റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകൾ. ബാലെ (സംഗീത സൃഷ്ടി) ബാലെയുടെയും അവയുടെ രചയിതാക്കളുടെയും പേര്

ബാലെഎങ്ങനെ സംഗീത രൂപംനൃത്തത്തിന്റെ കേവലമായ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിൽ നിന്ന്, പലപ്പോഴും അനുബന്ധ നൃത്തത്തിന്റെ അതേ അർത്ഥമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രചനാ രൂപത്തിലേക്ക് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഈ നൃത്തരൂപം ഒരു നാടക നൃത്തമായാണ് ആരംഭിച്ചത്. ഔപചാരികമായി, 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ബാലെയ്ക്ക് "ക്ലാസിക്കൽ" പദവി ലഭിച്ചിരുന്നില്ല. ബാലെയിൽ, "ക്ലാസിക്കൽ", "റൊമാന്റിക്" എന്നീ പദങ്ങൾ സംഗീത ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് കാലക്രമത്തിൽ പരിണമിച്ചു. അങ്ങനെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബാലെയുടെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. 17-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബാലെ സംഗീതസംവിധായകർ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലി, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരും ഫ്രാൻസിലും റഷ്യയിലുമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തിയോടെ, ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ബാലെ സംഗീത രചനയും ബാലെയും പൊതുവെ പാശ്ചാത്യ ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു.

എൻസൈക്ലോപീഡിക് YouTube

1 / 3

✪ തികഞ്ഞ പിച്ച്"സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" എന്ന ബാലെയെക്കുറിച്ച്

✪ ഡോണ നോബിസ് പേസെം ഞങ്ങൾക്ക് സമാധാനം നൽകൂ I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theatre 2015

✪ ♫ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംകുട്ടികൾക്കായി (കുട്ടികൾക്കുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം).

സബ്ടൈറ്റിലുകൾ

കഥ

• പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി വരെ, ബാലെയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക് ദ്വിതീയമായിരുന്നു, നൃത്തത്തിന് പ്രധാന ഊന്നൽ നൽകി, സംഗീതം തന്നെ നൃത്ത മെലഡികളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. "ബാലെ സംഗീതം" എഴുതുന്നത് സംഗീത കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയാണ്, അല്ലാതെ മാസ്റ്റേഴ്സ് അല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വിമർശകർ ബാലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയെ നീചമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കി.
  ആദ്യകാല ബാലെകൾ മുതൽ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലിയുടെ (1632-1687) കാലം വരെ, ബാലെ സംഗീതത്തെ ബോൾറൂം നൃത്ത സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സംഗീതം ഒരു കഥ പറയുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയാണ് ലുല്ലി സൃഷ്ടിച്ചത്. ആദ്യത്തെ "ബാലെ ഓഫ് ആക്ഷൻ" 1717-ൽ അരങ്ങേറി. വാക്കുകളില്ലാതെ പറഞ്ഞ ഒരു കഥയായിരുന്നു അത്. ജോൺ വീവർ (1673-1760) ആയിരുന്നു പയനിയർ. ലുല്ലിയും ജീൻ-ഫിലിപ്പ് റാമോയും ഒരു "ഓപ്പറ - ബാലെ" എഴുതി, അവിടെ ആക്ഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭാഗികമായി നൃത്തം ചെയ്തും ഭാഗികമായി പാടിയും അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ബാലെ സംഗീതത്തിന് ക്രമേണ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞു.
  പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സോളോയിസ്റ്റുകൾ ഒരു പ്രത്യേക കർക്കശമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ അടുത്ത വലിയ ഘട്ടം നടന്നു. ബാലെ ഷൂസ്- പോയിന്റ് ഷൂസ്. ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ ഫ്രാക്ഷണൽ ശൈലി അനുവദിച്ചു. 1832-ൽ, പ്രശസ്ത ബാലെറിന മേരി ടാഗ്ലിയോണി (1804-1884) ആദ്യമായി പോയിന്റിൽ തന്റെ നൃത്തം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അത് സിൽഫിൽ ആയിരുന്നു. സംഗീതം കൂടുതൽ പ്രകടമാകാൻ ഇപ്പോൾ സാധിച്ചു, ക്രമേണ നൃത്തങ്ങൾ കൂടുതൽ ധീരമായി, നർത്തകർ പുരുഷന്മാരാൽ വായുവിലേക്ക് ഉയർത്തി.
  ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കാലം വരെ, ബാലെയുടെ രചയിതാവ് സിംഫണികളുടെ രചയിതാവിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരുന്നില്ല. ഏകാംഗ നൃത്തത്തിനും സംഘനൃത്തത്തിനും ബാലെ സംഗീതം അകമ്പടിയായി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെ അരയന്ന തടാകം"ഒരു സിംഫണിക് കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീത ബാലെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മുൻകൈയിൽ ബാലെ സംഗീതസംവിധായകർലളിതവും എളുപ്പമുള്ളതുമായ നൃത്ത ഭാഗങ്ങൾ ഇനി എഴുതിയില്ല. ഇപ്പോൾ ബാലെയുടെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ നൃത്തത്തിൽ മാത്രമായിരുന്നില്ല; നൃത്തത്തിനു ശേഷമുള്ള രചനയ്ക്ക് തുല്യ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മാരിയസ് പെറ്റിപ റഷ്യൻ ബാലെയുടെയും നൃത്തത്തിന്റെയും കൊറിയോഗ്രാഫറായിരുന്നു, സീസർ പുഗ്നിയെപ്പോലുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുമായി ചേർന്ന് സങ്കീർണ്ണമായ നൃത്തവും സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീതവും അഭിമാനിക്കുന്ന ബാലെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രവർത്തിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, ദി നട്ട്ക്രാക്കർ എന്നിവയിൽ കമ്പോസറുമായി സഹകരിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ കമ്പോസറുടെ മരണശേഷം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്വാൻ തടാകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പതിപ്പിലൂടെയോ പെറ്റിപ പ്രവർത്തിച്ചു.
  മിക്ക കേസുകളിലും ഇപ്പോഴും ചെറിയ ബാലെ സീനുകൾ ഓപ്പറകളിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളോ വേഷവിധാനങ്ങളോ മാറ്റാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഒരു ഓപ്പറയുടെ ഭാഗമായ ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണം അമിൽകെയർ പോഞ്ചെല്ലിയുടെ ലാ ജിയോകോണ്ട (1876) എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ഡാൻസ് ഓഫ് ദി അവേഴ്‌സ്" ആണ്.
  ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913) സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ മാനസികാവസ്ഥയിൽ ഒരു പ്രധാന മാറ്റം സംഭവിച്ചു.

സംഗീതം ആവിഷ്കാരപരവും വിയോജിപ്പുള്ളതുമായിരുന്നു, ചലനങ്ങൾ വളരെ സ്റ്റൈലൈസ് ആയിരുന്നു. 1924-ൽ ജോർജ്ജ് ആന്തിൽ മെക്കാനിക്കൽ ബാലെ എഴുതി. ചലിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രത്തിന് ഇത് അനുയോജ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ നർത്തകർക്ക് അനുയോജ്യമല്ല, അതിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ അത് നൂതനമാണെങ്കിലും. ജാസ് സംഗീതം. ഇതിനോടൊപ്പം ആരംഭ സ്ഥാനംബാലെ സംഗീതത്തെ രണ്ട് മേഖലകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ആധുനികത, ജാസ് നൃത്തം. ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ ഈ വിടവ് നികത്താൻ ലെറ്റ്സ് ഡാൻസ് (1937) എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള തന്റെ അതിമോഹമായ സ്‌കോർ ഉപയോഗിച്ച് നികത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ബൗദ്ധികവും സാങ്കേതികമായി കിക്ക് ചെയ്തതുമായ ജാസ്, റുംബ എന്നിവയിൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന ഒരു മണിക്കൂറിലധികം സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് ബാലെരിന ഹാരിയറ്റ് ഹത്തോറിന് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ് ഒരു സീൻ.
വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറിയിൽ (1957) ലിയോനാർഡ് ബെർൺസ്റ്റൈനിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച കൊറിയോഗ്രാഫർ ജെറോം റോബിൻസാണ് ജാസ് നൃത്തത്തെ ഏറ്റവും നന്നായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതെന്ന് പലരും പറയുന്നു. ചില കാര്യങ്ങളിൽ ഇത് "ഓപ്പറ-ബാലെ" യിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ്, കാരണം കഥ കൂടുതലും വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ബാലെയിൽ ആധുനികതയെ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് സെർജി പ്രോകോഫീവ് ആണ്. ഇത് ശുദ്ധമായ ബാലെയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, കൂടാതെ ഉണ്ട് ജാസിൽ നിന്നോ മറ്റേതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൽ നിന്നോ സ്വാധീനമില്ല പഴയ സംഗീതം. ഒട്ടോറിനോ റെസ്പിഗി ജിയോച്ചിനോ റോസിനിയുടെ (1792-1868) കൃതികളും അവരുടെ സംയുക്ത പരമ്പരയും ദ മാജിക് ഷോപ്പ് എന്ന പേരിൽ ബാലെയിൽ സ്വീകരിച്ചു, അത് 1919 ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ബാലെ പ്രേക്ഷകർ റൊമാന്റിക് സംഗീതമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, അതിനാൽ പുതിയ ബാലെകൾ പഴയ സൃഷ്ടികളുമായി പുതിയ നൃത്തത്തിലൂടെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണം"ഡ്രീം" ആണ് - ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതം, ജോൺ ലഞ്ച്ബറി സ്വീകരിച്ചത്.

ബാലെ സംഗീതസംവിധായകർ

IN XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ടുകളായി, ബാലെ മാസ്റ്റർമാർ ശേഖരിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, മിക്കപ്പോഴും ജനപ്രിയവും അറിയപ്പെടുന്നതുമായ ഓപ്പറ ശകലങ്ങളും ഗാന മെലഡികളും ചേർന്നതാണ്. നിലവിലുള്ള സമ്പ്രദായം മാറ്റാൻ ആദ്യം ശ്രമിച്ചത് സംഗീതസംവിധായകൻ ജീൻ-മഡലീൻ  ഷ്നെറ്റ്‌ഷോഫർ ആയിരുന്നു. ഇതിനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതിയായ "പ്രൊസെർപിന" (1818) ബാലെ മുതൽ അദ്ദേഹം ഗണ്യമായ വിമർശനങ്ങൾക്ക് വിധേയനായി.

സംഗീതം സ്വന്തമാണ് യുവാവ്, ഓവർച്ചറും ചില ബാലെ മോട്ടിഫുകളും വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, പ്രോത്സാഹനം അർഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ സാഹചര്യങ്ങളിലേക്ക് സമർത്ഥമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നൃത്തസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ മികച്ചതാക്കുകയും പൂർണ്ണമായും പുതിയ സംഗീതത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഉറച്ചു വിശ്വസിക്കുന്നു (അനുഭവം എന്റെ അഭിപ്രായത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു).

വിമർശകരുടെ ആക്രമണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഷ്‌നെറ്റ്‌ഷോഫറിനെ പിന്തുടർന്ന്, മറ്റ് പ്രശസ്ത (മിക്കപ്പോഴും ഓപ്പറേറ്റ്) കൃതികളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ച ബാലെ സ്കോറുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ പിന്മാറാൻ തുടങ്ങി - ഫെർഡിനാൻഡ്   ഹെറോൾഡ്, ഫ്രോമെന്റൽ   ഹലേവി, കൂടാതെ, ഒന്നാമതായി. - തുടർന്ന്, മാരിയസ് പെറ്റിപയ്‌ക്കൊപ്പം ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചവർ, തന്റെ സ്‌കോറുകൾ സൃഷ്‌ടിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം നൃത്തസംവിധായകന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങളും അവന്റെ പ്ലാനും കർശനമായി പാലിച്ചു - ഓരോ നമ്പറിലുമുള്ള ബാറുകളുടെ എണ്ണം വരെ. സെന്റ്-ലിയോണിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് നൃത്തസംവിധായകൻ സജ്ജമാക്കിയ മെലഡികൾ പോലും ഉപയോഗിക്കേണ്ടിവന്നു: കാൾ വാൾട്ട്സിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതജ്ഞനുമായ സെന്റ്-ലിയോൺ, ഒന്നിലധികം തവണ മിങ്കസിനോട് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വിസിലടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം “പനിപിടിച്ചു. സംഗീത ചിഹ്നങ്ങളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു.

ഒരു സ്വതന്ത്ര രചയിതാവ് എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ പ്രശസ്തിയെ വിലമതിക്കുകയും സ്കോറുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കൊറിയോഗ്രാഫറിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത അതേ ഷ്നെറ്റ്ഷോഫറിന്റെ തത്വങ്ങളുമായി ഈ രീതി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല (ബാലെ ലാ സിൽഫൈഡ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ മാത്രമാണ് ഒരു അപവാദം, ഒപ്പം

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം സമയത്തിന് പുറത്ത് നിലനിൽക്കുന്നു

1840 മെയ് 7-ന് ജനിച്ചത് ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകർസംഗീത ചരിത്രത്തിൽ - പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി.

അദ്ദേഹത്തിന് അനുവദിച്ച 53 വർഷത്തിനിടയിൽ, കമ്പോസർ 10 ഓപ്പറകളും മൂന്ന് ബാലെകളും ഉൾപ്പെടെ 80 ലധികം കൃതികൾ എഴുതി - ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും യഥാർത്ഥ നിധികൾ.

1. "സ്ലാവിക് മാർച്ച്" (1876)

റഷ്യൻ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം ചൈക്കോവ്സ്കിയാണ് മാർച്ച് എഴുതിയത് സംഗീത സമൂഹംസമരത്തിനായി സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു സ്ലാവിക് ജനതസംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഓട്ടോമൻ നുകത്തിനെതിരെ ബാൽക്കൻസ് റഷ്യൻ-ടർക്കിഷ് യുദ്ധം. രചയിതാവ് തന്നെ ദീർഘനാളായിഅതിനെ "സെർബോ-റഷ്യൻ മാർച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചു. മാർച്ചിൽ ഉപയോഗിച്ചു സംഗീത തീമുകൾ, സ്വഭാവം നാടോടി സംഗീതംസെർബുകൾ, അതുപോലെ "ദൈവം സാർ രക്ഷിക്കൂ!" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ.

1985-ൽ, ജർമ്മൻ ഹെവി മെറ്റൽ ബാൻഡ് അക്സെപ്റ്റ് അവരുടെ "മെറ്റൽ ഹാർട്ട്" എന്ന ആൽബത്തിന്റെ ടൈറ്റിൽ ട്രാക്കിന്റെ ആമുഖമായി മാർച്ചിലെ പ്രധാന തീം ഉപയോഗിച്ചു.

2. "സ്വാൻ തടാകം" (1877)

മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയും വലേരി കോവ്തുനും. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെ "സ്വാൻ തടാകം" യിൽ നിന്നുള്ള രംഗം

ദുഷ്ട മന്ത്രവാദിയായ റോത്ത്ബാർട്ട് വഴി മാറിയ സുന്ദരിയായ രാജകുമാരിയായ ഒഡെറ്റിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു പഴയ ജർമ്മൻ ഇതിഹാസം ഉൾപ്പെടെയുള്ള നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിവൃത്തം. വെളുത്ത ഹംസം. ഫുസെൻ നഗരത്തിന് സമീപമുള്ള ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു തടാകം സന്ദർശിച്ച ശേഷമാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി ബാലെയ്ക്ക് സംഗീതം എഴുതിയതെന്ന് പരക്കെ വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

1877 മുതൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ സ്കോറും ലിബ്രെറ്റോയും നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. ഇന്നുവരെ, സ്വാൻ തടാകത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള എല്ലാ പതിപ്പുകളിലും, പൂർണ്ണമായും സമാനമായ സ്കോറുകൾ ഉള്ള രണ്ടെണ്ണമെങ്കിലും ഇല്ല.

നമ്മുടെ സമകാലികരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബാലെ ആഗസ്‌റ്റ് പുഷ്‌ചുമായി ശക്തമായ ബന്ധം ഉണർത്തുന്നു - "സ്വാൻ തടാകം" പ്രദർശിപ്പിച്ചത് സോവിയറ്റ് ടെലിവിഷൻ 1991 ഓഗസ്റ്റ് 19, ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്ത എല്ലാ പ്രക്ഷേപണങ്ങളും റദ്ദാക്കുന്നു.

3. "കുട്ടികളുടെ ആൽബം" (1878)

പി. ചൈക്കോവ്സ്കി (1976) എഴുതിയ "ചിൽഡ്രൻസ് ആൽബം" മുതൽ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള കാർട്ടൂൺ. സംവിധായകൻ - ഇനെസ്സ കോവലെവ്സ്കയ

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ചിൽഡ്രൻസ് ആൽബം" എന്ന കൃതിയിലെ പ്രശസ്ത സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായ പോളിന വൈഡ്മാൻ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്തമായ രചനകൾഷുമാൻ, ഗ്രിഗ്, ഡെബസ്സി, റാവൽ, ബാർടോക്ക് എന്നിവർ ലോകത്തിന്റെ സ്വർണ്ണ നിധിയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു സംഗീത സാഹിത്യംകുട്ടികൾക്കായി, സ്വഭാവത്തിലും പ്രമേയത്തിലും അടുപ്പമുള്ള നിരവധി പിയാനോ ഓപസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് പ്രചോദനം നൽകി.

1976-ൽ, സോയൂസ്മുൾട്ട് ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോയിൽ, ആൽബത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതത്തിലേക്ക് ഒരു ആനിമേറ്റഡ് ചിത്രം ചിത്രീകരിച്ചു, 20 വർഷത്തിനുശേഷം ഒരു ബാലെ അരങ്ങേറി, അത് സമ്മാന ജേതാവായി. അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവം 1999 യുഗോസ്ലാവിയയിൽ.

4. "യൂജിൻ വൺജിൻ" (1877)

"യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "വൺഗിന്റെ അരിയോസോ". "മുസ്ലിം മഗോമയേവ് പാടുന്നു" എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ശകലം. അസർബൈജാൻ ഫിലിം, 1971. സ്ക്രിപ്റ്റും സ്റ്റേജിംഗും - ടി. ഇസ്മായിലോവ്, ഐ. ബോഗ്ദാനോവ്

1877 മെയ് മാസത്തിൽ, ഗായിക എലിസവേറ്റ ലാവ്‌റോവ്സ്കയ ചൈക്കോവ്സ്കി ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. പുഷ്കിന്റെ നോവൽവാക്യത്തിൽ. ഈ നിർദ്ദേശത്തിൽ കമ്പോസർ വളരെ ആവേശഭരിതനായി, രാത്രി മുഴുവൻ ഉറങ്ങാതെ, തിരക്കഥയിൽ ജോലി ചെയ്തു. രാവിലെ, അവൻ സംഗീതം എഴുതാൻ തുടങ്ങി. സംഗീതസംവിധായകൻ സെർജി തനയേവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി: "ഞാൻ അനുഭവിച്ചതോ കണ്ടതോ ആയ സ്ഥാനങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു അടുപ്പമുള്ളതും എന്നാൽ ശക്തവുമായ ഒരു നാടകത്തിനായി ഞാൻ തിരയുകയാണ്, അത് എന്നെ വേഗത്തിൽ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയും."

ജൂലൈയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നിൽ നിന്ന് 8 വയസ്സ് കുറവുള്ള മുൻ കൺസർവേറ്ററി വിദ്യാർത്ഥിയായ അന്റോണിന മിലിയുക്കോവയെ ആവേശത്തോടെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്കുശേഷം വിവാഹം അവസാനിച്ചു, ഇത് ജോലിയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് വിമർശകർ പറയുന്നു.

5. സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി (1889)

P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെ "ദി സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" യിൽ നിന്നുള്ള വാൾട്ട്സ്

ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പ്, അതേ പേരിൽ ഒരു ബാലെ രചിച്ച ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ ഫെർഡിനാൻഡ് ജെറോൾഡ്, ചാൾസ് പെറോൾട്ടിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, എന്നാൽ ഇതിനകം പ്രീമിയർ വർഷത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും മരിയസ് പെറ്റിപയുടെയും പതിപ്പ് മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും എടുത്തു. ആദരണീയമായ സ്ഥലംബാലെ കലയുടെ ലോകത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ.

നമ്മുടെ കാലത്ത്, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടിയുടെ ഒരു പുതിയ പതിപ്പ് നടത്തുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ നൃത്തസംവിധായകരും സൃഷ്ടിക്കുന്നു പുതിയ പതിപ്പ്അവളുടെ സ്കോറുകൾ.

6. "സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി" (1890)

ബാഴ്‌സലോണയിലെ ഗ്രാൻ ടീറ്റർ ഡെൽ ലിസ്യൂ (2010) അവതരിപ്പിച്ച പി.ഐ. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്‌പേഡ്‌സ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഓവർചർ

1887-ൽ, ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററിന്റെ ഭരണകൂടം, പുഷ്കിന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇവാൻ വെസെവോലോസ്കി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. പ്ലോട്ടിലെ "ശരിയായ തിയറ്ററുകളുടെ" അഭാവം കാരണം കമ്പോസർ നിരസിച്ചു, എന്നാൽ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഓർഡർ സ്വീകരിച്ച് ജോലിയിൽ മുഴുകി.

റഷ്യൻ പ്രീമിയറിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും നിരവധി തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിലേക്ക് ഓപ്പറ "കുടിയേറ്റം" ചെയ്തു, അവിടെ അത് റഷ്യൻ, ചെക്ക്, ജർമ്മൻ ഭാഷകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

7. നട്ട്ക്രാക്കർ (1892)

P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "വാൾട്ട്സ് ഓഫ് ദി ഫ്ലവേഴ്സ്"

ഏണസ്റ്റ് തിയോഡോർ ഹോഫ്മാന്റെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ ആൻഡ് ദ മൗസ് കിംഗ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നൂതന ബാലെ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അവസാന കൃതികളിലും പൊതുവെ ബാലെ കലയിലും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുകയും ദേശസ്‌നേഹ വികാരങ്ങൾ വളരുകയും ചെയ്തതോടെ, ബാലെയുടെ ഇതിവൃത്തം റസിഫൈ ചെയ്തു, കൂടാതെ പ്രധാന കഥാപാത്രംമേരിയെ മാഷ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫ്രിറ്റ്സ് അതേ സമയം പുനർനാമകരണം ചെയ്തില്ല.

ഞങ്ങൾ ബാലെയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സർഗ്ഗാത്മകതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു, കാരണം ഈ സ്റ്റേജ് വിഭാഗത്തെ ഗൗരവമേറിയതും വലുതുമായ സംഗീത, സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് ബാലെകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, അവ മൂന്നും - "സ്വാൻ തടാകം", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" എന്നിവ മികച്ച നാടകീയതയ്ക്കും അതിശയകരമായ സംഗീതത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്.

പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ബാലെ സൃഷ്ടി, മിക്കവാറും എല്ലാവരും കേൾക്കുന്ന, 1877 ൽ എഴുതിയ "" ആണ്. ഈ നൃത്ത പ്രകടനത്തിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി ശകലങ്ങൾ - "ഡാൻസ് ഓഫ് ദി ലിറ്റിൽ സ്വാൻസ്", "വാൾട്ട്സ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും വളരെക്കാലമായി ജനപ്രിയമായതുപോലെ സ്വന്തം, വേറിട്ട ജീവിതം നയിക്കുന്നു. സംഗീത രചനകൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രണയകഥയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന മുഴുവൻ പ്രകടനവും സംഗീത പ്രേമികളുടെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾക്ക് പേരുകേട്ട ചൈക്കോവ്സ്കി, ബാലെയ്ക്ക് എണ്ണമറ്റ ആകർഷകവും അവിസ്മരണീയവുമായ മെലഡികൾ ഉദാരമായി നൽകി.

നിന്ന് മറ്റൊന്ന് മികച്ച ബാലെകൾവി സംഗീത ചരിത്രം- "" ചൈക്കോവ്സ്കി. നൃത്ത വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ രണ്ടാമത്തെ അഭ്യർത്ഥനയായിരുന്നു ഇത്, പ്രേക്ഷകർ ആദ്യം സ്വാൻ തടാകത്തെ അഭിനന്ദിച്ചില്ലെങ്കിൽ, സൗന്ദര്യം ഉടൻ തന്നെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും മിക്കവാറും എല്ലാ തിയേറ്ററുകളിലും പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യംയൂറോപ്പും.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നമുക്കറിയാവുന്ന ഒരു കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ബാലെ, യക്ഷിക്കഥചാൾസ് പെറോൾട്ട് സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, ദുഷ്ട ഫെയറി, എല്ലാം കീഴടക്കുന്ന സ്നേഹം എന്നിവയെക്കുറിച്ച്. ചൈക്കോവ്സ്കി ഈ കഥയ്ക്ക് അതിശയകരമായ നൃത്തങ്ങൾ നൽകി യക്ഷിക്കഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ, മാരിയസ് പെറ്റിപ - അതിശയകരമായ നൃത്തസംവിധാനത്തോടെ, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബാലെ കലയുടെ ഒരു വിജ്ഞാനകോശമായി മാറി.

"" - പ്യോറ്റർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മൂന്നാമത്തെയും അവസാനത്തെയും ബാലെ, ക്രിസ്മസ്, പുതുവത്സര രാവ് എന്നിവയിൽ യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ തീയറ്ററുകളിലും പോകുമെന്ന് ഉറപ്പുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അംഗീകൃത പരകോടികളിലൊന്നാണ്. ഹോഫ്മാന്റെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ ആൻഡ് മൗസ് കിംഗ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥ തിന്മയും നന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം തുടരുന്നു, ഇത് സ്വാൻ തടാകത്തിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി ആരംഭിച്ചു, അത് ഫാന്റസിയുടെയും തീർച്ചയായും സ്നേഹത്തിന്റെയും ആത്മത്യാഗത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളുമായി അനുബന്ധമായി നൽകുന്നു. ദാർശനിക യക്ഷിക്കഥ, നൃത്ത സംഖ്യകളുടെ നിരവധി മനോഹരമായ മെലഡികൾ, കൊറിയോഗ്രാഫി എന്നിവ ഈ ബാലെയെ ലോക സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത സൃഷ്ടികളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഒരു കാലത്ത് അത് ഏറ്റവും അപകീർത്തികരമായ ബാലെകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകളിൽ ക്ലാസിക് നൃത്ത പ്രകടനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പുതിയ, പല കാര്യങ്ങളിലും വിപ്ലവകരമായ സംഗീതം, ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുതിയ രംഗം, ചലനങ്ങളുടെ രീതി എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പ്രീമിയറിന് മുമ്പ്, സംഗീതസംവിധായകന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സംവിധായകരെയും നർത്തകരെയും നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കേണ്ടിവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സഹായിച്ചില്ല, രാജ്യത്തെ പ്രധാന തിയേറ്ററുകൾ - ബോൾഷോയ്, കിറോവ് തിയേറ്ററുകൾ ഈ പ്രകടനം നടത്താൻ വിസമ്മതിച്ചു. അപ്രതീക്ഷിതമായതിനു ശേഷം മാത്രം ഉജ്ജ്വല വിജയംചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും ബാലെ അരങ്ങേറി, പ്രോകോഫീവിന് തന്നെ സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

ലോകത്തിലെ എല്ലാ നൃത്ത സംഘങ്ങളുടെയും ക്ലാസിക് പ്രകടനം ഗിസെല്ലാണ്. ജീപ്പുകളുടെ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ബാലെ - അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയത്താൽ മരണമടഞ്ഞ വധുക്കളുടെ ആത്മാക്കൾ, അതിനാൽ എല്ലാ യുവാക്കളെയും അവരുടെ പാതയിൽ ഉന്മാദ നൃത്തത്തിൽ പിന്തുടർന്നു. 1841-ൽ അതിന്റെ പ്രീമിയർ പ്രദർശനത്തിനു ശേഷം, ഗിസെല്ലിന് നൃത്ത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ ജനപ്രീതി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല, കൂടാതെ നിരവധി നിർമ്മാണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ബാലെ ഒരു തരം പ്രകടന കലകൾ; ഇത് സംഗീത, നൃത്ത ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വികാരമാണ്.

നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലമാണ് ബാലെ, അതിൽ നൃത്ത കല 15 മുതൽ 16 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നൃത്തത്തേക്കാൾ വളരെ വൈകിയാണ് ഇത് ഒരു സംഗീത സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നത്.

"ബാലെ" എന്ന പദം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ഒരു പ്രകടനമല്ല, ഒരു നൃത്ത എപ്പിസോഡാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ബാലെയുടെ പ്രധാന ആവിഷ്‌കാര മാർഗമായ നൃത്തം സംഗീതവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഒരു കലയാണ് ബാലെ, നാടകീയമായ അടിസ്ഥാനം - ഒരു ലിബ്രെറ്റോ, സീനോഗ്രഫി, ഒരു കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ മുതലായവയുടെ ജോലി.

ബാലെ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്: പ്ലോട്ട് - ക്ലാസിക്കൽ ആഖ്യാന മൾട്ടി-ആക്റ്റ് ബാലെ, നാടകീയ ബാലെ; പ്ലോട്ട്ലെസ്സ് - ബാലെ-സിംഫണി, ബാലെ-മൂഡ്, മിനിയേച്ചർ.

സാഹിത്യത്തിലെ മാസ്റ്റർപീസുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീതം നൽകിയ നിരവധി ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ ലോക ദൃശ്യങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ട് മിടുക്കരായ സംഗീതസംവിധായകർ. അതുകൊണ്ടാണ് ബ്രിട്ടീഷ് ഇന്റർനെറ്റ് റിസോഴ്സ് ലിസ്റ്റ്വെർസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ സ്വന്തം റേറ്റിംഗ് നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചത്.

"അരയന്ന തടാകം"
കമ്പോസർ: പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി

ആദ്യത്തേത്, സ്വാൻ തടാകത്തിന്റെ മോസ്കോ ഉത്പാദനം വിജയിച്ചില്ല - അതിന്റെ മഹത്തായ ചരിത്രം ഏകദേശം ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ആരംഭിച്ചു. എന്നാൽ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് ലോകത്തിന് സമ്മാനിച്ചു എന്നതിന് സംഭാവന നൽകിയത് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററാണ്. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത തന്റെ ആദ്യത്തെ ബാലെ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി.
പ്രശസ്ത മാരിയസ് പെറ്റിപയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായി ലെവ് ഇവാനോവും സ്വാൻ തടാകത്തിന് സന്തോഷകരമായ ഒരു സ്റ്റേജ് ജീവിതം നൽകി, അവർ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി, പ്രാഥമികമായി സ്റ്റാൻഡേർഡ് "സ്വാൻ" രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചതിന് നന്ദി.

പെറ്റിപ-ഇവാനോവ് പതിപ്പ് ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. അത്യന്താധുനികമായവ ഒഴികെ സ്വാൻ തടാകത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള മിക്ക നിർമ്മാണങ്ങൾക്കും ഇത് അടിവരയിടുന്നു.

സ്വാൻ തടാകത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഡേവിഡോവ് ലെബെദേവ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലെ തടാകമായിരുന്നു (ഇപ്പോൾ ചെർകാസി മേഖല, ഉക്രെയ്ൻ), ബാലെ എഴുതുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ചൈക്കോവ്സ്കി ഇത് സന്ദർശിച്ചു. അവിടെ വിശ്രമിക്കുമ്പോൾ, സ്നോ-വൈറ്റ് പക്ഷികളെ വീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് രചയിതാവ് അതിന്റെ തീരത്ത് ഒന്നിലധികം ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു.
ദുഷ്ട മന്ത്രവാദിയായ നൈറ്റ് റോത്ത്ബാർട്ടിന്റെ ശാപത്താൽ ഹംസമായി മാറിയ സുന്ദരിയായ രാജകുമാരി ഒഡെറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഴയ ജർമ്മൻ ഇതിഹാസമുൾപ്പെടെ നിരവധി നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിവൃത്തം.

"റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും"

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകളിൽ ഒന്നാണ് പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്. ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ 1938 ൽ ബ്രണോയിൽ (ചെക്കോസ്ലോവാക്യ) നടന്നു. 1940-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ കിറോവ് തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെയുടെ പതിപ്പ് പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ആമുഖവും എപ്പിലോഗും ഉള്ള 3 ആക്ടുകൾ 13 സീനുകളിലുള്ള ഒരു ബാലെയാണ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്. സംഗീതത്തിലൂടെയും അതിശയകരമായ നൃത്തത്തിലൂടെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഈ ബാലെ ലോക കലയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും കണ്ടിരിക്കേണ്ട പ്രകടനം തന്നെ ഗംഭീരമാണ്.

"ജിസെല്ലെ"
കമ്പോസർ: അഡോൾഫ് ആദം

"ജിസെല്ലെ" - "അതിശയകരമായ ബാലെ" രണ്ട് പ്രവൃത്തികളിൽ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർഅഡോൾഫ് ആദം ഹെൻറി ഡി സെന്റ് ജോർജ്ജ്, തിയോഫിൽ ഗൗത്തിയർ, ജീൻ കോരാലി എന്നിവർ എഴുതിയ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ, ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ പുനർവായിച്ച ഒരു ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. "ഓൺ ജർമ്മനി" എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, ഹെയ്ൻ വില്ലിസിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു - അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയത്താൽ മരിച്ച പെൺകുട്ടികൾ, മാന്ത്രിക സൃഷ്ടികളായി മാറുകയും, രാത്രിയിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്ന ചെറുപ്പക്കാരെ നൃത്തം ചെയ്യുകയും, അവരുടെ നശിച്ച ജീവിതത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ 1841 ജൂൺ 28 ന് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ നടന്നു, ജെ. കോറലിയും ജെ. ഷോ വൻ വിജയമായിരുന്നു, നല്ല പ്രതികരണംപത്രത്തിൽ. എഴുത്തുകാരൻ ജൂൾസ് ജാനിൻ എഴുതി: “ഈ കൃതിയിൽ ഒന്നുമില്ല. ഫിക്ഷൻ, കവിത, സംഗീതം, പുതിയ പാസിന്റെ രചന, മനോഹരമായ നർത്തകർ, ഐക്യം, നിറയെ ജീവൻ, കൃപ, ഊർജ്ജം. അതിനെയാണ് ബാലെ എന്ന് പറയുന്നത്.

"നട്ട്ക്രാക്കർ"
കമ്പോസർ: പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി

P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" യുടെ സ്റ്റേജ് പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ ചരിത്രം, സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനംഏണസ്റ്റ് തിയോഡർ അമേഡിയസ് ഹോഫ്മാന്റെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ ആൻഡ് ദ മൗസ് കിംഗ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയായിരുന്നു അത്, പല രചയിതാക്കളുടെ പതിപ്പുകളും അറിയാം. 1892 ഡിസംബർ 6 ന് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ബാലെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.
ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. ദ നട്ട്ക്രാക്കർ എന്ന ബാലെ തുടരുകയും പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്ത P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെകൾ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം സ്വാൻ തടാകത്തിൽ ആരംഭിച്ച് സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടിയിൽ തുടരുന്നു.

മാന്യനും സുന്ദരനുമായ ഒരു രാജകുമാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ക്രിസ്മസ് കഥ, ഒരു നട്ട്ക്രാക്കർ പാവയായി മാറി, ദയയും നിസ്വാർത്ഥയുമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയെയും അവരുടെ ദുഷ്ട എതിരാളിയെയും കുറിച്ച് മൗസ് കിംഗ്, മുതിർന്നവർക്കും കുട്ടികൾക്കും എന്നും പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ഫെയറി-ടെയിൽ ഇതിവൃത്തം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇത് മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും ഘടകങ്ങളുള്ള യഥാർത്ഥ ബാലെ മാസ്റ്ററിയുടെ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്.

"ലാ ബയാഡെരെ"
കമ്പോസർ: ലുഡ്വിഗ് മിങ്കസ്

"ലാ ബയാഡെരെ" - ബാലെ ഇൻ നാല് പടികൾലുഡ്‌വിഗ് ഫെഡോറോവിച്ച് മിങ്കസിന്റെ സംഗീതത്തിന് കൊറിയോഗ്രാഫർ മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ഉള്ള ഏഴ് പെയിന്റിംഗുകളും.
സാഹിത്യ ഉറവിടംബാലെ "ലാ ബയാഡെരെ" എന്നത് ഇന്ത്യൻ ക്ലാസിക് കാളിദാസ "ശകുന്തള" യുടെ നാടകവും ഡബ്ല്യു. ഗോഥെയുടെ "ദൈവവും ബയാദേരെ" എന്ന ബല്ലാഡുമാണ്. ഒരു ബയാഡെറെയുടെയും ധീരനായ പോരാളിയുടെയും അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റൊമാന്റിക് ഓറിയന്റൽ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിവൃത്തം. "ലാ ബയാഡെരെ" - മാതൃകാപരമായ പ്രവർത്തനംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളിലൊന്ന് - എക്ലെക്റ്റിസിസം. "La Bayadère" ൽ മിസ്റ്റിസിസവും പ്രതീകാത്മകതയും ഉണ്ട്: ആദ്യ രംഗത്തിൽ നിന്ന് ഒരു "സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് ശിക്ഷിക്കുന്ന വാൾ" നായകന്മാർക്ക് മുകളിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു എന്ന തോന്നൽ.

"വിശുദ്ധ വസന്തം"
കമ്പോസർ: ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെയാണ് ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്, ഇത് 1913 മെയ് 29 ന് പാരീസിലെ തിയേറ്റർ ഡെസ് ചാംപ്സ് എലിസീസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് എന്ന ആശയം സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ സ്വപ്നത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പുരാതന ആചാരം കണ്ടു - ഒരു പെൺകുട്ടി, പ്രായമായവരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു, വസന്തത്തെ ഉണർത്താൻ ക്ഷീണിതനായി നൃത്തം ചെയ്യുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും വസ്ത്രങ്ങൾക്കുമായി സ്കെച്ചുകൾ എഴുതിയ റോറിച്ചിന്റെ അതേ സമയം സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ബാലെയിൽ അങ്ങനെയൊരു പ്ലോട്ടില്ല. ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ ഉള്ളടക്കം കമ്പോസർ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു: "പ്രകൃതിയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പുനരുത്ഥാനം, അത് ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് പുനർജനിക്കുന്നു, സമ്പൂർണ്ണ പുനരുത്ഥാനം, ലോകത്തിന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ സ്വയമേവയുള്ള പുനരുത്ഥാനം"

"ഉറങ്ങുന്ന സുന്ദരി"
കമ്പോസർ: പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി

P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി - മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" എന്ന ബാലെയെ "ഒരു വിജ്ഞാനകോശം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം". ശ്രദ്ധാപൂർവം നിർമ്മിച്ച ബാലെ വിവിധ കോറിയോഗ്രാഫിക് നിറങ്ങളുടെ പ്രൗഢിയോടെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. പക്ഷേ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, എല്ലാ പെറ്റിപ പ്രകടനത്തിന്റെയും കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു ബാലെരിനയാണ്. ആദ്യഘട്ടത്തിൽ, അരോറ നിസ്സാരമായും നിഷ്കളങ്കമായും മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ് ലോകം, രണ്ടാമത്തേതിൽ - അവൾ ഒരു വശീകരിക്കുന്ന പ്രേതമാണ്, ലിലാക്ക് ഫെയറി ഒരു ദീർഘകാല സ്വപ്നത്തിൽ നിന്ന് വിളിച്ചുവരുത്തിയതാണ്, അവസാനഘട്ടത്തിൽ - തന്റെ വിവാഹനിശ്ചയത്തെ കണ്ടെത്തിയ സന്തോഷവാനായ രാജകുമാരി.

പെറ്റിപയുടെ കണ്ടുപിടിത്ത പ്രതിഭ, വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ പാറ്റേണിലൂടെ പ്രേക്ഷകരെ അമ്പരപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും മുകളിൽ പ്രേമികളായ അറോറ രാജകുമാരി, പ്രിൻസ് ഡിസയർ എന്നിവരുടെ ഗംഭീരമായ പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സ് ആണ്. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന് നന്ദി, കുട്ടികളുടെ യക്ഷിക്കഥ നന്മയും (ലിലാക് ഫെയറി) തിന്മയും (കാരബോസ് ഫെയറി) തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കവിതയായി മാറി. സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി സംഗീതവും നൃത്തവും ഒന്നായി ലയിപ്പിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീത, കൊറിയോഗ്രാഫിക് സിംഫണിയാണ്.

"ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്"
കമ്പോസർ: ലുഡ്വിഗ് മിങ്കസ്

ബാലെ തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും ജീവന് ഉറപ്പിക്കുന്നതും തിളക്കമാർന്നതും ഉത്സവവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, അതിന്റെ പേര് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ മിഴിവുറ്റ ബാലെ ഒരു തരത്തിലും ഒരു സ്റ്റേജിംഗ് അല്ല. പ്രശസ്ത നോവൽമിഗുവൽ ഡി സെർവാന്റസ്, സ്വതന്ത്രനും കൊറിയോഗ്രാഫിക് ജോലിഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മാരിയസ് പെറ്റിപ.

സെർവാന്റസിന്റെ നോവലിൽ, ഏത് ചൂഷണത്തിനും തയ്യാറുള്ള, ദുഃഖിതനായ നൈറ്റ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ചിത്രം കുലീനമായ പ്രവൃത്തികൾ, ആണ് പ്ലോട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം. 1869-ൽ മോസ്കോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ലുഡ്‌വിഗ് മിങ്കസിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള പെറ്റിപയുടെ ബാലെയിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ആണ് ചെറിയ സ്വഭാവംപ്ലോട്ട് ഫോക്കസ് ചെയ്യുന്നു പ്രണയകഥകിത്രിയും ബേസിലും.

"സിൻഡ്രെല്ല"
കമ്പോസർ: സെർജി പ്രോകോഫീവ്

"സിൻഡ്രെല്ല" - പ്ലോട്ട് അനുസരിച്ച് സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളിലെ ബാലെ അതേ പേരിലുള്ള യക്ഷിക്കഥചാൾസ് പെറോട്ട്.
ബാലെയുടെ സംഗീതം 1940 നും 1944 നും ഇടയിലാണ് എഴുതിയത്. ആദ്യമായി, പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള സിൻഡ്രെല്ല 1945 നവംബർ 21 ന് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. അതിന്റെ ഡയറക്ടർ റോസ്റ്റിസ്ലാവ് സഖറോവ് ആയിരുന്നു.
ബാലെ സിൻഡ്രെല്ലയെക്കുറിച്ച് പ്രോകോഫീവ് എഴുതിയത് ഇതാ: "ഞാൻ സിൻഡ്രെല്ലയെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ," - ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ സഹാനുഭൂതിയുള്ളതാക്കുകയും രാജകുമാരന്റെയും സിൻഡ്രെല്ലയുടെയും സന്തോഷങ്ങളിലും പ്രശ്‌നങ്ങളിലും നിസ്സംഗത പാലിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രസിദ്ധീകരണ വിഭാഗം തിയേറ്ററുകൾ

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ബാലെകൾ. ടോപ്പ് 5

പക്വതയാർന്ന നവോത്ഥാന കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ ജനിച്ച ഒരു അത്ഭുതകരമായ കലാരൂപമാണ് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ, ഫ്രാൻസിലേക്ക് "നീങ്ങി", അവിടെ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് സ്ഥാപിക്കലും നിരവധി പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ക്രോഡീകരണവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള വികസനത്തിന്റെ ഗുണം ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിന്റേതാണ്. . ഫ്രാൻസ് എല്ലാവരിലേക്കും നാടക നൃത്ത കല കയറ്റുമതി ചെയ്തു പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ, റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ ബാലെയുടെ തലസ്ഥാനം പാരീസായിരുന്നില്ല, അത് ലോകത്തിന് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ലാ സിൽഫൈഡിന്റെയും ഗിസെല്ലെയും നൽകി, പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗാണ്. വടക്കൻ തലസ്ഥാനത്താണ് മികച്ച നൃത്തസംവിധായകൻ മാരിയസ് പെറ്റിപ ഏകദേശം 60 വർഷത്തോളം പ്രവർത്തിച്ചത്, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത സംവിധാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവും ഇപ്പോഴും വേദിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാത്ത മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ രചയിതാവുമാണ്. ശേഷം ഒക്ടോബർ വിപ്ലവംആധുനികതയുടെ കപ്പലിൽ നിന്ന് ബാലെ എറിയാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അതിനെ പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. സോവിയറ്റ് കാലംഗണ്യമായ എണ്ണം മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സൃഷ്ടിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഞങ്ങൾ അഞ്ച് ആഭ്യന്തര ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - കാലക്രമത്തിൽ.

"ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്"

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം. മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണങ്ങളിലൊന്ന്

ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ L.F. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ മിങ്കസ് "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്". 1869 ആർക്കിടെക്റ്റ് ആൽബർട്ട് കാവോസിന്റെ ആൽബത്തിൽ നിന്ന്

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിലെ ബാലെയിലെ രംഗങ്ങൾ. കിത്രി - ല്യൂബോവ് റോസ്ലാവ്ലേവ (മധ്യഭാഗം). സ്റ്റേജിംഗ് എ.എ. ഗോർസ്കി. മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ. 1900

സംഗീതം എൽ. മിങ്കസ്, ലിബ്രെറ്റോ എം. പെറ്റിപ. ആദ്യ നിർമ്മാണം: മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1869, എം. പെറ്റിപയുടെ നൃത്തസംവിധാനം. തുടർന്നുള്ള നിർമ്മാണങ്ങൾ: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, 1871, എം. പെറ്റിപയുടെ നൃത്തസംവിധാനം; മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1900, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്, 1902, മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1906, എല്ലാം - എ. ഗോർസ്കിയുടെ നൃത്തസംവിധാനം.

ബാലെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" - ജീവിതവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞതാണ് നാടക പ്രകടനം, മുതിർന്നവരെ ഒരിക്കലും മടുപ്പിക്കാത്ത, മാതാപിതാക്കൾ സന്തോഷത്തോടെ കുട്ടികളെ നയിക്കുന്ന നൃത്തത്തിന്റെ ശാശ്വത ആഘോഷം. പ്രശസ്ത നോവലായ സെർവാന്റസിന്റെ നായകന്റെ പേരാണ് ഇതിനെ വിളിക്കുന്നതെങ്കിലും, അതിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്നായ "ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് കിറ്റേരിയ ആൻഡ് ബസിലിയോ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എതിർപ്പുകൾക്കിടയിലും ഒടുവിൽ പ്രണയം വിജയിക്കുന്ന യുവ നായകന്മാരുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ധനികയായ ഗമാഷെയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച നായികയുടെ പിടിവാശിക്കാരനായ പിതാവിന്റെ.

അതിനാൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന് ഇതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. പ്രകടനത്തിലുടനീളം, ഉയരവും മെലിഞ്ഞതുമായ ഒരു കലാകാരൻ, സാഞ്ചോ പാൻസയെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന, ഉയരം കുറഞ്ഞ, വയറുനിറഞ്ഞ ഒരു സഹപ്രവർത്തകനോടൊപ്പം, സ്റ്റേജിന് ചുറ്റും നടക്കുന്നു, പെറ്റിപയും ഗോർസ്കിയും ചേർന്ന് രചിച്ച മനോഹരമായ നൃത്തങ്ങൾ കാണാൻ ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ബാലെ, സാരാംശത്തിൽ, വസ്ത്രധാരണത്തിലുള്ള ഒരു കച്ചേരിയാണ്, ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളുടെ ആഘോഷം, എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഇവിടെയുണ്ട്. ബാലെ ട്രൂപ്പ്കേസ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു.

ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം മോസ്കോയിലാണ് നടന്നത്, പ്രാദേശിക ട്രൂപ്പിന്റെ നിലവാരം ഉയർത്താൻ പെറ്റിപ കാലാകാലങ്ങളിൽ യാത്ര ചെയ്തു, അത് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ മിടുക്കരായ ട്രൂപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല. എന്നാൽ മോസ്കോയിൽ ശ്വസിക്കാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു, അതിനാൽ നൃത്തസംവിധായകൻ, ചുരുക്കത്തിൽ, ബാലെ അനുസ്മരണം നടത്തി. അത്ഭുതകരമായ വർഷങ്ങൾയുവാക്കൾ സൂര്യപ്രകാശമുള്ള ഒരു രാജ്യത്ത് ചെലവഴിച്ചു.

ബാലെ വിജയകരമായിരുന്നു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം പെറ്റിപ അത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മാറ്റി, അത് പുനർനിർമ്മാണം ആവശ്യമായി വന്നു. അവിടെ, ശുദ്ധമായ ക്ലാസിക്കുകളേക്കാൾ സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യം കുറവായിരുന്നു. പെറ്റിപ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" അഞ്ച് ആക്റ്റുകളായി വികസിപ്പിച്ചു, ഒരു "വൈറ്റ് ആക്റ്റ്" രചിച്ചു, "ഡ്രീം ഓഫ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, മനോഹരമായ കാലുകളുടെ ഉടമകളായ ട്യൂട്ടസിലെ ബാലെരിനകളെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ യഥാർത്ഥ പറുദീസ. "സ്വപ്ന"ത്തിലെ കാമദേവന്മാരുടെ എണ്ണം അമ്പത്തിരണ്ടിലെത്തി...

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ആശയങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും പഴയ ബാലെയെ കൂടുതൽ യുക്തിസഹവും നാടകീയമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മോസ്കോ കൊറിയോഗ്രാഫർ അലക്സാണ്ടർ ഗോർസ്കിയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിലാണ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തിയത്. ഗോർസ്‌കി പെറ്റിപയുടെ സമമിതി കോമ്പോസിഷനുകൾ നശിപ്പിച്ചു, "ഡ്രീം" സീനിലെ ട്യൂട്ടസ് റദ്ദാക്കി, സ്പാനിഷ് നർത്തകർക്ക് സ്വാർത്ഥമായ മേക്കപ്പ് ഉപയോഗിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. പെറ്റിപ അവനെ "പന്നി" എന്ന് വിളിച്ചു, പക്ഷേ ഇതിനകം ഗോർസ്കിയുടെ ആദ്യ മാറ്റത്തിൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ 225 തവണ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു.

"അരയന്ന തടാകം"

ആദ്യ പ്രകടനത്തിനുള്ള സീനറി. വലിയ തിയേറ്റർ. മോസ്കോ. 1877

"സ്വാൻ തടാകം" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി (നൃത്തസംവിധായകർ മാരിയസ് പെറ്റിപ, ലെവ് ഇവാനോവ്). 1895

പി.ചൈക്കോവ്സ്കി സംഗീതം, വി.ബെഗിചേവ്, വി.ഗെൽറ്റ്സർ എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ. ആദ്യ നിർമ്മാണം: മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1877, വി. റെയ്സിംഗറിന്റെ നൃത്തസംവിധാനം. തുടർന്നുള്ള നിർമ്മാണം: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, 1895, എം. പെറ്റിപ, എൽ. ഇവാനോവ് എന്നിവരുടെ നൃത്തസംവിധാനം.

എല്ലാവരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട ബാലെ ക്ലാസിക് പതിപ്പ് 1895 ൽ അരങ്ങേറിയത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ പതിനെട്ട് വർഷം മുമ്പ് മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ജനിച്ചു. ലോക പ്രശസ്തി ഇനിയും വരാനിരിക്കുന്ന ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്കോർ ഒരുതരം "വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ടുകളുടെ" ഒരു ശേഖരമായിരുന്നു, അത് അക്കാലത്ത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായി തോന്നി. ബാലെ ഏകദേശം 40 തവണ നടന്നു, വിസ്മൃതിയിൽ മുങ്ങി.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മരണശേഷം, സ്വാൻ തടാകം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി, ബാലെയുടെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നിർമ്മാണങ്ങളും ഈ പതിപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ വ്യക്തതയും യുക്തിയും നൽകി: ദുഷ്ട പ്രതിഭയായ റോത്ത്ബാർട്ടിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ ഹംസമായി മാറിയ സുന്ദരിയായ ഒഡെറ്റ് രാജകുമാരിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് ബാലെ പറഞ്ഞു, അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ സീഗ്ഫ്രൈഡ് രാജകുമാരനെ റോത്ത്ബാർട്ട് എങ്ങനെ വഞ്ചിച്ചു, തന്റെ മകളായ ഒഡിലിന്റെ മനോഹാരിതയെയും നായകന്മാരുടെ മരണത്തെയും കുറിച്ച്. കണ്ടക്ടർ റിക്കാർഡോ ഡ്രിഗോ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്കോർ മൂന്നിലൊന്നായി കുറയ്ക്കുകയും പുനഃക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒന്നും മൂന്നും പ്രവൃത്തികൾക്കായി പെറ്റിപയും രണ്ടാമത്തേതും നാലാമത്തേതും ലെവ് ഇവാനോവ് കൊറിയോഗ്രഫി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ വേർപിരിയൽ രണ്ട് മികച്ച നൃത്തസംവിധായകരുടെ തൊഴിലുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അവരിൽ രണ്ടാമൻ ആദ്യത്തേതിന്റെ നിഴലിൽ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. പെറ്റിപ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ പിതാവാണ്, കുറ്റമറ്റ യോജിപ്പുള്ള രചനകളുടെ സ്രഷ്ടാവും ഒരു സ്ത്രീ-ഫെയറി, ഒരു സ്ത്രീ-കളിപ്പാട്ടത്തിന്റെ ഗായികയുമാണ്. സംഗീതത്തോട് അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ഒരു നൂതന നൃത്തസംവിധായകനാണ് ഇവാനോവ്. "മിലാനീസ് ബാലെരിനാസിന്റെ രാജ്ഞി" എന്ന പിയറിന ലെഗ്നാനിയാണ് ഒഡെറ്റ്-ഓഡിലിന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചത്, അവൾ ആദ്യത്തെ റെയ്മണ്ടയും 32 ഫൗട്ടുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തവുമാണ്, പോയിന്റ് ഷൂകളിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭ്രമണം.

ബാലെയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നും അറിയില്ലായിരിക്കാം, പക്ഷേ സ്വാൻ തടാകം എല്ലാവർക്കും അറിയാം. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഅസ്തിത്വം സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ, പ്രായമായ നേതാക്കൾ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, ബാലെയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "വെളുത്ത" ഡ്യുയറ്റിന്റെ ഹൃദയസ്പർശിയായ മെലഡിയും ടിവി സ്ക്രീനിൽ നിന്നുള്ള ചിറകുകളുടെ പൊട്ടിത്തെറിയും സങ്കടകരമായ സംഭവത്തെ അറിയിച്ചു. ജാപ്പനീസ് സ്വാൻ തടാകത്തെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും ഏത് ട്രൂപ്പും അവതരിപ്പിക്കുന്ന അത് കാണാൻ അവർ തയ്യാറാണ്. റഷ്യയിലും പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കോയിലും ധാരാളം ഉള്ള ഒരു ടൂറിംഗ് ട്രൂപ്പിന് പോലും ലെബെഡിനോയ് ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

"നട്ട്ക്രാക്കർ"

ദ നട്ട്ക്രാക്കർ എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം. ആദ്യ സ്റ്റേജിംഗ്. മരിയാന - ലിഡിയ റുബ്ത്സോവ, ക്ലാര - സ്റ്റാനിസ്ലാവ ബെലിൻസ്കായ, ഫ്രിറ്റ്സ് - വാസിലി സ്റ്റുകോൾകിൻ. മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്. 1892

ദ നട്ട്ക്രാക്കർ എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം. ആദ്യ സ്റ്റേജിംഗ്. മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്. 1892

പി.ചൈക്കോവ്സ്കി സംഗീതം, എം.പെറ്റിപയുടെ ലിബ്രെറ്റോ. ആദ്യ നിർമ്മാണം: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, 1892, എൽ. ഇവാനോവിന്റെ നൃത്തസംവിധാനം.

പുസ്‌തകങ്ങളിൽ നിന്നും വെബ്‌സൈറ്റുകളിൽ നിന്നും, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ പിതാവ് മാരിയസ് പെറ്റിപയാണ് നട്ട്‌ക്രാക്കർ അവതരിപ്പിച്ചതെന്ന തെറ്റായ വിവരങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പ്രചരിക്കുന്നുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, പെറ്റിപ സ്ക്രിപ്റ്റ് മാത്രമാണ് എഴുതിയത്, ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കീഴിലുള്ള ലെവ് ഇവാനോവ് നടത്തി. അസാധ്യമായ ഒരു ദൗത്യം ഇവാനോവിന് വീണു: ഒരു ഇറ്റാലിയൻ അതിഥി അവതാരകന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളിത്തത്തോടെ അന്നത്തെ ഫാഷനബിൾ ബാലെ എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസയുടെ ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടിച്ച സ്‌ക്രിപ്റ്റ്, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ സംഗീതവുമായി വ്യക്തമായ വിരുദ്ധമായിരുന്നു, പെറ്റിപയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കനുസൃതമായി എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, വലിയ വികാരം, നാടകീയമായ സമൃദ്ധി, സങ്കീർണ്ണമായ സിംഫണിക് വികസനം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. കൂടാതെ, ബാലെയിലെ നായിക ഒരു കൗമാരക്കാരിയായിരുന്നു, കൂടാതെ ബാലെറിന-സ്റ്റാർ ഫൈനൽ പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സിനായി മാത്രമാണ് തയ്യാറാക്കിയത് (ഒരു പങ്കാളിയുമായുള്ള ഒരു ഡ്യുയറ്റ്, ഒരു അഡാജിയോ അടങ്ങുന്ന - മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം, വ്യതിയാനങ്ങൾ - സോളോ നൃത്തങ്ങൾകോഡുകളും (വിർച്യുസോ ഫിനാലെ)). ദി നട്ട്ക്രാക്കറിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണം, ആദ്യത്തേത്, പ്രധാനമായും ഒരു പാന്റോമൈം ആക്റ്റ്, രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ, ഒരു ഡൈവേർട്ടൈസേഷൻ ആക്റ്റ്, വളരെ വിജയിച്ചില്ല, വിമർശകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു വാൾട്ട്സ് ഓഫ് സ്നോഫ്ലേക്കുകളും (64 നർത്തകർ അതിൽ പങ്കെടുത്തു) പാസ് ഡിയും മാത്രം. ഇവാനോവിന്റെ അഡാജിയോ വിത്ത് എ റോസ് ഫ്രം സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഡ്രാഗി ഫെയറിയുടെയും പ്രിൻസ് ഓഫ് വൂപ്പിംഗ് കഫിന്റെയും ഡ്യൂക്സ്, അവിടെ അറോറ നാല് മാന്യന്മാർക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ കഴിഞ്ഞ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നട്ട്ക്രാക്കർ യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിശയകരമായ ഒരു ഭാവിക്കായി വിധിക്കപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും യുഎസ്എയിലും എണ്ണമറ്റ ബാലെ പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്. റഷ്യയിൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറയിലെ വാസിലി വൈനോനെൻ, ബാലെ തിയേറ്റർ (ഇപ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ), മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ച് എന്നിവരുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ്.

"റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും"

ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്. ജൂലിയറ്റ് - ഗലീന ഉലനോവ, റോമിയോ - കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജീവ്. 1939

ഷേക്സ്പിയറുടെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ ജൂലിയറ്റായി ശ്രീമതി പാട്രിക് കാംബെപ്പിൾ. 1895

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ഫൈനൽ. 1940

സംഗീതം എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ലിബ്രെറ്റോ എസ്. റാഡ്ലോവ്, എ. പിയോട്രോവ്സ്കി, എൽ. ആദ്യ നിർമ്മാണം: ബ്രണോ, ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ തിയേറ്റർ, 1938, വി. സോട്ടയുടെ കൊറിയോഗ്രഫി. തുടർന്നുള്ള നിർമ്മാണം: ലെനിൻഗ്രാഡ്, സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്റർ. എസ്. കിറോവ്, 1940, എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കിയുടെ നൃത്തസംവിധാനം.

അറിയപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ വിവർത്തനത്തിലെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വാചകം വായിച്ചാൽ "റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ കഥയേക്കാൾ സങ്കടകരമായ ഒരു കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല"ഈ പ്ലോട്ടിൽ എഴുതിയ മഹാനായ സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെയെക്കുറിച്ച് അവർ പറഞ്ഞു: "ബാലെയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമായ കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല". സൗന്ദര്യത്തിലും നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിലും ആവിഷ്‌കാരത്തിലും അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സമയത്ത് അതിന്റെ സ്കോർ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ബാലെയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്തതുമായി തോന്നി. ബാലെ നർത്തകർ അവളോട് നൃത്തം ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിച്ചു.

പ്രോകോഫീവ് 1934 ൽ സ്കോർ എഴുതി, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇത് തിയേറ്ററിനല്ല, മറിച്ച് പ്രശസ്തമായ ലെനിൻഗ്രാഡ് അക്കാദമിക് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിന്റെ 200-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. 1934 ൽ സെർജി കിറോവിലെ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നടന്ന കൊലപാതകത്തെത്തുടർന്ന് പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയില്ല. സംഗീത നാടകവേദിരണ്ടാം തലസ്ഥാനം മാറി. മോസ്കോ ബോൾഷോയിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള പദ്ധതിയും ഫലവത്തായില്ല. 1938-ൽ, ബ്രണോയിലെ ഒരു തിയേറ്റർ പ്രീമിയർ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ ഒടുവിൽ രചയിതാവിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത്, അന്നത്തെ കിറോവ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി.

കൊറിയോഗ്രാഫർ ലിയോണിഡ് ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി, "ഡ്രാംബലെറ്റ്" വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ (1930-50 കളിലെ ബാലെയുടെ ഒരു തരം നൃത്ത നാടക സ്വഭാവം), സോവിയറ്റ് അധികാരികൾ വളരെയധികം സ്വാഗതം ചെയ്തു, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശിൽപിച്ച മാസ് സീനുകളാൽ ആകർഷകവും ആവേശകരവുമായ ഒരു കാഴ്ച്ചപ്പാട് സൃഷ്ടിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ നിർവചിച്ചു. ജൂലിയറ്റിന്റെ വേഷത്തിൽ അതിരുകടന്ന ഏറ്റവും നൂതനമായ ബാലെറിന-നടി ഗലീന ഉലനോവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്കലുണ്ടായിരുന്നു.

പാശ്ചാത്യ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ പ്രോകോഫീവിന്റെ സ്‌കോർ പെട്ടെന്ന് വിലമതിച്ചു. ബാലെയുടെ ആദ്യ പതിപ്പുകൾ ഇതിനകം 1940 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ ബിർഗിറ്റ് കുൽബർഗ് (സ്റ്റോക്ക്ഹോം, 1944), മാർഗരിറ്റ ഫ്രോമാൻ (സാഗ്രെബ്, 1949) എന്നിവരായിരുന്നു. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ" പ്രശസ്തമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ ഫ്രെഡറിക് ആഷ്ടൺ (കോപ്പൻഹേഗൻ, 1955), ജോൺ ക്രാങ്കോ (മിലൻ, 1958), കെന്നത്ത് മാക്മില്ലൻ (ലണ്ടൻ, 1965), ജോൺ ന്യൂമിയർ (ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട്, 1971, ഹാംബർഗ്, 1973) എന്നിവരുടേതാണ്. മൊയ്‌സെവ്, 1958, വൈ. ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ നൃത്തസംവിധാനം, 1968.

"സ്പാർട്ടക്കസ്" ഇല്ലാതെ "സോവിയറ്റ് ബാലെ" എന്ന ആശയം അചിന്തനീയമാണ്. ഇതൊരു യഥാർത്ഥ ഹിറ്റാണ്, യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം മറ്റ് തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, മാരിയസ് പെറ്റിപയിൽ നിന്നും മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. യക്ഷികഥകൾസന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെ ആർക്കൈവുചെയ്‌തു, അവയ്ക്ക് പകരം വീരഗാഥകൾ വന്നു.

ഇതിനകം 1941 ൽ, മുൻനിരയിൽ ഒന്ന് സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറുന്ന ഒരു സ്മാരക, വീരപ്രകടനത്തിന് സംഗീതം എഴുതാനുള്ള തന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് അരാം ഖചതുരിയൻ സംസാരിച്ചു. അതിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രമേയം പുരാതന റോമൻ ചരിത്രം, സ്പാർട്ടക്കസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നടന്ന അടിമ പ്രക്ഷോഭം. അർമേനിയൻ, ജോർജിയൻ, റഷ്യൻ മോട്ടിഫുകളും മനോഹരമായ മെലഡികളും ഉജ്ജ്വലമായ താളങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഖചതൂരിയൻ വർണ്ണാഭമായ സ്കോർ സൃഷ്ടിച്ചു. നിർമ്മാണം ഇഗോർ മൊയ്‌സെവ് അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് വരാൻ വർഷങ്ങളെടുത്തു, അത് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലല്ല, തിയേറ്ററിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. കിറോവ്. നൃത്തസംവിധായകൻ ലിയോണിഡ് യാക്കോബ്സൺ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, പോയിന്റ് നൃത്തം ഉൾപ്പെടെ, സൗജന്യ പ്ലാസ്റ്റിക്ക്, ചെരിപ്പുകൾ ധരിച്ച ബാലെരിനാസ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അതിശയകരവും നൂതനവുമായ പ്രകടനം സൃഷ്ടിച്ചു.

എന്നാൽ "സ്പാർട്ടക്കസ്" എന്ന ബാലെ 1968 ൽ കൊറിയോഗ്രാഫർ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ കൈകളിലെ ഹിറ്റും യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകവുമായി മാറി. പൂർണ്ണമായും നിർമ്മിച്ച നാടകീയത, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രീകരണം, ആൾക്കൂട്ട രംഗങ്ങളുടെ നൈപുണ്യമുള്ള സ്റ്റേജിംഗ്, ഗാനരചയിതാ അഡാജിയോകളുടെ ശുദ്ധതയും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് ഗ്രിഗോറോവിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിച്ചു. "കോർപ്‌സ് ഡി ബാലെയ്‌ക്കൊപ്പം നാല് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള പ്രകടനം" (കോർപ്‌സ് ഡി ബാലെ - മാസ് ഡാൻസ് എപ്പിസോഡുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ) അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയെ വിളിച്ചു. സ്പാർട്ടക്കസ്, ക്രാസ്സസ് - മാരിസ് ലീപ, ഫ്രിജിയ - എകറ്റെറിന മക്സിമോവ, എജീന - നീന ടിമോഫീവ എന്നീ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്ലാഡിമിർ വാസിലീവ് അവതരിപ്പിച്ചു. കാർഡ് ഡി ബാലെ പ്രധാനമായും പുരുഷന്മാരായിരുന്നു, ഇത് ബാലെ "സ്പാർട്ടക്കസ്" ഒരു തരത്തിൽ ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

യാക്കോബ്‌സണിന്റെയും ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെയും സ്പാർട്ടക്കസിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന വായനകൾക്ക് പുറമേ, ബാലെയുടെ 20 ഓളം നിർമ്മാണങ്ങൾ കൂടിയുണ്ട്. പ്രാഗ് ബാലെയ്‌ക്കായി ജിറി ബ്ലാസെക്കിന്റെ പതിപ്പ്, ബുഡാപെസ്റ്റ് ബാലെയ്‌ക്കായി ലാസ്‌ലോ സെറെഗ (1968), അരീന ഡി വെറോണയ്‌ക്കായി ജൂറി വാമോസ് (1999), വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ ബാലെയ്‌ക്കായി റെനാറ്റോ സാനെല്ല (2002), നതാലിയ കസത്കിന, വ്‌ളാഡിമിർ എന്നിവരും അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവർ സംവിധാനം ചെയ്യുന്ന സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി വാസിലേവ് മോസ്കോയിലെ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ (2002).