അഡോബ് ഫോട്ടോഷോപ്പ്: പിക്സൽ ആർട്ട് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പ്രതീകം വരച്ച് ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുക. ഗെയിമുകൾക്കായുള്ള പിക്സൽ ആർട്ടിലേക്കുള്ള ഒരു ആമുഖം മനോഹരമായ പിക്സൽ ആർട്ട് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം

ഭാഗം 6: സുഗമമാക്കൽ
ഭാഗം 7: ടെക്സ്ചറുകളും മങ്ങലും
ഭാഗം 8: ടൈലുകളുടെ ലോകം

മുഖവുര

പിക്സൽ ആർട്ടിന് നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇവിടെ ഞങ്ങൾ ഇത് ഉപയോഗിക്കും: ഒരു പിക്സൽ ആർട്ട് ഇമേജ് പൂർണ്ണമായും കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിൽ, വരച്ച ഓരോ പിക്സലിന്റെയും നിറത്തിലും സ്ഥാനത്തിലും നിയന്ത്രണമുണ്ട്. പിക്സൽ ആർട്ടിൽ, ബ്രഷുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലർ ടൂളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡിഗ്രേഡേഷൻ മെഷീനുകൾ (ഡീഗ്രേഡഡ് മെഷീനുകൾ, ഉറപ്പില്ല), കൂടാതെ "ആധുനിക" ആയ മറ്റ് സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ ഓപ്‌ഷനുകളുടെ ഉൾപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ ഉപയോഗം എന്നിവ ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ പക്കലുള്ളത് എന്നാൽ "നമ്മുടെ കൈവശം വയ്ക്കുന്നത്" എന്നാണ്. നീക്കംചെയ്യൽ” , എന്നാൽ യുക്തിപരമായി ഇത് ഇതുപോലെ കൂടുതൽ ശരിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു). ഇത് "പെൻസിൽ", "ഫിൽ" തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, പിക്‌സൽ ആർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ നോൺ-പിക്‌സൽ ആർട്ട് ഗ്രാഫിക്‌സ് കൂടുതലോ കുറവോ മനോഹരമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാനാവില്ല. പിക്സൽ ആർട്ട് വ്യത്യസ്തവും റെട്രോ ഗെയിമുകൾക്ക് (സൂപ്പർ നിന്റെൻഡോ അല്ലെങ്കിൽ ഗെയിം ബോയ് പോലെ) കൂടുതൽ അനുയോജ്യവുമാണെന്ന് പറയുന്നതാണ് നല്ലത്. നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ പഠിച്ച ടെക്‌നിക്കുകൾ നോൺ-പിക്സൽ ആർട്ട് ഇഫക്റ്റുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു ഹൈബ്രിഡ് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും.

അതിനാൽ, ഇവിടെ നിങ്ങൾ പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ സാങ്കേതിക ഭാഗം പഠിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ നിങ്ങളെ ഒരിക്കലും ഒരു കലാകാരനാക്കില്ല ...ഞാനും ഒരു കലാകാരനല്ല എന്ന ലളിതമായ കാരണത്താൽ. മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചോ കലയുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചോ ഞാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കില്ല, കാഴ്ചപ്പാടിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ കൂടുതലൊന്നും പറയുന്നില്ല. ഈ ഗൈഡിൽ, പിക്സൽ ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അവസാനം, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചാൽ, പതിവായി പരിശീലിച്ച്, ഈ നുറുങ്ങുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നിടത്തോളം, നിങ്ങളുടെ ഗെയിമുകൾക്കായി പ്രതീകങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയേണ്ടതുണ്ട്.

- ഈ ഗൈഡിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ചില ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ വലുതാക്കിയിട്ടുള്ളൂ എന്നതും ഞാൻ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വലുതാക്കാത്ത ചിത്രങ്ങൾക്കായി, ഈ ചിത്രങ്ങൾ വിശദമായി പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ പകർത്താൻ സമയമെടുത്താൽ നന്നായിരിക്കും. പിക്സൽ ആർട്ട് പിക്സലുകളുടെ സാരാംശമാണ്, അവ ദൂരെ നിന്ന് പഠിക്കുന്നത് ഉപയോഗശൂന്യമാണ്.

അവസാനം, ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ഈ ഗൈഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ എന്നോടൊപ്പം ചേർന്ന എല്ലാ കലാകാരന്മാരോടും ഞാൻ നന്ദി പറയണം: ഷിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട ജോലികൾക്കും ലൈൻ ആർട്ടിനും, സെനോഹൈഡ്രജൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണ പ്രതിഭയ്ക്ക്, ലുൺ, കാഴ്ചപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്, കൂടാതെ ഈ പേജുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദാരമായ സംഭാവനകൾക്ക് പാണ്ട, കർക്കശക്കാരനായ അഹ്‌റൂൺ, ദയോ, ക്രിയോൺ എന്നിവർ.

അതിനാൽ, നമുക്ക് കാര്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം.

ഭാഗം 1: ശരിയായ ഉപകരണങ്ങൾ

മോശം വാർത്ത: ഈ ഭാഗത്ത് നിങ്ങൾ ഒരു പിക്സൽ പോലും വരയ്ക്കില്ല! (അത് ഒഴിവാക്കാനുള്ള ഒരു കാരണവുമില്ല, അല്ലേ?) എനിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നൊരു പഴഞ്ചൊല്ലുണ്ടെങ്കിൽ, അത് "മോശമായ ഉപകരണങ്ങളില്ല, മോശം ജോലിക്കാർ മാത്രമേയുള്ളൂ." സത്യത്തിൽ, സത്യത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നും ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതി (ഒരുപക്ഷേ "നിങ്ങളെ കൊല്ലാത്തത് നിങ്ങളെ ശക്തനാക്കുന്നു" എന്നതൊഴിച്ചാൽ), പിക്സൽ ആർട്ട് വളരെ നല്ല തെളിവാണ്. പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിവിധ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറുകൾ നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താനും ശരിയായത് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കാനും ഈ ഗൈഡ് ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

1.ചില പഴയ സാധനങ്ങൾ

പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സോഫ്റ്റ്വെയർ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ആളുകൾ പലപ്പോഴും ചിന്തിക്കുന്നു: "സോഫ്റ്റ്വെയർ തിരഞ്ഞെടുക്കണോ? ഇത് ഭ്രാന്താണ്! പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ നമുക്ക് വേണ്ടത് പെയിന്റ് മാത്രമാണ്! (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു പ്യൂൺ, ഡ്രോയിംഗ്, ഒരു പ്രോഗ്രാം) ” ദാരുണമായ തെറ്റ്ഉത്തരം: ഞാൻ മോശം ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, ഇതാണ് ആദ്യത്തേത്. പെയിന്റിന് ഒരു നേട്ടമുണ്ട് (ഒന്ന് മാത്രം): നിങ്ങൾ വിൻഡോസ് പ്രവർത്തിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്കത് ഇതിനകം തന്നെയുണ്ട്. മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം പോരായ്മകളുണ്ട്. ഇതൊരു (അപൂർണ്ണമായ) പട്ടികയാണ്:

* നിങ്ങൾക്ക് ഒരേ സമയം ഒന്നിൽ കൂടുതൽ ഫയലുകൾ തുറക്കാൻ കഴിയില്ല
* പാലറ്റ് മാനേജ്മെന്റ് ഇല്ല.
* പാളികളോ സുതാര്യതയോ ഇല്ല
* ചതുരാകൃതിയിലല്ലാത്ത തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളൊന്നുമില്ല
* കുറച്ച് ഹോട്ട്കീകൾ
* ഭയങ്കര അസ്വസ്ഥത

ചുരുക്കത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് പെയിന്റിനെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ കഴിയും. ഇനി നമുക്ക് യഥാർത്ഥ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ കാണാം.

2. അവസാനം...

ആളുകൾ അപ്പോൾ ചിന്തിക്കുന്നു, "ശരി, പെയിന്റ് എനിക്ക് വളരെ പരിമിതമാണ്, അതിനാൽ ആയിരക്കണക്കിന് സാധ്യതകളുള്ള എന്റെ സുഹൃത്ത് ഫോട്ടോഷോപ്പ് (അല്ലെങ്കിൽ Gimp അല്ലെങ്കിൽ PaintShopPro, ഇത് സമാനമാണ്) ഞാൻ ഉപയോഗിക്കും." ഇത് നല്ലതോ ചീത്തയോ ആകാം: നിങ്ങൾക്ക് ഈ പ്രോഗ്രാമുകളിലൊന്ന് ഇതിനകം അറിയാമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് പിക്സൽ ആർട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയും (ഓട്ടോമാറ്റിക് ആന്റി-അലിയാസിംഗിനായുള്ള എല്ലാ ഓപ്ഷനുകളും പ്രവർത്തനരഹിതമാക്കുകയും നിരവധി വിപുലമായ സവിശേഷതകൾ ഓഫാക്കുകയും ചെയ്യുക). നിങ്ങൾക്ക് ഈ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഇതിനകം അറിയില്ലെങ്കിൽ, അവയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ലെങ്കിലും അവ പഠിക്കാൻ നിങ്ങൾ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കും, അത് സമയം പാഴാക്കും. ചുരുക്കത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇതിനകം അവ ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ ദീർഘനാളായി, നിങ്ങൾക്ക് പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും (ഞാൻ വ്യക്തിപരമായി ഫോട്ടോഷോപ്പ് ശീലമില്ലാതെ ഉപയോഗിക്കുന്നു), അല്ലാത്തപക്ഷം, പിക്സൽ ആർട്ടിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യമുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. അതെ, അവ നിലവിലുണ്ട്.

3. ക്രീം

ഒരാൾ വിചാരിക്കുന്നതിലും കൂടുതൽ പിക്സൽ ആർട്ട് പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇവിടെ ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ചത് മാത്രം പരിഗണിക്കും. അവയ്‌ക്കെല്ലാം സമാനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട് (പാലറ്റ് നിയന്ത്രണം, ആവർത്തിച്ചുള്ള ടൈലുകളുടെ പ്രിവ്യൂ, സുതാര്യത, പാളികൾ മുതലായവ). അവർക്ക് സൗകര്യത്തിലും വിലയിലും ഉള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ.

ചരമേക്കർ 1999- നല്ല പരിപാടി, എന്നാൽ വിതരണം നിർത്തിവച്ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഗ്രാഫിക്സ് ഗെയ്ൽ വളരെ രസകരവും ഉപയോഗിക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ വില ഏകദേശം $20 ആണ്, അത് വളരെ മോശമല്ല. ഞാൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കും, ട്രയൽ പതിപ്പ് സമയപരിധിക്കുള്ളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല വേണ്ടത്ര സജ്ജീകരണത്തോടെയാണ് വരുന്നത് നല്ല ഗ്രാഫിക്സ്. .gif-ൽ മാത്രം ഇത് പ്രവർത്തിക്കില്ല, എന്തായാലും .png മികച്ചതായതിനാൽ ഇത് അത്ര പ്രശ്‌നമല്ല.

പിക്സൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സോഫ്റ്റ്വെയർ ProMotion ആണ്, ഇത് ഗ്രാഫിക്സ് ഗേലിനേക്കാൾ (വ്യക്തമായി) കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദവും വേഗതയുള്ളതുമാണ്. അതെ, അവൾ വിലപ്പെട്ടവളാണ്! നിങ്ങൾക്ക് വാങ്ങാൻ കഴിയും പൂർണ്ണ പതിപ്പ്മിതമായ തുകയ്ക്ക്… 50 യൂറോ ($78).
നമ്മുടെ Mac സുഹൃത്തുക്കളെ നാം മറക്കരുത്! Macintosh-ന് ലഭ്യമായ ഒരു നല്ല പ്രോഗ്രാമാണ് Pixen, ഇത് സൗജന്യമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, എനിക്ക് മാക് ഇല്ലാത്തതിനാൽ എനിക്ക് നിങ്ങളോട് കൂടുതൽ പറയാൻ കഴിയില്ല. വിവർത്തകന്റെ കുറിപ്പ് (ഫ്രഞ്ച്): Linux ഉപയോക്താക്കൾ (മറ്റുള്ളവരും) ശ്രമിക്കേണ്ടതാണ് , ഒപ്പം GrafX2 . അവയെല്ലാം ഡെമോ പതിപ്പുകളിൽ പരീക്ഷിച്ചുനോക്കാനും നിങ്ങളുടെ സൗകര്യത്തിന് അനുയോജ്യമായത് ഏതെന്ന് കാണാനും ഞാൻ നിങ്ങളോട് അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. അവസാനം രുചിയുടെ കാര്യം. നിങ്ങൾ ഒരു പ്രോഗ്രാം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ, മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കുക.

തുടരും…

ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലീഷിലേക്കുള്ള വിവർത്തകന്റെ കുറിപ്പുകൾ

LesForges.org-ന്റെ Phil Razorback എഴുതിയ പിക്സൽ ആർട്ടിലേക്കുള്ള മികച്ച വഴികാട്ടിയാണിത്. ഈ ഗൈഡുകൾ വിവർത്തനം ചെയ്യാനും അവ ഇവിടെ പോസ്റ്റുചെയ്യാനും OpenGameArt.org-നെ അനുവദിച്ചതിന് Phil Razorback-ന് വളരെ നന്ദി. (റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് ഒരു വിവർത്തകനിൽ നിന്ന്: ഞാൻ അനുവാദം ചോദിച്ചില്ല, ആർക്കെങ്കിലും ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സഹായിക്കാം, ഇംഗ്ലീഷിൽ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിൽ എനിക്ക് മതിയായ അനുഭവം ഇല്ല, ഫ്രഞ്ച് മാത്രം).

ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തകന്റെ കുറിപ്പ്

ഞാൻ ഒരു പ്രോഗ്രാമറാണ്, ഒരു കലാകാരനോ വിവർത്തകനോ അല്ല, എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ കലാകാരന്മാർക്കായി ഞാൻ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ എന്ത് പ്രയോജനം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് ഇവിടെയിരിക്കട്ടെ.
ഇവിടെ www.lesforges.org എവിടെയോ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഒറിജിനൽ
ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുക: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
എനിക്ക് ഫ്രഞ്ച് അറിയാത്തതിനാൽ ഞാൻ ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തു.
അതെ, ഇത് എന്റെ ആദ്യ പോസ്റ്റാണ്, അതിനാൽ ഡിസൈൻ നിർദ്ദേശങ്ങൾ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, ചോദ്യം, ബാക്കിയുള്ള ഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കണോ, അതോ ഇത് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്ത് അനുബന്ധമായി നൽകുന്നതാണോ നല്ലത്?

അഡോബ് ഫോട്ടോഷോപ്പ്: കഥാപാത്രത്തെ വരച്ച് ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുക പിക്സൽ ടെക്നിക്കല

ഈ ട്യൂട്ടോറിയലിൽ, പിക്സൽ ആർട്ട് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് എങ്ങനെ പ്രതീകങ്ങൾ വരയ്ക്കാമെന്നും ആനിമേറ്റ് ചെയ്യാമെന്നും നിങ്ങൾ പഠിക്കും. ഇതിനായി നിങ്ങൾക്ക് മാത്രം മതി അഡോബ് പ്രോഗ്രാംഫോട്ടോഷോപ്പ്. റണ്ണിംഗ് ബഹിരാകാശയാത്രികനുള്ള ഒരു GIF ആണ് ഫലം.

പ്രോഗ്രാം: അഡോബ് ഫോട്ടോഷോപ്പ് ബുദ്ധിമുട്ട്: തുടക്കക്കാർ, ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സമയം ആവശ്യമാണ്: 30 മിനിറ്റ് - ഒരു മണിക്കൂർ

I. പ്രമാണവും ഉപകരണങ്ങളും സജ്ജീകരിക്കുന്നു

ഘട്ടം 1

ടൂൾബാറിൽ പെൻസിൽ (പെൻസിൽ) തിരഞ്ഞെടുക്കുക - ഇത് ഞങ്ങളുടെ പാഠത്തിനുള്ള പ്രധാന ഉപകരണമായിരിക്കും. ക്രമീകരണങ്ങളിൽ, ഹാർഡ് റൗണ്ട് ബ്രഷ് എന്ന തരം തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ബാക്കിയുള്ള മൂല്യങ്ങൾ ചിത്രത്തിൽ പോലെ തന്നെ സജ്ജമാക്കുക. പെൻസിൽ നിബ് കഴിയുന്നത്ര മൂർച്ചയുള്ളതാക്കുക എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം.

ഘട്ടം 2

ഇറേസർ ടൂളിന്റെ (ഇറേസർ) ക്രമീകരണങ്ങളിൽ, പെൻസിൽ മോഡ് മോഡ് തിരഞ്ഞെടുത്ത്, ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ ബാക്കിയുള്ള മൂല്യങ്ങൾ സജ്ജമാക്കുക.

ഘട്ടം 3

പിക്സൽ ഗ്രിഡ് ഓണാക്കുക (കാണുക > കാണിക്കുക > പിക്സൽ ഗ്രിഡ്). മെനുവിൽ അത്തരമൊരു ഇനം ഇല്ലെങ്കിൽ, ക്രമീകരണങ്ങളിലേക്ക് പോയി ഗ്രാഫിക് ആക്സിലറേഷൻ മുൻഗണനകൾ > പ്രകടനം > ഗ്രാഫിക് ആക്സിലറേഷൻ പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുക.

ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക: 600% അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ കൂടുതൽ സൂം ഇൻ ചെയ്യുമ്പോൾ ഗ്രിഡ് പുതുതായി സൃഷ്‌ടിച്ച ക്യാൻവാസിൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ.

ഘട്ടം 4

മുൻഗണനകൾ > പൊതുവായതിൽ (കൺട്രോൾ-കെ) ഇമേജ് ഇന്റർപോളേഷൻ മോഡ് അടുത്തുള്ള അയൽക്കാരൻ മോഡിലേക്ക് മാറ്റുക. ഇത് വസ്തുക്കളുടെ അതിരുകൾ കഴിയുന്നത്ര വ്യക്തമായി തുടരാൻ അനുവദിക്കും.

യൂണിറ്റുകളും റൂളറുകളും ക്രമീകരണങ്ങളിൽ, റൂളർമാർക്കുള്ള യൂണിറ്റുകൾ പിക്സൽ മുൻഗണനകൾ > യൂണിറ്റുകൾ & റൂളറുകൾ > പിക്സലുകൾ എന്നതിൽ സജ്ജീകരിക്കുക.

II. കഥാപാത്ര സൃഷ്ടി

ഘട്ടം 1

ഇപ്പോൾ, എല്ലാം സജ്ജീകരിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് പ്രതീകം വരയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് നേരിട്ട് പോകാം.

നിങ്ങളുടെ പ്രതീകം ഓവർലോഡ് ചെയ്യാതിരിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കുക, വ്യക്തമായ രൂപരേഖ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുക. ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, നിറം പ്രശ്നമല്ല, പ്രധാന കാര്യം രൂപരേഖ വ്യക്തമായി വരച്ചതാണ്, കൂടാതെ കഥാപാത്രം എങ്ങനെ കാണപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ പാഠത്തിനായി പ്രത്യേകം തയ്യാറാക്കിയ ഒരു സ്കെച്ച് ഇതാ.

ഘട്ടം 2

കീബോർഡ് കുറുക്കുവഴി Control+T അല്ലെങ്കിൽ Edit > Free Transform കമാൻഡ് ഉപയോഗിച്ച് ലഘുചിത്രം 60 പിക്സൽ ഉയരത്തിലേക്ക് സ്കെയിൽ ചെയ്യുക.

വിവര പാനലിൽ വസ്തുവിന്റെ വലുപ്പം പ്രദർശിപ്പിക്കും. ഇന്റർപോളേഷൻ ക്രമീകരണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഘട്ടം 4-ൽ ചെയ്തതിന് സമാനമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഘട്ടം 3

പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നതിന് ലഘുചിത്രം 300-400% സൂം ഇൻ ചെയ്യുക, കൂടാതെ ലെയറിന്റെ അതാര്യത കുറയ്ക്കുക. തുടർന്ന് ഒരു പുതിയ ലെയർ സൃഷ്ടിച്ച് പെൻസിൽ ടൂൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്കെച്ചിന്റെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കുക. പ്രതീകം സമമിതിയിലാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, നിങ്ങൾക്ക് പകുതി മാത്രമേ രൂപരേഖ നൽകാനാകൂ, തുടർന്ന് വരച്ച കണ്ണാടി തനിപ്പകർപ്പാക്കി ഫ്ലിപ്പുചെയ്യുക (എഡിറ്റ്> പരിവർത്തനം> തിരശ്ചീനമായി തിരിക്കുക).

താളം:വരയ്ക്കാന് സങ്കീർണ്ണ ഘടകങ്ങൾഅവയെ വേർപെടുത്തുക. 1-2-3 അല്ലെങ്കിൽ 1-1-2-2-3-3 പോലെയുള്ള ഒരു വരിയിലെ പിക്സലുകൾ (കുത്തുകൾ) ഒരു "റിഥം" രൂപപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സ്കെച്ച് മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിന് സുഗമമായി തോന്നുന്നു. പക്ഷേ, രൂപത്തിന് അത് ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, ഈ താളം തകർക്കാൻ കഴിയും.

ഘട്ടം 4

ഔട്ട്ലൈൻ തയ്യാറാകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് പ്രധാന നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് വലിയ ആകൃതികൾ വരയ്ക്കാം. ബാഹ്യരേഖയ്ക്ക് താഴെയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ലെയറിൽ ഇത് ചെയ്യുക.

ഘട്ടം 5

അകത്തെ അരികിൽ ഒരു നിഴൽ വരച്ച് ഔട്ട്‌ലൈൻ സുഗമമാക്കുക.

ഷാഡോകൾ ചേർക്കുന്നത് തുടരുക. ഡ്രോയിംഗ് സമയത്ത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിരിക്കാം, ചില രൂപങ്ങൾ ശരിയാക്കാം.

ഘട്ടം 6

ഹൈലൈറ്റുകൾക്കായി ഒരു പുതിയ ലെയർ സൃഷ്‌ടിക്കുക.

ലെയറുകൾ പാനലിലെ ഡ്രോപ്പ്ഡൗൺ ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഓവർലേ ബ്ലെൻഡ് മോഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക. നിങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങളിൽ ഇളം നിറത്തിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുക. തുടർന്ന് ഫിൽട്ടർ > മങ്ങൽ > മങ്ങൽ പ്രയോഗിച്ച് ഹൈലൈറ്റ് സുഗമമാക്കുക.

ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുക, തുടർന്ന് ചിത്രത്തിന്റെ പൂർത്തിയായ പകുതി പകർത്തി മിറർ ചെയ്യുക, തുടർന്ന് മുഴുവൻ ചിത്രവും ലഭിക്കുന്നതിന് ലെയറുകൾ പകുതിയുമായി ലയിപ്പിക്കുക.

ഘട്ടം 7

ഇപ്പോൾ ബഹിരാകാശയാത്രികന് കോൺട്രാസ്റ്റ് ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത് തെളിച്ചമുള്ളതാക്കാൻ ലെവലുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ (ചിത്രം > അഡ്ജസ്റ്റ്‌മെന്റുകൾ > ലെവലുകൾ) ഉപയോഗിക്കുക, തുടർന്ന് കളർ ബാലൻസ് ഓപ്ഷൻ (ചിത്രം > ക്രമീകരണങ്ങൾ > കളർ ബാലൻസ്) ഉപയോഗിച്ച് നിറം ക്രമീകരിക്കുക.

കഥാപാത്രം ഇപ്പോൾ ആനിമേഷനായി തയ്യാറാണ്.

III. പ്രതീക ആനിമേഷൻ

ഘട്ടം 1

ലെയറിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് സൃഷ്‌ടിക്കുക (ലെയർ > പുതിയത് > ലെയർ വഴി കോപ്പി) അതിനെ 1 പിക്സൽ മുകളിലേക്കും 2 പിക്സൽ വലത്തേക്കും നീക്കുക. പ്രതീക ആനിമേഷനിലെ ഒരു പ്രധാന പോയിന്റാണിത്.

യഥാർത്ഥ ലെയറിന്റെ അതാര്യത 50% കുറയ്ക്കുക, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പത്തെ ഫ്രെയിം കാണാൻ കഴിയും. ഇതിനെ "ഉള്ളി സ്കിന്നിംഗ്" (ബഹുവചന മോഡ്) എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഘട്ടം 2

ഇപ്പോൾ കഥാപാത്രത്തിന്റെ കൈകളും കാലുകളും അവൻ ഓടുന്നത് പോലെ വളയ്ക്കുക.

● ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക ഇടതു കൈലാസ്സോ ഉപകരണം

● FreeTransformTool (എഡിറ്റ് > FreeTransform) ഉപയോഗിച്ച് കൺട്രോൾ കീ അമർത്തിപ്പിടിക്കുക, കണ്ടെയ്നറിന്റെ അതിരുകൾ നീക്കുക, അങ്ങനെ കൈ പിന്നിലേക്ക് നീങ്ങും.

● ആദ്യം ഒരു കാൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, അത് അൽപ്പം നീട്ടുക. പിന്നെ, നേരെമറിച്ച്, രണ്ടാമത്തെ കാൽ ചൂഷണം ചെയ്യുക, അങ്ങനെ അത് കഥാപാത്രം നടക്കുന്നതായി അനുഭവപ്പെടും.

● ഒരു പെൻസിലും ഇറേസറും ഉപയോഗിച്ച്, കൈമുട്ടിന് താഴെ വലതു കൈയുടെ ഭാഗം സ്പർശിക്കുക.

ഘട്ടം 3

ഈ ട്യൂട്ടോറിയലിന്റെ രണ്ടാം വിഭാഗത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ കൈകളുടെയും കാലുകളുടെയും വൃത്തിയുള്ള ഒരു പുതിയ സ്ഥാനം വീണ്ടും വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചിത്രം മൂർച്ചയുള്ളതായി കാണുന്നതിന് ഇത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം പരിവർത്തനം പിക്സൽ ലൈനുകളെ വളരെയധികം വികലമാക്കുന്നു.

ഘട്ടം 4

രണ്ടാമത്തെ ലെയറിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് ഉണ്ടാക്കി തിരശ്ചീനമായി ഫ്ലിപ്പുചെയ്യുക. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് 1 അടിസ്ഥാന പോസും 2 ചലനവുമുണ്ട്. എല്ലാ ലെയറുകളുടെയും അതാര്യത 100% ആയി പുനഃസ്ഥാപിക്കുക.

ഘട്ടം 5

ടൈംലൈൻ പാനൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് വിൻഡോ > ടൈംലൈനിലേക്ക് പോയി ഫ്രെയിം ആനിമേഷൻ സൃഷ്ടിക്കുക ക്ലിക്കുചെയ്യുക.

പിക്‌സൽ ഗ്രാഫിക്‌സ് (ഇനിമുതൽ പിക്‌സൽ ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു) ഈ ദിവസങ്ങളിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻഡി ഗെയിമുകളിലൂടെ. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, കാരണം ഈ രീതിയിൽ കലാകാരന്മാർക്ക് ഗെയിമിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ നിറയ്ക്കാൻ കഴിയും കൂടാതെ ത്രിമാന വസ്തുക്കളെ മാതൃകയാക്കാനും സങ്കീർണ്ണമായ വസ്തുക്കൾ കൈകൊണ്ട് വരയ്ക്കാനും നൂറുകണക്കിന് മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിക്കില്ല. നിങ്ങൾക്ക് പിക്സൽ ആർട്ട് പഠിക്കണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ആദ്യം ചെയ്യേണ്ടത് "സ്പ്രൈറ്റുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് പഠിക്കുക എന്നതാണ്. പിന്നെ, സ്‌പ്രൈറ്റുകൾ നിങ്ങളെ ഭയപ്പെടുത്താത്തപ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ആനിമേഷനിലേക്കും നിങ്ങളുടെ ജോലി വിൽക്കുന്നതിലേക്കും പോകാം!

പടികൾ

ഭാഗം 1

നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം ശേഖരിക്കുന്നു

ഡൗൺലോഡ് നല്ലത് ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർ. നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും, പെയിന്റിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വളരെ സൗകര്യപ്രദവുമല്ല. ഇതുപോലുള്ള ഒന്നിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്:

• ഫോട്ടോഷോപ്പ്
• പെയിന്റ്.നെറ്റ്
• പിക്സൻ

1. ഒരു ഗ്രാഫിക്സ് ടാബ്‌ലെറ്റ് വാങ്ങുക.നിങ്ങൾക്ക് മൗസ് ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റും സ്റ്റൈലസും ആവശ്യമാണ്. Wacom ൽ നിന്നുള്ള ടാബ്‌ലെറ്റുകൾ, വഴിയിൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്.

   നിങ്ങളുടെ ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്ററിൽ "ഗ്രിഡ്" പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുക.യഥാർത്ഥത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്റർ ഗ്രിഡ് ഡിസ്പ്ലേയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു പ്രോഗ്രാം കണ്ടെത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കണം. ഓരോ പിക്സലും എവിടെയാണെന്നും എങ്ങനെയാണെന്നും വ്യക്തമായി കാണാൻ ഗ്രിഡ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും. ചട്ടം പോലെ, "കാഴ്ച" മെനുവിലൂടെ ജപമാല ഓണാക്കുന്നു.

   • ഗ്രിഡിന്റെ ഓരോ സെഗ്‌മെന്റും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പിക്‌സൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് ഡിസ്‌പ്ലേ ക്രമീകരണങ്ങൾ അൽപ്പം മാറ്റേണ്ടി വന്നേക്കാം. ഓരോ പ്രോഗ്രാമും ഇത് വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ ഉചിതമായ നുറുങ്ങുകൾക്കായി നോക്കുക.

2. 1 പിക്സൽ ബ്രഷ് വലിപ്പമുള്ള പെൻസിൽ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുക.ഏതൊരു ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്ററിനും ഒരു പെൻസിൽ ടൂൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ബ്രഷ് വലുപ്പം 1 പിക്സലായി സജ്ജമാക്കുക. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് പെയിന്റ് ചെയ്യാം ... പിക്സലേറ്റഡ്.

   ഭാഗം 2

   അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പരിശീലിക്കുന്നു

   1. ഒരു പുതിയ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക.നിങ്ങൾ പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ ശൈലിയിൽ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസുകൾ ലക്ഷ്യമിടരുത്. നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സൂപ്പർ മാരിയോ ബ്രോസിൽ. മുഴുവൻ സ്‌ക്രീനും 256 x 224 പിക്‌സൽ ആയിരുന്നു, കൂടാതെ മരിയോ തന്നെ 12 x 16 പിക്‌സലുകളുടെ സ്‌പെയ്‌സുമായി യോജിക്കുന്നു!

      വലുതാക്കുക.അതെ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിഗത പിക്സലുകൾ കാണാൻ കഴിയില്ല. അതെ, നിങ്ങൾ അത് വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. 800% തികച്ചും സാധാരണമാണെന്ന് പറയാം.

      നേർരേഖകൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുക.ഇത് ലളിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് നടുവിൽ എവിടെയെങ്കിലും വിറയ്ക്കുന്ന കൈകൊണ്ട് 2 പിക്സൽ കട്ടിയുള്ള ഒരു വര വരച്ചാൽ, വ്യത്യാസം നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളെ ബാധിക്കും. നിങ്ങൾ നേർരേഖ ഡ്രോയിംഗ് ടൂൾ സജീവമാക്കുന്നത് വരെ നേർരേഖകൾ വരയ്ക്കുക. കൈകൊണ്ട് നേർരേഖകൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കണം!

      വളഞ്ഞ വരകൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുക.ഒരു വളഞ്ഞ വരിയിൽ, യൂണിഫോം “ലൈൻ ബ്രേക്കുകൾ” ഉണ്ടായിരിക്കണം (ഇത് കുറച്ച് ഉയർന്ന ചിത്രത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാം). നമുക്ക് പറയാം, ഒരു വളഞ്ഞ രേഖ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, 6 പിക്സലുകളുടെ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കുക, അതിന് താഴെ - മൂന്നിന്റെ ഒരു രേഖ, അതിനു താഴെ - രണ്ട് വരി, അതിനു താഴെ - ഒരു പിക്സലിൽ നിന്ന്. മറുവശത്ത്, അതേ കാര്യം വരയ്ക്കുക (മിറർ, തീർച്ചയായും). ഈ പുരോഗതിയാണ് ഒപ്റ്റിമൽ ആയി കണക്കാക്കുന്നത്. "3-1-3-1-3-1-3" പാറ്റേണിൽ വരച്ച വക്രങ്ങൾ പിക്സൽ ആർട്ട് മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നില്ല.

      തെറ്റുകൾ മായ്ക്കാൻ മറക്കരുത്."ഇറേസർ" ടൂൾ ഒരു പെൻസിലിന് സമാനമായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കണം, ബ്രഷ് വലുപ്പം 1 പിക്സലിന് തുല്യമാക്കുന്നു. വലിയ ഇറേസർ, അധികമായി മായ്‌ക്കാതിരിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതിനാൽ എല്ലാം യുക്തിസഹമാണ്.

   ഭാഗം 3

   ആദ്യ സ്പ്രൈറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു

   സ്പ്രൈറ്റ് എന്ത് ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് ചിന്തിക്കുക.അത് നിശ്ചലമാകുമോ? ആനിമേറ്റഡ്? ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് സ്‌പ്രൈറ്റിനെ വിശദാംശങ്ങളാൽ പൂരിതമാക്കാം, പക്ഷേ ഒരു ആനിമേറ്റഡ് സ്‌പ്രൈറ്റ് ലളിതമാക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, അതുവഴി പിന്നീട് ആനിമേഷന്റെ എല്ലാ ഫ്രെയിമുകളിലും എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വീണ്ടും വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾ മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിക്കില്ല. വഴിയിൽ, നിങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റ് മറ്റുള്ളവരുമായി ഉപയോഗിക്കണമെങ്കിൽ, അവയെല്ലാം ഒരേ ശൈലിയിൽ വരയ്ക്കണം.

   സ്പ്രൈറ്റിന് എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ടോയെന്ന് കണ്ടെത്തുക.നിങ്ങൾ ഒരു പ്രോജക്റ്റിനായി വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിറം അല്ലെങ്കിൽ ഫയൽ വലുപ്പ ആവശ്യകതകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് ന്യായമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യസ്ത സ്‌പ്രൈറ്റുകളുള്ള വലിയ പ്രോജക്‌ടുകളിൽ നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ ഇത് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കും.

   • വസ്തുനിഷ്ഠമായി പറഞ്ഞാൽ, ഈ ദിവസങ്ങളിൽ, സ്പ്രൈറ്റുകളുടെ വലുപ്പത്തിനോ പാലറ്റിനോ ഉള്ള ആവശ്യകതകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, പഴയ ഗെയിമിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളിൽ കളിക്കുന്ന ഒരു ഗെയിമിനായി നിങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്സ് വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എല്ലാ പരിമിതികളും കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

   1. ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുക.പേപ്പറിലെ ഒരു സ്കെച്ചാണ് ഏതൊരു സ്പ്രൈറ്റിന്റെയും അടിസ്ഥാനം, കാരണം ഈ രീതിയിൽ എല്ലാം എങ്ങനെ കാണപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും, ആവശ്യമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് മുൻകൂട്ടി എന്തെങ്കിലും ശരിയാക്കാം. കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പേപ്പർ സ്കെച്ചിലൂടെ കണ്ടെത്താനും കഴിയും (നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റ് ഉണ്ടെങ്കിൽ).

      • സ്കെച്ച് വിശദാംശങ്ങൾ ഒഴിവാക്കരുത്! അവസാന ഡ്രോയിംഗിൽ നിങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും വരയ്ക്കുക.

   2. ഒരു ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്ററിലേക്ക് സ്കെച്ച് കൈമാറുക.നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റിൽ ഒരു പേപ്പർ സ്കെച്ച് കണ്ടെത്താനാകും, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം കൈകൊണ്ട് വീണ്ടും വരയ്ക്കാം, പിക്സൽ പിക്സൽ - ഇത് പ്രശ്നമല്ല, തിരഞ്ഞെടുക്കൽ നിങ്ങളുടേതാണ്.

      • സ്കെച്ച് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, ഔട്ട്ലൈൻ വർണ്ണമായി 100% കറുപ്പ് ഉപയോഗിക്കുക. എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് പിന്നീട് സ്വമേധയാ മാറ്റും, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ കറുപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമായിരിക്കും.

   3. സ്കെച്ചിന്റെ രൂപരേഖ പരിഷ്കരിക്കുക.ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും, മറ്റുവിധത്തിൽ പറയാൻ കഴിയും - അമിതമായ എല്ലാം മായ്ക്കുക. എന്താണ് കാര്യം - ഔട്ട്‌ലൈൻ 1 പിക്സൽ കട്ടിയുള്ളതായിരിക്കണം. അതനുസരിച്ച്, സൂം ഇൻ ചെയ്‌ത് മായ്‌ക്കുക, അധികമുള്ളത് മായ്‌ക്കുക ... അല്ലെങ്കിൽ പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് നഷ്‌ടമായത് പൂരിപ്പിക്കുക.

      • ഒരു സ്കെച്ചിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കരുത് - അവരുടെ ഊഴം വരും.

   ഭാഗം 4

   സ്പ്രൈറ്റ് കളറിംഗ്

   1. വർണ്ണ സിദ്ധാന്തത്തിൽ ബ്രഷ് ചെയ്യുക.ഏത് നിറങ്ങളാണ് ഉപയോഗിക്കേണ്ടതെന്ന് കാണാൻ പാലറ്റ് നോക്കുക. അവിടെ എല്ലാം ലളിതമാണ്: നിറങ്ങൾ പരസ്പരം എത്രത്തോളം അകന്നിരിക്കുന്നുവോ അത്രയധികം അവ പരസ്പരം സമാനമല്ല; നിറങ്ങൾ പരസ്പരം അടുക്കുന്തോറും അവ കൂടുതൽ സാമ്യമുള്ളവയാണ്, അവ പരസ്പരം അടുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു.

      • നിങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റിനെ മനോഹരമാക്കുന്നതും പ്രകോപിപ്പിക്കാത്തതുമായ നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. അതെ, പാസ്റ്റലുകൾ ഒഴിവാക്കണം (നിങ്ങളുടെ മുഴുവൻ പ്രോജക്റ്റും ഈ ശൈലിയിൽ ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ).

   2. ഒന്നിലധികം നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.നിങ്ങൾ കൂടുതൽ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്തോറും നിങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റ് കൂടുതൽ "ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിപ്പിക്കും". പിക്സൽ ആർട്ട് ക്ലാസിക്കുകൾ നോക്കുക, അവിടെ എത്ര നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് എണ്ണാൻ ശ്രമിക്കുക.

      • മരിയോ - മൂന്ന് നിറങ്ങൾ മാത്രം (ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ ക്ലാസിക് പതിപ്പ്), അവ പോലും പാലറ്റിൽ പരസ്പരം ഏതാണ്ട് അടുത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.
      • സോണിക് - മരിയോയേക്കാൾ കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങളോടെയാണ് സോണിക് വരച്ചതെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും 4 നിറങ്ങളിൽ (നിഴലുകളും) മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
      • Ryu ഏതാണ്ട് ഒരു ക്ലാസിക് സ്‌പ്രൈറ്റ് ആണ്, അവർ പോരാട്ട ഗെയിമുകളിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, ലളിതമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്ന വലിയ പ്രദേശങ്ങളാണ് Ryu, കൂടാതെ അതിർത്തി നിർണയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ചെറിയ നിഴലും. എന്നിരുന്നാലും, റ്യൂ, സോണിക് എന്നതിനേക്കാൾ അൽപ്പം സങ്കീർണ്ണമാണ് - ഇതിനകം അഞ്ച് നിറങ്ങളും നിഴലുകളും ഉണ്ട്.

   3. സ്പ്രൈറ്റ് കളർ ചെയ്യുക.ഫിൽ ടൂൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റ് വർണ്ണാഭമാക്കുക, പരന്നതും നിർജീവവുമായി കാണുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ട - ഈ ഘട്ടത്തിൽ മറ്റൊന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല. “ഫിൽ” ടൂളിന്റെ തത്വം ലളിതമാണ് - നിങ്ങൾ ക്ലിക്കുചെയ്‌ത വർണ്ണത്തിന്റെ എല്ലാ പിക്‌സലുകളും ബോർഡറുകളിൽ എത്തുന്നതുവരെ നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന നിറത്തിൽ ഇത് പൂരിപ്പിക്കും.

   ഭാഗം 5

   ഷാഡോകൾ ചേർക്കുന്നു

   ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് തീരുമാനിക്കുക.താഴത്തെ വരി: സ്പ്രൈറ്റിൽ പ്രകാശം ഏത് കോണിൽ വീഴുമെന്ന് നിങ്ങൾ തീരുമാനിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത് മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ഷാഡോകൾ ഉണ്ടാക്കാം. അതെ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ “വെളിച്ചം” ഉണ്ടാകില്ല, അത് ഡ്രോയിംഗിൽ എങ്ങനെ വീഴുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക എന്നതാണ് കാര്യം.

   • പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് സ്പ്രൈറ്റിന് മുകളിൽ, അതിന്റെ ഇടത്തോട്ടോ വലത്തോട്ടോ വളരെ ഉയർന്നതാണെന്ന് അനുമാനിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ലളിതമായ പരിഹാരം.

   1. അടിസ്ഥാന നിറങ്ങളേക്കാൾ അല്പം ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഷാഡോകൾ പ്രയോഗിക്കാൻ ആരംഭിക്കുക.മുകളിൽ നിന്ന് വെളിച്ചം വന്നാൽ നിഴൽ എവിടെയായിരിക്കും? അത് ശരിയാണ്, നേരിട്ട് വെളിച്ചം വീഴാത്തിടത്ത്. അതനുസരിച്ച്, ഒരു നിഴൽ ചേർക്കുന്നതിന്, ഔട്ട്ലൈനിന് മുകളിലോ താഴെയോ അനുയോജ്യമായ നിറത്തിന്റെ പിക്സലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്പ്രൈറ്റിലേക്ക് കുറച്ച് പാളികൾ കൂടി ചേർക്കുക.

      • "തെളിച്ചം" ക്രമീകരണം ചെറുതായി വർദ്ധിപ്പിച്ച് അടിസ്ഥാന വർണ്ണത്തിന്റെ "കോൺട്രാസ്റ്റ്" ക്രമീകരണം കുറയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിഴൽ റെൻഡർ ചെയ്യുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് നല്ല നിറം ലഭിക്കും.
      • ഗ്രേഡിയന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കരുത്. ഗ്രേഡിയന്റുകൾ ദോഷകരമാണ്. ഗ്രേഡിയന്റുകൾ വിലകുറഞ്ഞതും ഹാക്കിയും പ്രൊഫഷണലല്ലാത്തതുമായി കാണപ്പെടുന്നു. ഗ്രേഡിയന്റുകളുടെ ഇഫക്റ്റിന് സമാനമായ ഒരു പ്രഭാവം നേർപ്പിക്കൽ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച് കൈവരിക്കുന്നു (ചുവടെ കാണുക).

   2. പെൻംബ്ര മറക്കരുത്.അടിസ്ഥാന നിറത്തിനും നിഴൽ നിറത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു നിറം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. മറ്റൊരു ലെയർ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുക - എന്നാൽ ഇതിനകം ഈ രണ്ട് നിറങ്ങളുടെ പാളികൾക്കിടയിൽ. ഇരുണ്ട പ്രദേശത്ത് നിന്ന് വെളിച്ചത്തിലേക്ക് മാറുന്നതിന്റെ ഫലം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

      ഹൈലൈറ്റുകൾ വരയ്ക്കുക.ഒരു സ്‌പ്രൈറ്റിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വെളിച്ചം വീഴുന്ന സ്ഥലമാണ് ഒരു ഹൈലൈറ്റ്. അടിസ്ഥാന നിറത്തേക്കാൾ അല്പം ഭാരം കുറഞ്ഞ ഒരു നിറം എടുത്താൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹൈലൈറ്റ് വരയ്ക്കാം. പ്രധാന കാര്യം തിളക്കത്തോടെ കൊണ്ടുപോകരുത്, അത് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നു.

   ഭാഗം 6

   വിപുലമായ ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു

   കനംകുറഞ്ഞത് ഉപയോഗിക്കുക.ഈ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നിഴലിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ കഴിയും. നേർത്തതാക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു പരിവർത്തന പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് പിക്സലുകൾ പുനഃസ്ഥാപിച്ച് കുറച്ച് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഗ്രേഡിയന്റ് ഇഫക്റ്റ് പുനഃസൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. രണ്ട് പിക്സലുകളുടെ എണ്ണവും സ്ഥാനവും വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾവ്യത്യസ്ത നിഴലുകൾ കാണാൻ കണ്ണിനെ കബളിപ്പിക്കുന്നു.

   • തുടക്കക്കാർ പലപ്പോഴും മെലിഞ്ഞതിനെ ദുരുപയോഗം ചെയ്യുന്നു, അവരെപ്പോലെയാകരുത്.

   1. ആന്റി-അലിയാസിംഗ് (കോണ്ടൂർ ക്രമക്കേടുകൾ ഇല്ലാതാക്കൽ) കുറിച്ച് മറക്കരുത്.അതെ, ബിസിനസ് കാർഡ്പിക്സൽ ആർട്ട് - ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ദൃശ്യമായ "പിക്സലേഷൻ". എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോഴൊക്കെ വരികൾ കുറച്ചുകൂടി ദൃശ്യമാകാനും അൽപ്പം സുഗമമായി കാണാനും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് ആന്റി അലിയാസിംഗ് വരുന്നത്.

      • വക്രത്തിന്റെ വളവുകളിലേക്ക് ഇന്റർമീഡിയറ്റ് നിറങ്ങൾ ചേർക്കുക. നിങ്ങൾ മിനുസപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വക്രത്തിന്റെ രൂപരേഖയ്ക്ക് ചുറ്റും ഇന്റർമീഡിയറ്റ് വർണ്ണത്തിന്റെ ഒരു പാളി വരയ്ക്കുക. ഇത് ഇപ്പോഴും കോണാകൃതിയിലാണെങ്കിൽ, മറ്റൊരു ലെയർ ചേർക്കുക, ഈ സമയം ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ്.
      • സ്‌പ്രൈറ്റ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലയിക്കരുതെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സ്‌പ്രൈറ്റിന്റെ പുറം അറ്റത്ത് ആന്റി-അലിയാസിംഗ് ഉപയോഗിക്കരുത്.

   2. തിരഞ്ഞെടുത്ത റെൻഡറിംഗ് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് അറിയുക.എന്താണ് കാര്യം: പൂരിപ്പിക്കുന്നതിന് ഉപയോഗിച്ചതിന് സമാനമായ നിറത്തിലാണ് രൂപരേഖ വരച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത് കുറച്ച് “കാർട്ടൂണിഷ്” ഇമേജായി മാറുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് കോണ്ടറിന്റെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായ രൂപം മൂലമാണ്. വസ്ത്രങ്ങൾക്കോ ​​വസ്തുക്കൾക്കോ ​​ഒരു ക്ലാസിക് ബ്ലാക്ക് ഔട്ട്‌ലൈൻ നൽകുമ്പോൾ, തിരഞ്ഞെടുത്ത് ചർമ്മം റെൻഡർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക.

4.7 (93.8%) 158 വോട്ടുകൾ

സെല്ലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പിക്സൽ ആർട്ട് ഡ്രോയിംഗുകൾ വളരെ മികച്ചതാണ് ജനപ്രിയ കാഴ്ചസ്കൂൾ കുട്ടികളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും കല. മടുപ്പിക്കുന്ന പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ, സെല്ലുകൾ വരയ്ക്കുന്നത് നിങ്ങളെ വിരസതയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുന്നു, സെല്ലുകൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ക്രോസ്-സ്റ്റിച്ചിംഗ് ആയിരുന്നു, അവിടെ സെല്ലുകൾ കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒരു ഫാബ്രിക് ക്യാൻവാസിൽ ക്രോസ്-സ്റ്റിച്ച് പാറ്റേൺ പ്രയോഗിച്ചു. ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഒരു കാലത്ത് വിദ്യാർത്ഥികളും സ്കൂൾ കുട്ടികളുമായിരുന്നു, വിരസതയിൽ നിന്ന് കരകയറിയവരാണ് വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾസെല്ലുകളിൽ, ഇത് പ്രായോഗികമായി അതിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളും പ്രതിഭകളും ഉള്ള കലയാണെന്ന് കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ ഞാൻ എന്താണ് അത്ഭുതപ്പെടുത്തിയത്. ഞാൻ പ്രശ്നം കൂടുതൽ വിശദമായി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതാണ് അതിൽ നിന്ന് വന്നത് ...

സെല്ലുകളിൽ എന്താണ് ഡ്രോയിംഗുകൾ വരയ്ക്കേണ്ടത്

ഈ കല ആർക്കും ലഭ്യമാണ്, പ്രധാന കാര്യം കോശങ്ങൾ വ്യക്തമായി പിന്തുടരുക എന്നതാണ്. സ്കൂൾ നോട്ട്ബുക്കുകൾ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിന് അനുയോജ്യമാണ്, അവയുടെ സ്ക്വയറുകളുടെ വലുപ്പം 5x5 മില്ലീമീറ്ററാണ്, കൂടാതെ നോട്ട്ബുക്ക് തന്നെ 205 മില്ലീമീറ്ററും 165 മില്ലീമീറ്ററുമാണ്. ഓൺ ഈ നിമിഷംഎ 4 ഷീറ്റുള്ള സ്പ്രിംഗ് നോട്ട്പാഡുകൾ സെല്ലുകളിലെ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പ്രചാരം നേടുന്നു, ഈ നോട്ട്ബുക്കിന്റെ വലുപ്പം 280 എംഎം 205 എംഎം ആണ്.

പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഗ്രാഫ് പേപ്പറിൽ (ഡ്രോയിംഗ് പേപ്പർ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവിടെയാണ് കറങ്ങാനുള്ള സ്ഥലം. ഗ്രാഫ് പേപ്പറിന്റെ ഒരേയൊരു പോരായ്മ അതിന്റെ വിളറിയതാണ് പച്ച നിറം, നിങ്ങൾ നിറമുള്ള പേനകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്കെച്ച് ചെയ്യുമ്പോൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടില്ല.
ഡ്രോയിംഗിനായി ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, പേപ്പറിന്റെ സാന്ദ്രത ശ്രദ്ധിക്കുക, സെല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരം അതിന്റെ സാന്ദ്രതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഷീറ്റിന്റെ തെറ്റായ ഭാഗത്ത് കാണിക്കുമോ എന്ന്. അനുയോജ്യമായ ഷീറ്റ് സാന്ദ്രത 50g / sq.m-ൽ കുറയാത്തതാണ്.

സെല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗുകൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം

സെല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗുകൾ കളറിംഗ് ചെയ്യുന്നതിന് പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളൊന്നും ആവശ്യമില്ല, ഏതെങ്കിലും പെൻസിലുകളും പേനകളും ചെയ്യും. മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ രസകരമാണ്, പക്ഷേ എന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിറങ്ങൾ ചേർക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിറങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാകുന്നതിന്, സ്റ്റേഷനറി സ്റ്റോറിൽ പോയി നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ജെൽ പേനകൾ, എണ്ണ, പന്ത്.

പിക്സൽ കലയ്ക്കുള്ള ബോൾപോയിന്റ് പേനകൾ

സെല്ലുകളാൽ വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള മാർക്കറുകൾ

നിങ്ങൾക്ക് തോന്നിയ-ടിപ്പ് പേനകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ വലതുവശത്ത്, തോന്നിയ-ടിപ്പ് പേനകളുടെ കളറിംഗ് വളരെ സമ്പന്നമാണ്. തോന്നിയ-ടിപ്പ് പേനകളെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്: മദ്യവും വെള്ളവും, വെള്ളം സുരക്ഷിതമാണ്, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് പേപ്പർ മുക്കിവയ്ക്കാൻ കഴിയും. മദ്യം കടലാസിൽ മുക്കിവയ്ക്കാനും കഴിയും, കൂടാതെ ഒരു അമേച്വർക്ക് മണം ശക്തമാണ്.

സെല്ലുകൾ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കുള്ള പെൻസിലുകൾ

പെൻസിലുകൾ, മറ്റൊരു തരം സ്കെച്ചിംഗ് ഉപകരണം. വിവിധ തരത്തിലുള്ള പെൻസിലുകൾ ഒരു അപവാദമല്ല, അവ പ്ലാസ്റ്റിക്, മെഴുക്, മരം, വാട്ടർ കളർ എന്നിവയാണ്. ഞങ്ങൾ മരം കൊണ്ട് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ, അവർ പലപ്പോഴും ലീഡ് തകർക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്കറിയാം. പ്ലാസ്റ്റിക്, മെഴുക് എന്നിവ ഇടയ്ക്കിടെ പൊട്ടുന്നു, പക്ഷേ അവ കട്ടിയുള്ളതാണ്, ഇത് ഡ്രോയിംഗിൽ സൗകര്യപ്രദമല്ല. കുറിച്ച് വാട്ടർ കളർ പെൻസിലുകൾഒരു ചോദ്യവുമില്ല, കാരണം പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്ത ശേഷം നനഞ്ഞ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗ് മൂടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് നോട്ട്ബുക്ക് ഷീറ്റുകൾക്ക് അസ്വീകാര്യമാണ്.

സെല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നത് എത്ര എളുപ്പമാണെന്നും അതിന്റെ ഫലമായി അത് എത്ര മനോഹരമാക്കാമെന്നും ഒരു വീഡിയോ കാണുക:

എനിക്ക് ഇഷ്‌ടപ്പെട്ട കുറച്ച് ഡ്രോയിംഗ് സ്കീമുകൾ:

ഡോട്ട് ഗ്രാഫിക്സ് - പിക്സൽ ആർട്ട് ടെക്നോളജി

എന്തൊക്കെ ആക്‌സസറികൾ ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സാങ്കേതികവിദ്യയുമായി പരിചയപ്പെടാം. പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെ ലളിതമാണ്, അത് ഡോട്ട് ഗ്രാഫിക്സാണ്.

പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ വഴികൾ പരിഗണിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, നമുക്ക് 80-കളിലും 90-കളിലും കുട്ടിക്കാലത്തേക്ക് മടങ്ങാം. തീർച്ചയായും, വളർന്നുവന്നവർ സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള സമയം, പിക്സൽ ഗ്രാഫിക്സിൽ നിർമ്മിച്ച 8-ബിറ്റ് വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ, ഗെയിം ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവ ഓർക്കുന്നു.

എന്തും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം പരിശീലനമാണ്, നമുക്ക് പിക്സൽ ആർട്ട് മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കാം:

നമുക്ക് ഒരു കറുപ്പും ചുവപ്പും എണ്ണ പേനയും ഒരു ചെക്കർ നോട്ട്ബുക്ക് ഷീറ്റും എടുക്കാം.

ലളിതമായ ഒരു ഡ്രോയിംഗിൽ നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. നമുക്ക് സെല്ലുകൾ എണ്ണാം, കോണ്ടൂർ നിർവചിക്കാം, നിറങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് അലങ്കരിക്കാം.

ഉദാഹരണത്തിന്, നമുക്ക് ഒരു ഹൃദയം വരയ്ക്കാം:

1. ഞങ്ങൾ ഒരു കൂട്ടിൽ ഒരു ഇലയും കറുത്ത പേസ്റ്റുള്ള പേനയും എടുത്ത് 3 ഡോട്ടുകൾ ഇടുക, ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, ഏത് കോശങ്ങളാണ് കറുപ്പ് കൊണ്ട് വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് ഡോട്ടുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.
   
   
2. ചിത്രത്തിന്റെ രൂപരേഖയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വരകൾ ഞങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു.
   
   
3. ഓരോ വശത്തും മൂന്ന് പോയിന്റുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തുക, ചിത്രം കാണുക.
   
   
4. ചിത്രത്തിന്റെ വിസ്തീർണ്ണം രണ്ട് വരകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുക.
   
   
5. നമുക്ക് ഓരോ വശത്തും ഒരു പോയിന്റ് കൂടി ഇടാം, മുകളിലെ പോയിന്റുകൾക്ക് കീഴിൽ ബോർഡറുകൾ വരയ്ക്കാം.
   
   
6. ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ 8 പോയിന്റുകൾ ലംബമായും 4 പോയിന്റുകൾ ഇരുവശത്തും വരയ്ക്കുക.
   
7. ചെലവഴിച്ച ശേഷം ലംബ വരകൾ, ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ അതിരുകൾ ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി സൂചിപ്പിക്കും.
   
8. അതുപോലെ, ഹൃദയത്തിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം ഇടതും വലതും അടയാളപ്പെടുത്തുക.
   
   
9. ഞങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ ഞങ്ങൾ സെല്ലുകളെ വട്ടമിടുന്നു.
   
   
10. അടുത്തതായി നമ്മൾ ചെയ്യേണ്ടത് ഒരു ചുവന്ന പേന ഉപയോഗിച്ച് ഹൃദയത്തിന്റെ ഉള്ളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുക, ലൈറ്റിന്റെ ഹൈലൈറ്റ് പെയിന്റ് ചെയ്യാതെ വിടുക എന്നതാണ്.
    
    
11. അവസാനം, ഒരു കറുത്ത പേന ഉപയോഗിച്ച് ഡോട്ടുകൾ കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ കോശങ്ങൾ നിഴൽ ചെയ്യുക. 8-ബിറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ പഠിച്ചു.
    
    

വലുതും വലുതുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കുള്ളതല്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഇന്റർനെറ്റിൽ നിന്ന് ഒരു ഫോട്ടോ വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കണം. പേടിച്ചോ? വിലപ്പോവില്ല.

എടുക്കുക

• കറുത്ത പേന,
• പെൻസിലുകൾ,
• ചെക്കർ ചെയ്ത നോട്ട്ബുക്ക്,
• കമ്പ്യൂട്ടർ,
• ഇന്റർനെറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രം
• ഫോട്ടോഷോപ്പ് പ്രോഗ്രാം.

അപേക്ഷയ്ക്കായി ത്രിമാന ഡ്രോയിംഗുകൾപെയിന്റ് ചെയ്യുന്ന സെല്ലുകളുടെ എണ്ണം ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കേണ്ടതുണ്ട്. വലിയ സംഖ്യകളിൽ തെറ്റുപറ്റാതിരിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തിന് സമാനമായ നിറങ്ങളുടെ ഷേഡുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.
അതിനാൽ നമുക്ക് ഇത് ചെയ്യാം:

എന്നെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഉപദേശം ഞാൻ തരാം, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കളർ പ്രിന്റർ ഉണ്ടെങ്കിൽ, ചിത്രം പ്രിന്റ് ചെയ്യുക, ഇല്ലെങ്കിൽ, അത് ഭയാനകമല്ല. കട്ടിയുള്ള രൂപരേഖയുള്ള 10 സെല്ലുകളുടെ ഒരു ഗ്രിഡ് വരയ്ക്കുക. അച്ചടിച്ച ഷീറ്റിൽ, ഒരു ഭരണാധികാരിയും കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് പേനയും ഉപയോഗിച്ച്, പ്രിന്റ് ചെയ്യാൻ ഒരിടത്തും ഇല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് പെയിന്റിൽ ചിത്രം തുറക്കാം.
നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ വിജയം.

ഇക്കാലത്ത്, ഫോട്ടോഷോപ്പ്, ഇല്ലസ്‌ട്രേറ്റർ, കോറൽ തുടങ്ങിയ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഡിസൈനറുടെയും ചിത്രകാരന്റെയും പ്രവർത്തനത്തെ സുഗമമാക്കുന്നു. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ, പിക്സലുകളുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ തിരിക്കാതെ നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. ആവശ്യമായ എല്ലാ കണക്കുകൂട്ടലുകളും നടത്തുന്നത് സോഫ്റ്റ്വെയർ - ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാർ. എന്നാൽ വ്യത്യസ്തമായ ദിശയിൽ മാത്രമല്ല, തികച്ചും വിപരീതമായി പോലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആളുകളുണ്ട്. അതായത്, അവരുടെ ജോലിയിൽ ഒരു അദ്വിതീയ ഫലവും അന്തരീക്ഷവും ലഭിക്കുന്നതിന്, പിക്സലുകളുടെ അതേ പഴയ സ്കൂൾ ക്രമീകരണത്തിൽ അവർ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം. ശകലം.

ഈ ലേഖനത്തിൽ, പിക്സൽ കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആളുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുക, അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് മാത്രം, അതിശയോക്തിയില്ലാത്ത സൃഷ്ടികൾ എന്ന് വിളിക്കാം. സമകാലീനമായ കല. കാണുമ്പോൾ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ.

പിക്സൽ ആർട്ട്. മികച്ച സൃഷ്ടികളും ചിത്രകാരന്മാരും

നഗരം. രചയിതാവ്: സോഗിൾസ്

യക്ഷിക്കഥ കോട്ട. രചയിതാവ്: ടിനുലീഫ്

മധ്യകാല ഗ്രാമം. രചയിതാവ്: ഡോക്ഡൂം

ബാബിലോണിലെ ഹാംഗിംഗ് ഗാർഡൻസ്. രചയിതാവ്: ചന്ദ്രഗ്രഹണം

റെസിഡൻഷ്യൽ ക്വാർട്ടർ. രചയിതാവ്: