വീട് › ചേസിസ് › സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിലെ നഗ്ന സ്വഭാവം. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കേണ്ടത്, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്നല്ല, പെയിന്റിംഗിലെ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ

സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിലെ നഗ്ന സ്വഭാവം. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കേണ്ടത്, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്നല്ല, പെയിന്റിംഗിലെ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ

ചില സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, സോവിയറ്റ് കലമിക്ക പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽപ്പോലും, പ്രത്യേക പ്യൂരിറ്റനിസം കൊണ്ട് ഒരിക്കലും വേർതിരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. 1918 മുതൽ 1969 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്‌സിലും സോവിയറ്റ് നഗ്നതയുടെ സാധാരണ സാമ്പിളുകൾ തന്റെ മാസികയിൽ ശേഖരിക്കാൻ ഒരു പെൺകുട്ടി മടിയനായിരുന്നില്ല.സോവിയറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സിനിമ, ശിൽപം, സ്മാരക കല എന്നിവയിൽ ഏകദേശം അത്തരം തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ നടത്താം.

ഒറിജിനൽ എടുത്തത് catrina_burana സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ നഗ്ന സ്വഭാവത്തിൽ. ഭാഗം III. 1950-1969

1950 കളിലും 60 കളിലും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സോവിയറ്റ് കലയിലെ പ്രധാന പ്രവണതയായി തുടർന്നു. കൂടാതെ, 30-കളിലും 40-കളിലും എന്നപോലെ, നഗ്നതയുടെ ചിത്രീകരണം അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരമൊരു പ്രകൃതിക്ക് തിളങ്ങാൻ കഴിയുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ കൂട്ടം പരിമിതമായിരുന്നു: ഒരു നദി അല്ലെങ്കിൽ കടൽത്തീരം, ഒരു ബാത്ത്ഹൗസ്, ഒരു ഷവർ, ഒരു കുളി, കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഒരു കലാകാരന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ്. എന്നാൽ 40 കളിൽ, നഗ്ന തീമിൽ ചില വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, 50 കളിലെയും പ്രത്യേകിച്ച് 1960 കളിലെയും പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി. ഇവിടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, തീം "പ്രഭാതം" ആണ്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു സോവിയറ്റ് പെൺകുട്ടിക്കോ സ്ത്രീക്കോ നന്നായി ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, രാവിലെ എഴുന്നേൽക്കുക, ടോപ്ലെസ് കാണിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ അമ്മ പ്രസവിച്ച കാര്യങ്ങളിൽ പോലും.

1950. എൻ സെർജിവ. സുപ്രഭാതം

1950. എ സവ്യലോവ്. ഡ്രെപ്പറികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മോഡലുകൾ

1950. അരക്കീവിൽ. ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ.

1950. Vl ലെബെദേവ്. നഗ്ന മോഡൽ

1950-കൾ ദിമിട്രിവ്സ്കിയിൽ. നഗ്നത

1953. Vsevolod Solodov. മോഡൽ

ഇപ്പോൾ - ജല നടപടിക്രമങ്ങൾ! ബീച്ച്, നീരാവി, നീന്തൽ, കുളിക്കുന്നവർ.
1950. എൻ എറെമെൻകോ. മണലിൽ

1950-കൾ ബി ഷോലോഖോവ്. കുളി

1950-കൾ ടി എറെമിന. നീന്തുന്നവർ
വിചിത്രമായ ചിത്രംഅല്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ പേര്. ശരി, വലതുവശത്ത്, തീർച്ചയായും, നീന്തൽക്കാരൻ. മധ്യഭാഗത്ത് ആരാണെന്ന് സംശയമുണ്ട്: ഇത് ഒരു നീന്തൽക്കാരനാണെന്ന് എനിക്ക് ഇപ്പോഴും തോന്നുന്നു. ശരി, ഇടതുവശത്ത് തോങ്ങുകളിലും നഗ്നമായ അടിയിലും - ശരി, തീർച്ചയായും ഒരു നീന്തൽക്കാരനല്ല ...

ഇതാ, അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക, അവന്റെ ധീരമായ മോഡലുകൾ, അവരില്ലാതെ ഞങ്ങൾ എവിടെയായിരിക്കും!
1951. എ ഡിനേക. "ബാതർ" പെയിന്റിംഗിനായുള്ള രേഖാചിത്രം

1952. എ ഡിനേക. കുളിക്കുന്നവർ

1951. എ ഡിനേക. മോഡൽ

1952. എ ഡിനേക. മോഡൽ

1953. ഡീനേക. ചാരിയിരിക്കുന്ന മാതൃക

1953. ഡീനേക. ഒരു പന്തുമായി കിടക്കുന്നു
അവസാനത്തെ രണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് പന്ത് ഇല്ലാത്ത ഒന്ന് - അത്ര ആകർഷണീയമായ ആശ്വാസം ഇല്ല. പിന്നെ ചെറിയ മനുഷ്യൻ ഒന്നുമല്ല, അൽപ്പം കുറിയ കാലുകൾ മാത്രം.
1955. ഡീനേക. നഗ്നയായി ഇരിക്കുന്നയാൾ
ആർട്ടിസ്റ്റ് ആൻഡ്രി ഗോഞ്ചറോവിന്റെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ.
1952. ആന്ദ്രേ ഗോഞ്ചറോവ്. ലിലാക്ക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗ്നത

1952. ആന്ദ്രേ ഗോഞ്ചറോവ്. നഗ്നനായി ഇരിക്കുന്നു

1954. എ. ഗോഞ്ചറോവ്. ട്യൂലിപ്സ് കൊണ്ട് നഗ്നരായി ചാരിയിരിക്കുന്ന

1955. എ. ഗോഞ്ചറോവ് ചുവന്ന നിറത്തിൽ കിടക്കുന്ന നഗ്നചിത്രം

1956. എ. ഗോഞ്ചറോവ് ഒരു വരയുള്ള നഗ്നത

1958. എ. ഗോഞ്ചറോവ്. നഗ്ന മോഡൽ
ഇപ്പോൾ, ഇതിനകം പലതരം പ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ട്. പിമെനോവിന്റെ ഇതിവൃത്തം, കുളിക്കലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും, തികച്ചും നിലവാരമുള്ളതല്ല, അതേസമയം ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ഇതിവൃത്തം ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതാണ്.
1955. യൂറി പിമെനോവ്. ശീതകാല ദിനം

1956. ഇല്യ ഗ്ലാസുനോവ്. രാവിലെ
1957-58 മുതൽ കുറച്ച് സ്റ്റുഡിയോ മോഡലുകൾ. ആദ്യത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും - ഡീനേകയുടെ അസൂയയിലേക്ക്!
1957. എ ഒൽഖോവിച്ച്. നഗ്നത

1957. മൈക്കൽ ഓഫ് ഗോഡ്. നഗ്നത

1958. എ സമോഖ്വലോവ്. നഗ്നത

1958. ആർ. പോഡോബെഡോവ്. ഇരിക്കുന്ന മോഡൽ
നഗ്നരംഗങ്ങളിൽ എ.സുഖോറുകിഹ് കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തത കൊണ്ടുവരുന്നു. "മദ്ധ്യാഹ്ന സൂര്യനും" "പ്രഭാതവും" പ്രണയത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്...
1958. എ. സുഖോരുകിഖ്. മധ്യാഹ്ന സൂര്യൻ

1960. എ. സുഖോരുകിഖ്. രാവിലെ
കുളിക്കുന്ന രംഗവും അത്ര സാധാരണമല്ല. കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് - ഒരു സ്ത്രീയോ പെൺകുട്ടിയോ - നിങ്ങൾക്ക് അത് ഷീറ്റിന് പിന്നിൽ കാണാൻ കഴിയില്ല - ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഈ ഷീറ്റ് തന്നെ വസ്ത്രങ്ങൾക്കായി കൈ നീട്ടുന്ന പെൺകുട്ടിയെ തടയുന്നു. നിങ്ങൾ വസ്ത്രം ധരിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളെ തടയും. എന്നാൽ ഇവിടെ നിഗൂഢതയുണ്ട്: ആരിൽ നിന്ന്? കരയിൽ നിന്ന്, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം കാണാം, കലാകാരൻ അത് ചാരപ്പണി ചെയ്തു! തടാകത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് - വ്യക്തമായും ആരുമില്ല, മറ്റുള്ളവർ വളരെ ലജ്ജിക്കുന്നില്ല, വലതുവശത്തുള്ളയാൾ പൂർണ്ണമായ അശ്രദ്ധയിൽ ഇരിക്കുന്നു ... നിഗൂഢമായ ചിത്രം.
1958. ചെർണിഷെവ്. തടാകത്തിൽ കുളിക്കുന്നു
വീണ്ടും പ്രഭാതം. ശരി, അതെ, അത്തരമൊരു ചിത്രത്തെ “കിടക്കുന്ന മോഡൽ” എന്ന് വിളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, നിസ്സാരമായ പോസിൽ ഇത് വളരെ വേദനാജനകമാണ്, അതിനാൽ - ശരി, ആ സ്ത്രീ ഉണർന്നു, നന്നായി, നീട്ടി - എന്താണ് തെറ്റ്?
1959. എൽ. അസ്തഫീവ്. രാവിലെ

മറ്റൊരു നോട്ടിക്കൽ തീം. ഡീനെകിൻ രൂപങ്ങൾ ഫാഷനിലേക്ക് വരുന്നില്ല ...
ഗ്രിഗറി ഗോർഡൻ എന്ന കലാകാരന്റെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ. വായനക്കാരിയായ പെൺകുട്ടിയും ആ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു ജനപ്രിയ ഇതിവൃത്തമാണ്. ശരി, നിങ്ങൾക്ക് ഈ രൂപത്തിൽ വായിക്കാം, അത് ചൂടാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്.
1960. ജി. ഗോർഡൻ. ഒരു പുസ്തകവുമായി പെൺകുട്ടി

1959. ജി. ഗോർഡൻ. ഇരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി
ജലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൂന്ന് ചിത്രങ്ങൾ കൂടി.
1960. വ്ലാഡിമിർ സ്റ്റോഷറോവ്. കുളി. അലക്കുന്ന സ്ത്രീ

1960-കൾ ഫെഡോർ സാമുസേവ്. കുളി കഴിഞ്ഞ്
നിരവധി സ്റ്റുഡിയോ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ. ഉറുസെവ്സ്കിയുടെയും റെസ്നിക്കോവയുടെയും മോഡലുകൾ ഇതിനകം വളരെ നേർത്തതാണ് ...
1960. ഗെന്നഡി ട്രോഷ്കിൻ. നഗ്നത

1960. ആർ. പോഡോബെഡോവ്. യുവ മോഡൽ

1960. എസ്.പി. ഉറുസെവ്സ്കി. നഗ്ന മോഡൽ

1961. Evgenia Reznikova. മോഡൽ ലിസ
V. Kholuyev ന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാരെ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അവരിൽ എന്തോ പാവയുണ്ട്. വിഷയങ്ങളുടെ കൂട്ടം സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആണ്: സ്റ്റുഡിയോയിൽ നഗ്നരായി, കടൽ, രാവിലെ.
1960-കൾ V. Kholuev. ചാരിയിരിക്കുന്ന നഗ്നത

1960-കൾ V. Kholuev. നഗ്നത

1960-കൾ V. Kholuev. കടലിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്

1960-കൾ V. Kholuev. രാവിലെ

1962. V. Kholuev. നഗ്നത
എ. സുഖോരുകിഖിന്റെ "സ്പ്രിംഗ് മോർണിംഗ്", രണ്ട് സാധാരണ പ്ലോട്ടുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചെങ്കിലും - പ്രഭാതവും കുളിയും, എന്നാൽ ഇവിടെ നായികയുടെ നഗ്നത ദ്വിതീയമാണ്; ഈ "നഗ്നത" "നഗ്നത"ക്ക് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും ഒരു തരം ചിത്രമാണ്.
1962. എ. സുഖോരുകിഖ്. വസന്തകാല പ്രഭാതം
പിന്നെ ഞങ്ങൾ നോക്കുന്നു: സ്റ്റുഡിയോകൾ, ബീച്ചുകൾ, ഒരു പുസ്തകമുള്ള മറ്റൊരു പെൺകുട്ടി ... 60 കളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി, നിരവധി വിലക്കുകൾ നീക്കം ചെയ്യൽ, കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്ലോട്ടുകളിലും പ്രകടനത്തിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ശ്രദ്ധേയമായ ഫോമുകൾ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ലെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്.
1962. വ്ലാഡിമിർ ലാപോവോക്ക്. ഒരു വർക്ക് ഷോപ്പിൽ

1962. എം സാംസോനോവ്. നഗ്നത

1963. എസ് സോളോവ്യോവ്. നഗ്നയായ പെൺകുട്ടി

1964. എ സമോഖ്വലോവ്. കടല്ത്തീരത്ത്

1964. വി. സ്ക്രാബിൻ. നഗ്നത

1965. എ സുഖോരുകിഹ്. ഒരു പുസ്തകവുമായി പെൺകുട്ടി

1966. എ സുഖോരുകിഹ്. കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ

1965. എൻ ഒവ്ചിന്നിക്കോവ്. സായാഹ്ന മേളം

1966. അന്റോനോവ്. ടിറ്റോവോ ഗ്രാമത്തിലെ ബാത്ത്ഹൗസ്. സഹോദരിമാർ

1966. ടെറ്ററിൻ. നഗ്നത

1967. കപരുഷ്കിൻ. സൈബീരിയൻ

1967. എ സുഖനോവ്. ഒരു വർക്ക് ഷോപ്പിൽ
ശരി, ഇത് തികച്ചും നിസ്സാരമായ ഒരു കഥയാണ്. നേരായ BDSM. നോക്കുമ്പോൾ പയ്യൻ പിടിക്കപ്പെട്ടു...
1967. എ. താരസെൻകോ. ശിക്ഷ
നീന്തുകയല്ല, ശ്രദ്ധിക്കുക, പക്ഷേ വിശ്രമിക്കുക. തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടി മലകളിൽ നടക്കുന്നു, അവൾ ക്ഷീണിതയായിരുന്നു. വസ്ത്രം അഴിച്ച് ഒരു ഉരുളൻ കല്ലിൽ ഇരുന്നു ...
1967. വി. ചൗസ്. വിശ്രമിക്കുക

1968. വ്ലാഡിമിർ ലാപോവോക്ക്. ഉറങ്ങുന്നു

1968. മെയ് മിറ്റൂറിച്ച്. നഗ്നത
ഈ ചിത്രം - പൊതുവേ, വക്കിലാണ്. ഒന്നുകിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളോ അതുപോലെയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളോ ബാങ്കിലേക്ക് വന്നു, അവിടെ, പാലങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ വിഭജിച്ച്, അവർ പോകുക മാത്രമല്ല, അവർ പൂർണ്ണമായും വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും, ഈസലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റുകൾ പുറത്തെടുക്കുകയും ചെയ്തു - കൂടാതെ, പരസ്പരം വരച്ചു!
1969. എം. ടോളോകോണിക്കോവ. സ്കെച്ചുകളിൽ

1969. വൈ. രക്ഷ. ഓഗസ്റ്റ്

1969. വൈ. രക്ഷ. സ്വപ്നം
ഏറ്റവും അല്ല ചീത്ത സമയം, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഇത് 1960 കളിൽ ആയിരുന്നു ...

വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു ക്ലാസിക്കൽ കല, അധ്യാപകർ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കാൻ കലാകാരന്മാരെ പണ്ടേ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ശരി, നമ്മുടെ പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത്; ഏഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഇത് എങ്ങനെയാണെന്ന് അവർക്കറിയില്ല, പക്ഷേ അത് അങ്ങനെ തന്നെയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.
"തത്സമയം" കാണുന്ന വസ്തുക്കളും മോഡലുകളും ദൃശ്യങ്ങളും നിരീക്ഷിച്ചാണ് വിദ്യാർത്ഥികൾ വരയ്ക്കാനും പെയിന്റ് ചെയ്യാനും ശിൽപം നിർമ്മിക്കാനും പഠിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തീർച്ചയായും ഒരു കാര്യമല്ല.

ഇന്ന്, പല കലാകാരന്മാരും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇവിടെ ഞങ്ങൾ വഴുവഴുപ്പുള്ള നിലത്താണ്. നിങ്ങൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ക്യാമറയുടെ ലോകവീക്ഷണം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സമയം ചെലവഴിക്കാം, അല്ലാതെ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മനുഷ്യനെയോ, വ്യക്തിയെയോ, യഥാർത്ഥമായതിനെയോ അല്ല - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, കലയുടെ തൂണുകളിൽ ഒന്ന്.

1. ക്യാമറകൾ കാണുന്നതുപോലെയല്ല ആളുകൾ ലോകത്തെ കാണുന്നത്.

ഒരു മില്ലിസെക്കൻഡിൽ, ക്യാമറയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായ വിശദാംശങ്ങൾ പകർത്താനാകും, പക്ഷേ ചിത്രത്തിൽ വേണ്ടത്ര ആഴമില്ല.
ഉദാഹരണത്തിന്, ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ, പൂക്കൾ മുതൽ മുൻഭാഗംപശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ടൈലുകൾ വരെ, സീനിലെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒരേ സമയം ഫോക്കസിലാണ്.

ചില വസ്തുക്കൾ മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് പിന്നിലാണെന്ന് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ. മരങ്ങളും കുറ്റിച്ചെടികളും ത്രിമാനമായി കാണപ്പെടുന്നില്ല; അവ ഇലകളുടെ പാറ്റേൺ ഉള്ള പരന്ന രൂപങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വീടിനുള്ളിലാണെങ്കിൽ - വിൻഡോയിൽ പോയി നോക്കൂ, പാർക്കിലെ ഒരു സ്ക്രീനിൽ നിന്നാണ് നിങ്ങൾ വായിക്കുന്നതെങ്കിൽ - അത് തന്നെ ചെയ്യുക. മരത്തിലേക്ക് നോക്കൂ. ഒരു വലിയ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തുമ്പിക്കൈ നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ശാഖകൾ ഒരു വലിയ സ്ഥലത്ത് വ്യാപിക്കുന്നു, അവ ആകാശത്തിന്റെ ആഴത്തെപ്പോലും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
ധാരണയുടെ ആഴത്തിൽ നമ്മൾ ക്യാമറയേക്കാൾ ശ്രേഷ്ഠരാണെന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം - ഇത് നമുക്ക് ത്രിമാനവും ക്യാമറയ്ക്ക് ദ്വിമാനവുമാണ്.

2 ഇവിടെയാണ് നമ്മുടെ കഴിവുകളിലൊന്ന് പ്രസക്തമാകുന്നത്. അല്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ അഭാവം: ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു സമയം ഒന്നിലധികം കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല, അതിനാൽ ഓരോ ഘടകങ്ങളും കാണുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ ചലിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ലെസ് അംബാസഡേഴ്സിലെ എഡ്ഗർ ഡെഗാസിന്റെ കഫേ-കച്ചേരി (1876–1877). പോസിന്റെ സ്വാഭാവികതയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധയുടെ അളവ് എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് കാണുക.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഗായകന്റെ മുഖത്തും വലതു കൈയിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റെല്ലാ രൂപങ്ങളും മൃദുവായ അരികുകളും കുറഞ്ഞ ദൃശ്യതീവ്രതയും കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ആദ്യ പ്ലാൻ വ്യക്തമായും കുത്തനെയും വായിച്ചുവെന്ന് മാറുന്നു, മറ്റെല്ലാം മൃദുവും ചെറുതായി മങ്ങിയതുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഞങ്ങൾ ഇത് ഒരിക്കലും മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. മാസ്റ്റർ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുമ്പോൾ, പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ കഠിനമായ വരകളാൽ അദ്ദേഹം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നില്ല.

ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് അത് പോലെ തോന്നുന്നു. ആളുകൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് ചേർത്തു.

മിഷേൽ ഡെൽ കാമ്പോ. ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്നും ജീവിതത്തിൽ നിന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു (വളരെ കുറവാണ്😊 ). സ്പെയിനിലെ രാജ്ഞി സോഫിയ സമ്മാനിച്ച 2006 ബിഎംഡബ്ല്യു സമ്മാനം ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലാ സമ്മാനങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

മിഷേൽ ഡെൽ കാമ്പോ

3. നമുക്ക് നിഴലുകളും തിളക്കമുള്ള ലൈറ്റുകളും ഉള്ള ഒരു രംഗം പഠിക്കാൻ കഴിയും, നമ്മുടെ കണ്ണുകളുടെ ചലനത്തിന് നന്ദി, എല്ലാം ശരിയായ വെളിച്ചത്തിൽ കാണാം. ഇത് വളരെ വളരെ പ്രധാനമാണ്.
ക്യാമറകൾ, വിപരീതമായി, മുഴുവൻ സീനിനും മതിയായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു എക്സ്പോഷർ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. തൽഫലമായി, എന്തെങ്കിലും അനിവാര്യമായും വളച്ചൊടിക്കുകയും വളരെ ഇരുണ്ടതോ വളരെ പ്രകാശമോ ആയിത്തീരുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഈ വൈകല്യം പകർത്തി, അവരുടെ സൃഷ്ടിയെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അയ്യോ. ഇത് ഉടനടി ദൃശ്യമാണ്.

മേഗൻ ബൂഡി ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരിയാണ്. ഡിജിറ്റൽ കൃത്രിമത്വങ്ങളുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്നാണ് പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. 2009

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ, ക്യാമറയുടെ സ്ഥിരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെയും വിഷയത്തോടുള്ള സാമീപ്യത്തിന്റെയും ഫലമാണ് സാധാരണ ലെൻസ് വക്രീകരണം.
ഒരേ സ്ഥലത്ത് നിൽക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, നമ്മൾ വ്യത്യസ്തമായി കാണുന്നു. നമ്മുടെ നിരന്തരം ചലിക്കുന്ന കണ്ണുകൾ വലിയ വസ്തുക്കളെയും രൂപങ്ങളെയും കഷണങ്ങളായി നേരിടുന്നു, മൊത്തത്തിൽ അല്ല.

4. ഞങ്ങൾ ചിത്രം സ്കാൻ ചെയ്യുന്നു, പലതവണ ഫോക്കസ് ചെയ്യുകയും വീണ്ടും ഫോക്കസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, ഓരോ പുതിയ ഏരിയയും ഫോക്കസ് ചെയ്യുമ്പോൾ, മുമ്പത്തേത് മങ്ങിയ പെരിഫറൽ കാഴ്ചയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.
നമ്മുടെ മസ്തിഷ്കം ഈ ഒന്നിലധികം വീക്ഷണങ്ങളെ ഒരൊറ്റ, ബുദ്ധിപരമായ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു ജീവനുള്ള കുതിരയെ നോക്കുമ്പോൾ, ഒരു വലിയ മുൻ പകുതിയും ഒരു ചെറിയ പിൻവശവും ഉണ്ടാകില്ല, കലാകാരന് അങ്ങനെ എഴുതുന്നില്ല. ഇത് ഇതുപോലെ പ്രദർശിപ്പിക്കും:

എന്താണ് പ്രകൃതിവാദം? (സ്വഭാവങ്ങൾ)

പ്രകൃതിയും അന്തരീക്ഷവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

പ്രകൃതിവാദവും അന്തരീക്ഷവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമാണ് മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യത്യാസം. പ്രകൃതിദത്തമായിരിക്കാതെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് അങ്ങേയറ്റം അന്തരീക്ഷമായിരിക്കും. സാധാരണഗതിയിൽ കലാകാരൻ ദൃശ്യ വിശദാംശങ്ങളേക്കാൾ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്നത് കൊണ്ടാണ്. നല്ല ഉദാഹരണങ്ങൾ: നീലയും വെള്ളിയും നിറത്തിലുള്ള രാത്രി - ചെൽസി(1871, ടേറ്റ് കളക്ഷൻ, ലണ്ടൻ) വിസ്ലർ എഴുതിയത് മതിപ്പ്, സൂര്യോദയം(1873, മ്യൂസി മർമോട്ടൻ, പാരീസ്) ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് എഴുതിയത്. ഈ പെയിന്റിങ്ങുകൾക്കൊന്നും സ്വാഭാവികത പുലർത്താൻ മതിയായ വിശദാംശങ്ങളില്ല. ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക: കലാകാരന്റെ ശിൽപശാല(1870, Musée d'Orsay) ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ; ഒരു തലയോട്ടിയിൽ മാക്സ് ഷ്മിത്ത്(1871, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്) തോമസ് എക്കിൻസ്; സംഗീത പാഠം (1877, ആർട്ട് ഗാലറിഗിൽഡ്ഹാൾ, ലണ്ടൻ) ഫ്രെഡറിക് ലെയ്‌ടൺ; ലോറൻസ് അൽമ-ടഡെമയുടെ ടെപിഡാരിയം (1881, ലിവർ ആർട്ട് ഗാലറി, യുകെ); ക്രിസ്റ്റ്യൻ ക്രോഗ് എഴുതിയ സിക്ക് ഗേൾ (1881, നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ): ഇവയെല്ലാം പ്രകൃതിത്വത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്, യാതൊരു അന്തരീക്ഷവുമില്ല.

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വിവരണത്തിന്, 1870-1910 ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണുക.

സ്വാഭാവികതയും ആദർശവാദവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

ചിത്രകലയിൽ, ആദർശവാദം എന്നത് ഫിഗർ പെയിന്റിംഗിന് ഏറ്റവും ബാധകമായ ആശയമാണ്, കൂടാതെ "തികഞ്ഞ" രൂപത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ആകർഷകമായ മുഖം, മികച്ച മുടി, നല്ല ശരീര ആകൃതി, ബാഹ്യ വൈകല്യങ്ങൾ എന്നിവയില്ല. അപൂർവ്വമായി, എപ്പോഴെങ്കിലും, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കാനോ വരയ്ക്കാനോ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദർശപരമായ ചിത്രീകരണം ബലിപീഠങ്ങൾക്കും മറ്റ് വലിയ തോതിലുള്ള മതപരമായ കലകൾക്കും അനുയോജ്യമാണ്, ഇത് വർക്ക്ഷോപ്പുകൾക്കും സ്റ്റുഡിയോകൾക്കും ലഭിച്ച മിക്ക കമ്മീഷനുകളും വഹിക്കുന്നു. പഴയ യൂറോപ്പ്. അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു "കൃത്രിമ" ചിത്രരചനാ ശൈലി, അത് കാരവാജിയോയുടെ സ്വാഭാവികതയുമായി സാമ്യമില്ല, അദ്ദേഹം സാധാരണ തെരുവ് ആളുകളെ തന്റെ പ്രത്യേക ബൈബിൾ കലയുടെ മാതൃകകളായി ഉപയോഗിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ പ്രധാന ഫൈൻ ആർട്ട് അക്കാദമികളിൽ പഠിപ്പിച്ച ശൈലിയായി ആദർശവാദം തുടർന്നു, ഒടുവിൽ യഥാർത്ഥ മോഡലുകളും ഔട്ട്ഡോർ പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റിംഗും അടിസ്ഥാനമാക്കി കൂടുതൽ പ്രകൃതിദത്തമായ ശൈലിക്ക് പകരം വയ്ക്കപ്പെട്ടു.

രണ്ട് തരം പ്രകൃതിവാദം: ഭൂപ്രകൃതിയും ആലങ്കാരികവും

മുകളിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, സ്വാഭാവികതയെ ഉദാഹരിക്കുന്ന ഗ്രാമീണ ഔട്ട്ഡോർ ദൃശ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല: ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, നാച്ചുറലിസം എന്ന പദം "പ്രകൃതി" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിനാൽ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചിത്രം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് ആണ് - ജോൺ കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണമാണിത്, ആംഗ്ലോ-സ്വിസ് ചിത്രകാരൻ ഹെൻറി ഫുസെലി അത് കണ്ടപ്പോഴെല്ലാം വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമായി കണക്കാക്കി. അവളെ, തന്റെ കോട്ടും കുടയും പിടിച്ച് നടക്കാൻ വിളിക്കുന്നതായി അയാൾക്ക് തോന്നി.

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകളും സ്വാഭാവികമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും കലാകാരന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത കടന്നുകയറുന്നിടത്ത്. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രേത മത കലാകാരൻ ജോൺ മാർട്ടിൻ ദൈവത്തിന്റെ ശക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തന്റെ പ്രേതമായ അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. റൊമാന്റിക് ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രെഡ്രിക്ക് തന്റെ ചിത്രപരമായ വീക്ഷണങ്ങളിൽ പ്രതീകാത്മകതയും വൈകാരിക റൊമാന്റിസിസവും ഉൾപ്പെടുത്തി. ടർണറുടെ ഭൂരിഭാഗം ഭൂപ്രകൃതികളും പ്രകാശത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ആവിഷ്‌കാര പരീക്ഷണങ്ങളേക്കാൾ അൽപ്പം കൂടുതലാണ്, അതേസമയം സെസാൻ മോണ്ടെയ്‌ൻ സെന്റ്-വിക്ടോയറിന്റെ ഡസൻ കണക്കിന് കാഴ്ചകൾ വരച്ചു, തന്റെ പ്രിയങ്കരങ്ങൾക്കായി സ്വാഭാവിക കൃത്യത ത്യജിച്ചു. ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾനല്ല ബാലൻസും. ഈ കലാകാരന്മാരാരും പ്രകൃതിശാസ്ത്ര വിദ്യാലയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം അവർ പ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിലും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ഡ്രോയിംഗിലെ സ്വാഭാവികത

പുരാതന കാലം മുതൽ, കലാചരിത്രം റിയലിസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗിലും ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിലും നിരവധി പ്രധാന മുന്നേറ്റങ്ങൾ കണ്ടു. പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ആദ്യകാല പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായ ജിയോട്ടോ വിപ്ലവകാരികളുടെ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടിച്ചു വോള്യൂമെട്രിക് കണക്കുകൾപാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾക്കായി. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രിസ്തുവിന്റെ വിശ്വാസവഞ്ചന (യൂദാസിന്റെ ചുംബനം) (1305), ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം (1305) എന്നിവ കാണുക. മോണാലിസ (1506, ലൂവ്രെ, പാരീസ്) പോലുള്ള കൃതികളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ റിയലിസ്റ്റിക് മുഖങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി സ്ഫുമാറ്റോ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകളിൽ (1508-12; 1536-41) ഒരു കൂട്ടം രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശിൽപിയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ അതുല്യമായ കഴിവ് ഉപയോഗിച്ചു. തെരുവിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് റിക്രൂട്ട് ചെയ്യപ്പെട്ട ആളുകളുടെ മാതൃകയിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കാരവാജിയോ തന്റെ പ്രകൃതിദത്തമായ പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ട് റോമിനെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെ കത്തോലിക്കാ കലയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങൾ അനുയോജ്യമാണ്. ഡച്ച് റിയലിസ്‌റ്റ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജാൻ വെർമീർ (ആഭ്യന്തര ചിത്രകല, ഇന്റീരിയർ, എക്സ്റ്റീരിയർ), പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച് (മുറ്റം), സാമുവൽ വാൻ ഹൂഗ്‌സ്‌ട്രാറ്റൻ (ആഭ്യന്തര ഇന്റീരിയറുകൾ), ഇമാനുവൽ ഡി വിറ്റെ (വാസ്തുവിദ്യാ പള്ളിയുടെ ഇന്റീരിയറുകൾ) തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ നേതൃത്വം നൽകി. ആലങ്കാരികവും ദൈനംദിനവും സാമൂഹികവുമായ വസ്‌തുക്കൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ശൈലി കൃത്യമായ പ്രകൃതിവാദം. അടുത്തിടെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ചിത്രപരമായ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പ്രവൃത്തികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: "മേജറുടെ വിവാഹം" (1848, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ) പാവൽ ഫെഡോടോവ്; റെയിൽവേ അറ്റകുറ്റപ്പണി(1874, ട്രെത്യാക്കോവ്) കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി; "നോവോഡെവിച്ചി കോൺവെന്റിലെ രാജകുമാരി സോഫിയ അലക്സീവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം" (1879, ട്രെത്യാക്കോവ്) കൂടാതെ "സുൽത്താൻ മഹ്മൂദ് നാലാമന് സപോരിജിയൻ കോസാക്കുകളുടെ ഉത്തരം" (1891, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) ഇല്യ റെപിൻ; ചിരി ("ജൂതന്മാരുടെ രാജാവേ, നമസ്കാരം!")(1882, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്; ക്രിസ്തുവും പാപിയും(1887, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) വാസിലി പോളനോവ്.

പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ചരിത്രവും വികാസവും (c. 500 BC - 1800)

ജർമ്മൻ കലാകാരനായ ഡ്യൂറർ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ആകർഷകമായ രണ്ട് ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ദി യംഗ് ഹെയർ (1502), ദി ലാർജ് പീസ് ഓഫ് സോഡ് (1503), ഇവ രണ്ടും വിയന്നയിലെ ആൽബർട്ടിനയിൽ.

റഷ്യൻ വാണ്ടറേഴ്സ് (വാണ്ടറേഴ്സ്) (c.1863-90)
സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ഒരു കൂട്ടം യുവ കലാകാരന്മാർ 1863-ൽ സ്ഥാപിച്ച വാണ്ടറേഴ്‌സ് റഷ്യയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ച് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. തരം പെയിന്റിംഗുകൾ. ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ് (1837-1887), നിക്കോളായ് ഗെ (1831-1894) എന്നിവരായിരുന്നു പ്രധാന അംഗങ്ങൾ.

നമുക്ക് ഒരു പുതിയ വിഭാഗം തുടരാം, അതിനെ ഞാൻ "റെട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ്" എന്ന് വിളിച്ചു. സമീപകാല പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഈ വിഭാഗം തുറന്നത്. അത് അപ്പോക്രിഫൽ ആയിരുന്നു ബൈബിൾ കഥ, ഇന്ന് നമ്മൾ കാനോനിക്കൽ പ്ലോട്ട് പരിഗണിക്കും.

40. റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ്: ലോത്തും അവന്റെ പെൺമക്കളും

പലരും പരിചിതരാണ് ബൈബിൾ കഥസോദോമിന്റെയും ഗൊമോറയുടെയും വിധിയെക്കുറിച്ചും നീതിമാനായ ലോത്തിന്റെ രക്ഷിക്കപ്പെട്ട കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചും, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ചില വിശദാംശങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അങ്ങനെ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്ന ഗൂഢാലോചന പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമാകും.

എല്ലാ യഹൂദന്മാരുടെയും (മാത്രമല്ല) പൂർവ്വപിതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന അബ്രഹാമിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മരുമകനായിരുന്നു ലോത്ത്, കൂടാതെ മൂന്ന് അബ്രഹാമിക് മതങ്ങളുടെ ആത്മീയ പൂർവ്വികനും: യഹൂദമതം, ക്രിസ്തുമതം, ഇസ്ലാം, അവയിൽ ഓരോന്നിലും അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. . അബ്രഹാമിന് ദൈവവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, ലോത്ത് കുടുംബത്തോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന സോദോം നഗരത്തെയും സോദോം പെന്റഗണിന്റെ സമീപ നഗരങ്ങളെയും ശിക്ഷിക്കാനുള്ള അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ദിവസം ദൈവം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. അങ്ങേയറ്റം അപചയം. അതേ സമയം, അവിടെ കുറഞ്ഞത് 50 നീതിമാൻമാരെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, കർത്താവ് ഈ നഗരങ്ങളെ ഒഴിവാക്കുമായിരുന്നു. അബ്രഹാം വിലപേശാൻ തുടങ്ങി, സ്ഥിരമായി ഈ കണക്ക് 10 ആയി കുറച്ചു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അഞ്ച് നഗരങ്ങളിലെ പത്ത് നീതിമാൻമാരെ എങ്ങനെയെങ്കിലും കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ച് ഇത് ശാന്തമാക്കി.

ദൈവം സോദോമിലേക്ക് ഒരു പരിശോധനയ്ക്കായി രണ്ട് ദൂതന്മാരെ അയച്ചു, അവർ സുന്ദരികളായ ചെറുപ്പക്കാരുടെ രൂപം സ്വീകരിച്ച് ലോത്തിന്റെ വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അവരുടെ സന്ദർശനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അവനോട് വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിനിടയിൽ, സോദോമിലെ മിക്കവാറും മുഴുവൻ പുരുഷന്മാരും ലോത്തിന്റെ വീട്ടിൽ ഒത്തുകൂടി. ലോത്ത് ജനക്കൂട്ടത്തിലേക്ക് പോയി - അവർ പറയുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് വേണ്ടത്, നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് വന്നത്? രണ്ട് സുന്ദരന്മാർ നിങ്ങളുടെ അടുക്കൽ വന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടുവെന്ന് അവർ മറുപടി പറഞ്ഞു - അതിനാൽ, അവരെ ഞങ്ങൾക്ക് തരൂ, ഞങ്ങൾ അവരെ അറിയും, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾ അസന്തുഷ്ടനാകും. ലോത്ത് മറുപടി പറഞ്ഞു - എനിക്ക് കഴിയില്ല, അവർ എന്റെ അതിഥികളാണ് - പക്ഷേ നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? - എനിക്ക് രണ്ട് പെൺമക്കളുണ്ട്, പെൺകുട്ടികൾ - വരൂ, ഞാൻ അവരെ നിങ്ങൾക്ക് തരാം, നിങ്ങൾ ഇവിടെ നിന്ന് പോകും. എന്നാൽ യുവാക്കളെ കൈമാറണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട് ലോത്തിന്റെ നിർദ്ദേശം പൊതുജനങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചില്ല.

ഇപ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് വിദേശ ഭാഷാ സ്രോതസ്സുകളിൽ, "സോഡോമി പാപം" എന്ന ആശയത്തെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള വ്യക്തമായ പ്രവണതയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻ ഫ്രഞ്ച്"സോഡോമി" (സമീപ ദശകങ്ങളിൽ) എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം വളർത്തുമൃഗങ്ങളുമായുള്ള ഇണചേരൽ എന്നാണ്. ചില വ്യാഖ്യാതാക്കൾ അങ്ങനെ നേരിട്ട് എഴുതുന്നു: സോദോമക്കാരുടെ പാപം, മനുഷ്യസ്‌നേഹികളോട് അവർക്ക് മോശമായ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ് (ചില പെൺകുട്ടികളെ അവളുടെ ദയയ്ക്കായി നേരിട്ട് കത്തിച്ചു), അവർ മലിനമാക്കി. പരിസ്ഥിതികൂടാതെ, പൊതുവേ, ന്യൂനപക്ഷങ്ങളിലെ അംഗങ്ങളെ വ്രണപ്പെടുത്തിയിരിക്കാം. ഇതിന് കർത്താവ് അവരെ ശിക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ ഈ പുതിയ വിചിത്രമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വാങ്ങുന്നില്ല, അല്ലേ? ഒരു ഉറവിടം മാത്രമേയുള്ളൂ: ഉല്പത്തി പുസ്തകം. മാലാഖമാർ യുവാക്കളുടെ രൂപത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് അവിടെ പറയപ്പെടുന്നു, അല്ല, ദൈവം എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, ആട്ടുകൊറ്റനോ കഴുതകളോ. ചുട്ടുകൊല്ലപ്പെട്ട സന്നദ്ധപ്രവർത്തകയായ പെൺകുട്ടിയെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയുന്നില്ല. അതിനാൽ ഞങ്ങൾ പരമ്പരാഗത പതിപ്പിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കും, അത് ഏത് നിർദ്ദിഷ്ട പാപങ്ങൾക്കാണ് ഈ നഗരങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് പൂർണ്ണമായി വിശദീകരിക്കുന്നു.

ലോത്തിന്റെ വീടിനു സമീപമുള്ള സംഭവങ്ങൾ, പത്തു നീതിമാന്മാർക്കുവേണ്ടിയുള്ള അന്വേഷണവും അന്വേഷണവും അതിരുകടന്നതാണെന്നും എല്ലാം വ്യക്തമാണെന്നും മാലാഖമാരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. ഒരു പ്രതിരോധ നടപടിയെന്ന നിലയിൽ, വീടിന് സമീപം തടിച്ചുകൂടിയിരുന്ന എല്ലാവരെയും അവർ അന്ധരാക്കി, ലോത്തിനോട് പറഞ്ഞു, അവർ പറയുന്നു, തയ്യാറാകൂ, നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തെ കൊണ്ടുപോകൂ, നിങ്ങൾക്ക് അവിടെ ആരാണുള്ളത്? ഭാര്യ, പെൺമക്കൾ? പെൺമക്കൾക്ക് കമിതാക്കൾ ഉണ്ടോ? - വരന്മാരെ എടുത്ത് ഇവിടെ നിന്ന് പോകൂ, കാരണം ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ എല്ലാം കത്തിക്കും. ലോത്ത്, തന്റെ വീട് ഉപരോധിച്ച എതിരാളികൾ അന്ധരായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത മുതലെടുത്ത്, പെട്ടെന്ന് തന്റെ പെൺമക്കളുടെ വരന്റെ അടുത്തേക്ക് ഓടി, പക്ഷേ അവർ അവനെ വിശ്വസിച്ചില്ല - അച്ഛാ, നിങ്ങൾക്ക് അത്തരം ഫാന്റസികളുണ്ടെന്ന് അവർ പറയുന്നു, അവർ കടന്നുപോയി എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. വീഞ്ഞ് ... ശരി, അവർ പറയുന്നത് പോലെ, ഒരു ബഹുമതി വാഗ്ദാനം ചെയ്യും.

ചില കാരണങ്ങളാൽ, സൊദോം, ഗൊമോറ നഗരങ്ങൾ മാത്രമേ സ്വർഗ്ഗീയ തീയിൽ നശിച്ചുവെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതാണ്. ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. അവരോടൊപ്പം സെവോയിം, അദ്മ നഗരങ്ങൾ കത്തിച്ചു. സോദോം പെന്റഗണിലെ ഒരു നഗരത്തെ മാത്രം ബാധിച്ചില്ല - സിഗോർ അല്ലെങ്കിൽ സോർ. അപ്പോഴും ഒരു ഡസൻ നീതിമാൻമാർ ഉള്ളതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ലോത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അഭ്യർത്ഥന മാനിച്ചാണ്, കാരണം അവൻ കുടുംബത്തോടൊപ്പം പലായനം ചെയ്യാൻ പോകുകയാണ്. ഒരുപക്ഷേ, തീർച്ചയായും, സിഗോറിലെ ധാർമ്മികത അത്ര മോശമായിരുന്നില്ല - ആർക്കാണ് ഇപ്പോൾ കൃത്യമായി പറയാൻ കഴിയുക.

സൊദോമിൽ നിന്നുള്ള ലോത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ പലായനത്തിന്റെ എപ്പിസോഡ് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അറിയാമായിരിക്കും - കത്തുന്ന നഗരങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കരുതെന്ന് ദൂതന്മാർ അവരോട് പറഞ്ഞു, പക്ഷേ ലോത്തിന്റെ ഭാര്യ തിരിഞ്ഞു ഉപ്പ് തൂണായി മാറി. ഈ നിമിഷം വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഈ നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവം നടന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇന്നത്തെ സംഭാഷണത്തിന് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു വിഷയവുമില്ല.

പ്രധാന തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് മുമ്പുള്ള ചിത്രത്തിൽ ഈ നാടകീയ നിമിഷം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. റാഫേൽ സാന്റി (റാഫേൽ, റാഫെല്ലോ സാൻസിയോ ഡാ ഉർബിനോ, 1483 - 1520, ഇറ്റലി)
സോദോമിൽ നിന്നുള്ള ലോത്തിന്റെ വിമാനം. വത്തിക്കാനിലെ പോപ്പിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ റാഫേലിന്റെ ലോഗ്ഗിയയുടെ ഫ്രെസ്കോ.

ഇതേ വിഷയത്തിൽ മറ്റൊരു കൊത്തുപണി ഇതാ.

ജൂലിയസ് ഷ്നോർ വോൺ കരോൾസ്ഫെൽഡ് (1794 - 1872, ജർമ്മനി)

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, പെൺകുട്ടികൾ ജഗ്ഗുകളും മറ്റ് പാത്രങ്ങളുമായി ഒരു കൂട്ടം സാധനങ്ങൾ വലിച്ചിടുന്നു, അവർ ഒരുപക്ഷേ കുടുംബ സമ്പാദ്യങ്ങൾ ഒരു ബാഗിൽ ഇട്ടു - അവിടെ സ്വർണ്ണം, എനിക്കറിയില്ല, അല്ലെങ്കിൽ വെള്ളി - ലോത്ത് ഒരു തരത്തിലും ദരിദ്രനായിരുന്നില്ല. മനുഷ്യൻ. പിച്ചറുകൾ പോലും ഒരു പങ്കുവഹിക്കുന്ന തുടർന്നുള്ള സംഭവങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ഇത് പ്രധാനമാണ്.

തന്റെ പെൺമക്കളോടൊപ്പം സിഗോറിൽ എത്തിയ ലോത്ത് നഗരത്തിൽ താമസിക്കുക അസാധ്യമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ശരിക്കും ജീവന് ഭീഷണി. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ - നഗരത്തിൽ പരിഭ്രാന്തി ഭരിച്ചു, കാരണം അയൽ നഗരങ്ങൾ എങ്ങനെ കത്തുന്നുവെന്ന് അവിടെ വ്യക്തമായി കാണാമായിരുന്നു, കർത്താവിന്റെ തീ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ആഭ്യന്തര തീയല്ല! സിഗോറിലെ നിവാസികളുടെ കാര്യങ്ങൾ സോദോമിലും ഗൊമോറയിലും നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കുടുംബം സൃഷ്ടിച്ച ആശയക്കുഴപ്പത്തിൽ കൊല്ലപ്പെടാനും കൊള്ളയടിക്കപ്പെടാനുമുള്ള സാധ്യത വളരെ യഥാർത്ഥമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ലോത്ത് ഒരു തീരുമാനമെടുത്തു: തൽക്കാലം നമുക്ക് അടുത്തുള്ള മലകളിലേക്ക് വിരമിക്കാം, അവിടെ സൗകര്യപ്രദമായ ഗുഹകളുണ്ട്, പിന്നെ കാണാം. അവർ അങ്ങനെ ചെയ്തു: അവർ കൂടുതൽ മാന്യമായി ഒരു ഗുഹ കണ്ടെത്തി തിടുക്കത്തിൽഅവിടെ അവരുടെ വീട് സ്ഥാപിച്ചു. സമീപത്തുള്ള അതിജീവിച്ച സിഗോറിന്റെ സാന്നിധ്യം, ലോത്തിനെയും പെൺമക്കളെയും രക്ഷിച്ചു: എവിടെയെങ്കിലും അവർക്ക് സ്വന്തമായി ഭക്ഷണം വാങ്ങേണ്ടിവന്നു, അവർക്ക് ധാരാളം പണമുണ്ടായിരുന്നു.

ചില വ്യാഖ്യാതാക്കൾ തുടർന്നുള്ള സംഭവങ്ങളെ ഇതുപോലെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു: ലോത്തിന്റെ പെൺമക്കൾ, തങ്ങളല്ലാതെ മറ്റാരും ഈ ലോകത്ത് ഇല്ലെന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി വിശ്വസിച്ചു, എല്ലാം കത്തിനശിച്ചു, എല്ലാവരും കത്തിച്ചു, അതിനാൽ അവർ മനുഷ്യന്റെ തുടർച്ചയ്ക്ക് ഉത്തരവാദികളാണ്. വംശം. ശരി, തീർച്ചയായും അങ്ങനെയല്ല. സിഗോർ അതിജീവിച്ചു, അവർ ജീവിച്ചു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വളരെ അടുത്താണ്, ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു, അവർ അവിടെ കരുതലുകൾ സംഭരിച്ചിരിക്കാം. ആളുകൾ അവിടെ താമസിച്ചു, പുരുഷന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു - എന്നാൽ ഈ പുരുഷന്മാരുടെ മുൻഗണനകൾ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കും എനിക്കും ഇതിനകം അറിയാം. ഇക്കാര്യത്തിൽ സെഗോർ സോദോമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനായിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ലോത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം മാത്രം ദൂതന്മാർ അവനെ കത്തിച്ചില്ല.

അതിനാൽ പെൺകുട്ടികൾ ഒരു മനുഷ്യനല്ല, ഒരു തരത്തിലുള്ള തുടർച്ചയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരായിരുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. അവ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും: അവരുടെ വരൻമാർ സോദോമിലെ തീയിൽ കത്തിച്ചു, അത് ആകാശത്ത് ജ്വലിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, ഒപ്പം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഒരേയൊരു നഗരത്തിൽ, വരനെ കണ്ടെത്താനുള്ള അവസരം പൂജ്യമാണ്. "ഞങ്ങളുടെ അച്ഛൻ ഇപ്പോഴും ശക്തനാണ്," പെൺകുട്ടികൾ ന്യായവാദം ചെയ്തു, "അവന് തീർച്ചയായും ഞങ്ങളുടെ കുടുംബത്തെ തുടരാൻ കഴിയും ... ഞങ്ങളല്ലെങ്കിൽ ഈ മഹത്തായ സംരംഭത്തിന് ആർക്കാണ് സംഭാവന നൽകാൻ കഴിയുക?" മാത്രമല്ല, അക്കാലത്ത് "അഗമനബന്ധം" എന്ന ആശയം യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ലായിരുന്നുവെന്ന് ഒരാൾ മനസ്സിലാക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, അബ്രഹാം തന്റെ അർദ്ധ സഹോദരിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, ലോത്തിന്റെ സഹോദരി മിൽക്ക അവളുടെ അമ്മാവനെ വിവാഹം കഴിച്ചു - ഒന്നുമില്ല.

പെൺകുട്ടികളുടെ പദ്ധതി ഇതായിരുന്നു: നിർവികാരതയിലേക്ക് ഡാഡി വീഞ്ഞ് കുടിക്കുക - ഭാഗ്യവശാൽ, അവർ അവരുടെ കൂടെ കുടങ്ങളും കൊണ്ടുപോയി, നിങ്ങൾക്ക് നഗരത്തിൽ വീഞ്ഞ് വാങ്ങാം - തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്കും ധൈര്യത്തിനായി, കുടിക്കാനും, ഒപ്പം കിടക്കാനും. രാത്രി അവനെ, ആദ്യം മൂത്തവൻ, പിന്നെ ഇതെല്ലാം ആവർത്തിക്കുക ഇളയ സഹോദരി. ശരി, വാസ്തവത്തിൽ, അവർ തങ്ങളുടെ പദ്ധതി വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കി, ഇരുവരും ഗർഭിണികളായി, ശരിയായ സമയത്ത് ഓരോരുത്തരും ഒരു മകനെ പ്രസവിച്ചു. ഒരാൾക്ക് മോവാബ് എന്നും മറ്റൊരാൾക്ക് അമ്മോൻ എന്നും പേർ. അവരിൽ നിന്നാണ് മോവാബ്യരും അമ്മോന്യരും ഉണ്ടായത്. കൂടാതെ, ജോർദാന്റെ തലസ്ഥാനത്തെ ഒരു കാരണത്താൽ അമ്മാൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഈ സംഭവങ്ങളെല്ലാം സമീപത്ത് എവിടെയോ നടന്നതാണ്) ... എന്നാൽ ഇത് ഇപ്പോഴും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കഥയാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ തുടങ്ങി, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പോലും, നഗ്നശരീരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലെ “നിരോധം” എങ്ങനെയെങ്കിലും അപ്രത്യക്ഷമായപ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ സന്തോഷത്തോടെ ലോട്ടിന്റെയും പെൺമക്കളുടെയും ഇതിവൃത്തം പിടിച്ചെടുത്തു. ഒരുപക്ഷേ, സൂസന്നയെയും മുതിർന്നവരെയും കുറിച്ചുള്ളതിനേക്കാൾ കുറഞ്ഞ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ വിഷയത്തിൽ എഴുതിയിട്ടില്ല, സൂസന്നയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഭക്തിയുടെ സ്തുതിഗീതമാണെങ്കിലും, ലോത്തിന്റെ പെൺമക്കളുടെ കാര്യത്തിൽ ... ഈ കഥ, തീർച്ചയായും, കൂടെ അതിന്റെ എല്ലാ യുക്തിസഹമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളും, ഇപ്പോഴും അൽപ്പം തോന്നുന്നു, അതെ എന്ന് പറയുക, അവ്യക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അത് വിധിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്കല്ല.

പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, അവ വരച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ജനന വർഷമനുസരിച്ച് അടുക്കും. അതിനാൽ, നമുക്ക് കാണാൻ തുടങ്ങാം.
ജിയാകോമോ പാൽമ ദി എൽഡർ, അല്ലെങ്കിൽ പാൽമ ഇൽ വെച്ചിയോ (പാൽമ ഇൽ വെച്ചിയോ, ജാക്കോപോ നെഗ്രെറ്റി, 1480 - 1528, വെനീസ്)

ആൽബ്രെക്റ്റ് ആൾട്ട്ഡോർഫർ (ആൽബ്രെക്റ്റ് ആൾട്ട്ഡോർഫർ, ഏകദേശം 1480 - 1538, ജർമ്മനി)

മുമ്പത്തെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പപ്പാ-ലോട്ട് ഇവിടെ, തികച്ചും വിവേകമുള്ളവനും തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധവാനും ആയി കാണപ്പെടുന്നു...

പെയിന്റിംഗിന്റെ ശകലം

നാശം, ഞങ്ങൾ കഞ്ഞി ഉണ്ടാക്കി ...

ബോണിഫാസിയോ വെറോണീസ് (ബോണിഫാസിയോ വെറോണീസ്, 1487 - 1553, വെറോണ - വെനീസ്)

അല്പം വിചിത്രമായ പതിപ്പ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾക്ക് രണ്ട് കാമദേവന്മാർ വേണ്ടത്, എനിക്ക് ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവരിൽ ഒരാൾ മുഖംമൂടി ധരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
അതെ, രണ്ടാമത്തെ മകൾ ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റുമായി ഇരുന്നു എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഇൻസ്റ്റാഗ്രാമിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു ...

ലൂക്കാസ് വാൻ ലെയ്ഡൻ, ലൂക്ക് ഓഫ് ലെയ്ഡൻ, അല്ലെങ്കിൽ ലൂക്കാസ് ഹ്യൂഗൻസ് (ലൂക്കാസ് വാൻ ലെയ്ഡൻ, 1494 - 1533, നെതർലാൻഡ്സ്)

പിന്നെ ഇവിടെ വ്യക്തമല്ലേ മലമുകളിലെ മനുഷ്യർ എങ്ങനെയുള്ളവരാണെന്ന്?

ജോർജ്ജ് പെൻസ് (ജോർജ് പെൻസ്, 1500 - 1550, ജർമ്മനി)

ശരി, അതെ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ അതായിരുന്നു...

ജാൻ മാസ്സിസ് (ജാൻ മാസ്സിസ്, മത്സിസ് അല്ലെങ്കിൽ മെറ്റ്സിസ്, സി. 1509 - 1575, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് - നെതർലാൻഡ്സ്)

ഇവിടെ പെൺകുട്ടികൾ തികച്ചും ആധുനികമായി കാണപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇടതുവശത്തുള്ള ഒന്ന്.

ആൻഡ്രിയ മെൽഡോല്ല, ഷിയാവോൺ (ആൻഡ്രിയ മെൽഡോള, 1510 - 1563, ഇറ്റലി)

ഫ്രാൻസ് ഫ്ലോറിസ് (ഫ്രാൻസ് ഫ്ലോറിസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രാൻസ് "ഫ്ലോറിസ്" ഡി വ്രെണ്ട്റ്റ്, 1520 - 1570, നെതർലാൻഡ്സ്)

ഇവിടെ രണ്ടാം സഹോദരിയെപ്പോലെ മദ്യപിച്ചിരിക്കുന്ന ലോത്ത് അല്ല. വിരസത, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, കണക്കാക്കിയില്ല, കടന്നുപോയി.
ഇവിടെ നാം ലോത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ രൂപം ഒരു ഉപ്പ് തൂണിന്റെ രൂപത്തിൽ കാണുന്നു, സൈദ്ധാന്തികമായി അവൾ അവിടെ ഉണ്ടാകരുത്. പക്ഷെ അതൊരു പ്രതീകമാണ്...

ഫ്രാൻസ് ഫ്ലോറിസിന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പ്

ഇവിടെ പിതാവ് ലോട്ടിന് ഇതുവരെ പ്രായമായിട്ടില്ല, അവൻ നന്നായി കാണപ്പെടുന്നു. വ്യക്തമായും podshofe ആണെങ്കിലും.

ഒരിക്കൽ കൂടി ഫ്രാൻസ് ഫ്ലോറിസ്!

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, സഹതാപമില്ലാത്ത ഭയാനകനായ വ്യക്തിയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഫ്ലോറിസാണ്, എന്നാൽ ലോത്തിന്റെ പെൺമക്കൾ തങ്ങൾക്ക് ഒന്നുമല്ല.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ, ഫ്രാൻസ് ഫ്ലോറിസിന്റെ അനുയായി

എനിക്ക് ഈ ചിത്രം ഇഷ്ടമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ നന്നായി കൈമാറിയിട്ടുണ്ട്. പെൺകുട്ടികൾ വലിയ ഉത്സാഹമില്ലാതെ "പാർട്ടിയിൽ" പങ്കെടുക്കുന്നു,
എന്നാൽ വെറുപ്പില്ലാതെ, അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്നും എന്തിനാണെന്നും അവർക്കറിയാം. പിതാവ്, പ്രത്യക്ഷമായും, എല്ലാം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ജാക്വസ് ഡി ബാക്കർ (ജേക്കബ് ഡി ബാക്കർ, 1555 - 1590, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് - നെതർലാൻഡ്സ്)

വീണ്ടും നാം ഒരു ഉപ്പ് സ്തംഭം കാണുന്നു, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ സോദോമിനടുത്താണ്. നാം അവനെ വീണ്ടും വീണ്ടും സ്നേഹിക്കും.

അഗോസ്റ്റിനോ കരാച്ചി (അഗോസ്റ്റിനോ കറാച്ചി, 1557 - 1602, ഇറ്റലി)

ഹെൻഡ്രിക് ഗോൾറ്റ്സിയസ് (1558 - 1617, നെതർലാൻഡ്സ്)

മുഴുവൻ ഇതിഹാസവും പറന്നു പോകുന്നു ... എന്നാൽ ഗോൾറ്റ്സിയസ് എത്ര നല്ലതാണ്!
ഒപ്പം കുറുക്കനും ഇവിടെയുണ്ട്. നേരിട്ട് ലാർസ് നമ്മുടെ വോൺ ട്രയർ ശ്വസിച്ചു ...
ഇതിഹാസം പറക്കുന്നു, കാരണം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ കമ്പനി, അവരെല്ലാം എല്ലാം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതേസമയം അവർ പോസിറ്റീവും വിരോധാഭാസവുമാണ്, മാത്രമല്ല നിങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുമായി വിഡ്ഢികളേ, പ്രിയ സന്തതികളേ, കളിയാക്കരുത്. നിങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളൊന്നും കൂടാതെ ഞങ്ങൾ എല്ലാം ശരിയായി ചെയ്യുന്നു.

ആദം വാൻ നൂർട്ട് (1562 - 1641, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്)

ഒറാസിയോ ജെന്റിലേഷി (1563 - 1639, ഇറ്റലി)

ജെന്റിലേഷിയുടെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ "വിരുന്ന്" പൂർത്തിയാക്കിയ നിമിഷത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
ലോത്തിന്റെ പെൺമക്കൾ കത്തുന്ന നഗരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള തിളക്കം പരസ്പരം കാണിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - അവർ പറയുന്നു, അത്രമാത്രം
ബാക്കിയുള്ളവയും കത്തിക്കും! സിഗോർ കത്തിക്കും! അതിനാൽ - ഞങ്ങൾ എല്ലാം ശരിയായി ചെയ്തു, സഹോദരി!

ജോസഫ് ഹെയ്ന്റ്സ് ദി എൽഡർ (ജോസഫ് ഹെയ്ന്റ്സ് ഡെർ ആൾട്ടെറെ, 1564 - 1609, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്)

എബ്രഹാം ബ്ലൂമെർട്ട് (1564 - 1651, നെതർലാൻഡ്സ്)

പഴയ ലോട്ട്, തീർച്ചയായും, അത്ര മദ്യപിച്ചിരുന്നില്ല, എല്ലാം മനസ്സിലാക്കി.

ലാസർ വാൻ ഡെർ ബോർച്ച് (1565 - 1611, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്)

മറക്കരുത്: എല്ലാ സമയത്തും സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ആദർശം ഉണ്ടായിരുന്നു

ജോക്കിം ഉത്തേവാൽ (ജോക്കിം വെറ്റ്‌വേൽ അല്ലെങ്കിൽ ഉയ്‌റ്റെവാൽ, 1566 - 1638, നെതർലാൻഡ്‌സ്)

പ്ലോട്ട് പരിഗണിക്കാതെ ഉത്തേവൽ എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ലതാണ്.

ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ (1568 - 1625, നെതർലാൻഡ്സ്)
സോദോമിന്റെയും ഗൊമോറയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ തന്റെ പെൺമക്കളോടൊപ്പം ലോത്ത്

ജാൻ മുള്ളർ (1571 - 1628, നെതർലാൻഡ്‌സ്)

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577 - 1640, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് - നെതർലാൻഡ്സ്)

Rubensovsky Lot പൂർണ്ണമായും ഭ്രാന്തനാണ്.

Giovanni Battista Caracciolo, aka Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, ഇറ്റലി)

കാൽമുട്ടുകളുള്ള ചില രസകരമായ രചനാ ആശയങ്ങൾ ...

ഫിലിപ്പോ വിറ്റേൽ (1585 - 1650, ഇറ്റലി)

മാസിമോ സ്റ്റാൻസിയോൺ (1585 - 1656, ഇറ്റലി)

സ്റ്റാൻസിയോണിന്റെ ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ - ലോട്ട് കുടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ ആരംഭം, രണ്ടാമത്തേതിൽ - പാർട്ടി ഇതിനകം തന്നെ സജീവമാണ്.
പെൺകുട്ടികൾ വളരെ മെലിഞ്ഞവരും രൂപഭാവമുള്ളവരുമാണ്, ആധുനിക രീതിയിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, സൂസന്ന അവനോട് സാമ്യമുള്ളതായി കാണപ്പെട്ടു.

സൈമൺ വ്യൂറ്റ് (1590 - 1649, ഫ്രാൻസ്)

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ, സൈമൺ വൗറ്റിന്റെ അനുയായി

ഗ്വെർസിനോ, അല്ലെങ്കിൽ ജിയോവന്നി ഫ്രാൻസെസ്കോ ബാർബിയേരി (1591 - 1666, ഇറ്റലി)

അതേ കലാകാരന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പുണ്ട്:

ആർട്ടെമിസിയ ജെന്റിലേഷി (1593 - 1653, ഇറ്റലി)

കോർണേലിസ് വാൻ പൊലെൻബർച്ച് (1594 - 1667, നെതർലാൻഡ്സ്)

പുലെൻബർഗിന്റെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളിലെയും ഉപ്പ് സ്തംഭം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പെൺകുട്ടികൾക്ക് അപമാനമായി അമ്മയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. അതാണ് രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിൽ അവർ പരിഭ്രാന്തരായത് ...

ഹെൻഡ്രിക്ക് ബ്ലൂമെർട്ട് (1601 അല്ലെങ്കിൽ 1602 - 1672, നെതർലാൻഡ്സ്)

ഫ്രാൻസെസ്കോ ഫ്യൂറിനി (ഫ്രാൻസസ്കോ ഫ്യൂറിനി, 1603 - 1646, ഇറ്റലി)

ആൻഡ്രിയ വക്കാരോ (ആൻഡ്രിയ വക്കാരോ, 1604 - 1670, ഇറ്റലി)

ജിറോലാമോ ഫൊറബോസ്കോ (1605 - 1679, ഇറ്റലി)

പിയട്രോ ലിബെറി, അല്ലെങ്കിൽ ലിബർട്ടിനോ (പിയട്രോ ലിബെറി, 1605 - 1687, ഇറ്റലി)

പിയട്രോ റിച്ചി (പിയട്രോ റിച്ചി, 1606 - 1675, ഇറ്റലി)

ഹെൻട്രിക് വാൻ സോമർ (1607 - 1655, നെതർലാൻഡ്സ്)

ലുബിൻ ബോസെൻ (ലുബിൻ ബോഗിൻ, 1610 അല്ലെങ്കിൽ 1612 - 1663, ഫ്രാൻസ്)

ജേക്കബ് വാൻ ലൂ (1614 - 1670, നെതർലാൻഡ്സ്)

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ, നെതർലാൻഡ്സ്

വലതുവശത്തുള്ളയാൾ ആരോഗ്യവാനാണോ?

ബെർണാഡോ കവല്ലിനോ (ബെർണാർഡോ കവല്ലിനോ, 1616 - 1656, ഇറ്റലി)

ഇവ - എങ്ങനെയോ അത്ര ആധുനികമല്ല - പകരം സോവിയറ്റ്.

ജെറാർഡ് ടെർബോർച്ച് (1617 - 1681, നെതർലാൻഡ്സ്)

മകളും അച്ഛനും എങ്ങനെയെങ്കിലും തികച്ചും കാരിക്കേച്ചർ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു ...

ഫ്ലാമിനിയോ ടോറെ (ഫ്ലാമിനിയോ ടോറെ, 1620 - 1661, ഇറ്റലി)

ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ലാൻഗെറ്റി (1625 - 1676, ഇറ്റലി)

ഫെഡറിക്കോ സെർവെല്ലി (ഫെഡറിക്കോ സെർവെല്ലി 1625 - മുമ്പ് 1700, ഇറ്റലി)

ജാൻ സ്റ്റാൻ (ജാൻ ഹാവിക്‌സൂൺ സ്റ്റീൻ, സി. 1626 - 1679, നെതർലാൻഡ്‌സ്)

ഇവിടെ ധാരാളം നല്ലത്! ഒപ്പം പെൺമക്കളും നല്ലവരാണ്.

പിയട്രോ നെഗ്രി (പിയട്രോ നെഗ്രി, 1628 - 1679, ഇറ്റലി)

രണ്ടാമത്തെ മകൾ ചില കാരണങ്ങളാൽ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ തുടർന്നു

ലൂക്കാ ഗിയോർഡാനോ (1634 - 1705, ഇറ്റലി) - രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ

ഗ്രിഗോറിയോ ഡി ഫെരാരി (1647 - 1726, ഇറ്റലി)

മാർക്കന്റോണിയോ ഫ്രാൻസിസ്‌ചിനി (1648 - 1729, ഇറ്റലി)

അതിന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പും:

അന്റോണിയോ ബെല്ലൂച്ചി (അന്റോണിയോ ബെല്ലൂച്ചി, 1654 - 1726, ഇറ്റലി)

ജോഹാൻ മൈക്കൽ റോട്ട്മയർ (1654 - 1730, ഓസ്ട്രിയ)

അഡ്രിയാൻ വാൻ ഡെർ വെർഫ് (അഡ്രിയൻ വാൻ ഡെർ വെർഫ്, 1659 - 1722, നെതർലാൻഡ്സ്)

പൗലോ ഡി മാറ്റീസ് (പോളോ ഡി മാറ്റീസ്, 1662 - 1728, ഇറ്റലി)

വില്ലെം വാൻ മിയേരിസ് (1662 - 1747, നെതർലാൻഡ്സ്)

ഫ്രാന്റിസെക് കാരെൽ റെംബ് (ഫ്രാൻസിസെക് കാരെൽ റെംബ്, 1675 - 1718, സ്ലോവേനിയ)

ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡി ട്രോയ് (1679 - 1752, ഫ്രാൻസ്)

അവർ മൂന്നുപേരും നന്നായി ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു!

ജാക്കോപോ അമിഗോണി (1682 - 1752, ഇറ്റലി)

ഫ്രാൻസ് വാൻ മിയേരിസ് ദി യംഗർ (ഫ്രാൻസ് വാൻ മിയേരിസ് II, 1689 - 1763, നെതർലാൻഡ്സ്)

അജ്ഞാത കലാകാരൻ, അവസാനം XVII- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യ

ആഭ്യന്തര പതിപ്പിൽ, ലോത്ത് പൂർണ്ണമായും അവശനാണ്, അവൻ എങ്ങനെ ചുമതലയെ നേരിട്ടു ...

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗ്രൂസ് (1725 - 1805, ഫ്രാൻസ്)

അതിനാൽ ഗ്രെസിന് നോ-അമ്മ-നോ-പുൾ ഇല്ല. അവർ എങ്ങനെയാണ് കുട്ടികളെ ഗർഭം ധരിച്ചത്?

ലൂയിസ്-ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ലാഗ്രെനി (1725 - 1805, ഫ്രാൻസ്)

പീറ്റർ ജോസെഫ് വെർഹാഗൻ (1728 - 1811, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് - നെതർലാൻഡ്സ്)

വെർഹാഗന്റെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പും. കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും തിരിച്ചറിയാവുന്നവയാണ്.

ജോഹാൻ ഗോത്താർഡ് വോൺ മുള്ളർ (1747 - 1830, ജർമ്മനി)

ഇവിടെ, ആരും സങ്കീർണ്ണമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, എല്ലാവരും സന്തുഷ്ടരാണ്.

വില്യം ബ്ലേക്ക് (1757 - 1827, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ)

ഗ്യൂസെപ്പെ ബെർണാർഡിനോ ബൈസൺ (1762 - 1844, ഇറ്റലി)

സാമുവൽ വുഡ്ഫോർഡ് (1763 - 1817, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ)

ഫ്രാൻസെസ്കോ ഹയസ് (1791 - 1882, ഇറ്റലി)

ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് (1819 - 1877, ഫ്രാൻസ്)

ജോസഫ് വോർലിസെക്ക് (1824 - 1897, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്)

ഡൊമെനിക്കോ മോറെല്ലി (1826 - 1901, ഇറ്റലി)

ലോട്ടിനെയും പെൺമക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളിലെ അക്കാദമികതയുടെ യുഗം ഇതോടെ അവസാനിച്ചു. എന്നാൽ ഈ ശ്രമങ്ങൾ തന്നെ - തികച്ചും തുടർന്നു!

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പാവ്ലോവിച്ച് കുസ്നെറ്റ്സോവ് (1863 - 1936, റഷ്യ - ഫ്രാൻസ്)

മാർക്ക് സഖരോവിച്ച് ചഗൽ (1887 - 1985, റഷ്യ - ഫ്രാൻസ്)

ഐസക് ഹിർഷെ ഗ്രുൺവാൾഡ് (1889 - 1946, സ്വീഡൻ)

ഓട്ടോ ഡിക്സ് (1891 - 1969, ജർമ്മനി)

റെനാറ്റോ ഗുട്ടൂസോ (1912 - 1987, ഇറ്റലി)

ടെഡ് സേത്ത് ജേക്കബ്സ് (1927, യുഎസ്എ)

ഗുട്ടൂസോയെപ്പോലെ ജേക്കബ്സും യഥാർത്ഥത്തിൽ തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ കാണപ്പെടുന്നു.

ഡേവിഡ് ബെക്കർ (1940, ഉക്രെയ്ൻ)

ടാറ്റിയാന ഗ്രിഗോറിയേവ്ന നസരെങ്കോ (1944, റഷ്യ)
ലോട്ടും പെൺമക്കളും - ഡിപ്റ്റിച്ച്

സ്റ്റെഫാനോ പുലിയോ (1950, ഇറ്റലി)
ലോത്തിന്റെ പുത്രിമാർ

ഇന്നത്തെ ആന്തോളജിയുടെ അവസാനം, ലോട്ടിനോടും അവന്റെ പെൺമക്കളോടുമുള്ള കഥയുടെ തുടക്കത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: സോദോമിലെ ലോത്തിന്റെ വീട് ഉപരോധിച്ച സംഭവത്തിലേക്ക്. ജർമ്മൻ കലാകാരൻ മൈക്കൽ ഹട്ടർ (1963)"ലോത്ത് തന്റെ പെൺമക്കളെ സോദോം നിവാസികൾക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു" എന്ന ഇതിഹാസ ചിത്രം എഴുതി. ഞങ്ങൾ നോക്കുന്നു.

വലുത് - വാസ്തവത്തിൽ ലോത്ത് അവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഒരു ശകലം.

ഇവിടെ, ഞങ്ങൾ ഇവിടെ അവസാനിപ്പിക്കും.

ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ അസ്തിത്വത്തിലുടനീളം നഗ്ന സ്വഭാവം അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഇത് നിരവധി കാരണങ്ങളാൽ സംഭവിക്കുന്നു, അത് ഞങ്ങൾ ചുവടെയുള്ള ലേഖനത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കും. പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുകയും വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് ഉടനടി ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. കലാകാരന്മാരുടെ ചില പേരുകൾ നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായിരിക്കാം, മറ്റുള്ളവർ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായിരിക്കാം, അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ നന്നായി അറിയാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കും.

യൂറി രക്ഷ - സ്വപ്നം

നഗ്നചിത്രം, ശിൽപം പോലെ, എല്ലാ കാലത്തും മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും നിലവിലുണ്ട്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രം പ്രായോഗികമായി അടിസ്ഥാനപരമാണ് എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം. ഏതൊരു കലാകാരനും ചിത്രം നന്നായി അറിയാം നഗ്നതമനുഷ്യന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം. ഒരു വ്യക്തിയെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ, ഏത് രൂപത്തിലും, പോസിലും, ക്രമീകരണത്തിലും എങ്ങനെ ശരിയായി ചിത്രീകരിക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, അവനെ എങ്ങനെ പൂർണ്ണമായും നഗ്നനാക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ പ്രക്രിയയ്ക്ക് പിന്നിൽ, പുതിയ കലാകാരൻ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരിയായ അനുപാതങ്ങളും അതിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും ചിത്രീകരിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

സിനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവ - ബത്തേർ

പെയിന്റിംഗ് മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമുള്ളവരുടെ വിധിന്യായങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, നഗ്നത സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മനുഷ്യന്റെ താഴ്ന്ന ആഗ്രഹങ്ങളെ ഉണർത്താൻ വേണ്ടിയല്ല. അത്തരം പെയിന്റിംഗ് മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, അതിന്റെ പൂർണത, പ്രകൃതിയുടെ അസാധാരണമായ സൃഷ്ടി അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന ശക്തികൾ എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ പാടുന്നു. പലപ്പോഴും, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സ്വാഭാവികതയും സ്വാഭാവികതയും, അവർ പ്രകൃതിയിലോ ദൈവിക ലോകത്തിലോ ഉള്ളവരാണെന്ന് കാണിക്കുന്നതിനായി അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കൃത്യമായി നഗ്നരായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരേ കഥാപാത്രങ്ങൾ മനോഹരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രഭാവം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടും, കാരണം മനുഷ്യ കൈകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കൾ സ്വഭാവത്തെ സ്വാഭാവികതയിൽ നിന്ന് വലിച്ചുകീറുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക - കുളിക്കുന്നവർ

നഗ്ന സ്വഭാവവും കലാകാരന്മാരിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കാലത്ത്, കലാകാരന്മാർ നഗ്നരായ സ്ത്രീകൾക്കൊപ്പം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ഒരിക്കലും അശ്ലീലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, കാരണം ഒരു പ്രൊഫഷണലിൽ, ഗൗരവമേറിയതും ഉയർന്ന കലഇത് സ്വീകാര്യമല്ല. ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, വിലക്കപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും കാണാനുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആഗ്രഹത്തെ രസിപ്പിക്കുന്നതിന് മാത്രമല്ല, കലാകാരന് കൂടുതൽ ശുദ്ധവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ആശയങ്ങൾ നൽകുന്നു. സമീപകാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കഴിവും പ്രൊഫഷണലിസവും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനായി സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പര നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ കാണാം.