ലാത്വിയൻ നാടോടി സംഗീതം. ലാത്വിയയിലെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ: കോക്ലെ

സംഗീതോപകരണങ്ങൾലാത്വിയയിൽ നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ പ്രധാനം കോക്ലെയാണ്. മാത്രമല്ല, ബാൾട്ടിക്‌സിലെ ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത ഉപകരണമാണിത്. കൂടാതെ, ഇത് ദേശീയമാണ് സംഗീത ചിഹ്നംലാത്വിയൻ ജനത. ലാത്വിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ കാനോനുകളിൽ കോക്ലെ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമായും കോക്ലെ വായിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

കോക്ലെയുടെ തരങ്ങൾ

എല്ലാ കോക്കിളുകളിലും ഏറ്റവും പഴയത് ഇപ്പോഴും ലാത്വിയൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് 1710 മുതലുള്ളതാണ്. ലീപാജ കൗണ്ടിയിലെ ദുർബെയുടെ പരിസരത്താണ് മുകളിൽ പറഞ്ഞ കോക്ലെ കണ്ടെത്തിയത്. എന്റേതായ രീതിയിൽ രൂപംരാജ്യത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്തുനിന്നും കിഴക്കുനിന്നും കോക്ലെ വരുന്നു. അതനുസരിച്ച്, ഇത്:

1. കുർസെം തരം
2. ലാറ്റ്ഗാലിയൻ തരം.

ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന കുർസെം കോക്‌ളുകൾ അവയുടെ രൂപത്തിലും ആകൃതിയിലും ഒരു ബോട്ടിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ മുകൾ ഭാഗം ഒരു അലങ്കാരം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അത്തരം പുരാതന കോക്കിളുകൾക്ക് 5 സ്ട്രിംഗുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, അവ പുരാതന കാലത്ത് ഗാർഹിക കുടൽ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ അത്തരം സാമ്പിളുകൾ ഞങ്ങളിലേക്ക് എത്തിയിട്ടില്ല. ലോഹ ചരടുകളുള്ള കോക്ലെ മാത്രമേ രക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ.

ലാറ്റ്‌ഗേൽ കോക്‌ളുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവ അവയുടെ വലിയ വലുപ്പത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയുടെ ആകൃതി ഒരു ട്രപസോയിഡിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, താഴത്തെ പലക നേരായതുമാണ്.

ലാത്വിയൻ ജനതയുടെ പ്രതീകമായി കോക്ലെ

ലാത്വിയൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു സമ്പന്നമായ ചരിത്രംഈ ജനം.

ഉദാഹരണത്തിന്, മ്യൂസിയത്തിൽ വിലപ്പെട്ട ഒരു അവശിഷ്ടം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് 10 സ്ട്രിംഗുകളുള്ള ഒരു കോക്ലെ ആണ്, ലാറ്റ്ഗാലിയൻ തരം. പ്രീലി ജില്ലയിലെ ദൗവ്ഗൽപിൽ ഇടവകയിലാണ് ഇത് കണ്ടെത്തിയത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ് ഈ കോക്ലെ.

മ്യൂസിയത്തിൽ, സ്ത്രീയുടെ തലയുടെ രൂപത്തിൽ കൊത്തിയെടുത്ത തടി ശിൽപമുള്ള ഒരേയൊരു പകർപ്പാണ് ഈ കോക്ലെ. ശരീരം എൽമിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തതാണ്, ശിൽപം തന്നെ ലിൻഡനിൽ നിന്നാണ്. ശബ്‌ദ ബോർഡിന്റെ വിപുലീകരണം ഒരു തരംഗ രൂപരേഖയിൽ അവസാനിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ അറ്റത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ മുകളിൽ മുറിക്കുക അഞ്ച് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രംഒപ്പം 2 പൂക്കളും.

ശിൽപങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കെട്ടിടങ്ങളും ക്രൂശിത രൂപങ്ങളും അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന പരമ്പരാഗത ലാറ്റ്‌ഗേൽ മരം കൊത്തുപണിയുടെ ഒരു ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ് കോക്ലെ. ഒരു കോക്ലെയുടെ ചിത്രം ഒരു വിശുദ്ധ പ്രതിമയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വെളിപ്പെടുത്തുന്നു നാടൻ ആചാരങ്ങൾപാരമ്പര്യങ്ങളും ഈ പ്രദേശത്തിന്റെ മൗലികത പ്രകടമാക്കുന്നു.

ലാത്വിയയിലെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, ഒന്നാമതായി, കോക്ലെയാണ്. ഇതിഹാസങ്ങളിലും യക്ഷിക്കഥകളിലും ഇതിഹാസങ്ങളിലും ഈ ഉപകരണം പതിവായി അതിഥിയാണ്. ലതാഷി ആളുകൾ ഈ ഉപകരണത്തെ ബഹുമാനിക്കുകയും വളരെ ബഹുമാനത്തോടെ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ലാത്വിയയിലെ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ, കോക്ലെ കളിക്കുന്ന ആളുകൾ ആത്മീയ ശക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

1710 മുതലുള്ള കോക്ലെയ്ക്ക് അതിന്റേതായ ഐതിഹ്യമുണ്ട്. ശൈത്യകാലത്ത്, കുർസെമിൽ പ്ലേഗ് നിലനിന്നിരുന്നു, ഡർബ്സ് ഇടവകയിൽ 2 കുട്ടികൾ മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. രക്ഷപ്പെട്ട കുട്ടികളിൽ മൂത്തയാൾ ഇളയവനെ ഒരു സ്ലെഡിലെന്നപോലെ ഒരു കോക്ലെയിൽ ഇരുത്തി, മഞ്ഞിലൂടെ അയൽവാസിയുടെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. എങ്ങനെയെന്ന് ഈ കേസ് കാണിക്കുന്നു നാടൻ ഉപകരണം kokle 2 കുട്ടികളുടെ വിലപ്പെട്ട ജീവൻ രക്ഷിച്ചു.

മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലുള്ള കോക്ലെ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റിഗ ലാത്വിയൻ സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് സമ്മാനമായി ലഭിച്ചു.

വീഡിയോ: കോക്ലെ കളിക്കുന്നു

"ലാത്വിയയുടെ സംഗീതം വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട് ജർമ്മൻ സംസ്കാരം, ൽ മാത്രം അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട് രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി ദേശീയ സ്കൂൾ. അതേ സമയം, നാടോടി സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾരാജ്യങ്ങൾക്ക് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രവും സമ്പന്നമായ പൈതൃകവുമുണ്ട്.

ലാത്വിയൻ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പഴയ വിവരങ്ങൾ നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ്: പുല്ലാങ്കുഴൽ കുടുംബത്തിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി. ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ആധുനിക ലാത്വിയയുടെ പ്രദേശത്ത് അധിവസിക്കുന്ന ആളുകൾ കോക്ലെ പോലുള്ള നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണംഒരുതരം സിട്രസ്), അതിന്റെ ഡിസൈൻ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ആധുനിക ലാത്വിയയുടെ പ്രദേശം കുരിശുയുദ്ധക്കാർ കീഴടക്കുമ്പോഴേക്കും (XIII നൂറ്റാണ്ട്), ഈ പ്രദേശത്തെ സംഗീത സംസ്കാരം പ്രധാനമായും നാടോടി ആയിരുന്നു" (വിക്കിപീഡിയ).

ലാത്വിയൻ ജനതയുടെ ദേശീയ സംഗീത ചിഹ്നമായ ബാൾട്ടിക്‌സിലെ ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത ഉപകരണമാണ് കോക്ലെ (കോക്ലെ).

ലാത്വിയൻ കോക്ലെ

മറ്റ് പല നാടോടി സംഗീതോപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു:

ദുഡാസ് (dūdas) - ബാഗ് പൈപ്പുകൾ

ട്രൈഡെക്സ്നിസ് (ട്രൈഡെക്സ്നിസ്) - ലോഹ വസ്തുക്കളുള്ള ഒരു ലോഹ വടി

സ്റ്റാബുൾ - മരം വിസിൽ ഫ്ലൂട്ട്

ഗാനുരാഗുകൾ (ഗണുരാഗുകൾ) - വുഡ്‌വിൻഡ് റീഡ് ഉപകരണം

ഡിഗ (ഡിഗ) - കുനിഞ്ഞ ചരട് ഉപകരണം

ദൈന (ഡെയ്‌ന) അല്ലെങ്കിൽ tautas dziesma (നാടോടി ഗാനം) ലാത്വിയയിലെ സംഗീതത്തിന്റെയോ കവിതയുടെയോ ഒരു പരമ്പരാഗത രൂപമാണ്.
ഈ പാട്ടുകൾക്ക് ആയിരം വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുണ്ട്.

Dieviņš bija, Dievs palika
Sarkandaiļa roze auga
Es izjaju prūšu zemi
ദിവി ദിനാസ് മെസാ ഗാജു
റിക്‌സിം ബെർതി എസ് പാലൈഡു
Teku, teku pa celiņu (latviešu Ligo tautasdziesma)
മീഗ ജിസ്മ

ലാത്വിയൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ:

Neretas jauniešu DK - ""Lullas deja""
ഗോവ്ജു കസാക്സ് - ലാത്വിയൻ നൃത്തം
ടിഡിഎ ലീലുപെ - ക്ലബ്ഡാൻസിസ്
TDK Liedags- Kreicburgas polka
ജെൽഗവാസ് പോൾക്ക
TDK Liedags - Iebrauca saulite
ദണ്ഡറിയം 30 - സ്കലു ദേജ (6)

ലാത്വിയൻ നാടോടിക്കഥ ഗ്രൂപ്പുകൾ:

Čukai ņukai - ലാത്വിയൻ നാടോടി ഗാനം - Ceiruleits

നാടോടി ഗാനം / തൗട്ടാസ്ഡ്‌സീസ്മ (ഗൈസ്മെനാ ഔസ)

ലിഗോ - നാടോടി അവധിവേനൽക്കാല അറുതി (ജൂൺ 24 രാത്രി). യോഹന്നാന്റെ മുൻഗാമിയും സ്നാപകനുമായ പ്രവാചകന്റെ ജനനം ഈ ദിവസം സഭ ആഘോഷിക്കുന്നു. ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, പൂക്കൾ, തീയും വെള്ളവും ഉപയോഗിച്ചുള്ള ആചാരങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, കളികൾ, റൗണ്ട് ഡാൻസുകൾ, ഭാവികഥനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശേഖരണത്തോടൊപ്പമായിരുന്നു പുറജാതീയ അവധി. ഇപ്പോൾ ഈ പുറജാതീയ അവധി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

"ഒരു പുല്ലുള്ള ദിവസം" ആയിരുന്നു ഏറ്റവും കൂടുതൽ മനോഹരമായ അവധി. കെട്ടിടങ്ങളും വളർത്തുമൃഗങ്ങളും പൂക്കളും പച്ചപ്പും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു, അവയും അണിഞ്ഞൊരുങ്ങി. രാത്രിയിൽ കുന്നുകളിൽ തീ കത്തിച്ചു - സൂര്യന്റെ വിജയത്തിന്റെ പ്രതീകം. ലിഗോ ദിനത്തിലെ മാറ്റമില്ലാത്ത ട്രീറ്റ് - ചീസ് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സ്വർണ്ണ തലകളാലും സൂര്യനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അവർ തീയ്‌ക്ക് ചുറ്റും പാടി നൃത്തം ചെയ്തു. നൃത്തങ്ങൾ ഒരു മാന്ത്രിക അർത്ഥത്തോടെയാണ് നിക്ഷേപിച്ചത് - അവ വയലുകളുടെയും വളർത്തുമൃഗങ്ങളുടെയും ഫലഭൂയിഷ്ഠതയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകേണ്ടതായിരുന്നു. ലിഗോ ദിനത്തിൽ, ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ ദേവതയായ ജാനിസിനെ പ്രത്യേകം ആദരിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ കർഷകർക്കും ഈ ദേവത അറിയാമായിരുന്നു. പുരാതന റോമാക്കാർക്ക്, ജാനസ് ദേവൻ സീസണുകളുടെ മാറ്റം നിർണ്ണയിച്ചു. ഈ അവധിക്കാലത്തെ ലിഗോ ഡേ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം ഈ ദിവസം ആളുകൾ "ലിഗോ" (ലിഗോട്ടികൾ - ആടാൻ) ഉള്ള ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു, അങ്ങനെ, സൂര്യനിലേക്ക് തിരിയുന്നതുപോലെ, അത് വയലുകൾക്ക് മുകളിൽ ഉയർന്നു. ജാനോവ് ചീസും ബാർലി ബിയറുമാണ് ആചാരപരമായ ട്രീറ്റ്. ലിഗോയുടെ ആഘോഷം പ്രധാനമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, പൂക്കൾ, ഓക്ക് ഇലകളുടെ റീത്തുകൾ, പൂക്കൾ എന്നിവ ഈ ദിവസം നിർമ്മിക്കുന്നു, മുറ്റങ്ങളും കെട്ടിടങ്ങളും വളർത്തുമൃഗങ്ങളും കാട്ടുപൂക്കളും ചെടികളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, വൈകുന്നേരം തീ കത്തിക്കുന്നു, പ്രത്യേക ഗാനങ്ങൾ. "ലിഗോ" പാടിയിരിക്കുന്നു.

ലാത്വിയൻ ഗാനമേള - "ലിഗോ!"

ഈ പ്ലേലിസ്റ്റിൽ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം സംഗീതം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു "ഫോക്ക് zemgale" (Zemgale ലാത്വിയയിലെ ചരിത്ര പ്രദേശങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്).

ലാത്വിയൻ പരമ്പരാഗത നാടോടി നൃത്തം: Zemgale & Kreicburgas polka

ഓടക്കുഴൽ ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ആധുനിക ലാത്വിയയുടെ പ്രദേശത്ത് വസിക്കുന്ന ആളുകൾ കോക്ലെ (സിതർ കുടുംബത്തിന്റെ സ്ട്രിംഗ്ഡ് പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണം) പോലുള്ള നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ രൂപകൽപ്പന ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ആധുനിക ലാത്വിയയുടെ പ്രദേശം പിടിച്ചടക്കുമ്പോഴേക്കും കുരിശുയുദ്ധക്കാർ(XIII നൂറ്റാണ്ട്) ഈ പ്രദേശത്തെ സംഗീത സംസ്കാരം പ്രധാനമായും നാടോടി ആയിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ലാത്വിയയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം ജർമ്മൻ പാരമ്പര്യങ്ങളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അത് വികസിച്ചു കത്തോലിക്കൻ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്നും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പള്ളി സംഗീതം. റിഗയിൽ, നഗര സംഗീതജ്ഞരുടെ ഗിൽഡുകളും വർക്ക് ഷോപ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ജർമ്മനികൾ മാത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു. ലാത്വിയൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ ആരാധനാക്രമ ഗാനങ്ങളുടെ ആദ്യ പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് കൊനിഗ്സ്ബർഗ് 1587-ലും റിഗ- 1615-ൽ. 17-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ലാത്വിയയുടെ സംഗീത ജീവിതവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം. മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയും (1760 മുതൽ) സിറ്റി തിയേറ്ററും (1782 മുതൽ) റിഗയിലും, മിറ്റൗവിലെ കുർസെം ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലും (ഇപ്പോൾ ജെൽഗാവ) പ്രവർത്തിച്ചു പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർജോഹാൻ ഫിഷർ, ഫ്രാൻസ് ആദം വെയ്ച്റ്റ്നർ, ജോഹാൻ ആദം ഹില്ലർ തുടങ്ങിയവർ. 1753 മുതൽ 1788 വരെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി റിഗയിൽ ജോലി ചെയ്തു ബാച്ച്ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് മ്യൂട്ടൽ.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പല ലാത്വിയൻ പള്ളികളും സജ്ജീകരിച്ചിരുന്നു ശരീരങ്ങൾ, ഏകദേശം 250 പേർ ഇന്നുവരെ അതിജീവിച്ചു. ചരിത്ര ഉപകരണങ്ങൾ. 1884-ൽ നിർമ്മിച്ച നാല് മാനുവലുകളും 125 രജിസ്റ്ററുകളും ഉള്ള റിഗയിലെ ഡോം കത്തീഡ്രലിന്റെ അവയവം തുറക്കുന്ന സമയത്ത് യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലുതായിരുന്നു. ലാത്വിയയിൽ, ഏറ്റവും വലിയ കച്ചേരി കേന്ദ്രങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള വഴിയിൽ കിടക്കുന്നു പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്ഒപ്പം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത ഓർഗൻ വിർച്യുസോകളുടെ കച്ചേരികൾ നടക്കാൻ തുടങ്ങി. കൊനിഗ്സ്ബർഗ് സർവകലാശാലയുമായുള്ള ലാത്വിയൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ സാംസ്കാരിക ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തി. 1764-1769-ൽ, യൂറോപ്പിൽ ലാത്വിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രഡ് ഹെർഡർ (1744-1803) റിഗയിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. മറ്റുള്ളവരുടെ ഇടയിൽ പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾസംസ്കാരം, ലാത്വിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജീവചരിത്രം - സംഗീത പ്രസാധകൻ ജോഹാൻ ഫ്രെഡറിക് ഹാർട്ട്നോച്ച് (1740-1789).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ആളുകൾ കച്ചേരികളുമായി റിഗയിലെത്തി ജോൺ ഫീൽഡ് , റോബർട്ട്ഒപ്പം ക്ലാര ഷുമാൻ , ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് , ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ് , ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റീൻ. 1837-1839 ൽ അദ്ദേഹം നഗരത്തിൽ താമസിച്ചു റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ, ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഓപ്പറയുടെ ജോലി ആരംഭിച്ചു " റിയൻസി ».

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി ലാത്വിയൻ ദേശീയ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിന്റെ രൂപീകരണ സമയമാണ്. അതിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ വാചകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും രചയിതാവ് കാർലിസ് ബൗമാനിസ് (1835-1905) ആയിരുന്നു. ലാത്വിയൻ ദേശീയ ഗാനം, ഒപ്പം നാടോടി സംഗീതം ശേഖരിക്കുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ജാനിസ് സിംസെ (1814-1881). സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ഗാനമേളആലാപനം, 1873 ൽ ആദ്യത്തെ ഗാനമേള നടന്നു, അത് പരമ്പരാഗതമായി മാറി, ഓരോ അഞ്ച് വർഷത്തിലും നടക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലാത്വിയയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം സെമിനാരികളിലും ഏതാനും സംഗീത സ്കൂളുകളിലും മാത്രമേ ലഭ്യമായിരുന്നുള്ളൂ, കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി സംഗീതജ്ഞർ വിദേശത്തേക്കോ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്കോ പോയി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ലാത്വിയൻ അക്കാദമിക് സംഗീതം, മറ്റ് പല കിഴക്കൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും പോലെ, നാടോടിക്കഥകളാൽ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ആൻഡ്രി യൂറിയൻസിനെപ്പോലുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ, ജാസെപ്സ് വിറ്റോൾസ്എമിലിസ് മെൽംഗൈലിസ്, അവരുടെ രചനകളിൽ പലപ്പോഴും നേരിട്ടുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ഉപയോഗിച്ചു. നാടൻ പാട്ടുകൾ, മറ്റുള്ളവ ( ആൽഫ്രഡ് കാൽനിൻഷ്, എമിൽ ഡാർസിൻസ്) ഇത് ഒഴിവാക്കി, പക്ഷേ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങളും അവരുടെ കൃതികളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

ഒരു സ്വതന്ത്ര റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഹ്രസ്വ കാലയളവ് (1918-1940) - ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ ഒരു യുഗം സംഗീത സംസ്കാരംലാത്വിയ. ലാത്വിയൻ ദേശീയ ഓപ്പറ(ആദ്യം ലാത്വിയൻ ഓപ്പറ പ്രകടനം― ആൽഫ്രഡ് കാൽനിൻസിന്റെ "ബൻയുത" - ലാത്വിയൻ കൺസർവേറ്ററി (ഇപ്പോൾ) അതിന്റെ വേദിയിൽ 1920-ൽ അരങ്ങേറി. ജാസെപ്സ് വിറ്റോൾസ് ലാത്വിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്, 1919), സംഗീത സ്കൂളുകൾ, ആദ്യത്തെ സ്ഥിരമായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയും (റിഗ റേഡിയോ ഓർക്കസ്ട്ര, 1926) നിരവധി ചേംബർ സംഘങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു. വിവിധ ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങൾജാസെപ്സ് വിറ്റോൾസ്, ആൽഫ്രഡ്സ് കാൽനിൻസ്, ജാസെപ്സ് മെഡിൻസ് (ദേശീയ റൊമാന്റിസിസം), ജാനിസ് മെഡിൻസ്, ജാനിസ് കാൽനിൻസ് (പോസ്റ്റ്-വാഗ്നറിസം), ജാനിസ് നെപ്പിറ്റിസ്, ജാനിസ് സാലിറ്റിസ് (ഇംപ്രഷനിസം) എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും രചിക്കുന്ന കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ലാത്വിയൻ എസ്എസ്ആറിന്റെ പ്രധാന ഓപ്പറ വേദി സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറയും ബാലെ തിയറ്ററുമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ ഓപ്പറകൾ അതിന്റെ സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറിയിട്ടുണ്ട്, ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഏറ്റവും പുതിയ രചനകൾലാത്വിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ. IN വ്യത്യസ്ത സമയംഈ തിയേറ്ററിലെ കണ്ടക്ടർമാരായിരുന്നു ലിയോണിഡ്സ് വിഗ്നേഴ്സ്, Edgars Tons, Rihards Glazups, Alexander Vilyumanis, അതുപോലെ വിദേശികൾ - Leo Blech, Gintaras Rinkevičius മറ്റുള്ളവരും.

ആധുനിക ലാത്വിയ യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രമാണ്. റിഗയും മറ്റ് നഗരങ്ങളും അന്താരാഷ്ട്ര, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ കച്ചേരികൾ പതിവായി നടത്തുന്നു സംഗീത മത്സരങ്ങൾഉത്സവങ്ങളും. ജുർമല (ഡിസിൻതാരി), സിഗുൽഡ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഉത്സവങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്.

വിജയിച്ച ലാത്വിയൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഇടയിൽ ലോക പ്രശസ്തി 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, സംഗീതസംവിധായകർ ജാനിസ് ഇവാനോവ്, പോൾ ഡാംബിസ്, മായ ഐൻഫെൽഡെ, ആർതർ ഗ്രിനൂപ്സ്, ഇമന്റ്സ് കാൽനിൻസ് , റൊമാൽഡ്സ് കാൽസൺസ്, പീറ്ററിസ് പ്ലാക്കിഡിസ്, ജോർജ്ജ് പെലെസിസ്, ജൂറിസ് കാൾസൺസ്, പീറ്ററിസ് വാസ്ക്സ് , റെയ്മണ്ട് പോൾസ്, Romuald Kalsons, Imants Zemzaris, കണ്ടക്ടർമാർ അരവിദ് ജാൻസൺസ്അവന്റെ മകനും മാരിസ്, ആൻഡ്രിസ് നെൽസൺസ്, ഗായകർ കാർലിസ് സരിൻസ്, ജാനിസ് സ്പ്രോഗിസ്, ഇംഗസ് പീറ്റേഴ്സൺസ്, സാംസൺ ഇസ്യൂമോവ്, അലക്സാണ്ടർ അന്റൊനെങ്കോ, ഗായികമാരായ ജെർമെയ്ൻ ഹെയ്ൻ-വാഗ്നെർ, ഇനെസ്സെ ഗലാന്റെ, എലീന ഗരാങ്ക, മായ കോവലെവ്സ്ക, പിയാനിസ്റ്റുകൾ ആർതർ ഒസോലിൻഷ്, ഇൽസെ ഗ്രാബിൻസ്റ്റാർ, ഇൽസെ ഗ്രാബ്സ്റ്റാർ, ഇൽസ് ഗ്രൗബിന-ബ്രാവോ, റസ്മ ലീൽമാൻ-കോർട്ടെസ, വാൽഡിസ് സരിൻഷ്, ഗിഡോൺ ക്രെമർ, പിയാനോ ഡ്യുയറ്റ് നോറ നോവിക്ക്ഒപ്പം റാഫി ഖരാജന്യൻ, ഹോൺ പ്ലെയർ Arvids Klishans, cellist Eleonora Testelec, ഗായകസംഘം കണ്ടക്ടർമാരായ Imants Cepitis, Imants and Guido Kokarsy, organists Talivaldis Deksnis, Iveta Apkalne.

നാടോടി സംഗീതം

ലാത്വിയൻ നാടോടി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ തപാൽ സ്റ്റാമ്പ് USSR

സാഹിത്യം

• മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ എഡിറ്റ് ചെയ്തത് ജെ. കെൽഡിഷ്, ലേഖനം "ലാത്വിയൻ മ്യൂസിക്" (രചയിതാവ് ജെ. യാ. വിറ്റോലിൻ
• ശനി. സോവിയറ്റ് ലാത്വിയയുടെ സംഗീതം. റിഗ, 1988.

ലിങ്കുകൾ

വിക്കിമീഡിയ ഫൗണ്ടേഷൻ. 2010.

• ബുറിയേഷ്യയുടെ സംഗീതം
• ലിച്ചെൻസ്റ്റീനിലെ സംഗീതം

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "ലാത്വിയയുടെ സംഗീതം" എന്താണെന്ന് കാണുക:

റഷ്യയുടെ സംഗീതം- ഉള്ളടക്കം 1 നാടോടി സംഗീതം 2 ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം, ഓപ്പറ, ബാലെ 3 ജനപ്രിയ സംഗീതം ... വിക്കിപീഡിയ

സംഗീതം

സംഗീതം- ഐ മ്യൂസിക് (ഗ്രീക്ക് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മ്യൂസുകളുടെ കല) ഒരു തരം കലയാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അർത്ഥവത്തായതും പ്രത്യേകമായി ക്രമീകരിച്ച ശബ്ദ ശ്രേണികളിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രധാനമായും ടോണുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ... ... ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

സംഗീതം- (ഗ്രീക്ക് മൊയ്‌സിക്ൻ, മൗസ മ്യൂസിൽ നിന്ന്) യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം സ്യൂട്ട്, പ്രധാനമായും ടോണുകൾ അടങ്ങുന്ന, ഉയരത്തിലും സമയത്തിലും അർത്ഥവത്തായതും പ്രത്യേകമായി ക്രമീകരിച്ചതുമായ ശബ്ദ ശ്രേണികളിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുന്നു ... ... സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം

ലാത്വിയയുടെ സംസ്കാരം- ലാത്വിയൻ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ പട്ടിക ഉള്ളടക്കം 1 എഴുത്തുകാരും കവികളും 2 സംഗീതസംവിധായകർ 3 കലാകാരന്മാർ 4 ... വിക്കിപീഡിയ

ലാത്വിയനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പഴയ ഡാറ്റ. നാർ. സംഗീതം 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളുടേതാണ്. (പുരാവസ്തു ഗവേഷണം). 1632-ൽ ലാത്വിയൻ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. നാർ. വാചകത്തോടുകൂടിയ മെലഡി (ഫ്രിഡ്. മെനിയിൽ, സിന്റാഗ്മ ഡി ഒറിജിൻ ലിവോനോറം, ഡോർപതി). എന്നിരുന്നാലും, വ്യവസ്ഥാപിതമായി ലാത്വിയൻ ശേഖരിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാർ. സംഗീതം ആരംഭിച്ചത് 1970 കളിൽ മാത്രമാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ലാത്വിയൻ. നാർ. പാട്ട് വിഭാഗങ്ങളിൽ നിരവധി തൊഴിലാളി ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (ഇടയൻ, ഉഴവുകാർ, വൈക്കോൽ നിർമ്മാണം, കൊയ്യൽ, ചണത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, മില്ലിംഗ്, മെതി, പൊടിക്കൽ, മീൻപിടുത്തം, ഒത്തുചേരലുകൾ മുതലായവ), ആചാര കലണ്ടർ (ശീതകാല കരോളുകൾ, കെകതകൾ, ബുഡലുകൾ, സ്പ്രിംഗ് റൊട്ടാഷനുകൾ എന്നിവയോടൊപ്പം. കോറസ് "കമ്പനി!", ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കുപാല ലിഗോകൾ അല്ലെങ്കിൽ "ലിഗോ!" എന്ന കോറസ് ഉള്ള "ജാനിസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ"), കുടുംബ ആചാരം (നാമകരണം, വിവാഹം, ശവസംസ്കാരം), ഗാനരചയിതാവും ഹാസ്യാത്മകവുമായ കുടുംബം (കുട്ടികൾ, യുവാക്കൾ, അനാഥർ, സൈനികർ മുതലായവ. ), റൗണ്ട് ഡാൻസ് , നൃത്തം.

ലാത്വിയൻ ഷെപ്പേർഡ് ഗാനം.

കുപാല ഗാനം (ലിഗോ-സോംഗ്).

പഴയ ലാത്വിയൻ. നാർ. പാട്ട് ചെറുതാണ്, അതിന്റെ വരികൾ സാധാരണയായി നാല് വരികളാണ്. മെട്രിക് ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഘടന (ഡേയ്ൻ) ട്രോച്ചിയും ഡാക്റ്റൈലും ആണ് (ലാത്വിയൻ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, ആദ്യ അക്ഷരത്തിൽ സമ്മർദ്ദം). മെലഡി നാടൻ. പാട്ടുകൾക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി രണ്ട് ശൈലികളുണ്ട്: ഏറ്റവും പുരാതനമായ ആചാരങ്ങളിൽ പാരായണം, ഗാനരചനയിൽ "പാടൽ". പുരാതന ഗാനങ്ങൾ ഇടുങ്ങിയ മെലഡിക് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശ്രേണിയും ബോർഡൺ പോളിഫോണിയും. (പ്രത്യേകിച്ച് ലാത്വിയയുടെ കിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ) രണ്ടും മൂന്നും ശബ്ദമുണ്ട്. ലാത്വിയന് വേണ്ടി. നാർ. പാട്ടുകൾ സാധാരണ 2-, 3-, 4-, 5-, 7-ബീറ്റ് മീറ്റർ, ഒന്നിലധികം പതിവ് അല്ലെങ്കിൽ സൗജന്യ മിക്സഡ് ടൈം സിഗ്നേച്ചറുകൾ. എയോലിയൻ, മിക്‌സോളിഡിയൻ, ഫ്രിജിയൻ, ഡോറിയൻ, മേജർ, ആൾട്ടർനേറ്റിംഗ് മോഡുകളിലാണ് ഗാനങ്ങളുടെ മെലഡി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സംഗീതം ഉപകരണങ്ങൾ: കോക്ലെ (ചരട് പറിച്ചെടുത്തു); വയലിൻ, ഡിഗ (വണങ്ങി); കാറ്റ് വാദ്യോപകരണങ്ങൾ - ഇടയന്റെ സ്തംഭം (പൈപ്പ്), ബിർച്ച് പുറംതൊലി അല്ലെങ്കിൽ ആൽഡർ പുറംതൊലി കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഇടയൻ പൈപ്പുകൾ, അഷുരാഗുകൾ (ആട് കൊമ്പ്), ഡൂഡകൾ അല്ലെങ്കിൽ സോമു ദുഡാസ് (ബാഗ്പൈപ്പുകൾ), ട്രൈഡെക്‌സ്‌നിസ് (സ്‌ട്രമ്മിംഗ് പെർക്കുഷൻ) മുതലായവ. ജനപ്രിയ നാർ. നൃത്തങ്ങൾ: yandals, sudmalines, rutsavietis, dizhdancis, achkups, mugurdancis, crusta dancis, മുതലായവ.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ജർമ്മൻ അധിനിവേശത്തിനുശേഷം. കുരിശുയുദ്ധക്കാർ, ഒരു കത്തോലിക്കാ പള്ളി ലാത്വിയയിൽ വികസിക്കുന്നു, നവീകരണ കാലഘട്ടം മുതൽ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്) - ഒരു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പള്ളി. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയില്ല കൂടുതൽ വികസനംലാത്വിയൻ. സംഗീതം സംസ്കാരം. 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ റിഗയിൽ നഗര സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ ജർമ്മൻകാർക്ക് മാത്രമേ അനുമതിയുള്ളൂ. സംഗീതജ്ഞർ. 1587-ൽ ആദ്യത്തേത് അച്ചടിച്ച പതിപ്പ്ലാത്വിയൻ ഭാഷയിലുള്ള വാചകങ്ങളുള്ള ഷീറ്റ് സംഗീതം. നീളം. - "ജർമ്മൻ ഇതര സങ്കീർത്തനങ്ങളും ആത്മീയ ഗാനങ്ങളും" ("Undeudsche Psalmen und geistliche Lieder oder Gesaenge"). ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രൊഫ. സംഗീതം കേന്ദ്രീകരിച്ചു അർ. അതിനിടയിൽ. നഗരങ്ങളിലും കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റുകളിലും പ്രഭുക്കന്മാരും ബർഗറുകളും. 17-ന് - യാചിക്കുക. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഡച്ചി ഓഫ് കോർലാൻഡിന്റെ തലസ്ഥാനമായ ജെൽഗാവയിൽ ഒരു കോടതി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര, ഓപ്പറ, ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെ അരങ്ങേറി, സൈന്യവും പള്ളിയും ജനപ്രീതി നേടി. സംഗീതം. ഇവിടെ അവർ കപെൽമിസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ജർമ്മൻ ചാപ്പലുകൾ. വയലിനിസ്റ്റും കമ്പിയും. I. ഫിഷർ (1690-96), വയലിനിസ്റ്റും കമ്പിയും. F. A. Feuchtner (1766-90), ജർമ്മൻ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. സിംഗ്സ്പീൽ കോംപ്. I. A. ഹില്ലർ (1782-85). 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതം വികസിക്കുന്നു. റിഗയിലെ ജീവിതം, പ്രത്യേകിച്ച് അവയവകല, റിഗയിലെ പീറ്റേഴ്‌സ് പള്ളിയിലെ ഓർഗനിസ്റ്റായ ജെ. എസ്. ബാച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ജെ. മ്യൂട്ടൽ (1767-88) ആയിരുന്നു. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ലാത്വിയയിലെ പള്ളികളിൽ. നിരവധി അവയവങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. കോൺ നിന്ന്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് റിഗയിൽ 1760 മുതൽ ഒരു അമച്വർ സൊസൈറ്റി കൊളീജിയം മ്യൂസിക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു - റിഗ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റി. സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ സിംഫണി ക്രമീകരിക്കുന്നു. കച്ചേരികൾ. 1782-ൽ ഒരു സ്ഥിരം ജർമ്മൻ തുറന്നു. ഓപ്പറയും നാടകവും നൽകിയ ടി-ആർ. പ്രകടനങ്ങൾ. ആർ. വാഗ്നർ (1837-39), ജി. ഡോൺ (1832-34, 1839-43), ബി. വാൾട്ടർ (1898-1900), എഫ്. ബുഷ് (1909-11) എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ഈ ട്രൂവിൽ കണ്ടക്ടർമാരായി പ്രവർത്തിച്ചു. . പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് റിഗയിൽ മികച്ച പ്രകടനക്കാരുടെ നിരന്തരമായ ടൂറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ലാത്വിയൻ വളർച്ച. പ്രൊഫ. സംഗീതം തുടങ്ങിയത് ser മുതലാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യയുമായി അടുത്ത ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു. സംഗീതം സംസ്കാരം, യുവ ലാത്വിയൻ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലാത്വിയക്കാർ സ്വയം സംഘടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗായകസംഘങ്ങൾ, കോറൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിപുലമായ വികാസത്തിന്റെ അടിത്തറ പാകി. 1873 മുതൽ പാൻ-ലാത്വിയൻ ഗാനങ്ങൾ പതിവായി നടക്കുന്നു. അവധി ദിനങ്ങൾ (1-5; 1873, 1880, 1888, 1895, 1910). ഇക്കാര്യത്തിൽ, മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ലാത്വിയൻ. പ്രൊഫ. സംഗീതം ഒരു ഗായകസംഘമായി മാറി. ഗാനം, പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാം പകുതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് (ജെ. സിംസെ, കെ. ബൗമാനിസ്, ഇ. വിഗ്നർ മറ്റുള്ളവരും). പ്രൊഫ. വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക്. ലാത്വിയൻ. നിരവധി ലാത്വിയക്കാർ പഠിച്ച സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും കൺസർവേറ്ററികളാണ് സംഗീതം വായിച്ചത്. സംഗീതസംവിധായകരും അവതാരകരും. എ യൂറിയൻ ആയിരുന്നു ലാത്വിയൻ സ്ഥാപകൻ. കാന്ററ്റകളും സിംഫണികളും. സംഗീതം, അതുപോലെ ലാത്വിയൻ. സംഗീതം നാടോടിക്കഥകൾ. അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ലാത്വിയയിലെ എല്ലാ മേഖലകളിലും സംഭാവന. സംഗീതം (കോറൽ, സോളോ സോംഗ്, കാന്റാറ്റ, സിംഫണി, ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്, നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ക്രമീകരണം മുതലായവ) ജെ. വിറ്റോൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എം.എൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും റിഗയിലെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു സംഗീതസംവിധായകർ. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. പെർഫോമിംഗ് ഓർഗനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികൾ ഒ.ഷെപ്‌സ്കിസ്, എ. ഓർ, എൽ. ബെറ്റിൻ, എ. യൂറിയൻ, ജെ. സെർമുക്‌സ്‌ലിസ്, പി. ജോസ്യൂസ്, ആൽഫ്രഡ് കാൽനിൻ, തുടങ്ങിയവരാണ്.

ലാത്വിയൻ ഭാഷയിലേക്ക് പുതിയ പ്രവണതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതം rsvoluts. പ്രസ്ഥാനം 1905-07. അന്തർദേശീയ ഗാനങ്ങൾക്കൊപ്പം തൊഴിലാളിവർഗം ലാത്വിയക്കാരെയും വ്യാപിപ്പിച്ചു. വിപ്ലവകാരി പാട്ടുകൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധായകരായ ഇ. ഡാർസിൻ, ഇ. മെൽംഗൈലിസ്, ആൽഫ്രഡ് കൽനിനാ, ജെ. സാലിറ്റിസ്, എ. ആബെൽ, ജാസെപ്, ജാനിസ് മെഡിനി എന്നിവരുടെയും മറ്റ് ഗായകരുടെയും സോളോ ഗാനങ്ങളുടെയും (പ്രത്യേകിച്ച്, ജെ. റെയ്‌നിസിന്റെ പാരമ്പര്യം) പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തുടക്കം. സിംഫ്. ചേമ്പർ ഉപകരണങ്ങളും. ഉത്പാദനം, ദേശീയ ഓപ്പറകൾ. അതേ സമയം, പ്രൊഫ. ലാത്വിയൻ. സംഗീതം പത്രപ്രവർത്തനത്തിലെ വിമർശനം. എ. യൂറിയൻ, ജെ. വിറ്റോൾ, ഇ. ഡാർസിൻ, ഇ. മെൽംഗൈലിസ്, എൻ. അലുനാൻ, ജെ. സാലിറ്റിസ് തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ.

80-കൾ മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ലാത്വിയൻ സ്റ്റേജുകളിൽ. ഡ്രാം. ലാത്വിയൻ ഭാഷയിൽ singshpils, operettas, operas എന്നിവ റിഗയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നീളം. ഡ്രാമിൽ. ലാത്വിയക്കാരുടെ ആദ്യത്തെ ഗാലക്സിയാണ് ടി-പാക്സ് രൂപീകരിച്ചത്. ഓപ്പറ കലാകാരന്മാർ, ആർ. ബെർസിൻ, എ. കാക്റ്റിൻ, എം. ബ്രെഖ്മാൻ-സ്റ്റെംഗലെ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും. 80-കൾ മുതൽ. റിഗയിൽ റഷ്യയുടെ നിരന്തരമായ നീണ്ട പര്യടനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓപ്പറ ട്രൂപ്പുകൾ. 1913-ൽ ലാത്വിയൻ ഓപ്പറ സ്ഥാപിതമായി (1915-ൽ, യുദ്ധസമയത്ത്, താൽക്കാലികമായി അടച്ചു).

ഒക്ടോബറിനു ശേഷം. 1917 ലെ വിപ്ലവവും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്ഥാപനവും. ലാത്വിയയിലെ അധികാരികൾ (1917-19) സിംഫ് രൂപീകരിച്ചു. ലാത്വിയൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾ. റിഗ, പെട്രോഗ്രാഡ്, മോസ്കോ, മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകിയ റൈഫിൾ യൂണിറ്റുകൾ (കണ്ടക്ടർമാരായ ടി. റൈറ്റർ, ജെ. റെയിൻഹോൾഡ്); ലാത്വിയൻ ഓപ്പറ, ഒരു സംസ്ഥാന ഓപ്പറയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, പുതിയ അടിത്തറയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. "സോവിയറ്റ് ലാത്വിയയുടെ ഓപ്പറ" (1919). 1919-ൽ ഓർക്കസ്ട്ര ടി-റ നിരന്തരം സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ചു. കച്ചേരികൾ. ആദ്യത്തെ ലാത്വിയക്കാർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറകൾ - ജാനിസ് മെഡിൻ എഴുതിയ "ഫയർ ആൻഡ് നൈറ്റ്" (ജെ. റെയ്‌നിസിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1913-19), ആൽഫ്രഡ് കാൽനിനായുടെ (1918-19) "ബൻയുട്ട". 1917-ൽ, വിപ്ലവത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ആൽഫ്രഡ് കാൽനിന്റെ "ജഡ്ജ്മെന്റ് ഡേ" എന്ന കാന്ററ്റ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഭവങ്ങൾ.

20-30 കളിൽ. ബൂർഷ്വായിൽ ലാത്വിയൻ വികസനം ലാത്വിയൻ. സംഗീതം രൂക്ഷമായ വർഗസമരത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തിലാണ് സംസ്കാരം നടന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന ലാത്വിയക്കാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. സംഗീതസംവിധായകർ ജെ. വിറ്റോള, ഇ. മെൽംഗൈലിസ്, ആൽഫ്രഡ് കാൽനിൻ, എ. ആബെൽ, ജെ. സാലിറ്റിസ്, ജാനിസ്, ജാസെപ് മെഡിനി എന്നിവർ റിയലിസ്റ്റിക് വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ജനാധിപത്യപരവും. ലാത്വിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സംഗീതം. 1923-ൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ലാത്വിയൻ കമ്പോസർസ് (ലാറ്റ്വിജാസ് സ്കൻരാസു കോറ) സ്ഥാപിതമായി. സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം. പ്രൊഫഷണലിസത്തിന് ലാറ്റിവിയുണ്ടായിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററി (1919-ൽ സ്ഥാപിതമായത്), ജെ. വിറ്റോൾ നേതൃത്വം നൽകി. 20-30 കളിൽ. സർഗ്ഗാത്മകത ആരംഭിക്കുന്നു. B. Graubin, P. Licytė, L. Garuta, J. Kalniņa, V. Darzin, J. Kepītis, A. Zhilinsky, P. Barison, M. Zarin, J. Ivanov, A. Skulte തുടങ്ങിയവരുടെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ യാ സ്കൂൾ വിറ്റോള. പാടുന്ന പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു. അവധി ദിനങ്ങൾ (6-9; 1926, 1931, 1933, 1938), ഇത് ഗായകസംഘത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് ഉത്തേജനം നൽകി. പാട്ടുകൾ. ഗായകസംഘത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ. ലാത്വിയൻ പ്രോസസ്സിംഗ്. നാർ. ഗാനങ്ങൾ, ഇ. മെൽംഗൈലിസിന്റെ യഥാർത്ഥ ശൈലി രൂപീകരിച്ചു, അവരുടെ പിൻഗാമികൾ ബി. ഗ്രൗബിൻ, ആൽഫ്രഡ് കാൽനിൻ, തുടങ്ങിയവരാണ്. ആൽഫ്രഡ് കാൽനിൻ, ജാനിസ് മെഡിൻ, തുടങ്ങിയവരുടെ രചനയിൽ സോളോ ഗാനം തീവ്രമായി വികസിച്ചു. ഓപ്പറജാനിസ മെഡിനാ (ദൈവങ്ങളും മനുഷ്യരും, 1922; സ്പ്രിഡിറ്റിസ്, 1927), യസീപ മെഡിനാ (വൈഡെലോട്ട്, 1927), ജെ. കൽനിനാ (ലോലിറ്റയുടെ അത്ഭുതകരമായ പക്ഷി, 1934; ഹാംലെറ്റ്, 1936; ഓൺ ഫയർ) 1937 ൽ ശക്തമായ മുന്നേറ്റം നടത്തി. ലോകനാടകവും. 30-കളിൽ. ദേശീയ സൃഷ്ടിച്ചത് ബാലെ. ആദ്യ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ടവ - ജാനിസ് മെഡിൻ (1935) രചിച്ച "വിക്ടറി ഓഫ് ലവ്", "ദി നൈറ്റിംഗേൽ ആൻഡ് ദി റോസ്", ജെ. കാൽനിനായുടെ "ശരത്കാലം" (1938) മുതലായവ. ജനറസ് സിംഫണിക്. ജെ. വിറ്റോൾ, ജാനിസ് മെഡിൻ, ജാസെപ് മെഡിൻ (രണ്ടാം സിംഫണി, 1937), എ. ആബെൽ, ജെ. കാൽനിൻ, വി. ഡാർസിൻ, പി. ബാരിസൺ, ജെ. ഇവാനോവ്, എ. സ്‌കൂൾട്ടെ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ സംഗീതം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. . സംഗീതത്തിൽ സ്ഥാനം റിഗയുടെ ജീവിതം ലാത്വിയൻ നാഷണൽ ഓപ്പറയാണ്, അതിൽ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രകടനക്കാരും വിദേശികളും പ്രവർത്തിച്ചു. കലാകാരന്മാർ. 1926-ൽ സിംഫണി സ്ഥാപിതമായി. റിഗ റേഡിയോ ഓർക്കസ്ട്ര.

ഗുണപരമായി പുതിയ ഘട്ടംലാത്വിയൻ വികസനം. സംഗീതം 1940-ൽ സോവയുടെ പുനഃസ്ഥാപനത്തോടെയാണ് സംസ്കാരം ആരംഭിച്ചത്. ലാത്വിയയിലെ അധികാരികൾ. പുതിയ തത്വങ്ങളിൽ സംഗീതം സംഘടിപ്പിച്ചു. ജീവിതം, 1941-ൽ ലാറ്റിവി. ഫിൽഹാർമോണിക്. സംഗീതം ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യുന്നു. മറ്റ് മൂങ്ങകളുമായുള്ള ബന്ധം. റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ലാത്വിയൻ. മൂങ്ങകൾ. ആൽഫ്രഡ് കാൽനിൻ (1943-നു ശേഷം) എഴുതിയ "സ്റ്റബുറാഡ്സെ" എന്ന ബാലെയും ഇവാനോവിന്റെ (1941) നാലാമത്തെ സിംഫണി - "അറ്റ്ലാന്റിസ്" ആയിരുന്നു സംഗീതം. ലാത്വിയൻ ദശകത്തിനായുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നടത്തി. മോസ്കോയിലെ സാഹിത്യവും കലയും.

ജർമ്മൻ ഫാസിസ്റ്റ് അധിനിവേശത്തിന്റെയും അധിനിവേശത്തിന്റെയും വർഷങ്ങൾ മൂസകൾക്ക് കനത്ത നഷ്ടം വരുത്തി. ലാത്വിയയിലെ ജീവിതം. കോൺസിറ്റി നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഹാളുകൾ, ചില ലാത്വിയൻ. സംഗീതജ്ഞരെ ആക്രമണകാരികൾ ജർമ്മനിയിലേക്ക് ഓടിക്കുകയോ മരിക്കുകയോ ചെയ്തു. സംസ്ഥാനത്തെ ഇവാനോവോയിൽ കലകൾ. ലാത്വിയൻ എസ്എസ്ആറിന്റെ (1942) സമന്വയം, അതിൽ മികച്ച ലാത്വിയക്കാർ ഒന്നിച്ചു. ഗായകർ - ആർ. ബെർസിൻ, ഇ. പകുൽ, വി. ക്രാമ്പെ, എ. ഡാഷ്‌കോവ്, പിയാനിസ്റ്റ് ജി. ബ്രൗൺ തുടങ്ങിയവർ. കോമ്പിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഗായകസംഘം. ജെ. ഓസോലിൻ, പിന്നീട് സംസ്ഥാനമായി പുനഃസംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഗായകസംഘം ലാത്വിയൻ. എസ്എസ്ആർ (1956 മുതൽ - അക്കാദമിക്). 1943-ൽ, ലാത്വിയൻ അവലോകനത്തിൽ, സോവ്. മോസ്കോയിൽ സംഗീതം, ഒരു ഏക-അഭിനയ ലാത്വിയൻ അരങ്ങേറി. മൂങ്ങകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓപ്പറ "റൂത്ത്" ഗ്രൺഫെൽഡിന്റെ തീം. ബഹുജന ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ജെ. ഓസോലിൻ, എ. ലെപിൻ, മറ്റുള്ളവ).

ഗ്രേറ്റ് ഫാദർലാൻഡ് അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം. 1941-45 കാലഘട്ടത്തിലെ യുദ്ധങ്ങൾ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ശരിക്കും പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. അവധി ദിനങ്ങൾ (1948, 1950, 1955, 1960, 1965, 1970, 1973; 1960 മുതൽ - പാട്ടും നൃത്തവും അവധിദിനങ്ങൾ). 1960 മുതൽ സ്കൂൾ യുവഗാന, നൃത്തോത്സവങ്ങളും നടത്തിവരുന്നു. നാർ. ഗായകസംഘം. സംസ്കാരം ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തുന്നു. 1960-ൽ, മികച്ച കലാ ഗായകസംഘങ്ങൾക്കായി "ഫോക്ക്" എന്ന ഓണററി തലക്കെട്ട് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അമച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ. ഈ തലക്കെട്ട് നൽകി സ്ത്രീ ഗായകസംഘം"Dzintars", പുരുഷ ഗായകസംഘങ്ങൾ - "Dziedonis", "Tevzeme", മിക്സഡ് ഗായകസംഘങ്ങൾ - റിഗയിലെ ട്രേഡ് യൂണിയനുകളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭവനത്തിന്റെ ഗായകസംഘം, വിദ്യാർത്ഥികൾ. ഗായകസംഘം "ജുവെന്റസ്", "ഡെയ്ൽ", "ഏവ് സോൾ" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും സ്വയം നിർമ്മിച്ചതാണ്. നൃത്തം ബാൻഡുകളും പിച്ചള ബാൻഡുകളും. പുതിയ പ്രൊഫ. സംഗീതം ഓർഗനൈസേഷനുകളും കൂട്ടായ്‌മകളും, റിഗയിലും മറ്റ് കേന്ദ്രങ്ങളിലും പുതിയ കോൺ‌ക് തുറക്കുന്നു. ഹാളുകൾ (അവയിൽ - റിഗയിലെ ഡോംസ്കി, ഡിസിൻതാരിയിലെ വേനൽക്കാല കച്ചേരി ഹാൾ).

കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകത പല തരത്തിൽ വികസിക്കുന്നു. ആൽഫ്രഡ് കാൽനിൻ "10 ലാത്വിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ" എന്ന സ്യൂട്ട് എഴുതുന്നു, 1950; ഓവർചർ, 1949, മറ്റ് സിംഫണികൾ. ഉത്പാദനം; മൂങ്ങകളുടെ വാചകങ്ങളിലേക്കുള്ള ഗാനമേള. കവികൾ, സംസ്കരണം Nar. രുത്സവയുടെ മെലഡികൾ, വൈ. വൈറ്റലിന്റെ ഒരു വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർഗനിനായുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ, 1949, മുതലായവ; ജാസെപ് മെഡിൻ - ഗായകസംഘങ്ങളും സോളോ ഗാനങ്ങളും, ഓപ്പറ "സെംഡെഗി" (എം. സരിൻ, 1960 പൂർത്തിയാക്കിയത്), മുതലായവ. ഇ. മെൽൻഗൈലിസ് "മെറ്റീരിയൽസ് ഓഫ് ലാത്വിയൻ മ്യൂസിക് ഫോക്ലോർ" പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു (വാല്യം. 1-3, 1951-53). പലതും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രോഡ്. ജെകബ മെഡിനാ (ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ചേംബർ വർക്കുകൾ), പി. ലിസിറ്റെ, ഇ. ഗ്രൗബിന. 50-60 കളിലെ പ്രമുഖ വിഭാഗം. ഒരു പ്രതീകമായി മാറുന്നു. സംഗീതം. അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി യാ ഇവാനോവ് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളിൽ (5-15-ാമത്, പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉൾപ്പെടെ - ആറാമത്തെ "ലാറ്റ്ഗേൽ", 1949; 13-ാമത് സിംഫോണിയ ഹ്യൂമാന, 1969, വി.ഐ. ലെനിന് സമർപ്പിച്ചത്), സിംഫണി. കവിതകളും കച്ചേരികളും, കമ്പോസർ പരാമർശിക്കുന്നു വലിയ വിഷയങ്ങൾആധുനികത. മറ്റൊരു പ്രധാന ലാത്വിയൻ ജോലിയിൽ. സിംഫണിസ്റ്റ് - A. Skulte (5 സിംഫണികൾ - 1954, 1959, 1963, 1965, 1975; "കൊറിയോഗ്രാഫിക് പോം", 1957; 2 സ്യൂട്ടുകൾ - 1947, 1949) വർണ്ണാഭമായ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ആകർഷണമാണ്. ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ്. "ഏവ് സോൾ!" എന്ന കോറസോടുകൂടിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരകമായ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി. (1959) - മാർഗങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ജെ. റെയ്‌നിസിന്റെ കവിതയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപാന്തരം ലാത്വിയൻ ഭാഷയിലേക്ക്. സംഗീതം. സിംഫിൽ. ജെ. കെപിറ്റിസ് (ലാത്വിയൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ, സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള കച്ചേരി), ജെക്കബ് മെഡിൻ (ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, കച്ചേരി ഫോർ ഓർഗൻ ഉൾപ്പെടെ, 1954), എൽ. ഗരുത (ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം പിയാനോയുടെ കച്ചേരി, 1951). വൈ. ഇവാനോവിന്റെയും എ. സ്‌കൂൽറ്റിന്റെയും സിംഫണി പാരമ്പര്യങ്ങൾ വി. കാമിൻസ്‌കിയുടെ ("നമ്മുടെ സമകാലികന്റെ കഥ", 1960), എ. ഗ്രിനപ്പ് (8 സിംഫണികൾ), ജി. രാമൻ (4 സിംഫണികൾ, സിംഫണിക് കവിത) കൃതികളിൽ തുടർന്നു. "സ്മാരകം", 1959 ), പി. ഓപ്പ്, അൽഡോണിസ് കാൽനിൻ, ആർ. കൽസൺ (3 സിംഫണികൾ, സിംഫണിക് കവിത "പുറപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്", 1968), ആർ. യെർമക്കും മറ്റുള്ളവരും.

50-60 സെ ലാത്വിയയിലേക്ക്. സിംഫണി സജീവ ക്രിയാത്മകമായി അടയാളപ്പെടുത്തി. പുതിയ ചിത്രങ്ങൾക്കും ആവിഷ്‌കാരമാർഗങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള തിരച്ചിൽ (Y. ഇവാനോവ്, ആർ. ഗ്രിൻബ്ലാറ്റ്, ആർ. കാൽസൺ, എ. ഗ്രിനുപ്പ്, പിന്നീട് ഇമാന്ത് കാൽനിൻ തുടങ്ങിയവരുടെ സിംഫണികൾ). ഡോംസ്കി കോൺക്സിന്റെ അവയവത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനം. ഹാൾ ഇൻ കോൺ. 60-കൾ ഈ ഉപകരണത്തിൽ വളരെയധികം താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. പ്രൊഡ്. ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുള്ള ഓർഗൻ വേണ്ടി ഡിസം. ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് എം. സരിൻ, ആർ. എർമാക് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ പല തരത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എഴുതിയത് ജെ. ഇവാനോവ്, ഇ. മെൽംഗൈലിസ്, ഏകാബ് മെഡിൻ, ജെ. ലിസിറ്റിസ്, പി. ഡാംബിസ്, ഒ. ബാർസ്കോവ്, അൽഡോണിസ് കാൽനിൻ തുടങ്ങിയവർ; fp. ക്വിൻറ്റെറ്റുകൾ - ഇ. ഗ്രൗബിൻ, പി. ലിസിറ്റ്, ആർ. ഗ്രിൻബ്ലാറ്റ്; fp. ട്രിയോ - ജെ കെപിറ്റിസ്, എൽ ഗരുത; വിവിധ മേളങ്ങൾ ഉപകരണങ്ങൾ - ആർ. കൽസൺ, ഒ. ഗ്രാവിറ്റിസ്, ആർ. എർമാക്, ജെ. കെപിറ്റിസ്, ജെ. ലിപ്ഷാൻ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു. കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി - ഇ. ഗോൾഡ്സ്റ്റൈൻ, ഒ. ബാർസ്കോവ്, ജി. രാമൻ തുടങ്ങിയവർ. fp-യ്‌ക്ക്. (Ya. Ivanov, V. Utkin, A. Zhilinsky, P. Dambis, A. Skulte, L. Garuta, R. Yermak മറ്റുള്ളവരും). ഗായകസംഘത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സംസ്കാരങ്ങൾ വിവിധ വോക്കുകളുടെ ഫലവത്തായ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു. wok-instr. വിഭാഗങ്ങൾ. ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് പഴയ തലമുറയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു - ഇ. മെൽംഗൈലിസ്, ആൽഫ്രഡ് കാൽനിൻ, ജാസെപ് മെഡിൻ, ജേക്കബ് മെഡിൻ, ജെ. ഓസോലിൻ, ഇ. ഗ്രൗബിൻ, പി. ലിസിറ്റ്, പി. ബാരിസൺ തുടങ്ങിയവർ. ഇത് പുതിയ നേട്ടങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു. എം. സരിന്റെ പ്രവൃത്തി. ഗായകസംഘത്തിലെ പ്രധാന യജമാനന്മാർ. ആൽഡോണിസ് കാൽനിൻ, വി. കാമിൻസ്കി, പി. ഡാംബിസ് എന്നിവരായിരുന്നു ഗാനങ്ങൾ. കുറേ ഗായകസംഘങ്ങൾ. Y. ഇവാനോവ്, A. Skulte, L. ഗരുത, A. Zhilinsky, E. Goldstein തുടങ്ങിയവരാണ് ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. 50 കളിലും 60 കളിലും വികസനം. പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഓറട്ടോറിയോ ലഭിച്ചു ചൂടുള്ള വിഷയങ്ങൾആധുനികത. എം. സരിൻ (ഹീറോസ് ഓഫ് വാൽമീറ, 1950; ഫൈറ്റിംഗ് ദ ഡെവിൾസ് സ്വാമ്പ്, 1951; മഹാഗോണി, 1964) ഈ വിഭാഗത്തിൽ മികച്ച സംഭാവന നൽകി. ഒറട്ടോറിയോകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് വി. കാമിൻസ്‌കി ("വഴിയിൽ പോകുന്നവരിൽ", 1962), എൽ. ഗരുത (" ജീവനുള്ള ജ്വാല", 1966), ഇമാന്റ്സ് കാൽനിൻ ("ഒക്ടോബർ ഒറാട്ടോറിയോ", 1967), ജെ. ലിറ്റ്സിറ്റിസ് ("നിങ്ങൾ മടങ്ങിവരുന്നു", 1967), പി. ഡാംബിസ് ("ബ്ലൂ പ്ലാനറ്റ്", 1967; റിക്വം കൺസേർട്ട്, 1967), അൽഡോണിസ് കാൽനിൻ (" വാരിയേഴ്‌സിന്റെ ഗാനങ്ങൾ", 1974) പല സംഗീതസംവിധായകരും കാന്ററ്റ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു (എ. സ്‌കൂൾട്ടെ, എൻ. ഗ്രൻഫെൽഡ്, എൽ. ഗരുത, ജേക്കബ് മെഡിൻ, ഒ. ഗ്രാവിറ്റിസ്, എ. സിലിൻസ്‌കി, ജെ. ലിറ്റ്‌സിറ്റിസ് തുടങ്ങിയവർ), വിവിധ വോക്ക് സൃഷ്‌ടിക്കുന്നു. - സിംഫണിക് കൃതികൾ (സരിൻ എഴുതിയ "ഡുന്നോ ഇൻ ദ സണ്ണി സിറ്റി" എന്ന സൈക്കിൾ; കാമിൻസ്‌കിയുടെ "ഹീറോസ് ലൈവ്", 1964; അൽഡോണിസ് കാൽനിന്റെ "ലാൻഡ് ഓഫ് ഹീറോസ്", 1961; ഇമാന്റ്സ് കൽനിൻ എഴുതിയ "രണ്ട് ഒബെലിസ്കുകൾ" മുതലായവ). പാട്ട് സൈക്കിളുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് ("സിൽവർ ലൈറ്റ്", "പർട്ടിറ്റ ഇൻ ദ ബറോക്ക് സ്റ്റൈൽ", "കാർമിന ആന്റിക" സരിനാ; ലിസിറ്റയുടെ "മിലിട്ടറി മഗ്", "ഗോൾഡൻ ഹൂപ്പ്", "വിൻഡ് സിംഗ്സ് ഇൻ ദ വില്ലോസ് ഓഫ് ദി ലേക്ക്" , ഗ്രാവിറ്റിസിന്റെ "മൂൺ ഗേൾ", അൽഡോണിസ് കൽനിനായുടെ "സോളിസ്റ്റിസ് ഓഫ് ദി ഹാർട്ട്", ഡാംബിസിന്റെ "വനിതാ ഗാനങ്ങൾ" തുടങ്ങിയവ.) ലിറിക്കൽ സോളോ സോംഗ് മേഖലയിൽ സംഭാവനകൾ നൽകിയത് എ. സിലിൻസ്കി, ജെ. കെപിറ്റിസ്, ജെ. ഓസോലിൻ, ആർ. കാൽസൺ (വിദേശ കവികളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മുതലായവ), പി. പ്ലാക്കിഡിസ്.

അർത്ഥമാക്കുന്നത്. പ്രോഡ്. പ്രത്യക്ഷപ്പെടുക ഓപ്പറ തരം. അവയിൽ പലതും ആധുനികതയിലാണ് എഴുതിയത് ഗാർഹിക അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരമായ കഥകൾ. അവയിൽ പലതും ലാത്വിയക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മൂങ്ങകൾ. ക്ലാസിക്കും. ലിറ്റർ. ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് എം. സരിൻ ("പുതിയ തീരത്തേക്ക്", പോസ്റ്റ്. 1955; കോമിക് ഓപ്പറ "ഗ്രീൻ മിൽ", പോസ്റ്റ്. 1958; "ഭിക്ഷാടകന്റെ കഥ", പോസ്റ്റ്. 1965; "ദ മിറക്കിൾ ഓഫ് സെന്റ് മൗറീസ്", 1964 , പോസ്റ്റ്. 1974 ), എഫ്. ടോംസൺ ("വെയ്, ബ്രീസ്", പോസ്റ്റ്. 1960), എ. സിലിൻസ്കി ("ഗോൾഡൻ ഹോഴ്സ്", പോസ്റ്റ്. 1965), ഒ. ഗ്രാവിറ്റിസ് ("ഔഡ്രിനി", പോസ്റ്റ്. 1965; "ത്രൂ ദി ബ്ലിസാർഡ്സ്", പോസ്റ്റ്. 1967), എ. സ്കുൾട്ടെ ("പ്രിൻസസ് ഗുണ്ടേഗ", 1971-ൽ അരങ്ങേറി) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. ബാലെ തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പ്ലോട്ടുകൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാവുകയാണ്: ഐതിഹാസികവും ചരിത്രപരവും (ലെപിൻ എഴുതിയ "ലിമ", 1947 ൽ അരങ്ങേറി; 1950-ൽ അരങ്ങേറിയ "സ്കുൾട്ട് ഓഫ് ഫ്രീഡം", 1950-ൽ അരങ്ങേറി, രണ്ടാം പതിപ്പ് പോസ്റ്റ്. 1955), റൊമാന്റിക് ("റോസ് ഓഫ് ടുറൈഡ" കെപിറ്റിസ്, പോസ്റ്റ്. 1966), ഫെയറി-കഥ ("സ്പ്രിഡിറ്റിസ്" സിലിൻസ്കി, പോസ്റ്റ്. 1968), കൊളോണിയൽ വിരുദ്ധം സമരം ("റിഗോണ്ട" ഗ്രീൻബ്ലാറ്റ്, പോസ്റ്റ്. 1959; "ഗോൾഡ് ഇൻകാസ്" ബാർസ്കോവ്, പോസ്റ്റ്. 1969), ലാത്വിയൻ, ക്യൂബൻ ജനതകൾ തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദം ("വസന്തത്തിൽ ഇടിമിന്നൽ" സ്കൂൾട്ടെ, പോസ്റ്റ്. 1967). ഒറ്റയടി ബാലെകൾപി ഒപെ, ഒ. ബാർസ്കോവ് തുടങ്ങിയവർ സൃഷ്ടിച്ചു. എ. സിലിൻസ്‌കി ("ഇൻ ദി ലാൻഡ് ഓഫ് ബ്ലൂ ലേക്‌സ്", 1954; "ഗൈസ് ഫ്രം ദ ആംബർ കോസ്റ്റ്", 1964, മുതലായവ), എച്ച്. സോളോടോനോസ് ("ആദം അവധിയിലായിരിക്കുമ്പോൾ", 1958), ഇ. ഇഗൻബെർഗ് ("ആനെലെ ", 1963 ), ജി. ഓർഡെലോവ്സ്കി (സംഗീത "ബാതർ സൂസന്ന", 1968), ജി. രമണ ("ഉരുളക്കിഴങ്ങിലെ സ്ട്രീറ്റിൽ അപ്പവും ഉപ്പും", 1969), മുതലായവ. 60-കളിൽ. ലാത്വിയൻ വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. estr. ആർ. പോള, പി. ഒപെ, ജി. രാമൻ, ഇമാന്ത് കാൽനിൻ തുടങ്ങിയവരുടെ സംഗീതം.

ലാത്വിയൻ പ്രതിനിധികളിൽ. സംഗീത-അവതാരകൻ. സംസ്കാരം: കണ്ടക്ടർമാർ - നാർ. കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ എൽ. വിഗ്നർ, ഇ. ടൺസ്, നാർ. കല. RSFSR എ. ജാൻസൺസ്, മെറിറ്റ്. പ്രവർത്തനം ലാത്വിയയിൽ അവകാശവാദം. എസ്എസ്ആർ ആർ. ഗ്ലാസുപ്പ്, ജെ. ലിൻഡ്ബെർഗ്, ജെ. ഹോങ്കെൻ; എൽ. റോയിറ്റർ, ടി.എസ്. ക്രിക്കിസ്, ടി. ലിഫ്ഷിറ്റ്സ്; ഗായകസംഘം. കണ്ടക്ടർമാർ - നാർ. കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ ആർ.വനാഗ്, ടി.കാൽനിൻ, ജേക്കബ് മെഡിൻ, ജെ.ഓസോലിൻ, ഡി.ഗെയ്ലിസ്, ഐ.കോക്കർ, ബഹു. പ്രവർത്തനം ലാത്വിയയിൽ അവകാശവാദം. എസ്എസ്ആർ വി വിക്മണിസ്, ജെ ഡുമിൻ, പി കെവെൽഡെ, ജി കോക്കർ, എക്സ് മെഡ്നിസ്, ഇ റാഷെവ്സ്കി, ഐ സെപിറ്റിസ്; ഗായകർ - നാർ. കല. USSR ജെ. ഹെയ്ൻ-വാഗ്നർ, ആളുകൾ. കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ ഇ.പാകുൽ, എൽ. ആൻഡേഴ്സൺ-സിലാരെ, വി. ക്രാമ്പെ, എ. ലുഡിൻ, ആർ. ഫ്രിൻബെർഗ്, ബഹു. കല. ലാത്വി. SSR L. Daine, V. Davidone, R. Zelmane, I. Tiknuse; E. Zvirgzdin, A. പൈൽ; ഗായകർ - ആളുകൾ കല. USSR എ. ഫ്രിൻബെർഗ്, നാർ. കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ എ വില്യൂമണിസ്, പി ഗ്രാവെലിസ്, എ ഡാഷ്കോവ്. കെ. സരിൻ, എം. ഫിഷർ, ബഹു. കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ ജി ആന്റിപോവ്, എ വാസിലീവ്, യാ സാബർ; പിയാനിസ്റ്റുകൾ - ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ ജി ബ്രൗൺ, വി സോസ്റ്റ്, ഐ ഗ്രുബിൻ, വി സിരുൾ; കെ. ബ്ലൂമെന്റൽ, വി. യാൻസിസ്, എൻ. ഫെഡോറോവ്സ്കി; വയലിനിസ്റ്റുകൾ - വി. സരിൻ, ജി. ക്രെമർ, ജെ. ഷ്വോൾക്കോവ്സ്കി; cellists - നാർ. കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ ഇ. ബെർസിൻസ്കി, ഇ. ബെർട്ടോവ്സ്കി, ആദരിക്കപ്പെട്ടു. കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ എം. വില്ലെരുഷ്; ഇ.ടെസ്റ്റലെക്; കൊമ്പൻ കളിക്കാരൻ കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ എ. ക്ലിഷൻ; ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾ - നാർ. കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ എൻ.വനദ്സിൻ, ആദരിച്ചു. കല. ലാത്വി. എസ്എസ്ആർ പി. സിപോൾനിക്; E. Sinitsina, O. Tsintyn, V. Wisman, മറ്റുള്ളവരും സംഗീതജ്ഞരിൽ - ആദരിക്കപ്പെട്ടു. പ്രവർത്തനം ലാത്വിയയുടെ സംസ്കാരം. എസ്എസ്ആർ യാ വിറ്റോലിൻ, ആദരിച്ചു. പ്രവർത്തനം ലാത്വിയൻ എസ്എസ്ആർ ഒ. ഗ്രാവിറ്റിസ്, എൽ. ക്രാസിൻസ്കായ, എൻ. ഗ്രൻഫെൽഡ് എന്നിവയിൽ ക്ലെയിം; എം. ഗോൾഡിൻ, വി. ബെർസിൻ, വി. ബ്രീഡ്-ബുലവിനോവ, എ. വെർണർ, എൽ. കാർക്ലിൻ, എ. ക്ലോറ്റിൻ, ബി. ക്രാസ്റ്റിൻ, ടി. കുരിഷേവ, വി. മുഷ്കെ, എസ്. സ്റ്റംബ്രെ തുടങ്ങിയവർ.

ലാറ്റിവിയിൽ. എസ്എസ്ആർ വർക്ക്: 2 സംഗീതം. ടി-റ - ടി-ആർ ഓപ്പറബാലെ ലാത്വിയും. എസ്എസ്ആർ (1919), റിഗ ഒപെററ്റ തിയേറ്റർ (ലാത്വിയൻ, റഷ്യൻ ട്രൂപ്പുകളോടൊപ്പം, 1945), ഫിൽഹാർമോണിക് (1941), അക്കാദമിക്. ഫിൽഹാർമോണിക് ഗായകസംഘം (1942, 1965 മുതൽ ലാത്വിയൻ എസ്എസ്ആർ), റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ ഗായകസംഘം. ടി. കൽനിന (1940), സിംഫ്. റേഡിയോയുടെയും ടെലിവിഷന്റെയും ഓർക്കസ്ട്ര (1965 മുതൽ ലാത്വിയൻ എസ്എസ്ആറിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട കൂട്ടായ്മ), ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര Philharmonic Society (1967), Riga estr. ഓർക്കസ്ട്ര (1957), നൃത്ത സംഘം "ഡെയ്ൽ" (1968), സ്ട്രിംഗുകൾ. ഫിൽഹാർമോണിക് ക്വാർട്ടറ്റ്, പി. മൂവരും ലാത്വിയൻ. കൺസർവേറ്ററി, wok.-estr. എൻസെംബിൾ "റിഗ", estr. റേഡിയോ എൻസെംബിളും (1966) മറ്റുള്ളവരും; ലാത്വി. കൺസർവേറ്ററി. ജെ. വിറ്റോള, 8 മ്യൂസുകൾ. സ്കൂൾ (റിഗയിൽ - 2, ജെൽഗാവ, ലീപാജ, വെന്റ്സ്പിൽസ്, ഡൗഗാവ്പിൽസ്, സെസിസ്, റെസെക്നെ), 42 കുട്ടികളുടെ സംഗീതം. സ്കൂളുകൾ. സംഗീതജ്ഞൻ. ലാത്വിയയിലെ മ്യൂസിക്കോളജി വകുപ്പുകളിലാണ് ജോലി നടക്കുന്നത്. കൺസർവേറ്ററി, തിയറി ആൻഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്‌സ് (1968 മുതൽ) വിഭാഗത്തിലും ഭാഷാ സാഹിത്യ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ഫോക്‌ലോർ മേഖലയിലും. ആൻഡ്രേജ ഉപിത എഎസ് ലത്വ്. എസ്എസ്ആർ (1945 ൽ സ്ഥാപിതമായത്). എല്ലാ ലാത്വിയൻ ആർക്കൈവൽ ഫണ്ടുകളും ഇവിടെ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫോക്ലോർ (1924-ൽ സ്ഥാപിതമായ ലാത്വിയൻ ഫോക്ലോർ ഡിപ്പോസിറ്ററിയുടെ പിൻഗാമിയാണ് ഈ മേഖല). സംഗീത വിഭാഗം. വിമർശകർ സി കെ ലത്വി. SSR ശനിയാഴ്ച പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. ലേഖനങ്ങൾ "ലാത്വിയൻ സംഗീതം" (1-1958, 11-1974).

സാഹിത്യം:വിറ്റോലിൻ യാ., ഗ്രൻഫെൽഡ് എൻ., ലാത്വിയൻ എസ്എസ്ആർ, എം., 1954, 1957 (യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം); സോവിയറ്റ് ലാത്വിയയുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, എൽ., 1965, 1971; വിറ്റോലിൻ യാ., ലാത്വിയൻ നാടോടി ഗാനം, എം., 1969; ജുർജൻസ് എ., ലാറ്റ്വിജ്സു ടൗട്ടാസ് മ്യൂസികാസ് മെറ്റീരിയലി, ടി. 1-6, റിഗ, 1894-1926; മെൽംഗൈലിസ് ഇ., ലാറ്റ്വീസു ഡാൻസിസ്, റിഗ, 1949; അവന്റെ സ്വന്തം, ലാറ്റ്വീസു മ്യൂസികാസ് ഫോക്ക്‌ലോറസ് മെറ്റീരിയലി, ടി. 1-3, റിഗ, 1951-53; മെഡിൻസ് കെ., ലാറ്റ്വീസു ഡിജിസ്മു സ്വെറ്റ്കി, റിഗ, 1955; Vitolins J., Latviesu tautas muzika (പ്രസിദ്ധീകരിച്ച നാടോടി ഗാനങ്ങൾ), (വാല്യം 1-4), റിഗ, 1958-73 (Darba dziesmas, Riga, 1958; Kazu dziesmas, Riga, 1968; Bernu dziesmu cikls. Beru, Rigadzies. Beru 1971; ഗാഡ്‌സ്‌കാർട്ടു ഇറാസു ഡിസിമസ്, റിഗ, 1973); അവന്റെ സ്വന്തം, ടൗട്ടസ് ഡിസീസ്മ ലാറ്റ്വീസു മ്യൂസിക, റിഗ, 1970; പഡോംജു ലത്‌വിജാസ് മ്യൂസികാസ് ഡാർബിനീകി, സസ്തദിജിസ് ഒ. ഗ്രാവിറ്റിസ്, റിഗ, 1965; ഗോഡിൻസ് എം., ലാറ്റ്വീസു തൗട്ടാസ് ഡെജു മെലോഡിജാസ്, റിഗ, 1967; അവന്റെ സ്വന്തം, ലത്വീസു അൺ സിറ്റൗട്ടു മ്യൂസികാസ് സക്കാരി, റിഗ, 1972; Vitolins J., Krasinska L., Latviesu muzikas vesture I, Riga, 1972; കാർക്ലിൻസ് എൽ., സിംഫോനിസ്കി ദർബി ലാറ്റ്വീസു മ്യൂസിക, റിഗ, 1973; Vidu1eja L., ലാത്വിയൻ പഡോംജു ഓപ്പറ. (1940-1970), റിഗ, 1973.

യാ. യാ. വിറ്റോലിൻ