റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ നാടക നിർമ്മാണം. തെക്ക്-പടിഞ്ഞാറ് തീയറ്ററിൽ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന നാടകം

സ്റ്റേജിംഗ്: വി.സ്പെസിവ്ത്സെവ്

റഷ്യൻ നാടകരംഗത്തെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള വിമതനാണ് വ്യാസെസ്ലാവ് സ്പെസിവ്ത്സെവ്. പ്രശസ്ത വ്യക്തിയുടെ അനുരൂപത ഈ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രകടമായി. പ്രകടനം ഉള്ളടക്കത്തിൽ പരമ്പരാഗതവും രൂപത്തിൽ ആധുനികവുമാണ്. ഗ്ലൂമി വെറോണ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, വികാരങ്ങളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ആനന്ദത്തോടെ ബൈക്ക് യാത്രക്കാരുടെ രാത്രി ഒത്തുചേരലിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. പ്രകടനത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തിലെ ഫാഷനബിൾ മോട്ടിഫുകളും ഇതിന് പ്രസക്തമായ ഉച്ചാരണം നൽകുന്നു. MET അതിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ പതിപ്പ് അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത പ്രേക്ഷകർക്കും തീയേറ്റർ ആസ്വാദകർക്കും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. MET യുടെ മതിലുകൾ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ഉൽപ്പാദനത്തോടൊപ്പമുള്ള ആവേശത്തിന് ശീലിച്ചു. തിയേറ്ററിന് ചുറ്റുമുള്ള ഒരു ബ്ലോക്ക് പരിധിക്കുള്ളിൽ ഒരു അധിക ടിക്കറ്റ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹാളിലേക്കുള്ള വഴികൾ സൈഡ് കസേരകളാൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കാണികൾ പടികളിൽ ഇരിക്കുന്നു.

ഈ ആവശ്യം പല ഘടകങ്ങളാൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒന്നാമതായി, യുവപ്രേമികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തം നാനൂറ് വർഷമായി ചെറുപ്പക്കാർക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്, കാരണം ഈ പ്രായത്തിൽ എല്ലാ പ്രണയവും ഒന്നാണെന്ന് തോന്നുന്നു (എത്രയായാലും). രണ്ടാമതായി, പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം, നാടകത്തിലെ പല പ്രധാന വേഷങ്ങളും സ്റ്റുഡിയോ അംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, യുവ കാഴ്ചക്കാർക്ക് ഒരുപാട് നഷ്ടമായി. മൂന്നാമതായി, ഈ നാടക പ്രോജക്റ്റ് 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു പുതിയ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ആധുനിക താളങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, പുതിയ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതീക്ഷകൾ പൂർണ്ണമായും ന്യായീകരിക്കപ്പെടും. അവന്റ്-ഗാർഡ് സംവിധാനം, അസാധാരണമായ സെറ്റ് ഡിസൈൻ, ഡെനിം, തുകൽ, ലോഹം എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, ആധുനികവും വളരെ വിജയകരവുമാണ് സംഗീത ക്രമീകരണംഒടുവിൽ, കലാകാരന്മാരുടെ പ്രചോദിത നാടകം പ്രേക്ഷകരിൽ ധാരണയും ഊഷ്മളമായ പ്രതികരണവും കണ്ടെത്തുന്നു. പ്രകടനത്തിൽ, സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജ് സന്യാസം ഒരു ആധുനിക പരിവാരവുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ഏതാണ്ട് ആളൊഴിഞ്ഞ സ്റ്റേജിൽ, അഭിനേതാക്കൾ ആധുനിക വേഷവിധാനങ്ങൾ അണിഞ്ഞു ക്ലോസ് അപ്പ്ഒരു ഷേക്സ്പിയർ വാക്ക് നൽകുക. ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ ഇന്നത്തെ നാടകത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെ ഗണ്യമായി മാറ്റുന്നു.

പ്രകടനത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് നിസ്സംശയമായും ആധുനിക റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ ആത്മാക്കളിൽ ചില അദൃശ്യ നാഡികളെ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയും, അത് അവരിൽ സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തി: അനുകമ്പ, ആർദ്രത, വിരോധാഭാസം, പ്രശംസ, ദൈവത്തിന് മറ്റെന്താണ് അറിയാം! വിവേകശൂന്യമായ ശത്രുതയുടെ തണുത്ത ലോകം വികാരത്തിന്റെ ദുർബലമായ പുഷ്പം നൽകുന്നു. രണ്ട് യുവഹൃദയങ്ങളുടെ സങ്കടകരമായ കഥ, ആദ്യ മീറ്റിംഗ് മുതൽ ഒരേ സ്വരത്തിൽ അടിച്ചുതുടങ്ങി, കടുപ്പമേറിയതും ചെറുപ്പത്തിൽ നേരായതുമായ ഒരു ബന്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് കളിക്കുന്നത്. പ്രചോദനാത്മകമായ പ്രേരണകളും തെരുവ് കലഹങ്ങളും, ആത്മനിഷേധവും കൊലപാതകവും, നഷ്ടവും കഷ്ടപ്പാടും, രണ്ട് യുവാക്കളുടെ വിധിയിൽ സംഭവിച്ച അപമാനവും ഭയവും, അവരെ ശക്തരാക്കുന്നു, ഒരു വഴി തേടുന്നു, ക്ഷേമത്തിനും സ്നേഹത്തിനും ഇടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. മരണം. ഏകാഗ്രമായ പ്രവർത്തനവും പിരിമുറുക്കവും ആന്തരിക ജീവിതംശല്യപ്പെടുത്തുന്ന, ഉഗ്രമായ, തീപിടിത്തവും ഗാനരചയിതാവുമായ മെലഡികളിലാണ് നായകന്മാർ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത്. ഒരു കൃതിയിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഇതിവൃത്തവും സംഗീത എക്ലെക്റ്റിസിസവും അവതരിപ്പിച്ചു ആധുനിക മോട്ടിഫുകൾ. പഴയത്, എല്ലാം പ്രശസ്തമായ കഥഇന്നത്തെ യുവാക്കളുടെ ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞു, സംഗീതം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും അടുപ്പമുള്ളതുമാക്കുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ, പിന്നോക്ക ഹോളിവുഡിന് ഇതിന്റെ പ്രസക്തി തോന്നിയാലും റെക്കോർഡ് തവണ ഈ കൃതി അരങ്ങേറി ശാശ്വത തന്ത്രം. നാടകത്തിന്റെ ആശയവും അതിന്റെ രൂപവും ഹോളിവുഡിൽ നിന്ന് തിയറ്റർ കടമെടുത്തതാണെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്താവനകൾ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ അഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ഞങ്ങളുടെ പ്രകടനം 25 വർഷത്തിലേറെയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ തീർച്ചയായും ഇത് പ്രാഥമികമാണ്. റിവേഴ്‌സ് കോപ്പിയറിസത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക സംശയങ്ങളുണ്ട്, കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തി അറിയപ്പെടുന്നു (ഞങ്ങൾ പേരുകൾ നൽകില്ല, വെറും " നല്ല മനുഷ്യൻ”), മിക്കവാറും ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകത്തിന്റെ ആധുനിക വിശദീകരണം പടിഞ്ഞാറോട്ട് കൊണ്ടുപോയി. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ഒരു പരാതിയിലും ഇല്ല - അവർ അത് ഉപയോഗിക്കട്ടെ, എല്ലാവർക്കും വേണ്ടത്ര ആശയങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ട്.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ

ദൈർഘ്യം: ഇടവേളയോടെ 3 മണിക്കൂർ

പുതിയ ഘട്ടം

റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മാർക്ക് റോസോവ്സ്കി ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അനശ്വര ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് നാടകത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് വായനയായിരിക്കും: മധ്യകാല വസ്ത്രങ്ങൾ, വാൾ പോരാട്ടങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയോടൊപ്പം. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് സംഗീതമായിരിക്കും: പ്രകടനം പി.ഐയിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കും. ചൈക്കോവ്സ്കി "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്". പ്രകടനത്തിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് മാർക്ക് റോസോവ്സ്കി സംസാരിച്ചു: "വൈസോട്സ്കി ഹാംലെറ്റ് കളിച്ചപ്പോൾ, തന്റെ അഭിനയത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് മാത്രമല്ല, "തലമുറയ്ക്ക് വേണ്ടിയും" സംസാരിച്ചുവെന്ന് അവർ പറഞ്ഞു. നമ്മൾ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കേണ്ടത് ഇതാണ്. റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, നമ്മുടെ തെരുവിൽ ഇന്ന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നാം ഓർക്കണം, പ്രത്യേകിച്ച് നമ്മുടേതല്ല. നവോത്ഥാന സംസ്കാരം മനുഷ്യരാശിക്ക് ഇത്രയധികം ആവശ്യമായി വന്നിട്ടില്ല! "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇടറിവീഴുന്ന ഒരു പ്രകടനമാക്കി മാറ്റാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - അങ്ങനെ ഷേക്സ്പിയർ കേൾക്കും ... "

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ

റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും| അഭിപ്രായം അവശേഷിക്കുന്നു: വസ്തു കണ്ടെത്തിയില്ല (2019-04-19 17:50-ന്)

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ" ദുരന്തവും ആശ്വാസകരവുമായ കഥ കാഴ്ചക്കാരനെ തലകുനിച്ച് വീഴ്ത്തുകയും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ... പൊതുവെ പ്രകടനങ്ങൾ! അത്രയും കഴിവുള്ള, വളരെ ആകർഷകമായ അഭിനേതാക്കൾ എങ്ങനെയാണ് ഓരോ വേഷവും മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്
വ്യക്തിപരമായി, പ്രകടനം എന്നെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ആകർഷിച്ചു !! ഇതിനെ കൃത്യമായി വിളിക്കുന്നു - പ്രൊഫഷണലിസം!

"എല്ലാ പ്രായക്കാർക്കും സ്നേഹം..."| അഭിപ്രായം അവശേഷിക്കുന്നു: മരിയ ഫെഡോസോവ (2019-01-06 07:30-ന്)

ഒരുപാട് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു! ഒന്നാമതായി, ഡബ്ല്യു ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വാചകത്തോടുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ മനോഭാവം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അഭിനയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഇവിടെ എപ്പോഴും 5+ ആണ്. എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് മിഖായേൽ ഓസോർണിനും (റോമിയോ) സാന്ദ്ര എലിയവയും (ജൂലിയറ്റ്) ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ യുവത്വത്തെ ഏതാണ്ട് വ്യക്തമായി ഊന്നിപ്പറയാൻ മാർക്ക് റോസോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു, അല്ലാത്തപക്ഷം സാധാരണ വാചകം: "അവൾക്ക് ഇതുവരെ 14 വയസ്സായിട്ടില്ല" എന്നത് വെറും വാക്കുകൾ മാത്രമാണ്. ഇവിടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നമ്മുടെ കൺമുമ്പിൽ വളരുന്നു. 3 മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രകടനം ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ കാണുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ഞാൻ അത് ശരിക്കും ആസ്വദിച്ചു!

റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും| അഭിപ്രായം അവശേഷിക്കുന്നു: മതലിറ്റ്സ്കയ അന്ന (2018-03-10 22:18)

മുഴുവൻ കുടുംബത്തോടൊപ്പം സന്ദർശിച്ചു പ്രീമിയർനികിറ്റ്സ്കി ഗേറ്റിലെ തിയേറ്ററിലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" പ്രകടനം.
പ്രകടനം മികച്ചതാണ്! വളരെക്കാലമായി ഒരു ക്ലാസിക്ക് കൊണ്ട് ഇത്രയും രസകരമായിരുന്നില്ല!
ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി, റോമിയോയും അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും 16 വയസ്സുള്ള കുസൃതിക്കാരായ ആൺകുട്ടികളാണെന്നും പരിചയസമ്പന്നരായ പുരുഷന്മാരല്ലെന്നും എനിക്ക് തോന്നി. ജൂലിയറ്റ് അതിശയകരമാണ്!
വളരെ രസകരമായ ചലനാത്മകമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ.
പ്രകടനം വളരെ എളുപ്പമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ!
മാർക്ക് റോസോവ്സ്കിക്ക് വളരെ നന്ദി! അതിന്റെ മനോഹരവും സുഖപ്രദവുമായ തിയേറ്റർ ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങൾ ധാരാളം പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ടു, അവയെല്ലാം അവിസ്മരണീയമായ ഒരു മതിപ്പ് അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു!

റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും| അഭിപ്രായം അവശേഷിക്കുന്നു: മില_എം (2018-03-09 10:54-ന്)

1564-ൽ ജനിച്ച ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് വില്യം ഷേക്സ്പിയറാണ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന ഉജ്ജ്വലമായ ദുരന്തം എഴുതിയത്. മാർച്ച് 5 ന്, ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതു റിഹേഴ്സൽ "പോക്രോവ്സ്കി ഗേറ്റ്സിൽ" തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ തലവൻ മാർക്ക് റോസോവ്സ്കി ഈ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്തി, മഹാനായ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുമെന്ന് രേഖപ്പെടുത്തി, കലാകാരന്മാർക്കും പ്രേക്ഷകർക്കും വിജയകരമായ റിഹേഴ്സൽ ആശംസിച്ചു.
ഇത് എല്ലാവർക്കും അറിയാം ദുഃഖ കഥഭ്രാന്തമായ അഭിനിവേശം, പ്രണയം, മരണം. വെറോണയിൽ തിളച്ചുമറിയുന്ന വികാരങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റ് മുഴുവൻ കാണിക്കാൻ തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. ആദ്യ മിനിറ്റുകൾ മുതലുള്ള പ്രകടനം. ഇഗോർ ക്ലിമോവ് വഴക്കുകളും ഫെൻസിംഗും നന്നായി തയ്യാറാക്കി, സേവകരും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും ഗുസ്തി സാങ്കേതികതകളുടെയും വാളുകളുടെയും അതിശയകരമായ കമാൻഡ് കാണിച്ചു. സ്റ്റേജിൽ എല്ലാം യഥാർത്ഥമായിരുന്നു. നൃത്തസംവിധായകൻ ആന്റൺ നിക്കോളേവ് ഈ പ്രകടനത്തെ നൃത്തങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചു, ഇത് നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രസം നൽകി. എവ്ജീനിയ ഷൾട്ട്സ് പ്രകടനത്തെ വർണ്ണാഭമാക്കി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ വസ്ത്രങ്ങളും ഈ കഥയുടെ ആത്മാവുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ജൂലിയറ്റ് അവളുടെ വസ്ത്രം പലതവണ മാറ്റി, എനിക്ക് അത് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ആധുനിക ബ്ലോക്ക്ബസ്റ്ററുകളുടെ തലത്തിൽ അലക്സി പോറൂബിൻ പ്രകടനത്തെ ശബ്‌ദത്താൽ സമ്പന്നമാക്കി. ലൈറ്റിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പായ അലക്സാണ്ടർ കുസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ ജോലി അദൃശ്യമായിരുന്നു, അതിനർത്ഥം എല്ലാം തികഞ്ഞതും യോജിപ്പുള്ളതും മിതമായതുമായിരുന്നു. മാർക്ക് റോസോവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ സഹായികൾക്കും ബ്രാവോ!
കലാകാരന്മാർ അതിശയകരമായിരുന്നു. അവരുടെ കളി മൂന്ന് മണിക്കൂറും പ്രേക്ഷകരെ ആകാംക്ഷയിലാഴ്ത്തി. ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരും ചിരിച്ചും കരഞ്ഞും വിഷമിച്ചും സന്തോഷിച്ചും. ഒന്നോ രണ്ടോ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്, എല്ലാ മികച്ച പോയിന്റുകളും!

മാർക്ക് ഗ്രിഗോറിവിച്ച്, നിങ്ങൾ മനോഹരമായ തീയേറ്റർ, ഇന്റീരിയറുകൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, സേവന ജീവനക്കാർ. നിങ്ങളുടെ സന്തതികൾക്ക് ദീർഘായുസ്സും കൂടുതൽ സമൃദ്ധിയും ഉണ്ടാകട്ടെ.

വിജയകരമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഒരു ഗാനം.

മരണത്തെ കീഴടക്കുന്ന സ്നേഹം.

വലിയ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ദുരന്തം.

ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ഉള്ളടക്കത്തെ ഒരു ഹ്രസ്വ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അത്തരം നിർവചനങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ. ഇത് ഏറ്റവും മനോഹരവും തികച്ചും ഭൗമികവുമായ വികാരത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ പ്രണയത്തിന്റെ ശക്തി യുവ നായകന്മാരെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നിലവാരത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തുന്നു. ആളുകൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ ചിത്രീകരിച്ചത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംഈ മഹത്തായ വികാരം - അതിരുകളില്ലാത്തതും നിസ്വാർത്ഥവുമായ സ്നേഹം. അവൻ ആദർശ സ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു മാതൃക സൃഷ്ടിച്ചു.

അക്രമാസക്തവും നിർഭയവുമായ, അക്രമാസക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങൾക്ക് വിധേയമായ, ആളുകൾക്കിടയിൽ കളിക്കുന്ന ദുരന്തത്തിലാണ് തെക്കിന്റെ അന്തരീക്ഷം വാഴുന്നത്. ഇവന്റുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ ആളുകളും ആവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, തൽക്ഷണം മിന്നുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും വികാരങ്ങളും അനുസരിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, ശാന്തരും ന്യായബോധമുള്ളവരുമായ ആളുകളും ഇവിടെയുണ്ട്, എന്നാൽ ചിന്തയുടെയും വിവേകത്തിന്റെയും വിവേകവും സ്നേഹത്തിന്റെയും വിദ്വേഷത്തിന്റെയും അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനങ്ങൾക്കെതിരെ ശക്തിയില്ലാത്തതാണ്.

യുവ നായകന്മാർ വളർന്ന് അവരുടെ കുടുംബങ്ങൾക്കിടയിൽ നിത്യ ശത്രുതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. (നാടകത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ദുരന്തം ശരിയായി എഴുതാൻ ഈ മെറ്റീരിയൽ സഹായിക്കും. സംഗ്രഹംസൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ അർത്ഥവും വ്യക്തമാക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ എഴുത്തുകാരുടെയും കവികളുടെയും സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ നോവലുകൾ, ചെറുകഥകൾ, ചെറുകഥകൾ, നാടകങ്ങൾ, കവിതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ഈ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗപ്രദമാകും.) മൊണ്ടേഗുകളും കപ്പുലെറ്റിയും അവർ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചുവെന്ന് ഇതിനകം മറന്നു, പക്ഷേ അവർ പരസ്പരം ഭ്രാന്തമായി യുദ്ധം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ വെറോണ നഗര-സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും മനുഷ്യത്വരഹിതമായ വിദ്വേഷത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ്.

വിഷലിപ്തമായ ഒരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ, ഏത് നിസ്സാരകാര്യവും രക്തരൂക്ഷിതമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾക്ക് കാരണമായി വർത്തിക്കുന്നു, നിരവധി വർഷത്തെ ഗോത്ര ശത്രുതയെ പുച്ഛിച്ചുകൊണ്ട് യുവ പ്രണയത്തിന്റെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പുഷ്പം പെട്ടെന്ന് വളരുന്നു.

ദുരന്തത്തിൽ രണ്ട് ക്യാമ്പുകൾ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇവർ നിരുപാധികമായി ശത്രുതയുള്ള ആളുകളാണ്, മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും. അവരും മറ്റുള്ളവരും ഗോത്ര പ്രതികാര നിയമമനുസരിച്ചാണ് ജീവിക്കുന്നത് - കണ്ണിന് കണ്ണ്, പല്ലിന് പല്ല്, രക്തത്തിന് രക്തം. ഈ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ "ധാർമ്മികത" മുറുകെ പിടിക്കുന്നത് പ്രായമായവർ മാത്രമല്ല. രക്ത വൈരാഗ്യ തത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും അക്രമാസക്തമായ അനുയായി യുവ ടൈബാൾട്ടാണ്, എല്ലാ മൊണ്ടേഗുകളോടും വിദ്വേഷം കൊണ്ട് കത്തുന്നു, അവർ അവനെ ഉപദ്രവിച്ചില്ലെങ്കിലും, അവർ ശത്രുതാപരമായ കുടുംബത്തിൽ പെട്ടവരായതിനാൽ അവൻ അവരുടെ ശത്രുവാണ്. മൂത്ത കാപ്പുലെറ്റിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ടൈബാൾട്ടാണ് രക്ത സ്ഥലത്തിന്റെ നിയമം പാലിക്കുന്നത്.

ദുരന്തത്തിലെ മറ്റൊരു കൂട്ടം കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇതിനകം വ്യത്യസ്ത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ ആഗ്രഹം ഉദിക്കുന്നില്ല സൈദ്ധാന്തിക തത്വംമറിച്ച് സ്വാഭാവികമായ ഒരു ജീവനുള്ള വികാരമായി. അങ്ങനെ പെട്ടെന്ന് യുവ മോണ്ടേഗിന്റെയും യുവ കാപ്പുലെറ്റിന്റെയും പരസ്പര സ്നേഹം ജ്വലിക്കുന്നു. ഇരുവരും തങ്ങളുടെ കുടുംബങ്ങളുടെ ശത്രുതയെക്കുറിച്ച് എളുപ്പത്തിൽ മറക്കുന്നു, കാരണം ഇരുവരെയും കൈവശപ്പെടുത്തിയ വികാരം അവരുടെ കുടുംബങ്ങളെ വേർപെടുത്തിയ ശത്രുതയുടെയും അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും മതിൽ തൽക്ഷണം തകർക്കുന്നു. റോമിയോയുമായി പ്രണയത്തിലായ ജൂലിയറ്റ്, അവൻ ശത്രുതയുള്ള ഒരു കുടുംബത്തിൽ പെട്ടയാളാണെന്നത് തനിക്ക് പ്രശ്നമല്ലെന്ന് ബുദ്ധിപൂർവ്വം വാദിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റിനോടുള്ള തന്റെ പ്രണയത്തിന് ഒരു തടസ്സമായി മാറിയാൽ പൊതുനാമം എളുപ്പത്തിൽ ഉപേക്ഷിക്കാൻ റോമിയോ തയ്യാറാണ്. വെറോണയെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത രണ്ട് ക്യാമ്പുകളിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്ന ആഭ്യന്തര കലഹത്തെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ റോമിയോയുടെ സുഹൃത്ത് മെർക്കുറ്റിയോയും തയ്യാറല്ല. വഴിയിൽ, അവൻ ഡ്യൂക്കിന്റെ ബന്ധുവാണ്, വെറോണയിൽ സമാധാനവും സമാധാനവും ലംഘിച്ചതിന് ശിക്ഷയെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന, യുദ്ധം ചെയ്യുന്നവരുമായി അദ്ദേഹം നിരന്തരം ന്യായവാദം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ലോറെൻസോ എന്ന സന്യാസിയും ശത്രുതയുടെ എതിരാളിയാണ്. റോമിയോയെയും ജൂലിയറ്റിനെയും സഹായിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുക്കുന്നു, അവരുടെ വിവാഹം പ്രസവത്തിന്റെ അനുരഞ്ജനത്തിന്റെ തുടക്കമായി വർത്തിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, രക്തച്ചൊരിച്ചിലിന്റെ നിയമത്തിന്റെ അനുയായികളെ വ്യത്യസ്തമായി ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകൾ എതിർക്കുന്നു - സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗഹൃദത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു.

അതൊരു സംഘർഷമാണ്. കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബത്തിലാണ് മറ്റൊന്ന് നടക്കുന്നത്. അന്നത്തെ ആചാരമനുസരിച്ച്, ഒരു മകനെയോ മകളെയോ വിവാഹം കഴിക്കുമ്പോൾ ഒരു പങ്കാളിയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് കുട്ടികളുടെ വികാരങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ മാതാപിതാക്കളാണ്. കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബത്തിൽ ഇത് ഇങ്ങനെയാണ്. ജൂലിയറ്റിന്റെ സമ്മതം ചോദിക്കാതെ തന്നെ അച്ഛൻ കൗണ്ട് പാരീസിനെ അവളുടെ ഭർത്താവായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ജൂലിയറ്റ് തന്റെ പിതാവിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ചെറുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വായനക്കാരന് അറിയാവുന്നതുപോലെ, ലോറെൻസോ എന്ന സന്യാസി ആവിഷ്കരിച്ച ഒരു തന്ത്രപരമായ പദ്ധതിയിലൂടെ അവൾ ഈ വിവാഹം ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ചരിത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അച്ഛന്റെ ഇഷ്ടത്തോടുള്ള മകളുടെ ചെറുത്തുനിൽപ്പാണ് ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. കാപ്പുലെറ്റ് ഒരു പ്രായോഗിക കണക്കുകൂട്ടലിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്: പാരീസ് വെറോണ ഡ്യൂക്കിന്റെ ബന്ധുവാണ്, ജൂലിയറ്റിന്റെ വിവാഹം കുടുംബത്തിന്റെ ഉന്നതിക്ക് പ്രയോജനകരമാണ്. പ്രണയത്തിനായി വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി ജൂലിയറ്റ് പോരാടുന്നു. ഈ രണ്ട് തത്ത്വങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ വ്യക്തിപരവും വ്യക്തിപരവുമായ തകർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു കുടുംബ ബന്ധങ്ങൾഅത് നവോത്ഥാന കാലത്ത് സംഭവിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, അക്കാലത്ത് പ്രണയത്തിനായി വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള അവകാശം വിജയത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയർ വിവാഹത്തെ എതിർത്തു, മാതാപിതാക്കളുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരമും കണക്കുകൂട്ടലുകളാലും, തന്റെ തിയേറ്ററിലെ പ്രേക്ഷകരിൽ അവരുടെ ജീവിതത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരെ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കുട്ടികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാനവിക ആശയത്തോട് വ്യക്തമായ സഹതാപം ഉളവാക്കി.

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് ഒരു മനോഹരമായ ദുരന്ത പ്രണയകഥ മാത്രമല്ല. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ അക്കാലത്തേക്ക് പുരോഗമിച്ച പൊതു-സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൽ മാനവികതയുടെ സുപ്രധാന തത്വങ്ങളെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ജ്ഞാനിയും നീതിമാനുമായ ഒരു ഭരണാധികാരിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു സംസ്ഥാനത്ത് ഫ്യൂഡൽ കലഹത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും ക്രമത്തിന്റെയും അവസാനം - ഇതാണ് സാമൂഹിക അടിസ്ഥാനംദുരന്തം. കുടുംബജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സ്നേഹത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം - ഷേക്സ്പിയർ സ്ഥിരീകരിച്ച ധാർമ്മിക ആശയം ഇതാണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ഷേക്സ്പിയർ കാണിച്ച വൈദഗ്ധ്യമാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ കലാപരമായ ശക്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പങ്ക് എത്ര ചെറുതാണെങ്കിലും, ഷേക്സ്പിയർ അവനെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു, കുറഞ്ഞത് കടന്നുപോകുന്ന സവിശേഷതകളിലെങ്കിലും. അതിനാൽ, മൂപ്പനായ മൊണ്ടേഗിന്റെ കഥാപാത്രത്തിൽ, തന്റെ മകൻ എങ്ങനെ സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക വാക്കുകൾ അൽപ്പം അപ്രതീക്ഷിതമായി മുഴങ്ങുന്നു. ഈ സവിശേഷത തികച്ചും യാദൃശ്ചികമാണോ? മറിച്ച്, ഫാദർ റോമിയോയ്ക്ക് ലഭിച്ച ചായ്‌വുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം കൂടുതൽ വികസനംയുവ മോണ്ടെച്ചിയുടെ കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിൽ. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഇത് ചെറുപ്പമല്ല, ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആവിഷ്കാരമായ ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

യുവ ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ജീവിതത്തിൽ എത്ര സത്യവും എത്ര യഥാർത്ഥ കവിതയും! അവളുടെ യൗവനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - അവൾക്ക് പതിമൂന്ന് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉള്ളൂ - ജൂലിയറ്റിന് ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ആത്മീയ ലോകമുണ്ട്. അവൾ അവളുടെ വർഷങ്ങൾക്കപ്പുറം മിടുക്കിയാണ്, അവളുടെ ഹൃദയം വലിയ വികാരങ്ങൾക്കായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് സ്വാഭാവികം പോലെ അവൾ സ്വതസിദ്ധമാണ്. റോമിയോ തന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് അവളുടെ പ്രസംഗം കേട്ടുവെന്നറിയുമ്പോൾ തീർച്ചയായും അവൾ ലജ്ജിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അതേ വികാരത്തോടെ അവൻ അവളോട് ഉത്തരം പറയുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കി, അവർ എപ്പോഴാണ് വിവാഹിതരാകുന്നതെന്ന് ആദ്യം ചോദിക്കുന്നത് അവളാണ്. ജൂലിയറ്റ് ധൈര്യവും ദൃഢനിശ്ചയവുമാണ്. രണ്ടുപേരിൽ അവൾ റോമിയോയെക്കാൾ സജീവമാണ്. പാരീസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ അവളുടെ പിതാവ് സമ്മതം ആവശ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ അവൾ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തേണ്ട സാഹചര്യങ്ങളാണ്.

ജൂലിയറ്റ് ഒരു തരത്തിലും കുടുംബ ബഹുമാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിൽ നിസ്സംഗനല്ലെന്ന് ഷേക്സ്പിയർ അതിശയകരമാംവിധം സൂക്ഷ്മമായി കാണിച്ചു. തന്റെ കസിൻ ടൈബാൾട്ട് റോമിയോയാൽ കൊല്ലപ്പെട്ടുവെന്ന് നഴ്‌സിന്റെ വിഡ്ഢി കഥയിൽ നിന്ന് അറിയുമ്പോൾ, അവൾക്ക് ആദ്യം തോന്നുന്നത് ചെറുപ്പക്കാരനായ മോണ്ടെച്ചിയോടുള്ള ദേഷ്യമാണ്. എന്നാൽ വിവാഹത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ തന്നെ ഭർത്താവിനെ നിന്ദിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിയുന്നു എന്നതിന് അവൾ സ്വയം സ്വയം നിന്ദിക്കുന്നു.

ഒരു സന്യാസിയുടെ ഉപദേശപ്രകാരം അവൾ ഉറക്കഗുളിക കുടിക്കുന്ന ആ മാരകമായ രംഗത്തിൽ ജൂലിയറ്റിന്റെ ധൈര്യം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. ശവശരീരങ്ങൾക്കിടയിലെ കുടുംബ ഗൂഢാലോചനയിൽ കണ്ണുണരുമ്പോൾ കാണുന്ന അതിദാരുണമായ കാഴ്ചയെക്കുറിച്ചോർക്കുമ്പോൾ യുവനായികയുടെ ഭയം എത്ര സ്വാഭാവികമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ഭയത്തെ മറികടന്ന്, അവൾ പാനീയം കുടിക്കുന്നു, കാരണം ഈ പരിശോധനയിലൂടെ മാത്രമേ അവൾക്ക് അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ കഴിയൂ.

ജൂലിയറ്റിൽ അന്തർലീനമായ നിർണ്ണായകത അവൾ ക്രിപ്റ്റിൽ ഉണർന്ന് മരിച്ച റോമിയോയെ കാണുമ്പോൾ പ്രകടമാണ്. ഒരു മടിയും കൂടാതെ അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു, കാരണം അവൾക്ക് റോമിയോ ഇല്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. എത്ര ലളിതമായി, തെറ്റായ പാത്തോസ് ഇല്ലാതെ, അവസാന തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ സമയത്ത് ജൂലിയറ്റ് പെരുമാറുന്നു.

അതിശയകരമാംവിധം ഖര വീരചിത്രംഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയും അറിയാത്ത, അപകടങ്ങളെയും ഭയങ്ങളെയും കീഴടക്കുന്ന സ്നേഹത്തിന്റെ, യുവ പ്രണയത്തിന്റെ ജീവനുള്ള ആൾരൂപമാണ് ജൂലിയറ്റ്. അവളുടെ സ്നേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ മരണത്തേക്കാൾ ശക്തമാണ്.

റോമിയോ അത്തരം സ്നേഹത്തിന് അർഹനാണ്. അവന് പതിനേഴു വയസ്സുണ്ട്, പക്ഷേ ജൂലിയറ്റിനേക്കാൾ പ്രായമുണ്ടെങ്കിലും അവന്റെ ആത്മാവ് ശുദ്ധമാണ്. പ്രണയം പെട്ടെന്ന് ജൂലിയറ്റിനെ സ്വന്തമാക്കി. റോമിയോ അവളെക്കാൾ കുറച്ചുകൂടി പരിചയസമ്പന്നനായിരുന്നു. ജൂലിയറ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, ലോകത്ത് അത്തരമൊരു അത്ഭുതകരമായ വികാരമുണ്ടെന്ന് അയാൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. അവന്റെ ആത്മാവ് ഇതിനകം സ്നേഹത്തിനായി കൊതിച്ചു, അത് സ്വീകരിക്കാൻ തുറന്നിരുന്നു. ജൂലിയറ്റിനെ കാണുന്നതിന് മുമ്പ്, റോമിയോ ആരാധനയ്ക്കായി ഒരു വസ്തു തിരഞ്ഞെടുത്തിരുന്നു. അതായത്, കാപ്പുലെറ്റ് വംശത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി - റോസലീന. റോമിയോ അവൾക്കായി നെടുവീർപ്പിടുന്നു, പക്ഷേ ഈ പ്രണയം ഊഹക്കച്ചവടമാണ്.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന നിർമ്മാണത്തിലെ സോവിയറ്റ് തിയേറ്റർ മെറ്റാഫിസിക്കൽ, ആദർശവാദ ആശയങ്ങളെ മറികടക്കുന്നതിനുള്ള പാത പിന്തുടർന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ ഉള്ളടക്കം യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

വിപ്ലവത്തിന്റെ മോസ്കോ തിയേറ്ററിലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" പ്രകടനത്തിന്റെ വിശകലനം നമ്മുടെ പാത മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള സമ്പന്നമായ മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്റർ. ഈ പ്രകടനം വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു നാഴികക്കല്ല്സോവിയറ്റ് വേദിയിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, അവരുടെ നേട്ടങ്ങളിലും ചില തെറ്റുകളിലും പ്രകടമാണ്.

നാടകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ സംവിധായകൻ എന്താണ് പുതുതായി കൊണ്ടുവന്നത്? ഒന്നാമതായി, സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ വർദ്ധനയുടെ പാത അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു, അവരുടെ സാമൂഹിക തലങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. സമയത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെയും ഒരു സാധാരണ ഉൽപ്പന്നമായി അദ്ദേഹം ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. പ്രണയത്തിന്റെ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ആദർശവൽക്കരണത്തിനെതിരെ, ഓപ്പററ്റിക് "ഇറ്റാലിയനിസ"ത്തിനെതിരെ, വിശാലമായി വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകിയത് ഇതാണ്. ചരിത്ര ചിത്രംയുഗം.

വിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്റർ സോവിയറ്റ് നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച ഉടൻ തന്നെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ദുരന്തത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംനമ്മുടെ യുവത്വം. അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകം സമർപ്പിച്ചു ലെനിനിസ്റ്റ് കൊംസോമോൾ. ജീവിതം സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിക്കാനും സ്നേഹിക്കാനും ആസ്വദിക്കാനും അവസരമൊരുക്കുന്ന നമ്മുടെ യുവതീ യുവാക്കളുടെ കണ്ണിലൂടെ, പുരാതന കാലത്ത് വീരോചിതമായി സ്നേഹിക്കാനും സന്തോഷിക്കാനുമുള്ള അവകാശം വിനിയോഗിച്ചവരുടെ പ്രണയത്തിന്റെ ദുരന്തം കാണാൻ നാടകശാല ആഗ്രഹിച്ചു. .

നമ്മുടെ യുവാക്കളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പ്രണയം ഒരു പുതിയ വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള, പുതിയ ജീവിത ബന്ധങ്ങൾക്കായി, ഒരു പുതിയ ആശയവുമായി ലയിക്കുന്ന പോരാട്ടത്തിന്റെ ഉയർന്ന പാത്തോസ് പോലെ തുടരുന്നു. അത്ഭുതകരമായ ജീവിതംഅതിൽ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാം നശിപ്പിക്കപ്പെടും. ഷേക്സ്പിയർ ട്രാജഡി സ്റ്റേജിംഗ് പ്രകടനം

നമ്മുടെ യുവാക്കളുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ ദുരന്തം കാണുന്നതിന് അർത്ഥമാക്കുന്നത് നിർഭാഗ്യകരമായ പ്രേമികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനരചനയുടെ ബൂർഷ്വാ ക്ലീഷേകളെ മറികടക്കുക എന്നതാണ്, അത് വേദിയിൽ വികാരപരമോ മാരകമോ ആയ, നിഗൂഢമായ കളറിംഗ് സ്വീകരിച്ചു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കഠിനമായി അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത് ശക്തവും വികാരഭരിതവുമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സങ്കടകരമായ കഥയ്ക്ക് കാരണമായി, അത് ശക്തവും കരുണയില്ലാത്തതുമായ വിദ്വേഷത്തിനെതിരെ പോരാടാൻ ഉയർന്നു.

പ്രകടനത്തിന്റെ സംവിധായകൻ എ.ഡി. പോപോവ് തന്റെ ദൗത്യം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തി: "ഞങ്ങൾ നേടിയ പ്രധാന കാര്യം, റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രകടനം നമ്മുടെ തിയേറ്ററിൽ ശരിയാകും എന്നതാണ്. ഷേക്സ്പിയർ ഞങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ "പരുഷനായ കാട്ടാളൻ" എന്ന നിലയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടില്ല. തത്ത്വചിന്തകനും യുക്തിചിന്തകനുമായ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു, ഷേക്സ്പിയർ റിയലിസ്റ്റ്, ധീരനും പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള ഷേക്സ്പിയറും, ശിഥിലീകരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ചരിത്രപരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ തന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സംവേദനക്ഷമതയോടെയും ഉൾക്കാഴ്ചയോടെയും ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെ ".

സംവിധായകന്റെ വ്യാഖ്യാനമനുസരിച്ച്, ഈ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഒരു ക്രൂരമായ ലോകവുമായുള്ള ശക്തമായ വികാരങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലാണ്. അതിശക്തമായ ശക്തികാലങ്ങൾ പഴക്കമുള്ള ഫ്യൂഡൽ ശത്രുത മഹത്തായ മനുഷ്യസ്നേഹത്തിന് തടസ്സമായി നിൽക്കുന്നു. ഈ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളുള്ള ആളുകളുടെ ദുരന്തം, കൂടെ ശക്തമായ സ്വഭാവംവലിയ ഇഷ്ടവും. അതിനാൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാരെ ആദർശവത്കരിക്കാതെ, റോമിയോ ജൂലിയറ്റ് ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സംവിധായകൻ കാണിക്കുന്നു, അവരുടെ അത്ഭുതകരമായ കാലഘട്ടത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ, പ്രതിഭാധനരായ, ബുദ്ധിജീവി, യഥാർത്ഥ പ്രതിനിധികൾ.

ദുരന്തത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സങ്കൽപ്പം അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സത്തയുടെ നൂതനമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അതിൽ ആധുനികതയും ചരിത്രപരതയും സംയോജിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, പ്രകടനത്തെ ഒരു സാമൂഹിക ദുരന്തമെന്ന ആശയം ഉയർന്നുവന്നു, അത് അതിന്റെ സംവിധായകന്റെ തീരുമാനത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന രണ്ട് വരികൾ മാറിമാറി അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സംവിധായകൻ നാടകത്തിന്റെ സൂപ്പർ ടാസ്‌ക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി - അന്തർലീനമായ ശത്രുതയുടെയും പൂത്തുലയുന്ന പ്രണയത്തിന്റെയും വരികൾ, നന്മതിന്മകൾ, സൗന്ദര്യം, വൈരൂപ്യം എന്നിവയുടെ വ്യതിരിക്തതകളിൽ.

"അശ്രദ്ധമായ ആഡംബരത്തിന്റെയും സമ്പത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ദാരിദ്ര്യം നിലവിളിക്കുന്നു.

ദൈവികതയുടെ അരികിൽ താമസിക്കുന്ന കുള്ളന്മാരുടെയും വികലാംഗരുടെയും അലറിവിളിക്കുന്ന വൃത്തികെട്ടതും വൃത്തികെട്ടതും സുന്ദരന്മാർനവോത്ഥാന സ്ത്രീകളും.

പെട്രാർക്കിന്റെ പ്രണയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയ്‌ക്ക് അരികിൽ ധിക്കാരവും പരദൂഷണവും അലറുന്നു.

അത് ക്രിസ്തുമതവുമായി "വൈരുദ്ധ്യമല്ല" എന്ന് കരുതി പുറജാതീയ ധിക്കാരം വിളിച്ചുപറയുന്നു.

പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ, കലാകാരൻ I.Yu. ഈ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന ഒരു ജീവിത പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഷ്ലെപ്യനോവ് ശ്രമിച്ചു. അങ്ങനെ മനോഹരമായ ഇറ്റാലിയൻ നഗരത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യവും ഇവിടെ നടക്കുന്ന പോരാട്ടത്തിന്റെ ഇരുണ്ട കാഠിന്യവും പ്രകൃതിയുടെ മിന്നുന്ന പ്രതാപവും ഉയർന്നു. പ്രകൃതിയുടെ മനോഹാരിത, വെറോണ പകൽ, തെക്കൻ രാത്രിയുടെ തണുപ്പ്, ഇറ്റാലിയൻ നഗരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ലൈനുകളുടെ ഇണക്കവും യോജിപ്പും എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവവേദ്യമാക്കുന്നു.

തിയേറ്റർ ഓഫ് ദി റെവല്യൂഷന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, ഗോവണി കയറുന്ന വെറോണ തെരുവ് ആഴത്തിലുള്ള വീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇറ്റാലിയൻ നഗരത്തിന്റെ ഒരു കാഴ്ച തുറക്കുന്നു. ഈ ഡിസൈൻ ഷ്ലെപ്യനോവ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഞങ്ങളുടെ കലാകാരന്മാർ പാപം ചെയ്ത ഔപചാരിക നിർമ്മാണങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഉസ്ബെക്കിലെ "ഹാംലെറ്റ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ 1935-ൽ ഹംസയുടെ പേരിലുള്ള നാടകം, അത് ദുരന്തത്തിന്റെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെയും പടവുകളുടെയും നിർമ്മാണമാണ്. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യാ രചന, മികച്ച രുചിയിൽ നിർമ്മിച്ചത്, യുഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ഒരു ആശയം നൽകുന്നു.

കനത്ത ചുവന്ന വെൽവെറ്റ് കർട്ടൻ ഉയരുന്നു. പ്രഭാതത്തിലെ പിങ്ക് വെളിച്ചത്തിൽ മലനിരകൾ ദൃശ്യമാണ്. സൂര്യൻ ഉദിക്കുന്നു, മോണ്ടെച്ചിയുടെ വീട്ടിൽ നിന്നുള്ള വേലക്കാരി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട, കാപ്പുലെറ്റുകളുടെ ദാസനെ, തന്നോടൊപ്പം വൈകിയതിനെ കാണാൻ തിരക്കിലാണ്. കാപ്പുലെറ്റ് വീട്ടിൽ, ചുംബനങ്ങളുമായി ഒരു പെൺകുട്ടി മോണ്ടേഗിന്റെ വേലക്കാരനെ ഓടിക്കുന്നു.

എന്നാൽ നീല ഇറ്റാലിയൻ ആകാശത്തിന് കീഴിൽ നടക്കുന്ന ഈ മനോഹരമായ ചിത്രം പെട്ടെന്ന് തടസ്സപ്പെട്ടു. രണ്ട് കുടുംബങ്ങളിലെയും നിരവധി പ്രതിനിധികൾ ഉൾപ്പെടുന്ന രണ്ട് യുദ്ധ വംശങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ കരുണയില്ലാത്ത യുദ്ധം നടക്കുന്നു. തങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഉപേക്ഷിച്ചുപോയ യുവാക്കളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ തരം രംഗം ഒരു ചരിത്ര ചിത്രമായി വികസിക്കുന്ന ഈ ആദ്യ എപ്പിസോഡ്, ക്രൂരമായ ഫ്യൂഡൽ കലഹങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ദുരന്തങ്ങളുടെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടമായ ആമുഖമാണ്.

തന്റെ സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, എ.ഡി. "ഫൈറ്റ്" സീനിൽ തുടങ്ങി മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിലൂടെയും ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്ന കുടുംബ വഴക്കിന്റെയും ആഭ്യന്തര കലഹത്തിന്റെയും പ്രമേയം പോപോവ് സജ്ജമാക്കി. ഇതിനകം ഈ രംഗത്തിൽ, പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ മനഃശാസ്ത്രം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ വേഗത തുടർച്ചയായി വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. നിസ്സാരമായ ഒരു തർക്കത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പോരാട്ടം വളരുന്നത് ജീവിതത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, മരണത്തിനുവേണ്ടിയാണ്. ഇപ്പോൾ ആദ്യത്തെ ഇര ഇതിനകം വീഴുകയാണ് - ഒരു സുന്ദരനായ യുവാവ്, ശത്രുവിന്റെ വാളാൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു.

തെരുവ് സംഘട്ടനങ്ങളുടെ മാസ് രംഗങ്ങൾ സംവിധായകന്റെ കലയുടെ ഉയർന്ന നേട്ടമാണ്. അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരത്തിലൂടെയും ചടുലതയോടെയും അവർ സമരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ദയനീയാവസ്ഥ അറിയിച്ചു.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള തെരുവ് രംഗങ്ങളെ ക്രിപ്റ്റിലെ അവസാന രംഗങ്ങൾ എതിർക്കുന്നു. ഇവിടെ മുൻഭാഗത്ത് മരിച്ച കപ്പുലെറ്റുകളുടെ സാർക്കോഫാഗി ഉണ്ട്, ടോർച്ചുകളുടെ മങ്ങിയ വെളിച്ചത്താൽ കഷ്ടിച്ച് പ്രകാശിക്കുന്നു. അവർ അവരുടെ സ്മാരകം കൊണ്ട് തകർത്തു. ഭാവിയിൽ, ഇരുമ്പ് കമ്പികൾക്ക് പിന്നിൽ, അതേ മനോഹരമായ, നീല ഇറ്റാലിയൻ ആകാശം, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു.

വേഗതയുടെ വേഗത, ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെ എപ്പിസോഡുകളിലെ ചലനങ്ങളുടെ വേഗത, അനുരഞ്ജന രംഗങ്ങളുടെ നിശ്ചലവും കഠിനവുമായ മന്ദതയുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; നായകന്മാരുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന സംഭവങ്ങൾ - അവസാനത്തോടെ, വിധിയുടെ അതിശയകരമായ ക്രൂരമായ വാചകം. ചലനത്തിന്റെയും നിശ്ചലതയുടെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും ഈ മാറ്റം, മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, യുഗത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ അസഹിഷ്ണുതയെക്കുറിച്ചും രക്തരൂക്ഷിതമായ മുൻവിധികളെക്കുറിച്ചും വാചാലമായി സംസാരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ടൈബാൾട്ടിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെയും മനോഹരമായി വിഭാവനം ചെയ്ത ചിത്രങ്ങളിൽ യുഗത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ക്രൂരനും പരിമിതവുമായ ടൈബാൾട്ടിന്റെ കഥാപാത്രം, കലാകാരനായ വി.എയ്ക്ക് വളരെ വിജയകരമാണ്. ലാറ്റിഷെവ്സ്കി, കുലീനനും ധീരനും സന്തോഷവാനും നർമ്മവുമായ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രകടനത്തിൽ എതിർത്തു, വി.വി. ബെലോകുറോവ്. ജാഗ്രത, വേഗത, ചൂട്, ജീവിതത്തോട് പ്രണയം, അതിന്റെ സന്തോഷങ്ങൾ, അതിന്റെ ഗന്ധങ്ങളും നിറങ്ങളും, മെർക്കുറ്റിയോയും പുരാതന ഗോത്ര മുൻവിധികളുടെ ഇരുണ്ട, അക്രമാസക്തമായ സംരക്ഷകനായ ടൈബാൾട്ടിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. വ്യത്യസ്ത നൂറ്റാണ്ടുകൾ. പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച എപ്പിസോഡുകളിൽ പെടുന്ന അവരുടെ കൂട്ടിയിടിയുടെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണത്തിന്റെയും രംഗം മികച്ച നാടകീയതയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. നാടകത്തിലെ യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന വശങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ, ജ്ഞാനിയായ ഭരണാധികാരിയായ എസ്കാലസ് ഡ്യൂക്കിന്റെ (അഭിനേതാവ് എഐ ഷാജിൻ) ഗാംഭീര്യമുള്ള വ്യക്തിയാണ്, നിരന്തരമായ പരസ്പര സംഘട്ടനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ആ ബന്ധങ്ങളുടെ അനീതി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവോടെ പുനർനിർമ്മിച്ച രണ്ടാമത്തെ പ്ലാനിന്റെ ഈ ചിത്രങ്ങളും മനോഹരമായ മാസ് സീനുകളും പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതു പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി പ്രണയികളുടെ വികാരനിർഭരമായ കഥയായി കരുതപ്പെട്ടിരുന്ന ദുരന്തം മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ നാടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പോപോവ് ദുരന്തത്തെ നൂതനമായ രീതിയിൽ വായിക്കുകയും അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ലോക പാരമ്പര്യത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, സംവിധായകന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒഴിവാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു അപകടവും അടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്: ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെ ക്രൂരതയുടെ ചിത്രീകരണം ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഷയമായി മാറുകയും റോമിയോ-ജൂലിയറ്റ് പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം ഒരു പരിധിവരെ മറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ സീനിയേഴ്സിന്റെ ശത്രുത എത്രത്തോളം സജീവവും സജീവവുമാണെന്ന് സ്വന്തം കണ്ണുകളാൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിൽ വലിയ ശക്തിയോടെ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രേക്ഷകരുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധങ്ങളുടെ തെറ്റായ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന്, അവരുടെ സാമൂഹിക സ്ഥാനം വ്യക്തമാക്കുന്നതിനായി ചെയ്ത കഥാപാത്രങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കാത്ത മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു അപകടം ഉടലെടുത്തു.

തന്റെ പൊതു സങ്കൽപ്പത്തെ ന്യായീകരിക്കാൻ, സംവിധായകന് പഴയ മൊണ്ടേഗുകളെയും പ്രത്യേകിച്ച് കാപ്പുലെറ്റിനെയും തീവ്രവാദികളും ക്രൂരരുമായ ആളുകളായി കാണിക്കേണ്ടി വന്നു. ഏതുനിമിഷവും വാളെടുത്ത് പോരാട്ടത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിലേക്ക് കുതിക്കാൻ അവർ തയ്യാറാണ്.

തന്റെ പന്തിൽ റോമിയോ ഉണ്ടെന്ന് ടൈബാൾട്ടിൽ നിന്ന് കാപ്പുലെറ്റ് അറിയുമ്പോൾ, അവൻ ദേഷ്യം കൊണ്ട് ജ്വലിച്ചു. അതേസമയം, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിൽ, കാപ്പുലെറ്റ് ഈ വാർത്തയോട് ശാന്തമായി പ്രതികരിക്കുകയും യുദ്ധത്തിലേക്ക് കുതിക്കാൻ തയ്യാറായ ടൈബാൾട്ടിനെ തടയുകയും ചെയ്യുന്നു.

കാപ്പുലെറ്റുകൾക്കും മൊണ്ടേഗുകൾക്കും കൂടുതൽ തീവ്രവാദം നൽകുന്നതിന്, പ്രകടനത്തിൽ അവരുടെ പ്രായ സവിശേഷതകളും മാറ്റി. ഇവർ പ്രായമായവരല്ല, പ്രായമായവരും നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടവരുമായ ആളുകൾ മുഖംമൂടി ധരിച്ച് സ്ത്രീകൾക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം കാപ്പുലെറ്റ് പറയുന്നു:

നമ്മൾ നൃത്തം ചെയ്തിരുന്ന കാലം പോയി...

അദ്ദേഹത്തിന് ഇരുപത്തിയഞ്ച് വയസ്സായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ മുഖംമൂടി ധരിച്ചിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ, "രണ്ട് വൃദ്ധർക്ക് ലോകത്തെ ശല്യപ്പെടുത്താതിരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല" എന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും പാരമ്പര്യത്താൽ മാത്രം മോണ്ടേഗിനോട് ശത്രുത പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ലളിതമായ ഹൃദയമുള്ള ഒരു വൃദ്ധനാണ് കാപ്പുലെറ്റ്. തിയേറ്റർ ഓഫ് ദി റെവല്യൂഷന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, കാപ്പുലെറ്റിന്റെ ഈ വാക്കുകൾ പുറത്തിറങ്ങി, കാരണം നിർമ്മാണത്തിന്റെ പൊതു ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി, അവനെ ഒരു ദുഷ്ടനും പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളവനുമായി ചിത്രീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ പാരീസുമായുള്ള മുഴുവൻ സംഭാഷണവും ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു നല്ല വശംകാപ്പുലെറ്റിന്റെ സ്വഭാവം. പാരീസിന്റെ പ്രണയത്തിന്, അദ്ദേഹം നല്ല സ്വഭാവത്തോടെ ഉത്തരം നൽകുന്നു:

ദയവായി അവളെ, പാരീസ്, സന്തോഷം നേടൂ,

എന്റെ ആഗ്രഹം അവളുടെ സമ്മതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്,

അതേ സമയം, ഷേക്സ്പിയൻ ശൈലിയിലുള്ള ഈ കാപ്പുലെറ്റിന്റെ മാനവികത, പിതാവിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മകൾ അവളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി പാരീസിനെ വിവാഹം കഴിക്കണമെന്ന് ഉടൻ ആവശ്യപ്പെടും. തിയേറ്ററിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ വികസനം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിന്റെ സമഗ്രതയും സമ്പൂർണ്ണതയും ലംഘിക്കപ്പെട്ടു.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചീഞ്ഞതും വർണ്ണാഭമായതുമായ ചിത്രീകരണം ചിലപ്പോൾ അനാവശ്യമായ ചില ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു, അത് ചിത്രങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് വികസനത്തിന് ദോഷം ചെയ്യും.

റോമിയോ കരടി തോൽ ധരിച്ച് പന്തിന് അടുത്തേക്ക് വരുന്നു. ഇത് അനാവശ്യമായി തമാശയാക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ മുഴുവൻ കാവ്യാത്മകമായ മോണോലോഗും റാംപിലേക്ക് അടുക്കുന്നു, അതേസമയം ഒരു തമാശക്കാരന്റെ വേഷത്തിൽ തന്റെ പിന്നിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ടൈബാൾട്ട് അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. റോമിയോയുടെ മോണോലോഗിന്റെ മതിപ്പ്, കരടിയുടെ തൊലിയിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന അവന്റെ മുഖം ഒരു വിചിത്രമായ മാസ്ക് മഗ്ഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പന്തിന് മുമ്പുള്ള രംഗത്തിൽ, ഒരു ഇടവേള സൃഷ്ടിച്ചു, അത് വ്യക്തമായും, ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കണം, പക്ഷേ ഇത് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് ദോഷകരമായി ചെയ്തു. "സ്നേഹത്തിന്റെ ഭാരത്തിൽ വീഴുന്ന" റോമിയോയുടെ കാമവികാരങ്ങളെ മെർക്കുറ്റിയോ പരിഹസിക്കുന്നു - "ഈ ആർദ്രമായ ഭാരത്തിന് ഭാരം ഭാരമാണ്." തന്റെ പരിഹാസത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ റോമിയോ തയ്യാറാണ്, എന്നാൽ ഈ നിമിഷം രംഗം നിറയുന്നത് ഫാൻസി വസ്ത്രം ധരിച്ച പെൺകുട്ടികളാണ്. എല്ലാവർക്കും അവരിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, അവർ മുഖംമൂടിക്ക് കീഴിൽ നോക്കുന്നു. പെൺകുട്ടികൾ ഭയന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു. അപ്പോൾ മാത്രമാണ് റോമിയോ മെർക്കുറ്റിയോയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നത്: "സ്നേഹം ആർദ്രമാണ്? അത് പരുക്കനാണ്, മൂർച്ചയുള്ളതാണ്, അത് മുള്ളുകൾ പോലെ ഉഗ്രമായി കുത്തുന്നു." എന്നാൽ ഈ വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു, കാരണം അവർ പെൺകുട്ടികളുടെ പ്രത്യക്ഷതയുടെ എപ്പിസോഡ് ചോദ്യത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

അമിതമായ ദൈനംദിന സ്വഭാവം നഴ്‌സിന്റെ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സംവിധായകന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം, അവൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായതയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകേണ്ടതായിരുന്നു, ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങളുടെ നവോത്ഥാന സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി. എന്നാൽ മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിനും പൊതുവായുള്ള അക്കാലത്തെ വന്യമായ ആചാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നനഞ്ഞ നഴ്സിന്റെ ചിത്രം ലളിതമാക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. അതിനാൽ, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നല്ല സ്വഭാവമുള്ള സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, അവളുടെ ആരോഗ്യകരമായ നർമ്മത്തോടെ, പരുഷവും പരുഷവുമായ ഒരു പരിചയക്കാരന്റെ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അവളുടെ ആഹ്ലാദവും അധീശത്വവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഒരു നാനിയുടെ റോളിനെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം കൂടുതൽ അരോചകമാണ്, കാരണം ഈ വേഷം ഒ.ഐ. പിഷോവ്, ഓരോ വാക്കും മാത്രമല്ല, ഓരോ രൂപവും ചിരിയുടെ അകമ്പടിയോടെയായിരുന്നു ഓഡിറ്റോറിയം. അവളുടെ മുഴുവൻ രൂപവും മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യവും ലളിതമായിരുന്നു, പക്ഷേ മിടുക്കിയായ സ്ത്രീജീവിതത്തിന്റെ ലളിതമായ സന്തോഷങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാത്ത ആളുകളുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളോടുള്ള അതിന്റെ ബോധപൂർവമായ പരിഹാസ മനോഭാവത്തോടെ. ചീഞ്ഞ ഫ്ലെമിഷ് നിറങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും നിരുത്സാഹപ്പെടുത്താത്ത ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഈ ജൈവിക ചൈതന്യത്തെ വരച്ചു, ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പ്രതിസന്ധികളെയും തരണം ചെയ്യാനുള്ള അവളുടെ വിശ്വാസം. അതേ സമയം, നഴ്‌സ് നിന്ദ്യമായി പറയുന്ന വാക്കുകൾക്ക് പിഷോവ ഒരുതരം പ്രൊഫഷണൽ അനുഭവത്തിന്റെ സ്പർശം ചേർത്തു: "അതെ, നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കാര്യമില്ല, ഒരു പുരുഷനെ എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല." ആ നിമിഷം, റോമിയോ ടൈബാൾട്ടിനെ കൊന്നതിനാൽ ജൂലിയറ്റ് നിരാശയിലായപ്പോൾ, നനഞ്ഞ നഴ്‌സിന്റെ പ്രതികരണം മറച്ചുവെക്കാത്ത ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ "ധാർമ്മികത" മുഴക്കി. അതിനാൽ ചില സമയങ്ങളിൽ അശ്ലീലത, ആഴത്തിലുള്ള ആർദ്രതയെയും ഭക്തിയെയും മറയ്ക്കുന്നു, അത് ജൂലിയറ്റിനോടുള്ള നഴ്‌സിന്റെ ഓരോ അഭ്യർത്ഥനയിലും മുഴങ്ങുന്നു: "ആടുകളേ! പക്ഷി! മാഡം, ജൂലിയറ്റ് ..."

സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ചില ഏകപക്ഷീയത വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിൽ മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ പ്രതിഫലിച്ചു ചെറിയ ചിത്രങ്ങൾ. ദുരന്തത്തിന്റെ പൊതുവായ പരിഹാരത്തിൽ സംവിധായകൻ സ്വന്തം ആശയവുമായി ഏറ്റുമുട്ടി.

നരകം. പോപോവ് എഴുതി: “റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും അവരുടെ സ്വന്തം ചരിത്രപരമായ ഭാവിയില്ലാതെ മരിക്കുന്നു, അവരുടെ മൃതദേഹങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് വംശങ്ങളുടെ അനുരഞ്ജനമുണ്ട്, അവരുടെ ചരിത്രപരമായ പിൻഗാമികൾ - ഭാവിയിലെ ബൂർഷ്വാകൾ - അന്തർ-വർഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ കീറിമുറിക്കപ്പെടുന്നു. ബൂർഷ്വാ തിയേറ്റർ ഇന്നും ഈ രംഗം സ്പർശിക്കുന്നതും സ്പർശിക്കുന്നതുമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു, സ്നേഹം ഒരു സമന്വയ ശക്തിയാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രണയത്തിൽ അനുരഞ്ജനം ചെയ്യാത്തതും എന്നാൽ ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളെ വിഘടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു ശക്തിയെ നാം കാണുന്നു. രചയിതാവിനെതിരെ ഒരു അക്രമവും അവലംബിക്കാതെ, ഒരു മിടുക്കനായ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിമിതികൾക്കെതിരെ അദ്ദേഹത്തെ മാത്രം സഹായിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ അനുരഞ്ജനത്തിന്റെ കാപട്യത്തെ തിയേറ്റർ വഴി തുറന്നുകാട്ടാൻ ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ദുരന്തത്തോടുള്ള അമൂർത്ത-ആദർശപരമായ സമീപനത്തെ അതിജീവിക്കേണ്ടതിന്റെയും മൂർത്തമായ ചരിത്രപരമായ വിലയിരുത്തലോടെ അതിനെ എതിർക്കേണ്ടതിന്റെയും ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് സ്റ്റേജ് സംവിധായകൻ വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ വാദങ്ങളിലെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര പ്രക്രിയകളുടെ അർത്ഥം വേണ്ടത്ര വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, ചില കാര്യങ്ങളിൽ പോലും ലളിതവൽക്കരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും മരണം യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുടുംബങ്ങളുടെ അനുരഞ്ജനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ചരിത്രപരമായ പ്രക്രിയയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, ഫ്യൂഡൽ തത്വങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു അത്തരമൊരു അനുരഞ്ജനം. അതിനാൽ, ഈ ആശയങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ബൂർഷ്വാ സമൂഹം, തീർച്ചയായും, "ഇന്നുവരെ ഇൻട്രാ-ക്ലാസ് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ കീറിമുറിക്കപ്പെടുന്നു", തീർച്ചയായും, അത് അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ പ്രഖ്യാപിച്ച മാനവിക തത്വങ്ങളെ വിസ്മൃതിയിലാക്കിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, ഈ പുരോഗമന കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ജീവിതത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും കാലഹരണപ്പെട്ട ആശയങ്ങളുടെ ജഡത്വത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. തങ്ങളുടെ കാലഹരണപ്പെട്ട കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ അപചയം മനസ്സിലാക്കിയ ആളുകൾ, ജീവിതത്തിന്റെ കഠിനമായ പാഠങ്ങളുടെ ഫലമായി അവ ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ കാപട്യമുള്ളവരായിരുന്നില്ല. രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പരിമിതികൾ സ്വയം കാണിക്കുന്നത് ഇവിടെയും ഇതിലുമല്ല.

മൊണ്ടേഗുകളുടെയും കാപ്പുലെറ്റുകളുടെയും അനുരഞ്ജനത്തിൽ പുണ്യത്തിന്റെ വിജയം കണ്ട ബൂർഷ്വാ തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള തന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ എതിർക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, പോപോവ് ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ അസാധാരണമായ ആശയങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സാരാംശത്തിൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്തിനെ ഒരു മോശം മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനാക്കുന്നു. , കാരണം, പുതിയ വികാരങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം മൊണ്ടെഗ്യൂസിന്റെയും കാപ്പുലെറ്റിന്റെയും മുഖവിലയ്‌ക്ക് സ്വീകരിച്ച് ഷേക്‌സ്‌പിയർ തന്നെ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. "ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള ചരിത്രം അറിയുന്നത്," പോപോവ് ഇപ്പോഴും ഈ ചരിത്ര പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ" നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യമായതും, ഗോത്രവർഗ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ച്, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വിജയത്തിന് അറുതി വരുത്തി, അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച് സംരംഭകരും വ്യാപാരികളും തമ്മിലുള്ള മത്സരം, കുടുംബ മുൻവിധികളിൽ നിന്ന് അന്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബൽസാക്കിലെ പഴയ ഗ്രാൻഡെ പോലും തള്ളുന്നു സഹോദരൻഒരു വാലറ്റിലേക്ക് വരുമ്പോൾ ഒരു ലൂപ്പിൽ. ഫ്യൂഡൽ തത്വങ്ങൾക്കെതിരായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പോരാട്ടത്തെ ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ അന്തർ-വർഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുമായി തിരിച്ചറിയുക അസാധ്യമാണ്. പോപോവ്, ഇത് വാദിച്ചു, ചരിത്രപരമായ വസ്തുതകളെ തെറ്റായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു.

മൊണ്ടേഗുകളും കപ്പുലെറ്റുകളും തമ്മിലുള്ള അനുരഞ്ജനം ഫ്യൂഡൽ ധാർമ്മികതയുടെ പരാജയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ പ്രവൃത്തിയിൽ - നവോത്ഥാനത്തിൽ മാനവികവാദികൾ പ്രഖ്യാപിച്ച ആ പുതിയ ജീവിത തത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ ആരംഭം, ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ ആദ്യ ദുരന്തം സൃഷ്ടിച്ച സമയത്ത്, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. തന്റെ ആദ്യകാല കൃതിയിൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് ഒരു ഗാനം ആലപിച്ചു ഉയർന്ന തത്വങ്ങൾമാനവികത.

യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന വംശങ്ങളുടെ അനുരഞ്ജനം കാപട്യമാണെന്ന് നാം കണക്കാക്കിയാൽ, റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും നടത്തിയ പോരാട്ടം അർത്ഥശൂന്യമായിരുന്നു. അതേസമയം, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ, യുവ പ്രേമികളുടെ മരണം അവരുടെ തോൽവിയെക്കുറിച്ചല്ല, ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെ കാഠിന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ മാനുഷിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വിജയത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുടുംബങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ കാലഹരണപ്പെട്ട വീക്ഷണങ്ങൾ ആത്മാർത്ഥമായി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, അവർ എത്ര മാരകമായ പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ദാരുണമായ വിധിഅവരുടെ കുട്ടികൾ. നാടകത്തിന്റെ അവസാനഭാഗത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഇതാണ്. അവർ നുണയും കാപട്യവും തുടരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാനഭാഗം തികച്ചും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള സ്വഭാവം കൈവരുന്നു: കാഴ്ചകളും മുൻവിധികളും ഇപ്പോഴും ജീവനോടെയുണ്ട്, അതിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ യുവാക്കളും കരുത്തും നിറഞ്ഞ ആളുകൾ ജീവൻ നൽകി; ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ല. അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ, ഡിസൈനിന്റെ ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ ടോണുകളോ സ്റ്റേജിലെ ചിരിയും വിനോദവും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കില്ല.

പോപോവിന്റെ ആശയത്തിലെ അപാകത പ്രധാനമായും റോമിയോയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ബാധിച്ചു. എം.എഫ്. സൂക്ഷ്മവും ആത്മീയവും ബൗദ്ധികവുമായ ഒരു റോമിയോയുടെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ അസ്റ്റാൻഗോവ് ശ്രമിച്ചു. ഇത് തികച്ചും നൂതനമായ ഒരു ദൗത്യമായിരുന്നു, അത് ഷേക്സ്പിയറുടെ വാചകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർവഹിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. റോമിയോയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ സമ്പന്നത, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുതിയ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ വ്യക്തമായ മനസ്സ് കാണിക്കാൻ അസ്റ്റാൻഗോവിന് ശരിക്കും കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ അസ്താംഗോവ് തന്റെ പങ്ക് നിർമ്മിച്ച റോമിയോയുടെയും ഹാംലെറ്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന് ഇത് ഇപ്പോഴും അടിസ്ഥാനം നൽകിയില്ല.

റോമിയോയുടെ പ്രതിച്ഛായ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഹാംലെറ്റിസം കൊണ്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നതിനെതിരെ പോപോവ് അസ്റ്റാൻഗോവിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകിയതായി അറിയാം. എന്നാൽ അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ സംവിധാന സങ്കൽപ്പവും നടനെ ഈ പാതയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു.

റോമിയോയും ഹാംലെറ്റും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പുതിയതല്ല. അത് പലതവണ പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട് വിമർശന സാഹിത്യം. റോമിയോയുടെയും ഹാംലെറ്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി ഗവേഷകർ നിർബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ അത്തരമൊരു പ്രസ്താവന റോമിയോയെ ഹാംലെറ്റിനെപ്പോലെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ആൾരൂപമാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള വികലമായ ഈ പ്രവണതയ്ക്ക് നന്ദി, ആദർശപരമായ വിമർശനം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാരെ നവീകരിക്കുകയും അവരെ ദുഃഖിതരും നിരാശാജനകവുമായ റൊമാന്റിക്സിന്റെ മുൻഗാമികളാക്കി, പിന്നീട് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മിസ്റ്റിക്കുകളും വ്യക്തിവാദികളുമാക്കി. ടാസ്ക് സോവിയറ്റ് നടൻ- ഈ ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണങ്ങളെ നിരാകരിക്കാൻ.

ഒന്നാമതായി, ഇംഗ്ലീഷ് ഗവേഷകനായ ഇ. ഡൗഡൻ ഉറപ്പിച്ചുപറയുന്നതുപോലെ, "രണ്ടുപേരുടെയും ഇഷ്ടം തുരങ്കം വയ്ക്കപ്പെടുന്നു" എന്നത് അടിസ്ഥാനപരമായി തെറ്റാണ്. കനത്ത ശത്രുതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ജൂലിയറ്റുമായി തന്റെ ജീവിതം ഒന്നിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് റോമിയോ ഒരു നിമിഷം പോലും സംശയിക്കുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ "ജീവൻ ശത്രുവിന് പ്രതിജ്ഞയായി നൽകപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു" എന്ന വസ്തുതയാൽ അവൻ തടഞ്ഞിട്ടില്ല, അവൻ എല്ലാം - നിശ്ചയദാർഢ്യം, സംശയമൊന്നുമില്ല.

സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയെ തന്റെ വികാരങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കാൻ റോമിയോ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ തോന്നൽ അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിച്ചു. തനിക്കും ജൂലിയറ്റിനും ഇടയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ തടസ്സങ്ങളും നശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ അദ്ദേഹം സജീവമാണ്. അവളുടെ മരണവാർത്ത അറിഞ്ഞപ്പോൾ അവൻ നിശ്ചയിച്ചുറപ്പിച്ചു. അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും അവയുടെ നിർവ്വഹണവും തമ്മിൽ മാരകമായ വിടവില്ല. റോമിയോയുടെ മരണം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവന്റെ "ഇച്ഛയെ തുരങ്കം വയ്ക്കുന്നു" എന്ന വസ്തുത കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യം അവനെക്കാൾ ശക്തനായി മാറിയതാണ്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ വെർട്ടെറൈസ്ഡ് ഹീറോകളെ "ആസക്തികളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ആധിക്യം" "ഫാന്റസിയുടെ ലോക"ത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നാൽ റോമിയോയെ താൻ മുമ്പ് ജീവിച്ച സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്ത് നിന്ന് പുറത്തുവരാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് യഥാർത്ഥ വികാരമാണ്. റോമിയോയുടെ സ്നേഹം യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ധാരണയെ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു.

ഹാംലെറ്റ് ഒരു ചിന്തകനും തത്ത്വചിന്തകനും സന്ദേഹവാദിയുമാണ്, എല്ലാ മൂല്യങ്ങളെയും അമിതമായി വിലയിരുത്തുകയും ലോകത്തെ നീതിയുടെയും മാനവികതയുടെയും ഒരു ട്രാക്കിലേക്ക് "സജ്ജീകരിക്കാൻ" പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരെ കഠിനമായി സംരക്ഷിക്കുന്ന ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തിന്റെ പഴക്കമുള്ള അടിത്തറയുടെ കുരുക്കിൽ നിന്ന് അകാലത്തിൽ രക്ഷപ്പെട്ട ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനാണ് റോമിയോ.

റോമിയോയും ഹാംലെറ്റും സമാനതകളില്ലാത്ത ചിത്രങ്ങളാണ്. അവർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾമാനവികതയുടെ വികസനം. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം വ്യക്തിയുടെ വിമോചനത്തിനായി പോരാടി, ഭൂമിയിലെ വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാം കീഴടക്കുന്ന ശക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം മനോഹരമായ മാനവിക ആശയങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടതല്ല എന്ന ബോധം കൊണ്ടുവരുന്നു.

റോമിയോയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും ഹാംലെറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി അതിന്റെ യോജിപ്പിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഊഹക്കച്ചവട സിദ്ധാന്തങ്ങളെ വ്യക്തമായി നിരാകരിക്കുന്നു. അസ്താംഗോവ് ഈ വിദൂര സിദ്ധാന്തങ്ങളാൽ വശീകരിക്കപ്പെട്ടു. തത്സമയ നാടക പരിശീലനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതിയുടെ യുക്തിസഹമായി പ്രതികാരം ചെയ്തു. റോമിയോയെ കുഗ്രാമമാക്കാൻ തീരുമാനിച്ച അവതാരകന് എന്ത് സംഭവിച്ചു? ഒന്നാമതായി, റോമിയോ - അസ്താംഗോവിന്റെ ഹാംലെറ്റിസം വളരെ കുറഞ്ഞതും ആപേക്ഷികവുമായി മാറി.

ഹാംലെറ്റ് വലിയ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു പൊതു ചോദ്യങ്ങൾ. അതുകൊണ്ടാണ് വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹിക-ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്. അത്തരം സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളുടെ ശക്തി റോമിയോ അസ്റ്റാൻഗോവിന് നഷ്ടപ്പെട്ടു. നിന്ദിതരും വെറുക്കപ്പെട്ടവരുമായ ആളുകളെ ഹാംലെറ്റ് വലിയ ഊർജ്ജത്തോടെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. റോമിയോ-അസ്റ്റാൻഗോവിന് യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് ഈ കടുത്ത ശത്രുതയില്ല. ഹാംലെറ്റ് എല്ലാം ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു. റോമിയോ-അസ്റ്റാൻഗോവിന് ഹാംലെറ്റിന്റെ സംശയമില്ല. റോമിയോയെക്കുറിച്ചുള്ള അസ്റ്റാൻഗോവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഹാംലെറ്റിന്റെ അവശേഷിക്കുന്നത് എന്താണ്? വിഷാദം? തീർച്ചയായും, വിഷാദം അവനെ പൂർണ്ണമായും സ്വന്തമാക്കുന്നു. എന്നാൽ തന്റെ വിഷാദാവസ്ഥയിൽ പോലും, അസ്റ്റാൻഗോവിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ റോമിയോയിൽ നിന്ന് ഹാംലെറ്റ് വളരെ വ്യത്യസ്തനാണ്, കാരണം അവൻ എപ്പോഴും താൻ ലോകത്തിന്റെ വിധികർത്താവാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അല്ലാതെ അതിന്റെ ഇരയല്ല.

മനുഷ്യബന്ധങ്ങളെ വികൃതമാക്കുന്ന ഫ്യൂഡൽ അടിത്തറയുടെ എല്ലാ അനീതികളും മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു ചിന്താശേഷിയുള്ള റോമിയോയെ കാണിക്കാൻ അസ്റ്റാൻഗോവിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ റോമിയോ അവരുടെ ശക്തിയും അജയ്യതയും അനുഭവിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം അനാവശ്യമായി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അവതാരകൻ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ചിന്തയും പ്രതിഫലനവും ആകർഷിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് അവന്റെ സന്തോഷത്തിനും സന്തോഷത്തിനും ഹാനികരമായി. അങ്ങനെ, നാടകകൃത്ത് മാത്രമല്ല, റോമിയോയുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിച്ച നാടകത്തിന്റെ സംവിധായകനും പദ്ധതി ലംഘിച്ചു. എന്നാൽ അസ്റ്റാൻഗോവിന്റെ റോമിയോയുടെ ഹാംലെറ്റിസം ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല, അത് പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതു ആശയത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടർന്നു, അതിൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ക്രൂരത വളരെ നിശിതമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരുതരം മാരകമായ ശക്തി തന്റെ മേൽ ആകർഷിച്ചതായി റോമിയോ - അസ്റ്റാൻഗോവിന് സ്ഥിരമായി തോന്നിയത്. അവൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിഷാദത്തിലും വിഷാദത്തിലും ആയിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ സുന്ദരനായ യുവാവിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തിന്റെ വെളിച്ചവും സന്തോഷവും മറച്ചുവെച്ചത് എന്താണെന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ തന്റെ ഉത്കണ്ഠാകുലമായ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങുന്നത്, ഒരു വഴി തേടുന്നില്ല, സംഭവങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അവ അവനെ കടന്ന് ഒഴുകുന്നതായി തോന്നി. അവൻ തന്റെ ആന്തരിക ലോകത്ത് ജീവിച്ചു, അതിൽ ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ അനിവാര്യതയുടെ വികാരം വാഴുന്നു. അതിനാൽ അമിതമായ മനഃശാസ്ത്രവൽക്കരണം ചിത്രത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ സങ്കീർണ്ണതയിലേക്ക് അസ്താൻഗോവിനെ നയിച്ചു.

അസ്താൻഗോവിന്റെ പ്രകടനം വൈകാരികമായി ഏകതാനമായിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. റൊസലീനയുടെ അഭിനിവേശത്തിനിടയിലെന്നപോലെ പ്രണയത്തിൽ മാത്രം പ്രണയിക്കുന്ന ഒരു യുവാവിന്റെ സങ്കടം, ജൂലിയറ്റിൽ തന്റെ ആദർശത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം കണ്ടെത്തിയ റോമിയോയെ വിട്ടുപോകുന്നില്ല. റോമിയോയുടെയും റോസലീനയുടെയും പ്രണയത്തിന്റെ എപ്പിസോഡ് തന്നെ തിയേറ്ററിൽ തകർന്നു. നാടകത്തിൽ, ഒരു ഡയലോഗ് പുറത്തിറങ്ങി, അതിൽ ജൂലിയറ്റിനോടുള്ള റോമിയോയുടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ ലോറെൻസോ, പൊരുത്തക്കേടിന്റെ പേരിൽ അവനെ നിന്ദിക്കുന്നു. അസ്റ്റാൻഗോവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്, അതിൽ സ്നേഹം കുറച്ച് ഇടം എടുക്കുന്നു. അതിനാൽ, അസ്റ്റാൻഗോവിലെ റോമിയോയുടെ എല്ലാ മോണോലോഗുകളും ഒരു ഗാനരചനയായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഷേക്സ്പിയറിൽ, പ്രണയത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് റോമിയോ ഇടവിടാത്ത പരാതികളുമായി സംസാരിക്കുന്ന ആദ്യ സീനുകളിൽ മാത്രമാണ് പാരായണം നടക്കുന്നത്. ഈ അർത്ഥശൂന്യമായ പ്രഖ്യാപനം റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്ന നിമിഷം മുതൽ യഥാർത്ഥ ജീവിത വികാരത്തിന്റെ ആവേശകരമായ പ്രകടനമായി മാറുന്നു.

എന്നാൽ അസ്താംഗോവിന്റെ വായിൽ, ആവേശകരമായ വാക്കുകൾ ഇപ്പോഴും ഏകതാനമായി മുഴങ്ങി:

അവൾക്ക് ചുറ്റും, പന്തങ്ങളുടെ തിളക്കം അണഞ്ഞു!

രാത്രിയിൽ അവൾ ഒരു വജ്രം പോലെ തിളങ്ങുന്നു

മൂറിന്റെ ചെവിയിൽ തിളങ്ങുന്ന കമ്മൽ പോലെ;

അവൾ ലോകത്തിന് വളരെ വിലപ്പെട്ടവളാണ്!

കാക്കകൾക്കിടയിൽ മഞ്ഞുപ്രാവ് വെളുത്തിരിക്കുന്നതുപോലെ,

അവളുടെ സൗന്ദര്യം എല്ലാ കൂട്ടുകാർക്കും ദോഷകരമാണ്.

ഒരു ശത്രുവിന്റെ മകളാണ് താൻ പിടിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, വലിയ സ്നേഹത്തിനൊപ്പം സങ്കീർണ്ണവും അപകടകരവുമായ ഒരു സംഘർഷം എന്താണെന്ന് റോമിയോ ഉടൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സന്തോഷത്തിനുള്ള മനുഷ്യാവകാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം ഇവിടെയാണ്. അസ്റ്റാൻഗോവിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, റോമിയോയ്ക്ക് മുമ്പ് തോന്നിയ മാരകമായ നിരാശയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ് ഈ നിമിഷം.

ജൂലിയറ്റിന്റെ ബാൽക്കണിയിലെ റോമിയോ - അസ്റ്റാൻഗോവിന്റെ പ്രണയ മോണോലോഗുകളിൽ സന്തോഷത്തേക്കാൾ വിഷാദമുണ്ട്. അവന്റെ വികാരം എത്രത്തോളം ആഴത്തിലാണോ, അവന്റെ ആത്മാവ് പൂർണ്ണമാവുന്നു, അവന്റെ സങ്കടം ശക്തമാകുന്നു. മനോഹരമായതെല്ലാം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കുമെന്ന് അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ. റോമിയോ - അസ്റ്റാൻഗോവ് ജൂലിയറ്റിനോട് അപേക്ഷിക്കുമ്പോൾ: "ഓ, എന്റെ യജമാനത്തി, എന്റെ സ്നേഹം!" - അപ്പോൾ ഈ വാക്കുകൾ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മുന്നിൽ സന്തോഷിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ പൊതു വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധമാണ്. കയ്പ്പ്, യുവത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവമില്ലാത്തത്, റോമിയോ-അസ്റ്റാൻഗോവിന്റെ എല്ലാ വികാരങ്ങളിലും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ആസന്നമായ ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ ശകുനങ്ങളും പ്രേമികൾക്ക് മീതെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മേഘങ്ങൾ കൂടിവരുമ്പോൾ, ദുരന്ത അന്തരീക്ഷം കട്ടിയാകുമ്പോഴും പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം അസ്താംഗോവിനൊപ്പം മാറില്ല. റോമിയോ - അസ്റ്റാൻഗോവ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ക്ഷീണിതരും ക്ഷീണിതരും ആയിത്തീരുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ മാത്രമാണ് ദുരന്താനുഭവങ്ങളുടെ വർദ്ധനവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

വേദിയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ ക്ലിക്കുകളെ അസ്താൻഗോവ് മറികടന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നിറങ്ങൾ മങ്ങി. ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവം വിവരിക്കുന്നതിന് നടന്റെ പാലറ്റിൽ സന്തോഷകരമായ സ്വരങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മാരകമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധം അതിരുകളില്ലാത്ത സ്നേഹത്തിന്റെയും സ്നേഹിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള ആവേശകരമായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും പ്രേരണയെ മറയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്. റോമിയോ ആന്റ് ജൂലിയറ്റിന്റെ നിർമ്മാണം സംവിധായകൻ വിഭാവനം ചെയ്തതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സാമൂഹിക ദുരന്തത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലേക്ക് തന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഉയരാൻ ഇത് അസ്താംഗോവിന് അവസരം നൽകിയില്ല.

അതിനാൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ വേഷം ചെയ്യുന്നയാൾക്ക് അസാധാരണമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉയർന്നു. തന്റെ നായകന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ ശക്തി വെളിപ്പെടുത്താത്ത ഒരു പങ്കാളിയുമായി അവൾക്ക് ഒരു പ്രണയ ഡ്യുയറ്റ് സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ ജൂലിയറ്റിന്റെ പങ്ക് ഒരു പങ്കാളിയുമായി പ്രത്യേകിച്ച് സൂക്ഷ്മമായ ഘട്ട ആശയവിനിമയം ആവശ്യമുള്ള ഒന്നാണ്. തിയേറ്റർ ഓഫ് ദി റെവല്യൂഷന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ ആശയവിനിമയം അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല, കാരണം അസ്റ്റാൻഗോവ് അവതരിപ്പിച്ച റോമിയോയ്ക്ക് ഏറ്റവും സ്നേഹമുള്ള ജൂലിയറ്റിനെ തളർത്താൻ കഴിയും. അതേസമയം, പ്രണയത്തിലെ ഐക്യമാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രലക്ഷ്യം. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രേമികൾക്കിടയിൽ, പരസ്പര അവിശ്വാസം, തെറ്റായ അഹങ്കാരം അല്ലെങ്കിൽ അസംതൃപ്തമായ അഹങ്കാരം, ആധുനിക കാലത്തെ നോവലുകളിലെയും നാടകങ്ങളിലെയും പല നായകന്മാരുടെയും സ്വഭാവസവിശേഷതകളായ മറ്റ് അഹംഭാവപരമായ അഹങ്കാര വികാരങ്ങൾ അസാധ്യമാണ്.

റോമിയോയ്ക്ക് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ വികാരങ്ങൾ അറിയില്ല, പുതിയ പ്രണയം മുമ്പത്തെ അതേ മിഥ്യയായി മാറുമോ എന്ന സംശയം, ജൂലിയറ്റിന്റെ മനോഹാരിത മുമ്പ് അവനെ അഭിനന്ദിച്ച റോസലിന്റേത് പോലെ ഹ്രസ്വകാലമാണ്.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നാടകത്തിലെ നായകന് അത്തരം ചിന്തകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനം സാധാരണമായിരുന്നു, അത് കാമുകന്മാരുടെ സംഘട്ടനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, അവർ ബാഹ്യ പ്രതിബന്ധങ്ങളോടല്ല, ആന്തരിക മനഃശാസ്ത്രപരമായ കൂട്ടിയിടികളെ മറികടക്കണം.

ഷേക്സ്പിയർ പ്രേമികൾക്ക് ഇത്തരം മാനസിക സംഘർഷങ്ങൾ അറിയില്ല. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ വക്കിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. പ്രണയികളുടെ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന സംഘട്ടനങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ആന്തരിക സംഘട്ടനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് വർഗ, മതപരമായ മുൻവിധികളാണ്, ഇത് പഴയ കാലത്തെ അവസാനത്തെ ദുരന്തമാണ്, ഇത് അനന്തമായി രണ്ട് പേരുടെ നിർഭാഗ്യങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. സ്നേഹനിധിയായ സുഹൃത്ത്ജീവസുഹൃത്ത്.

എം.ഐ സൃഷ്ടിച്ച മൗലികതയെ വിമർശകർ വേണ്ടത്ര വിലമതിച്ചില്ല. ജൂലിയറ്റിന്റെ ബാബനോവിന്റെ ചിത്രവും ചില നിരൂപകരും ഈ റോൾ ഉൾപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് പോലും വിശ്വസിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ ഭാഗ്യം കഴിവുള്ള നടി. എന്നിരുന്നാലും, ജൂലിയറ്റ് - ബാബനോവയുടെ ചിത്രമാണ് പ്രകടനത്തിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചതെന്ന് പറയണം.

സ്ത്രീ ഷേക്സ്പിയർ ചിത്രങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് വേദിയിൽ ഇതുവരെ വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ചില അപവാദങ്ങളോടെ, ജൂലിയറ്റ്-ബാബനോവയുടെ ചിത്രം അതിന്റെ പുതുമയ്ക്കും പരിഹാരത്തിന്റെ പുതുമയ്ക്കും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നാണ് ഈ പാരമ്പര്യം വന്നതെങ്കിൽപ്പോലും, തന്റേതായ രീതിയിൽ റോൾ മനസിലാക്കാനും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പാരമ്പര്യം പിന്തുടരാതിരിക്കാനും കഴിയുന്ന ഒരു തിരയുന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മുദ്ര ഈ ചിത്രം വഹിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റ് - ബാബനോവയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേക ആകർഷണത്തെക്കുറിച്ച് പ്രേക്ഷകരിലൊരാൾ വളരെ സ്വാഭാവികതയോടെ സംസാരിച്ചു: "ഒരുപക്ഷേ, മറ്റ് ജൂലിയറ്റുകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ ബാബനോവയെ കാണുമ്പോൾ ഇത് വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല." ബാബനോവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന എ.ഫോൺവിസിൻ എന്ന കലാകാരന്റെ വാട്ടർ കളർ നോക്കുമ്പോൾ ഈ ചാരുതയുടെ ഉറവിടം വ്യക്തമാകും. കുട്ടികളിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ വരികളുടെ പ്രത്യേക വൃത്താകൃതിയിലുള്ള, മൃദുവായ ഓവൽ മുഖമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, മിക്കവാറും ഒരു പെൺകുട്ടി. എന്നാൽ പെൺകുട്ടി എന്തോ ആഴത്തിൽ ചിന്തിച്ചു, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയിൽ, മുതിർന്ന ഒരാളെപ്പോലെ, അവളുടെ കൈയിൽ തല ചായ്ച്ചു. അവളുടെ നോട്ടം ദൂരെയാണ്. ഈ നോട്ടത്തിൽ, മനസ്സ്, ചിന്ത. ലോകത്തെ അറിയുന്ന, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിചയപ്പെടുക മാത്രമല്ല, അത് തീവ്രമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടാണിത്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ മുഖം നിർവചിക്കുന്ന സാധാരണ കാര്യം ഇവിടെ പകർത്തപ്പെട്ടു. ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിക്കുകയും അത് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തോട് അവൾ പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്താണ്. ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ച അവളുടെ യുവ സോവിയറ്റ് നായികമാർ അത്തരക്കാരായിരുന്നു. ഈ മനോഭാവം ഷേക്സ്പിയർ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ സങ്കൽപ്പത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ ബാബനോവ നവീകരിക്കുന്നില്ല. ചരിത്രപരമായ ദൂരങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ ദയനീയാവസ്ഥ ഇത് അറിയിക്കുന്നു, അവൻ ലോകത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കാണേണ്ടതുണ്ട്, മാത്രമല്ല എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഈ ലോകത്തെ ധിക്കരിച്ച് തന്റെ ഇച്ഛാശക്തി സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യും. അതനുസരിച്ച്, ഈ ആശയം ഉപയോഗിച്ച്, ബാബനോവ ഊന്നിപ്പറയുന്നത് യുവ ജൂലിയറ്റ് ഇപ്പോഴും ഒരു കുട്ടിയാണെന്നും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വന്തം രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും രസകരവുമായ കാര്യം എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാത്ത മുതിർന്നവരെ അനുസരിക്കാത്ത ഒരു കുട്ടിയാണെന്നാണ്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം മണ്ടൻ ആശയങ്ങൾ. അത്തരമൊരു കുട്ടിയെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, വളയാൻ കഴിയില്ല. എന്നിട്ടും, ഇത് താൻ ശരിയാണെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു കുട്ടി മാത്രമാണ്, അതിനെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരല്ല. അതിനാൽ, തന്റെ പ്രണയത്തിനായി അവസാനം വരെ പോരാടാനുള്ള ജൂലിയറ്റിന്റെ ദൃഢനിശ്ചയം പക്വതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇച്ഛയെക്കാൾ ഒരു കുട്ടിയുടെ സ്ഥിരോത്സാഹത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. ഇതാണ് ബാബനോവയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ശക്തിയും ദൗർബല്യവും.

ജൂലിയറ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജീവിതത്തിൽ ഒരു നിമിഷം വരുന്നു, അവൾ തന്റെ മുൻ ലോകത്തെ, അവളുടെ അച്ഛനും അമ്മയും അവളുടെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും ജീവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പുനർമൂല്യനിർണ്ണയം ചെയ്യണം, ഈ ലോകം തന്നോട് തന്നെ തെറ്റാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കണം. ജൂലിയറ്റിൽ - ബാബനോവയിൽ, ലോകത്തിന്റെ തെറ്റായ ബോധത്തിന് പകരം, ലോകത്തിനെതിരായ ഒരു ബാലിശമായ നീരസം പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവളുടെ നായികയുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കലാകാരൻ കണ്ടെത്തുന്ന മൂർച്ചയുള്ളതും തകർന്നതുമായ ആംഗ്യങ്ങളും ചലനങ്ങളും കുട്ടിയുടെ ഇഷ്ടത്താൽ മാത്രമേ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയൂ. ഇതെല്ലാം ചിത്രത്തിന്റെ ദുരന്തം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ നിന്ന് ബാബനോവയെ തടയുകയും ചിലപ്പോൾ ആ വേഷത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് അവൾ നൽകിയ യഥാർത്ഥ മൂല്യത്തെ മറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബാബനോവ അതിന്റെ അസാധാരണമായ കവിതയിലും ആത്മാർത്ഥതയിലും സ്നേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ മൂർത്തീഭാവം സൃഷ്ടിച്ചു. ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രണയം ശോഭയുള്ളതും ശുദ്ധവും അതേ സമയം തികച്ചും ആവേശകരവും അസാധാരണവുമായ വികാരമായി നടി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വേദിയിൽ നിന്ന് പലപ്പോഴും വ്യാജവും വ്യാജവുമായി തോന്നുന്ന ജൂലിയറ്റിന്റെ ആർദ്രത, ഒരു അരുവി പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നത് പോലെ, ഒരു സ്ഫടികം മുഴങ്ങുന്നത് പോലെ കലാകാരന്റെ ശബ്ദത്തിൽ തിളങ്ങി. ഒരു മിനിറ്റ് കണ്ണുകൾ അടച്ച് അവൾ എങ്ങനെ പറഞ്ഞുവെന്ന് മാനസികമായി സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: "റോമിയോ, പ്രിയ!" - ഉടനെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായികയുടെ ആകർഷകമായ ഒരു ചിത്രം ഓർമ്മയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. ബാബനോവയുടെ സ്നേഹവാക്കുകൾ മനോഹരമായ ഈണം പോലെ മുഴങ്ങുന്നു. പ്രത്യേകമായി സംഗീത ശബ്ദം, വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, ജൂലിയറ്റിന്റെ വിറയ്ക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കലാകാരന് മികച്ച അവസരങ്ങൾ നൽകി.

സ്നേഹമില്ലാതെ ജൂലിയറ്റ് ഇല്ല. ബാബനോവ ചെയ്തതുപോലെ പ്രണയത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് കലാകാരന്റെ മഹത്തായ യോഗ്യതയും ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രത്തിലെ മികച്ച സംഭാവനയുമാണ്. ജൂലിയറ്റ് - ബാബനോവയെ നോക്കുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരന് അവൾ "സ്നേഹത്തിനായി, പൂർണ്ണവും അതിശയകരവുമായ ഒരു നിമിഷത്തിനായി" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നി.

ബാബനോവ, എല്ലാവരും വെള്ളയിൽ, കൈകളിൽ വെള്ള എംബ്രോയ്ഡറിയുമായി, വേദിയിലേക്ക് പറന്നപ്പോൾ, അവൾ കവിതയുടെയും യുവത്വത്തിന്റെയും എല്ലാം മൂർത്തീഭാവമായിരുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ മുഴുവനും ശ്വസിച്ച കവിതയെ പ്രണയത്തിന്റെ കവിതയായി വിവർത്തനം ചെയ്യണം. ഷേക്സ്പിയർ നായികയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ഇതാണ്. ഇതാണ് അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം. അത് നേടിയെടുക്കാൻ അവൾക്ക് ഒരുപാട് ദൂരം സഞ്ചരിക്കാനുണ്ട്. മാതാപിതാക്കളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് കീഴടങ്ങുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി, "മാരകമായ ഒരു അഭിനിവേശത്തിന്റെ തുടക്കം" അനുഭവിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടി, "എന്റെ പ്രണയത്തെ രക്ഷിക്കാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ പോകാൻ തീരുമാനിക്കും" എന്ന് തീരുമാനിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ വെള്ളവെളിച്ചം", - ഇവയാണ് നടിയുടെ റോളിന്റെ റഫറൻസ് പോയിന്റുകളായി മാറുന്നത്. ജൂലിയറ്റിന്റെ മനസ്സ് എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു, അവളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ദൃഢമായ പെരുമാറ്റത്തിൽ അത് എങ്ങനെ പ്രകടമാകുന്നു എന്ന് ബാബനോവ കാണിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്, പ്രണയം നെടുവീർപ്പുകളും പാരായണവുമല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ കാര്യമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അവളുടെ നായികയുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് വെയർഹൗസ് പ്രകടമാകുന്ന എല്ലാ അഭിപ്രായങ്ങളും കലാകാരി വിജയിക്കുന്നത്.

പെൺകുട്ടി തന്റെ കാമുകന്റെ ശപഥം നിരസിച്ച വാക്കുകൾ ഒന്നിലധികം തവണ ഉച്ചരിച്ചപ്പോൾ ഈ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചവർ ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ ചിരി പടർത്തി: "ഓ, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചന്ദ്രനെക്കൊണ്ട് സത്യം ചെയ്യരുത്, അത് എല്ലാ മാസവും അതിന്റെ രൂപം മാറുന്നു. സ്നേഹം മാറ്റാവുന്നതല്ല." മാത്രമല്ല, റോമിയോയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ ജൂലിയറ്റിന്റെ ഏതാണ്ട് ബിസിനസ്സ് സമീപനം ചിരിക്ക് കാരണമായി:

എന്നോടുള്ള നിങ്ങളുടെ ചായ്‌വ് ഗുരുതരമായിരിക്കുമ്പോൾ

നിങ്ങൾക്ക് വിവാഹം കഴിക്കണമെങ്കിൽ - എന്നെ അറിയിക്കൂ

രാവിലെ എന്നിൽ നിന്ന് വരുന്നവരോടൊപ്പം,

എവിടെ, എപ്പോൾ വിവാഹം കഴിക്കണം...

ജൂലിയറ്റ് തന്റെ ചോദ്യങ്ങളുമായി സ്വയം മുന്നോട്ട് പോകുന്ന തിടുക്കം ചില നടിമാരിൽ അശ്ലീലതയുടെ സൂചനയില്ലാതെയല്ല. ജൂലിയറ്റ് - ബാബനോവയുടെ വായിൽ, ഈ വാക്കുകൾ വളരെ സ്വാഭാവികവും സമർത്ഥവുമാണ്. ശരിയാണ്, അവരിൽ കൗശലത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയുണ്ട്, പക്ഷേ ആളുകൾക്ക് നിഗൂഢമായ ചിന്തകളും ബാഹ്യ പരിഗണനകളും ഉണ്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാത്ത ഒരു കുട്ടിയുടെ തന്ത്രമാണിത്. പ്രകൃതിയുടെ സമഗ്രതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ ഉടനടി, ഇപ്പോഴും അവികസിതവും എന്നാൽ വ്യക്തമായ മനസ്സും, സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ജൂലിയറ്റിന് അവസരം നൽകുന്നു.

റോമിയോ ടൈബാൾട്ടിനെ കൊന്നുവെന്ന് നഴ്‌സിൽ നിന്ന് അറിയുമ്പോൾ ആ രംഗം നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. ഒരു നിമിഷം, ജൂലിയറ്റ് ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്, സംഭവിച്ചതിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതമായ ആശയക്കുഴപ്പത്തിൽ. എന്നാൽ ആശയം ഇതിനകം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അടുത്ത ഒരാൾക്ക് മറ്റൊരാളെ കൊല്ലാൻ എങ്ങനെ സാധിക്കും പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാൾ? പൂർണ്ണതയുള്ളതായി തോന്നിയ ഒരാൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ താൻ തോന്നിയതിന് വിപരീതമാണെന്ന് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം? ചോദ്യങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഉയരുന്നു. പെട്ടെന്ന് അവളുടെ കൈ കഠാരയിൽ പിടിച്ചു. ടൈബാൾട്ടിന്റെ രക്തം അവളിൽ ജ്വലിക്കുന്നു. പക്ഷേ യുക്തി ജയിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ഒരു ഓപ്ഷനല്ല! വികാരം പറയുന്നു: റോമിയോയെ ഇപ്പോൾ എന്താണ് കാത്തിരിക്കുന്നത്?

വ്യക്തമായ മനസ്സ് ലയിക്കാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുന്നു. ബാബനോവ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മാനസികാവസ്ഥകളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി നിർബന്ധിതവും ആവേശകരവുമായ മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇവിടെ അവൾ മുട്ടുകുത്തി, കുനിഞ്ഞ്, അവളുടെ തല ഏതാണ്ട് നിലത്ത് സ്പർശിക്കുന്നു. ലോകത്ത് സംഭവിക്കുന്ന മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അസംബന്ധവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ അവൾ ഹൃദയം തകർന്നു മാത്രമല്ല, വിഷാദത്തിലുമാണ്. പെട്ടെന്ന് അവൾ തല ഉയർത്തി ക്രമേണ നിവർന്നു. അവൻ തന്റെ കൈകൾ വിശാലമായി പരത്തുന്നു - അതിനാൽ ശ്വസിക്കാൻ എളുപ്പവും സ്വതന്ത്രവുമാണ്. അവൾ വീണ്ടും പഴയ ജൂലിയറ്റ് ആണ്. പരിഹാരം കണ്ടെത്തി.

നീ നിന്റെ സഹോദരനെ കൊന്നു

മാലിന്യം! എന്നാൽ ഒരു ചീത്ത സഹോദരൻ കൊല്ലും

എന്റെ ഭാര്യ. തിരിച്ചുവരൂ, കണ്ണുനീർ.

ഉറവിടത്തിലേക്ക്. നിങ്ങൾ ദുഃഖത്തിന്റെ പോഷകനദികളാണ്

അബദ്ധവശാൽ നിങ്ങൾ സന്തോഷം പകരും:

ഭർത്താവ് ജീവിക്കുന്നു! ടൈബാൾട്ട് അവനെ കൊല്ലാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

ടൈബാൾട്ട് കൊല്ലപ്പെട്ടു. ഭർത്താവിനെ കൊല്ലാൻ അയാൾ ആഗ്രഹിച്ചു.

എല്ലാം നന്നായി. ഞാൻ എന്തിന് കരയണം?

ഈ ന്യായവാദത്തിൽ കാര്യങ്ങളുടെ സത്തയുടെ ഒരു വിശദീകരണം കണ്ടെത്തുന്നു. ജൂലിയറ്റ് - ബാബനോവ എല്ലാം തെളിഞ്ഞു, റോമിയോയെ പുറത്താക്കിയ വാർത്ത ഭയാനകമായ ഒരു മിനിറ്റിനുള്ളിൽ തിരിച്ചറിയാൻ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിമോചിതമായ മനസ്സിന് മാത്രമേ ജൂലിയറ്റിനോട് അത്തരം പ്രസംഗങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കിയതിനാൽ, ബാബനോവയ്ക്ക് ഈ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ രംഗങ്ങളിൽ ഒന്ന് മികച്ച മിഴിവോടെ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഒരു രാത്രി മീറ്റിംഗിന്റെ അടുത്ത സീനിൽ അവതാരകന് വ്യത്യസ്തമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ റോൾ ഒരേ രജിസ്റ്ററിൽ പോകുന്നു: ജൂലിയറ്റ് സ്നേഹവും സന്തോഷവതിയുമാണ്. സ്വാർത്ഥതയുടെയും ത്യാഗത്തിന്റെയും വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പൂവിടൽ, മറ്റൊരാളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ അത് അലിഞ്ഞുചേരുന്ന വികാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ ബാബനോവ അറിയിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

ജൂലിയറ്റ് സന്തോഷവതിയാണ്. നേരം പുലരുമ്പോൾ അവൻ പോകണമെന്ന് അവൾക്കറിയാമെങ്കിലും റോമിയോയെ പോകാൻ അനുവദിക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ജൂലിയറ്റ് കാമുകനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന വാക്കുകളിലേക്ക് കലാകാരൻ അവളുടെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

നിങ്ങൾക്ക് പോകണോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രഭാതം പെട്ടെന്നല്ല;

ഒരു ലാർക് അല്ല, ഒരു രാപ്പാടി കുത്തി

നിങ്ങളുടെ ചെവികൾ ജാഗ്രതയുള്ളതാണ്. രാത്രിയിൽ അവൻ

ഒരു മാതള മരത്തിൽ പാടുന്നു.

എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, എന്റെ പ്രിയേ, ഇതൊരു രാപ്പാടിയാണ്.

എന്നാൽ സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വാർത്ഥത പ്രിയപ്പെട്ടവനെ ഭയത്താൽ വേഗത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഉടൻ തന്നെ ഭയത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ സ്നേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ ഈണത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു.

വേഗം പോകൂ!

ആ ലാർക്ക് വളരെ താളം തെറ്റി പാടുന്നു,

കഠിനവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുന്നു.

ഈ പ്രത്യേക അത്ഭുതകരമായ നിമിഷങ്ങളെല്ലാം ഒരു വിചിത്രവും ആകർഷകവുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോൾ വളരെ ശിശുവാണ്, അതിനാൽ വീരശബ്ദം ലഭിച്ചില്ല. എന്നാൽ കലാകാരൻ പ്രണയത്തിന്റെ മനോഹാരിതയും മനസ്സിന്റെ തിളക്കവും യുവ കാപുലറ്റിന് കൈമാറി - ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ പുതിയ ധാരണ നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആശയത്തെയും പിന്തുണച്ചു, അത് വലിയ, യഥാർത്ഥ ആളുകളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

നരകം. ദുരന്തത്തിന്റെ നവീകരിച്ച വ്യാഖ്യാനം നൽകാനുള്ള പ്രതിഫലദായകമായ ദൗത്യം നിറവേറ്റുന്നതിൽ പോപോവ് വിജയിച്ചു, ഇത് അതിന്റെ നിലവിലുള്ള ഘട്ട വ്യാഖ്യാനത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി. ജീവിതത്തെയും പ്രണയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയ്‌ക്കായുള്ള ദാരുണമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം പ്രകടനത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം നടപ്പിലാക്കുന്ന ശ്രേണിയിൽ ലിറിക്കൽ ക്ലീഷേകളുമായുള്ള സമ്പൂർണ്ണവും നിരുപാധികവുമായ ഇടവേള പ്രതിഫലിച്ചു. പ്രണയ നാടകം ഒരു സാമൂഹിക ദുരന്തമായി സ്റ്റേജിൽ കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അക്കാലത്തെ സാധാരണ സൃഷ്ടികളായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി മൂർത്തമായ പുനർനിർമ്മാണം, ശൈലീവൽക്കരണത്തിന് അന്യമായത്, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ വികാസം, സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങൾ രൂക്ഷമാക്കൽ, നാടകത്തിന്റെ ദാരുണമായ ഘടനയെ അറിയിക്കുന്ന "പ്രകടനത്തിന്റെ ബബ്ലിംഗ് റിഥം" എന്നിവയിലാണ് പോപോവിന്റെ യോഗ്യത. പൊതുവേ - ഷേക്സ്പിയറുടെ റിയലിസത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ. എന്നാൽ പോപോവിന്റെ തർക്കപരമായ നിലപാട് ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെ കഥയെ ലളിതമാക്കാനും അങ്ങനെ ചില തെറ്റായ നിഗമനങ്ങളിലേക്കും നയിച്ചു, ഇത് സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തെ കഠിനമായി ബാധിച്ചു.

സാഹിത്യം

• 1. "തീയറ്റർ ദശകം", 1935, നമ്പർ 13, പേജ് 7-8.
• 2. അലക്സി പോപോവ്, പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ സമഗ്രതയെക്കുറിച്ച്, എം., "ആർട്ട്", 1957, പേജ് 48-49.
• 3. ഇ. ഡൗഡൻ, ഷേക്സ്പിയർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തയെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക പഠനം, പേജ് 103.
• 4. വി.ജി. ബെലിൻസ്കി, തിരഞ്ഞെടുത്ത അക്ഷരങ്ങൾ, വാല്യം II, മോസ്കോ, ഗോസ്ലിറ്റിസ്ഡാറ്റ്, 1955, പേജ് 150.