പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ. പിക്സൽ ആർട്ട് (പിക്സൽ ആർട്ട്): മികച്ച വർക്കുകളും ചിത്രകാരന്മാരും ഒരു പിക്സൽ ആർട്ട് എങ്ങനെയിരിക്കും

ഇക്കാലത്ത്, ഫോട്ടോഷോപ്പ്, ഇല്ലസ്‌ട്രേറ്റർ, കോറൽ തുടങ്ങിയ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഡിസൈനറുടെയും ചിത്രകാരന്റെയും പ്രവർത്തനത്തെ സുഗമമാക്കുന്നു. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ, പിക്സലുകളുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ തിരിക്കാതെ നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. ആവശ്യമായ എല്ലാ കണക്കുകൂട്ടലുകളും നടത്തുന്നത് സോഫ്റ്റ്വെയർ - ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാർ. എന്നാൽ വ്യത്യസ്തമായ ദിശയിൽ മാത്രമല്ല, തികച്ചും വിപരീതമായി പോലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആളുകളുണ്ട്. അതായത്, അവരുടെ ജോലിയിൽ ഒരു അദ്വിതീയ ഫലവും അന്തരീക്ഷവും ലഭിക്കുന്നതിന്, പിക്സലുകളുടെ അതേ പഴയ സ്കൂൾ ക്രമീകരണത്തിൽ അവർ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം. ശകലം.

ഈ ലേഖനത്തിൽ, പിക്സൽ കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആളുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവരെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുക മികച്ച പ്രവൃത്തി, ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് മാത്രം, അതിശയോക്തി കൂടാതെ സൃഷ്ടികൾ എന്ന് വിളിക്കാം സമകാലീനമായ കല. കാണുമ്പോൾ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ.

പിക്സൽ ആർട്ട്. മികച്ച സൃഷ്ടികളും ചിത്രകാരന്മാരും

നഗരം. രചയിതാവ്: സോഗിൾസ്

യക്ഷിക്കഥ കോട്ട. രചയിതാവ്: ടിനുലീഫ്

മധ്യകാല ഗ്രാമം. രചയിതാവ്: ഡോക്ഡൂം

ബാബിലോണിലെ ഹാംഗിംഗ് ഗാർഡൻസ്. രചയിതാവ്: ചന്ദ്രഗ്രഹണം

റെസിഡൻഷ്യൽ ക്വാർട്ടർ. രചയിതാവ്:

ഈ ട്യൂട്ടോറിയലിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഫോട്ടോ എങ്ങനെ പിക്സൽ ആർട്ടാക്കി മാറ്റാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കും സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രം 90-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആർക്കേഡ് ഗെയിം.
ജെയിംസ് മെയ് - അല്ലെങ്കിൽ സ്മഡ്‌ജെതിസ് - 2011 ൽ ഈ ശൈലി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു വീഡിയോ ഗാനംഒരു ഡബ്‌സ്റ്റെപ്പ് റോക്ക് ആക്ടിനായി. നീറോയുടെ ആദ്യ ഹിറ്റ്, മീ & യു - അവിടെ കാണിക്കാൻ ആനിമേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു പഴയ കളിനീറോയുടെ രണ്ട് അംഗങ്ങളെ ഫീച്ചർ ചെയ്യുന്നു. ഡബിൾ ഡ്രാഗണിന് സമാനമായ 16-ബിറ്റ് ഗ്രാഫിക്സുള്ള ഒരു 2D റിഥമിക് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമറായിരുന്നു ഗെയിം, എന്നാൽ സൂപ്പർ മാരിയോ ബ്രോസ് പോലുള്ള 8-ബിറ്റ് റെട്രോ ക്ലാസിക് ഗെയിമുകളേക്കാൾ വളരെ മികച്ചതാണ്.
ഈ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ, പ്രതീകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും തടയേണ്ടതുണ്ട്, എന്നാൽ പഴയ ഗെയിമുകളേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ലുക്ക് നേടുന്നതിന് നിങ്ങൾ പരിമിതമായ വർണ്ണ പാലറ്റ് ഉപയോഗിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ, ഈ ഗെയിമുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും 65,536 നിറങ്ങളുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക.
ലളിതമായ വർണ്ണ പാലറ്റും പെൻസിൽ ടൂളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ ഒരു പ്രതീകം സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് ജെയിംസ് ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു.
ആനിമേഷൻ ഗൈഡ് പോലെ, നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിയുടെ ഫോട്ടോയും ആവശ്യമാണ്. ഈ ട്യൂട്ടോറിയലിനായി പ്രോജക്റ്റ് ഫയലുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഒരു പങ്ക് ഫോട്ടോയാണ് ജെയിംസ് ഉപയോഗിച്ചത്.
പൂർത്തിയായിക്കഴിഞ്ഞാൽ, ഈ 16-ബിറ്റ് ആഫ്റ്റർ ഇഫക്‌റ്റുകൾ ആനിമേഷൻ ട്യൂട്ടോറിയൽ പരിശോധിക്കുക, അവിടെ ഈ പ്രതീകം എഇയിൽ എങ്ങനെ എടുക്കാമെന്നും ആനിമേറ്റ് ചെയ്യാമെന്നും റെട്രോ ഗെയിം ഇഫക്റ്റുകൾ പ്രയോഗിക്കാമെന്നും ജെയിംസ് നിങ്ങളെ കാണിക്കും.

ഘട്ടം 1

പ്രതീകത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ആനിമേഷൻ ഗൈഡ് (16 ബിറ്റ്) .psd, 18888111.jpg (അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള ഫോട്ടോ) തുറക്കുക. ഒരു മുഴുനീള പ്രൊഫൈൽ ഫോട്ടോ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ 16-ബിറ്റ് രൂപത്തിന് വർണ്ണ പാലറ്റുകളും ശൈലികളും ലഭിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യും.
ആനിമേഷൻ ഗൈഡിന് പ്രത്യേക ലെയറുകളിൽ നിരവധി പോസുകൾ ഉണ്ട്. അത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംനിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോയിലെ പോസുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - ഫ്രെയിമിൽ ഞങ്ങൾക്ക് കാലുകൾ ഇല്ലാത്തതിനാൽ, ലെവൽ 1-ലെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് പോസിനായി ഞാൻ പോയി.

ഘട്ടം 2

ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മാർക്യൂ ടൂൾ (M) ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് തല തിരഞ്ഞെടുത്ത് (Cmd /Ctrl + C) പകർത്തി (Cmd /Ctrl + V) ആനിമേഷൻ ഗൈഡിലേക്ക് (16bit) ഒട്ടിക്കുക.psd.
ആനുപാതികമായി അനുയോജ്യമായ രീതിയിൽ ചിത്രം സ്കെയിൽ ചെയ്യുക. PSD അളവുകൾ വളരെ ചെറുതായതിനാൽ, ചിത്രം തൽക്ഷണം ഒരു പിക്സൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും.

ഘട്ടം 3

ഒരു പുതിയ ലെയർ സൃഷ്‌ടിച്ച് അതിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ആനിമേഷൻ ഗൈഡും ഫോട്ടോയും അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പിക്‌സൽ ബ്ലാക്ക് പെൻസിൽ (ബി) ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഔട്ട്‌ലൈൻ വരയ്ക്കുക. \ പി
നൽകിയ ഗൈഡ്, വലിയ ബോസ് രൂപങ്ങളിൽ നിന്നോ മെലിഞ്ഞ സ്ത്രീകളിൽ നിന്നോ ഉള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്റെ പിക്സൽ ആർട്ട് വർക്ക് കഥാപാത്രങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിനും ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഏകദേശ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശമാണിത്.

ഘട്ടം 4

ഐഡ്രോപ്പർ ടൂൾ (I) ഉപയോഗിച്ച്, ഫോട്ടോയിലെ ഏറ്റവും ഇരുണ്ട ചർമ്മത്തിന്റെ നിറം സാമ്പിൾ ചെയ്ത് ഒരു ചെറിയ ചതുരം സൃഷ്ടിക്കുക. നാല് ടോൺ സ്‌കിൻ ടോൺ പാലറ്റ് സൃഷ്‌ടിക്കാൻ ഇത് മൂന്ന് തവണ കൂടി ചെയ്യുക.
ഔട്ട്‌ലൈൻ ലെയറിന് താഴെ മറ്റൊരു ലെയർ സൃഷ്‌ടിച്ച് ചിത്രം ഷേഡുചെയ്യാൻ 1 പിക്‌സൽ ബ്രഷും 4 വർണ്ണ വർണ്ണ പാലറ്റും ഉപയോഗിക്കുക (ഫോട്ടോ നിങ്ങളുടെ ഗൈഡായി വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കുക). \ പി
നിങ്ങളുടെ കലാസൃഷ്‌ടിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്‌ത ലെയറുകളിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, കാരണം ഇത് മറ്റ് ആകൃതികളിൽ വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു. മിക്ക 16-ബിറ്റ് ഗെയിമുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നതിനാൽ ഇത് "ബാഡികൾക്ക്" പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ് സമാനമായ കണക്കുകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സുഹൃത്തിന് ചുവന്ന ഷർട്ടും കത്തിയും ഉണ്ടായിരിക്കാം, എന്നാൽ പിന്നീടുള്ളയാൾ നീല ഷർട്ടും തോക്കും ഒഴികെ സമാനമാണ്.

ഘട്ടം 5

ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾക്കായി ഈ പ്രക്രിയ ആവർത്തിക്കുക, യഥാർത്ഥ ഫോട്ടോയിലെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന് ഫാബ്രിക്ക് ഷേഡുചെയ്യുക. ആദ്യം വർണ്ണ പാലറ്റുകൾ സൃഷ്‌ടിക്കാൻ ഐഡ്രോപ്പർ ടൂൾ ഉപയോഗിച്ച് സാമ്പിൾ ചെയ്യുന്നത് തുടരാൻ മറക്കരുത്, കാരണം ഇത് മികച്ചതായി തോന്നുന്നതും താരതമ്യേന പരിമിതമായ സ്ഥലത്തേക്ക് യോജിക്കുന്നതുമായ ഒരു സ്ഥിരമായ നിറങ്ങൾ നൽകുന്നു. വർണ്ണ പാലറ്റ് 16-ബിറ്റ് ഗെയിമുകൾ.

ഘട്ടം 6

ഷേഡുകൾ, ടാറ്റൂകൾ, കമ്മലുകൾ എന്നിവയും മറ്റും ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ഡാറ്റ ചേർക്കുക. ഇവിടെ അത്താഴം കഴിക്കുക, ഗെയിം പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രം എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ചിന്തിക്കുക. ഒരുപക്ഷേ അവർക്ക് കോടാലി ഉപയോഗിക്കാമോ അതോ റോബോട്ടിക് കൈയുണ്ടോ?

ഘട്ടം 7

നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തെ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ, മറ്റ് അഞ്ച് ആനിമേഷൻ ഗൈഡ് ലെയറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മുമ്പത്തെ ഘട്ടങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുക. ഈ പ്രക്രിയ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും തടസ്സമില്ലാത്ത ഫലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കുറച്ച് സമയമെടുത്തേക്കാം, എന്നാൽ മുൻ ഫ്രെയിമുകളിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങൾ പുനരുപയോഗിച്ച് ഷോർട്ട് കട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ആറ്-ഫ്രെയിം ശ്രേണിയിൽ, തല മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു.

ഘട്ടം 8

ആനിമേഷൻ സീക്വൻസ് ക്രമത്തിലാണോയെന്ന് പരിശോധിക്കാൻ, ഫോട്ടോഷോപ്പിലെ ആനിമേഷൻ പാനൽ തുറന്ന് അതിൽ ഈ നിമിഷംആനിമേഷന്റെ ആദ്യ ഫ്രെയിം മാത്രം. നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷൻ നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് പുതിയ ഫ്രെയിമുകൾ ചേർക്കാനും ലെയറുകൾ ഓണാക്കാനും ഓഫാക്കാനും കഴിയും, എന്നാൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വേഗത്തിലുള്ള വഴിപാനൽ പോപ്പ്-അപ്പ് മെനുവിൽ (മുകളിൽ വലത്) "ലേയറുകളിൽ നിന്ന് ഫ്രെയിം ഉണ്ടാക്കുക" കമാൻഡ് ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ്.
ആദ്യത്തെ ഫ്രെയിം ഒരു ശൂന്യമായ പശ്ചാത്തലമാണ്, അതിനാൽ അത് തിരഞ്ഞെടുത്ത് അത് ഇല്ലാതാക്കാൻ പാനൽ ട്രാഷ് ഐക്കണിൽ (ചുവടെയുള്ള) ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക.

പിക്സൽ ആർട്ട്(ഒരു ഹൈഫൻ ഇല്ലാതെ എഴുതിയത്) അല്ലെങ്കിൽ പിക്സൽ ആർട്ട്- സംവിധാനം ഡിജിറ്റൽ ആർട്ട്, അതായത് പിക്സൽ തലത്തിൽ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക (അതായത്, ഒരു ഇമേജ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ലോജിക്കൽ യൂണിറ്റ്). എല്ലാ റാസ്റ്റർ ചിത്രങ്ങളും പിക്സൽ ആർട്ട് അല്ല, അവയെല്ലാം പിക്സലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിലും. എന്തുകൊണ്ട്? കാരണം അവസാനം, പിക്സൽ ആർട്ട് എന്ന ആശയം ഒരു ചിത്രീകരണം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ അത്രയും ഫലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. പിക്സൽ ബൈ പിക്സൽ, അത്രമാത്രം. നിങ്ങൾ എടുത്താൽ ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോ, ഇത് വളരെയധികം കുറയ്ക്കുക (അതിനാൽ പിക്സലുകൾ ദൃശ്യമാകും) നിങ്ങൾ ആദ്യം മുതൽ വരച്ചതാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുക - ഇതൊരു യഥാർത്ഥ വ്യാജമായിരിക്കും. നിങ്ങളുടെ കഠിനാധ്വാനത്തിന് നിങ്ങളെ പ്രശംസിക്കുന്ന നിഷ്കളങ്കരായ ലളിതമായ ആളുകൾ തീർച്ചയായും ഉണ്ടായിരിക്കും.

ഈ സാങ്കേതികത എപ്പോഴാണ് ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് ഇപ്പോൾ കൃത്യമായി അറിയില്ല, 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വേരുകൾ എവിടെയോ നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ചെറിയ മൂലകങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിത്രങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത മൊസൈക്കുകൾ, ക്രോസ്-സ്റ്റിച്ചിംഗ്, പരവതാനി നെയ്ത്ത്, ബീഡിങ്ങ് തുടങ്ങിയ കൂടുതൽ പുരാതന കലാരൂപങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ നിർവചനമെന്ന നിലയിൽ "പിക്സൽ ആർട്ട്" എന്ന പദപ്രയോഗം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻസ് ഓഫ് എസിഎം (ഡിസംബർ 1982) എന്ന ജേണലിൽ അഡെലെ ഗോൾഡ്ബെർഗിന്റെയും റോബർട്ട് ഫ്ലെഗലിന്റെയും ഒരു ലേഖനത്തിലാണ്.

പിക്സൽ ആർട്ടിന് ഏറ്റവും വിശാലമായ ആപ്ലിക്കേഷൻ ലഭിച്ചു കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾ, ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല - വിഭവങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടാത്തതും ഒരേ സമയം മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിച്ചു (അതേ സമയം, അവർ കലാകാരനിൽ നിന്ന് ധാരാളം സമയം എടുക്കുകയും ചില കഴിവുകൾ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ നല്ല ശമ്പളം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ). പ്രതാപം, ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്വികസനത്തിൽ ഔദ്യോഗികമായി 2, 3 തലമുറ കൺസോളുകളിലെ വീഡിയോ ഗെയിമുകളെ പരാമർശിക്കുന്നു (1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ). സാങ്കേതികവിദ്യയിലെ കൂടുതൽ പുരോഗതി, ആദ്യത്തെ 8-ബിറ്റ് വർണ്ണത്തിന്റെ രൂപം, തുടർന്ന് ട്രൂ കളർ, ത്രിമാന ഗ്രാഫിക്സിന്റെ വികസനം - ഇതെല്ലാം കാലക്രമേണ പിക്സൽ ആർട്ടിനെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്കും മൂന്നാമത്തെ പ്ലാനുകളിലേക്കും തള്ളിവിട്ടു, തുടർന്ന് അത് പൂർണ്ണമായും പിക്സൽ ആയി തോന്നാൻ തുടങ്ങി. കല അവസാനിച്ചു.

വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക പുരോഗതിയാണ് പിക്സൽ ഗ്രാഫിക്സിലേക്ക് നയിച്ചത്. അവസാന സ്ഥാനങ്ങൾ, പിന്നീട് അത് ഗെയിമിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു - സെൽ ഫോണുകളുടെയും PDAകളുടെയും രൂപത്തിൽ ലോക മൊബൈൽ ഉപകരണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു പുതിയ വിചിത്രമായ ഉപകരണം എത്ര ഉപയോഗപ്രദമാണെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ സോളിറ്റയർ കളിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് വിലപ്പോവില്ലെന്ന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം. ശരി, കുറഞ്ഞ റെസല്യൂഷനുള്ള ഒരു സ്‌ക്രീൻ ഉള്ളിടത്ത് പിക്‌സൽ ആർട്ട് ഉണ്ട്. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, തിരികെ സ്വാഗതം.

തീർച്ചയായും, പിക്‌സൽ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ തിരിച്ചുവരവിൽ വിവിധ പ്രതിലോമ ചിന്താഗതിയുള്ള ഘടകങ്ങൾ അവരുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു, കുട്ടിക്കാലത്തെ നല്ല പഴയ ഗെയിമുകളിൽ ഗൃഹാതുരത്വം പുലർത്താൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: "ഓ, അവർ ഇപ്പോൾ അത് ചെയ്യുന്നില്ല"; പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിവുള്ള സൗന്ദര്യവർദ്ധകർക്കും ആധുനിക ഗ്രാഫിക് സുന്ദരികളെ തിരിച്ചറിയാത്ത ഇൻഡി ഡെവലപ്പർമാർക്കും (ചിലപ്പോൾ, അപൂർവ്വമാണെങ്കിലും, അവരുടെ സ്വന്തം പ്രോജക്റ്റുകളിൽ അവ എങ്ങനെ നടപ്പിലാക്കണമെന്ന് അറിയില്ല), അതുകൊണ്ടാണ് അവർ പിക്സൽ ആർട്ട് രൂപപ്പെടുത്തുന്നത്. . എന്നാൽ നമുക്ക് ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും വാണിജ്യ പ്രോജക്റ്റുകൾ കിഴിവ് നൽകരുത് - മൊബൈൽ ഉപകരണങ്ങൾ, പരസ്യം ചെയ്യൽ, വെബ് ഡിസൈൻ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ. അതിനാൽ ഇപ്പോൾ പിക്സൽ ആർട്ട്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളുകളിൽ വ്യാപകമാണ്, കൂടാതെ "എല്ലാവർക്കും വേണ്ടിയല്ല" എന്ന ഒരു തരം ആർട്ട് സ്റ്റാറ്റസ് സ്വയം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു ലളിതമായ സാധാരണക്കാരന് ഇത് അങ്ങേയറ്റം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണെങ്കിലും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു, കാരണം ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ, ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറും ലളിതമായ ഗ്രാഫിക് എഡിറ്ററും കൈവശം വച്ചാൽ മതി! (വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ്, വഴിയിൽ, ഉപദ്രവിക്കില്ല) മതിയായ വാക്കുകൾ, പോയിന്റിലേക്ക് പോകുക!

2. ഉപകരണങ്ങൾ.

പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്? ഞാൻ മുകളിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറും പിക്സൽ തലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഏതെങ്കിലും ഗ്രാഫിക് എഡിറ്ററും മതി. നിങ്ങൾക്ക് എവിടെയും, ഗെയിം ബോയിൽ പോലും, നിന്റെൻഡോ ഡിഎസിൽ പോലും, മൈക്രോസോഫ്റ്റ് പെയിന്റിൽ പോലും വരയ്ക്കാം (മറ്റൊരു കാര്യം, രണ്ടാമത്തേതിൽ വരയ്ക്കുന്നത് വളരെ അസൗകര്യമാണ്). ധാരാളം റാസ്റ്റർ എഡിറ്റർമാർ ഉണ്ട്, അവയിൽ പലതും സ്വതന്ത്രവും പ്രവർത്തനക്ഷമവുമാണ്, അതിനാൽ എല്ലാവർക്കും സ്വന്തമായി സോഫ്റ്റ്‌വെയർ തീരുമാനിക്കാനാകും.

ഞാൻ വരയ്ക്കുന്നു അഡോബ് ഫോട്ടോഷോപ്പ്, കാരണം ഇത് സൗകര്യപ്രദമാണ്, കാരണം വളരെക്കാലം. "ഫോട്ടോഷോപ്പ് ഇപ്പോഴും വളരെ ചെറുതായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, അത് മാക്കിന്റോഷിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് 1.0 എന്ന നമ്പറിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന് ഞാൻ കള്ളം പറയില്ല, എന്റെ കള്ളപ്പല്ലുകൾ പിറുപിറുക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫോട്ടോഷോപ്പ് 4.0 (ഒപ്പം മാക്കിലും) ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അതിനാൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള ചോദ്യം ഒരിക്കലും നിലനിന്നില്ല. അതിനാൽ, ഇല്ല, ഇല്ല, പക്ഷേ ഫോട്ടോഷോപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ശുപാർശകൾ നൽകും, പ്രത്യേകിച്ചും അതിന്റെ കഴിവുകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയെ വളരെയധികം ലളിതമാക്കാൻ സഹായിക്കും.

അതിനാൽ, ഒരു സ്ക്വയർ പിക്സലിൽ ഒരു ടൂൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്റർ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ് (പിക്സലുകൾ ചതുരമല്ലാത്തതും ആകാം, ഉദാഹരണത്തിന്, റൗണ്ട്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾക്ക് അവയിൽ താൽപ്പര്യമില്ല). നിങ്ങളുടെ എഡിറ്റർ ഏതെങ്കിലും നിറങ്ങളുടെ കൂട്ടം പിന്തുണയ്ക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കൊള്ളാം. ഫയലുകൾ സംരക്ഷിക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ - മികച്ചത്. ലെയറുകളിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് അറിയുന്നത് നന്നായിരിക്കും, കാരണം സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഘടകങ്ങളെ വ്യത്യസ്ത പാളികളായി വിഘടിപ്പിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ്, പക്ഷേ വലിയ സ്കോർഅത് ശീലത്തിന്റെയും സൗകര്യത്തിന്റെയും കാര്യമാണ്.

നമുക്ക് തുടങ്ങാം? ചിലരുടെ പട്ടികയ്ക്കായി നിങ്ങൾ കാത്തിരിക്കുന്നുണ്ടാകാം രഹസ്യ തന്ത്രങ്ങൾ, പിക്സൽ ആർട്ട് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന ശുപാർശകൾ? മാത്രമല്ല, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല എന്നതാണ് സത്യം. പിക്സൽ ആർട്ട് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് പഠിക്കാനുള്ള ഏക മാർഗം സ്വയം വരയ്ക്കുക, ശ്രമിക്കുക, ശ്രമിക്കുക, ഭയപ്പെടരുത്, പരീക്ഷണം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. മറ്റുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പകർത്താൻ മടിക്കേണ്ടതില്ല, അസ്വാഭാവികമായി തോന്നാൻ ഭയപ്പെടരുത് (മറ്റൊരാളുടെ പ്രവൃത്തി നിങ്ങളുടേതായി മാറ്റരുത്, ഹേ). യജമാനന്മാരുടെ (എന്റേതല്ല) ജോലി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യുക, വരയ്ക്കുക, വരയ്ക്കുക, വരയ്ക്കുക. ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ നിരവധി ലിങ്കുകൾ കാത്തിരിക്കുന്നു.

3. പൊതു തത്വങ്ങൾ.

എന്നിട്ടും നിരവധിയുണ്ട് പൊതു തത്വങ്ങൾഅറിയുന്നത് വേദനിപ്പിക്കില്ല. അവയിൽ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ഉള്ളൂ, ഞാൻ അവയെ "തത്ത്വങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, നിയമങ്ങളല്ല, കാരണം അവ പ്രകൃതിയിൽ ഉപദേശകമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ നിയമങ്ങളും മറികടന്ന് ഒരു സമർത്ഥമായ പിക്സൽ ആർട്ട് വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നുണ്ടെങ്കിൽ - ആരാണ് അവരെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്?

ഏറ്റവും അടിസ്ഥാന തത്വം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്താം: ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ യൂണിറ്റ് ഒരു പിക്സൽ ആണ്, സാധ്യമെങ്കിൽ, കോമ്പോസിഷന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും അതിന് ആനുപാതികമായിരിക്കണം. ഞാൻ മനസ്സിലാക്കും: നിങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന എല്ലാം പിക്സലുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എല്ലാത്തിലും പിക്സൽ വായിക്കണം. ചിത്രത്തിൽ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, 2x2 പിക്സലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ 3x3. എന്നാൽ വ്യക്തിഗത പിക്സലുകളിൽ നിന്ന് ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

സ്‌ട്രോക്കും പൊതുവെ ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വരികളും ഒരു പിക്‌സൽ കട്ടിയുള്ളതായിരിക്കണം (അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ).

ഇത് തെറ്റാണെന്ന് ഞാൻ ഒരു തരത്തിലും പറയുന്നില്ല. പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും വളരെ മനോഹരമല്ല. അത് മനോഹരമാക്കുന്നതിന്, ഒരു നിയമം കൂടി ഓർക്കുക: കിങ്കുകൾ ഇല്ലാതെ വരയ്ക്കുക, സുഗമമായി ചുറ്റുക. കിങ്കുകൾ പോലെയുള്ള ഒരു കാര്യമുണ്ട് - അതിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്ന ശകലങ്ങൾ പൊതു ക്രമം, അവർ വരികൾക്ക് അസമമായ, മുല്ലപ്പടർന്ന രൂപം നൽകുന്നു (പിക്സൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഇംഗ്ലീഷ് സംസാരിക്കുന്ന പരിതസ്ഥിതിയിൽ അവയെ ജാഗികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു):

കിങ്കുകൾ സ്വാഭാവിക സുഗമവും സൗന്ദര്യവും വരയ്ക്കുന്നത് നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. 3, 4, 5 ശകലങ്ങൾ വ്യക്തവും എളുപ്പത്തിൽ ശരിയാക്കപ്പെടുന്നതുമാണെങ്കിൽ, സാഹചര്യം മറ്റുള്ളവരുമായി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ് - ചങ്ങലയിലെ ഒരു കഷണത്തിന്റെ നീളം അവിടെ തകർന്നിരിക്കുന്നു, അത് നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നും, പക്ഷേ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു നിസ്സാരകാര്യം. അത്തരം സ്ഥലങ്ങൾ കാണാനും ഒഴിവാക്കാനും പഠിക്കാൻ കുറച്ച് പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്. ഒരൊറ്റ പിക്സൽ ആയതിനാൽ കിങ്ക് 1 ലൈനിൽ നിന്ന് പുറത്തായി - വെഡ്ജ് ചെയ്തിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്ത്, 2 പിക്സലുകളുടെ സെഗ്മെന്റുകൾ ലൈനിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നതിന്, മുകളിലെ ഭാഗം 3px ലേക്ക് നീട്ടി, മുഴുവൻ വരിയും 2px സെഗ്‌മെന്റുകളായി വീണ്ടും വരച്ച് ഞാൻ വളവിലേക്കുള്ള വളവിന്റെ പ്രവേശനം മയപ്പെടുത്തി. ബ്രേക്കുകൾ 2 ഉം 6 ഉം പരസ്പരം സമാനമാണ് - ഇവ ഇതിനകം തന്നെ സിംഗിൾ പിക്സലുകൾ നിർമ്മിച്ച ഏരിയകളിൽ 2 പിക്സൽ നീളമുള്ള ശകലങ്ങളാണ്.

മിക്കവാറും എല്ലാ പിക്സൽ ആർട്ട് മാനുവലിലും (എന്റേത് ഒരു അപവാദമല്ല) കാണാവുന്ന ചരിഞ്ഞ വരകളുടെ ഒരു പ്രാഥമിക സെറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ അത്തരം ഇടവേളകൾ ഒഴിവാക്കാൻ സഹായിക്കും:

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ഒരു നേർരേഖ ഒരേ നീളത്തിലുള്ള സെഗ്‌മെന്റുകളാൽ നിർമ്മിതമാണ്, അത് വരയ്ക്കുമ്പോൾ ഒരു പിക്‌സൽ മാറ്റുന്നു - രേഖീയതയുടെ പ്രഭാവം കൈവരിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമാണിത്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ നിർമ്മാണ രീതികൾ 1, 2, 4 പിക്സലുകളുടെ സെഗ്മെന്റ് ദൈർഘ്യമുള്ളവയാണ് (മറ്റുള്ളവയുണ്ട്, എന്നാൽ അവതരിപ്പിച്ച ഓപ്ഷനുകൾ മിക്കവാറും ഏതെങ്കിലും കലാപരമായ ആശയം നടപ്പിലാക്കാൻ മതിയാകും). ഈ മൂന്നിൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് 2 പിക്സലുകളുടെ സെഗ്മെന്റിന്റെ നീളം എന്ന് സുരക്ഷിതമായി വിളിക്കാം: ഒരു സെഗ്മെന്റ് വരയ്ക്കുക, പേന 1 പിക്സൽ കൊണ്ട് നീക്കുക, മറ്റൊരു സെഗ്മെന്റ് വരയ്ക്കുക, പേന 1 പിക്സൽ കൊണ്ട് നീക്കുക, മറ്റൊരു സെഗ്മെന്റ് വരയ്ക്കുക:

എളുപ്പം, അല്ലേ? അതിന് ഒരു ശീലം മതി. 2 പിക്സൽ ഇൻക്രിമെന്റുകളിൽ ചരിഞ്ഞ വരകൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് അറിയുന്നത് ഐസോമെട്രിക്സിനെ സഹായിക്കും, അതിനാൽ അടുത്ത തവണ ഞങ്ങൾ അത് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കും. പൊതുവേ, നേർരേഖകൾ മികച്ചതാണ് - എന്നാൽ അത്ഭുതകരമായ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കുന്നത് വരെ മാത്രം. ഇവിടെ നമുക്ക് വളവുകളും ധാരാളം വ്യത്യസ്ത വളവുകളും ആവശ്യമാണ്. വളഞ്ഞ വരകൾ റൗണ്ട് ചെയ്യുന്നതിന് ഞങ്ങൾ ഒരു ലളിതമായ നിയമം സ്വീകരിക്കുന്നു: കർവ് മൂലകങ്ങളുടെ നീളം ക്രമേണ കുറയുകയോ വർദ്ധിക്കുകയോ വേണം.

നേർരേഖയിൽ നിന്ന് റൗണ്ടിംഗിലേക്കുള്ള എക്സിറ്റ് സുഗമമായി നടക്കുന്നു, ഓരോ സെഗ്‌മെന്റിന്റെയും ദൈർഘ്യം ഞാൻ സൂചിപ്പിച്ചു: 5 പിക്സലുകൾ, 3, 2, 2, 1, 1, വീണ്ടും 2 (ഇതിനകം ലംബം), 3, 5 ഉം അതിനുമപ്പുറം. നിങ്ങളുടെ കേസ് ഒരേ ക്രമം ഉപയോഗിക്കണമെന്നില്ല, എല്ലാം ആവശ്യമുള്ള സുഗമത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു റൗണ്ടിംഗ് ഉദാഹരണം:

വീണ്ടും, ചിത്രത്തെ വളരെയധികം നശിപ്പിക്കുന്ന കിങ്കുകൾ ഞങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് പഠിച്ച മെറ്റീരിയൽ പരിശോധിക്കണമെങ്കിൽ, ഇവിടെ ഞാൻ വരച്ചു അജ്ഞാത രചയിതാവ്വിനാമ്പിനുള്ള തൊലി, ശൂന്യം:

ചിത്രത്തിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള പിശകുകൾ ഉണ്ട്, കൂടാതെ വിജയിക്കാത്ത റൗണ്ടിംഗും കിങ്കുകളും കണ്ടെത്തി - നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാവുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചിത്രം ശരിയാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. വരികൾക്കൊപ്പം എനിക്ക് അത്രയേയുള്ളൂ, കുറച്ച് വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങളുടെ ലാളിത്യം നിങ്ങളെ കബളിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കരുത്, വരച്ചുകൊണ്ട് മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാൻ കഴിയൂ - അത്തരം ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ പോലും.

4.1 ജീവനുള്ള വെള്ളം കൊണ്ട് ഞങ്ങൾ ഒരു കുപ്പി വരയ്ക്കുന്നു.

1. വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി, നിങ്ങൾക്ക് നിറം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല.

2. ചുവന്ന ദ്രാവകം.

3. ഗ്ലാസിന്റെ നിറം നീലയിലേക്ക് മാറ്റുക, കുമിളയ്ക്കുള്ളിൽ ഷേഡുള്ള പ്രദേശങ്ങളും ദ്രാവകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശിച്ച ഉപരിതലത്തിൽ ഒരു നേരിയ പ്രദേശവും ചേർക്കുക.

4. കുമിളയിൽ വെളുത്ത ഹൈലൈറ്റുകളും ബബിൾ ഭിത്തികളുടെ അതിർത്തിയിലുള്ള ദ്രാവക പ്രദേശങ്ങളിൽ 1 പിക്സൽ വീതിയുള്ള കടും ചുവപ്പ് ഷാഡോയും ചേർക്കുക. നല്ലതായി തോന്നുന്നു, അല്ലേ?

5. അതുപോലെ, ഞങ്ങൾ ഒരു നീല ദ്രാവകം കൊണ്ട് ഒരു കുപ്പി വരയ്ക്കുന്നു - ഇവിടെ ഒരേ നിറത്തിലുള്ള ഗ്ലാസ്, കൂടാതെ ദ്രാവകത്തിന് മൂന്ന് നീല ഷേഡുകൾ.

4.2 ഞങ്ങൾ ഒരു തണ്ണിമത്തൻ വരയ്ക്കുന്നു.

നമുക്ക് ഒരു വൃത്തവും അർദ്ധവൃത്തവും വരയ്ക്കാം - ഇവ ഒരു തണ്ണിമത്തനും കട്ട് ഔട്ട് സ്ലൈസും ആയിരിക്കും.

2. തണ്ണിമത്തനിൽ തന്നെ കട്ട്ഔട്ട് അടയാളപ്പെടുത്താം, സ്ലൈസിൽ - പുറംതോട്, പൾപ്പ് എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള അതിർത്തി.

3. പൂരിപ്പിക്കുക. പാലറ്റിൽ നിന്നുള്ള നിറങ്ങൾ, പച്ചയുടെ ശരാശരി തണൽ പുറംതോട് നിറമാണ്, ശരാശരി ചുവപ്പ് പൾപ്പിന്റെ നിറമാണ്.

4. പീൽ മുതൽ പൾപ്പ് വരെയുള്ള പരിവർത്തന മേഖലയെ സൂചിപ്പിക്കുക.

5. ഒരു തണ്ണിമത്തനിൽ നേരിയ വരകൾ (അവസാനം, അവൻ തന്നെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു). തീർച്ചയായും, വിത്തുകൾ! പാറ്റകളുള്ള ഒരു തണ്ണിമത്തൻ നിങ്ങൾ കടന്നാൽ, അവ സ്വയം പടരും.

6. ഞങ്ങൾ മനസ്സിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒരു വിഭാഗത്തിലെ വിത്തുകൾക്ക് മുകളിലുള്ള ഹൈലൈറ്റുകൾ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഇളം പിങ്ക് നിറം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ചെക്കർബോർഡ് പാറ്റേണിൽ പിക്സലുകൾ ഇടുന്നതിലൂടെ, കട്ട് ഔട്ട് സ്ലൈസിൽ നിന്ന് ഒരുതരം വോളിയം ഞങ്ങൾ നേടുന്നു (രീതിയെ ഡൈതറിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട്). തണ്ണിമത്തന്റെ വിഭാഗത്തിലെ ഷേഡുള്ള സ്ഥലങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ കടും ചുവപ്പ് നിറവും തണ്ണിമത്തന് തന്നെ വോളിയം നൽകാൻ കടും പച്ചയും (വീണ്ടും, ചെക്കർബോർഡ് പിക്സലുകൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നു.

5. ഡൈതറിംഗ്.

വ്യത്യസ്‌ത നിറങ്ങളിലുള്ള രണ്ട് അതിർത്തി പ്രദേശങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി ക്രമീകരിച്ച (എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല) പാറ്റേണിൽ പിക്‌സലുകൾ മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികതയാണ് ഡൈതറിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലെൻഡിംഗ്. ഏറ്റവും ലളിതവും ഏറ്റവും സാധാരണവും ഫലപ്രദമായ രീതി- ഒരു ചെക്കർബോർഡ് പാറ്റേണിൽ ഇതര പിക്സലുകൾ:

പരിമിതമായ പാലറ്റുകളുള്ള പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിൽ, ഡൈതറിംഗ് അനുവദനീയമായ, രണ്ടിന്റെ പിക്‌സലുകൾ കലർത്തി - സാങ്കേതിക പരിമിതികൾ മൂലമാണ് സ്വീകരണം ജനിച്ചത്. വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ, പാലറ്റിൽ നിന്ന് കാണാതായ മൂന്നാമത്തേത് നേടുക:

ഇപ്പോൾ, അതിരുകളില്ലാത്ത സാങ്കേതിക സാധ്യതകളുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഡിതറിംഗിന്റെ ആവശ്യം സ്വയം അപ്രത്യക്ഷമായതായി പലരും പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ശരിയായ ഉപയോഗം പഴയ വീഡിയോ ഗെയിമുകളുടെ എല്ലാ ആരാധകരും തിരിച്ചറിയുന്ന ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള റെട്രോ ശൈലി നിങ്ങളുടെ ജോലിക്ക് നൽകും. വ്യക്തിപരമായി, ഞാൻ ഡൈതറിംഗ് ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എനിക്കത് നന്നായി അറിയില്ല, പക്ഷേ എനിക്കത് ഇഷ്ടമാണ്.

ഡൈതറിംഗിനായി രണ്ട് ഓപ്ഷനുകൾ കൂടി:

ഡിതറിംഗിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടത് അത് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്നതിന്. ബ്ലെൻഡിംഗ് സോണിന്റെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ വീതി കുറഞ്ഞത് 2 പിക്സലുകൾ ആയിരിക്കണം (അതേ ചെക്കറുകൾ). കൂടുതൽ സാധ്യമാണ്. കുറവ് ചെയ്യാതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

മോശം ഡൈതറിംഗിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ചുവടെയുണ്ട്. വീഡിയോ ഗെയിമുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്‌പ്രൈറ്റുകളിൽ അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത പലപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെങ്കിലും, ടിവി സ്‌ക്രീൻ ചിത്രത്തെ ഗണ്യമായി മിനുസപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെന്നും അത്തരം ഒരു ചീപ്പ്, ചലനത്തിൽ പോലും കണ്ണ് ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്നും നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം:

ശരി, മതിയായ സിദ്ധാന്തം. കുറച്ചുകൂടി പരിശീലിക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

ഏത് റാസ്റ്റർ ഗ്രാഫിക്സ് പ്രോഗ്രാമിലും പിക്സൽ ആർട്ട് വരയ്ക്കാം, ഇത് വ്യക്തിപരമായ മുൻഗണനയുടെയും അനുഭവത്തിന്റെയും കാര്യമാണ് (കൂടാതെ സാമ്പത്തിക അവസരങ്ങൾ, തീർച്ചയായും). ആരോ ഏറ്റവും ലളിതമായ പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഞാൻ അത് ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ ചെയ്യുന്നു - കാരണം, ഒന്നാമതായി, ഞാൻ അതിൽ വളരെക്കാലമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, രണ്ടാമതായി, എനിക്ക് അവിടെ കൂടുതൽ സുഖമുണ്ട്. എങ്ങനെയോ ഞാൻ സൗജന്യ Paint.NET പരീക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, എനിക്കിത് ഇഷ്ടമായില്ല - Zaporozhets-ൽ ഒരു ഓട്ടോമാറ്റിക് ട്രാൻസ്മിഷൻ ഉള്ള ഒരു വിദേശ കാറിനെ തിരിച്ചറിയുന്ന ഒരു കാർ പോലെയാണ് ഇത് ഇരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. എന്റെ തൊഴിലുടമ എനിക്ക് ലൈസൻസുള്ള സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ നൽകുന്നു, അതിനാൽ അഡോബ് കോർപ്പറേഷന്റെ മുമ്പാകെ എനിക്ക് വ്യക്തമായ മനസ്സാക്ഷിയുണ്ട് ... അവരുടെ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ വിലകൾ അചിന്തനീയമാണെങ്കിലും, അവർ അതിനായി നരകത്തിൽ കത്തുന്നു.

1. ജോലിക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്.

ഏതെങ്കിലും ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പുതിയ പ്രമാണം സൃഷ്ടിക്കുക (അത് 60 പിക്സൽ വീതിയും 100 പിക്സൽ ഉയരവും ആയിരിക്കട്ടെ). ഒരു പിക്സൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണം ഒരു പെൻസിൽ ആണ് ( പെൻസിൽ ഉപകരണം, ഹോട്ട്കീ അഭ്യർത്ഥിച്ചു ബി). ടൂൾബാറിൽ ഒരു ബ്രഷ് പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ (കൂടാതെ ഒരു ബ്രഷിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഐക്കൺ), അതിന് മുകളിൽ ഹോവർ ചെയ്‌ത് അമർത്തിപ്പിടിക്കുക എൽ.എം.ബി- ഒരു ചെറിയ ഡ്രോപ്പ്-ഡൗൺ മെനു ദൃശ്യമാകും, അതിൽ നിങ്ങൾ ഒരു പെൻസിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കണം. പേനയുടെ വലുപ്പം 1 പിക്സലായി സജ്ജമാക്കുക (ഇടതുവശത്തുള്ള മുകളിലെ പാനലിൽ, ഒരു ഡ്രോപ്പ്-ഡൗൺ മെനു ബ്രഷ്):

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

കുറച്ച് ഉപയോഗപ്രദമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ. " ctrl+" ഒപ്പം " ctrl-» ഇമേജ് സൂം ഇൻ ചെയ്യുക, ഔട്ട് ചെയ്യുക. അമർത്തുന്നത് അറിയുന്നതും ഉപയോഗപ്രദമാണ് ctrlകൂടാതെ "(ഉദ്ധരണികൾ-ക്രിസ്മസ് മരങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ കീ" ഇ”) ഗ്രിഡ് ഓണും ഓഫും ടോഗിൾ ചെയ്യുന്നു, ഇത് പിക്സൽ ആർട്ട് വരയ്ക്കുമ്പോൾ വലിയ സഹായമാണ്. ഗ്രിഡ് സ്റ്റെപ്പ് നിങ്ങൾക്കായി ക്രമീകരിക്കുകയും വേണം, അത് 1 പിക്സൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഒരാൾക്ക് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ്, സെൽ വീതി 2 പിക്സൽ ആണ്. ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക Ctrl+K(അല്ലെങ്കിൽ പോകുക എഡിറ്റ് ചെയ്യുക->മുൻഗണനകൾ), പോയിന്റിലേക്ക് പോകുക ഗൈഡുകൾ, ഗ്രിഡ് & സ്ലൈസുകൾഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യുക ഓരോ 1 പിക്സലിലും ഗ്രിഡ്‌ലൈൻ(എനിക്ക്, ഞാൻ ആവർത്തിക്കും, ഇത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ് 2).

2. ഡ്രോയിംഗ്.

അവസാനമായി, നമുക്ക് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങാം. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു പുതിയ ലെയർ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ( Ctrl+Shift+N), കറുത്ത പേനയുടെ നിറത്തിലേക്ക് മാറുക (അമർത്തുക ഡിസ്ഥിരസ്ഥിതി നിറങ്ങൾ സജ്ജമാക്കുന്നു, കറുപ്പും വെളുപ്പും) കൂടാതെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ തല വരയ്ക്കുക, എന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് അത്തരമൊരു സമമിതി ദീർഘവൃത്തമാണ്:

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

അതിന്റെ അടിഭാഗവും മുകളിലും 10 പിക്സലുകൾ നീളമുണ്ട്, തുടർന്ന് 4 പിക്സലുകൾ, മൂന്ന്, മൂന്ന്, ഒന്ന്, ഒന്ന് എന്നിങ്ങനെയുള്ള സെഗ്മെന്റുകൾ ഉണ്ട്. ലംബ രേഖ 4 പിക്സൽ ഉയരം. ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ ക്ലാമ്പ്ഡ് ഉപയോഗിച്ച് നേർരേഖകൾ വരയ്ക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണ് ഷിഫ്റ്റ്, പിക്സൽ ആർട്ടിലെ ചിത്രത്തിന്റെ സ്കെയിൽ വളരെ കുറവാണെങ്കിലും, ഈ രീതി ചിലപ്പോൾ ധാരാളം സമയം ലാഭിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യുകയും വളരെയധികം വരക്കുകയും ചെയ്‌താൽ, മുമ്പ് എവിടെയെങ്കിലും കയറിയാൽ - നിരുത്സാഹപ്പെടരുത്, ഇറേസർ ടൂളിലേക്ക് മാറുക ( ഇറേസർ കൂടി l അല്ലെങ്കിൽ കീ" ഇ") കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ലാത്തത് ഇല്ലാതാക്കുക. അതെ, പേനയുടെ വലുപ്പം 1 പിക്സലായി സജ്ജീകരിക്കാൻ ഇറേസർ സജ്ജീകരിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക, അതുവഴി പിക്സൽ പിക്സൽ മായ്ക്കുകയും പെൻസിൽ മോഡ് ( മോഡ്: പെൻസിൽ), അല്ലാത്തപക്ഷം ആവശ്യമുള്ളത് അത് മായ്‌ക്കില്ല. ഒരു പെൻസിലിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, " ബി»

പൊതുവേ, ഈ ദീർഘവൃത്തം പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കർശനമായി വരച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഇത് കലാപരമായ ആശയത്തിന് ആവശ്യമാണ്. ഇത് ഭാവിയിലെ തലയായതിനാൽ, ഇതിന് കണ്ണുകളും മൂക്കും വായയും ഉണ്ടായിരിക്കും - മതിയായ വിശദാംശങ്ങൾ ഒടുവിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ തങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും തലയ്ക്ക് ഇത്ര ക്രമരഹിതമായ ആകൃതി എന്താണെന്ന് ചോദിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും.

ഞങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ഒരു മൂക്ക്, ആന്റിന, വായ എന്നിവ ചേർക്കുക:

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

ഇപ്പോൾ കണ്ണുകൾ:

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

ഇത്രയും ചെറിയ സ്കെയിലിൽ, കണ്ണുകൾ വൃത്താകൃതിയിലായിരിക്കണമെന്നില്ല എന്നത് ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക - എന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഇവ 5 പിക്സൽ സൈഡ് നീളമുള്ള ചതുരങ്ങളാണ്, അതിൽ കോർണർ പോയിന്റുകൾ വരച്ചിട്ടില്ല. യഥാർത്ഥ സ്കെയിലിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, അവ തികച്ചും വൃത്താകൃതിയിൽ കാണപ്പെടും, കൂടാതെ ഗോളാകൃതിയുടെ പ്രതീതി നിഴലുകളുടെ സഹായത്തോടെ വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും (ഇതിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട്, പാഠത്തിന്റെ 3-ാം വിഭാഗം കാണുക). അതിനിടയിൽ, ഒരിടത്ത് രണ്ട് പിക്സലുകൾ തുടച്ച് മറ്റൊരിടത്ത് പെയിന്റ് ചെയ്തുകൊണ്ട് ഞാൻ തലയുടെ ആകൃതി ചെറുതായി ശരിയാക്കും:

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

ഞങ്ങൾ പുരികങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു (അവ വായുവിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒന്നുമില്ല - എനിക്ക് അത്തരമൊരു ശൈലിയുണ്ട്) ഒപ്പം വായയുടെ കോണുകളിൽ മടക്കുകൾ അനുകരിക്കുകയും പുഞ്ചിരി കൂടുതൽ പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

കോണുകൾ ഇതുവരെ മികച്ചതായി കാണുന്നില്ല, പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ നിയമങ്ങളിലൊന്ന്, ഓരോ പിക്സലിനും സ്ട്രോക്കിനും മൂലകങ്ങൾക്കും അടുത്തുള്ള രണ്ട് പിക്സലുകളിൽ കൂടുതൽ സ്പർശിക്കാനാവില്ല എന്നതാണ്. എന്നാൽ 80 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഗെയിമുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്പ്രൈറ്റുകൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഈ പിശക് പലപ്പോഴും അവിടെ കണ്ടെത്താനാകും. ഉപസംഹാരം - നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, പക്ഷേ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും. ഈ വിശദാംശം പിന്നീട് പൂരിപ്പിക്കൽ സമയത്ത് ഷാഡോകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ വരയ്ക്കുന്നു. ശരീരം:

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

ഇപ്പോൾ കണങ്കാലുകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട, അത് അരോചകമായി തോന്നുന്നു, ഞങ്ങൾ നിറയുമ്പോൾ അത് ശരിയാക്കാം. ചെറിയ തിരുത്തൽ: നമുക്ക് ക്രോച്ച് ഏരിയയിൽ ഒരു ബെൽറ്റും മടക്കുകളും ചേർക്കാം, കൂടാതെ കാൽമുട്ട് സന്ധികളും തിരഞ്ഞെടുക്കുക (ലെഗ് ലൈനിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന 2 പിക്സിൻറെ ചെറിയ ശകലങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്):

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

3. പൂരിപ്പിക്കുക.

കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകത്തിനും, ഇപ്പോൾ, മൂന്ന് നിറങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് മതിയാകും - ഫില്ലിന്റെ പ്രധാന നിറം, നിഴലിന്റെ നിറം, സ്ട്രോക്ക്. പൊതുവേ, പിക്സൽ ആർട്ടിലെ വർണ്ണ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഉപദേശിക്കാൻ കഴിയും പ്രാരംഭ ഘട്ടംയജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ചാരപ്പണി നടത്താനും അവർ നിറങ്ങൾ എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നുവെന്ന് വിശകലനം ചെയ്യാനും മടിക്കേണ്ടതില്ല. ഓരോ മൂലകത്തിന്റെയും സ്ട്രോക്ക് തീർച്ചയായും കറുപ്പ് നിറത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഘടകങ്ങൾ തീർച്ചയായും ലയിക്കും, മൂലകത്തിന്റെ പ്രധാന നിറത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന സ്വതന്ത്ര നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ കുറഞ്ഞ സാച്ചുറേഷൻ. നിങ്ങളുടെ പ്രതീകത്തിന് സമീപം എവിടെയെങ്കിലും ഒരു ചെറിയ പാലറ്റ് വരയ്ക്കുന്നത് ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമാണ്, തുടർന്ന് ഐഡ്രോപ്പർ ടൂൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിൽ നിന്ന് നിറങ്ങൾ എടുക്കുക ( ഐഡ്രോപ്പർ ടൂൾ, ഐ):

തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ ആവശ്യമുള്ള നിറം, ബക്കറ്റ് ടൂൾ സജീവമാക്കുക ( പെയിന്റ് ബക്കറ്റ്, ജി). ക്രമീകരണങ്ങളിലെ ആന്റി-അലിയാസ് ഫംഗ്‌ഷൻ ഓഫാക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക, വരച്ച രൂപരേഖകൾക്കുള്ളിൽ വ്യക്തമായി പ്രവർത്തിക്കാനും അവയ്‌ക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാതിരിക്കാനും ഞങ്ങൾക്ക് പൂരിപ്പിക്കൽ ആവശ്യമാണ്:

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

പൂരിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഞങ്ങളുടെ പ്രതീകം ഞങ്ങൾ പൂരിപ്പിക്കുന്നു - പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ അത് സ്വമേധയാ വരയ്ക്കുന്നു.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

കണങ്കാലുകളിൽ ശ്രദ്ധിക്കുക - ഈ പ്രദേശങ്ങൾ 2 പിക്സൽ കനം മാത്രമുള്ളതിനാൽ, എനിക്ക് ഇരുവശത്തും സ്ട്രോക്ക് ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു, ഞാൻ അത് ഉദ്ദേശിച്ച നിഴൽ ഭാഗത്ത് നിന്ന് മാത്രം വരച്ചു, പ്രധാന നിറത്തിന്റെ ഒരു വരി കട്ടിയുള്ള ഒരു പിക്സലിന്റെ. ഞാൻ പുരികങ്ങൾ കറുപ്പിച്ചു എന്നതും ശ്രദ്ധിക്കുക, അത് ശരിക്കും പ്രശ്നമല്ലെങ്കിലും.

ഫോട്ടോഷോപ്പിന് വർണ്ണ സവിശേഷത അനുസരിച്ച് സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഉണ്ട് ( തിരഞ്ഞെടുക്കുക-> വർണ്ണ ശ്രേണി, ഒരു ഐഡ്രോപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് ആവശ്യമുള്ള നിറത്തിൽ കുത്തുന്നതിലൂടെ, സമാന നിറത്തിലുള്ള എല്ലാ മേഖലകളുടെയും ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പും അവ തൽക്ഷണം നിറയ്ക്കാനുള്ള കഴിവും ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും, എന്നാൽ ഇതിന് നിങ്ങളുടെ പ്രതീകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത പാളികളിലായിരിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കും. നൂതന ഫോട്ടോഷോപ്പ് ഉപയോക്താക്കൾക്ക് ഈ പ്രവർത്തനം ഉപയോഗപ്രദമാണ്):

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

4. തണലും മങ്ങലും.

ഇപ്പോൾ നിഴലിന്റെ നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, പെൻസിലിലേക്ക് മാറുക ( ബി) തണലുള്ള സ്ഥലങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിരത്തുക. എന്റെ കാര്യത്തിൽ, പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് ഇടത്തോട്ടും മുകളിലോട്ടും, പ്രതീകത്തിന് മുന്നിൽ എവിടെയോ ആണ് - അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ വലത് വശങ്ങൾ ഒരു നിഴൽ ഉപയോഗിച്ച് അടിയിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മുഖം നിഴലിൽ ഏറ്റവും സമ്പന്നമാകും, കാരണം ഒരു വശത്ത് ഒരു നിഴലിന്റെ സഹായത്തോടെ ആശ്വാസത്തിൽ നിൽക്കുന്ന നിരവധി ചെറിയ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്, മറുവശത്ത് അവ സ്വയം ഒരു നിഴൽ ഇടുന്നു (കണ്ണുകൾ, മൂക്ക്, അനുകരണങ്ങൾ):

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

നിഴൽ വളരെ ശക്തമാണ് ആലങ്കാരിക മാധ്യമം, നന്നായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നിഴൽ അനുകൂലമായി ബാധിക്കും രൂപംകഥാപാത്രം - ഒപ്പം കാഴ്ചക്കാരനിൽ അവനുണ്ടാകുമെന്ന ധാരണയിലും. പിക്സൽ ആർട്ടിൽ, ഒരൊറ്റ പിക്സൽ, സ്ഥാനം തെറ്റിയാൽ, മുഴുവൻ ജോലിയും നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അതേ സമയം, അത്തരം ചെറിയ തിരുത്തലുകൾ ചിത്രത്തെ കൂടുതൽ മനോഹരമാക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നു.

വേണ്ടി ക്ഷയിക്കുന്നു'ഓ, അത്തരമൊരു ചെറിയ വലുപ്പമുള്ള ഒരു ചിത്രത്തിൽ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് തികച്ചും അമിതമാണ്. ഈ രീതി തന്നെ രണ്ട് അയൽ നിറങ്ങൾ "കുഴച്ച്" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് പിക്സലുകളെ സ്തംഭിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ നേടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ആശയം നൽകാൻ, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ, പാന്റ്സ്, ഷർട്ട്, മുഖത്ത് എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കും:

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്. | ആമുഖം.

പൊതുവേ, നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല. പിക്സൽ ആർട്ട്ഇത് ആകർഷകമാണ്, കാരണം, ചില പാറ്റേണുകൾ പഠിച്ചാൽ, ആർക്കും സ്വയം നന്നായി വരയ്ക്കാൻ കഴിയും - യജമാനന്മാരുടെ ജോലി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചുകൊണ്ട്. അതെ ആണെങ്കിലും, ഡ്രോയിംഗിന്റെയും വർണ്ണ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചില അറിവുകൾ ഇപ്പോഴും ഉപദ്രവിക്കുന്നില്ല. ധൈര്യം!

രാവിലെ ഇന്റർനെറ്റിൽ നടക്കുമ്പോൾ, ഒരു പോസ്റ്റ് എഴുതാൻ തോന്നി പിക്സൽ ആർട്ട്, മെറ്റീരിയൽ തിരയലിൽ ഈ രണ്ട് ലേഖനങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

ഭാഗം 6: സുഗമമാക്കൽ
ഭാഗം 7: ടെക്സ്ചറുകളും മങ്ങലും
ഭാഗം 8: ടൈലുകളുടെ ലോകം

മുഖവുര

പിക്സൽ ആർട്ടിന് നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇവിടെ ഞങ്ങൾ ഇത് ഉപയോഗിക്കും: ഒരു പിക്സൽ ആർട്ട് ഇമേജ് പൂർണ്ണമായും കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിൽ, വരച്ച ഓരോ പിക്സലിന്റെയും നിറത്തിലും സ്ഥാനത്തിലും നിയന്ത്രണമുണ്ട്. പിക്സൽ ആർട്ടിൽ, ബ്രഷുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലർ ടൂളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡിഗ്രേഡേഷൻ മെഷീനുകൾ (ഡീഗ്രേഡഡ് മെഷീനുകൾ, ഉറപ്പില്ല), കൂടാതെ "ആധുനിക" ആയ മറ്റ് സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ ഓപ്‌ഷനുകളുടെ ഉൾപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ ഉപയോഗം എന്നിവ ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ പക്കലുള്ളത് എന്നാൽ "നമ്മുടെ കൈവശം വയ്ക്കുന്നത്" എന്നാണ്. നീക്കംചെയ്യൽ” , എന്നാൽ യുക്തിപരമായി ഇത് ഇതുപോലെ കൂടുതൽ ശരിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു). ഇത് "പെൻസിൽ", "ഫിൽ" തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, പിക്‌സൽ ആർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ നോൺ-പിക്‌സൽ ആർട്ട് ഗ്രാഫിക്‌സ് കൂടുതലോ കുറവോ മനോഹരമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാനാവില്ല. പിക്സൽ ആർട്ട് വ്യത്യസ്തവും റെട്രോ ഗെയിമുകൾക്ക് (സൂപ്പർ നിന്റെൻഡോ അല്ലെങ്കിൽ ഗെയിം ബോയ് പോലെ) കൂടുതൽ അനുയോജ്യവുമാണെന്ന് പറയുന്നതാണ് നല്ലത്. നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ പഠിച്ച ടെക്‌നിക്കുകൾ നോൺ-പിക്സൽ ആർട്ട് ഇഫക്റ്റുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു ഹൈബ്രിഡ് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും.

അതിനാൽ, ഇവിടെ നിങ്ങൾ പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ സാങ്കേതിക ഭാഗം പഠിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ നിങ്ങളെ ഒരിക്കലും ഒരു കലാകാരനാക്കില്ല ...ഞാനും ഒരു കലാകാരനല്ല എന്ന ലളിതമായ കാരണത്താൽ. മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചോ കലയുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചോ ഞാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കില്ല, കാഴ്ചപ്പാടിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ കൂടുതലൊന്നും പറയുന്നില്ല. ഈ ഗൈഡിൽ, പിക്സൽ ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അവസാനം, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചാൽ, പതിവായി പരിശീലിച്ച്, ഈ നുറുങ്ങുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നിടത്തോളം, നിങ്ങളുടെ ഗെയിമുകൾക്കായി പ്രതീകങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയേണ്ടതുണ്ട്.

- ഈ ഗൈഡിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ചില ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ വലുതാക്കിയിട്ടുള്ളൂ എന്നതും ഞാൻ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വലുതാക്കാത്ത ചിത്രങ്ങൾക്കായി, ഈ ചിത്രങ്ങൾ വിശദമായി പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ പകർത്താൻ സമയമെടുത്താൽ നന്നായിരിക്കും. പിക്സൽ ആർട്ട് പിക്സലുകളുടെ സാരാംശമാണ്, അവ ദൂരെ നിന്ന് പഠിക്കുന്നത് ഉപയോഗശൂന്യമാണ്.

അവസാനം, ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ഈ ഗൈഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ എന്നോടൊപ്പം ചേർന്ന എല്ലാ കലാകാരന്മാരോടും ഞാൻ നന്ദി പറയണം: ഷിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട ജോലികൾക്കും ലൈൻ ആർട്ടിനും, സെനോഹൈഡ്രജൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണ പ്രതിഭയ്ക്ക്, ലുൺ, കാഴ്ചപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്, കൂടാതെ ഈ പേജുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദാരമായ സംഭാവനകൾക്ക് പാണ്ട, കർക്കശക്കാരനായ അഹ്‌റൂൺ, ദയോ, ക്രിയോൺ എന്നിവർ.

അതിനാൽ, നമുക്ക് കാര്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം.

ഭാഗം 1: ശരിയായ ഉപകരണങ്ങൾ

മോശം വാർത്ത: ഈ ഭാഗത്ത് നിങ്ങൾ ഒരു പിക്സൽ പോലും വരയ്ക്കില്ല! (അത് ഒഴിവാക്കാനുള്ള ഒരു കാരണവുമില്ല, അല്ലേ?) എനിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നൊരു പഴഞ്ചൊല്ലുണ്ടെങ്കിൽ, അത് "മോശമായ ഉപകരണങ്ങളില്ല, മോശം ജോലിക്കാർ മാത്രമേയുള്ളൂ." സത്യത്തിൽ, സത്യത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നും ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതി (ഒരുപക്ഷേ "നിങ്ങളെ കൊല്ലാത്തത് നിങ്ങളെ ശക്തനാക്കുന്നു" എന്നതൊഴിച്ചാൽ), പിക്സൽ ആർട്ട് വളരെ നല്ല തെളിവാണ്. പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിവിധ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറുകൾ നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താനും ശരിയായത് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കാനും ഈ ഗൈഡ് ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

1.ചില പഴയ സാധനങ്ങൾ

പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സോഫ്റ്റ്വെയർ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ആളുകൾ പലപ്പോഴും ചിന്തിക്കുന്നു: "സോഫ്റ്റ്വെയർ തിരഞ്ഞെടുക്കണോ? ഇത് ഭ്രാന്താണ്! പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ നമുക്ക് വേണ്ടത് പെയിന്റ് മാത്രമാണ്! (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു പ്യൂൺ, ഡ്രോയിംഗ്, ഒരു പ്രോഗ്രാം) ” ദാരുണമായ തെറ്റ്ഉത്തരം: ഞാൻ മോശം ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, ഇതാണ് ആദ്യത്തേത്. പെയിന്റിന് ഒരു നേട്ടമുണ്ട് (ഒന്ന് മാത്രം): നിങ്ങൾ വിൻഡോസ് പ്രവർത്തിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് അത് ഇതിനകം തന്നെയുണ്ട്. മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം പോരായ്മകളുണ്ട്. ഇതൊരു (അപൂർണ്ണമായ) പട്ടികയാണ്:

* നിങ്ങൾക്ക് ഒരേ സമയം ഒന്നിൽ കൂടുതൽ ഫയലുകൾ തുറക്കാൻ കഴിയില്ല
* പാലറ്റ് മാനേജ്മെന്റ് ഇല്ല.
* പാളികളോ സുതാര്യതയോ ഇല്ല
* ചതുരാകൃതിയിലല്ലാത്ത തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളൊന്നുമില്ല
* കുറച്ച് ഹോട്ട്കീകൾ
* ഭയങ്കര അസ്വസ്ഥത

ചുരുക്കത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് പെയിന്റിനെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ കഴിയും. ഇനി നമുക്ക് യഥാർത്ഥ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ കാണാം.

2. അവസാനം...

ആളുകൾ അപ്പോൾ ചിന്തിക്കുന്നു, "ശരി, പെയിന്റ് എനിക്ക് വളരെ പരിമിതമാണ്, അതിനാൽ ആയിരക്കണക്കിന് സാധ്യതകളുള്ള എന്റെ സുഹൃത്ത് ഫോട്ടോഷോപ്പ് (അല്ലെങ്കിൽ Gimp അല്ലെങ്കിൽ PaintShopPro, ഇത് സമാനമാണ്) ഞാൻ ഉപയോഗിക്കും." ഇത് നല്ലതോ ചീത്തയോ ആകാം: നിങ്ങൾക്ക് ഈ പ്രോഗ്രാമുകളിലൊന്ന് ഇതിനകം അറിയാമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് പിക്സൽ ആർട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയും (ഓട്ടോമാറ്റിക് ആന്റി-അലിയാസിംഗിനായുള്ള എല്ലാ ഓപ്ഷനുകളും പ്രവർത്തനരഹിതമാക്കുകയും നിരവധി വിപുലമായ സവിശേഷതകൾ ഓഫാക്കുകയും ചെയ്യുക). നിങ്ങൾക്ക് ഈ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഇതിനകം അറിയില്ലെങ്കിൽ, അവയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ലെങ്കിലും അവ പഠിക്കാൻ നിങ്ങൾ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കും, അത് സമയം പാഴാക്കും. ചുരുക്കത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇതിനകം അവ ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ ദീർഘനാളായി, നിങ്ങൾക്ക് പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും (ഞാൻ വ്യക്തിപരമായി ഫോട്ടോഷോപ്പ് ശീലമില്ലാതെ ഉപയോഗിക്കുന്നു), അല്ലാത്തപക്ഷം, പിക്സൽ ആർട്ടിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യമുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. അതെ, അവ നിലവിലുണ്ട്.

3. ക്രീം

ഒരാൾ വിചാരിക്കുന്നതിലും കൂടുതൽ പിക്സൽ ആർട്ട് പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇവിടെ ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ചത് മാത്രം പരിഗണിക്കും. അവയ്‌ക്കെല്ലാം സമാനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട് (പാലറ്റ് നിയന്ത്രണം, ആവർത്തിച്ചുള്ള ടൈലുകളുടെ പ്രിവ്യൂ, സുതാര്യത, പാളികൾ മുതലായവ). അവർക്ക് സൗകര്യത്തിലും വിലയിലും ഉള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ.

ചരമേക്കർ 1999- നല്ല പരിപാടി, എന്നാൽ വിതരണം നിർത്തിവച്ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഗ്രാഫിക്സ് ഗെയ്ൽ വളരെ രസകരവും ഉപയോഗിക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ വില ഏകദേശം $20 ആണ്, അത് വളരെ മോശമല്ല. ട്രയൽ പതിപ്പ് സമയബന്ധിതമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്നും ആവശ്യത്തിന് മികച്ച ഗ്രാഫിക്സ് നിർമ്മിക്കാൻ ആവശ്യമായ കിറ്റുമായി വരുന്നുണ്ടെന്നും ഞാൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കും. .gif-ൽ മാത്രം ഇത് പ്രവർത്തിക്കില്ല, എന്തായാലും .png മികച്ചതായതിനാൽ ഇത് അത്ര പ്രശ്‌നമല്ല.

പിക്സൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സോഫ്റ്റ്വെയർ ProMotion ആണ്, ഇത് ഗ്രാഫിക്സ് ഗേലിനേക്കാൾ (വ്യക്തമായി) കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദവും വേഗതയുള്ളതുമാണ്. അതെ, അവൾ വിലപ്പെട്ടവളാണ്! നിങ്ങൾക്ക് വാങ്ങാൻ കഴിയും പൂർണ്ണ പതിപ്പ്മിതമായ തുകയ്ക്ക്… 50 യൂറോ ($78).
നമ്മുടെ Mac സുഹൃത്തുക്കളെ നാം മറക്കരുത്! Macintosh-ന് ലഭ്യമായ ഒരു നല്ല പ്രോഗ്രാമാണ് Pixen, ഇത് സൗജന്യമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ എനിക്ക് മാക് ഇല്ലാത്തതിനാൽ എനിക്ക് നിങ്ങളോട് കൂടുതൽ പറയാൻ കഴിയില്ല. വിവർത്തകന്റെ കുറിപ്പ് (ഫ്രഞ്ച്): Linux ഉപയോക്താക്കൾ (മറ്റുള്ളവരും) ശ്രമിക്കേണ്ടതാണ് , ഒപ്പം GrafX2 . അവയെല്ലാം ഡെമോ പതിപ്പുകളിൽ പരീക്ഷിച്ചുനോക്കാനും നിങ്ങളുടെ സൗകര്യത്തിന് അനുയോജ്യമായത് ഏതെന്ന് കാണാനും ഞാൻ നിങ്ങളോട് അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. അവസാനം രുചിയുടെ കാര്യം. നിങ്ങൾ ഒരു പ്രോഗ്രാം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ, മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കുക.

തുടരും…

ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലീഷിലേക്കുള്ള വിവർത്തകന്റെ കുറിപ്പുകൾ

LesForges.org-ന്റെ Phil Razorback എഴുതിയ പിക്സൽ ആർട്ടിലേക്കുള്ള മികച്ച വഴികാട്ടിയാണിത്. ഈ ഗൈഡുകൾ വിവർത്തനം ചെയ്യാനും അവ ഇവിടെ പോസ്റ്റുചെയ്യാനും OpenGameArt.org-നെ അനുവദിച്ചതിന് Phil Razorback-ന് വളരെ നന്ദി. (റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് ഒരു വിവർത്തകനിൽ നിന്ന്: ഞാൻ അനുവാദം ചോദിച്ചില്ല, ആർക്കെങ്കിലും ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സഹായിക്കാം, ഇംഗ്ലീഷിൽ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിൽ എനിക്ക് മതിയായ അനുഭവം ഇല്ല, ഫ്രഞ്ച് മാത്രം).

ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തകന്റെ കുറിപ്പ്

ഞാൻ ഒരു പ്രോഗ്രാമറാണ്, ഒരു കലാകാരനോ വിവർത്തകനോ അല്ല, എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ കലാകാരന്മാർക്കായി ഞാൻ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ എന്ത് പ്രയോജനം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് ഇവിടെയിരിക്കട്ടെ.
ഇവിടെ www.lesforges.org എവിടെയോ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഒറിജിനൽ
ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുക: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
എനിക്ക് ഫ്രഞ്ച് അറിയാത്തതിനാൽ ഞാൻ ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തു.
അതെ, ഇത് എന്റെ ആദ്യ പോസ്റ്റാണ്, അതിനാൽ ഡിസൈൻ നിർദ്ദേശങ്ങൾ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, ചോദ്യം, ബാക്കിയുള്ള ഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കണോ, അതോ ഇത് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്ത് അനുബന്ധമായി നൽകുന്നതാണോ നല്ലത്?

പിക്‌സൽ ഗ്രാഫിക്‌സ് (ഇനിമുതൽ പിക്‌സൽ ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു) ഈ ദിവസങ്ങളിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻഡി ഗെയിമുകളിലൂടെ. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, കാരണം ഈ രീതിയിൽ കലാകാരന്മാർക്ക് ഗെയിമിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ നിറയ്ക്കാൻ കഴിയും കൂടാതെ നൂറുകണക്കിന് മണിക്കൂറുകൾ 3D ഒബ്‌ജക്റ്റുകളും ഹാൻഡ് ഡ്രോയിംഗും മോഡലിംഗ് ചെയ്യാൻ ചെലവഴിക്കില്ല. സങ്കീർണ്ണമായ വസ്തുക്കൾ. നിങ്ങൾക്ക് പിക്സൽ ആർട്ട് പഠിക്കണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ആദ്യം ചെയ്യേണ്ടത് "സ്പ്രൈറ്റുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് പഠിക്കുക എന്നതാണ്. പിന്നെ, സ്‌പ്രൈറ്റുകൾ നിങ്ങളെ ഭയപ്പെടുത്താത്തപ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ആനിമേഷനിലേക്കും നിങ്ങളുടെ ജോലി വിൽക്കുന്നതിലേക്കും പോകാം!

പടികൾ

ഭാഗം 1

നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം ശേഖരിക്കുന്നു

നല്ല ഗ്രാഫിക് എഡിറ്ററുകൾ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുക.നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും, പെയിന്റിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വളരെ സൗകര്യപ്രദവുമല്ല. ഇതുപോലുള്ള ഒന്നിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്:

• ഫോട്ടോഷോപ്പ്
• പെയിന്റ്.നെറ്റ്
• പിക്സൻ

1. ഒരു ഗ്രാഫിക്സ് ടാബ്‌ലെറ്റ് വാങ്ങുക.നിങ്ങൾക്ക് മൗസ് ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റും സ്റ്റൈലസും ആവശ്യമാണ്. Wacom ൽ നിന്നുള്ള ടാബ്‌ലെറ്റുകൾ, വഴിയിൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്.

   നിങ്ങളുടെ "ഗ്രിഡ്" പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുക ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്റർ. യഥാർത്ഥത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്റർ ഗ്രിഡ് ഡിസ്പ്ലേയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു പ്രോഗ്രാം കണ്ടെത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കണം. ഓരോ പിക്സലും എവിടെയാണെന്നും എങ്ങനെയാണെന്നും വ്യക്തമായി കാണാൻ ഗ്രിഡ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും. ചട്ടം പോലെ, "കാഴ്ച" മെനുവിലൂടെ ജപമാല ഓണാക്കുന്നു.

   • ഗ്രിഡിന്റെ ഓരോ സെഗ്‌മെന്റും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പിക്‌സൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് ഡിസ്‌പ്ലേ ക്രമീകരണങ്ങൾ അൽപ്പം മാറ്റേണ്ടി വന്നേക്കാം. ഓരോ പ്രോഗ്രാമും ഇത് വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ ഉചിതമായ നുറുങ്ങുകൾക്കായി നോക്കുക.

2. 1 പിക്സൽ ബ്രഷ് വലിപ്പമുള്ള പെൻസിൽ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുക.ഏതൊരു ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്ററിനും ഒരു പെൻസിൽ ടൂൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ബ്രഷ് വലുപ്പം 1 പിക്സലായി സജ്ജമാക്കുക. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് പെയിന്റ് ചെയ്യാം ... പിക്സലേറ്റഡ്.

   ഭാഗം 2

   അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പരിശീലിക്കുന്നു

   1. ഒരു പുതിയ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക.നിങ്ങൾ പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ ശൈലിയിൽ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസുകൾ ലക്ഷ്യമിടരുത്. നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സൂപ്പർ മാരിയോ ബ്രോസിൽ. മുഴുവൻ സ്‌ക്രീനും 256 x 224 പിക്‌സൽ ആയിരുന്നു, കൂടാതെ മരിയോ തന്നെ 12 x 16 പിക്‌സലുകളുടെ സ്‌പെയ്‌സുമായി യോജിക്കുന്നു!

      വലുതാക്കുക.അതെ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിഗത പിക്സലുകൾ കാണാൻ കഴിയില്ല. അതെ, നിങ്ങൾ അത് വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. 800% തികച്ചും സാധാരണമാണെന്ന് പറയാം.

      നേർരേഖകൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുക.ഇത് ലളിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് നടുവിൽ എവിടെയെങ്കിലും വിറയ്ക്കുന്ന കൈകൊണ്ട് 2 പിക്സൽ കട്ടിയുള്ള ഒരു വര വരച്ചാൽ, വ്യത്യാസം നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളെ ബാധിക്കും. നിങ്ങൾ നേർരേഖ ഡ്രോയിംഗ് ടൂൾ സജീവമാക്കുന്നത് വരെ നേർരേഖകൾ വരയ്ക്കുക. കൈകൊണ്ട് നേർരേഖകൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കണം!

      വളഞ്ഞ വരകൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുക.ഒരു വളഞ്ഞ വരിയിൽ, യൂണിഫോം “ലൈൻ ബ്രേക്കുകൾ” ഉണ്ടായിരിക്കണം (ഇത് കുറച്ച് ഉയർന്ന ചിത്രത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാം). നമുക്ക് പറയാം, ഒരു വളഞ്ഞ രേഖ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, 6 പിക്സലുകളുടെ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കുക, അതിന് താഴെ - മൂന്നിന്റെ ഒരു രേഖ, അതിനു താഴെ - രണ്ട് വരി, അതിനു താഴെ - ഒരു പിക്സലിൽ നിന്ന്. മറുവശത്ത്, അതേ കാര്യം വരയ്ക്കുക (മിറർ, തീർച്ചയായും). ഈ പുരോഗതിയാണ് ഒപ്റ്റിമൽ ആയി കണക്കാക്കുന്നത്. "3-1-3-1-3-1-3" പാറ്റേണിൽ വരച്ച വക്രങ്ങൾ പിക്സൽ ആർട്ട് മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നില്ല.

      തെറ്റുകൾ മായ്ക്കാൻ മറക്കരുത്."ഇറേസർ" ടൂൾ ഒരു പെൻസിലിന് സമാനമായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കണം, ബ്രഷ് വലുപ്പം 1 പിക്സലിന് തുല്യമാക്കുന്നു. വലിയ ഇറേസർ, അധികമായി മായ്‌ക്കാതിരിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതിനാൽ എല്ലാം യുക്തിസഹമാണ്.

   ഭാഗം 3

   ആദ്യ സ്പ്രൈറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു

   സ്പ്രൈറ്റ് എന്ത് ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് ചിന്തിക്കുക.അത് നിശ്ചലമാകുമോ? ആനിമേറ്റഡ്? ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് സ്‌പ്രൈറ്റിനെ വിശദാംശങ്ങളാൽ പൂരിതമാക്കാം, പക്ഷേ ഒരു ആനിമേറ്റഡ് സ്‌പ്രൈറ്റ് ലളിതമാക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, അതുവഴി പിന്നീട് ആനിമേഷന്റെ എല്ലാ ഫ്രെയിമുകളിലും എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വീണ്ടും വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾ മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിക്കില്ല. വഴിയിൽ, നിങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റ് മറ്റുള്ളവരുമായി ഉപയോഗിക്കണമെങ്കിൽ, അവയെല്ലാം ഒരേ ശൈലിയിൽ വരയ്ക്കണം.

   സ്പ്രൈറ്റിന് എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ടോയെന്ന് കണ്ടെത്തുക.നിങ്ങൾ ഒരു പ്രോജക്റ്റിനായി വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിറം അല്ലെങ്കിൽ ഫയൽ വലുപ്പ ആവശ്യകതകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് ന്യായമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യസ്ത സ്‌പ്രൈറ്റുകളുള്ള വലിയ പ്രോജക്‌ടുകളിൽ നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ ഇത് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കും.

   • വസ്തുനിഷ്ഠമായി പറഞ്ഞാൽ, ഈ ദിവസങ്ങളിൽ, സ്പ്രൈറ്റുകളുടെ വലുപ്പത്തിനോ പാലറ്റിനോ ഉള്ള ആവശ്യകതകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, പഴയ ഗെയിമിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളിൽ കളിക്കുന്ന ഒരു ഗെയിമിനായി നിങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്സ് വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എല്ലാ പരിമിതികളും കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

   1. ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുക.പേപ്പറിലെ ഒരു സ്കെച്ചാണ് ഏതൊരു സ്പ്രൈറ്റിന്റെയും അടിസ്ഥാനം, കാരണം ഈ രീതിയിൽ എല്ലാം എങ്ങനെ കാണപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും, ആവശ്യമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് മുൻകൂട്ടി എന്തെങ്കിലും ശരിയാക്കാം. കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പേപ്പർ സ്കെച്ചിലൂടെ കണ്ടെത്താനും കഴിയും (നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റ് ഉണ്ടെങ്കിൽ).

      • സ്കെച്ച് വിശദാംശങ്ങൾ ഒഴിവാക്കരുത്! അവസാന ഡ്രോയിംഗിൽ നിങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും വരയ്ക്കുക.

   2. ഒരു ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്ററിലേക്ക് സ്കെച്ച് കൈമാറുക.നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റിൽ ഒരു പേപ്പർ സ്കെച്ച് കണ്ടെത്താനാകും, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം കൈകൊണ്ട് വീണ്ടും വരയ്ക്കാം, പിക്സൽ പിക്സൽ - ഇത് പ്രശ്നമല്ല, തിരഞ്ഞെടുക്കൽ നിങ്ങളുടേതാണ്.

      • സ്കെച്ച് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, ഔട്ട്ലൈൻ വർണ്ണമായി 100% കറുപ്പ് ഉപയോഗിക്കുക. എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് പിന്നീട് സ്വമേധയാ മാറ്റും, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ കറുപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമായിരിക്കും.

   3. സ്കെച്ചിന്റെ രൂപരേഖ പരിഷ്കരിക്കുക.ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും, മറ്റുവിധത്തിൽ പറയാൻ കഴിയും - അമിതമായ എല്ലാം മായ്ക്കുക. എന്താണ് കാര്യം - ഔട്ട്‌ലൈൻ 1 പിക്സൽ കട്ടിയുള്ളതായിരിക്കണം. അതനുസരിച്ച്, സൂം ഇൻ ചെയ്‌ത് മായ്‌ക്കുക, അധികമുള്ളത് മായ്‌ക്കുക ... അല്ലെങ്കിൽ പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് നഷ്‌ടമായത് പൂരിപ്പിക്കുക.

      • ഒരു സ്കെച്ചിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കരുത് - അവരുടെ ഊഴം വരും.

   ഭാഗം 4

   സ്പ്രൈറ്റ് കളറിംഗ്

   1. വർണ്ണ സിദ്ധാന്തത്തിൽ ബ്രഷ് ചെയ്യുക.ഏത് നിറങ്ങളാണ് ഉപയോഗിക്കേണ്ടതെന്ന് കാണാൻ പാലറ്റ് നോക്കുക. അവിടെ എല്ലാം ലളിതമാണ്: നിറങ്ങൾ പരസ്പരം എത്രത്തോളം അകന്നിരിക്കുന്നുവോ അത്രയധികം അവ പരസ്പരം സമാനമല്ല; നിറങ്ങൾ പരസ്പരം അടുക്കുന്തോറും അവ കൂടുതൽ സാമ്യമുള്ളവയാണ്, അവ പരസ്പരം അടുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു.

      • നിങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റിനെ മനോഹരമാക്കുന്നതും പ്രകോപിപ്പിക്കാത്തതുമായ നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. അതെ, പാസ്റ്റലുകൾ ഒഴിവാക്കണം (നിങ്ങളുടെ മുഴുവൻ പ്രോജക്റ്റും ഈ ശൈലിയിൽ ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ).

   2. ഒന്നിലധികം നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.നിങ്ങൾ കൂടുതൽ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്തോറും നിങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റ് കൂടുതൽ "ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിപ്പിക്കും". പിക്സൽ ആർട്ട് ക്ലാസിക്കുകൾ നോക്കുക, അവിടെ എത്ര നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് എണ്ണാൻ ശ്രമിക്കുക.

      • മരിയോ - മൂന്ന് നിറങ്ങൾ മാത്രം (ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ ക്ലാസിക് പതിപ്പ്), അവ പോലും പാലറ്റിൽ പരസ്പരം ഏതാണ്ട് അടുത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.
      • സോണിക് - മരിയോയേക്കാൾ കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങളോടെയാണ് സോണിക് വരച്ചതെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും 4 നിറങ്ങളിൽ (നിഴലുകളും) മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
      • റ്യൂ ഏതാണ്ട് ഒരു ക്ലാസിക് സ്‌പ്രൈറ്റ് ആണ്, ഫൈറ്റിംഗ് ഗെയിമുകളിൽ അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, ലളിതമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ച വലിയ പ്രദേശങ്ങളാണ് റിയു, കൂടാതെ അതിർത്തി നിർണയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ചെറിയ നിഴലും. എന്നിരുന്നാലും, റ്യൂ, സോണിക് എന്നതിനേക്കാൾ അൽപ്പം സങ്കീർണ്ണമാണ് - ഇതിനകം അഞ്ച് നിറങ്ങളും നിഴലുകളും ഉണ്ട്.

   3. സ്പ്രൈറ്റ് കളർ ചെയ്യുക.ഫിൽ ടൂൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റ് വർണ്ണാഭമാക്കുക, പരന്നതും നിർജീവവുമായി കാണുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ട - ഈ ഘട്ടത്തിൽ മറ്റൊന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല. "ഫിൽ" ടൂളിന്റെ തത്വം ലളിതമാണ് - അത് ബോർഡറുകളിൽ എത്തുന്നതുവരെ നിങ്ങൾ ക്ലിക്ക് ചെയ്ത വർണ്ണത്തിന്റെ എല്ലാ പിക്സലുകളും നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന നിറം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കും.

   ഭാഗം 5

   ഷാഡോകൾ ചേർക്കുന്നു

   ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് തീരുമാനിക്കുക.താഴത്തെ വരി: സ്പ്രൈറ്റിൽ പ്രകാശം ഏത് കോണിൽ വീഴുമെന്ന് നിങ്ങൾ തീരുമാനിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത് മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ഷാഡോകൾ ഉണ്ടാക്കാം. അതെ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ “വെളിച്ചം” ഉണ്ടാകില്ല, അത് ഡ്രോയിംഗിൽ എങ്ങനെ വീഴുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക എന്നതാണ് കാര്യം.

   • പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് സ്പ്രൈറ്റിന് മുകളിൽ, അതിന്റെ ഇടത്തോട്ടോ വലത്തോട്ടോ വളരെ ഉയർന്നതാണെന്ന് അനുമാനിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ലളിതമായ പരിഹാരം.

   1. അടിസ്ഥാന നിറങ്ങളേക്കാൾ അല്പം ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഷാഡോകൾ പ്രയോഗിക്കാൻ ആരംഭിക്കുക.മുകളിൽ നിന്ന് വെളിച്ചം വന്നാൽ നിഴൽ എവിടെയായിരിക്കും? അത് ശരിയാണ്, നേരിട്ട് വെളിച്ചം വീഴാത്തിടത്ത്. അതനുസരിച്ച്, ഒരു നിഴൽ ചേർക്കുന്നതിന്, ഔട്ട്ലൈനിന് മുകളിലോ താഴെയോ അനുയോജ്യമായ നിറത്തിന്റെ പിക്സലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്പ്രൈറ്റിലേക്ക് കുറച്ച് പാളികൾ കൂടി ചേർക്കുക.

      • "തെളിച്ചം" ക്രമീകരണം ചെറുതായി വർദ്ധിപ്പിച്ച് അടിസ്ഥാന വർണ്ണത്തിന്റെ "കോൺട്രാസ്റ്റ്" ക്രമീകരണം നിങ്ങൾ കുറയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിഴൽ റെൻഡർ ചെയ്യുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് നല്ല നിറം ലഭിക്കും.
      • ഗ്രേഡിയന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കരുത്. ഗ്രേഡിയന്റുകൾ ദോഷകരമാണ്. ഗ്രേഡിയന്റുകൾ വിലകുറഞ്ഞതും ഹാക്കിയും പ്രൊഫഷണലല്ലാത്തതുമായി കാണപ്പെടുന്നു. ഗ്രേഡിയന്റുകളുടെ ഇഫക്റ്റിന് സമാനമായ ഒരു പ്രഭാവം നേർപ്പിക്കൽ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച് കൈവരിക്കുന്നു (ചുവടെ കാണുക).

   2. പെൻംബ്ര മറക്കരുത്.അടിസ്ഥാന നിറത്തിനും നിഴൽ നിറത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു നിറം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. മറ്റൊരു ലെയർ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുക - എന്നാൽ ഇതിനകം ഈ രണ്ട് നിറങ്ങളുടെ പാളികൾക്കിടയിൽ. ഇരുണ്ട പ്രദേശത്ത് നിന്ന് വെളിച്ചത്തിലേക്ക് മാറുന്നതിന്റെ ഫലം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

      ഹൈലൈറ്റുകൾ വരയ്ക്കുക.ഒരു സ്‌പ്രൈറ്റിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വെളിച്ചം വീഴുന്ന സ്ഥലമാണ് ഒരു ഹൈലൈറ്റ്. അടിസ്ഥാന നിറത്തേക്കാൾ അല്പം ഭാരം കുറഞ്ഞ ഒരു നിറം എടുത്താൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹൈലൈറ്റ് വരയ്ക്കാം. പ്രധാന കാര്യം തിളക്കത്തോടെ കൊണ്ടുപോകരുത്, അത് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നു.

   ഭാഗം 6

   വിപുലമായ ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു

   കനംകുറഞ്ഞ ഉപയോഗിക്കുക.ഈ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നിഴലിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ കഴിയും. നേർത്തതാക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു പരിവർത്തന പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് പിക്സലുകൾ പുനഃസ്ഥാപിച്ച് കുറച്ച് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഗ്രേഡിയന്റ് ഇഫക്റ്റ് പുനഃസൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. രണ്ട് വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള പിക്സലുകളുടെ എണ്ണവും സ്ഥാനവും വ്യത്യസ്ത നിഴലുകൾ കാണുന്നതിന് കണ്ണിനെ കബളിപ്പിക്കും.

   • തുടക്കക്കാർ പലപ്പോഴും മെലിഞ്ഞതിനെ ദുരുപയോഗം ചെയ്യുന്നു, അവരെപ്പോലെയാകരുത്.

   1. ആന്റി-അലിയാസിംഗ് (കോണ്ടൂർ ക്രമക്കേടുകൾ ഇല്ലാതാക്കൽ) കുറിച്ച് മറക്കരുത്.അതെ, ബിസിനസ് കാർഡ്പിക്സൽ ആർട്ട് - ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ദൃശ്യമായ "പിക്സലേഷൻ". എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോഴൊക്കെ വരികൾ കുറച്ചുകൂടി ദൃശ്യമാകാനും അൽപ്പം സുഗമമായി കാണാനും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് ആന്റി അലിയാസിംഗ് വരുന്നത്.

      • വക്രത്തിന്റെ വളവുകളിലേക്ക് ഇന്റർമീഡിയറ്റ് നിറങ്ങൾ ചേർക്കുക. നിങ്ങൾ മിനുസപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വക്രത്തിന്റെ രൂപരേഖയ്ക്ക് ചുറ്റും ഇന്റർമീഡിയറ്റ് വർണ്ണത്തിന്റെ ഒരു പാളി വരയ്ക്കുക. ഇത് ഇപ്പോഴും കോണാകൃതിയിലാണെങ്കിൽ, മറ്റൊരു ലെയർ ചേർക്കുക, ഈ സമയം ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ്.
      • സ്‌പ്രൈറ്റ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലയിക്കരുതെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സ്‌പ്രൈറ്റിന്റെ പുറം അറ്റത്ത് ആന്റി-അലിയാസിംഗ് ഉപയോഗിക്കരുത്.

   2. തിരഞ്ഞെടുത്ത റെൻഡറിംഗ് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് അറിയുക.എന്താണ് കാര്യം: പൂരിപ്പിക്കുന്നതിന് ഉപയോഗിച്ചതിന് സമാനമായ നിറത്തിലാണ് രൂപരേഖ വരച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത് കുറച്ച് “കാർട്ടൂണിഷ്” ഇമേജായി മാറുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് കോണ്ടറിന്റെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായ രൂപം മൂലമാണ്. വസ്ത്രങ്ങൾക്കോ ​​വസ്തുക്കൾക്കോ ​​ഒരു ക്ലാസിക് ബ്ലാക്ക് ഔട്ട്‌ലൈൻ നൽകുമ്പോൾ, തിരഞ്ഞെടുത്ത് ചർമ്മം റെൻഡർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക.