ഷുബെർട്ടിന്റെ വോക്കൽ വർക്ക് ഹ്രസ്വമായി. വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രീതിപരമായ സന്ദേശം: "ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്

"വിന്റർ വേ" എന്ന പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള വോക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളുടെ ചക്രം സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ ഒരു ദാരുണമായ പരകോടിയാണ്. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് . നിരാശയും ഇരുട്ടും തണുപ്പും സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സമയം മഞ്ഞിൽ മരവിച്ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പാത മാത്രം.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം "ശീതകാല വഴി"ഷുബെർട്ട്, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും രസകരമായ നിരവധി വസ്തുതകളും ഞങ്ങളുടെ പേജിൽ വായിക്കുക.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

1827-ൽ പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനായ വിൽഹെം മുള്ളറുടെ അതേ പേരിലുള്ള കവിതാസമാഹാരം വായിച്ചതിന് ശേഷമാണ് സൈക്കിൾ രചിക്കാനുള്ള ആശയം കമ്പോസറിന് ലഭിച്ചത്. ഈ ജീവിത കാലയളവിൽ, വിധി റൊമാന്റിക് കമ്പോസറിൽ ക്രൂരമായ ഒരു തമാശ കളിച്ചു. അവൻ ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ വക്കിലായിരുന്നു, സജീവമായി അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു സ്ഥിരമായ സ്ഥലംകൃതികൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ ജർമ്മനിയിലോ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല. വിയന്ന ഓപ്പറയുടെ കോർട്ട് ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ സ്ഥാനത്തേക്ക് ഫ്രാൻസ് നിരസിക്കപ്പെട്ടു. മറ്റ് ജോലികളും നിഷേധിക്കപ്പെട്ടു. ഒടുവിൽ തന്നിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട് വിഷാദാവസ്ഥയിലായി.

തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനായ മുള്ളറുടെ അടുത്തിടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കവിതാസമാഹാരം വായിക്കുന്നതുവരെ അദ്ദേഹത്തിന് രചിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കവിതകളുടെ ഉള്ളടക്കം ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറിയ ഷുബർട്ട് കവിതകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹം രചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ എല്ലാ 24 വാക്യങ്ങളും സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഫ്രാൻസ് അവരുടെ ഉത്തരവ് മാറ്റി. ആദ്യം, 12 ഗാനങ്ങൾ മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒന്നാം ഭാഗം രചിച്ചു.

എഴുതുമ്പോൾ, ഷുബെർട്ട് ഒരു വ്യക്തമായ വിഷാദാവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ധാർമ്മികമായി വിഷാദത്തിലായിരുന്ന അദ്ദേഹം എന്തോ വല്ലാത്ത അസ്വസ്ഥനാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ള ആളുകൾ അനുസ്മരിച്ചു. അവന്റെ രൂപം മുഴുവൻ ക്ഷീണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഉടൻ തന്നെ നിങ്ങൾക്ക് പുതിയ സൃഷ്ടികൾ കേൾക്കാൻ കഴിയുമെന്ന എല്ലാ ചോദ്യങ്ങൾക്കും അദ്ദേഹം ഉത്തരം നൽകി. അവ കേൾക്കുമ്പോൾ എന്റെ അവസ്ഥ നിനക്ക് വ്യക്തമാകും.

അതിനുശേഷം, "ഭയങ്കരമായ" ഗാനങ്ങൾ കേൾക്കാൻ അദ്ദേഹം അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളെ ഷോബറിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയില്ലായ്മ ശ്രോതാക്കളെ ഭാരപ്പെടുത്തി. "ലിപ" എന്ന ഗാനം മാത്രമാണ് തങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടതെന്ന് എല്ലാവരും ഏകകണ്ഠമായി സമ്മതിച്ചു. ഷുബെർട്ട് അസ്വസ്ഥനായി, ഈ ഗാനങ്ങളെല്ലാം താൻ മുമ്പ് എഴുതിയതിനേക്കാൾ ആയിരം മടങ്ങ് മികച്ചതാണെന്ന് പറഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പല കുലീന വീടുകളിലും ഗാനങ്ങൾ കേട്ടിരുന്നു.

അസുഖം ബാധിച്ചപ്പോൾ ഷുബെർട്ട് സൈക്കിളിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം എഡിറ്റ് ചെയ്തു. സൈക്കിളിന്റെ പ്രീമിയർ കാണാതെ കമ്പോസർ മരിച്ചു. ഫ്രാൻസിന്റെ മരണത്തിന് ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, പ്രസാധകരിൽ ഒരാൾ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനായി ശേഖരം സ്വീകരിക്കാൻ സമ്മതിച്ചു. പാട്ടുകൾ ജനപ്രിയമായി. 1828 ജനുവരിയിൽ വിയന്ന സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ലവേഴ്സിൽ മിനിയേച്ചറുകളുടെ മുഴുവൻ സൈക്കിളും തടസ്സമില്ലാതെ അവതരിപ്പിച്ചു. മികച്ച സ്വര കഴിവുകളുള്ള ഒരു യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രൊഫസറായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രകടനം.

രസകരമായ വസ്തുതകൾ

• 2001 ഡിസംബറിൽ, ദി വിന്റർ റോഡിന്റെ സംഗീതത്തിനും പ്ലോട്ടിനും അതേ പേരിൽ ഒരു ബാലെ അരങ്ങേറി. ബാലെ പതിപ്പിന്റെ സൃഷ്ടി ജോൺ ന്യൂമിയറിന്റേതാണ്. ഹാൻസ് സെഹൻഡറിന്റെ ബാലെ വ്യാഖ്യാനത്തിനായി പ്രത്യേകമായി പ്രകടമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രീമിയർ നിരൂപകരിൽ നിന്ന് സമ്മിശ്ര അവലോകനങ്ങൾ നൽകി.
• സൈക്കിൾ ടെനറിനായി എഴുതിയതാണ്, എന്നാൽ മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾക്ക് സ്ത്രീക്കും പുരുഷനും ധാരാളം വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്.
• യൂറോപ്പിൽ, സൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരം ഏറ്റവും നിർവ്വഹിച്ചതും ജനപ്രിയവുമായ സൈക്കിളാണ്; റഷ്യയിൽ, വിന്റർ റോഡ് വലിയ വേദിയിൽ അപൂർവ്വമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.
• വോക്കൽ വർക്കിൽ ഫ്രാൻസിന് ഗൗരവമായ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ചെറുപ്പക്കാരനും കഴിവുറ്റതുമായ സംഗീതസംവിധായകനെ കാലിൽ പിടിക്കാൻ സഹായിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ബീഥോവൻ താമസിയാതെ മരിച്ചു.

• ഡയട്രിച്ച് ഫിഷർ-ഡീസ്‌കൗ, ജെറാൾഡ് മൂർ എന്നിവരാണ് മികച്ച പ്രകടനം. ഇതുവരെ അവരുടെ
• ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം അറുനൂറിലധികം ഗാനങ്ങൾ എഴുതി, അതിൽ രണ്ട് സൈക്കിളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.
• വിൽഹെം മുള്ളർ 19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ വിന്റർ ജേർണി എഴുതി.
• ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരേയൊരു കച്ചേരി 1828 ൽ നൽകി, ഇത് സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവതരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ നിരവധി പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പ്രകടനം വിജയകരമായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് പെട്ടെന്ന് മറന്നു.

ഉള്ളടക്കം

"24 വോക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളുടെ ഒരു സംഗീത ശേഖരമാണ്. വീട് വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഎല്ലാ സംഖ്യകളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഉച്ചരിച്ച സ്റ്റോറിലൈൻ ആണ്.

ഗാനരചയിതാവിന്റെ ദാരിദ്ര്യം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള ആശയം ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം ഭാവിയിൽ അവൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസം നൽകാൻ അവന് കഴിയില്ല. അവന് നഷ്ടപ്പെടാൻ മറ്റൊന്നില്ല, അവൻ സാഹചര്യത്താൽ തകർന്നിരിക്കുന്നു. നായകൻ അനുകമ്പ തേടുന്നില്ല, കാരണം എല്ലാവരും സ്വന്തം ഭാവിയെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നതെന്നും ആരും അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ലെന്നും അവനറിയാം. അവൻ ഒറ്റയ്ക്ക് ഒരു യാത്ര പുറപ്പെടുന്നു. വഴിയിൽ, അവൻ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളെ കണ്ടുമുട്ടും, പക്ഷേ അവർ കടന്നുപോകുന്നു. ഈ ലോകത്തിലെ ഏകാന്തത പ്രണയികൾക്ക് താങ്ങാനാവാത്ത ഭാരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ തണുപ്പിൽ അവൻ എന്താണ് അന്വേഷിക്കുന്നത് ശീതകാല രാത്രി? കഷ്ടപ്പാടുകളാലും പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളാലും പീഡിതനായ തന്റെ ആത്മാവിന് നിത്യവിശ്രമം തേടി അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവൻ. പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുക, അവയുടെ പരിഹാരമല്ല, അവനെ നശിപ്പിച്ചു, സന്തോഷവാനും സന്തോഷവാനും ആയ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് അവനെ നശിച്ച ഒരു യാത്രക്കാരനാക്കി. അവൻ അന്വേഷിക്കുന്നത് അവൻ കണ്ടെത്തി. അവന്റെ ദുരന്തം അവസാനിച്ചു.

ദി വിന്റർ റോഡിൽ ഷുബെർട്ട് പുതുമ കാണിക്കുകയും വോക്കൽ ഭാഗത്തിനല്ല, പിയാനോയ്ക്ക് വലിയ പങ്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഗാനരചയിതാവിന്റെ വലിയ വൈകാരിക വ്യാപ്തി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അകമ്പടി നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പല തരത്തിൽ, സൈക്കിൾ ഒരു ദുരന്ത നിന്ദയായി മാറിയെന്ന് കണക്കാക്കാം " മനോഹരമായ മില്ലർ ". എന്നാൽ നാടകീയമായ വ്യത്യാസം നഗ്നനേത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് കാണാൻ കഴിയും. ഷുബെർട്ട് കോമ്പോസിഷൻ നാടകീയമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ ഇത് നിരവധി വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. അതേസമയം, അക്കങ്ങൾക്കിടയിലും അവയ്ക്കുള്ളിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരൊറ്റ തീമാറ്റിക് ക്യാൻവാസിനെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയമായി കണക്കാക്കാം, അത് നിരവധി അക്കങ്ങളിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

രചയിതാവ് രണ്ട് ലോകങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: ഇത് സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകവും ശോഭയുള്ള ഭൂതകാലവുമാണ്, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ഓർമ്മകൾ, അവരുടെ മേഘങ്ങളില്ലാത്ത സന്തോഷം, ബധിരമായ ശൂന്യത സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ മറ്റൊരു ലോകം. ഈ രണ്ട് ലോകങ്ങളും ചക്രത്തെ 12 സംഖ്യകളായി വിഭജിക്കുന്നു.

ആദ്യ ഭാഗത്തിൽനാടകീയതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ക്രമീകരിച്ച സംഖ്യകൾ "നന്നായി ഉറങ്ങുക", "വെതർ വെയ്ൻ", "സ്റ്റൂപ്പർ", "ലിൻഡൻ", "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം" എന്നിവയാണ്:

• നമ്പർ 1 "നന്നായി ഉറങ്ങുക" ഓപ്പണിംഗ് റോൾ ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ ശ്രോതാവിനെ ശ്രോതാവിന് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് ഭൂതകാല പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചും നടക്കാത്ത സ്വപ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ചും. സ്രോതസ്സിന്റെ മുകളിൽ നിന്നാണ് മെലഡിക് പാറ്റേൺ ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് സംഗീതത്തിന്റെ ശാന്തതയെയും ശാന്തതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാവ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനെ ഓർക്കുമ്പോൾ ടോണാലിറ്റിക്ക് പകരം ശോഭയുള്ള ഒരു മേജർ വരുന്നു.
• നമ്പർ 2 "കാലാവസ്ഥ വാൻ". കാറ്റിന്റെ ദിശയുടെ വ്യതിയാനം ജീവന്റെ വ്യതിയാനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഇന്ന് ഒരു ചൂടുള്ള തെക്കൻ കാറ്റ് വീശുന്നു, ജീവിതം ഒരു യക്ഷിക്കഥ പോലെ തോന്നുന്നു, എന്നാൽ താമസിയാതെ അത് തണുത്ത ശൈത്യകാലത്തേക്ക് മാറും. ഓരോ വാക്യവും വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ശബ്ദ-ദൃശ്യ അകമ്പടി ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.
• നമ്പർ 4 "സ്‌റ്റൂപ്പർ" "ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് ഗേൾ" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള സ്ട്രീമിന്റെ തീം നൽകുന്നു, ഇത് ഏകീകൃത ട്രിപ്പിൾ റിഥമുകളാൽ തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു. സി മൈനറിലെ കീ സ്ട്രീം ഫ്രീസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട മെലഡി തീം കൂടുതൽ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ ഒരു എതിർ പോയിന്റായി മാറും.
• നമ്പർ 5 "ലിൻഡൻ" അകമ്പടിയിൽ, എല്ലാവർക്കും ഇലകളുടെ തുരുമ്പ് കേൾക്കാം, അത് ഉത്കണ്ഠയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. താമസിയാതെ എല്ലാ സ്വപ്നങ്ങളും തകരും, വേദനയും നിരാശയും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും അവശേഷിക്കില്ല. ഫോം: എല്ലാം നല്ലതായിരിക്കുമെന്ന ഗാനരചയിതാവിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയും വിശ്വാസവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഈരടി-വ്യതിയാനം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. മുൻകാല ജീവിതത്തിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ് ലിൻഡൻ.
• നമ്പർ 11 "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം" സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീകരണത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്. ഐഡിൽ, സ്വപ്നങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചെറിയ ശകലങ്ങളായി തകരുന്നു. ഒരു മധുരസ്വപ്നത്തിനുപകരം, എല്ലാം ഒരു ചെറിയ താക്കോൽ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു ലോകത്താണ് ഗാനരചയിതാവ് സ്വയം കണ്ടെത്തിയത്.

ഒരു അന്തിമ തകർച്ചയുണ്ടായി, ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ ഒരു നല്ല ഫലത്തിനായി പ്രതീക്ഷയുണ്ടെങ്കിൽ, രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ വികസനം ദാരുണമായ ആശയത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ഭാഗംഇരുട്ടിന്റെ മൂർത്തീഭാവമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തിലെ ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയം ആസന്നമായ, അനിവാര്യമായ മരണത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള സംഖ്യകളെ വിളിക്കാം:

• നമ്പർ 15 "കാക്ക". മുറിയുടെ പേര് ഇപ്പോൾ നല്ലതല്ല. കാക്ക തകർച്ചയുടെ പ്രതീകമാണ്. ക്ഷീണിതനായ യാത്രക്കാരനെ അവൻ അനുഗമിക്കുന്നു. സി മൈനറിന്റെ കീയിൽ, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന സ്വരങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം. പാത ഏതാണ്ട് അവസാനിച്ചു, സ്നേഹത്തിനും വെളിച്ചത്തിനും ഇനി ഇടമില്ല. സാഹചര്യം മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹം ഈ പാത സ്വയം തിരഞ്ഞെടുത്തു.
• നമ്പർ 24 "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" എന്നത് സൈക്കിളിന്റെ അവസാന സംഖ്യയാണ്, ഇത് ഏകതാനമായ സ്വരങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ ഒരു തെരുവ് സംഗീതജ്ഞൻ പ്രതിഭകളോട് ദയയില്ലാത്ത കലയുടെ പ്രതിഫലനമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരമാർഗങ്ങൾ ബാരൽ ഓർഗന്റെ സ്വരങ്ങൾ കേൾക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ ബാസിലെ ശുദ്ധമായ അഞ്ചാം ഭാഗവും പല്ലവിയിലെ ഈണത്തിന്റെ ഏകതാനതയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

"ശീതകാല യാത്ര" എന്നത് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തമാണ്, ഹാപ്പി എൻഡ സംഭവിക്കാത്ത ഒരു ചെറിയ സംഗീത നോവൽ. എന്നാൽ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഗാനരചയിതാവല്ല, ഷുബെർട്ട്. ദുർഘടവും മുള്ളും നിറഞ്ഞ പാതയിലൂടെയാണ് അയാൾക്ക് സഞ്ചരിക്കേണ്ടി വന്നത്. എന്നാൽ അദ്ദേഹം മനുഷ്യരാശിക്ക് വലിയ സമ്പത്ത് വിട്ടുകൊടുത്തു - അവന്റെ സംഗീതം.

സിനിമയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉപയോഗം

"വിന്റർ വേ" എന്ന സൈക്കിളിന്റെ സംഗീതം സിനിമയ്ക്ക് വേണ്ടത്ര ജനപ്രിയമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചില ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അത് ഫിലിം സൈക്കിളിന്റെ എണ്ണത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. ചുവടെയുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഒരു പശ്ചാത്തലം മാത്രമല്ല, സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

• വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസറായ എറിക് കോഹൂട്ടിന്റെ വ്യക്തിഗത നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്രഞ്ച് ചിത്രമാണ് പിയാനിസ്റ്റ്. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ആണ്, ദി വിന്റർ റോഡിന്റെ സംഗീതത്തിന് സിനിമയിൽ ഒരു രൂപീകരണ പങ്കുണ്ട്, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. 2001-ൽ ഫ്രാൻസിൽ ചിത്രീകരിച്ച ഈ ചിത്രം കാൻ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലിൽ നിരവധി പുരസ്കാരങ്ങൾ നേടി.
• ഗായകനായ എറിക്കിന്റെ കഥ പറയുന്ന ഒരു ആഭ്യന്തര നാടകമാണ് വിന്റർ ജേർണി. നായകന്റെ പേര് കാഴ്ചക്കാരനെ "പിയാനിസ്റ്റ്" ടേപ്പിലേക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, തീമുകളുടെ സാമീപ്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഗായകൻ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ സജീവമായി പരിശീലിക്കുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട് ലോകത്തിന്റെ വ്യാജത്തിൽ അദ്ദേഹം മടുത്തു. ലേഖ എന്ന നിരാശനായ കള്ളനുമായി വിധി അവനെ നേരിടുന്നു. രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ലോകങ്ങൾ - ഒരേ പ്രശ്നങ്ങൾ.

ചിത്രങ്ങൾക്ക് ദാരുണമായ അന്ത്യമുണ്ട്, കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മറുവശം കാണിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലോകം വഞ്ചനാപരമാണ്, അത് പ്രശസ്തിക്കും അംഗീകാരത്തിനും ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ല. ഒരു പ്രതിഭയുടെ പാത ഏകാന്തതയും തെറ്റിദ്ധാരണയുമാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം ജീവിതത്തിന്റെ ഫലത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം. സംഗീതത്തിലൂടെയും സൈക്കിളിലെ ഗാനരചയിതാവിലൂടെയും സ്വന്തം നിരാശ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

വോക്കൽ സൈക്കിൾ "" ആണ് അന്തിമ കോർഡ്സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ. മിനിയേച്ചറുകൾ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് സംഗീത ഭാഷ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. സന്തോഷകരമായ ഭാവിയിൽ പ്രതീക്ഷയും വിശ്വാസവും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് സംഗീതത്തിന്റെ തണുപ്പും ഇരുട്ടും.

വീഡിയോ: ഷുബെർട്ടിന്റെ "ശീതകാല യാത്ര" കേൾക്കുക

ഷുബെർട്ട് ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക്സിൽ (റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രഭാതം) പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, പിന്നീടുള്ള റൊമാന്റിക്‌സിന്റേത് പോലെ ഒരു ഘനീഭവിച്ച മനഃശാസ്ത്രം ഇപ്പോഴും ഇല്ല. ഈ സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ഗാനരചയിതാവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളാണ്. ഇത് സംഗീതത്തിൽ പ്രണയവും മറ്റ് പല വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു. അവസാന കൃതിയിൽ, ഏകാന്തതയാണ് പ്രധാന വിഷയം. അത് അക്കാലത്തെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. അവൻ ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ലിറിക്കൽ സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വിഭാഗത്തെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു - ഗാനം. അദ്ദേഹത്തിന് 600-ലധികം ഗാനങ്ങളുണ്ട്. ഗാനരചന രണ്ട് തരത്തിൽ ഉപകരണ വിഭാഗത്തെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്:

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ ഗാന തീമുകളുടെ ഉപയോഗം ("വാണ്ടറർ" എന്ന ഗാനം പിയാനോ ഫാന്റസിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, "ദി ഗേൾ ആൻഡ് ഡെത്ത്" എന്ന ഗാനം ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി).

മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലേക്കുള്ള ഗാനരചനയുടെ കടന്നുകയറ്റം.

ഗാന-നാടക സിംഫണിയുടെ (പൂർത്തിയാകാത്തത്) സ്രഷ്ടാവാണ് ഷുബെർട്ട്. പാട്ടിന്റെ തീമാറ്റിക്‌സ്, ഗാന പ്രദർശനം (പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി: ഞാൻ പിരിയുന്നു- g.p., p.p.. II ഭാഗം - p.p.), വികസനത്തിന്റെ തത്വം ഒരു ജോടി പോലെ, പൂർണ്ണമായ രൂപമാണ്. സിംഫണികളിലും സോണാറ്റകളിലും ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ലിറിക്കൽ സോംഗ് സിംഫണി കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ഒരു ഇതിഹാസ സിംഫണിയും (സി-ഡൂർ) സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് - വോക്കൽ ബല്ലാഡ്. സൃഷ്ടാവ് റൊമാന്റിക് മിനിയേച്ചർ(മുൻകൂട്ടിയതും സംഗീതാത്മകവുമായ നിമിഷങ്ങൾ). വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ബീഥോവന് ഇതിനോട് ഒരു സമീപനമുണ്ടായിരുന്നു).

സർഗ്ഗാത്മകത വളരെ വലുതാണ്: 16 ഓപ്പറകൾ, 22 പിയാനോ സൊണാറ്റാസ് s, 22 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, മറ്റ് മേളങ്ങൾ, 9 സിംഫണികൾ, 9 ഓവർച്ചറുകൾ, 8 മുൻകരുതലുകൾ, 6 സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ; ദൈനംദിന സംഗീത നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതം - വാൾട്ട്‌സ്, ലാംഗ്ലറുകൾ, മാർച്ചുകൾ, 600-ലധികം ഗാനങ്ങൾ.

ജീവിത പാത.

1797 ൽ വിയന്നയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് - ലിച്ചെന്റൽ നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു. അച്ഛൻ സ്കൂൾ അധ്യാപകനാണ്. ഒരു വലിയ കുടുംബം, എല്ലാവരും സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു, സംഗീതം കളിച്ചു. ഫ്രാൻസിന്റെ പിതാവ് അവനെ വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു, അവന്റെ സഹോദരൻ അവനെ പിയാനോ പഠിപ്പിച്ചു. പരിചിതമായ റീജന്റ് - ആലാപനവും സിദ്ധാന്തവും.

1808-1813

Konvikt-ൽ വർഷങ്ങളോളം പഠനം. കോർട്ട് ഗായകരെ പരിശീലിപ്പിച്ച ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളാണിത്. അവിടെ, ഷുബെർട്ട് വയലിൻ വായിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിച്ചു, ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, ചേംബർ മേളങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. അവിടെ അദ്ദേഹം ധാരാളം സംഗീതം പഠിച്ചു - ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവന്റെ ഒന്നും രണ്ടും സിംഫണികളുടെ സിംഫണികൾ. പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി - മൊസാർട്ടിന്റെ 40-ാമത്തെ സിംഫണി. കോൺവിക്റ്റിൽ, അദ്ദേഹം സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം ബാക്കിയുള്ള വിഷയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. കുറ്റവാളിയിൽ, 1812 മുതൽ അദ്ദേഹം സാലിയേരിയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. 1816-ൽ അവരുടെ പാതകൾ പിരിഞ്ഞു. പഠനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയതിനാൽ 1813-ൽ അദ്ദേഹം കോൺവിക്റ്റ് വിട്ടു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം ഗാനങ്ങൾ എഴുതി, 4 കൈകളിൽ ഒരു ഫാന്റസി, ആദ്യ സിംഫണി, കാറ്റ് വർക്കുകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഓപ്പറകൾ, പിയാനോ വർക്കുകൾ.

1813-1817

അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ ഗാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ (“മാർഗരിറ്റ അറ്റ് സ്പിന്നിംഗ് വീൽ”, “ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്”, “ട്രൗട്ട്”, “വാണ്ടറർ”), 4 സിംഫണികൾ, 5 ഓപ്പറകൾ, ധാരാളം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ചേംബർ സംഗീതം എന്നിവ എഴുതി. കുറ്റവാളിക്ക് ശേഷം, ഷുബെർട്ട്, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധത്തിന് വഴങ്ങി, അദ്ധ്യാപന കോഴ്സുകൾ പൂർത്തിയാക്കുകയും പിതാവിന്റെ സ്കൂളിൽ ഗണിതവും അക്ഷരമാലയും പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1816-ൽ അദ്ദേഹം സ്കൂൾ വിട്ട് സംഗീത അദ്ധ്യാപകനായി സ്ഥാനം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ പരാജയപ്പെട്ടു. പിതാവുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടു. ദുരന്തങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു: അദ്ദേഹം നനഞ്ഞ മുറിയിൽ താമസിച്ചു.

1815-ൽ അദ്ദേഹം 144 ഗാനങ്ങൾ, 2 സിംഫണികൾ, 2 മാസ്സ്, 4 ഓപ്പറകൾ, 2 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾമറ്റ് കൃതികളും.

തെരേസ ശവപ്പെട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലായി. ഗായകസംഘത്തിലെ ലിച്ചെന്റൽ പള്ളിയിൽ അവൾ പാടി. അവളുടെ അച്ഛൻ അവളെ ഒരു ബേക്കറിക്ക് വിവാഹം കഴിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന് ധാരാളം സുഹൃത്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - കവികൾ, എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ മുതലായവ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ഷ്പാട്ട് ഷുബർട്ട് ഗോഥെയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. ഗോഥെ മറുപടി പറഞ്ഞില്ല. അവൻ വളരെ മോശം സ്വഭാവക്കാരനായിരുന്നു.അവന് ബീഥോവനെ ഇഷ്ടമായിരുന്നില്ല. 1817-ൽ ഷുബെർട്ട് പ്രശസ്ത ഗായകൻ ജോഹാൻ വോഗലിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം ഷുബെർട്ടിന്റെ ആരാധകനായി. 1819-ൽ അദ്ദേഹം അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിൽ ഒരു കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി. 1818-ൽ ഷുബെർട്ട് തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം താമസിച്ചു. മാസങ്ങളോളം അദ്ദേഹം എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരന്റെ ഹോം ടീച്ചറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം പിയാനോ 4 കൈകൾക്കായി ഒരു ഹംഗേറിയൻ ഡൈവർട്ടിമെന്റോ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: സ്പോൺ (അദ്ദേഹം ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ എഴുതി), കവി മേയർഹോഫർ, കവി ഷോബർ (ഷുബെർട്ട് തന്റെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അൽഫോൺസും എസ്ട്രെല്ലയും ഓപ്പറ എഴുതി).

പലപ്പോഴും ഷുബെർട്ടിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ മീറ്റിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഷുബെർട്ടിയേഡ്സ്. വോഗൽ പലപ്പോഴും ഈ ഷുബെർട്ടിയേഡുകളിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നു. ഷുബർട്ടിയാഡുകൾക്ക് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങൾ കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ഓപ്പറകൾ ഒരിക്കലും അരങ്ങേറിയിട്ടില്ല, സിംഫണികൾ ഒരിക്കലും പ്ലേ ചെയ്തിട്ടില്ല. ഷുബെർട്ട് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ആരാധകരുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ചെലവിൽ പാട്ടുകളുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1821 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

20-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രഭാതം - 22-23. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ" എന്ന സൈക്കിൾ എഴുതി, പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, ഫാന്റസി "വാണ്ടറർ". ഷുബെർട്ടിന്റെ ദൈനംദിന വശം ബുദ്ധിമുട്ടായി തുടർന്നു, പക്ഷേ അയാൾക്ക് പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. 20-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിൾ പിരിഞ്ഞു.

1826-1828

കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ. കഠിനമായ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഈ സംഗീതത്തിന് ഇരുണ്ടതും കനത്തതുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, ശൈലി മാറുന്നു. IN

പാട്ടുകൾ കൂടുതൽ പ്രഖ്യാപനമായി കാണപ്പെടുന്നു. വൃത്താകൃതി കുറവാണ്. ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം (വ്യത്യാസങ്ങൾ) കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു. ഹൈനിന്റെ കവിതകളിലെ ഗാനങ്ങൾ. ഡി മൈനറിൽ ക്വാർട്ടറ്റ്. ഈ സമയത്ത്, സി-ദൂർ സിംഫണി എഴുതപ്പെട്ടു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ഷുബെർട്ട് വീണ്ടും കോടതി ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ തസ്തികയിലേക്ക് അപേക്ഷിച്ചു. 1828-ൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ കഴിവുകളുടെ അംഗീകാരം ഒടുവിൽ ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരി നടന്നു. നവംബറിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ബീഥോവനെ അതേ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനരചന

600 പാട്ടുകൾ, വൈകിയുള്ള പാട്ടുകളുടെ ശേഖരം, ഏറ്റവും പുതിയ പാട്ടുകളുടെ ശേഖരം. കവികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ് പ്രധാനം. ഗോഥെയുടെ പ്രവർത്തനത്തോടെ ആരംഭിച്ചു. ഹെയ്‌നിലെ ഒരു ദുരന്തഗാനം അവസാനിപ്പിച്ചു. ഷില്ലറിനായി "റെൽഷ്താബ്" എഴുതി.

തരം - വോക്കൽ ബല്ലാഡ്: "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", "ഗ്രേവ് ഫാന്റസി", "കൊലയാളിയുടെ പിതാവിനോട്", "അഗാരിയയുടെ പരാതി". "സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ" ആണ് മോണോലോഗിന്റെ തരം. ഗോഥെയുടെ "റോസ്" എന്ന നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ തരം. ഗാനം-ഏരിയ - "ആവേ മരിയ". സെറിനേഡിന്റെ തരം "സെറനേഡ്" (സെറനേഡ് റെൽഷ്താബ്) ആണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലഡികളിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ സ്വരത്തെ ആശ്രയിച്ചു. സംഗീതം വ്യക്തവും ആത്മാർത്ഥവുമാണ്.

സംഗീതവും വാചകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ഷുബെർട്ട് വാക്യത്തിന്റെ പൊതുവായ ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കുന്നു. മെലഡികൾ വിശാലവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വാചകത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, തുടർന്ന് പ്രകടനത്തിൽ കൂടുതൽ പാരായണാത്മകതയുണ്ട്, അത് പിന്നീട് ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി, പിയാനോ ഭാഗം അത്തരമൊരു അർത്ഥം നേടി: ഒരു അകമ്പടിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ കാരിയർ. ഒരു വൈകാരികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത മുഹൂർത്തങ്ങളുണ്ട്. "സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ", "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ".

ഗോഥെയുടെ "ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡ് ഒരു നാടകീയ പല്ലവിയായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത് നിരവധി ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു: നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, വികാരങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം, ആഖ്യാനം, രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം (ആഖ്യാനം).

വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലറുടെ സ്ത്രീ"

1823. ഡബ്ല്യു. മുള്ളറുടെ വാക്യങ്ങൾക്ക് 20 പാട്ടുകൾ. സോണാറ്റ വികസനത്തോടുകൂടിയ സൈക്കിൾ. പ്രണയമാണ് പ്രധാന വിഷയം. സൈക്കിളിൽ ഒരു നായകൻ (മില്ലർ), ഒരു എപ്പിസോഡിക് ഹീറോ (വേട്ടക്കാരൻ), പ്രധാന വേഷം (സ്ട്രീം) ഉണ്ട്. നായകന്റെ അവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ച്, സ്ട്രീം ഒന്നുകിൽ സന്തോഷത്തോടെയോ ചടുലമായോ അക്രമാസക്തമായോ പിറുപിറുക്കുന്നു, മില്ലറുടെ വേദന പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്ട്രീമിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് 1-ഉം 20-ഉം ഗാനം മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് സൈക്കിളിൽ ചേരുന്നു. അവസാന ഗാനങ്ങൾ മരണത്തിൽ സമാധാനവും പ്രബുദ്ധതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മാനസികാവസ്ഥ ഇപ്പോഴും തെളിച്ചമുള്ളതാണ്. അനുദിനം ഓസ്ട്രിയൻ പാട്ടുകൾക്ക് അടുത്താണ് ഇൻടണേഷൻ സിസ്റ്റം. മന്ത്രങ്ങളുടെ സ്വരത്തിലും ഈണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിലും ഇത് വിശാലമാണ്. വോക്കൽ സൈക്കിളിൽ ധാരാളം പാട്ടും കീർത്തനവും ചെറിയ പാരായണവുമുണ്ട്. മെലഡികൾ വിശാലവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, പാട്ടുകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഈരടിയോ ലളിതമായ 2, 3 ഭാഗികമോ ആണ്.

ആദ്യ ഗാനം - "നമുക്ക് റോഡിലിറങ്ങാം". ബി-ദുർ, സന്തോഷവതി. ഈ ഗാനം സ്ട്രീമിന്റെ പേരിലാണ്. അവൻ എപ്പോഴും പിയാനോ ഭാഗത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൃത്യമായ ഈരടി രൂപം. സംഗീതം നാടോടി ദൈനംദിന ഓസ്ട്രിയൻ പാട്ടുകൾക്ക് അടുത്താണ്.

രണ്ടാമത്തെ ഗാനം - "എവിടെ". മില്ലർ പാടുന്നു, ജി-ദുർ. പിയാനോയിൽ ഒരു അരുവിയുടെ മൃദുലമായ പിറുപിറുപ്പ് ഉണ്ട്. സ്വരങ്ങൾ വിശാലമാണ്, ആലാപനം, ഓസ്ട്രിയൻ മെലഡികൾക്ക് അടുത്താണ്.

ആറാമത്തെ ഗാനം - ജിജ്ഞാസ. ഈ ഗാനത്തിന് ശാന്തവും കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മവുമായ വരികളുണ്ട്. കൂടുതൽ വിശദമായി. എച്ച്-ദുർ. ഫോം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ് - ഒരു നോൺ-റെപ്രൈസ് 2-ഭാഗ ഫോം.

ഭാഗം 1 - "നക്ഷത്രങ്ങളോ പൂക്കളോ അല്ല."

ഭാഗം 1 നെക്കാൾ വലുതാണ് ഭാഗം 2. ഒരു ലളിതമായ 3-ഭാഗ ഫോം. സ്ട്രീമിലേക്ക് അപ്പീൽ ചെയ്യുക - 2-ാം ഭാഗത്തിന്റെ 1-ാം വിഭാഗം. അരുവിയുടെ മുരൾച്ച വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ മേജർ മൈനർ വരുന്നു. ഇത് ഷുബെർട്ടിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. 2-ാം ഭാഗത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഈണം പാരായണാത്മകമായി മാറുന്നു. G-dur-ൽ ഒരു അപ്രതീക്ഷിത വഴിത്തിരിവ്. രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തിൽ, മേജർ-മൈനർ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പാട്ടിന്റെ രൂപരേഖ

എ-സി

സി.ബി.സി

11 ഗാനം - "Ente". അതിൽ ഒരു ഗീതാത്മകമായ ആനന്ദാനുഭൂതിയിൽ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവുണ്ട്. ഇത് ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളോട് അടുത്താണ്.

12-14 പാട്ടുകൾ സന്തോഷത്തിന്റെ പൂർണ്ണത പ്രകടിപ്പിക്കുക. വികസനത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കുന്നത് ഗാനം നമ്പർ 14 (വേട്ടക്കാരൻ) - സി-മോൾ. ഫോൾഡിംഗ് വേട്ടയാടൽ സംഗീതത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു (6/8, സമാന്തര ആറാം കോർഡുകൾ). കൂടുതൽ (ഇനിപ്പറയുന്ന പാട്ടുകളിൽ) സങ്കടത്തിന്റെ വർദ്ധനവ് ഉണ്ട്. ഇത് പിയാനോ ഭാഗത്ത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

15 ഗാനം "അസൂയയും അഭിമാനവും." നിരാശ, ആശയക്കുഴപ്പം (ജി-മോൾ) പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 3-ഭാഗ ഫോം. വോക്കൽ ഭാഗം കൂടുതൽ പ്രഖ്യാപനമായിത്തീരുന്നു.

16 ഗാനം - "ഇഷ്ടപ്പെട്ട നിറം". എച്ച്-മോൾ. ഇത് മുഴുവൻ ചക്രത്തിന്റെ ദുഃഖകരമായ പാരമ്യമാണ്. സംഗീതത്തിൽ കാഠിന്യം (ആസ്റ്റിനേറ്റ് റിഥം), fa# ന്റെ നിരന്തരമായ ആവർത്തനം, മൂർച്ചയുള്ള കാലതാമസം എന്നിവയുണ്ട്. എച്ച്-മോൾ, എച്ച്-ഡൂർ എന്നിവയുടെ സംയോജനം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. വാക്കുകൾ: "പച്ച തണുപ്പിൽ ...". ചക്രത്തിൽ ആദ്യമായി വാചകത്തിൽ, മരണത്തിന്റെ ഓർമ്മ. കൂടാതെ, ഇത് മുഴുവൻ സൈക്കിളിലും വ്യാപിക്കും. കപ്പ്ലെറ്റ് ഫോം.

ക്രമേണ, ചക്രത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ദുഃഖകരമായ ഒരു ബോധോദയം സംഭവിക്കുന്നു.

19 ഗാനം - "മില്ലറും അരുവി." g-moll. 3-ഭാഗ ഫോം. ഒരു മില്ലറും അരുവിയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം പോലെയാണ് ഇത്. G-dur-ൽ മിഡിൽ. പിയാനോയിലെ തോട്ടിലെ പിറുപിറുപ്പ് വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആവർത്തനം - വീണ്ടും മില്ലർ പാടുന്നു, വീണ്ടും ജി-മോൾ, പക്ഷേ സ്ട്രീമിന്റെ പിറുപിറുപ്പ് അവശേഷിക്കുന്നു. അവസാനം, ജ്ഞാനോദയം ജി-ദുർ.

20 ഗാനം - "തോട്ടിന്റെ ലാലേട്ടൻ." അരുവിയുടെ അടിയിലുള്ള മില്ലറെ അരുവി ശാന്തമാക്കുന്നു. ഇ-ദുർ. ഇത് ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കീകളിൽ ഒന്നാണ് ("ദി വിന്റർ ജേർണി"യിലെ "ലിൻഡന്റെ ഗാനം", പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ചലനം). കപ്പ്ലെറ്റ് ഫോം. വാക്കുകൾ: സ്ട്രീമിന്റെ മുഖത്ത് നിന്ന് "ഉറങ്ങുക, ഉറങ്ങുക".

വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ശീതകാല വഴി"

1827-ൽ എഴുതിയത് 24 ഗാനങ്ങൾ. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" പോലെ, വി. മുള്ളറുടെ വാക്കുകൾക്ക്. 4 വർഷത്തെ വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാണ്. ആദ്യ സൈക്കിൾ സംഗീതത്തിൽ ലഘുവാണ്, പക്ഷേ ഇത് ദുരന്തമാണ്, ഇത് ഷുബെർട്ടിനെ പിടികൂടിയ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തീം 1st സൈക്കിളിന് സമാനമാണ് (സ്നേഹത്തിന്റെ തീം കൂടി). ആദ്യ ഗാനത്തിൽ ആക്ഷൻ വളരെ കുറവാണ്. നായകൻ കാമുകി താമസിക്കുന്ന നഗരം വിടുന്നു. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ ഉപേക്ഷിക്കുകയും അവൻ (ശൈത്യകാലത്ത്) നഗരം വിടുകയും ചെയ്യുന്നു. ബാക്കിയുള്ള ഗാനങ്ങൾ ഗാനരചയിതാവായ കുറ്റസമ്മതമാണ്. ചെറിയ ആധിപത്യം. ദുരന്ത ഗാനങ്ങൾ. ശൈലി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. നമ്മൾ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഒന്നാം ചക്രത്തിന്റെ മെലഡികൾ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നു, വാക്യങ്ങളുടെ പൊതുവായ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, വിശാലമായ, ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളോട് അടുത്താണ്, കൂടാതെ "വിന്റർ വേ" യിൽ വോക്കൽ ഭാഗം കൂടുതൽ പ്രഖ്യാപനമാണ്, അവിടെ പാട്ടല്ല, നാടൻ പാട്ടുകളോട് വളരെ കുറച്ച് അടുപ്പമുണ്ട്, അത് കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാക്കുന്നു.

പിയാനോ ഭാഗം മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പുകൾ, വിദൂര കീകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനങ്ങൾ, എൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷനുകൾ എന്നിവയാൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

ഫോമുകളും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയാണ്. ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് വികസനം കൊണ്ട് ഫോമുകൾ പൂരിതമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈരടി രൂപമാണെങ്കിൽ, ഈരടി വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, അത് 3-ഭാഗമാണെങ്കിൽ, ആവർത്തനങ്ങൾ വളരെയധികം മാറ്റുകയും ചലനാത്മകമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (“ബ്രൂക്ക് വഴി”).

കുറച്ച് പ്രധാന ഗാനങ്ങളുണ്ട്, ചെറിയവ പോലും അവയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. ഈ ശോഭയുള്ള ദ്വീപുകൾ: "ലിൻഡൻ", "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം" (ചക്രത്തിന്റെ അന്ത്യം, നമ്പർ 11) - റൊമാന്റിക് ഉള്ളടക്കവും പരുഷമായ യാഥാർത്ഥ്യവും ഇവിടെ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിഭാഗം 3 - നിങ്ങളെയും നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെയും നോക്കി ചിരിക്കുക.

1 ഗാനം - ഡി-മോളിൽ "നന്നായി ഉറങ്ങുക". ജൂലൈയുടെ അളന്ന താളം. "ഞാൻ ഒരു വിചിത്രമായ വഴിയിൽ വന്നു, ഞാൻ ഒരു അപരിചിതനെ ഉപേക്ഷിക്കും." ഉയർന്ന ക്ലൈമാക്സോടെയാണ് ഗാനം ആരംഭിക്കുന്നത്. കപ്ലെറ്റ്-വ്യതിയാനം. ഈ ജോഡികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. രണ്ടാം വാക്യം - ഡി-മോൾ - "പങ്കിടാൻ ഞാൻ മടിക്കേണ്ടതില്ല." വാക്യം 3-1 - "ഇനി നിങ്ങൾ ഇവിടെ കാത്തിരിക്കരുത്." നാലാമത്തെ വാക്യം - ഡി-ദുർ - "എന്തുകൊണ്ടാണ് സമാധാനം തകർക്കുന്നത്." മേജർ, പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ ഓർമ്മയായി. ഇതിനകം വാക്യത്തിനുള്ളിൽ, മൈനർ മടങ്ങുന്നു. മൈനറിൽ അവസാനിക്കുക.

മൂന്നാമത്തെ ഗാനം - "ഫ്രോസൺ ടിയർ" (എഫ്-മോൾ). അടിച്ചമർത്തൽ, കനത്ത മാനസികാവസ്ഥ - "കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് കണ്ണുനീർ ഒഴുകുന്നു, കവിളിൽ മരവിക്കുന്നു." ഈണത്തിൽ, പാരായണത്തിന്റെ വർദ്ധനവ് വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ് - "ഓ, ഈ കണ്ണുനീർ." ടോണൽ വ്യതിയാനങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസ്. എൻഡ്-ടു-എൻഡ് വികസനത്തിന്റെ 2-ഭാഗ രൂപം. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു തിരിച്ചടിയുമില്ല.

നാലാമത്തെ ഗാനം - "സ്റ്റൂപ്പർ", സി-മോൾ. വളരെ നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു ഗാനം. നാടകീയമായ, നിരാശാജനകമായ കഥാപാത്രം. "ഞാൻ അവളുടെ അടയാളങ്ങൾക്കായി തിരയുകയാണ്." സങ്കീർണ്ണമായ 3-ഭാഗ ഫോം. അവസാന ഭാഗങ്ങൾ 2 വിഷയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ജി-മോളിലെ രണ്ടാമത്തെ തീം. "എനിക്ക് നിലത്തു വീഴണം." തടസ്സപ്പെട്ട കാഡൻസുകൾ വികസനം ദീർഘിപ്പിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗം. പ്രബുദ്ധമായ അസ്-ദുർ. "ഓ, പൂക്കൾ എവിടെയായിരുന്നു?" ആവർത്തനം - 1ഉം 2ഉം തീം.

അഞ്ചാമത്തെ ഗാനം - "ലിൻഡൻ". ഇ-ദുർ. ഇ-മോൾ പാട്ടിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. കപ്ലെറ്റ് വേരിയേഷൻ ഫോം. പിയാനോ ഭാഗം ഇലകളുടെ തുരുമ്പെടുക്കൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വാക്യം 1 - "ലിൻഡൻ നഗരത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ." ശാന്തമായ, ശാന്തമായ മെലഡി. ഈ ഗാനത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പിയാനോ നിമിഷങ്ങളുണ്ട്. അവ ചിത്രാത്മകവും ആവിഷ്‌കൃതവുമാണ്. 2-ആം വാക്യം ഇ-മോളിൽ ഇതിനകം ഉണ്ട്. "ഒപ്പം ഒരു നീണ്ട വഴിയിൽ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു." പിയാനോ ഭാഗത്ത് ഒരു പുതിയ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ട്രിപ്പിൾ ഉള്ള അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ തീം. രണ്ടാം വാക്യത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മേജർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "ഇവിടെ ശാഖകൾ തുരുമ്പെടുത്തു." പിയാനോ ശകലം കാറ്റിനെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, 2-ഉം 3-ഉം വാക്യങ്ങൾക്കിടയിൽ നാടകീയമായ ഒരു പാരായണം മുഴങ്ങുന്നു. "മതിൽ, തണുത്ത കാറ്റ്." മൂന്നാമത്തെ ഈരടി. “ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഇതിനകം ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുകയാണ്.” 1-ഉം 2-ഉം ഈരടികളുടെ സവിശേഷതകൾ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പിയാനോ ഭാഗത്ത്, രണ്ടാം വാക്യത്തിൽ നിന്നുള്ള അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പ്രമേയം.

ഏഴാമത്തെ ഗാനം - "തോട്ടിൽ." രൂപത്തിന്റെ നാടകീയമായ വികാസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം. ശക്തമായ ഡൈനാമൈസേഷനോടുകൂടിയ 3-ഭാഗ രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. ഇ-മോൾ. സംഗീതം നിശ്ചലവും സങ്കടകരവുമാണ്. "ഓ എന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ അരുവി." കമ്പോസർ വാചകം കർശനമായി പിന്തുടരുന്നു, "ഇപ്പോൾ" എന്ന വാക്കിൽ സിസ്-മോളിൽ മോഡുലേഷനുകൾ ഉണ്ട്. മധ്യഭാഗം. "ഞാൻ ഹിമത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള കല്ലാണ്." ഇ-ദുർ (പ്രിയപ്പെട്ടവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു). താളാത്മകമായ ഒരു നവോത്ഥാനമുണ്ട്. പൾസ് ത്വരണം. പതിനാറാം വയസ്സിൽ ട്രിപ്പിൾറ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ സന്തോഷം ഞാൻ മഞ്ഞുമലയിൽ ഉപേക്ഷിക്കും." ആവർത്തനം വളരെയധികം പരിഷ്‌ക്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശക്തമായി വികസിപ്പിച്ചു - 2 കൈകളിൽ. തീം പിയാനോ ഭാഗത്തേക്ക് പോകുന്നു. വോക്കൽ ഭാഗത്ത്, "ഞാൻ സ്വയം മരവിച്ച ഒരു പ്രവാഹത്തിൽ എന്നെ തിരിച്ചറിയുന്നു" എന്ന പാരായണം. താളാത്മകമായ മാറ്റങ്ങൾ കൂടുതൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. 32 കാലയളവുകൾ ദൃശ്യമാകുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടടുത്തുള്ള നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്സ്. നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങൾ - ഇ-മോൾ, ജി-ഡൂർ, ഡിസ്-മോൾ, ജിസ്-മോൾ - ഫിസ്-മോൾ – g-moll.

11 ഗാനം - "വസന്ത സ്വപ്നം". അർത്ഥവത്തായ ക്ലൈമാക്സ്. എ-ദുർ. വെളിച്ചം. ഇതിന് 3 മേഖലകളുണ്ട്:

ഓർമ്മകൾ, സ്വപ്നം

പെട്ടെന്നുള്ള ഉണർവ്

നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്നു.

1-ാം വിഭാഗം. വാൾട്ട്സ്. വാക്കുകൾ: "ഞാൻ ഒരു ഉല്ലാസ പുൽമേടിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു."

2-ാം വിഭാഗം. ഷാർപ്പ് കോൺട്രാസ്റ്റ് (ഇ-മോൾ). വാക്കുകൾ: "കോഴി പെട്ടെന്ന് കൂകി." കോഴിയും കാക്കയും മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ഈ പാട്ടിന് കോഴിയുണ്ട്, ഗാനം #15-ൽ ഒരു കാക്കയുണ്ട്. കീകളുടെ സംയോജനം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് - ഇ-മോൾ - ഡി-മോൾ - ജി-മോൾ - എ-മോൾ. രണ്ടാമത്തെ താഴ്ന്ന നിലയുടെ ഹാർമണി ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റിൽ കുത്തനെ മുഴങ്ങുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള സ്വരങ്ങൾ (ഒന്നുമില്ല).

3-ാം വിഭാഗം. വാക്കുകൾ: "എന്നാൽ എന്റെ എല്ലാ ജാലകങ്ങളും അവിടെ പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചത് ആരാണ്." ഒരു ചെറിയ ആധിപത്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കപ്പ്ലെറ്റ് ഫോം. 2 വാക്യങ്ങൾ, ഓരോന്നും ഈ 3 വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

14 ഗാനം - "നരച്ച മുടി". ദുരന്ത സ്വഭാവം. സി-മോൾ. ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ ഒരു തരംഗം. ഡിസോണന്റ് ഹാർമോണിയങ്ങൾ. ആദ്യ ഗാനവുമായി ("നന്നായി ഉറങ്ങുക") ഒരു സാമ്യമുണ്ട്, എന്നാൽ വികലമായ, വഷളാക്കിയ പതിപ്പിൽ. വാക്കുകൾ: "ഹോർഫ്രോസ്റ്റ് എന്റെ നെറ്റിയിൽ അലങ്കരിച്ചു ...".

15 ഗാനം - "കാക്ക". സി-മോൾ. ദാരുണമായ പ്രബുദ്ധതയിൽ നിന്ന്-

ട്രിപ്പിൾ ഫിഗറേഷനുകൾക്കായി. വാക്കുകൾ: "കറുത്ത കാക്ക എനിക്കായി ഒരു നീണ്ട യാത്ര പുറപ്പെട്ടു." 3-ഭാഗ ഫോം. മധ്യഭാഗം. വാക്കുകൾ: "കാക്ക, വിചിത്രമായ കറുത്ത സുഹൃത്ത്." ഡിക്ലാമേറ്ററി മെലഡി. വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക. അതിനെ തുടർന്ന് കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിൽ ഒരു പിയാനോ നിഗമനം.

20 ഗാനം - "വേപോസ്റ്റ്". സ്റ്റെപ്പ് റിഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വാക്കുകൾ: "എന്തുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടായത് വലിയ റോഡുകൾപോകണോ?". വിദൂര മോഡുലേഷനുകൾ - g-moll - b-moll - f-moll. കപ്ലെറ്റ് വേരിയേഷൻ ഫോം. വലുതും ചെറുതുമായവയുടെ താരതമ്യം. രണ്ടാം വാക്യം - ജി-ദുർ. 3-ആം വാക്യം - ജി-മോൾ. പ്രധാനപ്പെട്ട കോഡ്. ഈ ഗാനം കാഠിന്യം, മരവിപ്പ്, മരണത്തിന്റെ ശ്വാസം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. ഇത് വോക്കൽ ഭാഗത്ത് (ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ നിരന്തരമായ ആവർത്തനം) പ്രകടമാണ്. വാക്കുകൾ: "ഞാൻ ഒരു സ്തംഭം കാണുന്നു - പലതിൽ ഒന്ന് ...". വിദൂര മോഡുലേഷനുകൾ - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 ഗാനം - "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ." വളരെ ലളിതവും ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തവും. എ-മോൾ. നിർഭാഗ്യവാനായ ഒരു അവയവം ഗ്രൈൻഡറിനെ നായകൻ കണ്ടുമുട്ടുകയും ദുഃഖം ഒരുമിച്ച് സഹിക്കാൻ അവനെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പാട്ട് മുഴുവനും അഞ്ചാമത്തെ ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റിലാണ്. ക്വിന്റുകൾ ഒരു ഹർഡി-ഗുർഡിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വാക്കുകൾ: "ഗ്രാമത്തിന് പുറത്ത് സങ്കടത്തോടെ ഒരു അവയവം അരക്കൽ ഇവിടെ നിൽക്കുന്നു." വാക്യങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ ആവർത്തനം. കപ്പ്ലെറ്റ് ഫോം. 2 ഈരടികൾ. അവസാനം നാടകീയമായ ഒരു ക്ലൈമാക്സ് ഉണ്ട്. നാടകീയമായ പാരായണം. "ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് സങ്കടം സഹിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ, ഹർഡി-ഗുർഡിക്ക് കീഴിൽ ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് പാടണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ?" എന്ന ചോദ്യത്തോടെയാണ് ഇത് അവസാനിക്കുന്നത്. ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റിൽ ഏഴാമത്തെ കോർഡുകൾ കുറയുന്നു.

സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത

ഷുബെർട്ട് 9 സിംഫണികൾ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവയൊന്നും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ഗാന-റൊമാന്റിക് സിംഫണി (പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി), ലിറിക്കൽ-ഇതിഹാസ സിംഫണി (നമ്പർ 9 - സി-ഡൂർ) എന്നിവയുടെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം.

പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി

1822-ൽ എച്ച്-മോളിൽ എഴുതിയത്. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രഭാതത്തിന്റെ സമയത്ത് എഴുതിയത്. ഗാനരചന-നാടകീയം. ആദ്യമായി, ഒരു വ്യക്തിഗത ഗാനരചന തീം ഒരു സിംഫണിയിൽ അടിസ്ഥാനമായി. പാട്ട് അതിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. അത് മുഴുവൻ സിംഫണിയിലും വ്യാപിക്കുന്നു. വിഷയങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും അവതരണത്തിലും ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - മെലഡിയും അനുബന്ധവും (ഒരു പാട്ടിലെന്നപോലെ), രൂപത്തിൽ - ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രൂപത്തിൽ (ഒരു ജോടിയായി), വികസനത്തിൽ - ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്, മെലഡിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സാമീപ്യം. ശബ്ദം. സിംഫണിക്ക് 2 ഭാഗങ്ങളുണ്ട് - എച്ച്-മോൾ, ഇ-ഡൂർ. ഷുബെർട്ട് മൂന്നാം പ്രസ്ഥാനം എഴുതാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ഉപേക്ഷിച്ചു. അതിനുമുമ്പ് അദ്ദേഹം 2 പിയാനോ 2 ഭാഗങ്ങളുള്ള സോണാറ്റകൾ - ഫിസ്-ദുർ, ഇ-മോൾ എന്നിവ എഴുതിയിരുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര ഗാനരചനയുടെ ഫലമായി, സിംഫണിയുടെ ഘടന മാറുന്നു (വ്യത്യസ്തമായ ഭാഗങ്ങൾ). ലിസ്‌റ്റിന് സിംഫണിക് സൈക്കിൾ കംപ്രസ് ചെയ്യാനുള്ള പ്രവണതയുണ്ട് (ഫോസ്റ്റ് സിംഫണി 3 ഭാഗങ്ങളായി, ഡോണ്ടിന്റെ സിംഫണി 2 ഭാഗങ്ങളിൽ). ലിസ്റ്റ് ഒരു ഏക-ചലന സിംഫണിക് കവിത സൃഷ്ടിച്ചു. ബെർലിയോസിന് സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ ഒരു വിപുലീകരണം ഉണ്ട് (അതിശയകരമായ സിംഫണി - 5 ഭാഗങ്ങൾ, സിംഫണി "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" - 7 ഭാഗങ്ങൾ). സോഫ്റ്റ്വെയറിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്.

റൊമാന്റിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പാട്ടിലും 2-പ്രത്യേകിച്ചും മാത്രമല്ല, ടോണൽ ബന്ധങ്ങളിലും പ്രകടമാണ്. ഇതൊരു ക്ലാസിക് അനുപാതമല്ല. ഷുബെർട്ട് വർണ്ണാഭമായ ടോണൽ അനുപാതം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു (ജി.പി. - എച്ച്-മോൾ, പി.പി. - ജി-ഡൂർ, പി.പി.യുടെ ആവർത്തനത്തിൽ - ഡി-ഡൂരിൽ). ടോണാലിറ്റികളുടെ ടെർഷ്യൻ അനുപാതം റൊമാന്റിക്സിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. രണ്ടാം ഭാഗത്ത് ജി.പി. – ഇ-ദുർ, പി.പി. - സിസ്-മോൾ, ഒപ്പം ആവർത്തനത്തിൽ പി.പി. - എ-മോൾ. ഇവിടെയും ടോണാലിറ്റികളുടെ ഒരു മൂന്നാം ബന്ധമുണ്ട്. തീമുകളുടെ വ്യതിയാനവും ഒരു റൊമാന്റിക് സവിശേഷതയാണ് - തീമുകളെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാക്കി വിഘടിപ്പിക്കുന്നതല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ തീമിന്റെയും വ്യതിയാനമാണ്. സിംഫണി E-dur-ൽ അവസാനിക്കുന്നു, അത് h-moll-ൽ അവസാനിക്കുന്നു (ഇത് റൊമാന്റിക്‌സിനും സാധാരണമാണ്).

ഞാൻ പിരിയുന്നു – എച്ച്-മോൾ. ഓപ്പണിംഗ് തീം ഒരു റൊമാന്റിക് ചോദ്യം പോലെയാണ്. അവൾ ചെറിയ അക്ഷരത്തിലാണ്.

ജി.പി. – എച്ച്-മോൾ. ഈണവും അകമ്പടിയും ഉള്ള സാധാരണ ഗാനം. ക്ലാരിനെറ്റും ഒബോ സോളോയിസ്റ്റും സ്ട്രിംഗുകളും അനുഗമിക്കുന്നു. ഈരടി പോലെയുള്ള രൂപം പൂർത്തിയായി.

പി.പി. - വൈരുദ്ധ്യമില്ല. അവൾ ഒരു ഗാനരചയിതാവ് കൂടിയാണ്, പക്ഷേ അവൾ ഒരു നർത്തകി കൂടിയാണ്. സെല്ലോയിലാണ് തീം നടക്കുന്നത്. ഡോട്ടഡ് റിഥം, സിൻകോപ്പേഷൻ. താളം എന്നത് ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണിയാണ് (രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ പി.പി.യിലും ഉള്ളതിനാൽ). അതിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു നാടകീയമായ മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു, അത് ശരത്കാലത്തിലാണ് (സി-മോളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം). ഈ വഴിത്തിരിവിൽ, G.P. തീം കടന്നുകയറുന്നു. ഇതൊരു ക്ലാസിക് ഫീച്ചറാണ്.

ഇസഡ്.പി. - പി.പി. ജി-ദുർ എന്ന വിഷയത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത്. വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളിൽ തീം കാനോനിക്കൽ ഹോൾഡിംഗ്.

പ്രദർശനം ആവർത്തിക്കുന്നു - ക്ലാസിക്കുകൾ പോലെ.

വികസനം. പ്രദർശനത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും വക്കിലാണ്, ആമുഖത്തിന്റെ വിഷയം ഉയർന്നുവരുന്നത്. ഇതാ ഇ-മാളിൽ. ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയവും (എന്നാൽ നാടകീയമാക്കിയത്) പി.പി.യുടെ അകമ്പടിയിൽ നിന്നുള്ള സമന്വയിപ്പിച്ച താളവും വികസനത്തിൽ പങ്കുചേരുന്നു.പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ പങ്ക് ഇവിടെ വളരെ വലുതാണ്. 2 വിഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു:

1-ാം വിഭാഗം. ഇ-മോളിലേക്കുള്ള ആമുഖത്തിന്റെ തീം. അവസാനം മാറ്റി. തീം ഒരു ക്ലൈമാക്സിലെത്തുന്നു. എച്ച്-മോളിൽ നിന്ന് സിസ്-മോളിലേക്കുള്ള എൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷൻ. അടുത്തതായി പി.പി. ടോണൽ പ്ലാനിൽ നിന്നുള്ള സമന്വയിപ്പിച്ച റിഥം വരുന്നു: cis-moll - d-moll - e-moll.

2-ാം വിഭാഗം. ഇതൊരു പരിഷ്‌ക്കരിച്ച ആമുഖ തീം ആണ്. അശുഭസൂചകമായി തോന്നുന്നു, ആജ്ഞാപിക്കുന്നു. ഇ-മോൾ, പിന്നെ എച്ച്-മോൾ. തീം ആദ്യം ചെമ്പിന്റെ കൂടെയാണ്, പിന്നീട് അത് എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഒരു കാനോൻ ആയി കടന്നുപോകുന്നു. കാനോനിന്റെ ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലും പി.പിയുടെ സമന്വയിപ്പിച്ച താളത്തിലും നിർമ്മിച്ച നാടകീയമായ ഒരു കലാശം.. അതിനടുത്താണ് പ്രധാന കലാശം - ഡി-ദുർ. ആവർത്തനത്തിന് മുമ്പ്, വുഡ്‌വിൻഡ്‌സിന്റെ ഒരു റോൾ കോൾ ഉണ്ട്.

വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക. ജി.പി. – എച്ച്-മോൾ. പി.പി. - ഡി-ദുർ. പി.പി.യിൽ. വികസനത്തിൽ വീണ്ടും മാറ്റമുണ്ട്. ഇസഡ്.പി. – എച്ച്-ദുർ. വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കോളുകൾ. P.P. യുടെ കാനോനിക്കൽ പ്രകടനം ഒരു ആവർത്തനത്തിന്റെയും കോഡയുടെയും വക്കിൽ, ആമുഖത്തിന്റെ തീം തുടക്കത്തിൽ അതേ കീയിൽ മുഴങ്ങുന്നു - എച്ച്-മോളിൽ. എല്ലാ കോഡുകളും അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വിഷയം കാനോനികവും വളരെ ദുഃഖകരവുമാണ്.

രണ്ടാം ഭാഗം. ഇ-ദുർ. വികസനം ഇല്ലാതെ സോണാറ്റ രൂപം. ഇവിടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കവിതയുണ്ട്. പൊതുവേ, ഇത് വെളിച്ചമാണ്, പക്ഷേ അതിൽ നാടകത്തിന്റെ മിന്നലുകൾ ഉണ്ട്.

ജി.പി.. ഗാനം. തീം വയലിനുകൾക്കും ബാസുകൾക്കും - പിസിക്കാറ്റോ (ഇരട്ട ബാസുകൾക്ക്). വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിക് കോമ്പിനേഷനുകൾ - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. തീമിന് ലാലേട്ടൻ സ്വരങ്ങൾ ഉണ്ട്. 3-ഭാഗ ഫോം. അവൾ (ഫോം) പൂർത്തിയായി. മധ്യഭാഗം നാടകീയമാണ്. റിപ്രൈസ് ജി.പി. ചുരുക്കി.

പി.പി.. ഇവിടെയുള്ള വരികൾ കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമാണ്. പ്രമേയവും പാട്ടാണ്. അതിൽ പി.പി. ഭാഗം II, സമന്വയിപ്പിച്ച അനുബന്ധം. അവൻ ഈ തീമുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. സോളോ ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വഭാവം കൂടിയാണ്. ഇവിടെ സോളോ ആദ്യം ക്ലാരിനെറ്റിലും പിന്നെ ഒബോയിലുമാണ്. ടോണലിറ്റികൾ വളരെ വർണ്ണാഭമായി തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നു - സിസ്-മോൾ - ഫിസ്-മോൾ - ഡി-ഡൂർ - എഫ്-ഡൂർ - ഡി-മോൾ - സിസ്-ദുർ. 3-ഭാഗ ഫോം. വ്യത്യാസം മധ്യം. ഒരു ആവർത്തനമുണ്ട്.

വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക. ഇ-ദുർ. ജി.പി. - 3 സ്വകാര്യ. പി.പി. - എ-മോൾ.

കോഡ്. ഇവിടെ എല്ലാ തീമുകളും ഒന്നൊന്നായി അലിഞ്ഞു ചേരുന്നതായി തോന്നുന്നു. ജി.പി.യുടെ ഘടകങ്ങൾ.

ദുഃഖകരമായ സംഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. ജർമ്മനിയിലും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലും തന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള എല്ലാ പ്രതീക്ഷയും കമ്പോസർ നഷ്ടപ്പെട്ടു. സ്ഥിരമായ വരുമാനം നേടുന്നതിനും സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമായി സ്ഥിരമായ ഒരു സ്ഥലം നേടാനുള്ള മറ്റൊരു ശ്രമം വിജയിച്ചില്ലെന്ന് ജനുവരിയിൽ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി: വിയന്ന ഓപ്പറയുടെ കോടതി വൈസ്-കപെൽമിസ്റ്റർ സ്ഥാനത്ത് മറ്റൊരാളെക്കാളും അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. വിയന്നീസ് പ്രാന്തപ്രദേശമായ "അറ്റ് ദി കരിന്തിയൻ ഗേറ്റിലെ" തിയേറ്ററിലെ രണ്ടാമത്തെ വൈസ് കാപ്പെല്ല മാസ്റ്ററുടെ വളരെ അഭിമാനകരമായ സ്ഥാനത്തിനായുള്ള മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് അത് നേടാനായില്ല - ഒന്നുകിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ച ഏരിയയും മാറിയതിനാൽ. ഗായകന് മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഷുബെർട്ട് അത് നിരസിച്ചു - ഒന്നുകിൽ മാറ്റം, അല്ലെങ്കിൽ നാടക ഗൂഢാലോചനകൾ കാരണം.

1827 ഫെബ്രുവരിയിൽ അമ്പതിലധികം ഷുബെർട്ട് ഗാനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ട ബീഥോവനെ തിരിച്ചുവിളിച്ചത് ഒരു ആശ്വാസമായിരുന്നു. ബീഥോവന്റെ ആദ്യ ജീവചരിത്രകാരൻ ആന്റൺ ഷിൻഡ്‌ലർ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: “അഞ്ച് ഷുബെർട്ട് ഗാനങ്ങൾ പോലും മുമ്പ് അറിയാത്ത മഹാനായ മാസ്റ്റർ അവരുടെ എണ്ണം കണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ഷുബർട്ട് ഇതിനകം അഞ്ഞൂറിലധികം ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. സമയം ... സന്തോഷകരമായ ആവേശത്തോടെ, അവൻ ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ചു: "തീർച്ചയായും, ദൈവത്തിന്റെ തീപ്പൊരി ഷുബെർട്ടിൽ വസിക്കുന്നു!" എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് മഹാനായ സമകാലികർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വികസിച്ചില്ല: ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, ഷുബർട്ട് ബീഥോവന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ നിന്നു.

ഇക്കാലമത്രയും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, ഷുബർട്ട് “ഇരുണ്ടവനും ക്ഷീണിതനുമായിരുന്നു. എന്താണ് അദ്ദേഹത്തിന് പറ്റിയതെന്ന് ഞാൻ ചോദിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ ഉടൻ കേൾക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യും." ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം എന്നോട് പറഞ്ഞു: “ഇന്ന് ഷൂബറിന്റെ അടുത്തേക്ക് വരൂ (ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്ത്. - എ.കെ.). ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ചില ഭയങ്കര ഗാനങ്ങൾ പാടാം. മറ്റേതൊരു പാട്ടിനെക്കാളും എന്നെ അവർ ബോറടിപ്പിച്ചു." ഒപ്പം "ശീതകാല വഴി" മുഴുവനായും ഹൃദയസ്പർശിയായ ശബ്ദത്തിൽ അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് പാടി. അവസാനം വരെ, ഈ ഗാനങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥയിൽ ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും അമ്പരന്നു, ഒരു ഗാനം മാത്രമാണ് തനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടതെന്ന് ഷോബർ പറഞ്ഞു - "ലിൻഡൻ". ഷുബെർട്ട് ഇതിനെ എതിർക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്: "എനിക്ക് ഈ പാട്ടുകൾ ഏറ്റവും ഇഷ്ടമാണ്."

ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ പോലെ, വിന്റർ റോഡ് എഴുതിയത് പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് കവി വിൽഹെം മുള്ളറുടെ (1794-1827) വാക്യങ്ങളിലാണ്. ഒരു തയ്യൽക്കാരന്റെ മകനായ അദ്ദേഹം തന്റെ കാവ്യാത്മക സമ്മാനം വളരെ നേരത്തെ കണ്ടെത്തി, 14 വയസ്സായപ്പോൾ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ കവിതാസമാഹാരം സമാഹരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന കാഴ്ചപ്പാടുകളും നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: 19-ആം വയസ്സിൽ, ബെർലിൻ സർവകലാശാലയിലെ തന്റെ പഠനം തടസ്സപ്പെടുത്തി, നെപ്പോളിയനെതിരെയുള്ള വിമോചന യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം സന്നദ്ധനായി. ടർക്കിഷ് അടിച്ചമർത്തലിനെതിരായ ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം ആലപിച്ച "ഗ്രീക്ക് ഗാനങ്ങൾ" ആണ് ഗ്ലോറി ടു മുള്ളർ കൊണ്ടുവന്നത്. മുള്ളറുടെ കവിതകൾ, പലപ്പോഴും പാട്ടുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ മഹത്തായ സ്വരമാധുര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കവി തന്നെ പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിലൂടെ അവരെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മദ്യപാനങ്ങൾ" ജർമ്മനിയിൽ ഉടനീളം ആലപിച്ചു. മുള്ളർ സാധാരണയായി കവിതകളെ ഒരു നായികയുടെ (സുന്ദരിയായ വെയിറ്റർ, സുന്ദരിയായ മില്ലറുടെ സ്ത്രീ), ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശം അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിക്‌സിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം എന്നിവയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചക്രങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു. അവൻ തന്നെ യാത്ര ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - അദ്ദേഹം വിയന്ന, ഇറ്റലി, ഗ്രീസ് എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു, എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും അദ്ദേഹം ജർമ്മനിയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് കാൽനടയാത്രകൾ നടത്തി, മധ്യകാല അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അപ്രന്റീസുകളെ അനുകരിച്ചു.

"വിന്റർ വേ" യുടെ യഥാർത്ഥ പദ്ധതി കവിയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, ഒരുപക്ഷേ 1815-1816 കാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ. 1822 അവസാനത്തോടെ, വിൽഹെം മുള്ളറുടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഗാനങ്ങൾ ലീപ്സിഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ശീതകാല പാത. 12 പാട്ടുകൾ. അടുത്ത വർഷം മാർച്ച് 13, 14 തീയതികളിൽ 10 കവിതകൾ കൂടി ബ്രെസ്‌ലൗ പത്രത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഒടുവിൽ, 1824-ൽ ഡെസൗവിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "പോംസ് ഫ്രം പേപ്പേഴ്സ് ലെഫ്റ്റ് ബൈ എ വാൻഡറിംഗ് ഹോൺ പ്ലെയർ" എന്ന രണ്ടാമത്തെ പുസ്തകത്തിൽ (ആദ്യത്തേത്, 1821-ൽ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് ഗേൾ" ഉൾപ്പെടുന്നു), "ദി വിന്റർ റോഡ്" 24 ഗാനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മുമ്പത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ക്രമം; അവസാനം എഴുതിയത് #15 ഉം #6 ഉം ആയി.

ഷുബെർട്ട് സൈക്കിളിലെ എല്ലാ ഗാനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ അവയുടെ ക്രമം വ്യത്യസ്തമാണ്: ആദ്യത്തെ 12 കവിതകളുടെ ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണത്തെ കൃത്യമായി പിന്തുടരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും കമ്പോസർ അവ എഴുതിയത് വളരെ വൈകിയാണ്. അവസാന പ്രസിദ്ധീകരണം- 1827 ഫെബ്രുവരിയിലെ ഷുബർട്ട് കയ്യെഴുത്തുപ്രതിയിൽ അവ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. കവിതകളുടെ സമ്പൂർണ്ണ പതിപ്പുമായി പരിചയപ്പെട്ട ഷുബർട്ട് ഒക്ടോബറിൽ സൈക്കിളിൽ ജോലി തുടർന്നു. അടുത്ത വർഷം ജനുവരിയിൽ വിയന്ന പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒന്നാം ഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും കാണാൻ കഴിഞ്ഞു; ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകാശനം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന പ്രഖ്യാപനത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: “ഓരോ കവിക്കും തന്റെ സംഗീതസംവിധായകൻ മനസ്സിലാക്കിയതിന്റെ സന്തോഷം ആശംസിക്കാം, അത്തരമൊരു ഊഷ്മളമായ വികാരത്തോടും ധീരമായ ഭാവനയോടും കൂടി അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിൽ ...” ഷുബെർട്ട് രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ പ്രൂഫ് റീഡിംഗ് ജോലി ചെയ്തു. അവസാന ദിവസങ്ങൾജീവിതം, തന്റെ സഹോദരന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, മാരകമായ ഒരു രോഗാവസ്ഥയിൽ "അവബോധത്തിന്റെ ചെറിയ വിടവുകൾ" ഉപയോഗിക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ മരണത്തിന് ഒരു മാസത്തിന് ശേഷമാണ് വിന്റർ റോഡിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, ദി വിന്റർ റോഡിലെ ഗാനങ്ങൾ സംഗീത പ്രേമികളുടെ വീടുകളിൽ കേട്ടിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ഗാനങ്ങൾ പോലെ അവയും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, 1828 ജനുവരി 10 ന് (വിയന്ന, സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ലവേഴ്സ്, ഗാനം നമ്പർ 1, "സ്ലീപ്പ് ഇൻ പീസ്") ഒരിക്കൽ മാത്രമാണ് പൊതു പ്രകടനം നടന്നത്. അവതാരകൻ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഗായകനല്ല, മറിച്ച് ഒരു യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രൊഫസറായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

സംഗീതം

"വിന്റർ വേ" ഏറ്റവും വലിയ സൈക്കിളുകളിൽ ഒന്നാണ്, അതിൽ 24 പാട്ടുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ നിർമ്മാണവും അതിന്റെ വൈകാരിക സംഭരണശാലയും "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്ലോട്ട് ഡെവലപ്‌മെന്റ് ഇല്ല, നായകന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന് തുടക്കമോ അവസാനമോ ഇല്ല. ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥകൾ ഇതിനകം നമ്പർ 1-ൽ സ്ഥാപിക്കുകയും അവസാനം വരെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രം അവർ ശോഭയുള്ള ഓർമ്മകൾ, തെറ്റായ പ്രതീക്ഷകൾ എന്നിവയാൽ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, വിപരീതമായി, ജീവിതം കൂടുതൽ ഇരുണ്ടതായിത്തീരുന്നു. നായകനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രകൃതിയും ഇരുണ്ടതാണ്: ഭൂമിയെ മുഴുവൻ മൂടിയ മഞ്ഞ്, തണുത്തുറഞ്ഞ അരുവി, ബധിര പാറകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വെളിച്ചം, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരാളുടെ മരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്ന കാക്ക. ഉറങ്ങുന്ന ഗ്രാമത്തിൽ, നായകൻ കാവൽ നായ്ക്കളുടെ കുരയാൽ മാത്രം കണ്ടുമുട്ടുന്നു, വഴിപോസ്റ്റ് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നത് മടങ്ങിവരാത്ത ഇടത്തേക്ക്: റോഡ് സെമിത്തേരിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഈണത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ലാളിത്യം സൈക്കിളിലെ പാട്ടുകളെ നാടൻ പാട്ടുകളോട് അടുപ്പിക്കുന്നു.

നമ്പർ 1, "നന്നായി ഉറങ്ങുക", ഘോഷയാത്രയുടെ അളന്ന താളം അടിവരയിട്ട് അടക്കിപ്പിടിച്ച ദുഃഖം നിറഞ്ഞതാണ്. അവസാന വാക്യം മാത്രം പ്രധാന സ്വരത്തിൽ, കണ്ണീരിലൂടെ ഒരു പുഞ്ചിരി പോലെ വരച്ചിരിക്കുന്നു. അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്ന ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന "വെതർ വെയ്ൻ" എന്ന നമ്പർ 2-ൽ വിശ്രമമില്ലാതെ മുഴങ്ങുന്നു. നമ്പർ 5, "ലിൻഡൻ", ഒരു നേരിയ, അപ്രസക്തമായ മെലഡി ഉപയോഗിച്ച്, ആദ്യ വൈരുദ്ധ്യം ഉണ്ടാക്കുന്നു; എന്നാൽ വെളിച്ചം വഞ്ചനാപരമാണ് - ഇത് ഒരു സ്വപ്നം മാത്രമാണ്. മാനസികാവസ്ഥയിൽ നമ്പർ 10-ന് സമാനമായ, "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം", ഒരു ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്: മേജറിൽ ഒരു നേരിയ, ശ്രുതിമധുരമായ മെലഡി, കഠിനവും ഞെരുക്കമുള്ളതുമായ ചെറിയ ശൈലികൾ എതിർക്കുന്നു. മെയിൽ ഹോൺ വായിക്കുന്നത് അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് ഊർജ്ജസ്വലമായ താളവും ശ്രുതിമധുരമായ ആർഭാടങ്ങളുമുള്ള 13-ാം നമ്പർ ഗാനമാണ് "മെയിൽ". എന്നാൽ ഇത് ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയും തുടക്കം മാത്രമാണ്: ഒരു ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, വിലപിക്കുന്ന ആശ്ചര്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. പിയാനോയും ശബ്ദവും ഒരു പ്രതിധ്വനി പോലെ പരസ്പരം പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന "ഗ്രേയ്‌സ്" എന്ന സങ്കടകരമായ കേന്ദ്രീകൃത നമ്പർ 14-ൽ ഡിക്ലേമേറ്ററി തുടക്കം ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു. #15, ദി റേവനിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കാനാകാത്ത സങ്കടം പുറപ്പെടുന്നു. അവസാന നമ്പർ 24, "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ", ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും അമ്പരപ്പിക്കുന്ന നിരാശാജനകമായ ഗാനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, അത് അങ്ങേയറ്റം പിശുക്ക് കൊണ്ട് പരിഹരിച്ചു: ബാരൽ അവയവത്തിന്റെ നിരാശാജനകമായ ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രാകൃത ശബ്‌ദങ്ങൾ ആത്മാവിനെ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന, മങ്ങിയ, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന ലളിതമായ മെലഡിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. സങ്കടം നിറഞ്ഞ ചോദ്യത്തോടെ.

എ. കൊയിനിഗ്സ്ബർഗ്

"വിന്റർ വേ" (1827) എന്ന ഗാനങ്ങളുടെ ചക്രം "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്നതിൽ നിന്ന് നാല് വർഷം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ജീവിതം മുഴുവൻ അവയ്ക്കിടയിൽ കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഒരു കാലത്ത് സന്തോഷവാനും ഉന്മേഷവാനുമായിരുന്ന ആ യുവാവിന്റെ മുഖഭാവം മാറ്റിമറിച്ചു. ഇപ്പോൾ അവൻ എല്ലാവരാലും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഏകാന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആളാണ്, ആളുകളിൽ സഹതാപവും വിവേകവും കണ്ടെത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവൻ ദരിദ്രനായതിനാൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. സ്നേഹത്തിനും സൗഹൃദത്തിനും പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ, അവൻ തനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു നീണ്ട യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു. എല്ലാം അവന്റെ ഭൂതകാലത്തിലാണ്, ശവക്കുഴിയിലേക്കുള്ള ദൂരം മാത്രമേ മുന്നിലുള്ളൂ. ഏകാന്തത, കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രമേയം നിരവധി ഷേഡുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ചില ഗാനങ്ങളിലെ ഗാനരചനകൾ ജീവിതത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നേടുന്നു, ആളുകളെക്കുറിച്ച്.

ഒരു പരിധി വരെ, "വിന്റർ വേ" "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് ഗേൾ" എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും അതിന്റെ തുടർച്ചയായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ സൈക്കിളുകളുടെ നാടകീയതയിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്. "വിന്റർ ജേർണി"യിൽ പ്ലോട്ട് ഡെവലപ്‌മെന്റ് ഇല്ല, കൂടാതെ ഗാനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ദുരന്ത പ്രമേയംചക്രം, അത് നിർണ്ണയിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥ.

കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവംജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ വശത്തിന് ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട് കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർന്ന നാടകത്തെ ബാധിച്ചു. ഇത് സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രധാന സങ്കീർണത, രൂപം നാടകീയമാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം വിശദീകരിക്കുന്നു. ലളിതഗാനരൂപങ്ങൾ ചലനാത്മകമാക്കുന്നു; വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള മൂന്ന്-ഭാഗ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആധിപത്യം ശ്രദ്ധേയമാണ് - വികസിപ്പിച്ച മധ്യഭാഗം, ചലനാത്മകമായ പുനർനിർമ്മാണം, ഓരോ ഭാഗത്തിലും വ്യത്യസ്തമായ മാറ്റങ്ങൾ. ശ്രുതിമധുരമായ ഈണം പ്രഖ്യാപനവും പാരായണാത്മകവുമായ തിരിവുകൾ, യോജിപ്പ് - ബോൾഡ് ജക്‌സ്റ്റാപോസിഷനുകൾ, പെട്ടെന്നുള്ള മോഡുലേഷനുകൾ, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ കോർഡ് കോമ്പിനേഷനുകൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാണ്. ഭൂരിഭാഗം ഗാനങ്ങളും ഒരു ചെറിയ കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഇത് സൈക്കിളിന്റെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. TO വിഷ്വൽ ടെക്നിക്കുകൾ"സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം", "ലിൻഡൻ" എന്നീ ഗാനങ്ങളിലെ സ്വപ്നങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും, ഓർമ്മകളും യാഥാർത്ഥ്യവും, ഉദാഹരണത്തിന്, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ നാടകത്തെ ഊന്നിപ്പറയാൻ മാത്രം ഷുബെർട്ട് റിസോർട്ടുകൾ; അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം നൽകാൻ വേണ്ടി പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം("കാക്ക"), "മെയിൽ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം ഒരു അപവാദമാണ്.

"വിന്റർ വേ" ഇരുപത്തിനാല് ഗാനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓരോന്നിലും പന്ത്രണ്ട്. ആദ്യ ഗാനം തന്നെ നന്നായി ഉറങ്ങുക"- ഒരുതരം ആമുഖം, മുൻകാല പ്രതീക്ഷകളെയും പ്രണയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സങ്കടകരമായ കഥ, ജന്മദേശം വിട്ടുപോകാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു യാത്രക്കാരനെ കാത്തിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്. ഗാനത്തിന്റെ ഈണം വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. തടങ്കലിന്റെ പ്രാരംഭ സ്വരത്തിൽ നിന്ന്, അതിന്റെ താഴോട്ടുള്ള ചലനം ഉത്ഭവിക്കുന്നു. ഡയറ്റോണിക് മൈനർ മോഡിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയ്‌ക്കൊപ്പം ഈ സ്വരച്ചേർച്ച മെലഡിയുടെ ആഴവും വീതിയും ചില പ്രത്യേക ബഹുമുഖത്വവും നൽകുന്നു;

അകമ്പടിയുടെ താളാത്മകമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്ന ചലനം ഇടയ്ക്കിടെ (ആമുഖത്തിൽ, ഇടവേളകളിൽ) മൂർച്ചയുള്ള, ഹാർഡ് കോർഡുകളാൽ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. അളവിന്റെ അവസാനത്തെ അടിയുടെ അടിവരയിടുന്നത് ഒരുതരം സമന്വയം ഉണ്ടാക്കുന്നു; ഈ നിമിഷത്തിൽ, തടങ്കലിന്റെ "ലെറ്റിംഗ് ടോണേഷൻ" വളരെ നാടകീയമായ ഒരു സ്വഭാവം കൈവരിക്കുന്നു:

ആഹ്ലാദരഹിതമായ ഒരു വികാരത്തിന്റെ കുത്തിവയ്പ്പ് ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ചുള്ള ഈരടികളും രൂപത്താൽ തന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. നാലാമത്തെ, അവസാനത്തെ, വാക്യത്തിൽ മാത്രം, അതേ പേരിലുള്ള മേജറിലേക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായ മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു. എന്നാൽ താത്കാലികമായ ബോധോദയം ഒരുവനെ മുഴുവൻ പാട്ടിനേയും കൂടുതൽ സങ്കടപ്പെടുത്തുന്നു.

« ലിൻഡൻ". നഗരത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ലിൻഡൻ നിൽക്കുന്നതിന്റെ മധുരമുള്ള ഓർമ്മകൾ. അതിന്റെ തണുത്ത തണലിൽ, യാത്രികൻ ഒരിക്കൽ സ്വപ്നം കണ്ടു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഈ സ്വപ്നങ്ങൾ ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത്, സ്റ്റെപ്പിയിലെ തണുത്ത രാത്രി കാറ്റ് കൊണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ലിൻഡൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ് പ്രശസ്ത ഗാനങ്ങൾചക്രം. സ്വപ്നങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും, ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും റൊമാന്റിക് വൈരുദ്ധ്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഷുബെർട്ട് ഈ ഗാനത്തിൽ നിരവധി പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും മാർഗങ്ങളും കണ്ടെത്തുന്നു. സംഗീത ഭാവപ്രകടനം.

(സ്ട്രോഫിക് രൂപത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഇവിടെ സവിശേഷമാണ്: മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള നിർമ്മാണം ദൃശ്യമാകുന്നു, അതിൽ മധ്യഭാഗം തീവ്ര വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമല്ല, അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങൾക്കുള്ളിലും തുടർച്ചയായ വ്യതിയാന നവീകരണം മൂലമുണ്ടാകുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യഭാഗം രണ്ട് ചരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ആദ്യത്തേതിന്റെ ഒരു വകഭേദമാണ്; തുടർന്ന് പിയാനോ ആമുഖത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ വിഭജിക്കുന്നു, അതിൽ മധ്യഭാഗം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വ്യത്യസ്തമായ ആവർത്തനം പിന്തുടരുന്നു.)

മിക്ക ഗാനങ്ങളെയും പോലെ, ലിപയും ഒരു പിയാനോ ആമുഖവും ഉപസംഹാരവും ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആമുഖത്തിന്റെ സാധാരണ ഉദ്ദേശ്യം - സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരിക അന്തരീക്ഷത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ആമുഖം - ഇവിടെ മറ്റ് ഫംഗ്ഷനുകൾക്കൊപ്പം ചേർക്കുന്നു. സ്വതന്ത്ര തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ച, ആമുഖം വലിയ വികാസത്തിന് വിധേയമാണ്, ഈ സമയത്ത് അതിന്റെ ദ്വൈതത വെളിപ്പെടുന്നു: ആവിഷ്കാരവും ആലങ്കാരികതയും. പതിനാറാം കുറിപ്പുകളുടെ നേരിയ ചുഴലിക്കാറ്റും സമാനമായ പ്രതിധ്വനികളും നിരവധി അനുബന്ധ പ്രതിനിധാനങ്ങളെ ഉണർത്തും: ഇലകളുടെ ശാന്തമായ ശബ്ദവും കാറ്റിന്റെ ശ്വാസവും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ അസ്ഥിരത, സ്വപ്നം കണ്ട കാഴ്ചകൾ മുതലായവ:

ഒരു ശബ്‌ദം അതിന്റെ കഥയെ ശാന്തമായി നയിക്കുന്നതോടെ, അകമ്പടിയുടെ ഘടന മാറുന്നു, അതിന്റെ ശബ്‌ദം കൂടുതൽ മെറ്റീരിയലായി മാറുന്നു. അകമ്പടിയുടെ തിരക്കില്ലാത്ത വേഗതയിൽ, സമാന്തര മൂന്നിലൊന്ന് ചലനത്തിൽ, കഷ്ടിച്ച് എത്തുന്ന നേരിയ പ്രതിധ്വനികളിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, പാസ്റ്ററലിറ്റി അനുഭവപ്പെടുന്നു:

പിയാനോ ആമുഖത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ ഗാനത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചരം ആരംഭിക്കുന്നു. മാനസികാവസ്ഥയുടെ മാറ്റം ഒരു മൈനർ സ്കെയിൽ വഴി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് വീണ്ടും അതേ പേരിലുള്ള മേജറിന് വഴിമാറുന്നു: ഈ മോഡൽ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾക്ക് കാരണം പ്രകാശവും സങ്കടകരവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. അതേ സമയം, പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന അവതരണം ആവർത്തനത്തെ മറയ്ക്കുന്നു, ഫോം മൊബൈൽ ആക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്രധാന ഫ്രെറ്റ്-ടോണാലിറ്റിയിലേക്കുള്ള മടക്കം പാട്ടിന്റെ ആദ്യഭാഗം അടയ്ക്കുകയും മധ്യഭാഗത്ത് നിന്ന് വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പിയാനോയുടെ അകമ്പടി കൂടുതൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ക്രോമാറ്റിസേഷൻ, ഹാർമോണിക് അസ്ഥിരത, ടെക്സ്ചർ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ സേവിക്കുന്നു ദൃശ്യ മാർഗങ്ങൾവിവരിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം, വോക്കൽ ഭാഗത്ത് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, പാരായണ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുന്നു:

ചലനാത്മകമായ തകർച്ച, ക്രമാനുഗതമായ മങ്ങൽ എന്നിവയാൽ തയ്യാറാക്കിയ ആവർത്തനത്തിൽ, ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ ഊഷ്മള നിറം പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു; എന്നാൽ കാവ്യബിംബത്തിന്റെ ചലനത്തിനനുസരിച്ച് പിയാനോ ഭാഗം മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയ തുടരുന്നു.

« വസന്ത സ്വപ്നം"- അതിലൊന്ന് രസകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾപാട്ടിന്റെ നാടകീകരണം. കാവ്യാത്മക വാചകത്തെ സ്വതന്ത്രമായി പിന്തുടരുന്ന സംഗീതം അതിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും സജ്ജമാക്കുന്നു.

മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത എപ്പിസോഡുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ മറ്റൊരു വാചകം. ഒരു സ്പ്രിംഗ് മെഡോ, പക്ഷികളുടെ സന്തോഷകരമായ ഗായകസംഘം - ആദ്യത്തെ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ഉള്ളടക്കം. ചെറിയ ട്രില്ലുകൾ, ഗ്രേസ് നോട്ടുകൾ, അകമ്പടിയിലെ സുഗമമായ രൂപം, ചലനത്തിന്റെ അനായാസത, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നൃത്തക്ഷമത എന്നിവയുള്ള മനോഹരമായ, "അലയുന്ന" ഈണം ഈ മനോഹരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആകർഷകമായ ചാരുത നൽകുന്നു:

ഇനിപ്പറയുന്ന എപ്പിസോഡ് മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പിൽ മുഴങ്ങുന്നു: “കോഴി പെട്ടെന്ന് കൂകി. അവൻ മധുര സ്വപ്നത്തെ ഓടിച്ചു, ചുറ്റും ഇരുട്ടും തണുപ്പും ഉണ്ടായിരുന്നു, മേൽക്കൂരയിൽ കാക്ക അലറി. ജീവിതത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ലോകം മനോഹരമായ ഒരു സ്വപ്നത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. ഈ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ നാടകം വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതികതകളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പ്രധാന മോഡിന്റെ വർണ്ണത്തിന്റെ വ്യക്തത, ഹാർമോണിക് ഘടനയുടെ ലാളിത്യം, ആദ്യ എപ്പിസോഡിന്റെ മെലഡിയുടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശൈലികൾ മൈനർ മോഡ്, ഹാർമോണിക് അസ്ഥിരത, ഡിസോണന്റ് കാലതാമസം, മാറ്റം വരുത്തിയ കോർഡുകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ത്രോകൾ എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ശ്രുതിമധുരമായ സുഗമത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അത് പ്രഖ്യാപനത്തിന് അടുത്തുള്ള സ്വരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അടുത്ത് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അഷ്ടക ഇടവേളകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒന്നുമില്ല:

മൂന്നാമത്തെ എപ്പിസോഡ് താരതമ്യത്തിന്റെ ഫലമാണ് (ഔട്ട്പുട്ട്). ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഗാനരചന ധ്യാനം ഈ കൃതിയുടെ കേന്ദ്ര ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സമീപ വർഷങ്ങളിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ സവിശേഷതയാണ് - "ശീതകാലത്ത് ഒരു വേനൽക്കാല ദിനം അതിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും കാണുന്നത് പരിഹാസ്യമാണ്":

കാവ്യരൂപകങ്ങൾക്കു പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഗാനത്തിന്റെ ദുഃഖ ദാർശനിക സങ്കൽപ്പം അങ്ങനെയാണ്. സുന്ദരമായത് ഒരു സ്വപ്നമായി മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, തണുത്തതും ഇരുണ്ടതുമായ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ചെറിയ സമ്പർക്കത്തിൽ തകരുന്ന ഒരു സ്വപ്നം. അതിനാൽ തീർച്ചയായും ഈ വീക്ഷണം ആദ്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ തുടർന്നുള്ള ഗാനങ്ങളിൽ ഷുബെർട്ട് അതേ ചിന്തയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അത് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നു.

സൈക്കിളിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്ത്, ദുരന്തം ക്രമാനുഗതമായി വളരുകയാണ്. ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയം മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിർബ്ബന്ധത്തോടെ ഉറപ്പിച്ചുപറയുന്നു. "ദി റേവൻ" (കാക്ക മരണത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയാണ്, അതിന്റെ ചിഹ്നം), "ദി വേപോസ്റ്റ്" എന്ന ദാരുണമായ നഗ്ന ഗാനത്തിൽ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. "കാക്ക", "വേപോസ്റ്റ്" എന്നിവ സൈക്കിളിന്റെ ദുഃഖകരമായ ഫലത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകളാണ് - "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" എന്ന ഗാനം.

« അവയവം അരക്കൽ". ഒരു ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറിന്റെ ചിത്രം - ഭവനരഹിതരായ ഒരു യാചക ചവിട്ടിയരങ്ങ് - ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകമാണ്. കലാകാരന്റെ, കലാകാരന്റെ, ഷുബെർട്ടിന്റെ വിധി അദ്ദേഹം വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. പാട്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നേരിട്ടുള്ള ഒരു രചയിതാവിന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ, ഒരു യാചക സംഗീതജ്ഞനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു ചോദ്യം യാദൃശ്ചികമല്ല: "നിനക്ക് വേണമെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് സങ്കടം സഹിക്കും, നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ തിടുക്കത്തിൽ പാട്ടുകൾ പാടും- ഉറപ്പ്."

മിതമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ലാളിത്യത്തിലും ലാക്കോണിസത്തിലും - അവയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ശക്തിയും അവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന മതിപ്പും, ബാസിലെ സുസ്ഥിര ടോണിക്ക് അഞ്ചാമത്തേത് - ഒരു പ്രാകൃത നാടോടി ഉപകരണത്തിന്റെ യോജിപ്പ്: ബാഗ് പൈപ്പുകൾ, ലൈറുകൾ, ബാരൽ ഓർഗൻ - മുഴുവൻ ചലനത്തെയും തടയുന്നു. പാട്ട്. പ്രബലമായ ഹാർമോണിയങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ രൂപപ്പെട്ട ഹാർമോണിക് ആസ്ട്രിംഗ്സി, പ്രത്യേകമായി ഹർഡി-ഗർഡി ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ബാസ് ബീറ്റുകളുടെ വിസ്കോസ് ഏകതാനത ഒരു ചെറിയ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഗാനത്തിലൂടെ അടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു:

ഈ മെലഡിയിൽ നിന്ന് ഒരു വോക്കൽ മെലഡി ഉത്ഭവിക്കുന്നു, അത് മൈനർ സ്കെയിലിലെ ടോണിക്ക് ശബ്ദങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നതിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈണത്തിന്റെ പാറ്റേണിലെ കേവലം മനസ്സിലാക്കാവുന്ന മാറ്റങ്ങൾ അതിന്റെ സത്തയെ ബാധിക്കില്ല. ആ നിർജീവതയിൽ നിന്നും, യാന്ത്രികതയിൽ നിന്നും, സ്വരത്തിന്റെ ശോകസ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ പദപ്രയോഗങ്ങളും വാദ്യ രാഗവും മാറിമാറി വരുന്ന ഒരു ഘോരമായ വിഷാദം പുറപ്പെടുന്നു. നിരാലംബനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണം നേരിട്ടുള്ള രചയിതാവിന്റെ പ്രസംഗമായി മാറുമ്പോൾ മാത്രമാണ്, "നിനക്ക് വേണമെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് സങ്കടം സഹിക്കും", പാട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ നാടകീയ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുന്നു. ഒരു ദുരന്ത പാരായണത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ, ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറിന്റെ അവസാന വാക്യങ്ങൾ മുഴങ്ങുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം. വോക്കൽ വരികൾ: അതിന്റെ ഉത്ഭവവും ദേശീയ കവിതയുമായുള്ള ബന്ധവും. ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഗാനത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യം. പുതിയ ആവിഷ്കാര വിദ്യകൾ. ആദ്യകാല ഗാനങ്ങൾ. ഗാന ചക്രങ്ങൾ. ഹെയ്‌നിന്റെ പാഠങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗാനങ്ങൾ

വൻ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംസംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ ആയിരത്തി അഞ്ഞൂറോളം കൃതികൾ ഷുബെർട്ട് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1920-കൾക്ക് മുമ്പ് അദ്ദേഹം എഴുതിയ കാര്യങ്ങളിൽ, ചിത്രങ്ങളുടെയും കലാപരമായ സങ്കേതങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിലേക്ക് വളരെയധികം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഷുബെർട്ട് സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി, ആദ്യം വോക്കൽ വരികളിൽ, തുടർന്ന് മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഒരു പുതിയ, റൊമാന്റിക് ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു.

പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഓറിയന്റേഷനിൽ റൊമാന്റിക്, പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലും നിറത്തിലും, ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതി ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ സത്യസന്ധമായി അറിയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണവും സാമൂഹികവും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ് കാര്യമായ സ്വഭാവം. "ഒരു ഗാനരചയിതാവാകാനുള്ള അപൂർവമായ കഴിവ്, എന്നാൽ ഒരാളുടെ സ്വകാര്യ ലോകത്തേക്ക് പിന്മാറുകയല്ല, മറിച്ച് മിക്ക ആളുകളും അനുഭവിക്കുന്നതും അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുമായ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും അനുഭവിക്കാനും അറിയിക്കാനും" ഷുബെർട്ടിൽ B. V. അസഫീവ് കുറിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ കല അവന്റെ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകളുടെ മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതയ്ക്കും, ഷുബെർട്ടിന്റെ വരികൾ സങ്കീർണ്ണതയില്ലാത്തതാണ്. അതിൽ അസ്വസ്ഥതയോ മാനസിക തകർച്ചയോ ഹൈപ്പർസെൻസിറ്റീവ് പ്രതിഫലനമോ ഇല്ല. നാടകം, ആവേശം, വൈകാരിക ആഴം എന്നിവ ഒരു അത്ഭുതകരമായ മനസ്സമാധാനത്തോടൊപ്പം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം വിവിധതരം വികാരങ്ങൾ - അതിശയകരമായ ലാളിത്യത്തോടെ.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ മേഖലയായിരുന്നു ഗാനം. "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" ജീവിതം, ജീവിതം, ആന്തരിക ലോകം എന്നിവയുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധമുള്ള വിഭാഗത്തിലേക്ക് കമ്പോസർ തിരിഞ്ഞു. നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും മാംസത്തിന്റെ മാംസമായിരുന്നു ഈ ഗാനം. തന്റെ വോക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളിൽ, ഷുബർട്ട് ഒരു പുതിയ ഗാന-റൊമാന്റിക് ശൈലി കണ്ടെത്തി, അത് തന്റെ കാലത്തെ നിരവധി ആളുകളുടെ ജീവനുള്ള കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങളോട് പ്രതികരിച്ചു. "ബിഥോവൻ സിംഫണി മേഖലയിൽ ചെയ്തത്, തന്റെ "ഒമ്പത്" ആശയങ്ങളിൽ മനുഷ്യന്റെ "ടോപ്പുകളുടെ" വികാരങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ വീരോചിതമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും സമ്പുഷ്ടമാക്കി, ഗാന-റൊമാൻസ് മേഖലയിൽ ഷുബെർട്ട് നേടിയത്

"ലളിതമായ സ്വാഭാവിക ചിന്തകളും ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യത്വവും" (അസഫീവ്) എന്ന വരികൾ. ഷുബെർട്ട് ദൈനംദിന ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ ഗാനത്തെ മികച്ച കലയുടെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി, ഈ വിഭാഗത്തിന് അസാധാരണമായ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം നൽകി. സംഗീത കലയുടെ മറ്റ് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ പാട്ട്-റൊമാൻസ് അവകാശങ്ങളിൽ തുല്യമാക്കിയത് ഷുബെർട്ടാണ്.

ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ കലയിൽ, പാട്ടും ഉപകരണ മിനിയേച്ചറും നിരുപാധികമായി കളിച്ചു. ചെറിയ വേഷം. രചയിതാക്കളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോ അവരുടെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതകളോ ഈ മേഖലയിൽ ഒരു തരത്തിലും പ്രകടമായില്ല. അവരുടെ കല, സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട-ടൈപ്പിഫൈഡ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ശക്തമായ നാടകീയവും നാടകീയവുമായ പ്രവണതകൾ, സ്മാരകത്തിലേക്ക്, കർശനമായ, പരിമിതമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക്, വലിയ തോതിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ ആന്തരിക യുക്തിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. സിംഫണി, ഓപ്പറ, ഒറട്ടോറിയോ എന്നിവയായിരുന്നു ക്ലാസിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങൾ, അവരുടെ ആശയങ്ങളുടെ അനുയോജ്യമായ "കണ്ടക്ടർമാർ", ആദ്യകാല വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ ക്ലാവിയർ സംഗീതം (ക്ലാസിക് ശൈലി രൂപപ്പെടുന്നതിന് ക്ലാവിയർ സൊണാറ്റയുടെ എല്ലാ അനിഷേധ്യമായ പ്രാധാന്യത്തോടെ) പോലും ഒരു വശമുണ്ടായിരുന്നു. സ്മാരക സിംഫണിക്, വോക്കൽ നാടക കൃതികളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ മൂല്യം. ബിഥോവൻ മാത്രം, സോണാറ്റ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ലബോറട്ടറിയായി വർത്തിച്ചു, മറ്റ് വലിയ ഉപകരണ രൂപങ്ങളുടെ വികസനത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണ്, പിയാനോ സാഹിത്യത്തിന് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് വഹിച്ചിരുന്ന മുൻനിര സ്ഥാനം നൽകി. എന്നാൽ ബീഥോവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പിയാനോ സംഗീതം ഒരു സോണാറ്റയാണ്. ബാഗെല്ലെസ്, റോണ്ടോസ്, നൃത്തങ്ങൾ, ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ, മറ്റ് മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവ "ബീഥോവന്റെ ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ചിത്രീകരിക്കുന്നുള്ളൂ.

സംഗീതത്തിലെ "ഷുബെർട്ട്" ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ശക്തികളുടെ സമൂലമായ പുനഃക്രമീകരണം നടത്തുന്നു. വിയന്നീസ് റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയിൽ മുൻനിരയിലുള്ളത് പാട്ടും പിയാനോ മിനിയേച്ചറുമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് നൃത്തം. അളവ് മാത്രമല്ല അവ ജയിക്കുന്നത്. അവയിൽ, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ രൂപത്തിലും പ്രകടമായി. പുതിയ വിഷയംഅവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത, അവന്റെ യഥാർത്ഥ നൂതന ആവിഷ്കാര രീതികൾ.

മാത്രമല്ല, പാട്ടും പിയാനോ നൃത്തവും ഷുബെർട്ടിനെ വലിയ ഉപകരണ സൃഷ്ടികളുടെ (സിംഫണി, ചേംബർ മ്യൂസിക് സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ) തുളച്ചുകയറുന്നു, അത് മിനിയേച്ചറുകളുടെ ശൈലിയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം രൂപീകരിച്ചു. ഓപ്പററ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ കോറൽ മേഖലയിൽ, ചില അന്തർലീനമായ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മയെയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വൈവിധ്യത്തെയും പൂർണ്ണമായും മറികടക്കാൻ കമ്പോസർക്ക് ഒരിക്കലും കഴിഞ്ഞില്ല. ജർമ്മൻ നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ച് ഒരു ഏകദേശ ആശയം പോലും ലഭിക്കുന്നത് അസാധ്യമായത് പോലെ, ഒരു ഗാനത്തിൽ സ്വയം പ്രകടമാക്കിയ അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ സ്കെയിലിനെയും ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യത്തെയും കുറിച്ച് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നും കാന്ററ്റകളിൽ നിന്നും ഊഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. മിനിയേച്ചർ.

വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതഷുബെർട്ട് ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ ഗാനങ്ങളുമായി തുടർച്ചയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് വ്യാപകമായി

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഒരു ജനാധിപത്യ അന്തരീക്ഷത്തിൽ. എന്നാൽ ഷുബെർട്ട് ഈ പരമ്പരാഗത കലാരൂപത്തിൽ പുതിയ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് മുൻകാല ഗാന സംസ്കാരത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി.

ഈ പുതിയ സവിശേഷതകൾ, പ്രാഥമികമായി വരികളുടെ റൊമാന്റിക് വെയർഹൗസും ചിത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ വികാസവും ഉൾപ്പെടുന്നു, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെയും സമപ്രായക്കാരുടെയും കലാപരമായ അഭിരുചി രൂപപ്പെട്ടു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചെറുപ്പകാലത്ത്, ക്ലോപ്‌സ്റ്റോക്കിന്റെയും ഹോൾട്ടിയുടെയും കാവ്യപാരമ്പര്യം ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ഷില്ലറും ഗോഥെയുമായിരുന്നു. അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, യുവ വർഷങ്ങൾസംഗീതജ്ഞനെ അഭിനന്ദിച്ചു, അവനിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഗോഥെയുടെ ടെക്സ്റ്റുകൾക്ക് എഴുപതിലധികം ഗാനങ്ങളും ഷില്ലറുടെ ടെക്സ്റ്റുകൾക്ക് അമ്പതിലധികം ഗാനങ്ങളും അദ്ദേഹം രചിച്ചു. എന്നാൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, റൊമാന്റിക് സാഹിത്യ വിദ്യാലയവും സ്വയം ഉറപ്പിച്ചു. ഷ്‌ലെഗൽ, റെൽഷ്‌ടാബ്, ഹെയ്‌ൻ എന്നിവരുടെ കവിതകളെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഗാനരചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പാത പൂർത്തിയാക്കി. ഒടുവിൽ, അവന്റെ അടുത്ത ശ്രദ്ധജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഷേക്സ്പിയർ, പെട്രാർക്ക്, വാൾട്ടർ സ്കോട്ട് എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ വിവർത്തനങ്ങൾ ആകർഷിച്ചു.

ലോകം അടുപ്പമുള്ളതും ഗാനരചയിതാവുമാണ്, പ്രകൃതിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ, നാടോടി കഥകൾ - ഇവയാണ് ഷുബർട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്ത കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ സാധാരണ ഉള്ളടക്കങ്ങൾ. മുൻ തലമുറയിലെ ഗാനരചനയുടെ സവിശേഷതയായ "യുക്തിപരമായ", ഉപദേശപരമായ, മതപരമായ, ഇടയ വിഷയങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം ഒട്ടും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടില്ല. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ കവിതകളിൽ ഫാഷനബിൾ ആയ "ഗാലന്റ് ഗാലിസിസങ്ങളുടെ" അടയാളങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കവിതകൾ അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു. ബോധപൂർവമായ പീസാൻ ലാളിത്യവും അദ്ദേഹവുമായി പ്രതിധ്വനിച്ചില്ല. സ്വഭാവപരമായി, മുൻകാല കവികളിൽ, ക്ലോപ്സ്റ്റോക്കിനോടും ഹോൾട്ടിയോടും അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക അനുകമ്പ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യത്തേത് ജർമ്മൻ കവിതയിൽ ഒരു സെൻസിറ്റീവ് തുടക്കം പ്രഖ്യാപിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത് നാടോടി കലയുടെ ശൈലിയിൽ കവിതകളും ബല്ലാഡുകളും സൃഷ്ടിച്ചു.

തന്റെ ഗാനരചനയിൽ നാടോടി കലയുടെ ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തിരിച്ചറിവ് നേടിയ സംഗീതസംവിധായകന് നാടോടി ശേഖരങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. നിയമസഭയിൽ മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം നിസ്സംഗത പാലിച്ചു നാടൻ പാട്ടുകൾഹെർഡർ ("വോയ്‌സ് ഓഫ് ദി നേഷൻസ് ഇൻ സോംഗ്"), മാത്രമല്ല "ദി മാജിക് ഹോൺ ഓഫ് ദി ബോയ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ശേഖരത്തിലേക്ക്, അത് ഗോഥെയുടെ തന്നെ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റി. കവിതകളുടെ ലാളിത്യത്താൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്ന, ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും, അതേ സമയം, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമായ കവിതകളിൽ ഷുബെർട്ട് ആകൃഷ്ടനായി.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം റൊമാന്റിക്സിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന വൈകാരിക ഷേഡുകളോടും കൂടിയ ഒരു "ലിറിക്കൽ കുറ്റസമ്മതം" ആണ്. ആത്മാവിൽ തന്നോട് അടുപ്പമുള്ള മിക്ക കവികളെയും പോലെ, ഷുബെർട്ടും പ്രണയ വരികളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ ഒരാൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. ആന്തരിക ലോകംകഥാനായകന്. ആദ്യ പ്രണയ മോഹത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ നിഷ്കളങ്കത ഇതാ

(ഗൊയ്‌ഥെയുടെ “മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്‌പിന്നിംഗ് വീൽ”), ഒപ്പം സന്തോഷവാനായ ഒരു കാമുകന്റെ സ്വപ്നങ്ങളും (റെൽഷ്‌ടാബിന്റെ “സെറനേഡ്”), നേരിയ നർമ്മം (ഗോഥെയുടെ “സ്വിസ് ഗാനം”), നാടകം (ഹെയ്‌നിന്റെ പാഠങ്ങൾ വരെയുള്ള ഗാനങ്ങൾ).

റൊമാന്റിക് കവികൾ വ്യാപകമായി ആലപിച്ച ഏകാന്തതയുടെ പ്രേരണ, ഷുബെർട്ടിനോട് വളരെ അടുത്തായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര വരികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു (മുള്ളറുടെ വിന്റർ റോഡ്, റെൽഷ്താബിന്റെ ഇൻ എ ഫോറിൻ ലാൻഡ്, മറ്റുള്ളവ).

ഞാൻ ഇവിടെ വന്നത് ഒരു അപരിചിതനായാണ്.
ഏലിയൻ അറ്റം വിട്ടു -

ഷുബെർട്ട് തന്റെ "ശീതകാല യാത്ര" ആരംഭിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - ആത്മീയ ഏകാന്തതയുടെ ദുരന്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കൃതി.

ആരാണ് തനിച്ചായിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്
വെറുതെ വിടും;
എല്ലാവരും ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സ്നേഹിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു,
എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ അസന്തുഷ്ടരായിരിക്കുന്നത്? -

"ഹാർപ്പറിന്റെ ഗാനം" (ഗോഥെയുടെ വാചകം) ൽ അദ്ദേഹം പറയുന്നു.

നാടോടി വിഭാഗത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ, ദൃശ്യങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ (ഗോഥെയുടെ "ദ ഫീൽഡ് റോസ്", ഷില്ലറുടെ "ദ കംപ്ലയിന്റ് ഓഫ് എ ഗേൾ", ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "മോണിംഗ് സെറിനേഡ്"), കലയുടെ ആലാപനം ("സംഗീതത്തിലേക്ക്", "ല്യൂട്ടിലേക്ക്", “എന്റെ ക്ലാവിയറിലേക്ക്”), ദാർശനിക തീമുകൾ (“മാനവികതയുടെ അതിർത്തികൾ”, “കോച്ച്മാൻ ക്രോനോസിലേക്ക്”) - ഈ വിവിധ വിഷയങ്ങളെല്ലാം ഷുബെർട്ട് ഒരു മാറ്റമില്ലാതെ ലിറിക് റിഫ്രാക്ഷനിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണ റൊമാന്റിക് കവികളുടെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. തോട് പ്രണയത്തിന്റെ അംബാസഡറായി മാറുന്നു (റെൽഷ്താബിന്റെ “സ്നേഹത്തിന്റെ അംബാസഡർ”), പുഷ്പങ്ങളിലെ മഞ്ഞ് പ്രണയ കണ്ണുനീർ (ഷ്ലെഗലിന്റെ “കണ്ണുനീർക്കുള്ള സ്തുതി”), രാത്രി പ്രകൃതിയുടെ നിശബ്ദത - വിശ്രമ സ്വപ്നത്തോടെ (“ദി നൈറ്റ്” ഗോഥെയുടെ സോംഗ് ഓഫ് ദി വാണ്ടറർ”), സൂര്യനിൽ തിളങ്ങുന്ന ഒരു ട്രൗട്ട്, മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ഭോഗങ്ങളിൽ കുടുങ്ങി, സന്തോഷത്തിന്റെ ദുർബലതയുടെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു (ഷുബെർട്ടിന്റെ "ട്രൗട്ട്").

ആധുനിക കവിതയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും സത്യസന്ധവുമായ സംപ്രേഷണം തേടി, ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളുടെ പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ വികസിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീത ശൈലിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സവിശേഷതകൾ അവർ നിർണ്ണയിച്ചു.

ബീഥോവനെക്കുറിച്ച് "സോണാറ്റ" എന്ന് ചിന്തിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഷുബെർട്ട് "പാട്ട്" ചിന്തിച്ചു. ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റ ഒരു സ്കീം ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു ജീവനുള്ള ചിന്തയുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു. പിയാനോ സോണാറ്റാസിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സിംഫണിക് ശൈലി തേടി. സോണാറ്റയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോണാറ്റ ഇതര വിഭാഗങ്ങളിൽ വ്യാപിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്: വ്യതിയാനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ റോണ്ടോ). ഷുബെർട്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതത്തിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര വരികൾക്ക് അടിവരയിടുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെയും ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെയും മൊത്തത്തിൽ ആശ്രയിച്ചു. പ്രബലമായ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് വിഭാഗങ്ങളൊന്നും, അവയുടെ അന്തർലീനമായ യുക്തിസഹവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ സ്വഭാവം ഒരു വലിയ പരിധി വരെ, ഒരു ഗാനമോ പിയാനോ മിനിയേച്ചറോ യോജിക്കുന്നിടത്തോളം ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഗാനാത്മക വൈകാരിക ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

തന്റെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രധാന സാമാന്യവൽക്കരണ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഷുബെർട്ട് മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പക്ഷേ, മിനിയേച്ചറിലാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ പുതിയ ഗാനരചനാ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് എന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിൽ മിനിയേച്ചർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതും നാം മറക്കരുത് (ജി-ഡൂർ "ക്വാർട്ടറ്റ്, ഒമ്പതാം സിംഫണി, സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, ഷുബെർട്ട് തന്റെ "ഇംപ്രോംപ്റ്റ്" എഴുതി. കൂടാതെ "വിന്റർ വേ", "സ്വാൻ സോംഗ്" എന്നിവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പിയാനോയ്ക്കും ഗാന മിനിയേച്ചറുകൾക്കുമുള്ള "മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റ്സ്").

അവസാനമായി, ഷുബെർട്ടിന്റെ സിംഫണികളും വലിയ ചേംബർ വർക്കുകളും കലാപരമായ മൗലികതയിലും നൂതന പ്രാധാന്യത്തിലും എത്തിച്ചേർന്നത് സംഗീതസംവിധായകൻ പാട്ടിൽ മുമ്പ് കണ്ടെത്തിയ ചിത്രങ്ങളും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും അവയിൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ സോണാറ്റയ്ക്ക് ശേഷം, ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടെഴുത്ത് യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സ്വരസൂചക വെയർഹൗസ്, പുതിയ കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ സാങ്കേതികതകൾ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകളുടെ തീമുകളായി ഷുബെർട്ട് തന്റെ പാട്ടുകൾ ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ ആ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചത് ലിറിക്കൽ സോംഗ് മിനിയേച്ചറിന്റെ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ ആധിപത്യമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി ബീഥോവന്റെയും ഷുബെർട്ടിന്റെയും ഒരേസമയം സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നാടകീയമായ ഓപ്പററ്റിക് ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ ഗാനങ്ങൾ - "അഗാരിയുടെ പരാതി" (ഷുക്കിംഗിന്റെ വാചകം), "ഫ്യൂണറൽ ഫാന്റസി" (ഷില്ലറുടെ വാചകം), "പാരിസൈഡ്" (പിഫെലിന്റെ വാചകം) - അദ്ദേഹം ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസറായി വികസിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കാൻ എല്ലാ കാരണങ്ങളും നൽകി. . ഒപ്പം ഉയർന്ന നാടകരീതിയും മെലഡിയുടെ ആരോസ്-ഡിക്ലാമേറ്ററി വെയർഹൗസും അകമ്പടിയുടെ "ഓർക്കസ്ട്ര" സ്വഭാവവും വലിയ തോതിലുള്ളതും ഈ ആദ്യകാല കോമ്പോസിഷനുകളെ ഓപ്പറ, കാന്ററ്റ സീനുകളോട് അടുപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നാടകീയമായ ഓപ്പറ ഏരിയയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് കമ്പോസർ സ്വയം മോചിതനായപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഷുബെർട്ട് ഗാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. "യംഗ് മാൻ ബൈ ദി സ്ട്രീം" (1812) എന്ന ഗാനം ഷില്ലറുടെ ഒരു വാചകത്തിൽ, ഷുബെർട്ട് അവനെ അനശ്വരമായ "മാർഗറൈറ്റ് അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീലിലേക്ക്" നയിച്ച പാതയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. അതേ ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ഗാനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", "ഫീൽഡ് റോസ്" എന്നിവ മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലെ ദാരുണമായ കൃതികൾ വരെ.

സ്കെയിലിൽ മിനിയേച്ചർ, രൂപത്തിൽ വളരെ ലളിതം, ആവിഷ്കാര ശൈലിയിൽ നാടോടി കലയോട് അടുത്ത്, ഷുബെർട്ട് ഗാനം, എല്ലാ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളാലും, ഗാർഹിക സംഗീത നിർമ്മാണ കലയാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ഇപ്പോൾ സ്റ്റേജിൽ എല്ലായിടത്തും കേൾക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ചേംബർ പ്രകടനത്തിലും ശ്രോതാക്കളുടെ ഒരു ചെറിയ സർക്കിളിലും മാത്രമേ അവ പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കാൻ കഴിയൂ.

സംഗീതസംവിധായകൻ അവരെ കച്ചേരി പ്രകടനത്തിനാണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്. എന്നാൽ നഗര ജനാധിപത്യ സർക്കിളുകളുടെ ഈ കലയ്ക്ക്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗാനത്തിന് അജ്ഞാതമായ ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രാധാന്യം ഷുബെർട്ട് ഘടിപ്പിച്ചു. ദൈനംദിന പ്രണയത്തെ അദ്ദേഹം തന്റെ കാലത്തെ മികച്ച കവിതയുടെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി.

ഓരോ സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെയും പുതുമയും പ്രാധാന്യവും, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സമ്പന്നതയും ആഴവും സൂക്ഷ്മതയും, അതിശയകരമായ കവിത - ഇതെല്ലാം ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളെ അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ ഗാനരചനയ്ക്ക് മുകളിൽ അനന്തമായി ഉയർത്തുന്നു.

ഗം വിഭാഗത്തിൽ പുതിയ സാഹിത്യ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിൽ ആദ്യമായി വിജയിച്ചത് ഷുബെർട്ട് ആയിരുന്നു, ഇതിന് അനുയോജ്യമായ സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. കവിതയെ സംഗീതത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രക്രിയ സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ഘടനയുടെ നവീകരണവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "റൊമാന്റിക് യുഗത്തിലെ" സ്വര വരികളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന റൊമാൻസ് വിഭാഗം ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

കാവ്യാത്മക കൃതികളിലുള്ള ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രണയങ്ങളെ ആഴത്തിൽ ആശ്രയിക്കുന്നത്, കാവ്യാത്മക ഉദ്ദേശ്യം കൃത്യമായി ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ചുമതല ഷുബെർട്ട് സ്വയം സജ്ജമാക്കി എന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സ്വതന്ത്ര കൃതിയായി മാറി, അതിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വം വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ സ്വയം കീഴ്പ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, ഷുബർട്ട് സംഗീതത്തിലെ കാവ്യാത്മക ചിത്രത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകി, പലപ്പോഴും വാചകത്തിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകൾ തന്റെ കവിതകളുടെ വൈകാരിക ആഴം രചയിതാവിന് തന്നെ വെളിപ്പെടുത്തിയതായി മേയർഹോഫർ അവകാശപ്പെട്ടു. മുള്ളറുടെ കവിതകളുടെ കാവ്യപരമായ ഗുണം ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതവുമായുള്ള സംയോജനമാണ് എന്നതിൽ സംശയമില്ല. പലപ്പോഴും പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത കവികൾ (മയർഹോഫർ അല്ലെങ്കിൽ ഷോബർ പോലുള്ളവർ) ഷില്ലറെപ്പോലുള്ള മിടുക്കന്മാരെക്കാൾ ഷുബെർട്ടിനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയിൽ അമൂർത്തമായ ചിന്തകൾ മാനസികാവസ്ഥയുടെ സമ്പന്നതയിൽ പ്രബലമായിരുന്നു. ക്ലോഡിയസിന്റെ “ഡെത്ത് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ”, മുള്ളറുടെ “ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ”, ഷുബെർട്ടിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഷോബറിന്റെ “ടു മ്യൂസിക്”, ഗോഥെയുടെ “ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്”, ഹെയ്‌നിന്റെ “ഡബിൾ”, “സെറനേഡ്” എന്നിവയേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. ഷേക്സ്പിയർ. എന്നിട്ടും, അനിഷേധ്യമായ കലാപരമായ ഗുണങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചെടുത്ത വാക്യങ്ങളിലാണ് അദ്ദേഹം മികച്ച ഗാനങ്ങൾ എഴുതിയത്. എല്ലായ്‌പ്പോഴും വൈകാരികതയും മൂർത്തമായ ചിത്രങ്ങളുമുള്ള കാവ്യാത്മക വാചകമാണ് അവനുമായി ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസറെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്.

പുതിയ കലാപരമായ സങ്കേതങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഷുബെർട്ട് സാഹിത്യ-സംഗീത പ്രതിച്ഛായയുടെ അഭൂതപൂർവമായ സംയോജനം നേടി. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ യഥാർത്ഥ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. ഓരോ പുതുമയും

ഷുബെർട്ടിന്റെ സാങ്കേതികത - സ്വരങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ വൃത്തം, ധീരമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷ, വികസിത വർണ്ണബോധം, രൂപത്തിന്റെ "സ്വതന്ത്ര" വ്യാഖ്യാനം - ഗാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യം കണ്ടെത്തിയത്. ഷുബെർട്ട് പ്രണയത്തിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ മുഴുവൻ ആവിഷ്‌കാര സംവിധാനത്തിലും ഒരു വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു.

“അസമയത്ത് തന്റെ കരിയർ അവസാനിപ്പിച്ച ഈ സംഗീതസംവിധായകനിൽ ശ്രുതിമധുരമായ കണ്ടുപിടിത്തത്തിന്റെ അക്ഷയമായ സമ്പത്ത് എന്തായിരുന്നു! ഫാന്റസിയുടെയും മൂർച്ചയേറിയ നിർവചിക്കപ്പെട്ട മൗലികതയുടെയും എന്തൊരു ആഡംബരമാണ്, ”ചൈക്കോവ്സ്കി ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

നിസ്സംശയമായും, ഷുബെർട്ട് ഗാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സവിശേഷത അതിന്റെ മഹത്തായ സ്വരമാധുര്യമാണ്. സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലഡികൾക്ക് ലോക സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ തുല്യതയില്ല.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ (ആകെ 600-ലധികം ഉണ്ട്) ശ്രോതാവിനെ കീഴടക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, നേരിട്ട് ഒഴുകുന്ന ഗാനം, സമർത്ഥമായ ലാളിത്യംഈണങ്ങൾ. അതേ സമയം, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദ-പ്രകടന സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ ധാരണ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും "പാടുന്നു", അവർ മികച്ചതായി തോന്നുന്നു.

അതേ സമയം, ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശൈലിയുടെ ആവിഷ്കാരം കമ്പോസറുടെ അസാധാരണമായ മെലഡിക് സമ്മാനവുമായി മാത്രമല്ല ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. തന്റെ എല്ലാ റൊമാൻസ് മെലഡികളിലും പകർത്തിയിട്ടുള്ളതും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രൊഫഷണൽ വിയന്നീസ് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ ഭാഷയെ വേർതിരിക്കുന്നതുമായ ഷുബെർട്ടിയന്റെ സ്വഭാവം ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ ഗാനത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ നവീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ട്, ആ നാടോടി മെലഡിക് സ്രോതസ്സുകളിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തി, അത് നിരവധി തലമുറകളായി വിദേശ ഓപ്പററ്റിക് സ്വരങ്ങളുടെ ഒരു പാളിയിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു. ദി മാജിക് ഷൂട്ടറിൽ, വേട്ടക്കാരുടെ ഗായകസംഘവും കാമുകിമാരുടെ ഗായകസംഘവും ഓപ്പറ ഏരിയാസ് അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത വൃത്തത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി (ഗ്ലക്കും സ്‌പോണ്ടിനിയുമായി മാത്രമല്ല, ബീഥോവനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ). ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഘടനയിലും അതേ അന്തർദേശീയ വിപ്ലവം സംഭവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വെയർഹൗസ് വിയന്നീസ് നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ സ്വരത്തോട് അടുത്തു.

ഓസ്ട്രിയൻ അല്ലെങ്കിൽ ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വര കൃതികളുടെ ഈണങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ അന്തർലീനമായ ബന്ധങ്ങളുടെ കേസുകൾ എളുപ്പത്തിൽ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടി നൃത്തമായ "ഗ്രോസ്വേറ്റർ" എന്ന നാടോടി നൃത്തം ഷുബെർട്ട് ഗാനത്തിന്റെ "സോംഗ് ഫ്രം ഫാർ" അല്ലെങ്കിൽ

ഷുബെർട്ടിന്റെ "ഡോൺ ഗെയ്‌സെറോസ്" എന്ന ഗാനത്തോടൊപ്പമുള്ള "മൈൻഡ് ഓഫ് ലവ്" എന്ന നാടോടി ഗാനം, "ദി മർഡർഡ് ട്രീച്ചറസ് ലവർ" എന്ന നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള തിരിവുകളുമായി പ്രശസ്തമായ "ട്രൗട്ടിന്" വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ട്:

ഉദാഹരണം 99a

ഉദാഹരണം 99b

ഉദാഹരണം 99v

ഉദാഹരണം 99 ഗ്രാം

ഉദാഹരണം 99d

ഉദാഹരണം 99e

സമാനമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാം. എന്നാൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ മെലഡിയുടെ നാടോടി-ദേശീയ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഈ വ്യക്തമായ ബന്ധങ്ങൾ പോലെയല്ല. നാടോടി ഗാന ശൈലിയിൽ ഷുബെർട്ട് ചിന്തിച്ചു, ഇത് തന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഒരു ജൈവ ഘടകമാണ്. നാടോടി കലയുടെ കലാപരവും അന്തർലീനവുമായ ഘടനയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യം വിശകലനപരമായ താരതമ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ നേരിട്ടും ആഴത്തിലും ചെവികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വര രചനയിൽ, മറ്റൊരു സ്വത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് അവനെ ആധുനിക ദൈനംദിന ഗാനത്തിന്റെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയർത്തുകയും ഗ്ലക്ക്, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ നാടകീയമായ ഏരിയകളോട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയിൽ അവനെ അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടോടി പാട്ടുകളുമായും നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു മിനിയേച്ചർ, ലിറിക്കൽ വിഭാഗമായി പ്രണയത്തെ സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, ഷുബെർട്ട്, തന്റെ മുൻഗാമികളേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ, ഗാനത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തെ കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു.

ഷുബെർട്ടിന് വളരെ വികസിതമായ കാവ്യാത്മകത മാത്രമല്ല, ജർമ്മൻ കാവ്യാത്മക സംസാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ബോധമുണ്ടായിരുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ വോക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളിൽ ഈ വാക്കിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ അർത്ഥം പ്രകടമാണ് - സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ ക്ലൈമാക്‌സുകളുടെ പതിവ് യാദൃശ്ചികതകളിൽ. ചില ഗാനങ്ങൾ (റെൽഷ്താബിന്റെ വാചകത്തിലേക്കുള്ള "ഷെൽട്ടർ" പോലെയുള്ളവ) സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ ശൈലികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു:

ഉദാഹരണം 100

വാചകത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഷുബെർട്ട് വ്യക്തിഗത തിരിവുകൾ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു, പ്രഖ്യാപന ഘടകം വികസിപ്പിക്കുന്നു. എ.എൻ. സെറോവ് ഷുബെർട്ടിനെ "അത്ഭുതകരമായ ഗാനരചയിതാവ്" എന്ന് വിളിച്ചു, "ഒരു ഗാനത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക മെലഡിയുടെ അവസാന നാടകീകരണത്തോടെ." ഷുബെർട്ടിന് മെലഡിക് പാറ്റേണുകളൊന്നുമില്ല. ഓരോ ചിത്രത്തിനും, അവൻ ഒരു പുതിയ സവിശേഷ സ്വഭാവം കണ്ടെത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വോക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ അതിശയകരമാംവിധം വ്യത്യസ്തമാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളിൽ എല്ലാം ഉണ്ട് - നാടോടി ഗാനമായ കാന്റിലീന ("ലല്ലബി ബൈ ദ സ്ട്രീം", "ലിൻഡൻ"), ഡാൻസ് മെലഡി ("ഫീൽഡ് റോസ്") മുതൽ സൗജന്യമോ കർശനമോ ആയ പാരായണം വരെ ("ഡബിൾ", "ഡെത്ത് ആൻഡ് ദി ഗേൾ"). എന്നിരുന്നാലും, വാചകത്തിന്റെ ചില ഷേഡുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹം ഒരിക്കലും മെലഡിക് പാറ്റേണിന്റെ സമഗ്രത ലംഘിച്ചില്ല. ഷുബെർട്ട് ആവർത്തിച്ച് അനുവദിച്ചു, തന്റെ "മധുരമായ സഹജാവബോധം" അത് ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ, വാക്യത്തിന്റെ സ്ട്രോഫിക് ഘടനയുടെ ലംഘനം, സ്വതന്ത്ര ആവർത്തനങ്ങൾ, വാക്യങ്ങളുടെ വിഘടനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളിൽ, സംഭാഷണത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളോടും കൂടി, വാചകത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിലും സംഗീതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും സമ്പൂർണ്ണ തുല്യതയിലേക്ക് ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധയില്ല, അത് പിന്നീട് പ്രണയങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഷൂമാൻ അല്ലെങ്കിൽ വുൾഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനം ടെക്സ്റ്റിനെക്കാൾ പ്രബലമായി. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ സ്വരമാധുര്യം കാരണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ പിയാനോ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ അവയുടെ സ്വര പ്രകടനങ്ങൾ പോലെ തന്നെ ജനപ്രിയമാണ്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാന-റൊമാന്റിക് ശൈലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്ക് കടന്നുകയറുന്നത് പ്രാഥമികമായി അന്തർദേശീയ ഘടനയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇടയ്ക്കിടെ, ഷുബെർട്ട് തന്റെ പാട്ടുകളുടെ മെലഡികൾ ഉപകരണ സൃഷ്ടികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു, മിക്കപ്പോഴും വ്യതിയാനത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയലായി.

എന്നാൽ ഇതുകൂടാതെ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് തീമുകൾ അവരുടെ സ്വരത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവതരണ സാങ്കേതികതയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര മെലഡികൾക്ക് അടുത്താണ്. ഉദാഹരണങ്ങളായി, "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" (ഉദാ. 121) എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന തീമിനും സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീമിനും (ഉദാ. 122) അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യ ചലനങ്ങളുടെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെ തീമുകൾ നൽകാം. എ-മോൾ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ (ഉദാ. 129), പിയാനോ സോണാറ്റ എ-ദുർ:

ഉദാഹരണം 101

സിംഫണിക് വർക്കുകളുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ പോലും പലപ്പോഴും ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണിയിൽ" ഒരു മെലഡി പ്രധാന പാർട്ടി, ക്ലാസിക്ക് പകരം സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ്, "പാടുക", മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദം, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ് എന്നിവ അനുകരിച്ച്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിലെ മറ്റൊരു പ്രിയപ്പെട്ട "വോക്കൽ" ഉപകരണം രണ്ട് ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള "സംഭാഷണം" ആണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, G-dur quartet trio). ".. വാദ്യോപകരണങ്ങളും വാദ്യമേളങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വളരെ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ കൈവരിച്ചു, അവ പലപ്പോഴും മനുഷ്യശബ്ദവും ഗായകസംഘവും പോലെ തോന്നും," അത്രയും അടുത്തതും ശ്രദ്ധേയവുമായ സാമ്യതയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു ഷുമാൻ എഴുതി.

ഷുബെർട്ട് ഗാനത്തിന്റെ ആലങ്കാരികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ അതിരുകൾ അനന്തമായി വിപുലീകരിച്ചു, അതിന് മനഃശാസ്ത്രപരവും ദൃശ്യപരവുമായ പശ്ചാത്തലം നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ഗാനം ഒരു ബഹുമുഖ വിഭാഗമായി മാറി - പാട്ട്-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ തന്നെ ഇത് ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടമായിരുന്നു,

പ്ലാനർ ഡ്രോയിംഗിൽ നിന്ന് പെർസ്പെക്റ്റീവ് പെയിന്റിംഗിലേക്കുള്ള മാറ്റവുമായി അതിന്റെ കലാപരമായ അർത്ഥത്തിൽ താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ഷുബെർട്ടിനൊപ്പം, പിയാനോ ഭാഗം മെലഡിക്ക് വൈകാരികവും മാനസികവുമായ "പശ്ചാത്തലം" എന്ന അർത്ഥം നേടി. അകമ്പടിയുടെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, കമ്പോസർ പിയാനോയുമായി മാത്രമല്ല, സിംഫണിയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ആർട്ട്വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ. ഗ്ലക്ക്, മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ സ്വരവും നാടകീയവുമായ സംഗീതത്തിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗത്തിന് തുല്യമായ മൂല്യമാണ് ഷുബെർട്ട് ഗാനത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ നൽകിയത്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ അകമ്പടിയുടെ സമ്പുഷ്ടമായ ആവിഷ്‌കാരം തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട് ഉയർന്ന തലംസമകാലിക പിയാനിസം. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പിയാനോ സംഗീതം ഒരു വലിയ മുന്നേറ്റം നടത്തി. വെർച്യുസോ വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ മേഖലയിലും, ചേമ്പറിന്റെ അടുപ്പമുള്ള സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലും, അവൾ പ്രമുഖ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്ന് എടുത്തു, പ്രത്യേകിച്ചും, സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും നൂതനവും ധീരവുമായ നേട്ടങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അതാകട്ടെ, വോക്കൽ വർക്കുകളോടുള്ള ഷുബെർട്ടിന്റെ അകമ്പടി പിയാനോ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തെ ഗണ്യമായി ഉയർത്തി. ഷുബെർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രണയത്തിന്റെ ഉപകരണ ഭാഗം ഒരുതരം "ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറി" യുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഹാർമോണിക് ടെക്നിക്കുകളും പിയാനോ ശൈലിയും കണ്ടെത്തി.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളും നാടകീയ രംഗങ്ങളുമാണ്. അവ മാനസികാവസ്ഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ഈ വൈകാരിക അന്തരീക്ഷമെല്ലാം സാധാരണയായി ഒരു പ്രത്യേക ഇതിവൃത്ത-ചിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് കാണിക്കുന്നത്. വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്ലാനുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സംയോജനത്തിലൂടെ ഷുബെർട്ട് വരികളും ബാഹ്യ ചിത്രങ്ങളും-ചിത്രങ്ങളും ലയിപ്പിക്കുന്നു.

അകമ്പടിയുടെ ആദ്യ ഓപ്പണിംഗ് ബാറുകൾ ശ്രോതാവിനെ പാട്ടിന്റെ വൈകാരിക മണ്ഡലത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. പിയാനോ ഉപസംഹാരം സാധാരണയായി ചിത്രത്തിന്റെ സ്കെച്ചിലെ അവസാന മിനുക്കുപണികളാണ്. റിറ്റോർനെല്ലോ, അതായത്, ലളിതമായ അഭിനയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, ഷുബെർട്ടിന്റെ പിയാനോ ഭാഗത്ത് നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജറി സൃഷ്ടിക്കാൻ "റിട്ടോർനെല്ലോ" ഇഫക്റ്റ് ആവശ്യമായി വന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒഴികെ (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഫീൽഡ് റോസിൽ").

സാധാരണയായി, ഇതൊരു ബല്ലാഡ്-ടൈപ്പ് ഗാനമല്ലെങ്കിൽ (ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ ചുവടെ കാണുക), പിയാനോ ഭാഗം സ്ഥിരമായി ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു രൂപത്തിന് ചുറ്റുമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു വാസ്തുവിദ്യാ സാങ്കേതികത - നമുക്ക് ഇതിനെ "ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ആവർത്തനം" എന്ന് സോപാധികമായി വിളിക്കാം - പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും നാടോടി, ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ നൃത്ത താളാത്മക അടിത്തറയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഇത് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾക്ക് വലിയ വൈകാരികമായ ഒരു അടിയന്തിരത നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഷുബെർട്ട് ഈ ഏകീകൃത സ്പന്ദന അടിത്തറയെ കുത്തനെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ പൂരിതമാക്കുന്നു. ഓരോ ഗാനത്തിനും, അദ്ദേഹം സ്വന്തം സവിശേഷമായ പ്രചോദനം കണ്ടെത്തുന്നു, അതിൽ കാവ്യാത്മക മാനസികാവസ്ഥയും ചിത്രപരമായ ക്യാൻവാസും ലാക്കോണിക്, സ്വഭാവ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, “മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ”, രണ്ട് ഓപ്പണിംഗ് ബാറുകൾക്ക് ശേഷം, ശ്രോതാവിനെ പിടികൂടുന്നത് വിഷാദത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥ മാത്രമല്ല -

അവൻ കറങ്ങുന്ന ചക്രം അതിന്റെ മുഴക്കത്തോടെ കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. പാട്ട് ഏതാണ്ട് ഒരു വേദിയായി. "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്"-ൽ - പിയാനോയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ - പ്രക്ഷോഭവും ഭയവും പിരിമുറുക്കവും ചിത്ര പശ്ചാത്തലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - തിടുക്കത്തിലുള്ള കുളമ്പടി. "സെറനേഡിൽ" - ഗിറ്റാറിന്റെയോ ലൂട്ട് സ്ട്രിംഗുകളുടെയോ വാഞ്ഛയും അലർച്ചയും. ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറിൽ, ഒരു തെരുവ് ഹർഡി-ഗുർഡിയുടെ രാഗത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ദുരന്തത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ ഉയർന്നുവരുന്നു. "ട്രൗട്ട്" എന്നതിൽ - സന്തോഷം, വെളിച്ചം, മിക്കവാറും വെള്ളം തെറിക്കുക. ലിപയിൽ, വിറയ്ക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഇലകളുടെ തുരുമ്പെടുക്കലും ശാന്തതയുടെ അവസ്ഥയും അറിയിക്കുന്നു. "പുറപ്പെടൽ", കളിയായ ആത്മസംതൃപ്തി ശ്വസിക്കുന്നത്, ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് കുതിച്ചുകയറുന്ന ഒരു സവാരിയുമായി സഹവാസം ഉണർത്തുന്ന ഒരു ചലനത്തിലൂടെ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു:

ഉദാഹരണം 102a

ഉദാഹരണം 102 ബി

ഉദാഹരണം 102c

ഉദാഹരണം 102 ഗ്രാം

ഉദാഹരണം 102d

ഉദാഹരണം 102e

ഉദാഹരണം 102 ഗ്രാം

എന്നാൽ ഇതിവൃത്തത്തിന് നന്ദി, ആലങ്കാരികത സ്വയം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന പാട്ടുകളിൽ മാത്രമല്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു തോട്ടിന്റെ പിറുപിറുപ്പ്, ഒരു വേട്ടക്കാരന്റെ ആരവം, ഒരു കറങ്ങുന്ന ചക്രത്തിന്റെ മുഴക്കം), മാത്രമല്ല ഒരു അമൂർത്തമായ മാനസികാവസ്ഥ നിലനിൽക്കുന്നിടത്തും വ്യക്തമായ ബാഹ്യ ചിത്രങ്ങൾ ഉണർത്തുന്ന മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ.

അതിനാൽ, "മരണവും കന്യകയും" എന്ന ഗാനത്തിൽ കോറൽ ഹാർമോണിയങ്ങളുടെ ഏകതാനമായ തുടർച്ചയായി ശവസംസ്കാര പള്ളി മണികളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്" എന്ന ആഹ്ലാദത്തിൽ വാൾട്ട്സിംഗ് ചലനങ്ങൾ സ്പഷ്ടമാണ്. "ഗ്രേ ഹെയർ" ൽ - ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും ലാക്കോണിക് ഗാനങ്ങളിലൊന്ന്, "സംഗീതത്തിലെ ഒരു സിലൗറ്റ്" എന്ന് ഞാൻ വിളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, വിലാപ പശ്ചാത്തലം സരബന്ദേയുടെ താളത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. (ഒരു വിലാപ ചടങ്ങിൽ നിന്ന് വളർന്നുവന്ന ഒരു പുരാതന നൃത്തമാണ് സരബന്ദേ.) "അറ്റ്ലസ്" എന്ന ദുരന്തഗാനത്തിൽ, "പരാതിയുടെ ഏരിയ" യുടെ താളം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു (ലെമെന്റോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഓപ്പറയിൽ വ്യാപകമാണ്). "ഉണങ്ങിയ പൂക്കൾ" എന്ന ഗാനം, അതിന്റെ എല്ലാ വ്യക്തമായ ലാളിത്യത്തിനും, ഒരു ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

ഉദാഹരണം 103a

ഉദാഹരണം 103 ബി

ഉദാഹരണം 103c

ഉദാഹരണം 103 ഗ്രാം

ഒരു യഥാർത്ഥ മാന്ത്രികനെപ്പോലെ, ഷുബെർട്ട്, ലളിതമായ കോർഡുകൾ, സ്കെയിൽ പോലെയുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, ആർപ്പ്ഗേറ്റഡ് ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ സ്പർശിക്കുന്നു, അവയെ അഭൂതപൂർവമായ തെളിച്ചത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഷുബെർട്ടിയൻ പ്രണയത്തിന്റെ വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം ഒരു പരിധിവരെ അതിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരെക്കുറിച്ച് ഷൂമാൻ എഴുതി, "സമത്വത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറിക്കൊണ്ട്, അവർ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പഠിച്ചു.

വികാരത്തിന്റെ ഷേഡുകൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ മഹത്തായ സമ്പുഷ്ടീകരണം വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന സംഗീതത്തിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണിത്. ഈ രംഗത്ത് വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ഷുബെർട്ട്. തന്റെ പാട്ടുകളുടെ പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയിൽ, കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുടെയും മോഡുലേഷനുകളുടെയും ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത ആവിഷ്കാര സാധ്യതകൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. റൊമാന്റിക് ഹാർമോണിയം ആരംഭിക്കുന്നത് ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളിൽ നിന്നാണ്. ഈ പ്രദേശത്തെ ഓരോ പുതിയ എക്സ്പ്രസ്സീവ് ഉപകരണവും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രം കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഷുബെർട്ട് കണ്ടെത്തി. ഇവിടെ, മെലഡിക് വ്യതിയാനത്തേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ പോലും, കാവ്യപാഠത്തിലെ മാനസിക മാറ്റങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ അകമ്പടിയുടെ വിശദമായ, വർണ്ണാഭമായ, മൊബൈൽ യോജിപ്പ് മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന വൈകാരിക അന്തരീക്ഷത്തെയും അതിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകളെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ വർണ്ണാഭമായ തിരിവുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക കാവ്യാത്മക വിശദാംശങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സാങ്കേതികതകളിലൊന്നിന്റെ "പ്രോഗ്രമാറ്റിക്" അർത്ഥം - ചെറുതും വലുതും തമ്മിലുള്ള ആന്ദോളനം - "ഉണങ്ങിയ പൂക്കൾ" അല്ലെങ്കിൽ "നിങ്ങൾ എന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല" പോലുള്ള ഗാനങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു, അവിടെ മോഡിന്റെ ഇതരമാറ്റം യോജിക്കുന്നു. പ്രത്യാശയും ഇരുട്ടും തമ്മിലുള്ള ആത്മീയ ആന്ദോളനം. "ബ്ലാങ്ക" എന്ന ഗാനത്തിൽ മോഡൽ അസ്ഥിരത എന്നത് മാറ്റാവുന്ന മാനസികാവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് ക്ഷീണത്തിൽ നിന്ന് അശ്രദ്ധമായ വിനോദത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു. പിരിമുറുക്കമുള്ള മാനസിക നിമിഷങ്ങൾ പലപ്പോഴും വിയോജിപ്പുകളോടൊപ്പമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "സിറ്റി" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ദുഷിച്ച രസം ഒരു വിയോജിപ്പുള്ള ഹാർമോണിക് പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഉയർന്നുവരുന്നു. നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്സ് പലപ്പോഴും അസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു ("അറ്റ്ലസ്", "സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ" കാണുക):

ഉദാഹരണം 104a

ഉദാഹരണം 104b

ഉദാഹരണം 104c

ഷുബെർട്ടിന്റെ "ടോണൽ കണക്ഷനും ടോണൽ-വർണ്ണാഭമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിനും അസാധാരണമായ കഴിവ്" (അസഫീവ്) കാവ്യാത്മക പ്രതിച്ഛായയുടെ സത്യസന്ധമായ മൂർത്തീഭാവം തേടി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി വാണ്ടറർ" പ്രധാന കീയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ഈ ടോണൽ-ഹാർമോണിക് ഉപകരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു തോന്നൽ അറിയിക്കുന്നു; "കോച്ച്മാൻ ക്രോണോസ്" എന്ന ഗാനം, അവിടെ കവി ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ആവേശഭരിതവുമായ ജീവിതം വരയ്ക്കുന്നു, അസാധാരണമായ മോഡുലേഷനുകൾ മുതലായവ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ റൊമാന്റിക് കവിതഈ പ്രദേശത്ത് പ്രത്യേക കണ്ടെത്തലുകൾ കണ്ടെത്താൻ ഹെയ്ൻ ഷുബെർട്ടിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ വർണ്ണാഭമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന് അതിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ കലയിൽ സമാനതകളൊന്നുമില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ സമന്വയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി. തന്റെ കൃതികളിലെ യോജിപ്പിന്റെ യഥാർത്ഥ വഴിത്തിരിവുകളെ കുയി അഭിനന്ദിച്ചു.

ഷുബെർട്ട് തന്റെ പാട്ടുകളിൽ ഒരു പുതിയ പിയാനിസ്റ്റിക് ആവിഷ്‌കാരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അനുബന്ധത്തിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പിയാനോ സംഗീതത്തേക്കാൾ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, പുതിയ പിയാനിസത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള പുതിയ സംഗീത ശൈലിയുടെയും പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. സമ്പന്നമായ വർണ്ണാഭമായതും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ വിഭവങ്ങളുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി ഷുബെർട്ട് പിയാനോയെ പരിഗണിക്കുന്നു. എംബോസ്ഡ് വോക്കൽ മെലഡി പിയാനോ "പ്ലാനിന്" എതിരാണ് - അതിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ടിംബ്രെ ഇഫക്റ്റുകൾ, പെഡൽ സോണറിറ്റികൾ. വോക്കൽ-കാന്റിലീന, ഡിക്ലാമേറ്ററി ടെക്നിക്കുകൾ, "പിയാനോ" എന്ന സ്വഭാവത്തിലൂടെയുള്ള ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യം - ഇതെല്ലാം ഷുബെർട്ടിന്റെ അകമ്പടികൾക്ക് യഥാർത്ഥ പുതുമ നൽകുന്നു. ഒടുവിൽ,

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഹാർമോണികളുടെ പുതിയ വർണ്ണാഭമായ സവിശേഷതകളും പിയാനിസ്റ്റിക് ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആദ്യം മുതൽ അവസാനത്തെ കുറിപ്പ് വരെ ഷുബെർട്ടിന്റെ അകമ്പടി പിയാനിസ്റ്റിക് ആണ്. മറ്റേതെങ്കിലും ശബ്ദത്തിൽ അവയെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. (ഷുബെർട്ടിന്റെ ആദ്യകാല "കാന്റാറ്റ" ഗാനങ്ങളിൽ മാത്രമേ അകമ്പടി ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ക്രമീകരണത്തിനായി യാചിക്കുന്നുള്ളൂ.) മെൻഡൽസോൺ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ" പിയാനോയിൽ തുറന്ന് വായിക്കുന്നതിനായി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഷുബെർട്ടിന്റെ അകമ്പടികളുടെ പിയാനോ സ്വഭാവം വളരെ വ്യക്തമായി തെളിയിക്കുന്നു. അവരുടെ ശൈലി. എന്നിരുന്നാലും, ഷുബെർട്ടിന്റെ സിംഫണിക്, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തീമുകളുടെ പല സവിശേഷതകളും അനുബന്ധ ഭാഗത്തേക്ക് തിരികെ പോകുന്നു. അതിനാൽ, പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായ തീമുകളിലെ "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണിയിൽ" (ഉദാഹരണങ്ങൾ 121, 122), രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ ദ്വിതീയ തീമിൽ, ഒരു മൈനർ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ പ്രധാന തീമിൽ, ഡി മൈനർ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ അവസാന തീമിൽ, മറ്റ് പലതിലും, വർണ്ണ പശ്ചാത്തലം, ഒരു പാട്ടിന്റെ പിയാനോ ആമുഖം പോലെ, ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥ തീമിന്റെ രൂപം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു:

ഉദാഹരണം 105a

ഉദാഹരണം 105 ബി

ഉദാഹരണം 105v

പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ടിംബ്രെ-വർണ്ണാഭമായ പ്രോപ്പർട്ടികൾ, പിക്റ്റോറിയൽ അസോസിയേഷനുകൾ, "ഓസ്റ്റിനാറ്റോ-പീരിയോഡിക്" ഘടന എന്നിവ പ്രണയങ്ങളുടെ ചേമ്പർ അനുബന്ധങ്ങളുമായി വളരെ അടുത്താണ്. കൂടാതെ, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തീമുകളിലേക്കുള്ള ചില "ആമുഖങ്ങൾ" സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചില പാട്ടുകൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളുടെ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും കാവ്യാത്മക ചിത്രത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും കൃത്യവുമായ ആൾരൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദൈനംദിന ഈരടി ഘടനയിൽ തുടങ്ങി, കാന്ററ്റ തരത്തിലുള്ള ഗാനങ്ങൾ, ദൈർഘ്യമേറിയ ബാലഡുകൾ (I. Zumsteig ന്റെ ബല്ലാഡുകൾ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു), ഷുബെർട്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ സൃഷ്ടിപരമായ വഴിസ്വതന്ത്ര "ത്രൂ" മിനിയേച്ചറിന്റെ ഒരു പുതിയ രൂപം സൃഷ്ടിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളുടെ റൊമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യവും "സംഭാഷണ" പ്രകടനവും കർശനവും യുക്തിസഹവുമായ സംഗീത ക്രമീകരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. മിക്ക പാട്ടുകളിലും, ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ ദൈനംദിന ഗാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതയായ പരമ്പരാഗത ഈരടികൾ അദ്ദേഹം പാലിച്ചു. ബല്ലാഡിനോടുള്ള ആകർഷണം ഷുബെർട്ടിന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമുള്ളതാണ്. കാവ്യാത്മക ഇമേജിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പാട്ടിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രകടന ഘടകങ്ങൾ, പരമ്പരാഗത ഈരടി രൂപത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഷുബെർട്ട് പ്രത്യേക വഴക്കവും ചലനാത്മകതയും കലാപരമായ കൃത്യതയും നേടി.

പ്ലാൻ അനുസരിച്ച്, ഗാനം നാടോടി-ദൈനംദിന പാറ്റേണുകളോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുകയും അനുഭവപരിചയമുള്ള മാനസികാവസ്ഥ (“റോസ്”, “ഓൺ ദി റോഡ്”, “ബാർകറോൾ”) ആയിരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ട സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം മാറ്റമില്ലാത്ത ഈരടികൾ അവലംബിച്ചത്. ചട്ടം പോലെ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത രൂപത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്വരഭാഗത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ മെലഡിക് പരിഷ്‌ക്കരണങ്ങളും ഹാർമോണിക് വേരിയേഷനും ഉപയോഗിച്ചാണ് സംഗീതസംവിധായകൻ ഇത് നേടിയത്, ഇത് വാക്യങ്ങളുടെ ഈണങ്ങൾക്ക് പുതിയ രീതിയിൽ നിറം നൽകി. ടെക്സ്ചറിന്റെ ടിംബ്രെ-വർണ്ണ വ്യതിയാനവും ഒരുപാട് അർത്ഥമാക്കുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രണയങ്ങളിലും, വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച് രൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു.

കാവ്യാത്മക ഇമേജിന്റെ നാടകം കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുന്നതിനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ, ഷുബെർട്ട് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഗാനരൂപം അംഗീകരിച്ചു. അതിനാൽ, "ദ മില്ലർ ആൻഡ് സ്ട്രീം" എന്ന ഗാനത്തിൽ, യുവാവും തോടും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയായി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. “സ്റ്റൂപ്പർ”, “ലിൻഡൻ”, “ബൈ ദി റിവർ” എന്നീ ഗാനങ്ങളിൽ, ത്രികക്ഷി കഥാപാത്രം ഓർമ്മകളുടെയോ സ്വപ്നങ്ങളുടെയോ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വാചകത്തിലെ ആവിർഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈ ചിത്രം ഒരു വ്യത്യസ്‌ത മധ്യഭാഗത്തെ എപ്പിസോഡിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും, ആവർത്തനം യഥാർത്ഥ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

രൂപീകരണത്തിന്റെ പുതിയ രീതികൾ, വോക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളിൽ ഷുബെർട്ട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അദ്ദേഹം ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്ക് മാറ്റി. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തീമുകളുടെ വ്യത്യസ്തമായ വികസനത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിൽ ഇത് പ്രാഥമികമായി പ്രതിഫലിച്ചു. "വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള തീമുകളിൽ" ഷുബെർട്ട് സാധാരണയായി ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിൽ തന്നെ തുടർന്നു. എന്നാൽ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ

പ്രത്യേകിച്ച് സോണാറ്റയിൽ, ഒരു ഗാനത്തിലെ വാക്യങ്ങളുടെ വ്യത്യാസത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പ്രമേയം രണ്ടോ അതിലധികമോ തവണ ആവർത്തിക്കുന്നത് ഷുബെർട്ടിന് സാധാരണമായി. വ്യത്യസ്തമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഈ സാങ്കേതികത, വികസനത്തിന്റെ സോണാറ്റ തത്വങ്ങളുമായി സവിശേഷമായി ഇഴചേർന്ന്, ഷുബെർട്ട് സോണാറ്റയ്ക്ക് റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ നൽകി.

മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ "ഇംപ്രോംപ്റ്റ്", "മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റ്സ്" എന്നിവയിലും - അക്കാലത്ത് പ്രത്യേകിച്ച് അസാധാരണമായി തോന്നിയത് - സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളുകളുടെ തീമുകളിലും.

പതിനേഴോ പതിനെട്ടോ വയസ്സിൽ ഷുബെർട്ട് സൃഷ്ടിച്ച ഗാനങ്ങളിൽ, ഇതിനകം തന്നെ സ്വര വരികളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉണ്ട്. ഈ ആദ്യകാല സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഗൊയ്ഥെയുടെ കവിതകൾ അദ്ദേഹത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഫലപ്രദമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

മാർഗരറ്റ് അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ (1814) പുതിയ സംഗീത, റൊമാന്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി തുറക്കുന്നു. വലിയ കലാപരമായ ശക്തിയോടെ ഈ പ്രണയത്തിൽ "ഗാനപരമായ കുമ്പസാരം" എന്ന പ്രമേയം വെളിപ്പെടുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ റൊമാൻസ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവഗുണമുള്ള രണ്ട് വശങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണ സന്തുലിതാവസ്ഥ ഇത് കൈവരിച്ചു: നാടോടി-വിഭാഗ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള സാമീപ്യവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും. സാധാരണ റൊമാന്റിക് ഉപകരണങ്ങൾ - സ്വരങ്ങളുടെ പുതുക്കിയ ഘടന, വർണ്ണാഭമായ റോളിലെ വർദ്ധനവ്, വഴക്കമുള്ളതും ചലനാത്മകവുമായ ഈരടി രൂപം - ഇവിടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണതയോടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ സ്വാഭാവികതയും കാവ്യാത്മകമായ മാനസികാവസ്ഥയും കാരണം, "സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ" ഒരു സ്വതന്ത്ര വൈകാരിക പ്രവാഹമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

"ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" (1815) എന്ന ബല്ലാഡ് അതിന്റെ റൊമാന്റിക് ആവേശം, സാഹചര്യങ്ങളുടെ മൂർച്ച, ചിത്രങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഭയാനകമായ ഒരു വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും ഇരുണ്ട ഫാന്റസിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനും സഹായിക്കുന്ന പുതിയ "വ്യത്യാസ" സ്വരങ്ങൾ ഷുബെർട്ട് ഇവിടെ കണ്ടെത്തി.

അതേ വർഷം തന്നെ, "റോസ്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് അതിന്റെ ലാളിത്യവും നാടൻ പാട്ടുകളോടുള്ള അടുപ്പവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ, G. F. Schmidt-ന്റെ വാചകത്തിലേക്കുള്ള വാണ്ടറർ (1816) പ്രത്യേകിച്ചും നാടകീയമാണ്. ഇത് "ബല്ലാഡ്" രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ബല്ലാഡിൽ അന്തർലീനമായ ഫാന്റസി ഘടകങ്ങൾ ഇല്ല. അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പ്രമേയവുമായി ഇഴചേർന്ന ആത്മീയ ഏകാന്തതയുടെ ദുരന്തവും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്ത സന്തോഷത്തിനായുള്ള വാഞ്ഛയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കവിതയുടെ പ്രമേയം, ജീവിതാവസാനം വരെ ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രബലമായ ഒന്നായി മാറി.

"ദി വാണ്ടറർ" എന്ന സിനിമയിൽ മാനസികാവസ്ഥയുടെ മാറ്റം വലിയ ആശ്വാസത്തോടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന തീമാറ്റിക് എപ്പിസോഡുകളും വോക്കൽ ടെക്നിക്കുകളും മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വികാരങ്ങൾ പകരുന്ന സംഗീതം

ഏകാന്തത, ഏറ്റവും പ്രകടവും ദാരുണവുമായ ഷുബെർട്ട് തീമുകളിൽ ഒന്നാണ്.

ആറുവർഷത്തിനുശേഷം, കമ്പോസർ തന്റെ പിയാനോ ഫാന്റസിയിൽ ഈ തീം ഉപയോഗിച്ചു:

ഉദാഹരണം 106

"മരണവും കന്യകയും" (1817) എം. ഒരു സംഭാഷണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഈ ഗാനത്തിൽ, പാറയുടെയും പരാതിയുടെയും പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു തരം റൊമാന്റിക് റിഫ്രാക്ഷൻ നൽകിയിരിക്കുന്നു. പ്രാർത്ഥനയുടെ വിറയ്ക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ മരണത്തിന്റെ കഠിനമായ, ഗാന-സങ്കീർത്തന സ്വരങ്ങളുമായി നാടകീയമായി വ്യത്യസ്തമാണ്.

എഫ്. ഷോബറിന്റെ "ടു മ്യൂസിക്" (1817) എന്ന വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയം അതിന്റെ ഗാംഭീര്യമുള്ള "ഹാൻഡെലിയൻ" ഉന്മേഷത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

സമകാലിക കവിയായ വിൽഹെം മുള്ളറുടെ വാക്കുകൾക്ക് രണ്ട് സൈക്കിളുകളിലായി 1920-കളിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനകലയ്ക്ക് അതിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു. നിരസിക്കപ്പെട്ട പ്രണയത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ റൊമാന്റിക് തീമിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മുള്ളറുടെ കവിതകൾ, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനരചനാ സമ്മാനത്തിന് സമാനമായ കലാപരമായ സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചു. ആദ്യ സൈക്കിൾ - "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ" (1823), - ഇരുപത് ഗാനങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന, ഒരു സംഗീത "അക്ഷരങ്ങളിൽ നോവൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓരോ ഗാനവും ഒരു പ്രത്യേക ലിറിക്കൽ നിമിഷം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവ ഒരുമിച്ച് വികസനത്തിന്റെയും ക്ലൈമാക്സിന്റെയും ചില ഘട്ടങ്ങളുള്ള ഒരൊറ്റ കഥാഗതി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പ്രണയവുമായി ഇഴചേർന്നതാണ്, ഷുബെർട്ട് തലമുറയിലെ പല കവികളും പാടുന്നു (ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ഐചെൻഡോർഫിന്റെ കവിതകളിൽ). ആഖ്യാതാവിന്റെ വൈകാരികാനുഭവങ്ങളാൽ നിറമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ റൊമാന്റിക് ചിത്രങ്ങളാൽ ചക്രത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

നിസ്സംശയമായും, ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥ ഗാനരചനയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മുള്ളറുടെ കവിതകളുടെ യഥാർത്ഥവും നാടകീയവുമായ ഉദ്ദേശ്യം സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അത് നാടകീയമായ പദ്ധതിയെ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന മാനസികാവസ്ഥകൾ ഈ ചക്രത്തെ വേർതിരിച്ചറിയുകയും നാടകീയമായ ഒരു കഥാഗതിയിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു: തുടക്കത്തിൽ സന്തോഷകരമായ നിഷ്കളങ്കത, ഉണർത്തുന്ന സ്നേഹം, പ്രതീക്ഷ, ആഹ്ലാദം, ഉത്കണ്ഠയും സംശയവും, അതിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളോടും ശാന്തമായ ദുഃഖത്തോടുമുള്ള അസൂയ. പല ഗാനങ്ങളും സ്റ്റേജ് അസോസിയേഷനുകളെ ഉണർത്തുന്നു: ഒരു അരുവിയിലൂടെ നടക്കുന്ന ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ, ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ നിന്ന് ഉണർന്ന ഒരു സുന്ദരി (“രാവിലെ

ഹലോ"), മില്ലിലെ ഒരു അവധിക്കാലം ("ഉത്സവ സായാഹ്നം"), കുതിച്ചുകയറുന്ന വേട്ടക്കാരൻ. എന്നാൽ ഇനിപ്പറയുന്ന സാഹചര്യം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. കാവ്യചക്രത്തിലെ ഇരുപത്തിയഞ്ച് വാക്യങ്ങളിൽ, ഷുബെർട്ട് ഇരുപത് മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്. അതേസമയം, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ നാടക ഉപകരണം - ഒരു പുതിയ "നടന്റെ" രൂപം, സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവിന് കാരണമാകുന്നു - സംഗീത ചക്രത്തിൽ സുവർണ്ണ വിഭാഗ പോയിന്റുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

മുള്ളറുടെ കവിതയുടെ നാടോടി സ്വഭാവം കമ്പോസറിന് അനുഭവപ്പെട്ടു, കവി "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എഴുതിയത് ഒരു പ്രത്യേക മാതൃകയിലാണ്, അതായത്, പ്രശസ്ത നാടോടി കവിതകളുടെ ശേഖരം "ദി വണ്ടർഫുൾ ഹോൺ ഓഫ് എ ബോയ്" അനുസരിച്ച്. 1808-ൽ ആർനിം, ബ്രെന്റാനോ എന്നീ കവികൾ. ഷുബെർട്ട് സൈക്കിളിൽ, മിക്ക ഗാനങ്ങളും ലളിതമായ ഈരടി രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ. തന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ പോലും, ഷുബെർട്ട് അത്തരം ലളിതമായ സ്ട്രോഫിസിറ്റിയെ അപൂർവ്വമായി അഭിസംബോധന ചെയ്തു. 1920-കളിൽ അദ്ദേഹം ഈരടിയിൽ നിന്ന് മൊത്തത്തിൽ അകന്നു, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സ്വതന്ത്ര മിനിയേച്ചറിന്റെ രൂപത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. നാടൻ സ്വഭാവംപാട്ടുകളുടെ മെലഡി ഘടനയിൽ കവിതകൾ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു. പൊതുവേ, ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ സംഗീതത്തിലെ നാടോടി കവിതകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ്.

മിൽ അപ്രന്റീസ്, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ഒരു യുവാവ്, തന്റെ യാത്ര പുറപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം അവനെ അനിയന്ത്രിതമായി ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു നീരൊഴുക്കിന്റെ ചിത്രം മുഴുവൻ സൈക്കിളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അവൻ, ആഖ്യാതാവിന്റെ ഇരട്ടിയാണ് - അവന്റെ സുഹൃത്ത്, ഉപദേശകൻ, അധ്യാപകൻ. ഒഴുകുന്ന വെള്ളത്തിന്റെ ചിത്രം, ചലനത്തിനും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിനും വേണ്ടി വിളിക്കുന്നു, സൈക്കിൾ തുറക്കുന്നു (“വഴിയിൽ”), യുവാവ്, അരുവിയുടെ ഗതി പിന്തുടർന്ന്, എവിടെയാണെന്ന് (“എവിടെ”) ആർക്കും അറിയില്ല. ഈ ഗാനങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ ശബ്ദ-ദൃശ്യ പശ്ചാത്തലം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു അരുവിക്കരയുടെ പിറുപിറുപ്പ് സന്തോഷകരമായ, വസന്തകാല മാനസികാവസ്ഥയോടൊപ്പമുണ്ട്. മില്ലിന്റെ കാഴ്ച സഞ്ചാരിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു ("നിർത്തുക"). മില്ലറുടെ സുന്ദരിയായ മകളോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറി അവനെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. നായകനെ തന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതിന് ("തോട്ടിനോട് നന്ദി") അരുവിയോട് നന്ദി പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ചിന്താശൂന്യമായ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് പകരം കൂടുതൽ സംയമനവും ഏകാഗ്രതയുമുള്ള ഒരു മാനസികാവസ്ഥ മാറുന്നു. "ഉത്സവ സായാഹ്നം" എന്ന ഗാനത്തിൽ ലിറിക്കൽ ഔട്ട്‌പോറിംഗുകൾ തരം വിവരണാത്മക നിമിഷങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ കൂട്ടം ("അറിയാനുള്ള ആഗ്രഹം", "അക്ഷമ", "പ്രഭാത ആശംസകൾ", "മില്ലറുടെ പൂക്കൾ", "കണ്ണുനീർ മഴ") നിഷ്കളങ്കമായ പ്രസന്നതയുടെയും ഉണർത്തുന്ന സ്നേഹത്തിന്റെയും വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അവയെല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്.

സൈക്കിളിന്റെ ഈ ഭാഗത്തിന്റെ നാടകീയമായ പരകോടി - "എന്റെ" പ്രണയം - പരസ്പര സ്നേഹത്തിന്റെ സന്തോഷവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞതാണ്. അതിന്റെ തിളങ്ങുന്ന ഡി-ദുർ "ടൊണാലിറ്റി, മെലഡിയുടെ വീരോചിതമായ രൂപരേഖകൾ, താളത്തിലെ മാർച്ചിംഗ് ഘടകങ്ങൾ മുൻ ഗാനങ്ങളുടെ മൃദുവായ ശബ്ദത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു:

ഉദാഹരണം 107

തുടർന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ ("താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക", "വിത്ത് എ ഗ്രീൻ ലൂട്ട് റിബൺ"), സന്തോഷത്താൽ കവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന കാമുകനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സൈക്കിളിന്റെ രണ്ട് "പ്രവൃത്തികൾ" തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇടവേളയായി വർത്തിക്കുന്നു. ഒരു എതിരാളി പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ ("വേട്ടക്കാരൻ") വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കുന്നു. കുതിച്ചുകയറുന്ന റൈഡറുടെ സംഗീത സ്വഭാവത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു ഭീഷണിയുണ്ട്. പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയിലെ ചിത്രപരമായ നിമിഷം - കുളമ്പുകളുടെ ശബ്ദം, വേട്ടയാടൽ ആരവങ്ങൾ - ഉത്കണ്ഠയുടെ ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്നു:

ഉദാഹരണം 108

"അസൂയയും അഭിമാനവും" എന്ന ഗാനം ആശയക്കുഴപ്പവും കഷ്ടപ്പാടും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ വികാരങ്ങൾ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള മെലഡിയിലും പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ ആവേശകരമായ ചലനത്തിലും ജി-മോളിന്റെ വിലാപ കീയിലും അറിയിക്കുന്നു. “പ്രിയപ്പെട്ട നിറം”, “ദുഷിച്ച നിറം”, “ഉണങ്ങിയ പൂക്കൾ” എന്നീ ഗാനങ്ങളിൽ മാനസിക വേദന കൂടുതൽ കൂടുതൽ തീവ്രമാകുകയാണ്. ആഖ്യാതാവിന്റെ സംഗീത ചിത്രം പഴയ നിഷ്കളങ്കത നഷ്ടപ്പെടുകയും നാടകീയമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ അവസാന സംഖ്യകളിൽ, വികാരങ്ങളുടെ നിശിത തീവ്രത ശാന്തമായ സങ്കടമായും നാശമായും മാറുന്നു. നിരസിക്കപ്പെട്ട കാമുകൻ തോട്ടിൽ ആശ്വാസം തേടുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു ("മില്ലർ ആൻഡ് സ്ട്രീം"). അവസാന ഗാനത്തിൽ ("സ്ട്രീമിന്റെ ലാലേട്ടൻ"), സങ്കടകരമായ സമാധാനത്തിന്റെയും വിസ്മൃതിയുടെയും ചിത്രം ലാക്കോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിൽ ചേരാത്ത ഒരു പ്രത്യേക തരം ഗാനരചനാ സംഗീത നാടകമാണ് ഷുബെർട്ട് ഇവിടെ സൃഷ്ടിച്ചത്. 1816-ൽ തന്നെ ഒരു ഗാനം രചിച്ച ബീഥോവനെ അദ്ദേഹം അനുഗമിച്ചില്ല

സൈക്കിൾ "ഒരു വിദൂര പ്രിയപ്പെട്ടവർക്ക്" സ്യൂട്ട് തത്വമനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച ബീഥോവന്റെ സൈക്കിളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (അതായത്, ആന്തരിക കണക്ഷനുകളില്ലാതെ പ്രത്യേക സംഖ്യകൾ താരതമ്യം ചെയ്തു), "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്ന ഗാനങ്ങൾ പരസ്പരം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഷുബെർട്ട് ആന്തരിക സംഗീത-നാടക ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും വ്യക്തമല്ലെങ്കിലും, സംഗീത സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഈ വിദ്യകൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, സൈക്കിളിന്റെ ചിത്രത്തിലൂടെ ഒരു വലിയ ഏകീകൃത പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - അരുവിയുടെ ചിത്ര പശ്ചാത്തലം. വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങൾക്കിടയിൽ ക്രോസ് ടോണൽ ലിങ്കുകൾ ഉണ്ട്. അവസാനമായി, ചിത്ര-ചിത്രങ്ങളുടെ ക്രമം ഒരു അവിഭാജ്യ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ വരി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" യുവത്വത്തിന്റെ കവിതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണെങ്കിൽ, ഇരുപത്തിനാല് ഗാനങ്ങളുടെ രണ്ടാമത്തെ സൈക്കിൾ - നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം എഴുതിയ "വിന്റർ വേ", ഒരു ദുരന്ത മാനസികാവസ്ഥയാൽ വർണ്ണിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്പ്രിംഗ് യുവാക്കളുടെ ലോകം വിഷാദത്തിനും നിരാശയ്ക്കും ഇരുട്ടിനും വഴിയൊരുക്കുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ആത്മാവിനെ നിറയ്ക്കുന്നു.

ധനികയായ വധു നിരസിച്ച ഒരു യുവാവ് നഗരം വിട്ടു. ഇരുണ്ട ശരത്കാല രാത്രിയിൽ, അവൻ തന്റെ ഏകാന്തവും ലക്ഷ്യമില്ലാത്തതുമായ യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ ആമുഖമായ "നന്നായി ഉറങ്ങുക" എന്ന ഗാനം ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ കൃതികളിൽ പെടുന്നു. സംഗീതത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന ഒരു തുല്യ ചുവടിന്റെ താളം പുറപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു:

ഉദാഹരണം 109

ഹിഡൻ മാർച്ചിംഗ് "വിന്റർ വേ"യിലെ മറ്റ് നിരവധി ഗാനങ്ങളിലും ഇതേ പശ്ചാത്തലം അനുഭവിക്കാൻ ഉണ്ട് - ഒരു ഏകാന്ത യാത്രികന്റെ ചവിട്ടുപടി.

കൗശലപൂർവ്വം ലളിതവും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമായ "സ്ലീപ്പ് ഇൻ പീസ്" എന്ന പ്രണയകഥയിലെ വരികളിൽ കമ്പോസർ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവസാന വാക്യത്തിൽ, ആത്മീയ പ്രബുദ്ധതയുടെ നിമിഷത്തിൽ, ദുരിതമനുഭവിക്കുന്ന യുവാവ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സന്തോഷം ആശംസിക്കുമ്പോൾ, മൈനർ മോഡ് പ്രധാന ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. മരിച്ച ശൈത്യകാല പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നായകന്റെ കനത്ത മാനസികാവസ്ഥയുമായി ലയിക്കുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ വീടിന് മുകളിലുള്ള കാലാവസ്ഥാ വേലി പോലും ആത്മാവില്ലാത്ത ഒരു ലോകത്തിന്റെ (“കാലാവസ്ഥ വാൻ”) പ്രതീകമായി തോന്നുന്നു. ശീതകാല മരവിപ്പ് അവന്റെ വിഷാദത്തെ തീവ്രമാക്കുന്നു ("ശീതീകരിച്ച കണ്ണുനീർ", "മന്ദബുദ്ധി").

കഷ്ടതയുടെ ആവിഷ്കാരം അസാധാരണമായ മൂർച്ചയിലെത്തുന്നു. "സ്റ്റൂപ്പർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ ബീഥോവന്റെ ദുരന്തം അനുഭവപ്പെടുന്നു. നഗരത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു മരം, ശരത്കാല കാറ്റിനാൽ കഠിനമായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു,

തിരിച്ചെടുക്കാനാവാത്തവിധം അപ്രത്യക്ഷമായ സന്തോഷത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു ("ലിൻഡൻ"). പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഇരുണ്ട നിറങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്. ഇവിടെയുള്ള അരുവിയുടെ ചിത്രം "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് ഗേൾ" എന്നതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം നേടുന്നു: ഉരുകിയ മഞ്ഞ് കണ്ണുനീർ പ്രവാഹവുമായി ("വാട്ടർ സ്ട്രീം") ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ശീതീകരിച്ച അരുവി നായകന്റെ ആത്മീയ പെട്രിഫിക്കേഷനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ("സ്ട്രീം വഴി "), ശീതകാല തണുപ്പ് കഴിഞ്ഞ സന്തോഷത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു (" ഓർമ്മകൾ").

"വാണ്ടറിംഗ് ലൈറ്റ്" എന്ന ഗാനത്തിൽ ഷുബെർട്ട് അതിശയകരവും വിചിത്രവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു.

"വസന്ത സ്വപ്നം" എന്ന ഗാനമാണ് സൈക്കിളിലെ വഴിത്തിരിവ്. അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക എപ്പിസോഡുകൾ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും കൂട്ടിയിടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഭയാനകമായ സത്യം മനോഹരമായ ഒരു സ്വപ്നത്തെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ മുതൽ, മുഴുവൻ യാത്രയുടെയും മതിപ്പ് നിരാശയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവർ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ദുരന്ത സ്വഭാവം നേടുന്നു. ഏകാന്തമായ പൈൻ മരത്തിന്റെ കാഴ്ച, ഏകാന്തമായ മേഘം ഒരാളുടെ സ്വന്തം അന്യതയുടെ ("ഏകാന്തത") വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. മെയിൽ ഹോണിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് അനിയന്ത്രിതമായി ഉയർന്നുവന്ന സന്തോഷകരമായ വികാരം തൽക്ഷണം മങ്ങുന്നു: "എനിക്കായി ഒരു കത്തും ഉണ്ടാകില്ല" ("മെയിൽ"). മോണിംഗ് ഹോർഫ്രോസ്റ്റ്, യാത്രക്കാരന്റെ തലമുടി വെള്ളിനിറമാക്കുന്നത്, നരച്ച മുടിയോട് സാമ്യമുള്ളതും ആസന്നമായ മരണത്തിന് (“ഗ്രേസ്”) പ്രതീക്ഷ ഉണർത്തുന്നതുമാണ്. ഈ ലോകത്തിലെ വിശ്വസ്തതയുടെ ഒരേയൊരു പ്രകടനമായി കറുത്ത കാക്ക അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു ("കാക്ക"). അവസാന ഗാനങ്ങളിൽ ("എപ്പിലോഗ്" മുമ്പ്) - "ആനന്ദം", "തെറ്റായ സൂര്യന്മാർ" - കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസ ശബ്ദങ്ങൾ. അവസാനത്തെ മിഥ്യാധാരണകൾ പോയി.

"വിന്റർ വേ" യുടെ വരികൾ പ്രണയ പ്രമേയത്തേക്കാൾ വിശാലമാണ്. ഇത് കൂടുതൽ സാമാന്യമായ ദാർശനിക പദങ്ങളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു - ഫിലിസ്ത്യന്മാരുടെയും വ്യാപാരികളുടെയും ലോകത്ത് കലാകാരന്റെ ആത്മീയ ഏകാന്തതയുടെ ഒരു ദുരന്തമായി. അവസാന ഗാനത്തിൽ - "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ", സൈക്കിളിന്റെ എപ്പിലോഗ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു പാവപ്പെട്ട വൃദ്ധന്റെ രൂപം, പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ ഒരു ബാരൽ അവയവത്തിന്റെ ഹാൻഡിൽ തിരിക്കുന്നു, ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വന്തം വിധി വ്യക്തിപരമാക്കി. ഈ സൈക്കിളിൽ, ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമണിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ കുറച്ച് ബാഹ്യ പ്ലോട്ട് നിമിഷങ്ങളുണ്ട്, ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യം കുറവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക നാടകമുണ്ട്. ചക്രം വികസിക്കുമ്പോൾ, ഏകാന്തതയുടെയും ആഗ്രഹത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാന്ദ്രമായിത്തീരുന്നു. ഈ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ നിരവധി ഷേഡുകൾക്ക് ഒരു സവിശേഷമായ സംഗീത ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്താൻ ഷുബെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞു - ഗാനരചനാ ദുഃഖം മുതൽ പൂർണ്ണമായ നിരാശയുടെ വികാരം വരെ.

സൈക്കിൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തെയും കൂട്ടിയിടിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തത്വം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സ്വപ്നങ്ങൾ, പ്രത്യാശ, അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, "ലിൻഡൻ", "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം", "മെയിൽ", "ലാസ്റ്റ് ഹോപ്പ്") എന്നിവയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള "അധിനിവേശം" ശീതകാല പാതയിലെ ഇരുട്ടുമായി നാടകീയമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തെറ്റായ പ്രബുദ്ധതയുടെ ഈ നിമിഷങ്ങൾ, ടോണൽ വൈരുദ്ധ്യത്താൽ സ്ഥിരമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, വികസനത്തിലൂടെ ഒരു പടിപടിയായി എന്ന പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

കാവ്യാത്മകമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളിൽ മെലഡിക് വെയർഹൗസിന്റെ പൊതുത പ്രകടമാണ്. സമാനമായ

അന്തർദേശീയ "റോൾ കോളുകൾ" പരസ്പരം അകന്നിരിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകളെ, പ്രത്യേകിച്ച് ആമുഖവും എപ്പിലോഗും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

ആവർത്തിച്ചുള്ള മാർച്ചിംഗ് റിഥം, "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ നിർണായക പങ്ക് (മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചത്) കൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകളും നാടക രചനയുടെ സമഗ്രതയുടെ മതിപ്പിന് കാരണമാകുന്നു.

ദി വിന്റർ റോഡിന്റെ ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, ഷുബെർട്ട് നിരവധി പുതിയ ആവിഷ്‌കാര ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഇത് പ്രാഥമികമായി ഫോമിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ ബാധിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ട് ഇവിടെ ഒരു സൗജന്യ ഗാന രചന നൽകി, അതിന്റെ ഘടന, ഈരടിയുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല, കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ ("ശീതീകരിച്ച കണ്ണുനീർ", "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വെളിച്ചം", "ഏകാന്തത", "" എന്ന സെമാന്റിക് വിശദാംശങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നതിനാലാണ്. അവസാന പ്രതീക്ഷ"). ത്രികക്ഷി രൂപങ്ങളും ഈരടി രൂപങ്ങളും ഒരേ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അവയ്ക്ക് ജൈവ ഐക്യം നൽകുന്നു. ആന്തരിക ഭാഗങ്ങളുടെ അരികുകൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമല്ല ("കാക്ക", "നരച്ച മുടി", "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ"). "വാട്ടർ സ്ട്രീം" എന്ന ഗാനത്തിലെ ഓരോ വാക്യവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ദി വിന്റർ ജേർണിയിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ ശ്രദ്ധേയമായി. മൂന്നാമത്തെയും സെക്കൻഡിലെയും അപ്രതീക്ഷിത മോഡുലേഷനുകൾ, വൈരുദ്ധ്യാത്മക കാലതാമസം, ക്രോമാറ്റിക് ഹാർമണികൾ എന്നിവയിലൂടെ കമ്പോസർ ഉയർന്ന ആവിഷ്‌കാരത കൈവരിക്കുന്നു.

മെലഡിക്-ഇന്റണേഷണൽ ഗോളവും കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി. ദി വിന്റർ വേയുടെ ഓരോ പ്രണയത്തിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷമായ സ്വരഭേദങ്ങളുണ്ട്, അതേ സമയം സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും സംക്ഷിപ്തതയോടെ സ്‌ട്രൈക്കുചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രബലമായ കൂട്ടം സ്വരങ്ങളുടെ (“ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ”, “വാട്ടർ സ്ട്രീം” എന്നിവയുടെ വ്യതിയാനം കാരണം രൂപം കൊള്ളുന്നു. ”, “കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രഭാതം”).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും വോക്കൽ മാത്രമല്ല, പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനചക്രങ്ങൾ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അവയുടെ സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങൾ, രചനയുടെ തത്വങ്ങൾ, ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ ലഭിച്ചു കൂടുതൽ വികസനംപാട്ടുകളിലും പിയാനോ സൈക്കിളുകൾഷുമാൻ ("കവിയുടെ പ്രണയം", "ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രണയവും ജീവിതവും", "കാർണിവൽ", "ക്രെയ്സ്ലെരിയാന", " ഫാന്റസി നാടകങ്ങൾ”), ചോപിൻ (പ്രെലൂഡ്സ്), ബ്രാംസ് ("മഗല്ലൺ") എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

ദി വിന്റർ റോഡിന്റെ ദുരന്ത ചിത്രങ്ങളും പുതിയ സംഗീത സങ്കേതങ്ങളും ഹെയ്‌നിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അഞ്ച് ഗാനങ്ങളിൽ കൂടുതൽ മികച്ച പ്രകടനത്തിലെത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണ വർഷം ഷുബെർട്ട് രചിച്ചു: "അറ്റ്ലസ്", "അവളുടെ പോർട്രെയ്റ്റ്", "സിറ്റി", "ബൈ ദി കടൽ", "ഇരട്ട". മരണാനന്തര ശേഖരമായ ദി സ്വാൻ സോങ്ങിൽ അവ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ദി വിന്റർ ജേർണിയിലെന്നപോലെ, ഹെയ്‌നിന്റെ പ്രണയകഥകളിൽ കഷ്ടപ്പാടിന്റെ പ്രമേയം ഒരു സാർവത്രിക അർത്ഥം നേടുന്നു.

ദുരന്തം. "അറ്റ്ലസിൽ" ഒരു ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണം നൽകിയിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഭൂഗോളത്തെ വഹിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട ഒരു പുരാണ നായകന്റെ ചിത്രം മനുഷ്യരാശിയുടെ ദുഃഖകരമായ വിധിയുടെ വ്യക്തിത്വമായി മാറുന്നു. ഈ ഗാനങ്ങളിൽ, ഭാവനയുടെ അക്ഷയമായ ശക്തി ഷുബെർട്ട് കണ്ടെത്തുന്നു. അപ്രതീക്ഷിതവും വിദൂരവുമായ മോഡുലേഷനുകളിലൂടെ പ്രത്യേകിച്ചും നാടകീയമായ മൂർച്ച കൈവരിക്കുന്നു. കാവ്യാത്മക സ്വരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ നടപ്പാക്കലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രഖ്യാപനം പ്രകടമാണ്.

പ്രേരണാ വ്യതിയാനം മെലഡിയുടെ സമഗ്രതയും ലാക്കോണിസവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഹെയ്‌നിന്റെ വരികളുടെ അപവർത്തനത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് "ഡബിൾ" എന്ന ഗാനം. അതീവ സമ്പന്നമായ പ്രഖ്യാപന മെലഡി ഓരോ കാവ്യാത്മക വരിയിലും വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, ദുരന്ത മാനസികാവസ്ഥയുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും അറിയിക്കുന്നു. ദി ഡബിളിന്റെ രൂപത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ഈരടികൾ ഭാഗികമായി പ്രഖ്യാപന ഉപകരണങ്ങൾ കാരണം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രധാനമായും അനുബന്ധത്തിന്റെ മൗലികത കാരണം. "ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ബാസ്" എന്ന തത്വത്തിൽ പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ ഹ്രസ്വവും പരിമിതവും ഇരുണ്ടതുമായ ഉദ്ദേശ്യം പ്രണയത്തിന്റെ മുഴുവൻ സംഗീത ഫാബ്രിക്കിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു:

ഉദാഹരണം 110

വാചകത്തിൽ ആത്മീയ ആശയക്കുഴപ്പം വളരുമ്പോൾ, അത് അകമ്പടിയോടെ മറികടക്കുന്നു, ബാസ് ഫിഗറിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത ആവർത്തനവും സമ്പൂർണ്ണതയും ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു. അതിരുകളില്ലാത്ത കഷ്ടപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും നാടകീയമായ നിമിഷം, അപ്രതീക്ഷിതമായ ബോൾഡ് മോഡുലേറ്റിംഗ് കോർഡുകളുടെ ഒരു ശൃംഖലയിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. മെലഡിയിലെ ആശ്ചര്യചിഹ്നത്തിന്റെ അന്തർധാരകളോട് ചേർന്ന്, അവ ഏതാണ്ട് ഭ്രമാത്മകമായ ഭയാനകതയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സംഗീത ക്ലൈമാക്സ് ഗോൾഡൻ റേഷ്യോ പോയിന്റിൽ വീഴുന്നു:

ഉദാഹരണം 111

എന്നാൽ സമീപ വർഷങ്ങളിലെ എല്ലാ ഗാനങ്ങളിലും ഷുബെർട്ട് ദാരുണമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ചൈതന്യം, സംഗീതസംവിധായകനെ ജനങ്ങളിലേക്ക് ഇത്രയധികം അടുപ്പിച്ച, ഇരുണ്ട കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും അവനെ വിട്ടുപോയില്ല. ഹെയ്‌നിന്റെ വാക്യങ്ങളിലെ ദാരുണമായ പ്രണയങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഷുബെർട്ട് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും സന്തോഷപ്രദവുമായ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. "സ്വാൻ സോംഗ്" ശേഖരം ആരംഭിക്കുന്നത് "അംബാസഡർ ഓഫ് ലവ്" എന്ന ഗാനത്തോടെയാണ്, അതിൽ "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എന്ന മഴവില്ലിന്റെ നിറമുള്ള സ്പ്രിംഗ് ചിത്രങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാണ്:

ഉദാഹരണം 112

ഈ ശേഖരത്തിൽ എൽ. റെൽഷ്‌ടാബിന്റെ പ്രശസ്തമായ "സെറനേഡ്" ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം യുവത്വത്തിന്റെ പുതുമയും അനിയന്ത്രിതമായ വിനോദവും നിറഞ്ഞ ഹെയ്‌നിന്റെ "ദി ഫിഷർവുമൺ", ജെ. ജി. സെയ്ഡലിന്റെ "പ്രാവ് പോസ്റ്റ്" എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രണയകഥകളുടെ അർത്ഥം പാട്ട് വിഭാഗത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് വോക്കൽ വരികളുടെ ചരിത്രം (ഷുമാൻ, ബ്രാംസ്, ഫ്രാൻസ്, വുൾഫ്) അവരിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. അവരുടെ സ്വാധീനം ചേംബർ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെയും ബാധിച്ചു (ഷുബെർട്ട് തന്നെ, ഷുമാൻ, മെൻഡൽസണിന്റെ "സോംഗ്സ് വിത്തൗട്ട് വേഡ്സ്"), പുതിയ റൊമാന്റിക് പിയാനിസം. ഷുബെർട്ടിയൻ ഗാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, അതിന്റെ പുതിയ വെയർഹൗസ്, കവിതയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സമന്വയം, ജർമ്മൻ ദേശീയ ഓപ്പറയിൽ (വാഗ്നറുടെ ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ, ഷൂമാന്റെ ജെനോവേവ) തുടർച്ച കണ്ടെത്തി. രൂപസ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള ചായ്‌വ്, ഹാർമോണിക്, ടിംബ്രെ മിഴിവ് എന്നിവയിലേക്കുള്ള ചായ്‌വ് മൊത്തത്തിൽ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഒടുവിൽ സ്വഭാവവും ഗാനരചനാ ചിത്രങ്ങൾഷുബെർട്ടിന്റെ വോക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പല പ്രതിനിധികൾക്കും സാധാരണമായി.

മരിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, ഷുബെർട്ട് ഹെർഡറുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വാചകം ഉപയോഗിച്ചു - "എഡ്വേർഡ്" എന്ന ബല്ലാഡ്.

10 കാന്ററ്റ തരത്തിലുള്ള സോളോ ഗാനം റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അന്വേഷണത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലാത്തതിനാൽ മിനിയേച്ചറിന് പ്രത്യേകം ഊന്നൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ഷുബെർട്ട് ഇനിപ്പറയുന്ന കവികളുടെ വരികൾക്ക് ഗാനങ്ങൾ എഴുതി: ഗോഥെ (70-ലധികം), ഷില്ലർ (50-ലധികം), മെയ്റോഫർ (45-ലധികം), മുള്ളർ (45), ഷേക്സ്പിയർ (6), ഹെയ്ൻ (6), റെൽഷ്താബ്, വാൾട്ടർ സ്കോട്ട്, ഒസിയാൻ, ക്ലോപ്സ്റ്റോക്ക്, ഷ്ലെഗൽ, മാറ്റിസൺ, കോസെഗാർട്ടൻ, കെർണർ, ക്ലോഡിയസ്, ഷോബർ, സാലിസ്, പിഫെൽ, ഷൂക്കിംഗ്, കോളിൻ, റക്കർട്ട്, ഉഹ്ലാൻഡ്, ജാക്കോബി, ക്രീഗർ, സെയ്ഡൽ, പിർക്കർ, ഹോൾട്ടി, പ്ലാറ്റെൻ തുടങ്ങിയവർ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യാപകമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ട സ്‌പെറോണ്ടസിന്റെ ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ ഗാന ശേഖരം, ദി മ്യൂസ് റെസ്റ്റിംഗ് ഓൺ ദി റിവർ പ്ലീസെ, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ട്യൂണുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക. ജർമ്മൻ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അവയ്ക്ക് അനുയോജ്യമാക്കുക മാത്രമാണ് രചയിതാവ് ചെയ്തത്.

"ട്രൗട്ട്" - പിയാനോ ക്വിന്ററ്റിന്റെ നാലാം ഭാഗത്ത്, "ഡെത്ത് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ" - ഡി-മോൾ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്ത്, "ദി വാണ്ടറർ" - സി-ഡൂർ പിയാനോ ഫാന്റസിയിൽ, "ഉണങ്ങിയ പൂക്കൾ" - ഇൻ പുല്ലാങ്കുഴലിനും പിയാനോ ഓപ്പിനുമുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ. 160.

അതായത്, ഒരു കാവ്യാത്മക ആഖ്യാന വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഗാനം, പലപ്പോഴും ഫാന്റസിയുടെ ഘടകങ്ങൾ, അവിടെ സംഗീതം വാചകത്തിൽ മാറുന്ന ചിത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ യുവാവ് അരുവിയെക്കുറിച്ച് പരാതി പറയുന്നു. മധ്യഭാഗത്തിൽ, സ്ട്രീം മനുഷ്യനെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു. മനസ്സമാധാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആവർത്തനം ഇനി പ്രായപൂർത്തിയാകില്ല, മേജറിൽ അവസാനിക്കുന്നു. പിയാനോ പശ്ചാത്തലവും മാറുന്നു. ഇത് അരുവിയുടെ "മോണോലോഗ്" ൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതും ജലപ്രവാഹത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതുമാണ്.

"പൂർത്തിയാകാത്തത്" എന്നതിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒമ്പതാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗമായ പിയാനോ സൊണാറ്റാസ് ബി-ദുർ, എ-ദുർ.

സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ പോയിന്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ക്ലാസിക്കൽ അനുപാതങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, അതിൽ മൊത്തത്തിൽ വലുതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വലുത് ചെറുതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

TOവാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ ദി ലേഡി ഓഫ് ദ ലേക്കിലെ (1825) ഏഴ് ഗാനങ്ങൾ, ഗോഥെയുടെ വിൽഹെം മെയ്സ്റ്ററിലെ (1826) നാല് ഗാനങ്ങൾ, സ്വാൻ സോംഗ് ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഹെയ്‌നിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ വരെയുള്ള അഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ ചില റിസർവേഷനുകളോടെ ഷുബെർട്ടിന്റെ സൈക്കിളുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം: അവരുടെ പ്ലോട്ടിന്റെ ഐക്യം. , മാനസികാവസ്ഥയും കാവ്യാത്മക ശൈലിയും ചാക്രിക വിഭാഗത്തിന്റെ സമഗ്രത സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"സ്വാൻ സോംഗ്" എന്ന ശേഖരത്തിൽ റെൽഷ്താബിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ ഏഴ് ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒന്ന് - സെയ്‌ഡലിന്റെ വാചകത്തിൽ, ആറ് - ഹെയ്‌നിന്റെ വാചകത്തിൽ.

"ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" യുവത്വത്തിന്റെ കവിതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണെങ്കിൽ, ഇരുപത്തിനാല് ഗാനങ്ങളുടെ രണ്ടാമത്തെ സൈക്കിൾ - നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം എഴുതിയ "വിന്റർ വേ", ഒരു ദുരന്ത മാനസികാവസ്ഥയാൽ വർണ്ണിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്പ്രിംഗ് യുവാക്കളുടെ ലോകം വിഷാദത്തിനും നിരാശയ്ക്കും ഇരുട്ടിനും വഴിയൊരുക്കുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ആത്മാവിനെ നിറയ്ക്കുന്നു.

ധനികയായ വധു നിരസിച്ച ഒരു യുവാവ് നഗരം വിട്ടു. ഇരുണ്ട ശരത്കാല രാത്രിയിൽ, അവൻ തന്റെ ഏകാന്തവും ലക്ഷ്യമില്ലാത്തതുമായ യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ ആമുഖമായ "നന്നായി ഉറങ്ങുക" എന്ന ഗാനം ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ കൃതികളിൽ പെടുന്നു. സംഗീതത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന ഒരു തുല്യ ചുവടിന്റെ താളം പുറപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു:

"വിന്റർ വേ"യിലെ മറ്റ് നിരവധി ഗാനങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മാർച്ചിംഗ് ഉണ്ട്, മാറ്റമില്ലാത്ത പശ്ചാത്തലം അനുഭവിക്കാൻ ഒരാളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു - ഏകാന്തമായ ഒരു സഞ്ചാരിയുടെ ചവിട്ടുപടി *.

* ഉദാഹരണത്തിന്: "ഏകാന്തത", "ട്രാക്ക്‌പോസ്റ്റ്", "ആനന്ദം".

കൗശലപൂർവ്വം ലളിതവും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമായ "സ്ലീപ്പ് ഇൻ പീസ്" എന്ന പ്രണയകഥയിലെ വരികളിൽ കമ്പോസർ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവസാന വാക്യത്തിൽ, ആത്മീയ പ്രബുദ്ധതയുടെ നിമിഷത്തിൽ, ദുരിതമനുഭവിക്കുന്ന യുവാവ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സന്തോഷം ആശംസിക്കുമ്പോൾ, മൈനർ മോഡ് പ്രധാന ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

മരിച്ച ശൈത്യകാല പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നായകന്റെ കനത്ത മാനസികാവസ്ഥയുമായി ലയിക്കുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ വീടിന് മുകളിലുള്ള കാലാവസ്ഥാ വേലി പോലും ആത്മാവില്ലാത്ത ഒരു ലോകത്തിന്റെ (“കാലാവസ്ഥ വാൻ”) പ്രതീകമായി തോന്നുന്നു. ശീതകാല മരവിപ്പ് അവന്റെ വിഷാദത്തെ തീവ്രമാക്കുന്നു ("ശീതീകരിച്ച കണ്ണുനീർ", "മന്ദബുദ്ധി"). കഷ്ടതയുടെ ആവിഷ്കാരം അസാധാരണമായ മൂർച്ചയിലെത്തുന്നു. "സ്റ്റൂപ്പർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ ബീഥോവന്റെ ദുരന്തം അനുഭവപ്പെടുന്നു. നഗരത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിൽക്കുന്ന മരം, ശരത്കാല കാറ്റിന്റെ ആഘാതത്താൽ കഠിനമായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം അപ്രത്യക്ഷമായ സന്തോഷത്തെ ("ലിൻഡൻ") ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഇരുണ്ട നിറങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്. ഇവിടെയുള്ള അരുവിയുടെ ചിത്രം "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് ഗേൾ" എന്നതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം നേടുന്നു: ഉരുകിയ മഞ്ഞ് കണ്ണുനീർ പ്രവാഹവുമായി ("വാട്ടർ സ്ട്രീം") ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ശീതീകരിച്ച അരുവി നായകന്റെ ആത്മീയ പെട്രിഫിക്കേഷനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ("സ്ട്രീം വഴി "), ശീതകാല തണുപ്പ് കഴിഞ്ഞ സന്തോഷത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു (" ഓർമ്മകൾ").

"വാണ്ടറിംഗ് ലൈറ്റ്" എന്ന ഗാനത്തിൽ ഷുബെർട്ട് അതിശയകരവും വിചിത്രവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു.

"വസന്ത സ്വപ്നം" എന്ന ഗാനമാണ് സൈക്കിളിലെ വഴിത്തിരിവ്. അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക എപ്പിസോഡുകൾ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും കൂട്ടിയിടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഭയാനകമായ സത്യം മനോഹരമായ ഒരു സ്വപ്നത്തെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ മുതൽ, മുഴുവൻ യാത്രയുടെയും മതിപ്പ് നിരാശയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവർ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ദുരന്ത സ്വഭാവം നേടുന്നു. ഏകാന്തമായ പൈൻ മരത്തിന്റെ കാഴ്ച, ഏകാന്തമായ മേഘം ഒരാളുടെ സ്വന്തം അന്യതയുടെ ("ഏകാന്തത") വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. മെയിൽ ഹോണിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് അനിയന്ത്രിതമായി ഉയർന്നുവന്ന സന്തോഷകരമായ വികാരം തൽക്ഷണം മങ്ങുന്നു: "എനിക്കായി ഒരു കത്തും ഉണ്ടാകില്ല" ("മെയിൽ"). മോണിംഗ് ഹോർഫ്രോസ്റ്റ്, യാത്രക്കാരന്റെ തലമുടി വെള്ളിനിറമാക്കുന്നത്, നരച്ച മുടിയോട് സാമ്യമുള്ളതും ആസന്നമായ മരണത്തിന് (“ഗ്രേസ്”) പ്രതീക്ഷ ഉണർത്തുന്നതുമാണ്. ഈ ലോകത്തിലെ വിശ്വസ്തതയുടെ ഒരേയൊരു പ്രകടനമായി കറുത്ത കാക്ക അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു ("കാക്ക"). അവസാന ഗാനങ്ങളിൽ ("എപ്പിലോഗ്" മുമ്പ്) - "ആനന്ദം", "തെറ്റായ സൂര്യന്മാർ" - കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസ ശബ്ദങ്ങൾ. അവസാനത്തെ മിഥ്യാധാരണകൾ പോയി.

"വിന്റർ വേ" യുടെ വരികൾ പ്രണയ പ്രമേയത്തേക്കാൾ വിശാലമാണ്. ഇത് കൂടുതൽ സാമാന്യമായ ദാർശനിക പദങ്ങളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു - ഫിലിസ്ത്യന്മാരുടെയും വ്യാപാരികളുടെയും ലോകത്ത് കലാകാരന്റെ ആത്മീയ ഏകാന്തതയുടെ ഒരു ദുരന്തമായി. അവസാന ഗാനത്തിൽ - "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ", സൈക്കിളിന്റെ എപ്പിലോഗ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു പാവപ്പെട്ട വൃദ്ധന്റെ രൂപം, പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ ഒരു ബാരൽ അവയവത്തിന്റെ ഹാൻഡിൽ തിരിക്കുന്നു, ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വന്തം വിധി വ്യക്തിപരമാക്കി. ഈ സൈക്കിളിൽ, ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമണിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ കുറച്ച് ബാഹ്യ പ്ലോട്ട് നിമിഷങ്ങളുണ്ട്, ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യം കുറവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക നാടകമുണ്ട്. ചക്രം വികസിക്കുമ്പോൾ, ഏകാന്തതയുടെയും ആഗ്രഹത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാന്ദ്രമായിത്തീരുന്നു. ഈ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ നിരവധി ഷേഡുകൾക്ക് ഒരു സവിശേഷമായ സംഗീത ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്താൻ ഷുബെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞു - ഗാനരചനാ ദുഃഖം മുതൽ പൂർണ്ണമായ നിരാശയുടെ വികാരം വരെ.

സൈക്കിൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തെയും കൂട്ടിയിടിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തത്വം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സ്വപ്നങ്ങൾ, പ്രതീക്ഷകൾ അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, "ലിൻഡൻ", "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം", "മെയിൽ", "ലാസ്റ്റ് ഹോപ്പ്") എന്നിവയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള "അധിനിവേശം" ശീതകാല പാതയിലെ ഇരുട്ടുമായി നാടകീയമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തെറ്റായ പ്രബുദ്ധതയുടെ ഈ നിമിഷങ്ങൾ, ടോണൽ വൈരുദ്ധ്യത്താൽ സ്ഥിരമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, വികസനത്തിലൂടെ ഒരു പടിപടിയായി എന്ന പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

കാവ്യാത്മകമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളിൽ മെലഡിക് വെയർഹൗസിന്റെ പൊതുത പ്രകടമാണ്. അത്തരം അന്തർദേശീയ "റോൾ കോളുകൾ" പരസ്പരം അകന്നിരിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ആമുഖവും ഉപസംഹാരവും.

ആവർത്തിച്ചുള്ള മാർച്ചിംഗ് റിഥം, "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ നിർണായക പങ്ക് (മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചത്) കൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകളും നാടക രചനയുടെ സമഗ്രതയുടെ മതിപ്പിന് കാരണമാകുന്നു.

ദി വിന്റർ റോഡിന്റെ ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, ഷുബെർട്ട് നിരവധി പുതിയ ആവിഷ്‌കാര ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഇത് പ്രാഥമികമായി ഫോമിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ ബാധിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ട് ഇവിടെ ഒരു സൗജന്യ ഗാന രചന നൽകി, അതിന്റെ ഘടന, ഈരടിയുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല, കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ ("ശീതീകരിച്ച കണ്ണുനീർ", "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വെളിച്ചം", "ഏകാന്തത", "" എന്ന സെമാന്റിക് വിശദാംശങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നതിനാലാണ്. അവസാന പ്രതീക്ഷ"). ത്രികക്ഷി രൂപങ്ങളും ഈരടി രൂപങ്ങളും ഒരേ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അവയ്ക്ക് ജൈവ ഐക്യം നൽകുന്നു. ആന്തരിക ഭാഗങ്ങളുടെ അരികുകൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമല്ല ("കാക്ക", "നരച്ച മുടി", "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ"). "വാട്ടർ സ്ട്രീം" എന്ന ഗാനത്തിലെ ഓരോ വാക്യവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ദി വിന്റർ ജേർണിയിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ ശ്രദ്ധേയമായി. മൂന്നാമത്തെയും സെക്കൻഡിലെയും അപ്രതീക്ഷിത മോഡുലേഷനുകൾ, വൈരുദ്ധ്യാത്മക കാലതാമസം, ക്രോമാറ്റിക് ഹാർമണികൾ എന്നിവയിലൂടെ കമ്പോസർ ഉയർന്ന ആവിഷ്‌കാരത കൈവരിക്കുന്നു.

മെലഡിക്-ഇന്റണേഷണൽ ഗോളവും കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി. ദി വിന്റർ വേയുടെ ഓരോ പ്രണയത്തിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷമായ സ്വരഭേദങ്ങളുണ്ട്, അതേ സമയം സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും സംക്ഷിപ്തതയോടെ സ്‌ട്രൈക്കുചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രബലമായ കൂട്ടം സ്വരങ്ങളുടെ (“ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ”, “വാട്ടർ സ്ട്രീം” എന്നിവയുടെ വ്യതിയാനം കാരണം രൂപം കൊള്ളുന്നു. ”, “കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രഭാതം”).

ഷുബെർട്ട് ഗാന ചക്രങ്ങൾ *

* ചില സംവരണങ്ങളോടെ, വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ ദ ലേഡി ഓഫ് ദ ലേക്കിലെ (1825) ഏഴ് ഗാനങ്ങൾ, ഗോഥെയുടെ വിൽഹെം മെയ്സ്റ്ററിലെ (1826) നാല് ഗാനങ്ങൾ, സ്വാൻ സോംഗ് ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഹൈനിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലേക്കുള്ള അഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ ചില റിസർവേഷനുകളുള്ള ഷുബെർട്ട് സൈക്കിളുകൾക്ക് കാരണമാകാം. : അവരുടെ ഐക്യത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തവും മാനസികാവസ്ഥയും കാവ്യാത്മക ശൈലിയും ചാക്രിക വിഭാഗത്തിന്റെ സമഗ്രത സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും വോക്കൽ മാത്രമല്ല, പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഷൂമാന്റെ പാട്ടിലും പിയാനോ സൈക്കിളുകളിലും അവയുടെ സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങൾ, രചനയുടെ തത്വങ്ങൾ, ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ("കവിയുടെ പ്രണയം", "ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രണയവും ജീവിതവും", "കാർണിവൽ", "ക്രീസ്ലെരിയാന", "അതിശയകരമായ കഷണങ്ങൾ"), ചോപിൻ (പ്രെലൂഡ്സ്), ബ്രാംസ് ("മഗെലോൺ") എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.