കുന്ന ആളുകളോട്, മുഴുവൻ രചനയും ഒന്നായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കല്ലുകളുടെ ഭംഗി ആസ്വദിക്കുന്നു. മാത്രം ഒരു ശുദ്ധമായ ആത്മാവ്പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. ഈ സൗന്ദര്യം "ദിവ്യ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ" പ്രതിഫലനമാണ്. ദൈവമാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യം, ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദിരൂപം. പ്രപഞ്ചത്തിൽ വാഴുന്ന ക്രമം ദൈവം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഈ ക്രമം അളവിലും ഐക്യത്തിലും യോജിപ്പിലും പ്രകടമാണ്, കാരണം ദൈവം "എല്ലാം അളവിലും എണ്ണത്തിലും തൂക്കത്തിലും ക്രമീകരിച്ചു."

ഏതാണ്ട് ഒരു സഹസ്രാബ്ദത്തോളം, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ പുരാതന പ്ലാറ്റോണിസത്തിന്റെയും നിയോപ്ലാറ്റോണിസത്തിന്റെയും പ്രധാന കണ്ടക്ടർമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അഗസ്റ്റിന്റെ കൃതികൾ, അവർ മധ്യകാല മതപരമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, സഭയുടെ സേവനത്തിൽ കലയെ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതികൾ മനസ്സിലാക്കി.

അവസാന മധ്യകാലഘട്ടം

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "സംസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്കോളാസ്റ്റിക് തത്ത്വചിന്തയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായി മാറുന്നു, അവതരണം ഇനിപ്പറയുന്ന ക്രമത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്: പ്രശ്ന പ്രസ്താവന, വിവിധ അഭിപ്രായങ്ങളുടെ അവതരണം, രചയിതാവിന്റെ പരിഹാരം, യുക്തിസഹമായ തെളിവുകൾ, സാധ്യമായതും സാധുതയുള്ളതുമായ എതിർപ്പുകളുടെ നിരാകരണം. ഈ തത്വമനുസരിച്ച്, "ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആകെത്തുക" നിർമ്മിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. തോമസ് അക്വിനാസ് , ചില ഭാഗങ്ങൾ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

അക്വിനാസ് സൗന്ദര്യത്തെ നിർവചിച്ചത് അതിന്റെ രൂപഭാവത്താൽ ആനന്ദം നൽകുന്നതിനെയാണ്. സൗന്ദര്യത്തിന് മൂന്ന് വ്യവസ്ഥകൾ ആവശ്യമാണ്:

1) പൂർണ്ണത അല്ലെങ്കിൽ പൂർണത,

2) നിശ്ചിത അനുപാതം അല്ലെങ്കിൽ വ്യഞ്ജനം

3) വ്യക്തത, അതുകൊണ്ടാണ് തിളങ്ങുന്ന നിറമുള്ള വസ്തുക്കളെ മനോഹരമെന്ന് വിളിക്കുന്നത്. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ തന്നെ വ്യക്തത നിലനിൽക്കുന്നു. അതേ സമയം, "വ്യക്തത" എന്നാൽ ധാരണയുടെ വ്യക്തതയേക്കാൾ ശാരീരികമായ പ്രകാശം അല്ല, അങ്ങനെ മനസ്സിന്റെ വ്യക്തതയെ സമീപിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യവും നന്മയും യഥാർത്ഥത്തിൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം ദൈവം അവന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ സമ്പൂർണ്ണ സൗന്ദര്യവും കേവലമായ നല്ലതുമാണ്, പക്ഷേ സങ്കൽപ്പത്തിൽ മാത്രമാണ്. ഒരു ആഗ്രഹം അല്ലെങ്കിൽ ആവശ്യത്തെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒന്നാണ് അനുഗ്രഹം. അതിനാൽ, അത് ലക്ഷ്യം എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം ആഗ്രഹം ഒരു വസ്തുവിലേക്കുള്ള ഒരുതരം ചലനമാണ്.

സൗന്ദര്യത്തിന് കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും ആവശ്യമാണ്. ഇത് വളരെ നല്ലതാണ്, അതിന്റെ ധാരണ തന്നെ സംതൃപ്തി നൽകുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആഗ്രഹം സംതൃപ്തി കണ്ടെത്തുന്നത് മനോഹരമായ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിലോ ഗ്രഹണത്തിലോ ആണ്. സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം വിജ്ഞാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ്, ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും വൈജ്ഞാനികമായ, ദൃശ്യപരവും ശ്രവണപരവുമായ സംവേദനങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കാഴ്ചയും കേൾവിയും മനസ്സുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതിനാൽ സൗന്ദര്യം ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിവുള്ളവയാണ്.

എല്ലാ മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഒരു പ്രധാന വിഭാഗമായിരുന്നു "ലൈറ്റ്". ലൈറ്റ് പ്രതീകാത്മകത സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "വെളിച്ചത്തിന്റെ മെറ്റാഫിസിക്സ്" മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം നിലനിന്നിരുന്ന അടിസ്ഥാനമായിരുന്നു. മധ്യകാല ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ ക്ലാരിറ്റാസ് എന്നാൽ പ്രകാശം, തേജസ്സ്, വ്യക്തത, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നിർവചനങ്ങളിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സത്യത്തിന്റെ പ്രകാശമാണ് അഗസ്റ്റിന് സൗന്ദര്യം. അക്വിനാസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സുന്ദരമായ പ്രകാശം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "ഒരു വസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിന്റെ പ്രകാശം, അത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായാലും പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടിയായാലും ... അതിന്റെ പൂർണ്ണതയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും എല്ലാ പൂർണ്ണതയിലും സമ്പന്നതയിലും അവനു ദൃശ്യമാകുന്ന തരത്തിൽ. ഓർഡർ."

മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള മധ്യകാല ചിന്തകരുടെ ശ്രദ്ധ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായും പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. അതേസമയം, സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പൊതു ദാർശനിക പ്രാധാന്യമുള്ള സാർവത്രിക ആശയങ്ങളുടെ ഒരുതരം "നീക്കംചെയ്ത" മാതൃകയാണെന്നത് പ്രധാനമാണ്.

മധ്യകാല ചിന്തകർ സൗന്ദര്യത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണകൾ വളരെയധികം കൈകാര്യം ചെയ്തു, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന് രസകരമായ നിരവധി വിധിന്യായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

5. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര പഠിപ്പിക്കലുകൾ

യുഗത്തിന്റെ പരിവർത്തന സ്വഭാവം, അതിന്റെ മാനുഷിക ഓറിയന്റേഷൻ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര നവീകരണങ്ങൾ

നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഇവയുണ്ട്: പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (ഡ്യൂസെന്റോയും ട്രെസെന്റോയും, 12-13 - 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (ക്വാട്രോസെന്റോ, 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (സിൻക്വെസെന്റോ, 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ).

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പൊതുജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നടക്കുന്ന മഹത്തായ വിപ്ലവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, പ്രത്യയശാസ്ത്രം, സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയിൽ. ഈ സമയം, നഗര സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി, മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ, അത് മനുഷ്യന്റെ ചക്രവാളങ്ങളെ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചു, കരകൗശലത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം.

ഉൽപ്പാദന ശക്തികളുടെ വികസനം, ഉൽപ്പാദനം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന ഫ്യൂഡൽ വർഗ്ഗ ബന്ധങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണം, വ്യക്തിയുടെ വിമോചനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വതന്ത്രവും സാർവത്രികവുമായ വികസനത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വ്യക്തിയുടെ സമഗ്രവും സാർവത്രികവുമായ വികസനത്തിന് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത് ഫ്യൂഡൽ ഉൽപ്പാദനരീതിയുടെ ശിഥിലീകരണം മാത്രമല്ല, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ അപര്യാപ്തമായ വികസനവും മൂലമാണ്, അത് അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെയായിരുന്നു. ഫ്യൂഡൽ, മുതലാളിത്ത ഉൽപാദന രീതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ ഇരട്ട, പരിവർത്തന സ്വഭാവം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതാണ്. നവോത്ഥാനം ഒരു സംസ്ഥാനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, കൂടാതെ, ഒരു പരിവർത്തന സ്വഭാവമുള്ള ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. ഇതെല്ലാം ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മധ്യകാല വീക്ഷണ സമ്പ്രദായത്തെ സമൂലമായി തകർക്കുകയും ഒരു പുതിയ, മാനവിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, മാനവികത എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം, സന്തോഷം, വികസനം, അവന്റെ കഴിവുകളുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള അവകാശം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ നന്മയെ സാമൂഹികമായി വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കുന്ന ചരിത്രപരമായി മാറുന്ന വീക്ഷണ സമ്പ്രദായമാണ്. സ്ഥാപനങ്ങൾ, സമത്വം, നീതി, മാനവികത എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങൾ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ആവശ്യമുള്ള മാനദണ്ഡമായി. സങ്കുചിതമായ അർത്ഥത്തിൽ അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക പ്രസ്ഥാനമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയുടെ എല്ലാ രൂപങ്ങളും നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ മാത്രമല്ല, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ അന്തരീക്ഷത്തെയും പരാമർശിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ

ഒന്നാമതായി, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പുതുമ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രാഥമികതയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതും അതിലുപരി ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യവുമാണ്. ദൈവം ലോകത്തെ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ലോകം എത്ര മനോഹരമാണ്, മനുഷ്യ ജീവിതത്തിലും മനുഷ്യ ശരീരത്തിലും, മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ ജീവനുള്ള ഭാവത്തിലും മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ഇണക്കത്തിലും എത്ര സൗന്ദര്യമുണ്ട്!

ആദ്യം, കലാകാരൻ, അത് പോലെ, ദൈവത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയും ദൈവത്തിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ, കലാകാരൻ അനുസരണയുള്ളവനും എളിമയുള്ളവനുമായിരിക്കണം, അവൻ വിദ്യാസമ്പന്നനും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായിരിക്കണം എന്നതിന് പുറമേ, തത്ത്വചിന്ത ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളിലും അവൻ ഒരുപാട് മനസ്സിലാക്കണം. കലാകാരന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ ഗണിതശാസ്ത്രമായിരിക്കണം, നഗ്നമായ മനുഷ്യശരീരം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അളക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. പുരാതനകാലം മനുഷ്യരൂപത്തെ ആറോ ഏഴോ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചെങ്കിൽ, ചിത്രകലയിലും ശിൽപകലയിലും കൃത്യത കൈവരിക്കാൻ ആൽബെർട്ടി അതിനെ 600 ആയും ഡ്യൂറർ പിന്നീട് 1800 ഭാഗങ്ങളായും വിഭജിച്ചു.

മധ്യകാല ഐക്കൺ ചിത്രകാരന് മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അനുപാതങ്ങളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു, കാരണം അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് ആത്മാവിന്റെ വാഹകൻ മാത്രമായിരുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശരീരത്തിന്റെ യോജിപ്പ് ഒരു സന്യാസ രൂപരേഖയിൽ, സൂപ്പർകോർപ്പറൽ ലോകത്തിന്റെ പ്ലാനർ പ്രതിഫലനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ നവോത്ഥാനവാദിയായ ജോർജിയോണിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, “ശുക്രൻ” ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സ്ത്രീ നഗ്നശരീരമാണ്, അത് ദൈവത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണെങ്കിലും, നിങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ദൈവത്തെക്കുറിച്ച് മറന്നു, അവനെ നോക്കുന്നു. ഇവിടെ മുൻവശത്ത് യഥാർത്ഥ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവാണ്. അതിനാൽ, നവോത്ഥാന കലാകാരൻ എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, പ്രാഥമികമായി ഗണിതത്തിലും ശരീരഘടനയിലും വിദഗ്ദ്ധനാണ്.

നവോത്ഥാന സിദ്ധാന്തം, പുരാതന സിദ്ധാന്തം പോലെ, പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം പ്രസംഗിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ മുൻവശത്ത് കലാകാരനെപ്പോലെ പ്രകൃതിയില്ല. തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയുടെ അന്തർഭാഗത്ത് കിടക്കുന്ന സൗന്ദര്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കല പ്രകൃതിയേക്കാൾ ഉയർന്നതാണെന്ന് കലാകാരന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർക്ക് ഒരു താരതമ്യമുണ്ട്: ദൈവം ലോകത്തെ സൃഷ്ടിച്ച രീതിയെ ഒരു കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കണം, അതിലും മികച്ചതാണ്. ഇപ്പോൾ അവർ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് പറയുക മാത്രമല്ല, അവൻ എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളിലും വിദഗ്ദ്ധനായിരിക്കണം, മാത്രമല്ല സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു മാനദണ്ഡം കണ്ടെത്താൻ പോലും ശ്രമിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്ത ആദ്യമായി മനുഷ്യ ദർശനത്തെ വിശ്വസിച്ചു, പുരാതന പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രവും മധ്യകാല ദൈവശാസ്ത്രവുമില്ലാതെ. നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി ആദ്യമായി ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ലോകത്തെ യഥാർത്ഥവും ആത്മനിഷ്ഠമായി-ഇന്ദ്രിയപരമായി ദൃശ്യമാകുന്ന ചിത്രമാണ് തന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രം, ഇത് ഫിക്ഷനല്ല, മിഥ്യയല്ല, കാഴ്ചയുടെ പിശകല്ല, ഊഹക്കച്ചവടമായ അനുഭവവാദമല്ല. എന്നാൽ നമ്മുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് നമ്മൾ കാണുന്നത് - ഇതാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ.

കൂടാതെ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, നമ്മൾ കാണുന്ന വസ്തു നമ്മിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുമ്പോൾ, അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രൂപങ്ങൾ കൈക്കൊള്ളുകയും, പ്രത്യേകിച്ച്, വലിപ്പം കുറയുകയും ചെയ്യുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾ ശരിക്കും കാണുന്നു. നമുക്ക് സമീപം പൂർണ്ണമായും സമാന്തരമായി തോന്നുന്ന രണ്ട് വരികൾ, അവ നമ്മിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുമ്പോൾ, കൂടുതൽ അടുത്ത് വരുന്നു, ചക്രവാളത്തിൽ, അതായത്, നമ്മിൽ നിന്ന് വേണ്ടത്ര വലിയ അകലത്തിൽ, അവ പൂർണ്ണമായും ഒന്നിൽ ലയിക്കുന്നതുവരെ പരസ്പരം സമീപിക്കുന്നു. ഒറ്റ പോയിന്റ്. സാമാന്യബുദ്ധിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഇത് അസംബന്ധമാണെന്ന് തോന്നും. വരികൾ ഇവിടെ സമാന്തരമാണെങ്കിൽ, അവ എല്ലായിടത്തും സമാന്തരമാണ്. എന്നാൽ നമ്മിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള സമാന്തര രേഖകളുടെ ഈ ലയനത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മഹത്തായ ആത്മവിശ്വാസം ഇവിടെയുണ്ട്, ഇത്തരത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ സംവേദനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ശാസ്ത്രം മുഴുവൻ പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - വീക്ഷണ ജ്യാമിതി.

അടിസ്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ദാർശനിക പഠിപ്പിക്കലുകൾകലാസിദ്ധാന്തവും

ആദ്യകാല മാനവികതയിൽ, എപ്പിക്യൂറിയനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, ഇത് മധ്യകാല സന്യാസത്തിനെതിരായ ഒരു തർക്കത്തിന്റെ രൂപമായും ഇന്ദ്രിയ ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തെ പുനരധിവസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായും വർത്തിച്ചു, ഇത് മധ്യകാല ചിന്തകർ ചോദ്യം ചെയ്തു.

നവോത്ഥാനം എപ്പിക്യൂറിയൻ തത്ത്വചിന്തയെ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു, അത് എഴുത്തുകാരനായ വല്ലയുടെ കൃതിയിലും ആനന്ദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിലും കാണാൻ കഴിയും. വല്ലയുടെ ആനന്ദപ്രസംഗത്തിന് ധ്യാനാത്മകവും സ്വയംപര്യാപ്തവുമായ അർത്ഥമുണ്ട്. തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ, യാതൊന്നിനും ഭാരമില്ലാത്ത, മോശമായ ഒന്നിനെയും ഭീഷണിപ്പെടുത്താത്ത, താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതും നിസ്സംഗവുമായ, ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷികവും അതേ സമയം ദൈവികവുമായ അത്തരം ആനന്ദത്തെക്കുറിച്ചോ ആനന്ദത്തെക്കുറിച്ചോ മാത്രമേ വല്ലാ പഠിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ.

നവോത്ഥാന നിയോപ്ലാറ്റോണിസം തികച്ചും പുതിയ തരം നിയോപ്ലാറ്റോണിസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് മധ്യകാല സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തെയും "സ്‌കോളസ്‌റ്റൈസ്ഡ്" അരിസ്റ്റോട്ടിലിയനിസത്തെയും എതിർത്തു. നിയോപ്ലാറ്റോണിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ നിക്കോളാസ് ഓഫ് ക്യൂസയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഓൺ ബ്യൂട്ടി എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ കുസാൻസ്‌കി സുന്ദരിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷത പോലെ, സൗന്ദര്യം ദൈവിക പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ ഒരു നിഴലോ മങ്ങിയ മുദ്രയോ ആയിട്ടല്ല പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. യഥാർത്ഥമായ, ഇന്ദ്രിയമായ, അനന്തമായ ഒരു സൗന്ദര്യം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രത്യേക പ്രകടനങ്ങൾക്കും പര്യാപ്തമായ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും തിളങ്ങുന്നു. ശ്രേണീകൃതമായ സൗന്ദര്യം, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ സൗന്ദര്യം, കേവലവും ആപേക്ഷികവും, ഇന്ദ്രിയപരവും ദൈവികവുമായ എല്ലാ ആശയങ്ങളും കുസാൻസ്കി നിരസിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ എല്ലാ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും തികച്ചും തുല്യമാണ്. കുസാൻസ്കിയിലെ സൗന്ദര്യം ഒരു സാർവത്രിക സ്വത്താണ്. കുസാൻസ്‌കി എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളെയും സൗന്ദര്യവൽക്കരിക്കുന്നു, പ്രോസൈക് ഉൾപ്പെടെ, ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യം. രൂപവും ആകൃതിയും ഉള്ള എല്ലാറ്റിനും സൗന്ദര്യമുണ്ട്. അതിനാൽ, വൃത്തികെട്ടത് അതിൽ തന്നെ അടങ്ങിയിട്ടില്ല, അത് ഈ സത്തയെ ഗ്രഹിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. "അപമാനം - അത് സ്വീകരിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് ...", - ചിന്തകൻ അവകാശപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ഉള്ളിൽ വൈരൂപ്യം അടങ്ങിയിട്ടില്ല. ലോകത്ത് പ്രകൃതിയുടെ സാർവത്രിക സ്വത്തായി സൗന്ദര്യം മാത്രമേയുള്ളൂ, പൊതുവായി.

രണ്ടാമത് പ്രധാന കാലഘട്ടംനവോത്ഥാന നിയോപ്ലാറ്റോണിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ, ഫ്ലോറൻസിലെ പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമി ആയിരുന്നു. ഫിസിനോ . ഫിസിനോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ എല്ലാ സ്നേഹവും ഒരു ആഗ്രഹമാണ്. സൗന്ദര്യം എന്നത് "സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം" അല്ലെങ്കിൽ "സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം" അല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ദൈവിക സൗന്ദര്യവും ആത്മീയ സൗന്ദര്യവും ശരീര സൗന്ദര്യവുമുണ്ട്. ദൈവിക സൗന്ദര്യം എന്നത് മാലാഖമാരുടെയോ പ്രപഞ്ച മനസ്സിലേക്കോ, പിന്നീട് പ്രപഞ്ച ആത്മാവിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവിലേക്കോ, പിന്നീട് പ്രകൃതിയുടെ ഉപഗ്രഹത്തിലോ ഭൗമിക മണ്ഡലത്തിലോ, ഒടുവിൽ ദ്രവ്യത്തിന്റെ രൂപരഹിതവും നിർജീവവുമായ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന ഒരു തരം കിരണമാണ്.

ഫിസിനോയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, വൃത്തികെട്ടവരുടെ വിഭാഗത്തിന് ഒരു പുതിയ വ്യാഖ്യാനം ലഭിക്കുന്നു. കുസയിലെ നിക്കോളാസിന് ലോകത്ത് തന്നെ വൃത്തികെട്ടതിന് സ്ഥാനമില്ലെങ്കിൽ, നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, വൃത്തികെട്ടത് ഇതിനകം സ്വതന്ത്രമാണ്. സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം. ഇത് ദ്രവ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ആദർശപരവും ദൈവികവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആത്മീയവൽക്കരണ പ്രവർത്തനത്തെ എതിർക്കുന്നു. ഇതിനനുസൃതമായി, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത എന്ന ആശയവും മാറുകയാണ്. പ്രകൃതിയുടെ പോരായ്മകൾ മറയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതുപോലെ അവയെ തിരുത്തുകയും വേണം കലാകാരന്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് ഒരു വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും വാസ്തുശില്പിയും ശാസ്ത്രജ്ഞനും കലാ സൈദ്ധാന്തികനും തത്ത്വചിന്തകനുമാണ്. ആൽബെർട്ടി . ആൽബെർട്ടിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്രം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തമാണ്. സൗന്ദര്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യോജിപ്പിലാണ്. സൗന്ദര്യം ഉണ്ടാക്കുന്ന മൂന്ന് ഘടകങ്ങളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയുടെ ഭംഗി. നമ്പർ, കൺസ്ട്രൈന്റ്, പ്ലേസ്‌മെന്റ് എന്നിവയാണ് ഇവ. എന്നാൽ സൗന്ദര്യം അവയുടെ ലളിതമായ ഗണിത തുകയല്ല. യോജിപ്പില്ലാതെ, ഭാഗങ്ങളുടെ ഉയർന്ന പൊരുത്തം വീഴുന്നു.

"വൃത്തികെട്ട" എന്ന ആശയത്തെ ആൽബെർട്ടി എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. സൗന്ദര്യം അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കലാസൃഷ്ടിയാണ്. വൃത്തികെട്ടത് ഒരു പ്രത്യേകതരം പിശകായി മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ട് കല തിരുത്താൻ പാടില്ല, മറിച്ച് വൃത്തികെട്ടതും വൃത്തികെട്ടതുമായ വസ്തുക്കളെ മറയ്ക്കണം.

വലിയ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ ഡാ വിഞ്ചി തന്റെ ജീവിതത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, "സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ" മാനവിക ആദർശം അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായോഗികവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി ശരിക്കും സാർവത്രികമായിരുന്നു. അതിൽ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, പൈറോടെക്നിക്സ്, സൈനിക, സിവിൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ്, ഗണിതവും ശാസ്ത്രവും, വൈദ്യശാസ്ത്രം, സംഗീതം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ആൽബർട്ടിയെപ്പോലെ, "പ്രകൃതിയുടെ ദൃശ്യമായ സൃഷ്ടികളുടെ കൈമാറ്റം" മാത്രമല്ല, "വിറ്റ് ഫിക്ഷനും" അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിൽ കാണുന്നു. അതേസമയം, ഫൈൻ ആർട്ട്, പ്രാഥമികമായി പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലും സത്തയിലും അദ്ദേഹം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വീക്ഷണം എടുക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം, ലിയോനാർഡോയുടെ മറ്റെല്ലാ സൈദ്ധാന്തിക പരിസരങ്ങളും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്ന പ്രമേയം, ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ചിത്രകലയുടെ സത്തയുടെ നിർവചനമായിരുന്നു. "പെയിന്റിംഗ് ഒരു ശാസ്ത്രവും പ്രകൃതിയുടെ നിയമാനുസൃതമായ പുത്രിയുമാണ്" കൂടാതെ "മറ്റേതൊരു പ്രവർത്തനത്തിനും മുകളിൽ സ്ഥാനം നൽകണം, കാരണം അതിൽ പ്രകൃതിയിൽ നിലവിലുള്ളതും അല്ലാത്തതുമായ എല്ലാ രൂപങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു."

യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലെ എല്ലാ വസ്തുക്കളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള സാർവത്രിക രീതിയായി ലിയനാർഡോ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ, പെയിന്റിംഗ് കല, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്, പ്രപഞ്ച നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്, അത് യഥാർത്ഥ ലോകം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണാടിയായിരിക്കും, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ലിയനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ട നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത-ഭൗതിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അതിന്റെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ രൂപങ്ങളിൽ എത്തുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോ . വ്യക്തിയെ ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ കേന്ദ്രസ്ഥാനത്ത് പ്രതിഷ്ഠിച്ച സൗന്ദര്യാത്മക നവോത്ഥാന പരിപാടിയുടെ പരാജയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കണക്കുകൾ വ്യത്യസ്ത വഴികൾഅവരുടെ ജോലിയിലെ പ്രധാന പിന്തുണയുടെ നഷ്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുക. ലിയോനാർഡോയിൽ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ അവയുടെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ അലിഞ്ഞുചേരാൻ തയ്യാറാണെങ്കിൽ, അവ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഇളം മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതാണെങ്കിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ തികച്ചും വിപരീതമായ ഒരു സവിശേഷതയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിലെ ഓരോ രൂപവും അതിൽ തന്നെ അടഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒന്നാണ്, അതിനാൽ ആ രൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ പരസ്പരം ബന്ധമില്ലാത്തതിനാൽ രചനയുടെ സമഗ്രത നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

അനുദിനം വർധിച്ചുവരുന്ന ഉന്നതമായ മതബോധത്താൽ ജീവിതാവസാനം വരെ കൊണ്ടുപോകുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോ, ചെറുപ്പത്തിൽ താൻ ആരാധിച്ചിരുന്ന എല്ലാറ്റിനെയും നിഷേധിക്കുന്നതിലേക്കും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പുഷ്പിക്കുന്ന നഗ്നശരീരത്തിന്റെ നിഷേധത്തിലേക്കും അമാനുഷിക ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഊർജ്ജം. നവോത്ഥാന വിഗ്രഹങ്ങളെ സേവിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. അവന്റെ മനസ്സിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന വിഗ്രഹം പരാജയപ്പെടുന്നതുപോലെ, അവർ പരാജയപ്പെടുന്നു - മനുഷ്യന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, കലയിലൂടെ ദൈവതുല്യമായിത്തീരുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ അവൻ കടന്നുപോയ മുഴുവൻ ജീവിത പാതയും മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് ഒരു പൂർണ്ണമായ വ്യാമോഹമായി തോന്നുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെയും മാനറിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെയും പ്രതിസന്ധി

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന തകർച്ചയുടെ വ്യക്തമായ അടയാളങ്ങളിലൊന്ന്, ആ കലാപരവും സൈദ്ധാന്തിക-സൗന്ദര്യപരവുമായ പ്രവണതയാണ്, അതിനെ മാനറിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "രീതി" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയാണ്, അതായത്, സാധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, പിന്നെ - ഒരു സോപാധിക ശൈലി, അതായത്, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പക്വമായ നവോത്ഥാന കലയുടെ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു മാനറിസത്തിന്റെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ ഒരു പൊതു സവിശേഷത.

ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളും കലാപരമായ പരിശീലനവും ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുതയിൽ ഈ പ്രവണത പ്രകടമായി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ പ്രമേയം മാറിയതും രൂപാന്തരപ്പെട്ടതുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് എതിരായിരുന്നു. അസാധാരണവും അതിശയകരവുമായ തീമുകൾ, മരിച്ച പ്രകൃതി, അജൈവ വസ്തുക്കൾ എന്നിവ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. നിയമങ്ങളുടെ ആരാധനയും അനുപാത തത്വങ്ങളും ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

കലാപരമായ പ്രയോഗത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതിൽ മാറ്റങ്ങളും മാറ്റങ്ങളും വരുത്തി. ഒന്നാമതായി, ഇത് കലയുടെ ചുമതലകളെയും അതിന്റെ വർഗ്ഗീകരണത്തെയും ബാധിക്കുന്നു. പ്രധാന പ്രശ്നം കലയുടെ പ്രശ്നമായി മാറുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നമല്ല. "കൃത്രിമത്വം" ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശമായി മാറുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കൃത്യവും ശാസ്ത്രീയമായി സ്ഥിരീകരിച്ചതുമായ നിയമങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ കലാകാരന് പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ കൈമാറ്റം നേടാൻ കഴിയും, മാനറിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ ഏതെങ്കിലും നിയമങ്ങളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഗണിതശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിരുപാധികമായ പ്രാധാന്യത്തെ എതിർക്കുന്നു. പ്രകൃതിയും കലാപ്രതിഭയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം മാനറിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ മറ്റൊരു രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർക്ക്, ഈ പ്രശ്നം പ്രകൃതിക്ക് അനുകൂലമായി പരിഹരിച്ചു. കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയെ പിന്തുടരുന്നു, വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യം തിരഞ്ഞെടുത്ത് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു. മാനെറിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലാകാരന്റെ പ്രതിഭയ്ക്ക് നിരുപാധികമായ മുൻഗണന നൽകുന്നു. കലാകാരന് പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിനെ തിരുത്തുകയും വേണം, അതിനെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും വേണം.

മാനറിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചില ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും മറ്റുള്ളവയെ നിഷേധിക്കുകയും അവയെ പുതിയവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അക്കാലത്തെ ഭയാനകവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ സാഹചര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പക്വമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സമന്വയ വ്യക്തതയും സന്തുലിതാവസ്ഥയും, അവൾ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ചലനാത്മകത, പിരിമുറുക്കം, സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയെ വ്യത്യസ്തമാക്കി, അതനുസരിച്ച്, സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന കലാപരമായ പ്രവണതകളിലൊന്നായ ബറോക്ക് വഴിയൊരുക്കി.

6 . പുതിയ കാലത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

സംസ്കാരത്തിന്റെ യുക്തിവാദ അടിത്തറ. 16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംസ്കാരങ്ങൾക്കിടയിൽ തികച്ചും കൃത്യമായ അതിർത്തി വരയ്ക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഇതിനകം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്തകരുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ പ്രപഞ്ച ശാസ്ത്രത്തിലെ യഥാർത്ഥ വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കുന്നത് 16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്, കോപ്പർനിക്കസിന്റെ സൂര്യകേന്ദ്ര സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ച ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ, ഗലീലിയോ ഗലീലി, കെപ്ലർ എന്നിവർ ലോകങ്ങളുടെ ബഹുത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനത്തിലെത്തി. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനന്തത, അതിൽ ഭൂമി കേന്ദ്രമല്ല, ദൂരദർശിനിയുടെയും മൈക്രോസ്കോപ്പിന്റെയും കണ്ടുപിടുത്തം മനുഷ്യന് അനന്തമായ വിദൂരവും അനന്തമായ ചെറുതുമായ അസ്തിത്വം വെളിപ്പെടുത്തിയപ്പോൾ ഒരു ചെറിയ കണിക.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, ലോകത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനം, വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവ മാറി. നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം കേവലമായ ഐക്യവും സമഗ്രതയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്, അത് സങ്കീർണ്ണതയും വികാസവും ഇല്ലാത്തതാണ്. വ്യക്തിത്വം - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ - പ്രകൃതിക്ക് അനുസൃതമായി സ്വയം ഉറപ്പിക്കുന്നു, അത് ഒരു നല്ല ശക്തിയാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഊർജ്ജം, അതുപോലെ ഭാഗ്യം, അവന്റെ ജീവിത പാത നിർണ്ണയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മനുഷ്യൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും അനുഭവിച്ചപ്പോൾ, ഫ്യൂഡൽ കത്തോലിക്കർക്കെതിരെ കടുത്ത പോരാട്ടം നടത്തേണ്ടിവന്നപ്പോൾ, ഈ "ഇഡലിക്" ഹ്യൂമനിസം പുതിയ യുഗത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. പ്രതികരണം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വ്യക്തിത്വം ആന്തരികമായി വിലപ്പെട്ടതല്ല, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം പോലെ, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും പരിസ്ഥിതിയെയും പ്രകൃതിയെയും ബഹുജനത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് സ്വയം കാണിക്കാനും അതിൽ മതിപ്പുളവാക്കാനും ബോധ്യപ്പെടുത്താനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ പ്രവണത, ഒരു വശത്ത്, ബഹുജനങ്ങളുടെ ഭാവനയെ തകർക്കുകയും മറുവശത്ത്, അവരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നത് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല, നവോത്ഥാന കലയെപ്പോലെ, നായകന്റെ ആരാധനയുടെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നാൽ ഇത് പ്രവർത്തനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുള്ള ഒരു നായകനാണ്. കല മാത്രമല്ല, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തത്ത്വചിന്തയും ഇതിന് തെളിവാണ്. ഡെസ്കാർട്ടസ് വികാരങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതേസമയം സ്പിനോസ മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളെ "വരകളും വിമാനങ്ങളും ശരീരങ്ങളും പോലെ" കണക്കാക്കുന്നു.

ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ഈ പുതിയ ധാരണ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിച്ചു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് രണ്ട് ദിശകളിലേക്ക് മാറും. പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യമനസ്സിന്റെയും സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും ബഹുമുഖവുമായ ഈ ലോകത്ത്, അതിന്റെ അരാജകവും യുക്തിരഹിതവും ചലനാത്മകവും വൈകാരികവുമായ വശം, അതിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സ്വഭാവം, അതിന്റെ ഇന്ദ്രിയ ഗുണങ്ങൾ എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയാം. ഈ പാത ബറോക്ക് ശൈലിയിലേക്ക് നയിച്ചു.

എന്നാൽ ഈ അരാജകത്വത്തിൽ സത്യവും ക്രമവും വഴി കാണുന്ന വ്യക്തമായ, വ്യതിരിക്തമായ ആശയങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകാം, അതിന്റെ സംഘർഷങ്ങളുമായി പൊരുതുന്ന ചിന്ത, വികാരങ്ങളെ മറികടക്കുന്ന യുക്തി എന്നിവയിൽ. ഈ പാത ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

യഥാക്രമം ഇറ്റലിയിലും ഫ്രാൻസിലും അവരുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഡിസൈൻ ലഭിച്ച ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് വ്യാപിക്കുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളായിരുന്നു.

ബറോക്കിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ

ബറോക്ക് ശൈലി ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ഇറ്റലിയിൽ, ചെറിയ സംസ്ഥാനങ്ങളായി ഛിന്നഭിന്നമായ ഒരു രാജ്യത്ത്, എതിർ നവീകരണവും ശക്തമായ ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണവും അനുഭവിച്ച ഒരു രാജ്യത്ത്, സമ്പന്നരായ പൗരന്മാർ ഭൂവുടമകളായ പ്രഭുക്കന്മാരായി മാറിയ ഒരു രാജ്യത്ത്, മാനെറിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ഒരു രാജ്യത്ത്, അതേ സമയം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അതിന്റെ എല്ലാ തെളിച്ചത്തിലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാനറിസത്തിൽ നിന്ന്, ബറോക്ക് അതിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത എടുത്തു, നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് - യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അതിന്റെ ആകർഷണം, എന്നാൽ രണ്ടും ഒരു പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള അപവർത്തനത്തിൽ. മാന്നറിസത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒന്നും രണ്ടും ദശകത്തെ ബാധിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നെങ്കിലും, ചുരുക്കത്തിൽ, ഇറ്റലിയിലെ മാന്നറിസത്തെ മറികടക്കുന്നത് 1600-ഓടെ പൂർത്തിയായതായി കണക്കാക്കാം.

ബറോക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് വാചാടോപത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന അനുനയത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്. വാചാടോപം സത്യത്തെ വിശ്വസനീയതയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നില്ല; പ്രേരണാ മാർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ, അവ തുല്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - അതിനാൽ ബറോക്ക് കലയുടെ മിഥ്യാധാരണയും അതിശയകരവും ആത്മനിഷ്ഠതയും, "കല" സാങ്കേതികതയുടെ വർഗ്ഗീകരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു വ്യക്തിനിഷ്ഠവും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

...

സമാനമായ രേഖകൾ

സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ ചരിത്രം. സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും സിദ്ധാന്തമെന്ന നിലയിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം. പുരാതന കാലഘട്ടം, മധ്യകാലഘട്ടം, നവോത്ഥാനം, പുതിയ യുഗം കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യാത്മക പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ വികസനം. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് ട്രെൻഡുകൾ.

അവതരണം, 11/27/2014 ചേർത്തു


നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ ഉടലെടുത്ത ചായ ചടങ്ങിന്റെ സവിശേഷതകളും പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളും. നവോത്ഥാനത്തിലെ വിവാഹ ചടങ്ങിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയെയും ഒരു ആചാരപരമായ നൃത്തമായി പോളോണൈസിനെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനം.

സംഗ്രഹം, 05/03/2010 ചേർത്തു


ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ ധാർമ്മികത, അതിന്റെ വിഷയം, ചുമതലകൾ, സവിശേഷതകൾ. ധാർമ്മിക സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ചരിത്രം. ധാർമ്മികതയിലെ പ്രധാന ദിശകൾ. ധാർമ്മികതയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും അവയുടെ പ്രശ്നങ്ങളും. ഒരു ശാസ്ത്രം, വിഷയം, ചുമതലകൾ, ഉദ്ദേശ്യം എന്നീ നിലകളിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം. അടിസ്ഥാന സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങൾ.

പുസ്തകം, 02/27/2009 ചേർത്തു


സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വസ്തുവും വിഷയവും, ശാസ്ത്രവ്യവസ്ഥയിൽ സ്ഥാനം. സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ വികസനം. യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവം. ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണം. തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് അനുസൃതമായി ആശയങ്ങളുടെ വികസനം. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത. മൂല്യവും മൂല്യനിർണ്ണയവും.

സംഗ്രഹം, 06/30/2008 ചേർത്തു


നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പൊതുജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും സംഭവിക്കുന്ന ഒരു വിപ്ലവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ആദ്യകാല മാനവികതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം - നിയോപ്ലാറ്റോണിസം, വൈകി - പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്ത. ഡി.ബ്രൂണോ, ടി.കാമ്പനെല്ല.

സംഗ്രഹം, 12/30/2008 ചേർത്തു


നവോത്ഥാന കാലത്ത് ഇറ്റലിയിലെ ജീവിതത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന യോജിപ്പിന്റെ ഭാഗമായി പരിഷ്കരിച്ച സ്ത്രീ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. കുലീനയായ ഇറ്റാലിയൻ സ്ത്രീകളുടെ സൗന്ദര്യ ആദർശങ്ങൾ; "സൗന്ദര്യം നിലനിർത്താൻ" സുഗന്ധദ്രവ്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം. മേക്കപ്പ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങളെയും സാങ്കേതികതകളെയും കുറിച്ച് കാതറിൻ സ്ഫോർസയുടെ ഒരു ഗ്രന്ഥം.

സംഗ്രഹം, 05/06/2012 ചേർത്തു


സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രം. സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനം. കലാകാരന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അർത്ഥം. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ. ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ സ്ഥിരത. ഡിസൈൻ. കല. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂല്യം.

സംഗ്രഹം, 06/11/2008 ചേർത്തു


സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, അതിന്റെ വിഷയവും ചുമതലകളും മാറി. തുടക്കത്തിൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം തത്ത്വചിന്തയുടെയും പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഭാഗമായിരുന്നു, കൂടാതെ ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ അത് സഹായിച്ചു. ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ലോകത്തിലെ കലാപരമായ അനുഭവങ്ങളെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങൾ.

സംഗ്രഹം, 05/21/2008 ചേർത്തു


യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയോ ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയോ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വശങ്ങൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെലിൻസ്കി, ചെർണിഷെവ്സ്കി, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, പിസാരെവ് തുടങ്ങിയ മഹത്തായ റഷ്യൻ ചിന്തകരായ പ്രതിനിധികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സോളോവിയോവിന്റെ ദാർശനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം.

സംഗ്രഹം, 11/18/2010 ചേർത്തു


പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുടെ വിശകലനം. പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ: മിമിസിസ്, കലോകാഗത്തിയ, കാതർസിസ്. യോജിപ്പിന്റെ ആശയവും പുരാതന ഗ്രീക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര കാനോനിന്റെ പ്രത്യേകതയും. ആദർശവൽക്കരണത്തിനുള്ള ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ആഗ്രഹം.

ഏറ്റവും പുതിയ സമയത്തിൽ കലാപരമായ യുഗത്തിന്റെ ദിനവും ഉൾപ്പെടുന്നു: അവന്റ്-ഗാർഡും റിയലിസവും. മൗലികതഈ യുഗങ്ങൾ തുടർച്ചയായി വികസിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ചരിത്രപരമായി സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്.

അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ എൻ uy ( പ്രീ മോഡേണിസം, മോഡേണിസം, ന്യൂമോഡേണിസം, ഉത്തരാധുനികത)റിയലിസ്റ്റിക് ഗ്രൂപ്പിന് സമാന്തരമായി വികസിപ്പിക്കുക (19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, ഗ്രാമീണ ഗദ്യം, നിയോറിയലിസം, മാജിക്കൽ റിയലിസം, സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസം, ബൗദ്ധിക റിയലിസം).യുഗങ്ങളുടെ ഈ സമാന്തര വികസനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നുചരിത്രത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ പൊതുവായ ത്വരണം.

അവന്റ്-ഗാർഡ് ട്രെൻഡുകളുടെ കലാപരമായ ആശയത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിൽ ഒന്ന്: കുഴപ്പം, ക്രമക്കേട് "നിയമം ആധുനിക ജീവിതംമനുഷ്യ സമൂഹം.കല അരാജകത്വമായി മാറുന്നു, ലോക ക്രമക്കേടിന്റെ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് ട്രെൻഡുകളും ക്രിയാത്മകതയിലും സ്വീകരണ പ്രക്രിയയിലും ബോധപൂർവമായതിനെ കുറയ്ക്കുകയും അബോധാവസ്ഥയെ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ മേഖലകൾ ബഹുജന കലയിലും വ്യക്തിയുടെ ബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലും വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ: പ്രപഞ്ചത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനത്തെയും ലക്ഷ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ കാഴ്ച, പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും മുമ്പ് സ്ഥാപിതമായ നിയമങ്ങളെയും മാനദണ്ഡങ്ങളെയും നിരസിക്കുക

വൈദഗ്ധ്യം, രൂപത്തിന്റെയും ശൈലിയുടെയും മേഖലയിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾ, പുതിയതിനായുള്ള തിരയൽ കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾതന്ത്രങ്ങളും.

പ്രീ മോഡേണിസം -അവന്റ്-ഗാർഡ് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ (പ്രാരംഭ) കാലഘട്ടം; പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു കൂട്ടം കലാപരമായ പ്രവണതകൾ, ഏറ്റവും പുതിയ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഒരു മുഴുവൻ ഘട്ടം (നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകളുടെ ഘട്ടം) തുറക്കുന്നു.

പ്രകൃതിവാദം ഒരു കലാപരമായ ദിശയാണ്, അതിന്റെ കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത് ഭൗതിക-ഭൗതിക ലോകത്തെ മാംസമുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ വാദമായിരുന്നു; ഒരു വ്യക്തി, വളരെ സംഘടിത ജീവശാസ്ത്രപരമായ വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ പോലും, എല്ലാ പ്രകടനത്തിലും ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു; അതിന്റെ എല്ലാ അപൂർണതകൾക്കും, ലോകം സുസ്ഥിരമാണ്, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പൊതുവായ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്.സ്വാഭാവികതയുടെ കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിൽ, ആഗ്രഹങ്ങളും സാധ്യതകളും, ആദർശങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും സമതുലിതമാണ്, സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത അലംഭാവം അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാനത്തോടുള്ള സംതൃപ്തിയും ലോകത്തിലെ ഒന്നും മാറ്റാനുള്ള മനസ്സില്ലായ്മയും.

ദൃശ്യമായ ലോകം മുഴുവൻ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമാണെന്നും അതിന്റെ നിയമങ്ങളാൽ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്നും പ്രകൃതിവാദം അവകാശപ്പെടുന്നു, അല്ലാതെ അമാനുഷികമോ അസാധാരണമോ ആയ കാരണങ്ങളാൽ അല്ല. റിയലിസത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണത്തിൽ നിന്നും ഡാർവിനിയൻ ജീവശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെയും സമൂഹത്തെ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ശാസ്ത്രീയ രീതികളുടെയും ടെയ്‌നിന്റെയും മറ്റ് പോസിറ്റിവിസ്റ്റുകളുടെയും നിർണ്ണായക ആശയങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ നിന്നാണ് പ്രകൃതിവാദം ജനിച്ചത്.

ഇംപ്രഷനിസം - കലാപരമായ ദിശ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), അതിന്റെ കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന, പരിഷ്കൃതവും ഗാനരചയിതാപരമായി പ്രതികരിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധേയവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വാദമായിരുന്നു.ഇംപ്രഷനിസം യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ തരം ധാരണ തുറന്നു. റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാധാരണ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഇംപ്രഷനിസം കലാകാരന്റെ പ്രത്യേകവും വ്യക്തിപരവും അവരുടെ ആത്മനിഷ്ഠവുമായ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസം നിറം, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ, വൈവിധ്യം, ബഹുവർണ്ണ ജീവിതം, ഉള്ളതിന്റെ സന്തോഷം, പ്രകാശത്തിന്റെ ക്ഷണികമായ നിമിഷങ്ങളും ചുറ്റുമുള്ള മാറുന്ന ലോകത്തിന്റെ പൊതുവായ അവസ്ഥയും പകർത്താനുള്ള കഴിവ്, തുറന്ന വായു അറിയിക്കാൻ - വെളിച്ചത്തിന്റെ കളി. ഒരു വ്യക്തിക്കും വസ്തുക്കൾക്കും ചുറ്റുമുള്ള നിഴലുകൾ, വായു പരിസ്ഥിതി, പ്രകൃതിദത്ത വെളിച്ചം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വസ്തുവിന് സൗന്ദര്യാത്മക രൂപം നൽകുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസം പെയിന്റിംഗിലും (സി. മോനെറ്റ്, ഒ. റിനോയർ, ഇ. ഡെഗാസ്, എ. സിസ്ലി, വി. വാൻ ഗോഗ്, പി. ഗൗഗിൻ, എ. മാറ്റിസ്, ഉട്രില്ലോ, കെ. കൊറോവിൻ) സംഗീതത്തിലും (സി. ഡെബസ്സി, എം. റാവൽ, എ. സ്ക്രാബിൻ), സാഹിത്യത്തിൽ (ഭാഗികമായി ജി. മൗപാസന്റ്, കെ. ഹംസുൻ, ജി. കെല്ലർമാൻ, ഹോഫ്മാൻസ്റ്റാൽ, എ. ഷ്നിറ്റ്സ്ലർ, ഒ. വൈൽഡ്, എ. സിമോൺ).

എക്ലെക്റ്റിസിസം- ഒരു കലാപരമായ ദിശ (പ്രധാനമായും വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രകടമാണ്), അതിൽ, സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനം, ഏതെങ്കിലും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, വ്യക്തമായ അലങ്കാരത, ഒരു കൃതിയിലെ ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പരമാറ്റവും തുല്യതയും, ശ്രേണിയുടെ ലംഘനം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കലാപരമായ വ്യവസ്ഥയും വ്യവസ്ഥയെയും സമഗ്രതയെയും ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു.

എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്: 1) അലങ്കാരങ്ങളുടെ അമിതമായ അളവ്; 2) വിവിധ ഘടകങ്ങളുടെ തുല്യ പ്രാധാന്യം, എല്ലാ ശൈലി രൂപങ്ങളും; 3) ഒരു നഗര സംഘത്തിലെ ബൃഹത്തായതും അതുല്യവുമായ ഒരു കെട്ടിടം അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യവും മറ്റ് കൃതികളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നഷ്ടപ്പെടുന്നു സാഹിത്യ പ്രക്രിയ; 4) ഐക്യത്തിന്റെ അഭാവം: മുൻഭാഗം കെട്ടിടത്തിന്റെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, വിശദാംശങ്ങൾ - മൊത്തത്തിൽ നിന്ന്, മുൻഭാഗത്തിന്റെ ശൈലി - ഇന്റീരിയറിന്റെ ശൈലിയിൽ നിന്ന്, ഇന്റീരിയറിന്റെ വിവിധ ഇടങ്ങളുടെ ശൈലികൾ - പരസ്പരം ; 5) ഓപ്ഷണൽ സിമട്രിക്-ആക്സിയൽ കോമ്പോസിഷൻ (ഫേസഡിലെ വിൻഡോകളുടെ ഒറ്റസംഖ്യയുടെ നിയമത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടൽ), മുഖത്തിന്റെ ഏകത; 6) "നോൺ-ഫിനിറ്റോ" എന്ന തത്വം (ജോലിയുടെ പൂർത്തീകരണം, രചനയുടെ തുറന്നത്); 7) ശക്തിപ്പെടുത്തൽ

രചയിതാവിന്റെ അനുബന്ധ ചിന്ത (കലാകാരൻ, എഴുത്ത് ലാ,ആർക്കിടെക്റ്റ്) കൂടാതെ കാഴ്ചക്കാരനും; 8) പുരാതന പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനവും വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്ത ജനങ്ങളുടെയും സംസ്കാരങ്ങളെ ആശ്രയിക്കൽ; വിദേശിയോടുള്ള ആസക്തി; 9) മൾട്ടി-സ്റ്റൈൽ; 10) അനിയന്ത്രിതമായ വ്യക്തിത്വം (ക്ലാസിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), ആത്മനിഷ്ഠത, വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര പ്രകടനം; 11) ഡെമോക്രാറ്റിസം: സാർവത്രികവും നോൺ-ക്ലാസ് തരത്തിലുള്ള നഗര ഭവനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവണത.

പ്രവർത്തനപരമായി, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, മറ്റ് കലകൾ എന്നിവയിലെ എക്ലെക്റ്റിസിസം "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിനെ" സേവിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ബറോക്കിന്റെ പ്രധാന കെട്ടിടം ഒരു പള്ളിയോ കൊട്ടാരമോ ആണ്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന കെട്ടിടം ഒരു സംസ്ഥാന കെട്ടിടമാണ്, എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന കെട്ടിടം ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടമാണ് ("എല്ലാവർക്കും"). അപ്പാർട്ട്മെന്റുകൾ വാടകയ്ക്ക് നൽകുന്ന ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടത്തിലേക്ക് വിശാലമായ ഉപഭോക്താക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി ഉയർന്നുവന്ന ഒരു മാർക്കറ്റ് ഘടകമാണ് എക്ലെക്റ്റിക് ഡെക്കറേറ്റിവിസം. ലാഭകരമായ വീട് - ഒരു ബഹുജന തരം ഭവനം.

ആധുനികത- കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ യുഗം, അതിന്റെ കലാപരമായ ആശയം ചരിത്രത്തിന്റെ ത്വരിതപ്പെടുത്തലിനെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സമ്മർദ്ദം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (സിംബോളിസം, റയോണിസം, ഫൗവിസം, പ്രിമിറ്റിവിസം, ക്യൂബിസം, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം); അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആൾരൂപത്തിന്റെ കാലഘട്ടം.ആധുനികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ വികാസവും മാറ്റവും അതിവേഗം സംഭവിച്ചു.

ടൈപ്പോളജിക്കൽ ഘടനയെ പുനർനിർമ്മിച്ചാണ് ആധുനിക കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ വർക്ക്- അതിന്റെ ചില ഘടകങ്ങൾ കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ വസ്തുക്കളായി മാറുന്നു. IN ക്ലാസിക്കൽ കലഈ ഘടകങ്ങൾ സന്തുലിതമാണ്. ചില ഘടകങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും മറ്റുള്ളവയെ ദുർബലപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് ആധുനികത ഈ സന്തുലിതാവസ്ഥ തകർത്തു.

പ്രതീകാത്മകത- ആധുനികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കലാപരമായ ദിശ, അത് കലാപരമായ ആശയത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: കവിയുടെ സ്വപ്നം ധീരതയും സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുമാണ്.സ്വപ്നങ്ങൾ

ധീരത, സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആരാധന കവിതയിൽ നിറഞ്ഞു പ്രതീകാത്മകത.

പ്രതീകാത്മകത ഉയർന്നുവന്നുഫ്രാന്സില്. ബോഡ്‌ലെയർ, മല്ലാർമെ, വെർലെയ്ൻ, റിംബോഡ് എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ ദിശയാണ് അക്മിസം, അത് " വെള്ളി യുഗം”, അത് പ്രധാനമായും കവിതയിൽ നിലനിന്നിരുന്നതും അവകാശപ്പെട്ടതും: കവി- ഒരു മന്ത്രവാദിയും ലോകത്തിന്റെ അഭിമാനിയായ ഭരണാധികാരിയും, അതിന്റെ നിഗൂഢതകൾ അനാവരണം ചെയ്യുകയും അരാജകത്വത്തെ മറികടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അക്മിസത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടവർ: എൻ. ഗുമിലിയോവ്, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, എ. അഖ്മതോവ, എസ്. ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി, എം. ലോസിൻസ്കി, എം. സെൻകെവിച്ച്,വി. നർബഗ്, ജി. ഇവാനോവ്, ജി. അഡമോവിച്ചും മറ്റുള്ളവരും ഫ്യൂച്ചറിസം- ആധുനികതയുടെ യുഗത്തിന്റെ കലാപരമായ ദിശ, ലോകത്തിലെ നഗര സംഘടിത അരാജകത്വത്തിൽ ആക്രമണോത്സുകമായ ഒരു മിലിറ്റീവ് വ്യക്തിത്വം സ്ഥാപിക്കുന്നു.

കലാപരമായ നിർവചനംഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ ഘടകം - ചലനാത്മകത. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ പരിധിയില്ലാത്ത പരീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വം നടപ്പിലാക്കുകയും സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവയിൽ നൂതനമായ പരിഹാരങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്തു.

പ്രാകൃതവാദം- മനുഷ്യനെയും ലോകത്തെയും ലളിതമാക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ ദിശ, "മുതിർന്നവർക്ക് പുറത്ത്, സന്തോഷത്തോടെയും ലളിതമായും കുട്ടികളുടെ കണ്ണിലൂടെ ലോകത്തെ കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു"» ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ.ഈ ആഗ്രഹം ശക്തവും ഉയർച്ചയും നൽകുന്നു ദുർബലമായ വശങ്ങൾപ്രാകൃതവാദം.

പ്രിമിറ്റിവിസം ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അറ്റവിസ്റ്റിക് ഗൃഹാതുരത്വമാണ്, നാഗരികതയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഒരു ജീവിതരീതിക്കായി കൊതിക്കുന്നു.

ആദിമവാദം പ്രധാന രൂപരേഖകൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു സങ്കീർണ്ണമായ ലോകംഅതിൽ സന്തോഷകരവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ നിറങ്ങളും വരകളും തിരയുന്നു. പ്രാകൃതവാദം യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള എതിർപ്പാണ്: ലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും കലാകാരൻ അതിനെ ലളിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ ലോകത്തെ അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ നേരിടാൻ ലളിതമാക്കുന്നു.

ക്യൂബിസം - യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ലളിതമാക്കുകയും ബാലിശമായ അല്ലെങ്കിൽ "ക്രൂരമായ" കണ്ണുകളാൽ അതിനെ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ജ്യാമിതീയമായ പ്രാകൃതവാദം.

പ്രാകൃതവൽക്കരണത്തിന്റെ മുൻ സ്വഭാവം: ജ്യാമിതീയമായി ക്രമമായ രൂപങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളിലൂടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട്.

ചിത്രകലയിലും ശിൽപകലയിലും ക്യൂബിസം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരായ ഡി. സെവേരിനി, യു. ബോസിയോൺ, കെ. കപ്പ; ജർമ്മൻ - ഇ.എൽ. കിർച്ചനർ, ജി. റിക്ടർ; അമേരിക്കൻ - ജെ. പൊള്ളോക്ക്, ഐ. റേ, എം. വെബർ, മെക്സിക്കൻ ഡീഗോ റിവേര, അർജന്റീനിയൻ ഇ. പെറ്റോരുട്ടി തുടങ്ങിയവർ.

ക്യൂബിസത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യാ നിർമ്മാണങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു; പിണ്ഡം യാന്ത്രികമായി പരസ്പരം ഇണചേരുന്നു, ഓരോ പിണ്ഡവും അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം നിലനിർത്തുന്നു. ക്യൂബിസം ആലങ്കാരിക കലയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ ദിശ തുറന്നു. ക്യൂബിസത്തിന്റെ (ബ്രാക്ക്, ഗ്രിസ്, പിക്കാസോ, ലെഗർ) സോപാധികമായ കൃതികൾ മോഡലുമായുള്ള ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു. ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒറിജിനലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമാണ് (ഒരു പാരീസിയൻ കഫേയിലെ ഒരു അമേരിക്കൻ വിമർശകൻ തനിക്ക് അറിയാവുന്ന ഒരാളെ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പിക്കാസോയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് മാത്രം തിരിച്ചറിഞ്ഞു).

ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു "വ്യത്യസ്‌ത യാഥാർത്ഥ്യം" സൃഷ്ടിക്കുകയും ഒരു വസ്തുവിന്റെ രൂപമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ രൂപകൽപ്പന, വാസ്തുവിദ്യ, ഘടന, സത്ത എന്നിവ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവർ ഒരു "ആഖ്യാന വസ്തുത" പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ചിത്രീകരിച്ച വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അറിവ് ദൃശ്യപരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അമൂർത്തവാദം- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ കലാപരമായ ദിശ, നിന്ദ്യവും ഭ്രമാത്മകവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തി രക്ഷപ്പെടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കലാപരമായ ആശയം.

അമൂർത്തമായ കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുകയും കലാകാരന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വർണ്ണ ഇംപ്രഷനുകളും ഫാന്റസികളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു.

അമൂർത്തവാദത്തിൽ രണ്ട് ധാരകളുണ്ട്. ആദ്യത്തെ കറന്റ് ഗാനരചന-വൈകാരിക, മനഃശാസ്ത്രപരമായ അമൂർത്തത - നിറങ്ങളുടെ സിംഫണി, ആകൃതിയില്ലാത്ത വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സമന്വയം.ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് വൈവിധ്യത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പ്രവണത ജനിച്ചത്.

മനഃശാസ്ത്രപരമായ അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് "പർവ്വതം" എന്ന ചിത്രം വരച്ച വി.കാൻഡിൻസ്കി ആയിരുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ കറന്റ് ജ്യാമിതീയ (ലോജിക്കൽ, ബൗദ്ധിക) അമൂർത്തവാദം ("നിയോപ്ലാസ്റ്റിസം") ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത ക്യൂബിസമാണ്.ഈ വൈദ്യുതധാരയുടെ ജനനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക്വിവിധ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, നിറമുള്ള വിമാനങ്ങൾ, നേരായതും തകർന്നതുമായ വരകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പുതിയ തരം കലാപരമായ ഇടം സൃഷ്ടിച്ച പി.സെസാനും ക്യൂബിസ്റ്റുകളും അവതരിപ്പിച്ചു.

മേൽക്കോയ്മ(പദത്തിന്റെ രചയിതാവും അനുബന്ധ കലാപരമായ പ്രതിഭാസവും കാസിമിർ മാലെവിച്ച്) - അമൂർത്തീകരണത്തിന്, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1913 ൽ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ മാലെവിച്ച് "സുപ്രീമാറ്റിസം" പ്രവണത തുറന്നു. പിന്നീട്, മാലെവിച്ച് തന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി: കല അതിന്റെ കാലാതീതമായ മൂല്യം കാരണം നിലനിൽക്കുന്നു; ശുദ്ധമായ പ്ലാസ്റ്റിക് സംവേദനക്ഷമത - "കലാസൃഷ്ടികളുടെ അന്തസ്സ്." സുപ്രമാറ്റിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും കാവ്യശാസ്ത്രവും സാർവത്രിക (സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ്) ചിത്രപരമായ സൂത്രവാക്യങ്ങളും രചനകളും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - ജ്യാമിതീയമായി ക്രമമായ മൂലകങ്ങളുടെ അനുയോജ്യമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ.

വിവിധ പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളാൽ പ്രകാശിക്കുന്ന എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഈ പ്രകാശത്തിന്റെ കിരണങ്ങളാൽ വിഘടിച്ച് അവയുടെ വ്യക്തമായ ആലങ്കാരികത നഷ്‌ടപ്പെടുന്ന, മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടും സന്തോഷവും ലോകത്തിന്റെ അനിശ്ചിതത്വവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന അമൂർത്തവാദ പ്രവണതകളിലൊന്നാണ് റയോണിസം. .

ലൂച്ചിസം ഉത്ഭവിച്ചത് 1908 - 1910 ജി ജി. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ മിഖായേൽ ലാറിയോനോവിന്റെയും ഭാര്യ നതാലിയ ഗോഞ്ചറോവയുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ.

സമയത്ത് നിയോമോഡേണിസം, എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനങ്ങളും വരുന്നത്നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണ: ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദത്തെ നേരിടാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ ഒരു നവ-മനുഷ്യനായിത്തീരുന്നു.ഈ കാലയളവിൽ, വികസനം

ലോകത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആനന്ദരഹിതവും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസപരവുമായ കലാപരമായ ആശയങ്ങളെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുണ്ട്. അവർക്കിടയിൽ ഡാഡിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, സർറിയലിസം, അസ്തിത്വവാദം, നവ-അമൂർത്തവാദം മുതലായവ.

ഒരു കലാപരമായ ആശയം ഉറപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമാണ് ദാദായിസം; ലോകം- യുക്തിരഹിതമായ ഭ്രാന്ത്, യുക്തിയും വിശ്വാസവും തിരുത്തുന്നു.

ദാദായിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു; ഭാഷയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തകർക്കുക; സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെടുക, ലോകത്തെ ഒരു ഭ്രാന്തൻ എന്ന ആശയം, ഒരു പ്രതിരോധമില്ലാത്ത വ്യക്തിയെ വലിച്ചെറിയുന്നു; അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, അവിശ്വാസം, മൂല്യങ്ങളുടെ നിഷേധം, പൊതുവായ നഷ്ടവും അർത്ഥശൂന്യതയും, ആദർശങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിന്റെയും നാശം. സംസ്കാരത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ മൂല്യങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെയും പുതിയ ഭാഷയുടെയും പുതിയ മൂല്യങ്ങളുടെയും തിരയലിന്റെ പ്രകടനമാണ് ഡാഡിസം.

നിഗൂഢവും അജ്ഞാതവുമായ ഒരു ലോകത്ത് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ ഒരു വ്യക്തിയെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് സർറിയലിസം.സർറിയലിസത്തിലെ വ്യക്തിത്വം എന്ന ആശയം അജ്ഞേയവാദത്തിന്റെ സൂത്രവാക്യത്തിൽ സംഗ്രഹിക്കാം: "ഞാൻ ഒരു മനുഷ്യനാണ്, പക്ഷേ എന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും അതിരുകൾ മങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എന്റെ "ഞാൻ" എവിടെ തുടങ്ങുന്നു, എവിടെ അവസാനിക്കുന്നു, എവിടെയാണ് ലോകം, എന്താണ് അത്?

സർറിയലിസം ഒരു കലാപരമായ ദിശയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്: പോൾ എലുവാർഡ്, റോബർട്ട് ഡെസ്നോസ്, മാക്സ് ഏണസ്റ്റ്, റോജർ വിത്രാൻ, അന്റോണിൻ അർട്ടോഡ്, റെനെ ചാർ, സാൽവഡോർ ഡാലി, റെയ്മണ്ട് ക്വനോട്ട്, ജാക്വസ് പ്രിവർട്ട്.

സർറിയലിസം ഉടലെടുത്തത് ദാദായിസത്തിൽ നിന്നാണ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ സാഹിത്യ ദിശ, പിന്നീട് ചിത്രകലയിലും സിനിമയിലും നാടകത്തിലും ഭാഗികമായി സംഗീതത്തിലും അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

സർറിയലിസത്തിന്, മനുഷ്യനും ലോകവും, സ്ഥലവും സമയവും ദ്രാവകവും ആപേക്ഷികവുമാണ്. അവർക്ക് അതിരുകൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക ആപേക്ഷികവാദം പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു: എല്ലാം ഒഴുകുന്നു, എല്ലാം ഉണ്ട്

അത് കലർന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് മങ്ങുന്നു; ഒന്നും ഉറപ്പില്ല. സർറിയലിസം ലോകത്തിന്റെ ആപേക്ഷികതയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെമൂല്യങ്ങൾ. സന്തോഷവും അസന്തുഷ്ടിയും, വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിൽ അതിരുകളില്ല. ലോകത്തിന്റെ കുഴപ്പം കലാപരമായ ചിന്തയുടെ കുഴപ്പത്തിന് കാരണമാകുന്നു- ഇതാണ് സർറിയലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വം.

സർറിയലിസത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയം ലോകത്തിന്റെ നിഗൂഢതയും അജ്ഞാതതയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, അതിൽ കാലവും ചരിത്രവും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഒരു വ്യക്തി ഉപബോധമനസ്സിൽ ജീവിക്കുകയും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടുമ്പോൾ നിസ്സഹായനാകുകയും ചെയ്യുന്നു.

എക്സ്പ്രഷനിസം- ഒരു കലാപരമായ ദിശ ഉറപ്പിച്ചു പറയുന്നു: അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, ഒരു വ്യക്തി ശത്രുതാപരമായ ഒരു ലോകത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്.അക്കാലത്തെ നായകൻ എന്ന നിലയിൽ, എക്‌സ്‌പ്രെഷനിസം അസ്വസ്ഥമായ, വികാരങ്ങളാൽ ഞെരിഞ്ഞമർന്ന ഒരു വ്യക്തിത്വത്തെ മുന്നോട്ട് വെച്ചു, [അഭിനിവേശങ്ങളാൽ കീറിമുറിച്ച ഒരു ലോകത്തിന് ഐക്യം കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയില്ല. -

ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഒരു കലാപരമായ ദിശ എന്ന നിലയിൽ എക്സ്പ്രഷനിസം ഉടലെടുത്തത്: ഫ്രോയിഡിന്റെ മനോവിശ്ലേഷണം, ഹുസെലിന്റെ പ്രതിഭാസം, നിയോ-കാന്റിയൻ ജ്ഞാനശാസ്ത്രം, വിയന്ന സർക്കിളിന്റെ തത്ത്വശാസ്ത്രം, ജെസ്റ്റാൾട്ട് സൈക്കോളജി.

എക്സ്പ്രഷനിസം വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ പ്രകടമായി: എം.ചഗൽ, ഒ.കൊക്കോട്ട്ക, ഇ.മഞ്ച് - പെയിന്റിംഗിൽ; A. Rimbaud, A. Yu. Strindberg, R. M. Rilke, E. Toller, F. Kafka - സാഹിത്യത്തിൽ; I. സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബി. ബാർട്ടോക്ക്, എ. ഷോൻബെർഗ് - സംഗീതത്തിൽ.

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എക്സ്പ്രഷനിസം. റൊമാന്റിസിസത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ആവിഷ്കാരവാദംലോകത്തോടുള്ള അന്തർലീനമായ ഭയവും വൈരുദ്ധ്യവും ബാഹ്യ ചലനാത്മകതയും തമ്മിലുള്ളലോകത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം (അതിന്റെ പുരോഗതിയുടെ സാധ്യതയിൽ അവിശ്വാസം). കലാപരമായ പ്രകാരംആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അവശ്യ ശക്തികൾ എതിർക്കുന്നതിൽ അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു മനുഷ്യനുംശത്രുതാപരമായ പൊതു സ്ഥാപനങ്ങൾ: എല്ലാം ഉപയോഗശൂന്യമാണ്. Ekഒരു ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ വേദനയുടെ പ്രകടനമാണ് ആവിഷ്കാരവാദം.

ലോകത്തിന്റെ അപൂർണ്ണതയാൽ അവനു സംഭവിച്ചു. വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ആശയം: മനുഷ്യൻ- ഒരു വൈകാരിക, "സ്വാഭാവിക" ജീവി, അവൻ ജീവിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായ വ്യാവസായികവും യുക്തിസഹവും നഗരവുമായ ലോകത്തിന് അന്യനാണ്.

കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം- കലാപരമായ ദിശ (XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കൾ), ആശയപരമായ മാറ്റമില്ലാത്ത ആശയം- മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വം അവനിൽ നിന്ന് അകന്ന വ്യാവസായിക ശക്തികളുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്; കാലത്തിന്റെ നായകനും- വ്യാവസായിക സമൂഹത്തിന്റെ യുക്തിവാദി.

ക്യൂബിസത്തിന്റെ നവ-പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് തത്വങ്ങൾ, ചിത്രകലയിൽ ജനിച്ച്, സാഹിത്യത്തിലേക്കും മറ്റ് കലകളിലേക്കും രൂപാന്തരപ്പെട്ട രൂപത്തിൽ വിപുലീകരിക്കുകയും സാങ്കേതികതയുടെ ആശയങ്ങളുമായി സംയോജിച്ച് ഒരു പുതിയ ദിശയിൽ ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്തു - കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം. രണ്ടാമത്തേത് വ്യവസായത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളെ സ്വതന്ത്രവും വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് അകറ്റുന്നതും അവളുടെ മൂല്യങ്ങളെ എതിർക്കുന്നതുമായി കണക്കാക്കി. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം പ്രഭാതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിപ്ലവംസാങ്കേതികതയുടെ ആശയങ്ങൾ ആദർശവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു; വ്യക്തിയെക്കാൾ യന്ത്രങ്ങളെയും അവയുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളെയും അദ്ദേഹം വിലമതിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളതും മാനവികവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും, സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെ അന്യവൽക്കരിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ നിസ്സാരമായി കണക്കാക്കുന്നു. നിർമ്മാണവാദം വ്യാവസായിക പുരോഗതിയുടെ പാതോസ് നിറഞ്ഞതാണ്, സാമ്പത്തിക നേട്ടം; അത് സാങ്കേതികമാണ്.

കൺസ്ട്രക്ടിവിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അതിരുകടന്നതുകൾക്കിടയിൽ വികസിച്ചു (ചിലപ്പോൾ അവയിലൊന്നിലേക്ക് വീഴുന്നു) - പ്രയോജനവാദം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നാശം ആവശ്യമാണ്, സൗന്ദര്യാത്മകത. വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ എഞ്ചിനീയറിംഗിനോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്താണ്, കൂടാതെ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടൽ, കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ ലാക്കോണിക്സം, രചനയുടെ സ്കീമാറ്റിസം, ലോജിക്കൈസേഷൻ.

സാഹിത്യത്തിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ ഒരു കലാപരമായ ദിശ എന്ന നിലയിൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ (1923 - 1930) വികസിച്ചു.

എൽസിസി (കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് ലിറ്റററി സെന്റർ): ഐ.എൽ. സെൽവിൻസ്കി, ബി.എൻ. അഗപോവ്, വി.എം. ഇൻബർ, എച്ച്.എ. Aduev, E.Kh. ബഗ്രിറ്റ്സ്കി, ബി.ഐ. ഗബ്രിലോവിച്ച്, കെ.എൽ.സെലിൻസ്കിയും (ഗ്രൂപ്പ് സൈദ്ധാന്തികൻ) മറ്റുള്ളവരും, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം തിയേറ്ററിനെ സ്വാധീനിച്ചു (ബയോമെക്കാനിക്സ്, തിയറ്ററിക്കൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ് തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും സർക്കസ് കാഴ്ചയുടെ ഘടകങ്ങൾ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത വെസെവോലോഡ് മേയർഹോൾഡിന്റെ സംവിധാന സൃഷ്ടി. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ വിവിധ തരം സ്വീകരിച്ചു. കലയുടെ, എന്നാൽ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ലെ കോർബ്യൂസിയർ, I. ലിയോനിഡോവ്, VA ഷുക്കോ, വി.ജി.

അസ്തിത്വവാദം- മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വം, ഈ ലോകത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനവും പങ്കും, ദൈവവുമായുള്ള ബന്ധം. അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ സാരാംശം- സാരാംശത്തേക്കാൾ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രാഥമികത (മനുഷ്യൻ തന്നെ തന്റെ അസ്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്തുകയും, എന്തുചെയ്യണം, എന്തുചെയ്യരുത് എന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും സത്തയെ അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്യുന്നു). അസ്തിത്വവാദം അസംബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ഏകാന്തമായ സ്വാർത്ഥസ്വഭാവമുള്ള വ്യക്തിത്വത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അസ്തിത്വവാദത്തിന്, വ്യക്തി ചരിത്രത്തിന് മുകളിലാണ്.

അതിന്റെ കലാപരമായ ആശയത്തിൽ, അസ്തിത്വവാദം (ജെ.പി. സാർത്രെ, എ. കാമുസ്) അവകാശപ്പെടുന്നത് മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടിത്തറ തന്നെ അസംബന്ധമാണെന്ന്, മനുഷ്യൻ മർത്യനായതുകൊണ്ട് മാത്രം; കഥ മോശത്തിൽ നിന്ന് മോശത്തിലേക്കും വീണ്ടും മോശത്തിലേക്കും പോകുന്നു. മുകളിലേക്കുള്ള ചലനമില്ല, അണ്ണാൻ മാത്രമേയുള്ളൂ ചക്രംമനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതം അർത്ഥശൂന്യമായി കറങ്ങുന്ന ചരിത്രം.

അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്താൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ട അടിസ്ഥാനപരമായ ഏകാന്തതയ്ക്ക് വിപരീത യുക്തിസഹമായ അനന്തരഫലമുണ്ട്: ഒരു വ്യക്തി മനുഷ്യത്വത്തിൽ തുടരുന്നിടത്ത് ജീവിതം അസംബന്ധമല്ല. എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തി ഏകാന്തനാണെങ്കിൽ, അവൻ ലോകത്തിലെ ഏക മൂല്യമാണെങ്കിൽ, അവൻ സാമൂഹികമായി മൂല്യച്യുതി നേരിടുന്നു, അവന് ഭാവിയില്ല, പിന്നെ മരണം കേവലമാണ്. അത് ഒരു വ്യക്തിയെ മറികടക്കുന്നു, ജീവിതം അർത്ഥശൂന്യമാകും.

നിയോ അമൂർത്തവാദം(രണ്ടാം തരംഗ അമൂർത്തവാദം) - സ്വതസിദ്ധമായ-ആവേശകരമായ സ്വയം-പ്രകടനം; ശുദ്ധമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പേരിൽ, ആലങ്കാരികതയെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ നിരാകരണം; നിറത്തിൽ പകർത്തിയ ബോധപ്രവാഹം.

നവ-അമൂർത്തീകരണവാദം സൃഷ്ടിച്ചത് പുതിയ തലമുറയിലെ അമൂർത്തവാദികളാണ്: ജെ. പോൾ ലാക്ക്, ഡി കുൻ, യിഗ്, എ. മനിസിറർ തുടങ്ങിയവർ. അവർ സർറിയൽ സാങ്കേതികതയിലും "മാനസിക ഓട്ടോമാറ്റിസം" തത്വങ്ങളിലും പ്രാവീണ്യം നേടി. പോൾ ലാക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവൃത്തിയിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നത് സൃഷ്ടിയല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയാണ്. ഈ പ്രക്രിയ സ്വയം അവസാനിക്കുകയും ഇവിടെ "പെയിന്റിംഗ്-ആക്ഷൻ" എന്നതിന്റെ ഉത്ഭവം രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിയോ-അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ എം. ബ്രയോൺ, ജി. റീഡ്, ഷ്.-പി. ബ്രൂ, എം. റാറ്റൺ. ഇറ്റാലിയൻ സൈദ്ധാന്തികനായ ഡി. സെവേരിനി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, കാരണം അത് പ്ലാസ്റ്റിക് പദപ്രയോഗത്തെ ബാധിക്കില്ല. മറ്റൊരു സൈദ്ധാന്തികനായ എം.സെഫോർ, അമൂർത്തമായ ചിത്രകലയുടെ ഗുണം അത് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് ഒന്നും വഹിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫി ചിത്രകലയുടെ ആലങ്കാരികത എടുത്തുകളഞ്ഞു, കലാകാരന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രകടമായ സാധ്യതകൾ മാത്രം അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ഊഹക്കച്ചവടത്തിൽ നിന്ന് സർഗ്ഗാത്മകത, തമാശയിൽ നിന്ന് ഗൗരവം, മിതത്വത്തിൽ നിന്നുള്ള കഴിവ്, കൗശലത്തിൽ നിന്നുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള വ്യക്തമായ മൂല്യ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ അഭാവമാണ് അമൂർത്തവാദത്തിന്റെയും നിയോ-അമൂർത്തീകരണവാദത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിലെ ദുർബലമായ കണ്ണി.

വാസ്തുവിദ്യ, ഡിസൈൻ, അലങ്കാര കലകൾ, തിയേറ്റർ, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ എന്നിവയിൽ അമൂർത്തവാദത്തിന്റെയും നിയോ-അമൂർത്തീകരണവാദത്തിന്റെയും കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ (നിറത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും സമന്വയം, അവയുടെ നിറത്തിന്റെ തീവ്രത കാരണം വ്യത്യസ്ത വലുപ്പത്തിലുള്ള വിമാനങ്ങളുടെ "ബാലൻസ്" സൃഷ്ടിക്കൽ) ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉത്തരാധുനികതഒരു കലാപരമായ യുഗമെന്ന നിലയിൽ അത് അവകാശപ്പെടുന്ന ഒരു കലാപരമായ മാതൃകയുണ്ട് ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദം താങ്ങാൻ കഴിയാതെ മരണാനന്തരം മാറുന്നു.ഇതിന്റെ എല്ലാ കലാപരമായ ദിശകളും

കാലഘട്ടംലോകത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ മാറ്റമില്ലാത്ത സങ്കൽപ്പങ്ങളിലൂടെ അത് പ്രകടമാക്കുകയും വ്യതിചലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഈ മാതൃകയിൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു: പോപ്പ് ആർട്ട്, സോനോപുക്മുക, അലറ്റോറിക്സ്, മ്യൂസിക്കൽ പോയിന്റിലിസം, ഹൈപ്പർ റിയലിസം, സംഭവങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ.

പോപ്പ് ആർട്ട്- പുതിയ ആലങ്കാരിക കല. കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പദവി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ഭൗതിക വസ്തുക്കളുടെ പരുക്കൻ ലോകം ഉപയോഗിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അമൂർത്തമായ നിരാകരണത്തെ പോപ്പ് ആർട്ട് എതിർത്തു.

ഒരു പ്രത്യേക സന്ദർഭത്തിൽ, ഓരോ വസ്തുവും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് പോപ്പ് ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികർ വാദിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കലാകാരന്റെ ചുമതല ഒരു കലാപരമായ വസ്തുവിന്റെ സൃഷ്ടിയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ വസ്തുവിന് അതിന്റെ ധാരണയ്ക്കായി ഒരു പ്രത്യേക സന്ദർഭം സംഘടിപ്പിച്ച് കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ നൽകുന്നതായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ തത്വമായി മാറുന്നു. ലേബലുകളുടെയും പരസ്യങ്ങളുടെയും കാവ്യാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ആകർഷണീയതയും ദൃശ്യപരതയും ബുദ്ധിശക്തിയും നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ട് എന്നത് ദൈനംദിന വസ്തുക്കളുടെ ഒരു രചനയാണ്, ചിലപ്പോൾ ഒരു മാതൃകയോ ശിൽപമോ കൂടിച്ചേർന്നതാണ്.

തകർന്ന കാറുകൾ, മങ്ങിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, പത്രങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, പെട്ടികളിൽ ഒട്ടിച്ച പോസ്റ്ററുകൾ, ഒരു ഗ്ലാസ് പാത്രത്തിനടിയിൽ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത ചിക്കൻ, വെള്ള ഓയിൽ പെയിന്റ് വരച്ച മുഷിഞ്ഞ ഷൂ, ഇലക്ട്രിക് മോട്ടോറുകൾ, പഴയ ടയറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്യാസ് സ്റ്റൗ - ഇവയാണ് പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ കലാപ്രദർശനങ്ങൾ.

പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഇ. വാർഹോൾ, ഡി, ചേംബർലെയ്ൻ, ജെ. ഡൈൻ തുടങ്ങിയവർ.

ഒരു കലാസംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ പോപ്പ് ആർട്ടിന് നിരവധി ഇനങ്ങളുണ്ട് (ട്രെൻഡുകൾ): ഒപ് ആർട്ട് (കലാപരമായസംഘടിത ഒപ്റ്റിക്കൽ ഇഫക്റ്റുകൾ, ലൈനുകളുടെയും പാടുകളുടെയും ജ്യാമിതീയ സംയോജനങ്ങൾ), env-apm(രചനകൾ, കാഴ്ചക്കാരനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പരിസ്ഥിതിയുടെ കലാപരമായ സംഘടന), ഇമെയിൽ(ഇലക്‌ട്രിക് മോട്ടോറുകളുടെ സഹായത്തോടെ ചലിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ

നിർമ്മാണങ്ങളും, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഈ പ്രവണത ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ ദിശയായി വേറിട്ടു നിന്നു - കൈനറ്റിസം).

"ബഹുജന ഉപഭോഗം" സമൂഹത്തിന്റെ ഉപഭോക്താവിന്റെ ഐഡന്റിറ്റി എന്ന ആശയം പോപ്പ് ആർട്ട് മുന്നോട്ടുവച്ചു. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ അനുയോജ്യമായ വ്യക്തിത്വം ഒരു മനുഷ്യ ഉപഭോക്താവാണ്, അവർക്ക് ചരക്ക് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക നിശ്ചലജീവിതം ആത്മീയ സംസ്കാരത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ടതാണ്. വാക്കുകൾക്ക് പകരം ചരക്കുകൾ, സാഹിത്യത്തിന് പകരം സാധനങ്ങൾ, സൗന്ദര്യത്തിന് പകരം ഉപയോഗപ്രദത, ഭൗതികമായ അത്യാഗ്രഹം, ചരക്ക് ഉപഭോഗം, ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് പകരം വയ്ക്കൽ, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ സ്വഭാവമാണ്. ഈ ദിശ അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു ബഹുജന, സർഗ്ഗാത്മകതയില്ലാത്ത, സ്വതന്ത്ര ചിന്താശേഷി നഷ്ടപ്പെട്ട്, ടെലിവിഷനും മറ്റ് മാധ്യമങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ പരസ്യത്തിൽ നിന്നും ബഹുജന മാധ്യമങ്ങളിൽ നിന്നും "അവന്റെ" ചിന്തകൾ കടമെടുക്കുന്നു. ആധുനിക നാഗരികതയുടെ അന്യവൽക്കരണ സ്വാധീനത്തെ യഥാവിധി തകർത്ത്, ഏറ്റെടുക്കുന്നവന്റെയും ഉപഭോക്താവിന്റെയും നൽകിയിരിക്കുന്ന റോളുകൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി ഈ വ്യക്തിത്വം പോപ്പ് ആർട്ട് പ്രോഗ്രാം ചെയ്യുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ട് വ്യക്തിത്വം - മാസ് കൾച്ചർ സോംബി.

ഹൈപ്പർ റിയലിസം ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമാണ്, അതിന്റെ കലാപരമായ ആശയം മാറ്റമില്ലാത്തതാണ്: ക്രൂരവും പരുക്കൻതുമായ ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ജീവിത വ്യവസ്ഥ.

ഹൈപ്പർ റിയലിസം - ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുവിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ നൽകുന്ന മനോഹരമായ അമാനുഷിക സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ മനഃപൂർവ്വം നിന്ദ്യമാണ്, ചിത്രങ്ങൾ "വസ്തുനിഷ്ഠം" ആണ്. ഈ ദിശ കലാകാരന്മാരെ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ സാധാരണ രൂപങ്ങളിലേക്കും മാർഗങ്ങളിലേക്കും തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും പോപ്പ് ആർട്ട് നിരസിച്ച പെയിന്റിംഗ് ക്യാൻവാസിലേക്ക്. ഹൈപ്പർറിയലിസം നഗര പരിസ്ഥിതിയുടെ നിർജ്ജീവമായ, മനുഷ്യനിർമ്മിത, "രണ്ടാം" സ്വഭാവത്തെ അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന തീമുകളാക്കി മാറ്റുന്നു: ഗ്യാസ് സ്റ്റേഷനുകൾ, കാറുകൾ, ഷോപ്പ് വിൻഡോകൾ, റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ, ടെലിഫോൺ ബൂത്തുകൾ, മനുഷ്യരിൽ നിന്ന് അന്യമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

അമിതമായ നഗരവൽക്കരണത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഹൈപ്പർറിയലിസം കാണിക്കുന്നു, പരിസ്ഥിതിയുടെ പരിസ്ഥിതിയുടെ നാശം, മെട്രോപോളിസ് മനുഷ്യത്വരഹിതമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വരഹിതമായ യന്ത്രവൽകൃത ജീവിതമാണ് ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയം.

സൈദ്ധാന്തിക അടിസ്ഥാനംഹൈപ്പർ റിയലിസം - ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് സ്കൂളിന്റെ ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ചിന്താരീതികളിൽ നിന്ന് മാറേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

കലാസൃഷ്ടികൾ ഫോട്ടോറിയലിസംവളരെ വലുതാക്കിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയും പലപ്പോഴും ഹൈപ്പർ റിയലിസവുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നവയുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കാര്യത്തിലും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ലോകത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത കാര്യത്തിലും, ഇവ അടുത്താണെങ്കിലും വ്യത്യസ്തമായ കലാപരമായ ദിശകളാണ്. ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകൾ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഫോട്ടോകൾ അനുകരിച്ചു, ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റുകൾ (പെയിന്റുകൾ, കൊളാഷ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്) ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തുകൊണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ അനുകരിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോറിയലിസം ഡോക്യുമെന്ററിയുടെയും കലാപരമായ സങ്കല്പത്തിന്റെയും മുൻഗണന സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: വിശ്വസനീയവും സാധാരണവുമായ ലോകത്തിലെ വിശ്വസ്തനായ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി.

ഫോട്ടോറിയലിസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ആധുനിക ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രമാണ്. തെരുവുകൾ, വഴിയാത്രക്കാർ, കടയുടെ ജനാലകൾ, കാറുകൾ, ട്രാഫിക് ലൈറ്റുകൾ, വീടുകൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഫോട്ടോറിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ആധികാരികമായും വസ്തുനിഷ്ഠമായും സൂപ്പർ സമാനമായും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

ഫോട്ടോറിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ: 1) ആലങ്കാരികത, അമൂർത്തവാദത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ എതിർക്കുന്നു; 2) പ്ലോട്ടിലേക്കുള്ള ആകർഷണം; 3) "റിയലിസ്റ്റിക് ക്ലീഷേകളും" ഡോക്യുമെന്ററിയും ഒഴിവാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം; 4) ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുക.

സോനോറിസ്റ്റിക്സ്- സംഗീതത്തിലെ ദിശ: രചയിതാവിന്റെ "ഞാൻ" പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ടിംബ്രെസിന്റെ കളി.അതിന്റെ പ്രതിനിധികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പിച്ചല്ല, തടിയാണ് പ്രധാനം. അവർ പുതിയത് അന്വേഷിക്കുന്നു സംഗീതാത്മകമായനിറങ്ങൾ, പാരമ്പര്യേതര ശബ്ദം: അവർ ചൂരലിൽ കളിക്കുന്നു

കണ്ടു, പിയാനോയുടെ സ്ട്രിങ്ങുകളിൽ ചോപ്സ്റ്റിക്കുകൾ, ഡെക്കിൽ അടിക്കുക, ഓൺ റിമോട്ട് കൺട്രോൾ,തൂവാല കൊണ്ട് വായ്ഭാഗം തുടച്ചാണ് ശബ്ദം ഉണ്ടാകുന്നത്.

ശുദ്ധമായ സോണറസ് സംഗീതത്തിൽ, ഈണം, ഈണം, താളം എന്നിവ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല, ടിംബ്രെ ശബ്ദത്തിന് മാത്രമാണ് പ്രാധാന്യം. ഇത് ശരിയാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത നേർത്ത, ബോൾഡ്, അലകളുടെ, കോൺ ആകൃതിയിലുള്ള ലൈനുകളുടെ രൂപത്തിൽ റെക്കോർഡിംഗ് ടിംബ്രെയുടെ പ്രത്യേക ഗ്രാഫിക് രൂപങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകി. ചിലപ്പോൾ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ കളിക്കേണ്ട ശ്രേണിയും സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സോനോറ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ കെ.

മ്യൂസിക്കൽ പോയിന്റിലിസം- മുൻകാഴ്ചയിലെ ദിശ * സംഗീത തുണിയുടെ വിള്ളൽ, രജിസ്റ്ററുകളിൽ അതിന്റെ വ്യാപനം, താളത്തിന്റെയും സമയ ഒപ്പുകളുടെയും സങ്കീർണ്ണത, ഇടവേളകളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

മ്യൂസിക്കൽ പോയിന്റിലിസം ഒരു ബുദ്ധിശക്തി സൃഷ്ടിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം(ലോക സംഗീത-കലാ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയും പരമ്പരാഗത സംഗീത സെമിയോട്ടിക് കോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ചും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന്). പോയിന്റിലിസം വ്യക്തിയെ അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ലോകത്തേക്കുള്ള കുടിയേറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വിഘടനം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അലറ്റോറിക്ക- സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും കലാപരമായ ദിശ, ജീവിതത്തിൽ അവസരം വാഴുന്നു എന്ന ദാർശനിക ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കലാപരമായ ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: മനുഷ്യൻ- ക്രമരഹിതമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ലോകത്തിലെ കളിക്കാരൻ.

അലീറ്റോറിക്സിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: കെ. സ്റ്റോക്ക്ഹോസെൻ, പി. ബൗളസ്, എസ്. ബുസോട്ടി, ജെ. കേജ്, എ. പുസർ, കെ. സെറോറ്റ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ. അവസരം സാഹിത്യത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത സൃഷ്ടികൾയാന്ത്രികമായി: ചിപ്‌സ് (ഡൈസ്) എറിയുന്നതിലൂടെ, ചെസ്സ് കളിക്കുന്നതിലൂടെ, പേജുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്തമായ ശകലങ്ങൾ കലർത്തിക്കൊണ്ടും അതുപോലെ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെയും

മെച്ചപ്പെടുത്തൽ: സംഗീത വാചകം "അടയാളങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങളിൽ" എഴുതുകയും തുടർന്ന് സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഭവിക്കുന്നത്- ഇത് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ ആധുനിക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്നാണ്. സംഭവിക്കുന്ന "കോർട്യാർഡ്", "ക്രിയേഷൻസ്" എന്നിവയുടെ ആദ്യ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ രചയിതാവാണ് എ കെപ്രൗ. നടക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ നിഗൂഢവും ചിലപ്പോൾ യുക്തിരഹിതവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഉപയോഗത്തിലിരുന്നതും ലാൻഡ്‌ഫില്ലിൽ നിന്ന് എടുത്തതുമായ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ധാരാളം പ്രോപ്പുകൾ ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പങ്കെടുക്കുന്നവർ ശോഭയുള്ളതും അതിശയോക്തിപരവുമായ പരിഹാസ്യമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ നിർജീവതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ബോക്സുകളുമായോ ബക്കറ്റുകളുമായോ ഉള്ള സാമ്യം. ചില പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ടാർപോളിൻ കീഴിൽ നിന്ന് വേദനാജനകമായ മോചനം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, അഭിനേതാക്കളുടെ വ്യക്തിഗത പെരുമാറ്റം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. ചിലപ്പോൾ അഭിനേതാക്കൾ അവരെ സഹായിക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ആത്മാവിനോട് യോജിക്കുന്നു.

ലോകത്തിന്റെ ആശയവും സംഭവിക്കുന്ന വ്യക്തിത്വവും ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്താം: ലോകം- ക്രമരഹിതമായ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആത്മനിഷ്ഠമായി പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം അനുഭവപ്പെടണം, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ ഒരൊറ്റ പ്രവൃത്തി അനുസരിക്കുക, കൃത്രിമം കാണിക്കുക.

സംഭവിക്കുന്നത് ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നു: പ്രകാശം തുടർച്ചയായി നിറവും ശക്തിയും മാറ്റുന്നു, നേരിട്ട് നടനിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിച്ച സ്ക്രീനുകളിലൂടെ തിളങ്ങുന്നു. പലപ്പോഴും അത് ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ (മനുഷ്യ ശബ്ദങ്ങൾ, സംഗീതം, ടിങ്കിംഗ്, ക്രാക്കിംഗ്, ഗ്രൈൻഡിംഗ്) എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം ഉണ്ടാകുന്നു. ശബ്ദം ചിലപ്പോൾ വളരെ ശക്തമാണ്, അപ്രതീക്ഷിതമാണ്, ഒരു ഷോക്ക് ഇഫക്റ്റിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. അവതരണത്തിൽ സുതാര്യതയും ഫിലിം ഫ്രെയിമുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ലോറ സുഗന്ധദ്രവ്യങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവതാരകന് സംവിധായകനിൽ നിന്ന് ഒരു ടാസ്ക് ലഭിക്കുന്നു, എന്നാൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം നിശ്ചയിച്ചിട്ടില്ല. എല്ലാവർക്കും എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും ഗെയിം ഉപേക്ഷിക്കാം.

വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നത് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: പാർക്കിംഗ് സ്ഥലങ്ങളിൽ, ബഹുനില കെട്ടിടങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട മുറ്റങ്ങളിൽ, ഭൂഗർഭത്തിൽ. കൊത്തളങ്ങൾ, തട്ടിൻപുറങ്ങൾ. സംഭവിക്കുന്ന ഇടം, ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, കലാകാരന്റെയും കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ഭാവനയെ പരിമിതപ്പെടുത്തരുത്.

സംഭവിക്കുന്ന സൈദ്ധാന്തികനായ എം. കെർബി ഇത്തരത്തിലുള്ള കാഴ്ചകളെ നാടകരംഗത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും നാടകത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ഘടനയുടെ അഭാവത്തിൽ നാടകത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് സംഭവിക്കുന്നത്: ഇതിവൃത്തം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, സംഘർഷം. മറ്റ് ഗവേഷകർ സംഭവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ചിത്രകലയുമായും ശില്പകലയുമായും ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു, അല്ലാതെ തിയേറ്ററുമായല്ല.

അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തോടെ, സംഭവിക്കുന്നത് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലാപരമായ തിരയലുകളിലേക്കും ചില ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നോ ശിൽപത്തിൽ നിന്നോ അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ മാറ്റാനുള്ള ശ്രമങ്ങളിലേക്കും പോകുന്നു. "ആക്ഷൻ പെയിന്റിംഗിൽ" ഉത്ഭവം: ജെ. പൊള്ളോക്കിന്റെ "ഡ്രോപ്ലെറ്റ് സ്പ്ലാഷിംഗിൽ", ഡി കൂനിംഗിന്റെ "സ്ലാഷിംഗ്" സ്ട്രോക്കുകളിൽ, ജെ. മാത്യുവിന്റെ വേഷവിധാനത്തിലുള്ള ചിത്രപ്രകടനങ്ങളിൽ.

സ്വയം നശിപ്പിക്കുന്ന കല- ഇത് ഉത്തരാധുനികതയുടെ വിചിത്ര പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ്. പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ കാണികൾക്ക് മുന്നിൽ മങ്ങുന്നു. "നഥിംഗ്" എന്ന പുസ്തകം, 1975-ൽ യുഎസ്എയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വീണ്ടും അച്ചടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിന് 192 പേജുകളുണ്ട്, അവയിലൊന്നിനും ഒരു വരി പോലുമില്ല. എനിക്ക് നിങ്ങളോട് ഒന്നും പറയാനില്ല എന്ന ചിന്തയാണ് താൻ പ്രകടിപ്പിച്ചതെന്ന് രചയിതാവ് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഇവയെല്ലാം സ്വയം നശിപ്പിക്കുന്ന കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. സംഗീതത്തിലും ഇതിന് അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം ഉണ്ട്: തകർന്നുകിടക്കുന്ന പിയാനോയിലോ ദ്രവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വയലിനിലോ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനം തുടങ്ങിയവ.

ആശയവാദം- ഒരു കലാസംവിധാനമാണ് പാശ്ചാത്യ കല, അതിന്റെ കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള (ഉടൻ) അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയതും ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഉൽപ്പന്നങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ആശയവാദത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവയുടെ ഘടനയിലും രൂപത്തിലും പ്രവചനാതീതമായി വ്യത്യസ്തമാണ്: ഫോട്ടോകൾ, ടെക്സ്റ്റുകളിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോകോപ്പികൾ, ടെലിഗ്രാമുകൾ, പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക്സ്, അക്കങ്ങളുടെ നിരകൾ, സ്കീമുകൾ. ആശയവാദം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ബൗദ്ധിക ഉൽപന്നത്തെ അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല: സ്വീകർത്താവ് വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥം വായിക്കുകയും വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യരുത്, പക്ഷേ അത് തികച്ചും സൗന്ദര്യാത്മക ഉൽപ്പന്നമായി, അതിന്റെ രൂപത്തിൽ രസകരമാണ്.

ആശയവാദത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ; അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരായ ടി. അറ്റ്കിൻസൺ, ഡി. ബെയിൻബ്രിഡ്ജ്, എം. ബാൾഡ്വിൻ, എക്സ്. ഹാരെൽ, ജോസഫ് കോസുത്ത്, ലോറൻസ് വെയ്നർ, റോബർട്ട് ബെറി, ഡഗ്ലസ് ഹ്യൂബ്ലർ തുടങ്ങിയവർ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം,- കലാപരമായ ദിശ" എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: ലോകവും മനുഷ്യനും അപൂർണ്ണമാണ്; പുറത്ത്- അക്രമത്തിലൂടെയും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിലൂടെയും തിന്മയെ പ്രതിരോധിക്കാതിരിക്കുക.

എം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം- ഒരു കലാപരമായ ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ ദിശ: ഒരു വ്യക്തി സാമൂഹികമായി സജീവമാണ്, അക്രമാസക്തമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ ചരിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

കർഷക റിയലിസം- ധാർമ്മികതയുടെ പ്രധാന വാഹകനും ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ പിന്തുണയും കർഷകനാണെന്ന് സമർത്ഥിക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ ദിശ.

കർഷക റിയലിസം (ഗ്രാമീണ ഗദ്യം) - റഷ്യൻ ഗദ്യത്തിന്റെ സാഹിത്യ ദിശ (60-80); കേന്ദ്ര തീം - ആധുനിക ഗ്രാമം, പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു കർഷകനാണ് - ജനങ്ങളുടെ ഏക യഥാർത്ഥ പ്രതിനിധിയും ആദർശങ്ങളുടെ വാഹകനും.

നിയോറിയലിസം- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ കലാപരമായ ദിശ, യുദ്ധാനന്തര ഇറ്റാലിയൻ സിനിമയിലും ഭാഗികമായി സാഹിത്യത്തിലും പ്രകടമായി. സവിശേഷതകൾ: നിയോറിയലിസം ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യനോട്, ജീവിതത്തിൽ അടുത്ത താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു സാധാരണ ജനം: രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷം ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിച്ച മൂലകങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും നിരീക്ഷണങ്ങളിലേക്കും ഫിക്സേഷനിലേക്കും നിശിതമായ ശ്രദ്ധ.ഉൽപ്പന്നം-

നിയോറിയലിസത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ, ലളിതമായ ജീവിത മൂല്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, മനുഷ്യബന്ധങ്ങളിലെ ദയയും നീതിയും, അവരുടെ സ്വത്ത് നില പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ആളുകളുടെ സമത്വവും അവരുടെ അന്തസ്സും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

മാജിക് റിയലിസം- റിയലിസത്തിന്റെ കലാപരമായ ദിശ, അത് ഈ ആശയത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: ആധുനികതയും ചരിത്രവും, അമാനുഷികവും പ്രകൃതിദത്തവും, അസാധാരണവും സാധാരണവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിലാണ് ഒരു വ്യക്തി ജീവിക്കുന്നത്.

പ്രത്യേകത മാജിക്കൽ റിയലിസം- ദൈനംദിന യുക്തിയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യമായി അതിശയകരമായ എപ്പിസോഡുകൾ വികസിക്കുന്നു.

സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസം- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം, ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: വ്യക്തി ഉത്തരവാദിയാണ്; ആത്മീയ ലോകം ജനങ്ങളുടെ സാഹോദര്യത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ അഹംഭാവത്തെയും ഏകാന്തതയെയും മറികടക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സംസ്കാരത്താൽ നിറയണം.

ബൗദ്ധിക റിയലിസം- ഇത് റിയലിസത്തിന്റെ കലാപരമായ ദിശയാണ്, അതിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു നാടകം വികസിക്കുകയും മുഖങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളെ "നടത്തുകയും" അവന്റെ കലാപരമായ ആശയത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.ബൗദ്ധിക റിയലിസം കലാകാരന്റെ ആശയപരവും ദാർശനികവുമായ ചിന്താഗതിയെ മുൻനിർത്തിയാണ്. സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസം ചിന്തകളുടെ ചലനത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, ലോകത്തിന്റെയും ബോധത്തിന്റെയും ഇടപെടൽ എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, ബൗദ്ധിക റിയലിസം യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങൾ കലാപരമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിൽ പരിഹരിക്കാനും ലോകത്തിന്റെ അവസ്ഥ വിശകലനം ചെയ്യാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

സമാനമായ വിവരങ്ങൾ.

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

ആമുഖം

ചോദ്യം 1. പുതിയ കാലത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും

ചോദ്യം 2. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ദിശകളിൽ ഒന്നായി

ഉപസംഹാരം

ഉപയോഗിച്ച ഉറവിടങ്ങളുടെ പട്ടിക

ആമുഖം

പഠന വിഷയം നിയന്ത്രണ ജോലിധാർമ്മികത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, മതപഠനം എന്നിവയുടെ വിഷയമാണ്.

പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം അച്ചടക്കത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങളാണ്.

പഠനത്തിന്റെ പ്രസക്തി, ഒന്നാമതായി, ഓരോ മതവും ഒരു ലോകവീക്ഷണവും സാമൂഹിക ചിന്തയുമാണ്, ഒരു ആരാധനയുടെ രൂപത്തിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നത് എന്നതാണ്. മതം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ഗവേഷണത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്, പക്ഷേ ജീവിതവും അതിലെ മാറ്റങ്ങളും കൊണ്ട് അനുബന്ധമാണ്. അതേസമയം, മനുഷ്യവികസനത്തിന്റെ ഓരോ കാലഘട്ടവും അതിന്റെ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ വീക്ഷണങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, സമൂഹത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സ്വന്തം നൈതികതയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. മതപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയകൾ പലപ്പോഴും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾസമൂഹവും സൗന്ദര്യാത്മക രൂപങ്ങളും. ചിലപ്പോൾ ധാർമ്മികതയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും മതപരമായ ആരാധനയുമായി വിരുദ്ധമാണ്, പുതിയ ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പഠിച്ച രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യംനിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനത്തിലെ പഠന വസ്തുവിന്റെ സ്വഭാവം.

ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന ജോലികൾ പരിഹരിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരിക്കുന്നു:

പുതിയ കാലത്തെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കുക;

പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രക്രിയയും ഈ മതത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും വിവരിക്കുക, ഈ വിശ്വാസത്തിന്റെ ആരാധനയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കുക;

ജോലിയിലെ ഗവേഷണ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുക.

ചോദ്യം 1. പുതിയ കാലത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും

നവയുഗത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം മാനവികതയായിരുന്നു, പിന്നെ സ്വാഭാവിക തത്ത്വചിന്തയായിരുന്നു.

മാനവികത- ലാറ്റിൽ നിന്ന്. മനുഷ്യൻ - ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം, സ്വതന്ത്ര വികസനത്തിനുള്ള അവന്റെ അവകാശം, അവന്റെ കഴിവുകളുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള അംഗീകാരം. സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡമായി മനുഷ്യന്റെ നന്മയെ അംഗീകരിക്കൽ. IN ദാർശനിക ബോധം- മതേതര സ്വതന്ത്രചിന്ത, സ്കോളാസ്റ്റിസം, സഭയുടെ ആത്മീയ ആധിപത്യം എന്നിവയെ എതിർക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യന്റെ ഒരുതരം ദൈവവൽക്കരണം നടന്നു - "സൂക്ഷ്മലോകം", സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ദൈവതുല്യമായ ജീവി. ഈ കാഴ്ചകൾ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രവും പരമോന്നതവുമായ ലക്ഷ്യം മനുഷ്യനിൽ കാണുന്ന ആദർശപരമായ പഠിപ്പിക്കലുകളെ സൂചിപ്പിക്കാൻ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വേരൂന്നിയ ഒരു ദാർശനിക പദമാണിത്. എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിലാണ് അതിന്റെ അടിത്തറ പാകിയത്.

പാന്തീസം- ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. theos, അതായത് ദൈവം. ദൈവത്തെയും ലോകത്തെ മുഴുവൻ തിരിച്ചറിയുന്ന മതപരവും ദാർശനികവുമായ പഠിപ്പിക്കലുകളാണിവ. പാന്തീസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതവിരുദ്ധമായ മിസ്റ്റിസിസത്തിൽ പ്രകടമായി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക തത്ത്വചിന്തയുടെയും "ദൈവം", "പ്രകൃതി" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ സ്പിനോസയുടെ ഭൗതികവാദ വ്യവസ്ഥയുടെയും സവിശേഷതയാണ് പന്തീവിസം.

ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവം സ്വയം അവബോധത്തിന്റെയും നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ധാർമ്മിക വിഷയങ്ങളിൽ ഊന്നൽ നൽകി, വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സിദ്ധാന്തം, നന്മയിലേക്കും പൊതുനന്മയിലേക്കും നയിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെയും മനസ്സിന്റെയും ഒരുതരം പുനരധിവാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട പാപകരമായ പാത്രമെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യനോടുള്ള മധ്യകാല ദൈവശാസ്ത്രപരമായ മനോഭാവത്തെ അത് നിരാകരിച്ചു. സന്തോഷവും ആനന്ദവും ഭൗമിക നിലനിൽപ്പിന്റെ ലക്ഷ്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. മനുഷ്യന്റെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും യോജിപ്പുള്ള അസ്തിത്വത്തിന്റെ സാധ്യത പ്രഖ്യാപിച്ചു. സമ്പൂർണ്ണവും സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ചതുമായ ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ വികാസത്തിന് മാനവികവാദികൾ സംഭാവന നൽകി, അവരുടെ സദ്ഗുണങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ജന്മനാലുള്ള പ്രഭുക്കന്മാരല്ല, മറിച്ച് പ്രവൃത്തികൾ, ബുദ്ധി, കഴിവുകൾ, സമൂഹത്തിനുള്ള സേവനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ. ഹ്യൂമനിസത്തിൽ, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ, പ്രകൃതി-ദാർശനിക പ്രവണതകൾ സമാപിച്ചു, അത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യേക വികസനം നേടി. പ്രധാന പ്രശ്നം, അത് പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്തകരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ദൈവത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും അനുപാതം. അത് പരിഗണിച്ച്, മധ്യകാല ചിന്തയുടെ ദ്വൈതവാദത്തെ മറികടക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു, ദ്രവ്യവും ആത്മാവും തമ്മിലുള്ള ജൈവ ബന്ധമായി അവർ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കി. ലോകത്തിന്റെ ഭൗതികതയും അനന്തതയും തിരിച്ചറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, അവർ ദ്രവ്യത്തിന് സ്വയം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് നൽകി, അതേ സമയം ജീവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജീവനുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. അങ്ങനെ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങളിൽ, ലോകത്തിന്റെ ഒരു പാന്തീസ്റ്റിക് ചിത്രം രൂപപ്പെട്ടു. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സാർവത്രിക ആനിമേഷൻ എന്ന ആശയം അമാനുഷികത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തെ ചോദ്യം ചെയ്തു, കാരണം, അത്ഭുതകരമായ എല്ലാം പ്രകൃതിദത്തവും പ്രകൃതിദത്തവും തിരിച്ചറിയാൻ സാധ്യതയുള്ളതുമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു: അത് കണ്ടെത്തി വിശദീകരിച്ചയുടനെ, അത് എങ്ങനെ അത്ഭുതകരമായി അവസാനിച്ചുവെന്ന്. അത്തരം വിധികൾ സഭാ സിദ്ധാന്തത്തിന് എതിരായിരുന്നു. പുസ്‌തക പരിജ്ഞാനത്തെയും അധികാരങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മധ്യകാല സ്‌കോളസ്‌റ്റിസം, ഇന്ദ്രിയ ധാരണയിലും പരീക്ഷണത്തിലും അധിഷ്‌ഠിതമായ ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരു പരീക്ഷണ രീതിയായ യുക്തിവാദത്തെ മാനവികതയും സ്വാഭാവിക തത്ത്വചിന്തയും എതിർത്തു. അതേസമയം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആനിമേഷൻ മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള നിഗൂഢമായ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, നിഗൂഢ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അംഗീകാരം. ശാസ്ത്രം പ്രകൃതി മാന്ത്രികമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു, ജ്യോതിശാസ്ത്രം ജ്യോതിഷവുമായി ഇഴചേർന്നു, അങ്ങനെ പലതും. പൊതുവേ, പ്രകൃതിയെ ഒരു ആന്തരിക യജമാനനെന്ന നിലയിൽ മനസ്സിലാക്കുക, സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുക, സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുക, സ്രഷ്ടാവായ ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ഥാപിത മധ്യകാല ആശയങ്ങൾ തകർക്കുകയും ഒരു പുതിയ പ്രകൃതി മതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉൽപ്പാദന ശക്തികൾ, ഭൗതിക ഉൽപ്പാദനം, ശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുടെ ഉയർച്ചയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രക്ഷോഭം. ഇതെല്ലാം യൂറോപ്പിന്റെ പുരോഗമനപരമായ വികസനത്തിന് കാരണമായി.

നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത കലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. പ്രാചീനതയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു പ്രകൃതി-പ്രപഞ്ച ജീവിതമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അത് ദൈവവും അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രക്ഷയുടെ ആശയവുമായിരുന്നു, നവോത്ഥാനത്തിൽ, മനുഷ്യനിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ദാർശനിക ചിന്തയെ നരവംശകേന്ദ്രമായി വിശേഷിപ്പിക്കാം.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, വ്യക്തി കൂടുതൽ വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു, അവൻ കൂടുതലായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ യൂണിയനെയല്ല, മറിച്ച് തന്നെത്തന്നെ. ഇവിടെ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ പുതിയ സ്വയം അവബോധവും അവന്റെ പുതിയ സാമൂഹിക സ്ഥാനവും വളരുന്നു: അഭിമാനവും സ്വയം സ്ഥിരീകരണവും, സ്വന്തം ശക്തിയുടെയും കഴിവിന്റെയും ബോധം ഒരു വ്യക്തിയുടെ സവിശേഷ ഗുണങ്ങളായി മാറുന്നു.

ബഹുമുഖത്വമാണ് നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ആദർശം. വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗണിതം, മെക്കാനിക്സ്, കാർട്ടോഗ്രഫി, തത്ത്വചിന്ത, ധാർമ്മികത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പെഡഗോഗി എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തം - ഇത് പഠനങ്ങളുടെ വൃത്തമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലോറന്റൈൻ കലാകാരനും മാനവികവാദിയുമായ ആൽബെർട്ടിയുടെ.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാനവികവാദികളിലൊരാളായ ജിയോവാനി പിക്കോ (1463-1494) തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ഓറേഷൻ ഓൺ ദി ഡിഗ്നിറ്റി ഓഫ് മാൻ എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ പറഞ്ഞതിലേക്ക് നമുക്ക് തിരിയാം. ഈ തത്ത്വചിന്തകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യനെ സൃഷ്ടിച്ച് "അവനെ ലോകത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ച" ദൈവം അവനെ ഈ വാക്കുകളിൽ അഭിസംബോധന ചെയ്തു: "ഓ ആദാമേ, ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലമോ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രതിച്ഛായയോ നൽകുന്നില്ല. പ്രത്യേക കടപ്പാട്, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്തിനും തീരുമാനത്തിനും അനുസൃതമായി സ്ഥലത്തിനും നിങ്ങൾക്കും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ഒരു കടമയുണ്ട്.

ദൈവം ഇച്ഛാസ്വാതന്ത്ര്യം നൽകിയ ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പിക്കോയ്ക്കുണ്ട്, ആരാണ് അവന്റെ വിധി തീരുമാനിക്കേണ്ടത്, ലോകത്തിലെ തന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുക. ഇവിടെ മനുഷ്യൻ വെറുമൊരു പ്രകൃതക്കാരനല്ല, സ്വയം സൃഷ്‌ടിക്കുന്നവനാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഏതൊരു പ്രവർത്തനവും - അത് ഒരു കലാകാരന്റെയോ ശില്പിയുടെയോ വാസ്തുശില്പിയുടെയോ എഞ്ചിനീയറുടെയോ നാവിഗേറ്ററുടെയോ കവിയുടെയോ പ്രവർത്തനമാകട്ടെ - പ്രാചീനതയിലും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രാചീന ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ, ചിന്തയെ പ്രവർത്തനത്തിന് മുകളിലായിരുന്നു (ഗ്രീക്കിൽ, ധ്യാനം സിദ്ധാന്തം). മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ജോലി ഒരുതരം പാപപരിഹാരമായി കണ്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം ആത്മാവിന്റെ രക്ഷയിലേക്ക് നയിക്കുന്നതായി ഇവിടെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പല കാര്യങ്ങളിലും ഇത് ധ്യാനത്തിന് സമാനമാണ്: ഇത് പ്രാർത്ഥനയാണ്, ഒരു ആരാധനാക്രമം. നവോത്ഥാനത്തിൽ മാത്രം, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ഒരുതരം വിശുദ്ധ സ്വഭാവം നേടുന്നു. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പെർട്ടിക്യുലാർ-ഭൗമ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുക മാത്രമല്ല; അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു പുതിയ ലോകം, സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കാര്യം, സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രം, പ്രായോഗിക-സാങ്കേതിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കലാപരമായ ഫാന്റസി എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്ന രേഖ നവോത്ഥാനത്തിലാണ് ആദ്യമായി മങ്ങിയത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എഞ്ചിനീയറും കലാകാരനും ഇപ്പോൾ ഒരു "ശില്പി", "ടെക്നീഷ്യൻ" മാത്രമല്ല, ഇപ്പോൾ അവൻ ഒരു സ്രഷ്ടാവാണ്. ഇപ്പോൾ മുതൽ, കലാകാരൻ ദൈവത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ മാത്രമല്ല, ദൈവികമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ അനുകരിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രലോകത്ത്, കെപ്ലർ, ഗലീലിയോ, നവനിയേരി എന്നിവിടങ്ങളിൽ അത്തരമൊരു സമീപനം നാം കാണുന്നു.

ഒരു വ്യക്തി തന്റെ അതീന്ദ്രിയമായ വേരിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് താൻ വളർന്നിരിക്കുന്ന പ്രപഞ്ചത്തിൽ മാത്രമല്ല, തന്നിൽത്തന്നെ, ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ - ഒരു ശരീരം - ഇപ്പോൾ മുതൽ ഒരു ശരീരം. പൊതുവെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് അദ്ദേഹം ശാരീരികതയെ കാണുന്നത്. വിരോധാഭാസം തോന്നിയേക്കാമെങ്കിലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ, മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ ഭൗതിക ശാരീരികതകളോടും കൂടിയുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആ "പുനരധിവാസ"ത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്, ജഡത്തിലുള്ള മനുഷ്യന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മധ്യകാല സിദ്ധാന്തമാണ്.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ സൗന്ദര്യാരാധനയുടെ ആരാധന നരവംശ കേന്ദ്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ആകസ്മികമായല്ല, അത് പ്രാഥമികമായി മനോഹരമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യ മുഖംഒപ്പം മനുഷ്യ ശരീരംഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ പ്രബലമായ രൂപമായി മാറുക. മികച്ച കലാകാരന്മാർ - ബോട്ടിസെല്ലി, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആവിഷ്കാരം സ്വീകരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം, വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം വർദ്ധിച്ചു. പ്രാചീനകാലത്തോ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലോ മനുഷ്യനിൽ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളിലും അത്തരം ജ്വലിക്കുന്ന താൽപ്പര്യം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും മൗലികതയും അതുല്യതയും സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ വികസനം XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾപലപ്പോഴും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റം അനുഗമിക്കുന്നു: വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം അർത്ഥമാക്കുന്നത് മനുഷ്യനോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക സമീപനത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണമാണ്.

ചോദ്യം 2. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ദിശകളിൽ ഒന്നായി

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിശാലമായ കത്തോലിക്കാ വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനമായ നവീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സ്വതന്ത്ര സഭകളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും ഒരു ശേഖരമാണ് കത്തോലിക്കാ മതത്തിനും യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കുമൊപ്പം ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന ദിശകളിൽ ഒന്നാണ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം. യൂറോപ്പിൽ. 1517-ൽ ജർമ്മനിയിൽ എം. ലൂഥർ തന്റെ "95 തീസിസുകൾ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ ഈ പ്രസ്ഥാനം ആരംഭിച്ചു, അത് 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അവസാനിച്ചു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ സഭയെ നവീകരിക്കാൻ നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "നവീകരണം" എന്ന പദം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്; സഭ അതിന്റെ ബൈബിൾ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് പരിഷ്കർത്താക്കൾ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്. റോമൻ കത്തോലിക്കാ സഭ നവീകരണത്തെ ഒരു കലാപമായി, ഒരു വിപ്ലവമായി വീക്ഷിച്ചു. "പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ്" എന്ന ആശയം നവീകരണത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും പൊതുവായ പേരായി ഉയർന്നുവന്നു.

നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും യു‌എസ്‌എയിലെയും രാജ്യങ്ങളിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസം ഈ വൈരുദ്ധ്യാത്മക കാലഘട്ടത്തെ അതിന്റെ പല ആശയങ്ങളിലും സിദ്ധാന്തങ്ങളിലും പ്രകടിപ്പിച്ചു, പ്രാഥമികമായി യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത സ്വഭാവം, അവയിൽ പലതിനും "ആധുനികത" എന്ന പദം. സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

ആധുനികത (ഫ്രഞ്ച് ആധുനികത്തിൽ നിന്ന് - ഏറ്റവും പുതിയത്, ആധുനികം) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാ പ്രവണതകളുടെ ഒരു പൊതു ചിഹ്നമാണ്, ഇത് ലോകത്തെ കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രീതികൾ നിരസിക്കുന്നതാണ്.

ആധുനികത എന്ന നിലയിൽ ആർട്ട് സിസ്റ്റംഅതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രക്രിയകളാൽ തയ്യാറാക്കിയതാണ്: അപചയം (അതായത്, പറക്കൽ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ നിരാകരിക്കുക, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധന മാത്രമാണ് മൂല്യം, സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ നിരസിക്കുക), അവന്റ്-ഗാർഡ് (അവരുടെ പ്രകടനപത്രികകൾ പൈതൃകത്തെ തകർക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. പഴയതും പുതിയതും സൃഷ്ടിക്കുന്നതും പരമ്പരാഗത കലാപരമായ മനോഭാവങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി).

ആധുനികതയുടെ എല്ലാ പ്രധാന പ്രവണതകളും പ്രവാഹങ്ങളും - ക്യൂബിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, ഇമാജിനിസം, സർറിയലിസം, അമൂർത്തവാദം, പോപ്പ് ആർട്ട്, ഹൈപ്പർ റിയലിസം മുതലായവ, ഒന്നുകിൽ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും മുഴുവൻ സംവിധാനത്തെയും നിരസിക്കുകയോ പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്തു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഇൻ വിവിധ തരംകല, ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: സ്പേഷ്യൽ ചിത്രങ്ങളിലെ മാറ്റത്തിലും വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലെ കലാപരമായതും ആലങ്കാരികവുമായ പാറ്റേണുകളുടെ നിരസിക്കൽ; സംഗീതത്തിലെ മെലഡിക്, റിഥമിക്, ഹാർമോണിക് ഓർഗനൈസേഷന്റെ പുനരവലോകനത്തിൽ; "ബോധത്തിന്റെ പ്രവാഹം", ഒരു ആന്തരിക മോണോലോഗ്, സാഹിത്യത്തിലെ അനുബന്ധ മൊണ്ടേജ് മുതലായവയുടെ ആവിർഭാവത്തിൽ. എ. ഷോപ്പൻ‌ഹോവറിന്റെയും എഫ്. നീച്ചയുടെയും യുക്തിരഹിതമായ സ്വമേധയാ ഉള്ള ആശയങ്ങൾ, എ. ബെർഗ്‌സണിന്റെയും എൻ. ലോസ്‌കിയുടെയും അവബോധ സിദ്ധാന്തം, മനോവിശ്ലേഷണം 3 ആധുനികതയുടെ പ്രയോഗത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.ഫ്രോയിഡും സി.ജി. ജംഗും, എം. ഹൈഡെഗറിന്റെ അസ്തിത്വവാദം, ജെ.-പി. സാർത്രും എ. കാമുസും, ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് സ്കൂളിലെ സാമൂഹിക തത്ത്വചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തം ടി. അഡോർണോയും ജി. മാർക്കസും.

ആധുനിക കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം: ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ അരാജകത്വം, അതിന്റെ ശിഥിലീകരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ക്രമക്കേടിനും ഏകാന്തതയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു, അവന്റെ സംഘട്ടനങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനാവാത്തതും നിരാശാജനകവുമാണ്, അവൻ ആയിരിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ. സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത് മറികടക്കാനാവാത്തവയാണ്.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, കലയിലെ മിക്ക ആധുനിക പ്രവണതകൾക്കും അവരുടെ മുൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്ഥാനങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. യുദ്ധാനന്തര യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും, "ബഹുജന", "എലൈറ്റ്" സംസ്കാരങ്ങൾ സജീവമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, വിവിധ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളും പ്രവണതകളും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാലയങ്ങൾനോൺ-മാർക്സിസ്റ്റ് സ്വഭാവം. പൊതുവേ, വിദേശ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ യുദ്ധാനന്തര ഘട്ടത്തെ ഉത്തരാധുനികമെന്ന് നിർവചിക്കാം.

ഉത്തരാധുനികത എന്നത് ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയിൽ സ്വാഭാവികമായി പരസ്പരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രവണതകളുടെ ശൃംഖലയിലെ ഒരു പുതിയ, അവസാനത്തെ, സൂപ്പർ-സ്റ്റേജിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആശയമാണ്. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു മാതൃക എന്ന നിലയിൽ ഉത്തരാധുനികത വികസനത്തിന്റെ ഒരു പൊതു ദിശയാണ് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം 70-കളിൽ രൂപീകരിച്ചു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്

സംസ്കാരത്തിലെ ഉത്തരാധുനിക പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവം സാമൂഹിക പുരോഗതിയുടെ പരിമിതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംസ്കാരത്തിന്റെ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും നാശത്തിന് ഭീഷണിയാകുമെന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ഭയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉത്തരാധുനികത, പ്രകൃതിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ ഇടപെടലിന്റെ പരിധി സ്ഥാപിക്കണം. അതിനാൽ, ഉത്തരാധുനികത ഒരു സാർവത്രിക കലാപരമായ ഭാഷയ്‌ക്കായുള്ള തിരയൽ, വിവിധ കലാപരമായ ചലനങ്ങളുടെ സംയോജനവും ലയനവും, കൂടാതെ, ശൈലികളുടെ “അരാജകത്വം”, അവയുടെ അനന്തമായ വൈവിധ്യം, എക്ലെക്റ്റിസിസം, കൊളാഷ്, ആത്മനിഷ്ഠമായ മൊണ്ടേജിന്റെ മണ്ഡലം എന്നിവയാണ്.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:

ഉത്തരാധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിലെ "ബഹുജന", "എലൈറ്റ്" എന്നിവയുടെ ഓറിയന്റേഷൻ;

മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കലേതര മേഖലകളിൽ (രാഷ്ട്രീയം, മതം, കമ്പ്യൂട്ടർ സയൻസ് മുതലായവ) കലയുടെ കാര്യമായ സ്വാധീനം;

ശൈലി ബഹുസ്വരത;

മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വിശാലമായ അവലംബം;

വിരോധാഭാസം കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾമുൻകാല സംസ്കാരങ്ങൾ;

കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ കളിയുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉത്തരാധുനിക കലാസൃഷ്ടിയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് സമാഹരണത്തിലേക്കും ഉദ്ധരണിയിലേക്കും ബോധപൂർവമായ പുനഃക്രമീകരണം ഉണ്ട്. ഉത്തരാധുനികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സർഗ്ഗാത്മകത സൃഷ്ടികൾക്ക് തുല്യമല്ല. "കലാകാരൻ - കലാസൃഷ്ടി" എന്ന സംവിധാനം ഉത്തരാധുനികാനന്തര സംസ്കാരങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ഉത്തരാധുനികതയിൽ "കലയുടെ സൃഷ്ടി - കാഴ്ചക്കാരൻ" എന്ന ബന്ധത്തിലേക്ക് ഊന്നൽ മാറുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ ആത്മബോധത്തിലെ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം അതിന്റെ ധാരണയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നേരിട്ട് ജനിക്കുന്നതിനാൽ അവൻ ഒരു "സ്രഷ്ടാവ്" ആകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ഉത്തരാധുനിക കലാസൃഷ്ടി കാണണം, പ്രദർശിപ്പിക്കണം, കാഴ്ചക്കാരനില്ലാതെ അത് നിലനിൽക്കില്ല. ഉത്തരാധുനികതയിൽ "കലാസൃഷ്ടി" എന്നതിൽ നിന്ന് "കലാപരമായ നിർമ്മാണം" എന്നതിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ഉണ്ടെന്ന് നമുക്ക് പറയാം.

ഒരു സിദ്ധാന്തമെന്ന നിലയിൽ ഉത്തരാധുനികതയ്ക്ക് ജെ. ബോഡ്രില്ലാർഡ് "ദി സിസ്റ്റം ഓഫ് തിംഗ്സ്" (1969), ജെ. എഫ്. ലിയോട്ടാർഡ് "പോസ്റ്റ് മോഡേൺ നോളജ്" (1979), "തർക്കം" (1984), പി. ) മറ്റുള്ളവരും

ഈ വിഭാഗത്തിൽ, മാർക്സിസ്റ്റ് ഇതര ഓറിയന്റേഷന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളും സ്കൂളുകളും അതുപോലെ തന്നെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളും മാത്രമേ വിശകലനം ചെയ്യൂ.