സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്ക്രാബിൻ ഛായാചിത്രം. അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ: ജീവചരിത്രം, രസകരമായ വസ്തുതകൾ, സർഗ്ഗാത്മകത

സ്ക്രിയബിൻ എ.എൻ.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് (25 XII 1871 (6 I 1872), മോസ്കോ - 14 (27) IV 1915, ibid.) - റഷ്യൻ. സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ് നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് എസ്. തുർക്കിയിലെ നയതന്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു; അമ്മ ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന (നീ ഷെറ്റിനിന) ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു. ലാളിത്യമുള്ള, മതിപ്പുളവാക്കുന്ന, അസുഖമുള്ള, എസ്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തന്നെ ഏതെങ്കിലും ബിസിനസ്സ് നടത്തുന്നതിൽ സ്ഥിരോത്സാഹം കാണിച്ചു. സംഗീതം S. ന്റെ കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ കണ്ടെത്തി: അഞ്ചാം വർഷത്തിൽ അദ്ദേഹം ശാരീരിക വേദിയിൽ എളുപ്പത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. സംഗീതം കേട്ടു, മെച്ചപ്പെടുത്തി; എട്ടാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഓപ്പറ ("ലിസ"), ക്ലാസിക് അനുകരിക്കുന്നു. സാമ്പിളുകൾ. കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, 11-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം രണ്ടാം മോസ്കോയിൽ പ്രവേശിച്ചു. കേഡറ്റ് കോർപ്സ്, പരിശീലനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി കച്ചേരിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. വീട്ടിലെ സംഗീതത്തിന് ശേഷം. ഹാൻഡ്-ഓൺ ക്ലാസുകൾ ല്യൂബോവ് അലക്സാന്ദ്രോവ്നയുടെ അമ്മായിമാർ എസ്. അവന്റെ അധ്യാപകരായി. ആദ്യം G. E. Konyus, പിന്നെ N. S. Zverev, സംഗീതത്തിൽ. ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ അതേ സമയം എസ്.വി.റാച്ച്മാനിനോവ്, എൽ.എ.മാക്സിമോവ്, എം.എൽ.പ്രെസ്മാൻ, പി.പി.കെനെമാൻ എന്നിവർ വളർന്നു. സംഗീത സിദ്ധാന്തം അനുസരിച്ച് S. I. Taneev, G. E. Konyus എന്നിവരിൽ നിന്ന് വിഷയങ്ങളിൽ സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ എസ്. 1892 ൽ മോസ്കോയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. php ക്ലാസിൽ സ്വർണ്ണ മെഡലുള്ള കൺസർവേറ്ററി. V.I. Safonov ൽ നിന്ന്; തനയേവ് (കർശനമായ ശൈലി കൗണ്ടർപോയിന്റ്), എ.എസ്. അരെൻസ്കി (ഫ്യൂഗ്, ഫ്രീ കോമ്പോസിഷൻ) എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. എസ്. ആരെൻസ്കിയുമായി നല്ല ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹം തന്റെ പഠനം നിർത്തി, രചനയിൽ ഡിപ്ലോമ നിരസിച്ചു. 1898-1903 ൽ അദ്ദേഹം എഫ്പി ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു. മോസ്കോയിലേക്ക് കൺസർവേറ്ററി. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ M. S. Nemenova-Lunts, E. A. Bekman-Shcherbina എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

എസ് ആയിരുന്നു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കച്ചേരികൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇതിനകം ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു. താൽപ്പര്യങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനത്തിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഉപന്യാസങ്ങൾ. ആത്മീയത, റൊമാന്റിക്. ആഹ്ലാദം, ഒരു സൂക്ഷ്മമായ സംവേദനം പ്രകടിപ്പിക്കും. വിശദാംശങ്ങൾ - ഇവയും എസ്. ന്റെ പ്രകടന കലയുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവിനോട് യോജിക്കുന്നു. രണ്ടാം പകുതി മുതൽ ഒരുപാട് എഴുതുന്നു. 80 കളിൽ, എസ് താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ അനുകരണത്തിന്റെയും സ്വന്തം തിരയലിന്റെയും ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. വഴികൾ. ആദ്യത്തെ ക്രിയേറ്റീവ് ചിലത് അനുഭവങ്ങൾ അവന്റെ നേരത്തെ നിശ്ചയിച്ച അഭിലാഷങ്ങൾക്കും അഭിരുചികൾക്കും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു (FP. സിസ്-മോളിനുള്ള പഠനം, op. 2, No. 1). തുടക്കം വരെ 90-കൾ അതിന്റെ fp-യുടെ ആദ്യ പതിപ്പുകളും പ്രകടനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. കളിക്കുന്നു. അവ രചയിതാവിന് വിജയം നൽകുന്നു. നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതജ്ഞരും. കണക്കുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് V.V. സ്റ്റാസോവ്, A.K. ലിയാഡോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളായി. പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്‌നേഹി എംപി ബെലിയേവ് (പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, സാമ്പത്തിക സബ്‌സിഡികൾ, അന്തിമ യാത്രകൾ) നൽകിയ പിന്തുണയാണ് യുവ എസ്സിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചത്.
ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ (80-കളുടെ അവസാനം - 90 കളുടെ) എസ്. കൃതികൾ സൂക്ഷ്മമായി പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഗാനരചനയുടെ ലോകമാണ്, ചിലപ്പോൾ നിയന്ത്രിതമായ, ഏകാഗ്രമായ, ഗംഭീരമായ (php. ആമുഖങ്ങൾ, മസുർക്കകൾ, വാൾട്ട്‌സെകൾ, രാത്രികൾ), ചിലപ്പോൾ ആവേശഭരിതമായ, അക്രമാസക്തമായ (php. etude) dis-moll, op. 8, No. 12; fp. prelude es-moll, op. 11, No. 14, മുതലായവ). ഈ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ. റൊമാന്റിക് അന്തരീക്ഷത്തോട് ഇപ്പോഴും വളരെ അടുത്താണ് എസ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം, പ്രാഥമികമായി എഫ്. ചോപിൻ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനും പിന്നീട് എഫ്. ലിസ്റ്റിനും. സിംഫണിയിൽ പ്രോഡ്. R. വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമാണ്. എസ്സിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം, പ്രത്യേകിച്ച് P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിക്കൊപ്പം. പ്രൊഡ്. ഉല്പാദനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പല തരത്തിൽ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്. എന്നാൽ ഇതിനകം ആദ്യകാല ഉൽപാദനത്തിലാണ്. എസ്., ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം അനുഭവപ്പെടുന്നു. സ്വരങ്ങളിലും താളങ്ങളിലും, ഒരു പ്രത്യേക ആവേശവും കാപ്രിസിയസ് വേരിയബിളിറ്റിയും ശ്രദ്ധേയമാണ്; ഹാർമോണിയങ്ങളിൽ - സുഗന്ധവ്യഞ്ജനങ്ങൾ, പൊരുത്തക്കേടുകളുടെ നിരന്തരമായ “ഫ്ലിക്കർ”; തുണിയിലുടനീളം - ഭാരം, വലിയ ആന്തരികതയുള്ള സുതാര്യത. സാച്ചുറേഷൻ. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളോടും ഇംപ്രഷനുകളെ സങ്കൽപ്പങ്ങളാക്കി വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഒരു ചായ്‌വ് എസ് നേരത്തെ കാണിച്ചു (തെളിവ്, പ്രത്യേകിച്ചും, എൻ.വി. സെക്കറീനയ്‌ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ കത്തുകൾ). ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തെ വലിയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചത്. പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള സോണാറ്റകൾ, പിന്നീടുള്ള സിംഫണികളും സിംഫണികളും. കവിതകൾ ch. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാഴികക്കല്ലുകൾ. പാതകൾ (php. മിനിയേച്ചറുകൾ മിക്കപ്പോഴും ഒരേ വലിയ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ അല്ലെങ്കിൽ "ചെറിയ മോഡലുകൾ" ആണ്).
സൊണാറ്റ നമ്പർ 1 (1892) ൽ - റൊമാന്റിക് ഗാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം. സ്വതന്ത്രവും അനിയന്ത്രിതവുമായ വികാരങ്ങളുടെയും (ഭാഗങ്ങൾ 1, 3) കഠിനമായ അനിവാര്യതയുടെ വികാരത്തിന്റെയും (ഭാഗം 2, ദുഃഖകരമായ അന്ത്യം) ലോകത്തിന്റെ താരതമ്യമാണ് കല. കടലിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടുള്ള രണ്ട്-ചലന സോണാറ്റ-ഫാന്റസി (നമ്പർ 2, 1892-97) ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയാണ്: വികാരം, തുടക്കത്തിൽ നിയന്ത്രിച്ചു, എന്നാൽ ഇതിനകം അസ്വസ്ഥമായ (ഒന്നാം ചലനം) കൊടുങ്കാറ്റുള്ള റൊമാന്റിക് ആയി മാറുന്നു. ആവേശം, കടൽ മൂലകം പോലെ അതിരുകളില്ലാത്ത (രണ്ടാം ഭാഗം). രചയിതാവ് സൊണാറ്റ നമ്പർ 3 (1897-98) "മനസ്സിന്റെ അവസ്ഥകൾ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു. അതിൽ, ഒരു ധ്രുവത്തിൽ നാടകം, വീരത്വമായി വികസിക്കുന്നു, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ധൈര്യത്തിലേക്ക് (ചക്രത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾ), മറ്റൊന്നിൽ - ആത്മാവിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, അതിന്റെ മൃദുലമായ ക്ഷീണം, വാത്സല്യമുള്ള കളിതത്വം (രണ്ടാം, മൂന്ന്. ഭാഗങ്ങൾ). സമാപനത്തിന്റെ കോഡയിൽ, മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ സ്തുതിഗീതമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ട തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനമനുസരിച്ച്, "അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് മനുഷ്യ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഭീമാകാരമായ ശബ്ദം ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിന്റെ വിജയകരമായ ആലാപനം വിജയകരമാണ്." പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അളവിലും ആവിഷ്‌കാര ശക്തിയിലും പുതിയത്, മൂന്നാമത് സോണാറ്റ എസ്. ന്റെ അന്വേഷണത്തിന്റെ പരകോടി അടയാളപ്പെടുത്തി. ആദ്യകാല കാലഘട്ടംസർഗ്ഗാത്മകതയും അതേ സമയം - അതിന്റെ വികസനത്തിൽ അടുത്ത ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം.
ഉല്പാദനത്തിൽ രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിൽ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90-കളുടെ അവസാനം - 1900-കളുടെ ആരംഭം) എസ്. വിശാലവും സാർവത്രികവുമായ ആശയങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, അത് ഗാനരചനയുടെ പരിധിക്കപ്പുറം പോകുന്നു. പ്രസ്താവനകൾ. ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ പങ്ക്, അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിനും പാത്തോസിനും വേണ്ടിയുള്ള അന്വേഷണം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഉത്പാദനം സൃഷ്ടിക്കുക - ആത്യന്തികമായി സാർവത്രിക പ്രയോജനകരമായ മാറ്റങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ചില സുപ്രധാന സത്യം ആളുകളിൽ സന്നിവേശിപ്പിക്കുക എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് - ഈ സമയത്ത് ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ട പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ബോധം ഇതാണ്. സ്ഥാനം C. ആറ്-ചലന സിംഫണി നമ്പർ 1 (1899-1900, സോളോ ഗായകരുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ) കലയുടെ പരിവർത്തന ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റൊമാന്റിക് അസ്വാസ്ഥ്യമുള്ള ആത്മാവിന്റെ (2-ാം - 5-ാം ഭാഗങ്ങൾ) മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയെ, മഹത്തായ, എല്ലാം അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ (1, 6 ഭാഗങ്ങൾ) എതിർക്കുന്നു. സമാപനം ഒരു ആഘോഷമാണ്. കലയിലേക്കുള്ള dithyramb - ഒരു "മാന്ത്രിക സമ്മാനം", അത് ആളുകൾക്ക് "ആശ്വാസം" നൽകുന്നു, ജന്മം നൽകുന്നു, കമ്പോസർ അനുസരിച്ച്, "വികാരങ്ങളുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത സമുദ്രം." പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒറട്ടോറിയോ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആവേശത്തിൽ എഴുതിയ അവസാന കോറസിനെ കുറിച്ച് ("വരൂ, ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങളേ, നമുക്ക് കലയ്ക്ക് മഹത്വം പാടാം"), കമ്പോസർ പറഞ്ഞു: "ഞാൻ അത് ഉദ്ദേശിച്ചാണ് എഴുതിയത്, കാരണം അത് ലളിതവും ജനപ്രിയവുമായ ഒന്നായിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഒന്നാം സിംഫണിയുടെ സമാപനം ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ഉട്ടോപ്യന്റെ തുടക്കമായി. S. ന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും നിറം പകരുന്ന റൊമാന്റിസിസം.
രണ്ടാം സിംഫണിയിൽ (1901) വീരഗാഥകൾ തീവ്രമാക്കുന്നു. ഘടകങ്ങൾ. "പ്ലോട്ടിന്റെ" ത്രെഡ് പരുഷവും ദുഃഖിതവുമായ ആന്തന്റെ മുതൽ ധീരമായ പ്രേരണയിലൂടെ (രണ്ടാം ഭാഗം), സ്വപ്നത്തിന്റെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ലഹരിയിലൂടെ (മൂന്നാം ഭാഗം) ഭയാനകമായ രോഷാകുലമായ ഘടകങ്ങളിലൂടെ (4-ാം ഭാഗം) അചഞ്ചലമായ മനുഷ്യശക്തിയുടെ സ്ഥിരീകരണത്തിലേക്ക് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു ( അഞ്ചാം ഭാഗം) ഭാഗം). ഫിനാലെയുടെ ഓർഗാനിക് സ്വഭാവം സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മുഴുവൻ സൈക്കിളുമായുള്ള ബന്ധം (അത് സിംഫണി നമ്പർ 1 ൽ ഇല്ലായിരുന്നു). എന്നാൽ പിന്നീട്, ഈ ഫൈനൽ വിലയിരുത്തി, കമ്പോസർ എഴുതി: “എനിക്ക് ഇവിടെ വെളിച്ചം നൽകേണ്ടതുണ്ടായിരുന്നു... വെളിച്ചവും സന്തോഷവും... വെളിച്ചത്തിനുപകരം, ഒരുതരം നിർബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നു..., ആഡംബരം... ഞാൻ പിന്നീട് വെളിച്ചം കണ്ടെത്തി. .” ബാഹ്യമായ ഗാംഭീര്യത്തിലല്ല മനുഷ്യന്റെ വിജയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികാരം ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. അതിശയകരമായ ഒരു നൃത്തം പോലെ അത് അദ്ദേഹത്തിന് ലഘുവും കളിയുമായി തോന്നി; സന്തോഷത്തെ സമാധാനത്തിന്റെ ആനന്ദമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അത്യധികമായ ആവേശമായിട്ടാണ് അദ്ദേഹം കരുതിയത്.
സിംഫണി നമ്പർ 3 ("ദിവ്യ കവിത", 1903-04) ലാണ് കമ്പോസർ ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ച ലക്ഷ്യം നേടിയത്. ഈ ഉൽപ്പന്നത്തിലേക്ക്. കമ്പോസറുടെ മുമ്പത്തെ പരിണാമത്തിന്റെ മുഴുവൻ ത്രെഡുകളും ഒരുമിച്ച് വലിക്കുന്നു. ഇവിടെ എസ്. ന്റെ ദാർശനിക പരിപാടി കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരതയോടെയും രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, സംഗീതവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം വ്യക്തമാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. സമകാലികരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, S. യുടെ 3-ാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റേതൊരു മുൻ കൃതികളേക്കാളും കൂടുതൽ, "സ്ക്രാബിൻ കണ്ടെത്തൽ" ആയിരുന്നു. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി (3 ഭാഗങ്ങൾ, തടസ്സമില്ലാതെ അവതരിപ്പിച്ചു), കമ്പോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരുതരം “ആത്മാവിന്റെ ജീവചരിത്രം” ആണ്, അത് ഭൗതികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ എല്ലാറ്റിനെയും മറികടന്ന് ഒരുതരം ഉയർന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് (“ദൈവിക ഗെയിം”) വരുന്നു. . ആദ്യഭാഗം ("സമരം") ഒരു സാവധാനത്തിലുള്ള ആമുഖത്തോടെയാണ് തുറക്കുന്നത്, അവിടെ "സ്വയം സ്ഥിരീകരണം" (മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും ലെറ്റ്മോട്ടിഫ്) എന്ന പരുഷവും ധിക്കാരപരവുമായ ഉദ്ദേശ്യം കടന്നുപോകുന്നു. അടുത്തത് ഡ്രാമയാണ്. ഇരുണ്ട ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതും സ്വപ്നതുല്യമായതുമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുള്ള അലെഗ്രോ. ഈ ഭാഗത്തെ നാടകം ഒരു പ്രത്യേക, പൂർണ്ണമായും സ്ക്രാബിൻ പോലെയുള്ള ചലനാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ അന്തിമഘട്ടത്തെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ, മന്ദഗതിയിലുള്ള, ഭാഗം ("ആനന്ദങ്ങൾ") "ഭൗമിക", ഇന്ദ്രിയമായ വരികളുടെ ലോകമാണ്, അവിടെ പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളും സൌരഭ്യവും ആത്മാവിന്റെ ആഗ്രഹത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നു. ഫൈനൽ ("ദിവ്യ ഗെയിം") ഒരു തരം "ഹീറോയിക് ഷെർസോ" ആണ്. കനത്ത ആഘോഷങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. മുമ്പത്തെ സിംഫണികളുടെ അവസാനഭാഗങ്ങൾ, ലഹരി നിറഞ്ഞ ആഹ്ലാദകരമായ നൃത്തത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ സ്വതന്ത്ര "ഗെയിമിന്റെ" ഒരു ചിത്രം ഇതാ, എന്നിരുന്നാലും, ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പ്രവർത്തനവും ദ്രുത ഊർജ്ജവും നിറഞ്ഞതാണ്.
FP "ദിവ്യ കവിത" യോട് അടുത്താണ്. സൊണാറ്റ നമ്പർ 4 (1901-03). സിംഫണി നമ്പർ 3 ന്റെ അന്തിമരൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സന്തോഷത്തിന്റെ അതേ വികാരത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ ജനന പ്രക്രിയയാണ് അതിന്റെ മുഴുവൻ "പ്ലോട്ടും". തുടക്കത്തിൽ - ഒരു നക്ഷത്രത്തിന്റെ മിന്നുന്ന പ്രകാശം (ആൻഡാന്റേ); അത് ഇപ്പോഴും "വെളിച്ചവും സുതാര്യവുമായ മൂടൽമഞ്ഞിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു", പക്ഷേ ഇതിനകം "മറ്റൊരു ലോകത്തിന്റെ" പ്രസരിപ്പ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തുടർന്ന് (രണ്ടാം അവസാന ഭാഗം) - പ്രകാശനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, പ്രകാശത്തിലേക്കുള്ള പറക്കൽ, വളരെയധികം വളരുന്ന സന്തോഷം. ഈ പ്രെസ്റ്റിസിമോ വോളാൻഡോയുടെ സവിശേഷമായ അന്തരീക്ഷം അതിന്റെ തികച്ചും ആവേശഭരിതമായ താളത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. സ്പന്ദനം, മിന്നുന്ന ലൈറ്റ് "ഫ്ലൈറ്റ്" ചലനങ്ങൾ, സുതാര്യവും അതേ സമയം വളരെ ചലനാത്മകവുമായ ഐക്യം. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ എസ് സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ ഭൂതകാലത്തെയും ഭാവിയെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു; അങ്ങനെ, 3-ആം സിംഫണിയിൽ, 1-ഉം 2-ഉം ഭാഗങ്ങൾ ഇപ്പോഴും "യഥാർത്ഥ" ഗാനരചനാ നാടകങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, പക്ഷേ അവസാനത്തിൽ പുതിയതിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവുണ്ട്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം (1904-10) റൊമാന്റിക്-ഉട്ടോപ്യനിസത്തിന്റെ അന്തിമ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷനാണ്. എസ് എന്ന ആശയം. അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക "മിസ്റ്ററി" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വിധേയമാക്കുന്നു, അതിന്റെ ലക്ഷ്യം കലയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. പുതിയ കലകളാൽ പൂർണ്ണമായും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ട ശൈലിയുടെ സമൂലമായ പരിഷ്കരണത്തിലും മൂന്നാം കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയാണ്. ചുമതലകൾ. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, സൈദ്ധാന്തിക പഠനങ്ങളിലേക്കാണ് എസ്. നിങ്ങളുടെ ആശയത്തിന്റെ സാധൂകരണം. വിദേശത്തായിരുന്നപ്പോൾ (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്) ഭാരിച്ച എല്ലാ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളിൽ നിന്നും മോചിതനായി, എസ്. തത്ത്വചിന്ത സാഹിത്യം - പ്രോഡ് തീവ്രമായി പഠിച്ചു. കാന്റ്, ഫിച്റ്റെ, ഷെല്ലിംഗ്, ഹെഗൽ, രണ്ടാം ദാർശനിക കോൺഗ്രസിന്റെ കൃതികൾ (ജനീവ, 1904). ആത്മനിഷ്ഠ ബോധത്തിലെ "സമ്പൂർണ" എന്നതിന്റെ അർത്ഥമായ "യൂണിവേഴ്‌സം" എന്ന ആശയത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആ ആത്മീയ തത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം, ചില ആദർശവാദ തത്ത്വചിന്തകരുമായി ചേർന്ന് "ദൈവികം" എന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം ചായ്‌വുള്ളവനായിരുന്നു. ” മനുഷ്യനിലും ലോകത്തിലും. അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സൂത്രവാക്യത്തിനായുള്ള എസ്. ന്റെ ആഗ്രഹം, "ലോകാത്മാവിനെ" കുറിച്ചുള്ള ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകമായി ആകർഷകമാക്കി (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സോളിപ്സിസത്തിൽ നിന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആശയവാദത്തിലേക്കുള്ള എസ്. പരിണാമത്തിന്റെ തുടക്കം ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ). അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക അന്വേഷണങ്ങളിൽ എസ് പ്രാഥമികമായി ഒരു കലാകാരനായി തുടർന്നു. ആദർശത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലെ പ്രയത്നങ്ങളുടെ വിജയത്തിൽ മനുഷ്യനിലുള്ള അവന്റെ വിശ്വാസത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തിയ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ബോധം ആ സൈദ്ധാന്തികതയേക്കാൾ വിശാലമായിരുന്നു. ആശയങ്ങൾ, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അദ്ദേഹത്തെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും അവന്റെ കലയെ കെട്ടിപ്പടുക്കാനും ശ്രമിച്ചു. "ലോകത്തിന്റെ മാതൃക" സാരാംശത്തിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആത്മാവ്, പുതിയ ശക്തികളുടെ ഉണർവ്, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിലേക്കുള്ള ചലനം എന്നിവ അനുഭവിച്ച എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും എസ് മതിപ്പുളവാക്കി. ദാർശനിക വായനയും സംഭാഷണങ്ങളും സംവാദങ്ങളും എസ്. ആവേശകരമായ ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയയിലൂടെ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള സാർവത്രികവും സമൂലവുമായ സത്യത്തിനായുള്ള ഒരിക്കലും തൃപ്തിപ്പെടാത്ത ദാഹം അവനെ ആകർഷിച്ചു, അതിൽ ധാർമ്മികത അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവം. തത്ത്വചിന്ത, കൂടാതെ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കാവ്യ രൂപകങ്ങൾക്ക് (നിർമ്മാണ പരിപാടികൾ അത്തരം രൂപകങ്ങളാൽ സമൃദ്ധമാണ്) അദ്ദേഹത്തിന് ആവശ്യമായ മെറ്റീരിയലും നൽകി. എസ്., മിസ്റ്റിക് കൊണ്ടുപോയി. തത്ത്വചിന്ത, അതേ സമയം അദ്ദേഹം മാർക്സിസ്റ്റ് സാഹിത്യവുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, അതുകൊണ്ടാണ് ജി.വി. പ്ലെഖനോവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച (1906) അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ രസകരമായത്. "ബോഗ്ലിയാസ്കോയിൽ വെച്ച് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, കെ. മാർക്‌സിന്റെയും എഫ്. ഏംഗൽസിന്റെയും ഭൗതികവാദ വീക്ഷണം അദ്ദേഹത്തിന് തീർത്തും അപരിചിതമായിരുന്നു. ഈ വീക്ഷണത്തിന്റെ സുപ്രധാനമായ ദാർശനിക പ്രാധാന്യത്തിലേക്ക് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം കണ്ടുമുട്ടി. സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡിൽ, ചരിത്രപരമായ ഭൗതികവാദത്തിന്റെ ഒരു പിന്തുണക്കാരനാകാതെ, അതിന്റെ സത്ത നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് ഞാൻ കണ്ടു, ഈ പഠിപ്പിക്കൽ പല "ഡൈ-ഹാർഡ്" മാർക്സിസ്റ്റുകളേക്കാളും നന്നായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പ്ലെഖനോവ് (ഭാര്യയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്) എസ്.യെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "സംഗീതം അതിന്റെ മഹത്തായ വ്യാപ്തിയുള്ളതാണ്. ഈ സംഗീതം നമ്മുടെ വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് ഒരു ആദർശവാദി മിസ്റ്റിക്ക് സ്വഭാവത്തിലും ലോകവീക്ഷണത്തിലും." മിസ്റ്റിക്കിന്റെ ലോകവീക്ഷണം S. ന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വളരെ ദുർബലമായ ചില സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യനിസം, അങ്ങേയറ്റത്തെ ആത്മനിഷ്ഠത, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ളവയിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.
പ്രധാന ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ ഒന്ന്. എസ് കൃതിയുടെ മൂന്നാം കാലഘട്ടം - ഒരു ഭാഗം "എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത" (1905-07). ഈ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ പരിപാടി വിശദമായി വികസിപ്പിക്കുകയും വാക്യത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കമ്പോസർ ഒരു പ്രത്യേക ബ്രോഷറായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (ജനീവ, 1906). വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ പ്രോഗ്രാമിനോട് അടുത്താണ് ("ക്രിയേറ്റീവ് സ്പിരിറ്റിന്റെ" നീണ്ട അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ അതേ ചിത്രം, അതിന്റെ ഫലമായി, മിന്നുന്ന പ്രകാശം, "എക്റ്റസി"). സംഗീതത്തിൽ കാവ്യാത്മകം. ആശയം കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ശോഭയുള്ളതും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതുമായ കാര്യങ്ങളിൽ വ്യക്തമായ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ. സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ കവിതയുടെ നാല് വലിയ ഭാഗങ്ങൾ രണ്ട് തീമാറ്റിക് തീമുകളുടെ നാലിരട്ടി താരതമ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഗ്രൂപ്പുകൾ - സ്വപ്നങ്ങളുടെയും സജീവ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ. സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാവിന്റെ അഭിനിവേശം, സ്വപ്‌നം കാണുന്നതും മയക്കുന്നതും, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്ഥിരമായി പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും "സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛ"യുടെ അന്തിമ വിജയത്തിലേക്കും കടന്നുപോകുന്നു. കവിതയുടെ കോഡിൽ, വീരത്വത്തിന്റെ വികസനം. "ഇച്ഛ", "സ്വയം സ്ഥിരീകരണം" എന്നിവയുടെ തീം അസാധാരണമായ ശക്തിയുടെ വർദ്ധനവ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു - റൊമാന്റിക് അപ്പോത്തിയോസിസ്. സൗഹൃദം (മെസ്റ്റോസോ, എട്ട് കൊമ്പുകൾ, കാഹളം, അവയവം നടത്തിയ "സ്വയം സ്ഥിരീകരണം" എന്ന തീം). Fp. സൊണാറ്റ നമ്പർ 5 (1907) നാലാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ ചില സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങളും "ആത്മാനന്ദത്തിന്റെ കവിതയും" (ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിദൂര മിന്നിത്തിളങ്ങുന്ന നക്ഷത്രത്തിന്റെ ധ്യാനം എന്ന നിലയിൽ ഒരു ഉല്ലാസ നൃത്തത്തിലേക്കുള്ള പാത) സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയം ഇതിനകം സിംഫണികളുടെ മേഖലയെ സ്പർശിക്കുന്നു. "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്ന കവിത: "ജീവന്റെ ഭ്രൂണങ്ങൾ" ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന "ഇരുണ്ട ആഴങ്ങളുടെ" ഭയാനകവും നിഗൂഢവുമായ ശക്തി (എപ്പിഗ്രാഫ് മുതൽ 5th fp. സോണാറ്റ വരെയുള്ള എസ്. യുടെ വാക്കുകൾ). "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിലേക്കും അഞ്ചാമത്തെ എഫ്‌പിയിലേക്കും. അത്തരം പദസമുച്ചയങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് സോണാറ്റയോട് അടുത്താണ്. "ദി റിഡിൽ", "പോം ഓഫ് ലോംഗിംഗ്" എന്നിവ പോലെ എസ്.യുടെ മിനിയേച്ചറുകൾ. 52, നമ്പർ 2, 3, "ഡിസയർ", "വീസൽ ഇൻ ഡാൻസ്" എന്നിവ. 57, നമ്പർ 1, 2.
"പ്രോമിത്യൂസ്" ("അഗ്നിയുടെ കവിത", 1909-10) എന്നതിൽ, കൂടുതൽ സാർവത്രികവും അതേ സമയം കൂടുതൽ അമൂർത്തവുമായ ആശയങ്ങളിലേക്കുള്ള കമ്പോസർ മാറ്റം ശ്രദ്ധേയമാണ്. പുരാതന നായകന്റെ പേര് ഈ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സജീവ ഊർജ്ജം." പ്രൊമിത്യൂസ് "സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം, തീ, വെളിച്ചം, ജീവിതം, സമരം, പരിശ്രമം, ചിന്ത." "പ്ലോട്ടിന്റെ" ആരംഭ പോയിന്റ് പ്രവർത്തനരഹിതമായ അരാജകത്വവും അനുഭവത്തിന്റെ നിശ്ചലമായ ജീവിതവുമാണ്. ഈ ആദിമതയുടെ കേന്ദ്രീകൃതമായ ആവിഷ്കാരമാണ് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്. ആദ്യത്തെ ബാറിൽ നിന്ന് ദൃശ്യമാകുന്ന ഒരു പ്രോമീതിയൻ കോർഡ് കവിതയുടെ ശബ്ദ അടിത്തറയാണ്. അവളുടെ സംഗീതം നാടകരചന സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളെ ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമാക്കുന്നു; സംഗീതം വിചിത്രമായ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ലൈനുള്ള ഒരൊറ്റ സ്ട്രീമിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. വികസനം. "സർഗ്ഗാത്മക മനസ്സ്", ധൈര്യവും അഭിമാനവും "ഇഷ്ടം", ആനന്ദം, സന്തോഷകരമായ കളി, വാഞ്ഛയുള്ള മിന്നുന്ന, നിരന്തരം രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന തീമുകൾ. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം, അതിന്റെ ആവേശത്തിൽ അസാധാരണമാണ്, ചിലപ്പോൾ മഴവില്ലിന്റെ തീപ്പൊരികളോട് സാമ്യമുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ ഭയാനകമായ തകർച്ചകൾ, ചിലപ്പോൾ മൃദുവായ ഞരക്കങ്ങൾ. ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫാബ്രിക് ആഭരണം പോലെ സുതാര്യവും സമൃദ്ധമായ ഗാനരചനയുമാണ്. അർത്ഥമാക്കുന്നത് (സോളോ എഫ്പി., വയലിൻ, സെല്ലോ), വർണ്ണാഭമായ വിശദാംശങ്ങൾ, തുടർന്ന് ശക്തമായ ടുട്ടിയിലേക്ക് ഘനീഭവിക്കുന്നു. കോഡയുടെ അറ്റത്തുള്ള പ്രധാന ക്ലൈമാക്‌സിൽ ഒരു "വലിയ ഉജ്ജ്വലമായ ഉയർച്ച" ഉണ്ട് (ഗായകസംഘം, അവയവം, മണി, പിച്ചളയുടെ മുഴുവൻ ഘടനയും താളവാദ്യങ്ങൾ). എന്നിരുന്നാലും, ക്ലൈമാക്‌സിന്റെ എല്ലാ മഹത്വങ്ങൾക്കും, പ്രോമിത്യൂസ് ഏറ്റവും ശക്തമായ കൃതികളെക്കാൾ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സി. ഈ സ്‌കോറിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത, അതിൽ ഒരു ലൈറ്റ് ലൈൻ (ലൂസ്) ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഒരു ലൈറ്റ് കീബോർഡിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് (ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് കാണുക). ഈ വരിയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന നിറങ്ങൾ മാറ്റുന്നതിന്റെ ഫലങ്ങൾ കമ്പോസർ തന്നെ നിർദ്ദേശിച്ച ശബ്ദ-വർണ്ണ കത്തിടപാടുകളുടെ സ്കെയിലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (പ്രകാശത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" ആദ്യ പതിപ്പ് - 1915, കാർണഗീ ഹാൾ, ന്യൂയോർക്ക്; 1916, ലണ്ടനും മോസ്കോയും; 1960 കളിൽ കസാനിലും മോസ്കോയിലും - ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദത്തിലും വർണ്ണ പ്രകടനത്തിലും പരീക്ഷണങ്ങൾ).
എസ്. ന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നാലാമത്തെ കാലഘട്ടം (1910-15) സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അതിലും വലിയ സങ്കീർണ്ണതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ആശയങ്ങൾ. ഇരുണ്ട, നിഗൂഢമായി ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിക്കുന്നു, എസ്. ന്റെ സംഗീതം കൂടുതലായി ഒരു വിശുദ്ധ ആചാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ അവസാന (മോസ്കോ) വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയിലും അംഗീകാരത്തിലും സ്ഥിരമായ വളർച്ചയുടെ സമയമാണ്. അദ്ദേഹം ധാരാളം സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ പുതിയ പ്രീമിയറുകളും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. കലകൾ സംഭവം. എസ്സിന്റെ ആരാധകരുടെ വലയം വികസിക്കുകയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രമോട്ടർമാരിൽ: പിയാനിസ്റ്റുകൾ - V. I. Buyukli, A. B. Goldenweiser, I. ഹോഫ്മാൻ, M. N. Meichik, M. S. Nemenova-Lunts, V. I. Skryabina-Isakovich; കണ്ടക്ടർമാർ - A. I. Ziloti, E. A. Cooper, V. I. Safonov, A. B. Hessin, S. A. Koussevitzky. രണ്ടാമത്തേതിൽ, എസ്. ഒരു പ്രസാധകനെയും തന്റെ സിംഫണികളുടെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരനെയും കണ്ടെത്തുന്നു. പ്രോഡ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, കമ്പോസറുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ "മിസ്റ്ററീസ്" പ്രോജക്റ്റിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട രൂപരേഖകൾ നേടി. ഇതിഹാസമായ ഇന്ത്യ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; തടാകത്തിന്റെ കണ്ണാടി പ്രതലത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഒരു താഴികക്കുട ക്ഷേത്രം; ഒരു ഗംഭീരമായ കത്തീഡ്രൽ പ്രവർത്തനം, അവിടെ എല്ലാവരും പങ്കാളികളും "ആരംഭിക്കുന്നവരും" ആണ്, ഇനി പ്രേക്ഷകരില്ല; പ്രത്യേക, ഔപചാരിക വസ്ത്രങ്ങൾ; ഘോഷയാത്രകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ധൂപവർഗ്ഗങ്ങൾ; നിറങ്ങൾ, സുഗന്ധങ്ങൾ, "സ്പർശനങ്ങൾ" എന്നിവയുടെ സിംഫണി; ചലിക്കുന്ന വാസ്തുവിദ്യ; കുശുകുശുപ്പുകൾ, അജ്ഞാതമായ ശബ്ദങ്ങൾ, സൂര്യാസ്തമയ കിരണങ്ങൾ, മിന്നിത്തിളങ്ങുന്ന നക്ഷത്രങ്ങൾ; കാഹളം, "പിത്തള, വിചിത്രമായ, മാരകമായ സ്വരങ്ങൾ."
പങ്കെടുക്കുന്നവർ മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചവും അനുഭവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. "ദിവ്യ", "വസ്തു" എന്നിവയുടെ ചരിത്രം, ആത്യന്തികമായി "ലോകത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും" പുനരേകീകരണം കൈവരിക്കുന്നു; കമ്പോസറുടെ ആശയമനുസരിച്ച് ഇത് "അവസാന നേട്ടം" ആയിരിക്കണം.

എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ. എഫ്പിക്കുള്ള സോണാറ്റ. നമ്പർ 10. കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെ ആദ്യ പേജ്.
സാരാംശത്തിൽ, ഈ പദ്ധതി കാവ്യാത്മകമായിരുന്നു. ഒരു വലിയ "അത്ഭുത"ത്തിനായുള്ള ദാഹം മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു ദർശനം, തിന്മയും കഷ്ടപ്പാടുകളും പരാജയപ്പെടുന്ന ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ സ്വപ്നം, ദൈനംദിന ജീവിതം ഒരു ശാശ്വത അവധിക്കാലത്തിന് വഴിമാറുമ്പോൾ, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും മഹത്തായ ആത്മീയത. അപ്പോഴും, "മിസ്റ്ററി" ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായി ഫാന്റസിയായി തുടർന്നു. അവൾ അതിശയകരമായി മാറി. ഉട്ടോപ്യയും കലയും. ഏറ്റെടുക്കുന്നു. "മിസ്റ്ററി" യുടെ ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് പതിപ്പ് എന്ന നിലയിൽ, എസ്. എന്ന പേരിൽ ഒരു വലിയ നാടക രചന രൂപീകരിച്ചു. "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം"; 1913-14 ൽ അദ്ദേഹം കവിതയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ കൃതിയുടെ വാചകം. ആദ്യത്തെ മ്യൂസുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്കെച്ചുകൾ, പക്ഷേ കമ്പോസറുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണത്താൽ ജോലി തടസ്സപ്പെട്ടു.
വൈകിയുള്ള എല്ലാ പ്രൊഡക്ഷനുകളും എസ്., സ്വയം തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായി, മൊത്തത്തിൽ, "മിസ്റ്ററി" യുടെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, വളരെ വിശാലമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക. ഇവയാണ് അവസാനത്തെ സോണാറ്റകൾ (നമ്പർ 7-10), "മാസ്ക്", "വിചിത്രത" (ഓപ്. 63), "ജ്വാലയിലേക്ക്" (ഓപ്. 72), നൃത്തം "ഗ്ലൂമി ഫ്ലേം" (ഓപ്. 73, നമ്പർ 2), മുതലായവ. ഈ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് എഫ്പിയിൽ പൂർണ്ണമായും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സൊണാറ്റ നമ്പർ 7 (1911-12); ആവാഹിക്കാത്ത, ആവാഹിക്കുന്ന പാരായണങ്ങൾ, മുഴങ്ങുന്ന മണികളുടെ പോളിഫോണിക് സ്വരങ്ങൾ, സൗമ്യമായ വിലാപങ്ങൾ, എന്നാൽ ഇന്ദ്രിയതയുടെ ഒരു മിശ്രിതവുമില്ലാതെ, ചിലപ്പോൾ സൗമ്യമായ ഈണത്തെ മറയ്ക്കുന്ന മൂടൽമഞ്ഞുള്ള വരവുകൾ, സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മിന്നുന്ന ചുഴലിക്കാറ്റ് ചലനങ്ങൾ എന്നിവ ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വൈബ്രേറ്റുചെയ്യുന്നതും മങ്ങിക്കുന്നതുമായ സോണറിറ്റികളിലെ അന്തർലീനത (“പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന” ത്തിന്റെ വാചകത്തിൽ കമ്പോസർ വിവരിച്ച നിമിഷം: “നഗ്നമായ തിളങ്ങുന്ന ആത്മാക്കളുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ ഞങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകും ... ഞങ്ങൾ ഉരുകും ...”). Fp. സൊണാറ്റ നമ്പർ 9 (1913) ഏറ്റവും കഠിനമായ ഒന്നാണ്; "ദുഷ്ടമായ മന്ത്രവാദം", "ദുഷ്ടശക്തികളുടെ ഘോഷയാത്ര", "നിഷ്‌ടമായ ആരാധനാലയം", "സ്വപ്നം, പേടിസ്വപ്നം, ആസക്തി" - രചയിതാവ് തന്നെ അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില നിമിഷങ്ങൾ നിർവചിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. നേരെമറിച്ച്, സൊണാറ്റ നമ്പർ 10 (1913) ൽ പരിഷ്കൃതവും നേരിയതുമായ പാന്തിസ്റ്റിക് തീമുകൾക്ക് ശ്രദ്ധേയമായ ആഗ്രഹമുണ്ട്. മാനസികാവസ്ഥകൾ. ഈ അവസാനത്തെ പ്രധാന ഉൽപ്പാദനത്തിൽ. എസ്., അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള ചില നാടകങ്ങളിലെന്നപോലെ, പുതിയ പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു - കൂടുതൽ ലാളിത്യത്തിനും സുതാര്യതയ്ക്കും ടോണൽ വ്യക്തതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം.
സൃഷ്ടിപരമായ പുതിയ ഭാവങ്ങൾക്കായുള്ള നിരന്തര അന്വേഷണമാണ് എസ്. ഫണ്ടുകൾ. സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ മേഖലയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്. തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തുടരുമ്പോൾ, എസ്. തന്റെ സമകാലികരെ അസാധാരണമായ രീതിയിൽ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും ചിലപ്പോൾ ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉയർന്ന വോൾട്ടേജ്, അതിന്റെ യോജിപ്പുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യത്താൽ ഘനീഭവിച്ചു. കൂടുതൽ നിർണായകമായ മാറ്റങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1900-കൾ മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയിൽ, കവിത ഒപിയിൽ. 44, പ്രത്യേകിച്ച് "വിചിത്രമായ കവിത" എന്നതിൽ. 45. പുതിയ സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ അന്തിമ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ. നിർമ്മാണത്തിൽ ശൈലി സംഭവിച്ചു. മൂന്നാം കാലയളവ്. ഇവിടെ പ്രധാനവും ചെറുതുമായ ടോണിക്ക് മറ്റൊരു പിന്തുണാ ഘടകം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഈ പുതിയ പിന്തുണ അല്ലെങ്കിൽ പിച്ച് സിസ്റ്റത്തിന്റെ "കേന്ദ്രം" വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഡിസോണന്റ് വ്യഞ്ജനാക്ഷരമായി മാറുന്നു (ഒരു ചെറിയ പ്രധാന ഏഴാമത്തെ കോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ ആധിപത്യ തരത്തിന്റെ നോൺ-കോർഡ് അഞ്ചാമത്തേതിന്റെ വിവിധ മാറ്റങ്ങളോടെ, ചിലപ്പോൾ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത ആറാമത്തേത്; രണ്ടാമത്തെ ഓപ്ഷൻ പ്രോമിഥിയൻ കോർഡ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ പോലെ, S. ന്റെ അസ്ഥിരമായ സ്വരച്ചേർച്ചകൾ, നേടിയെടുക്കാവുന്ന ഒരു പ്രമേയത്തെ ലക്ഷ്യം വച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ, ടോണിക്ക് മാറ്റി, അവർ മറ്റൊരു പദപ്രയോഗം സൃഷ്ടിച്ചു. ഫലം. S. ന്റെ സംഗീതം "പ്രവർത്തനത്തിനായുള്ള ദാഹം, പക്ഷേ ... സജീവമായ ഒരു ഫലമില്ലാതെ" (ബി. എൽ. യാവോർസ്കി) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് അത്തരം പുതിയ ഹാർമോണികൾക്ക് നന്ദി. അവൾ അവ്യക്തമായ ഏതോ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഈ ആകർഷണം ജ്വരമായി അക്ഷമയാണ്, ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, "മോഹത്തിന്റെ" മനോഹാരിത അനുഭവിക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു. കൂടാതെ ലക്ഷ്യം മിക്കപ്പോഴും ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്നു. അവൾ വിചിത്രമായി നീങ്ങുന്നു, അവളുടെ സാമീപ്യവും അവളുടെ മാറ്റവും കൊണ്ട് കളിയാക്കുന്നു, അവൾ ഒരു മരീചിക പോലെയാണ്. സംവേദനങ്ങളുടെ ഈ സവിശേഷ ലോകം നിസ്സംശയമായും ദാഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലയിൽ പുതിയ ആശയങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തലായിരുന്നു എസ്. അതേ സമയം, അവർ ചില അപകടങ്ങളും മറച്ചുവച്ചു: പിന്നീടുള്ള കൃതികളിലെ പോളിഫോണിക് കേന്ദ്ര സമന്വയം ഒടുവിൽ മറ്റെല്ലാ കോർഡുകളേയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയോ അവയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തതാക്കി മാറ്റുകയോ ചെയ്തു. ഇതിനർത്ഥം. സംഗീതത്തിന് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള ഹാർമണികൾ മാറ്റുന്നതിന്റെ ഫലത്തെ കുറഞ്ഞത് ദുർബലപ്പെടുത്തി. ഇക്കാരണത്താൽ, യോജിപ്പിന്റെ സാധ്യത വികസനം; ടോണൽ വികസനവും പൂർണ്ണമായും അസാധ്യമായി മാറി. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ഹാർമോണിക്സ് നിർവഹിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ സ്ഥിരത പുലർത്തി. തത്ത്വങ്ങൾ, അവന്റെ കൃതികളിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും ഏകതാനതയുടെയും സവിശേഷതകൾ.
താളാത്മകമായി സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, എസ്. അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് മൂർച്ചയുള്ള ഉച്ചാരണമാണ്, അത് അധികാരം, ചലനത്തിന്റെ ഉറപ്പ്, ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ അസ്വസ്ഥത, അക്ഷമ സ്വഭാവം എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഒരേസമയം താളാത്മകതയെ മറികടക്കാൻ എസ്. ജഡത്വത്തെ. ഊർജ്ജസ്വലമായ പ്രേരണയെ അനിശ്ചിതമായ ബഹുവിധ ഓപ്ഷനുകളാൽ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു; പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഊന്നൽ പെട്ടെന്ന് അകന്നുപോകുകയോ സമീപിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, ആവർത്തിച്ചുള്ള ഒരു രൂപം ഒരു പുതിയ താളാത്മകത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സംഘടന. എക്സ്പ്രസ്. അത്തരം പരിഷ്ക്കരണങ്ങളുടെ അർത്ഥം S. യുടെ യോജിപ്പിന് തുല്യമാണ്: അസ്ഥിരത, അതിരുകളില്ലാത്ത അസ്ഥിരത, വ്യതിയാനം; പൂർണ്ണമായും ശാന്തമായ ഒരു വികാരം അവരുടെ ഉള്ളിൽ സ്പന്ദിക്കുന്നു, ജഡത്വവും ഓട്ടോമാറ്റിസവും നിരസിക്കുന്നു. കാപ്രിസിയസ് ആയി മാറുന്ന അവതരണ രൂപങ്ങളും ടിംബ്രെ ഷേഡുകളുടെ ബഹുത്വവും ഒരേ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ടെക്‌സ്‌ചറൽ ടെക്‌നിക്കുകൾ എസ്.ക്ക് സാധാരണമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന് സുതാര്യത, വായുസഞ്ചാരം അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടതുപോലെ, “ഫ്ലൈറ്റ്” (ട്രില്ലുകൾ, വൈബ്രേറ്റിംഗ് കോർഡുകൾ, രൂപകൽപ്പനയിൽ വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ) എന്നിവ നൽകുന്നു.
സംഗീതം എസ് ന്റെ രൂപങ്ങൾ പല കാര്യങ്ങളിലും മുൻകാല പാരമ്പര്യങ്ങളോട് അടുത്താണ്. തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, ഘടനകളുടെ വ്യക്തത, സ്ഫടികത, ഭാഗങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത എന്നിവ അദ്ദേഹം വിലമതിച്ചു. നിർമ്മാണങ്ങൾ. വലിയ ഉൽപാദനത്തിൽ എസ് എപ്പോഴും അകത്ത് പൊതുവായ രൂപരേഖസോണാറ്റ അലെഗ്രോ, സോണാറ്റ സൈക്കിൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു-ഭാഗ കവിതയുടെ തത്വങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു (ചക്രം കംപ്രസ്സുചെയ്‌ത് ഒരു ഭാഗമുള്ള മോണോതെമാറ്റിക് കവിതയാക്കി മാറ്റാനുള്ള പ്രവണത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒന്നാം ദശകത്തിലെ കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം). ഈ രൂപങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പുതുമ പ്രകടമാണ്. ക്രമേണ എല്ലാം തീമാറ്റിക് ആയി. മൂലകങ്ങൾ ഹ്രസ്വവും പഴഞ്ചൊല്ലുമായി മാറുന്നു; ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും സൂചനകൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉല്പാദനത്തിൽ ക്ലോസ്-അപ്പ്, പൊതു പദ്ധതിയുടെ സ്മാരകവും വികസനത്തിന്റെ വിശദമായ, ആത്മനിഷ്ഠമായ കാപ്രിസിയസ് "വക്രവും" തമ്മിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യം ഉടലെടുത്തു. കാലിഡോസ്കോപ്പിക് ആണെങ്കിലും. മൈക്രോലെമെന്റുകളുടെ മാറ്റം, ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന് അനുയോജ്യം. താരതമ്യേന പൂർണ്ണമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ, വാസ്തവത്തിൽ അവൾ ഒരു തുറന്ന പ്രക്രിയ സൃഷ്ടിച്ചു. ചലനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിലല്ല, മറിച്ച്, "വികാരങ്ങളുടെ ഒഴുക്ക്" എന്ന പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സാങ്കേതികത തീമാറ്റിക് ആണ്. എസ് ലെ വികസനവും രൂപീകരണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയെല്ലാം കമ്പോസറുടെ സവിശേഷതയായ വൈദ്യുതിയുടെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവന്റെ സംഗീതം തുടർച്ചയായതും സമ്പന്നമായ സൂക്ഷ്മതകൾ നിറഞ്ഞതും എന്നാൽ നിരാശാജനകവുമായ ചലനമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരാളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു.
മനുഷ്യസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ ചോദ്യം നിയമത്തിന്റെ ബലത്തിൽ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് എസ്. മാന്ത്രിക ദ്രുതവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ വിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്. മനുഷ്യന്റെ വിമോചനം, എസ്. ന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ പലരുടെയും സവിശേഷതയായ വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷയും മുൻകരുതലും പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതേ സമയം, സ്ക്രിയാബിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ സ്വഭാവം യഥാർത്ഥ സമൂഹങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സുബോധമുള്ള ധാരണയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. പ്രക്രിയകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ സമകാലികരും കലാകാരന്മാരും അടുത്ത തലമുറകൾപ്രചോദനാത്മകമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചത് മിഥ്യയിലല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലാണ്. എന്നിട്ടും, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പല സംഗീതസംവിധായകരും, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യക്കാർ, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ എസ്. യുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനവും സ്ക്രാബിന്റെ അന്വേഷണത്തിന്റെ മുഴുവൻ അസ്വസ്ഥതയും നിറഞ്ഞ ലോകവും അനുഭവപ്പെട്ടു.
ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രധാന തീയതികൾ.
1871. - 25 XII (6 I 1872). മോസ്കോയിൽ, ഒരു നിയമ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കുടുംബത്തിൽ (പിന്നീട് ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞൻ) നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് എസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ, പിയാനിസ്റ്റ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വിദ്യാർത്ഥി. കൺസർവേറ്ററി ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന (നീ ഷ്ചെറ്റിനിന) ബി. മകൻ അലക്സാണ്ടർ.
1873. - അമ്മയുടെ മരണം (പൾമണറി ക്ഷയരോഗത്തിൽ നിന്ന്). - പിതാവിന്റെ ബന്ധുക്കൾ കുട്ടിയെ പരിപാലിക്കുന്നു, സി.എച്ച്. അർ. Lyubov Alexandrovna S. - കമ്പോസറുടെ അമ്മായി.
1876. - എഫ്പിയിൽ എസ് പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ. സംഗീതം കേട്ടു.
1882. - വേനൽക്കാലം. FP ക്ലാസുകളുടെ തുടക്കം. G. E. Konyus-ൽ. - ശരത്കാലം. രണ്ടാം മോസ്കോയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം. കേഡറ്റ് കോർപ്സ് (1889-ൽ ബിരുദം നേടി).
1884. - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു php രചിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ഈ വർഷം മുതലുള്ളതാണ്. സംഗീതം.
1885. - Php ക്ലാസുകൾ. N. S. Zverev-ൽ നിന്ന്, സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ - S. I. Taneyev-ൽ നിന്ന് (1887 വരെ).
1888 - നോബൽ അസംബ്ലിയുടെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ പൊതു പ്രകടനം (ഷുമാൻ എഴുതിയ സ്പാനിഷ് "ബട്ടർഫ്ലൈസ്"). - മോസ്കോയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം. കൺസർവേറ്ററി (1887/88 അധ്യയന വർഷത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ).
1891. - എൻ.വി സെക്കറിനയോടുള്ള അഭിനിവേശം (അമേച്വർ പിയാനിസ്റ്റ്, സ്വെരേവിന്റെയും കെ.എൻ. ഇഗുംനോവിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥി; 1892-95 ൽ അവളുമായുള്ള കത്തിടപാടുകൾ).
1892. - കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിൽ ബിരുദം നേടി. V.I. സഫോനോവിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി (ബിരുദ കച്ചേരിയുടെ പ്രോഗ്രാമിൽ: ബീഥോവന്റെ സൊണാറ്റ ഒപി. 109; ബാച്ചിന്റെ "പ്രിയപ്പെട്ട സഹോദരന്റെ പുറപ്പെടലിനെക്കുറിച്ചുള്ള കാപ്രിസിയോ"; ലിയാപുനോവിന്റെ വാൾട്ട്സ്; എഫ് മേജറിലെ ചോപ്പിന്റെ ബല്ലാഡ്; ഷുമാൻ-ലിസ്‌റ്റിംഗ്സ് ). - വാൾട്ട്സ് ഒപ്. പി ഐ ജർഗൻസന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1 - ആദ്യത്തെ അച്ചടിച്ച ഉത്പാദനം. കൂടെ.
1894. - M. P. Belyaev (1894-1904 ലെ കത്തിടപാടുകൾ) യുമായി പരിചയവും ബിസിനസ്സ് ബന്ധങ്ങളുടെ തുടക്കവും.
1895. - രചയിതാവിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ (2(14), 7(19) III - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, 11 (23) III - മോസ്കോയിൽ). - സോണാറ്റ നമ്പർ 1 ന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം (എഡി. എം. പി. ബെലിയേവ്).
1896. - വിദേശത്ത് ആദ്യത്തെ രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരികൾ: 3 (15) ഞാൻ - പാരീസ്, 6 (18) ഞാൻ - ബ്രസ്സൽസ്, 13 (25) ഞാൻ - ബെർലിൻ, പിന്നെ - ഹേഗ്, ആംസ്റ്റർഡാം, കൊളോൺ, പാരീസ് വീണ്ടും.
1897. - 27 VIII (8 IX). ഒരു പിയാനിസ്റ്റായ V. I. ഇസകോവിച്ചുമായുള്ള വിവാഹം (പി. യു. ഷ്ലോസറിന്റെ ക്ലാസിലെ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പരിശീലനം നേടിയത്). - 11(23) X. ആദ്യ ഉപയോഗം. fp-യുടെ കച്ചേരി. ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം (ഒഡെസ, സോളോയിസ്റ്റ് - രചയിതാവ്, കണ്ടക്ടർ വി. ഐ. സഫോനോവ്). - 27 നവംബർ (നവംബർ 9). Glinkinskaya Ave. (സോളോ നാടകങ്ങൾക്ക് op. 3, 4, 6, 7, 9) അവാർഡ്.
1898. - പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തുടക്കം. മോസ്കോയിലെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. കൺസർവേറ്ററി (പിഎച്ച്ഡി ക്ലാസ്, പ്രൊഫസർ).
1900. - 11(23) XI. ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് സിംഫണി നമ്പർ 1 (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, കണ്ടക്ടർ എ.കെ. ലിയാഡോവ്, കോറസ് ഫൈനൽ ഇല്ലാതെ). - 23 നവംബർ (നവംബർ 5). ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് സോണാറ്റ നമ്പർ 3 (മോസ്കോ, V.I. ബുയുക്ലി). - ലിബറിലെ ജോലിയുടെ തുടക്കം. ഓപ്പറ "ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ-സംഗീതജ്ഞൻ-കവിയെക്കുറിച്ച്" (പദ്ധതി യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല).
1902. - 5(18) III. ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് മോസ്കോയിലെ സിംഫണി നമ്പർ 1, കണ്ടക്ടർ V. I. സഫോനോവ് (കോറസ് ഫൈനൽ സഹിതം). - 12(25) I. ആദ്യ ഉപയോഗം. സിംഫണി നമ്പർ 2 (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, കണ്ടക്ടർ എ.കെ. ലിയാഡോവ്). - 24 V (6 VI). കല മോസ്കോ കൗൺസിൽ പ്രൊഫസർ പദവിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ ഒഴിവാക്കാനുള്ള എസ്.യുടെ അഭ്യർത്ഥന കൺസർവേറ്ററി അനുവദിച്ചു (വി.ഐ. സഫോനോവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, എസ്. അടുത്ത അധ്യയന വർഷാവസാനം വരെ ബിരുദധാരികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു).
1903. - 21 III (3 IV). ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് മോസ്കോയിലെ സിംഫണി നമ്പർ 2 (കണ്ടക്ടർ വി. ഐ. സഫോനോവ്). - വി. പെഡഗോഗിക്കൽ പൂർത്തിയാക്കൽ ജോലി.
1904. - 19 II (3 III). സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് (വെസ്ന) പുറപ്പെടൽ. - 29 II (13 III). എസ്സിന്റെ കുടുംബവും അവിടെ പോകുന്നു.
1905. - V.I. ഇസകോവിച്ച്-സ്ക്രിയാബിനയുമായുള്ള എസ്. - T. F. Schlötser (മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി പ്രൊഫസർ P. Yu. Schlötser ന്റെ മരുമകൾ, അമച്വർ പിയാനിസ്റ്റ്) എന്നിവരുമായുള്ള വിവാഹം. - ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് പാരീസിലെ സിംഫണി നമ്പർ 3 ("ദിവ്യ കവിത") (16(29) വി, കണ്ടക്ടർ എ. നികിഷ്). - വേനൽക്കാലം. ഇറ്റലിയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു (ബോഗ്ലിയാസ്കോ). - "എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത" യുടെ ജോലിയുടെ തുടക്കം.
1906. - ജി.വി. പ്ലെഖനോവുമായുള്ള പരിചയം. - ഫെബ്രുവരിയിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ മാറിയ ജനീവയിൽ പ്ലെഖനോവുമായി എസ്.യുടെ കൂടിക്കാഴ്ച ("സാഷ പ്ലെഖനോവിനെ ആവേശത്തോടെ വായിക്കുന്നു" - 6 (19) II 1906 ലെ ടി. എഫ്. ഷ്ലോറ്റ്സറിന് എഴുതിയ കത്തിൽ നിന്ന്). - 23 II (6 III). ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് റഷ്യയിലെ സിംഫണി നമ്പർ 3 (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, കണ്ടക്ടർ ആർ.എം. ബ്ലൂമെൻഫെൽഡ്). - എസ്.എസിന്റെ യുഎസ്എയിലെ പര്യടനം: 7(20) XII, സിംഫണിയിലെ ആദ്യ പ്രകടനം. കച്ചേരി (ന്യൂയോർക്ക്, കണ്ടക്ടർമാരായ വി. ഐ. സഫോനോവ്, എം. ഐ. ആൾട്ട്ഷുലർ); 21 XII (3 I 1907), ആദ്യത്തെ സോളോ കച്ചേരി (ibid.).
1907. - III. T.F. Schlozer ഉം S. അവരുടെ വിവാഹത്തിന്റെ "നിയമവിരുദ്ധത" കാരണം അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് തിടുക്കത്തിൽ പോകാൻ നിർബന്ധിതരായി. - പാരീസിലേക്ക് മാറുന്നു. - 10(23) V, 17(30) V. ഉപയോഗിക്കുക. പ്രോഡ്. "റഷ്യൻ സീസണുകൾ" എന്ന സൈക്കിളിൽ എസ്, പാരീസിൽ എസ്.പി. ഡിയാഗിലേവ് സംഘടിപ്പിച്ചു (കണ്ടക്ടർ എ. നികിഷ്, സോളോയിസ്റ്റ് ഐ. ഹോഫ്മാൻ). - 18 XI (1 XII). ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് സൊണാറ്റ നമ്പർ 5 (മോസ്കോ, എം.എൻ. മെയ്ചിക്).
1908. - 30 I (12 II). മകൻ ജൂലിയന്റെ ജനനം (11 വയസ്സിൽ സംഗീത കഴിവുള്ള കുട്ടി ഡൈനിപ്പറിൽ മുങ്ങിമരിച്ചു). - വി.ഐ. കണ്ടക്ടർ S. A. Koussevitzky യുമായുള്ള പരിചയവും ബിസിനസ്സ് ബന്ധങ്ങളുടെ തുടക്കവും - മനുഷ്യസ്‌നേഹി, പ്രസാധകൻ, സിംഫണികളിലെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാൾ. പ്രോഡ്. എസ്. - 27 XI (10 XII). ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് "പോംസ് ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" (ന്യൂയോർക്ക്, കണ്ടക്ടർ എം. ഐ. ആൾട്ട്ഷുലർ).
1909. - I. രണ്ട് മാസത്തേക്ക് മോസ്കോയിലെ വരവ്. - റഷ്യൻ മെഡിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ചേംബർ കച്ചേരിയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ, "സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര" സമൂഹത്തിൽ, സിനോഡൽ സ്കൂളിന്റെ ഹാളിൽ. - ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് റഷ്യയിലെ "പോംസ് ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" (19 1 (1 II) സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, കണ്ടക്ടർ ജി. വാർലിച്ച്; 21 II (6 III) മോസ്കോയിൽ, കണ്ടക്ടർ ഇ.എ. കൂപ്പർ). - മോസ്കോയിൽ ഒരു "സ്ക്രാബിനിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിൾ" സംഘടിപ്പിച്ചു (എം.എസ്. നെമെനോവ-ലണ്ട്സ്, കെ.എസ്. സരദ്ഷേവ്, വി.വി. ഡെർഷാനോവ്സ്കി, എ.ബി. ഗോൾഡൻവീസർ, എം.എൻ. മെയ്ചിക് മുതലായവ).
1910. - I. മോസ്കോയിലേക്കുള്ള അവസാന മടക്കം.
1911. - ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ്. "പ്രോമെതിയ" (മോസ്കോയിൽ 2(15) III, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ 9(22) III; കണ്ടക്ടർ കൗസെവിറ്റ്സ്കി, എഫ്പി - രചയിതാവ്). - സ്പാനിഷ് സിംഫണി നമ്പർ 1, fp. യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ കച്ചേരി S. V. Rachmaninov (സോളോയിസ്റ്റ് - രചയിതാവ്). - 5(18) XI. കൗസെവിറ്റ്‌സ്കിയുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിച്ചു. - 11(24) XI. S. Glinkinskaya Ave. ("പ്രോമിത്യൂസിന്") അവാർഡ്. - conc തുടക്കം. യാത്രകൾ (ഒഡെസ, വിൽനിയസ്, മിൻസ്ക്, ടാഗൻറോഗ്, നോവോചെർകാസ്ക്, റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, കസാൻ മുതലായവ).
1912. - 21 II (3 III). ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് മോസ്കോയിലെ സോണാറ്റ നമ്പർ 7 (രചയിതാവ്). - X-XI. നെതർലാൻഡ്സ്, സ്പാനിഷ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം. "പ്രോമിതിയ" (കണ്ടക്ടർ വി. മെംഗൽബെർഗ്, എഫ്പി - രചയിതാവ്). - എസ്.യും കുടുംബവും നിക്കോളോ-പെസ്കോവ്സ്കി ലെയ്നിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു, 11, ഇപ്പോൾ സെന്റ്. വക്താങ്കോവ് (എസ്. ന്റെ അവസാന അപ്പാർട്ട്മെന്റ്, ഇപ്പോൾ ഒരു സ്മാരക മ്യൂസിയം).
1913. - 19 I (1 II). ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് ലണ്ടനിലെ "പ്രോമിതിയ" (കണ്ടക്ടർ ജി. വുഡ്). - 30 X (12 XI), 12 (25) XII. ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് സോണാറ്റാസ് NoNo 9, 10 (മോസ്കോ, രചയിതാവ്).
1914. - II-III. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ടൂറുകൾ (1 III - ലണ്ടനിലെ "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" പുനർ-പ്രകടനം, കണ്ടക്ടർ ജി. വുഡ്, സോളോയിസ്റ്റ് - രചയിതാവ്). - വേനൽക്കാലം. "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ വാചകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, Y.K. ബാൽട്രൂഷൈറ്റിസ്, വ്യാച്ച് എന്നിവരുമായി കൂടിയാലോചനകൾ. I. ഇവാനോവ്.
1915. - അവസാന കോൺ. പ്രകടനങ്ങൾ: മോസ്കോയിൽ - 27 I (9 II), പെട്രോഗ്രാഡിൽ - 12 (25) I, 16 II (1 III). - 7(20) IV. രോഗത്തിന്റെ ആരംഭം: മുകളിലെ ചുണ്ടിൽ ഒരു കാർബങ്കിൾ, പൊതു രക്ത വിഷത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. - 14(27) IV. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണം.
ഉപന്യാസങ്ങൾ : orc. - 3 സിംഫണികൾ (No 1 E-major, op. 26, 1899-1900; No 2 c-moll, op. 29, 1901; No 3 Divine Poem, c-moll, op. 43, 1903-04), Poem of എക്സ്റ്റസി (സി മേജർ, ഒപി. 54, 1905-1907), പ്രൊമിത്യൂസ് (പോയം ഓഫ് ഫയർ, ഒപ്. 50, 1909-10), സിംഫണികൾക്കുള്ള കഷണങ്ങൾ. orc. - സിംഫണിക് അല്ലെഗ്രോ (ഒപി ഇല്ലാതെ, 1896-99, പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല, സിംഫണിക് പോം എന്ന പേരിൽ മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്), ഡ്രീംസ് (Rкverie, op. 24, 1898), scherzo (സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്, OP ഇല്ലാതെ, 1899 ), ആൻഡാന്റേ ( സ്ട്രിംഗുകൾക്കായി ഒപി ഇല്ലാതെ ഓർക്കസ്ട്ര, 1899); fp-യ്‌ക്ക്. orc കൂടെ. - കൺസേർട്ടോ (fis-moll. op. 20, 1896-97), ഫാന്റസി (op. ഇല്ലാതെ, 1888-89, മരണാനന്തര പതിപ്പ്); fp-യ്‌ക്ക്. -10 സോണാറ്റകൾ (നമ്പർ 1 ഒപി. 6, 1892; നമ്പർ. 2 സോണാറ്റ-ഫാന്റസി ഒപ്. 19, 1892-97; നമ്പർ. 3 ഒപി. 23, 1897-98; നമ്പർ. 4 ഒപി. 30, 1901-03; ഇല്ല 5 ഒപി 53, 1907; നമ്പർ 6 ഒപി 62, 1911-12; നമ്പർ 7 ഒപി 64, 1911-12; നമ്പർ 8 ഒപി 66, 1912-13; നമ്പർ 9 ഒപി 68, 1913; നമ്പർ 10 ഒപ്. 70, 1913); കവിതകൾ: 2 (op. 32, 1903), ദുരന്തം (op. 34, 1903), സാത്താനിക് (op. 36, 1903), op. 41, ജ്വാലയിലേക്ക് (Vers la flamme, op. 72, 1914); ആമുഖം: 24 (op. 11, 1888-96), 6 (op. 13, 1895), 5 (op. 15, 1895-96), 5 (op. 16, 1894-95), 7 (op. 17, 1895-96), 4 (op. 22, 1897-98), 2 (op. 27, 1900), 4 (op. 31, 1903), 4 (op. 33, 1903), 3 (op. 35, 1903 ), 4 (op. 37, 1903), 4 (op. 39, 1903), 4 (op. 48, 1905), 2 (op. 67, 1912-13), 5 (op. 74, 1914); mazurkas: 10 (op. 3, 1888-90), 9 (op. 25, 1899), 2 (op. 40, 1903); വാൾട്ട്സ്: ഒ.പി. 1 (1885-86), ഒ.പി. 38 (1903), ഒരു വാൾട്ട്സ് പോലെ (ക്വാസി വാൽസ്, ഒപി. 47, 1905), ഇടത് കൈയ്‌ക്കുള്ള വാൾട്ട്സ് (ഒപി ഇല്ലാതെ, 1907); etudes: 12 (op. 8, 1894-95), 8 (op. 42, 1903), 3 (op. 65, nones, in Sevenths, in fifths, 1912); അപ്രതീക്ഷിതമായി: 2 ഒരു മസുർക്കയുടെ രൂപത്തിൽ (ഓപ്. 7, 1891), 2 (ഒപ്. 10, 1894), 2 (ഒപ്. 12, 1895), 2 (ഒപ്. 14, 1895); സൈക്കിളുകളും നാടകങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളും: op. 2 (എറ്റ്യൂഡ്, ആമുഖം, ഇംപ്രോംപ്റ്റ്, 1887-89), ഒപ്. 5 (2 രാത്രികൾ, 1890), op. 9 (ഇടത് കൈയ്‌ക്കുള്ള ആമുഖവും രാത്രിയും, 1894), op. 45 (ഒരു ആൽബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇല. ഒരു വിചിത്രമായ കവിത, ആമുഖം, 1905-07), op. 49 (എറ്റ്യൂഡ്, ആമുഖം, ഡ്രീംസ്, 1905), ഒപി. 51 (ദുർബലത, ആമുഖം, പ്രചോദിതമായ കവിത, വാഞ്‌ഛയുടെ നൃത്തം, 1906), op. 52 (കവിത, കടങ്കഥ, വാഞ്ഛയുടെ കവിത, 1905), op. 56 (ആമുഖം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, സൂക്ഷ്മതകൾ, എറ്റ്യൂഡ്, 1908), op. 57 (ഡിസൈർ, വീസൽ ഇൻ ഡാൻസ്, 1908), ഒപി. 59 (കവിത, ആമുഖം, 1910-11), 2 നൃത്തങ്ങൾ ഒപ്. 73 (മാലകൾ, ഗ്ലൂമി ഫ്ലേം, 1914); വ്യക്തിഗത കഷണങ്ങൾ: അല്ലെഗ്രോ അപ്പസ്യോനാറ്റോ (ഒപി. 4, 1887-93, പൂർത്തിയാകാത്ത യൂത്ത് സോണാറ്റ എസ്-മോളിന്റെ പരിഷ്കരിച്ച ആദ്യ ചലനം), പ്രെസ്റ്റോ (ഒപി ഇല്ലാതെ, 1888-89, പൂർത്തിയാകാത്ത യൂത്ത് സോണാറ്റ ആസ്മോളിന്റെ മൂന്നാം ചലനം), കച്ചേരി അല്ലെഗ്രോ (op. 18, 1895-1897), പൊളോനൈസ് (op. 21, 1897-98), ഫാന്റസി (op. 28, 1900-01), scherzo (op. 46, 1905), ഒരു ആൽബത്തിൽ നിന്നുള്ള ലീഫ് (op. 58, 1911); FP-യ്‌ക്കൊപ്പം ശബ്ദത്തിനായി. - പ്രണയം എനിക്ക് മനോഹരമായ ഒരു സ്വപ്നം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ എന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു (എസ്., 1891 കവിതകൾ). സാഹിത്യ രചനകളും കത്തുകളും : A. N. Scriabin ന്റെ കുറിപ്പുകൾ, ശേഖരത്തിൽ: റഷ്യൻ Propylaea, vol. 6, M., 1919 (ഒന്നാം സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തിനായുള്ള വാചകങ്ങൾ, "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത", "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന"ത്തിനായി, ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ , ദാർശനിക കുറിപ്പുകൾ); കത്തുകൾ. പ്രവേശനം കല. വി.അസ്മസ്, മുഖവുര. ഒപ്പം കുറിപ്പും. എ. കാഷ്പെറോവ, എം., 1965. സാഹിത്യം: കോപ്ത്യയേവ് എ., സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ. എ സ്ക്രാബിൻ, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്", 1899, നമ്പർ 7-8; അവൻ, എ.എൻ. സ്‌ക്രിഅബിൻ. സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ, പി., 1916; Trubetskoy S., A. Scriabin ന്റെ കച്ചേരി സംബന്ധിച്ച്, "കൊറിയർ", 1902, നമ്പർ 63, അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ. സോച്ച്., വാല്യം 1, എം., 1907; യു. ഇ. (യു. ഏംഗൽ), (സ്ക്രാബിൻ എഴുതിയ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി), "റഷ്യൻ ഗസറ്റ്", 1903, മാർച്ച് 23; അവന്റെ, സംഗീതം സ്ക്രിയബിൻ, ibid., 1909, ഫെബ്രുവരി 24, 25; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, സ്ക്രാബിൻ കച്ചേരി, അതേ സ്ഥലത്ത്, 1911, മാർച്ച് 3, 4 തീയതികളിൽ (പുസ്‌തകത്തിൽ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്: ഏംഗൽ യു.), ത്രൂ ദ ഐസ് ഓഫ് എ സമകാലികൻ, എം., 1971); കാഷ്കിൻ എൻ., സംഗീതത്തിൽ മോസ്കോ സ്കൂൾ, "പുതിയ വാക്ക്", 1910, നമ്പർ 6; Karatygin V.G., യുവ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ, "അപ്പോളോ", 1910, നമ്പർ 11, 12; അവൻ, സ്ക്രാബിൻ, യുവ മോസ്കോ സംഗീതസംവിധായകർ, ibid., 1912, നമ്പർ 5; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, സിലോട്ടിയുടെ മൂന്നാമത്തെ അധിക-സബ്‌സ്‌ക്രിപ്‌ഷൻ കച്ചേരി, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ക്ലാവിയറബെൻഡ്, "സ്പീച്ച്", 1912, നമ്പർ 341; അവനാൽ, സ്ക്രാബിൻ, ഉപന്യാസം, പി., 1915; അവൻ, ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾറഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, "വടക്കൻ കുറിപ്പുകൾ", 1915, ഫെബ്രുവരി. (പുസ്തകത്തിൽ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്: കരാറ്റിജിൻ വി.ജി., തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ, എം., 1965); അദ്ദേഹത്തിന്റെ, സിലോട്ടിയുടെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി (സ്ക്രിയാബിൻ കച്ചേരി), "പ്രസംഗം", 1915, നമ്പർ 274 (അവസാന രണ്ടെണ്ണം ശേഖരത്തിലും കാണുക: വി. ജി. കരാറ്റിജിൻ, ജീവിതം, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ലേഖനങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും, ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1927) ; അവൻ, ഇൻ മെമ്മറി ഓഫ് സ്ക്രാബിൻ, തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ, എം., 1965; Derzhanovsky V., "പ്രോമിത്യൂസ്", "സംഗീതം", 1911, നമ്പർ 14 എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം; കരാസെവ് പി.എ., സ്ക്രാബിൻ ഐക്യത്തിന്റെ ശബ്ദ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ, ibid., 1911, നമ്പർ 16; Bryusova N. Ya., Scriabin ലെ റിഥമിക് ഫോമുകളിൽ, "വർക്കുകളും ഡേയ്സും", 1913, tetr. 1-2; അവളുടെ, സ്ക്രാബിൻസ് റിയലിസം, "സംഗീതം", 1915, നമ്പർ 221; അവളുടെ, സ്ക്രാബിനിന്റെ മറുവശത്ത്, "പുതിയ തീരങ്ങളിലേക്ക്", 1923, നമ്പർ 2; സബനീവ് എൽ.എൽ., സ്ക്രാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തത്വങ്ങൾ, "സംഗീതം", 1914-15, നമ്പർ 194, 197, 202, 203, 209, 210; അവന്റെ, സ്ക്രാബിൻ, എം., 1916, എം.-പി., 1923; അവന്റെ, മെമ്മോയേഴ്സ് ഓഫ് സ്ക്രാബിൻ, എം., 1925; "സംഗീതം", 1915, നമ്പർ 220, 229 (സ്ക്രാബിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലക്കങ്ങൾ); "റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്പേപ്പർ", 1915, നമ്പർ 17-18 (സ്ക്രാബിന് സമർപ്പിച്ചത്); "Yuzhny Vestnik", 1915, നമ്പർ 229 (സ്ക്രാബിന് സമർപ്പിച്ചത്); ഗൺസ്റ്റ് ഇ.ഒ., എ.എൻ. സ്ക്രാബിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയും, എം., 1915; "മ്യൂസിക്കൽ കണ്ടംപററി", 1916, പുസ്തകം. 4-5 (സ്ക്രാബിന് സമർപ്പിച്ചത്); Braudo E., A. N. Scriabin ന്റെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത കൃതികൾ, "അപ്പോളോ", 1916, നമ്പർ 4-5; പേരിട്ടിരിക്കുന്ന കമ്പനിയുടെ ചാർട്ടർ. A. N. Skryabina, M., 1916; പെട്രോഗ്രാഡ് സ്ക്രാബിൻ സൊസൈറ്റിയുടെ വാർത്ത, സി. 1-2, പി., 1916-17; ഇവാനോവ് വ്യാച്ച്., സ്ക്രാബിനും വിപ്ലവത്തിന്റെ ആത്മാവും (1917 ഒക്ടോബർ 24 ന് മോസ്കോ സ്ക്രാബിൻ സൊസൈറ്റിയുടെ മീറ്റിംഗിലെ പ്രസംഗം), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: റോഡ്നോയും വ്സെലെൻസ്കോയും, എം., 1917; ബാൽമോണ്ട് കെ.ഡി., പ്രകൃതിയിലെ പ്രകാശവും ശബ്ദവും, സ്ക്രിയാബിന്റെ ലൈറ്റ് സിംഫണി, പി., 1917, 1922; Schlozer B.F., "പ്രാഥമിക നടപടി", "റഷ്യൻ പ്രൊപ്പിലേയ", വാല്യം 6, എം., 1919; അവനാൽ, എ. സ്ക്രാബിൻ, ബെർലിൻ, 1923; ലുനാചാർസ്കി എ.വി., സ്ക്രാബിനിനെക്കുറിച്ച്, "തിയറ്റർ കൾച്ചർ", 1921, നമ്പർ 6 (കച്ചേരിക്ക് മുമ്പുള്ള പ്രസംഗം, കമ്പോസറുടെ സിംഫണിക് വർക്കിനായി സമർപ്പിച്ചു); അവനാൽ, തനയേവ്, സ്ക്രാബിൻ, "ന്യൂ വേൾഡ്", 1925, നമ്പർ 6; അദ്ദേഹം എഴുതിയത്, നമ്മുടെ കാലത്തെ സ്ക്രാബിന്റെ പ്രാധാന്യം, പുസ്തകത്തിൽ: A. N. Scriabin and his museum, M., 1930 (S. നെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ Lunacharsky യുടെ ലേഖനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: സംഗീത ലോകത്ത്, M., 1958, 1971 ); ഇഗോർഗ്ലെബോവ് (ബി. അസഫീവ്), സ്ക്രാബിൻ, പി., 1921; ലാപ്ഷിൻ I.I., സ്ക്രിയാബിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിന്തകൾ, പി., 1922; Belyaev V., Scriabin ഉം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാവിയും, "പുതിയ തീരങ്ങളിലേക്ക്", 1923, നമ്പർ 2; യാക്കോവ്ലെവ് വി., എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ, എം.-എൽ., 1925; അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്, വാല്യം 2, എം., 1971; റിംസ്കി-കോർസകോവ് ജി.എം., സ്ക്രാബിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്", "ഡി മ്യൂസിക്ക", 1926, നമ്പർ എന്നിവയുടെ ലൈറ്റ് ലൈൻ ഡീകോഡിംഗ് ചെയ്യുന്നു. 2; മെയ്ചിക് എം., സ്ക്രാബിൻ, എം., 1935; അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ, 1915-1940. ശനി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 25-ാം ചരമവാർഷികത്തിൽ, 1940-ൽ എം.-എൽ. Alshvang A. A., A. N. Scriabin (Life and Creativity), M.-L., 1945, അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: Izbr. soch., vol. 1, M., 1964, അതേ, ശേഖരത്തിൽ: A. N. Scriabin. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മശതാബ്ദിക്ക്, 1973-ൽ എം. അവന്റെ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ സ്ക്രാബിന്റെ സ്ഥാനം, "എസ്എം", 1961, നമ്പർ 1; പ്ലെഖനോവ് ജി.വി., എ.എൻ. സ്ക്രാബിന്റെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന്. ഡോ. വി.വി. ബൊഗൊറോഡ്സ്കി, സാൻ റെമോ, മെയ് 9, 1916, തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ എഴുതിയ കത്ത്: കലയും സാഹിത്യവും, എം., 1948; നെമെനോവ-ലണ്ട്സ് എം., സ്ക്രാബിൻ-ടീച്ചർ, "എസ്എം", 1948, നമ്പർ 5; റിംസ്കായ-കോർസക്കോവ എൻ.എൻ., എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ, ഐബിഡ്., 1950, നമ്പർ 5; കെൽഡിഷ് യു വി., എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ, ഐബിഡ്., 1950, നമ്പർ 1 ന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ; Danilevich L.V., A.N. Skryabin, M., 1953; Neuhaus G.G., Scriabin നെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ, "SM", 1955, No. 4, അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ, ഡയറികൾ..., എം., 1975; Prokofiev G., Rachmaninov Scriabin, "SM", 1959, No. 3 അവതരിപ്പിക്കുന്നു; ഓസോവ്സ്കി എ., തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, എൽ., 1961; Nestyev I.V., അവർ ശക്തരും ശക്തരുമാണെന്ന് ഞാൻ ആളുകളോട് പറയാൻ പോകുന്നു, "Komsomolskaya Pravda", 1965, ജൂലൈ 2; അവനും സ്ക്രാബിനും അവന്റെ റഷ്യൻ "ആന്റിപോഡുകളും", ഇതിൽ: സംഗീതവും ആധുനികതയും, വാല്യം. 10, എം., 1976; സഖാൽറ്റ്യൂവ ഒ.ഇ., സ്ക്രിയാബിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച്, എം., 1965; സ്‌ക്രെബ്‌കോവ് എസ്., ആധുനിക സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി, എം., 1965; മിഖൈലോവ് എം., സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ആദ്യകാല കൃതിയുടെ ദേശീയ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച്, ശേഖരത്തിൽ: റഷ്യൻ സംഗീതം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, എം.-എൽ., 1966; അവൻ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ. 1872-1915. ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഒരു ഹ്രസ്വചിത്രം, M.-L., 1966, L., 1971; പാസ്റ്റർനാക് വി., ആളുകളും സ്ഥാനങ്ങളും. ആത്മകഥാപരമായ സ്കെച്ച്, "ന്യൂ വേൾഡ്", 1967, നമ്പർ 1; അവന്റെ, വേനൽക്കാലം 1903, ibid., 1972, നമ്പർ 1; ഡെർനോവ വി., ഹാർമണി സ്ക്രാബിൻ, എൽ., 1968; ഗലീവ് ബി.എസ്., സ്ക്രാബിൻ, ദൃശ്യ സംഗീതം എന്ന ആശയത്തിന്റെ വികസനം, ഇതിൽ: സംഗീതവും ആധുനികതയും, വാല്യം. 6, എം., 1969; റാവ്ചിൻസ്കി എസ്., അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികൾ, എം., 1969; ഡെൽസൺ വി., സ്ക്രാബിൻ. ജീവിതത്തെയും സർഗ്ഗാത്മകതയെയും കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, എം., 1971; എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ. ശനി. കല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മശതാബ്ദിക്ക് (1872-1972), എം., 1973; ഷിറ്റോമിർസ്കായ ഡി.ഡബ്ല്യു., ഡൈ ഹാർമോണിക് സ്ക്രജാബിൻസ്, പുസ്തകത്തിൽ: കൺവിവിയം മ്യൂസിക്കോറം. Festschrift Wolfgang Boetticher, W., 1974; Zhitomirsky D., Scriabin, പുസ്തകത്തിൽ: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം. ഉപന്യാസങ്ങൾ, ഭാഗം 1, പുസ്തകം. 2, എം., 1977; എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ (ആൽബം). കോം. E. N. Rudakova, M., 1979; ന്യൂമാർച്ച് ആർ., പ്രൊമിത്യൂസ്, തീയുടെ കവിത, "ദ മ്യൂസിക്കൽ ടൈംസ്", 1914, വി. 55, ഏപ്രിൽ, പേ. 227-31; ഹൾ എ. ഇ., ദി പിയാനോഫോർട്ട് സോണാറ്റാസ് ഓഫ് സ്ക്രാബിൻ, ഐബിഡ്., 1916, വി. 57; മൊണ്ടാഗു-നാഥൻ എം., എ. സ്ക്രാബിൻ, എൽ., 1916-ലെ പിയാനോ വർക്കുകളുടെ കൈപ്പുസ്തകം; Сase11a A., L "evoluzione della musica a traverso la storia della cadenza perfetta, L., 1924; Westphal K., Die Harmonik Scrjabins, "Anbruch", 1929, Jahrg. 11, H. 2; Lissa Z. A. N. Skrjabin, "Kwartalnik Musyczny", t. 8, Warsz., 1930; Dickenmann P., Die Entwicklung der Harmonik bei A. Skrjabin, Bern-Z., 1935; G1eiсh S. S. എച്ച്. എച്ച്. വി. ജെ. A. Scrjabin, Bildhoven, 1963; Steger H., Grundzüge der musikalischen Prinzipen A. Scrjabins, "NZfM", 1972, Jahrg. 138, No. 1; Eber1e G., A. Scrjabin, Wenderklichen, Wandluwer അവിടെ തന്നെ; Voge1 W., Zur Idee des "Prometheus" von Scrjabin, "SMz", 1972, Jahrg. 36, No. 6. D. V. Zhitomirsky.

സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം. - എം.: സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ. എഡ്. യു.വി. കെൽഡിഷ്. 1973-1982 .

(1872-1915) റഷ്യൻ കമ്പോസർ

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ മാത്രമല്ല, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകനുമായിരുന്നു. തന്റെ നാളുകളുടെ അവസാനം വരെ അദ്ദേഹം ഉയർന്ന മാനവിക ആശയങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും റഷ്യൻ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ യോഗ്യമായി തുടരുകയും പുതിയ കണ്ടെത്തലുകളാൽ അവരെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. കലയ്ക്ക് ആളുകളെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന ഉറച്ചതും അചഞ്ചലവുമായ വിശ്വാസമാണ് സ്ക്രാബിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഉണ്ടായിരുന്നത്, അദ്ദേഹം ഈ ആശയത്തിനായി പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ എന്നെന്നേക്കുമായി മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ ഒരു പഴയ കുലീന കുടുംബത്തിന്റെ പിൻഗാമിയായിരുന്നു. കുടുംബ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരാൻ പിതാവ് തീരുമാനിച്ചു, മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം വളരെ ഉന്നതമായ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു - ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഓറിയന്റൽ ലാംഗ്വേജസ്, അതിൽ പുഷ്കിന്റെ ലൈസിയം സുഹൃത്തായ പ്രിൻസ് എ എം ഗോർച്ചാക്കോവ് അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. . കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ താല്പര്യം കാണിക്കുകയും പിയാനോ വായിക്കുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ ഒരു അമേച്വർ തലത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നില്ല. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പോർസലൈൻ ഫാക്ടറിയുടെ ഡയറക്ടറുടെ മകൾ, പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് ടി. ലെഷെറ്റിറ്റ്സ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിനിയായ ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന ഷ്ചെറ്റിനിനയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, അവളുടെ ക്ലാസിൽ അവൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് മികച്ച ബിരുദം നേടി. അവളുടെ അസാധാരണമായ കഴിവ് ആന്റൺ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈന്റെയും ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, നിർമ്മാണത്തിന്റെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ചും ലെഷെറ്റിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ അസുഖകരമായ രൂപത്തെക്കുറിച്ചും സങ്കടത്തോടെ സംസാരിച്ചു.

കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഉടൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അവളുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ, ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ പേരിൽ മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ വിജയകരമായി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകാൻ തുടങ്ങി. മകന്റെ ജനനത്തിനുശേഷം, ഡോക്ടർമാരുടെ ഉപദേശപ്രകാരം, അവൾ ഓസ്ട്രിയൻ ടൈറോളിലേക്ക് ചികിത്സയ്ക്കായി പോയി, ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവൾ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു.

തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന്, ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന് അറിവിനായുള്ള അടങ്ങാത്ത ദാഹം, അന്വേഷണാത്മക മനസ്സ്, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, എന്നാൽ ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ കഴിവുകൾ പ്രകടമായി. ആൺകുട്ടി നേരത്തെ വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിച്ചു, തുടർന്ന് കവിതകളും ഹ്രസ്വ നാടക കൃതികളും രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, എല്ലാ വേഷങ്ങളും ആവേശത്തോടെ ചൊല്ലി, അതേ സമയം അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെയും പിച്ചിന്റെയും ശബ്ദം വിദഗ്ധമായി മാറ്റി. ഷുറിങ്ക, വീട്ടിൽ വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, ധാരാളം വായിക്കുകയും, തന്നിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കിയ ചില കഥകളും ചെറുകഥകളും അദ്ദേഹം നാടക പ്രകടനങ്ങളാക്കി മാറ്റി. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം തന്റെ ഹോം സർക്കിളിൽ ഗോഗോളിന്റെ "ദി നോസ്" നാടകമാക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നിറമുള്ള പെൻസിലുകൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കാനും വിവിധ വസ്തുക്കൾ കാണാനും ഒരിക്കൽ പോലും ഒരു ചെറിയ പിയാനോ ഉണ്ടാക്കാനും അലക്സാണ്ടർ തയ്യാറായില്ല. അതിനാൽ കുട്ടി തന്റെ പ്രായത്തിന് അസാധാരണമായ ഒരു സമ്പന്നമായ ആത്മീയ ജീവിതം നയിച്ചു, അതിൽ ജിജ്ഞാസയും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും കൂടിച്ചേർന്നു. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സഹജമായ കലാവൈഭവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ എല്ലാത്തിലും പ്രകടമായിരുന്നു. ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സ്‌കോറുകളുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പോലും അദ്ദേഹം തന്നെ ചെയ്‌ത ഗംഭീരമായ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു.

അവന്റെ പിതാവിന്റെ സഹോദരി ല്യൂബോവ് അലക്സാണ്ട്രോവ്ന ആൺകുട്ടിയെ വളർത്തുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അവൾ കുട്ടിയെ പരിപാലിക്കുന്നതിൽ പൂർണ്ണമായും സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും അവന്റെ പ്രതിഭയിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. മൂന്നു വയസ്സ്സംഗീതത്തോടുള്ള യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശം ഷുറിങ്ക കണ്ടെത്തി. കുട്ടി ആദ്യം ഒരു വിരൽ കൊണ്ട് മെലഡികൾ വായിച്ചു, പിന്നീട് പലതും. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, കുറിപ്പുകൾ അറിയാതെ, അദ്ദേഹം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി, രണ്ട് കൈകളും ഉപയോഗിച്ച് മെലഡികൾ മാത്രമല്ല, ഹാർമോണിക് കോമ്പിനേഷനുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. ക്രമേണ ഈ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ദൈർഘ്യമേറിയതുമായി മാറി. കൂടാതെ, ആൺകുട്ടിക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു സംഗീത മെമ്മറി ഉണ്ടായിരുന്നു: ഒരു കഷണം ഒരിക്കൽ കേട്ടാൽ മതിയായിരുന്നു - അവൻ അത് ഹൃദയത്തിൽ കൃത്യമായി പ്ലേ ചെയ്യും.

പത്താം വയസ്സിൽ, അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ ഒരു കൺസർവേറ്ററി അധ്യാപകനോടൊപ്പം പിയാനോ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതേ സമയം രണ്ടാം മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിനായുള്ള മത്സര പരീക്ഷയിൽ വിജയിച്ചു, അപേക്ഷകരിൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, പതിവുപോലെ അദ്ദേഹം ഈ അടച്ച വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിലല്ല താമസിച്ചിരുന്നത്, മറിച്ച് അദ്ദേഹം അധ്യാപകനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച കെട്ടിടത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അമ്മാവൻ വ്‌ളാഡിമിറിന്റെ വിശാലമായ അപ്പാർട്ട്മെന്റിലാണ്.

സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭ ഒന്നിലധികം തവണ മറ്റുള്ളവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. വർഷങ്ങളോളം തുർക്കിയിൽ നയതന്ത്ര സേവനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന അവന്റെ പിതാവ് ഒരു ദിവസം മോസ്കോയിൽ വന്നു. അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം ഓൾഗ ഫെർണാണ്ടസിനെ രണ്ടാം വിവാഹം കഴിച്ചിരുന്നു. സാഷയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ ഒരു യുവതി ഒരിക്കൽ ബാച്ചിന്റെ ഗാവോട്ടും മെൻഡൽസണിന്റെ "ദ ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സ് ഗാനവും" കളിച്ചു. കുട്ടി ഉടൻ തന്നെ ഉപകരണത്തിനരികിൽ ഇരുന്ന് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും ആവർത്തിച്ചു, അവ ചെവിയിൽ ഹൃദിസ്ഥമാക്കി. സ്ക്രാബിന്റെ പിതാവ് സഹോദരൻ വ്ലാഡിമിറിനോട് ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, സാഷയ്ക്ക് ഈ നാടകങ്ങൾ കളിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. തുറന്ന കച്ചേരികെട്ടിടത്തിന്റെ ഹാളിൽ, സംഗീത, സാഹിത്യ സായാഹ്നങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെ നടക്കുന്നു.

തികച്ചും അസാധാരണമായ പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവുകളാൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന N. S. Zverev, ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രിയാബിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം നൽകി വലിയ പ്രാധാന്യംഅവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനം മാത്രമല്ല, അവരുടെ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസവും വളർത്തലും. പിന്നീട് പ്രശസ്തരായ നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ്, കെ. ആഴ്ചയിൽ മൂന്ന് തവണ ക്ലാസുകൾക്കായി സ്ക്രിബിൻ സ്വെരേവിൽ വന്നു. അവൻ പഠിച്ച ഭാഗങ്ങൾ കളിക്കുകയും മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികൾ കളിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുകയും പുതിയ നിയമനങ്ങൾ ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. ആ വർഷങ്ങളിൽ ഇതിനകം തന്നെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനും ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാത്ത അധികാരവും ആസ്വദിച്ച എസ്.ഐ തനയേവ് സ്‌ക്രാബിൻ സ്വെരേവിലേക്ക് ശുപാർശ ചെയ്തു. കോമ്പോസിഷൻ തിയറിയിലെ "കേഡറ്റ്" ക്ലാസുകൾ അദ്ദേഹം തന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. തനയേവ് ആൺകുട്ടിയുടെ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കുക മാത്രമല്ല, അവനുമായി ആത്മാർത്ഥമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും ചെയ്തു.

1888 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അലക്സാണ്ടർ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, തനയേവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി തുടർന്നു. പിയാനോ ക്ലാസ്സിൽ അദ്ദേഹം പ്രൊഫസർ V.I. സഫോനോവിനൊപ്പം പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുള്ള ക്ലാസുകൾ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ ആയുധശേഖരത്തെ സമ്പന്നമാക്കി, അത് സ്ക്രാബിൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സമർത്ഥമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

1892-ൽ അദ്ദേഹം പിയാനോയിലെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടി. കോമ്പോസിഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് വാഗ്ദാനം ലഭിച്ചെങ്കിലും അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു. ക്രമേണ അദ്ദേഹം സിംഫണിക്, പിയാനോ സംഗീതത്തിന് മുൻഗണന നൽകാൻ തുടങ്ങി.

എന്നാൽ അതേ കാലയളവിൽ, യുവ സംഗീതസംവിധായകന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പരീക്ഷണം നേരിട്ടു: "ഓവർപ്ലേ ചെയ്ത" വലതു കൈയുടെ വേദനാജനകമായ അവസ്ഥ വഷളായി. മാത്രമല്ല, ചില ഡോക്ടർമാർ ഈ രോഗം ഭേദമാക്കാനാവില്ലെന്ന് കരുതി, എന്നിട്ടും നഷ്ടപ്പെട്ട സംവേദനക്ഷമത പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ സ്ക്രാബിൻ എല്ലാം ചെയ്തു. 1893 ജൂണിൽ, അദ്ദേഹം സമാറയിലേക്ക് പോയി, കുമിസ് ചികിത്സയ്ക്ക് വിധേയനായി, തുടർന്ന് കടൽ നീന്തൽ വഴി തന്റെ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുത്താമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ക്രിമിയയിലേക്ക് പോകുന്നു, ഈ നടപടികളെല്ലാം തനിക്ക് പ്രയോജനകരമാണെന്ന് കാണുന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്.

1894-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയാബിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം സംഭവിച്ചു: ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ തടി വ്യാപാരികളിൽ ഒരാളായ M. P. Belyaev അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. പ്രസിദ്ധീകരണശാലകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും സംഗീതകച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് പ്രോഗ്രാമുകൾ സമാഹരിക്കുന്നതിനും അദ്ദേഹം വലിയ തുക അനുവദിച്ചു. ബെലിയേവ് സ്ക്രാബിൻ ജർമ്മനിയിലേക്ക് ചികിത്സയ്ക്കായി അയച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ വിദേശയാത്രയായിരുന്നു ഇത്.

അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ ജർമ്മനിയിലെ പല നഗരങ്ങളും സന്ദർശിച്ചു, സ്വിറ്റ്സർലൻഡും ഇറ്റലിയും സന്ദർശിച്ചു. മോസ്കോയിൽ തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ, ബെൽയേവിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ ബെക്കർ ഗ്രാൻഡ് പിയാനോ സമ്മാനമായി ലഭിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, മനുഷ്യസ്‌നേഹി സ്‌ക്രിയാബിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വിദേശ യാത്ര സംഘടിപ്പിച്ചു, ഇത് രോഗവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത മറ്റ് അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് മനസ്സ് മാറ്റാൻ കമ്പോസറെ സഹായിച്ചു.

1891 അവസാനത്തോടെ അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രിയാബിൻ ഒരു സമ്പന്ന ഭൂവുടമയുടെ മകളായ നതാലിയ സെക്കറീനയുമായി പ്രണയത്തിലായി. സംഗീതസംവിധായകനെ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ പെൺകുട്ടിക്ക് പതിനഞ്ച് വയസ്സായിരുന്നു, വളരെക്കാലമായി അവരുടെ ബന്ധം പ്രധാനമായും അവർ പരസ്പരം എഴുതിയ കത്തുകളിൽ വികസിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, സെക്കറിൻ കുടുംബം അവരുടെ സുന്ദരിയും കഴിവുറ്റതുമായ നതാഷയ്ക്ക് സ്ക്രാബിൻ ഒരു "അനുചിതമായ പൊരുത്തമാണ്" എന്ന് തീരുമാനിച്ചു. അവൾ അവളുടെ കുടുംബത്തിനെതിരെ പോയില്ല, എന്നാൽ കുറച്ചുകാലം വരെ സ്ക്രിയബിന് അവന്റെ "വാക്യത്തെക്കുറിച്ച്" ഒന്നും അറിയില്ലായിരുന്നു. നിരസിക്കാനുള്ള യഥാർത്ഥ കാരണം, അവൻ രോഗിയായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നു, അവന്റെ ഭാവിയും അവ്യക്തമായി തോന്നി, പ്രത്യേകിച്ചും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് തന്റെ കൈക്ക് പരിക്കേറ്റതായി അവൻ ഒരിക്കലും മറച്ചുവെച്ചില്ല. തീർച്ചയായും, അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ ഈ വേർപിരിയൽ വളരെ കഠിനമായി ഏറ്റെടുത്തു.

1895 അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലെ തന്റെ ആദ്യത്തെ കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി. സംഗീതജ്ഞന്റെ വിജയം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷകളെ കവിയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതവും മെച്ചപ്പെട്ടു. സ്ക്രിയബിൻ വീണ്ടും പ്രണയത്തിലായി, ഇത്തവണ അവൻ പരസ്പരവിരുദ്ധമായി. യുവാക്കൾ വിവാഹിതരായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ വെരാ ഇസകോവിച്ച് 1897 ൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ ബിരുദം നേടി. 1898 ജനുവരിയിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ യഥാർത്ഥ കച്ചേരി പാരീസിൽ നടന്നു, അതിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ അവളോടൊപ്പം കളിച്ചു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പതിനഞ്ച് വർഷമായി, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ തന്റെ കൃതികളിൽ ആദ്യ സിംഫണിയിൽ സ്ഥാപിച്ച ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിനെ കൺസർവേറ്ററി പ്രൊഫസർ സഫോനോവ് "പുതിയ ബൈബിൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. സ്ക്രാബിൻ ഒരു പുതിയ തരം സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ: "ആളുകൾ ശക്തരും ശക്തരുമാണെന്ന് ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നു" എന്നത് ഒരു ഗംഭീരമായ പ്രഖ്യാപനമായിരുന്നില്ല. അവൻ ശരിക്കും വീരോചിതമായ സംഗീതം എഴുതി.

കമ്പോസറുടെ കുടുംബം ക്രമേണ വളർന്നു. 1898 ൽ ജനിച്ച മകൾ റിമ്മയെ പിന്തുടർന്ന്, എലീനയും തുടർന്ന് മരിയയും 1902 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് മകൻ ലെവും ജനിച്ചു. തന്റെ കുടുംബത്തെ പോറ്റാൻ, അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ധാരാളം ജോലി ചെയ്തു, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് സമയമെടുത്തു.

"ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" എന്ന വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ ടാറ്റിയാന ഷ്ലെറ്റ്സറിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബം പോലും ഉപേക്ഷിച്ചു. ഈ സിവിൽ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് കുട്ടികളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അദ്ദേഹത്തെ അഭിനയത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ജനീവ, ബ്രസൽസ്, ലീജ്, ആംസ്റ്റർഡാം എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി. പത്ര അവലോകനങ്ങൾ വിലയിരുത്തിയാൽ, കച്ചേരികൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. 1906 അവസാനത്തോടെ, സ്ക്രാബിൻ യുഎസ്എയിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തി. ന്യൂയോർക്കിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഹാളായ കാർണഗീ ഹാളിലും സിൻസിനാറ്റി, ഡിട്രോയിറ്റ്, ചിക്കാഗോ എന്നിവിടങ്ങളിലും അദ്ദേഹം കളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതകച്ചേരികൾ അടിയന്തിരമായി തടസ്സപ്പെടുത്തേണ്ടിവന്നു, കാരണം കമ്പോസറുടെ "നിയമവിരുദ്ധമായ" വിവാഹം പത്രങ്ങളിൽ ഒരു അപവാദം ഉണ്ടാക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി.

സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വളരെ ഫലപ്രദമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം "പൊയിം ഓഫ് ഫയർ" - "പ്രോമിത്യൂസ്", അഞ്ച് സോണാറ്റകൾ, നിരവധി കവിതകൾ, എറ്റ്യൂഡുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, പിയാനോയ്ക്കായി മറ്റ് കൃതികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു.

1915 ഏപ്രിൽ 15 ന്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ തന്റെ അവസാന കച്ചേരി നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന് അസ്വസ്ഥത അനുഭവപ്പെടുകയും ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്കിടെ അതേ സ്ഥലത്ത് തന്റെ മേൽച്ചുണ്ടിൽ ഒരു വീക്കം ആരംഭിച്ചതായി ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. അടിയന്തിര വൈദ്യസഹായം ആവശ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഡോക്ടർമാർ ശക്തിയില്ലാത്തവരായിരുന്നു, രോഗം അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പൊതു രക്ത വിഷബാധ ആരംഭിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് ഏപ്രിൽ 27 ന് സ്ക്രിയബിൻ മരിച്ചു. ശവസംസ്‌കാരം അടുത്ത ദിവസം നോവോഡെവിച്ചി കോൺവെന്റ് സെമിത്തേരിയിൽ നടന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ശവക്കുഴിയിൽ ഒരു വലിയ ഓക്ക് കുരിശ് സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഉടൻ തന്നെ ഒരു ക്രിസ്റ്റൽ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, പക്ഷേ അത് പിന്നീട് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. നിലവിൽ, അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ ഒരു ശിലാ സ്മാരകം ഉണ്ട്.

ഒരു പുതിയ ലോകത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളുകളിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രിയാബിന്റെ പൂർത്തീകരിക്കാത്ത പ്രോജക്റ്റിനെക്കുറിച്ച് എന്നെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ രഹസ്യം. എ.ഐയുടെ ലേഖനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ചുവടെയുണ്ട്. ബന്ദൂരാസ് "അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മിസ്റ്റിസിസവും പ്രകാശത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും മാന്ത്രികതയും."

ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ "മറ്റൊരു ലോകത്തിൽ നിന്ന്" വന്നതായി കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത അതിശയകരമായ ശബ്ദ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ പ്രേക്ഷകരെ വിസ്മയിപ്പിച്ച ഈ മിടുക്കനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതം യുക്തിരഹിതവും അസ്വസ്ഥവുമായ നിഗൂഢതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്ക്രാബിന്റെ കല, കമ്പോസറുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഭൗതിക തലത്തിൽ പ്രകടമാക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം പോലെ നിഗൂഢവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്, ഇത് ഭൂമിയിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമായി പല സമകാലികരും മനസ്സിലാക്കി. കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ട് എഴുതി, "കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഓരോ ചുവടിലും, അവരുടെ നടത്തത്തിലും, അവരുടെ എല്ലാ വ്യക്തിഗത മുദ്രണത്തിലും പ്രതിഭയുണ്ട്. നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു വ്യക്തിയെ നോക്കൂ - ഇതാണ് ആത്മാവ്, ഇതൊരു പ്രത്യേക വന്യമായ, പ്രത്യേക മാനമാണ്.എല്ലാവരിലും... ഇതിനകം മനുഷ്യരല്ലാത്ത അല്ലെങ്കിൽ, ഏതായാലും, മനുഷ്യത്വമില്ലാത്തവയിലേക്ക്, ത്രിമാനത്തിൽ സംഭവിക്കാത്ത കാര്യങ്ങളിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച് ആഴത്തിൽ നോക്കിയിട്ടുള്ള പ്രത്യേക ആളുകൾ, പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ വികാരം, അതിൽ പ്രതിഭയുടെ അവസ്ഥ തുടർച്ചയായതും പ്രസന്നമായ ഒഴുക്കിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമാണ്.
തന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ (പ്രത്യക്ഷമായും, അത് 1903-ൽ - നാലാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ അവസാനം) ഒത്തുചേർന്നു, തന്റെ കലയുടെ മഹത്തായ രഹസ്യം സ്പർശിക്കാൻ തനിക്ക് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് സ്ക്രാബിൻ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. മനുഷ്യ ബോധത്തെയും തൽഫലമായി, മുഴുവൻ ഭൗതിക ലോകത്തെയും മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മാന്ത്രിക രഹസ്യ energy ർജ്ജം അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നു (സ്ക്രാബിൻ അനുസരിച്ച്, ഇത് ഒരു മിഥ്യയാണ് - മനുഷ്യ ബോധത്തിന്റെ പ്രൊജക്ഷനും അവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഭൗതികവൽക്കരണവും). അന്നുമുതൽ, കമ്പോസർ ഡെമിയുർജിന്റെ ദൗത്യം ഏറ്റെടുത്തു - അവസാന നേട്ടത്തിന്റെ രചയിതാവും പ്രചോദനവും സംഘാടകനും, ലോകത്തെ ദ്രവ്യത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനയിൽ "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയം ജനിക്കുന്നു - ഒരു മഹത്തായ സിന്തറ്റിക് കലാസൃഷ്ടി -. ഭൂമിയിലെ എല്ലാ നിവാസികളും സാർവത്രിക അനുപാതങ്ങളുടെ ഈ ആരാധനാക്രമത്തിൽ പങ്കെടുക്കേണ്ടതായിരുന്നു - കൃത്യമായി പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ എന്ന നിലയിലാണ്, കാഴ്ചക്കാരല്ല. ഒരു ഗോളാകൃതിയിലുള്ള ക്ഷേത്രത്തിൽ, സുഗമമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന രൂപം (രചയിതാവ് "ദ്രാവക വാസ്തുവിദ്യ", "ധൂപവർഗ്ഗത്തിന്റെ നിരകൾ" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു), നൃത്തങ്ങളും ഘോഷയാത്രകളും സുഗന്ധങ്ങളുടെയും സ്പർശനങ്ങളുടെയും സിംഫണികളുമായി സംയോജിപ്പിക്കും, കൂടാതെ വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പാരായണം മാന്ത്രികതയുമായി സംയോജിപ്പിക്കും. പ്രകാശത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും. "നിഗൂഢത" നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള സ്ഥലമായി ഇന്ത്യയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, അവിടെ "നേരിട്ട് ആകാശത്തേക്ക് നിർത്തി" മണികളുടെ വിളിയിൽ മനുഷ്യരാശി മുഴുവൻ ഒത്തുകൂടും. ഏഴ് ദിവസത്തെ മാന്ത്രിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വർഷത്തെ പ്രാപഞ്ചിക പരിണാമത്തെ ഉൾക്കൊള്ളും, ഏഴാം ദിവസത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സാർവത്രിക ആനന്ദത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷം വരും, അസ്തിത്വത്തെയും പ്രകടമായ ലോകത്തെയും നശിപ്പിക്കും. . ഈ "സത്യത്തിന്റെ നിമിഷം" കുറിച്ച് സ്ക്രിബിൻ എഴുതി:

നമുക്ക് ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റിൽ ജനിക്കാം!
നമുക്ക് ആകാശത്തേക്ക് ഉണരാം!
നമുക്ക് ഒരു തരംഗത്തിൽ വികാരങ്ങൾ കലർത്താം!
ഒപ്പം ആഡംബര പ്രൗഢിയിലും
കഴിഞ്ഞ പ്രതാപകാലം
പരസ്പരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു
നഗ്നതയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ
തിളങ്ങുന്ന ആത്മാക്കൾ
നമുക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാകാം...
നമുക്ക് ഉരുകാം...

സാരാംശത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി ജീവിതം മുഴുവൻ "മിസ്റ്ററി" യിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ നീക്കിവച്ചു. പിയാനോയും സിംഫണിക് സൃഷ്ടികളും അദ്ദേഹത്തിന് "ഹൈ ഫ്ലൈറ്റിന്റെ" ഒരു ആമുഖം മാത്രമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ജോലികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം തയ്യാറെടുപ്പ് വ്യായാമം. "നിഗൂഢത നിർവ്വഹിക്കാൻ ഞാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു," സ്ക്രാബിൻ ഉറപ്പിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ ആശയം ബാഹ്യമായ എന്തെങ്കിലും (അല്ലെങ്കിൽ ആരെങ്കിലും) തനിക്ക് "വെളിപ്പെടുത്തപ്പെട്ടു" എന്ന് സൂചന നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, കമ്പോസർ അത്തരം വിശദീകരണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കി ("എനിക്ക് എല്ലാം പറയാൻ കഴിയില്ല, എല്ലാം പറയാൻ എനിക്ക് അവകാശമില്ല"), കൂടാതെ "മിസ്റ്ററി" യെക്കുറിച്ച് തന്നെ താഴ്ന്ന ശബ്ദത്തിൽ, പകുതി മന്ത്രിച്ചുകൊണ്ട് സംസാരിച്ചു. അതേ സമയം, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ ആന്തരിക ലോകത്ത് നടന്ന സംഭവങ്ങൾ മനസിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം തത്ത്വചിന്തയും അനുബന്ധ ശാസ്ത്രങ്ങളും സജീവമായി പഠിക്കുകയും ധാരാളം യഥാർത്ഥ ദാർശനിക നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ നിരവധി കുറിപ്പുകളാൽ മൂടപ്പെട്ട ദി സീക്രട്ട് ഡോക്ട്രിനിന്റെ ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഫറൻസ് പുസ്തകമായി മാറുന്നു.
തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, മഹാത്മാക്കളുടെ ഗ്രേറ്റ് വൈറ്റ് ബ്രദർഹുഡ് തന്നെ ഏൽപ്പിച്ച ദൗത്യം താൻ നിറവേറ്റുകയാണെന്ന് സ്ക്രിയബിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. തന്റെ അടുത്ത ബന്ധുവായ ബി.എഫ്. ഷ്ലോസർ എഴുതുന്നു, "ഭൂമിയിലെ ഉന്നത ശക്തികളുടെ സന്ദേശവാഹകരാണ്, മനുഷ്യരാശിയുടെ പ്രബുദ്ധതയ്ക്കായി അതിന്റെ തുടർച്ചയായ വശങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സത്യം അവർക്ക് നേരിട്ട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്, ഈ പഠിപ്പിക്കലിൽ അദ്ദേഹം ഒരു വിശദീകരണം കണ്ടെത്തി. ഭൂമിയിലെ തന്റെ ദൗത്യത്തിന്റെ ന്യായീകരണവും, കാരണം, അവൻ സ്വയം നേരിട്ട്, മുകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച, ഒരു അത്ഭുതകരമായ സാഹോദര്യത്തിന്റെ - "വൈറ്റ് ലോഡ്ജ്" - ജന്മംകൊണ്ട് അംഗമായി സ്വയം കണക്കാക്കുന്നു, അത് ഭൂമിയിൽ എവിടെയോ ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, ഇപ്പോൾ രഹസ്യമായി. അവനെ കാത്തിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിന്തകളും വിദൂര ഇന്ത്യയിലേക്ക്, ഐതിഹാസികമായ ശംബാലയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ, സ്ക്രാബിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് "എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്." കിഴക്ക് നിന്ന് വന്ന സത്യം, സംഗീതത്തിൽ കമ്പോസർ കണ്ടെത്തിയ പ്രാപഞ്ചിക നിയമങ്ങളോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്, കൂടാതെ പുരാതന നിഗൂഢ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപം പ്രധാനമായും സ്ക്രാബിൻ കണ്ടെത്തിയ ലോകത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. "ഞങ്ങൾ യൂറോപ്യന്മാർ," സംഗീതസംവിധായകൻ പറഞ്ഞു, "കിഴക്കിനെക്കാൾ കിഴക്കിനെ അറിയുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ യഥാർത്ഥ ഇന്ത്യക്കാരേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇന്ത്യക്കാരനാണ്." 43-ആം വയസ്സിൽ സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതവും ദുരൂഹമായ അകാല മരണവും ഒരു മിഥ്യയുടെ ജീവനുള്ള മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഒരു അതുല്യമായ ഉദാഹരണമാണ്, വ്യത്യസ്ത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിലെ അർദ്ധ-ഇതിഹാസമായ അസ്തിത്വം, അതിൽ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ആ ഭാഗം മാത്രമേ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയൂ. നമ്മുടെ ലോകത്തേക്ക്.
"ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലും സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിലും അവൻ ഈ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ളവനായിരുന്നില്ല," സ്ക്രാബിന്റെ ജീവചരിത്രകാരനായ എൽ.എൽ. സബനീവ് എഴുതി, "നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ മാത്രമാണ് അവൻ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ ദുരന്തം കണ്ടത്, അത് കണ്ടപ്പോൾ, അവൻ അതിൽ വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. .” ഒരു സ്ക്രാബിൻ കച്ചേരിക്കിടെ ഒരു വിചിത്രമായ വികാരം കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ട് ഓർക്കുന്നു, ഒരു നിമിഷം സംഗീതസംവിധായകൻ മറ്റൊരു ലോകത്തിലെ ഒരു നിവാസിയുടെ സവിശേഷതകൾ ശ്രോതാക്കൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തിയതായി തോന്നി: "പിയാനോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള സ്ക്രാബിൻ. അവൻ ചെറുതും ദുർബലനും ഈ റിംഗിംഗ് എൽഫ് ആയിരുന്നു ... ഇത് ഒരുതരം ഭയാനകമായിരുന്നു ... അവൻ കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അവനിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രകാശം പുറപ്പെടുന്നതായി തോന്നി, ഒരു മന്ത്രവാദത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അവനെ വലയം ചെയ്തു ... ഇത് ഒരു മനുഷ്യനല്ല, ഒരു പ്രതിഭയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വിചിത്രമായ ഒരു മനുഷ്യ ഹാളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ ആത്മാവ്, അവിടെ വ്യത്യസ്തമായ അന്തരീക്ഷത്തിലും വ്യത്യസ്ത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായും സഞ്ചരിക്കുമ്പോൾ അയാൾക്ക് അസ്വസ്ഥതയും അസ്വസ്ഥതയും തോന്നുന്നു. മറ്റ് ലക്ഷ്യങ്ങളും അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥവുമുള്ള ഒരു ജീവിയുടെ ഈ അത്ഭുതകരമായ രൂപം നിഗൂഢവും ഹിപ്നോട്ടിക്കലി ഫലപ്രദവുമായ വൈകി സ്ക്രാബിൻ കൃതികളുടെ ശബ്ദ മൂടൽമഞ്ഞിൽ മാത്രമാണ് ഉണ്ടായത് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് മറ്റ് ലോകങ്ങളിലേക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ ജാലകങ്ങൾ തുറന്നു, അതിൽ കമ്പോസർ തന്നെ ഒരു ഭാഗമായി. ലാമ ഗോവിന്ദയെയും കാസ്റ്റനേഡയിലെ ഇന്ത്യൻ മാന്ത്രികൻ ഡോൺ ജുവാൻയെയും പോലെ സ്‌ക്രിയാബിനും, ദൃശ്യലോകം ഒരു പ്രത്യേക വിവരണത്തിന്റെ ഫലം മാത്രമാണെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടു: കുട്ടിക്കാലത്ത് നൽകിയ ഒരു ധാരണ. അതിനാൽ, മനുഷ്യ ബോധത്തെപ്പോലെ സ്‌ക്രാബിനിന്റെ സൂക്ഷ്മശരീരവും അനുഭവത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മാക്രോകോസത്തിന്റെ സംഗ്രഹ പ്രതിഫലനമായി ചുരുങ്ങുന്നില്ല. അതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ, അദൃശ്യമായ തടസ്സങ്ങളെ മറികടന്ന്, മറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്ര സംവിധാനങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്നവയാണ്, ഒരു ജീവിയുടെ സാധാരണ പോലെ, പുതിയ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, "നിർദ്ദിഷ്ട ഗുരുത്വാകർഷണം", ഒരു വശത്ത്, ലോകത്തിന്റെ ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, ഈ ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്ന ചിന്ത, മറുവശത്ത്, സ്ക്രാബിന് തുല്യമായി മാറുന്നു. "നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്," കമ്പോസർ എഴുതുന്നു, "പ്രപഞ്ചം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട മെറ്റീരിയൽ (നമ്മുടെ) ഭാവന, (നമ്മുടെ) സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത, (നമ്മുടെ) ആഗ്രഹം, അതിനാൽ മെറ്റീരിയൽ അർത്ഥത്തിൽ വ്യത്യാസമില്ല. നമ്മുടെ ബോധാവസ്ഥയെ നാം കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന കല്ല് എന്നും മറ്റൊന്നിനെ സ്വപ്നം എന്നും വിളിക്കുന്നു. കല്ലും സ്വപ്നവും ഒരേ പദാർത്ഥത്താൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, രണ്ടും ഒരുപോലെ യഥാർത്ഥമാണ്."* ഒരു നിശ്ചിത, “അളവുകൂട്ടിയ” ഭൗതിക ലോകത്ത് ചലനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയില്ല, കൂടാതെ ബഹിരാകാശത്തുടനീളം മങ്ങിയ ചിന്തയുടെ “തരംഗ” ത്തിൽ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായ ഒരു നിശ്ചിത ലക്ഷ്യവുമില്ല - ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസ പ്രകടനം**. കണികാ-തരംഗ പൂരകതയുടെ തത്വത്തിന്റെ ഈ വിചിത്രമായ പ്രതിഫലനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് രണ്ട് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം ഒരു ഉയർന്ന ക്രമത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സത്തയാണ് - ഒരു വ്യക്തിയെ ലോകത്തിലേക്ക് "സ്വിച്ച് ഓഫ്" ചെയ്യുന്നതും സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായ ഒരു ഫീൽഡിന്റെ വികിരണത്തിന്റെ ഉറവിടം. അവൻ മിഥ്യയുടെ ഇടം - ഒരു ബുദ്ധിജീവിക്ക് സാധ്യമായ ഒരേയൊരു വാസസ്ഥലം.
V.I. കോർനെവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ മഹത്തായ ലോക "ഭ്രമങ്ങൾ" എന്നത് "ചരിത്രപരമായ" അല്ലെങ്കിൽ "പ്രവചന" (ക്രിസ്ത്യാനിറ്റി, ജൂതമതം, ഇസ്ലാം) "സ്വാഭാവിക" (ഹിന്ദുമതം, ബുദ്ധമതം, താവോയിസം...) എന്നീ മതങ്ങളുടെ കെട്ടുകഥകളാണ്. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് മനുഷ്യ ബോധങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വികലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് ചിന്തിക്കുന്ന വിഷയത്തിന് അതിന്റെ "ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ" അപ്രാപ്യമായി മാറുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ അറിവ്, ഒരു പ്രത്യേക സംസ്കാരത്തിൽ പെടുന്നു, അങ്ങനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു വശം മാത്രമേ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ, അത് ഒരു പ്രത്യേക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയുടെ ബോധത്തിൽ പ്രപഞ്ചം മുഴുവൻ "വളരുന്നു". ബോധത്തിന്റെ പ്രപഞ്ചം വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ "ഒരാളുടെ" മിഥ്യയുടെ അതിരുകൾ മറികടന്ന് അതിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്ക്രാബിൻ തന്നെ തന്റെ "സ്വാതന്ത്ര്യം" ആവർത്തിച്ച് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. "എന്റെ പൂർവ്വികരുടെ ഭാവനയിൽ ജീവിച്ച ലോകം," കമ്പോസർ എഴുതുന്നു, "ഞാൻ നിന്നെ നിഷേധിക്കുന്നു, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഭൂതകാലവും ശാസ്ത്രവും മതവും കലയും ഞാൻ നിഷേധിക്കുന്നു, അതുവഴി നിങ്ങളെ ജീവിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു." ഈ ഫീൽഡ് നിർമ്മിക്കുന്ന മാനസിക തരംഗങ്ങളുടെ “വൈബ്രേഷൻ ഫ്രീക്വൻസി” ആയി ലോകത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത പ്രതിച്ഛായയെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന മിഥ്യയുടെ ശക്തി മണ്ഡലത്തിന്റെ ഘടനയെ സ്ക്രാബിൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു - വിഷയത്തിന്റെ ബോധത്തിന് മുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അവയുടെ “റിഥമിക് പാറ്റേൺ”. ഈ ബോധത്തിന്റെ ഘടന രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അത് പുരാണ സ്ഥലത്തിന്റെ "കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകത" യിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു: "ഞാൻ (ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ) ജനിച്ച് എന്റെ എല്ലാ പൂർവ്വികരും ആവർത്തിച്ച അതേ താളാത്മക രൂപം അറിയാതെ ആവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഞാൻ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവർ അത് സൃഷ്ടിച്ചത് പോലെ, എന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ കുറിച്ച് അറിയാതെ, എനിക്ക് പുറത്ത് എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു, കാരണം "എല്ലാവരുടെയും ലോകം അവൻ (എല്ലാവരും) ആഗ്രഹിച്ച രീതിയിലായിരുന്നു (അബോധപൂർവ്വം)."

ലോകത്തിലെ അവസാനത്തേതും ഏകവുമായ യാഥാർത്ഥ്യമായി സ്ക്രാബിൻ ബോധത്തെ നിർവചിക്കുന്നു - പുരാണ മേഖലയുടെ പ്രധാന "വികിരണത്തിന്റെ ഉറവിടം" ("എല്ലാം എന്റെ ബോധത്തിന്റെ കിരണങ്ങളിൽ ജനിച്ച പ്രതിഭാസങ്ങളാണ്", അത് മനുഷ്യ പ്രപഞ്ചത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു - അവന് എന്താണ് മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുക. ലോകത്ത്: "എനിക്ക് വിട്ടുപോകാൻ കഴിയാത്ത മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് എന്റെ ബോധത്തിന്റെ അവസ്ഥകളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി ഞാൻ ലോകത്തെ അറിയുന്നു." സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ദർശനത്തിന്റെ പരിമിതികൾ വ്യക്തമാണ് ("... എനിക്ക് നിലനിൽപ്പ് ഒരു വശത്ത്, എന്റെ അനുഭവം, മറുവശത്ത്, ഈ അനുഭവത്തിന് പുറത്തുള്ള ലോകം... "എനിക്ക് ഒരു ആശയമുണ്ട്, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം എന്റെ ബോധമണ്ഡലത്തിലാണ്, അത് ഒരു വസ്തുവാണ്. അനുഭവം. പ്രപഞ്ചം ഒരു അബോധ പ്രക്രിയയാണ്, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നത് അതിന്റെ ഒരു ഭാഗമാണ്, അത് എന്റെ ബോധത്താൽ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു," എന്നാൽ സ്ക്രാബിൻ എഴുതുന്നു, "എന്റെ മസ്തിഷ്കത്തിലും ബോധത്തിലും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എന്റെ മണ്ഡലം ഉപേക്ഷിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയില്ല," തുടർന്ന് " ഈ ബോധത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമായിരിക്കാം ഞാൻ കാണുന്ന ലോകം മുഴുവൻ.” അങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് ബോധത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥയായി മാറുന്നു. "അടുത്തിടെ, മനുഷ്യൻ," സ്ക്രാബിൻ എഴുതുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ തന്നെത്തന്നെ പരാമർശിക്കുന്നു, "അവൻ തന്റെ സംവേദനങ്ങൾ, ധാരണകൾ, പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും സ്രഷ്ടാവ് സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. തനിക്കു പുറത്ത് അവൻ കരുതിയത് അവന്റെ ബോധത്തിലും അവനിലും മാത്രമായി മാറി ".

അങ്ങനെ, പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് "സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവം" എന്ന അറിവിലേക്ക് വരുന്നു. സ്ക്രാബിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് "ബോധമുള്ള", "അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള" വശങ്ങളുണ്ട്. "അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള" സർഗ്ഗാത്മകത മിഥ്യയിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ "പങ്കാളിത്തവുമായി" യോജിക്കുന്നു: "എന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അബോധാവസ്ഥയിൽ, ഞാൻ എല്ലാത്തിലും പങ്കെടുക്കുന്നു. പ്രപഞ്ചം എന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അബോധ പ്രക്രിയയാണ്." "ബോധപൂർവമായ" വശം, നേരെമറിച്ച്, ലോകത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ചിത്രത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനെ മറികടക്കുന്നതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - "ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ". "ഭൂതകാലത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ എത്രത്തോളം ശക്തമാണോ അത്രയും വേഗത്തിൽ അത് ബോധം സ്വന്തമാക്കുന്നു, അതിനെ ബോധമണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കുന്നതിന് വലിയ ഉയർച്ച ആവശ്യമാണ് ... ബോധത്തിന്റെ ഭാഗത്ത്, എനിക്ക് ഒരു അനുഭവമുണ്ട്. മറ്റൊന്ന്, പുതിയത്, മറുവശത്ത്, മറ്റെല്ലാം എന്റെ ബോധം ഏറ്റെടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ് "ഈ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഉയർച്ച ഞാൻ അനുഭവിക്കുന്ന അവസ്ഥയുടെ ഗുണപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു."

കമ്പോസർ തന്റെ മിഥ്യയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ നിർവചിക്കുന്നു - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ദർശനം - അതിൽ നിന്ന് "വേർപിരിയൽ", അതിന്റെ ഘടനയാൽ രൂപംകൊണ്ട ബോധത്തിന്റെ തരം "നിഷേധം": "എനിക്കുള്ള പരിസ്ഥിതി, ഒരു ലിങ്ക് പോലെ. കുടുംബ ശൃംഖല, ഒരു ശീലമാണ്. എനിക്കുള്ളത് എനിക്ക് വേണം "ഇല്ല, ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്തിനെയും നിഷേധിക്കുക എന്നാൽ അതിന് മുകളിൽ ഉയരുക എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. നിരാകരണം എന്നത് അസംതൃപ്തിയുടെ പാരമ്യമാണ്. പുതിയ, അജ്ഞാതമായ ആഗ്രഹത്തോടൊപ്പം, അത് ഇതിനകം സർഗ്ഗാത്മകത." മിഥ്യയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള ക്രിയേറ്റീവ് എക്‌സ്‌റ്റസി, മിഥ്യയുടെ മൂടുപടം നീക്കിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിമിതികളും അക്ഷയതയും ബോധമുള്ളവനു വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ലോകം അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യ ആശയങ്ങളേക്കാൾ വിശാലമാണെന്ന് കമ്പോസർ മനസ്സിലാക്കുന്നു - അതിന്റെ പരിചിതമായ രൂപവും യഥാർത്ഥമാണെങ്കിലും. “അടിത്തറയില്ലാത്ത ഈ ശൂന്യതയെ ഭയപ്പെടേണ്ട!” സ്‌ക്രിയാബിൻ ഉദ്‌ഘോഷിക്കുന്നു, “എല്ലാം നിലനിൽക്കുന്നു, എല്ലാം നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതാണ്, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് കൊണ്ട് മാത്രം, നിങ്ങളുടെ ശക്തിയെയും നിങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അറിയാമോ? നിങ്ങൾക്ക് പറക്കാനും പറക്കാനും ആഗ്രഹമുണ്ട്. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നിടത്തെല്ലാം നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും ശൂന്യതയുണ്ട്!

മിഥ്യയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ "സമ്പൂർണ സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന തോന്നൽ, ഒരാളുടെ ബോധത്തിന്റെ സർവ്വശക്തിയോടുകൂടിയ "ദിവ്യ ലഹരി" യുടെ അവസ്ഥ സ്ക്രാബിന്റെ പ്രസ്താവനകളുടെ പാത്തോസിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു: "ഞാൻ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ജീവിയാണ് ... ഞാൻ ദൈവം.” യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പുരാണ മാതൃകയിൽ നിന്ന് മുക്തമായ തന്റെ ബോധം പൂർണ്ണമായും സ്വയംഭരണമാണെന്ന് കമ്പോസർ വിശ്വസിക്കുന്നു: “എന്റെ ബോധമല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ഇല്ലെങ്കിൽ, അത് ഒന്നാണ്, സ്വതന്ത്രവും അതിൽ തന്നെയും അതിലൂടെയും നിലനിൽക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം അത് യജമാനൻ എന്നാണ്. പ്രപഞ്ചത്തിന് അതിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു അവസ്ഥയോ പുറന്തള്ളാൻ കഴിയും." പുരാണ മിഥ്യാധാരണയെ മറികടക്കുന്നത്, സ്ക്രാബിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യ ധാരണയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ കിരീടമാണ്. "മനുഷ്യചരിത്രത്തിലെ ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലെയും വിശ്വാസങ്ങൾ," സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതുന്നു, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ അഴുകലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.പുരാതനരുടെ ഭാവന അതിശയകരമായ ജീവികളാൽ വനങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറയുന്നുണ്ട്, അവർക്ക് ഈ ജീവികൾ യഥാർത്ഥമായിരുന്നു. ; പലരും അവരെ കണ്ടു.അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത (അവബോധം) ഇപ്പോഴുള്ള ക്രമത്തിലേക്കും ശാന്തതയിലേക്കും ഉയർന്നിട്ടില്ല. കലാകാരന്മാർ തിരയുമ്പോൾ അവർ തിരഞ്ഞു. ലോകത്തിലെ എല്ലാ പുരാണ ചിത്രങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കാൻ തനിക്ക് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് സ്ക്രാബിന് ആത്മാർത്ഥമായി ബോധ്യമുണ്ട്: “ആളുകൾ സ്നേഹത്തിലും കലയിലും മതത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും വിമോചനം തേടി; ആരോഹണത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിൽ, എക്സ്റ്റസി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, സ്ഥലത്തെയും സമയത്തെയും നശിപ്പിക്കുന്ന ആനന്ദത്തിൽ. , അവർ എന്നോട് സമ്പർക്കം പുലർത്തി... നീ, പീഡനവികാരങ്ങൾ, സംശയങ്ങൾ, മതം, കല, ശാസ്ത്രം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും, നീയാണ് ഞാൻ ഇത്രയും ഉയരത്തിൽ പറന്ന ചിറകുകൾ.
മഹാനായ മിസ്റ്റിക് കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തനം സൂക്ഷ്മമായ ലോകങ്ങളുടെ തലത്തിലാണ് നടന്നത്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ നിരവധി നിഗൂഢ സംഭവങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നു. ആറാമത്തെയോ ഒമ്പതാമത്തെയോ സോണാറ്റ കളിക്കുമ്പോൾ സ്‌ക്രിയാബിൻ ഇടതുവശത്ത് കണ്ട ഭയാനകമായ അടയാളങ്ങൾ - അവ ഒരു കലാപരമായ ഫാന്റസി മാത്രമല്ലേ? "മിസ്റ്ററി" യുടെ ഒരു തരം വർക്കിംഗ് മോഡൽ - മ്യൂസിക് പേപ്പറിൽ "പ്രിലിമിനറി ആക്ടിന്റെ" സ്കോർ എഴുതാൻ തയ്യാറായ നിമിഷത്തിൽ മരണം സംഗീതജ്ഞനെ മറികടന്നുവെന്ന് നമുക്ക് എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാനാകും? ഈ കൃതി രചയിതാവിനൊപ്പം മരിച്ചു എന്നത് യാദൃശ്ചികമായിരുന്നില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, നമ്മുടെ ലോകത്ത് ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഘടനയുടെ ഒരു കോർഡ് ആയിരുന്നു, സമാന്തര ലോകംഒരു ന്യൂക്ലിയർ സ്ഫോടനത്തിന്റെ പ്രഭാവം ഉണ്ടാക്കാം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മരിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ കട്ടിലിനരികിലെ രൂപം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, “പ്രേതങ്ങൾ, അവയുടെ ഉള്ളടക്കവും അർത്ഥവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തത്” - മറ്റൊരു ലോകത്തിന്റെ ദൂതന്മാർ. "അവൻ മരിച്ചില്ല," ശവസംസ്കാരത്തിന് മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം സ്ക്രാബിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി എം. മെയ്ചിക്ക് എഴുതി, "അവൻ തന്റെ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ആളുകളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ് ... സംഗീതത്തിലൂടെ, സ്ക്രാബിൻ ഒരു വ്യക്തിക്ക് നൽകാത്ത ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ കണ്ടു. അറിയേണ്ട വ്യക്തി... അതിനാൽ അയാൾക്ക് മരിക്കേണ്ടി വന്നു!" സ്‌ക്രൈബിന്റെ രഹസ്യം ഇതുവരെ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളുടെ ഘടനയുടെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രഹസ്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കിയതായി ആർക്കും അവകാശപ്പെടാനാവില്ല. ഈ ജീവിതം മനുഷ്യനും കോസ്മിക് മനസ്സും തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു സംഭാഷണം മാത്രമായിരുന്നോ, അതോ മനുഷ്യരാശിയുടെ വികസനത്തിനായുള്ള യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത പ്രാപഞ്ചിക പരിപാടികളിലൊന്ന് ഉൾക്കൊള്ളുകയായിരുന്നോ, അതിന്റെ പ്രവാചകന്റെ മരണ സമയത്ത് "കുറച്ചു"? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാനുള്ള സമയം ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ല. എന്നാൽ സ്‌ക്രിയാബിൻ തന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ മാന്ത്രിക അർത്ഥം, സ്പിരിറ്റ് ഇൻ സൗണ്ട് ഭൗതികമാക്കാനും, സ്പിരിറ്റിൽ ശബ്ദത്തെ (പ്രപഞ്ചം മുഴുവനും ചേർന്ന്) ഡീമെറ്റീരിയലൈസ് ചെയ്യാനും ഉള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹം ഇന്ന് സ്വയം വഞ്ചനയോ വ്യാമോഹമോ ആയി തോന്നുന്നില്ല. "ശുദ്ധമായ ആത്മാവ്," E. I. Roerich എഴുതി, "ദ്രവ്യത്തിന്റെ പുറംചട്ടയിലൂടെ മാത്രമേ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനോ മനസ്സിലാക്കാനോ കഴിയൂ, അതിനാലാണ് ദ്രവ്യത്തിന് പുറത്ത് ശുദ്ധാത്മാവ് ഒന്നുമല്ലെന്ന് പറയുന്നത്. വേർതിരിവിന്റെയും ഒന്നിച്ച് ലയിക്കുന്നതിന്റെയും രഹസ്യമാണ് ഏറ്റവും വലിയ രഹസ്യം. ഒപ്പം അസ്തിത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും.”
ലേഖനത്തിന്റെ പൂർണരൂപം ഇവിടെ.

എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ തന്റെ ജോലിയെ ഒരു ലക്ഷ്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു വലിയ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമായാണ് വീക്ഷിച്ചത്.

ഓർക്കസ്ട്ര, ലൈറ്റ്, ഗായകസംഘം എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം "മിസ്റ്ററി" "... 7000 ഗംഗാതീരത്ത് അവതരിപ്പിക്കേണ്ടിയിരുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, എല്ലാ മനുഷ്യരാശികളെയും ഒന്നിപ്പിക്കാനും ആളുകളിൽ മഹത്തായ സാഹോദര്യബോധം വളർത്താനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു (അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, മറ്റൊരു മഹത്തായ റൊമാന്റിക്, എൽ.ബീഥോവൻ). 1915-ൽ 42 കാരനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ അസംബന്ധ മരണം (രക്തവിഷബാധയിൽ നിന്ന്) "മിസ്റ്ററി" യുടെ ജോലി തടസ്സപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുതയിൽ ഒരു ദാരുണമായ ചിഹ്നം കാണാൻ കഴിയും.

Torosyan V.G., വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പെഡഗോഗിക്കൽ ചിന്തയുടെയും ചരിത്രം, എം., "വ്ലാഡോസ്പ്രസ്സ്", 2006, പേ. 202.

“മിസ്റ്ററി പ്രോജക്റ്റ് ഗംഭീരവും അതിശയകരവുമായിരുന്നു. അതിന്റെ രൂപരേഖ കമ്പോസറുടെ മനസ്സിൽ രൂപപ്പെടാൻ പത്തു വർഷത്തിലേറെ എടുത്തു. താൻ ഒരു തീരുമാനം എടുക്കുകയാണെന്ന് അയാൾക്ക് മനസ്സിലായി ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി, എന്നാൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് ആവശ്യമുള്ള വിമോചനം കൊണ്ടുവരാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു മഹത്തായ ആത്മീയ പ്രവൃത്തിയുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിൽ വിശ്വസിച്ചു. എന്നിട്ടും സംശയങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ ആത്മാവിനെ വേദനിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം നിഗൂഢതയുടെ ആൾരൂപത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത പ്രാഥമിക പതിപ്പ് തീരുമാനിക്കുകയും "പ്രിലിമിനറി ആക്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു - ഒരു മഹത്തായ കത്തീഡ്രൽ പ്രകടനം അല്ലെങ്കിൽ സേവനം, അതിൽ എല്ലാ മനുഷ്യരും പങ്കെടുക്കുന്നു.

"പ്രാഥമിക നിയമത്തിന്റെ" കാവ്യാത്മക അടിത്തറയിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി, പഴയനിയമ കഥകളുടെ വ്യക്തമായ പ്രതിധ്വനികൾ ഉണ്ട്, അതിൽ നായകന്മാർ സ്രഷ്ടാവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. ഞാനും നിങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ ഇതിന് ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കാം:

ഞാൻ: വെളുത്ത ശബ്ദത്തിൽ പാടിയ നീ ആരാണ്?
ആകാശത്തിന്റെ നിശ്ശബ്ദത അണിഞ്ഞ നീ ആരാണ്?
നിങ്ങൾ: ഞാൻ അവസാനത്തെ നേട്ടമാണ്,
ഞാൻ പിരിച്ചുവിടലിന്റെ ആനന്ദമാണ്,
ഞാൻ അനുവാദത്തിന്റെ വജ്രമാണ്,
മുഴുവനും മുഴങ്ങുന്ന നിശബ്ദത ഞാനാണ്,
മരണം ഒരു വെളുത്ത ശബ്ദമാണ്,
ഞാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, ഞാൻ ആഹ്ലാദവാനാണ്.

"പ്രാഥമിക നിയമത്തിലെ" പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചിത്രം നിഗൂഢതയും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവും നിറഞ്ഞതാണ്:

നമ്മളെല്ലാം ഒന്നാണ്
കറന്റ് കുതിക്കുന്നു
നിത്യതയിൽ നിന്ന് ഒരു നിമിഷം വരെ.
മാനവികതയുടെ പാതയിൽ.

നിഗൂഢത നടക്കാനിരുന്ന പുരാതന ഇന്ത്യയിലെ ക്ഷേത്രം, യഥാർത്ഥ ക്ഷേത്രത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്നുനിൽക്കുന്ന ഒരു ഭീമാകാരമായ ബലിപീഠമായി കമ്പോസർ സങ്കൽപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഭൂമി. അങ്ങനെ, പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ അനുരഞ്ജനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ ആശയം അദ്ദേഹം അദ്വിതീയമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അത് ശ്രദ്ധിക്കുക വ്യാസ്. ഇവാനോവ അനുരഞ്ജനംഒരൊറ്റ ആത്മീയ പ്രേരണയിൽ ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കാനുള്ള കലയുടെ കഴിവ് കൊണ്ട് വ്യക്തിവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. ഗർഭം ധരിച്ചു വ്യാസ്. ഇവാനോവ്"മിസ്റ്ററി തിയേറ്റർ" സ്ക്രാബിനിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല. റാംപ് ഒഴിവാക്കാനും അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു - സ്റ്റേജിനും പ്രേക്ഷകർക്കും ഇടയിലുള്ള "ഡിവൈഡിംഗ് സ്ട്രിപ്പ്". എന്നിരുന്നാലും, മിസ്റ്ററിയിൽ ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ ഉണ്ടാകരുത്; എല്ലാവരും പങ്കാളികളാണ്.

സ്ക്രാബിൻഞാൻ അതേ പാതയിലൂടെ നടന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ. നിഗൂഢതയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഒരു ക്ഷേത്രം പണിയുന്നതിനായി ഇന്ത്യയിൽ ഭൂമി വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹം വിലപേശിയതായി അറിയാം. നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട് കമ്പോസർ പറഞ്ഞു: “എനിക്ക് ഒന്നിന്റെയും സാക്ഷാത്കാരമല്ല, അനന്തമായ കയറ്റമാണ് വേണ്ടത്. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഅത് എന്റെ കലയാൽ സംഭവിക്കും."

സ്വന്തം ദൗത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ സ്ക്രാബിന്റെ ബോധ്യം അങ്ങേയറ്റം വികസിച്ചു:

ഞാൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആണ്,
ഞാൻ തന്നെയാണ് ലക്ഷ്യം, എല്ലാത്തിനുമുപരി...
ജനങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഇടം പിടിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു
നിങ്ങളുടെ സ്നേഹം പിടിച്ചെടുക്കൂ...
അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സമാധാനം ഞാൻ നൽകുന്നു
ഞാൻ എന്റെ ജ്ഞാനത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ ആകുന്നു.
ജനങ്ങളേ, സന്തോഷിക്കൂ, കാലങ്ങളായി കാത്തിരിക്കുന്നു
കഷ്ടതയുടെയും ദുഃഖത്തിന്റെയും അന്ത്യം വന്നിരിക്കുന്നു.

എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയും പരിശ്രമിക്കുന്ന പ്രിയപ്പെട്ട "മനോഹരമായ തീരത്ത്" മിസ്റ്ററിയുടെ ലക്ഷ്യത്തിൽ കമ്പോസർ വിശ്വസിക്കുകയും ആളുകളുടെ ആത്മീയ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കുകയും ചെയ്തു. കലകളുടെ സമന്വയം, ശബ്ദം, നിറം, പ്രവർത്തനം, കവിത എന്നിവയുടെ സമന്വയമായി അത്തരം പരിവർത്തനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടു.

സംഗീതത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുക, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുമായി ലയിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം തീർച്ചയായും പുതിയതല്ല. പ്രതീകാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ സുപ്രധാന പോയിന്റിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഒന്നിലധികം തവണ സംസാരിച്ചു. എന്നിട്ടും കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ സ്ക്രാബിൻ അതീവ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. വാക്കുകളുമായി ചേർന്ന സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിനില്ല. അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരായ കവികളെപ്പോലെ, തുറന്നതും നന്നായി സംസാരിക്കുന്നതും നേരായതുമായ ചിന്തകൾ ഒഴിവാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഈ വാക്കുമായി അത്രയൊന്നും ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, മറിച്ച് ദാർശനിക കവിതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സഹകരിക്കുന്നു. സൈദ്ധാന്തിക സിദ്ധാന്തങ്ങളേക്കാൾ സംഗീതസംവിധാനത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി, അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണപരമായ, സ്വയം-ആവിഷ്കാരമാണ് കമ്പോസർക്ക് കൂടുതൽ പ്രധാനം. അങ്ങനെ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കൃതി സംഗീതത്തെ കലകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും സംഗീതത്തെ ഒരു "സൂപ്പർ ആർട്ട്" എന്ന നിലയിലുള്ളതുമായ ഒരു പ്രധാന പ്രതീകാത്മക ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ശബ്ദ സ്ട്രീമുകളിലൂടെ എല്ലാ സമ്പത്തും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. കലാപരമായ സംസ്കാരം. ഈ രഹസ്യം സാർവത്രിക ആത്മീയ ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ ദൗത്യം നിറവേറ്റേണ്ടതായിരുന്നു. അത്തരമൊരു അനുരഞ്ജന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആശയം "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" ധീരരായ കലാകാരന്മാരുടെ-തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. യാദൃശ്ചികമല്ല വ്യാസ്. ഇവാനോവ്എഴുതി: “... അവന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾ (എ.എൻ. സ്‌ക്രിയാബിൻ - ഐ.എൽ. വികെൻറ്റീവ് എഴുതിയ കുറിപ്പ്)അനുരഞ്ജനത്തെക്കുറിച്ചും കോറൽ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചും... എന്റെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അടിസ്ഥാനപരമായി, അവ അദ്ദേഹത്തിന് നേരിട്ട് പ്രായോഗിക ജോലികൾ കൂടിയായിരുന്നു.

Rapatskaya L.A., ആർട്ട് ഓഫ് ദി "സിൽവർ ഏജ്", എം., "ജ്ഞാനോദയം"; "വ്ലാഡോസ്", 1996, പേ. 54-56.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" പല നക്ഷത്രങ്ങൾക്കിടയിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം അതുല്യതയുടെ പ്രഭാവലയത്തോടെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നിരവധി നിഗൂഢതകൾ അവശേഷിപ്പിച്ച കുറച്ച് കലാകാരന്മാർ, താരതമ്യേന ഹ്രസ്വമായ ജീവിതത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങളിലേക്ക് ഇത്തരമൊരു മുന്നേറ്റം നടത്താൻ കുറച്ചുപേർക്ക് കഴിഞ്ഞു. (...)

വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രംസ്ക്രാബിന് അസാധാരണമായ തീവ്രതയുണ്ടായിരുന്നു ആത്മീയ വികസനം, ഇത് സംഗീത ഭാഷാ മേഖലയിൽ അഗാധമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അവന്റെ എക്കാലത്തെയും തിരയുന്ന, വിമത മനോഭാവം, വിശ്രമം അറിയാതെ, പുതിയ അജ്ഞാത ലോകങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും അതിവേഗ പരിണാമ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അതിനാൽ, സ്ഥാപിതവും സുസ്ഥിരവുമായ വിലയിരുത്തലുകളുടെ വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്ക്രാബിനിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്; അവന്റെ പാതയുടെ ചലനാത്മകത തന്നെ ഈ പാതയിലേക്ക് നോക്കാനും അതിന്റെ അന്തിമ ലക്ഷ്യങ്ങളും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകളും വിലയിരുത്താനും അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

ഗവേഷകരുടെ വീക്ഷണകോണിനെ ആശ്രയിച്ച്, നിരവധി സമീപനങ്ങളുണ്ട് പീരിയഡൈസേഷൻസ്ക്രാബിൻ എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രം. അതിനാൽ, സ്ക്രിയാബിന്റെ കൃതിയെ “യുവത്വത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ” കണക്കാക്കിയ യാവോർസ്കി അതിൽ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു: “കാലഘട്ടം യുവത്വം നിറഞ്ഞ ജീവിതംഅതിന്റെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും ഒപ്പം നാഡീ ഉത്കണ്ഠയും, തിരയലും, തിരിച്ചെടുക്കാനാകാത്ത വിധത്തിലുള്ള ആഗ്രഹവും ഉള്ള ഒരു കാലഘട്ടം. യാവോർസ്‌കി രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തെ കമ്പോസറുടെ ശാരീരിക യൗവനത്തിന്റെ അവസാനവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുകയും അതിൽ സഹജമായ വൈകാരിക ആവേശത്തിന്റെ ഒരുതരം സ്ഥിരമായ ഉന്മൂലനം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു (നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ നിന്ന് “എക്‌സ്റ്റസി കവിത”, “പ്രോമിത്യൂസ്” എന്നിവയിലൂടെ അവസാന ആമുഖം വരെ). യാവോർസ്കിയുടെ വീക്ഷണത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ മടങ്ങും, അത് ചർച്ചാവിഷയമായതുപോലെ രസകരമാണ്. നമ്മുടെ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ കൂടുതൽ വേരൂന്നിയ മറ്റൊരു പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ പറയേണ്ടതുണ്ട്.

ഈ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, കമ്പോസറുടെ കൃതി മൂന്ന് പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള പരിണാമത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ അനുസരിച്ച് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ കാലഘട്ടം 1880-1890 കളിലെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇത് വലിയ തോതിലുള്ള കലാപരവും ദാർശനികവുമായ ആശയങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിവിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു (മൂന്ന് സിംഫണികൾ, നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും സോണാറ്റസ്, “എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത”). മൂന്നാമത്തേത്, വൈകി, "പ്രോമിത്യൂസ്" (1910) എന്ന ആശയത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ "മിസ്റ്ററി" എന്ന ചിഹ്നത്തിന് കീഴിൽ വികസിപ്പിച്ച കമ്പോസറുടെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഏത് വർഗ്ഗീകരണവും സോപാധികമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, "പ്രോമിത്യൂസിന്" ശേഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സ്ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളെ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടമായി തിരിച്ചറിയുന്ന ഷിറ്റോമിർസ്കിയുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ഒരാൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, മേൽപ്പറഞ്ഞ പരമ്പരാഗത സ്കീം പാലിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഉചിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതേ സമയം സ്ക്രാബിന്റെ കമ്പോസറുടെ പാതയുടെ നിരന്തരമായ നവീകരണത്തിന്റെ വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുകയും ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, "വലിയ കാലഘട്ടങ്ങൾ" ഞങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അവയുടെ ആന്തരിക ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങൾ. .

അതിനാൽ, ആദ്യം, ആദ്യകാല കാലയളവ്. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വികസനത്തിന്റെ അന്തിമ ഫലങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇത് ഒരു പരിധി, ഒരു ചരിത്രാതീതമായി മാത്രമേ കാണപ്പെടുന്നുള്ളൂ. അതേ സമയം, യുവ സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തരം ഇതിനകം പൂർണ്ണമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് - ഉന്നതവും ഭക്തിപൂർവ്വം ആത്മീയവുമാണ്. മാനസിക ചലനാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച സൂക്ഷ്മമായ ഇംപ്രഷനബിലിറ്റി, വ്യക്തമായും, സ്ക്രാബിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സഹജമായ ഗുണങ്ങളായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു - അവന്റെ മുത്തശ്ശിമാരുടെയും അമ്മായിയുടെയും ഹൃദയസ്പർശിയായ പരിചരണം, എൽ.എ. സ്ക്രാബിന, ആൺകുട്ടിയുടെ നേരത്തെ മരിച്ചുപോയ അമ്മയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - ഈ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള ജീവിതത്തിൽ വളരെയധികം നിർണ്ണയിച്ചു.

സംഗീതം പഠിക്കാനുള്ള ചായ്‌വ് വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പ്രകടമായി, അതുപോലെ തന്നെ പഠന വർഷങ്ങളിലും കേഡറ്റ് കോർപ്സ്, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് യുവ സ്ക്രാബിൻ അയച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൺസർവേറ്റീവ് അദ്ധ്യാപകർ ജി.ഇ.കോണ്യൂസ്, എൻ.എസ്.സ്വെറേവ് (പിയാനോ), എസ്.ഐ.തനീവ് (സംഗീത സൈദ്ധാന്തികശാഖകൾ) എന്നിവരായിരുന്നു. അതേ സമയം, സ്ക്രാബിൻ എഴുത്തിനുള്ള തന്റെ സമ്മാനം കണ്ടെത്തി, താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ അഭിനിവേശം മാത്രമല്ല, വലിയ ഊർജ്ജവും നിശ്ചയദാർഢ്യവും പ്രകടമാക്കി. കുട്ടികളുടെ പഠനം പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ തുടർന്നു, അതിൽ നിന്ന് 1892-ൽ വി.ഐ. സഫോനോവിനൊപ്പം പിയാനോ ക്ലാസിൽ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി സ്ക്രാബിൻ ബിരുദം നേടി. ഫ്യൂഗിനെയും ഫ്രീ കോമ്പോസിഷനെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ക്ലാസ്, ബന്ധം വിജയിച്ചില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി സ്ക്രാബിന് തന്റെ കമ്പോസർ ഡിപ്ലോമ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു).

ആന്തരിക ലോകത്തെ കുറിച്ച് യുവ സംഗീതജ്ഞൻഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നും കത്തുകളിൽ നിന്നും വിലയിരുത്താം. എൻ.വി.സെക്കറീനയ്‌ക്ക് അദ്ദേഹം എഴുതിയ കത്തുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആദ്യ പ്രണയാനുഭവത്തിന്റെ തീവ്രത, പ്രകൃതിയുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ, ജീവിതം, സംസ്കാരം, അമർത്യത, നിത്യത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം ഇവിടെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ഗാനരചയിതാവായും സ്വപ്നജീവിയായും മാത്രമല്ല, അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഗോള പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു തത്ത്വചിന്തകനായും നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ രൂപപ്പെട്ട പരിഷ്കൃത മാനസികാവസ്ഥ സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിലും അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതെല്ലാം ആത്മനിഷ്ഠവും വ്യക്തിഗതവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളെ മാത്രമല്ല അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വർദ്ധിച്ചതും ഉയർന്നതുമായ വൈകാരികത, ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള ശത്രുതയ്‌ക്കൊപ്പം, വളരെ പരുഷവും നേരായതുമായ എല്ലാത്തിനും, റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗത്തിന്റെ ആത്മീയ മാനസികാവസ്ഥയുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ റൊമാന്റിസിസം അക്കാലത്തെ റൊമാന്റിക് ആത്മാവുമായി ലയിച്ചു. "മറ്റ് ലോകങ്ങൾ"ക്കായുള്ള ദാഹവും "പത്തിരട്ടി ജീവിതം" (എ. എ. ബ്ലോക്ക്) ജീവിക്കാനുള്ള പൊതുവായ ആഗ്രഹവും ആ വർഷങ്ങളിൽ രണ്ടാമത്തേത് തെളിയിക്കപ്പെട്ടു, യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരത്താൽ പ്രേരിപ്പിച്ചു. റഷ്യയിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം രണ്ടാമത്തെ യുവത്വം അനുഭവിക്കുകയായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, അത് ചില തരത്തിൽ അതിന്റെ ജീവിതാവബോധത്തിന്റെ ശക്തിയുടെയും തീവ്രതയുടെയും കാര്യത്തിൽ ആദ്യത്തേതിനെ പോലും മറികടന്നു (റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ അത് നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, "പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂളിൽ" ഉൾപ്പെട്ട, റൊമാന്റിക് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ അന്നത്തെ വിഷയവും പുതിയ റിയലിസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമായി ക്രമീകരിച്ചു).

അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, തീവ്രമായ ഗാനരചനാ അനുഭവത്തിന്റെ ആരാധന, പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് കമ്പോസർമാരുടെ പ്രതിനിധികളെ ചിത്രീകരിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നേരിട്ടുള്ള അനുയായിയായി സ്ക്രാബിൻ, റാച്ച്മാനിനോവിനൊപ്പം ഇവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു. മികച്ച പിയാനോ അദ്ധ്യാപകനും റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ഒരു ഗാലക്സിയുടെ അധ്യാപകനായ എൻ.എസ്. സ്വെരേവിന്റെ മ്യൂസിക്കൽ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ റാച്ച്മാനിനോവിനൊപ്പം വിധി യുവ സ്ക്രാബിനെ കൊണ്ടുവന്നു. റാച്ച്മാനിനോവും സ്ക്രാബിനും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരവും പ്രകടനപരവുമായ സമ്മാനങ്ങൾ അവിഭാജ്യമായ ഐക്യത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഇരുവർക്കും പിയാനോ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉപകരണമായി മാറി. സ്ക്രിയാബിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരി (1897) അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവത്വ ഗാനരചനയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ദയനീയമായ ആഹ്ലാദവും ഉയർന്ന കലാപരമായ സ്വഭാവവും റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികൾക്ക് നേരിട്ട് സമാന്തരമായി ഇവിടെ കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വേരുകൾ മോസ്കോ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല. ചെറുപ്പം മുതലേ, മറ്റേതൊരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനെക്കാളും, അദ്ദേഹം പാശ്ചാത്യ റൊമാന്റിക്സിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു - ആദ്യം ചോപിനിലേക്കും പിന്നീട് ലിസ്റ്റിലേക്കും വാഗ്നറിലേക്കും. യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, മണ്ണ്-റഷ്യൻ, നാടോടി ഘടകങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നതിനൊപ്പം, അത് വളരെ വാചാലമായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായി (ഈ പ്രശ്നം പിന്നീട് വ്യാസെസ്ലാവ് ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ക്രിയാത്മകമായി പ്രകാശനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. "ഒരു ദേശീയ സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ സ്ക്രാബിൻ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഇവാനോവ്). അതെന്തായാലും, സാർവത്രികതയ്ക്കും സാർവത്രികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് തന്റെ "പാശ്ചാത്യവാദ"ത്തിൽ കണ്ട സ്ക്രാബിന്റെ ഗവേഷകർ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ശരിയാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ചോപിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരാൾക്ക് നേരിട്ടുള്ളതും പെട്ടെന്നുള്ളതുമായ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചും അതുപോലെ തന്നെ അപൂർവമായ "മാനസിക ലോകത്തിന്റെ യാദൃശ്ചികത" (L. L. Sabaneev) എന്നിവയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം. പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളുടെ വിഭാഗത്തോടുള്ള യുവ സ്ക്രാബിനിന്റെ അഭിനിവേശം ചോപിനിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു അടുപ്പവും ഗാനരചനാ പദ്ധതിയുടെ കലാകാരനായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (പ്രസ്താവിച്ച കച്ചേരിയും ആദ്യത്തെ സോണാറ്റകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ പൊതു ചേംബർ ടോണിനെ കാര്യമായി ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല). ചോപിനിൽ കണ്ടെത്തിയ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും സ്ക്രാബിൻ സ്വീകരിച്ചു: ആമുഖം, എറ്റുഡ്സ്, നോക്റ്റേണുകൾ, സോണാറ്റാസ്, ഇംപ്രൂഡ്, വാൾട്ട്സ്, മസുർക്കസ്. എന്നാൽ അവരുടെ വ്യാഖ്യാനം സ്വന്തം ഉച്ചാരണവും മുൻഗണനകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. (...)

1893 ൽ സ്ക്രാബിൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സോണാറ്റ സൃഷ്ടിച്ചു, അതുവഴി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വരിയുടെ തുടക്കം കുറിച്ചു. പത്ത് സ്ക്രാബിൻ സൊണാറ്റസ്- ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരുതരം കാതലാണ്, പുതിയ ദാർശനിക ആശയങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കണ്ടെത്തലുകളും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു; മാത്രമല്ല, സോണാറ്റകളുടെ ക്രമം കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നൽകുന്നു.

ആദ്യകാല സോണാറ്റകളിൽ, സ്ക്രാബിനിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും പാരമ്പര്യത്തിൽ വ്യക്തമായ ആശ്രയവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പരാമർശിച്ച ആദ്യ സോണാറ്റ അതിന്റെ ആലങ്കാരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റങ്ങളും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ പരിഹരിച്ചു; ചുഴലിക്കാറ്റ് ഷെർസോയും സങ്കടകരമായ അവസാനവും ചോപ്പിന്റെ ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ സോണാറ്റയുമായി നേരിട്ടുള്ള സാമ്യം ഉളവാക്കുന്നു. ഒരു കൈ രോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കടുത്ത മാനസിക പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു യുവ എഴുത്തുകാരനാണ് ഈ ലേഖനം എഴുതിയത്; അതിനാൽ ദുരന്തമായ കൂട്ടിയിടികളുടെ പ്രത്യേക തീവ്രത, "വിധിക്കും ദൈവത്തിനുമെതിരായ പിറുപിറുപ്പുകൾ" (സ്ക്രാബിന്റെ പരുക്കൻ കുറിപ്പുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുപോലെ). നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സോണാറ്റ ഇതിനകം ഒരു ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീം-ചിഹ്നത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത കാണിക്കുന്നു - ഇത് തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സ്ക്രാബിൻ സോണാറ്റകളുടെയും നാടകീയമായ ആശ്വാസം നിർണ്ണയിക്കും (ഇൻ ഈ സാഹചര്യത്തിൽഎന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു "ഇരുണ്ട" മൈനർ മൂന്നാമന്റെ വോളിയത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഒരു ലെറ്റിന്റനേഷൻ പോലെ ഒരു തീം അല്ല).

രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ (1897), സൈക്കിളിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ "കടൽ മൂലകത്തിന്റെ" ലെറ്റ്മോട്ടിഫാൽ ഒന്നിച്ചു. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രോഗ്രാമിന് അനുസൃതമായി, അവർ “കടൽത്തീരത്ത് ശാന്തമായ ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രി” (ആൻഡാന്റേ), “വിശാലവും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതുമായ കടൽ വിസ്താരം” (പ്രെസ്റ്റോ) എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം വീണ്ടും റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം "മൂഡുകളുടെ ചിത്രങ്ങളെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിലെ ആവിഷ്‌കാര സ്വാതന്ത്ര്യം പൂർണ്ണമായും സ്ക്രാബിൻ പോലെയാണ് (രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയെ "ഫാന്റസി സോണാറ്റ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല), അതുപോലെ തന്നെ "ആലോചന" എന്ന തത്വത്തിൽ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രദർശനവും. - പ്രവർത്തനം".

മൂന്നാമത്തെ സോണാറ്റയ്ക്കും (1898) പ്രോഗ്രമാറ്റിക് സവിശേഷതകളുണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ഒരു പുതിയ, ആത്മപരിശോധനാ തരത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് ആണ്, സ്ക്രിയാബിന്റെ ചിന്താരീതിയുമായി കൂടുതൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഉപന്യാസത്തിലെ അഭിപ്രായങ്ങൾ "ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥകളെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അത് ഒന്നുകിൽ "ദുഃഖത്തിന്റെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും അഗാധത്തിലേക്ക്" കുതിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ക്ഷണികമായ "വഞ്ചനാപരമായ വിശ്രമം" കണ്ടെത്തുന്നു, തുടർന്ന്, "പ്രവാഹത്തിന് വഴങ്ങി, കടലിൽ നീന്തുന്നു. വികാരങ്ങൾ" - ഒടുവിൽ "കൊടുങ്കാറ്റ് മോചിപ്പിച്ച ഘടകങ്ങളിൽ" വിജയത്തിൽ ആനന്ദിക്കുക. ഈ അവസ്ഥകൾ യഥാക്രമം കൃതിയുടെ നാല് ഭാഗങ്ങളായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പാത്തോസിന്റെ പൊതുവായ ആത്മാവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞതാണ്. വികസനത്തിന്റെ ഫലം സോണാറ്റയിലെ മെസ്റ്റോസോയുടെ അവസാന എപ്പിസോഡാണ്, അവിടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനമായ ആൻഡാന്റേയുടെ സ്തുതിഗീതമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ട തീം മുഴങ്ങുന്നു. ലിസ്‌റ്റിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ച ലിറിക്കൽ തീമിന്റെ അന്തിമ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഈ സാങ്കേതികത, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പക്വതയുള്ള രചനകളിൽ വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കും, അതിനാൽ ഇത് ആദ്യമായി നടപ്പിലാക്കിയ മൂന്നാമത്തെ സോണാറ്റ, പക്വതയിലേക്കുള്ള നേരിട്ടുള്ള പരിധിയായി കണക്കാക്കാം. (...)

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സ്ക്രാബിന്റെ രചനകളുടെ ശൈലി - ആദ്യകാലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഒരു പിയാനോ സംഗീതസംവിധായകനായി പ്രവർത്തിച്ചു - അദ്ദേഹവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകടന ശൈലി. കമ്പോസറുടെ പിയാനിസ്റ്റിക് സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ വിലമതിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത ആത്മീയത എന്നെ ആകർഷിച്ചു - മികച്ച സൂക്ഷ്മതകൾ, ഒരു പ്രത്യേക പെഡലിംഗ് കല, ഇത് ശബ്‌ദ നിറങ്ങളിൽ ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമായ മാറ്റം കൈവരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. V.I. സഫോനോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "അദ്ദേഹത്തിന് അപൂർവവും അസാധാരണവുമായ ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു: അവന്റെ ഉപകരണം ശ്വസിച്ചു." അതേസമയം, ഈ ഗെയിമിലെ ശാരീരിക ശക്തിയുടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും അഭാവവും ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല, ഇത് ആത്യന്തികമായി സ്ക്രാബിനെ വലിയ തോതിലുള്ള കലാകാരനാകുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ സംഗീതജ്ഞനും ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ചതായി ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു. അവന്റെ വലതു കൈ, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമായി ). എന്നിരുന്നാലും, ശബ്ദത്തിൽ ഇന്ദ്രിയ പൂർണ്ണതയുടെ അഭാവം ഒരു പരിധിവരെ പിയാനിസ്റ്റായ സ്‌ക്രാബിനിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മൂലമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഉപകരണത്തിന്റെ പരസ്യമായ മുഴുനീള ശബ്ദം അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. ഹാഫ്‌ടോണുകൾ, പ്രേതങ്ങൾ, അസ്വാഭാവിക ചിത്രങ്ങൾ, "ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ" (അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്) എന്നിവയിലേക്ക് അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മറുവശത്ത്, സ്ക്രാബിന്റെ പ്രകടനത്തെ "ഞരമ്പുകളുടെ സാങ്കേതികത" എന്ന് വിളിച്ചത് വെറുതെയല്ല. ആദ്യം ഉദ്ദേശിച്ചത് താളത്തിന്റെ അസാധാരണമായ അയവായിരുന്നു. സ്ക്രാബിൻ റുബാറ്റോ കളിച്ചു, ടെമ്പോയിൽ നിന്ന് വിശാലമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്വന്തം സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവിനോടും ഘടനയോടും പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഒരു അവതാരകൻ എന്ന നിലയിൽ സംഗീത നൊട്ടേഷനിലൂടെ നേടിയെടുക്കാവുന്നതിലും വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം അദ്ദേഹം നേടി എന്ന് പോലും ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ രസകരം, രചയിതാവിന്റെ പോം ഓപ്പിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വാചകം കടലാസിൽ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പിന്നീടുള്ള ശ്രമങ്ങളാണ്. 32 നമ്പർ 1, ഇത് അറിയപ്പെടുന്ന അച്ചടിച്ച വാചകത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ (ഫോണോൾ, വെൽറ്റെ-മിഗ്‌നോൺ റോളറുകൾ എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ചത്) ഏതാനും ആർക്കൈവൽ റെക്കോർഡിംഗുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവപ്പെടുന്ന താളാത്മക ബഹുസ്വരത, ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോകളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള, “ശരിയായ” സ്വഭാവം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ ഒപിയിലെ ആമുഖം. 11 ) മുതലായവ.

അത്തരമൊരു ശോഭയുള്ള പിയാനിസ്റ്റിക് വ്യക്തിത്വം സ്ക്രാബിനെ സ്വന്തം രചനകളുടെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് വ്യാഖ്യാതാക്കളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവരിൽ ഒന്നുകിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളും അനുയായികളും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക, "സ്ക്രാബിൻ" റോളിന്റെ കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വി.വി. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി.

ഇവിടെ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയിലേക്കും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ചോപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും യുവ സ്ക്രാബിന്റെ ഓറിയന്റേഷൻ ഒന്നിലധികം തവണ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. (ഈ ഓറിയന്റേഷൻ ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്രപരമായ റിലേ റേസിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, കെ. സിമനോവ്സ്കിയുടെ പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ ചാനലിൽ ചോപിൻ പാരമ്പര്യം വ്യക്തമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.) എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിസിസം ഒരു നിശ്ചിതമാണെന്ന് വീണ്ടും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. സ്ക്രിയാബിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യം കേവലം ഭാഷാപരമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് എല്ലാത്തിനും ദിശാബോധം നൽകി. പയനിയറായ സ്ക്രിയാബിന്റെ പാത്തോസ് ഇവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്, നവീകരണത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ മുഴുകി, അത് ആത്യന്തികമായി മുൻ ശൈലീപരമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്ക്രാബിന് റൊമാന്റിസിസം ഒരു പാരമ്പര്യവും അതേ സമയം അതിനെ മറികടക്കാനുള്ള പ്രേരണയുമായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, B.L. Pasternak ന്റെ വാക്കുകൾ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: “എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരനെ കീഴടക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം അദ്ദേഹത്തിന് ചിന്തിക്കാൻ സമയം നൽകാതിരിക്കുകയും പഴയ ഭാഷയിൽ തന്റെ പുതിയ വാക്ക് തിടുക്കത്തിൽ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോഴാണ് ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തിയത്. അവൻ പഴയതോ പുതിയതോ ആണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ, പഴയ മൊസാർട്ട്-ഫീൽഡ് ഭാഷയിൽ, ചോപിൻ സംഗീതത്തിൽ അതിശയകരമായ നിരവധി പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞു, അത് അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തുടക്കമായി. അങ്ങനെ, തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ മാർഗങ്ങളിലൂടെ, തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ സംഗീതബോധം അതിന്റെ അടിത്തറയിലേക്ക് സ്ക്രിയബിൻ പുതുക്കി...”

പരിണാമ വികസനത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തുടക്കം പുതിയ കാലഘട്ടംസ്ക്രാബിന്റെ കൃതിയിൽ വളരെ മൂർച്ചയുള്ള അതിരുണ്ട്. പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവുമായി പ്രതീകാത്മകമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഈ കാലഘട്ടം മുൻ മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ് ഗാനരചയിതാവിന് അപ്രതീക്ഷിതമായ പ്രധാന സിംഫണിക് പ്ലാനുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ വഴിത്തിരിവിനുള്ള കാരണം ഉയർന്നുവരുന്ന ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയിൽ അന്വേഷിക്കണം, കമ്പോസർ ഇപ്പോൾ തന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും കീഴ്പ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

വിവിധ സ്രോതസ്സുകളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ സംവിധാനം രൂപീകരിച്ചത്: ഫിച്റ്റെ, ഷെല്ലിംഗ്, ഷോപ്പൻഹോവർ, നീച്ച മുതൽ പൗരസ്ത്യ മതപഠനങ്ങളും ആധുനിക തിയോസഫിയും എച്ച്.പി. ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ "രഹസ്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ" പതിപ്പിൽ. നിങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സാഹചര്യം കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത്തരം ഒരു മോട്ട്ലി കൺഗ്രൊമറേറ്റ് ഒരു ക്രമരഹിതമായ സമാഹാരം പോലെ കാണപ്പെടും - അതായത്, പേരുനൽകിയ ഉറവിടങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും വ്യാഖ്യാനവും പ്രതീകാത്മക സാംസ്കാരിക പരിസ്ഥിതി. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായ വർഷമായ 1904 ഓടെ കമ്പോസറുടെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, രണ്ടാമത്തേതുമായി നിരവധി ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അങ്ങനെ, ആദ്യകാല ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ ചിന്താരീതികളിലേക്കും, നോവാലിസ് തന്റെ നോവലായ ഹെൻറിച്ച് വോൺ ഓഫർഡിംഗനിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ആശയങ്ങളിലേക്കും, സ്ക്രാബിന്റെ ആകർഷണം, കലയുടെ മാന്ത്രിക ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസവുമായി യോജിച്ചുപോകുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ പ്രതീകാത്മക സമകാലികർ അവകാശപ്പെട്ടു. നീച്ച വ്യക്തിവാദവും ഡയോനിഷ്യനിസത്തിന്റെ ആരാധനയും കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; സ്ക്രിയാബിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച "ലോകാത്മാവ്" എന്ന ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ സിദ്ധാന്തം അതിന്റെ വ്യാപനത്തിന് വി.എൽ. എസ് സോളോവിയോവ്. കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്ത അശ്വഘോഷിയുടെ "ദ ലൈഫ് ഓഫ് ബുദ്ധ"യും സ്‌ക്രിയാബിന്റെ വായനാ വലയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. തിയോസഫിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിൽ താൽപ്പര്യം യുക്തിരഹിതവും നിഗൂഢവും ഉപബോധമനസ്സിനുമുള്ള പൊതുവായ ആസക്തിയുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രതിനിധികളുമായും സ്ക്രിയബിന് വ്യക്തിപരമായ ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം കവി ജെ. ബാൽട്രൂഷൈറ്റിസുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു; ബാൽമോണ്ടിന്റെ കവിതകളുടെ ഒരു വാല്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഫറൻസ് പുസ്തകമായി വർത്തിച്ചു; വ്യാച്ചുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും. "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" കാലത്ത് ഇവാനോവ് തന്റെ നിഗൂഢ പദ്ധതികളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

സ്ക്രാബിന് ഒരു പ്രത്യേക ദാർശനിക വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ 1900 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ അദ്ദേഹം തത്ത്വചിന്തയിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. എസ് എൻ ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയിയുടെ സർക്കിളിലെ പങ്കാളിത്തം, കാന്റ്, ഫിച്റ്റെ, ഷെല്ലിംഗ്, ഹെഗൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുക, ജനീവയിലെ ദാർശനിക കോൺഗ്രസിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ പഠിക്കുക - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം മാനസിക നിർമ്മിതികൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി. കാലക്രമേണ, കമ്പോസറുടെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങൾ വികസിക്കുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അവയുടെ അടിസ്ഥാനം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. ഈ അടിസ്ഥാനം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദൈവിക അർത്ഥത്തെയും കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവിന്റെ തന്ത്രപരവും പരിവർത്തനപരവുമായ ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമായിരുന്നു. അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ ദാർശനിക “പ്ലോട്ട്” രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഇത് ആത്മാവിന്റെ വികാസത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: പരിമിതമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന്, നിഷ്ക്രിയ പദാർത്ഥത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നു - സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക്. ഈ പാതയിലെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്ന നാടകീയമായ ത്രികോണത്തിന് വിധേയമാണ്: ക്ഷീണം - ഫ്ലൈറ്റ് - എക്സ്റ്റസി. പരിവർത്തനം എന്ന ആശയം, മെറ്റീരിയലിന് മേലുള്ള ആത്മീയ വിജയം, അങ്ങനെ ലക്ഷ്യം മാത്രമല്ല, സ്ക്രാബിന്റെ രചനകളുടെ പ്രമേയവും ആയി മാറുന്നു, ഇത് സംഗീത മാർഗങ്ങളുടെ അനുബന്ധ സമുച്ചയമായി മാറുന്നു.

പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ശ്രേണി ഗണ്യമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ചോപ്പിന്റെ സ്വാധീനം ലിസ്റ്റിന്റെയും വാഗ്നറുടെയും സ്വാധീനത്തിന് വഴിമാറുന്നു. ലിറിക്കൽ തീമുകൾ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന രീതിക്ക് പുറമേ, കലാപത്തിന്റെ ആത്മാവിനെയും പൈശാചിക ചിത്രങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തെയും ലിസ്റ്റ് അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ വാഗ്നർ സംഗീതത്തിന്റെ വീര സ്വഭാവത്തെയും കലാപരമായ ജോലികളുടെ സാർവത്രികവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വഭാവത്തെയും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം ആദ്യ രണ്ടുപേരും ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചുകഴിഞ്ഞു സിംഫണികൾസ്ക്രാബിൻ. ആറ് ചലനങ്ങളുള്ള ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയിൽ (1900), "ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങളേ, വരൂ, // നമുക്ക് കലയുടെ മഹത്വം പാടാം" എന്ന വാക്കുകളോടെ ഒരു കോറൽ എപ്പിലോഗോടെ അവസാനിച്ചു, സ്ക്രാബിന്റെ ഓർഫിസം, കലയുടെ സർവ്വശക്തമായ ശക്തികളിലുള്ള വിശ്വാസം, ആദ്യം ഉടലെടുത്തത്. വാസ്തവത്തിൽ, "മിസ്റ്ററി" യുടെ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമായിരുന്നു ഇത്, ആ വർഷങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും അവ്യക്തമായി ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സിംഫണി ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തി: യുവാക്കളുടെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം മുതൽ അവന്റെ ശക്തികളെക്കുറിച്ചുള്ള ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള അവബോധം, ചില ഉയർന്ന ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്ക് വിളിക്കുക. ഈ സമയത്തെ ഡയറി കുറിപ്പുകളിൽ നാം ശ്രദ്ധേയമായ വാക്കുകൾ വായിക്കുന്നു: “ഞാൻ ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ഞാൻ ആളുകളെ സ്നേഹിക്കുന്നു... ഞാൻ അവരോട് എന്റെ വിജയം അറിയിക്കാൻ പോകുന്നു... ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നു. അവർ ശക്തരും ശക്തരുമാണ്, സങ്കടപ്പെടാൻ ഒന്നുമില്ല, ആ നഷ്ടം ഇല്ല! അതിനാൽ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകൂ. നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ കീഴടക്കുകയും ചെയ്തവൻ ശക്തനും ശക്തനുമാണ്.

രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയിൽ (1901) അത്തരമൊരു ആന്തരിക പ്രോഗ്രാമില്ല, വാക്ക് അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു ഘടന, അവസാനത്തെ ഗംഭീരമായ ആവേശത്തോടെ കിരീടം ചൂടി, സമാനമായ ടോണുകളിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

രണ്ട് കൃതികളിലും, അവയുടെ പുതുമ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഭാഷയും ആശയവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഇപ്പോഴും ദൃശ്യമാണ്. സിംഫണികളുടെ അവസാന ചലനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് പക്വതയില്ലായ്മയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - ആദ്യത്തേതിന്റെ വളരെ ഡിക്ലറേറ്റീവ് ഫൈനൽ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ വളരെ ആചാരപരമായ, ഡൗൺ ടു എർത്ത് ഫൈനൽ. രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർ തന്നെ പറഞ്ഞു, ഇവിടെ "ഒരുതരം നിർബന്ധം" ഉണ്ടായിരുന്നു, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന് വെളിച്ചവും "പ്രകാശവും സന്തോഷവും" നൽകേണ്ടതുണ്ട്.

ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികളിൽ സ്ക്രാബിൻ ഈ "വെളിച്ചവും സന്തോഷവും" കണ്ടെത്തി - നാലാമത്തെ സോണാറ്റ (1903), മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി, "ദി വൈൻ പോം" (1904). നാലാമത്തെ സൊണാറ്റയ്ക്ക് രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു നിശ്ചിത നക്ഷത്രത്തെക്കുറിച്ചാണ് പറയുന്നത്, ഒന്നുകിൽ കഷ്ടിച്ച് മിന്നിമറയുന്ന, "അകലത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു" അല്ലെങ്കിൽ "ജ്വലിക്കുന്ന തീ" ആയി. സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ച ഈ കാവ്യാത്മക ചിത്രം ഭാഷാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി മാറി. പ്രാരംഭ "നക്ഷത്ര തീമിലെ" സ്ഫടിക-ദുർബലമായ യോജിപ്പുകളുടെ ശൃംഖല ഇതാണ്, അത് "ദ്രവിക്കുന്ന കോർഡ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഫ്ലൈറ്റ് തീം" എന്ന രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനമായ പ്രെസ്റ്റിസിമോ വൊളാൻഡോയിൽ അവസാനിക്കുന്നു, അവിടെ താളത്തിന്റെയും മീറ്ററിന്റെയും പോരാട്ടം അനുഭൂതി നൽകുന്നു. ത്വരിതഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ, എല്ലാ തടസ്സങ്ങളിലൂടെയും കുതിച്ചുകയറുന്നു. അതേ ഭാഗത്ത്, ആവർത്തന വിഭാഗത്തിന് മുമ്പായി, അടുത്ത ശ്രമം "ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്ന" വെട്ടിച്ചുരുക്കിയ ട്രിപ്പിൾസ് ആയി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവസാനത്തെ ബീറ്റുകളിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്ന ക്വാർട്ടോസ്). കോഡ, എക്‌സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജറിയുടെ എല്ലാ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളോടും കൂടിയ ഒരു സാധാരണ സ്‌ക്രിയാബിൻ ഫൈനൽ അപ്പോത്തിയോസിസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: റേഡിയന്റ് മേജർ (സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളിലെ മൈനർ മോഡ് ക്രമേണ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു), ഡൈനാമിക്‌സ് fff, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ, "ബബ്ലിംഗ്" കോർഡ് പശ്ചാത്തലം, പ്രധാന തീമിന്റെ "കാഹളം ശബ്ദങ്ങൾ" ... നാലാമത്തെ സോണാറ്റയ്ക്ക് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാണുള്ളത്, എന്നാൽ അവ ഒരേ ചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളായി പരസ്പരം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: പരിവർത്തനങ്ങൾ അനുസരിച്ച് " സ്റ്റാർ തീം", ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ തളർച്ചയും ധ്യാനാത്മകവുമായ മാനസികാവസ്ഥ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഫലപ്രദവും സന്തോഷകരവുമായ പാത്തോസായി മാറുന്നു.

സൈക്കിൾ കംപ്രഷൻ ചെയ്യുന്ന അതേ പ്രവണത മൂന്നാം സിംഫണിയിലും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ - "സമരം", "ആനന്ദം", "ദൈവിക ഗെയിം" - അട്ടാക്ക സാങ്കേതികതയാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിലെന്നപോലെ, സിംഫണി "ലങ്കോർ - ഫ്ലൈറ്റ് - എക്സ്റ്റസി" യുടെ നാടകീയമായ ഒരു ട്രയാഡ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ അതിലെ ആദ്യത്തെ രണ്ട് ലിങ്കുകൾ സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റുന്നു: ആരംഭ പോയിന്റ് ഒരു ഫലപ്രദമായ ചിത്രമാണ് (ആദ്യ ചലനം), അത് പിന്നീട് ഇന്ദ്രിയങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. ഒപ്പം "ആനന്ദങ്ങൾ" (രണ്ടാം ഭാഗം) എന്ന ധ്യാനമണ്ഡലവും സന്തോഷത്തോടെ പ്രചോദിതമായ "ദിവ്യ ഗെയിം" (അവസാനം) എന്നിവയും.

രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, "ദിവ്യ കവിത" എന്നത് "മനുഷ്യ ബോധത്തിന്റെ പരിണാമത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഭൂതകാല വിശ്വാസങ്ങളിൽ നിന്നും രഹസ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തി ... ബോധം, പാന്തീസത്തിലൂടെ അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെയും സന്തോഷവും ലഹരിയും സ്ഥിരീകരണത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു. " ഈ "പരിണാമത്തിൽ", മനുഷ്യൻ-ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സ്വയം അവബോധത്തിൽ, നിർവചിക്കുന്ന നിമിഷം, ഒരുതരം ആരംഭ പോയിന്റ്, വീരോചിതമായ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള തത്വമാണ്. (...)

"ദിവ്യ കവിത" സമകാലികർ ഒരുതരം വെളിപ്പെടുത്തലായി മനസ്സിലാക്കി. ചിത്രങ്ങളുടെ ഘടനയിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ആശ്ചര്യങ്ങളും നിറഞ്ഞ പൊതുവായ ശബ്ദ പ്രവാഹത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര സ്വഭാവത്തിലും പുതിയത് അനുഭവപ്പെട്ടു. “ദൈവമേ, എന്തൊരു സംഗീതമായിരുന്നു അത്! - B. L. പാസ്റ്റെർനാക്ക് അവളെക്കുറിച്ച് അനുസ്മരിച്ചു, തന്റെ ആദ്യ മതിപ്പ് വിവരിച്ചു. - പീരങ്കിപ്പടയുടെ കീഴിലുള്ള നഗരം പോലെ, സിംഫണി നിരന്തരം തകർന്നുവീഴുകയും തകർന്നുവീഴുകയും ചെയ്തു, എല്ലാം കെട്ടിപ്പടുക്കുകയും അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്നും നാശത്തിൽ നിന്ന് വളരുകയും ചെയ്തു. വിഡ്ഢി, ഭ്രാന്തൻ വരെ ധൈര്യമുള്ളവനായിരുന്നു, ബാലിശമായി, വീണുപോയ മാലാഖയെപ്പോലെ കളിയായ മൗലികവും സ്വതന്ത്രനുമായിരുന്നു".

നാലാമത്തെ സോണാറ്റയും മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയും സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പൂർണ്ണമായും കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പ്രസ്താവനയുടെ ഏകാഗ്രത അവയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് "ദിവ്യ കവിതയിൽ", ശബ്ദ പാലറ്റിന്റെ വൈവിധ്യവും അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ (ലിസ്റ്റ്, വാഗ്നർ എന്നിവയുമായി സമാന്തരമായി) ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായി അനുഭവിച്ച അനുഭവവും. ഈ സൃഷ്ടികളുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് പ്രാഥമികമായി എക്സ്റ്റസിയുടെ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിലെ എക്‌സ്റ്റാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റുകളുടെ സ്വഭാവം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, അത് വ്യക്തമായി നിർവചിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവരുടെ രഹസ്യം സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ, വ്യക്തമായും, "അത്യന്തരങ്ങളോടുള്ള പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ആസക്തി" (ബി. എൽ. പാസ്റ്റെർനാക്) എന്നിവയും "പത്തിരട്ടി ജീവിതം" ജീവിക്കാനുള്ള യുഗത്തിന് പൊതുവായുള്ള ആഗ്രഹവും ഇവിടെ പ്രതിഫലിച്ചു. സ്‌ക്രിയാബിനുമായി ചേർന്ന് ഡയോനിഷ്യൻ, ഓർജിയാസ്റ്റിക് എക്‌സ്‌റ്റസി ആരാധനയുണ്ട്, അത് നീച്ച മഹത്വവൽക്കരിക്കുകയും തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യൻ അനുയായികൾ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രാഥമികമായി വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രിയാബിന്റെ "ഉന്മാദം", "ലഹരി" എന്നിവയും അവന്റെ സ്വന്തം, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത മാനസിക അനുഭവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ, അഭിപ്രായങ്ങൾ, ദാർശനിക കുറിപ്പുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എന്നിവയിലെ വാക്കാലുള്ള വിശദീകരണങ്ങളിൽ നിന്ന്, സ്ക്രാബിനിന്റെ എക്സ്റ്റസി, ഏറെക്കുറെ വ്യക്തമായ ലൈംഗികതയുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണെന്ന് നമുക്ക് സംഗ്രഹിക്കാം. “ഞാൻ”, “ഞാൻ അല്ല” എന്നിവയുടെ ധ്രുവത, “നിർജ്ജീവ ദ്രവ്യത്തോടുള്ള” പ്രതിരോധം, അതിന്റെ പരിവർത്തനത്തിനായുള്ള ദാഹം, നേടിയ ഐക്യത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ വിജയം - ഈ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും രചയിതാവിന് പ്രബലമായിത്തീരുന്നു. "ഏറ്റവും ഉയർന്ന സങ്കീർണ്ണത", "ഉയർന്ന മഹത്വം" എന്നിവയുടെ സംയോജനവും, ഇനി മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും വർണ്ണിക്കുന്നതും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടും സ്ഥിരതയോടും കൂടി, ഈ ആലങ്കാരിക മണ്ഡലം "പരമാനന്ദത്തിന്റെ കവിത" (1907) - മഹാന്മാർക്കുള്ള ഒരു കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രഅഞ്ച് പൈപ്പുകൾ, ഒരു അവയവം, മണികൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇവിടെ ഒരാൾക്ക് ഇനി "പോരാട്ടം" അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് ചില ഉയരങ്ങളിൽ കുതിച്ചുയരുന്നു, ലോകത്തെ കീഴടക്കലല്ല, മറിച്ച് അത് കൈവശമാക്കുന്നതിന്റെ ആനന്ദമാണ്. നിലത്തിന് മുകളിലുള്ള ഉയരവും ഊന്നിപ്പറയുന്ന വികാരങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, കാരണം കവിതയുടെ കാവ്യഗ്രന്ഥം ഇപ്പോഴും "പീഡനത്തിന്റെ വന്യമായ ഭയാനകത", "തൃപ്തിയുടെ പുഴു", "ഏകത്വത്തിന്റെ വിഘടിപ്പിക്കുന്ന വിഷം" എന്നിവയെ പരാമർശിക്കുന്നു. ” അതേ സമയം, കൃതിയുടെ ഈ കാവ്യാത്മക പതിപ്പിന് (1906-ൽ സ്‌ക്രാബിൻ പൂർത്തിയാക്കി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) പ്രധാന, സംഗീത പതിപ്പുമായി വ്യക്തമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്. കാവ്യാത്മക വാചകം തികച്ചും വികസിപ്പിച്ചതും ഘടനാപരമായി താളാത്മകവുമാണ് (വരികൾ പല്ലവിയാണ്: "കളിയുന്ന ആത്മാവ്, ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആത്മാവ്, ഒരു സ്വപ്നത്തിലൂടെ എല്ലാം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ആത്മാവ്...") കൂടാതെ ഒരു സംവിധാനം, "ക്രെസെൻഡിംഗ്" നാടകമുണ്ട് (അവസാനം കവിതയുടെ വരികൾ: "പ്രപഞ്ചം സന്തോഷകരമായ ഒരു നിലവിളിയോടെ പ്രതിധ്വനിച്ചു: "ഞാൻ!" "").

അതേ സമയം, സ്ക്രാബിൻ തന്നെ പരിഗണിച്ചില്ല സാഹിത്യ പാഠംസംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യാഖ്യാനമായി "കവിതകൾ". സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയിലും ദാർശനികവും കാവ്യാത്മകവുമായ രൂപകങ്ങളിലൂടെ ഒരേസമയം സംഗീതസംവിധായകനെ ഉത്തേജിപ്പിച്ച ചിത്രം ഒരേസമയം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ ഉദാഹരണം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്.

വിദേശത്ത് താമസിക്കുമ്പോൾ സ്ക്രാബിൻ "ദി കവിത ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" എഴുതി, അത് ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പിന്തുടരുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല. പ്ലെഖനോവ്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "എഴുന്നേൽക്കുക, എഴുന്നേൽക്കുക, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനമേ!" എന്ന എപ്പിഗ്രാഫ് ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ സിംഫണിക് ഓപ്പസ് നൽകാൻ പോലും അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹം ഈ ഉദ്ദേശം കുറച്ച് നാണത്തോടെ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവന്റെ നാണക്കേടിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയില്ല: “കളിയുടെ ആത്മാവ്, ആഗ്രഹത്തിന്റെ ആത്മാവ്, സ്നേഹത്തിന്റെ ആനന്ദത്തിന് കീഴടങ്ങുന്ന ആത്മാവ്” എന്ന അവസ്ഥകളെ ഈ രീതിയിൽ സഹവസിക്കുന്നത് വളരെ വലിയ ഒരു നീണ്ടുനിൽക്കും. അതേസമയം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വൈദ്യുതീകരിച്ച അന്തരീക്ഷം ഈ സ്‌കോറിൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അതിന്റെ പ്രചോദനാത്മകവും വൈകാരികവുമായ സ്വരം പോലും നിർവചിച്ചു.

"ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി"യിൽ, സ്ക്രാബിൻ ആദ്യമായി ഒരു ഭാഗ രചനയുടെ തരത്തിലേക്ക് വരുന്നു, അത് തീമുകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ ഏഴ് തീമുകൾ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, "സ്വപ്നം", "വിമാനം", "ഉയർന്നുവരുന്ന സൃഷ്ടികൾ", "ആകുലത", "ഇഷ്ടം", "സ്വയം സ്ഥിരീകരണം", "പ്രതിഷേധം" എന്നീ തീമുകളായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. . അവയുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനം ഘടനാപരമായ മാറ്റങ്ങളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: തീമുകൾ തീവ്രമായ വർണ്ണ വ്യതിയാനത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറുന്നതിനാൽ പ്രചോദനാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന് വിധേയമല്ല. അതിനാൽ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച പങ്ക്, ചുറ്റുപാടുകൾ - ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ വ്യാപ്തി. തീം-ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഘടനാപരമായ ഐഡന്റിറ്റി രസകരമാണ്. അവ ഹ്രസ്വ നിർമ്മിതികളാണ്, അവിടെ പ്രേരണയുടെയും വാഞ്‌ഛയുടെയും യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് ലെക്‌സീം - ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തെ തുടർന്ന് ക്രോമാറ്റിക് സ്ലൈഡിംഗും - ഒരു സമമിതി “വൃത്താകൃതിയിലുള്ള” ഘടനയായി രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം മൊത്തത്തിൽ മൂർത്തമായ ആന്തരിക ഐക്യം നൽകുന്നു. (...)

അങ്ങനെ, പരമ്പരാഗത സോണാറ്റ രൂപം "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത" യിൽ ശ്രദ്ധേയമായി പരിഷ്‌ക്കരിച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നു: നമുക്കുമുമ്പിൽ ഒരു മൾട്ടിഫേസ് സർപ്പിള രചനയാണ്, ഇതിന്റെ സാരാംശം ആലങ്കാരിക ഗോളങ്ങളുടെ ദ്വിത്വമല്ല, മറിച്ച് എക്‌സ്‌റ്റാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റിന്റെ ചലനാത്മകതയാണ്.

സ്ക്രാബിൻ അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ (1908) സമാനമായ ഒരു രൂപം ഉപയോഗിച്ചു, അത് എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയുടെ കൂട്ടാളിയായിരുന്നു. ഇവിടെ ആത്മാവിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥം നേടുന്നു, "എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത" യുടെ പാഠത്തിൽ നിന്ന് ഇതിനകം കടമെടുത്ത എപ്പിഗ്രാഫിന്റെ വരികൾ തെളിയിക്കുന്നു:

ഞാൻ നിങ്ങളെ ജീവിതത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അഭിലാഷങ്ങൾ!
നിങ്ങൾ, ഇരുണ്ട ആഴത്തിൽ മുങ്ങിമരിച്ചു
സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാവ്, നിങ്ങൾ ഭയങ്കരരാണ്
ജീവന്റെ ഭ്രൂണങ്ങൾ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ധൈര്യം നൽകുന്നു!

സോണാറ്റയുടെ സംഗീതത്തിൽ, “ഇരുണ്ട ആഴങ്ങളുടെ” (ആമുഖ ഭാഗങ്ങൾ) കുഴപ്പവും “ഭ്രൂണങ്ങളുടെ ജീവിത”ത്തിന്റെ ചിത്രവും (ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വിഷയം, ലാംഗ്വിഡോ), സജീവവും ശക്തവുമായ “ധൈര്യം”. -ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അതിനനുസരിച്ച് ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. “പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി” എന്നതിലെന്നപോലെ, സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി മോട്ട്ലി തീമാറ്റിക് കാലിഡോസ്കോപ്പ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: “പറക്കുന്ന” പ്രധാന, ഗാനരചന ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങൾ സാത്താനിസത്തിന്റെ സ്പർശനത്തോടെ, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന (മിസ്റ്റീരിയോസോയുടെ പരാമർശം) നിർബന്ധിതമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ); അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ അലെഗ്രോ ഫാന്റസ്‌ക്കോ അതേ ഗോളത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീത വികസനത്തിന്റെ പുതിയ ഘട്ടങ്ങളിൽ, പരിമിതമായ ധ്യാനാവസ്ഥയിൽ പ്രധാന ചിത്രത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം ശ്രദ്ധേയമായി കുറയുന്നു, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ചലന തീവ്രത കോഡയെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പണിംഗ് തീമിന്റെ (എപ്പിസോഡ് എസ്റ്റാറ്റിക്കോ) രൂപാന്തരപ്പെടുത്തിയ പതിപ്പിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഒരു പ്രധാന സ്പർശനത്തിനല്ലെങ്കിൽ, മുമ്പത്തെ നാലാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ അവസാനത്തെ ഇതെല്ലാം വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു: എസ്റ്റാറ്റിക്കോയുടെ ക്ലൈമാക്‌സ് ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സംഗീതം ഫ്ലൈറ്റ് ചലനത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിലേക്ക് മടങ്ങുകയും പ്രാരംഭ തീമിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പരമ്പരാഗത പ്രധാന ടോണിക്ക് സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുപകരം, അസ്ഥിരമായ യോജിപ്പുകളുടെ മേഖലയിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സോണാറ്റയുടെ ആശയത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ യഥാർത്ഥ കുഴപ്പത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് ഒരു തിരിച്ചുവരവുണ്ട് (എസ്.ഐ. തനയേവ് പരിഹാസപൂർവ്വം പരാമർശിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയെക്കുറിച്ച്, അത് "അവസാനിക്കുന്നില്ല, അവസാനിക്കുന്നു").

ജോലിയുടെ ഈ വളരെ സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള നിമിഷത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ മടങ്ങും. രണ്ട് വിരുദ്ധ പ്രവണതകളുടെ സോണാറ്റയിലെ ഇടപെടൽ ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഒന്ന് ദൃഢമായി "ടെലിയോളജിക്കൽ" ആണ്: ഇത് അന്തിമ ഗ്രാഹ്യ-പരിവർത്തനം എന്ന റൊമാന്റിക് ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, ഇത് അന്തിമഘട്ടത്തിനായുള്ള സ്ഥിരമായ ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറ്റൊന്ന്, പകരം, പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവമുള്ളതും ചിത്രങ്ങളുടെ വിഘടനം, അടിവരയിടൽ, നിഗൂഢമായ ക്ഷണികത എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു (ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സോണാറ്റ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത തീമുകളും "അവസാനിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നിർത്തുന്നു", വിരാമങ്ങളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. അടിയില്ലാത്ത സ്ഥലത്തേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതുപോലെ). ഈ പ്രവണതകളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലം സൃഷ്ടിയുടെ അവ്യക്തമായ അവസാനമാണ്: ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ മനസ്സിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസിനെയും അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആത്യന്തിക അഗ്രാഹ്യതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

അഞ്ചാമത്തെ സൊണാറ്റയും "പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി"യും സ്ക്രിയാബിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ശൈലീപരവുമായ പരിണാമത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കവിതാ തരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗ രൂപത്തിലേക്ക് കമ്പോസർ വരുന്നതിൽ ഒരു പുതിയ ഗുണം പ്രകടമായി, അത് ഇപ്പോൾ മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമാകും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ കാവ്യാത്മക ഗുണം ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യമായും ഒരു ദാർശനികവും കാവ്യാത്മകവുമായ പരിപാടിയുടെ ഒരു ആന്തരിക "പ്ലോട്ട്" എന്ന കൃതിയിലെ സാന്നിധ്യമായും മനസ്സിലാക്കാം. സൈക്കിളിനെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ ഘടനയിലേക്ക് കംപ്രഷൻ ചെയ്യുന്നത്, ഒരു വശത്ത്, അന്തർലീനമായ സംഗീത പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് ചിന്തകളുടെ അങ്ങേയറ്റം കേന്ദ്രീകൃതമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ആഗ്രഹം. മറുവശത്ത്, "ഔപചാരിക മോണിസം" (V.G. Karatygin) എന്നത് കമ്പോസർ ഉദ്ദേശിച്ചത് പരമോന്നത ഐക്യത്തിന്റെ തത്വം സാക്ഷാത്കരിക്കാനും, എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സൂത്രവാക്യം പുനഃസൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള ഒരു ശ്രമമാണ്: ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. "യൂണിവേഴ്‌സം", "കേവലം" എന്നിവയുടെ തത്ത്വചിന്താപരമായ ആശയങ്ങൾ, ഷെല്ലിംഗ്, ഫിച്റ്റെ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി.

ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ സ്വന്തം, യഥാർത്ഥ കാവ്യ രചനകൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. പല തരത്തിൽ ഇത് ലിസ്‌റ്റിനെ ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ കൂടുതൽ കർശനവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായതിനാൽ രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു ചലന ഘടനയിലേക്ക് സൈക്കിളിന്റെ ഒതുക്കത്തിന്റെ ഫലമായി തീമാറ്റിക് മൾട്ടിപ്ലസിറ്റി, സ്ക്രാബിനിലെ സോണാറ്റ സ്കീമിന്റെ അനുപാതത്തിൽ വലിയ മാറ്റം വരുത്തുന്നില്ല. രൂപഘടനയിലെ യുക്തിവാദം സ്ക്രാബിന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി തുടരും.

അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയിലേക്കും “എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത”യിലേക്കും മടങ്ങുമ്പോൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഈ കൃതികൾ ഒരു നിശ്ചിത ഫലത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ആദ്യ രണ്ട് സിംഫണികളിൽ ആത്മാവ് എന്ന ആശയം ആശയങ്ങളുടെ തലത്തിൽ നിലയുറപ്പിക്കുകയും നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിലും "ദിവ്യ കവിത"യിലും അത് ഭാഷാ മേഖലയിൽ മതിയായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്താൽ, ഈ ജോഡി കൃതികളിൽ അത് തലത്തിലെത്തി. രൂപത്തിന്റെ, എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രധാന കൃതികൾക്കും വീക്ഷണം നൽകുന്നു.

ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

വൈകി കാലയളവ്ആദ്യകാലവും മധ്യകാലവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നതുപോലെ സ്ക്രാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് വ്യക്തമായ അതിർവരമ്പില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയും ആശയങ്ങളും വരുത്തിയ മാറ്റങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ പുതിയ ഘട്ടത്തിൽ, മുൻ വർഷങ്ങളിലെ സ്ക്രിയാബിന്റെ രചനകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പ്രവണതകൾ അവയുടെ ഏറ്റവും മൂർച്ചയേറിയതിലെത്തുന്നു. അങ്ങനെ, "ഉയർന്ന മഹത്വത്തിലേക്കും" "ഉയർന്ന സങ്കീർണ്ണതയിലേക്കും" ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ലോകത്തിന്റെ എക്കാലത്തെയും ദ്വൈതത, ഒരു വശത്ത്, തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ വികാരങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ, വളരെ വിശദവും സങ്കീർണ്ണവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, മഹത്തായ, പ്രാപഞ്ചികമായ വ്യാപ്തിക്കുള്ള ദാഹത്തിൽ. ഒരു വശത്ത്, "മിസ്റ്ററി" യുടെ ആദ്യ പ്രവൃത്തിയായ "പോയം ഓഫ് ഫയർ", "പ്രിലിമിനറി ആക്ഷൻ" എന്നിവ പോലുള്ള സൂപ്പർ-മ്യൂസിക്കൽ, സൂപ്പർ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് സ്കെയിലിന്റെ വലിയ രചനകൾ സ്ക്രാബിൻ വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു. മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹം വീണ്ടും പിയാനോ മിനിയേച്ചറിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, കൗതുകകരമായ ശീർഷകങ്ങളുള്ള അതിമനോഹരമായ ഭാഗങ്ങൾ രചിക്കുന്നു: "വിചിത്രത", "മാസ്ക്", "റിഡിൽ" ...

അതിന്റെ താത്കാലിക വികസനം സംബന്ധിച്ച് വൈകിയുള്ള കാലഘട്ടം ഏകീകൃതമായിരുന്നില്ല. ഏറ്റവും പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, ഇവിടെ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. ഒന്ന്, 1900-1910 കളുടെ ടേൺ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, "പ്രോമിത്യൂസ്" സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന്, പ്രൊമിത്യൂസിന് ശേഷമുള്ള, അവസാനത്തെ സോണാറ്റകളും ആമുഖങ്ങളും കവിതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ ഭാഷാ മേഖലയിലെ കൂടുതൽ തിരയലുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയത്തിന്റെ സാമീപ്യം.

ഓർഗൻ, ഗായകസംഘം, ലൈറ്റ് കീബോർഡ് എന്നിവയുള്ള ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "പ്രോമിത്യൂസ്" ("പോം ഓഫ് ഫയർ", 1910) "പ്രതാപത്തിന്റെ ധ്രുവത്തിൽ" സ്ക്രാബിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിയാണെന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാതയുടെ സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ ബിന്ദുവിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അത് സ്ക്രാബിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെയും ശേഖരണ കേന്ദ്രമായി മാറി.

ബന്ധപ്പെട്ട "കവിതകൾ" പ്രോഗ്രാം പുരാതന മിത്ത്സ്വർഗ്ഗീയ അഗ്നി മോഷ്ടിച്ച് ആളുകൾക്ക് നൽകിയ പ്രൊമിത്യൂസിനെ കുറിച്ച്. ബ്രൂസോവ് അല്ലെങ്കിൽ വ്യാച്ചിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള കൃതികൾ വിലയിരുത്തുന്ന പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ചിത്രം. ഇവാനോവ്, സിംബോളിസ്റ്റുകളുടെ മിത്ത്-നിർമ്മാണ മാനസികാവസ്ഥയോടും അവരുടെ കാവ്യാത്മകതയിൽ തീയുടെ പുരാണത്തിന് നൽകിയ പ്രാധാന്യത്തോടും വളരെ സ്ഥിരത പുലർത്തിയിരുന്നു. അഗ്നിജ്വാലയിലേക്ക് സ്ക്രാബിൻ നിരന്തരം ആകർഷിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജ്വാലയിലേക്ക്" എന്ന കവിതയും "ഡാർക്ക് ലൈറ്റുകൾ" എന്ന നാടകവും നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം. രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഈ മൂലകത്തിന്റെ ഇരട്ട, അവ്യക്തമായ ചിത്രം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഒരു മാന്ത്രിക മന്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം ഉൾപ്പെടെ. പൈശാചിക, ദൈവ-പോരാട്ട തത്വം ലൂസിഫറിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിവേചിച്ചിരിക്കുന്ന സ്‌ക്രിയാബിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" ലും ഉണ്ട്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, തിയോസഫിക്കൽ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെക്കുറിച്ചും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കമ്പോസർ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പഠിച്ച എച്ച്പി ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ “രഹസ്യ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചും” നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. തന്റെ നായകന്റെ പൈശാചിക ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസും (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ചൊല്ല്: "സാത്താൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പുളിപ്പാണ്") അവന്റെ തിളക്കമാർന്ന ദൗത്യവും സ്ക്രാബിൻ ആകർഷിച്ചു. ബ്ലാവറ്റ്സ്കി ലൂസിഫറിനെ പ്രാഥമികമായി "വെളിച്ചത്തിന്റെ വാഹകൻ" (ലക്സ് + ഫെറോ) ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു; ഒരുപക്ഷേ ഈ പ്രതീകാത്മകത സ്ക്രാബിന്റെ "കവിത" യിലെ ലൈറ്റ് കൗണ്ടർ പോയിന്റ് എന്ന ആശയത്തെ ഭാഗികമായി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സ്കോറിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിന്റെ പുറംചട്ടയിൽ, സ്ക്രാബിൻ നിയോഗിച്ച ബെൽജിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജീൻ ഡെൽവില്ലെ, ആൻഡ്രോജിനിന്റെ തലയെ ചിത്രീകരിച്ചു, "വേൾഡ് ലൈറിൽ" ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ധൂമകേതുക്കളും സർപ്പിള നെബുലകളും ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു എന്നത് രസകരമാണ്. പുരുഷ-സ്ത്രീ തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച ഒരു പുരാണ ജീവിയുടെ ഈ ചിത്രത്തിൽ, കമ്പോസർ ഒരു പുരാതന ലൂസിഫെറിക് ചിഹ്നം കണ്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, നമ്മൾ ചിത്രപരമായ അനലോഗുകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, അടയാളങ്ങളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും തലത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രധാനമായും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളാണ്, സ്ക്രാബിന്റെ “പ്രോമിത്യൂസ്” എം.എ.വ്രൂബെലുമായുള്ള ബന്ധത്തെ ഉണർത്തുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരിലും, ദുരാത്മാവിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാവിന്റെയും ഇരട്ട ഐക്യത്തിലാണ് പൈശാചിക തത്വം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ഇവ രണ്ടും ഒരു നീല-ലിലാക്ക് വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു: ലൂസ് എന്ന വരിയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ ലൈറ്റ് ആൻഡ് സൗണ്ട് സിസ്റ്റം അനുസരിച്ച് (ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ, ചുവടെ കാണുക), ടോണാലിറ്റി എഫ്-ഷാർപ്പ് അതിനോട് യോജിക്കുന്നു - “ഇതിന്റെ പ്രധാന ടോണാലിറ്റി തീയുടെ കവിത". ബ്ലോക്ക് തന്റെ “അപരിചിതനെ” അതേ ശ്രേണിയിൽ കണ്ടത് കൗതുകകരമാണ് - ഇത് കവിയുടെ വാക്കുകളിൽ, “പല ലോകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പൈശാചിക സംയോജനം, പ്രധാനമായും നീലയും ധൂമ്രനൂലും” ...

നാം കാണുന്നതുപോലെ, പുരാതന ഇതിവൃത്തവുമായുള്ള ബാഹ്യ ബന്ധത്തോടെ, സ്ക്രാബിൻ പ്രോമിത്യൂസിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ കലാപരവും ദാർശനികവുമായ പ്രതിഫലനങ്ങളുമായി യോജിപ്പിച്ച് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രോമിത്യൂസ് പ്രാഥമികമായി ഒരു പ്രതീകമാണ്; രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, അവൻ "സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം", "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സജീവ ഊർജ്ജം" എന്നിവയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു; അത് "തീ, വെളിച്ചം, ജീവിതം, സമരം, പരിശ്രമം, ചിന്ത" എന്നിവയാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ പരമാവധി സാമാന്യവൽക്കരിച്ച വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിനകം പരിചിതമായ ആശയവുമായുള്ള ബന്ധം കാണുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, അരാജകത്വത്തിൽ നിന്ന് ലോക ഐക്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം. മുൻകാല കൃതികളുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ തുടർച്ച, പ്രത്യേകിച്ച് “എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത” എന്ന ആശയത്തിന്റെ പുതുമയും അഭൂതപൂർവതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പൊതുവെ ഈ രചനയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കാവ്യാത്മക തരത്തിന്റെ മൾട്ടി-തീമാറ്റിക് രൂപത്തെയും തുടർച്ചയായ ആരോഹണത്തിന്റെ നാടകീയതയെയും ആശ്രയിക്കുന്നതാണ് പൊതുവായ സവിശേഷത - മാന്ദ്യങ്ങളില്ലാത്ത തരംഗങ്ങളുടെ സാധാരണ സ്ക്രാബിൻ യുക്തി. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുമായി സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക തീമുകൾ ഇവിടെയും അവിടെയും ദൃശ്യമാകുന്നു. (...)

“പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി” യുടെ പൊതുവായ പദ്ധതിയുമായുള്ള സാമ്യം (...) നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം: രണ്ട് കൃതികളിലും വികസനം ആവേശഭരിതവും തരംഗരൂപത്തിലുള്ളതുമാണ്, ഇത് ക്ഷീണത്തിന്റെ വിരുദ്ധതയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു - ഫ്ലൈറ്റ്; അവിടെയും ഇവിടെയും ശിഥിലമായ, കാലിഡോസ്കോപ്പിക്കലി വർണ്ണാഭമായ മെറ്റീരിയൽ അന്തിമ അപ്പോത്തിയോസിസിലേക്ക് ഒരു സ്ഥിരമായ ചലനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു (രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ ഒരു ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറങ്ങളിൽ ചേർക്കുന്നു).

എന്നിരുന്നാലും, പ്രോമിത്യൂസിന്റെയും സ്‌ക്രിയാബിന്റെയും മുൻ കൃതികൾ തമ്മിലുള്ള സാമ്യം ഇവിടെ അവസാനിക്കും. “അഗ്നിയുടെ കവിത” യുടെ പൊതുവായ കളറിംഗ് പുതിയ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഒന്നാമതായി, രചയിതാവിന്റെ ഹാർമോണിക് കണ്ടെത്തലുകൾ കാരണം. കോമ്പോസിഷന്റെ ശബ്‌ദ അടിസ്ഥാനം “പ്രോമീതിയൻ സിക്സ്-ടോൺ” ആണ്, ഇത് മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ച മുഴുവൻ-ടോൺ കോംപ്ലക്സുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഹാഫ്-ടോണിന്റെയും താഴ്ന്ന-മൂന്നാം ശബ്ദങ്ങളുടെയും പ്രകടനശേഷി ഉൾപ്പെടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ വൈകാരിക ഷേഡുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ബ്ലൂ-പർപ്പിൾ സന്ധ്യ" ശരിക്കും സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീത ലോകത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നു, അത് അടുത്തിടെ വരെ "സ്വർണ്ണ വെളിച്ചം" (ബ്ലോക്കിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന രൂപകം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്) കൊണ്ട് വ്യാപിച്ചിരുന്നു.

എന്നാൽ അതേ "എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിൽ നിന്ന് ഇവിടെ മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യത്യാസമുണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പ്രത്യേക ആത്മനിഷ്ഠമായ പാത്തോസ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ലോകം കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും സാർവത്രികവുമാണ്. മുമ്പത്തെ സിംഫണിക് ഓപസിലെ "സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ തീം" പോലെയുള്ള ഒരു മുൻനിര ചിത്രവും ഇതിന് ഇല്ല. സോളോ പിയാനോ, ആദ്യം ഓർക്കസ്ട്ര പിണ്ഡത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതുപോലെ, പിന്നെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും പൊതുവായ ശബ്ദങ്ങളിൽ മുങ്ങുന്നു. ചില ഗവേഷകരുടെ (A. A. Alshvang) നിരീക്ഷണമനുസരിച്ച്, "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ ഈ സ്വത്ത് അന്തരിച്ച സ്ക്രിയാബിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന നിമിഷത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - അതായത്, സോളിപ്സിസത്തിൽ നിന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വഴി.

എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ, സ്ക്രിയാബിന്റെ ദാർശനികവും മതപരവുമായ അനുഭവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമായ സംവരണം ആവശ്യമാണ്. വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, സ്ക്രാബിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദം (ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ ആശയങ്ങളുള്ള പ്രേരണകളിൽ ഒന്ന്) സോളിപ്സിസത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അളവായിരുന്നു, കാരണം ദൈവത്തെ ഒരു പ്രത്യേക ശക്തിയായി അംഗീകരിക്കുന്നത് അവനിൽ തന്നെയുള്ള ദൈവത്തെ അംഗീകരിക്കുന്നതായി മാറി. എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ, സ്വയം ദൈവവൽക്കരണത്തിന്റെ ഈ പുതിയ ഘട്ടം മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഊന്നലിൽ ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി: രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം നിഴലുകളിലേക്ക് പിന്മാറുന്നതായി തോന്നി - ദിവ്യശബ്ദത്തിന്റെ മുഖപത്രമായി, മുകളിൽ നിന്ന് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതിന്റെ സാക്ഷാത്കാരമെന്ന നിലയിൽ. . “...ഈ വിളി, ഒരു നിശ്ചിത ദൗത്യം നടപ്പാക്കാനുള്ള മുൻകരുതൽ,” B. F. Schlötser ന്യായമായും കുറിക്കുന്നു, “സ്ക്രിയാബിനിൽ സ്വതന്ത്രമായി നിശ്ചയിച്ച ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ബോധം ക്രമേണ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, കളിക്കുമ്പോൾ അവൻ പരിശ്രമിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് അവൻ, അതേ രീതിയിൽ കളിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ഇഷ്ടപ്രകാരം നിരസിക്കാം. ഈ രീതിയിൽ, വ്യക്തിയുടെ ബോധത്തെ വസ്തുവിന്റെ ബോധത്തിലേക്ക് ആഗിരണം ചെയ്യുന്നത് അവനിൽ സംഭവിച്ചു. കൂടാതെ: "ആത്മദൈവത്വത്തിലൂടെ ദൈവത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന്, തന്റെ ആന്തരിക അനുഭവത്തിലൂടെ, അവന്റെ സ്വഭാവത്തെ, മനുഷ്യപ്രകൃതിയെ, ദൈവികമായ ആത്മത്യാഗമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് സ്ക്രാബിൻ എത്തി."

ഇപ്പോൾ, ഈ ഉദ്ധരണിയുടെ അവസാന വരികളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ അഭിപ്രായമിടില്ല, അത് സ്ക്രാബിന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ ഫലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയും അവന്റെ നിഗൂഢ പദ്ധതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്. ഇതിനകം "പ്രോമിത്യൂസിൽ" ഈ ചിന്താരീതി സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമായി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇത് സ്ക്രിയാബിന്റെ “സ്പിരിറ്റ്” പോലെയാണ്, ഇനി സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല, അവന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് അവന്റെ നോട്ടം തിരിക്കുന്നു - കോസ്മോസ്, അതിന്റെ നിറങ്ങളെയും ശബ്ദങ്ങളെയും സുഗന്ധങ്ങളെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ "പ്രവണത" യുടെ അഭാവത്തിൽ ആകർഷകമായ വർണ്ണാഭമായത് "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, ഇത് കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള പദ്ധതികൾക്കിടയിൽ ഈ കൃതി മനസ്സിലാക്കാൻ കാരണം നൽകുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദ പാലറ്റ് അതിൽ തന്നെ വിലപ്പെട്ടതല്ല. സാർവത്രിക കോസ്മിക് അർത്ഥങ്ങളുടെ വാഹകരായി (ശബ്ദ തുല്യതകൾ) പ്രവർത്തിക്കുന്ന "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്ന സംഗീത തീമുകളുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനം ഇതിനകം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. "പ്രതീകാത്മക രചന" രീതി "കവിത" യിൽ ഒരു പ്രത്യേക സാന്ദ്രതയിൽ എത്തുന്നു, കാരണം "പ്രോമീതിയൻ കോർഡ്" തന്നെ - സൃഷ്ടിയുടെ ശബ്ദ അടിസ്ഥാനം - "പ്ലോറോമയുടെ കോർഡ്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രതീകമാണ്. അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ ശക്തി. മൊത്തത്തിൽ "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ നിഗൂഢ പദ്ധതിയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്.

ഈ പ്ലാൻ "ലോക ക്രമത്തിന്റെ" നിഗൂഢതയിലേക്ക് നേരിട്ട് പോകുന്നു, കൂടാതെ സൂചിപ്പിച്ച ചിഹ്നങ്ങൾക്കൊപ്പം മറ്റ് ചില മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. "അഗ്നിയുടെ കവിത" രൂപകൽപ്പനയിൽ തിയോസഫിക്കൽ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം ഇവിടെ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. സ്ക്രാബിന്റെ കൃതി പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ചിത്രത്തെയും (ബ്ലാവാറ്റ്സ്കിയുടെ “പ്രോമിത്യൂസ് - ടൈറ്റൻ” എന്ന അധ്യായം കാണുക) ലൈറ്റ്-സൗണ്ട് കത്തിടപാടുകളുടെ സിദ്ധാന്തത്തെയും ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ “രഹസ്യ സിദ്ധാന്ത” വുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പരമ്പരയിൽ അത് യാദൃശ്ചികമല്ലെന്നും തോന്നുന്നു സംഖ്യാപരമായ പ്രതീകാത്മകത: പ്രൊമിഥിയൻ കോർഡിന്റെ ഷഡ്ഭുജാകൃതിയിലുള്ള "ക്രിസ്റ്റൽ" "സോളമന്റെ മുദ്ര" (അല്ലെങ്കിൽ സ്കോർ കവറിന്റെ അടിയിൽ പ്രതീകാത്മകമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആറ് പോയിന്റുള്ള ഒന്ന്) പോലെയാണ്; കവിതയിൽ 606 ബാറുകൾ ഉണ്ട് - യൂക്കറിസ്റ്റിന്റെ പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മധ്യകാല ചർച്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ട്രയാഡിക് സമമിതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു വിശുദ്ധ സംഖ്യ (ക്രിസ്തുവിന്റെ വലത്തോട്ടും ഇടത്തോട്ടും ആറ് അപ്പോസ്തലന്മാർ).

തീർച്ചയായും, ബാർ യൂണിറ്റുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ എണ്ണലും ഫോമിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയും, “സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ” കൃത്യമായി നിരീക്ഷിച്ച അനുപാതങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ (ഈ കൃതി കമ്പോസറുടെ നിലനിൽക്കുന്ന വർക്കിംഗ് സ്കെച്ചുകൾക്ക് തെളിവാണ്), യുക്തിസഹമായ ചിന്തയുടെ തെളിവായി കണക്കാക്കാം, G. E. Konyus-ന്റെ (Scriabin ന്റെ അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു) മെട്രോടെക്റ്റോണിക് രീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പരിചയവും. എന്നാൽ പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ആശയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഈ സവിശേഷതകൾ അധിക അർത്ഥം നേടുന്നു.

ഇതേ ബന്ധത്തിൽ, ഹാർമോണിക് സിസ്റ്റത്തിന്റെ തികച്ചും യുക്തിസഹമായ സ്വഭാവം നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം: പ്രോമിഥിയൻ ആറ്-സ്വരത്തിന്റെ "സമ്പൂർണ ഐക്യം" "ഓമ്നിയ അബ് എറ്റ് ഇൻ യുനോ ഒമ്നിയ" - "എല്ലാത്തിലും എല്ലാം" എന്ന തിയോസഫിക്കൽ തത്വത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി മനസ്സിലാക്കാം. .” ജോലിയുടെ മറ്റ് സുപ്രധാന നിമിഷങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗത്ത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. ഇവിടെ പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഇ - എ - ഒ - ഹോ, എ - ഒ - ഹോ- ഇത് സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ സ്വരവൽക്കരണം മാത്രമല്ല, പൂർണ്ണമായും സ്വരസൂചകമായ പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു, മറിച്ച് വിശുദ്ധ ഏഴ്-സ്വരാക്ഷര പദത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദം, നിഗൂഢ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചാലകശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഈ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളെല്ലാം, "ആരംഭിച്ചത്" എന്ന് അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നതും ചിലപ്പോൾ ഊഹിക്കാവുന്നതുമായ, ഒരു പ്രത്യേക ഉള്ളടക്ക പാളി രൂപപ്പെടുത്തുകയും ഒരു സാഹചര്യത്തിലും നേരിട്ടുള്ള അധികാരം റദ്ദാക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. വൈകാരിക സ്വാധീനം"അഗ്നിയുടെ കവിതകൾ". എന്നാൽ അവസാനത്തെ സ്ക്രാബിനിലെ അവരുടെ സാന്നിധ്യം തന്നെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലക്ഷണമായി വർത്തിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല പൂർണ്ണമായും സൗന്ദര്യാത്മക ജോലികളിൽ തൃപ്തരാണ്, മാത്രമല്ല ലോക മനസ്സുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു സിഗ്നലായ പ്രവർത്തനവും മാന്ത്രികതയും ആകാൻ കൂടുതൽ ശ്രമിക്കുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ദി മിസ്റ്ററിയോടുള്ള തന്റെ സമീപനത്തിൽ അത്തരം പരിസരങ്ങൾ സ്ക്രാബിന് വളരെ പ്രധാനമായി.

എന്നിരുന്നാലും, തികച്ചും കലാപരമായ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, "പ്രോമിത്യൂസ്" സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാതയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലായിരുന്നു. ഇവിടെ നൂതനമായ റാഡിക്കലിസത്തിന്റെ അളവ് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ ഒരു തരം ചിഹ്നമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കലാപരമായ "പരിധി", കലയുടെ അരികിലും അതിനപ്പുറവും ലക്ഷ്യത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലൂടെ "The Poem of Fire" യുടെ രചയിതാവിനെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. മൈക്രോ തലത്തിൽ, ഇത് ഹാർമോണിക് ചിന്തയുടെ വിശദാംശങ്ങളിൽ, മാക്രോ തലത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പുതിയതും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്തതുമായ സമന്വയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ("ലൈറ്റ് സിംഫണി") കടന്നുപോകുന്നു. ജോലിയുടെ ഈ രണ്ട് വശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ വിശദമായി നമുക്ക് താമസിക്കാം.

പ്രൊമിത്യൂസിൽ, സ്ക്രാബിൻ ആദ്യം പിച്ച് ഡിറ്റർമിനിസത്തിന്റെ മേൽപ്പറഞ്ഞ സാങ്കേതികതയിലേക്ക് വരുന്നു, മുഴുവൻ സംഗീത ഫാബ്രിക്കും തിരഞ്ഞെടുത്ത ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്‌സിന് കീഴ്‌പ്പെടുമ്പോൾ. “ഒരു അധിക കുറിപ്പും ഇവിടെയില്ല. ഇതൊരു കർശനമായ ശൈലിയാണ്, ”കവിതയുടെ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർ തന്നെ പറഞ്ഞു. ഈ സാങ്കേതികത എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ ഡോഡെകഫോണിയിലേക്കുള്ള വരവുമായി ചരിത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു കൂടാതെ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഒന്നാണ്. സ്ക്രാബിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് സംഗീതത്തിലെ സമ്പൂർണ്ണ തത്വത്തിന്റെ മൂർത്തീകരണത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നു: "പരമാനന്ദത്തിന്റെ കവിത" യുടെ "ഔപചാരിക മോണിസം" "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ "ഹാർമോണിക് മോണിസം" പിന്തുടരുന്നു.

എന്നാൽ പിച്ച് കോമ്പിനേറ്ററിക്‌സിന് പുറമേ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്‌സുകളുടെ സ്വഭാവവും, സ്‌കോൺബെർഗിന്റെ ഡോഡെകാഫോണിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കോർഡ് ലംബമായി, ശ്രദ്ധേയമാണ്. രണ്ടാമത്തേത് "ഹാർമണി-ടിംബ്രെ" എന്ന ആശയവുമായി സബനീവ് ബന്ധപ്പെടുത്തി, കൂടാതെ ഒരു പുതിയ സോനോറിറ്റിയുടെ അണുക്കൾ അടങ്ങിയിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ ആദ്യ ബാറുകൾ പ്രകടമാക്കുന്ന പ്രോമിഥിയൻ കോർഡിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദ വശം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ ശകലത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ടിംബ്രെ കളറിംഗിൽ റാച്ച്മാനിനോവ്, കൃതി ശ്രദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നതായി അറിയാം. ഓർക്കസ്‌ട്രേഷനിലല്ല, യോജിപ്പിലായിരുന്നു രഹസ്യം. ക്വാർട്ട് ക്രമീകരണവും നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പെഡലും ചേർന്ന്, ഇത് ആകർഷകമായ വർണ്ണാഭമായ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുകയും സോണറസ് ക്ലസ്റ്ററിന്റെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായി കണക്കാക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു - ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിനിന്റെ മറ്റൊരു ഉൾക്കാഴ്ച.

അവസാനമായി, "പ്രോമീതിയൻ സിക്സ്-ടോൺ" ഘടനാപരമായ സ്വഭാവം സൂചിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ആധിപത്യ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്വരങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്തി, "അഗ്നിയുടെ കവിത" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അത് പരമ്പരാഗത ടോണാലിറ്റിയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെടുകയും രചയിതാവ് അതിരുകടന്ന ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘടനയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ പ്രസ്താവിച്ച വർക്കിംഗ് സ്കെച്ചുകളിൽ സ്ക്രാബിൻ തന്നെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, ഇത് പ്രകൃതിദത്ത സ്കെയിലിന്റെ മുകളിലെ ഓവർടോണുകളാൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്; അതിന്റെ ക്വാർട്ട് ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഒരു പതിപ്പ് ഇതാ. കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ, ഈ ഘടനയെ പുതിയ ശബ്ദങ്ങളാൽ പൂരകമാക്കുന്നു, പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ സ്കെയിൽ മുഴുവനും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹവും അൾട്രാക്രോമാറ്റിസത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള സാധ്യതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശരിയാണ്, സ്ക്രാബിൻ, സബനീവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "അൾട്രാക്രോമാറ്റിക് അഗാധത്തിലേക്ക്" മാത്രമാണ് നോക്കിയത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ പരമ്പരാഗത സ്വഭാവത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, “ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ശബ്‌ദങ്ങളെ” കുറിച്ചും ക്വാർട്ടർ ടോണുകൾ എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്യുന്നതിന് പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചർച്ചകൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: ഒരുതരം മൈക്രോ-ഇന്റർവൽ ഉട്ടോപ്യയുടെ നിലനിൽപ്പിന് അവർ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ഹാർമോണിക് നവീകരണങ്ങൾ ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു തുടക്കമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

"അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ പ്രകാശഭാഗം എന്തായിരുന്നു? സ്‌കോറിന്റെ ടോപ്പ് ലൈനായ ലൂസ് എന്ന വരിയിൽ, നീണ്ട സുസ്ഥിരമായ കുറിപ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ, സ്‌ക്രിയാബിൻ സൃഷ്ടിയുടെ ടോണൽ-ഹാർമോണിക് പ്ലാനും അതേ സമയം അതിന്റെ നിറവും നേരിയ നാടകീയതയും രേഖപ്പെടുത്തി. കമ്പോസറുടെ പ്ലാൻ അനുസരിച്ച്, മാറുന്ന ടോണൽ, ഹാർമോണിക് ഫൗണ്ടേഷനുകൾക്ക് അനുസൃതമായി, കച്ചേരി ഹാളിന്റെ ഇടം വ്യത്യസ്ത ടോണുകളിൽ വരയ്ക്കണം. അതേ സമയം, ഒരു പ്രത്യേക ലൈറ്റ് കീബോർഡിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ലൂസ് ഭാഗം, സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ നിറങ്ങളും നാലാമത്തെ സർക്കിളിന്റെ ടോണാലിറ്റികളും തമ്മിലുള്ള സാമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (അതനുസരിച്ച്, ചുവപ്പ് നിറം ടോണുമായി യോജിക്കുന്നു. മുമ്പ്, ഓറഞ്ച് - ഉപ്പ്, മഞ്ഞ - വീണ്ടുംതുടങ്ങിയവ.; ക്രോമാറ്റിക് ടോണൽ ഫൌണ്ടേഷനുകൾ ട്രാൻസിഷണൽ നിറങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, വയലറ്റ് മുതൽ പിങ്ക് വരെ).

സ്പെക്ട്രൽ, ടോണൽ ശ്രേണികൾ തമ്മിലുള്ള ഈ അർദ്ധ-ശാസ്ത്രീയ സാമ്യം പാലിക്കാൻ സ്ക്രാബിൻ ശ്രമിച്ചു, കാരണം താൻ നടത്തുന്ന പരീക്ഷണത്തിന് പിന്നിൽ ചില വസ്തുനിഷ്ഠ ഘടകങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതായത് എല്ലാറ്റിനെയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഉയർന്ന ഐക്യത്തിന്റെ നിയമത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. അതേസമയം, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, അദ്ദേഹം സിനോപ്സിയയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി - ശബ്ദങ്ങളുടെ വർണ്ണ ധാരണയുടെ സഹജമായ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ കഴിവ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമാണ് (താരതമ്യ പട്ടികകൾ ഉദ്ധരിച്ച് സബനീവ് വർണ്ണ ശ്രവണത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ സ്ക്രാബിനിലും റിംസ്കി-കോർസകോവിലും രേഖപ്പെടുത്തി. ). സ്ക്രാബിന്റെ ലൈറ്റ് ആൻഡ് മ്യൂസിക് പ്ലാനിന്റെ വൈരുദ്ധ്യവും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ഇതാണ്. ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ലളിതമായ പ്രകാശത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയാത്ത കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ വിഷ്വൽ ശ്രേണി കമ്പോസർ സങ്കൽപ്പിച്ചു എന്നതും അവരെ വഷളാക്കുന്നു. ചലിക്കുന്ന വരകളും രൂപങ്ങളും, കൂറ്റൻ "അഗ്നി തൂണുകൾ", "ദ്രവ വാസ്തുവിദ്യ" മുതലായവ അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു.

സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ലൈറ്റിംഗ് പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയിരുന്നില്ല. ഈ പരീക്ഷണത്തിന്റെ സാങ്കേതിക തയ്യാറെടുപ്പില്ലായ്മ മാത്രമല്ല: കമ്പോസറുടെ അത്യാധുനിക വിഷ്വൽ ഫാന്റസികളെ ലൂസ് ഭാഗത്ത് ചുരുക്കിയ അങ്ങേയറ്റം സ്കീമാറ്റിക് രൂപവുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ പ്രോജക്റ്റിൽ തന്നെ ഗുരുതരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എഞ്ചിനീയറിംഗ്, ടെക്നിക്കൽ സംരംഭത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "ലൈറ്റ് സിംഫണി"യുടെയും പൊതുവെ ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന്റെയും ഭാവി വിധിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു - ചലിക്കുന്ന അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗുമായി പിന്നീടുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ വരെ, ഇത് രണ്ടിനും അടുത്തുള്ള ഒരു പ്രഭാവം നൽകും. "ദ്രവ വാസ്തുവിദ്യ", "അഗ്നി തൂണുകൾ...

ഇക്കാര്യത്തിൽ, V. D. Baranova-Rossine (1922) യുടെ ഒപ്റ്റോഫോണിക് പിയാനോ, M. A. Scriabin-ന്റെ കളർ ലൈറ്റ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, E.A. Murzin-ന്റെ (A. N. മ്യൂസിയത്തിൽ) ഇലക്ട്രോണിക് ഒപ്റ്റിക്കൽ സൗണ്ട് സിന്തസൈസർ ANS (അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ) തുടങ്ങിയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ നമുക്ക് സൂചിപ്പിക്കാം. കസാൻ ഏവിയേഷൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത "പ്രോമിത്യൂസ്" ഉപകരണമായ സ്ക്രാബിൻ, കെ.എൻ. ലിയോൺറ്റീവ് (1960-1970 കൾ) എന്നിവരുടെ "കളർ മ്യൂസിക്" ഉപകരണം.

ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ദൃശ്യമായ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ആശയം റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിലെ കലാകാരന്മാരുമായി അങ്ങേയറ്റം വ്യഞ്ജനമായി മാറി എന്നത് രസകരമാണ്. അങ്ങനെ, "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നതിന് സമാന്തരമായി, വി.വി.കാൻഡിൻസ്കി (കമ്പോസർ എഫ്.എ. ഹാർട്ട്മാൻ, നർത്തകി എ. സഖാരോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം) "യെല്ലോ സൗണ്ട്" എന്ന രചനയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം സംഗീത ധാരണ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. കാഴ്ചയും കേൾവിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം "സൂര്യന്റെ മേൽ വിജയം" എന്ന ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ സംഗീത രചയിതാവായ എം.വി.മത്യുഷിൻ അന്വേഷിച്ചു. എ.എസ്. ലൂറി, "ഫോംസ് ഇൻ ദി എയർ" എന്ന പിയാനോ സൈക്കിളിൽ, ഒരുതരം ക്വാസി-ക്യൂബിസ്റ്റ് സംഗീത നൊട്ടേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ "പച്ച വെളിച്ചം" മാത്രമേ "അഗ്നിയുടെ കവിത" കാത്തിരിക്കുന്നുള്ളൂ എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം എന്നത് ശരിയാണ്. വാഗ്നേറിയൻ അല്ലെങ്കിൽ സിംബലിസ്റ്റ് പതിപ്പിലെ "മൊത്തം കലാസൃഷ്ടി" യോടുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ സിന്തറ്റിക് പ്ലാനോടുള്ള മനോഭാവം വർഷങ്ങളായി മാറി - റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങളെ സംശയാസ്പദമായി നിരസിക്കുന്നത് വരെ. I. F. സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്റെ "മ്യൂസിക്കൽ പൊയറ്റിക്സ്" എന്ന കൃതിയിൽ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സ്വയംപര്യാപ്തത പ്രസ്താവിച്ചു. ഈ സ്വയംപര്യാപ്തതയെ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി പ്രതിരോധിച്ചത് പി. ഹിൻഡെമിത്ത്, തന്റെ "ദ വേൾഡ് ഓഫ് ദ കമ്പോസർ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഗെസാംട്കുൻസ്റ്റ്‌വെർക്കിന്റെ കാസ്റ്റിക് പാരഡി സൃഷ്ടിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റൊമാന്റിക് ചിന്താഗതിയുടെ "പുനരധിവാസ" സഹിതം, സിനെസ്തേഷ്യയുടെ പ്രശ്നങ്ങളിലും "സങ്കീർണ്ണമായ വികാര" ത്തിന്റെ കലാരൂപങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം പുതുക്കിയപ്പോൾ സ്ഥിതി കുറച്ച് മാറി. ഇവിടെ, സാങ്കേതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ലൈറ്റ് സിംഫണിയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി - “പോയം ഓഫ് ഫയർ” യുടെ തുടർന്നുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ഗ്യാരണ്ടി.

എന്നാൽ ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ നമുക്ക് സ്ക്രാബിന്റെ പാതയിലേക്ക് മടങ്ങാം. പ്രോമിത്യൂസിന്റെ രചനയ്ക്ക് 1904 മുതൽ 1909 വരെ വളരെക്കാലം മുമ്പായിരുന്നു, സ്ക്രാബിൻ പ്രധാനമായും വിദേശത്ത് താമസിച്ചിരുന്നു (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം; 1906-1907 യുഎസ്എയിലെ ടൂറുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു). "ദിവ്യ കാവ്യം" മുതൽ "അഗ്നിയുടെ കവിത" വരെയുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയോ വിഭാവനം ചെയ്യുകയോ ചെയ്തത് അപ്പോഴാണ് എന്ന വസ്തുത വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഇത് സർഗ്ഗാത്മക തീവ്രതയുടെയും ആത്മീയ വളർച്ചയുടെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വർഷങ്ങളായിരുന്നു. കച്ചേരി ടൂറുകളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയിരുന്നില്ല സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക വായനകളുടെയും സമ്പർക്കങ്ങളുടെയും സർക്കിൾ വിപുലീകരിച്ചു (യൂറോപ്യൻ തിയോസഫിക്കൽ സമൂഹങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ഉൾപ്പെടെ). അതേ സമയം, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും സ്ക്രാബിന്റെ പ്രശസ്തി വളർന്നു.

മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഒരു കിരീടമണിഞ്ഞ യജമാനനായിരുന്നു, അർപ്പണബോധമുള്ള ആരാധകരും താൽപ്പര്യക്കാരും ചുറ്റപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പിയാനിസ്റ്റുകളും കണ്ടക്ടർമാരും അവതരിപ്പിച്ചു - I. ഹോഫ്മാൻ, V. I. ബുയുക്ലി, M. N. മെയ്ചിക്, A. I. Ziloti, S. A. Koussevitzky തുടങ്ങിയവർ. 1909-ൽ മോസ്കോയിൽ സ്ക്രാബിനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സർക്കിൾ ഉയർന്നുവന്നു, അതിൽ K. S. V. Saradzhev, V. Saradzhev, V. Saradzhev എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. , M. S. Nemenova-Lunts, A. Ya. Mogilevsky, A. B. Goldenweiser, E. A. Bekman-Shcherbina (പിന്നീട് സർക്കിൾ സ്ക്രാബിൻ സൊസൈറ്റിയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു).

അതേ സമയം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ അവസാന അഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ (1910-1915), അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള മനുഷ്യ സമ്പർക്കങ്ങളുടെ വൃത്തം ശ്രദ്ധേയമായി ചുരുങ്ങി. നിക്കോളോ-പെസ്കോവ്സ്കിയിലെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ “മിസ്റ്ററി” യെക്കുറിച്ച് സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു, ഒരുതരം ഏകാഗ്രതയുടെ അന്തരീക്ഷം ഭരിച്ചു (കമ്പോസറുടെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ ടി.എഫ്. ഷ്ലോറ്റ്സർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിന്റെ വീട്ടിലെ സന്ദർശകരിൽ ഉത്സാഹമുള്ള ശ്രോതാക്കൾ മാത്രമല്ല, സജീവമായ സംഭാഷണക്കാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. L.L. സബനീവ്, B.F. Shlyotser, N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, M.O. Gershenzon, Vyach എന്നിവരോടൊപ്പം ഇവിടെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. I. ഇവാനോവ്.

കമ്പോസർക്ക് രണ്ടാമനുമായി പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്ത സൗഹൃദം ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യാച്ചിന്റെ ഒരു കവിതയിൽ അവൾ പിടിക്കപ്പെട്ടു. ഇവാനോവ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ ഉള്ളിടത്ത്:

വിധി ഞങ്ങൾക്ക് രണ്ട് വർഷത്തെ കാലാവധി നൽകി.
പെട്ടെന്നുള്ള സംഭാഷണത്തിനായി ഞാൻ അവനെ കാണാൻ പോയി;
അദ്ദേഹം എന്റെ വീട് സന്ദർശിച്ചു. ഞാൻ കവിയെ കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു
പുതിയ ഗാനത്തിന് ഉയർന്ന പ്രതിഫലം -
ഒപ്പം എന്റെ ഫാമിലി ക്ലാവിയറെയും ഓർക്കുന്നു
അവന്റെ വിരലുകൾക്ക് മാന്ത്രിക സ്പർശമുണ്ട്...

കവി പിന്നീട് എഴുതി: “... ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ അടിസ്ഥാനം നമുക്കിടയിൽ സാധാരണമായിത്തീർന്നു, അവബോധജന്യമായ ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെ പല വിശദാംശങ്ങളും പൊതുവായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് സാധാരണമായിരുന്നു ... ഈ അനുരഞ്ജനം ഞാൻ ഭക്തിയോടെ ഓർക്കുന്നു. നന്ദി." കലയുടെ പൊതു വീക്ഷണത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ പിന്നീട് മടങ്ങും. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ സ്‌ക്രിയാബിൻ പരിപോഷിപ്പിച്ച പദ്ധതികൾക്കും ആശയങ്ങൾക്കും വളരെ അനുകൂലമായ അത്തരം ഒരു സാമൂഹിക വൃത്തം, അറിയപ്പെടുന്ന ഇറുകിയതയോടെയാണെന്നത് ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവയെല്ലാം ഒരു കാര്യത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങി - "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയവും നടപ്പാക്കലും. വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകൾ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ഒടുവിൽ ഒരു സാർവത്രിക ആത്മീയ-പരിവർത്തന പ്രവർത്തനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഗംഭീരമായ അർദ്ധ-ആരാധനാ പ്രകടനമായാണ് സ്ക്രാബിൻ "മിസ്റ്ററി" വിഭാവനം ചെയ്തത്. കമ്പോസർ വളരെ സ്ഥിരതയോടെയും ലക്ഷ്യത്തോടെയും നീങ്ങിയ ഈ ആശയം, സ്വന്തം "ഞാൻ" എന്ന അതിശയോക്തി കലർന്ന ബോധത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. എന്നാൽ സ്ക്രാബിൻ അതിലേക്ക് വന്നത് ഒരു സോളിപ്സിസ്റ്റിക് തത്ത്വചിന്തകന്റെ പാതയിലൂടെ മാത്രമല്ല. തന്റെ മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ ദൈവിക ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായി, അത് ശബ്ദങ്ങളുടെ സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഒരു ഭരണാധികാരിയെപ്പോലെ തോന്നാൻ അനുവദിച്ചു, അതിനാൽ, ചില ഉയർന്ന ഇച്ഛാശക്തിയുടെ നിർവ്വഹണക്കാരൻ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാത്തരം കലാപരവും പൊതുവായതുമായ സമന്വയം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനംഭാവിയിൽ, സ്ക്രാബിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംബലിസ്റ്റ് സമകാലികരും സ്വപ്നം കണ്ട "സമ്പൂർണ കലാസൃഷ്ടി", അവരുടെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, "സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവ്" എന്ന അടയാളത്തിന് കീഴിലും സംഗീതത്തിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നതിലും നടക്കണം. കലകൾ. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സ്ക്രാബിന്റെ സ്വന്തം കോളിലുള്ള വിശ്വാസവും പ്രായോഗികമായി തന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അടിയന്തിരമായി നടപ്പിലാക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി പ്രചോദിതമായി കാണപ്പെടുന്നു.

കലാപരമായ സമന്വയത്തിലൂടെയും ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളിലൂടെയും കലയുടെ മാന്ത്രിക ശക്തി കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു സ്‌ക്രിയാബിന്റെ അവസാന സൃഷ്ടി, അതിൽ അഭിനേതാക്കളും കാണികളും ഉണ്ടാകില്ല, എല്ലാവരും പങ്കാളികളും തുടക്കക്കാരും മാത്രമായിരിക്കും. "മിസ്റ്ററി" പ്രോഗ്രാമിനെ തുടർന്ന്, "പുരോഹിതന്മാർ" ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രപഞ്ച ചരിത്രത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, വികസനം നിരീക്ഷിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യ വംശങ്ങൾ: ദ്രവ്യത്തിന്റെ ഉത്ഭവം മുതൽ അതിന്റെ ആത്മീയവൽക്കരണവും സ്രഷ്ടാവായ ദൈവവുമായുള്ള പുനരേകീകരണവും വരെ. ഈ പുനഃസമാഗമത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി അർത്ഥമാക്കുന്നത് "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അഗ്നി" അല്ലെങ്കിൽ സാർവത്രിക ആനന്ദം എന്നാണ്.

"മിസ്റ്ററി" യുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള ക്രമീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രിയാബിന്റെ സ്വന്തം വിവരണത്തിൽ ഐതിഹാസിക ഇന്ത്യയെയും തടാകത്തിന്റെ തീരത്തുള്ള ഒരു ക്ഷേത്രത്തെയും പരാമർശിക്കുന്നു; ഘോഷയാത്രകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ധൂപവർഗ്ഗങ്ങൾ; പ്രത്യേക, ഔപചാരിക വസ്ത്രങ്ങൾ; നിറങ്ങളുടെ സിംഫണികൾ, സുഗന്ധങ്ങൾ, സ്പർശനങ്ങൾ; കുശുകുശുപ്പുകൾ, അജ്ഞാതമായ ശബ്ദങ്ങൾ, സൂര്യാസ്തമയ കിരണങ്ങൾ, മിന്നിത്തിളങ്ങുന്ന നക്ഷത്രങ്ങൾ; ഇൻകന്ററി പാരായണങ്ങൾ, കാഹളം, പിച്ചള മാരകമായ ഹാർമണികൾ. ഈ അർദ്ധ-അതിശയകരമായ സ്വപ്നങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഭൗമിക കാര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രവർത്തനം നടക്കേണ്ട ഒരു ആംഫിതിയേറ്ററുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മുറിയുടെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള ഫണ്ടിനായുള്ള തിരയൽ, പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞരെക്കുറിച്ചുള്ള ആശങ്ക, ഇന്ത്യയിലേക്കുള്ള വരാനിരിക്കുന്ന യാത്രയെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ച ...

സ്ക്രാബിൻ തന്റെ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയില്ല; പെട്ടെന്നുള്ള മരണത്താൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികൾ തടസ്സപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ആസൂത്രണം ചെയ്തതിൽ, "പ്രാഥമിക നിയമത്തിന്റെ" ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകവും ശകലമായ സംഗീത രേഖാചിത്രങ്ങളും മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ - "മിസ്റ്ററി" യുടെ ആദ്യ പ്രവൃത്തി.

"പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം" എന്ന ആശയം വ്യാച്ചിന്റെ സ്വാധീനമില്ലാതെ ജനിച്ചതല്ല. ഇവാനോവ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ആകസ്മികമായി ഉണ്ടായതല്ല. ഈ കൃതി “മിസ്റ്ററി” യിലേക്കുള്ള ഒരു സമീപനമായാണ് കമ്പോസർ വിഭാവനം ചെയ്തത്, എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ ഇത് അതിന്റെ വിട്ടുവീഴ്ചയും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാവുന്നതുമായ പതിപ്പിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു - പ്രധാന ആശയം വളരെ ഗംഭീരമായിരുന്നു, ഉട്ടോപ്യൻ സ്വഭാവം സ്ക്രാബിന് ഒരുപക്ഷേ ഉപബോധമനസ്സോടെ അനുഭവപ്പെട്ടു. അതിജീവിക്കുന്ന രേഖാചിത്രങ്ങൾ അനുമാനിക്കപ്പെട്ട സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഊഹിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു - സങ്കീർണ്ണവും അർത്ഥവത്തായതും. പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരുക്കൻ രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ 40 ഷീറ്റുകൾ സ്ക്രാബിൻ മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട്. തുടർന്ന്, അത് പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു - ഒന്നുകിൽ ഒരു റീഡർ-റെസിറ്ററിന്റെ ഭാഗമുള്ള ഒരു കോറൽ കോമ്പോസിഷന്റെ രൂപത്തിലോ, അവിടെ സ്ക്രാബിന്റെ കവിതാ വാചകം ഉപയോഗിച്ചോ (എസ്.വി. പ്രോട്ടോപോപോവ്), അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സിംഫണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിൽ (എ.പി. നെംറ്റിൻ).

എന്നാൽ "മിസ്റ്ററി" യുടെ സംഗീതം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ എഴുതിയതും പൂർത്തിയാക്കിയതുമായ കൃതികളാലും വിഭജിക്കാം. "പ്രോമിത്യൂസിന്" ശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സോണാറ്റകളും പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളും ഭാവിയിലെ സംഗീത കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമ്മാണ ബ്ലോക്കുകളായി മാറി, അതേ സമയം, "മിസ്റ്ററി"യിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ശ്രോതാക്കൾക്കുള്ള ഒരു "ഇനിഷ്യേഷൻ സ്കൂൾ" ആയി.

അഞ്ചുപേരിൽ വൈകി സൊണാറ്റസ്"പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ പരാമർശിച്ച രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി എട്ടാമന് ഏതാണ്ട് വാചക അനുരണനമുണ്ട് (അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം സ്ക്രാബിൻ തന്നെ ഇത് സ്റ്റേജിൽ പ്ലേ ചെയ്യാത്തത്, ഭാവിയിലെ കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട പദ്ധതിയുടെ ഒരു ഭാഗം അതിൽ കാണുന്നു). പൊതുവേ, സോണാറ്റകൾ അവരുടെ ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലും ഏക-ചലന കാവ്യ രചനയെ ആശ്രയിക്കുന്നതിലും പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്നു, ഇത് ഇതിനകം സ്ക്രാബിൻ പരീക്ഷിച്ചു. അതേ സമയം, പരേതനായ സ്ക്രിയാബിന്റെ ലോകം ഇവിടെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെ, "വെളുത്ത പിണ്ഡം" എന്ന് കമ്പോസർ വിളിച്ച ഏഴാമത്തെ സോണാറ്റ ഘടനയിൽ "അഗ്നിയുടെ കവിത" യോട് അടുത്താണ്. ഈ സൃഷ്ടി മാന്ത്രികവും ആസൂത്രിതവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: മാരകമായ "വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങൾ", ദ്രുതഗതിയിലുള്ള "കോസ്മിക്" ചുഴലിക്കാറ്റുകൾ, "മണികളുടെ" നിലക്കാത്ത ശബ്ദം - ചിലപ്പോൾ ശാന്തവും നിഗൂഢവുമായ വേർപിരിയൽ, ചിലപ്പോൾ ഉറക്കെ, അലാറം മണി പോലെ. ആറാമത്തെ സംഗീതം കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും ഇരുണ്ട കേന്ദ്രീകൃതവുമാണ്, അവിടെ "പ്രോമീതിയൻ സിക്സ്-ടോൺ" യുടെ യോജിപ്പിൽ ചെറിയ, കുറഞ്ഞ മൂന്നിലൊന്ന് നിറങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

ഒൻപതാമത്തെയും പത്താമത്തെയും സോണാറ്റകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. ഒൻപതാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ, "കറുത്ത പിണ്ഡം", പാർശ്വഭാഗത്തിന്റെ ദുർബലമായ, ക്രിസ്റ്റൽ ക്ലിയർ തീം ആവർത്തനത്തിൽ ഒരു നരക മാർച്ചായി മാറുന്നു. "വിശുദ്ധമായതിനെ അവഹേളിക്കുക", വ്യാപകമായ പൈശാചികത (ദൈവിക വെളിച്ചത്തിന്റെ മുൻ അപ്പോത്തിയോസുകളുടെ സ്ഥാനത്ത്) ഈ പ്രവൃത്തിയിൽ, "വിരോധാഭാസങ്ങൾ", "പൈശാചിക കവിത", മറ്റ് ചില കൃതികൾ എന്നിവയിൽ മുമ്പ് സ്പർശിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പൈശാചിക വരി എത്തിച്ചേരുന്നു. അതിന്റെ പരിസമാപ്തി. (Scriabin ന്റെ വീട്ടിൽ തൂക്കിയിട്ടിരുന്ന N. Shperling ന്റെ ചിത്രങ്ങളുമായി ഒമ്പതാമത്തെ സൊണാറ്റയുടെ ആശയത്തെ സബനീവ് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. "എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി," അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "മധ്യകാല മാതാവിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന ഭ്രമാത്മകതയെ ഒരു നൈറ്റ് ചുംബിക്കുന്ന ചിത്രത്തെ A.N ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ദൈവത്തിന്റെ.")

പത്താമത്തെ സോണാറ്റ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ഈ മാന്ത്രിക മനോഹരമായ സംഗീതത്തെ, സുഗന്ധവും പക്ഷികളുടെ ശബ്ദവും നിറഞ്ഞതുപോലെ, വനവുമായി, ഭൗമിക പ്രകൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി; അതേ സമയം, അദ്ദേഹം അതിന്റെ നിഗൂഢവും പാരത്രികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, അതിൽ ദ്രവ്യത്തിന്റെ അവസാനത്തെ വിച്ഛേദിക്കുന്ന പ്രവൃത്തിയായ "ഭൗതികതയുടെ നാശം" പോലെ കാണുന്നു.

പ്രദേശത്ത് പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾവൈകിയുള്ള ശൈലിയുടെ അടയാളം പ്രത്യേകമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച പ്രോഗ്രാമാറ്റിറ്റിയാണ്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പിയാനോ സംഗീതത്തിലെ പ്രോഗ്രാം തത്വം തന്നെ പുതിയതല്ല - സി. ഡെബസിയുടെ ആമുഖമെങ്കിലും ഒരാൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. സ്ക്രാബിൻ തന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ ഡെബസിക്ക് സമാനമാണ്: കുറഞ്ഞത് ബാഹ്യ പ്രാതിനിധ്യവും പരമാവധി മനഃശാസ്ത്രവും. എന്നാൽ ഈ താരതമ്യത്തിൽ പോലും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതം കൂടുതൽ ആത്മപരിശോധന നടത്തുന്നു: കഷണങ്ങളുടെ ശീർഷകങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അത് "മേഘങ്ങൾ" അല്ലെങ്കിൽ "മഞ്ഞിലെ പടികൾ" അല്ല, മറിച്ച് "മാസ്ക്", "വിചിത്രത", "ആഗ്രഹം", "വിചിത്രം" കവിത"...

സാധാരണയായി പ്രോഗ്രാമാറ്റിസിറ്റി എന്നത് ആലങ്കാരിക കോൺക്രീറ്റൈസേഷന്റെ ഒരു ഘടകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് സ്‌ക്രിയാബിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു പരിധിവരെ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, "മാലകൾ" എന്നത് ചെറിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ "ഫോർജിലിറ്റി" എന്നത് പ്രവർത്തനപരമായി അസ്ഥിരമായ, "ദുർബലമായ" ഘടനയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് വികസനമില്ലാതെ ഒരു സോണാറ്റ രൂപമായും മൂന്നായും വ്യാഖ്യാനിക്കാം. -ഒരു കോഡയുള്ള ഭാഗം ഫോം (സ്ക്രാബിൻ ഫോം തരത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം). അതേ സമയം, അത്തരം സ്പെസിഫിക്കേഷൻ വളരെ സോപാധികമാണ്. സംഗീതത്തിന് പുറത്തുള്ള യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെപ്പോലെ ആകർഷിക്കുന്ന, സ്‌ക്രിയാബിൻ ഒരിടത്തും അന്തർലീനമായ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല, അതിനെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും പുതിയ രീതിയിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ക്രിയാബിന്റെ പ്രവർത്തനം സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. വാസ്‌തവത്തിൽ, പ്രോമിഥിയൻ കാലഘട്ടത്തിനു ശേഷമുള്ള അവസാന ഘട്ടം എടുത്തുകാണിക്കാൻ ഇത് നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഗോളത്തിലെ കൂടുതൽ മാറ്റങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത ഭാഷഅതേ സമയം - മുഴുവൻ കമ്പോസറുടെ പാതയുടെ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച്.

ഈ ഫലങ്ങളിലൊന്ന് ഭാഷാ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച ശ്രേണിയാണ്, ഇവിടെ സമന്വയം ഒരു കേവല കുത്തകയുടെ അവകാശം ആസ്വദിക്കുന്നു. മെലഡി ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റെല്ലാ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും ഇത് കീഴ്പെടുത്തുന്നു. ലംബമായ തിരശ്ചീനമായ ഈ ആശ്രിതത്വത്തെ സ്ക്രാബിൻ തന്നെ നിർവചിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ മെലഡി എന്ന ആശയം "ഹാർമണി-മെലഡികൾ" എന്ന ആശയത്തോടെ കാലക്രമേണ വ്യാപിച്ചു. "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത" മുഴുവനും "ഹാർമോണിസ് മെലഡികളെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "പ്രോമിത്യൂസ്" മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു, അവിടെ മുഴുവൻ ശബ്ദ-പിച്ച് നിർണ്ണയ തത്വം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഈ പ്രതിഭാസം ഒരു പാറ്റേണായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എന്നിട്ടും യോജിപ്പിലൂടെ സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ സ്വാംശീകരണത്തെക്കുറിച്ച് ഇക്കാര്യത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. പരിണാമ വികാസത്തിന്റെ സ്വന്തം യുക്തിയും സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ഈണത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. തന്റെ ആദ്യകാല ഓപസുകളുടെ വിപുലീകൃത റൊമാന്റിക് കാന്റിലീനയിൽ നിന്ന്, കമ്പോസർ ഒരു അഫോറിസ്റ്റിക് തരത്തിലുള്ള പ്രസ്താവനകളിലേക്ക് നീങ്ങി, വരിയുടെ പ്രചോദനാത്മക വിഘടനത്തിലേക്കും വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങളുടെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ആവിഷ്‌കാരതയിലേക്കും നീങ്ങി. പക്വതയാർന്നതും വൈകിയതുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ തീമുകളുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനത്താൽ ഈ ആവിഷ്‌കാരത കൂടുതൽ വഷളാക്കി (ഉദാഹരണത്തിന്, “അഗ്നിയുടെ കവിത” എന്നതിലെ “ഇഷ്ടം” എന്ന തീം അല്ലെങ്കിൽ ഒൻപതാം സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള “ഉറങ്ങുന്ന ദേവാലയം” എന്ന വിഷയം) . അതിനാൽ, സബനീവിനോട് നമുക്ക് യോജിക്കാൻ കഴിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാലങ്ങളിൽ സ്ക്രാബിൻ ഒരു മെലോഡിസ്റ്റ് ആകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചെങ്കിലും ഒരു "തീമാറ്റിസ്റ്റ്" ആയിത്തീർന്നു.

പരേതനായ സ്ക്രിയാബിന്റെ യഥാർത്ഥ ഹാർമോണിക് സിസ്റ്റത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണതയുടെ പാതയിലൂടെ വികസിച്ചു. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ യുക്തി രണ്ട് വിരുദ്ധ പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പ്രവർത്തനപരമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന മൂലകങ്ങളുടെ വൃത്തം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചുരുങ്ങി, ആത്യന്തികമായി ഒരു തരം ആധികാരിക ശ്രേണിയിലേക്ക് ചുരുങ്ങി. മറുവശത്ത്, ഈ സങ്കോചം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, സ്ക്രാബിനിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ യൂണിറ്റ്, അതായത് കോർഡ് ലംബം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും മൾട്ടി-ഘടകവുമായി മാറി. പിന്നീടുള്ള ഓപസുകളുടെ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, ആറ്-വോയ്‌സ് "പ്രോമിതിയൻ കോർഡ്" പിന്തുടർന്ന്, എട്ട്-ഉം പത്ത്-വോയ്‌സ് കോംപ്ലക്സുകൾ, സെമിറ്റോൺ-ടോൺ സ്കെയിലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. (...)

റിഥവും ടെക്‌സ്‌ചറും പൊതുവെ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്‌ത ഫംഗ്‌ഷനിൽ അവസാന സ്‌ക്രിയാബിനിൽ ദൃശ്യമാകും. അവരാണ് ചിലപ്പോൾ യോജിപ്പിന്റെ രേഖീയ സ്‌ട്രിഫിക്കേഷനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നത്. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു (ഇപ്പോൾ സൂചിപ്പിച്ച ആമുഖത്തിലെന്നപോലെ). യോജിപ്പിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന് പുറമേ, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ തത്വം ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതം, അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലെ "നരവംശകേന്ദ്രീകൃത", വിറയ്ക്കുന്നതും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ മനുഷ്യവികാരത്തിന്റെ നിമിഷം വളർത്തിയെടുക്കുന്നത്, "നിത്യതയുടെ ക്ലോക്ക്" അല്ലെങ്കിൽ ഒമ്പതാമത്തേത് പോലെയുള്ള നരക നൃത്തം മാരകമായ ചില വ്യക്തിത്വ ശക്തിയാൽ കടന്നുകയറുന്നതായി തോന്നുന്നു. സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ "ഇരുണ്ട ജ്വാലയിൽ" " ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, സമീപ വർഷങ്ങളിലെ മറ്റൊരു പുതുമ നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്, കമ്പോസറുടെ നിരന്തരമായ തിരയലിന്റെ മറ്റൊരു തെളിവ്.

സ്ക്രാബിന്റെ ജോലിയുടെ അവസാന കാലയളവ് നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു, അവയിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുണപരമായ വിലയിരുത്തലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ഔദ്യോഗിക സോവിയറ്റ് സംഗീതശാസ്‌ത്രം അദ്ദേഹത്തെ നിഷേധാത്മകമായി കണക്കാക്കി എന്നതാണ് വസ്തുത. പിൽക്കാല കൃതികളിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നത് - വ്യഞ്ജനവും വിയോജിപ്പും, അടിത്തറയും വ്യതിചലനവും, ടോണിക്ക്, നോൺ-ടോണിക്ക് എന്നിവ - ഒരു പ്രതിസന്ധിയുടെ ലക്ഷണമായി കണ്ടു, അന്തിമ അന്ത്യം. തീർച്ചയായും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരികവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ ശ്രേണി വർഷങ്ങളായി ചുരുങ്ങി; "മൊത്തം" യോജിപ്പിന്റെ തത്വമാണ് പരിമിതികൾ ചുമത്തിയത്, ഒരൊറ്റ തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ ഘടനയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കമ്പോസറുടെ ഭാഷാ സംവിധാനം തികച്ചും ഹെർമെറ്റിക് ആയിരുന്നില്ല; പഴയവയുടെ സ്ഥാനത്ത് പുതിയ പാറ്റേണുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഇടുങ്ങിയതിനൊപ്പം ആഴവും വിശദാംശങ്ങളും, ശബ്ദ ദ്രവ്യത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മകണങ്ങളിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും ഉണ്ടായിരുന്നു. അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്ത, പ്രത്യേകമായി ഘനീഭവിച്ച പ്രകടനാത്മകത, ഞങ്ങൾ മുകളിൽ നിരീക്ഷിച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ, പിന്നീടുള്ള ഓപസുകളുടെ നിരുപാധിക മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, വൈകി കാലയളവ് വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തിന് മറ്റൊരു വശമുണ്ട്. സ്ക്രിയാബിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ "ആത്മാവിന്റെ ഹംസഗീതം", "അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന തിരമാലയുടെ അവസാന ശ്വാസം" എന്ന് കേട്ട യാവോർസ്കിയുടെ സ്ഥാനം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ചിട്ടുണ്ട്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത പൂർത്തിയാക്കിയതും ക്ഷീണിച്ചതുമായ ഒന്നായി അദ്ദേഹം കാണുന്നു. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, "വൈകിയ കാലഘട്ടം" എന്ന ആശയം കാലക്രമത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത അർഥം നേടുന്നു.

B.V. Asafiev ഉം V.G. Karatygin ഉം ഈ പാതയെ വ്യത്യസ്തമായി കണ്ടു - ഒരു അടഞ്ഞ ആർക്ക് ആയിട്ടല്ല, മറിച്ച് അതിവേഗം ആരോഹണമായ ഒരു നേർരേഖയായി. ഏറ്റവും ധീരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ പടിവാതിൽക്കൽ സ്ക്രിയാബിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണം വെട്ടിച്ചുരുക്കി - ഈ വീക്ഷണം മറ്റ് പല സ്ക്രാബിൻ ഗവേഷകരും പങ്കിട്ടു. ഏത് നിലപാടാണ് ശരി? ഇന്നും ഈ ചോദ്യത്തിന് കൃത്യമായ ഉത്തരം നൽകാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്തുതന്നെയായാലും, യാവോർസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വൈകാരികവും മാനസികവുമായ പദങ്ങളിൽ ക്ഷീണം എന്തായിരുന്നു, അത് ഭാഷയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. പരേതനായ സ്ക്രാബിന്റെ പുതുമകൾ ഭാവിയിലേക്ക് കുതിച്ചു; അവ തുടർന്നുള്ള കാലങ്ങളിൽ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, "ആരോഹണ നേർരേഖ" എന്ന ആശയം കൂടുതൽ സാധുതയുള്ളതാണ്.

സ്ക്രാബിന്റെ പാതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് തന്നെ, അവസാന കാലയളവ് ഒരുതരം പര്യവസാന പോയിന്റായി മാറി, കമ്പോസർ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നീങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും ശ്രദ്ധ. B. F. Schlötzer, Scriabin ന് വേണ്ടി "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ കൃതിയുടെ പഠനം "മിസ്റ്ററി" യിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കണമെന്നും അതിൽ അവസാനിക്കരുതെന്നും ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. കാരണം, എല്ലാം "നിഗൂഢമായത്" ആയിരുന്നു, എല്ലാം അവന്റെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ പ്രകാശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ശോഭയുള്ള, അപ്രാപ്യമായ വിദൂര നക്ഷത്രത്തിന്റെ പ്രകാശം പോലെ. സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, അതിന്റെ അർത്ഥം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച അവസാന കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും പറയാം.

____________________________________
എന്റെ തൊണ്ട ചീസ് ആകുമ്പോൾ, എന്റെ ആത്മാവ് വരണ്ടുപോകുമ്പോൾ ഞാൻ പാടുന്നു,
നോട്ടം മിതമായ ഈർപ്പമുള്ളതാണ്, ബോധം ചതിക്കുന്നില്ല.
ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി നോക്കാം തത്വശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾഅവന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പദ്ധതികളുടെ ഉയർച്ചയിൽ നിന്ന് അവന്റെ പരിണാമ പാതയുടെ "വിപരീത വീക്ഷണകോണിൽ" ദൃശ്യമാകുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. തുടർന്നുള്ള അവതരണത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ പൈതൃകത്തെയും ഞങ്ങൾ സ്പർശിക്കും - എന്നാൽ ഒരു പുരോഗമന കാലക്രമത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക പൊതു ആശയങ്ങൾ മനസ്സിൽ വയ്ക്കുന്നു. ഈ ആശയങ്ങൾ, സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ കൂടുതൽ വ്യക്തമാകുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു.

സ്ക്രാബിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിന്റെ പ്രശ്നം ഇതിനകം മുകളിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. തന്റെ കലയെ ഒരു ദാർശനിക സംവിധാനത്തിന്റെ ഉപകരണമാക്കിയ ശേഷം, കമ്പോസർ സ്വന്തം സംഗീത നിയമങ്ങളിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്തില്ല, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ സാധ്യമായ കാഠിന്യവും ഉപരിപ്ലവമായ സാഹിത്യവും ഒഴിവാക്കാൻ കൈകാര്യം ചെയ്തു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പ്രതീകാത്മക സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മീയ ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്ന് സ്ക്രാബിൻ വരച്ച ദാർശനിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ തന്നെ സംഗീത മൂർത്തീഭാവത്തിന് അനുകൂലമായ കാരണത്താലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. അങ്ങനെ, സൃഷ്ടിപരമായ ധൈര്യം, അരാജകത്വത്തിൽ നിന്ന് ലോക ഐക്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, സംഗീതത്തിന്റെ ആന്തരിക നിയമമായി സ്ക്രാബിൻ സങ്കല്പിച്ചു (അർദ്ധ പ്രേത, പരിമിതമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ആനന്ദകരമായ വിജയത്തിലേക്കുള്ള ചലനത്തോടെ അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയെ ഓർക്കുക). സംഗീത കലയിൽ, മറ്റൊരിടത്തും ഇല്ലാത്തതുപോലെ, പ്രതീകാത്മക കലാപരമായ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെയും രൂപാന്തരത്തിന്റെയും പ്രഭാവം കൈവരിക്കാനാകും; സോണാറ്റ ഡ്രാമറ്റർജിയുടെ പ്രത്യേക മൾട്ടി-ഫേസ് സ്വഭാവത്തിൽ, പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്ന് സെമാന്റിക് മൂടുപടങ്ങൾ മൾട്ടി-സ്റ്റേജ് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിൽ സ്ക്രാബിൻ ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ അവ്യക്തത ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ ഉപയോഗിച്ചു, കാരണം മറ്റേതൊരു സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ അദ്ദേഹത്തിന് “രഹസ്യ രചന” എന്ന സമ്മാനം ഇല്ലായിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ സ്ഫിങ്ക്സ് തീമുകളോ പിൽക്കാലത്തെ ചെറുചിത്രങ്ങളുടെ കൗതുകകരമായ തലക്കെട്ടുകളോ ഓർക്കുക. ).

എന്നാൽ സമകാലിക സംസ്കാരത്തിൽ സ്ക്രിയാബിന്റെ ഇടപെടൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അടിസ്ഥാനപരമായ കടമകളിലും തുടങ്ങി വിശാലമായ തോതിൽ പ്രകടമായി. കലയുടെ കാഴ്ച. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ റൊമാന്റിക് ആശയമായിരുന്നു സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആരംഭം, അതനുസരിച്ച് രണ്ടാമത്തേത് ജീവിതത്തിൽ അന്തർലീനമായതും ഈ ജീവിതത്തെ സമൂലമായി സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിവുള്ളതുമായ ഒന്നായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. സ്ക്രിയാബിന്റെ സമകാലികരും കവികളും യുവ പ്രതീകാത്മക തത്ത്വചിന്തകരും (പ്രാഥമികമായി ബെലിയും വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്) കലയുടെ ഈ ഫലപ്രദമായ ശക്തിയെ ആശയത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ചികിത്സ. അവർ സ്വപ്നം കണ്ട "മിസ്റ്ററി തിയേറ്ററിന്റെ" പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി അവർ കരുതിയതും സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഗണ്യമായി നീക്കിവച്ചതും ചികിത്സയാണ് (മാജിക്, പരിവർത്തനം).

"പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ തീ," ഒരു പൊതു ആത്മീയ വിപ്ലവം - അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അന്തിമ ദൗത്യം എങ്ങനെ നിർവചിക്കപ്പെട്ടാലും, 1900 കളിൽ റഷ്യയിൽ, അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് പ്രവചനങ്ങളുടെയും പ്രതീക്ഷകളുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ മാത്രമേ അവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉയർന്നുവരാൻ കഴിയൂ. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ചരിത്രപരമായ കാറ്റർസിസ്. "ലോകത്തിന്റെ ശുദ്ധീകരണവും പുനരുൽപ്പാദന ദുരന്തവും" (വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്) അടുത്ത് കൊണ്ടുവരാൻ സ്ക്രാബിൻ ശ്രമിച്ചു. മാത്രമല്ല, മറ്റാരെയും പോലെ, ഈ ടാസ്ക്കിന്റെ പ്രായോഗിക നിർവ്വഹണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു: "അനുയോജ്യതയെയും കോറൽ പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾ," വ്യാച്ച് എഴുതി. ഇവാനോവ്, - എന്റെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അവ അവനുവേണ്ടി മാത്രമായിരുന്നു പ്രായോഗിക ജോലികളുമായി നേരിട്ട്».

അവരുടെ സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യകളിൽ, കലയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുമ്പോൾ, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകവാദികൾ കലയെ ആശ്രയിക്കുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. അവരുടെ ചികിത്സാപരമായ ജോലികൾ സൗന്ദര്യാത്മകമായവയുമായി സങ്കീർണ്ണമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, കലയോട് രണ്ട് സമീപനങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു - പ്രത്യേക കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നൽകുന്ന ഊന്നൽ അനുസരിച്ച്. അപ്പോളോ മാസികയുടെ പേജുകളിലെ തർക്കങ്ങളിൽ അവ പ്രതിഫലിച്ചു, 1910 ൽ ബ്ലോക്കിന്റെ “റഷ്യൻ സിംബലിസത്തിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച്” എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് മറുപടിയായി ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ലേഖനം “കവിതയുടെ പ്രതിരോധത്തിൽ അടിമ പ്രസംഗം” പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ തർക്കത്തിൽ, കവികൾ കവികൾ മാത്രമായിരിക്കാനും കല കല മാത്രമായിരിക്കാനുമുള്ള അവകാശത്തെ ബ്ര്യൂസോവ് പ്രതിരോധിച്ചു. ഈ നിലപാട് മനസ്സിലാക്കാൻ, കവിതയുടെ വിശുദ്ധിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം, അതിന്റെ കലാപരമായ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, തുടക്കത്തിൽ പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണെന്ന് നാം ഓർക്കണം. ശുദ്ധമായ സൌന്ദര്യത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യത്തിന് പകരം "സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും" എന്ന മുദ്രാവാക്യം ഉപയോഗിച്ച് യുവ പ്രതീകാത്മക മുദ്രാവാക്യം ഉയർത്തിയപ്പോൾ, കലയുടെ രക്ഷാദൗത്യത്തിൽ വളരെ ഗുരുതരമായ പങ്കുവഹിച്ചപ്പോൾ, സൗന്ദര്യാത്മക ജോലികൾ വീണ്ടും ചൂഷണം ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി. ഈ വസ്തുത ചരിത്രപരമായി വളരെ സവിശേഷമാണ്: നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യൻ കല സ്വയം മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ശാശ്വതമായ സാമൂഹിക വേവലാതികളുടെ ഭാരം വലിച്ചെറിഞ്ഞു - എന്നാൽ അതിന്റെ ദേശീയ വിധി വീണ്ടും തിരിച്ചറിയാൻ, വീണ്ടും ജീവിതത്തിലേക്ക് ഓടിക്കയറുകയും അതിൽ ലയിക്കുകയും ചെയ്യുക - ഇപ്പോൾ ഒരുതരം അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് പരിവർത്തന പ്രവർത്തനം. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സംരക്ഷക പാത്തോസുള്ള ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ലേഖനം അത്തരമൊരു സന്ദർഭത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

അതേസമയം, "ഇളയരും" "മുതിർന്നവരും" തമ്മിലുള്ള ഈ ഏറ്റുമുട്ടലിനെ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നത് വിലമതിക്കുന്നില്ല. അടിസ്ഥാനപരമായി യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ക്യാമ്പുകളുടെ ബാനറായി മാറുന്നതിന് അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ചികിത്സാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾ വളരെ അടുത്ത് ലയിച്ചു.

സ്‌ക്രിയാബിനും അവരെ വേർപെടുത്താനാകാത്തതായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ അക്കാലത്തെ സാഹിത്യയുദ്ധങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം നിസ്സംശയമായും തെർജിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ അനുയായിയായിരുന്നു, മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "തെർജിസത്തിന്റെ" പ്രായോഗിക ഓറിയന്റേഷന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുന്നു. സൗന്ദര്യസംബന്ധമായ പ്രശ്നങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകത വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ശുദ്ധമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ പ്രകടമായി; അസാധാരണമായ യോജിപ്പുകളുടെയും അതിരുകടന്ന താളങ്ങളുടെയും ലോകത്ത് മുഴുകുന്നത് സ്വയം ആഹ്ലാദത്തിന്റെ പ്രലോഭനത്തെ വഹിച്ചു. എന്നാൽ കമ്പോസർ തന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളെ ഒരു ലക്ഷ്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു മാർഗമായാണ് കരുതിയത്. 1900 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സൂപ്പർ ടാസ്ക്കിന്റെ സാന്നിധ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവരുടെ ഭാഷയും ഇതിവൃത്തവും സഹാനുഭൂതിയെപ്പോലെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല. മാന്ത്രിക അർത്ഥം ഓസ്റ്റിനാറ്റിസം, ഹാർമോണിക്, റിഥമിക് “ഇൻകാന്ററ്റീവ്”, ഉയർന്ന വൈകാരികത എന്നിവയാൽ നേടിയെടുക്കുന്നു, അത് “വിശാലതയിലും ഉയരത്തിലും ആകർഷിക്കുന്നു, അഭിനിവേശത്തെ എക്‌സ്‌റ്റസിയാക്കി മാറ്റുകയും അതുവഴി വ്യക്തിത്വത്തെ സാർവത്രികമായി ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.” സ്ക്രിയാബിന്റെ നിഗൂഢത ഇവിടെ ഉൾപ്പെടുത്താം, പ്രത്യേകിച്ചും "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" തിയോസഫിക്കൽ ചിഹ്നങ്ങൾ: അവ തന്റെ നിഗൂഢ പദ്ധതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കമ്പോസർ സംസാരിച്ച പങ്കാളികളെയും തുടക്കക്കാരെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പരിവർത്തനാത്മകവും ത്വരിതവുമായ പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ സാരാംശം അതിവേഗം വളരുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മബോധമാണ്, മൂന്നാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന സ്ക്രാബിൻ കൃതികളുടെ സ്ഥിരമായ തീം കൂടിയായിരുന്നു. തുടർന്ന്, അത് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആഗോള തലത്തിൽ കൈവരിച്ചു. റഷ്യൻ കോസ്മിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് നോസ്ഫിയറിന്റെ സിദ്ധാന്തവുമായുള്ള ഒരു സാമ്യം ഇവിടെ കാണാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. V.I. വെർനാഡ്‌സ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നൂസ്ഫിയർ എന്നത് ഭൂമിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഷെല്ലാണ്, അത് ആത്മീയതയുടെ കേന്ദ്രീകൃതവും ജൈവമണ്ഡലവുമായി ലയിപ്പിക്കാതെ തന്നെ അതിൽ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ളതുമാണ്. വിവർത്തനത്തിലെ “നൂസ്” എന്നാൽ ഇച്ഛയും യുക്തിയും അർത്ഥമാക്കുന്നു - “ഇഷ്ടം”, “യുക്തി” എന്നിവയുടെ തീമുകളും “അഗ്നിയുടെ കവിത” യുടെ ആദ്യ ബാറുകളിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, സ്രഷ്ടാവായ പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ പ്രമേയത്തോടൊപ്പമുണ്ട്. വെർനാഡ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നൂസ്ഫിയറിന്റെ സ്വാധീനം ഒരു വലിയ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം വഹിക്കുന്നു - സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളും അവസാനങ്ങളുടെ മിന്നുന്ന വിജയത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, "മിസ്റ്ററി" യുടെ പതിപ്പിൽ, അതായത്, അന്തിമവും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ ഒരു പ്രവൃത്തി എന്ന നിലയിൽ, ചികിത്സ അദ്ദേഹം നടപ്പിലാക്കിയില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിൽ തെർജിക് തത്വം പ്രവേശിച്ചു.

സ്ക്രാബിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് സമാനമായ ചിലത് പറയാം അനുരഞ്ജനം. കലയുടെ ഏകീകൃത കഴിവിന്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ അനുരഞ്ജനവും അതിൽ നിരവധി ആളുകളുടെ പങ്കാളിത്തവും പ്രതീകാത്മക സാംസ്കാരിക വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ അടുത്ത ശ്രദ്ധയ്ക്ക് വിഷയമായിരുന്നു. വ്യാച് ഈ ആശയം പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇവാനോവ്. മിസ്റ്ററി തിയേറ്ററിനായി സമർപ്പിച്ച തന്റെ കൃതികളിൽ ("വാഗ്നർ ആൻഡ് ദി ഡയോനിഷ്യൻ ആക്റ്റ്", "പ്രെമോനിഷനുകളും മുൻകരുതലുകളും"), റാംപ് ഇല്ലാതാക്കൽ, സ്റ്റേജ് സമൂഹവുമായി ലയിപ്പിക്കൽ തുടങ്ങിയ പുതിയ രഹസ്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. അതുപോലെ കോറസിന്റെ പ്രത്യേക പങ്ക്: ചെറുതും, എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെന്നപോലെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും, സമൂഹത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന വലിയതും - പാടുകയും ചലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ജനക്കൂട്ടം. അത്തരം കോറൽ നാടകങ്ങൾക്കായി, രചയിതാവ് ഒരു പ്രത്യേക വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമീകരണവും സാധാരണ തിയേറ്ററിനേക്കാളും കച്ചേരി ഹാളുകളേക്കാളും "തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഇടങ്ങളുടെ സാധ്യത" ഉദ്ദേശിച്ചു.

വിദൂര ഇന്ത്യയും കത്തീഡ്രൽ പ്രവർത്തനം നടക്കേണ്ട ഒരു താഴികക്കുടമുള്ള ക്ഷേത്രവും സ്വപ്നം കണ്ടു, സ്ക്രാബിനും അതേ ദിശയിൽ ചിന്തിച്ചു. അനുഭവത്തിന്റെ ഐക്യം നേടുന്നതിനായി റാമ്പിനെ മറികടക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: റാംപ് നാടകീയതയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്, കൂടാതെ നാടകീയത നിഗൂഢതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുകയും വാഗ്നറുടെ സംഗീത നാടകങ്ങളെ അതിന്റെ ചെലവുകൾക്കായി വിമർശിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ കത്തീഡ്രൽ പ്രവർത്തനത്തിൽ പൊതുജനങ്ങളെ കാണാൻ അദ്ദേഹം വിമുഖത കാണിക്കുന്നു - "പങ്കെടുക്കുന്നവരും തുടക്കക്കാരും" മാത്രം.

സ്പേഷ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലിക അതിരുകളിൽ നിൽക്കാതെ എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയും "മിസ്റ്ററി"യിൽ പങ്കെടുക്കണമെന്ന് സ്ക്രാബിൻ ആഗ്രഹിച്ചു. യഥാർത്ഥ ക്ഷേത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു ഭീമാകാരമായ ബലിപീഠമായി അദ്ദേഹം സങ്കൽപ്പിച്ചതാണ് പ്രവർത്തനം വികസിക്കേണ്ട ക്ഷേത്രം - മുഴുവൻ ഭൂമിയും. ഈ പ്രവൃത്തി തന്നെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പൊതുവായ ആത്മീയ നവീകരണത്തിന്റെ തുടക്കമായി മാറണം. “എനിക്ക് ഒന്നിന്റെയും സാക്ഷാത്കാരമല്ല വേണ്ടത്, മറിച്ച് എന്റെ കല മൂലമുണ്ടാകുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനന്തമായ ഉയർച്ചയാണ്,” കമ്പോസർ എഴുതി.

ആഗോളതലത്തിൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ട അത്തരമൊരു സംരംഭത്തിന്, അതേ സമയം, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു ദേശീയതയുമായി വളരെ സാമ്യമില്ല. ഹൈപ്പർ ഡെമോക്രാറ്റിക് പ്ലാൻ അതിന്റെ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപവുമായി പ്രാരംഭ വൈരുദ്ധ്യത്തിലായിരുന്നു, "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സന്ദർഭവും തെളിയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വൈരുദ്ധ്യം സ്ക്രാബിൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ലക്ഷണമായിരുന്നു. "വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രോഗങ്ങളെ" കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന്റെയും എല്ലാ വിലകൊടുത്തും അവയെ മറികടക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെയും ഫലമായി അനുരഞ്ജനത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യ ഉടലെടുത്തു. അതേ സമയം, പുതിയ നിഗൂഢതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ ഒരു വ്യക്തിത്വ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാംസവും രക്തവും ആയതിനാൽ, ഈ മറികടക്കൽ പൂർണ്ണവും ജൈവികവുമാകില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, അനുരഞ്ജന തത്വം സ്ക്രാബിന്റെ കൃതിയിൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു, അത് “ഗംഭീരത” യുടെ പ്രതിഫലനം നൽകുന്നു (കമ്പോസറുടെ വാക്കുകൾ തന്നെ ഉപയോഗിക്കാൻ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റാമ്പ് സിംഫണിക് സ്‌കോറുകളിൽ കിടക്കുന്നു, അവിടെ "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത" മുതൽ അധിക പിച്ചള, അവയവം, മണികൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. "പ്രിലിമിനറി ആക്ടിൽ" മാത്രമല്ല, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ സിംഫണിയിലും "പോയം ഓഫ് ഫയർ" യിലും ഒരു ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ചു; "പ്രോമിത്യൂസിൽ", രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, അവൻ വെളുത്ത വസ്ത്രം ധരിക്കണം - ആരാധനാക്രമം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്. കത്തീഡ്രൽ ഫംഗ്‌ഷനിൽ സ്‌ക്രാബിനിന്റെ മണി പോലെയുള്ള ശബ്‌ദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് ജനക്കൂട്ടത്തെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനമാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഓർക്കസ്ട്ര സ്‌കോറുകളിൽ മണികൾ ഉൾപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ബെൽ റിംഗിംഗിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയാണ്, ഇത് വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഴാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ.

എന്നാൽ നമുക്ക് "മിസ്റ്ററി" യുടെ മറ്റൊരു ഘടകത്തിലേക്ക് തിരിയാം, അതനുസരിച്ച്, സ്ക്രാബിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശത്തേക്ക് - ഞങ്ങൾ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. കലകളുടെ സമന്വയം. ഈ ആശയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ മനസ്സിലും ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. കലയുടെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അവയെ ഒരു പ്രത്യേക ഐക്യത്തിലേക്ക് ലയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്ന ആശയം റൊമാന്റിക്സിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. വാഗ്നറുടെ സംഗീത നാടകങ്ങൾ അവർക്ക് ഒരു റഫറൻസ് പോയിന്റും നല്ല വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവും ആയിരുന്നു. പുതിയ "കലയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിയിൽ" അവർ ഒരു പുതിയ സമ്പൂർണ്ണതയും പുതിയ ഗുണനിലവാരവും കൈവരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ശബ്‌ദം, വാക്ക്, ചലനം എന്നിവ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും തന്റെ “മിസ്റ്ററി” യിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ സ്‌ക്രാബിൻ പദ്ധതിയിട്ടു. കൂടാതെ, അതിൽ ഷ്ലോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "താഴ്ന്ന വികാരങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് കലയുടെ പരിധികളുടെ വിപുലീകരണം ഉണ്ടായിരിക്കണം: എല്ലാ കലയിലും സ്വതന്ത്രമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയാത്ത എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കണം." തീർച്ചയായും, സ്ക്രാബിൻ മനസ്സിൽ ഒരു സമന്വയമായിരുന്നു സംവേദനങ്ങൾ, സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ പരമ്പരകളേക്കാൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മർമ്മം" ആരാധനക്രമത്തിലേക്കാണ് കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചത് നാടക പ്രകടനം. ദേവാലയാരാധനയിൽ, സൌരഭ്യം, സ്പർശനം, അഭിരുചികൾ എന്നിവയുടെ "സിംഫണികളെ" കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ഫാന്റസികൾക്ക് സമാനതകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - പള്ളി ധൂപം, കമ്മ്യൂണിയൻ ചടങ്ങുകൾ മുതലായവ ഓർമ്മിച്ചാൽ, അത്തരം "എല്ലാ കലകളുടെയും" ലക്ഷ്യം അത്ര സൗന്ദര്യാത്മകമായിരുന്നില്ല. ഇതിനകം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, theurgic.

എന്നിരുന്നാലും, "മിസ്റ്ററി" ന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ സ്ക്രാബിൻ സിന്തസിസ് എന്ന ആശയം പരിപോഷിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികൾക്ക് പ്രതീകാത്മക കവികളിൽ നിന്ന് താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രതികരണം ലഭിച്ചു. "പ്രോമിത്യൂസിന്" സമർപ്പിച്ച കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ടിന്റെ "പ്രകൃതിയിലെ പ്രകാശവും ശബ്ദവും സ്ക്രാബിന്റെ ലൈറ്റ് സിംഫണിയും" എന്ന ലേഖനം ഇതിന് തെളിവാണ്. വ്യാച് അവരെ കൂടുതൽ സജീവമായി പിന്തുണച്ചു. ഇവാനോവ്. "Ciurlionis and the problem of the synthesis of arts" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, അത്തരം ആശയങ്ങളുടെ പ്രസക്തിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതുകയും അവയ്ക്ക് തന്റെ വിശദീകരണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ആധുനിക കലാകാരന്റെ ആന്തരിക അനുഭവം, കലയുടെ പരിമിതമായ കഴിവുകളേക്കാൾ വിശാലമാണെന്ന് ഇവാനോവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. "ജീവിതം ഈ വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കുന്നത് ഈ കലയെ അയൽപക്കത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിലൂടെയാണ്, അവിടെ നിന്ന് പുതിയ പ്രാതിനിധ്യ രീതികൾ സമന്വയ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് വരുന്നു, ഇത് ആന്തരിക അനുഭവത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് അനുയോജ്യമാണ്." ചിത്രകലയിലെ ഈ സംഗീതജ്ഞനായ സിയുർലിയോണിസിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ഇവാനോവ് വ്യക്തിഗത കലകളുടെ മേഖലകൾക്കിടയിൽ ഒരുതരം നിഷ്പക്ഷ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന “മാറ്റപ്പെട്ട അച്ചുതണ്ടുള്ള” കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അവർ തനിച്ചാണെന്ന് തോന്നുന്നു ആധുനിക സംസ്കാരം, അവരുടെ തരം അവൾക്ക് വളരെ രോഗലക്ഷണമാണെങ്കിലും, ഇവിടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് എഫ്. നീച്ചയാണ് - “ഒരു തത്ത്വചിന്തകനല്ല, തത്ത്വചിന്തകനല്ല, കവിയല്ല, കവിയല്ല, ഒരു വിമത ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സംഗീതമില്ലാത്ത ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, സ്ഥാപകൻ മതമില്ലാത്ത ഒരു മതം."

സ്ക്രാബിനിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, വ്യക്തമായ ശക്തിയാൽ "വ്യക്തിഗത കലകളുടെ മേഖലകൾക്കിടയിലുള്ള നിഷ്പക്ഷ നിലപാടിന്റെ" അപകടത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം രക്ഷപ്പെട്ടു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. സംഗീത പ്രതിഭ. അവൻ തന്റെ സിന്തറ്റിക് പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് എത്ര സംസാരിച്ചാലും "കേവല", ശുദ്ധമായ സംഗീതത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് അവൾ അവനെ അവബോധപൂർവ്വം ആകർഷിച്ചു.

അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ സാഹിത്യ ഘടകത്തിന്റെ സ്ഥാനം കുറഞ്ഞത് പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ്. ഒരു വശത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ വാക്കുകളാൽ ഭ്രാന്തനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ, പ്രോഗ്രാം അഭിപ്രായങ്ങൾ, ഗദ്യവും കാവ്യാത്മകവും, വിശദമായ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളും തെളിയിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ലെക്സിക്കൽ ഘടന പ്രായോഗിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ളതായി തോന്നുന്നു; ഒടുവിൽ, സ്വതന്ത്ര കാവ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ. 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്ത ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ, “എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത”, “പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം” എന്നിവയുടെ പാഠങ്ങൾ ഇതിനെല്ലാം ചേർക്കാം. മറുവശത്ത്, ഓപ്പറയോ "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനമോ" യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല എന്നത് സവിശേഷതയാണ് (വ്യക്തിഗത സ്കെച്ച് ശകലങ്ങൾ ഒഴികെ). രണ്ട് പ്രണയങ്ങളും ആദ്യ സിംഫണിയുടെ യുവത്വത്തിന്റെ അപൂർണ്ണമായ അവസാനവും ഒഴികെ സ്‌ക്രിയാബിൻ സൃഷ്‌ടിച്ചതെല്ലാം ഒരു വാക്ക് മാത്രമാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, പക്ഷേ അത് സംഗീതപരമായി യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നില്ല. ഈ വാക്കിലേക്ക് വ്യക്തമായി ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റെ പരുക്കൻ മൂർത്തതയെ ഭയന്ന്, സംഗീതസംവിധായകൻ ആത്യന്തികമായി സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ശബ്ദരഹിതവും പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് പതിപ്പിനും മുൻഗണന നൽകി.

ഒരു ലൈറ്റ് സിംഫണി എന്ന ആശയത്തിൽ സ്ഥിതി കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സ്ക്രാബിൻ നിറത്തിന്റെയും ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളുടെയും വാക്കേതര ഭാഷയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ഈ ആശയം ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായി മാറി, ഇന്നുവരെ ദൂരവ്യാപകമായ അനുമാനങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയ അനുമാനങ്ങൾ, കലാപരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, സാങ്കേതിക നിർവ്വഹണത്തിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉറവിടമാണ്, ഇത് രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തോട് കൂടുതൽ അടുത്തതായി തോന്നുന്നു.

എന്നിട്ടും, "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" ഉദാഹരണം എത്ര പ്രചോദനാത്മകമായിരുന്നാലും, കലയുടെ യഥാർത്ഥ സമന്വയത്തിന്റെ വളരെ കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ സ്ക്രാബിൻ അവശേഷിപ്പിച്ചു. ധീരനായ സൈദ്ധാന്തികനായ അദ്ദേഹം ഈ മേഖലയിൽ അതീവ ജാഗ്രതയുള്ള ഒരു പരിശീലകനായി മാറി. തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അദ്ദേഹം കേവലം ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖലയിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തി, അബോധാവസ്ഥയിൽ പ്രതീകാത്മകമായ “വാക്ചാതുര്യത്തോടുള്ള ഭയം” പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സംഗീതത്തെ കലകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു, അവബോധപൂർവ്വം, അതിനാൽ ലോകത്തെ വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ "സങ്കീർണ്ണമായ വികാരം" എന്ന പ്രശ്നം നീക്കം ചെയ്യുന്നില്ല. ഒരു വാക്ക്, നിറം അല്ലെങ്കിൽ ആംഗ്യവുമായുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ കണക്ഷൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് സാങ്കൽപ്പിക ഇടത്തിലെന്നപോലെയല്ല, അവിടെ കോമ്പോസിഷന്റെ “ജ്യോത്സ്യ ചിത്രം” രൂപം കൊള്ളുന്നു (കമ്പോസർ തന്നെ അത് പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടതുപോലെ). തന്റെ വാക്കാലുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളെക്കുറിച്ച്, സ്ക്രാബിൻ പറഞ്ഞു, ഇത് “ഏതാണ്ട് ഒരു സിന്തറ്റിക് വർക്ക് പോലെയാണ്... ഈ ആശയങ്ങൾ എന്റെ ആശയമാണ്, അവ ശബ്ദങ്ങൾ പോലെ തന്നെ രചനയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. അവരോടൊപ്പം ചേർന്നാണ് ഞാനിത് കമ്പോസ് ചെയ്യുന്നത്. തീർച്ചയായും, സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ "സ്വയം പര്യാപ്തത" യുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ അദൃശ്യ പാളികളെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തിന്റെ ഷീറ്റിനപ്പുറവും സംഗീത കുറിപ്പുകളുടെ സിലൗട്ടുകൾക്ക് പിന്നിലും സംഗീതജ്ഞരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്നുള്ള ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചും ഒരാൾക്ക് സംശയമുണ്ടാകാം. റെക്കോർഡ് ചെയ്ത വാചകവുമായുള്ള ഐഡന്റിറ്റി (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ട്രാവിൻസ്കി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചെയ്തത് പോലെ). എന്നാൽ അത്തരമൊരു സമീപനം സ്ക്രാബിന്റെ ആത്മാവിലായിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ബി എൽ പാസ്റ്റെർനാക്ക് ആകസ്മികമായി “സൂപ്പർ മ്യൂസിക്” എന്ന് വിളിച്ചില്ല - കാരണം സ്വയം മറികടക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഞങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു, അവ ഷ്ലോസറിനെ പിന്തുടർന്ന് "നിഗൂഢത" എന്ന് വിളിക്കാം. നമുക്ക് ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില തത്വങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാം. സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടന, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നിയമങ്ങൾ, അതിന്റെ സമയവും സ്ഥലവും, യഥാർത്ഥത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രാധാന്യവും സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ, അക്കാലത്തെ ദാർശനിക ആശയങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടവയുമാണ്. ഈ ആശയം സ്ക്രാബിന് കേന്ദ്ര പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു അനന്തമായഉട്ടോപ്യയുമായി കൂടിച്ചേർന്നു ഐക്യം.

“നക്ഷത്രങ്ങളുടെ അഗാധം തുറന്നിരിക്കുന്നു, നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, // നക്ഷത്രങ്ങൾക്ക് സംഖ്യയില്ല, അഗാധത്തിന് അടിയുണ്ട്” - പ്രതീകാത്മകവാദികൾ പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കുന്ന എം വി ലോമോനോസോവിന്റെ ഈ വരികൾ ആ വർഷങ്ങളിലെ വികാര രീതിയുമായി വളരെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നവയായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ തത്വം, അതായത്, നേരിട്ട് അനുഭവിച്ച അനന്തത ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ തരത്തെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെ കലാപരമായ രീതിയെയും നിർണ്ണയിച്ചു: ഈ രീതിയുടെ സാരാംശം ചിത്രത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് അനന്തമായ നിമജ്ജനമായിരുന്നു, അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളുള്ള അനന്തമായ കളി (അത് "യഥാർത്ഥ കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലോകം ഒരു വസ്തുവിന്റെ ചിത്രം അനന്തതയിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകം മാത്രമാണ്" എന്ന് എഫ്.കെ. സോളോഗബ് വാദിച്ചത് വെറുതെയല്ല.

"രണ്ടാം തരംഗ" ത്തിന്റെ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് ആഗോളവും സർവ്വവ്യാപിയുമായ അർത്ഥമുള്ള അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയില്ലെങ്കിൽ ലോകത്തിന്റെ അനന്തത ആശയക്കുഴപ്പവും ഭയവും വിതയ്ക്കാമായിരുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് ഒരു തത്ത്വചിന്താപരമായ ഒരു സിദ്ധാന്തമായിരുന്നില്ല, ഒരു ആനന്ദം, പ്രചോദനം, ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വപ്നം. ഇക്കാര്യത്തിൽ യുവ സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ മുൻഗാമി വി.എൽ. എസ് സോളോവീവ്. സമ്പൂർണ്ണതയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, മനുഷ്യനിലെ പുനർജന്മം അനുയോജ്യമായ ചിത്രംദൈവത്തിന്റെ ചിന്തകൾ സ്നേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തന്നേക്കാൾ മഹത്തായ ഒന്നുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബന്ധത്തെ സ്നേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; അത് അരാജകത്വത്തെയും അപചയത്തെയും കാലത്തിന്റെ വിനാശകരമായ പ്രവർത്തനത്തെയും മറികടക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്. സോളോവിയോവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കാവ്യാത്മക വരികളിൽ, കോസ്മിക് ഇമേജുകൾ പലപ്പോഴും അത്തരമൊരു ഏകീകൃതവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതുമായ തത്വത്തിന്റെ വാഹകരായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സൂര്യൻ, നക്ഷത്രങ്ങൾ, ചന്ദ്രൻ, ആകാശനീല എന്നിവ പ്ലേറ്റോയുടെ ലൈംഗികാരോഹണ മിഥ്യയുടെ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു (പ്ലാറ്റോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യനും ദൈവവും, ഭൗമിക ലോകവും സ്വർഗ്ഗീയ ലോകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണിയാണ് ഇറോസ്). അവ ഇപ്പോൾ റൊമാന്റിക് കാവ്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂട്ടുകളല്ല, മറിച്ച് ഭൂമിയിലെ മായയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ദിവ്യപ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളാണ്. സോളോവിയോവിന്റെ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി ഇതാ:

മരണവും സമയവും ഭൂമിയിൽ വാഴുന്നു, -
അവരെ ഭരണാധികാരികൾ എന്ന് വിളിക്കരുത്;
എല്ലാം, കറങ്ങുന്നു, ഇരുട്ടിലേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു,
പ്രണയത്തിന്റെ സൂര്യൻ മാത്രം അനങ്ങുന്നില്ല.

Scriabin ന്റെ നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ സോളോവിയോവിന്റെ "സ്നേഹത്തിന്റെ സൂര്യൻ" എന്നതിനോട് നേരിട്ട് സാമ്യം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ ഒരു "മിന്നുന്ന തീ" ആയി ജ്വലിക്കുന്ന "അതിശയകരമായ പ്രസരിപ്പിന്" മുമ്പുള്ള ക്ഷീണിച്ച ആനന്ദം, സോണാറ്റയുടെ പ്രധാന പ്രമേയമായ "സ്റ്റാർ തീം" ന്റെ ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് പരിവർത്തനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അറിയിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന് "അഗ്നിയുടെ കവിത" എന്നതിൽ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ തന്നെ ഒരു ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ഐക്യം എന്ന ആശയം ഇവിടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് തീമാറ്റിക് നാടകത്തിന്റെ തലത്തിലല്ല, മറിച്ച് യോജിപ്പിന്റെ തലത്തിലാണ്; അതിനാൽ ഭീമാകാരമായ വോളിഷണൽ പിരിമുറുക്കത്താൽ അതിരുകളില്ലാത്ത ഒരു നിശ്ചിത ഗോളാകൃതിയിലുള്ള ഇടം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

പരിഗണനയിലിരിക്കുന്ന സമാന്തരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീത വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെ ശൃംഗാരമൂല്യങ്ങളും സവിശേഷതയാണ്. “ആഗ്രഹം”, “ആനന്ദം” എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങൾ, “സ്ത്രീലിംഗം”, “പുരുഷൻ” എന്നിവയുടെ ധ്രുവത, “ആളുന്ന” ആംഗ്യങ്ങളുടെ അനന്തമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ, അന്തിമ ആനന്ദത്തിലേക്കുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ ചലനം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ ഈ നിമിഷങ്ങളെല്ലാം ലൈംഗിക പ്രണയത്തോടുള്ള സോളോവിയോവിന്റെ ക്ഷമാപണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. (യാഥാസ്ഥിതിക ക്രിസ്ത്യൻ ആശയങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അവ എത്ര സംശയാസ്പദമായി തോന്നിയാലും). ഉദാഹരണത്തിന്, D.L. Andreev, Scriabin ന്റെ "മിസ്റ്റിക്കൽ voluptuousness" ഒരു ഇരുണ്ട സന്ദേശവാഹകനെന്ന തന്റെ സമ്മാനത്തിന് കാരണമായി പറയുന്നു. അത്തരമൊരു സ്വഭാവം ന്യായമായിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന തത്വം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

"എല്ലാത്തിലും എല്ലാം" എന്ന തത്വം ഇതിനകം ഇവിടെ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. "പൊയിം ഓഫ് ഫയർ" കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ക്രാബിൻ അതിന്റെ തിയോസഫിക്കൽ വ്യാഖ്യാനത്തിന് അടുത്തായിരുന്നു. ഈ തത്ത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയാർന്ന മൂർത്തീഭാവം - തികച്ചും ഫലപ്രദമായ ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്സിലൂടെ ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ അർദ്ധ-സീരിയൽ ഓർഗനൈസേഷൻ - കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ഈ സൃഷ്ടിയായ പ്രൊമിത്യൂസിൽ ആദ്യമായി ഏറ്റെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നാൽ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് കൃതികളിലും സ്ക്രാബിൻ അതേ സമ്പ്രദായം പാലിച്ചു, അത് അതിന്റെ വിശാലമായ അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അത് തിയോസഫിക്കൽ സിദ്ധാന്തങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്തായാലും, സമ്പൂർണ്ണ ആശയത്തിന് തുല്യമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച് ബാൽമോണ്ടിന്റെ മുദ്രാവാക്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: “എല്ലാ മുഖങ്ങളും ഒന്നിന്റെ ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളാണ്, ചിതറിയ മെർക്കുറി,” കമ്പോസർ സാമാന്യം വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ആത്മീയ അനുഭവം (ആധുനിക ദൈവം ഉൾപ്പെടെ) "ലോകാത്മാവ്" എന്ന ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ തേടുക.

"എല്ലാത്തിലും എല്ലാം" എന്ന സ്ക്രാബിന്റെ തത്വത്തിന് സ്ഥലപരവും താൽക്കാലികവുമായ പാരാമീറ്ററുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" ഐക്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ ആദ്യത്തേത് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ തൽക്ഷണവും ശാശ്വതവും ക്ഷണികവും വിപുലീകൃതവും തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ ആശയം പുതിയ കവിതയുടെ പല പ്രേരണകൾക്കും ആക്കം കൂട്ടി (ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം വ്യാച്ചാണ്. ഇവാനോവിന്റെ കവിത "നിത്യതയും ഒരു നിമിഷവും"). സിംബോളിസ്റ്റ് കവികളുടെ നിഗൂഢമായ ഉട്ടോപ്യകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലും ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, "സംഗീതത്തിലൂടെ" ലോകത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലൊന്നിൽ ചർച്ചചെയ്യുന്ന ആൻഡ്രി ബെലി, ഈ പ്രക്രിയയെ തൽക്ഷണമാണെന്ന് കരുതി: "ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും ആത്മീയ കണ്ണിന് മുന്നിൽ തൽക്ഷണം മിന്നിമറയും," അദ്ദേഹം ഒന്നിൽ എഴുതി. നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് എ.എ. ബ്ലോക്കിന് അദ്ദേഹം അയച്ച കത്തുകൾ.

മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രാനുഭവങ്ങളുടെയും (വംശങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിലൂടെ) തൽക്ഷണ അനുഭവവും സ്ക്രാബിൻ തന്റെ "മിസ്റ്ററി"യിൽ വിഭാവനം ചെയ്തു. അതിനാൽ അതിൽ "ശൈലികളുടെ കടന്നുകയറ്റം" എന്ന ആശയം. ഈ "ശൈലികളുടെ കടന്നുകയറ്റം" എങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല: തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ രചയിതാക്കൾ, പ്രാഥമികമായി സ്ട്രാവിൻസ്കി, വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മോഡലുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ചരിത്രപരമായ സമയത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ഏറ്റെടുത്തു. മിക്കവാറും, സ്ക്രാബിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മോണിസത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഇത് അർദ്ധ-പ്രൊമീതിയൻ യോജിപ്പുകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച “പുരാവസ്തു” വിന് കാരണമാകുമായിരുന്നു, ഇത് കമ്പോസർക്ക് “ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ആഴങ്ങൾ” വ്യക്തിപരമാക്കി.

എന്നാൽ ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, അളക്കാനാവാത്ത താൽക്കാലിക ആഴങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ സാധ്യത സ്‌ക്രാബിനെ വളരെക്കാലമായി ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. 1900-കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക രചനകൾ ഇതിന് തെളിവാണ്, അവിടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും ഒരേസമയം അനുഭവം എന്ന ആശയം ഒരു ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് പോലെ തോന്നുന്നു. “സമയത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ അങ്ങനെയാണ്,” കമ്പോസർ എഴുതുന്നു, “ഓരോ നിമിഷത്തിനും ഞാൻ അനന്തമായ ഭൂതകാലവും അനന്തമായ ഭാവിയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.” "അഗാധമായ നിത്യതയും അനന്തമായ സ്ഥലവും," നാം മറ്റൊരിടത്ത് വായിക്കുന്നു, "ദൈവിക ആനന്ദത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നിർമ്മിതികൾ, അതിന്റെ വികിരണം ഉണ്ട് ... ഒരു നിമിഷം നിത്യത പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു." ഈ ചിന്തകൾ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ അവസാനത്തിൽ കൂടുതൽ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ പ്രാരംഭ വരികൾ തെളിയിക്കുന്നു: "ഒരിക്കൽ കൂടി അനന്തമായത് സ്വയം പരിമിതിയിൽ തിരിച്ചറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

സ്ക്രിയാബിന്റെ സമയ തത്ത്വചിന്തയിൽ വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗവും പ്രായോഗികമായി ഇല്ലെന്നത് രസകരമാണ്. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രപഞ്ചത്തിൽ വർത്തമാനകാലത്തിന് സ്ഥാനമില്ല; ഒരു നിമിഷം കൊണ്ട് ഒഴിഞ്ഞ നിത്യതയാണ് അവന്റെ പ്രത്യേകാവകാശം. സ്ട്രാവിൻസ്കിയിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു വ്യത്യാസം ഇതാ, നേരെമറിച്ച്, വർത്തമാനകാലത്തിനുള്ള ക്ഷമാപണത്തിന്റെ സവിശേഷത, "ഓന്റോളജിക്കൽ സമയത്തിന്" സമാന്തരമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, മനോഭാവത്തിലെ അത്തരമൊരു വ്യത്യാസം രണ്ട് രചയിതാക്കളുടെ സംഗീതത്തിലും പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീത രൂപത്തെ ഒരു പ്രക്രിയയായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. കുറച്ചുകൂടി മുന്നോട്ട് നോക്കുമ്പോൾ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ശബ്ദ ലോകത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, നിത്യതയുടെയും തൽക്ഷണത്തിന്റെയും ധ്രുവീകരണത്തോടെ, കമ്പോസർ "ശരാശരി രൂപ" ത്തെക്കാൾ "ആത്യന്തിക രൂപത്തിന്" നൽകിയ മുൻഗണനയിൽ പ്രതിഫലിച്ചതായി ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു (വി. ജി. കരാറ്റിഗിന്റെ നിബന്ധനകളിൽ).

പൊതുവേ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദാർശനിക നിഗമനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ സ്ഥിരതയാർന്നതാണ്. ശാശ്വതവും തൽക്ഷണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയാർന്നതും വൈകിയതുമായ കൃതികൾ തുടർച്ചയായി നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചില പ്രക്രിയകളുടെ ഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: ഐക്യത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അസ്ഥിരത അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഒറ്റപ്പെടലിനെ വളരെ പ്രശ്നകരമാക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, കൃത്യസമയത്ത് സംഗീത പരിപാടികൾ കംപ്രസ്സുചെയ്യുന്നതിലേക്ക് സ്ക്രാബിൻ സ്ഥിരമായി നീങ്ങി. ആറ് ചലനങ്ങളുള്ള ആദ്യ സിംഫണിയിൽ നിന്ന് ഒരു ചലനത്തിലേക്കുള്ള "ആത്മാനന്ദത്തിന്റെ കവിത" യിലേക്കുള്ള പാത ഇപ്പോഴും പക്വതയിലേക്കുള്ള കയറ്റമായി കണക്കാക്കാമെങ്കിൽ, യുവത്വത്തിന്റെ വാചാലതയിൽ നിന്നുള്ള മോചനം, മധ്യ-അവസാന കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കൃതികളിലെ സംഗീത പ്രക്രിയ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പരമ്പരാഗത മാനദണ്ഡങ്ങളെ ഗണ്യമായി കവിയുന്ന താൽക്കാലിക ഏകാഗ്രത.

ചില പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ കാലക്രമേണ ഒരുതരം പരീക്ഷണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "വിചിത്രമായ കവിത" എന്നതിൽ. 45, "ഫ്ലൈറ്റ്", "സ്പിരിറ്റിന്റെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം" എന്നിവയുടെ സ്വഭാവത്തിലുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള തീമാറ്റിസത്തിനായുള്ള ഒരു ആപ്ലിക്കേഷൻ വളരെ ചെറിയ വലുപ്പങ്ങളും വേഗതയേറിയ ടെമ്പോയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, ഒരു കഷണം ഗ്രഹിക്കാൻ എടുക്കുന്ന സമയം അത് കളിക്കുന്ന സമയത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ അവസാനം, ബാർ താൽക്കാലികമായി നിർത്താൻ കമ്പോസർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥ ഭൌതിക സമയത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന, ഇമേജ് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി, അതിന്റെ അതിരുകടന്ന സത്ത അനുഭവിക്കാൻ അവർ അവസരം നൽകുന്നു. സൂചിപ്പിച്ച പ്ലേ ഓപ്പിൽ. 45 കവിത ഒരു മിനിയേച്ചറുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; വാസ്തവത്തിൽ, ശീർഷകത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അതിന്റെ പ്രധാന "വിചിത്രം" ഇതാണ്. എന്നാൽ അത്തരം “വിചിത്രത” യുടെ സവിശേഷതകൾ സ്ക്രാബിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിലും വെളിപ്പെടുന്നു, അവിടെ കാവ്യാത്മക സംഭവബഹുലത ഒരു നിമിഷത്തിലേക്ക് ചുരുക്കി ഒരു സൂചനയായി മാറുന്നു.

"ശബ്ദിക്കുന്ന നിശബ്ദത" പൊതുവെ കമ്പോസറുടെ മനസ്സിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സബാനീവ് സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സ്വഭാവപരമായ കുറ്റസമ്മതം ഉദ്ധരിക്കുന്നു: “യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ മുഴങ്ങാത്ത, എന്നാൽ സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരം സാങ്കൽപ്പിക ശബ്ദങ്ങളെ “മിസ്റ്ററി” യിലേക്ക് ഞാൻ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ... എനിക്ക് അവ ഒരു പ്രത്യേക ഫോണ്ടിൽ എഴുതണം ...” “അവൻ എപ്പോൾ കളിച്ചു, - ഓർമ്മക്കുറിപ്പ് എഴുതുന്നു, "തീർച്ചയായും, അവന്റെ നിശബ്ദത പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതായി തോന്നി, ഇടവേളകളിൽ ചില സാങ്കൽപ്പിക ശബ്ദങ്ങൾ അവ്യക്തമായി ഉയർന്നു, ശബ്ദ ശൂന്യതയെ അതിശയകരമായ പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് നിറച്ചു ... ആരും കൈയടികളാൽ ഈ നിശബ്ദതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല, "അവ ഒരേ പോലെയാണ്" എന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്. കൂടാതെ, ഒരു കഷണം വായിച്ചതിനുശേഷം "ഇടിമുഴക്കത്തോടെ" വേദിയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുപോകുന്ന പിയാനിസ്റ്റുകളെ സ്ക്രാബിന് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് സബനീവ് പറയുന്നു.

വിപുലീകൃതവും നൈമിഷികവും തിരിച്ചറിയാനുള്ള സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ആഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഈണങ്ങൾ" തെളിയിക്കുന്നു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, കമ്പോസർ ഈ ആശയം ഉപയോഗിച്ചു, തിരശ്ചീനവും ലംബവുമായ ഘടനാപരമായ ഐഡന്റിറ്റിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തിരഞ്ഞെടുത്ത ശബ്‌ദ സമുച്ചയത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ കുത്തകയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ തിരശ്ചീന-ലംബ റിവേഴ്‌സിബിലിറ്റി സ്വാഭാവികമാണ്; ഈ പ്രതിഭാസം സവിശേഷതയാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, പുതിയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സീരിയൽ സാങ്കേതികത. സ്ക്രാബിനിൽ, അത്തരം പരസ്പരാശ്രിതത്വം സമയത്തെ ബഹിരാകാശത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിവർത്തനത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു - താരതമ്യേന ചെറുതും വലുതുമായ നിർമ്മാണങ്ങൾക്ക് അടിവരയിടുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത. സ്ക്രാബിനിന്റെ പല തീമുകളും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് മെലഡിക് തിരശ്ചീനത്തെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സ്ഫടികം പോലെയുള്ള ലംബമായി - നേടിയെടുത്ത ഐക്യത്തിന്റെ ഒരുതരം മൈക്രോ-ബിംബമായി ഇടിച്ചാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോ പീസ് "ഡിസയർ" ഓപ് ആണ്. 57 എന്നത് "ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ" എന്ന വിവരിച്ച രീതിയിലൂടെ നേടിയ എക്സ്റ്റാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റുകളുടെ ഒരു ചെറിയ പതിപ്പാണ്. "ഗാർലൻഡ്സ്" ഓപ്പിന്റെ അവസാനം പോളിഫോണിക് ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് ടോണിക്കുകൾ ഇവയാണ്. 73, ആറാമത്തെ സോണാറ്റയും മറ്റ് സ്ക്രാബിൻ കൃതികളും. ഈ ഏകീകൃത ഇഫക്റ്റ് ഇല്ലെങ്കിൽ അവ പരമ്പരാഗത ഫൈനൽ റാംപ്ലിസേജുകൾ പോലെ കാണപ്പെടും; സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ശബ്ദ സമുച്ചയവും ഒരുമിച്ചുകൂട്ടുകയും അവയിൽ "ക്രിസ്റ്റലൈസ്" ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അനന്തമായി നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയുടെ പ്രതീകാത്മകതയെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം ഇവിടെ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഇതിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ ടെൻഷൻ സ്റ്റാറ്റിക്സിനുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, താളം ഒരു പ്രധാന പ്രവർത്തനവും ചെയ്യുന്നു - സംഗീതത്തിലെ താൽക്കാലിക പ്രക്രിയകളുടെ നേരിട്ടുള്ള കണ്ടക്ടർ. താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംഗീതത്തിന് സമയത്തെ "വശീകരിക്കാനും" പൂർണ്ണമായും നിർത്താനും കഴിയുമെന്ന് സ്ക്രാബിൻ ന്യായവാദം ചെയ്തു. Scriabin ന്റെ തന്നെ സൃഷ്ടിയിൽ, അത്തരം നിർത്തലാക്കിയ അല്ലെങ്കിൽ അപ്രത്യക്ഷമായതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം, സമയം ആമുഖമാണ്. 74 നമ്പർ 2 അതിന്റെ പൂർണ്ണമായും ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ചലനത്തോടെ. സബനീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങളുടെ സാധ്യത കമ്പോസർ അനുവദിച്ചു: പരമ്പരാഗതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും വിശദാംശങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും ഉള്ളതും പൂർണ്ണമായും അളന്നതും ഷേഡുകളില്ലാതെ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ ആമുഖം "നൂറ്റാണ്ടുകളായി" നിലനിൽക്കുമെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ, അത് എന്നേക്കും, "ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ" എന്ന് തോന്നുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞപ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രകടനത്തിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ് കൃത്യമായി മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. സബനീവ് ഓർമ്മിക്കുന്നത് പോലെ, സ്ക്രാബിൻ ഈ ആമുഖം തുടർച്ചയായി പലതവണ തടസ്സമില്ലാതെ കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അത്തരമൊരു ബന്ധം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

op-ൽ നിന്നുള്ള ആമുഖമുള്ള ഉദാഹരണം. 74 എന്നത് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്, കാരണം ഓസ്റ്റിനാറ്റോ തത്വം മുമ്പ് സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവമല്ല. റൊമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യവും ടെമ്പോ റുബാറ്റോയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗവുമാണ് കമ്പോസറുടെ താളം തുടക്കത്തിൽ വേർതിരിച്ചത്. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അളന്ന റിഥമിക് ഫോർമുലകൾ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഒരു പുതിയ ഗുണം കൊണ്ടുവരുന്നു. മനുഷ്യന്റെ - ദൈവികതയുടെ ഇരട്ട ഐക്യത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ രണ്ടാമത്തേതിൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത പേജുകളുടെ ഗാംഭീര്യവും വികാരാധീനവുമായ വർണ്ണം.

എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രിയാബിൻ റിഥമിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ടെക്നിക്കുകൾ വളരെ വിപുലമായ ആവിഷ്കാര കഴിവുകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു. ആമുഖം op എങ്കിൽ. 74 നമ്പർ 2, അസ്തിത്വത്തിന്റെ മറുവശത്തേക്ക് നമ്മെ കൊണ്ടുപോകുന്നു, "നിത്യതയുടെ ക്ലോക്ക്" കേൾക്കാൻ നമ്മെ നിർബന്ധിതരാക്കുന്നു, അതേസമയം മറ്റ് ചില കൃതികളിൽ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ആമുഖം സ്വഭാവത്തിൽ വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതാണ്. ടെക്‌സ്‌ചറിന്റെയും ബഹുസ്വരതയുടെയും ആവേശകരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവുമായി സംയോജിച്ച്, ഓസ്റ്റിനാറ്റിസത്തിന്റെ “വിചിത്രമായ” ശക്തി ഒരു പൈശാചിക അർത്ഥം സ്വീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒൻപതാം സോണാറ്റയുടെ അല്ലെങ്കിൽ "ഡാർക്ക് ഫ്ലേം" എന്ന ക്ലൈമാക്സ് കോഡുകളിൽ, "സമയം നിർത്താനുള്ള" ശ്രമങ്ങൾ നാടകീയതയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, അവ അരാജകത്വത്തിലേക്ക് തകരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രവണതകളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ഒരു "ഇരുണ്ട അഗാധത്തിന്റെ" ചിത്രം ഇവിടെ നമുക്ക് മുമ്പിലുണ്ട്.

എന്നാൽ നമുക്ക് op-ൽ നിന്ന് ആമുഖത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. 74. സംഗീതസംവിധായകൻ തടസ്സമില്ലാതെ തുടർച്ചയായി പലതവണ അത് പ്ലേ ചെയ്തപ്പോൾ, അതിന്റെ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ റിഥം മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചത്. നാടകം ആരംഭിച്ച അതേ വാചകത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു, അതിനാൽ അതിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്ലേബാക്ക് സാധ്യത. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇത് കാരണമാകുന്നു വൃത്തത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത.

സ്ക്രിയാബിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും ലോകവീക്ഷണം നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്നത് യഥാർത്ഥമായതിനാൽ, അതായത്, നേരിട്ട് അനുഭവിച്ച അനന്തത (അല്ലെങ്കിൽ നിത്യത, ഒരു നിമിഷം കൊണ്ട്) അതിന്റെ ചിഹ്നം ഒരു സർക്കിൾ ആയിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, ഫിഗർ സർക്കുലേറ്റോ (ഗണിതത്തിൽ യഥാർത്ഥ അനന്തത എന്ന് ഓർക്കുക. ഒരു സർക്കിളിലെ അനന്തമായ പോയിന്റുകളാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം സാധ്യത - ഒരു നേർരേഖയിലെ പോയിന്റുകൾ).

വൃത്തത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത പുതിയ കവിതകളിൽ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. നമുക്ക് ഒരു ഉദാഹരണമായി എടുക്കാം "മണലിൽ സർക്കിളുകൾ" 3. N. Gippius, അവളുടെ "Djection of Countries" എന്ന അവസാന വാചകം "എന്നാൽ ധൈര്യമില്ല, മോതിരം അടയ്ക്കുന്നു"; ബ്ലോക്കിന്റെ "ദി ഡെവിൾ ബിഹൈൻഡ് ദ സർക്കിൾ ഈസ് എ സ്മൂത്ത് സർക്കിൾ" എന്ന കവിതയും ഓർക്കാം. അത്തരം പ്രതീകാത്മകതയെ സൈദ്ധാന്തികമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് ബെലി തന്റെ “ലൈൻ, സർക്കിൾ, സർപ്പിളം - സിംബലിസം” എന്ന ലേഖനത്തിൽ കരുതിയത് വെറുതെയല്ല. അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വികാരമാണ് ഈ കവിതകളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നത്. സ്ക്രാബിനിൽ, വിധിയെയും മരണത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന, കേന്ദ്രീകൃതവും നിയന്ത്രിതവുമായ അവസ്ഥയും ഞങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സർക്കിളിന്റെ ഫോർമുലയ്ക്ക് കമ്പോസർക്ക് വിശാലമായ ഒരു പ്രകടമായ അർത്ഥമുണ്ട്, അവന്റെ പ്രസ്താവനകളുടെ സവിശേഷതയായ മാന്ത്രിക-നിർദ്ദേശ തത്വത്തെ അതിൽ തന്നെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആമുഖം op ആണ്. 67 നമ്പർ 1, അർത്ഥവത്തായ ഒരു പരാമർശം Misterioso കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ഹാർമോണിക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ തുടർച്ചയായ മെലഡിക് ചുഴലിക്കാറ്റ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് നിഗൂഢത, ഭാവികഥന എന്നാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ ഔപചാരിക സൃഷ്ടിപരമായ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ സ്ക്രാബിൻ ഒന്നിലധികം തവണ "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" രൂപകങ്ങൾ അവലംബിച്ചത് സ്വഭാവമാണ്. "ആകാരം ആത്യന്തികമായി ഒരു പന്ത് പോലെയായിരിക്കണം" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ പ്രബന്ധം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ദാർശനിക കുറിപ്പുകളിൽ, പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം വിവരിക്കുമ്പോൾ കമ്പോസർ സമാനമായ രൂപകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ഇത് (പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചരിത്രം. - ടി.എൽ.) അതിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ബോധത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയിലേക്കുള്ള ഒരു ചലനമാണ്, വ്യക്തതയുണ്ട്. മറ്റൊരിടത്ത്: "യാഥാർത്ഥ്യം സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും അനന്തതയിൽ ഒരു കൂട്ടമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, എന്റെ അനുഭവമാണ് അനന്തമായ വലിയ ദൂരമുള്ള ഈ പന്തിന്റെ കേന്ദ്രം." (...)

ഇതിനകം ഇവിടെ ഉദ്ധരിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈകൊണ്ട് ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ട്: ഒരു വൃത്തത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത ഒരു സർപ്പിളം. പ്രധാന വാചകത്തിൽ മിക്കവാറും അഭിപ്രായപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഡ്രോയിംഗ് അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ ഘടനയെയും പൊതുവെ സംഗീത പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ആശയത്തെയും അതിശയകരമാംവിധം കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഉദാഹരണം ഒരു തുറന്ന രൂപത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കമ്പോസറുടെ ഒരു പ്രധാന കണ്ടെത്തൽ പ്രകടമാക്കുന്നു എന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. തുടർച്ചയായ ചലനാത്മക വളർച്ചയുടെ ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ 1910 കളിൽ ഇതിനകം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" അല്ലെങ്കിൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ "സിഥിയൻ സ്യൂട്ട്" ന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകൾ ഇവയാണ്. വഴിയിൽ, മിസ്റ്ററി ആക്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ചർച്ചകളിൽ, "ആക്ടിന് മുമ്പുള്ള അവസാന നൃത്തം" എന്ന ചിത്രം ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "ഗ്രേറ്റ് സേക്രഡ് ഡാൻസ്" സമാനമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അതേസമയം, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ എക്‌സ്‌റ്റസി സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയാർന്നതും വൈകിയതുമായ രചനകളിൽ പകർത്തിയ അനന്തതയുടെ അനുഭവവും ഒരുപോലെ സവിശേഷമാണ്.

നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, വലിയ രൂപത്തിന്റെ മേഖലയിൽ, സ്ക്രാബിൻ വളരെ ധൈര്യത്തോടെയും നോൺ-നോർമെറ്റീവായി ചിന്തിച്ചു - ക്ലാസിക്കൽ സ്കീമുകളോടുള്ള ബാഹ്യമായ അനുസരണത്തോടെ. "മിസ്റ്ററി" എന്ന സ്വപ്നം അവനെ ഈ സ്കീമുകളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകേണ്ടതായിരുന്നു; പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്ത മഹത്തായ പ്രവർത്തനം അറിയപ്പെടുന്ന ഏതെങ്കിലും നിയമങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകൻ അതേ സങ്കീർണ്ണതയോടെയാണ് സംഗീത ദ്രവ്യത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മ യൂണിറ്റുകളുമായി പ്രവർത്തിച്ചത്. വിശദാംശങ്ങളുടെ പരിഷ്കൃത സാങ്കേതികത, പ്രവചനാതീതമായ സമയ വിഭജനം, തീർച്ചയായും, വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷ എന്നിവ ഇതിന് തെളിവാണ്, അതിൽ ഓരോ ശബ്ദ നിമിഷത്തിന്റെയും ആന്തരിക മൂല്യം വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്.

മൈക്രോ-മാക്രോഫോമുകളുടെ ഈ സങ്കീർണ്ണത, ഈ "പ്ലസ് അല്ലെങ്കിൽ മൈനസ് അനന്തത", സ്ക്രാബിൻ "ഒരു കണ്ണുകൊണ്ട് അതിശയകരമായ മൈക്രോസ്കോപ്പിലേക്കും മറ്റൊന്ന് ഭീമാകാരമായ ദൂരദർശിനിയിലേക്കും നോക്കി, നഗ്നരുമായുള്ള കാഴ്ച തിരിച്ചറിയാതെ നോക്കി" എന്ന് എഴുതിയപ്പോൾ കാരാട്ടിഗിന്റെ മനസ്സിലുണ്ടായിരുന്നത്. കണ്ണ്." ഈ വരികൾ ഉദ്ധരിച്ച ലേഖനത്തിൽ, രചയിതാവ് സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മൈക്രോ-മാക്രോ-ലെവലിനെ "ആത്യന്തിക രൂപം" എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ "ശരാശരി രൂപം" ഉപയോഗിച്ച് "" എന്നതിലേക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന വാക്യങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും നില അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു. നഗ്നനേത്രങ്ങൾ". ഈ "മധ്യരൂപം" സ്ക്രാബിന്റെ യാഥാസ്ഥിതികതയും അക്കാദമികതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. മ്യൂസിക് പേപ്പറിൽ അടിച്ചുകൊണ്ട് തന്റെ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ തീമുകളും വിഭാഗങ്ങളും അടയാളപ്പെടുത്താറുണ്ടായിരുന്ന കമ്പോസറുടെ "അക്കൌണ്ടിംഗ് വിവേകത്തെക്കുറിച്ച്" സബനീവ് സംസാരിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, സ്ക്രാബിനിനുള്ള "ശരാശരി രൂപം" അക്കാദമികതയുടെ ഒരു വിലയല്ല, മറിച്ച് ഒരു "ആന്തരിക മെട്രോനോം" (V.G. Karatygin), ഒരുതരം സ്വയം സംരക്ഷണ സഹജാവബോധം. കേന്ദ്രാഭിമുഖവും യുക്തിസഹവുമായ തത്വം പൊതുവെ വിരോധാഭാസമായി പ്രതീകാത്മകമായി ചിത്രീകരിച്ച പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാരാണ്, അവർ അവബോധജന്യവും നിഗൂഢവുമായ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളോടും കൂടി, "യുക്തിയുടെയും ക്രമത്തിന്റെയും വ്യവസ്ഥയുടെയും യുഗത്തിന്റെ ഉപോൽപ്പന്നങ്ങൾ" ആയിരുന്നു. അതെന്തായാലും, അളവറ്റതും അനന്തവുമായത് സ്ക്രിയാബിനിലെ "പരിമിതമായതിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ" ശ്രമിക്കുന്നു ("പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ" വരികൾ ഓർക്കുക), അതിന് ഒരു പ്രത്യേക പോയിന്റ് ഉണ്ട്, പരിമിത-മാനവുമായി ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്. .

ഈ വൈരുദ്ധ്യം സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ നിലനിൽപ്പിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു: ഓപസിന്റെ അവസ്ഥകൾ നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, അവയ്ക്ക് ഒരു തുടക്കവും അവസാനവുമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവ ആന്തരികമായി എന്നേക്കും നിലനിൽക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, അവർ കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തെയും മാതൃകയാക്കുന്നു, അത് അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയെപ്പോലെ “അവസാനിച്ചില്ല, പക്ഷേ അവസാനിച്ചു.” മിസ്റ്ററിക്കായി വളരെക്കാലമായി സ്വയം തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനാൽ, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ പ്രോജക്റ്റ് തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികളുടെ സംയോജനം ഒരുതരം സൂപ്പർകൺസെപ്ഷനായി മാറുന്നത് പ്രതീകാത്മക കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് സാധാരണമായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മിശിഹൈക ജോലികളുടെ പര്യവസാനം ഒരു നിഗൂഢ തീയറ്ററായിട്ടാണ് അവർ കണ്ടത്, ദൂരവ്യാപകമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് അവരുടെ മനസ്സിൽ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകളൊന്നും ലഭിച്ചില്ല. ഇതിനകം 1900 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബെലി തന്റെ ചികിത്സാ പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "നടത്തലിൽ നിന്ന് - അഭിലാഷത്തിലേക്ക് മാത്രം - ഇതാണ് ഞാൻ വേദനാജനകമായി അനുഭവിച്ച വഴിത്തിരിവ്." സ്ക്രാബിൻ അത്തരം നിരാശ അനുഭവിച്ചില്ല, തന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ തന്റെ ആശയത്തിന്റെ നൈറ്റ് ആയി തുടർന്നു. അതിനാൽ, തന്റെ “ഭാവനയിലെ സഹോദരന്മാരേക്കാൾ” (വി. യാ. ബ്ര്യൂസോവ്) ഏതാണ്ട് പെട്ടെന്ന് മരണമടഞ്ഞ അദ്ദേഹം, ഒരുപക്ഷേ, മറ്റാരെയും പോലെ, സ്വപ്നങ്ങളുടെ അനന്തതയ്‌ക്ക് മുമ്പായി മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഫിനിറ്റ്യൂഡിന്റെ നാടകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

____________________________________
എന്റെ തൊണ്ട ചീസ് ആകുമ്പോൾ, എന്റെ ആത്മാവ് വരണ്ടുപോകുമ്പോൾ ഞാൻ പാടുന്നു,
നോട്ടം മിതമായ ഈർപ്പമുള്ളതാണ്, ബോധം ചതിക്കുന്നില്ല.
ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

ഒന്നിലധികം തവണ ഇവിടെ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട് സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ സന്ദർഭംസ്ക്രാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രതീകാത്മകതയുമായുള്ള ബന്ധം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷവുമായി കമ്പോസറെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ആശയങ്ങളുടെയും സ്വഭാവം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, അത്തരമൊരു വിശാലമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ശൈലി ഓറിയന്റേഷൻസ്ക്രാബിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ദൗത്യത്തിന്റെ സ്വഭാവവും, രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ക്രോസ്റോഡിൽ ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

പ്രധാനമായും സംഗീതേതര സമ്പർക്കങ്ങളിലൂടെയാണ് സ്ക്രാബിൻ ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ തന്റെ ഇടപെടൽ അനുഭവിച്ചത് എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. ഒരു നിശ്ചിത മനഃശാസ്ത്രപരമായ മനോഭാവമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരുടെ സംഗീതത്തോട് തികച്ചും നിസ്സംഗതയോ വിമർശനാത്മകമോ ആയി (കുറഞ്ഞത് വാക്കുകളിലെങ്കിലും) തുടർന്നു, സംഗീതജ്ഞരുടെ കൂട്ടായ്മയേക്കാൾ എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും സമൂഹത്തെ മുൻഗണന നൽകി. ആത്യന്തികമായി കേവല സംഗീതത്തിന്റെ അനുഭവത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, സംഗീത ഇടനില ലിങ്കുകളെ മറികടക്കുന്നതുപോലെ, യുഗത്തിന്റെ ആത്മീയ പ്രഭാവലയം ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ശ്രമിച്ചു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംസ്കാരത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന സിന്തറ്റിക് കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. കലകൾ സ്വന്തം അതിരുകൾ മറികടന്ന് പരസ്പരം കടന്നുകയറാനുള്ള പ്രവണത എല്ലായിടത്തും പ്രകടമായി. മ്യൂസുകളുടെ മന്ത്രിമാരുടെ ബഹുമുഖ വിദ്യാഭ്യാസമാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ സവിശേഷത, അത് അവരുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തരത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. അങ്ങനെ, വി.ഐ.റെബിക്കോവ് കവിതകളോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, എ.വി. സ്റ്റാൻചിൻസ്കി ചെറുകഥകൾ രചിച്ചു, ചിത്രകാരൻ എം. സിയുർലിയോണിസ്, കവികളായ എം.എ.കുസ്മിൻ, ബി.എൽ.പാസ്റ്റർനാക്ക് എന്നിവർ ഗുരുതരമായ സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സംഗീത “ചിത്രങ്ങൾ”, കാവ്യാത്മക “സിംഫണികൾ” (ആൻഡ്രി ബെലി), ചിത്രപരമായ “ഫ്യൂഗുകൾ”, “സൊണാറ്റാസ്” (എം. ഐയുർലിയോണിസ്) എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" വളരെ സർഗ്ഗാത്മകമായ മനഃശാസ്ത്രം, ലോകത്തെ അതിന്റെ പരമാവധി സമ്പൂർണ്ണതയിലും ഐക്യത്തിലും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, മറ്റ് കലകളാൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടാനുള്ള കഴിവ് ഉത്തേജിപ്പിച്ചു, അത് സ്വാഭാവികമായും റൊമാന്റിക് സ്വഭാവമായിരുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ, ശീർഷകങ്ങൾ, വിശദീകരണങ്ങൾ, വാക്കാലുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ എന്നിവയോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിൽ, ഒരു പുതിയ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഈ പ്രവണത പ്രകടമായി. ഈ സ്വഭാവം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, കാരണം അടുത്ത തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ, ഉദാഹരണത്തിന് സ്ട്രാവിൻസ്കി, അത്തരം വാക്കാലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല; അവർ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വയംഭരണാവകാശത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, ഒരുതരം "ഹാൻഡ് ഓഫ്" തത്വം. അത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, യു എൻ ടിയാനോവ് കലകളുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത താളത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവരുടെ പരസ്പര ആകർഷണത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ വികർഷണത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1910 കളുടെ അവസാനം മുതൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ട അത്തരം മാറ്റങ്ങൾ, കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയത്തിന്റെ അജണ്ടയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, അത് മനസ്സിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് തുടരുമ്പോൾ, പുതിയ രൂപങ്ങൾ മാത്രം നേടി.

സ്ക്രാബിൻ ഈ ആശയത്തോട് അവസാനം വരെ വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. എല്ലാ കലയുടെയും ആദർശം "മിസ്റ്ററി" യിൽ കണ്ട ഫാൻസി ഫ്ലൈറ്റുകൾ കൊണ്ടുപോയി, അതിന്റെ അവിഭാജ്യ സ്രഷ്ടാവായി അദ്ദേഹം സ്വയം കരുതി. ഉദാഹരണത്തിന്, രചിക്കുമ്പോൾ അത് അറിയപ്പെടുന്നു കാവ്യാത്മക വാചകം"പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം" ഒടുവിൽ സഹ-രചയിതാവ് എന്ന ആശയം ഒഴിവാക്കി. ഈ മേഖലയിൽ സമാനതകളില്ലാത്തതിന്റെ അപകടസാധ്യതയിൽ കമ്പോസർ തന്നെ ഈ വാചകം രചിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇതാണ് സംഭവിച്ചത്, സ്ക്രിയാബിന്റെ വാക്കിന്റെ "മിസ്റ്റിക്" യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്തത് (അത് മനസ്സിലാക്കാൻ സമയമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ, മിക്ക കേസുകളിലും, "നിശബ്ദമായി", പ്രോഗ്രാമാറ്റിക്, ഉച്ചരിക്കാനാവാത്തവയായി തുടർന്നു) പ്രശ്നത്തെ ഭാഗികമായി ഇല്ലാതാക്കുന്നു. അവന്റെ സിന്തറ്റിക് പ്രോജക്റ്റുകളുടെ അസമത്വം.

ലൈറ്റ് സിംഫണിക്ക് മറ്റൊരു വിധി സംഭവിച്ചു, അത് ഇപ്പോഴും മനസ്സിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാങ്കേതിക പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പ്രേരണയായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ക്രാബിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, വി.വി.കാൻഡിൻസ്കിയുമായുള്ള സമാനതകൾ നമുക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർമ്മിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചന "യെല്ലോ സൗണ്ട്", കാലക്രമത്തിൽ "അഗ്നിയുടെ കവിത" എന്നതുമായി സമന്വയിപ്പിച്ചത് ഒരിടത്തുനിന്നും ഉണ്ടായതല്ല; അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച സിനെസ്തേഷ്യയുടെ ബോധമായിരുന്നു. കാൻഡിൻസ്കി "കേട്ട" നിറങ്ങൾ, സ്ക്രാബിൻ ശബ്ദങ്ങളും ടോണുകളും "കണ്ടത്" പോലെ. ചിത്രകലയുടെ സംഗീതാത്മകതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നത് ഈ കലാകാരനെ പൊതുവെ വേറിട്ടുനിർത്തി, സ്വാഭാവികമായും വർണ്ണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈകാരികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ധാരണയിലേക്ക് അവനെ നയിച്ചു. ഈ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി രൂപപ്പെടുത്തിയത് "ഓൺ ദി സ്പിരിച്വൽ ഇൻ ആർട്ട്" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിലാണ്, അത് സ്ക്രിയാബിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നതിനേക്കാൾ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കാൻഡിൻസ്‌കിയുടെ സവിശേഷതയായ നിറങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഓറഞ്ച് നിറം അയാൾക്ക് "ആഞ്ചലസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഇടത്തരം വലിപ്പമുള്ള പള്ളി മണി പോലെയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ആൾട്ടോയുടെ ശക്തമായ ശബ്ദം പോലെയോ തോന്നുന്നു, അതേസമയം എതിർ വയലറ്റ് നിറത്തിന്റെ ശബ്ദം "ഇംഗ്ലീഷ് ഹോണിന്റെ ശബ്ദത്തിന് സമാനമാണ്, പുല്ലാങ്കുഴലും അതിന്റെ ആഴവും - ഒരു താഴ്ന്ന ടോൺ വുഡ്വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങൾ."

എന്നിരുന്നാലും, സിനെസ്തേഷ്യ എന്ന ആശയത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല സമകാലിക കലയുമായി സ്ക്രാബിൻ സമ്പർക്കം പുലർത്തിയത്. ഇവിടെയും വിശാലമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്. സ്ക്രാബിന്റെ യുഗം ആധുനികതയുടെ യുഗമായിരുന്നു, "മഹത്തായ ശൈലി" യുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇന്ന് കൂടുതലായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ സ്ക്രാബിനിലും കാണപ്പെടുന്നു. പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക ഇടപെടലിന് ഇത് ഒട്ടും വിരുദ്ധമല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രതീകാത്മകതയും ആധുനികതയും കാലക്രമത്തിൽ സമാന്തര പ്രതിഭാസങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നില്ല. രീതിയും ശൈലിയും ഉള്ളടക്കവും രൂപവുമായി അവ പരസ്പരം സംയോജിപ്പിച്ചു. ചിത്രത്തെ കുറച്ചുകൂടി ലഘൂകരിക്കുന്നതിലൂടെ, പ്രതീകാത്മകത സൃഷ്ടികളുടെ ആന്തരിക പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും അർത്ഥപരവുമായ പാളി നിർണ്ണയിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, ആധുനികത അവയെ "ഭൗതികവൽക്കരിക്കുന്ന" ഒരു മാർഗമായിരുന്നു. ഈ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ചുറ്റും കേന്ദ്രീകരിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകല: ആധുനികത പ്ലാസ്റ്റിക്, വിഷ്വൽ സർഗ്ഗാത്മകത, വാസ്തുവിദ്യ, രൂപകൽപ്പന എന്നിവയുടെ വിഷയ പരിതസ്ഥിതിയെ സ്വീകരിച്ചു, കൂടാതെ കവിതയുടെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും തികച്ചും “ആത്മീയ” മേഖലയിലാണ് പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് ജന്മദേശം ലഭിച്ചത്. ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ സമാനമായ അനുപാതത്തിൽ, അവർ സ്ക്രാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പരിപോഷിപ്പിച്ചു.

മുമ്പത്തെ വിഭാഗം പ്രധാനമായും സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ താൽക്കാലിക പാരാമീറ്ററുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്തു. ഇവിടെ അവളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ് സ്പേഷ്യൽചില സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവങ്ങൾ മൂലമുള്ള പ്രത്യേകത.

എന്നാൽ ആദ്യം, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്പേഷ്യൽ കലകളുമായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അനുരഞ്ജനത്തെ പ്രകോപിപ്പിച്ചത് ആർട്ട് നോവുവാണ്, കാഴ്ചയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത്. സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ ആശയം അക്കാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വളരെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഡയഗിലേവിന്റെ ഒരു-ആക്റ്റ് ബാലെയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് കുറഞ്ഞത് പരാമർശിക്കാം, അതിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നടപടിക്രമ തത്വം നിറത്തിന്റെ തെളിച്ചത്തിന് അനുകൂലമായി നിർവീര്യമാക്കിയതായി തോന്നുന്നു. സംഗീത പരമ്പരയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ദൃശ്യവൽക്കരണം മ്യൂസിക്കൽ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ പ്രകടമായി - പ്രത്യേകിച്ചും, ആധുനികതയിൽ വ്യാപകമായ "ഡബിൾ ഫ്രെയിം" ടെക്നിക്കിന് സമീപമുള്ള "ഫ്രെയിം" ഇഫക്റ്റിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, N. N. Tcherepnin ന്റെ "പവലിയൻ ഓഫ് ആർമിഡ", അത് "ആനിമേറ്റഡ് ടേപ്പ്സ്ട്രി" എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്. എ എൻ ബെനോയിസിന്റെ ദൃശ്യഭംഗിയെ പിന്തുടർന്ന്, ഈ സംഗീതം കണ്ണിനും ചെവിക്കും വേണ്ടിയായിരുന്നു. മനോഹരമായ ഒരു നിമിഷം നിർത്താൻ അവളെ വിളിച്ചു.

സ്ക്രാബിൻ പ്രായോഗികമായി തിയേറ്ററിനായി എഴുതിയില്ല, പൊതുവെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള നാടക, ചിത്ര വിനോദങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സ്പേഷ്യൽ സംവേദനങ്ങളുടെ കൃഷി വെളിപ്പെടുത്തി. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള അനന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്താപരമായ ചർച്ചകളിൽ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ പ്രകടമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, കമ്പോസർ സമയ ഘടകത്തെ സ്പേഷ്യൽ ഘടകത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ക്രോണോസ് ഈ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള അനന്തതയിൽ അടച്ചതായി തോന്നുന്നു; വെക്റ്റർ ദിശാസൂചനയുടെ സ്വത്ത് അതിൽ നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ ചലനത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം; കാരണം കൂടാതെ സ്ക്രാബിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രൂപങ്ങൾ നൃത്തവും അഭിനയവുമാണ്. സംഗീതത്തെ അതിന്റെ താത്കാലിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഒരേസമയത്തിനായുള്ള പരാമർശിച്ച ആസക്തിയും ഇതിനോട് ചേർക്കാം; കൂടുതൽ - പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചർ എന്നിവയുടെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ശബ്ദ പ്രഭാവലയത്തിന്റെ ആരാധന; "ബോൾ ആകൃതി" മുതലായവയുടെ ആത്മാവിലുള്ള ജ്യാമിതീയ-പ്ലാസ്റ്റിക് അസോസിയേഷനുകൾ.

ആർട്ട് നോവിയോ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിമനോഹരമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും അലങ്കാരവും, കമ്പോസറുടെ സംഗീത "ജീനുകൾ" ഇതിനകം തന്നെ സമ്പർക്കം പുലർത്തിയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വംശാവലി ചോപ്പിന്റെ കുലീനമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയുമായും പൊതുവെ റൊമാന്റിസിസവുമായും ആധുനികതയുടെ ഈ ആത്മീയ മണ്ണുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. ചോപ്പിന്റെ ശൈലി മൊത്തത്തിൽ സമ്പന്നമായ അലങ്കാരങ്ങളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സ്വരമാധുര്യം ചിലപ്പോൾ അടിസ്ഥാന തരംഗ രൂപവുമായി രേഖീയ അലങ്കാരത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് (തരംഗത്തിന്റെ മിത്തോളജിം - ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ "കോളിംഗ് കാർഡ്" - സജീവമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "പ്രാഥമിക നടപടി" യുടെ വാചകം). "പ്രൊമീതിയൻ സിക്സ്-ടോൺ" എന്നതിനൊപ്പം മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിന്റെ വർദ്ധിച്ച പ്രമേയവൽക്കരണം പശ്ചാത്തലത്തിന്റെയും ആശ്വാസത്തിന്റെയും ഇടപെടലിൽ കലാശിക്കുന്നു, ഇത് പുതിയ കലയുടെ യജമാനന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സ്ക്രാബിനിൽ, ടെക്സ്ചറൽ വിഘടിപ്പിച്ച യോജിപ്പിന്റെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി കാണപ്പെടുന്നു. “പ്രോമീതിയൻ കോർഡ്” തന്നെ, ഒരു നിശ്ചിത ഷഡ്ഭുജത്തിന്റെ ഘടനയെ അതിന്റെ ക്വാർട്ട് ക്രമീകരണത്തിന് നന്ദി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് “ക്രിസ്റ്റൽ ജ്യാമിതി” എന്ന വികാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു. പുതിയ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിനിധിയുമായി ഇവിടെ ഒരു സാമ്യം ഇതിനകം സാധ്യമാണ്, "എല്ലാത്തിലും ദ്രവ്യത്തിന്റെ സ്ഫടിക ഘടന എപ്പോഴും കണ്ടു; അവന്റെ തുണിത്തരങ്ങൾ, അവന്റെ മരങ്ങൾ, അവന്റെ മുഖങ്ങൾ, അവന്റെ രൂപങ്ങൾ - എല്ലാം സ്ഫടികമാണ്, എല്ലാം മെറ്റീരിയൽ രൂപപ്പെടുത്തുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ചില മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ജ്യാമിതീയ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. നിങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നതുപോലെ, M. A. Voloshin- ൽ നിന്നുള്ള മുകളിലുള്ള ഉദ്ധരണിയിൽ നമ്മൾ M. A. Vrubel നെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. പൈശാചിക ചിത്രങ്ങളുടെയും നീല-വയലറ്റിന്റെയും വശത്ത് ഈ കലാകാരനുമായുള്ള സ്ക്രാബിനിന്റെ സാമ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. വർണ്ണ ശ്രേണി. കലാപരമായ കാര്യത്തിന്റെ "സ്ഫടികത" ഈ യജമാനന്മാരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഇത് അവരെ ഒരു പൊതു ശൈലിയുടെ കമാനങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ കാണുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

സ്ക്രാബിൻ വ്രൂബെലുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടാത്തതിനാൽ ഇത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, റിംസ്കി-കോർസാക്കോവ്, മാമോണ്ടോവ് തിയേറ്ററിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഓപ്പറകളായ റിംസ്കി-കോർസകോവ് (ചിത്രകാരനോടുള്ള കമ്പോസറുടെ നിസ്സംശയമായ താൽപ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ, ഒപ്പം ഓർക്കുക. 1909-ൽ വിദേശത്ത് നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ സ്‌ക്രിയാബിൻ അവിടെ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ കൗസെവിറ്റ്‌സ്‌കി മാൻഷനിലെ വ്രൂബെലിന്റെ സംഗീത മുറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പിയാനോയിൽ മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ പെയിന്റിംഗുകൾ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നു. ജീവചരിത്ര സ്രോതസ്സുകൾ പലപ്പോഴും മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ പരാമർശിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" കവർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരൻ ജെ. ഡെൽവില്ലിന് പുറമേ, സ്ക്രാബിന്റെ സർക്കിളിൽ മോസ്കോ കലാകാരൻ എൻ. ഷെർലിംഗ് ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ നിഗൂഢമായ നിറവും കിഴക്കിനോടുള്ള അഭിനിവേശവും കൊണ്ട് കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ചു. എം സിയുർലിയോണിസിന്റെ മോസ്കോ പ്രദർശനം സ്ക്രാബിൻ സന്ദർശിച്ചതായും അറിയാം; ഈ യജമാനനെ അംഗീകരിച്ചുകൊണ്ട്, സിയുർലിയോണിസ് "വളരെ മിഥ്യാബോധം" ആണെന്നും "അവന് യഥാർത്ഥ ശക്തിയില്ല, തന്റെ സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല" എന്നും അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി.

എന്നാൽ ഈ കേസിൽ നിർണായക വാദമായി വർത്തിക്കുന്നത് ജീവചരിത്ര വസ്തുതകളല്ല, കലാകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള പരസ്പര സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ അളവാണ്. ഇവിടെ വ്രൂബെലിനൊപ്പം സ്ക്രാബിനുമായി ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള അനലോഗ് പരാമർശിച്ച വി.വി.കാൻഡിൻസ്കി ആയിരുന്നു. കലകളുടെയും വർണ്ണ-സംഗീത കത്തിടപാടുകളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ തലത്തിലെ അവരുടെ സാമ്യം ഇതിനകം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അതേ "അഗ്നിയുടെ കവിത" യിൽ കാൻഡിൻസ്കിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന മറ്റ് നിമിഷങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. കാൻഡിൻസ്‌കി തന്റെ "കോമ്പോസിഷനുകൾ", "ഇംപ്രൊവിസേഷൻസ്" എന്നിവയിൽ വർണ്ണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീകാത്മക ധാരണയിലേക്കും ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിൽ നിന്നുള്ള വിമോചനത്തിലേക്കും നീങ്ങിയെങ്കിൽ, സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" ടോണൽ കണക്ഷനിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഹാർമോണിക് നിറത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. പരമ്പരാഗത ടോണൽ ചിന്തയിൽ നിന്ന് മാറി പുതിയ ശബ്ദങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് നീങ്ങുക എന്നതിനർത്ഥം പരോക്ഷമായെങ്കിലും ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ അനുകൂലമായി ഉപേക്ഷിക്കുക എന്നാണ്. ഗെയിമുകൾ, നിഗൂഢമായ ശബ്ദം അറബികൾ. ആലങ്കാരിക ചിത്രകലയും ടോണൽ സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ഒരു സാമ്യം ഞങ്ങൾ അനുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ (അത് ചരിത്രപരമായി ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു), 1910 കളിലെ ചിത്ര-സംഗീത നവീകരണങ്ങളിൽ നമുക്ക് ഒരു നിശ്ചിത സമാന്തരത കാണാൻ കഴിയും, അത് ഈ അചഞ്ചലമായ തത്വങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. ന്യൂ വിയന്നീസ് സ്കൂളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വിമോചന ശബ്ദ വർണ്ണത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഷോൻബെർഗിന്റെ ക്ലാങ്ഫൈബെൻമെലോഡി എന്ന ആശയമാണ്. സ്ക്രാബിൻ ഏറെക്കുറെ സമാനമായ ഒരു പ്രക്രിയ നിരീക്ഷിച്ചു, റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക ഉത്ഭവത്തിന്റെ സാമാന്യത, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ റൊമാന്റിക് അടിസ്ഥാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതികളുടെ വിചിത്രമായ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തെ കാൻഡിൻസ്കിയുമായി അടുപ്പിച്ചു: കാൻഡിൻസ്കി വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്തതിനെ ആലങ്കാരികതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചതുപോലെ, സ്ക്രാബിനിൽ. അർദ്ധ-ടാനൽ മെലഡിക് ലെക്‌സെമുകൾക്കൊപ്പം നിലകൊള്ളുന്ന ശബ്ദ ആഭരണങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ കളി.

പുതിയ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുമായി സമാന്തരങ്ങൾ ഉപസംഹരിച്ചുകൊണ്ട്, അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ആർട്ട് നോവുവിൽ നിന്ന് അമൂർത്തതയിലേക്കുള്ള പരിണാമത്തിന് അനുസൃതമായി വികസിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക ഘടകങ്ങളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "പ്രോമീതിയൻ കോർഡ്" തന്നെ സ്ക്രാബിന് ഒരു "പ്ലോറോമയുടെ കോർഡ്" ആയിരുന്നു, അല്ലാതെ വിജയകരമായി കണ്ടെത്തിയ ശബ്ദ നിറം മാത്രമല്ല. മറുവശത്ത്, കമ്പോസർ ചിലപ്പോൾ ബോധപൂർവ്വം മുമ്പത്തെ വർണ്ണവിവേചനവും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇന്ദ്രിയ പൂർണ്ണതയും ഉപേക്ഷിച്ചു. പ്രതീകാത്മക രീതിയുടെ സവിശേഷതയായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഷെല്ലിനപ്പുറത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള ആഗ്രഹം ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവും വ്യക്തവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയിലെ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്‌ക്രിയാബിൻ ഇപ്പോൾ ആകർഷിച്ചത് ചികിത്സാപരമായ പ്രവർത്തനമല്ല - പരിവർത്തനം, മറിച്ച് മറ്റൊരു ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ. പ്രൊമിത്യൂസിൽ നിന്ന് പിന്നീടുള്ള ആമുഖങ്ങളിലേക്കുള്ള പാത, ഒപിയിൽ നിന്ന്. 60 കോടി. 74 എന്നത് വർണ്ണാഭമായതിൽ നിന്ന് ഏകതാനതയിലേക്കുള്ള പാതയാണ്, ഡിസൈനിന്റെ ലാളിത്യത്തിലേക്കും നേരായതിലേക്കും. ഈ അർത്ഥത്തിൽ കമ്പോസറുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രസ്താവന പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു: “കലയിലെ വികാരങ്ങളുടെ വേദനാജനകമായ തിളപ്പിക്കൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുമ്പോൾ, എല്ലാം ഒരു ലളിതമായ സൂത്രവാക്യത്തിലേക്ക് വരും: വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു കറുത്ത വര, എല്ലാം ലളിതവും വളരെ ലളിതവുമാകും. ”

ഈ കറുപ്പും വെളുപ്പും ടോൺഅവസാനത്തെ സ്ക്രാബിൻ ആമുഖങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. പ്രെലൂഡ് ഓപ്. 74 നമ്പർ 2 കമ്പോസർ "ആസ്ട്രൽ ഡെസേർട്ട്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ, "ഏറ്റവും ഉയർന്ന അനുരഞ്ജനം", "വെളുത്ത ശബ്ദം" തുടങ്ങിയ പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അനന്തമായ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന് അനുസൃതമായി ഇവിടെ ഉയർന്നുവന്ന സ്ക്രാബിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണത്തെക്കുറിച്ചും ആധുനിക ഗവേഷകർ എഴുതുന്നു: “ഭാവിയിലെ സ്ക്രാബിൻ ബുദ്ധിപരമായ ഏകാഗ്രതയ്ക്കുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയും ആശയങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും അമൂർത്തവും കലാപരമായി താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. ” ഈ ഗുണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രക്രിയയും വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു: ടിംബ്രെ-നിറമുള്ള താളാത്മക ആഭരണങ്ങൾ മുതൽ താളമില്ലായ്മയുടെയും സമയത്തിന്റെ തിരോധാനത്തിന്റെയും സംഗീത ആശയങ്ങൾ വരെ. ഈ ശൈലി ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ സാമ്യതകൾ ഉണർത്തുന്നു - കാൻഡിൻസ്കിയുടെ "മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ" അല്ല, മറിച്ച് ശുദ്ധമായ ആത്മീയതയുടെ ഒരു ഉപമയായി കലാകാരൻ തന്നെ കരുതിയ K. S. Malevich ന്റെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് രചനകൾ (സ്ക്രാബിന്റെ "ജ്യോത്സ്യ മരുഭൂമി" യുടെ സാദൃശ്യം).

പറഞ്ഞ കഷണത്തിൽ, എല്ലാം ഈ "ഏറ്റവും ഉയർന്ന അനുരഞ്ജനം" കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: തുടക്കത്തിൽ "ഇരുണ്ട" സെമാന്റിക്‌സ് ഉള്ള അവരോഹണ ശബ്‌ദങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഓസ്റ്റിനാറ്റോ, ബാസിലെ ശൂന്യമായ അഞ്ചാമത്തെ ഫ്രെയിം, അടച്ച സ്ഥലത്ത് തുടർച്ചയായ താമസം. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ സംഗീതം, സംഗീതസംവിധായകൻ സബനീവിനോട് പ്ലേ ചെയ്ത ശകലങ്ങൾ, സമാനമായ നിറത്തിന്റെയും അഭൗതികതയുടെയും അഭാവത്തിലേക്ക് പ്രവണത കാണിക്കുന്നു. "അവൻ എന്നോട് പറഞ്ഞു," മെമ്മോറിസ്റ്റ് ഓർമ്മിക്കുന്നു, "അവിടെയും ഇവിടെയും പാടുന്ന ഗായകസംഘങ്ങളെക്കുറിച്ച്, തന്റെ വാചകത്തിലെ വിശുദ്ധ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്ന ഹൈറോഫാന്റുകളുടെ ആശ്ചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, സോളോ ഏരിയകളെക്കുറിച്ച് - പക്ഷേ എനിക്ക് ഈ സോനോറിറ്റികൾ അനുഭവപ്പെട്ടില്ല. സംഗീതത്തിൽ: ഈ അത്ഭുതകരമായ ഫാബ്രിക് മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തിൽ പാടിയില്ല, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറങ്ങളാൽ മുഴങ്ങിയില്ല ... ഇത് ഒരു പിയാനോ ലോകമായിരുന്നു, പ്രേത സോണറിറ്റികൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ഈ ശകലങ്ങളിൽ എത്രത്തോളം യഥാർത്ഥത്തിൽ "പിയാനോ" ആയിരുന്നുവെന്നും അവ രചയിതാവ് എങ്ങനെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കാമെന്നും പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ശരീരമില്ലാത്ത ശബ്ദങ്ങൾ, ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ, പവിത്രമായ "ചിന്തയുടെ നിശബ്ദത" എന്നിവ ആവശ്യമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

ഒരിക്കൽ, തന്റെ യൗവനകാല ഫസ്റ്റ് സോണാറ്റയിൽ, സ്ക്രിയാബിൻ ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ കോറൽ എപ്പിസോഡ് "ക്വസി നിയെന്റെ" - "ഒന്നുമില്ല എന്ന മട്ടിൽ" എന്ന പരാമർശത്തോടെ നൽകി. അർദ്ധ-റൊമാന്റിക് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഈ എപ്പിസോഡ് മരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപകമായി വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സമാനമായ ഒരു ചിത്രം മറ്റ് അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രൊവിഡൻസ് പോലെയാണ്, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അനന്തമായ ഇടത്തിലേക്കുള്ള ഒരു എക്സിറ്റ്. ക്വാസി നിയെന്റെ ഒപി. 74 മാലെവിച്ചിന്റെ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" ഓർമ്മിക്കുന്നു - എല്ലാ സാധ്യതകളുടെയും ഈ പരിധി, ഒന്നിന്റെയും എല്ലാത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്. അവന്റ്-ഗാർഡ് പെയിന്റിംഗിലെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് പരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ അതിരുകടന്ന ചിത്രം സ്ക്രാബിന്റെ അവസാനത്തേതും അവസാനത്തേതുമായ ഒന്നായി മാറി, പ്രതീകാത്മകമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസാനത്തോട് യോജിക്കുന്നു.

നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, സ്ക്രാബിന്റെ റൊമാന്റിസിസവുമായുള്ള ജനിതക ബന്ധങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുമായും അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആ വശങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ തടഞ്ഞില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ദൗത്യത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന നാഴികക്കല്ല് വെളിപ്പെടുത്തി. ബെലി എഴുതിയ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളാണ് സ്‌ക്രിയാബിൻ: "ഞങ്ങൾ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെയും മക്കളാണ്, ഞങ്ങൾ തിരിവിന്റെ തലമുറയാണ്." തീർച്ചയായും, ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സ്ക്രാബിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടെ അവസാനിച്ചു. ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേർപാട് പ്രതീകാത്മകമായിരുന്നു - 1915 ൽ, ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - റൊമാന്റിക് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ "ഔദ്യോഗിക ശവസംസ്കാരം". എന്നാൽ കമ്പോസറുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ ഭാവിയെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതായിരുന്നു, ആധുനിക സംഗീത കലയിലെ പല സ്വഭാവ പ്രവണതകളും നിർവചിച്ചു. അത് അവനുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന് നോക്കാം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൃഷ്ടിപരമായ സംഗീതം.

ചില പ്രധാന സമാന്തരങ്ങൾ ഇതിനകം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രകാശത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സമന്വയം എന്ന ആശയം സ്ക്രാബിനെ കാൻഡിൻസ്കിയോട് മാത്രമല്ല, ഷോൻബെർഗിനോടും അടുപ്പിച്ചു. ഷോൺബെർഗിന്റെ മോണോഡ്രാമയായ "ദി ലക്കി ഹാൻഡ്" ൽ, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം "പ്രോമിത്യൂസ്", ലൈറ്റ് ടിംബ്രുകളുടെ ഒരു സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ചു (സ്ക്രാബിനിൽ, "ലൈറ്റ് ഹാർമണികൾ" പകരം നടന്നു). വഴിയിൽ, “ദൃശ്യമായ സംഗീത” ത്തിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും 1912 ൽ മ്യൂണിച്ച് പഞ്ചഭൂതമായ “ദി ബ്ലൂ റൈഡർ” പേജുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: കാൻഡിൻസ്കിയും ഷോൻബെർഗും അവരുടെ സ്വന്തം സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളോടെ, സബനീവിന്റെ “പോയം ഓഫ് ഫയർ” എന്ന ലേഖനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനത്തോടെ സ്ക്രാബിൻ. . എന്നിരുന്നാലും, പരേതനായ സ്ക്രാബിൻ നോവോ-വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ എക്സ്പ്രഷനിസവുമായി മറ്റ് വശങ്ങളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടു - ക്ലാങ്‌ഫാർബെൻമെലോഡിയുടെ ആത്മാവിലുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ മുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട അന്തർലീന-ഹാർമോണിക് ഫോർമുലകൾ വരെ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. ഒരു യൂറോപ്യൻ സ്കെയിലിൽ, സ്ക്രാബിനിനുള്ള ഒരുതരം അനുരണനം, ഇതിനകം പിൽക്കാലങ്ങളിൽ, ഒ. മെസ്സിയന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്ററുടെ സംഗീതത്തിന്റെ അത്തരം സവിശേഷതകൾ വൈകാരിക വ്യവസ്ഥയുടെ ഉന്മേഷം, "സൂപ്പർ മേജർ" എന്നതിലേക്കുള്ള പ്രവണത, ആരാധനാക്രമമെന്ന നിലയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള മനോഭാവം എന്നിവ സ്ക്രാബിനിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിന്റെ അനുഭവം റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു - സമാന്തരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് നേരിട്ടുള്ളതും അവ്യക്തവുമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ്.

അങ്ങനെ, 1910-1920 കളിലെ റഷ്യൻ സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിനായുള്ള തിരച്ചിൽ സ്ക്രാബിനിൽ നിന്നാണ്. റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ അവസാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ സമകാലികരായ പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരേക്കാൾ വലിയ തോതിൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആശയം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു എന്നത് രസകരമാണ്. “പൊയിം ഓഫ് ഫയർ” എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കലാപരമായ “എഡ്ജ്”, “ലിമിറ്റ്” എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രിയാബിന്റെ പര്യവേക്ഷണം ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട് - അത് അൾട്രാ ക്രോമാറ്റിസത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതയാകട്ടെ, അല്ലെങ്കിൽ “മിസ്റ്ററിയുടെ സൂപ്പർ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് പ്രോജക്റ്റാകട്ടെ. ”, മറുവശത്ത്. അത്തരം ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങൾ പ്രതീകാത്മക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെയും അവരെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരെയും ചിത്രീകരിച്ചു. സ്ക്രാബിന്റെ അവസാന കൃതിയിൽ, നൂതനമായ തിരയലിന്റെ വിപുലീകരണത്തിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിനൊപ്പം ശബ്ദ പദാർത്ഥത്തിന്റെ പ്രത്യേക “വാറ്റിയെടുക്കൽ”, ഏതെങ്കിലും നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും അതിന്റെ ശുദ്ധീകരണവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭാഷയുടെ പ്രശ്‌നത്തിൽ തങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മാതൃക സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതസംവിധായകർ സമാനമായ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കി.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം റഷ്യ വിട്ട് അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് തന്റെ അനുഭവം വികസിപ്പിച്ചവരായിരുന്നു സ്ക്രാബിന്റെ പിൻഗാമികൾ. ഇവ, പ്രത്യേകിച്ച്, എ.എസ്.ലൂറി, എൻ.ബി. ഒബുഖോവ്, ഐ.എ.വിഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കി. അവരുടെ ജോലി "മിസ്റ്ററി" യുടെ സ്രഷ്ടാവുമായി പൂർണ്ണമായും ആത്മീയ ബന്ധവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒബുഖോവ് വർഷങ്ങളോളം "ദി ബുക്ക് ഓഫ് ലൈഫ്" എന്ന ആശയം പരിപോഷിപ്പിച്ചു - മതപരവും നിഗൂഢവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കൃതി, സ്ക്രാബിന്റെ പ്രോജക്റ്റിന് സമാനമായി. എന്നാൽ ഭാഷാപരമായ നവീകരണ മേഖലയിലെ തുടർച്ചയ്ക്ക് അപ്പോഴും പ്രധാന പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. അതേ ഒബുഖോവ് തന്നെയാണ് "ഇരട്ടപ്പെടുത്താതെ 12 ടോണുകളുള്ള യോജിപ്പിന്റെ" സ്രഷ്ടാവ്. ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിലെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും അന്തർലീനമായ മൂല്യവും തുല്യതയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഈ സംവിധാനം, ഷോൺബെർഗിന്റെ ഡോഡെകാഫോണിക് രീതിയെയും അന്തരിച്ച സ്ക്രാബിനിന്റെ യോജിപ്പിനെയും പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു.

അൾട്രാക്രോമാറ്റിസത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത ലൂറിയും വൈഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കിയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ആദ്യത്തേത് ഈ രീതിയുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയാൽ (1915-ൽ, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് മാസികയായ "ധനു" എന്ന മാസികയിൽ അദ്ദേഹം ക്വാർട്ടർ-ടോൺ പിയാനോയ്ക്ക് ഒരു ആമുഖം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇതിന് മുമ്പായി ഒരു ചെറിയ സൈദ്ധാന്തിക ആമുഖം ഉണ്ടായിരുന്നു), രണ്ടാമത്തേതിന് അത് അടിസ്ഥാനപരമായിരുന്നു. പ്രകൃതി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ മൈക്രോഇന്റർവൽ ടെക്നിക്കിന്റെ അനുയായികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു വൈഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കി. ഈ സാങ്കേതികതയുടെ സഹായത്തോടെ, തുല്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ വിച്ഛേദത്തെ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ "ശബ്ദ തുടർച്ച" എന്ന സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പാതയിലെ തന്റെ മുൻഗാമിയായി കമ്പോസർ സ്ക്രാബിനെ പരിഗണിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ അവസാന കൃതികൾ ഒരു അൾട്രാക്രോമാറ്റിക് കീയിൽ അദ്ദേഹം കേട്ടു, കൂടാതെ ഒൻപതാമത്തെയും പത്താമത്തെയും സോണാറ്റകളും കവിത-നോക്‌ടൂൺ ഓപ്പും പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ പോലും ശ്രമിച്ചു. 61. വൈഷ്‌നെഗ്രാഡ്‌സ്‌കി സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രവചനങ്ങളെ സമഗ്രമായ അർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി, തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ അവ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്നത് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. അങ്ങനെ, താളത്തിന്റെ വിസ്തൃതിയിലേക്ക് സ്വരത്തെ വിഭജിക്കുന്ന സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുകയും പ്രകാശത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും തന്റെ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി ഒരു പ്രത്യേക താഴികക്കുടത്തിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള മുറി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും ചെയ്തു; ഒടുവിൽ, "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയത്തോട് തന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതികരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം "ഡേ ഓഫ് ബീയിംഗ്" എന്ന രചന സൃഷ്ടിച്ചു.

സ്ക്രാബിൻ അനുഭവം നേരിട്ട് യൂറോപ്യൻ ബഹിരാകാശത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് വൈഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കി. 1920-ൽ റഷ്യ വിട്ട അദ്ദേഹം ബെർലിനിലെ ഡബ്ല്യു. മൊല്ലെൻഡോർഫ്, എ. ഹബ എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും ക്വാർട്ടർടോൺ കമ്പോസർമാരുടെ കോൺഗ്രസിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്രാൻസുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു, അവിടെ 30-കളുടെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മെസ്സിയന്റെ താൽപ്പര്യമുള്ള ശ്രദ്ധ ലഭിച്ചു, യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പി. ബൗലെസുമായും അവന്റെ സ്കൂളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, സ്ക്രാബിൻ കുടിയേറ്റക്കാർക്ക് നന്ദി, യൂറോപ്യൻ സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്ക്രാബിന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ സ്വാംശീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ രണ്ട് തരംഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

റഷ്യയിലെ സ്ക്രിയാബിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വിധി എന്തായിരുന്നു? സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, പല സംഗീതജ്ഞരും, പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കോ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി അനുഭവിച്ചു. അവരിലൊരാളാണ് എ.വി. സ്റ്റാൻചിൻസ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ തനയേവിന്റെ “നിർമ്മിതിവാദം” - കർശനമായ പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം - സ്ക്രാബിന്റെ വൈകാരിക ആവേശവും ഉയർച്ചയും കൂടിച്ചേർന്നു (ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, ഈ “വിചിത്രമായ” സഹവർത്തിത്വം പരിഹരിക്കപ്പെടാതെ തുടർന്നു: സ്റ്റാഞ്ചിൻസ്കിയുടെ ജീവിത പാത വെട്ടിമുറിച്ചു. വളരെ നേരത്തെ). "വിപ്ലവകരമായ" 20-കൾ ഉൾപ്പെടെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ യുവ സംഗീതസംവിധായകരും സ്ക്രാബിനോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഈ അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രേരണ മാസ്റ്ററുടെ അകാല മരണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായിരുന്നു, ഇത് കമ്പോസർമാരുമായി പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്തായിരുന്നു - അസോസിയേഷൻ ഓഫ് കണ്ടംപററി മ്യൂസിക്കിലെ അംഗങ്ങൾ. S.E. Feinberg ന്റെ സൃഷ്ടികൾ സ്ക്രിയാബിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം N. Ya. Myaskovsky, An. N. അലക്സാണ്ട്രോവ്, A. A. Krein, D. M. Melkikh, S. V. Protopopov ("പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം" പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള പ്രോട്ടോപോപോവിന്റെ ശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്).

സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ഉൾക്കാഴ്‌ചകൾ മനസ്സിലാക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർത്തീകരിക്കാത്തതും ഭാവിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ് സംഗീതജ്ഞരെ നയിച്ചത്. അതേ സമയം, സ്ക്രിയാബിന്റെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു സൈദ്ധാന്തിക അവബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു (അത് 1916 ൽ അൾട്രാക്രോമാറ്റിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവാദത്തോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്), കമ്പോസർ പരിശീലനത്തിലേക്ക് അതിന്റെ ആമുഖം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, N. A. റോസ്ലാവെറ്റ്സിന്റെ രൂപം ശ്രദ്ധേയമാണ്, അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതിയിൽ "സിന്ത് കോർഡ്" എന്ന സ്വന്തം സിദ്ധാന്തം ഉപയോഗിച്ചു, അത് പരേതനായ സ്ക്രാബിനിന്റെ ശബ്ദ കേന്ദ്ര സാങ്കേതികതയ്ക്ക് സമാനമാണ്.

റോസ്ലാവെറ്റ്സ്, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, സ്ക്രാബിനുമായുള്ള ബന്ധത്തെ "സംഗീതപരവും ഔപചാരികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ, പക്ഷേ ഒരു സാഹചര്യത്തിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥത്തിൽ" മാത്രം കണ്ടത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. സ്ക്രാബിൻ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അത്തരം സാങ്കേതികത ഒരുതരം "പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഭയത്തിന്റെ" ഫലമായിരുന്നു, അതിന്റെ കാരണങ്ങൾ ഊഹിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. 1920 കളിൽ, പലരും സ്‌ക്രിയാബിന്റെ തിയോസഫിക്കൽ, മിസ്റ്റിക്കൽ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾക്ക് ഗുരുതരമായ അവകാശവാദങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, അത് കുറഞ്ഞത് ഇന്നലെയും ജീർണിച്ച അപചയത്തിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയായി തോന്നി. മറുവശത്ത്, പ്രതിലോമപരമായ ആദർശ തത്വചിന്തയുടെ ഒരു പ്രചാരകനെ മാത്രം സ്ക്രാബിനിൽ കണ്ട RAPM നേതാക്കളുടെ തരംതാണ നിഹിലിസത്തെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു. എന്തായാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം പ്രത്യയശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്ക് ബലിയർപ്പിക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, അവയുടെ സ്വഭാവം എന്തായാലും.

എന്നിരുന്നാലും, ഗാർഹിക സംസ്കാരം ആത്യന്തികമായി സ്ക്രാബിനോടുള്ള "സംഗീത-ഔപചാരിക" മനോഭാവത്തിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. 1920-കളിലെ പൊതു അന്തരീക്ഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിലെ വീരോചിതമായ ആക്ടിവിസവും വിമത ദയനീയതയുമായി യോജിച്ചു. കമ്പോസറുടെ പരിവർത്തന ഉട്ടോപ്യയും ആ വർഷങ്ങളിലെ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രവുമായി യോജിക്കുന്നു. "ദി മിസ്റ്ററി ഓഫ് ലിബറേറ്റഡ് ലേബർ" (1920 മെയ് മാസത്തിൽ പെട്രോഗ്രാഡിൽ കളിച്ചത്) പോലെ, അക്കാലത്തെ പ്രദേശത്തെ ബഹുജന സംഭവങ്ങളെ അസഫീവ് വിളിച്ചത് പോലെ, അത് അപ്രതീക്ഷിതമായി പുതിയ "സിന്തറ്റിക് തരത്തിലുള്ള പ്ലീൻ എയർ രൂപങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച് പ്രതികരിച്ചു. ശരിയാണ്, ഈ പുതിയ നിഗൂഢത ഇതിനകം പൂർണ്ണമായും സോവിയറ്റ് ആയിരുന്നു: അതിൽ അനുരഞ്ജനത്തിന് പകരം "പിണ്ഡം", പ്രക്ഷോഭം വഴിയുള്ള ഊർജ്ജസ്വലത, ഫാക്ടറി വിസിലുകൾ, സൈറണുകൾ, പീരങ്കികൾ എന്നിവയാൽ വിശുദ്ധ മണികൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ബെലി വ്യാച്ചിന് എഴുതിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഇവാനോവ്: "നിങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ അതേ സോവിയറ്റ് ആണ്," മുൻ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ അഭിലാഷങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിരോധാഭാസമായി സൂചന നൽകുന്നു.

പൊതുവേ, 1920 കളിൽ, സ്ക്രാബിനെക്കുറിച്ചുള്ള സോവിയറ്റ് മിത്ത് ജനിച്ചു, അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം ജീവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിന്റെ പെട്രൽ എന്ന് സ്ക്രിയാബിനെ വിളിച്ച എ.വി.ലുനാച്ചാർസ്കിയുടെ പരിശ്രമമില്ലാതെയല്ല അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ഈ മിത്ത് വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു: ഒക്ടോബറിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ന്യൂസ്‌റീലിനുള്ള ഒരു കൗണ്ടർ പോയിന്റായി “എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത” അല്ലെങ്കിൽ റെഡ് സ്ക്വയറിലെ സൈനിക പരേഡിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആയി “ദിവ്യ കവിത” യുടെ അവസാനഭാഗം - അവയിൽ ചിലത് മാത്രം. സ്ക്രാബിന്റെ അത്തരമൊരു ഏകപക്ഷീയമായ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, അദ്ദേഹത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനത്തിലൂടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ശ്രദ്ധയുടെ പരിധിക്ക് പുറത്തായിരുന്നു.

സോവിയറ്റ് പുരാണങ്ങളുമായോ കലയിലെ മൂല്യനിർണ്ണയ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുമായോ യോജിക്കാത്ത അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഇത് പ്രാഥമികമായി ബാധകമാണ്. ഇത്, പ്രത്യേകിച്ച്, ലോക തിന്മയുടെ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒമ്പതാമത്തെ സോണാറ്റയാണ്. സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ പ്രതികാര പ്രകടനത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കാലത്തെ ഔദ്യോഗിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നിലനിർത്താൻ സ്വന്തമായി സ്കോറുകൾ നേടിയ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായ ഡി.ഡി.ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികളിലെ "അധിനിവേശ മാർച്ചുകൾ" ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ബന്ധുത്വം തിരിച്ചറിയുന്നു. രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകർക്കും, വിചിത്രമായ മാർച്ചിംഗ് എപ്പിസോഡുകൾ "പവിത്രമായ അവഹേളനത്തിന്റെ" ഒരു പ്രവൃത്തിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലും സാമാന്യത പ്രകടമാണ്, ഇത് തുടക്കത്തിൽ പോസിറ്റീവ് ഇമേജുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. ലിസ്റ്റ് റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഈ വികാസം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിനെ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെ ശക്തിയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

പുതിയ സംഗീതത്തിൽ സ്ക്രാബിന്റെ സ്വാധീനം, വലിയതോതിൽ, ഒരിക്കലും തടസ്സപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തോടുള്ള മനോഭാവം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ശോഷണം മാറിമാറി. വേലിയേറ്റങ്ങളെയാണ് നമ്മൾ ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെങ്കിൽ, 1920-കളോടൊപ്പം നമ്മൾ അടുത്ത കാലത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കണം. സ്ക്രാബിനിസത്തിന്റെ രണ്ടാം തരംഗം 1970-കളിൽ ആരംഭിച്ചു. ചില മാറ്റങ്ങൾ അനുസരിച്ച് സാംസ്കാരിക മാതൃകകൾന്യൂ സച്ച്‌ലിച്‌കീറ്റിന്റെ ദീർഘകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു പുതിയ വികാര രീതി രൂപപ്പെടുകയായിരുന്നു, റൊമാന്റിക് ദ്രാവകങ്ങൾ വീണ്ടും ശക്തി പ്രാപിച്ചു. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ സ്ക്രാബിനിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് വളരെ രോഗലക്ഷണമായി മാറി.

ശരിയാണ്, 1920-കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ തിരിച്ചുവരവിന് ഒരു തീർത്ഥാടനത്തിന്റെ സ്വഭാവമില്ല. ഒരു പുതിയ മാനസിക മാനസികാവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പുതിയ ഉച്ചാരണങ്ങളോടെയാണ് സ്ക്രാബിന്റെ അനുഭവം. അതിലെ എല്ലാം ആധുനിക രചയിതാക്കളുമായി അടുപ്പമുള്ളതായി മാറുന്നില്ല. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ അഹങ്കാരത്തിനും അമിതവും അതിനാൽ കൃത്രിമവുമായ സന്തോഷത്തിന്റെ വികാരമായി അവർ കരുതുന്നതിനെതിരെയും അവർ സ്വയം ഇൻഷ്വർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെയാണ് ഇത്. A. G. Schnittke ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച്, തന്റെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ. തീർച്ചയായും, ഇൻ ആധുനിക ലോകംഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ വിപത്തുകളിലൂടെയും കടന്നുപോയതിനാൽ, അത്തരം അധികവും സാധ്യമല്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പുതിയ വഴിത്തിരിവ് ഒരു പുതിയ അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക് അവബോധത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇനി വീരോചിതമായ മെസ്സിയനിസത്തിന്റെ സ്പർശനത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് അനുതാപത്തോടെയുള്ള ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ രൂപത്തിലാണ്. അതനുസരിച്ച്, ആത്മീയ സന്യാസം "മിസ്റ്റിക്കൽ വോള്യം" (ഡി. എൽ. ആൻഡ്രീവ് "എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത" യുടെ വൈകാരിക സ്വരം നിർവചിച്ചതുപോലെ) മുൻഗണന നൽകുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിനിൽ നിന്നുള്ള വികർഷണം പലപ്പോഴും അവനോടുള്ള ആകർഷണത്തിന്റെ മറുവശമാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സ്ക്രാബിനും റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലയുടെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ സവിശേഷത - ലോകത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന ഉട്ടോപ്യകളുടെ ആത്മാവിലല്ലെങ്കിൽ, ധ്യാനത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ സൂചകമായ ഇന്നത്തെ നിമിഷത്തിന്റെ ഫെറ്റിഷൈസേഷൻ, നിത്യതയ്ക്കുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. സ്ഥലത്തിന്റെ വെക്റ്റർ സെൻസ് വീണ്ടും ഗോളത്തിന്റെ അനന്തതയിലേക്ക് അടയ്ക്കുന്നു.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു പന്ത് എന്ന നിലയിലുള്ള രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ധാരണ വളരെ അടുത്താണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, V. V. Silvestrov ന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഐക്കൺ കോമ്പോസിഷന്റെ തത്വത്തോട്, എല്ലാ ഘടകങ്ങളും മുൻകൂട്ടി നൽകിയിരിക്കുന്നു. സിൽവെസ്‌ട്രോവിൽ, ശബ്ദിക്കുന്ന പ്രഭാവലയത്തിന്റെ മറന്നുപോയ പ്രഭാവം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - ആടിയുലയുന്ന നിഴലുകൾ, വൈബ്രേഷനുകൾ, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത-ടിംബ്രെ പ്രതിധ്വനികൾ - “ബ്ലോകൾ”. ഇവയെല്ലാം "കോസ്മിക് പാസ്റ്ററലുകളുടെ" അടയാളങ്ങളാണ് (രചയിതാവ് തന്നെ തന്റെ കൃതികളെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ), അതിൽ സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കുന്നു.

അതേ സമയം, സ്ക്രാബിന്റെ "ഏറ്റവും ഉയർന്ന സങ്കീർണ്ണത" കൂടുതൽ സംസാരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകർ, "പരമോന്നത മഹത്വം" എന്നതിലുപരി. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി വിനാശകരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയ വീരോചിതമായ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെയും ആക്ടിവിസത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിന്റെയും പാതയോട് അവർ അടുത്തല്ല. സ്ക്രിയാബിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ അടിസ്ഥാനപരമായി അവനെക്കുറിച്ചുള്ള സോവിയറ്റ് മിഥ്യയ്ക്ക് ബദലാണെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സമീപ വർഷങ്ങളിലെ പ്രവർത്തനത്തിന് നിറം നൽകിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിഫലനവും ഇവിടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. പോസ്റ്റ്‌ലൂഡ് വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച അതേ സിൽവെസ്‌ട്രോവിന്റെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകരുടെ പൈതൃകം ഉൾപ്പെടെയുള്ള "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" ആത്മീയ സമ്പത്തിന്റെ വികാസമാണ് സമീപ ദശകങ്ങളിൽ സ്ക്രാബിനിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനുള്ള പ്രേരണകളിലൊന്ന്. അക്കാലത്തെ മതപരമായ അന്വേഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംഗീതസംവിധായകർക്ക് വീണ്ടും അറിയാം, ഉദാഹരണത്തിന്, N. A. ബെർഡിയേവ് തന്റെ "സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥം" എന്ന കൃതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയത് - സ്ക്രാബിന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതും പലതും വെളിപ്പെടുത്തിയതുമായ ഒരു പുസ്തകം. അവന്റെ സിസ്റ്റം ചിന്തകളുമായി ബന്ധപ്പെടാനുള്ള പോയിന്റുകൾ. 1920-കളിൽ, B. F. Schlötzer ന്യായമായും പ്രസ്താവിച്ചു: "എഴുത്തുകാരനും സംഗീതജ്ഞനും ഒരു കാര്യത്തിൽ യോജിപ്പിലാണ്: അതായത്, ഒരു വ്യക്തിയെ "ന്യായീകരിക്കുന്ന" രീതിയിൽ - സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ, ഒരു സ്രഷ്ടാവ് എന്നതിന്റെ പ്രത്യേക സ്ഥിരീകരണത്തിൽ, അവന്റെ ദൈവപുത്രത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം കൃപയാലല്ല, മറിച്ച് അടിസ്ഥാനപരമായി."

നിലവിലെ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞരിൽ, ഈ ചിന്താരീതി വി.പി. ആർട്ടിയോമോവിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, സ്ക്രാബിനുമായുള്ള തന്റെ തുടർച്ചയായ ബന്ധം ഏറ്റവും പരസ്യമായി പ്രസ്താവിക്കുന്ന കമ്പോസർ. ഈ ബന്ധം "ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം" കേൾക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലും ഒരുതരം സൂപ്പർ സൈക്കിളായി രൂപപ്പെടുന്ന പ്രധാന കൃതികളുടെ ദാർശനികവും മതപരവുമായ പ്രോഗ്രാമുകളിലും (ടെട്രോളജി "സിംഫണി ഓഫ് ദ പാത്ത്").

എന്നിരുന്നാലും, കല-മതം എന്ന ആശയം തന്റേതായ രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എസ് എ ഗുബൈദുലിനയുടെ കൃതികളും അനന്തമായി നിലനിൽക്കുന്ന ആരാധനക്രമത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സ്ക്രാബിൻ ഈ ആശയം "സമ്പൂർണ സംഗീതത്തിലൂടെ" പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത് ഒരേസമയം സിനെസ്തേഷ്യയുടെ രൂപങ്ങളിൽ അതിന്റെ സാർവത്രികത പരീക്ഷിച്ചു. ഗുബൈദുലിന, തന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തോടെ, "ലൈറ്റ് ആൻഡ് ഡാർക്ക്" (അവയവത്തിന്) പോലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ട്രാൻസ്മ്യൂസിക്കൽ പ്രകടനത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ, അവളുടെ മോസ്ഫിലിം സിനിമയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച വർണ്ണ പ്രതീകാത്മകത എന്ന ആശയം- സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾ. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിഗൂഢ സ്വഭാവത്തിലും, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അടയാളങ്ങളിലേക്കും അർത്ഥങ്ങളിലേക്കും ഉള്ള ആഹ്വാനത്തിലും സാമാന്യത കാണപ്പെടുന്നു. "ദി പോം ഓഫ് ഫയർ" യുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക്, മെട്രോ-ടെക്റ്റോണിക് കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ഒരു പ്രതിധ്വനി ഗുബൈദുലിനയുടെ സംഖ്യാ പ്രതീകാത്മകതയാൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവളുടെ കൃതികളിൽ ഫിബൊനാച്ചി സീരീസിന്റെ ഉപയോഗം - ഈ സാർവത്രിക ഘടനാപരമായ തത്വം, രചയിതാവ് "ഒരു ഹൈറോഗ്ലിഫ്" ആയി വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു. കോസ്മിക് താളവുമായുള്ള നമ്മുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച്."

തീർച്ചയായും, ആധുനിക രചയിതാക്കളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഇവയും മറ്റ് സവിശേഷതകളും സ്ക്രാബിനിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല. അവരുടെ പിന്നിൽ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട അനുഭവമുണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ കണ്ടെത്തലുകളെ ഇതിനകം തന്നെ സപ്ലിമേറ്റ് ചെയ്ത പിൽക്കാല അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളും. നിലവിലെ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാർ അവരുടെ അഭിമുഖങ്ങളിൽ ഒ. മെസ്സിയനെയോ കെ. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ചരിത്രപരമായ സാമീപ്യത്താൽ മാത്രമല്ല, പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ സ്ക്രിയാബിന്റെ പുതുമകൾക്ക് "ശുദ്ധമായ", പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമല്ലാത്ത വികസനത്തിന്റെ സാധ്യതയുണ്ടായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത കൊണ്ടും ഇത് വിശദീകരിക്കാം. അതേസമയം, റഷ്യൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്ക്രിയാബിന്റെ നിലവിലെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് “സ്‌ക്രിയാബിൻ മിഥ്യ” യിൽ നിന്നുള്ള വികർഷണമാണ്.

എന്നിട്ടും പ്രോഗ്രാമുകളുടെയും മാനിഫെസ്റ്റോകളുടെയും അഭാവം, 1920-കളുടെ സവിശേഷത, പുതിയ സ്ക്രാബിനിയനിസത്തെ കുറച്ചുകൂടി വ്യക്തമാക്കുന്നില്ല. മാത്രമല്ല, ഇന്ന് ഇത് "സംഗീത-ഔപചാരിക" (എൻ.എ. റോസ്ലാവെറ്റ്സ് അനുസരിച്ച്) കണക്ഷന്റെ ഒരു പ്രകടനം മാത്രമല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതിന് പിന്നിൽ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പൊതുതയുണ്ട്, സാംസ്കാരിക സർപ്പിളത്തിലും "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അതേ ഭാഗത്തും" സമാനമായ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആത്മീയ അനുഭവത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന.