ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം. ഹ്യുമാനിറ്റീസ് ആൻഡ് സോഷ്യൽ സയൻസസ് വകുപ്പിൽ പഠിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക പഠന കോഴ്‌സ് സൈനിക, സിവിൽ മര്യാദകളുടെ ആവശ്യകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലെ വിടവുകൾ നികത്തുന്നതിനാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്.

ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ് (?), റൂബൻസിന്റെ ഒറിജിനൽ കോപ്പി, ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ കുതിരസവാരി പോർട്രെയ്റ്റ്

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം, പ്രതിനിധി ഛായാചിത്രം- ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഉപവിഭാഗം, കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷത. വികസിത സമ്പൂർണ്ണതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യേക വികസനം ലഭിച്ചു. ദൃശ്യപരമായ സാമ്യം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, ഉപഭോക്താവിനെ ഉയർത്തുക, ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയെ ഒരു ദേവതയോട് (ഒരു രാജാവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രാജാവിനെ (ഒരു പ്രഭുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ) ഉപമിക്കുക കൂടിയാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം.

സ്വഭാവം

ചട്ടം പോലെ, അതിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ കാണിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു മുഴുവൻ ഉയരം(ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത്, നിൽക്കുന്നതോ ഇരിക്കുന്നതോ). ഒരു ഔപചാരിക ഛായാചിത്രത്തിൽ, ചിത്രം സാധാരണയായി ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു; കൂടുതൽ വിപുലീകരണം അതിനെ ആഖ്യാന ചിത്രത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു, അത് ശ്രദ്ധേയമായ അളവുകൾ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആലങ്കാരിക സംവിധാനം.

ചിത്രകാരൻ ഒരു മാതൃകയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ സാമൂഹിക പങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായതിനാൽ, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ഏകമാന സ്വഭാവത്തിന് കാരണമായി: പോസിന്റെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന നാടകീയതയും ഗംഭീരമായ പരിവാരങ്ങളും (നിരകൾ, ഡ്രെപ്പറികൾ, റെഗാലിയ, രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലെ ശക്തിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ), ഇത് മാതൃകയുടെ ആത്മീയ ഗുണങ്ങളെ മറച്ചു. എന്നിട്ടും അകത്ത് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾതരം, ശക്തമായി നൽകിയിരിക്കുന്ന പതിപ്പിൽ മോഡൽ ദൃശ്യമാകുന്നു, അത് വളരെ പ്രകടമായി മാറുന്നു.

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷത വ്യക്തമായ പ്രകടനവും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിനെ "ചരിത്രവൽക്കരിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹവുമാണ്. ഇത് വർണ്ണ ശ്രേണിയെ ബാധിക്കുന്നു, അത് സ്ഥിരമായി മനോഹരവും അലങ്കാരവും ഇന്റീരിയറിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സവിശേഷതകളും പാലിക്കുന്നു (യുഗത്തിന്റെ ശൈലിയെ ആശ്രയിച്ച് ഇത് മാറുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ബറോക്കിൽ പ്രാദേശികവും തിളക്കവുമുള്ളതും, മയപ്പെടുത്തി, റൊക്കോക്കോയിലെ ഹാൽസ്റ്റോണുകൾ നിറഞ്ഞതും, നിയന്ത്രിച്ചു. ക്ലാസിക്കലിസം).

ഉപവിഭാഗങ്ങൾ

ആട്രിബ്യൂട്ടുകളെ ആശ്രയിച്ച്, ഫ്രണ്ട് പോർട്രെയ്റ്റ് ഇതായിരിക്കാം:

• • കിരീടധാരണം (സാധാരണ സിംഹാസനം)
  • കുതിരസവാരി
  • ഒരു കമാൻഡറുടെ രൂപത്തിൽ (സൈനിക)
  • വേട്ടയാടൽ ഛായാചിത്രം മുൻഭാഗത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ചേമ്പറും ആകാം.
    • സെമി-സെറിമോണിയൽ - ഔപചാരിക പോർട്രെയ്‌റ്റിന് സമാനമായ ആശയം ഉണ്ട്, എന്നാൽ സാധാരണയായി പകുതി-നീളമോ തലമുറയോ ഉള്ള കട്ട്, സാമാന്യം വികസിപ്പിച്ച ആക്സസറികൾ എന്നിവയുണ്ട്.

കിരീടധാരണ ഛായാചിത്രം

കിരീടധാരണ ഛായാചിത്രം - "അദ്ദേഹത്തിന്റെ കിരീടധാരണ ദിവസം", സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം, കിരീടധാരണം (കിരീടം, ആവരണം, ചെങ്കോലും ഭ്രമണപഥവും ഉള്ളത്), സാധാരണയായി പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ (ചിലപ്പോൾ ഇരിക്കുന്ന സിംഹാസനത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം) ).

"സാമ്രാജ്യത്വ ഛായാചിത്രം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ചിത്രമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു നിലവിൽസംസ്ഥാന ആശയം. പ്രധാന പങ്ക്വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ സ്ഥായിയായ മൂല്യം, ഭരണകൂടത്തിന്റെ സ്ഥിരത മുതലായവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ മാറ്റമില്ലാത്ത രൂപങ്ങൾ കളിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി. "കിരീട ഛായാചിത്രം", അധികാരത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള ഭരണാധികാരിയുടെ ചിത്രം നിർദ്ദേശിക്കുകയും കിരീടധാരണ ചടങ്ങ് പോലെ തന്നെ പവിത്രമായ സ്ഥിരത അവകാശപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. തീർച്ചയായും, മഹാനായ പീറ്ററിന്റെ കാലം മുതൽ, പുതിയ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കാതറിൻ ഒന്നാമൻ ആദ്യമായി കിരീടമണിഞ്ഞപ്പോൾ, കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ കാലഘട്ടം വരെ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന് ചെറിയ വ്യത്യാസങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ചക്രവർത്തിമാർ - അന്ന ഇയോനോവ്ന, എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന, കാതറിൻ II - ഗാംഭീര്യത്തോടെ ലോകത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നു, സിലൗറ്റിലെ അചഞ്ചലമായ പിരമിഡ് പോലെയായി. ഒരു ആവരണത്തോടുകൂടിയ കനത്ത കിരീടധാരണ അങ്കിയും രാജകീയ അചഞ്ചലതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന ഭാരം കിരീടം, ചെങ്കോൽ, ഭ്രമണം എന്നിവയ്ക്ക് തുല്യമാണ്, അത് സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്‌ക്കൊപ്പം സ്ഥിരമായി.

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം, പ്രതിനിധി ഛായാചിത്രം- ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഉപവിഭാഗം, കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷത. വികസിത സമ്പൂർണ്ണതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യേക വികസനം ലഭിച്ചു. ദൃശ്യപരമായ സാമ്യം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, ഉപഭോക്താവിനെ ഉയർത്തുക, ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയെ ഒരു ദേവതയോട് (ഒരു രാജാവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രാജാവിനെ (ഒരു പ്രഭുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ) ഉപമിക്കുക കൂടിയാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം.

എൻസൈക്ലോപീഡിക് YouTube

1 / 2

ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ എഴുതിയ "ഫ്രഞ്ച് അംബാസഡർമാരുടെ" രഹസ്യങ്ങൾ.

ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ നിറത്തിന്റെ പങ്ക്

സബ്ടൈറ്റിലുകൾ

സ്വഭാവം

ചട്ടം പോലെ, ഒരു വ്യക്തിയെ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ (ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത്, നിൽക്കുകയോ ഇരിക്കുകയോ) കാണിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു ഔപചാരിക ഛായാചിത്രത്തിൽ, ചിത്രം സാധാരണയായി ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു; കൂടുതൽ വിശദീകരണം അതിനെ ആഖ്യാന ചിത്രത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു, അത് ആകർഷണീയമായ അളവുകൾ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിഗത ആലങ്കാരിക ഘടനയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രകാരൻ ഒരു മാതൃകയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ സാമൂഹിക പങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായതിനാൽ, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ഏകമാന സ്വഭാവത്തിന് കാരണമായി: പോസിന്റെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന നാടകീയതയും ഗംഭീരമായ പരിവാരങ്ങളും (നിരകൾ, ഡ്രെപ്പറികൾ, റെഗാലിയ, രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലെ ശക്തിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ), ഇത് മാതൃകയുടെ ആത്മീയ ഗുണങ്ങളെ മറച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ, മോഡൽ ശക്തമായി നൽകിയിരിക്കുന്ന പതിപ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് വളരെ പ്രകടമായി മാറുന്നു.

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷത വ്യക്തമായ പ്രകടനവും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിനെ "ചരിത്രവൽക്കരിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹവുമാണ്. ഇത് വർണ്ണ ശ്രേണിയെ ബാധിക്കുന്നു, അത് സ്ഥിരമായി മനോഹരവും അലങ്കാരവും ഇന്റീരിയറിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സവിശേഷതകളും പാലിക്കുന്നു (യുഗത്തിന്റെ ശൈലിയെ ആശ്രയിച്ച് ഇത് മാറുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ബറോക്കിൽ പ്രാദേശികവും തിളക്കവുമുള്ളതും, മയപ്പെടുത്തി, റൊക്കോക്കോയിലെ ഹാൽസ്റ്റോണുകൾ നിറഞ്ഞതും, നിയന്ത്രിച്ചു. ക്ലാസിക്കലിസം).

ഉപവിഭാഗങ്ങൾ

ആട്രിബ്യൂട്ടുകളെ ആശ്രയിച്ച്, ഫ്രണ്ട് പോർട്രെയ്റ്റ് ഇതായിരിക്കാം:

• • കിരീടധാരണം (സാധാരണ സിംഹാസനം)
  • കുതിരസവാരി
  • ഒരു കമാൻഡറുടെ രൂപത്തിൽ (സൈനിക)
  • വേട്ടയാടൽ ഛായാചിത്രം മുൻഭാഗത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ചേമ്പറും ആകാം.
    • സെമി-സെറിമോണിയൽ - ഔപചാരിക പോർട്രെയ്‌റ്റിന് സമാനമായ ആശയം ഉണ്ട്, എന്നാൽ സാധാരണയായി പകുതി-നീളമോ തലമുറയോ ഉള്ള കട്ട്, സാമാന്യം വികസിപ്പിച്ച ആക്സസറികൾ എന്നിവയുണ്ട്.

കിരീടധാരണ ഛായാചിത്രം

കിരീടധാരണ ഛായാചിത്രം - "അദ്ദേഹത്തിന്റെ കിരീടധാരണ ദിവസം", സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം, കിരീടധാരണം (കിരീടം, ആവരണം, ചെങ്കോലും ഭ്രമണപഥവും ഉള്ളത്), സാധാരണയായി പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ (ചിലപ്പോൾ ഇരിക്കുന്ന സിംഹാസനത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം) ).

"സാമ്രാജ്യത്വ ഛായാചിത്രം ഈ നിമിഷത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംസ്ഥാന ആശയത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകളായി പിടിച്ചെടുക്കലായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ സ്ഥായിയായ മൂല്യം, ഭരണകൂട അധികാരത്തിന്റെ സ്ഥിരത മുതലായവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് മാറ്റമില്ലാത്ത രൂപങ്ങൾ വഹിച്ചു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി. "കിരീട ഛായാചിത്രം", അധികാരത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള ഭരണാധികാരിയുടെ ചിത്രം നിർദ്ദേശിക്കുകയും കിരീടധാരണ ചടങ്ങ് പോലെ തന്നെ പവിത്രമായ സ്ഥിരത അവകാശപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. തീർച്ചയായും, മഹാനായ പീറ്ററിന്റെ കാലം മുതൽ, പുതിയ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കാതറിൻ ഒന്നാമൻ ആദ്യമായി കിരീടമണിഞ്ഞപ്പോൾ, കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ കാലഘട്ടം വരെ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന് ചെറിയ വ്യത്യാസങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ചക്രവർത്തിമാർ - അന്ന ഇയോനോവ്ന, എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന, കാതറിൻ II - ഗാംഭീര്യത്തോടെ ലോകത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നു, സിലൗറ്റിലെ അചഞ്ചലമായ പിരമിഡ് പോലെയായി. ഒരു ആവരണത്തോടുകൂടിയ കനത്ത കിരീടധാരണ അങ്കിയും രാജകീയ അചഞ്ചലതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന ഭാരം കിരീടം, ചെങ്കോൽ, ഭ്രമണം എന്നിവയ്ക്ക് തുല്യമാണ്, അത് സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്‌ക്കൊപ്പം സ്ഥിരമായി.

സ്ഥിരമായ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ:

• സർക്കാരിന്റെ സ്ഥിരത ഊന്നിപ്പറയാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കോളങ്ങൾ
• ഡ്രെപ്പറികൾ, ഇപ്പോൾ തുറന്ന ഒരു തിയേറ്റർ കർട്ടനിനോട് ഉപമിച്ചു, പ്രേക്ഷകർക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രതിഭാസം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കോടതിയിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. അവർ രാജകുടുംബത്തെയും അവരുടെ പരിവാരങ്ങളെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി. ചട്ടം പോലെ, ഒരു വ്യക്തി പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് നിൽക്കുന്നതോ ഇരിക്കുന്നതോ ആണ്. പശ്ചാത്തലം സാധാരണയായി ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ. കലാകാരൻ, ഒന്നാമതായി, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു സാമൂഹിക പങ്ക്നിങ്ങളുടെ മാതൃക. അതേ സമയം, അവളുടെ ആത്മീയ ഗുണങ്ങൾ പലപ്പോഴും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി. കൂട്ടത്തിൽ തനതുപ്രത്യേകതകൾആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം - കഥാപാത്രത്തിന്റെ പോസ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, നിരവധി റെഗാലിയയുടെ ചിത്രം, ഗംഭീരമായ ചുറ്റുപാടുകൾ.

ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം

റഷ്യയിൽ, ഔപചാരികമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ്. ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിദിമിത്രി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ലെവിറ്റ്‌സ്‌കി ആയിരുന്നു ഈ വിഭാഗം. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്ന്, അതുപോലെ തന്നെ എല്ലാ ലോക കലകളിലെയും അസാധാരണമായ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് “പ്രോക്കോഫി അകിൻഫീവിച്ച് ഡെമിഡോവിന്റെ ഛായാചിത്രം”.

പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്‌നേഹിയെ, അദ്ദേഹം ട്രസ്റ്റിമാരിൽ ഒരാളായ ഓർഫനേജിന്റെ നിരകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഡെമിഡോവ് തന്നെ ഒരു ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗൺ ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു നനവ് ക്യാനിൽ ചാരി ഇൻഡോർ സസ്യങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തന്റെ നായകൻ അനാഥാലയത്തിൽ നിന്നുള്ള അനാഥരോട് ആർദ്രമായ വീട്ടുചെടികളോടുള്ള കരുതൽ പോലെയാണെന്ന് ലെവിറ്റ്സ്കി ഇവിടെ പറയുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിൽ സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയും ഉൾപ്പെടുത്തണം. പ്രകടനത്തിനിടെ ആകർഷകമായ യുവാക്കളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ്അതുപോലെ ശാസ്ത്രവും കലയും. ഈ സീരീസ് റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു പുതിയ തരം ഔപചാരിക ഛായാചിത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു - "പോർട്രെയ്റ്റ് ഇൻ റോൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം യഥാർത്ഥമല്ല, മറിച്ച് നാടകീയ ജീവിതമാണ്.

കാതറിൻ II ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ മൗലികത

ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ലെവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ഇളയ സമകാലികനായ വ്‌ളാഡിമിർ ലൂക്കിച്ച് ബോറോവിക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ പെയിന്റിംഗ്, "സാർസ്കോയ് സെലോ പാർക്കിൽ നടക്കുമ്പോൾ കാതറിൻ II." കലാകാരൻ ചക്രവർത്തിയെ സാധാരണ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, ഒരു തരത്തിലും അവളുടെ രാജകീയ മഹത്വത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നില്ല. കാതറിൻറെ കാൽക്കൽ, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നായ ഉല്ലസിക്കുന്നു.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രത്തോട് ചക്രവർത്തി സ്വയം വളരെ ശാന്തമായി പ്രതികരിച്ചെങ്കിലും, പിന്നീട് അത് ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പുഷ്കിന്റെ "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ" എന്ന കഥയുടെ പേജുകളിൽ കാതറിൻ മാഷ മിറോനോവയ്ക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഈ ചിത്രത്തിലാണ്.

അങ്ങനെ, കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ കർക്കശമായ പരിധികൾ മറികടക്കാൻ പലപ്പോഴും സാധ്യമായിരുന്നു.

1 എന്താണ് ഫ്രണ്ട് പോർട്രെയ്റ്റ്

2 ഒരു ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ് എങ്ങനെ നോക്കാം - ഒരു ഉദാഹരണം

3 സ്വതന്ത്ര ചുമതല

1. എന്താണ് ഒരു ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ്

“അവൻ [ഹാരി പോട്ടർ] വളരെ ഉറക്കത്തിലായിരുന്നു, ഇടനാഴികളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ പരസ്പരം മന്ത്രിക്കുകയും പുതുമുഖങ്ങളെ വിരലുകൊണ്ട് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും ചെയ്തതിൽ അതിശയിച്ചില്ല.<…>അവർ ഇടനാഴിയുടെ അറ്റത്ത് പിങ്ക് സിൽക്ക് വസ്ത്രത്തിൽ വളരെ തടിച്ച സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിന്നു.

- Password? ആ സ്ത്രീ കർശനമായി ചോദിച്ചു.

— കപുട്ട് ഡ്രാക്കോണിസ്പെർസി മറുപടി പറഞ്ഞു, ഭിത്തിയിൽ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ദ്വാരം കാണിച്ചുകൊണ്ട് ഛായാചിത്രം തെന്നിമാറി.

ഒരുപക്ഷേ, JK റൗളിംഗ് "ഹാരി പോട്ടർ ആൻഡ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ എപ്പിസോഡ് പലരും ഓർക്കുന്നു തത്ത്വചിന്തകന്റെ കല്ല്". ഹോഗ്വാർട്ട്സ് കോട്ടയിൽ, ജീവനുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള എന്തെങ്കിലും അത്ഭുതങ്ങൾ സാധാരണമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ജെ.കെ. റൗളിങ്ങിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ഈ രൂപരേഖ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഇത് എഴുത്തുകാരനായ ഹോറസ് വാൾപോൾ ദി കാസിൽ ഓഫ് ഒട്രാന്റോ (1764) എന്ന നോവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കോട്ടകളുടെയും കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും വളരെ നിഗൂഢമായ അന്തരീക്ഷം, കുടുംബ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ നിശബ്ദ സാക്ഷികൾ, ഗൂഢാലോചനകൾ, വികാരങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ട് അത്തരം ഫാന്റസികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ആനിമേറ്റഡ് പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ സംഭാഷണമായി നിർമ്മിച്ച ഈ കൃതി പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും ഉണ്ട്. അതിന്റെ രചയിതാവ് കാതറിൻ രണ്ടാമൻ തന്നെയായിരുന്നു. ഇത് "ചെസ്മെ പാലസ്" എന്ന നാടകമാണ്, അതിൽ പെയിന്റിംഗുകളും മെഡലുകളും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം ഒരു കാവൽക്കാരൻ രാത്രിയിൽ കേൾക്കുന്നതുപോലെ കളിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയിലെ നായകന്മാർ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക കോട്ടയിൽ നിന്നുള്ള സാങ്കൽപ്പിക ക്യാൻവാസുകളല്ല, മറിച്ച് ശരിക്കും നിലവിലുള്ള പോർട്രെയ്റ്റുകൾചരിത്രപരമായ വ്യക്തികൾ, കൂടുതലും യൂറോപ്പിലെ രാജാക്കന്മാർ - കാതറിൻറെ സമകാലികരും അവരുടെ കുടുംബാംഗങ്ങളും.

ബെഞ്ചമിൻ വെസ്റ്റ്. ജോർജ്ജ്, വെയിൽസ് രാജകുമാരൻ, പിന്നീട് ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് യോർക്ക് ഫ്രെഡറിക് രാജകുമാരൻ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രം. 1778സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്

മരിയാനോ സാൽവഡോർ മെല്ല. കാർലോസ് മൂന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം. 1773 നും 1782 നും ഇടയിൽസ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്

മരിയാനോ സാൽവഡോർ മെല്ല. അസ്റ്റൂറിയസ് രാജകുമാരനായ കാർലോസ് ഡി ബർബന്റെ ഛായാചിത്രം. 1773 നും 1782 നും ഇടയിൽസ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്

മിഗ്വൽ അന്റോണിയോ അമരാൽ. ബ്രസീലിലെയും ബെയ്‌റാനിലെയും രാജകുമാരിയായ മരിയ ഫ്രാൻസിസ്കോയുടെ ഛായാചിത്രം. ഏകദേശം 1773സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്

മിഗ്വൽ അന്റോണിയോ അമരാൽ. പോർച്ചുഗൽ രാജാവായ ജോസ് മാനുവലിന്റെ ചിത്രം. ഏകദേശം 1773സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്

മിഗ്വൽ അന്റോണിയോ അമരാൽ. പോർച്ചുഗൽ രാജ്ഞിയായ മരിയാന വിക്ടോറിയയുടെ ഛായാചിത്രം. ഏകദേശം 1773സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്

1774-1777 ൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് യൂറി ഫെൽറ്റൻ നിർമ്മിച്ച സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് സാർസ്കോയ് സെലോയിലേക്കുള്ള റോഡിലെ യാത്രാ കൊട്ടാരത്തെ ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ അലങ്കരിച്ചു. ചെസ്മെ കൊട്ടാരം ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സർവ്വകലാശാലകളിലൊന്ന് അതിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അതിൽ ഛായാചിത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല: അവ വിവിധ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ മിക്കതും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്.. ഗാലറി വളരെ പ്രാതിനിധ്യമുള്ളതായിരുന്നു - അതിൽ 59 ചിത്ര ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയ്ക്ക് മുകളിൽ റഷ്യൻ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്കുകളുടെയും സാർമാരുടെയും ചക്രവർത്തിമാരുടെയും ബേസ്-റിലീഫ് ചിത്രങ്ങളുള്ള മാർബിൾ മെഡലിയനുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, ശിൽപിയായ ഫെഡോട്ട് ഷുബിൻ വധിച്ചു - അവയിൽ ഏതാണ്ട് അത്രതന്നെ എണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു, 58 ഇപ്പോൾ മെഡലിയനുകൾ മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ ആയുധപ്പുരയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.. പ്രധാന ഗോവണിപ്പടിയിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യ മുറിയിൽ കാതറിൻ്റെ ഛായാചിത്രവും ഗാലറിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു - അവളുടെ ചിത്രം, അതിഥികളെ ഒരു ഹോസ്റ്റസ് ആയി സ്വാഗതം ചെയ്തു. ഈ കൊട്ടാരത്തിൽ തന്റെ ഛായാചിത്രം സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട്, കാതറിൻ യൂറോപ്യൻ ഭരണ രാജവംശങ്ങളിലെ തന്റെ പങ്കാളിത്തം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (യൂറോപ്പിലെ രാജാക്കന്മാർ കുടുംബബന്ധങ്ങളാൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ ശേഖരം ഒരുതരം കുടുംബ ഗാലറിയായിരുന്നു) അതേ സമയം സ്വയം ആലേഖനം ചെയ്തു. റഷ്യൻ ഭരണാധികാരികളുടെ പരമ്പരയിൽ. അങ്ങനെ, അതിന്റെ ഫലമായി സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയ കാതറിൻ രണ്ടാമൻ, കൂടാതെ, റഷ്യൻ വംശജയല്ല, സിംഹാസനത്തോടുള്ള അവളുടെ അവകാശങ്ങൾ തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

നാടകത്തിൽ, കാതറിൻ യൂറോപ്യൻ ഭരണാധികാരികളെ മികച്ച വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല, അവരുടെ ബലഹീനതകളും കുറവുകളും പരിഹസിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ തന്നെ, ഭരണാധികാരികളെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരെ നോക്കുമ്പോൾ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രാജാക്കന്മാർക്ക് അത്തരം നിസ്സാരമായ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്താൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളാണിവ - കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മോഡലുകളോടുള്ള ബഹുമാനത്താൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു. റഷ്യയിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ എന്താണ് മാറിയത്

ആറ് നൂറ്റാണ്ടുകളായി (11-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ), പുരാതന റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്, ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു, സഭാ മുഖ്യധാരയിൽ ഏതാണ്ട് വികസിച്ചു. ഒരു ഐക്കണും പെയിന്റിംഗും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നും മറ്റ് സഭാ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നും വരച്ചതാണെന്നും യേശുവിനെയും അവന്റെ ശിഷ്യന്മാരെയും വിശുദ്ധന്മാരെയും ഐക്കണുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്നതും അല്ല. ചിത്രങ്ങളിലും അതുതന്നെ കാണാം - മതപരമായ ചിത്രകലയിലും. കൂടുതൽ പ്രധാനമായി, ഒരു ഐക്കൺ പ്രാർത്ഥനയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു ചിത്രമാണ്; അതിലൂടെ വിശ്വാസി ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ഐക്കൺ ചിത്രകാരൻ വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു മുഖമല്ല, മറിച്ച് ഒരു മുഖമാണ്, വിശുദ്ധിയുടെ ഒരു പ്രതിച്ഛായയാണ്; ഐക്കൺ സ്വർഗീയ ലോകത്തിന്റെ അടയാളമാണ്, ആത്മീയ ജീവിയാണ്. അതിനാൽ പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾ (കാനോൻ) കൂടാതെ കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്. ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്റെ ചുമതല വ്യത്യസ്തമാണ് - ഇത് ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യത്തെ മതേതര ഛായാചിത്രങ്ങൾ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി - സാർമാരുടെയും അവരുടെ പരിവാരങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ. ലാറ്റിൻ പദത്തിൽ നിന്ന് അവരെ "പാർസുൻസ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു വ്യക്തിത്വം- വ്യക്തിത്വം, മുഖം. പക്ഷേ, പേഴ്‌സുനയുടെ ലക്ഷ്യം അപ്പോഴും പിടിച്ചെടുക്കാനായില്ല നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി(ഈ ചിത്രങ്ങളിലെ മുഖ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തിഗതമാണെങ്കിലും), ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായി ഒരു വ്യക്തിയെ എത്രമാത്രം മഹത്വപ്പെടുത്തണം. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യ: മരത്തിൽ ടെമ്പറയിൽ എഴുതുന്നതിന് പകരം ക്യാൻവാസിൽ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് വന്നു. എന്നാൽ പാർസുനയുടെ കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു: ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളാണ് ( ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കേന്ദ്രം കലാജീവിതം XVII നൂറ്റാണ്ട്), കൂടുതൽ കൃത്യമായി - അവളുടെ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന്.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം (പാർസൺ). 1670 അവസാനം - 1680 കളുടെ ആരംഭംസ്റ്റേറ്റ് ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ മ്യൂസിയം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ മഹത്തായ പരിവർത്തനങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പീറ്റർ ചെയ്ത കാര്യങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും ഒരു തുടക്കമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ പ്രക്രിയകൾക്ക് അദ്ദേഹം നിർണായകമായ ത്വരണം നൽകി, ഇപ്പോൾ റഷ്യയെ ഉടനടി പരിഷ്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. പുതിയതിന്റെ പരിഹാരം സംസ്ഥാന ചുമതലകൾസൃഷ്ടിയോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു പുതിയ സംസ്കാരം. രണ്ട് പ്രധാന പ്രവണതകൾ മതേതരവൽക്കരണം (പ്രമുഖ കല മതപരമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് മതേതരമായിരുന്നു, അത് പുതിയ താൽപ്പര്യങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്നു), ദൃശ്യകല ഉൾപ്പെടെയുള്ള യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടൽ എന്നിവയായിരുന്നു.

പീറ്റർ പുരാതന കൃതികൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി യൂറോപ്യൻ കലകൂടെയുള്ളവരും അത് പിന്തുടർന്നു. ഓർഡറുകൾ നിറവേറ്റാൻ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹം യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സിനെ റഷ്യയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചെലവിൽ വിദേശത്ത് പഠിക്കാൻ അയച്ചു (വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് യാത്രയ്ക്ക് "പെൻഷൻ" ലഭിച്ചതിനാൽ ഇതിനെ "പെൻഷൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു). അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് സൃഷ്ടിക്കാനും പീറ്റർ സ്വപ്നം കണ്ടു. 1757-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ദ ത്രീ മോസ്റ്റ് നോബിൾ ആർട്ട്‌സ് (പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ) സ്ഥാപിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ എലിസവേറ്റ ഇത് ഇതിനകം നേടിയിട്ടുണ്ട്. കലയിലെ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ സമാപനമായിരുന്നു അക്കാദമിയുടെ സ്ഥാപനം. വിദേശ കലാകാരന്മാരെയും അധ്യാപകരെയും ഇവിടെ ക്ഷണിച്ചു, പെൻഷൻകാരുടെ പാരമ്പര്യം, പീറ്ററിന്റെ ആദ്യ പിൻഗാമികൾ തടസ്സപ്പെടുത്തി, പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം - സ്വീകരിച്ചു യൂറോപ്യൻ സിസ്റ്റംകലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം, അതായത്, ഒരു പ്രത്യേക ക്രമവും അധ്യാപന രീതികളും.

പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്, പീറ്ററിന് സജീവമായ സഹകാരികൾ ആവശ്യമാണ്. ഇപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തി സംസ്ഥാനത്തിന് നൽകുന്ന നേട്ടങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു - "വ്യക്തിഗത യോഗ്യത അനുസരിച്ച്", അല്ലാതെ ഉൾപ്പെട്ടതിന്റെ ഗുണത്താലല്ല പുരാതന കുടുംബം. വ്യക്തിയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിലും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അതിന്റെ ആചാരപരമായ രൂപത്തിൽ സംസ്ഥാന ചുമതലകളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എന്താണ് ഫ്രണ്ട് പോർട്രെയ്റ്റ്

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന സാമൂഹിക സ്ഥാനം പ്രേക്ഷകരെ കാണിക്കുക എന്നതാണ് ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം. അതിനാൽ, അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, മോഡൽ ആ വേഷത്തിൽ, ആ ഇന്റീരിയറിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവളുടെ ഉയർന്ന പദവിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന "ആക്സസറികൾ" ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: എല്ലായ്പ്പോഴും ആഡംബര വസ്ത്രത്തിലും ഗംഭീരമായ കൊട്ടാരം ഹാളുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലും, ഇത് ഒരു രാജാവാണെങ്കിൽ, അധികാരത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ, പരമാധികാരി ആണെങ്കിൽ -സ്ത്വെനിച് ഫിഗർ അല്ലെങ്കിൽ കമാൻഡർ - ചിലപ്പോൾ ഉത്തരവുകളും മറ്റ് ചിഹ്നങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സംസ്ഥാന ശ്രേണിയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക അന്തസ്സ് സൂചിപ്പിക്കാൻ കലാകാരനെ അനുവദിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാർ നായകന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതിനായി ഔപചാരിക ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യം, ഇവ വലിയ ഫോർമാറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളാണ്. കാഴ്ചക്കാരനുമായുള്ള ബന്ധത്തിലെ ദൂരം ഇത് ഇതിനകം നിർണ്ണയിക്കുന്നു: ഒരു മിനിയേച്ചർ എടുക്കാനും തന്നിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാനും കഴിയുമെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു ഛായാചിത്രം ദൂരെ നിന്ന് കാണണം. രണ്ടാമതായി, വസ്ത്രധാരണ ഛായാചിത്രത്തിൽ, മോഡൽ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു സാങ്കേതികത താഴ്ന്ന ചക്രവാളമാണ്. ചക്രവാളം - ആകാശത്തിന്റെയും ഭൂമിയുടെ ഉപരിതലത്തിന്റെയും ദൃശ്യമായ അതിർത്തി, ഇത് ഏകദേശം മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിന്റെ തലത്തിലാണ്; പെയിന്റിംഗിൽ, സോപാധികവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ ഒരു ചക്രവാളം ഒരു രചന നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ കലാകാരന് ഒരു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശമായി മാറുന്നു: ചിത്രത്തിന്റെ രചനയിൽ അത് താഴ്ന്ന നിലയിലാണെങ്കിൽ, കാഴ്ചക്കാരന് താൻ ചിത്രത്തെ താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു എന്ന തോന്നൽ ഉണ്ടാകും. താഴ്ന്ന ചക്രവാളം ചിത്രത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, അതിന് ശക്തിയും മഹത്വവും നൽകുന്നു.

ഗിൽഡഡ് ഫ്രെയിമുകളിൽ ഫ്രെയിം ചെയ്ത ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കൊട്ടാരം ഹാളുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു; രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന് മുകളിൽ ഒരു മേലാപ്പ് ഉണ്ടായിരിക്കാം. അവ പ്രകടമാക്കിയ ചുറ്റുപാട് തന്നെ സദസ്സിന്റെ പെരുമാറ്റരീതിയെ നിർണ്ണയിച്ചു. ചിത്രം, അതിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നയാളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, കൂടാതെ കാഴ്ചക്കാരൻ മോഡലിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ തന്നെ അതേ രീതിയിൽ തന്നെ അതിന് മുന്നിൽ പെരുമാറണം.

ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പനേജെറിക് (അതായത്, ഗംഭീരമായ, സ്തുതിക്കുന്ന) അന്തർലീനമാണ്: ഒരു മോഡൽ അനിവാര്യമായും ഒരു തികഞ്ഞ രാജാവ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മികച്ച കമാൻഡർ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മികച്ച രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ, ആ സദ്ഗുണങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. തൊഴിൽ. അതിനാൽ, സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു കൂട്ടം സൂത്രവാക്യങ്ങൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ രൂപീകരിച്ചു - ചില ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഐക്കണോഗ്രാഫിക് സ്കീമുകൾ (പോസ്റ്റുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ). ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങളോടെ ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്ന ഒരുതരം കോഡഡ് സന്ദേശങ്ങളായി അവ മാറി. മറുവശത്ത്, അത്തരം കാനോനുകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമായി അനുഭവപ്പെടുകയും എല്ലായ്പ്പോഴും അർത്ഥം നിറഞ്ഞവയുമാണ്.

എന്താണ് ഒരു ഉപമ

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിൽ അലഗറി വ്യാപകമായി. അലെഗോറി (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. അലഗോറിയ- "വ്യത്യസ്തമായി സംസാരിക്കാൻ") ആണ് കലാപരമായ ചിത്രം, ദൃശ്യമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ (നീതി, സ്നേഹം, മറ്റുള്ളവ) സാങ്കൽപ്പികമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ അർത്ഥം ചില വസ്തുവിനെയോ ജീവജാലങ്ങളെയോ അറിയിക്കുന്നു. സാദൃശ്യത്തിന്റെ തത്വത്തിലാണ് സാങ്കൽപ്പിക രീതി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഉപമകളുടെ ലോകത്ത്, സിംഹം ശക്തിയുടെ ആൾരൂപമാണ്, കാരണം ഈ മൃഗം ശക്തമാണ്. ഏത് സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രവും പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഒരു വാചകമായി മനസ്സിലാക്കാം. കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു വിപരീത വിവർത്തനം നടത്തണം, അതായത്, സാങ്കൽപ്പിക രചനയുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുക. ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണം എന്ന നിലയിൽ, ഉപമ ഇന്നും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ആശയം സാങ്കൽപ്പികമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ശ്രമിക്കാം സ്വന്തം ആശയങ്ങൾഅറിവും. എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകുമോ? 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത ഉപമകളുടെ അർത്ഥത്തിന്റെ നിയന്ത്രണമായിരുന്നു. ചിത്രം അസൈൻ ചെയ്തു നിർദ്ദിഷ്ട അർത്ഥംഇത് കലാകാരനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിൽ പരസ്പര ധാരണ നൽകുകയും ചെയ്തു.

ജാക്കോപോ അമിക്കോണി. മിനർവയ്‌ക്കൊപ്പം പീറ്റർ ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1732-1734 വർഷംസ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്

പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളാണ് ഉപമകളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റിൽ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻജാക്കോപോ അമിക്കോണി പീറ്റർ ഒന്നാമൻ, ജ്ഞാനയുദ്ധത്തിന്റെ ദേവതയായ മിനർവയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (അവളുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളാൽ അവളെ തിരിച്ചറിയാം: ചെയിൻ മെയിലും ഒരു കുന്തവും). കാമദേവൻ കിരീടങ്ങൾ പീറ്ററിന് സാമ്രാജ്യത്വ കിരീടം - 1721 ൽ റഷ്യ ഒരു സാമ്രാജ്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, സ്വീഡിഷുകാരെ പരാജയപ്പെടുത്തിയ ജ്ഞാനിയായ ഭരണാധികാരിയായി ചിത്രം പത്രോസിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു വടക്കൻ യുദ്ധംഇതിന് നന്ദി റഷ്യയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര പദവി ഉയർത്തി.

എന്നാൽ ഒരേ വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ ജീവിയ്ക്ക് കഴിയും വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങൾവ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളുടെ ഉപമകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവ സന്ദർഭത്തിനനുസരിച്ച് വ്യാഖ്യാനിക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മൂങ്ങയ്ക്ക് ജ്ഞാനത്തിന്റെ ദേവതയായ മിനർവയുടെയും (മൂങ്ങയെ ഒരു ബുദ്ധിമാനായ പക്ഷിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു), രാത്രിയുടെ ഉപമയും (മൂങ്ങ ഒരു രാത്രി പക്ഷിയാണ്) ഒരു കൂട്ടാളിയായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. കാഴ്ചക്കാർക്ക് അർത്ഥങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നതിന്, പ്രത്യേക റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങൾ (അല്ലെങ്കിൽ "ഐക്കണോളജിക്കൽ ലെക്സിക്കണുകൾ") സമാഹരിച്ചു.

ജൊഹാൻ ഗൊട്ട്ഫ്രൈഡ് തന്നൗവർ. പോൾട്ടാവ യുദ്ധത്തിൽ പീറ്റർ I. 1724 അല്ലെങ്കിൽ 1725

ജോലിയിൽ ദൃശ്യ കലകൾസാങ്കൽപ്പികം ഒരു പ്രത്യേക മോട്ടിഫായി അവതരിപ്പിക്കാം. അതിനാൽ, ജോഹാൻ ഗോട്ട്‌ഫ്രൈഡ് തന്നൗവറിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ "പീറ്റർ I ഇൻ ദി പോൾട്ടാവ യുദ്ധത്തിൽ", തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു യുദ്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പീറ്ററിനെ കുതിരപ്പുറത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് മുകളിൽ, വിജയി, കാഹളവും കിരീടവുമുള്ള ഗ്ലോറിയുടെ ചിറകുള്ള രൂപം ഉയരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, മിക്കപ്പോഴും ഉപമകൾ ഒരു മുഴുവൻ സിസ്റ്റമായി രൂപപ്പെട്ടു, അതിനുള്ളിൽ അവർ പരസ്പരം സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. അത്തരം സാങ്കൽപ്പിക സംവിധാനങ്ങൾ സാധാരണയായി കലാകാരന്മാരല്ല, മറിച്ച് "ഇൻവെന്ററി" വഴിയാണ് കണ്ടുപിടിച്ചത്. IN വ്യത്യസ്ത സമയംവൈദികരുടെ പ്രതിനിധികൾ, അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് അംഗങ്ങൾ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ അധ്യാപകർ, ചരിത്രകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവർക്ക് ഈ റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. അവർ, ഇന്നത്തെ തിരക്കഥാകൃത്തുക്കളെപ്പോലെ, കലാകാരൻ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളേണ്ട ഒരു "പ്രോഗ്രാം" രചിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലാകാരന്മാരും കാണികളും സാങ്കൽപ്പിക ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ പുനർവിചിന്തനം, അടിവരയിടൽ, സൂചന എന്നിവ വിലമതിക്കാൻ തുടങ്ങി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ദേവന്മാരുടെയോ ആളുകളുടെയോ രൂപത്തിലുള്ള സദ്ഗുണങ്ങളുടെ സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങൾ മുൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ക്രമേണ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായി. അവരുടെ സ്ഥാനം ഒരു ഒബ്ജക്റ്റ്-ആട്രിബ്യൂട്ടാണ് എടുത്തത്, അത് ഒരു ഉപമ പോലെ, രചനയുടെ ആശയം ആശയവിനിമയം നടത്തി, എന്നാൽ അതേ സമയം ജീവന്റെ തത്വം ലംഘിച്ചില്ല - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഭാഷയിൽ, അത് അവതരിപ്പിച്ചതിന് യോജിച്ചതാണ്. സാഹചര്യം.

ജോഹാൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലാമ്പി ദി എൽഡർ. ചരിത്രത്തിന്റെയും ക്രോണോസിന്റെയും സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളുള്ള കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രം. 1793-ന് ശേഷമുള്ളതല്ല സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം

ജോഹാൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലാമ്പി ദി എൽഡർ. സത്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും (കോട്ട) സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളുള്ള കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം. 1792–1793 സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്

ഉദാഹരണത്തിന്, ജോഹാൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലാംപിയുടെ കാതറിൻ II ന്റെ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യാം - "ചരിത്രത്തിന്റെയും ക്രോണോസിന്റെയും രൂപങ്ങളുള്ള കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രം", "സത്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും (കോട്ട) സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളുള്ള കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രം". അവ ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയത്താണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ ആദ്യത്തേതിൽ, ചരിത്രവും ക്രോണോസും (സമയം) ആളുകളായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു സ്ത്രീയും പ്രായമായ പുരുഷനും അനുബന്ധ ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്: ചരിത്രം അവളുടെ രചനകളിൽ കാതറിൻ ചെയ്ത പ്രവൃത്തികൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, അവളുടെ സിംഹാസനത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ അരിവാളുമായി ക്രോണോസ് ചക്രവർത്തിയെ നോക്കുന്നു. പ്രശംസയോടെ - സമയം അവളെ ഭരിക്കുന്നില്ല. ഇവ മാംസത്തിന്റെയും രക്തത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികളാണ്, അവർക്ക് എകറ്റെറിനയുമായി ഇടപഴകാനും അവളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും കഴിയും. രണ്ടാമത്തെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, സത്യവും കോട്ടയും സാങ്കൽപ്പികമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു - ചിത്രത്തിൽ സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ: ഒന്ന് - സത്യം - ഒരു കണ്ണാടി, രണ്ടാമത്തേത് - കോട്ട - ഒരു നിര. എന്നാൽ ഇവിടെ ആശയങ്ങളുടെ ആനിമേറ്റഡ് മൂർത്തീഭാവങ്ങൾ ജീവനുള്ള ആളുകളായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ശിൽപ ചിത്രങ്ങളായാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ചിത്രം, ഒരു വശത്ത്, ജീവനുള്ളതായി മാറുന്നു (അത്തരം ശിൽപങ്ങൾ ഇന്റീരിയറിൽ ഉണ്ടായിരിക്കാം, അവിടെ ചക്രവർത്തി തന്റെ പ്രജകളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു), മറുവശത്ത്, അത് ഇപ്പോഴും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഇമേജിൽ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത ആശയം അറിയിക്കുന്നു. . അതേ സമയം, സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രം ഇപ്പോൾ ഒരു ചിത്രത്തിലെ ഒരു ചിത്രമായി "മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു".

2. ഒരു ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ് എങ്ങനെ നോക്കാം - ഒരു ഉദാഹരണം

പോർട്രെയ്‌റ്റിനെക്കുറിച്ച് നമുക്കെന്തറിയാം

1783-ലെ രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പായ "നീതിദേവതയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലെ നിയമസഭാംഗമായ കാതറിൻ്റെ ഛായാചിത്രം" നമ്മുടെ മുമ്പിലുണ്ട്. ദിമിത്രി ലെവിറ്റ്സ്കി ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പിന്നീട് ഇത് മറ്റ് കലാകാരന്മാർ ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ചു.

ദിമിത്രി ലെവിറ്റ്സ്കി. നീതിന്യായ ദേവതയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലെ നിയമസഭാംഗമായ കാതറിൻ്റെ ഛായാചിത്രം. 1783സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം

ലെവിറ്റ്സ്കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും എഴുതിയ നിരവധി കൃതികൾ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക പരിപാടി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. 1783-ൽ, കവി ഇപ്പോളിറ്റ് ബോഗ്ദാനോവിച്ചിന്റെ കവിതകൾ ഇന്റർലോക്കുട്ടർ ഓഫ് ലവേഴ്സ് ഓഫ് റഷ്യൻ വേഡ് എന്ന ജേണലിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു:

ലെവിറ്റ്സ്കി! ഒരു റഷ്യൻ ദേവത വരയ്ക്കുന്നു,
ഏഴ് കടലുകൾ സന്തോഷത്തിൽ വിശ്രമിക്കുന്നതിനാൽ,
നിങ്ങളുടെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ പെട്രോവ്ഗ്രാഡിൽ വെളിപ്പെടുത്തി
അനശ്വര സൗന്ദര്യവും മർത്യമായ വിജയവും.
പാർണാസിയൻ സഹോദരിമാരുടെ ഐക്യം അനുകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു,
എന്നെ മ്യൂസ് ചെയ്യാൻ സഹായിക്കാൻ നിങ്ങളെപ്പോലെ ഞാനും വിളിക്കും
പേന കൊണ്ട് ചിത്രീകരിക്കാൻ റഷ്യൻ ദേവത;
എന്നാൽ അപ്പോളോ അവനെ തന്നെ പുകഴ്ത്തുന്നതിൽ അസൂയപ്പെടുന്നു.

പോർട്രെയ്റ്റ് പ്രോഗ്രാം വിശദമായി വെളിപ്പെടുത്താതെ, ബോഗ്ദാനോവിച്ച് പ്രധാന ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു: കലാകാരൻ, ഇൻ സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിയൻഒരു മ്യൂസ് ഉപയോഗിച്ച്, കാതറിൻ ചിത്രീകരിച്ചു, അവളെ ഒരു ദേവതയോട് ഉപമിച്ചു, അവർക്ക് നന്ദി, രാജ്യം മുഴുവൻ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, ഏഴ് കടലുകളാൽ കഴുകി.

പ്രതികരണമായി, കലാകാരൻ സ്വന്തം, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായ വിശദീകരണം എഴുതി, അത് അതേ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു:

"ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം നീതിന്യായ ദേവതയുടെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഉൾഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ആരുടെ മുൻപിൽ, നിയമനിർമ്മാതാവിന്റെ രൂപത്തിൽ, അവളുടെ സാമ്രാജ്യത്വ മഹിമ, യാഗപീഠത്തിൽ പോപ്പി പൂക്കൾ കത്തിച്ച്, പൊതു സമാധാനത്തിനായി അവളുടെ വിലയേറിയ സമാധാനം ബലിയർപ്പിക്കുന്നു. സാധാരണ സാമ്രാജ്യത്വ കിരീടത്തിനുപകരം, അവളുടെ തലയിൽ വച്ചിരിക്കുന്ന സിവിൽ കിരീടത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന ഒരു ലോറൽ കിരീടമാണ് അവളെ അണിയിച്ചിരിക്കുന്നത്. സെന്റ് വ്‌ളാഡിമിർ ക്രമത്തിന്റെ ചിഹ്നം പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രയോജനത്തിനായി ചെയ്ത അധ്വാനത്തിന് പേരുകേട്ട വ്യത്യാസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ നിയമസഭാംഗത്തിന്റെ കാൽക്കൽ കിടക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങൾ സത്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. വിജയിയായ കഴുകൻ നിയമങ്ങളിൽ അധിവസിക്കുന്നു, ഒരു ഇടിമിന്നൽ കൊണ്ട് സായുധരായ കാവൽക്കാരൻ അവരുടെ സമഗ്രതയെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കുന്നു. ദൂരെ നിങ്ങൾക്ക് തുറന്ന കടൽ കാണാം, അലയുന്ന റഷ്യൻ പതാകയിൽ, സൈനിക കവചത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ബുധന്റെ വടി അർത്ഥമാക്കുന്നത് സംരക്ഷിത വ്യാപാരം എന്നാണ്.

റഷ്യൻ പദത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ സംഭാഷണക്കാരൻ. SPb., 1783. T. 6

ഛായാചിത്രം എന്ന ആശയത്തിന് താൻ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് "ഒരു കലാസ്നേഹിയോട്, തന്റെ പേര് നൽകരുതെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട" ലെവിറ്റ്സ്കി ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. തുടർന്ന്, "കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ" നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് എൽവോവ് ആയിരുന്നു - നവോത്ഥാന സ്കെയിലിൽ സമ്മാനിച്ച ഒരു മാസ്റ്റർ: അദ്ദേഹം ഒരു വാസ്തുശില്പി, ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, കൊത്തുപണിക്കാരൻ, കവി, സംഗീതജ്ഞൻ, സൈദ്ധാന്തികൻ, കലാ ചരിത്രകാരൻ, സാഹിത്യ വൃത്തത്തിന്റെ ആത്മാവ് എന്നിവരായിരുന്നു. മികച്ച കവികൾആ സമയം.

ഈ ഛായാചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉയർന്നുവന്ന മറ്റൊരു വാചകം ഗബ്രിയേൽ ഡെർഷാവിന്റെ "ദി വിഷൻ ഓഫ് മുർസ" ആണ്. മുർസ- ടാറ്റർ മധ്യകാല സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഒരു ശ്രേഷ്ഠ പദവി. "വിഷൻ ഓഫ് മുർസ"യിലും "ഫെലിറ്റ്സ" എന്ന ഓഡിലും ഡെർഷാവിൻ സ്വയം മുർസ എന്നും കാതറിൻ II - ഫെലിറ്റ്സ എന്നും വിളിക്കുന്നു: ഇത് ചക്രവർത്തി സ്വയം രചിച്ച ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്നുള്ള സാങ്കൽപ്പിക "കിർഗിസ്-കൈസറ്റ്സ്കി ഹോർഡിന്റെ രാജകുമാരി" യുടെ പേരാണ്. അലക്സാണ്ടറുടെ ചെറുമകൻ.(1783).

ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ദർശനം കണ്ടു:
ഭാര്യ മേഘങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി,
ഇറങ്ങി - സ്വയം ഒരു പുരോഹിതനെ കണ്ടെത്തി
അല്ലെങ്കിൽ എന്റെ മുന്നിൽ ഒരു ദേവത.
വെള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ഒഴുകി
അതിന്മേൽ ഒരു വെള്ളിത്തിര;
തലയിൽ ഗ്രാഡ്സ്കായ കിരീടം,
പേർഷ്യക്കാർക്കൊപ്പം സ്വർണ്ണ ബെൽറ്റ് തിളങ്ങി;
കറുത്ത അഗ്നിമയമായ ലിനനിൽ നിന്ന്,
മഴവില്ല് പോലെയുള്ള വസ്ത്രം
ഗം ലൈനിന്റെ തോളിൽ നിന്ന്
ഇടത് തുടയിൽ തൂങ്ങിക്കിടന്നു;
അൾത്താരയിൽ കൈനീട്ടി
യാഗത്തിൽ അവൾ ചൂടാക്കുന്നു
സുഗന്ധമുള്ള പോപ്പികൾ കത്തിക്കുന്നു,
അത്യുന്നത ദേവതയെ സേവിച്ചു.
അർദ്ധരാത്രി കഴുകൻ, വലിയ,
വിജയിക്കാൻ മിന്നലിന്റെ കൂട്ടുകാരൻ,
മഹത്വത്തിന്റെ വീരനായകൻ,
അവളുടെ മുന്നിൽ പുസ്തകക്കൂമ്പാരത്തിൽ ഇരുന്നു,
വിശുദ്ധ അവളുടെ ചട്ടങ്ങൾ പാലിച്ചു;
അവരുടെ നഖങ്ങളിൽ വംശനാശം സംഭവിച്ച ഇടിമുഴക്കം
ഒലിവ് ശാഖകളുള്ള ഒരു ലോറലും
അവൻ ഉറങ്ങുന്നത് പോലെ അത് പിടിച്ചു.

ആരെയാണ് ഞാൻ ഇത്ര ധൈര്യത്തോടെ കാണുന്നത്
ആരുടെ വായാണ് എന്നെ തകർക്കുന്നത്?
നിങ്ങൾ ആരാണ്? ദേവതയോ പൂജാരിയോ? —
സ്വപ്നത്തിൽ നിന്നുകൊണ്ട് ഞാൻ ചോദിച്ചു.
അവൾ എന്നോട് പറഞ്ഞു: "ഞാൻ ഫെലിറ്റ്സയാണ്" ...

പോർട്രെയ്റ്റിൽ നമ്മൾ എന്താണ് കാണുന്നത്?

സെന്റ് വ്ലാഡിമിർ ഓർഡർ എന്താണ് പറയുന്നത്?

ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഹോളി ഈക്വൽ-ടു-അപ്പോസ്തലൻ രാജകുമാരൻ വ്ലാഡിമിറിന്റെ ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ഓർഡർ 1782 സെപ്റ്റംബർ 22 ന് സ്ഥാപിതമായി, അതിന്റെ ചട്ടം (അതായത്, ഓർഡറും അനുബന്ധ ചടങ്ങുകളും നൽകുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമം വിവരിക്കുന്ന ഒരു രേഖ) റഷ്യൻ യഥാർത്ഥ തലവനായ അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച് ബെസ്ബോറോഡ്കോ എഴുതിയതാണ്. വിദേശ നയം. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല: ഓർഡറിന്റെ സൃഷ്ടി കാതറിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിദേശ നയ പദ്ധതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു -. ഈ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, റഷ്യ തുർക്കികളെ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ കൈവശപ്പെടുത്തുകയും ബാൽക്കണിൽ രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടിയിരുന്നു, ഒന്നാമതായി, ഒരു സ്വതന്ത്ര ഗ്രീക്ക് സാമ്രാജ്യം (അത് ചക്രവർത്തിയുടെ ചെറുമകന്റെ നേതൃത്വത്തിലായിരുന്നു. ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക്കോൺസ്റ്റന്റൈൻ), രണ്ടാമതായി, റഷ്യയുടെ ആഭിമുഖ്യത്തിലുള്ള ഡാസിയ സംസ്ഥാനം, ഡാനൂബിയൻ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികൾ ഉൾപ്പെടുന്നതാണ്, തുർക്കികളുടെ ഭരണത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

തികച്ചും പ്രായോഗിക ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ആശയത്തിന് വലിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം, ഏറ്റവും ശക്തനായത് ഓർത്തഡോക്സ് സംസ്ഥാനം, തുർക്കികൾ നശിപ്പിച്ച മഹത്തായ ബൈസന്റിയത്തിന്റെ അവകാശിയായി സ്വയം സ്ഥാനം പിടിച്ചു (1453-ൽ അവർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ പിടിച്ചെടുത്തു). 988-ൽ വ്‌ളാഡിമിർ രാജകുമാരന്റെ കീഴിൽ ബൈസാന്റിയത്തിൽ നിന്ന് റഷ്യ ഓർത്തഡോക്സ് സ്വീകരിച്ചു. കാതറിൻ ഓഫ് ദി ഓർഡർ വ്‌ളാഡിമിർ രാജകുമാരന്റെ ചിന്തകളിൽ മുഴുകിയപ്പോൾ അവർക്കായി സമർപ്പിച്ചത് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് പദ്ധതി.

ഗ്രീക്ക് പദ്ധതി യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നതിൽ എകറ്റെറിന പരാജയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ കലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ അവനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. 1780 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ചാൾസ് കാമറൂണിന്റെ (റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഒരു സ്കോട്ടിഷ് ആർക്കിടെക്റ്റ്) പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് സാർസ്കോയ് സെലോയ്ക്ക് സമീപം സോഫിയയുടെ ഒരു മാതൃകാ നഗരം നിർമ്മിച്ചു. ഈ നഗരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം സ്മാരക സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രൽ ആയിരുന്നു (പ്രോജക്റ്റ് കാമറൂണും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു) - കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ ഹാഗിയ സോഫിയയുടെ പള്ളിയായ തുർക്കികളുടെ കൈവശമുണ്ടായിരുന്ന പ്രധാന ക്രിസ്ത്യൻ ദേവാലയത്തിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി. സാർസ്കോയ് സെലോ ക്ഷേത്രത്തിന് അടുത്തായി, അവർ തന്റെ മാന്യന്മാരുടെ മീറ്റിംഗുകൾക്കായി കവലിയർ ഡുമ ഓഫ് ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ് വ്‌ളാഡിമിറിന്റെ ഒരു വീട് പണിയാൻ പോവുകയായിരുന്നു. 1780 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ലെവിറ്റ്സ്കിയിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്യപ്പെട്ടു - പെയിന്റിംഗുകൾ "ഓർഡർ ഹൗസ്" എന്നതിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, കൂടാതെ കാതറിൻറെ ഛായാചിത്രം മേളയുടെ മധ്യഭാഗത്തായിരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം 1788 ൽ മാത്രമാണ് പൂർത്തിയായത്, "ഓർഡർ ഹൗസിന്റെ" നിർമ്മാണം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആരംഭിച്ചില്ല. 1796-ൽ ചക്രവർത്തിയുടെ മരണശേഷം, ഈ ആശയം പൂർണ്ണമായും മറന്നു.

എന്നാൽ 1783-ൽ, കാതറിൻറെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, ഗ്രീക്ക് പദ്ധതി ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടു. ആ വർഷം, ക്രിമിയ റഷ്യയുമായി കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു (മുമ്പ് ക്രിമിയൻ ഖാനേറ്റ്സാമന്തനായിരുന്നു ഓട്ടോമാൻ സാമ്രാജ്യം). ഈ വിദേശനയ വിജയം പദ്ധതിയുടെ യഥാർത്ഥ ഫലങ്ങളിൽ ഒന്നാണെന്ന് തെളിയിക്കും. ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇത്ര പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത് സെന്റ് വ്‌ളാഡിമിറിന്റെ ക്രമം എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

വ്ലാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി. സാർസ്കോയ് സെലോ പാർക്കിൽ നടക്കുമ്പോൾ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം. 1794

വ്‌ളാഡിമിർ ബോറോ-വിക്കോവ്‌സ്‌കി എഴുതിയ "പോർട്രെയ്‌റ്റ് ഓഫ് കാതറിൻ ദ ലെജിസ്ലേറ്റർ" പലപ്പോഴും "സാർസ്കോയ് സെലോ പാർക്കിലെ നടത്തത്തിലെ കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രവുമായി" താരതമ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. രണ്ട് ചിത്രങ്ങളും ഒരേ മാതൃകയാണ് കാണിക്കുന്നത്, എന്നാൽ അവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ആദ്യം - ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംആചാരപരമായ സാമ്രാജ്യത്വ ഛായാചിത്രം, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു ചേംബർ പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ വാചാലമായ ഉദാഹരണമാണ്.

പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ ഫ്രണ്ട്, ചേംബർ തരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? മോഡലിന്റെ ഉയർന്ന പദവി, സാമൂഹിക ശ്രേണിയിൽ അവളുടെ സ്ഥാനം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഒരു ചേംബർ ഛായാചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - സ്വകാര്യം. വ്യത്യസ്ത ജോലികൾ വ്യത്യാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു കലാപരമായ വിദ്യകൾ. “നടത്തത്തിൽ കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രം” വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ് (94.5 x 66 സെന്റീമീറ്റർ), ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ ഉടൻ തന്നെ ചേംബർ പെർസെപ്ഷനിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റ് കാണുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അതിനെ സമീപിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു വലിയ ഫോർമാറ്റ് പോർട്രെയ്റ്റ് മാന്യമായ അകലത്തിൽ ഞങ്ങളെ മരവിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ലജ്ജിക്കാതെ അടുത്തേക്ക് വരാൻ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണിലും തൊപ്പിയിലും കാതറിൻ, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രേഹൗണ്ട് അവളുടെ കാൽക്കൽ, സാമ്രാജ്യത്വ ശക്തിയുടെ സാധാരണ ഗുണങ്ങളില്ലാതെ, ഗംഭീരമായ കൊട്ടാരം ഹാളുകളിലല്ല, ആളൊഴിഞ്ഞ പൂന്തോട്ടത്തിലാണ് - അവൾ ദൈവത്തെപ്പോലെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ ഭൂവുടമയാണെങ്കിൽ. ഛായാചിത്രം പ്രകൃതിദത്തമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ ആഘോഷിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ചക്രവർത്തിനിക്ക് പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ എങ്ങനെയുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും? കലാകാരൻ, കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാൻ നമുക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. Tsarskoye Selo പാർക്കിലാണ് Ekaterina സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. അവളുടെ കൈകൊണ്ട്, അവൾ ചെസ്മെ കോളത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു - 1770 ലെ ചെസ്മെ യുദ്ധത്തിൽ തുർക്കിക്കെതിരായ റഷ്യയുടെ വിജയത്തിന്റെ സ്മാരകം, വലിയ കുളത്തിന്റെ നടുവിലുള്ള ഒരു ദ്വീപിൽ ഉയർന്നു. എതിർ തീരം മരങ്ങൾക്കു പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ കുളത്തിന് ചുറ്റും പോയി കാതറിൻ സൂചിപ്പിച്ച ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നത് തുടർന്നാൽ, അവിടെ, പാർക്കിന് പുറത്ത്, നമുക്ക് സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഒരു കാഴ്ച ലഭിക്കും (ചാൾസ് കാമറൂൺ നിർമ്മിച്ചത്). അവനെ ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ പ്രബുദ്ധരായ ഓരോ കാഴ്ചക്കാരനും അവനാണെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, കാതറിൻ്റെ രാഷ്ട്രീയ, വാസ്തുവിദ്യാ പരിപാടിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്ന പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിലെ ചക്രവർത്തിയുടെ ആംഗ്യത്തിന്റെ അർത്ഥം വ്യക്തമാകും: നാവിക വിജയങ്ങളിലൂടെ (ജലപ്രതലത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിര ഉയരുന്നു), റഷ്യ സോഫിയയിലേക്കുള്ള വഴി തുറക്കണം, കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ തലസ്ഥാനമായ ഓർത്തഡോക്സ് സാമ്രാജ്യത്തിലേക്ക്.

പിന്നെ നമ്മൾ എന്താണ് കാണുന്നത്? ചേംബർ പോർട്രെയ്റ്റ്, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, പൊതുമേഖലയിലല്ല, സ്വകാര്യ മേഖലയിലേക്ക് തിരിയുന്നത്, പരമോന്നത റഷ്യൻ "ഭൂവുടമ" യുടെ സാമ്രാജ്യത്വ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രകടനമായി വർത്തിക്കുന്നു, അവരുടെ ഭൂമി കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലേക്ക് തന്നെ വ്യാപിക്കണം. പരമ്പരാഗതമായി ഒരു ഔപചാരിക ഛായാചിത്രം മുഖേന പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആശയം, ഒരു അറയുടെ രൂപത്തിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ട്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉറച്ച ഉത്തരമില്ല. എന്നാൽ ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാം. വലിയ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി ചക്രവർത്തിയുടെയോ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ ഒരാളുടെയോ ഏതെങ്കിലും സ്ഥാപനത്തിന്റെയോ ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഈ ഛായാചിത്രം കാതറിൻ കമ്മീഷൻ ചെയ്തതല്ലെന്ന് അറിയാം. കൊട്ടാരത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ കഴിവിനെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഇത് എഴുതിയത്. ഒരുപക്ഷേ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ (മിക്കവാറും, അതേ നിക്കോളായ് എൽവോവ് തന്നെ) രാഷ്ട്രീയ ഉള്ളടക്കം അസാധാരണമായ രൂപത്തിൽ മനഃപൂർവം മറച്ചുവച്ചു. രസകരമായ ഒരു വിരോധാഭാസം (ഒരു ഭൂവുടമ, പക്ഷേ അവളുടെ സ്വത്ത് എന്താണ്!) പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കണമായിരുന്നു. അതേ സമയം, പോർട്രെയ്റ്റ് ഒരു പുതിയ കലാപരമായ അഭിരുചിയോട് പ്രതികരിച്ചു (അതിനെ സെന്റിമെന്റലിസം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു) - സ്വാഭാവികതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, വിരസമായ യുക്തിക്ക് വിരുദ്ധമായി. എന്നിരുന്നാലും, ചക്രവർത്തി ഛായാചിത്രം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അവളുടെ രാഷ്ട്രീയ പരാജയത്തിന്റെ ഓർമ്മകളെ അവൻ അറിയാതെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പിച്ചതുകൊണ്ടായിരിക്കാം. തുർക്കിക്കെതിരായ ഉജ്ജ്വല വിജയത്തിന്റെ സ്മാരകം പോർട്രെയ്‌റ്റിലെ പ്രധാന സവിശേഷതയാകട്ടെ, എന്നാൽ ഇത് നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു കൂടുതൽ വികസനംഗ്രീക്ക് പ്രോജക്റ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭവങ്ങൾ - വിജയകരമായ സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തിയിട്ടും കാതറിൻ നടപ്പിലാക്കാൻ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു പദ്ധതി. കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ ഒരിക്കലും പുതിയ ഓർത്തഡോക്സ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായില്ല.

3. സ്വതന്ത്ര ചുമതല

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് മറ്റ് മൂന്ന് പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ ഒന്ന് സ്വയം വിശകലനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കാം. നിങ്ങളുടെ തിരയലുകളുടെ ദിശ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ നിങ്ങളെ സഹായിച്ചേക്കാം.

1. ഗോഡ്ഫ്രെ നെല്ലർ. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം. 1698. ബ്രിട്ടീഷ് റോയൽ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് (ക്വീൻസ് ഗാലറി, കെൻസിങ്ടൺ പാലസ്, ലണ്ടൻ)

ഗോഡ്ഫ്രെ നെല്ലർ. പീറ്റർ I. 1698-ന്റെ ഛായാചിത്രംറോയൽ കളക്ഷൻ ട്രസ്റ്റ് / ഹെർ മജസ്റ്റി ക്വീൻ എലിസബത്ത് II

പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ മാത്രമല്ല വരച്ചത്. ആംസ്റ്റർഡാമിലും വെനീസിലും പഠിക്കുകയും തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ ചെലവഴിക്കുകയും ചെയ്ത ലൂബെക്കിൽ നിന്നുള്ള സർ ഗോഡ്ഫ്രെ നെല്ലർ (1646-1723) ആണ് ഇംഗ്ലണ്ടിലെ രാജാവായ വില്യം മൂന്നാമൻ (ഓറാൻ) ഈ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്. പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനായി.

പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ

1. ഹേഗിലെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നാണ് പോർട്രെയ്റ്റ് കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്. ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവ്വില്യം മൂന്നാമൻ, അതേ സമയം നെതർലൻഡ്സിന്റെ സ്റ്റാഡ് ഹോൾഡറായിരുന്നു. ഛായാചിത്രം ലണ്ടനിൽ പൂർത്തിയായിരിക്കാം. എപ്പോൾ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലാണ് പീറ്റർ ഒന്നാമൻ ഹേഗും ലണ്ടനും സന്ദർശിച്ചത്?

2. ഈ ഛായാചിത്രത്തെ ഔപചാരികമായ ഒന്നായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നത് എന്താണ്?

3. സൃഷ്ടിച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് താരതമ്യം ചെയ്യുക യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റർ, സമകാലിക റഷ്യൻ പാർസുൻ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം. വ്യക്തിപരമായ തുടക്കത്തിന് എവിടെയാണ് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നത്?

4. മോഡലിന്റെ സാമൂഹിക സ്ഥാനം കാണിക്കുന്നതിന് എന്ത് മാർഗങ്ങളാണ് ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്, എന്താണ് - അതിന്റെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ?

5. ഛായാചിത്രം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നത് പത്രോസിന്റെ ഏത് പരിഷ്കരണവാദ സംരംഭങ്ങളെയാണ്? അവർ ഇംഗ്ലണ്ടുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

2. അലക്സി ആന്ട്രോപോവ്. പീറ്റർ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ചിത്രം. 1762. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്

അലക്സി ആന്ട്രോപോവ്. പീറ്റർ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ചിത്രം. 1762സംസ്ഥാനം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി/ വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ

1. മോഡൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ക്രമീകരണം വിവരിക്കുക. ചക്രവർത്തിയുടെ ചിത്രം ഈ സാഹചര്യവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? മോഡലിനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ എന്ത് കലാപരമായ മാർഗമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?

2. ആൻട്രോപോവ് സൃഷ്ടിച്ച പീറ്റർ മൂന്നാമന്റെ ചിത്രം, ചക്രവർത്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെയും ഭരണത്തെയും കുറിച്ച് അറിയപ്പെടുന്നവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക.

3. ദിമിത്രി ലെവിറ്റ്സ്കി. ഉർസുല മ്നിഷെക്. 1782. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്

ദിമിത്രി ലെവിറ്റ്സ്കി. ഉർസുല മ്നിഷെക്. 1782സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി / ഗൂഗിൾ ആർട്ട്പദ്ധതി

ഉർസുല മിനിഷെക് (ഏകദേശം 1750 - 1808) - പോളിഷ് പ്രഭു, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ഓഗസ്റ്റ് പൊനിയാറ്റോവ്സ്കിയുടെ മരുമകൾ, കൗണ്ടസ്, ലിത്വാനിയൻ കിരീട മാർഷൽ കൗണ്ട് മ്നിഷെക്കിന്റെ ഭാര്യ, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയുടെ സ്റ്റേറ്റ് ലേഡി.

പ്രധാന ചോദ്യം

ഇത്തരത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രത്തെ സാധാരണയായി അറയ്ക്കും മുന്നിലും ഇടയിലുള്ള ഇന്റർമീഡിയറ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇവയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ് തരം ഇനങ്ങൾഅവൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കുമോ?

ദിമിത്രി ലെവിറ്റ്സ്കി
നീതിന്യായ ദേവതയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലെ നിയമസഭാംഗമായ കാതറിൻ്റെ ഛായാചിത്രം
1783

ചക്രവർത്തിയുടെ ഗാംഭീര്യവും ഗംഭീരവുമായ രൂപം, അവളുടെ മുഖത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ, "അഭൗമമായ" സൗന്ദര്യം, ഗംഭീരമായ അലങ്കാരം - അതുപോലെ തന്നെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തന്നെ ഗണ്യമായ വലിപ്പം (261 x 201 സെന്റീമീറ്റർ), കാഴ്ചക്കാരനെ ഭക്തിയോടെ പ്രചോദിപ്പിച്ചിരിക്കണം. മാതൃക.

മിക്കപ്പോഴും, റോയൽറ്റിയുടെ മനോഹരമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ) ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്, അതിൽ നിന്ന് പകർപ്പുകൾ സജീവമായി നീക്കംചെയ്യുകയും വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങൾ "വായിക്കാൻ" കഴിയും, കാരണം അവയിലെ മോഡൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അത്തരമൊരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, അസാധാരണത, ഗാംഭീര്യം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ വിശദാംശങ്ങളിലും യഥാർത്ഥമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആയ ഗുണങ്ങളുടെ സൂചന അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നമ്മുടെ മുന്നിൽ കാണുന്ന വ്യക്തിയുടെ ഗുണങ്ങളും.
മിക്ക ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റുകളും അഭിനന്ദിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ ഛായാചിത്രം എത്രത്തോളം ശരിയാണ് എന്ന ചോദ്യം തുറന്നിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, കാതറിൻ I ന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത് ജീൻ മാർക്ക് നാറ്റിയർ 1717-ൽ:

എന്നാൽ ഒരു പെഗ്‌നോയറിലെ കാതറിൻ്റെ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം എഴുതിയത് ലൂയിസ് കാരവാകോം 1720-കളിൽ.
തുടക്കത്തിൽ, ചക്രവർത്തി ഛായാചിത്രത്തിൽ നെക്‌ലൈനോടുകൂടിയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന നിഗമനത്തിൽ ഗവേഷകർ എത്തിയതായി തോന്നുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു നീല റിബൺ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ് ആൻഡ്രൂ ദി ഫസ്റ്റ്-കോൾഡിന്റെ റിബണിലെ സൂചനയായി മനസ്സിലാക്കാം. വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന പദവിയും. ഒരേയൊരു സൂചന.

ലൂയിസ് കാരവാക്കിന് ഔദ്യോഗിക കോടതി ചിത്രകാരന്റെ നിയമനം ലഭിച്ചു - ഹോഫ്മലർ അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ കീഴിൽ മാത്രമാണ്, എന്നാൽ അതിനുമുമ്പ് പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അവയിൽ ആധുനിക മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ അസാധാരണമായ ചിലത് ഉണ്ട്.
ഒന്നാമതായി, ഞാൻ വ്യക്തിപരമായി ഉടനടി ഛായാചിത്രം ഓർക്കുന്നു സാരെവിച്ച് പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് കാമദേവനായി

ഇവിടെ, തീർച്ചയായും, റോക്കോക്കോയുടെ ധീരത റഷ്യ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഏറ്റെടുത്തുവെന്ന് പറയണം, അതിന്റെ പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം, പുരാതന പുരാണങ്ങളിലെ നായകന്മാരെയും ദേവന്മാരെയും കളിക്കുക, പെരുമാറ്റരീതികൾ എന്നിവ ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യത്തെ ബാധിക്കില്ല.
എന്നിട്ടും ചെറിയ പീറ്ററിനെ “ഷിഷെക്ക” എന്ന് കാണുന്നതിൽ ഒരു പ്രത്യേകതയുണ്ട്, അവനിൽ വലിയ പ്രതീക്ഷയുണ്ടായിരുന്ന അവന്റെ സ്നേഹമുള്ള മാതാപിതാക്കൾ അവനെ വിളിച്ചത് പോലെ, ഞങ്ങൾ അങ്ങനെ തന്നെ കാണുന്നു. എന്നാൽ നാല് വർഷം പോലും ജീവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഈ ആൺകുട്ടിയുടെ ജനനവും ആദ്യം താരതമ്യേന ശക്തമായ ആരോഗ്യവും യഥാർത്ഥത്തിൽ സാരെവിച്ച് അലക്സിയുടെ വിധി മുദ്രകുത്തി.
പ്യോട്ടർ പെട്രോവിച്ച് എലിസവേറ്റയുടെ മൂത്ത സഹോദരി 1750 ൽ എഴുതിയ അതേ കാരവാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം ഓർമ്മിക്കുന്നത് നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും:

അല്ലെങ്കിൽ 1743-ൽ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ഇവാൻ വിഷ്ണ്യാക്കോവിന്റെ ഛായാചിത്രം:

എന്നാൽ ചക്രവർത്തിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, 1710 കളുടെ മധ്യത്തിൽ കാരവാക്ക് വരച്ച എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്നയുടെ മറ്റൊരു ഛായാചിത്രം, അതിൽ അവളെ ഫ്ലോറ ദേവിയുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു:

ഭാവിയിലെ ചക്രവർത്തി നഗ്നയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ermine കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ നീല അങ്കിയിൽ കിടക്കുന്നു - ഇത് സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിൽ പെട്ടയാളാണെന്നതിന്റെ അടയാളമാണ്. അവളുടെ വലതു കൈയിൽ അവൾ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രമുള്ള ഒരു മിനിയേച്ചർ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫ്രെയിമിൽ സെന്റ് ആൻഡ്രൂസ് നീല റിബൺ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
അതെ, ഒരു പാരമ്പര്യം, എന്നാൽ അത്തരമൊരു ചിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം പിക്വൻസി ഉണ്ട്. ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ഒരു പരാമർശം N. N. Wrangel ഇട്ടിരുന്നു: "ഇതാ ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടി, എട്ട് വയസ്സുള്ള വസ്ത്രം ധരിക്കാത്ത ഒരു കുട്ടി. പ്രായപൂർത്തിയായ പെൺകുട്ടി. അവൾ ചാരിക്കിടക്കുന്നു, അവളുടെ പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം പിടിച്ച് വളരെ സ്നേഹത്തോടെയും ആർദ്രതയോടെയും പുഞ്ചിരിക്കുന്നു, അവൾ ഇതിനകം തന്നെ സാൾട്ടികോവ്, ഷുബിൻ, സീവേഴ്സ്, റസുമോവ്സ്കി, ഷുവലോവ് എന്നിവരെയും ഈ സുന്ദരിയായ ജീവി സ്നേഹിച്ച മറ്റെല്ലാവരെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതുപോലെ.
എന്നിരുന്നാലും, എലിസബത്തിന് നിരവധി ചിത്രങ്ങളുണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം കുറിച്ചു.
ഇതാ എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന പുരുഷന്മാരുടെ സ്യൂട്ട്, അത് അവളിലേക്ക് ഇങ്ങനെ പോയി:

അൽ. വെയ്ൻബെർഗ് ഈ ഛായാചിത്രം കാരവാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുകയും അതിന്റെ തീയതി 1745-ൽ രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. എസ്.വി. ഇത് ലെവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആൻഡ്രോപോവിന്റെ കൃതിയുടെ പകർപ്പാണെന്ന് റിംസ്കയ-കോർസകോവ വിശ്വസിച്ചു, ഇത് കാരവാക്കിന്റെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് തരത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

ഒരു പുരുഷന്റെ വേഷത്തിൽ എലിസബത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഛായാചിത്രം ഇതാ - 1743 ൽ ജോർജ്ജ് ക്രിസ്റ്റോഫ് ഗ്രൂട്ട് എഴുതിയ "കറുത്ത കുട്ടിയുമായി കുതിരപ്പുറത്ത് ചക്രവർത്തി എലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്ന പാഠപുസ്തകം:

ഈ ഛായാചിത്രത്തെ ഫ്രണ്ട് എന്ന് വിളിക്കാം. സെന്റ് ആൻഡ്രൂ ദി ഫസ്റ്റ്-കോൾഡ് ഓർഡർ, ബാഡ്ജുള്ള ഒരു നീല മോയർ സാഷ്, ചക്രവർത്തിയുടെ കൈയിൽ ഒരു മാർഷലിന്റെ ബാറ്റൺ, രൂപാന്തരീകരണ യൂണിഫോം, കൂടാതെ എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് ഒരു പുരുഷനെപ്പോലെ ഇരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇതാ. ഉൾക്കടലിൽ കണ്ട നാവികസേനയും.
കാരവാക്കിന് “വേട്ട സ്യൂട്ടിലുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം” ഉണ്ട്, അതിനെക്കുറിച്ച് വിവിധ പതിപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചു. അവർ അതിനെ പീറ്റർ രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം എന്നും പീറ്റർ മൂന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം എന്നും ... എലിസബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം എന്നും വിളിച്ചു. ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഏറ്റവും പുതിയ പതിപ്പ് എനിക്ക് വളരെ അടുത്താണ്.

കാതറിൻ II ന്റെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ട്. റഷ്യയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട വിദേശികളും റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമാണ് അവ വരച്ചത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ വിജിലിയസ് എറിക്സൻ വരച്ച കാതറിൻ്റെ ഛായാചിത്രം നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, അതിൽ കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ചക്രവർത്തിയെ പ്രൊഫൈലിലും പൂർണ്ണ മുഖത്തും കാണിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

റോക്കോടോവ് വരച്ച ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന് ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രൊഫൈൽ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ചു:

എറിക്സൻ വരച്ച മറ്റൊരു ഛായാചിത്രം കാതറിൻ തന്നെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവളെ കുതിരപ്പുറത്ത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു:

ഇപ്പോഴും ചെയ്യും! എല്ലാത്തിനുമുപരി, 1762 ജൂൺ 28 ന് ചക്രവർത്തിയുടെ നിർഭാഗ്യകരമായ ദിവസത്തെ ഛായാചിത്രം പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അവൾ ഗൂഢാലോചനക്കാരുടെ തലപ്പത്ത് ഒരു കൊട്ടാര അട്ടിമറി നടത്താൻ ഒറാനിയൻബോമിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ. കാതറിൻ തന്റെ പ്രശസ്തമായ കുതിരയായ ബ്രില്യന്റിനരികിൽ ഇരിക്കുകയും സൈനിക ശൈലിയിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - അവൾ ഗാർഡ് കാലാൾപ്പടയിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ യൂണിഫോം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഛായാചിത്രം കോടതിയിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നു; ചക്രവർത്തിയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, ക്യാൻവാസിന്റെ വലുപ്പത്തിൽ വ്യത്യാസമുള്ള തന്റെ ജോലി മൂന്ന് തവണ അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ചു.

ഷുഗേയിലും കൊക്കോഷ്നിക്കിലും എറിക്സൻ കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രം വരച്ചു:

ഒരു യാത്രാ സ്യൂട്ടിൽ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ അനൗപചാരിക ഛായാചിത്രം, മിഖായേൽ ഷിബാനോവ് വരച്ചത്, ഏതാണ്ട് ഒന്നും അറിയാത്ത ഒരു കലാകാരനാണ്. അവൻ പോട്ടെംകിനുമായി അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു എന്നത് മാത്രമാണോ?:

കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ ആചാരപരമല്ലാത്ത ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, ബോറോവിക്കോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയില്ല.

കലാകാരൻ കാതറിൻ II "വീട്ടിൽ", ഒരു രോമക്കുപ്പായത്തിലും തൊപ്പിയിലും കാണിച്ചു. വാർദ്ധക്യംആ സ്ത്രീ സാർകാസെൽസ്‌കി പാർക്കിന്റെ ഇടവഴികളിലൂടെ പതുക്കെ ഒരു വടിയിൽ ചാരി നടക്കുന്നു. അവളുടെ അടുത്തായി അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നായ, ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് ഗ്രേഹൗണ്ട്.
അത്തരമൊരു ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരുപക്ഷേ നിക്കോളായ് എൽവോവിന്റെ സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ സർക്കിളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, കൂടാതെ കലയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, അതിനെ സെന്റിമെന്റലിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നടപ്പിലാക്കിയിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്ത അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ക്യാമറ-ജംഗ്ഫർ (റൂം സേവകൻ) പെരെകുശിഖിനയാണ് കലാകാരി ചക്രവർത്തിയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ചതെന്നതിന് തെളിവുകളുണ്ട്.
വഴിയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ 8 ഔദ്യോഗിക കോടതി ചിത്രകാരന്മാർ മാത്രമാണ് റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്നത്, അതിൽ ഒരാൾ മാത്രമാണ് റഷ്യൻ, എന്നിട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഏതാണ്ട് ദാരുണമായി അവസാനിപ്പിച്ചു എന്നത് വളരെ രസകരമാണ്. അതിനാൽ, ചക്രവർത്തിമാരെയും ചക്രവർത്തിമാരെയും ജീവനോടെ വരയ്ക്കാൻ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് അവസരം ലഭിച്ചില്ല എന്നത് അതിശയമല്ല.
ഈ കൃതിക്ക്, ലംപി കലഹിച്ച ബോറോവിക്കോവ്സ്കിക്ക് അക്കാദമിഷ്യന്മാർക്ക് "നിയമിച്ചു" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ അംഗീകാരം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചക്രവർത്തി ഛായാചിത്രം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, കൊട്ടാരം വകുപ്പ് ഏറ്റെടുത്തില്ല.
എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തിലാണ് പുഷ്കിൻ അവളെ "ആദരത്തിന്റെ കഥ" "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ" എന്ന പേരിൽ പിടികൂടിയത്.