പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം. യൂറോപ്പിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സാഹിത്യത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സമയം

ആത്യന്തികമായി, സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിലെ ഈ ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റങ്ങളെല്ലാം - റൊമാന്റിസിസത്തെ ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന നിരയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ദിശയുടെ റോളിലേക്ക് വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക - ബൂർഷ്വാ-മുതലാളിത്ത യൂറോപ്പിന്റെ പ്രവേശനം നിർണ്ണയിച്ചു. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക്.

വർഗശക്തികളുടെ വിന്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പുതിയ നിമിഷം, സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര രംഗത്തേക്ക് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവമായിരുന്നു, ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഇടതുപക്ഷത്തിന്റെ സംഘടനാപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ശിക്ഷണത്തിൽ നിന്ന് തൊഴിലാളിവർഗത്തെ മോചിപ്പിക്കുക.

ചാൾസ് Xനെ സിംഹാസനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കിയ ജൂലൈ വിപ്ലവം - അവസാന രാജാവ്ബർബണിന്റെ പഴയ ശാഖ - പുനഃസ്ഥാപന ഭരണം അവസാനിപ്പിക്കുക, യൂറോപ്പിലെ വിശുദ്ധ സഖ്യത്തിന്റെ ആധിപത്യം തകർക്കുകയും യൂറോപ്പിലെ രാഷ്ട്രീയ കാലാവസ്ഥയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു (ബെൽജിയത്തിലെ വിപ്ലവം, പോളണ്ടിലെ പ്രക്ഷോഭം).

ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളെയും വിഴുങ്ങിയ 1848-1849 ലെ യൂറോപ്യൻ വിപ്ലവങ്ങൾ നാഴികക്കല്ല് XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രക്രിയ. 1940-കളുടെ അവസാനത്തെ സംഭവങ്ങൾ ബൂർഷ്വാസിയുടെയും തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെയും വർഗ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ അന്തിമ നിർണ്ണയത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. നിരവധി വിപ്ലവ കവികളുടെ സൃഷ്ടികളിലെ മധ്യ-നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപ്ലവങ്ങളോടുള്ള നേരിട്ടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾക്ക് പുറമേ, വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയത്തിന് ശേഷമുള്ള പൊതു പ്രത്യയശാസ്ത്ര അന്തരീക്ഷം വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു (ഡിക്കൻസ്, താക്കറെ, ഫ്ലൂബെർട്ട്, ഹെയ്ൻ), മറ്റ് നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിലെ സ്വാഭാവികതയുടെ രൂപീകരണം.

വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ സങ്കീർണ്ണമായ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയ പുതിയ നേട്ടങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്. വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിലപാടുകൾ സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങളിൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ ആരംഭിക്കുക സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംടോൾസ്റ്റോയിയെയും ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയെയും പോലുള്ള വലിയ റിയലിസ്റ്റുകൾ. ബെൽജിയം, ഹോളണ്ട്, ഹംഗറി, റൊമാനിയ എന്നിവയുടെ സാഹിത്യങ്ങളിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസം രൂപപ്പെടുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ

കലയുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ആശയമാണ് റിയലിസം: കലയുടെ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളാൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജീവിത സത്യം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള അതിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ അളവ്, അതിന്റെ കലാപരമായ അറിവിന്റെ ആഴവും സമ്പൂർണ്ണതയും.

19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ:

1. സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, സംഘട്ടനങ്ങൾ, അവരുടെ കലാപരമായ വ്യക്തിവൽക്കരണത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയോടെയുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ (അതായത്, ദേശീയ, ചരിത്ര, സാമൂഹിക അടയാളങ്ങൾ, ശാരീരികവും ബൗദ്ധികവും ആത്മീയവുമായ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനം);

2. രചയിതാവിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ ഉയരവും സത്യവും സംയോജിപ്പിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ വശങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രതിഫലനം;

3. "ജീവിതത്തിന്റെ തന്നെ രൂപങ്ങൾ" ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതികളിൽ മുൻഗണന, എന്നാൽ ഉപയോഗത്തോടൊപ്പം, പ്രത്യേകിച്ച് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സോപാധിക രൂപങ്ങളുടെ (മിത്ത്, ചിഹ്നം, ഉപമ, വിചിത്രമായത്);

4. "വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും" പ്രശ്നത്തിൽ നിലവിലുള്ള താൽപ്പര്യം (പ്രത്യേകിച്ച് സാമൂഹിക നിയമങ്ങളുടെ ഒഴിവാക്കാനാകാത്ത എതിർപ്പിലും ധാർമ്മിക ആദർശത്തിലും വ്യക്തിപരവും ബഹുജനവും മിത്തോളജിക്കൽ ബോധവും).

റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വക്താക്കളിൽ വിവിധ തരം 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കല. -- സ്റ്റെൻഡാൽ, ഒ. ബൽസാക്ക്, സി. ഡിക്കൻസ്, ജി. ഫ്ലൂബെർട്ട്, എൽ. എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എഫ്. എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എം. ട്വെയിൻ, എ. പി. ചെക്കോവ്, ടി. മാൻ, ഡബ്ല്യു. ഫോക്ക്നർ, എ. ഐ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ, ഒ. ഡൗമിയർ, ജി. കോർബെറ്റ്, ഐ. , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

അതിനാൽ, XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക-ചരിത്ര പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയെ മാത്രമേ യാഥാർത്ഥ്യമായി കണക്കാക്കാവൂ, സൃഷ്ടിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക സ്ട്രാറ്റത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിന്റെ സാധാരണ, കൂട്ടായ സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുമ്പോൾ, അവ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ആകസ്മികമല്ല. എഴുത്തുകാരന്റെ ഭാവനയുടെ ഫലം, എന്നാൽ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക-രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ പാറ്റേണുകളുടെ പ്രതിഫലനം.

1888 ഏപ്രിലിൽ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരി മാർഗരറ്റ് ഹാർക്ക്നെസിന് എഴുതിയ കത്തിലാണ് വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണം ആദ്യമായി രൂപപ്പെടുത്തിയത്. ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ച് സൗഹൃദപരമായ നിരവധി ആശംസകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഏംഗൽസ് തന്റെ ലേഖകനെ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ ചിത്രീകരണത്തിനായി വിളിക്കുന്നു. എംഗൽസിന്റെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ റിയലിസം സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും അവയുടെ ശാസ്ത്രീയ പ്രസക്തി നിലനിർത്തുന്നു.

"എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റിയലിസം വിശദാംശങ്ങളുടെ സത്യസന്ധതയ്‌ക്ക് പുറമേ, സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിലെ സത്യസന്ധതയെ മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്നു" എന്ന് എഴുത്തുകാരന് എഴുതിയ കത്തിൽ എംഗൽസ് പറയുന്നു. [മാർക്സ് കെ., എംഗൽസ് എഫ്. തിരഞ്ഞെടുത്ത കത്തുകൾ. എം., 1948. എസ്. 405.]

കലയിലെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലായിരുന്നില്ല. ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലെയും കല, അക്കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഉചിതമായ കലാരൂപങ്ങളിൽ, സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകി അല്ലെങ്കിൽ അവർ പറയാൻ തുടങ്ങിയതുപോലെ, കഥാപാത്രങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ആധുനികതയുടെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ. കലാസൃഷ്ടികൾ, ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ അഭിനയിച്ച സാഹചര്യങ്ങളിൽ.

വിമർശനാത്മക റിയലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിലുള്ള ടൈപ്പൈസേഷൻ അവരുടെ മുൻഗാമികളെ അപേക്ഷിച്ച് കലാപരമായ അറിവിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും ഈ തത്വത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും സംയോജനത്തിലും ജൈവ പരസ്പര ബന്ധത്തിലും ഇത് പ്രകടമാണ്. റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ മാർഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ആയുധശേഖരത്തിൽ, മനഃശാസ്ത്രം, അതായത്, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ആത്മീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തൽ - ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ലോകം, ഒരു തരത്തിലും അവസാന സ്ഥാനമല്ല. എന്നാൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസ്റ്റുകളുടെ നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ ലോകം സാമൂഹികമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളെ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ഈ തത്വം, റൊമാന്റിക്സുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യവാദികൾക്കിടയിൽ ചരിത്രപരമായ ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ബിരുദം നിർണ്ണയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വിമർശനാത്മക റിയലിസ്റ്റുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര പദ്ധതികളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. കഥാപാത്രത്തിന്റെ വിവരണത്തിലെ ബാഹ്യ വിശദാംശങ്ങളല്ല - ഒരു ഛായാചിത്രം, ഒരു സ്യൂട്ട്, എന്നാൽ അവന്റെ മാനസിക രൂപം (ഇവിടെ സ്റ്റെൻഡാൽ അതിരുകടന്ന ഒരു യജമാനനായിരുന്നു) ആഴത്തിൽ വ്യക്തിഗതമാക്കിയ ഒരു ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ബൽസാക്ക് തന്റെ കലാപരമായ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ സിദ്ധാന്തം നിർമ്മിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വർഗ്ഗത്തെ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സാമൂഹിക തലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നിരവധി ആളുകളിൽ അന്തർലീനമായ പ്രധാന സവിശേഷതകൾക്കൊപ്പം, കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ തനതായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ അവന്റെ ബാഹ്യ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. , ഒരു വ്യക്തിഗത സംഭാഷണ ഛായാചിത്രത്തിൽ, വസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, നടത്തം, പെരുമാറ്റം, ആംഗ്യങ്ങൾ, ആന്തരികവും ആത്മീയവുമായ രൂപത്തിൽ.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റുകൾ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അവർ നായകനെ വികസനത്തിൽ കാണിച്ചു, സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിണാമം ചിത്രീകരിച്ചു, അത് വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഇതിൽ അവർ പ്രബുദ്ധരിൽ നിന്നും റൊമാന്റിക്‌സിൽ നിന്നും വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ കല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ കലാപരമായ പുനർനിർമ്മാണത്തെ അതിന്റെ ചുമതലയായി സജ്ജമാക്കി. റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ തന്റേത് സ്ഥാപിച്ചു കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുതകളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ശാസ്ത്രീയ പഠനത്തിൽ. അതിനാൽ, വിമർശനാത്മക റിയലിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികൾ അവർ വിവരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ഉറവിടമാണ്.

റിയലിസം (അവസാന ലാറ്റിൻ റിയാലിസിൽ നിന്ന് - മെറ്റീരിയൽ) കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഒരു കലാപരമായ രീതിയാണ്. ലോകസാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ചരിത്രം അസാധാരണമാംവിധം സമ്പന്നമാണ്. കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ അതിന്റെ ആശയം തന്നെ മാറി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ നിരന്തരമായ ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സി.ഡിക്കൻസിന്റെ നോവലിന് വി. മിലാഷെവ്സ്കിയുടെ ചിത്രീകരണം " മരണാനന്തര കുറിപ്പുകൾപിക്ക്വിക്ക് ക്ലബ്.



ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "അന്ന കരെനീന" എന്ന നോവലിന് വേണ്ടി ഒ. വെറൈസ്‌കിയുടെ ചിത്രീകരണം.



എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കുറ്റകൃത്യവും ശിക്ഷയും എന്ന നോവലിന് ഡി.ഷ്മരിനോവ് എഴുതിയ ചിത്രീകരണം.



എം. ഗോർക്കിയുടെ "ഫോമാ ഗോർഡീവ്" എന്ന കഥയ്ക്ക് വി. സെറോവിന്റെ ചിത്രീകരണം.



എം. ആൻഡേഴ്സൺ-നെക്സോയുടെ ഡിറ്റെ ഈസ് എ ഹ്യൂമൻ ചൈൽഡ് എന്ന നോവലിന് ബി.സബോറോവിന്റെ ചിത്രീകരണം.

എന്നിരുന്നാലും, സത്യം, സത്യം എന്ന ആശയം - സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്ന്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ N. Boileau സത്യത്താൽ നയിക്കപ്പെടാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു, "പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക." എന്നാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കടുത്ത എതിരാളി, റൊമാന്റിക് വി. ഹ്യൂഗോ, "പ്രകൃതിയോടും സത്യത്തോടും നിങ്ങളുടെ പ്രചോദനത്തോടും മാത്രം കൂടിയാലോചിക്കാൻ, അത് സത്യവും പ്രകൃതിയും കൂടിയാണ്" എന്ന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. അങ്ങനെ, ഇരുവരും "സത്യം", "പ്രകൃതി" എന്നിവയെ പ്രതിരോധിച്ചു.

ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, അവയുടെ വിലയിരുത്തൽ, അവയെ പ്രധാനവും സ്വഭാവവും സാധാരണവുമായി അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് - ഇതെല്ലാം കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് അവന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, പിടിക്കാനുള്ള കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കാലഘട്ടത്തിലെ വികസിത ചലനങ്ങൾ. വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം പലപ്പോഴും കലാകാരനെ സമൂഹത്തിലെ യഥാർത്ഥ അധികാര സന്തുലിതാവസ്ഥ ചിത്രീകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, സ്വന്തം രാഷ്ട്രീയ ബോധ്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി പോലും.

റിയലിസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ അവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾഅവിടെ കല വികസിക്കുന്നു. ദേശീയ-ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ റിയലിസത്തിന്റെ അസമമായ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

റിയലിസം എന്നത് ഒരിക്കൽ മാത്രം നൽകപ്പെട്ടതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ഒന്നല്ല. ലോകസാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പല പ്രധാന തരങ്ങളും വിവരിക്കാം.

എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ശാസ്ത്രത്തിൽ അഭിപ്രായ സമന്വയമില്ല പ്രാരംഭ കാലഘട്ടംറിയലിസം. പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും ഇത് വളരെ വിദൂര കാലഘട്ടങ്ങളാണെന്ന് ആരോപിക്കുന്നു: അവർ റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾപ്രാകൃത മനുഷ്യർ, പുരാതന ശിൽപത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച്. ലോക സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ, റിയലിസത്തിന്റെ നിരവധി സവിശേഷതകൾ പുരാതന ലോകത്തിന്റെയും ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും കൃതികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു (നാടോടി ഇതിഹാസത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ, ക്രോണിക്കിളുകളിൽ). എന്നിരുന്നാലും, യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം സാധാരണയായി ഏറ്റവും വലിയ പുരോഗമന പ്രക്ഷോഭമായ നവോത്ഥാനവുമായി (നവോത്ഥാനം) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അടിമ അനുസരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സഭാ പ്രസംഗത്തെ നിരാകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ, എഫ്. പെട്രാക്കിന്റെ വരികളിൽ, എഫ്. റബെലെയ്‌സിന്റെയും എം. സെർവാന്റസിന്റെയും നോവലുകളിൽ, ഡബ്ല്യു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലും ഹാസ്യങ്ങളിലും പ്രതിഫലിച്ചു. മനുഷ്യൻ പാപത്തിന്റെ പാത്രമാണെന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളോളം പ്രസംഗിക്കുകയും വിനയത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത മധ്യകാല സഭക്കാർ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യവും കലയും മനുഷ്യനെ പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിയായി മഹത്വപ്പെടുത്തി, അവന്റെ ശാരീരിക രൂപത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ആത്മാവിന്റെ സമ്പത്തും വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. മനസ്സും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷത ചിത്രങ്ങളുടെ സ്കെയിൽ (ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഹാംലെറ്റ്, കിംഗ് ലിയർ), കവിതാരചന മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം, ഒരു മഹത്തായ വികാരത്തിനുള്ള അവളുടെ കഴിവ് ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" പോലെ) അതേ സമയം ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഉയർന്ന തീവ്രത, അതിനെ എതിർക്കുന്ന നിഷ്ക്രിയ ശക്തികളുമായുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ.

ബൂർഷ്വാ-ജനാധിപത്യ വിപ്ലവത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി സാഹിത്യം മാറുമ്പോൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം ജ്ഞാനോദയമാണ് (ജ്ഞാനോദയം കാണുക). പ്രബുദ്ധരിൽ ക്ലാസിക്കസത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ ജോലി മറ്റ് രീതികളും ശൈലികളും സ്വാധീനിച്ചു. എന്നാൽ XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജ്ഞാനോദയ റിയലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന (യൂറോപ്പിൽ) രൂപം പ്രാപിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ ഫ്രാൻസിലെ ഡി. ഡിഡറോട്ടും ജർമ്മനിയിലെ ജി. ലെസിംഗും ആയിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് റിയലിസ്റ്റിക് നോവൽ, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ റോബിൻസൺ ക്രൂസോയുടെ (1719) രചയിതാവ് ഡി.ഡിഫോ ആയിരുന്നു, ലോക പ്രാധാന്യം നേടി. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു ജനാധിപത്യ നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (പി. ബ്യൂമാർച്ചൈസിന്റെ ത്രയത്തിലെ ഫിഗാരോ, ജെ. എഫ്. ഷില്ലറുടെ "ട്രച്ചറി ആൻഡ് ലവ്" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ ലൂയിസ് മില്ലർ, എ.എൻ. റാഡിഷ്ചേവിന്റെ കർഷകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ). എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും പ്രകാശകർ പൊതുജീവിതംആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ യുക്തിസഹമോ യുക്തിരഹിതമോ ആയി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു (പഴയ ഫ്യൂഡൽ ഓർഡറുകളിലും ആചാരങ്ങളിലും അവർ ആദ്യം കണ്ടത് യുക്തിരഹിതമാണ്). ഇതിൽ നിന്ന് അവർ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ തുടർന്നു; അവരുടെ പോസിറ്റീവ് ഹീറോകൾ, ഒന്നാമതായി, യുക്തിയുടെ ആൾരൂപമാണ്, നിഷേധാത്മകമായത് മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമാണ്, യുക്തിരഹിതമായ ഉൽപ്പന്നമാണ്, മുൻ കാലത്തെ ക്രൂരതയാണ്.

എൻലൈറ്റൻമെന്റ് റിയലിസം പലപ്പോഴും കൺവെൻഷന് അനുവദിച്ചു. അതിനാൽ, നോവലിലെയും നാടകത്തിലെയും സാഹചര്യങ്ങൾ സാധാരണമായിരിക്കണമെന്നില്ല. പരീക്ഷണത്തിലെന്നപോലെ അവ സോപാധികമായിരിക്കാം: "ഒരു വ്യക്തി മരുഭൂമിയിലെ ദ്വീപിൽ അവസാനിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം ...". അതേ സമയം, ഡെഫോ റോബിൻസന്റെ പെരുമാറ്റം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് അത് യാഥാർത്ഥ്യമായിരിക്കില്ല (അവന്റെ നായകന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് വന്യമായി, വ്യക്തമായ സംസാരം പോലും നഷ്ടപ്പെട്ടു), മറിച്ച്, ശാരീരികവും മാനസികവുമായ ശക്തികളാൽ പൂർണ്ണമായും സായുധനായ ഒരു വ്യക്തിയെ അവതരിപ്പിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഒരു നായകൻ, ശക്തികളെ കീഴടക്കുന്നവൻ, പ്രകൃതി. ഉയർന്ന ആദർശങ്ങളുടെ സ്ഥിരീകരണത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ കാണിക്കുന്ന ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റ് പരമ്പരാഗതമാണ്. അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കൺവെൻഷന്റെ സവിശേഷതകൾ D. I. Fonvizin "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന കോമഡിയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു പുതിയ തരം റിയലിസം രൂപപ്പെടുന്നു. ഇതാണ് വിമർശനാത്മക റിയലിസം. നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നും ജ്ഞാനോദയത്തിൽ നിന്നും ഇത് ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ പ്രതാപകാലം ഫ്രാൻസിലെ സ്റ്റെൻഡാൽ, ഒ ബൽസാക്ക്, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സി ഡിക്കൻസ്, ഡബ്ല്യു താക്കറെ, റഷ്യയിൽ - എ എസ് പുഷ്കിൻ, എൻ വി ഗോഗോൾ, ഐ എസ് തുർഗനേവ്, എഫ് എം ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ എൻ ടോൾസ്റ്റോയ്, എ പി ചെക്കോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം മനുഷ്യനുമായുള്ള ബന്ധത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു പരിസ്ഥിതി. സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളുമായുള്ള ജൈവിക ബന്ധത്തിലാണ് മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക വിശകലനത്തിന്റെ വിഷയമായിത്തീർന്നു; അതിനാൽ, വിമർശനാത്മക റിയലിസം ഒരേസമയം മാനസികമായി മാറുന്നു. റിയലിസത്തിന്റെ ഈ ഗുണം തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, "ഞാൻ" എന്ന മനുഷ്യന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസത്തിൽ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആഴത്തിലാക്കുകയും ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മുൻ ഘട്ടങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് സമ്പൂർണ്ണമായ ചില മികവ് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, കാരണം കലയുടെ വികസനം നേട്ടങ്ങളാൽ മാത്രമല്ല, നഷ്ടങ്ങളാലും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തോത് നഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്രബുദ്ധരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, തിന്മയുടെ മേൽ നന്മയുടെ വിജയത്തിലുള്ള അവരുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ പാത്തോസ് അദ്വിതീയമായി തുടർന്നു.

പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർച്ച, 40 കളിലെ രൂപീകരണം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് മാർക്സിസം വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തെ സ്വാധീനിക്കുക മാത്രമല്ല, വിപ്ലവ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകുകയും ചെയ്തു. "ഇന്റർനാഷണൽ" ഇ. പോറ്റിയറിന്റെ രചയിതാവായ ജി. വീർട്ട്, ഡബ്ല്യു. മോറിസ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ റിയലിസത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ പ്രതീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് പുതിയ സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

റഷ്യയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് അസാധാരണമായ ശക്തിയുടെയും റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള സാധ്യതയുടെയും കാലഘട്ടമാണ്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റിയലിസത്തിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അത് ലോക അംഗീകാരം നേടി.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും. അതിന്റെ വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുക.

"ജനങ്ങളുടെ വിധി, മനുഷ്യന്റെ വിധി" ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള വിശാലമായ പാതയിലേക്ക് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെ നയിച്ച A. S. പുഷ്കിന്റെ പേരുമായി അതിന്റെ രൂപീകരണം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ത്വരിതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പുഷ്കിൻ, അതിന്റെ മുൻകാല കാലതാമസത്തെ നികത്തുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും പുതിയ പാതകൾ തുറക്കുന്നു, അതിന്റെ സാർവത്രികതയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും കൊണ്ട്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റാനുകളോട് സാമ്യമുള്ളതായി മാറുന്നു. . എൻ.വി.ഗോഗോളിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം പ്രകൃതിദത്ത വിദ്യാലയം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ അടിത്തറ പുഷ്കിന്റെ കൃതിയിലാണ്.

60കളിലെ പ്രകടനം. എൻ.ജി. ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികൾ റഷ്യൻ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന് (വിമർശനത്തിന്റെ വിപ്ലവ സ്വഭാവം, പുതിയ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ) പുതിയ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു.

റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി എന്നിവരുടേതാണ്. റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് നോവൽ ലോക പ്രാധാന്യം നേടിയത് അവർക്ക് നന്ദി. അവരുടെ മാനസിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, "ആത്മാവിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത" യിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരുടെ കലാപരമായ തിരയലുകൾക്ക് വഴിതുറന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസം എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ മുദ്ര ലോകമെമ്പാടും വഹിക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ലോക വിപ്ലവ സമരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് മാറ്റിയ റഷ്യൻ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വളർച്ച, എൽ എൻ ടോൾസ്റ്റോയിയെക്കുറിച്ച് V.I. ലെനിൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, മഹാനായ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനം മാറുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. , "റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ കണ്ണാടി" അവരുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം അനുസരിച്ച്, അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിലപാടുകളിലെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും.

റഷ്യൻ സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യാപ്തി ജനറുകളുടെ സമ്പത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് നോവലിന്റെ മേഖലയിൽ: ദാർശനികവും ചരിത്രപരവുമായ (എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്), വിപ്ലവകരമായ പബ്ലിസിസ്റ്റിക് (എൻ.ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കി), ദൈനംദിന (ഐ.എ. ഗോഞ്ചറോവ്), ആക്ഷേപഹാസ്യം (എം. ഇ. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷെഡ്രിൻ), സൈക്കോളജിക്കൽ (എഫ്. എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ. എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, എ.പി. ചെക്കോവ് റിയലിസ്റ്റിക് കഥപറച്ചിലിന്റെയും ഒരുതരം "ഗാനരചനാ നാടകത്തിന്റെയും" വിഭാഗത്തിൽ ഒരു പുതുമയുള്ളവനായി.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ റിയലിസം ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ലോക ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട് വികസിച്ചില്ല. കെ. മാർക്‌സിന്റെയും എഫ്. ഏംഗൽസിന്റെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, "വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ പൊതു സ്വത്തായി മാറുന്ന" ഒരു യുഗത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നായി എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, "സാർവത്രികത, എല്ലാ-മനുഷ്യത്വത്തിനും, എല്ലാ-പ്രതികരണത്തിനും ഉള്ള കഴിവ്". ഇവിടെ നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്പാശ്ചാത്യ സ്വാധീനങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിനും അതിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായ ജൈവ വികാസത്തെക്കുറിച്ചാണ്.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. എം. ഗോർക്കിയുടെ "ദി ഫിലിസ്‌റ്റൈൻസ്", "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ രൂപം, പ്രത്യേകിച്ചും "അമ്മ" എന്ന നോവൽ (പടിഞ്ഞാറ് - എം. ആൻഡേഴ്സൺ-നെക്സോയുടെ "പെല്ലെ ദി കോൺക്വറർ" എന്ന നോവൽ) രൂപീകരണത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. 20-കളിൽ. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം വലിയ വിജയങ്ങളോടെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. പല മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലും വിപ്ലവ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഒരു സാഹിത്യമുണ്ട്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യമായി മാറുകയാണ് ഒരു പ്രധാന ഘടകംലോക സാഹിത്യ വികസനം. അതേസമയം, സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം മൊത്തത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ സാഹിത്യത്തേക്കാൾ (സോഷ്യലിസ്റ്റ് സാഹിത്യം ഉൾപ്പെടെ) 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ അനുഭവവുമായി കൂടുതൽ ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

മുതലാളിത്തത്തിന്റെ പൊതു പ്രതിസന്ധിയുടെ തുടക്കം, രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾ, സ്വാധീനത്തിൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിപ്ലവ പ്രക്രിയയുടെ ത്വരിതപ്പെടുത്തൽ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവംഅസ്തിത്വവും സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ 1945 ന് ശേഷം സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ലോക വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണം - ഇതെല്ലാം റിയലിസത്തിന്റെ വിധിയെ ബാധിച്ചു.

ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഒക്ടോബർ വരെയും (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) പടിഞ്ഞാറ് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ലഭിച്ചു കൂടുതൽ വികസനംകാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുമ്പോൾ. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിൽ. പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അയഥാർത്ഥ പ്രവണതകളുടെ ചില സവിശേഷതകൾ ഉൾപ്പെടെ, വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വാധീനങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി സ്വാംശീകരിക്കപ്പെടുകയും മറികടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. (സിംബോളിസം, ഇംപ്രഷനിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം), ഇത് തീർച്ചയായും, റിയലിസ്റ്റിക് അല്ലാത്ത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിനെതിരായ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പോരാട്ടത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല.

ഏകദേശം 20-കൾ മുതൽ. പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യങ്ങളിൽ, ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്, "അവബോധത്തിന്റെ പ്രവാഹം". ടി.മന്നിന്റെ ബൗദ്ധിക നോവൽ എന്നറിയപ്പെടുന്നു; സബ്ടെക്സ്റ്റ് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നേടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇ. ഹെമിംഗ്വേയിൽ. പാശ്ചാത്യരുടെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ വ്യക്തിയിലും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് അതിന്റെ ഇതിഹാസ വ്യാപ്തിയെ ഗണ്യമായി ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എപ്പിക് സ്കെയിൽ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരുടെ യോഗ്യതയാണ് (എം. ഗോർക്കിയുടെ "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ക്ലിം സാംഗിൻ", എം.എ. ഷോലോഖോവിന്റെ "ദ ക്വയറ്റ് ഫ്ലോസ് ദ ഡോൺ", എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "വാക്കിംഗ് ത്രൂ ദ ടോർമെന്റ്സ്", "ദി ഡെഡ് റിമെയിൻ യങ്ങ്" A. Zegers).

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാർ മിക്കപ്പോഴും അവർ ഫാന്റസി (എ. ഫ്രാൻസ്, കെ. കാപെക്), പരമ്പരാഗതത (ഉദാഹരണത്തിന്, ബി. ബ്രെഹ്റ്റ്), ഉപമ നോവലുകളും ഉപമ നാടകങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ഉപമ കാണുക). അതേ സമയം, XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിൽ. പ്രമാണം, വസ്തുത വിജയിക്കുന്നു. വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെയും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഡോക്യുമെന്ററി സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, ഡോക്യുമെന്ററിയായി തുടരുമ്പോൾ, ഇ. ഹെമിംഗ്‌വേ, എസ്. ഒ "കേസി, ഐ. ബെച്ചർ എന്നിവരുടെ ആത്മകഥാപരമായ പുസ്തകങ്ങൾ, വൈ. ഫ്യൂച്ചിക്കിന്റെ കഴുത്തിൽ കുരുക്കോടുകൂടിയ റിപ്പോർട്ടേജ്, എ. എയുടെ ദ യംഗ് ഗാർഡ് തുടങ്ങിയ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക് പുസ്തകങ്ങൾ. ഫദീവ.

റിയലിസം എന്നത് സാഹിത്യത്തിലെയും കലയിലെയും ഒരു പ്രവണതയാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകളിൽ വിശ്വസ്തതയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. റിയലിസത്തിന്റെ ഭരണം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തെ പിന്തുടർന്ന് പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് മുമ്പായിരുന്നു.

1. റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. തിൻ-കയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലൂടെ അതിന്റെ അപവർത്തനത്തിൽ. 2. രചയിതാവ് സുപ്രധാനമായ വസ്തുക്കൾ ഒരു ഫിൽ-ത് പ്രോസസ്സിംഗിന് വിധേയമാക്കുന്നു. 3. ആദർശം യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. ജീവിതം തന്നെയാണ് മനോഹരം. 4. റിയലിസ്റ്റുകൾ വിശകലനത്തിലൂടെ സമന്വയത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു

5. സാധാരണ തത്വം: സാധാരണ നായകൻ, നിർദ്ദിഷ്ട സമയം, സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങൾ

6. കാര്യകാരണ ബന്ധങ്ങളുടെ തിരിച്ചറിയൽ. 7. ചരിത്രവാദത്തിന്റെ തത്വം. റിയലിസ്റ്റുകൾ വർത്തമാനകാല പ്രശ്‌നങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഭൂതകാലത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും സംയോജനമാണ് വർത്തമാനകാലം. 8. ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും തത്വം. 9. ആഖ്യാനങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ തത്വം. 10. സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു

11. മനഃശാസ്ത്രം

12. .. കവിതയുടെ വികാസം ഒരു പരിധിവരെ ശമിക്കുന്നു 13. നോവൽ മുൻനിര വിഭാഗമാണ്.

13. സാമൂഹികമായി വിമർശനാത്മകമായ ഒരു പാത്തോസ് റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ, ഡെഡ് സോൾസ് എഴുതിയ എൻ.വി. ഗോഗോൾ

14. ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെന്ന നിലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക വശത്തേക്ക് ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

15. ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു പൊതു നിയമങ്ങൾജീവികൾ, ജീവനുള്ള ആളുകളല്ല. ഏതൊരു ചിത്രവും സാധാരണ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്, സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്. ഇതാണ് കലയുടെ വിരോധാഭാസം. ചിത്രത്തെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, അത് ഒരു മൂർത്ത വ്യക്തിയേക്കാൾ സമ്പന്നമാണ് - അതിനാൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത.

16. "ഒരു കലാകാരൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അവർ പറയുന്ന കാര്യങ്ങളുടെയും വിധികർത്താവാകരുത്, മറിച്ച് ഒരു പക്ഷപാതമില്ലാത്ത സാക്ഷിയാകണം.

റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് പരേതനായ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ (ചരിത്ര നാടകം "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ദി ക്യാപ്റ്റൻസ് ഡോട്ടർ", "ഡുബ്രോവ്സ്കി", "ടേൽസ് ഓഫ് ബെൽകിൻ", 1820-ൽ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന വാക്യത്തിലെ നോവൽ - 1830കൾ)

എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ് ("നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു നായകൻ")

എൻ. വി. ഗോഗോൾ ("മരിച്ച ആത്മാക്കൾ", "ഇൻസ്പെക്ടർ")

I. A. ഗോഞ്ചറോവ് ("ഒബ്ലോമോവ്")

A. S. ഗ്രിബോഡോവ് ("കഷ്ടം വിറ്റ്")

A. I. ഹെർസൻ ("ആരാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്?")

N. G. Chernyshevsky ("എന്തു ചെയ്യണം?")

എഫ്. എം. ദസ്തയേവ്സ്കി ("പാവപ്പെട്ട ആളുകൾ", "വെളുത്ത രാത്രികൾ", "അപമാനിക്കപ്പെട്ടതും അപമാനിക്കപ്പെട്ടതും", "കുറ്റവും ശിക്ഷയും", "ഭൂതങ്ങൾ")

L. N. ടോൾസ്റ്റോയ് ("യുദ്ധവും സമാധാനവും", "അന്ന കരീനന", "പുനരുത്ഥാനം").

I. S. തുർഗനേവ് ("റുഡിൻ", "നോബിൾ നെസ്റ്റ്", "അസ്യ", "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടർ", "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും", "നവംബർ", "ഈവ്", "മു-മു")

എ. പി. ചെക്കോവ് ("ദി ചെറി തോട്ടം", "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ", "വിദ്യാർത്ഥി", "ചാമലിയോൺ", "സീഗൽ", "മാൻ ഇൻ എ കേസ്"

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി മുതൽ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടക്കുന്നു, ഇത് നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് റഷ്യയിൽ വികസിച്ച പിരിമുറുക്കമുള്ള സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. സെർഫ് സമ്പ്രദായത്തിലെ പ്രതിസന്ധി അധികാരികളും സാധാരണക്കാരും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശക്തമാണ്. രാജ്യത്തെ സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളോട് നിശിതമായി പ്രതികരിക്കുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് എഴുത്തുകാർ തിരിയുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് നോവലിന്റെ തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഐ.എ. ഗോഞ്ചറോവ്. സാമൂഹ്യപ്രശ്നങ്ങൾ കവിതയിലേക്ക് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച നെക്രസോവിന്റെ കാവ്യാത്മക കൃതികൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. "റസിൽ ആരാണ് നന്നായി ജീവിക്കുന്നത്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത അറിയപ്പെടുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ നിരവധി കവിതകളും ജനങ്ങളുടെ കഠിനവും നിരാശാജനകവുമായ ജീവിതം മനസ്സിലാക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - റിയലിസ്റ്റ് പാരമ്പര്യം മങ്ങാൻ തുടങ്ങി. അതിന് പകരം പതിഞ്ഞ സാഹിത്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. . റിയലിസം ഒരു പരിധിവരെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ അറിവിന്റെ ഒരു രീതിയായി മാറുന്നു. 40 കളിൽ, ഒരു "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" ഉയർന്നുവന്നു - ഗോഗോളിന്റെ പ്രവർത്തനം, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായിരുന്നു, ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ഒരു ഓവർകോട്ട് ഏറ്റെടുക്കുന്നത് പോലുള്ള നിസ്സാരമായ ഒരു സംഭവം പോലും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായി മാറുമെന്ന് കണ്ടെത്തി. മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടമായി "നാച്ചുറൽ സ്കൂൾ" മാറി.

വിഷയങ്ങൾ: ജീവിതം, ആചാരങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങൾ "പ്രകൃതിവാദികളുടെ" പഠന ലക്ഷ്യമായി മാറി. വിവിധ ക്ലാസുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കൃത്യമായ "ഫോട്ടോഗ്രഫി" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ഫിസിയോളജിക്കൽ ഉപന്യാസം" ആയിരുന്നു പ്രമുഖ വിഭാഗം.

"നാച്ചുറൽ സ്കൂളിന്റെ" സാഹിത്യത്തിൽ, നായകന്റെ ക്ലാസ് സ്ഥാനം, അവന്റെ പ്രൊഫഷണൽ അഫിലിയേഷൻ, അവൻ ചെയ്യുന്ന സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം, അവന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവത്തെക്കാൾ നിർണ്ണായകമായി നിലനിന്നു.

"സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്" സമീപമുള്ളത്: നെക്രാസോവ്, ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ, ഗോഞ്ചറോവ്, പനയേവ്, ഡ്രുഷിനിൻ തുടങ്ങിയവർ.

റിയലിസത്തിൽ ജീവിതത്തെ സത്യസന്ധമായി കാണിക്കുന്നതിനും അന്വേഷിക്കുന്നതിനുമുള്ള ചുമതല യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി രീതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിനാലാണ് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായത്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി റിയലിസം. ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിമർശിക്കുക എന്നതായിരുന്നു, മനുഷ്യനും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ചോദ്യം.

നായകന്റെ വിധിയെ സമൂഹം എത്രത്തോളം സ്വാധീനിക്കുന്നു? ഒരു വ്യക്തി അസന്തുഷ്ടനാണെന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ആരെയാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്? ആളുകളെയും ലോകത്തെയും മാറ്റാൻ എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും? - ഇവയാണ് പൊതുവെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം XIX-ന്റെ പകുതിവി. - പ്രത്യേകിച്ച്.

സൈക്കോളജിസം - നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെയുള്ള ഒരു സ്വഭാവം, വ്യക്തിയുടെ സ്വയം അവബോധം നടപ്പിലാക്കുകയും ലോകത്തോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മാനസിക പ്രക്രിയകൾ കണക്കിലെടുത്ത് - രൂപീകരണം മുതൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുൻനിര രീതിയായി മാറി. അതിൽ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലി.

1950 കളിലെ തുർഗനേവിന്റെ കൃതികളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഐക്യം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു നായകന്റെ രൂപമായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് L.N ന്റെ കൃതികളിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ടോൾസ്റ്റോയിയും എഫ്.എം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ലോക സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമായി മാറിയ ഡോസ്റ്റോവ്സ്കി. ഒരു സാമൂഹിക-മാനസിക നോവൽ, ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, മനുഷ്യ മനസ്സിനെ അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളികളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ എന്നിവ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവർ ലോക സാഹിത്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കി.

സാഹിത്യ തരം പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരെ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ബഹുമതി തുർഗെനെവിന് അർഹമാണ് - നായകന്മാർ, ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിനും സ്വഭാവത്തിനും ഉള്ള സമീപനം അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തലിനോടും അവരുടെ ദാർശനിക ആശയങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ അർത്ഥവുമായും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, തുർഗനേവിന്റെ നായകന്മാരിൽ മനഃശാസ്ത്രപരവും ചരിത്രപരവും ടൈപ്പോളജിക്കൽപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വശങ്ങളുടെ സംയോജനം വളരെ പൂർണ്ണമാണ്, അവരുടെ പേരുകൾ സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ ഒരു പൊതു നാമമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക തരം. അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മാനസിക ഘടനയും (റൂഡിൻ, ബസറോവ്, കിർസനോവ്, മിസ്റ്റർ എൻ. "ആസ്യ" എന്ന കഥയിൽ നിന്ന് - "റഷ്യൻ മാൻ ഓൺ റെൻഡെസ്-വൗസ്").

ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ ഒരു ആശയത്തിന്റെ പിടിയിലാണ്. അടിമകളെപ്പോലെ, അവർ അവളെ പിന്തുടരുന്നു, അവളുടെ സ്വയം വികസനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥയെ അവരുടെ ആത്മാവിലേക്ക് "അംഗീകരിച്ചു", അവർ അതിന്റെ യുക്തിയുടെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു, അതിന്റെ വളർച്ചയുടെ ആവശ്യമായ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു, അതിന്റെ പുനർജന്മങ്ങളുടെ നുകം വഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ, റാസ്കോൾനിക്കോവ്, സാമൂഹിക അനീതിയുടെ നിരാകരണത്തിൽ നിന്നും നന്മയ്ക്കുള്ള ആവേശത്തിൽ നിന്നും വളർന്നു, തന്റെ മുഴുവൻ സത്തയും അതിന്റെ എല്ലാ യുക്തിസഹമായ ഘട്ടങ്ങളും കൈവശപ്പെടുത്തിയ ആശയത്തിനൊപ്പം കടന്നുപോകുന്നു, കൊലപാതകം അംഗീകരിക്കുകയും ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിശബ്ദ പിണ്ഡത്തിന് മുകളിൽ. ഏകാന്തമായ പ്രതിബിംബങ്ങളിൽ, റാസ്കോൾനികോവ് തന്റെ ആശയത്തെ "ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു", അതിന്റെ ശക്തിയിൽ വീഴുന്നു, അതിന്റെ ദുഷിച്ച ദുഷിച്ച വൃത്തത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന്, ഒരു "പരീക്ഷണ" നടത്തി, ആന്തരിക പരാജയം ഏറ്റുവാങ്ങി, അവൻ ഒരു സംഭാഷണത്തിനായി ജ്വരമായി തിരയാൻ തുടങ്ങുന്നു. , പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലങ്ങളുടെ സംയുക്ത വിലയിരുത്തലിന്റെ സാധ്യത.

ടോൾസ്റ്റോയിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജീവിത പ്രക്രിയയിൽ നായകൻ വികസിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആശയങ്ങൾ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്, അത് അവന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മാനസികവും ധാർമ്മികവുമായ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ മൂന്ന് മഹത്തായ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റുകളും - തുർഗനേവ്, ടോൾസ്റ്റോയ്, ദസ്തയേവ്സ്കി - ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ജീവിതത്തെ ഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി ചിത്രീകരിക്കുകയും ആത്യന്തികമായി ആളുകൾക്കിടയിൽ നിർബന്ധിത സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതില്ലാതെ തന്നെ വികസനം. ബോധം അസാധ്യമാണ്.

ഓരോ സാഹിത്യ പ്രവണതയും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയാണ്, അതിന് നന്ദി, അത് ഒരു പ്രത്യേക ഇനമായി ഓർമ്മിക്കുകയും വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, എഴുത്തിന്റെ ലോകത്ത് ചില മാറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായപ്പോൾ. ആളുകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനെ പൂർണ്ണമായും മറുവശത്ത് നിന്ന് നോക്കുക. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, ഒന്നാമതായി, ഇപ്പോൾ എഴുത്തുകാർ റിയലിസത്തിന്റെ ദിശയുടെ അടിസ്ഥാനമായ ആശയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി എന്ന വസ്തുതയിലാണ്.

എന്താണ് റിയലിസം

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ റിയലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഈ ലോകത്ത് ഒരു സമൂലമായ പ്രക്ഷോഭം നടന്നപ്പോൾ. മുൻ ദിശകൾ, അതേ റൊമാന്റിസിസം, ജനസംഖ്യയുടെ പ്രതീക്ഷകളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ലെന്ന് എഴുത്തുകാർ മനസ്സിലാക്കി, കാരണം അതിന്റെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ സാമാന്യബുദ്ധി ഇല്ലായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അവർ അവരുടെ നോവലുകളുടെ പേജുകളിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു ഗാനരചനകൾയാതൊരു അതിശയോക്തിയുമില്ലാതെ ഭരിച്ചിരുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം. അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതായിരുന്നു, അത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു ദശകത്തിലേറെയായി വിദേശ സാഹിത്യത്തിലും നിലനിന്നിരുന്നു.

റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷത ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകളാണ്:

• ലോകത്തെ യഥാർത്ഥമായും സ്വാഭാവികമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നു;
• നോവലുകളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ - സാധാരണ പ്രതിനിധിസമൂഹം, അതിന്റെ സാധാരണ പ്രശ്നങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും;
• റിയലിസ്റ്റിക് കഥാപാത്രങ്ങളിലൂടെയും സാഹചര്യങ്ങളിലൂടെയും - ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമായിരുന്നു, കാരണം കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന സാഹിത്യത്തിലെ തന്നെ പ്രക്രിയ പഠിക്കാനും ശാസ്ത്രീയമായ ന്യായീകരണം നൽകാനും അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

റിയലിസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ വരവ്

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രക്രിയകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായാണ് റിയലിസം ആദ്യം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. നവോത്ഥാനം പോലുള്ള ഒരു ദിശ സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും വാഴുന്ന ആ ദിവസങ്ങളിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു. ജ്ഞാനോദയ സമയത്ത്, അത് ഗണ്യമായി മനസ്സിലാക്കുകയും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു. റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായി വളരെക്കാലമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട രണ്ട് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരെ സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാർ വിളിക്കുന്നു. ഇവയാണ് പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ. അവർക്ക് നന്ദി, ഈ ദിശ മനസ്സിലാക്കി, സൈദ്ധാന്തിക ന്യായീകരണവും രാജ്യത്ത് ഗണ്യമായ വിതരണവും ലഭിച്ചു. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം വളരെയധികം വികസിച്ചു.

സാഹിത്യത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദിശയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഉന്നതമായ വികാരങ്ങൾ മേലിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ, ആളുകൾ ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങൾ, പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു, അവർ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സാഹചര്യത്തിൽ അവരെ കീഴടക്കി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ഒരു പ്രത്യേക ജീവിത സാഹചര്യത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നതിനായി ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ റിയലിസത്തിന്റെ ദിശയുടെ എല്ലാ പ്രതിനിധികളുടെയും താൽപ്പര്യമാണ്. ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് മറ്റ് ആളുകൾ ജീവിക്കുന്ന നിയമങ്ങളും അടിസ്ഥാനങ്ങളും അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തതും അംഗീകരിക്കാത്തതുമായപ്പോൾ, സമൂഹവുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കൂട്ടിയിടിയിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ജോലിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ചിലർക്കൊപ്പം ഒരു വ്യക്തിയുണ്ടാകും ആന്തരിക സംഘർഷംഅവൻ സ്വന്തമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്. ഇനി മുതൽ താൻ മുമ്പ് ജീവിച്ചതുപോലെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും സന്തോഷവും സന്തോഷവും ലഭിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ടെന്നും ഒരു വ്യക്തി തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ അത്തരം സംഘട്ടനങ്ങളെ വ്യക്തിത്വ സംഘർഷങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ദിശയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ, പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കി എന്നിവരെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ലോക ക്ലാസിക്കുകൾ നമുക്ക് ഫ്ലൂബെർട്ട്, ഡിക്കൻസ്, ബൽസാക്ക് എന്നിവരെപ്പോലുള്ള റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരെ നൽകി.

» » 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ റിയലിസവും സവിശേഷതകളും

റിയലിസം (lat. റിയലിസ്- യഥാർത്ഥമായത്, യഥാർത്ഥമായത്) - കലയിലെ ഒരു ദിശ, അതിന്റെ കണക്കുകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ഇടപെടൽ മനസിലാക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ആശയത്തിൽ ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

റിയലിസത്തിന്റെ കല കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് സാമൂഹിക-ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഫലമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, കലാകാരന് വ്യക്തിഗതമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ജീവനുള്ളതും അതുല്യവും അതേ സമയം പൊതുവായ സവിശേഷതകളും വഹിക്കുന്നു. കലാപരമായ ചിത്രം. "റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം അനുപാതമാണ് വിശ്വാസ്യതകലാപരമായതും സത്യം. ബാഹ്യ സമാനതഅതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുള്ള ചിത്രം യഥാർത്ഥത്തിൽ റിയലിസത്തിനായുള്ള സത്യത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരേയൊരു രൂപമല്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, യഥാർത്ഥ റിയലിസത്തിന് അത്തരം സാമ്യം മതിയാകില്ല. കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിനുള്ള റിയലിസത്തിന്റെ സുപ്രധാനവും ഏറ്റവും സ്വഭാവഗുണമുള്ളതുമായ ഒരു രൂപമാണ് പ്ലാസിബിലിറ്റി എങ്കിലും, രണ്ടാമത്തേത് ആത്യന്തികമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിശ്വസനീയത കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും പ്രക്ഷേപണത്തിലുമുള്ള വിശ്വസ്തതയാണ്. സ്ഥാപനങ്ങളുടെയോജീവിതം, കലാകാരൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ". പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന്, റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ ഫിക്ഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലെന്ന് പിന്തുടരുന്നില്ല - ഫിക്ഷൻ ഇല്ലാതെ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത പൊതുവെ അസാധ്യമാണ്. വസ്തുതകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ ഫിക്ഷൻ ആവശ്യമാണ്, അവരെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുക, ചില നായകന്മാരെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക, മറ്റുള്ളവരെ ഹ്രസ്വമായി ചിത്രീകരിക്കുക തുടങ്ങിയവ.

വിവിധ ഗവേഷകരുടെ കൃതികളിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ കാലാനുസൃതമായ അതിരുകൾ വ്യത്യസ്തമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിലർ റിയലിസത്തിന്റെ ആരംഭം പുരാതന കാലത്തുതന്നെ കാണുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അതിന്റെ ആവിർഭാവം നവോത്ഥാനത്തിന് കാരണമായി കണക്കാക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, മറ്റുള്ളവർ കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ റിയലിസം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്നിന് മുമ്പല്ല ഉണ്ടായതെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

ആഭ്യന്തര വിമർശനത്തിൽ ആദ്യമായി, "റിയലിസം" എന്ന പദം 1849-ൽ പി. അനെൻകോവ് ഉപയോഗിച്ചു, വിശദമായ സൈദ്ധാന്തിക ന്യായീകരണമില്ലാതെ, 1860 കളിൽ ഇത് പൊതുവായ ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാർബൽസാക്കിന്റെയും (ചിത്രകലയിൽ) ജി. കോർബെറ്റിന്റെയും അനുഭവം മനസ്സിലാക്കാൻ ആദ്യമായി ശ്രമിച്ചത് എൽ. ഡ്യൂറന്റിയും ചാൻഫ്ലൂറിയും ആയിരുന്നു, അവരുടെ കലയ്ക്ക് "റിയലിസ്റ്റിക്" എന്നതിന്റെ നിർവചനം നൽകി. "റിയലിസം" എന്നത് 1856-1857-ൽ ഡ്യൂറന്റി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു മാസികയുടെ തലക്കെട്ടും ചാൻഫ്ലൂറിയുടെ (1857) ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ സിദ്ധാന്തം ഏറെക്കുറെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതായിരുന്നു, മാത്രമല്ല പുതിയതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയും തീർന്നില്ല കലാപരമായ സംവിധാനം. കലയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന് വരെ സാഹിത്യം കലാപരമായി ഏകപക്ഷീയമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പുരാതന കാലത്ത്, ഇത് ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും അനുയോജ്യമായ ലോകമാണ്, അതിന് വിരുദ്ധമായ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ പരിമിതി, കഥാപാത്രങ്ങളെ “പോസിറ്റീവ്”, “നെഗറ്റീവ്” എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നു (അത്തരമൊരു ഗ്രേഡേഷന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ ഇപ്പോഴും പ്രാകൃത സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു). ചില മാറ്റങ്ങളോടെ, ഈ തത്വം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ മാത്രമാണ് തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായി "വൈവിദ്ധ്യമാർന്നതും ബഹുമുഖവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ" സൃഷ്ടിച്ചത് (എ. പുഷ്കിൻ). ഒരു വ്യക്തിയുടെയും അവന്റെയും പ്രതിച്ഛായയുടെ ഏകപക്ഷീയതയെ മറികടക്കുന്നതിലാണ് ഇത് പബ്ലിക് റിലേഷൻസ്യൂറോപ്യൻ കലയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ വലിയ മാറ്റമായിരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിന്തകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും പലപ്പോഴും പ്രത്യേക ചരിത്രസാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ രചയിതാവിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ മാത്രം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് എഴുത്തുകാർ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യമനസ്സിനെ നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും പരമോന്നത വിധികർത്താവായി പ്രഖ്യാപിച്ച ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ജൈവ മതാത്മകത 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത്തരമൊരു സാമൂഹിക മാതൃകയിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ ദൈവത്തിന്റെ സ്ഥാനം ക്രമേണ അധിനിവേശം ചെയ്തു. സർവ്വശക്തമായ ഉൽപ്പാദനശക്തികളും വർഗ്ഗസമരവും. അത്തരമൊരു ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയ ദീർഘവും സങ്കീർണ്ണവുമായിരുന്നു, മുൻ തലമുറകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക നേട്ടങ്ങളെ പ്രഖ്യാപനപരമായി നിരസിച്ച അതിന്റെ പിന്തുണക്കാർ അവരുടെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ അവരെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും ഫ്രാൻസിന്റെയും പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ചും നിരവധി സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളും കൊടുങ്കാറ്റുള്ള മാറ്റവുമായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനങ്ങൾഓരോ കാലഘട്ടവും ആളുകളുടെ വികാരങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും പ്രവൃത്തികളിലും അതിന്റേതായ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു എന്ന് മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരെ അനുവദിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ക്ലാസിസത്തിന്റെയും എഴുത്തുകാർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും ബൈബിൾ അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന കഥാപാത്രങ്ങൾ ആധുനികതയുടെ ആശയങ്ങളുടെ മുഖപത്രങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു. അപ്പോസ്തലന്മാരും പ്രവാചകന്മാരും ചിത്രകലയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിൽ ആരും അത്ഭുതപ്പെട്ടില്ല XVII നൂറ്റാണ്ട്നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഫാഷനിൽ വസ്ത്രം ധരിച്ചിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ചിത്രകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും ചിത്രീകരിച്ച സമയത്തിന്റെ എല്ലാ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുടെയും കത്തിടപാടുകൾ പിന്തുടരാൻ തുടങ്ങിയത്, പുരാതന കാലത്തെ നായകന്മാരുടെ മനഃശാസ്ത്രവും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും വർത്തമാനകാലത്ത് പൂർണ്ണമായി പര്യാപ്തമല്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. . പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലയുടെ ആദ്യ നേട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് "കാലത്തിന്റെ ആത്മാവ്" പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിലാണ്.

സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഗതി മനസ്സിലാക്കിയ സാഹിത്യത്തിന്റെ പൂർവ്വികൻ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ W. സ്കോട്ട്. കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത അത്ര വലുതല്ല, എന്നാൽ വി. ബെലിൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയ്ക്ക് ചരിത്രപരമായ ദിശ" നൽകുകയും അതിനെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. അവിഭാജ്യമായ ഒരു പൊതു വ്യക്തിയും സാർവത്രികവും. പ്രക്ഷുബ്ധമായ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ പ്രഭവകേന്ദ്രത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ടിന്റെ നായകന്മാർ അവിസ്മരണീയമായ കഥാപാത്രങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, അതേ സമയം സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള അവരുടെ വർഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളാണ്, പൊതുവേ അദ്ദേഹം ലോകത്തെ ഒരു റൊമാന്റിക് സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് കാണുന്നുവെങ്കിലും. . മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് നോവലിസ്റ്റും തന്റെ കൃതിയിൽ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിലെ ഭാഷാ സ്വാദിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന, എന്നാൽ പ്രാചീനമായ സംസാരം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പകർത്തുന്നില്ല.

"വീരന്മാരുടെ" അഭിനിവേശങ്ങളോ ആശയങ്ങളോ മാത്രമല്ല, എസ്റ്റേറ്റുകളുടെയും വർഗങ്ങളുടെയും വിരുദ്ധ അഭിലാഷങ്ങൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലായിരുന്നു റിയലിസ്റ്റുകളുടെ മറ്റൊരു കണ്ടെത്തൽ. ക്രിസ്ത്യൻ ആദർശം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരോടും ദരിദ്രരോടും സഹതാപം നിർദ്ദേശിച്ചു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയും ഈ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ റിയലിസത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെയും സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയുടെയും പഠനവും വിശകലനവുമാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സംഘർഷം "മനുഷ്യത്വവും" "മനുഷ്യത്വമില്ലായ്മയും" തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ്, ഇത് നിരവധി സാമൂഹിക പാറ്റേണുകൾ മൂലമാണ്.

മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും സാമൂഹിക കാരണങ്ങളാൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ജനനം മുതൽ തനിക്ക് വിധിച്ച വിധി അംഗീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു പ്ലീബിയനെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ ("ചുവപ്പും കറുപ്പും", 1831), സ്റ്റെൻഡാൽ റൊമാന്റിക് ആത്മനിഷ്ഠത ഉപേക്ഷിക്കുകയും സൂര്യനിൽ ഇടം തേടുന്ന നായകന്റെ മനഃശാസ്ത്രം വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രധാനമായും സാമൂഹിക വശം. . "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" (1829-1848) എന്ന നോവലുകളുടെയും ചെറുകഥകളുടെയും ചക്രത്തിൽ ബൽസാക്ക് ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ രൂപത്തിലുള്ള പനോരമയെ അതിന്റെ വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മഹത്തായ ലക്ഷ്യം വെക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണവും ചലനാത്മകവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസത്തെ വിവരിക്കുന്ന ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ചുമതലയെ സമീപിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരൻ നിരവധി വർഷങ്ങളായി വ്യക്തികളുടെ വിധി കണ്ടെത്തുന്നു, "യുഗാത്മകത" കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഗുണങ്ങളിൽ വരുത്തുന്ന കാര്യമായ ക്രമീകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. അതേസമയം, രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ രൂപീകരണങ്ങളിൽ (പണത്തിന്റെ ശക്തി, എന്ത് വിലകൊടുത്തും വിജയം പിന്തുടരുന്ന ഒരു മികച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ധാർമ്മിക തകർച്ച, കുടുംബത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണം) മാറിയിട്ടും മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്ന സാമൂഹിക-മാനസിക പ്രശ്നങ്ങളിൽ ബൽസാക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സ്നേഹവും പരസ്പര ബഹുമാനവും കൊണ്ട് മുദ്രയിട്ടിട്ടില്ലാത്ത ബന്ധങ്ങൾ മുതലായവ). അതേസമയം, വ്യക്തമല്ലാത്ത സത്യസന്ധരായ തൊഴിലാളികൾക്കിടയിൽ മാത്രമാണ് സ്റ്റെൻഡാലും ബൽസാക്കും ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്.

"ഉന്നത സമൂഹത്തിന്" മേലുള്ള ദരിദ്രരുടെ ധാർമ്മിക ശ്രേഷ്ഠത സി. ഡിക്കൻസിന്റെ നോവലുകളിലും തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. "ഉന്നത സമൂഹത്തെ" ഒരു കൂട്ടം നീചന്മാരും സദാചാര ഭ്രാന്തന്മാരുമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ എഴുത്തുകാരന് ഒട്ടും ചായ്‌വുണ്ടായിരുന്നില്ല. "എന്നാൽ എല്ലാ തിന്മകളും," ഡിക്കൻസ് എഴുതി, "ഈ ലാളിത്യമുള്ള ലോകം ഒരു രത്നപാത്രത്തിലെന്നപോലെ ജീവിക്കുന്നു ... അതിനാൽ വലിയ ലോകങ്ങളുടെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നില്ല, അവ സൂര്യനുചുറ്റും എങ്ങനെ കറങ്ങുന്നുവെന്ന് കാണുന്നില്ല. ഇത് ഒരു മരിക്കുന്ന ലോകം, തലമുറ അത് വേദനാജനകമാണ്, കാരണം അതിൽ ശ്വസിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല. ഇംഗ്ലീഷ് നോവലിസ്റ്റിന്റെ കൃതിയിൽ, മാനസിക ആധികാരികത, ഒരു പരിധിവരെ വൈകാരിക സംഘർഷ പരിഹാരത്തോടൊപ്പം, സൗമ്യമായ നർമ്മവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യമായി വികസിക്കുന്നു. സമകാലിക മുതലാളിത്തത്തിന്റെ (അദ്ധ്വാനിക്കുന്ന ജനതയുടെ ദാരിദ്ര്യം, അവരുടെ അജ്ഞത, നിയമരാഹിത്യം, ഉന്നതരുടെ ആത്മീയ പ്രതിസന്ധി എന്നിവ) പ്രധാന വേദനാപരമായ പോയിന്റുകൾ ഡിക്കൻസ് വിവരിച്ചു. എൽ ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: "ലോകത്തിന്റെ ഗദ്യം അരിച്ചുനോക്കൂ, ഡിക്കൻസ് നിലനിൽക്കും."

വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സാർവത്രിക സാമൂഹിക സമത്വത്തിന്റെയും ആശയങ്ങളാണ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആത്മീയവൽക്കരണ ശക്തി. വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്രമായ വികസനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാം, സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ അന്യായമായ സംഘടനയിൽ തിന്മയുടെ വേരുകൾ കാണുമ്പോൾ, റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ അപലപിച്ചു.

അതേ സമയം, മിക്ക എഴുത്തുകാരും ശാസ്ത്രീയവും സാമൂഹികവുമായ പുരോഗതിയുടെ അനിവാര്യതയിൽ വിശ്വസിച്ചു, അത് മനുഷ്യനെ മനുഷ്യനെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിനെ ക്രമേണ നശിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോസിറ്റീവ് ചായ്‌വുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും. ഈ മാനസികാവസ്ഥ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് സാധാരണമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാമത്തേതിന്. അതിനാൽ, 1940-ൽ ജീവിച്ചിരുന്ന "കൊച്ചുമക്കളോടും കൊച്ചുമക്കളോടും" ബെലിൻസ്കി ആത്മാർത്ഥമായി അസൂയപ്പെട്ടു. 1850-ൽ ഡിക്കൻസ് എഴുതി: “നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള അസംഖ്യം വീടുകളുടെ മേൽക്കൂരയ്‌ക്ക് കീഴിലുള്ള ലോകത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു - പ്രയോജനകരവും ദോഷകരവും, എന്നാൽ നമ്മുടെ ബോധ്യത്തിലും സ്ഥിരോത്സാഹത്തിലും വ്യതിചലിക്കാത്ത, ആഹ്ലാദകരമായ നിരവധി സാമൂഹിക അത്ഭുതങ്ങളുടെ പ്രഖ്യാപനം. പരസ്പരം, മനുഷ്യരാശിയുടെ പുരോഗതിയോടുള്ള വിശ്വസ്തത, കാലത്തിന്റെ വേനൽ പ്രഭാതത്തിൽ ജീവിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ച ബഹുമാനത്തിന് നന്ദി. N. Chernyshevsky "എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്?" (1863) എല്ലാവർക്കും യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിത്വമാകാൻ അവസരം ലഭിക്കുമ്പോൾ, ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഭാവിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. പോലും ചെക്കോവിന്റെ നായകന്മാർ, സാമൂഹിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഇതിനകം തന്നെ ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞുപോയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ പെട്ടവർ, അവർ "വജ്രങ്ങളിൽ ആകാശം" കാണുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

എന്നിട്ടും, ഒന്നാമതായി, കലയിലെ ഒരു പുതിയ ദിശ നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെ വിമർശിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. 1930 കളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസം - 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സാധാരണയായി വിളിക്കപ്പെട്ടു. വിമർശനാത്മക റിയലിസം(നിർവചനം നിർദ്ദേശിച്ചു എം.ഗോർക്കി). എന്നിരുന്നാലും, ഈ പദം നിർവചിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭാസത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല, കാരണം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസം ഒരു തരത്തിലും പാത്തോസ് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതല്ല. കൂടാതെ, റിയലിസത്തിന്റെ നിർവചനം "പ്രധാനമായും വിമർശനാത്മകമാണ്" എന്ന അർത്ഥത്തിൽ പൂർണ്ണമായും കൃത്യമല്ല, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേക ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം, ഈ നിമിഷത്തിന്റെ സാമൂഹിക ചുമതലകളുമായുള്ള ബന്ധം എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് ദാർശനിക ഉള്ളടക്കവും സാർവത്രിക പ്രാധാന്യവും നിഴലിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ" .

റിയലിസ്റ്റിക് കലയിലുള്ള ഒരു വ്യക്തി, റൊമാന്റിക് കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്വയംഭരണപരമായി നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിത്വമായി കാണുന്നില്ല, അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം രസകരമാണ്. റിയലിസത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിൽ സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്; അതേസമയം, കാലക്രമേണ മാറുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിന്താരീതിയും വികാരങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കാൻ റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ ശ്രമിക്കുന്നു (ഒബ്ലോമോവ് ആൻഡ് ഓർഡിനറി ഹിസ്റ്ററി ഐ. ഗോഞ്ചറോവ്). അങ്ങനെ, ചരിത്രപരതയ്‌ക്കൊപ്പം, അതിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട് (സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെ കൈമാറ്റവും പൂർവ്വികർ ലോകത്തെ രചയിതാവിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി കണ്ടു എന്ന വസ്തുതയുടെ തിരിച്ചറിവും), സ്റ്റാറ്റിക് നിരസനം, ചിത്രം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം അവരുടെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി.

കലയുടെ ദേശീയതയിലേക്കുള്ള പൊതു പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു അക്കാലത്തെ പ്രാധാന്യം. ദേശീയ സ്വത്വത്തെ ദേശീയ സ്വത്വമായി മനസ്സിലാക്കിയ റൊമാന്റിക്സ് ആദ്യമായി ദേശീയതയുടെ പ്രശ്നം സ്പർശിച്ചു, അത് ആചാരങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം, ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ആളുകളുടെ ശീലങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ തന്റെ ജനങ്ങളുടെ കണ്ണിലൂടെ "തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകം" നോക്കുമ്പോൾ പോലും ഒരു യഥാർത്ഥ നാടോടി കവി അങ്ങനെ തന്നെ തുടരുന്നുവെന്ന് ഗോഗോൾ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംഗ്ലണ്ട് പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു റഷ്യൻ കരകൗശലക്കാരന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - "ലെഫ്റ്റി" എൻ. ലെസ്കോവ്, 1883).

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ദേശീയതയുടെ പ്രശ്നം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. ബെലിൻസ്കിയുടെ കൃതികളിൽ ഈ പ്രശ്നം കൂടുതൽ വിശദമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ടു. സാമ്പിൾ ആധികാരികമാണ് നാടൻ കലനിരൂപകൻ പുഷ്കിന്റെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" കണ്ടു, അതിൽ "നാടോടി" പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ കുറച്ച് സ്ഥലം എടുക്കുന്നു, പകരം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ സമൂഹത്തിലെ ധാർമ്മിക അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, മിക്ക റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയിലെ ദേശീയത ഒരു കൃതിയുടെ സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള കേന്ദ്രബിന്ദുവായി മാറുന്നു. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin നാടോടി (അതായത്, കർഷക) ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനും പഠിക്കാനും മാത്രമല്ല, ആളുകളെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യാനും ശ്രമിക്കുന്നു. 60 കളിൽ, അതേ ഡി. ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, വി. ദാൽ, വി. ഒഡോവ്സ്കി, എൻ. ഷെർബിന തുടങ്ങി നിരവധി പേർ ജനപ്രിയ വായനയ്ക്കായി പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, വായിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു വ്യക്തിക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത മാസികകളും ബ്രോഷറുകളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ചട്ടം പോലെ, ഈ ശ്രമങ്ങൾ വളരെ വിജയിച്ചില്ല, കാരണം സമൂഹത്തിന്റെ താഴേത്തട്ടിലുള്ളവരുടെയും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ന്യൂനപക്ഷത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക നിലവാരം വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അതിനാലാണ് എഴുത്തുകാർ കൃഷിക്കാരനെ യുക്തിവാദം പഠിപ്പിക്കേണ്ട ഒരു "ചെറിയ സഹോദരൻ" ആയി കാണുന്നത്. A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855), N. Uspensky (1858-1860 ലെ നോവലുകളും ചെറുകഥകളും) എന്നിവർക്ക് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ കർഷക ജീവിതത്തെ യഥാർത്ഥ ലാളിത്യത്തിലും പരുഷതയിലും കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. എന്നാൽ മിക്ക എഴുത്തുകാരും നാടോടി "ജീവിതത്തിന്റെ ആത്മാവ്" പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ആളുകളും "ദേശീയതയും" ഒരുതരം ഫെറ്റിഷായി മാറുന്നു. എൽ ടോൾസ്റ്റോയ് പ്ലാറ്റൺ കരാറ്റേവിൽ എല്ലാ മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങളുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം കാണുന്നു. ദസ്തയേവ്സ്കി പഠിക്കാൻ വിളിക്കുന്നു ലൗകിക ജ്ഞാനം"കുഫെൽനി കർഷകന്റെ" ആത്മീയ സംവേദനക്ഷമതയും. 1870-1880 കളിലെ എൻ. സ്ലാറ്റോവ്‌റാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെയും മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെയും കൃതികളിൽ നാടോടി ജീവിതം ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ക്രമേണ narodnost, പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു അപ്പീൽ മനസ്സിലാക്കി നാടോടി ജീവിതംജനങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇത് ഒരു നിർജ്ജീവമായ കാനോനായി മാറുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പതിറ്റാണ്ടുകളായി അചഞ്ചലമായി തുടർന്നു. I. Bunin ഉം A. Chekhov ഉം മാത്രമാണ് ഒന്നിലധികം തലമുറയിലെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ആരാധനാ ലക്ഷ്യത്തെ സംശയിക്കാൻ അനുവദിച്ചത്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷതയും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു - പ്രവണത, അതായത്, രചയിതാവിന്റെ ധാർമ്മികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ നിലപാടിന്റെ ആവിഷ്കാരം. മുമ്പ്, കലാകാരന്മാർ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ അവരുടെ നായകന്മാരോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി അവർ സാർവത്രിക മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതകളുടെ ദോഷം ഉപദേശിച്ചു, അവരുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും കൂടാതെ. റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ അവരുടെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മിക-പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ആഭിമുഖ്യങ്ങളെ അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാക്കുന്നു കലാപരമായ ആശയംക്രമേണ വായനക്കാരനെ അവന്റെ സ്ഥാനം മനസ്സിലാക്കാൻ നയിക്കുന്നു.

പ്രകോപനം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ രണ്ട് വിരുദ്ധ ക്യാമ്പുകളായി പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു: ആദ്യത്തേത്, വിപ്ലവ-ജനാധിപത്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, വിമർശനം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനം, രണ്ടാമത്തേത് ധിക്കാരപൂർവ്വം പ്രഖ്യാപിച്ച രാഷ്ട്രീയ നിസ്സംഗത, "ഇന്നത്തെ വിഷയങ്ങൾ" ("ശുദ്ധമായ കല") എന്നതിനേക്കാൾ "കലാപരമായ" പ്രാധാന്യം തെളിയിച്ചു. നിലവിലുള്ള പൊതു മാനസികാവസ്ഥ - ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ അപചയവും അതിന്റെ ധാർമ്മികതയും വ്യക്തമാണ് - വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ സജീവമായ ആക്രമണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങളിൽ ഉടനടി തകർച്ചയുടെ ആവശ്യകതയോട് യോജിക്കാത്ത എഴുത്തുകാരുടെ ആശയം രൂപപ്പെടുത്തി. എല്ലാ "അടിത്തറകളും" ദേശവിരുദ്ധരും അവ്യക്തരും ആയി. 1860 കളിലും 1870 കളിലും, ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ "പൗര പദവി" അവന്റെ കഴിവിനേക്കാൾ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു: ഇത് എ. പിസെംസ്കി, പി. മെൽനിക്കോവ്-പെച്ചെർസ്കി, എൻ. ലെസ്കോവ് എന്നിവരുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ കാണാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിഷേധാത്മകമായി അല്ലെങ്കിൽ നിശബ്ദമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. വിപ്ലവകരമായ ജനാധിപത്യ വിമർശനത്തിലൂടെ ഉയർന്നു.

കലയോടുള്ള ഈ സമീപനം രൂപപ്പെടുത്തിയത് ബെലിൻസ്കിയാണ്. “കഥ ശരിയാകാൻ എനിക്ക് കവിതയും കലാപരവും ആവശ്യമില്ല ... - 1847 ൽ വി. ബോട്ട്കിന് എഴുതിയ കത്തിൽ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. - പ്രധാന കാര്യം അത് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു, സമൂഹത്തിൽ ധാർമ്മിക മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു എന്നതാണ്. കവിതയും സർഗ്ഗാത്മകതയും ഇല്ലാതെ അത് ഈ ലക്ഷ്യത്തിലെത്തുകയാണെങ്കിൽ - അത് എനിക്കാണ് എങ്കിലുംരസകരമായത്..." രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, വിപ്ലവ ജനാധിപത്യ വിമർശനത്തിൽ ഈ മാനദണ്ഡം അടിസ്ഥാനമായിത്തീർന്നു (എൻ. ചെർണിഷെവ്സ്കി, എൻ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്, എം. അന്റോനോവിച്ച്, ഡി. പിസാരെവ്). കടുത്ത വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത മനോഭാവം, വിയോജിപ്പുള്ളവരെ "നശിപ്പിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം.6- 7 പതിറ്റാണ്ടുകൾ കൂടി കടന്നുപോകും, ​​സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ പ്രവണത അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇതെല്ലാം ഇപ്പോഴും വളരെ മുന്നിലാണ്. ഇതിനിടയിൽ, റിയലിസത്തിൽ പുതിയ ചിന്ത വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, പുതിയ തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ശൈലി എന്നിവയ്ക്കായി ഒരു തിരയൽ നടക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഫോക്കസ് മാറിമാറി "ചെറിയ മനുഷ്യൻ", "അമിത", "പുതിയ" ആളുകൾ, നാടോടി തരങ്ങൾ. "ചെറിയ മനുഷ്യൻ" അവന്റെ സങ്കടങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളും, ആദ്യം എ. പുഷ്കിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (" സ്റ്റേഷൻ മാസ്റ്റർ") കൂടാതെ എൻ. ഗോഗോളും ("ഓവർകോട്ട്") വളരെക്കാലമായി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സഹതാപത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി മാറി. "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" സാമൂഹിക അപമാനം അവന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ എല്ലാ സങ്കുചിതത്വത്തിനും പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്തു. കഥയുടെ അവസാനം , ഒരു പ്രേതം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഏത് വഴിയാത്രക്കാരനെയും റാങ്കും അവസ്ഥയും കണക്കിലെടുക്കാതെ കൊള്ളയടിക്കുന്നു) എഫ്. ഡോസ്‌റ്റോവ്‌സ്‌കി ("ദി ഡബിൾ"), എ. ചെക്കോവ് ("വിജയിയുടെ വിജയം", "ടൂ ഇൻ വൺ") എന്നിവർ മാത്രമാണ് രേഖപ്പെടുത്തിയത്. എന്നാൽ പൊതുവെ അത് സാഹിത്യത്തിൽ അനാവൃതമായി തുടർന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമേ എം. ബൾഗാക്കോവ് ഈ പ്രശ്നത്തിന് ഒരു മുഴുവൻ കഥയും സമർപ്പിക്കുകയുള്ളൂ ("ഒരു നായയുടെ ഹൃദയം").

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ "ചെറിയവനെ" പിന്തുടർന്ന് "അധിക വ്യക്തി", റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ "സ്മാർട്ട് ഉപയോഗശൂന്യത" വന്നു, പുതിയ സാമൂഹികവും ദാർശനികവുമായ ആശയങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാൻ ഇതുവരെ തയ്യാറായിട്ടില്ല ("റൂഡിൻ" ഐ. തുർഗെനെവ്, "ആരാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്? " എ. ഹെർസൻ, "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഹീറോ" എം. ലെർമോണ്ടോവും മറ്റുള്ളവരും). "അമിതരായ ആളുകൾ" അവരുടെ പരിസ്ഥിതിയെയും സമയത്തെയും മാനസികമായി മറികടന്നു, എന്നാൽ അവരുടെ വളർത്തലും സ്വത്ത് നിലയും കാരണം അവർക്ക് ദൈനംദിന ജോലി ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല അവർക്ക് സ്വയം സംതൃപ്തമായ അശ്ലീലതയെ മാത്രമേ അപലപിക്കാൻ കഴിയൂ.

രാഷ്ട്രത്തിന്റെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമായി, "പുതിയ ആളുകളുടെ" ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, I. തുർഗനേവ്, "എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്?" "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" എന്നതിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എൻ ചെർണിഷെവ്സ്കി. ഈ തരത്തിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ കാലഹരണപ്പെട്ട ധാർമ്മികതയെയും ഭരണകൂട വ്യവസ്ഥയെയും ദൃഢമായി അട്ടിമറിക്കുന്നവരായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സത്യസന്ധമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും "പൊതു കാരണത്തോടുള്ള" ഭക്തിയുടെയും ഉദാഹരണമാണ്. അവരുടെ സമകാലികർ അവരെ "നിഹിലിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചതുപോലെ, യുവതലമുറയിൽ അവരുടെ അധികാരം വളരെ ഉയർന്നതാണ്.

"നിഹിലിസ്റ്റുകളെ" കുറിച്ചുള്ള കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു "നിഹിലിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ" സാഹിത്യവും ഉണ്ട്. രണ്ട് തരത്തിലുമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ, സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. ആദ്യ വിഭാഗത്തിൽ, നായകൻ സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കുകയും ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ ധീരമായ പ്രസംഗങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും യുവാക്കളെ അധികാരത്തെ അനുകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ ജനങ്ങളുമായി അടുത്ത് നിൽക്കുന്നു, അവരുടെ ജീവിതം എങ്ങനെ മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റാമെന്ന് അറിയാം. -നിഹിലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യം, "നിഹിലിസ്‌റ്റുകൾ" സാധാരണയായി അവരുടെ ഇടുങ്ങിയ സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുകയും അധികാരവും ആരാധനയും കൊതിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ദുഷിച്ചവരും സത്യസന്ധമല്ലാത്തതുമായ പദസഞ്ചാരികളായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു; പരമ്പരാഗതമായി, "നിഹിലിസ്റ്റുകളും" "പോളണ്ട് വിമതരും" തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

"പുതിയ ആളുകളെ" കുറിച്ച് ഇത്രയധികം കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അതേസമയം അവരുടെ എതിരാളികളിൽ എഫ്. ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എൻ. ലെസ്കോവ്, എ. പിസെംസ്കി, ഐ. ഗോഞ്ചറോവ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരും ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അത് തിരിച്ചറിയേണ്ടതാണ്. "ഡെമൺസ്", "ക്ലിഫ്" എന്നിവ ഒഴികെ, അവരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നല്ല - ഇതിന് കാരണം അവരുടെ മൂർച്ചയുള്ള പ്രവണതയാണ്.

നമ്മുടെ കാലത്തെ അതിരൂക്ഷമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിനിധികളിൽ തുറന്ന് ചർച്ച ചെയ്യാനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ടു പൊതു സ്ഥാപനങ്ങൾ റഷ്യൻ സമൂഹംസാഹിത്യത്തിലും പത്രപ്രവർത്തനത്തിലും തന്റെ മാനസിക ജീവിതം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ വാക്ക് വളരെ ഭാരമുള്ളതും പലപ്പോഴും സുപ്രധാന തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രേരണയായി വർത്തിക്കുന്നു. ഡി ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ "ആന്റൺ ഗൊറെമിക"യുടെ സ്വാധീനത്തിൽ കർഷകർക്ക് ജീവിതം എളുപ്പമാക്കാൻ വേണ്ടിയാണ് താൻ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് പോയതെന്ന് ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ "ദ ടീനേജർ" എന്ന നോവലിലെ നായകൻ സമ്മതിക്കുന്നു. എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? എന്നതിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന തയ്യൽ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ സമാനമായ നിരവധി സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് രൂപം നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

അതേ സമയം, റഷ്യൻ സാഹിത്യം പ്രായോഗികമായി ഒരു പ്രത്യേക ബിസിനസ്സിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സജീവവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചില്ല, എന്നാൽ രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയുടെ സമൂലമായ പുനഃസംഘടനയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ ദിശയിലുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ("ഡെഡ് സോൾസ്" എന്നതിലെ കോസ്റ്റാൻസോഗ്ലോയും മുരാസോവും "ഒബ്ലോമോവ്" എന്നതിലെ സ്റ്റോൾസും) ആധുനിക നിരൂപകർ അടിസ്ഥാനരഹിതമായി കണക്കാക്കി. എ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" പൊതുജനങ്ങളിലും വിമർശകരിലും അതീവ താൽപര്യം ജനിപ്പിച്ചെങ്കിൽ, പിന്നീട് ഒരു പുതിയ രൂപീകരണത്തിന്റെ സംരംഭകരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാനുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ ആഗ്രഹം സമൂഹത്തിൽ അത്തരമൊരു പ്രതികരണം കണ്ടെത്തിയില്ല.

അക്കാലത്തെ "നാശകരമായ ചോദ്യങ്ങളുടെ" സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും പരിഹാരത്തിന് ഗദ്യത്തിൽ മാത്രം പരിഹരിക്കാൻ കഴിയുന്ന നിരവധി ജോലികളുടെ വിശദമായ ന്യായീകരണം ആവശ്യമാണ് (രാഷ്ട്രീയവും ദാർശനികവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കാനുള്ള കഴിവ് കാരണം. അതെ സമയം). ഗദ്യത്തിൽ, ഈ "ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ ഇപോസ്" (വി. ബെലിൻസ്കി) എന്ന നോവലിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു, ഇത് വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളിലെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലവും ബഹുമുഖവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയ ഒരു വിഭാഗമാണ്. ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് നോവൽ ഇതിനകം തന്നെ ക്ലീഷേകളായി മാറിയ പ്ലോട്ട് സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അത് റൊമാന്റിക്‌സ് വളരെ എളുപ്പത്തിൽ ചൂഷണം ചെയ്തു - നായകന്റെ ജനന രഹസ്യം, മാരകമായ വികാരങ്ങൾ, അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, നായകന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയും ധൈര്യവും ഉള്ള വിദേശ രംഗങ്ങൾ. തുടങ്ങിയവ പരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇപ്പോൾ എഴുത്തുകാർ സാധാരണക്കാരുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തിൽ പ്ലോട്ടുകൾ തേടുന്നു, അത് എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും (ഇന്റീരിയർ, വസ്ത്രം, പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുതലായവ) അടുത്ത പഠനത്തിന്റെ വസ്തുവായി മാറുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രം നൽകാൻ രചയിതാക്കൾ ശ്രമിക്കുന്നതിനാൽ, വൈകാരിക ആഖ്യാതാവ് ഒന്നുകിൽ നിഴലുകളിലേക്ക് പോകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ മുഖംമൂടി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങിയ കവിത, ഗദ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: കവികൾ ഗദ്യ വിവരണത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ (പൗരത്വം, ഇതിവൃത്തം, ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുടെ വിവരണം) മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, I. തുർഗനേവിന്റെ കവിതയിൽ, എൻ. നെക്രാസോവ്, എൻ ഒഗരേവ്.

റൊമാന്റിക്‌സിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്‌ച്ചറും വിശദമായ വിവരണത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അത് മറ്റൊരു മാനസിക ഭാരം വഹിക്കുന്നു. "മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നോക്കുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാരൻ തിരയുന്നു" പ്രധാന ആശയം"ഫിസിയോഗ്നമി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയിലും സാർവത്രികതയിലും അത് അറിയിക്കുന്നു. ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രം, ചട്ടം പോലെ, വിശകലനപരമാണ്, അതിൽ കൃത്രിമത്വമില്ല; എല്ലാം സ്വാഭാവികവും അതിലെ സ്വഭാവത്താൽ വ്യവസ്ഥാപിതവുമാണ്." അതേ സമയം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ "മെറ്റീരിയൽ സ്വഭാവം" (വസ്ത്രം, വീടിന്റെ അലങ്കാരം) ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലിന് കാരണമാകുന്നു. ഡെഡ് സോൾസിലെ സോബാകെവിച്ച്, മനിലോവ്, പ്ലുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഇവയാണ്. ഭാവിയിൽ, വിശദാംശങ്ങളുടെ എണ്ണൽ വായനക്കാരന്റെ ഭാവനയ്ക്ക് വ്യാപ്തി നൽകുന്ന ചില വിശദാംശങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ച് സ്വയം പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ അവനെ "സഹ-രചയിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം സങ്കീർണ്ണമായ രൂപക നിർമ്മിതികളും പരിഷ്കൃത ശൈലിയും നിരസിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. എല്ലാ വലിയ അവകാശങ്ങളും സാഹിത്യ പ്രസംഗംപ്രാദേശിക, വൈരുദ്ധ്യാത്മക, പ്രൊഫഷണൽ സംഭാഷണങ്ങൾ കീഴടക്കുന്നു, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ക്ലാസിക്കുകളും റൊമാന്റിക്സും ഒരു കോമിക് പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രം ഉപയോഗിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ", "ഒരു വേട്ടക്കാരന്റെ കുറിപ്പുകൾ" എന്നിവയും 1840-1850 കളിലെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ മറ്റ് നിരവധി കൃതികളും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വികസനം വളരെയധികം പോയി അതിവേഗം. രണ്ട് ദശാബ്ദങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, റഷ്യൻ റിയലിസം, 1840-കളിലെ "ഫിസിയോളജിക്കൽ ഉപന്യാസങ്ങളിൽ" ആരംഭിച്ച്, ഗോഗോൾ, തുർഗനേവ്, പിസെംസ്കി, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ദസ്തയേവ്സ്കി തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരെ ലോകത്തിന് നൽകി ... ഇതിനകം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യം ഗാർഹിക സാമൂഹിക ചിന്തകളുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി, മറ്റ് പല കലകളിലും വാക്കിന്റെ കലയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. സാഹിത്യം "ധാർമ്മികവും മതപരവുമായ പാത്തോസ്, പരസ്യവാദം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അർത്ഥവത്തായ ഉപവാക്യത്താൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്; അത് "ഈസോപിയൻ ഭാഷ", എതിർപ്പ്, പ്രതിഷേധം, സമൂഹത്തോടുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ ഭാരവും അതിന്റെ വിമോചനവും വിശകലനപരവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നതുമായ ദൗത്യത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു. മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു, സാഹിത്യം മാറുന്നു സ്വയം രൂപപ്പെടുന്ന സാംസ്കാരിക ഘടകം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഈ സാഹചര്യം (അതായത്, സാംസ്കാരിക സമന്വയം, പ്രവർത്തനപരമായ സാർവത്രികത മുതലായവ) ആത്യന്തികമായി റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സാർവത്രിക പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിച്ചു (അല്ലാതെ ഹെർസൻ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതുപോലെ വിപ്ലവ വിമോചന പ്രസ്ഥാനവുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധമല്ല, ലെനിന് ശേഷം - ഏതാണ്ട്. എല്ലാ സോവിയറ്റ് വിമർശനവും സാഹിത്യ ശാസ്ത്രവും).

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തെ അടുത്ത് പിന്തുടരുന്ന പി. മെറിമി ഒരിക്കൽ തുർഗനേവിനോട് പറഞ്ഞു: "നിങ്ങളുടെ കവിത ആദ്യം സത്യത്തെ അന്വേഷിക്കുന്നു, തുടർന്ന് സൗന്ദര്യം സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു." തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ മുഖ്യധാരയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ധാർമ്മിക അന്വേഷണത്തിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളാണ്, പ്രകൃതി നൽകിയ അവസരങ്ങൾ അവർ പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ലെന്ന ബോധത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പുഷ്കിന്റെ വൺജിൻ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പെച്ചോറിൻ, പിയറി ബെസുഖോവ്, എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ലെവിൻ, തുർഗനേവിന്റെ റൂഡിൻ, ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ അങ്ങനെയാണ്. "യുഗങ്ങൾ മുതൽ" മനുഷ്യന് നൽകിയ പാതകളിൽ ധാർമ്മിക സ്വയം നിർണ്ണയാവകാശം നേടുകയും അതുവഴി അവന്റെ അനുഭവപരമായ സ്വഭാവം സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നായകൻ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാർ ക്രിസ്ത്യൻ ഓന്റോളജിസത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി" . ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു സോഷ്യൽ ഉട്ടോപ്യ എന്ന ആശയം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ ഇത്ര ഫലപ്രദമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തിയതുകൊണ്ടല്ലേ, ക്രിസ്ത്യാനികൾ (പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ) "വാഗ്ദത്ത നഗരം" തിരയുന്നത്, ജനകീയ ബോധത്തിൽ ഒരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ചക്രവാളത്തിനപ്പുറത്ത് ഇതിനകം ദൃശ്യമായ "ഭയങ്കരമായ ഭാവി", റഷ്യയിൽ ഇത്രയും നീണ്ടതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വേരുകളുണ്ടോ?

വിദേശത്ത്, സാഹിത്യത്തിലെ നിർണായക ഘടകത്തിന് ഭാരക്കുറവ് ഇല്ലെങ്കിലും, ആദർശത്തോടുള്ള ചായ്വ് വളരെ ദുർബലമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ബിസിനസ്സ് മേഖലയിലെ അഭിവൃദ്ധി ദൈവഹിതത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണമായി കണക്കാക്കുന്ന പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ പൊതു പ്രവണത ഇവിടെ ബാധിച്ചിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ നായകന്മാർ അനീതിയും അശ്ലീലതയും അനുഭവിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യം അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു സ്വന്തംസന്തോഷം, അതേസമയം തുർഗനേവിന്റെ റൂഡിൻ, നെക്രാസോവിന്റെ ഗ്രിഷ ഡോബ്രോസ്‌ക്‌ലോനോവ്, ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ രഖ്‌മെറ്റോവ് എന്നിവർ വ്യക്തിപരമായ വിജയത്തിലല്ല, പൊതു അഭിവൃദ്ധിയിലാണ്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ പലപ്പോഴും പഴയനിയമ പ്രവാചകന്മാരുടെ വേഷത്തിന് സമാനമായ ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - ജീവിത അധ്യാപകർ (ഗോഗോൾ, ചെർണിഷെവ്സ്കി, ദസ്തയേവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയ്). "റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ," എൻ. ബെർദ്യേവ് എഴുതി, "കലാസൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ജീവിതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നീങ്ങാനുള്ള ദാഹം ഉണ്ടാകും. മത-മെറ്റാഫിസിക്കൽ, മത-സാമൂഹ്യ തീം എല്ലാ പ്രധാന റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരെയും വേദനിപ്പിക്കുന്നു."

പൊതുജീവിതത്തിൽ ഫിക്ഷന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് വിമർശനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ഇവിടെ ഈന്തപ്പനയും പുഷ്കിന്റേതാണ്, അദ്ദേഹം അഭിരുചിയിൽ നിന്നും മാനദണ്ഡ വിലയിരുത്തലുകളിൽ നിന്നും സമകാലിക സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളുടെ കണ്ടെത്തലിലേക്ക് നീങ്ങി. അദ്ദേഹം നിർവചിച്ചതുപോലെ, "യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിസിസം" എന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗത്തിന്റെ ആവശ്യകത ആദ്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞത് പുഷ്കിനായിരുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ചരിത്രപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ ആശയവും ആനുകാലികവൽക്കരണവും സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ നിരൂപകനായിരുന്നു ബെലിൻസ്കി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, വിമർശകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ് (എൻ. ചെർണിഷെവ്സ്കി, എൻ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്, ഡി. പിസാരെവ്, കെ. അക്സകോവ്, എ. ഡ്രുജിനിൻ, എ. ഗ്രിഗോറിയേവ് മറ്റുള്ളവരും) സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകിയത്. റിയലിസത്തിന്റെയും റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെയും രൂപീകരണം (പി. അനെൻകോവ്, എ. പൈപിൻ, എ. വെസെലോവ്സ്കി, എ. പൊട്ടെബ്നിയ, ഡി. ഓവ്സിയാനിക്കോ-കുലിക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ).

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കലയിൽ അതിന്റെ പ്രധാന ദിശ സ്ഥാപിക്കുന്നത് മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ നേട്ടങ്ങളാണ്, അവരുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ "സാധാരണ പ്രതിഭകൾ" (വി. ബെലിൻസ്കി) ഉപയോഗിക്കുന്നു. റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലുമുള്ള പ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകൾ നമുക്ക് ചിത്രീകരിക്കാം, അതിന്റെ വിജയങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയെ "റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ട്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഐ. ക്രൈലോവ്, എ. ഗ്രിബോഡോവ് എന്നിവരാണ്. തന്റെ കൃതികളിൽ "റഷ്യൻ ആത്മാവ്" പുനർനിർമ്മിച്ച റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി മഹാനായ ഫാബുലിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു. ക്രൈലോവിന്റെ കെട്ടുകഥ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സജീവമായ സംഭാഷണ സംഭാഷണം, നാടോടി ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമഗ്രമായ അറിവ്, നാടോടി സാമാന്യബുദ്ധിയെ ഒരു ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് ക്രൈലോവിനെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ "നാടോടി" എഴുത്തുകാരനാക്കി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ വിദ്യാസമ്പന്നരായ സമൂഹം ജീവിച്ചിരുന്ന "ആശയങ്ങളുടെ നാടകത്തിൽ" ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ഗ്രിബോഡോവ് ക്രൈലോവിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു. "പഴയ വിശ്വാസികൾ"ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചാറ്റ്സ്കി ദേശീയ താൽപ്പര്യങ്ങളെ "സാമാന്യബുദ്ധി"യുടെയും ജനകീയ ധാർമ്മികതയുടെയും അതേ നിലപാടുകളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുന്നു. ക്രൈലോവും ഗ്രിബോഡോവും ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ജീർണിച്ച തത്ത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ക്രൈലോവിന്റെ ഉപദേശപരമായ കെട്ടുകഥ വിഭാഗം, വോ ഫ്രം വിറ്റിലെ "മൂന്ന് യൂണിറ്റുകൾ"), എന്നാൽ ഈ കാലഹരണപ്പെട്ട ചട്ടക്കൂടുകൾക്കുള്ളിൽ പോലും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി മുഴുവൻ ശബ്ദത്തിൽ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

പുഷ്കിന്റെ കൃതിയിൽ, പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ, പാത്തോസ്, റിയലിസത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രം എന്നിവ ഇതിനകം രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ "അമിതമനുഷ്യന്റെ" ചിത്രം ആദ്യമായി നൽകിയത് പുഷ്കിൻ ആയിരുന്നു, "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" ("സ്റ്റേഷൻമാസ്റ്റർ") സ്വഭാവവും അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തി, അത് നിർണ്ണയിക്കുന്ന ധാർമ്മിക സാധ്യതയാണ് അദ്ദേഹം ജനങ്ങളിൽ കണ്ടത്. ദേശീയ സ്വഭാവം ("ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ"," ഡുബ്രോവ്സ്കി ") കവിയുടെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ, ആദ്യമായി, ഹെർമൻ ("സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി") പോലെയുള്ള ഒരു നായകൻ, ഒരു ആശയത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു മതഭ്രാന്തൻ, ഏത് പ്രതിബന്ധങ്ങൾക്കും മുന്നിൽ അത് നടപ്പിലാക്കാൻ നിൽക്കില്ല. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ശൂന്യതയും നിസ്സാരതയും എന്ന വിഷയത്തിലും പുഷ്കിൻ സ്പർശിച്ചു.

ഈ പ്രശ്നങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും എല്ലാം പുഷ്കിന്റെ സമകാലികരും തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ എഴുത്തുകാരും തിരഞ്ഞെടുത്തു വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "അമിതരായ ആളുകളും" അവരുടെ സാധ്യതകളും "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു നായകൻ", "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ", "ആരെയാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്?" എന്നിവയിൽ വിശകലനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഹെർസെൻ, തുർഗനേവിന്റെ "റൂഡിൻ", ഗോഞ്ചറോവ് "ഒബ്ലോമോവ്" എന്നിവയിൽ സമയത്തെയും സാഹചര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച്, പുതിയ സവിശേഷതകളും നിറങ്ങളും നേടുന്നു. "ചെറിയ മനുഷ്യനെ" ഗോഗോൾ ("ഓവർകോട്ട്"), ദസ്തയേവ്സ്കി (പാവങ്ങൾ") വിവരിക്കുന്നു. ഭൂവുടമകളും-സ്വേച്ഛാധിപതികളും "പുകവലിക്കാത്തവരും" ഗോഗോൾ ("മരിച്ച ആത്മാക്കൾ"), തുർഗനേവ് ("വേട്ടക്കാരന്റെ കുറിപ്പുകൾ") അവതരിപ്പിച്ചു. , സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ ("ഗോലോവ്ലെവ്സ് പ്രഭു"), മെൽനിക്കോവ്-പെച്ചെർസ്കി ("പഴയ വർഷങ്ങൾ"), ലെസ്കോവ് ("മണ്ടൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്") കൂടാതെ മറ്റു പലതും, തീർച്ചയായും, അത്തരം തരങ്ങൾ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ തന്നെ വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അത് തിരിച്ചറിഞ്ഞത് പുഷ്കിനായിരുന്നു. അവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും അവയിലെ നാടോടി തരങ്ങൾ തങ്ങളും യജമാനന്മാരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൃത്യമായി പുഷ്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ കവറേജിൽ ഉടലെടുത്തു, തുടർന്ന് തുർഗനേവ്, നെക്രാസോവ്, പിസെംസ്കി, എൽ. ഒപ്പം ജനകീയ എഴുത്തുകാരും.

അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അസാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ചിത്രീകരണ കാലഘട്ടം കടന്നുപോയ പുഷ്കിൻ വായനക്കാരന് കവിത തുറന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതം, അതിൽ നായകന്റെ സ്ഥാനം ഒരു "സാധാരണ", "ചെറിയ" വ്യക്തിയാണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പുഷ്കിൻ അപൂർവ്വമായി വിവരിക്കുന്നു, അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രം പലപ്പോഴും പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയോ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിലൂടെയോ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചിത്രീകരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ പാരിസ്ഥിതിക സ്വാധീനത്തിന്റെ ഫലമായാണ് കാണപ്പെടുന്നത്, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും അവ നൽകുന്നത് വികസനത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഇതിനകം രൂപപ്പെട്ട ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമായാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രക്രിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടും.

മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ വികാസത്തിലും സാഹിത്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും പുഷ്കിന്റെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. ക്രൈലോവിന്റെയും ഗ്രിബോഡോവിന്റെയും കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായ ഭാഷയുടെ സംഭാഷണ ഘടകം ഇപ്പോഴും അതിന്റെ അവകാശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല, മോസ്കോ പ്രോസ്വൈറനിൽ നിന്ന് ഭാഷ പഠിക്കാൻ പുഷ്കിൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തത് വെറുതെയല്ല.

ലാളിത്യവും കൃത്യതയും, പുഷ്കിന്റെ ശൈലിയുടെ "സുതാര്യത" ആദ്യം മുൻകാലങ്ങളിലെ ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ നഷ്ടമായി തോന്നി. എന്നാൽ പിന്നീട് "പുഷ്കിന്റെ ഗദ്യത്തിന്റെ ഘടനയും അതിന്റെ ശൈലി രൂപീകരണ തത്വങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന എഴുത്തുകാർ സ്വീകരിച്ചു - ഓരോന്നിന്റെയും വ്യക്തിഗത മൗലികതയോടെ" .

പുഷ്കിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ഒരു സവിശേഷത കൂടി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാർവത്രികത. കവിതയും ഗദ്യവും, നാടകവും, പത്രപ്രവർത്തനവും, ചരിത്രപഠനവും - ഭാരിച്ച വാക്ക് പറയാത്ത ഒരു വിഭാഗവുമില്ല. തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ, അവരുടെ കഴിവുകൾ എത്ര മികച്ചതാണെങ്കിലും, അടിസ്ഥാനപരമായി ഏതെങ്കിലും ഒരു തരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു.

റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ വികസനം, തീർച്ചയായും, നേരായതും അവ്യക്തവുമായ ഒരു പ്രക്രിയയായിരുന്നില്ല, ഈ സമയത്ത് റൊമാന്റിസിസം റിയലിസ്റ്റിക് കലയാൽ സ്ഥിരമായും അനിവാര്യമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. എം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും.

അവരുടെ ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾലെർമോണ്ടോവ് റൊമാന്റിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു നായകൻ" എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി, "മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ചരിത്രമെങ്കിലും. ഏറ്റവും ചെറിയ ആത്മാവ്ഒരു മുഴുവൻ ആളുകളുടെ ചരിത്രത്തേക്കാൾ ഏറെക്കുറെ കൗതുകകരവും കൂടുതൽ ഉപയോഗപ്രദവുമാണ് ... ". നോവലിലെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം നായകൻ മാത്രമല്ല - പെച്ചോറിൻ. ഒട്ടും ശ്രദ്ധിക്കാതെ, "സാധാരണ" ആളുകളുടെ അനുഭവങ്ങളിലേക്ക് രചയിതാവ് ഉറ്റുനോക്കുന്നു. (മാക്സിം മാക്സിമിച്ച്, ഗ്രുഷ്നിറ്റ്സ്കി) പെച്ചോറിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം പഠിക്കുന്ന രീതി - കുമ്പസാരം - ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രീകരണത്തോടുള്ള പൊതു രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുമായി പെച്ചോറിൻറെ നിരന്തരമായ താരതമ്യത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുമായിരുന്നുവെന്ന് നായകന്റെ ആ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത ആളുകളുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലുകളിലും പെച്ചോറിൻ ഓരോ തവണയും പുതിയ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് തുറക്കുന്നു, ശക്തിയും സ്ത്രീത്വവും, നിശ്ചയദാർഢ്യവും നിസ്സംഗതയും, താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയും സ്വാർത്ഥതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പെച്ചോറിൻ, ഒരു റൊമാന്റിക് നായകനെപ്പോലെ, എല്ലാം അനുഭവിച്ചു, എല്ലാറ്റിലും വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ രചയിതാവ് തന്റെ നായകനെ കുറ്റപ്പെടുത്താനോ ന്യായീകരിക്കാനോ ചായ്‌വുള്ളവനല്ല - റൊമാന്റിക് കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം അസ്വീകാര്യമാണ്.

"നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു നായകൻ" എന്നതിൽ, സാഹസിക വിഭാഗത്തിൽ തികച്ചും അനുയോജ്യമായ പ്ലോട്ടിന്റെ ചലനാത്മകത ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. റിയലിസത്തിന്റെ പാതയിൽ ഇറങ്ങിയ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ റൊമാന്റിക് മനോഭാവം ഇവിടെ പ്രകടമാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. "നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകൻ" സൃഷ്ടിച്ച കവി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുമായി പൂർണ്ണമായും വേർപിരിഞ്ഞില്ല. "Mtsyri", "Demon" എന്നിവയുടെ നായകന്മാർ, സാരാംശത്തിൽ, Pechorin (സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം കൈവരിക്കൽ) പോലെയുള്ള അതേ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു, കവിതകളിൽ മാത്രമേ പരീക്ഷണം അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. രാക്ഷസനു മിക്കവാറും എല്ലാം ലഭ്യമാണ്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുവേണ്ടി മത്സിരി എല്ലാം ത്യജിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ കൃതികളിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ആദർശത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ ദുഃഖകരമായ ഫലം റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരൻ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

ലെർമോണ്ടോവ് പൂർത്തിയാക്കി "... ജി. ആർ. ഡെർഷാവിൻ തുടങ്ങി, പുഷ്കിൻ തുടർന്നു, കവിതയിലെ വർഗ്ഗത്തിന്റെ അതിരുകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്ന പ്രക്രിയ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങൾ- പൊതുവായി "കവിതകൾ", പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു".

ഗോഗോൾ ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി ആരംഭിച്ചു ("ഡികാങ്കയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു ഫാമിലെ സായാഹ്നങ്ങൾ"), എന്നിരുന്നാലും, "ഡെഡ് സോൾസിന്" ശേഷവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പക്വമായ റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയും റൊമാന്റിക് സാഹചര്യങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും എഴുത്തുകാരനെ ആകർഷിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല ("റോം", രണ്ടാമത്തേത്. "പോർട്രെയ്റ്റ്" പതിപ്പ്).

അതേ സമയം, ഗോഗോൾ റൊമാന്റിക് ശൈലി നിരസിക്കുന്നു. പുഷ്കിനെപ്പോലെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം അവരുടെ മോണോലോഗുകളിലൂടെയോ "കുമ്പസാരത്തിലൂടെയോ" അറിയിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. ഗോഗോളിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രവൃത്തികളിലൂടെയോ "ശരിയായ" സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലൂടെയോ സ്വയം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഗോഗോളിന്റെ ആഖ്യാതാവ് ഒരു കമന്റേറ്ററുടെ വേഷം ചെയ്യുന്നു, ഇത് വികാരങ്ങളുടെ ഷേഡുകളോ സംഭവങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങളോ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. എന്നാൽ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ദൃശ്യമായ വശത്ത് മാത്രം എഴുത്തുകാരൻ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുറം ഷെല്ലിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - "ആത്മാവ്". ശരിയാണ്, ഗോഗോൾ, പുഷ്കിനെപ്പോലെ, അടിസ്ഥാനപരമായി ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ മതപരവും പ്രബോധനപരവുമായ പ്രവണതയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് ഗോഗോൾ അടിത്തറയിട്ടു. ഇതിനകം റൊമാന്റിക് "സായാഹ്നങ്ങളിൽ" ഇരുണ്ട ശക്തികൾ, പൈശാചികത, ദയയും ആത്മാവിന്റെ മതപരമായ ദൃഢതയും മുമ്പിൽ പിൻവാങ്ങുന്നു. യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിരോധം എന്ന ആശയത്താൽ ആനിമേറ്റുചെയ്‌തതാണ് താരാസ് ബൾബ. അവരുടെ ആത്മീയ വികാസത്തെ അവഗണിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളാൽ വസിക്കുന്ന "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ", രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, വീണുപോയ മനുഷ്യന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനുള്ള വഴി കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. തന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഗോഗോളിനായി റഷ്യയിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരനെ നിയമിക്കുന്നത് ദൈവത്തിനും ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്ത ആളുകൾക്കുമുള്ള ആത്മീയ സേവനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഗോഗോളിന്റെ "ദൈവിക ആരാധനക്രമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ", "സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള കത്തിടപാടുകളിൽ നിന്നുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത ഭാഗങ്ങൾ" എന്നിവ ഉയർന്ന ധാർമ്മികമായ ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ സ്വയം പഠിക്കാനുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ ആഗ്രഹത്താൽ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഗോഗോളിന്റെ ആരാധകർ പോലും സൃഷ്ടിപരമായ പരാജയമായി കണക്കാക്കിയ അവസാന പുസ്തകമാണിത്, കാരണം സാമൂഹിക പുരോഗതി, അന്ന് പലർക്കും തോന്നിയതുപോലെ, മതപരമായ "മുൻവിധികളുമായി" പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

"നാച്ചുറൽ സ്കൂളിലെ" എഴുത്തുകാരും ഗോഗോളിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ വശം അംഗീകരിച്ചില്ല, അതിന്റെ വിമർശനാത്മക പാത്തോസ് മാത്രം സ്വാംശീകരിച്ചു, അത് ഗോഗോളിൽ ആത്മീയ ആദർശം സ്ഥിരീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" എഴുത്തുകാരന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ "ഭൗതിക മണ്ഡലത്തിലേക്ക്" പരിമിതപ്പെടുത്തി.

തുടർന്ന്, സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത, "ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ" പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വിശ്വസ്തതയെ കലാപരമായ പ്രധാന മാനദണ്ഡമാക്കി മാറ്റുന്നു. അക്കാലത്തേക്ക്, ഇത് ഒരു വലിയ നേട്ടമായിരുന്നു, കാരണം വാക്കിന്റെ കലയിൽ ജീവിതസാദൃശ്യം നേടാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി. സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങൾയഥാർത്ഥ ആളുകളായി കാണാനും ദേശീയ, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറാനും തുടങ്ങുന്നു (വൺജിൻ, പെച്ചോറിൻ, ഖ്ലെസ്റ്റാക്കോവ്, മനിലോവ്, ഒബ്ലോമോവ്, ടാർടറിൻ, മാഡം ബോവറി, മിസ്റ്റർ ഡോംബെ, റാസ്കോൾനിക്കോവ് മുതലായവ).

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സാഹിത്യത്തിലെ ഉയർന്ന ലൈഫ് ലൈക്ക് ഒരു തരത്തിലും ഫിക്ഷനെയും ഫാന്റസിയെയും ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോഗോളിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ദി ഓവർകോട്ട്" എന്ന കഥയിൽ, ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളും പുറത്തുവന്നു, വഴിയാത്രക്കാരെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പ്രേതത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഥയുണ്ട്. വിചിത്രമായ, ചിഹ്നം, ഉപമ മുതലായവയെ റിയലിസം ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഇവയെല്ലാം ആലങ്കാരിക മാർഗങ്ങൾജോലിയുടെ പ്രധാന സ്വരം നിർണ്ണയിക്കരുത്. അതിശയകരമായ അനുമാനങ്ങളിൽ (എം. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷെഡ്രിൻ എഴുതിയ "ഒരു നഗരത്തിന്റെ ചരിത്രം") അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അവർക്ക് യുക്തിരഹിതമായ തത്വത്തിന് സ്ഥാനമില്ല, അതില്ലാതെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

വസ്തുത ഓറിയന്റേഷൻ ആയിരുന്നു ശക്തമായ പോയിന്റ്റിയലിസം, പക്ഷേ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, "നമ്മുടെ കുറവുകൾ നമ്മുടെ ഗുണങ്ങളുടെ തുടർച്ചയാണ്." 1870-കളിലും 1890-കളിലും യൂറോപ്യൻ റിയലിസത്തിൽ "പ്രകൃതിവാദം" എന്നൊരു പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പോസിറ്റിവിസത്തിന്റെയും (ഒ. കോംടെയുടെ തത്വശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം) വിജയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, പുനർനിർമ്മിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ വസ്തുനിഷ്ഠത കൈവരിക്കാൻ എഴുത്തുകാർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. “മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഘടന എന്തായിരിക്കണം, ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, സദാചാരവാദി എന്നിവയാകണമെന്ന് ബൽസാക്കിനെപ്പോലെ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല ... ഞാൻ വരച്ച ചിത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ലളിതമായ വിശകലനമാണ് "പ്രകൃതിവാദ"ത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാൾ ഇ. സോള പറഞ്ഞു.

ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സോളയ്ക്ക് ചുറ്റും വികസിച്ച ഫ്രഞ്ച് പ്രകൃതിശാസ്ത്ര എഴുത്തുകാരുടെ സംഘം (സഹോദരന്മാർ ഇ., ജെ. ഗോൺകോർട്ട്, സി.എച്ച്. ഹ്യൂസ്മാൻസ് തുടങ്ങിയവർ) കലയുടെ ചുമതലയെക്കുറിച്ച് ഒരു പൊതു വീക്ഷണം പ്രഖ്യാപിച്ചു: പരുക്കൻ സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനിവാര്യതയുടെയും അജയ്യതയുടെയും ചിത്രം. കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും താറുമാറായതുമായ "ജീവിതപ്രവാഹത്തിൽ" എല്ലാവരും അവരുടെ അനന്തരഫലങ്ങളിൽ പ്രവചനാതീതമായ വികാരങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും അഗാധതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന ക്രൂരമായ മനുഷ്യ സഹജാവബോധം.

"പ്രകൃതിവാദികളുടെ" മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രം പരിസ്ഥിതിയാൽ കർശനമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, ക്യാമറയുടെ നിസ്സംഗതയിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയുടെ ജൈവശാസ്ത്രപരമായ മുൻകരുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "ജീവിതത്തിന്റെ നിർദ്ദേശമനുസരിച്ച്" എഴുതാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ആത്മനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനത്തെ ഇല്ലാതാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതേ സമയം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷകമല്ലാത്ത വശങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രതിഭാസത്തെ എത്ര വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതാണെങ്കിലും അവഗണിക്കാൻ ഡോക്ടറെപ്പോലെ, എഴുത്തുകാരനും പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞരും വാദിച്ചു. അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തോടെ, ജീവശാസ്ത്ര തത്വം സ്വമേധയാ സാമൂഹികമായതിനേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ പരമ്പരാഗത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അനുയായികളെ ഞെട്ടിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീടുള്ള എഴുത്തുകാർ (എസ്. ക്രെയിൻ, എഫ്. നോറിസ്, ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ തുടങ്ങിയവർ) പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത കണ്ടെത്തലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു - പ്രാഥമികമായി കലയുടെ ദർശന മേഖലയുടെ വികാസം.

റഷ്യയിൽ, പ്രകൃതിവാദത്തിന് കാര്യമായ വികസനം ലഭിച്ചിട്ടില്ല. എ പിസെംസ്കി, ഡി മാമിൻ-സിബിരിയാക്കിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ചില സ്വാഭാവിക പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ നമുക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. ഫ്രഞ്ച് നാച്ചുറലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിതമായി പ്രഖ്യാപിച്ച ഒരേയൊരു റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ പി. ബോബോറികിൻ ആയിരുന്നു.

നവീകരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യവും പത്രപ്രവർത്തനവും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ചിന്താ വിഭാഗത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പുനഃസംഘടന ഉടനടി വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ മികച്ച വശങ്ങളും പൂവണിയുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുമെന്ന ബോധ്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം അടിച്ചമർത്തലും ഇല്ല. നുണ പറയുന്നു. വളരെ ചുരുക്കം ചിലർ ഈ ആത്മവിശ്വാസം പങ്കുവെച്ചില്ല, ഒന്നാമതായി എഫ്.

പരമ്പരാഗത ധാർമ്മികതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പ്രമാണങ്ങളും നിരസിക്കുന്നത് അരാജകത്വത്തിലേക്കും എല്ലാവർക്കും എതിരായ രക്തരൂക്ഷിതമായ യുദ്ധത്തിലേക്കും നയിക്കുമെന്ന് "പാവപ്പെട്ട ആളുകൾ" എന്നതിന്റെ രചയിതാവിന് അറിയാമായിരുന്നു. ഒരു ക്രിസ്ത്യാനി എന്ന നിലയിൽ, ദസ്തയേവ്സ്കിക്ക് എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അത് അറിയാമായിരുന്നു മനുഷ്യാത്മാവ്വിജയിച്ചേക്കാം

ദൈവം അല്ലെങ്കിൽ പിശാച്, അത് ഓരോരുത്തർക്കും അവൻ മുൻഗണന നൽകും എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ദൈവത്തിലേക്കുള്ള വഴി എളുപ്പമല്ല. അവനുമായി അടുക്കാൻ, നിങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ മുഴുകിയിരിക്കണം. മറ്റുള്ളവരോട് ധാരണയും സഹാനുഭൂതിയും ഇല്ലെങ്കിൽ, ആർക്കും ഒരു പൂർണ്ണ വ്യക്തിയാകാൻ കഴിയില്ല. തന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയും ദസ്തയേവ്സ്കി തെളിയിച്ചു: “ഭൂമുഖത്തുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഭൂമിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതിനെ അവഗണിക്കാനും അവഗണിക്കാനും അവകാശമില്ല. ധാർമികഅതിന്റെ കാരണങ്ങൾ."

തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി സ്ഥാപിതമായ, സാധാരണമായ, ജീവിതത്തിന്റെയും മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും രൂപങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കാനല്ല, മറിച്ച് ഉയർന്നുവരുന്ന സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങളും തരങ്ങളും പിടിച്ചെടുക്കാനും നിർണ്ണയിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് പ്രതിസന്ധി സാഹചര്യങ്ങളും വലിയതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകളിൽ വിവരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളിൽ, "ആശയങ്ങളുടെ നാടകങ്ങൾ", കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബൗദ്ധികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ പോരാട്ടങ്ങൾ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു, മാത്രമല്ല, വ്യക്തി സാർവത്രികമായി വേർതിരിക്കാനാവാത്തവനാണ്, ഒരൊറ്റ വസ്തുതയ്ക്ക് പിന്നിൽ "ലോക പ്രശ്നങ്ങൾ" ഉണ്ട്.

ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ ധാർമ്മിക മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെ നഷ്ടം, ആത്മീയമല്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പിടിയിൽ വ്യക്തിയുടെ ബലഹീനതയും ഭയവും കണ്ടെത്തി, ഒരു വ്യക്തി "ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങൾക്ക്" കീഴടങ്ങണമെന്ന് ദസ്തയേവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചില്ല. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "അരാജകത്വത്തെ" മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും, മറികടക്കണം - തുടർന്ന്, എല്ലാവരുടെയും പൊതുവായ പരിശ്രമത്തിന്റെ ഫലമായി, അവിശ്വാസം, അഹംഭാവം, അരാജകത്വ സ്വയം ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയെ മറികടന്ന് "ലോക ഐക്യം" വാഴും. സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ മുള്ളുള്ള പാതയിൽ പ്രവേശിച്ച ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഭൗതികമായ അഭാവവും ധാർമ്മിക കഷ്ടപ്പാടുകളും മറ്റുള്ളവരുടെ തെറ്റിദ്ധാരണയും നേരിടേണ്ടിവരും ("ഇഡിയറ്റ്"). ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം റാസ്കോൾനിക്കോവിനെപ്പോലെ ഒരു "സൂപ്പർമാൻ" ആകുകയല്ല, മറ്റുള്ളവരെ "രാഗദ്വേഷങ്ങൾ" ആയി മാത്രം കാണുക, ഏതെങ്കിലും ആഗ്രഹത്തിൽ മുഴുകുക, മറിച്ച് മിഷ്കിൻ രാജകുമാരനെയോ അലിയോഷ കരാമസോവിനെപ്പോലെയോ പ്രതിഫലം ആവശ്യപ്പെടാതെ ക്ഷമിക്കാനും സ്നേഹിക്കാനും പഠിക്കുക എന്നതാണ്.

അക്കാലത്തെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ കലാകാരനെപ്പോലെ, ദസ്തയേവ്സ്കി ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആത്മാവിനോട് അടുത്തു. അവന്റെ ജോലിയിൽ വിവിധ വശങ്ങൾമനുഷ്യന്റെ യഥാർത്ഥ പാപത്തിന്റെ പ്രശ്നം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു ("ഭൂതങ്ങൾ", "കൗമാരക്കാരൻ", "പരിഹാസ്യനായ മനുഷ്യന്റെ സ്വപ്നം", "ദ ബ്രദേഴ്സ് കരമസോവ്"). എഴുത്തുകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യഥാർത്ഥ പതനത്തിന്റെ ഫലം ലോക തിന്മയാണ്, ഇത് ഏറ്റവും നിശിതമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു - തിയോമാചിസത്തിന്റെ പ്രശ്നം. "അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയുടെ നിരീശ്വരവാദ പ്രകടനങ്ങൾ" സ്റ്റാവ്‌റോജിൻ, വെർസിലോവ്, ഇവാൻ കരമസോവ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ എറിയുന്നത് തിന്മയുടെയും അഭിമാനത്തിന്റെയും വിജയം തെളിയിക്കുന്നില്ല. ദൈവത്തിന്റെ ആദ്യ നിഷേധത്തിലൂടെ ദൈവത്തിലേക്കുള്ള വഴിയാണിത്, വൈരുദ്ധ്യത്തിലൂടെ ദൈവം ഉണ്ടെന്നതിന്റെ തെളിവാണ്. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയിലെ ആദർശ നായകൻ അനിവാര്യമായും ഒരു മാതൃകയായി എടുക്കേണ്ടത് എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സംശയത്തിന്റെയും മടിയുടെയും ലോകത്തിലെ ഏക ധാർമ്മിക വഴികാട്ടിയായ ഒരാളുടെ ജീവിതവും പഠിപ്പിക്കലുകളും ആണ് (മിഷ്കിൻ രാജകുമാരൻ, അലിയോഷ കരമസോവ്).

കലാകാരന്റെ സമർത്ഥമായ സഹജാവബോധം കൊണ്ട്, ദസ്തയേവ്സ്കിക്ക് തോന്നി, സോഷ്യലിസം, അതിന്റെ ബാനറിന് കീഴിൽ, സത്യസന്ധരും ബുദ്ധിമാന്മാരുമായ നിരവധി ആളുകൾ തിടുക്കത്തിൽ, മതത്തിന്റെ ("ഭൂതങ്ങൾ") തകർച്ചയുടെ ഫലമാണ്. സാമൂഹിക പുരോഗതിയുടെ പാതയിൽ മാനവികത കഠിനമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുമെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ പ്രവചിച്ചു, വിശ്വാസനഷ്ടവും സോഷ്യലിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തം അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കലും അവരെ നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിച്ചു. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ ആഴം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എസ്. ബൾഗാക്കോവ് സ്ഥിരീകരിച്ചു: "... സോഷ്യലിസം ഇന്ന് സാമൂഹിക നയത്തിന്റെ ഒരു നിഷ്പക്ഷ മേഖലയായി മാത്രമല്ല, സാധാരണയായി, നിരീശ്വരവാദത്തിലും മനുഷ്യ-ദൈവഭക്തിയിലും അധിഷ്‌ഠിതമായ മതം, മനുഷ്യന്റെയും മനുഷ്യ അധ്വാനത്തിന്റെയും സ്വയം-ദൈവവൽക്കരണത്തിലും പ്രകൃതിയുടെ മൂലകശക്തികളെ തിരിച്ചറിയുന്നതിലും സാമൂഹ്യ ജീവിതംസോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, ഇതെല്ലാം പ്രായോഗികമായി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു.പ്രചാരണത്തിന്റെയും പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെയും എല്ലാ മാർഗങ്ങളും, അതിൽ സാഹിത്യം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, തൊഴിലാളിവർഗം, എല്ലായ്പ്പോഴും നേതാവും പാർട്ടിയും നയിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയാണെന്ന് ജനങ്ങളുടെ ബോധത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും സാർവത്രിക സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു സമൂഹം (ഭൂമിയിൽ ഒരുതരം ദൈവരാജ്യം) സൃഷ്ടിക്കാനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഏതൊരു ഉദ്യമത്തിലും ക്രിയാത്മകമായ അധ്വാനത്തിലും - ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിക്ക് തെറ്റ് പറ്റിയത് ധാർമ്മിക പ്രതിസന്ധിയും തുടർന്നുള്ള ആത്മീയതയുമാണ്. സാമൂഹിക വിപത്തുകൾ പ്രധാനമായും യൂറോപ്പിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടും.

"ശാശ്വതമായ ചോദ്യങ്ങൾ" എന്നതിനൊപ്പം, ഏറ്റവും സാധാരണമായതും അതേ സമയം ആധുനികതയുടെ ബഹുജന ബോധ വസ്തുതകളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ ശ്രദ്ധയും ദസ്തയേവ്സ്കി റിയലിസ്റ്റിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. രചയിതാവിനൊപ്പം, ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികളിലെ നായകന്മാർക്ക് നൽകുന്നു, സത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നത് അവർക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുകളോടും തന്നോടുമുള്ള വ്യക്തിയുടെ പോരാട്ടം ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവലുകളുടെ പ്രത്യേക ബഹുസ്വര രൂപത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

രചയിതാവ്-ആഖ്യാതാവ് തുല്യമായ, ഒരു ചെറിയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു ("ഡെമൺസ്" എന്നതിലെ "ക്രോണിക്കിൾ"). ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നായകന് വായനക്കാരൻ അറിയേണ്ട ഒരു ആന്തരിക രഹസ്യലോകം മാത്രമല്ല; M. Bakhtin ന്റെ നിർവചനം അനുസരിച്ച്, "മറ്റുള്ളവർ അവനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും കൂടുതലായി ചിന്തിക്കുന്നു, മറ്റൊരാളുടെ ബോധത്തേക്കാൾ, അവനെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റെല്ലാ ചിന്തകളെയും, അവനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ വീക്ഷണങ്ങളെയും മറികടക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എല്ലാവർക്കും സ്വന്തം നിമിഷങ്ങൾതന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിലുകൾ, മറ്റുള്ളവർക്ക് സാധ്യമായ നിർവചനവും വിലയിരുത്തലും മുൻകൂട്ടി കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവനെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റുള്ളവരുടെ ഈ വാക്കുകൾ ഊഹിക്കാൻ, മറ്റുള്ളവരുടെ സാങ്കൽപ്പിക പരാമർശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ സംഭാഷണത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്ഥാനം ("കുറ്റവും ശിക്ഷയും" എന്നതിൽ റാസ്കോൾനിക്കോവ് - ലുഷിൻ, സ്വിഡ്രിഗൈലോവ്, "ഡെമൺസ്" എന്നതിലെ സ്റ്റാവ്റോജിൻ - ഷാറ്റോവ്, കിറില്ലോവ്).

ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവലുകളിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകീയമായ തീവ്രത കാരണം അദ്ദേഹം സംഭവങ്ങളെ "ഇന്നത്തെ വിഷയങ്ങളുമായി" കഴിയുന്നത്ര അടുപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ പത്രക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടുകൾ വരയ്ക്കുന്നു. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ കൃതിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് മിക്കവാറും എപ്പോഴും ഒരു കുറ്റകൃത്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മൂർച്ചയുള്ള, ഏതാണ്ട് ഡിറ്റക്ടീവ് പ്ലോട്ടിന് പിന്നിൽ, ഒരു സമർത്ഥമായ പരിഹാരം കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹമില്ല ലോജിക്കൽ ടാസ്ക്. ക്രിമിനൽ സംഭവങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും എഴുത്തുകാരൻ കഴിവുള്ള ദാർശനിക ചിഹ്നങ്ങളുടെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു ("കുറ്റവും ശിക്ഷയും", "ഭൂതങ്ങൾ", "ദ ബ്രദേഴ്സ് കരമസോവ്").

ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവലുകളുടെ പ്രവർത്തന രംഗം റഷ്യയാണ്, പലപ്പോഴും അതിന്റെ തലസ്ഥാനം മാത്രമാണ്, അതേ സമയം എഴുത്തുകാരന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, കാരണം നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആഗോള പ്രശ്നങ്ങളിൽ ("സൂപ്പർമാൻ", കൂടാതെ ബാക്കിയുള്ളവർ, "ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ", ഭരണകൂട യന്ത്രം, വിശ്വാസവും ആത്മീയ അരാജകത്വവും മുതലായവ). സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളാൽ വസിക്കുന്ന, നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകം എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനുള്ള പരിഹാരത്തിനായി ലളിതമായ പാചകക്കുറിപ്പുകൾ ഇല്ല, സാധ്യമല്ല - അതിനുള്ള കാരണങ്ങളിലൊന്ന് സോവിയറ്റ് കാലംദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ കൃതികൾ ഒന്നുകിൽ പിന്തിരിപ്പനാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയോ നിശബ്ദമാക്കുകയോ ചെയ്തു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രധാന ദിശയെക്കുറിച്ച് ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ വിവരിച്ചു. ഡോസ്‌റ്റോവ്‌സ്‌കി ഇസഡ് ഫ്രോയിഡിനെ പല തരത്തിൽ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, എ. ഐൻ‌സ്റ്റൈൻ, ടി. മാൻ, ഡബ്ല്യു. ഫോക്‌നർ, എഫ്. ഫെല്ലിനി, എ. കാമുസ്, അകുതാഗാവ തുടങ്ങിയ പ്രമുഖരായ ചിന്തകരും കലാകാരന്മാരും റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ തങ്ങളിൽ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. .

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയും വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഇതിനകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച തന്റെ ആദ്യ കഥയായ "ചൈൽഡ്ഹുഡ്" (1852), ടോൾസ്റ്റോയ് ഒരു നൂതന കലാകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവരണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളും വ്യക്തതയും കുട്ടിയുടെ സങ്കീർണ്ണവും മൊബൈൽ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മ വിശകലനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ആത്മാവിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത" നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് മനുഷ്യമനസ്സിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് ടോൾസ്റ്റോയ് സ്വന്തം രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ "പോസിറ്റീവ്", "നെഗറ്റീവ്" വശങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നില്ല. കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചില "നിർവചിക്കുന്ന സ്വഭാവ"ങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. "... എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ ഒരിക്കലും ഒരു ദുഷ്ടനെയോ അഹങ്കാരത്തെയോ ദയയുള്ളവനെയോ ബുദ്ധിമാനെയോ കണ്ടിട്ടില്ല. എളിമയിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും അഹങ്കാരത്തോടുള്ള അടക്കിപ്പിടിച്ച ആഗ്രഹം കണ്ടെത്തുന്നു, ഏറ്റവും മിടുക്കനായ പുസ്തകത്തിൽ, ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്ന ഏറ്റവും മണ്ടനായ വ്യക്തിയുടെ സംഭാഷണത്തിൽ ഞാൻ വിഡ്ഢിത്തം കണ്ടെത്തുന്നു. സ്മാർട്ടായ കാര്യങ്ങൾ, മുതലായവ, മുതലായവ.".

മറ്റുള്ളവരുടെ പല തലങ്ങളിലുള്ള ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാൻ ആളുകൾ പഠിച്ചാൽ, മിക്ക മാനസികവും സാമൂഹികവുമായ സംഘർഷങ്ങൾ അവയുടെ മൂർച്ച നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് എഴുത്തുകാരന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ചുമതല മറ്റുള്ളവരെ മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. ഇതിനായി സത്യം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും സാഹിത്യത്തിന്റെ നായകനായി മാറേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി കൃത്യതയും മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനത്തിന്റെ ആഴവും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന "സെവസ്റ്റോപോൾ കഥകളിൽ" (1855-1856) ഈ ലക്ഷ്യം ഇതിനകം പ്രഖ്യാപിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച കലയുടെ പ്രവണത ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് അസ്വീകാര്യമായി മാറി, കാരണം വസ്തുതകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും വീക്ഷണകോണും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു മുൻ‌കൂട്ടി ആശയം സൃഷ്ടിയിൽ മുൻ‌നിരയിൽ വച്ചിരുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ ഏതാണ്ട് ധിക്കാരത്തോടെ ക്യാമ്പിൽ ചേരുന്നു " ശുദ്ധമായ കല", ഏതെങ്കിലും "ഉപദേശം നിരസിച്ചു." എന്നാൽ "പോരാട്ടത്തിന് മുകളിലുള്ള" സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന് അസ്വീകാര്യമായി മാറി. 1864-ൽ അദ്ദേഹം "അണുബാധയുള്ള കുടുംബം" എന്ന നാടകം എഴുതി (അത് തിയേറ്ററിൽ അച്ചടിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല), അതിൽ അദ്ദേഹം ഭാവിയിൽ, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും കപട ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയെയും സാമൂഹിക അസമത്വത്തെയും അട്ടിമറിക്കാനാണ് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം പ്രത്യേക രാഷ്ട്രീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളൊന്നും പാലിച്ചില്ല.

ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കത്തിൽ, സാമൂഹിക ക്രമങ്ങൾ മാറ്റാനുള്ള സാധ്യതയിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് അക്രമാസക്തമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ, എഴുത്തുകാരൻ കുടുംബ സർക്കിളിൽ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷമെങ്കിലും തേടുന്നു ("റഷ്യൻ ഭൂവുടമയുടെ റോമൻ", 1859), എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ഭർത്താവിന്റെയും കുട്ടികളുടെയും പേരിൽ നിസ്വാർത്ഥതയ്ക്ക് കഴിവുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം കെട്ടിപ്പടുക്കുമ്പോൾ, ഈ ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യമാകില്ല എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു.

കൃത്രിമത്വത്തിനും അസത്യത്തിനും ഒട്ടും ഇടമില്ലാത്ത ജീവിത മാതൃക കണ്ടെത്താൻ ടോൾസ്റ്റോയ് ആഗ്രഹിച്ചു. പ്രകൃതിയോട് അടുത്തുനിൽക്കുന്ന, ആവശ്യപ്പെടാത്ത, നിസ്സാരരായ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഒരാൾക്ക് സന്തോഷവാനായിരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം വിശ്വസിച്ചു. അവരുടെ ജീവിതരീതി പൂർണ്ണമായും പങ്കിടുകയും "ശരിയായ" അസ്തിത്വത്തിന്റെ (സൗജന്യ അധ്വാനം, സ്നേഹം, കടമ, കുടുംബബന്ധങ്ങൾ - "കോസാക്കുകൾ", 1863) എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ ചുരുക്കം ചിലരിൽ സംതൃപ്തരാകുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ടോൾസ്റ്റോയ് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ കർഷകരുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കങ്ങളും 1860 കളിലെയും 1870 കളിലെയും പ്രവർത്തനങ്ങളും കർഷകനും യജമാനനും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വിടവ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങി, ദേശീയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങിക്കൊണ്ട്, തന്നെ ഒഴിവാക്കുന്ന ആധുനികതയുടെ അർത്ഥം കണ്ടെത്താനും ടോൾസ്റ്റോയ് ശ്രമിക്കുന്നു. റഷ്യയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വലിയ ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസ് എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം കൊണ്ടുവന്നു. യുദ്ധത്തിലും സമാധാനത്തിലും (1863-1869), ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നായകന്മാർ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ വേദനാജനകമായി ശ്രമിക്കുന്നു, ഒപ്പം രചയിതാവിനൊപ്പം, ത്യജിച്ചാൽ മാത്രമേ ആളുകളുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന ബോധ്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്വന്തം അഹന്തയുള്ള ആഗ്രഹങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ അനുഭവം നേടലും. ആന്ദ്രേ ബോൾകോൺസ്‌കിയെപ്പോലെ ചിലർ ഈ സത്യം തങ്ങളുടെ മരണത്തിന് മുമ്പ് പഠിക്കുന്നു; മറ്റുള്ളവർ - പിയറി ബെസുഖോവ് - അത് കണ്ടെത്തുക, സംശയം നിരസിക്കുകയും ജഡത്തിന്റെ ശക്തിയെ യുക്തിയുടെ ശക്തി ഉപയോഗിച്ച് പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഉയർന്ന സ്നേഹത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുക; മൂന്നാമത്തേത് - പ്ലാറ്റൺ കരാറ്റേവ് - ഈ സത്യം ജനനം മുതൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, കാരണം അവ "ലാളിത്യവും" "സത്യവും" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രചയിതാവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കരാട്ടേവിന്റെ ജീവിതം "അവൻ തന്നെ നോക്കിയതുപോലെ, ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതമായി അർത്ഥമില്ല. മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു കണികയായി മാത്രമേ അത് അർത്ഥമുള്ളൂ, അത് അയാൾക്ക് നിരന്തരം അനുഭവപ്പെടുന്നു." ഈ ധാർമ്മിക നിലപാട് നെപ്പോളിയന്റെയും കുട്ടുസോവിന്റെയും ഉദാഹരണത്തിലൂടെയും വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ചക്രവർത്തിയുടെ ഭീമാകാരമായ ഇച്ഛാശക്തിയും അഭിനിവേശവും റഷ്യൻ കമാൻഡറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങുന്നു, ബാഹ്യപ്രഭാവം ഇല്ല, കാരണം രണ്ടാമത്തേത് മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും ഇച്ഛയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഭയാനകമായ അപകടത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ജീവിതത്തിലും, ടോൾസ്റ്റോയ് ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും യോജിപ്പിനായി പരിശ്രമിച്ചു, അത് വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പൊതുവായ ചിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ധാരണയിലൂടെ നേടാനാകും. അത്തരം യോജിപ്പിലേക്കുള്ള പാത നീളവും മുള്ളും നിറഞ്ഞതാണ്, പക്ഷേ അത് ചുരുക്കുക അസാധ്യമാണ്. ദസ്തയേവ്സ്കിയെപ്പോലെ ടോൾസ്റ്റോയിയും വിപ്ലവ സിദ്ധാന്തം അംഗീകരിച്ചില്ല. "സോഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ" താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത വിശ്വാസത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ രക്ഷ കണ്ടത് ഭരണകൂട വ്യവസ്ഥയുടെ വിപ്ലവകരമായ തകർച്ചയിലല്ല, മറിച്ച് സുവിശേഷ കൽപ്പനകളോടുള്ള അചഞ്ചലമായ അനുസരണത്തിലാണ്, ലളിതവും നിറവേറ്റാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും. ഒരാൾ "ജീവിതം കണ്ടുപിടിക്കുകയും അത് നടപ്പിലാക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യരുത്" എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു.

എന്നാൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ അസ്വസ്ഥമായ ആത്മാവിനും മനസ്സിനും ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തവും പൂർണ്ണമായും അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ഔദ്യോഗിക സഭയെ എതിർക്കുന്നു, അത് പ്രധാനമായും ഭരണകൂട ബ്യൂറോക്രസിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ക്രിസ്തുമതത്തെ തിരുത്താനും സ്വന്തം സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു, നിരവധി അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ("ടോൾസ്റ്റോയിസം") ഭാവി സാധ്യതകളൊന്നുമില്ല. .

തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തും അതിരുകൾക്കപ്പുറവും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾക്ക് "ജീവിതത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകൻ" ആയിത്തീർന്ന തന്റെ അധഃപതന വർഷങ്ങളിൽ, ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് ഇപ്പോഴും തന്റെ ശരിയെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംശയങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു കാര്യത്തിൽ മാത്രം അവൻ അചഞ്ചലനായിരുന്നു: പരമോന്നത സത്യത്തിന്റെ സംരക്ഷകൻ അതിന്റെ ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും ഉള്ള ആളുകളാണ്. എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ഇരുണ്ടതും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ ട്വിസ്റ്റുകളിലെ ദശാബ്ദങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യം അർത്ഥമാക്കുന്നത് കലയിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമാണ്, അത് മാനവിക ആശയങ്ങളെ സജീവമായി സേവിക്കുന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, കല എല്ലാവർക്കും ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു ആഡംബരമാണെന്ന് കരുതാൻ ടോൾസ്റ്റോയ് ചായ്‌വുള്ളവനായിരുന്നു എന്നത് ശരിയാണ്: ഒന്നാമതായി, സമൂഹം ഏറ്റവും ലളിതമായ ധാർമ്മിക സത്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിന്റെ കർശനമായ ആചരണം നിരവധി "നാശകരമായ ചോദ്യങ്ങളെ ഇല്ലാതാക്കും. "

റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ ഒരു പേര് കൂടി നൽകാനാവില്ല. ഇതാണ് എ. ചെക്കോവ്. പരിസ്ഥിതിയിൽ വ്യക്തിയുടെ പൂർണ്ണമായ ആശ്രിതത്വം തിരിച്ചറിയാൻ അവൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. "ചെക്കോവിലെ നാടകീയമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ള നിലപാടുകൾ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളുടെ വോളിഷണൽ ഓറിയന്റേഷനെ എതിർക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് വസ്തുനിഷ്ഠമായി ഉണ്ടാകുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലാണ്, അതിന് മുമ്പ് വ്യക്തിയുടെ ഇച്ഛ ശക്തിയില്ലാത്തതാണ്" . മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ജന്മനായുള്ള കോംപ്ലക്സുകൾ, ജനിതക പ്രോഗ്രാമിംഗ് മുതലായവയിലൂടെ പിന്നീട് വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്ന മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ വേദനാജനകമായ പോയിന്റുകൾക്കായി എഴുത്തുകാരൻ തപ്പിനടക്കുന്നു. "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" സാധ്യതകളും ആഗ്രഹങ്ങളും പഠിക്കാൻ ചെക്കോവ് വിസമ്മതിക്കുന്നു. എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും ഒരു "ശരാശരി" വ്യക്തി. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെയും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളെപ്പോലെ, ചെക്കോവിന്റെ നായകന്മാരും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്; അവരുടെ ചിന്തകളും സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർ വിജയിക്കുന്നില്ല, അവരാരും ദൈവത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല.

ചെക്കോവ് കണ്ടെത്തുന്നു പുതിയ തരംവ്യക്തിത്വം, റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ സൃഷ്ടിച്ചത് - ഒരു തരം സത്യസന്ധവും എന്നാൽ പരിമിതവുമായ സിദ്ധാന്തം, സാമൂഹിക "പുരോഗതി" യുടെ ശക്തിയിൽ ഉറച്ചു വിശ്വസിക്കുകയും ജീവിതത്തെ വിലയിരുത്തുകയും, സാമൂഹിക-സാഹിത്യ ടെംപ്ലേറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ("ഇവാനോവ്" എന്നതിലെ ഡോ. എൽവോവ്, "ഹൗസിലെ ലിഡ" ഒരു മെസാനൈൻ ഉപയോഗിച്ച്" മുതലായവ). അത്തരം ആളുകൾ കർത്തവ്യത്തെക്കുറിച്ചും സത്യസന്ധമായ ജോലിയുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചും സദ്ഗുണത്തെക്കുറിച്ചും ധാരാളം സംസാരിക്കുന്നു, അവരുടെ എല്ലാ ദുഷ്പ്രവണതകൾക്കും പിന്നിൽ യഥാർത്ഥ വികാരത്തിന്റെ അഭാവമുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണെങ്കിലും - അവരുടെ അശ്രാന്തമായ പ്രവർത്തനം മെക്കാനിക്കലിന് സമാനമാണ്.

ചെക്കോവ് സഹതപിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു യഥാർത്ഥ നാടകം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞാലും ഉച്ചത്തിലുള്ള വാക്കുകളും കാര്യമായ ആംഗ്യങ്ങളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. എഴുത്തുകാരന്റെ ധാരണയിലെ ദുരന്തം അസാധാരണമായ ഒന്നല്ല. ആധുനിക കാലത്ത്, അത് ദൈനംദിനവും സാധാരണവുമാണ്. മറ്റൊരു ജീവിതമില്ലെന്നും അത് സാധ്യമല്ലെന്നും ഒരു വ്യക്തി പരിചയപ്പെടുന്നു, ഇത് ചെക്കോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഏറ്റവും ഭയാനകമായ സാമൂഹിക രോഗമാണ്. അതേസമയം, ചെക്കോവിലെ ദുരന്തം തമാശയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, ആക്ഷേപഹാസ്യം വരികളുമായി ലയിക്കുന്നു, അശ്ലീലത ഉദാത്തവുമായി സഹവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ചെക്കോവിന്റെ കൃതികളിൽ ഒരു "അണ്ടർകറന്റ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഉപവാചകം വാചകത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല. .

ജീവിതത്തിന്റെ "ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ" കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ചെക്കോവ്, ഏതാണ്ട് ഗൂഢാലോചനയില്ലാത്ത ഒരു വിവരണത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു ("അയോണിക്", "സ്റ്റെപ്പി", " ചെറി തോട്ടം"), പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അപൂർണ്ണതയിലേക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആത്മീയ കാഠിന്യത്തിന്റെ കഥയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു ("നെല്ലിക്ക", "ദി മാൻ ഇൻ ദി കേസ്") അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, അവന്റെ ഉണർവ് ("മണവാട്ടി", "ഡ്യുവൽ").

ചെക്കോവ് വായനക്കാരനെ സഹാനുഭൂതിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നു, രചയിതാവിന് അറിയാവുന്നതെല്ലാം പറയാതെ, പ്രത്യേക വിശദാംശങ്ങളിൽ മാത്രം "തിരയൽ" ദിശയിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, അത് അവൻ പലപ്പോഴും ചിഹ്നങ്ങളായി വളരുന്നു ("ദി സീഗൽ" ലെ ചത്ത പക്ഷി, ഒരു ബെറി "നെല്ലിക്കയിൽ"). "ചിഹ്നങ്ങളും ഉപപാഠങ്ങളും, പരസ്പര വിരുദ്ധമായ സൗന്ദര്യാത്മക ഗുണങ്ങളെ സംയോജിപ്പിച്ച് (ഒരു മൂർത്തമായ പ്രതിച്ഛായയുടെയും അമൂർത്തമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും, ഒരു യഥാർത്ഥ വാചകത്തിന്റെയും "ആന്തരിക" ചിന്തയുടെയും, ഉപവാചകത്തിലെ ഒരു "ആന്തരിക" ചിന്തയും), ചെക്കോവിന്റെ കൃതിയിൽ തീവ്രമായ റിയലിസത്തിന്റെ പൊതു പ്രവണതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. , വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ ഘടകങ്ങളുടെ ഇടപെടലിലേക്ക്."

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, റഷ്യൻ സാഹിത്യം ഒരു വലിയ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ അനുഭവം ശേഖരിച്ചു, അത് ലോക അംഗീകാരം നേടി. എന്നിട്ടും, പല എഴുത്തുകാർക്കും, ഈ അനുഭവം ഇതിനകം മരിച്ചതായി തോന്നുന്നു. ചിലർ (വി. കൊറോലെങ്കോ, എം. ഗോർക്കി) റിയലിസത്തെ പ്രണയവുമായി ലയിപ്പിക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ (കെ. ബാൽമോണ്ട്, എഫ്. സോളോഗബ്, വി. ബ്ര്യൂസോവ് തുടങ്ങിയവർ) "പകർത്തൽ" യാഥാർത്ഥ്യം കാലഹരണപ്പെട്ടതായി വിശ്വസിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ വ്യക്തമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നതിനൊപ്പം ദാർശനികവും സാമൂഹികവുമായ മേഖലകളിൽ "ബോധത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി" ഉണ്ടാകുന്നു. "ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ തകർച്ചയുടെയും പുതിയ പ്രവണതകളുടെയും കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച്" (1893) എന്ന ലഘുലേഖയിൽ ഡി. മെറെഷ്കോവ്സ്കി നിഗമനം ചെയ്യുന്നത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രതിസന്ധി വിപ്ലവ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ആശയങ്ങളോടുള്ള അമിതമായ ആവേശമാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി കലയും ആവശ്യമാണ്. , നാഗരിക മൂർച്ച. അറുപതുകളിലെ പ്രമാണങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ പരാജയം പൊതു അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിനും വ്യക്തിവാദത്തോടുള്ള പ്രവണതയ്ക്കും കാരണമായി. മെറെഷ്‌കോവ്‌സ്‌കി എഴുതി: “നമ്മുടെ അറിവിന് അതീതമായ അതിരുകളില്ലാത്തതും ഇരുണ്ടതുമായ സമുദ്രത്തിൽ നിന്ന് ആളുകൾക്ക് പ്രാപ്യമായ ഖരഭൂമിയെ എന്നെന്നേക്കുമായി വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു നാശമില്ലാത്ത അണക്കെട്ട് വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സിദ്ധാന്തം സ്ഥാപിച്ചു. കൃത്യമായ അറിവിന്റെ മണ്ഡലം. .. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിശ്വാസത്തിന്റെയും അതിർവരമ്പുകൾ ഇത്ര മൂർച്ചയുള്ളതും അഭേദ്യവും മുമ്പൊരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ല... നമ്മൾ എവിടെ പോയാലും, ശാസ്ത്ര വിമർശനത്തിന്റെ അണക്കെട്ടിന് പിന്നിൽ എങ്ങനെ മറഞ്ഞാലും, നമ്മുടെ മുഴുവൻ സത്തയിലും നമുക്ക് സാമീപ്യമുണ്ട്. നിഗൂഢത, സമുദ്രത്തിന്റെ സാമീപ്യം മാത്രം! കഴിഞ്ഞ യുഗങ്ങളിലെ അടിമത്ത നിഗൂഢതയെ ഈ ഭീകരതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, ഇത്രയധികം വിശ്വസിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത മുമ്പൊരിക്കലും ആളുകൾക്ക് തോന്നിയിട്ടില്ല, യുക്തിസഹമായി വിശ്വസിക്കുന്നതിന്റെ അസാധ്യത മനസ്സിലാക്കി. കലയുടെ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ച് എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയും കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ സംസാരിച്ചു: "സാഹിത്യം ഒരു ശൂന്യമായ ഷീറ്റായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അതെല്ലാം എഴുതിയിരിക്കുന്നു. നമ്മൾ അത് മറിച്ചിടണം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് നേടണം."

അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിൽ എത്തിയ റിയലിസം, ഒടുവിൽ അതിന്റെ സാധ്യതകൾ തളർന്നതായി പലർക്കും തോന്നി. ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച പ്രതീകാത്മകത കലയിൽ ഒരു പുതിയ വാക്ക് അവകാശപ്പെട്ടു.

റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത, കലയിലെ മുൻകാല പ്രവണതകളെപ്പോലെ, പഴയ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം വേർപെടുത്തി. എന്നിട്ടും പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയ്, ചെക്കോവ് തുടങ്ങിയ അതികായന്മാർ ഒരുക്കിയ മണ്ണിലാണ് റഷ്യൻ സിംബലിസ്റ്റുകൾ വളർന്നത്, അവരുടെ അനുഭവവും കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളും അവഗണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വലിയ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ ആശയങ്ങൾ, തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയിൽ പ്രതീകാത്മക ഗദ്യം സജീവമായി ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. കലാ ലോകം, ഈ നിരന്തരമായ സംയോജനത്തിലൂടെ പ്രതീകാത്മക കലയുടെ നിർവചിക്കുന്ന സ്വഭാവങ്ങളിലൊന്ന് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അങ്ങനെ പല തീമുകൾക്കും യാഥാർത്ഥ്യബോധം നൽകുന്നു സാഹിത്യം XIXനൂറ്റാണ്ട്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു ". പിന്നീട്, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടതായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ട "നിർണ്ണായക" റിയലിസം, എൽ. ലിയോനോവ്, എം. ഷോലോഖോവ്, വി. ഗ്രോസ്മാൻ, വി എന്നിവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ പോഷിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ബെലോവ്, വി. റാസ്പുടിൻ, എഫ്. അബ്രമോവ് തുടങ്ങി നിരവധി എഴുത്തുകാർ.

ബൾഗാക്കോവ് എസ്.ആദ്യകാല ക്രിസ്തുമതവും ആധുനിക സോഷ്യലിസവും. രണ്ട് നഗരങ്ങൾ. എം., 1911. ടി. പി.എസ്. 36.

സ്കാഫ്റ്റിമോവ് എ.പി.റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. സരടോവ്, 1958, പേജ് 330.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വികസനം. ടി. 3. എസ്. 106.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വികസനം. ടി. 3. എസ്. 246.