റോക്കോടോവ്, ഫെഡോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച്. എ.പിയുടെ ഛായാചിത്രം. സ്ട്രൂയ്സ്കായ. 1772. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി
ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 59.8 x 47.5

ഛായാചിത്രത്തിലെ സ്ത്രീ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവൻ മൂടൽമഞ്ഞിൽ പകുതി ലയിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകടമായ കണ്ണുകൾ മാത്രമേ വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചിട്ടുള്ളൂ - തിളക്കമുള്ളതും ആകർഷകവുമാണ്. സ്ട്രൂയ്സ്കായയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വിജയിച്ച, റോക്കോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ കണ്ണുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമാണ്. അവർ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രത്യേകിച്ച് തിളക്കമുള്ളതും ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. അവർ "റോക്കോടോവിന്റെ കണ്ണുകളെ" ഒരു പ്രത്യേക "അറിയുക" ആയിപ്പോലും സംസാരിക്കുന്നു.
അലക്‌സാന്ദ്ര പെട്രോവ്നയുടെ ഭർത്താവ് നിക്കോളായ് സ്‌ട്രൂയ്‌സ്‌കിയാണ് ഛായാചിത്രം കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്. അതേ സമയം, റോക്കോടോവ് നിക്കോളായ് സ്ട്രൂയിസ്കിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രവും വരച്ചു. അതേ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച നിക്കോളായ് സ്‌ട്രൂയ്‌സ്‌കി ഇപ്പോഴും അറിയപ്പെടുന്നില്ല. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ മറ്റൊരു മുറിയിലും ഈ ഛായാചിത്രം കാണാം.
വിവാഹത്തിനായി ജോടിയാക്കിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്തിരിക്കാം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അലക്സാണ്ട്ര സ്ട്രൂയ്സ്കായയ്ക്ക് ഛായാചിത്രത്തിൽ 18 വയസ്സിൽ കൂടുതൽ പ്രായമില്ല.
റോക്കോടോവ് വർഷങ്ങളോളം സ്‌ട്രൂയ്‌സ്‌കി കുടുംബത്തിന്റെ സുഹൃത്തായി തുടർന്നു, നിക്കോളായ് സ്‌ട്രൂയ്‌സ്‌കി റോക്കോടോവിന്റെ കഴിവുകളുടെ ഏക ആരാധകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു ശേഖരം ആദ്യമായി ശേഖരിച്ചത് അദ്ദേഹമായിരുന്നു.
നിക്കോളായ് സ്‌ട്രൂയ്‌സ്‌കിയെക്കുറിച്ച് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ നിരവധി കഥകൾ പറയുന്നു. ചിത്രകലയിലും സാഹിത്യത്തിലും വലിയ താല്പര്യം കാണിക്കുന്നു, ചെയ്യുന്നു പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, അവൻ ഇപ്പോഴും തന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി തുടർന്നു, സെർഫുകൾക്ക് - ഒരു ചെറിയ സ്വേച്ഛാധിപതി.
"വിചിത്രനായ മാന്യൻ", വഴിയിൽ, സ്വയം ഒരു കവിയായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യക്ക് വിചിത്രമായ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വാക്യങ്ങളുടെ കുലകൾ സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, അവരാരും ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങിയില്ല, പക്ഷേ കവിത സൗന്ദര്യത്തിനല്ല, റോക്കോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിനാണ് സമർപ്പിച്ചത്, ഒരു പാഠപുസ്തകമായി.
മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മരണശേഷം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വരച്ച നിക്കോളായ് സബോലോട്ട്സ്കിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ "പോർട്രെയ്റ്റ്" ഇതാണ്: കലാകാരനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് മോഡലുകളും.
പെയിന്റിംഗിനെ സ്നേഹിക്കുക, കവികളേ!
അവൾ മാത്രം, ഒരേയൊരു, നൽകപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
മാറ്റാവുന്ന അടയാളങ്ങളുടെ ആത്മാക്കൾ
ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുക.
ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് എങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?
കഷ്ടിച്ച് പുടവയിൽ പൊതിഞ്ഞു
റോക്കോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വീണ്ടും
Struyskaya ഞങ്ങളെ നോക്കിയോ?
അവളുടെ കണ്ണുകൾ രണ്ട് മേഘങ്ങൾ പോലെയാണ്
പാതി ചിരി, പാതി കരച്ചിൽ
അവളുടെ കണ്ണുകൾ രണ്ട് നുണകൾ പോലെയാണ്
പരാജയങ്ങളുടെ മൂടൽമഞ്ഞ്.
രണ്ട് രഹസ്യങ്ങളുടെ സംയോജനം
പകുതി സന്തോഷം, പകുതി ഭയം
ഭ്രാന്തമായ ആർദ്രത,
മരണ പീഡനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷ.
ഇരുട്ട് വരുമ്പോൾ
ഒപ്പം കൊടുങ്കാറ്റും വരുന്നു
എന്റെ ആത്മാവിന്റെ അടിയിൽ നിന്ന് മിന്നുന്നു
അവളുടെ സുന്ദരമായ കണ്ണുകൾ.

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി വ്ളാഡിമിർ ലൂക്കിച്ച്
എംഐ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം
1797
ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ
72 x 53.5

"അവൾ വളരെക്കാലമായി കടന്നുപോയി, ഇനി ആ കണ്ണുകളില്ല
പിന്നെ നിശബ്ദമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു പുഞ്ചിരിയുമില്ല
സഹനങ്ങൾ സ്നേഹത്തിന്റെ നിഴലാണ്, ചിന്തകൾ ദുഃഖത്തിന്റെ നിഴലാണ്,
എന്നാൽ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി അവളുടെ സൗന്ദര്യം സംരക്ഷിച്ചു.
അതിനാൽ അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് പറന്നില്ല,
ഒപ്പം ശരീരത്തിന്റെ ഈ രൂപവും ഈ സൗന്ദര്യവും ഉണ്ടാകും
നിസ്സംഗരായ സന്തതികളെ അവളിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ,
സ്നേഹിക്കാനും കഷ്ടപ്പെടാനും ക്ഷമിക്കാനും മിണ്ടാതിരിക്കാനും അവനെ പഠിപ്പിക്കുന്നു"
(വൈ. പോളോൺസ്കി)

ബോറോവിക്കോവ്സ്കിക്ക് ഒരു നിഗൂഢമായ കാര്യമുണ്ട് - M. I. Lopukhina യുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം, സംശയമില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്. ഒന്നാമതായി, ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തെ നിറയ്ക്കുന്ന പ്രകാശം ശ്രദ്ധേയമാണ്, ടി. അലക്സീവ ഉചിതമായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അത് "നിറത്തിന്റെ തെളിച്ചം ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു", വർണ്ണ പാടുകൾ (ഞങ്ങൾ അവളുടെ സ്വന്തം പരാമർശം ഉപയോഗിക്കും, എന്നിരുന്നാലും, ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു ഛായാചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത്) "വായു പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന്" ഉയർന്നുവരുന്നു. ലോപുഖിന ഈ എയർ സ്ട്രീമിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു.
ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ കൂടെ എപ്പോഴും എന്നപോലെ, അവൾ ഒരു വെള്ള വസ്ത്രത്തിലും നിറമുള്ള സ്കാർഫിലും ആണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ അവൾ ചെറുതായി വലത്തേക്ക് നീങ്ങി, അങ്ങനെ നമുക്ക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കാണാൻ കഴിയും. അവൾ അൽപ്പം ഉല്ലാസപ്രിയയാണ്, അങ്ങേയറ്റം സ്വതന്ത്രയും പരമാധികാരിയുമാണ്, കുറച്ച് ധിക്കാരത്തോടെ നോക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇളം മുഖത്തിന് മുകളിലൂടെ പറക്കുന്ന ഈ വെളിച്ചം, ഈ പറക്കുന്ന ചുരുളുകൾ, ഈ ചുണ്ടുകൾ വളരെ ആർദ്രമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു (അവ വിറയ്ക്കുന്നില്ല) - ഈ ആകർഷകമായ മുഖത്ത് എല്ലാം മൃദുത്വവും ഗാനരചനയും നിറഞ്ഞതാണ് - തികഞ്ഞ ആത്മവിശ്വാസം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ലാഘവത്വം, ഗാനരചന, വഞ്ചന എന്നിവ പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഒരാൾ അവളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കിയാൽ മതി - അവയ്ക്ക് മുന്തിരിയുടെ കടും പച്ചയുണ്ട്. ഇല്ല, അതിലും കൂടുതൽ: അവർ അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവരാണ്, ഏതാണ്ട് ശത്രുതയുള്ളവരാണ്. എന്തായാലും, തടസ്സം റോക്കോടോവിന്റെ മോഡലുകളേക്കാൾ വ്യതിരിക്തവും മൂർച്ചയുള്ളതുമാണ്. ലോപുഖിനയുടെ മുഖം എത്ര യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, എന്നിട്ടും ഉയർന്ന യാഥാർത്ഥ്യം നാം ഊഹിക്കുന്ന ഒരു അജ്ഞാതമായ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവമായി മാറുന്നു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഞങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു). രണ്ട് കലാകാരന്മാരും എത്ര വ്യത്യസ്തരാണെങ്കിലും, ധ്രുവത്തിലുള്ളവർ പോലും, എഴുത്തിന്റെ രീതിയിൽ, ശൈലിയിൽ, മോഡലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ലോകവീക്ഷണത്തിൽ - ഇപ്പോഴും അവരുടെ സ്വന്തം ഏറ്റവും നല്ല കാര്യംബോറോവിക്കോവ്സ്കി റോക്കോടോവിനോട് അടുക്കുന്നു, ഒപ്പം അജ്ഞാതമായതും മൂടുപടത്തിന്റെ വികാരവുമായുള്ള സാമീപ്യമാണ് അനുരഞ്ജനത്തിനുള്ള പൊതു അടിസ്ഥാനം.
ചൈക്കോവ്സ്കയ ഒ.ജി. "ഒരു കൗതുകമുള്ള സിഥിയനെപ്പോലെ...": റഷ്യൻ ഛായാചിത്രവും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളും. - എം.: ബുക്ക്, 1990. എസ്.267.
(

വാലന്റൈൻ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സെറോവ്
സൂര്യനാൽ പ്രകാശിതമായ പെൺകുട്ടി (M.Ya.Simonovich ന്റെ ഛായാചിത്രം)
ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 89.5x71 സെ.മീ.
സംസ്ഥാനം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

മരിയ യാക്കോവ്ലെവ്ന സിമോനോവിച്ച് (1864-1955), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധു, കലാകാരന് പോസ് ചെയ്തു. മരങ്ങളുടെ മേലാപ്പിന് കീഴിൽ മോഡൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് രചനയുടെ മൗലികത പ്രകടിപ്പിച്ചത്. ഫ്രാക്ഷണൽ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, സെറോവ് ഗെയിം അറിയിക്കുന്നു സൂര്യകിരണങ്ങൾ, മിന്നുന്ന നിറമുള്ള നിഴലുകൾ. ഊഷ്മളവും സൗമ്യവുമായ കിരണങ്ങൾ യുവ നായികയുടെ സ്പെൽബൗണ്ട് അവസ്ഥയെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അവളുടെ ശാന്തമായ ഭാവം പ്രകാശ പ്രതിഫലനങ്ങളിലും വർണ്ണാഭമായ ഫ്ലാഷുകളിലും അലിഞ്ഞുപോകുന്നതിന്റെ പ്രതീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖവും വെളുത്ത ബ്ലൗസും കൈകളും മാത്രം കളർ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് റിഫ്ലെക്സുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവളുടെ രൂപത്തെ ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. നിശ്ശബ്ദമായ ഒരു പ്രകാശം ഒഴുകുന്നതായി തോന്നുന്ന മോഡലിന്റെ കണ്ണുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ കലാകാരന്റെ കഴിവ് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അങ്ങനെ, സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ ഇടപെടലിന്റെയും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ പ്രകാശത്തിന്റെയും ഒരു ചിത്രം ഉയർന്നുവരുന്നു.

സോമോവ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ആൻഡ്രീവിച്ച്
(1869-1939)
ഇ.പി. നോസോവയുടെ ഛായാചിത്രം. 1911
ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 138.5 x 88 സെ.മീ
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

1910-ൽ, സോമോവ് മോസ്കോയിൽ എത്തി എവ്ഫെമിയ പാവ്ലോവ്ന നോസോവയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ജോലി ആരംഭിച്ച ദിവസങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം കത്തുകളിൽ എഴുതി: “ഒരു സുന്ദരിയും മെലിഞ്ഞതും വിളറിയ മുഖവും അഭിമാനവും വളരെ മിടുക്കനുമായ, നല്ല രുചിഅതിൽ".
റഷ്യൻ ആർട്ട് നോവൗവിന്റെ വികസനത്തിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് ഷെഖ്‌ടെലിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്ത, മൂന്നാം തലമുറയിലെ പ്രശസ്തരായ വ്യാപാരികളും വ്യവസായികളും റിയാബുഷിൻസ്‌കിമാരിൽ ഒരാളുടെ മകളാണെന്ന് എവ്ഫിമിയ പാവ്‌ലോവ്ന അറിയപ്പെടുന്നു. അവൾ 1883-ൽ ജനിച്ചു (അവർ 1881-ലും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ മരണ വർഷം സംശയത്തിലാണ്). എന്തായാലും, "കെ.എ. സോമോവ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ. കലാകാരന്റെ ലോകം. കത്തുകൾ. ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ. സമകാലികരുടെ വിധിന്യായങ്ങൾ. മോസ്കോ, 1979, അതേ 1979 ൽ ഞാൻ എന്റെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരുന്നു, ഇ.പി. നോസോവ റോമിൽ താമസിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യപ്പെട്ടു.
1910-ൽ വരാനിരിക്കുന്നതോ കഴിഞ്ഞതോ ആയ ഒരു വിവാഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ജി.എൽ. ഗിർഷ്മാന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ മോസ്കോയിലെത്തിയ സോമോവിൽ നിന്നാണ് ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്തത്. ജനനത്തീയതിയിലും മരണത്തീയതിയിലും ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസമുണ്ട്. എവ്ഫിമിയ പാവ്ലോവ്ന (ഒരു പഴയ വിശ്വാസി കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള മുത്തശ്ശിയിൽ നിന്നുള്ള പേര്) 1883 ൽ ജനിച്ചതാണെങ്കിൽ, അവൾ 27 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മാത്രമേ വിവാഹം കഴിക്കൂ എന്നത് വിചിത്രമാണ്. അവൾ സംഗീതവും ചിത്രകലയും പഠിച്ചു, തിയേറ്ററിനോട് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അവൾ ഒരു സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടോ? മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, അവൾ 1881-ൽ ജനിച്ചു, 1970-ൽ മരിച്ചു. അപ്പോൾ, അവൾ 29-ാം വയസ്സിൽ വിവാഹിതയായി? ഇത് സുന്ദരിയും സമ്പന്നവുമായ വധുവാണോ?
ജനനവും മരണവും സംബന്ധിച്ച വിവരങ്ങളും ഉണ്ട്: 1886-1976. ദിവസങ്ങളും മാസങ്ങളും പോലും പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇവരാണ് ഏറ്റവും വിശ്വസ്തരെന്ന് തോന്നുന്നു. അവൾ 24-ാം വയസ്സിൽ വിവാഹിതയാകുന്നു, അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവിൽ, യൗവനത്തിൽ അഹങ്കാരവും പിടിവാശിയുമുള്ള ഒരു യുവതിയെ നാം കാണുന്നു. ഞാൻ സൂചിപ്പിച്ച പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിന് രണ്ടോ മൂന്നോ വർഷം മുമ്പ് പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് തയ്യാറായിരുന്നു, നേരത്തെയല്ലെങ്കിൽ, പ്ലാൻ അനുസരിച്ച്, അക്കാലത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, എവ്ഫെമിയ പാവ്ലോവ്നയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും റോമിൽ താമസിക്കാം.
സോമോവിന്റെ ഛായാചിത്രം അവളുടെ ശേഖരത്തിനൊപ്പം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ അവസാനിച്ചു, അവിടെ അവൾ അത് 1917-ൽ സംഭരണത്തിനായി മാറ്റി. അവളുടെ ശേഖരത്തിൽ റോക്കോടോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അക്കാലത്ത് പൂർണ്ണമായും മറന്നുപോയി, ബോറോവിക്കോവ്സ്കി, കിപ്രെൻസ്കി, വെനെറ്റ്സിയാനോവ്. വിചിത്രം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ചുവരുകളിൽ ഇപി നോസോവയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം ഞാൻ കണ്ടിട്ടുണ്ടോ എന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ലേ? കലാകാരനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ഇതുവരെ ഒന്നും അറിയില്ലായിരിക്കാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോഡലിന്റെ സൗന്ദര്യം തീർച്ചയായും എന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുമായിരുന്നു.
സോമോവ് എഴുതി: "കറുത്ത ചരടുകളും പവിഴങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച വെളുത്ത സാറ്റിൻ വസ്ത്രത്തിലാണ് അവൾ ഇരിക്കുന്നത്, അത് ലമനോവയിൽ നിന്നാണ്, അവളുടെ കഴുത്തിൽ 4 മുത്ത് ചരടുകൾ ഉണ്ട്, അവളുടെ മുടി ആശ്വാസകരമാണ് ... അവളുടെ തലയിൽ ഒരുതരം വലിയ വണ്ട് പോലെ." പുസ്തകത്തിലെ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ നിന്നും ഇത് കാണാൻ കഴിയും: Evfimiya Pavlovna, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു അസാധാരണ മാതൃകയാണ്. ഇത് സമ്പത്തിൽ മാത്രമല്ല, ശൈലിയിലും, റഷ്യൻ ആധുനികതയുടെ ഒരു കുട്ടിയാണ്, അതിന്റെ ജീവനുള്ള മാതൃക, തകർച്ചയുടെ നിഴലല്ല, മറിച്ച് സൗന്ദര്യവും ജീവിത-സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ശക്തിയുമാണ്.
സോമോവ് എഴുതി: "ഞാനുണ്ടായിരുന്നു നോസോവയുടെ പെട്ടിയിൽ, ആശ്വാസകരമായ വസ്ത്രം ധരിച്ച, തിളങ്ങുന്ന നീല നിറത്തിലുള്ള സാറ്റിൻ വസ്ത്രം, പിങ്ക് ട്യൂൾ തോളുകളുള്ള മദർ-ഓഫ്-പേൾ സിൽക്കുകൾ കൊണ്ട് എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത, അവളുടെ കഴുത്തിൽ വജ്രങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ച, വജ്രങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ച, നീളമുള്ള തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു റിവിയേര ..."
യൂഫെമിയ പാവ്‌ലോവ്ന, സോഷ്യലിസ്റ്റും റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെ കളക്ടറുമാണ് XVIII-ലെ കലാകാരന്മാർ - XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ടുകൾ, 27 വർഷം. നമുക്ക് 24 എണ്ണാം. മികച്ച പ്രായം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യംയുവത്വം ഇപ്പോഴും പക്വതയുള്ള സ്ത്രീത്വത്തിലൂടെ നോക്കുമ്പോൾ, നിസ്സാരതയുടെയും മായയുടെയും നിഴലല്ല, മറിച്ച് ചിന്തനീയമായ ഗൗരവവും മികച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായ അഭിമാനവുമാണ്.
"അവൾ വളരെ സുന്ദരിയാണ്. എന്നാൽ അവളുടെ വസ്ത്രധാരണം എന്തൊരു വേദനയാണ്, ഒന്നും പുറത്തുവരുന്നില്ല ... ”- കലാകാരൻ നേരിട്ട് നിരാശയിൽ വീഴുന്നു. എന്നാൽ ദിവസം തോറും തിളങ്ങുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന് പോസ് ചെയ്യുന്നത് അത്ര എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല. ലമനോവയിൽ നിന്നുള്ള വസ്ത്രധാരണം അവൾക്ക് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല എന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വില കൊണ്ടല്ല. നഡെഷ്ദ പാവ്ലോവ്ന ലമാനോവ (1861-1941) വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി സൃഷ്ടിച്ചു, പൊതുവെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു മോഡലിന് കീഴിൽ, ഒരു മാനെക്വനിൽ നിന്ന് ജീവനുള്ള മോഡലിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ഒരു ചിത്രകാരനെപ്പോലെ മാറ്റങ്ങളും പ്രോസസ്സിംഗും അവളെ പലപ്പോഴും ബോധരഹിതയാക്കുന്നു. സ്ത്രീകൾ സഹിച്ചു, കാരണം അവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു: അവൾ ക്ഷീണിക്കും, പക്ഷേ വസ്ത്രധാരണം പാരീസിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരും. ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യക്തമാണ് - പാരീസിൽ നിന്നുള്ളതിനേക്കാൾ മികച്ചത്.
സോമോവ് ഒരു കുറിപ്പ് എഴുതുന്നു: "ഞാൻ എന്റെ പരാജയം ഏറ്റുപറഞ്ഞു, അവൾ എന്നെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, അവൾ ധാർഷ്ട്യവും ക്ഷമയുമാണെന്ന് പറയുന്നു."
കലാപരമായ അഭിരുചിയുള്ള അവൾ, ലമനോവയുടെ വസ്ത്രവും സോമോവിന്റെ ഛായാചിത്രവും മാസ്റ്റർപീസുകളായിരിക്കുമെന്ന് അവൾക്കറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ, ഈ കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ, ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ മേഖലകളിൽ, അവളുടെ സ്വന്തം മണ്ഡലം തന്നെയായിരുന്നു ജീവിതം.
സോമോവ്, എപ്പോഴും തന്നോട് തന്നെ അതൃപ്തനായിരുന്നു, ജോലിയുടെ ഗതിയിൽ എപ്പോഴും നിരാശനായിരുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് മറ്റെന്താണ് ചെയ്യാൻ കഴിയുക എന്ന് കണ്ടെത്താത്തിടത്ത് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും അതുല്യമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഛായാചിത്രം 1911 ൽ പൂർത്തിയായി. മോസ്കോയിലെ അറിയപ്പെടുന്ന സൗന്ദര്യത്തെ കണ്ടിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നിയ മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവിന്റെ രസകരമായ ഒരു വിലയിരുത്തൽ, സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫ്രീ എസ്തെറ്റിക്സ് മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നു.
1911 മാർച്ച് 3-ന് (മോസ്കോ) എം. നെസ്റ്ററോവിന്റെ ഒരു കത്തിൽ നിന്ന്:
“ശരി, എന്റെ എഴുത്ത് അന്തസ്സോടെ പൂർത്തിയാക്കാൻ, ആർട്ട് വേൾഡ് ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക നോസോവയുള്ള സോമോവിന്റെ പുതിയ വലിയ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും - ഇവിടെ, സഹോദരാ, ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ്! - ദീർഘനാളായി കാത്തിരുന്ന ഒരു ജോലി, അതിൽ നിങ്ങൾ വിശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ അത് തുളച്ചുകയറുന്നു, സംയമനം പാലിക്കുന്നു-ശ്രേഷ്ഠമാണ്, സമർത്ഥമായി പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ഇത് ലെവിറ്റ്സ്കി അല്ല, ക്രാംസ്കോയ് അല്ല, ആദ്യത്തേതിന് സൗന്ദര്യത്തിലും രണ്ടാമത്തേതിന് ഗൗരവത്തിലും അടുത്തുള്ള ഒന്ന്. ഉടനെ ആ മനുഷ്യൻ വളരെ വലിയ ഗുരുവായി വളർന്നു.
കലാകാരന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും കലാകാരൻ ആദ്യം കാണുന്നു, അതേസമയം അത് വ്യക്തമാണ്: വിജയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം കലയോടുള്ള താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു അസാധാരണ മാതൃകയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിലേക്കും.
Evfimia Pavlovna, ഒരു തുണി നിർമ്മാതാവിന്റെ മകൻ V.V. നോസോവിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, Vvedenskaya സ്ക്വയറിലെ ഒരു മാളികയിൽ താമസമാക്കി, അതിന്റെ ഇന്റീരിയറുകൾ അവളുടെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് ഉടനടി മാറ്റി. അവൾ അറിയപ്പെടുന്ന വാസ്തുശില്പികളെയും കലാകാരന്മാരെയും അവളുടെ സംരംഭത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, വാലന്റൈൻ സെറോവ് പോലും, അവർ പറയുന്നു, അവൾ ഒത്തുചേർന്നില്ല, പക്ഷേ മിക്കവാറും അവൻ താമസിയാതെ മരിച്ചു, കൂടാതെ മിസ്റ്റിസ്ലാവ് ഡോബുഷിൻസ്കി ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോലും അയച്ചു, ഒരുപക്ഷേ അവൾ ഇതിനകം പോയിരുന്നിടം സന്ദർശിക്കാൻ, മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം കണ്ടവരുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിച്ചു. മാളികയുടെ ഉടമസ്ഥരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു. സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അതേ നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഉള്ളപ്പോൾ അവർ നിയോക്ലാസിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.
മാളികയുടെ ഇന്റീരിയറിലെ മാറ്റങ്ങൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഇ.പിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ സോമോവിന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി കൈകോർത്തു. തീർച്ചയായും, ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്, റഷ്യൻ കലയുടെ ലോക മാസ്റ്റർപീസ്. സോമോവിന് അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്നുമില്ല. അവന്റെ റൊമാന്റിക് ഫാന്റസികൾക്കിടയിൽ ഒരു ശുദ്ധമായ ക്ലാസിക്.
പീറ്റർ കിൽ

സെറെബ്രിയാക്കോവ സിനൈഡ എവ്ജെനിവ്ന. ടോയ്‌ലറ്റിന് പിന്നിൽ. സ്വന്തം ചിത്രം. 1909.
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ
കാർഡ്ബോർഡിലെ ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.
75x65 സെ.മീ

സ്വയം പോർട്രെയ്‌റ്റ് വിഭാഗത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ ഒരു കണ്ണാടിയിലെ പ്രതിഫലനമായാണ് കോമ്പോസിഷൻ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ അടുപ്പത്തിന്റെ സ്പർശം കൊണ്ടുവരുന്നു, അതേ സമയം ആവശ്യമായ വേർപിരിയൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രാവിലെ ടോയ്‌ലറ്റിന് പിന്നിലുള്ള കലാകാരൻ ഒരു പോസ് ചെയ്യുന്ന മോഡലിനെപ്പോലെ സൈഡിൽ നിന്ന് തന്നെത്തന്നെ നോക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. "നോക്കുന്ന ഗ്ലാസിലൂടെ" എന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം നിഗൂഢതയുടെ ഒരു ബോധം ഉളവാക്കുന്നില്ല. ചിത്രകലയിലെ സമയത്തിന്റെ ക്ഷണികതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന മെഴുകുതിരികൾ പോലും ചിത്രത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിൽ അവയുടെ അർത്ഥം മറക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. മുറിയുടെ ഇടം വെള്ള നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. തിളങ്ങുന്ന തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ഭീമാകാരമായ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന്, നായികയുടെ സൗഹൃദ മുഖം കുളിർ പ്രസരിക്കുന്നു. കൈകളും മുടിയും മുഖത്തിന് ഒരു ഫ്രെയിം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ചിത്രകലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾക്ക് പകരം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വിശേഷണങ്ങളാണ് ഡ്രസിങ് ടേബിളിൽ. സെറിബ്രിയാക്കോവ തന്റെ സഹ കലാകാരന്മാരുടേതാണെന്ന് ഒരു തരത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല. സ്വയം ഛായാചിത്രം കുടുംബവൃത്തത്തിലെ അടുത്ത ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണെന്ന് ഒരു തോന്നൽ ഉണ്ട്.

അൽത്മാൻ നടൻ ഐസെവിച്ച് (1889-1970)

"... ആൾട്ട്മാൻ അവളുടെ രൂപം, അവളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള പ്രശസ്തിയുടെ ഭാരം താങ്ങാനുള്ള അവളുടെ ഗംഭീരമായ കഴിവ്, ഇതിനകം തന്നെ ഈ യുവതിക്ക്, അവന്റെ പ്രായം, രാജകീയമായ എന്തെങ്കിലും നൽകി. ആൾട്ട്മാൻ അഖ്മതോവയോട് തനിക്ക് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവൾ സമ്മതിച്ചു, അവൾ ഇതിനകം തന്നെ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ അതിശയകരമായ ഒരു ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഉടമയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആൾട്ട്മാന് അത് ആദ്യം കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. Alt ഒറ്റയടിക്ക് അദ്ദേഹം ഒരു സൗഹൃദ കാരിക്കേച്ചർ ഉണ്ടാക്കി, ഇന്ന് അധികം അറിയപ്പെടാത്തതാണ്. അന്ന അഖ്മതോവ ഒരു സ്റ്റുഡന്റ് ഡോർമിറ്ററിയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന വാസിലേവ്സ്കി ദ്വീപിലെ ആർട്ടിക് സ്റ്റുഡിയോയിൽ നീണ്ട സെഷനുകൾ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രം പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആൾട്ട്മാൻ ഒരു ഭാവി കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സ്ത്രീയെ വരച്ചു, അവൾ നഗര താളത്തിന് സമാനമാണ്, ആത്മവിശ്വാസം, ആരോഗ്യം, രൂപത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് അക്രോബാറ്റിക് ഫ്ലെക്സിബിലിറ്റി എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി. അഖ്മതോവയുടെ ചിത്രം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ആൾട്ട്മാനെ പ്രേരിപ്പിച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചപ്പോൾ, അന്ന ആൻഡ്രീവ്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് താമസിച്ചു, സാർസ്‌കോ സെലോയും ഗുമിലേവിന്റെ വീടും ഉപേക്ഷിച്ചു. ഗുമിലിയോവുമായുള്ള അവളുടെ അവസാന ഇടവേള വന്നു, അത് മറ്റൊരു ജീവിതം ആരംഭിച്ചതുപോലെയായിരുന്നു, അവൾക്ക് ഒരു പുതിയ ജനനം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഒരുപക്ഷേ, അവൾ എങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് അവൾക്ക് തന്നെ അറിയില്ലായിരുന്നു. കുറഞ്ഞത്, അഖ്മതോവിന്റെ ഈ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകളിൽ നിന്ന് അത്തരമൊരു നിഗമനം വരാം:

ഒരു കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ, ഞാൻ ആകാംക്ഷയോടെ നോക്കി
ചാരനിറത്തിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ, എല്ലാ ആഴ്ചയും
കൂടുതൽ കയ്പേറിയതും വിചിത്രവുമായിരുന്നു സാമ്യം
എന്റെ പുതിയ ചിത്രത്തിനൊപ്പം...

ഇത് അതിലൊന്നാണ് മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റുകൾആൾട്ട്മാൻ, ബന്ധമില്ലാത്തവരെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിച്ചു. ഞങ്ങൾ ഗാനരചന ഒഴിവാക്കിയാൽ, അഖ്മതോവയുടെ ഛായാചിത്രം ഒരു സാധാരണ മതേതര ഛായാചിത്രവും അതേ സമയം അവന്റ്-ഗാർഡ് ഛായാചിത്രവുമാണ്. അത്തരം ശൈലികളുടെ മിശ്രിതത്തിൽ മൂർച്ചയും സൗന്ദര്യാത്മക ന്യായീകരണവുമുണ്ട്. 1915-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നടന്ന ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിലൊന്നിൽ അഖ്മതോവയുടെ ഛായാചിത്രം ഒരു വികാരമായി മാറി. ശ്രദ്ധേയനായ നിരൂപകൻ"ഇത് ഒരു കാര്യമല്ല, കലയിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലാണ്" എന്ന് എൽ.ബ്രൂണി എഴുതി ... ആൾട്ട്മാന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ശക്തി സമകാലികരുടെ മനസ്സിൽ അഖ്മതോവയുടെ ചിത്രം ഉറപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഹിപ്നോട്ടിക്കായി മാറുകയും ചെയ്തു, അവളുടെ മറ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഇതിനകം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, അഖ്മതോവ തന്നെ ഇതിനകം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷവും ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു: “നിങ്ങളുടെ അഖ്മതോവയുടെ ഛായാചിത്രം കണ്ട ദിവസം മുതൽ എനിക്ക് നിന്നെ അറിയാം, നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു,” വ്യാച്ച് എഴുതി. 1920 ൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ആൽബത്തിൽ ഇവാനോവ്. ഇരുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഓർത്തു. എം.വി. 1930 കളിൽ അഖ്മതോവയെ ആദ്യമായി കണ്ട അൽപറ്റോവ് അതേ ഛായാചിത്രം അനുസ്മരിച്ചു: "ആ നിമിഷം വാതിൽ തുറന്നു, അവൾ തന്നെ ആൾട്ട്മാന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിപ്പോയതുപോലെ കേൾക്കാനാകാതെ എളുപ്പത്തിലും മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു." ആൾട്ട്മാന്റെ ഛായാചിത്രം അഖ്മതോവ ഒരിക്കലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നില്ല എന്നത് രസകരമാണ്, "കലയിലെ ഏതൊരു സ്റ്റൈലൈസേഷനും പോലെ" ആൾട്ട്മാന്റെ ഛായാചിത്രം തനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ലെന്ന് വീണ്ടും വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുന്നു. 1910-കളിൽ രൂപം പ്രാപിച്ചതും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അഖ്മതോവയെ പിന്തുടർന്നതുമായ പുരാണ പ്രതിച്ഛായയോട് അവൾ അസഹിഷ്ണുത പുലർത്തിയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവളുടെ സ്വന്തം വിധി ഈ ഛായാചിത്രത്തിന് അനുസൃതമായിരുന്നില്ല.
(

മറീന ഷ്വെറ്റേവ "അന്ന അഖ്മതോവ"
ഇടുങ്ങിയ, റഷ്യൻ ഇതര ക്യാമ്പ് -
ഫോളിയോകൾക്ക് മുകളിൽ.
തുർക്കി രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഷാൾ
ആവരണം പോലെ വീണു.

നിങ്ങളെ ഒരാൾക്ക് കൈമാറും
തകർന്ന കറുത്ത വര.
തണുപ്പ് - തമാശയിൽ, ചൂട് -
നിങ്ങളുടെ നിരാശയിൽ.

നിങ്ങളുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ ഒരു തണുപ്പാണ്
അത് അവസാനിക്കും - അതെന്താണ്?
മേഘാവൃതമായ - ഇരുണ്ട - നെറ്റി
യുവ ഡെമോൺ.

ഭൂമിയിലെ ഓരോന്നും
നിങ്ങൾ കളിക്കുന്നു - ഒരു നിസ്സാരകാര്യം!
ഒപ്പം നിരായുധനായ ഒരു വാക്യവും
നമ്മുടെ ഹൃദയത്തെ ലക്ഷ്യമാക്കുന്നു.

രാവിലെ ഉറങ്ങുന്ന മണിക്കൂറിൽ
- എനിക്ക് തോന്നുന്നു സമയം അഞ്ച് മണി, -
ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു
അന്ന അഖ്മതോവ.

മ്യൂസിയം വിഭാഗം പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ

പുഷ്കിന് മുമ്പും ശേഷവും ടാറ്റിയാന: മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു ജനപ്രിയ നാമം"യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിനുശേഷം ടാറ്റിയാന ആയി. എന്നിരുന്നാലും, അതിനുമുമ്പ്, ഈ പേര് പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ അസാധാരണമായിരുന്നില്ല. സോഫിയ ബാഗ്‌ദസരോവയ്‌ക്കൊപ്പം 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള ടാറ്റിയാനയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു..

എ ആന്ട്രോപോവ്. രാജകുമാരി ടാറ്റിയാന അലക്സീവ്ന ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ്യുടെ ഛായാചിത്രം. 1761. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

എ. പെങ്ങ്. രാജകുമാരി ടാറ്റിയാന ബോറിസോവ്ന കുരാകിനയുടെ ഛായാചിത്രം. 1 നില XVIII നൂറ്റാണ്ട്, GE

അജ്ഞാത കലാകാരൻ. അനസ്താസിയ നരിഷ്കിനയുടെ പെൺമക്കളായ ടാറ്റിയാനയ്ക്കും അലക്സാണ്ട്രയ്ക്കും ഒപ്പമുള്ള ചിത്രം. 1710 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റൊമാനോവ് കുടുംബത്തിലെ പെൺകുട്ടികളെ ടാറ്റിയാന എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു: ഉദാഹരണത്തിന്, അത് ആദ്യത്തെ സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ചിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ മകളുടെയും സഹോദരിയുടെ പേരാണ്. അപ്പോൾ നിന്ന് ഈ പേര് രാജവംശംഅപ്രത്യക്ഷമായി, അടുത്ത ടാറ്റിയാന 1890 കളിൽ സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കുലീന കുടുംബങ്ങളിൽ, ഈ പേര് ജനപ്രിയമായി തുടർന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ടാറ്റിയാനകളിലൊന്നാണ് ടാറ്റിയാന ഷുവലോവ. അവളുടെ മകൻ, എലിസബത്ത് ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഇവാൻ ഷുവലോവ്, മോസ്കോ സർവ്വകലാശാലയുടെ സ്ഥാപനം സംബന്ധിച്ച ഉത്തരവിൽ ഒപ്പിടാൻ അമ്മയുടെ പേര് ദിവസം തിരഞ്ഞെടുത്തു. അങ്ങനെ ടാറ്റിയാനയുടെ ദിവസം വിദ്യാർത്ഥി ദിനമായി മാറി. ടാറ്റിയാന ഷുവലോവയുടെ ഛായാചിത്രം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ടാറ്റിയാനയുമൊത്തുള്ള ഏറ്റവും പഴയ റഷ്യൻ ഛായാചിത്രം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആയി കുടുംബ ചിത്രം 1710-കളിൽ നരിഷ്കിൻസ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ആദ്യത്തെ കമാൻഡന്റായ മോസ്കോ ഗവർണർ കിറിൽ നരിഷ്കിന്റെ മകൾ അമ്മയ്ക്കും സഹോദരിക്കുമൊപ്പം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു അജ്ഞാത കലാകാരൻ മുഖങ്ങൾ വളരെ സൂക്ഷ്മമായി വർക്ക് ഔട്ട് ചെയ്തില്ല, പക്ഷേ ഫാബ്രിക്കിലെ പാറ്റേണുകളും അമ്മയുടെ ഫാഷനബിൾ ലെയ്സ് ഫോണ്ടഞ്ചും (ശിരോവസ്ത്രം) ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതി.

ബോറിസ് കുരാകിൻ രാജകുമാരന്റെ മകളുടെ - ചക്രവർത്തി എവ്ഡോകിയ ലോപുഖിനയുടെ മരുമകളുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ അവർ പ്രഷ്യൻ രാജാവായ അന്റോയിൻ പെനിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനെ ക്ഷണിച്ചു. ബെർലിൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ഡയറക്ടർ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ, ചിയറോസ്‌കുറോ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ എന്നിവ തയ്യാറാക്കി, ടാറ്റിയാന കുരാകിന രാജകുമാരിയുടെ ചുമലിൽ വിലകൂടിയ തുണിത്തരങ്ങളുടെ അതിസൂക്ഷ്മമായ ഓവർഫ്ലോകൾ പോലും അറിയിച്ചു.

കവി ഫ്യോഡോർ കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ സഹോദരിയായ ടാറ്റിയാന ട്രൂബെറ്റ്സ്കായ രാജകുമാരി 1761 ലെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായി കാണപ്പെടുന്നു: കലാകാരൻ അലക്സി ആന്ട്രോപോവ് ചുവപ്പും പച്ചയും വില്ലുകളും പൂക്കളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു വസ്ത്രത്തിൽ അവളെ ചിത്രീകരിച്ചു. പൂർണ്ണമായ മേക്കപ്പുള്ള രാജകുമാരി: ആ വർഷങ്ങളിൽ അത് പൊടിക്കുക മാത്രമല്ല, ബ്ലഷ് പ്രയോഗിക്കുകയും പുരികങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് ഫാഷനായിരുന്നു.

ഡി ലെവിറ്റ്സ്കി. ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന രസ്നതോവ്സ്കായയുടെ ഛായാചിത്രം. 1781. സംസ്ഥാനം ആർട്ട് മ്യൂസിയംബെലാറസ്

എൻ അർഗുനോവ്. ബാലെറിന ടാറ്റിയാന വാസിലീവ്ന ഷ്ലൈക്കോവ-ഗ്രാനറ്റോവയുടെ ഛായാചിത്രം. 1789. കുസ്കോവോ

ഇ. വിജി-ലെബ്രുൺ. ടാറ്റിയാന വാസിലീവ്ന ഏംഗൽഹാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1797. ഫുജി മ്യൂസിയം, ടോക്കിയോ

ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ദിമിത്രി ലെവിറ്റ്സ്കി ടാറ്റിയാന റസ്നാറ്റോവ്സ്കയ എഴുതി. പ്രൗഢിയുള്ള ഒരു യുവതി കുലീനയും സുന്ദരിയും ആയി കാണപ്പെടുന്നു. അവളുടെ ഇളം നീല വസ്ത്രവും വെളുത്ത സിൽക്ക് കേപ്പും ആ വർഷങ്ങളിലെ ചിത്ര പാരമ്പര്യത്തിലെ ഇരുണ്ട ആഴത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലവുമായി വ്യത്യസ്തമാണ്.

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും ധനികരായ സ്ത്രീകളിൽ ഒരാളായ, പോട്ടെംകിൻ രാജകുമാരന്റെ മരുമകൾ, ടാറ്റിയാന ഏംഗൽഹാർട്ട്, യൂസുപോവുകളിൽ ഒരാളെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും അവരുടെ കുടുംബത്തിന് ഒരു ഭീമാകാരമായ ഭാഗ്യവും പാരമ്പര്യ നാമം ടാറ്റിയാനയും കൊണ്ടുവന്നു. സന്ദർശിക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ വിജി-ലെബ്രൂണിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ടാറ്റിയാന ഏംഗൽഹാർട്ട് റോസാപ്പൂക്കളുടെ ഒരു റീത്ത് നെയ്യുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഒരു പുതിയ ഫാഷനിൽ - ഉയർന്ന അരക്കെട്ടുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ.

XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ കർഷകർക്കിടയിൽ ടാറ്റിയാന എന്ന പേര് പ്രഭുക്കന്മാരേക്കാൾ മൂന്നിരട്ടി പ്രചാരത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഷെറെമെറ്റേവിന്റെ സെർഫ് ചിത്രകാരൻ നിക്കോളായ് അർഗുനോവ് ഒരു കർഷക സ്ത്രീയായ ടാറ്റിയാന ഷ്ലൈക്കോവയെ ഒരു സെർഫ് തിയേറ്ററിലെ അഭിനേത്രിയെ ഗംഭീരമായ സ്റ്റേജ് വേഷത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പിന്നീട്, കൗണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുന്ദരികളായ നടിമാർക്ക് "വിലയേറിയ" കുടുംബപ്പേരുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഷ്ലൈക്കോവ ഗ്രാനറ്റോവയായി, അവളുടെ "സഹപ്രവർത്തകർ" - ഷെംചുഗോവയും ടർക്കോയിസും.

എ ബ്രയൂലോവ്. ടാറ്റിയാന ബോറിസോവ്ന പോട്ടെംകിനയുടെ ഛായാചിത്രം. 1830-കൾ വി.എം.പി

വി. ട്രോപിനിൻ. ടാറ്റിയാന സെർജീവ്ന കർപ്പകോവയുടെ ഛായാചിത്രം. 1818. ടാറ്റർസ്ഥാൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്

കെ. റീച്ചൽ. ടാറ്റിയാന വാസിലീവ്ന ഗോളിറ്റ്സിനയുടെ ഛായാചിത്രം. 1816, ആർ.എം

ടാറ്റിയാനയുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അനശ്വരരായവരിൽ മറ്റ് നടിമാരും ഉണ്ട്. 1818-ൽ വാസിലി ട്രോപിനിൻ യുവ നർത്തകി കർപ്പകോവയെ അവതരിപ്പിച്ചു. അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിൽ കളിച്ചു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവൾക്ക് ബാലെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ടാറ്റിയാന കർപ്പകോവ 12 വയസ്സ് മുതൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അവളുടെ സമകാലികർ അവളുടെ മുഖഭാവം, നൃത്തത്തിന്റെ ലാളിത്യം, കുറ്റമറ്റ സാങ്കേതികത എന്നിവയെ അഭിനന്ദിച്ചു.

അതേ വർഷം, ടാറ്റിയാന ഗോലിറ്റ്സിന രാജകുമാരിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. പുഷ്‌കിന്റെ ക്വീൻ ഓഫ് സ്‌പേഡ്‌സിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായ നതാലിയ ഗോലിറ്റ്‌സിനയുടെ മരുമകൾ കറുത്ത ബെററ്റ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, ഈ ശിരോവസ്ത്രങ്ങൾ പരമ്പരാഗതമായി വിവാഹിതരായ സ്ത്രീകൾ ധരിച്ചിരുന്നു. ശരിയാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഫാഷനിലെ സ്ത്രീകൾ ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് - റാസ്ബെറി, പച്ച, സ്കാർലറ്റ്.

“ബെററ്റിന്റെ വീതി പന്ത്രണ്ട് ഇഞ്ച് വരെ നീളുന്നു; അവയുടെ മുകൾ ഭാഗം ഒന്നാണ്, താഴത്തെ ഭാഗം മറ്റൊരു നിറമാണ്. അത്തരം ബെററ്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുക്കളും വ്യത്യസ്തമാണ്: സാറ്റിൻ, വെൽവെറ്റ്. ഈ ബെററ്റുകൾ തലയിൽ വളരെ വളഞ്ഞതാണ്, ഒരു അറ്റം ഏതാണ്ട് തോളിൽ സ്പർശിക്കുന്നു.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ഫാഷൻ മാഗസിനിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി

1830-കളിലെ അലക്‌സാണ്ടർ ബ്രയൂലോവിന്റെ വാട്ടർ കളർ ടാറ്റിയാന പൊട്ടംകിനയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതിൽ, മോഡൽ രാജകുമാരിയുടെ തോളുകൾ മാത്രമല്ല, കഴുത്ത്, ചെവി, മുടി എന്നിവയും മൂടുന്ന ഒരു വസ്ത്രമാണ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്: പോട്ടെംകിന വളരെ മതവിശ്വാസിയായിരുന്നു. സെന്റ് ഇഗ്നേഷ്യസിന്റെ (ബ്രയാൻചാനിനോവ്) ആത്മീയ മകളായി മാറിയ അവൾ ഓർത്തഡോക്സിയുടെ വ്യാപനത്തെ പരിപാലിച്ചു, പള്ളികൾ പണിതു, ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ധാരാളം പണം നൽകി, തീർച്ചയായും, സ്വയം കഴുത്ത് ധരിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല.

വി.വാസ്നെറ്റ്സോവ്. ടാറ്റിയാന അനറ്റോലിയേവ്ന മാമോണ്ടോവയുടെ ഛായാചിത്രം (1884, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി)

I. റെപിൻ. ടാറ്റിയാന ലവോവ്ന ടോൾസ്റ്റായയുടെ ഛായാചിത്രം (1893, യസ്നയ പോളിയാന)

എഫ്. വിന്റർഹാൾട്ടർ. ടാറ്റിയാന അലക്സാണ്ട്രോവ്ന യൂസുപോവയുടെ ഛായാചിത്രം (1858, GE)

1825-1837 ൽ അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിന്റെ യൂജിൻ വൺജിൻ ഭാഗങ്ങളായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ടാറ്റിയാന ലാറിന റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ "ആദ്യത്തെ ടാറ്റിയാന" ആയിത്തീർന്നു - അതിനുമുമ്പ്, എഴുത്തുകാർ മറ്റ് പേരുകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി. നോവൽ പുറത്തിറങ്ങിയതിനുശേഷം, പേര് കൂടുതൽ പ്രചാരത്തിലായി - പലരും തങ്ങളുടെ പെൺമക്കൾക്ക് പുഷ്കിന്റെ റൊമാന്റിക്, സദാചാര നായികയുടെ പേര് നൽകി.

എന്നാൽ ഈ വർഷങ്ങളിലെ ടാറ്റിയാനയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഫാഷനബിൾ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ഫ്രാൻസ് സേവർ വിന്റർഹാൾട്ടർ ടാറ്റിയാന യൂസുപോവയെ അവതരിപ്പിച്ച ക്യാൻവാസും അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പോർട്രെയിറ്റിലെ നായിക അവളുടെ മുത്തശ്ശി ടാറ്റിയാന ഏംഗൽഹാർഡിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു, യൂസുപോവ അവളുടെ പെൺമക്കളിൽ ഒരാളുടെ പേരും നൽകി.

ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും അനറ്റോലി മാമോണ്ടോവിന്റെയും പെൺമക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ 1880 കളിലും 1890 കളിലും ബി. ടാറ്റിയാന നിക്കോളേവ്ന ചിഷോവയുടെ ഛായാചിത്രം. 1924. ഇവാനോവോ റീജിയണൽ ആർട്ട് മ്യൂസിയം

എം.വ്റൂബെൽ. കാർമെൻ ആയി ടാറ്റിയാന സ്പിരിഡോനോവ്ന ല്യൂബറ്റോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1890-കൾ ജി.ടി.ജി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മോസ്കോയിലും മോസ്കോ പ്രവിശ്യയിലും, മരിയ, അന്ന, കാതറിൻ, അലക്സാണ്ട്ര എന്നിവർക്ക് ശേഷം ടാറ്റിയാന എന്ന പേര് അഞ്ചാമത്തെ ജനപ്രിയമായി.

ടാറ്റിയാനകളിൽ ഒരാളുടെ ഛായാചിത്രവും മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന്റെ ബ്രഷിൽ പെടുന്നു. ഓപ്പറ ഗായകൻടാറ്റിയാന ലുബറ്റോവിച്ചിനെ കാർമെൻ ആയി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് കലാകാരന്മാർക്കും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായികമാർക്കും ഇടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള ചിത്രമായിരുന്നു.

1908-ൽ സരടോവ് ആർട്ടിസ്റ്റ് അലക്സാണ്ടർ സാവിനോവ് ക്യാൻവാസ് "ഹാർപ്പിസ്റ്റ്" വരച്ചു. പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകനായ സെമിയോൺ ഫ്രാങ്കിന്റെ ഭാര്യ തത്യാന ഫ്രാങ്ക് (നീ ബാർട്ട്സെവ) ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായിക. സാവിനോവ് ഒരു അലങ്കാര ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത ടോണും നിശബ്ദമായ നിറങ്ങളും ശക്തി പ്രാപിക്കുന്ന പുതിയ ശൈലിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ - ആധുനികത.

ടാറ്റിയാനയുടെ ഈ കലാപരമായ സർക്കിളിൽ, 1924 ൽ ബോറിസ് കുസ്തോദേവ് വരച്ച “ആർട്ടിസ്റ്റ് ടാറ്റിയാന ചിഷോവയുടെ ഛായാചിത്രം” ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ശീർഷകം ഒരു അപാകതയാണ്. കുസ്തോദേവിന്റെ മരണശേഷം, ഛായാചിത്രം റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മാറ്റി, "ആർക്കിടെക്റ്റ്" എന്ന ഒപ്പിലെ ചുരുക്കെഴുത്ത്. "ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന് മനസ്സിലാക്കി. വാസ്തവത്തിൽ, ടാറ്റിയാന ചിഷോവ ഒരു പുരാവസ്തു ഗവേഷകനായിരുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിൽ, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വസ്ത്രത്തിൽ, മുത്തശ്ശിയുടെ മോതിരം വിരലിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ എംബ്രോയിഡറിക്കാരുടെ കൈകൊണ്ട് നെയ്ത പാറ്റേണുകളുടെ വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളും രൂപങ്ങളും എഴുതുന്നതിലെ കൃത്യത, അല്ലെങ്കിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ഗോബ്ലറ്റുകളിലും പാത്രങ്ങളിലും വ്യക്തമായ ആഭരണങ്ങൾ, ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും കാഴ്ചക്കാരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മുത്തുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങൾ, അക്കാലത്തെ അതിശയകരമായ മനോഹരമായ ശിരോവസ്ത്രങ്ങൾ, വിലയേറിയ നെക്ലേസുകളാൽ അലങ്കരിച്ച മനോഹരമായ ഹത്തോൺസ്, ബ്രോക്കേഡ് കഫ്റ്റാനുകളിലെ ബോയാറുകൾ - റഷ്യൻ ദേശീയ സൗന്ദര്യത്തോടും സംസ്കാരത്തോടും ഉള്ള സ്നേഹം, നമ്മുടെ പൂർവ്വികരുടെ സമ്പന്നമായ പൈതൃകത്തിനായി, ഈ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചവയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അവയിൽ ഓരോന്നിനും സമീപം വളരെക്കാലം നിൽക്കാൻ കഴിയും - റഷ്യൻ പാറ്റേണുകളെ അഭിനന്ദിക്കുകയും നിങ്ങളിൽ അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം സങ്കടം, സങ്കടം, വളരെയധികം നഷ്ടപ്പെട്ടു, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ഇന്ന് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ദേശത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ അതുല്യമായ തെളിവുകൾ അവശേഷിക്കുന്ന അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതാണ്.

കലാകാരൻ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മക്കോവ്സ്കിയുടെ ജീവചരിത്രം

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യെഗോറോവിച്ച്, തന്റെ പിതാവിന്റെ അഭിനിവേശം പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ച്, റഷ്യൻ പുരാതന കരകൗശലത്തിന്റെ എല്ലാ മാസ്റ്റർപീസുകളും ശേഖരിച്ചു, പക്ഷേ അത് "മനോഹരമായ പുരാതന" ആയിരുന്നു. ലിവിംഗ് റൂമുകളിലും വർക്ക്‌ഷോപ്പുകളിലും അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി എന്തെങ്കിലും ചേർത്തു, തുടർന്ന് അത് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഉപയോഗിച്ചു, കൂടാതെ തന്റെ പഴയ വലിയ എബോണി ക്ലോസറ്റിൽ എന്തെങ്കിലും ഇട്ടു, അങ്ങനെ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന് റഷ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ സൗന്ദര്യവും വൈദഗ്ധ്യവും അഭിനന്ദിക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും കഴിയും.

അടുപ്പിന്റെ കോർണിസിൽ പഴയ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ നിന്നു: വെള്ളി ലാഡലുകൾ, കപ്പുകൾ, വാഷ്സ്റ്റാൻഡുകൾ, ഫാനുകൾ - ബോയാർ കാലത്തെ ഇനങ്ങൾ. പുരാതന ബോയാർ ബ്രോക്കേഡ് വസ്ത്രങ്ങൾ, വർണ്ണാഭമായ സൺഡ്രസുകൾ, മുത്തുകൾ പതിച്ച കൈവരികൾ, മുത്ത് ലേസ് കൊണ്ട് എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത കൊക്കോഷ്നിക്കുകൾ - ഇതെല്ലാം കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ കാണാം. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യെഗോറോവിച്ച് സ്നേഹപൂർവ്വം ശേഖരിച്ച കാര്യങ്ങൾ കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും കൂടിനിന്ന ആളുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. ചിലപ്പോൾ അവർ ബോയാർ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ അഭിനയിച്ചു, അത് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി. ഇത് നിസ്സംശയമായും പ്രേക്ഷകരുടെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി, കാരണം മക്കോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ അവർ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തെയും അവരുടെ പൂർവ്വികരുടെ സംസ്കാരത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ മകൾ അവളുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ പറഞ്ഞു, "ബോയാറുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള "... ആഡംബരപൂർണ്ണമായ" ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് അരങ്ങേറിയത് ...". ഈ സായാഹ്നങ്ങളിൽ ചിലപ്പോൾ 150 പേർ വരെ ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരിൽ പുരാതന കുടുംബങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളും കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചവരുടെ പിൻഗാമികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരൻ വിഭാവനം ചെയ്ത രംഗം അവയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനായി അവർ "... ബ്രോക്കേഡും വെൽവെറ്റ് വസ്ത്രങ്ങളും സമർത്ഥമായും മനോഹരമായും ധരിച്ചു ...". പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ് - "വിവാഹ വിരുന്ന്", "മണവാട്ടിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്" തുടങ്ങി നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മക്കോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ

റഷ്യൻ പുരാതന കാലത്തെ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കുന്നു കെ.ഇ. മക്കോവ്സ്കി തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പഠനം തുടർന്നു. റഷ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ശേഖരിച്ച്, കലാകാരൻ റഷ്യയുടെ ചരിത്രവുമായി പരിചിതനായി, അവരെ അഭിനന്ദിച്ചു, പുതിയ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. ഇപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ നമ്മുടെ പൂർവ്വികരുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ പൈതൃകത്തോടുള്ള ആദരവ് മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഉളവാക്കുന്നു.

K.E. Makovsky തന്റെ കൃതിയിൽ തന്റെ ശേഖരം എങ്ങനെ ഉപയോഗിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ E.I. തന്റെ മാതൃകയാകാൻ ഭാഗ്യമുണ്ടായ ഫോർച്യൂനാറ്റോ.

കെ ഇ മക്കോവ്സ്കി ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമായിരുന്നില്ല. പ്രമുഖ ചരിത്രകാരന്മാരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തിയ അദ്ദേഹം തന്നെ റഷ്യൻ പൗരാണികതയുടെ മേഖലയിലെ മികച്ച സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി. കെ.ഇ. റഷ്യയുടെ കലാപരമായ പൈതൃകം സംരക്ഷിക്കാൻ മക്കോവ്സ്കി ശ്രമിച്ചു. അതിനാൽ, 1915 ൽ അദ്ദേഹം നവോത്ഥാന സൊസൈറ്റിയിൽ അംഗമായി എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല കലാപരമായ റഷ്യ', റഷ്യൻ പൗരാണികതയുടെ സംരക്ഷണവും പഠനവും പ്രോൽസാഹനവുമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രതിഫലനമായി മാറിയ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഇത്രയും സുപ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയ അരനൂറ്റാണ്ടായി ശേഖരിച്ച ശേഖരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ആറുമാസത്തിനുശേഷം ലേലത്തിന് വയ്ക്കുന്നത് കയ്പേറിയതും സങ്കടകരവുമാണ്. 1915 സെപ്തംബറിൽ, പെട്രോഗ്രാഡിലെ തെരുവുകളിലൊന്നിൽ കെ.ഇ.മകോവ്സ്കി ഒരു സ്ട്രീറ്റ് ക്യാബിൽ ഇടിച്ചു. ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട് ഗുരുതരമായ പരിക്ക്തല, രണ്ട് ദിവസത്തിന് ശേഷം കലാകാരൻ മരിച്ചു. പെട്ടെന്നുള്ള മരണം എല്ലാ പ്ലാനുകളും തകർത്തു...

ആയിരത്തിലധികം ഇനങ്ങൾ ലേലത്തിൽ ലിസ്റ്റ് ചെയ്തു, അവയിൽ ചിലത് തലസ്ഥാനത്തെ മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്ക് പോയി: റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ഹെർമിറ്റേജ്, ബാരൺ സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്സിന്റെ സ്കൂൾ ഓഫ് ടെക്നിക്കൽ ഡ്രോയിംഗ് മ്യൂസിയം, മോസ്കോ മ്യൂസിയങ്ങൾ. മോസ്കോയിലെ പുരാതന കമ്പനികളുടെ പ്രതിനിധികൾ പല സാധനങ്ങളും വാങ്ങി. ആധികാരിക വസ്ത്രങ്ങൾ, വെള്ളി പാത്രങ്ങൾ, ലാഡലുകൾ, ഗ്ലാസുകൾ എന്നിവ പ്രമുഖ മോസ്കോ കളക്ടർമാരുടെ കൈകളിലേക്ക് കൈമാറി.

എന്നാൽ കെ.മകോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനരീതിയും എല്ലാവരും അഭിനന്ദിച്ചില്ല.

അവന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ വഴികെ. മകോവ്സ്കി വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പങ്കിട്ടു, അദ്ദേഹം കർഷക കുട്ടികളെ വരച്ചു (“ഇടിമഴയിൽ നിന്ന് ഓടുന്ന കുട്ടികൾ”, “തീയതി”), എന്നാൽ ഇതിനകം 1880 കളിൽ കലാകാരൻ അവരിൽ നിന്ന് മാറ്റാനാവാത്തവിധം മാറി സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ ക്രമീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1883-ൽ അദ്ദേഹം "ബോയാർ വിവാഹ വിരുന്നിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു XVII നൂറ്റാണ്ട്”, തുടർന്ന് “ദി ചോയ്‌സ് ഓഫ് ദി ബ്രൈഡ് ബൈ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച്” (1886), “ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ” (1888), “ബ്രൈഡ് ടു ദി ക്രൗൺ” (1890), “ചുംബന ചടങ്ങ്” (1895,). റഷ്യയിലും മറ്റിടങ്ങളിലും ചിത്രങ്ങൾ വിജയകരമായിരുന്നു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങൾ. അവരിൽ ചിലർക്ക്, 1889-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ലോക പ്രദർശനത്തിൽ, കെ.മകോവ്സ്കിക്ക് ഒരു സ്വർണ്ണ മെഡൽ ലഭിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വില എപ്പോഴും ഉയർന്നതായിരുന്നു. പി.എം. ട്രെത്യാക്കോവിന് ചിലപ്പോൾ അവ ലഭിക്കില്ല. എന്നാൽ വിദേശ കളക്ടർമാർ "ബോയാർ" സൈക്കിളിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ സ്വമേധയാ വാങ്ങി, അതിനാൽ കലാകാരന്റെ മിക്ക സൃഷ്ടികളും റഷ്യ വിട്ടു.

ഈ വിജയത്തിന് നന്ദി, K.E. Makovsky ഏറ്റവും ധനികരായ ആളുകളിൽ ഒരാളായി. ജീവിതത്തിലുടനീളം, ഒരു റഷ്യൻ കലാകാരനും സ്വപ്നം കാണാത്ത ആഡംബരങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. മക്കോവ്സ്കി ഏത് വിഷയത്തിലും ഏത് ക്രമവും അതേ തിളക്കത്തോടെ നിറവേറ്റി. രണ്ടാമത്തേതാണ് പല തെറ്റിദ്ധാരണകൾക്കും അപലപത്തിനും കാരണമായത്. ചിലർ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വിജയത്തിൽ അസൂയപ്പെട്ടു, മറ്റുള്ളവർ തങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആളുകളാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു ദൈനംദിന ജീവിതം. എന്നാൽ അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ അത്ര സ്വമേധയാ വിറ്റഴിക്കപ്പെട്ടില്ല, കൂടാതെ മക്കോവ്സ്കി ആവശ്യക്കാരുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയതായി പലരും വിശ്വസിച്ചു, അതായത്, സ്വന്തം സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനായി.

എന്നിരുന്നാലും, അവൻ എപ്പോഴും താൻ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ ജീവിക്കുകയും തനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് എഴുതുകയും ചെയ്തു. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ധാരാളം പണം നൽകാൻ തയ്യാറായ ആളുകളുടെ ആവശ്യങ്ങളോടും ആവശ്യങ്ങളോടും പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തോടുള്ള നിഷേധാത്മക മനോഭാവത്തിനും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിനും പ്രധാന കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ എളുപ്പത്തിലുള്ള വിജയമായിരുന്നു. കലയെയും തന്റെ കഴിവിനെയും ഭൗതിക നേട്ടങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചുവെന്നായിരുന്നു ആരോപണം.

കെ.ഇ. മക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങി കലാപരമായ പാതവാണ്ടറേഴ്‌സുമായി ചേർന്ന്, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ മാറി, 1880 മുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു വിജയകരമായ സലൂൺ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി. ഭൗതിക സമ്പത്തിന് വേണ്ടിയാണ് ഇത് സംഭവിച്ചതെന്ന വസ്തുത വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ശേഖരങ്ങളും ബഹുമുഖ കഴിവുകളും ഇതിന് തെളിവാണ്. എന്നാൽ മക്കോവ്സ്കി വിദേശത്ത് അംഗീകാരം തേടിയില്ല എന്നത് നിഷേധിക്കാനാവില്ല. കൂടാതെ, യൂറോപ്യന്മാർക്ക് റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പെട്ടെന്ന് വിറ്റു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തിൽ, മക്കോവ്സ്കിയും സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസന്നമായ രൂപം, സാമൂഹികത, എപ്പോഴും തുറന്നതും പുഞ്ചിരിക്കുന്നതുമായ വ്യക്തമായ കണ്ണുകളുടെ രൂപം എന്നിവ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യെഗോറോവിച്ചിനെ എപ്പോഴും സ്വാഗത അതിഥിയാക്കി. അവൻ മൂന്നു തവണ വിവാഹം കഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ ലെനോച്ച്ക ബർക്കോവ, നടി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർഅവനോടൊപ്പം ജീവിച്ചു ചെറിയ ജീവിതം. സുന്ദരിയും സൗമ്യതയും ഉള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് സന്തോഷവും ഊഷ്മളതയും കൊണ്ടുവന്നു. എന്നാൽ അസുഖം അവളെ നേരത്തെ തന്നെ ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അകറ്റി.

ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങളിൽ അശ്രദ്ധയും അത്യാഗ്രഹിയുമായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യെഗോറോവിച്ച് പന്തിൽ അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടപ്പോൾ സ്വയം ആശ്വസിച്ചു - യുലെങ്ക ലെറ്റ്കോവ. പെൺകുട്ടിക്ക് പതിനാറ് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, സുന്ദരിയായ ചിത്രകാരന് മുപ്പത്തിയാറു വയസ്സായിരുന്നു. താമസിയാതെ കല്യാണവും നടന്നു. ഇരുപത് വർഷം സന്തോഷകരമായ കുടുംബജീവിതം നയിച്ച കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യെഗോറോവിച്ച് നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അവയിൽ മിക്കതും തന്റെ യുവഭാര്യയുടെ മനോഹരമായ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വേണ്ടി നീണ്ട വർഷങ്ങളോളംയൂലിയ പാവ്ലോവ്ന മക്കോവ്സ്കയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയവും പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ മാതൃകയുമായിരുന്നു.

1889-ൽ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മക്കോവ്സ്കി പാരീസിലെ ലോക പ്രദർശനത്തിന് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം യുവ മരിയ അലക്‌സീവ്ന മാറ്റ്‌റ്റിനയിൽ (1869-1919) താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1891-ൽ ജനിച്ചു അവിഹിത മകൻകോൺസ്റ്റന്റിൻ. എനിക്ക് എന്റെ ഭാര്യയോട് എല്ലാം ഏറ്റുപറയേണ്ടി വന്നു. യൂലിയ പാവ്ലോവ്ന വിശ്വാസവഞ്ചന ക്ഷമിച്ചില്ല. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, വിവാഹമോചനം ഫയൽ ചെയ്തു. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യെഗോറോവിച്ച് തന്റെ സന്തോഷം തുടർന്നു കുടുംബ ജീവിതംതന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യയോടൊപ്പം, അവൻ ഒരു മോഡലായി ഉപയോഗിച്ചു. തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ തന്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും വിവാഹങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുട്ടികളെ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചു.

സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ സൈറ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അതിനു നന്ദി
ഈ സൗന്ദര്യം കണ്ടുപിടിച്ചതിന്. പ്രചോദനത്തിനും ഗൂസ്ബമ്പിനും നന്ദി.
ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരൂ ഫേസ്ബുക്ക്ഒപ്പം എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

ഒന്നാമതായി, പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ അറിയാം: അതിന്റെ രചയിതാവ്, ഒരുപക്ഷേ, ക്യാൻവാസിന്റെ ചരിത്രം. എന്നാൽ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നവരുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച്, ഞങ്ങൾക്ക് അത്രയൊന്നും അറിയില്ല.

വെബ്സൈറ്റ്ഞങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ മുഖമുള്ള സ്ത്രീകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ കഥകൾ അങ്ങനെയല്ല.

ജീൻ സമരി
അഗസ്റ്റെ റിനോയർ, നടി ജീൻ സമരിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1877

നടി ജീൻ സമരി, അവൾക്ക് ഒരു സ്റ്റേജ് സ്റ്റാർ ആകാൻ കഴിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും (അവൾ പ്രധാനമായും വേലക്കാരികളായി അഭിനയിച്ചു), അവൾ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഭാഗ്യവതിയായിരുന്നു: 1877-1878 ൽ അവളുടെ നാല് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ച റെനോയറിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാതെ കുറച്ചുകാലം അവൾ താമസിച്ചു, അതുവഴി അവൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മഹത്വപ്പെടുത്തി. നടൻ കരിയർ. ഷന്ന 18 വയസ്സ് മുതൽ പ്രകടനങ്ങളിൽ കളിച്ചു, 25 ആം വയസ്സിൽ അവൾ വിവാഹിതയായി, മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായി, തുടർന്ന് ഒരു കുട്ടികളുടെ പുസ്തകം പോലും എഴുതി. എന്നാൽ ഈ സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അധികകാലം ജീവിച്ചില്ല: 33-ആം വയസ്സിൽ അവൾ ടൈഫോയ്ഡ് പനി ബാധിച്ച് മരിച്ചു.

സിസിലിയ ഗല്ലറാണി
ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ
1489-1490

10 (!) വയസ്സിൽ വിവാഹനിശ്ചയം കഴിഞ്ഞിരുന്ന ഒരു കുലീന ഇറ്റാലിയൻ കുടുംബത്തിലെ ഒരു പെൺകുട്ടിയായിരുന്നു സിസിലിയ ഗല്ലറാനി. എന്നിരുന്നാലും, പെൺകുട്ടിക്ക് 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ വിവാഹനിശ്ചയം റദ്ദാക്കി, സിസിലിയയെ ഒരു മഠത്തിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അവൾ മിലാൻ ഡ്യൂക്ക് ലുഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയെ കണ്ടുമുട്ടി (അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം സജ്ജീകരിച്ചു). ഒരു ബന്ധം ആരംഭിച്ചു, സിസിലിയ ഗർഭിണിയായി, ഡ്യൂക്ക് പെൺകുട്ടിയെ തന്റെ കോട്ടയിൽ താമസിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് മറ്റൊരു സ്ത്രീയുമായി ഒരു രാജവംശ വിവാഹത്തിൽ ഏർപ്പെടാനുള്ള സമയമായി, തീർച്ചയായും, അവരുടെ വീട്ടിൽ അവളുടെ യജമാനത്തിയുടെ സാന്നിധ്യം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. തുടർന്ന്, ഗല്ലറാണിയുടെ ജനനത്തിനുശേഷം, പ്രഭു തന്റെ മകനെ തനിക്കായി എടുത്ത് ഒരു ദരിദ്രനായ ഒരു ഗണത്തിന് വിവാഹം കഴിച്ചു.

ഈ വിവാഹത്തിൽ, സിസിലിയ നാല് കുട്ടികൾക്ക് ജന്മം നൽകി, യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ സാഹിത്യ സലൂൺ സൂക്ഷിച്ചു, ഡ്യൂക്കിനെ സന്ദർശിക്കുകയും ഒരു പുതിയ യജമാനത്തിയിൽ നിന്ന് തന്റെ കുട്ടിയുമായി സന്തോഷത്തോടെ കളിക്കുകയും ചെയ്തു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, സിസിലിയയുടെ ഭർത്താവ് മരിച്ചു, യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, അവൾക്ക് അവളുടെ ക്ഷേമം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഡ്യൂക്കിന്റെ അതേ ഭാര്യയുടെ സഹോദരിയുടെ വീട്ടിൽ അഭയം കണ്ടെത്തി - അത്തരമൊരു അത്ഭുതകരമായ ബന്ധത്തിൽ അവൾക്ക് ആളുകളുമായി ജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. യുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഗല്ലറാണി തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് മടങ്ങി, 63-ആം വയസ്സിൽ മരിക്കുന്നതുവരെ അവിടെ താമസിച്ചു.

സൈനൈഡ യൂസുപോവ
വി.എ. സെറോവ്, "സിനൈഡ യൂസുപോവ രാജകുമാരിയുടെ ഛായാചിത്രം", 1902

ഏറ്റവും ധനികയായ റഷ്യൻ അവകാശി, യൂസുപോവ് കുടുംബത്തിലെ അവസാനത്തേത്, സീനൈഡ രാജകുമാരി അവിശ്വസനീയമാംവിധം സുന്ദരിയായിരുന്നു, കൂടാതെ, ഓഗസ്റ്റുകാർ ഉൾപ്പെടെ, അവളുടെ പ്രീതി തേടിയിട്ടും, അവൾ പ്രണയത്തിനായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അവൾ അവളുടെ ആഗ്രഹം നിറവേറ്റി: വിവാഹം സന്തോഷകരവും രണ്ട് ആൺമക്കളെ കൊണ്ടുവന്നു. യൂസുപോവ ഒരുപാട് സമയവും പരിശ്രമവും ചെലവഴിച്ചു ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, വിപ്ലവത്തിനു ശേഷവും അത് പ്രവാസത്തിൽ തുടർന്നു. രാജകുമാരിക്ക് 47 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പ്രിയപ്പെട്ട മൂത്ത മകൻ ഒരു യുദ്ധത്തിൽ മരിച്ചു, അവൾക്ക് ഈ നഷ്ടം സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അശാന്തിയുടെ തുടക്കത്തോടെ, യൂസുപോവ്സ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് വിട്ട് റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, രാജകുമാരി പാരീസിലെ മകന്റെ അടുത്തേക്ക് താമസം മാറ്റി, അവിടെ അവൾ ശേഷിച്ച ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു.

മരിയ ലോപുഖിന
വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി, “എം.ഐയുടെ ഛായാചിത്രം. ലോപുഖിന", 1797

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, എന്നാൽ ഇത് ഏറ്റവും ആകർഷകമാണ്. ടോൾസ്റ്റോയ് കൗണ്ട് കുടുംബത്തിലെ അംഗമായ മരിയ ലോപുഖിനയെ 18-ാം വയസ്സിൽ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിവാഹത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ ഭർത്താവ് സ്റ്റെപാൻ അവ്രാമോവിച്ച് ലോപുഖിൻ ഈ ഛായാചിത്രം കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. അനായാസവും അൽപ്പം അഹങ്കാരത്തോടെയുള്ള നോട്ടവും ഒന്നുകിൽ വൈകാരികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അത്തരമൊരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാധാരണ പോസ് അല്ലെങ്കിൽ വിഷാദവും കാവ്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളായി തോന്നുന്നു. ഈ നിഗൂഢ പെൺകുട്ടിയുടെ വിധി സങ്കടകരമായി മാറി: പെയിന്റിംഗ് കഴിഞ്ഞ് 6 വർഷത്തിന് ശേഷം, മരിയ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു.

ജിയോവന്നിനയും അമസിലിയ പാസിനിയും
കാൾ ബ്രയൂലോവ്, കുതിരക്കാരി, 1832

"കുതിരക്കാരി" ബ്രയൂലോവ് - മിടുക്കൻ ഔപചാരിക ഛായാചിത്രം, അതിൽ എല്ലാം ആഢംബരമാണ്: നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചം, ഡ്രെപ്പറികളുടെ പ്രൗഢി, മോഡലുകളുടെ ഭംഗി. പാസിനി എന്ന കുടുംബപ്പേര് വഹിക്കുന്ന രണ്ട് പെൺകുട്ടികളെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു: മൂത്ത ജിയോവന്നിന ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു, ഇളയ അമാസിലിയ മണ്ഡപത്തിൽ നിന്ന് അവളെ നോക്കുന്നു. കാൾ ബ്രയൂലോവിന്റെ ചിത്രം - അവളുടെ ദീർഘകാല കാമുകൻ - അവരുടെ വളർത്തു അമ്മ, കൗണ്ടസ് യൂലിയ പാവ്‌ലോവ്ന സമോയിലോവയാണ് ഓർഡർ ചെയ്തത്. സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകൾറഷ്യയും അനന്തരാവകാശിയും ഭീമാകാരമായ ഭാഗ്യം. മുതിർന്ന പെൺമക്കൾക്ക് വലിയ സ്ത്രീധനം കൗണ്ടസ് ഉറപ്പുനൽകി. എന്നാൽ വാർദ്ധക്യത്തോടെ അവൾ പ്രായോഗികമായി നശിച്ചു, തുടർന്ന് ദത്തെടുത്ത പെൺമക്കൾജിയോവാനീനയും അമസീലിയയും കോടതികൾ മുഖേന, വാഗ്ദാനം ചെയ്ത പണവും സ്വത്തും കൗണ്ടസിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ചു.

സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചി
സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ശുക്രന്റെ ജനനം
1482–1486

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ സുന്ദരിയായ സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സിമോനെറ്റ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവൾ മാർക്കോ വെസ്പുച്ചിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു (അമേരിഗോ വെസ്പുച്ചിയുടെ ബന്ധു, അമേരിക്ക "കണ്ടെത്തുകയും" ഭൂഖണ്ഡത്തിന് അവന്റെ പേര് നൽകുകയും ചെയ്തു). വിവാഹത്തിനുശേഷം, നവദമ്പതികൾ ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, ആ വർഷങ്ങളിൽ ആഡംബര വിരുന്നുകൾക്കും സ്വീകരണങ്ങൾക്കും പേരുകേട്ട ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു.

സുന്ദരി, അതേ സമയം വളരെ എളിമയും ദയയും ഉള്ള സിമോനെറ്റ ഫ്ലോറന്റൈൻ പുരുഷന്മാരുമായി പെട്ടെന്ന് പ്രണയത്തിലായി. ഫ്ലോറൻസിലെ ഭരണാധികാരി ലോറെൻസോ തന്നെ അവളെ പരിപാലിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അവളെ അന്വേഷിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും സജീവമായത് അവന്റെ സഹോദരൻ ഗ്യുലിയാനോ ആയിരുന്നു. സിമോനെറ്റയുടെ സൗന്ദര്യം അക്കാലത്തെ നിരവധി കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അവരിൽ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവർ കണ്ടുമുട്ടിയ നിമിഷം മുതൽ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ എല്ലാ മഡോണകൾക്കും ശുക്രന്മാർക്കും മാതൃകയായിരുന്നു സിമോനെറ്റ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. 23-ാം വയസ്സിൽ, മികച്ച കോടതി ഡോക്ടർമാരുടെ ശ്രമങ്ങൾക്കിടയിലും, സിമോനെറ്റ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. അതിനുശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ മ്യൂസ് ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് മാത്രം ചിത്രീകരിച്ചു, വാർദ്ധക്യത്തിൽ അവളുടെ അരികിൽ അടക്കം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്തു, അത് ചെയ്തു.

വെരാ മാമോണ്ടോവ
വി.എ. സെറോവ്, "പീച്ചുള്ള പെൺകുട്ടി", 1887

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്പോർട്രെയ്റ്റ് മാസ്റ്റർ വാലന്റൈൻ സെറോവ് എഴുതിയത് ഒരു സമ്പന്ന വ്യവസായിയായ സാവ ഇവാനോവിച്ച് മാമോണ്ടോവിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിലാണ്. രണ്ട് മാസമായി എല്ലാ ദിവസവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ 12 വയസ്സുള്ള വെറ കലാകാരന് പോസ് ചെയ്തു. പെൺകുട്ടി വളർന്നു, ആയി സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി, പരസ്‌പര സ്‌നേഹത്തിനുവേണ്ടി വിവാഹം കഴിച്ച അലക്‌സാണ്ടർ സമരിൻ, അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ പെട്ടയാളാണ്. ശേഷം മധുവിധു യാത്രഇറ്റലിയിൽ, കുടുംബം ബൊഗോറോഡ്സ്ക് നഗരത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ മൂന്ന് കുട്ടികൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ജനിച്ചു. എന്നാൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി 1907 ഡിസംബറിൽ, വിവാഹം കഴിഞ്ഞ് 5 വർഷത്തിന് ശേഷം, വെരാ സവിഷ്ണ ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു. അവൾക്ക് 32 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അവളുടെ ഭർത്താവ് പുനർവിവാഹം കഴിച്ചിട്ടില്ല.

അലക്സാണ്ട്ര പെട്രോവ്ന സ്ട്രൂയ്സ്കായ
എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ്, "സ്ത്രൂയ്സ്കായയുടെ ഛായാചിത്രം", 1772

റോക്കോടോവിന്റെ ഈ ഛായാചിത്രം ഒരു വായുസഞ്ചാരമുള്ള സൂചന പോലെയാണ്. വളരെ ധനികയായ ഒരു വിധവയെ വിവാഹം കഴിച്ചപ്പോൾ അലക്സാണ്ട്ര സ്ട്രൂയ്സ്കായയ്ക്ക് 18 വയസ്സായിരുന്നു. വിവാഹത്തിന് അവളുടെ ഭർത്താവ് അവൾക്ക് ഒരു പുതിയ പള്ളിയിൽ കുറവൊന്നും നൽകിയിട്ടില്ലെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അയാൾ അവൾക്ക് കവിതയെഴുതി. ഈ ദാമ്പത്യം സന്തുഷ്ടമായിരുന്നോ എന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല, എന്നാൽ അവരുടെ വീട്ടിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാവരും ഇണകൾ എത്രമാത്രം സമാനതകളില്ലാത്തവരാണെന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചു. 24 വർഷത്തെ ദാമ്പത്യജീവിതത്തിൽ, അലക്സാണ്ട്ര തന്റെ ഭർത്താവിന് 18 കുട്ടികൾക്ക് ജന്മം നൽകി, അവരിൽ 10 പേർ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു. ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, അവൾ 40 വർഷം കൂടി ജീവിച്ചു, എസ്റ്റേറ്റ് ദൃഢമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും കുട്ടികൾക്ക് മാന്യമായ സമ്പത്ത് നൽകുകയും ചെയ്തു.

ഭർത്താവിനൊപ്പം ലിസ അഞ്ച് മക്കളെ വളർത്തി, മിക്കവാറും അവളുടെ വിവാഹം പ്രണയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. അവളുടെ ഭർത്താവ് പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിക്കുകയും ലിസയും ഈ ഗുരുതരമായ രോഗം ബാധിച്ചപ്പോൾ, പെൺമക്കളിൽ ഒരാൾ അമ്മയെ അവളുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകാനും അവളെ വിട്ടയയ്ക്കാനും മടിച്ചില്ല. മോണാലിസ സുഖം പ്രാപിക്കുകയും തന്റെ പെൺമക്കളോടൊപ്പം കുറച്ചുകാലം ജീവിക്കുകയും 63-ാം വയസ്സിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിൽ നിന്ന് ശരിയായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു കല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ആഭ്യന്തര പെയിന്റിംഗുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത മതപരമായ വിഷയം. സാർ-പരിഷ്കർത്താവ് - മഹാനായ പീറ്റർ അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ സ്ഥിതി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ മതേതര പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി വേർതിരിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് സൈമൺ ഉഷാക്കോവ്, ഇയോസിഫ് വ്‌ളാഡിമിറോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ കാലമാണ്. തുടർന്ന്, റഷ്യൻ കലാ ലോകത്ത്, ഛായാചിത്രം ജനിക്കുകയും പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോർട്രെയ്ച്ചറിൽ നിന്ന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറിയ ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശീതകാല പനോരമകളോടുള്ള യജമാനന്മാരുടെ വ്യക്തമായ സഹതാപം ശ്രദ്ധേയമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗിന്റെ പിറവിക്കും ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ മൂന്ന് പ്രവണതകൾ ജനപ്രീതി നേടി: റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ക്ലാസിക്കസം. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ തിരിയുന്നത് തുടർന്നു പോർട്രെയ്റ്റ് തരം. അപ്പോഴാണ് ഒ. കിപ്രെൻസ്‌കിയുടെയും വി. ട്രോപിനിന്റെയും ലോകപ്രശസ്ത ഛായാചിത്രങ്ങളും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ലളിതമായ റഷ്യൻ ജനതയെ അവരുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട അവസ്ഥയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകലയുടെ കേന്ദ്ര പ്രവണതയായി റിയലിസം മാറുന്നു. അപ്പോഴാണ് വാണ്ടറേഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതം മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് തീർച്ചയായും അവന്റ്-ഗാർഡ് ആണ്. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ റഷ്യയിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ അനുയായികളെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അമൂർത്തവാദത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായി. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ റഷ്യയെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വലിയ അത്ഭുതകരമായ ലോകമാണ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്