റഷ്യയിലെ പ്രശസ്ത സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ XIX - XX നൂറ്റാണ്ട്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ പട്ടികയിൽ

ഗഷെക് യാരോസ്ലാവ്

ചെക്ക് ആക്ഷേപഹാസ്യകാരൻ

ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു സ്ഫോടനാത്മക സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചു, പ്രാഗിലെ ജർമ്മൻ വിരുദ്ധ പ്രസംഗങ്ങളിലും വിവിധ അഴിമതികളിലും വഴക്കുകളിലും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളിയായിരുന്നു.

അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും കമ്പനിയുടെ ആത്മാവായിരുന്നു, പ്രാഗ് പബ്ബുകളിലും പബ്ബുകളിലും പതിവായി. 1902-ൽ ട്രേഡ് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം സ്ലാവിയ ബാങ്കിൽ ജോലി നേടി. 1903-ൽ അദ്ദേഹം ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച് ബാൽക്കണിലും മധ്യ യൂറോപ്പിലും യാത്ര ചെയ്തു.

1903-ൽ ലാഡിസ്ലാവ് ഗെയ്‌ക്കുമായി ചേർന്ന് എഴുതിയ "മെയ് ക്രൈസ്" എന്ന കവിതാസമാഹാരം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും യാത്രയ്ക്കിടെ എഴുതിയ കുറിപ്പുകൾക്ക് പണം സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്ത ശേഷം, അദ്ദേഹം ഒരു എഴുത്തുകാരനാകാൻ തീരുമാനിച്ചു. ദിവസേനയുള്ള പത്രങ്ങളുടെയും ആഴ്ചപ്പതിപ്പുകളുടെയും വിനോദ വിഭാഗങ്ങളിലും നർമ്മ മാഗസിനുകളിലും കലണ്ടറുകളിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച, ഏറ്റവും കൂടുതൽ വായിക്കപ്പെടുന്ന ചെക്ക് ഹാസ്യകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതി നേടി.

1900-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം അരാജകത്വ വൃത്തങ്ങളുമായി അടുത്തിടപഴകുകയും റാലികളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും പ്രചാരണ യാത്രകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. 1909 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം അരാജകത്വ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞു.

1909-ൽ അദ്ദേഹം ആനിമൽ വേൾഡ് ജേണലിന്റെ എഡിറ്ററായി. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ ശാന്തമായ അക്കാദമിക് സ്വഭാവം ഹസെക്കിന്റെ സന്തോഷകരമായ സ്വഭാവത്തെ വെറുപ്പിച്ചു, കൂടാതെ മൃഗങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാത്തരം കണ്ടെത്തലുകളും വായനക്കാരെ പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അവന്റെ പേനയുടെ അടിയിൽ നിന്ന് നിഗൂഢമായ "ടാബൂ-തബുരാൻ" വന്നു പസിഫിക് ഓഷൻ, പതിനാറ് ചിറകുകളുള്ള ഒരു ഈച്ച, അതിൽ എട്ടെണ്ണം ഒരു ഫാൻ, ഗാർഹിക വെള്ളി-ചാര പിശാചുകൾ, പുരാതന "ഇഡിയൊസോറസ്" പല്ലി എന്നിവയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പെട്ടെന്നുതന്നെ അദ്ദേഹത്തെ എഡിറ്റർ സ്ഥാനത്തുനിന്നും പുറത്താക്കിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. 1912-1915 ൽ "ദി ഗുഡ് സോൾജിയർ ഷ്വീക്കും മറ്റുള്ളവരും" എന്ന ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അത്ഭുതകരമായ കഥകൾ”, “പാൻ ടെൻക്രാറ്റിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ”, “വിദേശികൾക്കുള്ള വഴികാട്ടി”, “നായ്ക്കൾക്കുള്ള എന്റെ വ്യാപാരം”.

തുടർന്ന് അദ്ദേഹം "സൈനോളജിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്" തുറന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ നായ്ക്കളെ വിൽക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഓഫീസ് മാത്രമാണ്. നല്ലയിനം നായ്ക്കുട്ടികളെ വാങ്ങാൻ പണമില്ലാതെ, അവൻ മോങ്ങറുകളെ പിടികൂടി, അവ വീണ്ടും പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും വ്യാജ വംശാവലി ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. അത്തരം തട്ടിപ്പ് അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, കോടതിയിൽ അവസാനിച്ചു. പൊതുവേ, പോലീസ് പ്രോട്ടോക്കോളുകളിൽ ഹസെക്കിന്റെ പേര് പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാറുണ്ട്: "ലഹരിയിലായിരിക്കെ, പോലീസ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു ചെറിയ ആവശ്യത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സ്വയം മോചിതനായി"; "വെളിച്ചത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ മദ്യത്തിന്റെ ലഹരിരണ്ട് ഇരുമ്പ് വേലികൾ കേടുവരുത്തി”; "പോലീസ് സ്റ്റേഷനിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാതെ ഞാൻ മൂന്ന് തെരുവ് വിളക്കുകൾ കത്തിച്ചു, അത് ഇതിനകം കെടുത്തിയിരുന്നു"; "കുട്ടികളുടെ ഭയാനകത്തിൽ നിന്ന് വെടിയേറ്റത്." 518 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള നെപ്പോമുക്കിലെ സെന്റ് ജോൺ ആയി പോലീസിന് സ്വയം അവതരിപ്പിച്ച്, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഭ്രാന്താശുപത്രിയിൽ പാർപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പുതിയ ഹ്യൂമറസ്‌ക്യൂകൾക്കായി വസ്തുക്കൾ ശേഖരിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, അദ്ദേഹം ഒരു പ്രാഗ് ഹോട്ടലിൽ താമസിക്കുകയും "ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് തുർഗനേവ്" എന്ന് സ്വയം രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. 1885 നവംബർ 3 ന് കൈവ് നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു. പെട്രോഗ്രാഡിൽ താമസിക്കുന്നു. ഓർത്തഡോക്സ്. സ്വകാര്യ ജീവനക്കാരൻ. മോസ്കോയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ഓസ്ട്രിയൻ ജനറൽ സ്റ്റാഫിനെ പരിഷ്കരിക്കുക എന്നതാണ് സന്ദർശനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഒരു റഷ്യൻ ചാരനെന്ന നിലയിൽ അറസ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ട അദ്ദേഹം, വിശ്വസ്തനായ ഒരു പൗരനെന്ന നിലയിൽ, "രാജ്യത്തിന് ഈ പ്രയാസകരമായ സമയത്ത് സംസ്ഥാന പോലീസ് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു" എന്ന് പരിശോധിക്കുന്നത് തന്റെ കടമയാണെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ചു.

1915-ൽ അദ്ദേഹത്തെ സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യുകയും സെസ്കെ ബുഡെജോവിസിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന 91-ാമത്തെ ഇൻഫൻട്രി റെജിമെന്റിൽ ചേരുകയും ചെയ്തു. സൈന്യത്തിൽ ഹസെക്കിന് സംഭവിച്ച കാര്യങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹം പിന്നീട് "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ്" എന്ന നോവലിൽ വിവരിച്ചു നല്ല പടയാളിഷ്വീക്ക്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം റെജിമെന്റിൽ സൈനിക യൂണിഫോമിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഒരു ടോപ്പ് തൊപ്പിയിൽ. അച്ചടക്കം ലംഘിച്ചതിന് വോളണ്ടിയർമാരുടെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി. റുമാറ്റിസത്തിന്റെ സിമുലേഷൻ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള ശ്രമമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ പുറപ്പെടുന്നതിനൊപ്പം മൂന്ന് വർഷത്തേക്ക് ശിക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ ഹസെക്ക് ജയിൽ കാറിൽ മുന്നിലേക്ക് പോയി.

സൈന്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് അസിസ്റ്റന്റ് ക്ലർക്ക് സ്ഥാനം ലഭിച്ചു, അത് പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറാനും ജോലി തുടരാനും അനുവദിച്ചു. അതേ സമയം, ഷ്വീക്കിന്റെ പ്രധാന പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളിൽ ഒന്നായി മാറിയ ബാറ്റ്മാൻ ഫ്രാന്റിസെക് സ്ട്രാഷ്ലിപ്കയുമായി അദ്ദേഹം വളരെ അടുത്ത് ചേർന്നു. ഗലീഷ്യയിലെ മുൻവശത്ത്, അദ്ദേഹം ഒരു ലോഡ്ജറുടെ ചുമതലകൾ നിർവഹിച്ചു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഒരു ഓർഡലിയും പ്ലാറ്റൂൺ ലെയ്സൺ ഓഫീസറുമായിരുന്നു. സോക്കൽ പർവതത്തിനടുത്തുള്ള യുദ്ധങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത അദ്ദേഹം ധീരതയ്ക്കുള്ള വെള്ളി മെഡൽ നേടി, കോർപ്പറൽ പദവിയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു. 1915 സെപ്റ്റംബർ 24 ന്, 91-ാമത്തെ റെജിമെന്റിന്റെ സെക്ടറിൽ റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ പ്രത്യാക്രമണത്തിനിടെ, ഹസെക്കും സ്ട്രാഷ്ലിപ്കയും ചേർന്ന് സ്വമേധയാ കീഴടങ്ങി.

തടവിൽ, മറ്റ് പല സ്വഹാബികളെയും പോലെ, റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ പക്ഷത്ത് പോരാടിയ ചെക്കോസ്ലോവാക് ലെജിയനിൽ ചേർന്നു. 1917-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, Zborov-ലെ യുദ്ധത്തിന്, നാലാം ഡിഗ്രിയിലെ സെന്റ് ജോർജ്ജ് ക്രോസ് പോലും അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

റഷ്യയും ജർമ്മനിയും തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സമാധാനത്തിന്റെ സമാപനത്തിനും വ്ലാഡിവോസ്റ്റോക്ക് വഴി യൂറോപ്പിലേക്ക് ചെക്ക് കോർപ്സ് ഒഴിപ്പിച്ചതിനും ശേഷം അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നു. 1918 ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹത്തെ സമാറയിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് പലായനം ചെയ്യുന്നതിനെതിരെ ചെക്കുകൾക്കും സ്ലോവാക്കുകൾക്കും ഇടയിൽ പ്രചാരണം നടത്തി, റെഡ് ആർമിയിൽ ചേരാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. മെയ് അവസാനത്തോടെ, ഹസെക്കിന്റെ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിൽ 120 പോരാളികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവർ വൈറ്റ് ആർമിയുടെ യൂണിറ്റുകളുമായുള്ള യുദ്ധങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും സമരയിലെ അരാജകത്വ കലാപത്തെ വിജയകരമായി അടിച്ചമർത്തുകയും ചെയ്തു. ജൂലൈയിൽ, ചെക്കോസ്ലോവാക് ലെജിയന്റെ ഫീൽഡ് കോടതി, ചെക്ക് ജനതയെ രാജ്യദ്രോഹിയായി കണക്കാക്കി ഹസെക്കിനെതിരെ അറസ്റ്റ് വാറണ്ട് പുറപ്പെടുവിച്ചു. വൈറ്റ്-ചെക്ക് കലാപത്തിനുശേഷം, കോൾചാക്കിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള പ്രദേശത്തായിരുന്നതിനാൽ, അയാൾ ഒളിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. സെപ്റ്റംബറിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം മുൻനിര കടന്നത്, സിംബിർസ്കിൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും റെഡ് ആർമിയുടെ യൂണിറ്റുകളിൽ ചേർന്നു.

1918 ഒക്ടോബർ മുതൽ ഈസ്റ്റേൺ ഫ്രണ്ടിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ ആർമിയുടെ രാഷ്ട്രീയ വിഭാഗത്തിൽ പാർട്ടി, രാഷ്ട്രീയ, ഭരണപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടു. 1918 ഡിസംബറിൽ അദ്ദേഹം ബുഗുൽമ നഗരത്തിന്റെ കമാൻഡന്റായി നിയമിതനായി. റെഡ് ടെററിൽ അദ്ദേഹം വ്യക്തിപരമായി പങ്കെടുത്തു. 1919-ൽ അദ്ദേഹത്തെ യുഫയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം അച്ചടിശാലയുടെ ചുമതല വഹിക്കുകയും ബോൾഷെവിക് പത്രമായ ഔർ വേ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. അവിടെ അദ്ദേഹം അച്ചടിശാലയിലെ ജീവനക്കാരനായ എ.ജി. ല്വോവ. അഞ്ചാമത്തെ സൈന്യത്തോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ചെല്യാബിൻസ്ക്, ഓംസ്ക്, ക്രാസ്നോയാർസ്ക്, ഇർകുട്സ്ക് എന്നിവിടങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ ഒരു വധശ്രമത്തിനിടെ അദ്ദേഹത്തിന് നിസ്സാര പരിക്കേറ്റു.

ഇർകുട്സ്കിൽ സിറ്റി കൗൺസിലിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ "ഷതുർം", ഹംഗേറിയൻ ഭാഷയിൽ "രോഗം", റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തകന്റെ ബുള്ളറ്റിൻ", ബുറിയാത്തിൽ "ഉർ" ("ഡോൺ") എന്നീ പത്രങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ആഭ്യന്തരയുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, ഗഷെക് ഇർകുട്സ്കിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു വീട് പോലും വാങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് സൈബീരിയയിൽ ഒരു "വരണ്ട നിയമം" ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പ്രശസ്ത മദ്യപാനിയെ വിഷമിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരുപക്ഷേ ഇത് അവരുടെ നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ഒരു കാരണമായിരിക്കാം.

1920 ഡിസംബറിൽ, ഭാര്യയോടൊപ്പം, അദ്ദേഹം പ്രാഗിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ, ബോൾഷെവിക്കുകളുമായുള്ള സേവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അദ്ദേഹത്തിന് കടുത്ത ശത്രുത അനുഭവപ്പെട്ടു. അയാൾക്ക് ഉപജീവനമാർഗം ഇല്ലെന്ന് കണ്ടെത്തി, യുദ്ധസമയത്ത് പ്രസാധകർ ശേഖരിച്ച തന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ പകർപ്പുകൾ തെരുവുകളിൽ വിറ്റു. താമസിയാതെ, പ്രസാധകരിൽ നിന്നുള്ള മുന്നേറ്റത്തിൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും ജീവിച്ചു, ഭക്ഷണശാലയിൽ നിന്ന് ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് അലഞ്ഞു. ഭക്ഷണശാലകളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ പുതിയ കൃതികൾ എഴുതി, പലപ്പോഴും അവ അവിടെ വായിക്കുന്നു. നിരന്തരമായ മദ്യപാനം, രണ്ട് ടൈഫോയ്ഡ് പനി, ഡോക്ടർമാരുടെ ശുപാർശകൾ പാലിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു - ഇതെല്ലാം ഹസെക്കിന്റെ ആരോഗ്യം നിരന്തരം വഷളാകാൻ കാരണമായി.

പ്രാഗിൽ തിരിച്ചെത്തിയ ശേഷം, "രണ്ട് ഡസൻ കഥകൾ", "മൂന്ന് മനുഷ്യരും ഒരു സ്രാവും", "സമാധാന സമ്മേളനവും മറ്റ് ഹ്യൂമേഴ്സ്ക്യൂസും" എന്നീ ചെറുകഥകളുടെ സമാഹാരങ്ങൾ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ദി ഗുഡ് സോൾജിയർ ഷ്വീക്ക് എന്ന നോവലിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, അത് പ്രത്യേക പതിപ്പുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. നോവൽ ഉടൻ തന്നെ എഴുതി, എഴുതിയ ഓരോ അധ്യായവും ഉടൻ തന്നെ പ്രസാധകന് അയച്ചു. ചെക്ക് പതിപ്പിനൊപ്പം, പുസ്തകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വിവർത്തനം ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1922 ആയപ്പോഴേക്കും നോവലിന്റെ ആദ്യ വാല്യം നാല് പതിപ്പുകളിലൂടെയും രണ്ടാമത്തെ മൂന്ന് പതിപ്പുകളിലൂടെയും കടന്നുപോയി.

1921 ഓഗസ്റ്റിൽ അദ്ദേഹം ലിപ്നൈസ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഷ്വീക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നോവലിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം ക്രമാതീതമായി വഷളായി. വേദന കാരണം പലപ്പോഴും ജോലി തടസ്സപ്പെടുത്തേണ്ടി വന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എഴുത്തുകാരൻ അവസാനം വരെ പ്രവർത്തിച്ചു. അവസാന സമയംസ്വന്തം മരണത്തിന് 5 ദിവസം മുമ്പ് അദ്ദേഹം ഷ്വീക്കിനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. നോവൽ പൂർത്തിയാകാതെ കിടന്നു. 1923 ജനുവരി 3 ന് ഹസെക്ക് മരിച്ചു.

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പല നഗരങ്ങളിലും, തെരുവുകൾക്ക് ജറോസ്ലാവ് ഹസെക്കിന്റെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ജോസെഫ് ഷ്വീക്കിന്റെ സ്മാരകങ്ങളുടെ എണ്ണം ഹസെക്കിന്റെ സ്മാരകങ്ങളുടെ എണ്ണത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. റഷ്യയിൽ (ബുഗുൽമയിൽ) ഉൾപ്പെടെ ലോകത്ത് നിരവധി ഹസെക് മ്യൂസിയങ്ങളുണ്ട്. ജെ. ഹസെക്കിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം, ഛിന്നഗ്രഹത്തിന് 2734 ഹസെക്ക് എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. പ്രശസ്ത കഥാപാത്രം- ഛിന്നഗ്രഹം 7896 ഷ്വീക്ക്.

ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കല XIX നൂറ്റാണ്ട്. 1812-ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദേശീയ ഉയർച്ച. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ യുദ്ധവും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കലാപവും. 40-കളിലെ സമയത്തിന്റെ രൂക്ഷമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി പാൻ-യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന റഷ്യയ്ക്ക് സ്വാഭാവികമായ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും റൊമാന്റിക് രൂപങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് റൊമാന്റിസിസത്തിലൂടെ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള പാത.

കലാകാരന്റെ വർദ്ധിച്ച സാമൂഹിക പങ്ക്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള അവകാശം, അതിൽ സാമൂഹികവും ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ; ആർട്ട് സൊസൈറ്റികളുടെയും പ്രത്യേക മാസികകളുടെയും സൃഷ്ടി ("സാഹിത്യവും ശാസ്ത്രവും കലകളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെ സ്വതന്ത്ര സൊസൈറ്റി", "ജേണൽ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്", "കലാകാരന്മാരുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനുള്ള സൊസൈറ്റി", "റഷ്യൻ മ്യൂസിയം", "റഷ്യൻ ഗാലറി"), പ്രവിശ്യ ഈ കാലത്തെ പ്രബലമായ ശൈലി പക്വമായ അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന, ക്ലാസിക്കലിസമാണ് (റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം).

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ വാസ്തുവിദ്യ വലിയ നഗരപ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരമാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സ്ക്വയറുകളുടെ ലേഔട്ട് പൂർത്തിയാകുന്നു: കൊട്ടാരവും സെനറ്റും. 1812 ലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായി നിർമ്മിച്ചു. അതിന്റെ ഗ്രീക്ക് പതിപ്പിലെ (പുരാതനമായത് പോലും) പുരാതനത്വം അനുയോജ്യമാണ്. ഡോറിക് (അല്ലെങ്കിൽ ടസ്കാൻ) ക്രമം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കഠിനവും സംക്ഷിപ്തവുമാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് ശിൽപമാണ്, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്. നിറം വളരെയധികം തീരുമാനിക്കുന്നു, സാധാരണയായി ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ രണ്ട്-ടോൺ ആണ്: നിരകളും സ്റ്റക്കോ പ്രതിമകളും വെളുത്തതാണ്, പശ്ചാത്തലം മഞ്ഞയോ കമ്മലുകളോ ആണ്. കെട്ടിടങ്ങളിൽ, പ്രധാന സ്ഥലം പൊതു കെട്ടിടങ്ങളാണ്: തിയേറ്ററുകൾ, വകുപ്പുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ എന്നിവ വളരെ കുറവാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

എ വോറോണിഖിൻ - ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ആർക്കിടെക്റ്റ് (കസാൻ കത്തീഡ്രൽ). എ.സഖറോവ് 1805 മുതൽ - "അഡ്മിറൽറ്റിയുടെ ചീഫ് ആർക്കിടെക്റ്റ്" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ പ്രധാന സംഘമായി അഡ്മിറൽറ്റി). സി.റോസി - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ പ്രമുഖ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ആർക്കിടെക്റ്റ്. (“റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം”), “മേളകളിൽ ചിന്തിക്കുന്നു”: അദ്ദേഹം ഒരു കൊട്ടാരത്തെയോ തിയേറ്ററിനെയോ ചതുരങ്ങളുടെയും പുതിയ തെരുവുകളുടെയും നഗര ആസൂത്രണ കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റി (മിഖൈലോവ്സ്കി പാലസ്, ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ മ്യൂസിയം; അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം; കെട്ടിടത്തിന്റെ കെട്ടിടം പ്രസിദ്ധമായ സെനറ്റ് സ്ക്വയറിലെ സെനറ്റ്). വൈകി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എല്ലാ വാസ്തുശില്പികളിലും "ഏറ്റവും കർശനമായത്" വി.സ്റ്റസോ വി(ചൊവ്വയുടെ വയലിലെ പാവ്ലോവ്സ്കി ബാരക്കുകൾ, മൊയ്ക കായലിലെ "സ്റ്റേബിൾ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്", ഇസ്മായിലോവ്സ്കി റെജിമെന്റിന്റെ റെജിമെന്റൽ കത്തീഡ്രൽ, വിജയകരമായ നർവ, മോസ്കോ ഗേറ്റുകൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ വിന്റർ പാലസ്തീയ്ക്ക് ശേഷം), എല്ലായിടത്തും പിണ്ഡം, അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാരം, സ്റ്റാറ്റിക്, ആകർഷണീയത, ഭാരം എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സെന്റ് ഐസക് കത്തീഡ്രൽ (O.Montferrand) 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലെ ആരാധനാ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അവസാനത്തെ മികച്ച സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ്, ഇത് വാസ്തുശില്പികൾ, ശിൽപികൾ, ചിത്രകാരന്മാർ, മേസൺമാർ, ഫൗണ്ടറി തൊഴിലാളികൾ എന്നിവരുടെ മികച്ച ശക്തികളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ ഐക്യം, ഭാരം, സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം: കസാൻ കത്തീഡ്രലിലെ ബാർക്ലേ ഡി ടോളിയുടെയും കുട്ടുസോവിന്റെയും പ്രതിമകൾ (ബി ഓർലോവ്സ്കി), ഇത് വീരപ്രതിരോധത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഫ്രെയിം നൽകി. ("Guy Playing Money" by N. Pimenov, "Guy Playing Pile" by A. Loganovsky). മറ്റൊന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ളതും ബഹുമുഖവുമായ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇത് വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, എന്നാൽ രണ്ട് ദിശകളും സ്മാരക ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ വിജയങ്ങൾ. പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ, മുൻ‌നിര സ്ഥാനം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു ഒ. കിപ്രെൻസ്കി (പെൻഷൻകാർക്ക് വിദേശയാത്രയ്ക്കുള്ള അവകാശം നൽകിയ "മാമൈയ്‌ക്കെതിരായ വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദിമിത്രി ഡോൺസ്‌കോയ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ്; ഇ. റോസ്റ്റോപ്‌ചിൻ, ഡി. ഖ്വോസ്‌റ്റോവ്, ബാലൻ ചെലിഷ്‌ചേവ്, കേണൽ ഓഫ് ദി ലൈഫ് ഹുസാർസ് ഇ. ഡേവിഡോവ് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ - ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രം. 1812 ലെ യുദ്ധത്തിലെ നായകൻ).

റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. എസ്.ഷെഡ്രിൻ (“ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രിയിൽ നേപ്പിൾസിന്റെ കാഴ്ച”) റഷ്യയ്‌ക്കായി ആദ്യമായി പ്ലീൻ എയർ പെയിന്റിംഗ് തുറന്നത്: അദ്ദേഹം ഓപ്പൺ എയറിൽ സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു, സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചിത്രം (“അലങ്കരിച്ച”) പൂർത്തിയാക്കി. ഷ്ചെഡ്രിന്റെ അവസാന കൃതികളിൽ, വെളിച്ചത്തിലും നിഴൽ ഫലങ്ങളിലുമുള്ള താൽപര്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായി. പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ കിപ്രെൻസ്‌കിയെയും യുദ്ധ ചിത്രകാരനായ ഒർലോവ്‌സ്‌കിയെയും പോലെ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ഷ്ചെഡ്രിൻ പലപ്പോഴും വർഗ്ഗ രംഗങ്ങൾ വരച്ചു.

പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിലെ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ അപവർത്തനം വി. ട്രോപിനിന (അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ആഴ്‌സനിയുടെ ഛായാചിത്രം, ബുലാഖോവിന്റെ ഛായാചിത്രം), 45-ാം വയസ്സിൽ മാത്രം സെർഫോഡത്തിൽ നിന്ന് മോചിതനായ ഒരു കലാകാരൻ. ട്രോപിനിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്ന കലാപരമായ പൂർണ്ണത, ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥത, സജീവത, നൈപുണ്യമുള്ള ലൈറ്റിംഗ് എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ട്രോപിനിൻ പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ ഒരു തരം ഘടകം മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. "റഷ്യൻ ഗാർഹിക വിഭാഗത്തിന്റെ പിതാവ്" - എ വെനെറ്റ്സിയാനോവ് ("കൊയ്ത്തുകാര്", "വസന്തകാലം. കൃഷിയോഗ്യമായ ഭൂമിയിൽ", "കോൺഫ്ലവറുകൾ ഉള്ള കർഷക സ്ത്രീ", "ഭൂവുടമയുടെ പ്രഭാതം"), അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, വൈകാരികത, പ്രകൃതിവാദം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു, അതായത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എല്ലാ "ജീവനുള്ള" കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഒരു കർഷകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള കൂട്ടിയിടികൾ വെളിപ്പെടുത്തിയില്ല, നമ്മുടെ കാലത്തെ "അസുഖ ചോദ്യങ്ങൾ" ഉയർത്തിയില്ല. പുരുഷാധിപത്യപരമായ ഒരു ജീവിതരീതിയാണ് അദ്ദേഹം വരച്ചത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അതിൽ കവിതയെ പുറത്തുനിന്ന് കൊണ്ടുവന്നില്ല, അദ്ദേഹം അത് കണ്ടുപിടിച്ചില്ല, മറിച്ച് അത് ജനജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ വരച്ചുകാട്ടി.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ 1930 കളിലും 1940 കളിലും റഷ്യൻ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നൂതനത്വങ്ങളും തമ്മിലുള്ള " വിട്ടുവീഴ്ചയുടെ പ്രതിഭ" - കെ ബ്രയൂലോവ് ("നാർസിസസ്" എന്നത് ഒരു പെയിന്റിംഗായി മാറിയ ഒരു രേഖാചിത്രമാണ്; മരണമുഖത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മഹത്വവും അന്തസ്സും കാണിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിയാണ് "പോംപേയുടെ അവസാന ദിവസം"). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യമാണ് എ ഇവാനോവ് "ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക പരിവർത്തനത്തിലും സ്വാതന്ത്ര്യവും സത്യവും അന്വേഷിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൂർണതയിൽ കലാകാരന്റെ വികാരാധീനമായ വിശ്വാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" എന്ന പെയിന്റിംഗ്).

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ചിത്രകലയുടെ പ്രധാന സ്രോതസ്സുകൾ സൃഷ്ടിയിലാണ് പി.ഫെഡോടോവ , 40 കളിൽ റഷ്യയുടെ ആത്മാവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സാധിച്ചു. ലളിതമായ ദൈനംദിന എഴുത്തിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നതിലേക്കുള്ള പാത: "മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗ്" (ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിവാഹങ്ങൾ വ്യാപാരി "മണി ബാഗുകൾ" ഉപയോഗിച്ച് തുറന്നുകാട്ടുന്നു) , "ദി പിക്കി ബ്രൈഡ്" (വിവാഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം), "പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം" (കണ്ണിൽ പൊടിയിടുന്ന ഒരു മതേതര സുഹൃത്തിന്റെ ശൂന്യതയെ അപലപിക്കുന്നു), "ആങ്കർ, കൂടുതൽ ആങ്കർ!" (അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയുടെ ദാരുണമായ വികാരം), "ദി ഫ്രെഷ് കവലിയർ" ... ഫെഡോടോവിന്റെ കല 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ചിത്രകലയുടെ വികസനം പൂർത്തിയാക്കി. തുറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു പുതിയ ഘട്ടം- വിമർശനാത്മക (ജനാധിപത്യ) റിയലിസത്തിന്റെ കല.

രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കല XIX നൂറ്റാണ്ട് . ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും വളരെ വേഗത്തിൽ വികസിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വാസ്തുവിദ്യ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ജോലികൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ. ക്ലാസിക് ശൈലിയുടെ കാനോനിസിറ്റിയോടുള്ള പ്രതികരണമായി ഹിസ്റ്റോറിസിസം (റെട്രോസ്പെക്റ്റീവ് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ, എക്ലെക്റ്റിസിസം). മുതലാളിത്ത കാലഘട്ടത്തിലെ പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് പുതിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ രചനാ പരിഹാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, ഗോതിക്, നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, റോക്കോകോ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ മുൻകാല അലങ്കാര രൂപങ്ങളിൽ തിരയാൻ തുടങ്ങി.

1840-കൾ: നവോത്ഥാനത്തോടുള്ള ആകർഷണം, ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ. നവ-ബറോക്കിന്റെയും നവ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ആത്മാവിൽ, ചില ഇന്റീരിയറുകൾ, നിക്കോളേവ്സ്കി കൊട്ടാരം, നിർവ്വഹിക്കുന്നു. 1970 കളിലും 1980 കളിലും, വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമായി. മെറ്റൽ കോട്ടിംഗുകൾ, മെറ്റൽ ഫ്രെയിം ഘടനകൾ എന്നിവയുടെ ആമുഖം, അതിന്റെ പുതിയ പ്രവർത്തനപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ആശയങ്ങളോടെ യുക്തിസഹമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ജീവൻ നൽകി. വ്യാവസായികവും ഭരണപരവും, സ്റ്റേഷനുകൾ, പാസേജുകൾ, മാർക്കറ്റുകൾ, ആശുപത്രികൾ, ബാങ്കുകൾ, പാലങ്ങൾ, തിയേറ്റർ, വിനോദ സൗകര്യങ്ങൾ: പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ സാങ്കേതികവും പ്രവർത്തനപരവുമായ ചെലവ്.

സ്മാരകവാദത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി സ്മാരക ശിൽപങ്ങളുടെ വികാസത്തെയും ബാധിച്ചു. സ്മാരകങ്ങൾ വളരെ ദയനീയമാണ്, സിലൗറ്റിൽ ഫ്രാക്ഷണൽ, വിശദമായി (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കാതറിൻ II ന്റെ സ്മാരകം) അല്ലെങ്കിൽ ആത്മാവിലുള്ള മുറി (മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിന്റെ സ്മാരകം) 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഈസൽ ശിൽപം വികസിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും തരം, ആഖ്യാനം, ശിൽപത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഒരു ചിത്രകല പോലെ കാണപ്പെടുന്നു (എം. ചിഷോവ് "പ്രശ്നത്തിൽ ഒരു കർഷകൻ", വി. ബെക്ലെമിഷെവ് "ഗ്രാമ സ്നേഹം"). ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ശിൽപം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ച മൃഗീയ തരം (ഇ. ലാൻസെറെയും എ. ഔബെർട്ടും) വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ഉച്ചരിച്ച നാഗരികവും ധാർമ്മികവുമായ നിലപാടുകൾ, നിശിത സാമൂഹിക ആഭിമുഖ്യം എന്നിവ ചിത്രകലയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതിൽ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാട് രൂപപ്പെട്ടു, വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രകലയും സാഹിത്യവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം. ചിത്രകാരന്മാരായി കലാകാരന്മാർ, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ നേരായ വ്യാഖ്യാതാക്കൾ.

ആത്മാവ് നിർണായക ദിശപെയിന്റിംഗിൽ വി. പെറോവ് , ഫെഡോടോവിന്റെ കേസ് എടുത്ത് ലളിതമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വശങ്ങൾ ലളിതവും തുളച്ചുകയറുന്നതും കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: പുരോഹിതരുടെ വൃത്തികെട്ട രൂപം (“ഈസ്റ്ററിലെ ഗ്രാമീണ ഘോഷയാത്ര”), റഷ്യൻ കർഷകരുടെ നിരാശാജനകമായ ജീവിതം (“മരിച്ചവരെ കാണുന്നു”), നഗരങ്ങളിലെ ദരിദ്രരുടെയും ("ട്രോയിക്ക") ബുദ്ധിജീവികളുടെയും ജീവിതം ("വ്യാപാരിയുടെ ഭവനത്തിൽ ഗവർണസിന്റെ വരവ്").

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയാനുള്ള കലയുടെ അവകാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം ("14 ലെ കലാപം"). സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു വിഷയത്തിൽ ഒരു പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ചിത്രം എഴുതാൻ വിസമ്മതിച്ച അക്കാദമിയിലെ ബിരുദധാരികളുടെ അസോസിയേഷൻ (ചുറ്റും നിരവധി ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങളുണ്ട്!), ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളുടെ അസോസിയേഷൻ (1870-1923). മോസ്കോയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ പ്രവിശ്യകളിൽ ("ജനങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു") സംഘടിപ്പിച്ചതിനാൽ ഈ പ്രദർശനങ്ങളെ മൊബൈൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "വാണ്ടറേഴ്‌സിന്റെ" ഓരോ പ്രദർശനവും ഒരു വലിയ സംഭവം പോലെയാണ്. പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിപാടി: ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളോടും കൂടിയ പ്രതിബിംബം. പെറോവ്, ജി, ക്രാംസ്കോയ്, സാവ്രാസോവ്, ഷിഷ്കിൻ, സഹോദരങ്ങളായ മക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പിന്തുണയോടെ മൈസോഡോവിന്റെ മുൻകൈയിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പിന്നീട് യുവകലാകാരന്മാരും അവരോടൊപ്പം ചേർന്നു; റെപിൻ, സുരിക്കോവ്, വാസ്നെറ്റ്സോവ്, യാരോഷെങ്കോ. സെറോവ്, ലെവിറ്റൻ, പോളനോവ് 80 കളുടെ പകുതി മുതൽ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. വാണ്ടറേഴ്സ് I. ക്രാംസ്കോയിയുടെ നേതാവും സൈദ്ധാന്തികനുമാണ്.

70-80 കളിലെ യുദ്ധ തരം. V.Vereshchagin ("യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്") അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരോട് അടുത്തയാളാണ് (സംഘടനാപരമായി, അവൻ അവരുടേതല്ല). ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രദർശനങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുകയും വളരെ വ്യാപകമായി അലഞ്ഞുതിരിയുക എന്ന ആശയം നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വിഭാഗത്തിലുള്ള ജനാധിപത്യം. ബാഹ്യമായി അൽപ്പം മനോഹരമായ മധ്യ റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതി, കഠിനമായ വടക്കൻ സ്വഭാവം പ്രധാന വിഷയംചിത്രകാരന്മാർ. എ.സവ്രസോവ് (“റൂക്‌സ് എത്തി”, “റൈ”, “കൺട്രി റോഡ്”) - “വായുവിന്റെ രാജാവ്”, ഏറ്റവും ലളിതമായവയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്ന് അറിയാമായിരുന്ന ആഴത്തിലുള്ളതും പലപ്പോഴും സങ്കടകരവുമായ സവിശേഷതകൾ തദ്ദേശീയ ഭൂപ്രകൃതിയിലും ശക്തമായി അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ അപ്രതിരോധ്യമായി ആത്മാവിനെ ബാധിക്കുന്നു. ... കലയിലെ മറ്റൊരു സങ്കൽപ്പ ഭൂപ്രകൃതി എഫ് വാസിലിയേവ (“മഴയ്ക്ക് ശേഷം”, “തളിവ്”, “വെറ്റ് മെഡോ”) - ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിനായി “ജീവനുള്ള ആകാശം” കണ്ടെത്തിയ ഒരു “മിടുക്കനായ ആൺകുട്ടി”, ജീവിച്ച വർഷങ്ങളിൽ ജീവിതം കണക്കാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് തന്റെ “മൊസാർട്ടിയൻ” വിധിയിലൂടെ കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തി കാണാനും സൃഷ്ടിക്കാനും സ്നേഹിക്കാനും ആശ്ചര്യപ്പെടാനും എത്രത്തോളം തയ്യാറാണ്. വി പോലെനോവ് ("മോസ്കോ യാർഡ്", "ക്രിസ്തുവും പാപിയും") ഗാർഹികവും ചരിത്രപരവുമായ വിഭാഗങ്ങളുമായി വളരെയധികം ഇടപെട്ടു, അതിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ പരിഷ്കർത്താവാണ് പോളനോവ്, അത് പ്ലീൻ എയർസിസത്തിന്റെ പാതയിലൂടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. രേഖാചിത്രത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കിയത് തുടർന്നുള്ള ചിത്രകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. I. ലെവിറ്റൻ സവ്രസോവിന്റെയും വാസിലിയേവിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായി ("ബിർച്ച് ഗ്രോവ്", "ഈവനിംഗ് റിംഗിംഗ്", "അറ്റ് ദി പൂൾ", "മാർച്ച്", "ഗോൾഡൻ ശരത്കാലം"), "ഒരു വലിയ, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ പ്രതിഭ", "മികച്ചത്" റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ജനാധിപത്യ റിയലിസത്തിന്റെ പരകോടി. ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ആളുകളുടെ ഒരു സ്മാരക വീരപ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ച റെപിൻ, സൂരികോവ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ശരിയായി പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. I. റെപിൻ (“വോൾഗയിലെ ബാർജ് ഹാളർമാർ”, “കുർസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ ഘോഷയാത്ര”, “ഒരു പ്രചാരകന്റെ അറസ്റ്റ്”, “കുറ്റസമ്മതം നിരസിക്കൽ”, “അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല”) - “ഒരു മികച്ച റിയലിസ്റ്റ്”, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ നാടോടിക്കഥകൾ മുതൽ ഛായാചിത്രം വരെയുള്ള വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരെ അപേക്ഷിച്ച് തിളക്കമാർന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ലോകം സമ്പൂർണ്ണമാണ്, കാരണം അത് ഒരു ചിന്ത, ഒരു സ്നേഹം - റഷ്യയോടുള്ള സ്നേഹം, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ "അർദ്ധസുതാര്യമാണ്" വി. സുരിക്കോവ് (“സ്‌ട്രെൽറ്റ്‌സി എക്സിക്യൂഷന്റെ പ്രഭാതം”, “ബെറെസോവിലെ മെൻഷിക്കോവ്”, “ബോയാർ മൊറോസോവ”, “എർമാക് സൈബീരിയ പിടിച്ചടക്കൽ”, “സ്നോ ടൗൺ പിടിച്ചെടുക്കൽ”), ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റേതായതായി കണ്ടെത്തി. ആധുനിക ധാരണ. "ഭൂതകാലത്തിന്റെ സാക്ഷി" എന്ന നിലയിൽ, "ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഭയാനകമായ കാര്യങ്ങൾ, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ തന്റെ ജനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ ആത്മാവിനെ മനുഷ്യരാശിക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു." സൂരികോവിന് അടുത്തായി, രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്. മറ്റ് കലാകാരന്മാരും പ്രവർത്തിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വി.വാസ്നെറ്റ്സോവ യക്ഷിക്കഥ, നാടോടിക്കഥകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഐതിഹാസിക ചിത്രം നിലനിൽക്കുന്നു ("അലിയോനുഷ്ക", "ദി നൈറ്റ് അറ്റ് ദി ക്രോസ്റോഡ്സ്", "ബൊഗാറ്റിയർസ്").

അവസാനത്തെ റഷ്യൻ കല XIX -ആരംഭം XX നൂറ്റാണ്ട് . 1990-കളിലെ ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയോടെ, "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ വിശകലന രീതി" കാലഹരണപ്പെട്ടു. ഒരു വിനോദ ചിത്രത്തിന്റെ "ചെറിയ വിഷയത്തിലേക്ക്" കടന്ന വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തകർച്ച. പെറോവിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തരം കലകളും - പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ - കലാപരമായ ഭാഷയുടെ നവീകരണത്തിനും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിനും വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര രീതികൾ വാണ്ടറേഴ്‌സിന്റേതിനേക്കാൾ സ്വഭാവമാണ്, മറ്റ് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത - വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും സങ്കീർണ്ണവും ചിത്രീകരണവും ആഖ്യാനവുമില്ലാതെ ആധുനികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ. യോജിപ്പിനും സൗന്ദര്യത്തിനും അടിസ്ഥാനപരമായി അന്യമായ ഒരു ലോകത്ത് കലാകാരന്മാർ യോജിപ്പും സൗന്ദര്യവും വേദനയോടെ അന്വേഷിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് സൗന്ദര്യബോധം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിൽ പലരും അവരുടെ ദൗത്യം കണ്ടത്. "ഈവ്സ്" എന്ന ഈ സമയം, പൊതുജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷ, നിരവധി പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ, ഗ്രൂപ്പിംഗുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി.

അസോസിയേഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പങ്ക് "കലയുടെ ലോകം" ആഭ്യന്തര, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലകളുടെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിൽ. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" (ബെനോയിറ്റ്, സോമോവ്, ബാക്സ്റ്റ്, ലാൻസെർ, ഗൊലോവിൻ, ഡോബുഷിൻസ്കി, വ്റൂബെൽ, സെറോവ്, കൊറോവിൻ, ലെവിറ്റൻ, നെസ്റ്ററോവ്, ബിലിബിൻ, റിയാബുഷ്കിൻ, റോറിച്ച്, കുസ്തോഡീവ്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, മാല്യവിൻ) കലാപരമായ ശക്തികളുടെ ഏകീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. "റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ" സൃഷ്ടിക്കൽ. ഡയഗിലേവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, രക്ഷാധികാരി, എക്സിബിഷനുകളുടെ സംഘാടകൻ, വിദേശത്ത് റഷ്യൻ ബാലെ, ഓപ്പറ ടൂറുകൾ ("റഷ്യൻ സീസണുകൾ") എന്നിവയുടെ ഇംപ്രസാരിയോയുടെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്": കലയുടെ സ്വയംഭരണം, കലാരൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, കലയുടെ പ്രധാന ദൗത്യം ലോക കലാസൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതിലൂടെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്.

വാസ്തുവിദ്യ മുതൽ ഗ്രാഫിക്സ് വരെയുള്ള എല്ലാ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളെയും ബാധിച്ച ആർട്ട് നോവ്യൂ ശൈലിയുടെ പിറവി വ്യക്തമല്ലാത്ത ഒരു പ്രതിഭാസമല്ല, അതിൽ ബൂർഷ്വാ അഭിരുചികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത അപകീർത്തികരമായ ഭാവനയും ഭാവനയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ശൈലിയുടെ ഐക്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹവുമുണ്ട്. അതിൽ തന്നെ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സവിശേഷതകൾ: ശിൽപത്തിൽ - രൂപങ്ങളുടെ ദ്രവ്യത, സിലൗറ്റിന്റെ പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത, രചനയുടെ ചലനാത്മകത; പെയിന്റിംഗിൽ - ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകത, ഉപമകളോടുള്ള ആസക്തി.

ആർട്ട് നോവുവിന്റെ രൂപം അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആശയങ്ങളുടെ തകർച്ചയെ അർത്ഥമാക്കിയില്ല, അത് വ്യത്യസ്തമായി വികസിക്കുന്നു: കർഷക വിഷയം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (എസ്. കൊറോവിൻ, എ. ആർക്കിപോവ്). എം നെസ്റ്ററോവ് , എന്നാൽ റസിന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങിനിൽക്കുന്ന ഒരു ആദർശവും മാന്ത്രികവുമായ ലോകമായി കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഐതിഹാസിക നഗരമായ കിറ്റെഷ് പോലെ അപ്രത്യക്ഷമായി ("യുവാക്കളുടെ ദർശനം ബർത്തലോമിവ്").

ലോകത്തിന്റെ മറ്റൊരു കാഴ്ച കെ.കൊറോവിന , അദ്ദേഹം നേരത്തെ തന്നെ ഓപ്പൺ എയറിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ("പാരിസിയൻ ലൈറ്റുകൾ") ഇതിനകം തന്നെ തികച്ചും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രചനയാണ്. ഒരു വലിയ നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള, തൽക്ഷണ ഇംപ്രഷനുകൾ: പകലിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ ശാന്തമായ തെരുവുകൾ, ഒരു പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയിൽ അലിഞ്ഞുചേർന്ന വസ്തുക്കൾ - പിസ്സാറോയിലെ മാനെറ്റിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് എറ്റ്യൂഡ്, പിക്റ്റോറിയൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കലാപരമായ കഴിവുകൾ കൊറോവിനെ പോർട്രെയ്‌റ്റിലും നിശ്ചല ജീവിതത്തിലും അലങ്കാര പാനലുകളിലും നാടക ദൃശ്യങ്ങളിലും സംരക്ഷിക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതുമയുള്ളവർ വി.സെറോവ് (“പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി”, “സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി”) റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു മുഴുവൻ ഘട്ടമാണ്. പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം, ഗാർഹിക, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്; എണ്ണ, ഗൗഷെ, ടെമ്പറ, കരി - സെറോവ് പ്രവർത്തിക്കാത്ത വിഭാഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ഒരു പ്രത്യേക തീം കർഷകനാണ്, അതിൽ സഞ്ചാരിയായ സാമൂഹിക മൂർച്ചയില്ല, പക്ഷേ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ഒരു ബോധമുണ്ട്. കർഷക ജീവിതം, റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആരോഗ്യകരമായ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആദരവ്.

"ഹെറാൾഡ് ഓഫ് അദർ വേൾഡ്സ്" എം.വ്റൂബെൽ , ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അമ്പരപ്പിനും ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ രോഷത്തിനും കാരണമായി ("പാൻ", "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്", "സീറ്റഡ് ഡെമൺ", "ഫോർച്യൂണെല്ലർ", "ലിലാക്ക്"). ആദ്യത്തെ പ്രതീകാത്മക (?), "കലയിലെ സാർവത്രികം", അതിനുള്ള തിരയൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ രീതിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, വ്രൂബെൽ "പരമ്പരാഗത" പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വളരെ വേഗത്തിൽ "വീഴുന്നു", ഒറിജിനൽ, നിഗൂഢത നിറഞ്ഞതും ഏതാണ്ട് നിറഞ്ഞതുമാണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ കലാപരമായ ദിശകൾക്ക് പ്രവചനാത്മകമായി മാറിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ രീതിയിലുള്ള പൈശാചിക ശക്തി ...

"Miriskussnik" എൻ. റോറിച്ച് . കിഴക്കിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും നരവംശശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഉപജ്ഞാതാവായ പുരാവസ്തു ഗവേഷകനും ശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ റോറിച്ചിന് പുറജാതീയ സ്ലാവിക്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ പ്രാചീനത ("ദൂതൻ", "മൂപ്പന്മാർ ഒത്തുചേരുന്നു", "പാപം" എന്നിവയോട് "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" മുൻകാല സ്നേഹവുമായി സാമ്യമുണ്ട്. ). റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ തത്ത്വചിന്തയോടും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തോടും റോറിച്ച് ഏറ്റവും അടുത്തായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല നിലവിലുള്ള പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം കലാകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന് അനുസൃതമായി, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും സൗഹൃദ ഐക്യത്തിനായി അദ്ദേഹം എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയെയും അഭ്യർത്ഥിച്ചു. പിന്നീട്, ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങൾ മതപരമായ ഇതിഹാസങ്ങൾക്ക് വഴിമാറുന്നു ("സ്വർഗ്ഗീയ യുദ്ധം"). പാരീസിലെ "റഷ്യൻ സീസണുകളിൽ" റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ ഫെവ്‌റോണിയ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള അതേ പേരിലുള്ള ഒരു ശകലത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അലങ്കാര പാനൽ "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് കെർജെന്റ്സ്" പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

"വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" യുടെ രണ്ടാം തലമുറയിൽ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ബി കുസ്തോദേവ് , റെപിനിലെ വിദ്യാർത്ഥി, സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ സവിശേഷതയാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഒരു ജനപ്രിയ ജനപ്രിയ പ്രിന്റിന്റെ സ്റ്റൈലൈസേഷനാണ് (“ഫെയേഴ്സ്”, “ഷ്രോവെറ്റൈഡ്”, “ബാലഗാനി”, “മർച്ചന്റ് ഫോർ ടീ”).

1903, അസോസിയേഷന്റെ രൂപീകരണം "റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ" , ഇതിൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" - ബെനോയിസ്, ബക്സ്റ്റ്, സോമോവ്, ഡോബുഷിൻസ്കി, സെറോവ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള കണക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ആദ്യ പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവർ വ്രുബെൽ, ബോറിസോവ്-മുസറ്റോവ് എന്നിവരായിരുന്നു. അസോസിയേഷന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കക്കാർ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" മായി ബന്ധപ്പെട്ട മോസ്കോ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു, പക്ഷേ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗറുകളുടെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്താൽ ഭാരം കുറഞ്ഞു. കെ.കൊറോവിൻ "യൂണിയൻ" നേതാവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

1910, അസോസിയേഷന്റെ സൃഷ്ടി "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), "ബ്ലൂ റോസ്" എന്ന പ്രതീകാത്മക ഭാഷയുടെ അവ്യക്തത, വിവർത്തനക്ഷമത, സൂക്ഷ്മതകൾ, "ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ശൈലി എന്നിവയ്‌ക്കെതിരെ സംസാരിച്ചു. കല". "നേവ്സ് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തമായ നിർമ്മാണം അവകാശപ്പെട്ടു, രൂപത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത, തീവ്രത, പൂർണ്ണമായ വർണ്ണം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. "ജാക്കുകളുടെ" പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗമായി നിശ്ചല ജീവിതം.

"ഏകാന്തവും അതുല്യവുമായ" സർഗ്ഗാത്മകത പി.ഫിലോനോവ , പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളായി ക്രിസ്റ്റൽ പോലുള്ള രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച്, പെയിന്റിംഗിലൂടെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മെറ്റാഫിസിക്സ് മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരു ലക്ഷ്യം വെച്ചയാൾ ("രാജാക്കന്മാരുടെ ഉത്സവം", "ഹോളി ഫാമിലി") ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ചൈതന്യം, മഹത്തായ പുരാതന റഷ്യൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പെയിന്റിംഗ് കെ. പെട്രോവ-വോഡ്കിന , ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ ("ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിക്കുന്നത്" ഒരു ചിത്ര രൂപകമായി, "ഗേൾസ് ഓൺ ദി വോൾഗ" - റഷ്യൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു ഓറിയന്റേഷൻ).

വളരെ വികസിത വ്യാവസായിക മുതലാളിത്തത്തിന്റെയും നഗരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ മാറ്റങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടം. പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങൾ: ഫാക്ടറികൾ, സ്റ്റേഷനുകൾ, കടകൾ, ബാങ്കുകൾ, സിനിമാശാലകൾ. പുതിയ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ - ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റും ലോഹ ഘടനകളും, ഭീമാകാരമായ ഇടങ്ങൾ മൂടി, വലിയ സ്റ്റോർ ഫ്രണ്ടുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിലെ കല, കലാപരമായ തിരയലുകളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണതയും പൊരുത്തക്കേടും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് അവരുടേതായ പ്രോഗ്രാം ക്രമീകരണങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അനുകമ്പകളും ആണ്. എന്നാൽ അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ കലയിലെ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളുടെ മേഖലയിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കൊപ്പം, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്", "ബ്ലൂ ബെയറേഴ്സ്", "സഖ്യകക്ഷികൾ", "നേവ്സ് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്", നിയോക്ലാസിക്കൽ പ്രവണതയിലെ കലാകാരന്മാർ ഒരേസമയം ജോലി തുടർന്നു. .

ആഡംസ് ജോൺ

ആഡംസ്, ജോൺ (നവംബർ 30, 1735-07/04/1826) - യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ 2-ആം പ്രസിഡന്റ്, ജോർജ്ജ് വാഷിംഗ്ടണിന്റെ പിൻഗാമി, ഇതിന് വിപരീതമായി രാഷ്ട്രീയ സൈദ്ധാന്തികർക്ക് രാഷ്ട്രീയ പ്രാക്ടീഷണർമാർക്ക് അത്രയൊന്നും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. മസാച്യുസെറ്റ്‌സിൽ ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഹാർവാർഡ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, നിയമം പ്രാക്ടീസ് ചെയ്തു, ബോസ്റ്റണിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ അഭിഭാഷകരിൽ ഒരാളായി.

ആഡംസ് ജോൺ ക്വിൻസി

ആഡംസ്, ജോൺ ക്വിൻസി ആഡംസ് (07/11/1767-23/02/1848) - യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ ആറാമത്തെ പ്രസിഡന്റ്. ഹോളണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, യുഎസ്എ (ഹാർവാർഡ്) എന്നിവിടങ്ങളിൽ പഠിച്ചു. കോൺ. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം ഫെഡറലിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം ചേർന്നു (ഫെഡറലിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ടി. പെയ്നിന്റെ "മനുഷ്യന്റെ അവകാശങ്ങൾ" എന്ന ലഘുലേഖയെ അദ്ദേഹം വിമർശിച്ചു), എന്നാൽ 1807-ൽ അദ്ദേഹം അവരുമായി പിരിഞ്ഞു. ഹോളണ്ടിലെയും പ്രഷ്യയിലെയും യുഎസ് ദൂതൻ (1794-1801); കോൺഗ്രസുകാരൻ (1802); മസാച്ചുസെറ്റ്സിൽ നിന്നുള്ള സെനറ്റർ (1803-1808); റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ യുഎസ് പ്രതിനിധി (1809-1814). ആഡംസിലൂടെ അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ 1813-ൽ ആംഗ്ലോ-അമേരിക്കൻ സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിന് റഷ്യൻ മധ്യസ്ഥത വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

അഡ്മിറൽ നെൽസൺ ഹൊറേഷ്യോ

നെൽസൺ, ഹൊറേഷ്യോ (129.09.1758-21.10.1805) - ഇംഗ്ലീഷ് നേവൽ കമാൻഡർ.

വടക്കൻ നോർഫോക്കിലെ ഒരു പുരോഹിത കുടുംബത്തിലാണ് ഹൊറേഷ്യോ നെൽസൺ ജനിച്ചത്. 12-ാം വയസ്സിൽ നാവികസേനയിൽ ചേർന്നു. 1773-ൽ, ഒരു പര്യവേഷണത്തിന്റെ ഭാഗമായി, ഹൊറേഷ്യോ വടക്കൻ കടലിൽ കപ്പൽ കയറി. ഫ്രാൻസുമായുള്ള യുദ്ധകാലത്താണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈനിക നാവിക സേവനം ആരംഭിച്ചത്. 1793-ൽ

64 തോക്കുകളുള്ള അഗമെംനോൺ എന്ന കപ്പലിന്റെ ക്യാപ്റ്റനായി നെൽസൺ നിയമിതനായി. ഇംഗ്ലീഷ് സ്ക്വാഡ്രന്റെ ഭാഗമായി, ഫ്രഞ്ച് കപ്പലുകളിൽ നിന്ന് മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിനെ അഗമെംനോൺ കാവൽ നിന്നു. ഇതിനകം തന്നെ യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ മാസങ്ങളിൽ, നെൽസന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ധൈര്യവും തന്ത്രപരമായ കഴിവും. 1797 ഫെബ്രുവരി 14 ന് അദ്ദേഹം സെന്റ് വിൻസെന്റ് യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, ഇംഗ്ലീഷ് കപ്പലിന്റെ വിജയത്തിനായി ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു, ഒരു റിയർ അഡ്മിറൽ ആയി. ഒരു യുദ്ധത്തിൽ, ഹൊറേഷ്യോയ്ക്ക് പരിക്കേൽക്കുകയും വലതു കൈ നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ആൻഡ്രാസി ഗ്യുല

ആൻഡ്രാസി, ഗ്യുല, കൗണ്ട് (03.03.1823-18.02.1890) - ഹംഗേറിയൻ രാഷ്ട്രീയക്കാരനും നയതന്ത്രജ്ഞനും. 1848-1849 ലെ ഹംഗേറിയൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയത്തിനുശേഷം, അതിൽ അദ്ദേഹം സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, ആൻഡ്രാസി ഫ്രാൻസിലേക്ക് കുടിയേറി. ഗ്യൂലയെ അസാന്നിധ്യത്തിൽ വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് പൊതുമാപ്പ് നൽകി 1858-ൽ ഹംഗറിയിലേക്ക് മടങ്ങി.

ബെഞ്ചമിൻ ഡിസ്രേലി

ഡിസ്റേലി, ബെഞ്ചമിൻ (21.12.1804-19.04.1881) - പ്രശസ്ത ബ്രിട്ടീഷ് രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനും രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തി, എഴുത്തുകാരൻ. എഴുത്തുകാരനായ ഐ. ഡിസ്രേലിയുടെ മകൻ, ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ച ജൂത കുടിയേറ്റക്കാരൻ. "വിവിയൻ ഗ്രേ", "ദി യംഗ് ഡ്യൂക്ക്" തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ഡിസ്രേലി സമർത്ഥമായി ശ്രദ്ധിക്കുകയും യാഥാസ്ഥിതിക തത്ത്വങ്ങൾ (കിരീടം, പള്ളി, പ്രഭുവർഗ്ഗം എന്നിവയുടെ സംരക്ഷണം) വാദിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബ്ലാങ്ക്വിസ് ലൂയിസ് അഗസ്റ്റെ

ബ്ലാങ്ക്വി, ലൂയിസ് അഗസ്റ്റെ (02/08/1805-01/01/1881) - ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാരി, ഉട്ടോപ്യൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്. ലൂയിസ് പാരീസിലെ ലൈസി ചാർലിമെയ്‌നിലാണ് പഠിച്ചത്. റിപ്പബ്ലിക്കൻ-ജനാധിപത്യ ആശയങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം അദ്ദേഹത്തെ പുനഃസ്ഥാപന ഭരണകൂടത്തിന്റെ (1814-1830) എതിരാളികളുടെ നിരയിലേക്ക് നയിച്ചു. 1830-ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിൽ സജീവ പങ്കാളിയായ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ബ്ലാങ്ക്വി ലൂയിസ് ഫിലിപ്പ് രാജവാഴ്ചയുടെ അചഞ്ചലമായ എതിരാളിയായി. 1930-കളിൽ ഒരു ജനാധിപത്യ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സൃഷ്ടിക്കും ചൂഷണത്തിന്റെ നാശത്തിനും വേണ്ടി വാദിച്ച രഹസ്യ റിപ്പബ്ലിക്കൻ സൊസൈറ്റികളുടെ സംഘാടകനും നേതാവുമാണ്.

പേജ് 22 / 23

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കല

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ, ഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള നീണ്ട പരിവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, മൂലധനത്തിന്റെ പ്രാകൃതമായ ശേഖരണ പ്രക്രിയ പൂർത്തിയായി, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ഒരു പോരാട്ടം നടന്നു. വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യം. പിന്നീട്, അത് വികസിത മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനിടയിൽ, പഴയ സമൂഹത്തെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള എല്ലാ സാമൂഹിക, സംസ്ഥാന അടിത്തറകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ഭീമാകാരമായ തകർച്ച നടന്നു. ഒരു പരിഷ്കൃത സമൂഹം ഉടലെടുത്തു, ഒരു ആനുകാലിക പത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, രാഷ്ട്രീയ പാർട്ടികൾ രൂപീകരിച്ചു, ഫ്യൂഡൽ-മത ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് മനുഷ്യന്റെ മോചനത്തിനായി ഒരു പോരാട്ടം നടന്നു.

ദൃശ്യകലകളിൽ, ജീവിതം നേരിട്ട് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രാധാന്യം വർദ്ധിച്ചു. കലാമണ്ഡലം വികസിച്ചു, അത് വിമോചന ആശയങ്ങളുടെ സജീവ വക്താവായി മാറി, കാലികതയും പോരാട്ട വീര്യവും നിറഞ്ഞു, ഫ്യൂഡൽ മാത്രമല്ല, ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ദുരാചാരങ്ങളെയും അസംബന്ധങ്ങളെയും അപലപിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനിയന്ത്രിതമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പോസിറ്റീവ് ആദർശവും ഇത് മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, ശ്രേണിപരമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തവും, വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതും, അതേ സമയം പൗരത്വത്തിന്റെ മഹത്തായ ബോധവും. കല ദേശീയമായിത്തീർന്നു, പരിഷ്കൃത ആസ്വാദകരുടെ സർക്കിളിനെ മാത്രമല്ല, വിശാലമായ ജനാധിപത്യ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ സാമൂഹികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വികാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ അസമമായിരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നടന്ന വ്യാവസായിക വിപ്ലവം ബൂർഷ്വാസിയും പ്രഭുക്കന്മാരും തമ്മിലുള്ള ഒത്തുതീർപ്പ് ഉറപ്പിച്ചെങ്കിൽ, ഫ്രാൻസിൽ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനത്തിന് കൂടുതൽ വമ്പിച്ച സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, അത് ഒരു ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുകയായിരുന്നു. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ഒരു വിശാലമായ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണം - ജ്ഞാനോദയം, അതിനെ സംരക്ഷിക്കുന്ന പ്രാഥമിക സ്പർശിക്കാത്ത പ്രകൃതിയുടെയും യുക്തിയുടെയും ആരാധനയോടെ, ആധുനിക ദുഷിച്ച നാഗരികതയെയും സ്വപ്നത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം എല്ലാ രാജ്യങ്ങൾക്കും പൊതുവായിരുന്നു. ഗുണപ്രദമായ പ്രകൃതിയുടെ യോജിപ്പും സ്വാഭാവിക അവസ്ഥയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ജനാധിപത്യ നാഗരികതയും.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് - യുക്തിയുടെ പ്രായം, എല്ലാം നശിപ്പിക്കുന്ന സന്ദേഹവാദവും വിരോധാഭാസവും, തത്ത്വചിന്തകരുടെയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും സാമ്പത്തിക വിദഗ്ധരുടെയും പ്രായം; കൃത്യമായ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, ഭൂമിശാസ്ത്രം, പുരാവസ്തുശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, സാങ്കേതികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഭൗതിക തത്വശാസ്ത്രം എന്നിവ വികസിച്ചു. അക്കാലത്തെ മാനസിക ജീവിതത്തിലേക്ക് കടന്നുകയറി, ശാസ്ത്രീയ അറിവ് കലയുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൃത്യമായ നിരീക്ഷണത്തിനും വിശകലനത്തിനും അടിത്തറ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക എന്ന കലയുടെ ലക്ഷ്യമാണ് പ്രബുദ്ധർ പ്രഖ്യാപിച്ചത്, എന്നാൽ ക്രമീകൃതമായ, മെച്ചപ്പെട്ട പ്രകൃതി (ഡിഡെറോ, എ. പോപ്പ്), സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടം, സാമൂഹിക അസമത്വം, അലസത, ആഡംബരങ്ങൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ച മനുഷ്യനിർമിത നാഗരികതയുടെ ദോഷകരമായ ഫലങ്ങളിൽ നിന്ന് യുക്തിസഹമായി മായ്ച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചിന്തയുടെ യുക്തിവാദം, വികാരത്തിന്റെ പുതുമയെയും ആത്മാർത്ഥതയെയും അടിച്ചമർത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ മുതൽ കലയുടെ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആനുപാതികത, കൃപ, യോജിപ്പുള്ള സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയ്ക്കുള്ള പരിശ്രമത്തിന് കാരണമായി. പ്രയോഗിച്ച കല. പ്രബുദ്ധർ ജീവിതത്തിലും കലയിലും വികാരത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി - മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും മഹത്തായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ കേന്ദ്രീകരണം, ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പ്രവർത്തനത്തിനായി കൊതിക്കുന്ന ഒരു വികാരം, ജീവിതത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു ശക്തി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ആദിമ ഗുണങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വികാരം " സ്വാഭാവിക മനുഷ്യൻ"(ഡിഫോ, റൂസോ, മെർസിയർ), പ്രകൃതിയുടെ സ്വാഭാവിക നിയമങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു.

റൂസോയുടെ "ഒരു മനുഷ്യൻ അവന്റെ വികാരങ്ങളിൽ മാത്രം മഹത്തരമാണ്" എന്ന പഴഞ്ചൊല്ല് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു വശം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇത് ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രത്തിലും വിഭാഗത്തിലും ആഴത്തിലുള്ളതും പരിഷ്കൃതവുമായ മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനത്തിന് കാരണമായി. ഗാനരചയിതാവായ ഭൂപ്രകൃതി വികാരങ്ങളുടെ കവിതയാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു (ഗെയിൻസ്ബറോ, വാട്ടോ, ജെ. ബെർണറ്റ്, റോബർട്ട്), " ഗാനരചനാ നോവൽ”, “ഗദ്യത്തിലെ കവിതകൾ” (റൂസോ, പ്രിവോസ്റ്റ്, മാരിവോക്സ്, ഫീൽഡിംഗ്, സ്റ്റേൺ, റിച്ചാർഡ്‌സൺ), ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർച്ചയിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനത്തിലെത്തുന്നു (ഹാൻഡൽ, ബാച്ച്, ഗ്ലക്ക്, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർഇറ്റലി). വീരന്മാർ കലാസൃഷ്ടികൾ XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, സാഹിത്യം, തിയേറ്റർ. ഒരു വശത്ത്, "ചെറിയ ആളുകൾ" ആയിത്തീർന്നു - ആളുകൾ, എല്ലാവരേയും പോലെ, യുഗത്തിലെ സാധാരണ അവസ്ഥയിൽ സ്ഥാപിച്ചു, സമൃദ്ധിയും പദവികളും കൊണ്ട് നശിപ്പിക്കപ്പെടാതെ, ആത്മാവിന്റെ സാധാരണ സ്വാഭാവിക ചലനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, എളിമയുള്ള സന്തോഷത്തിൽ സംതൃപ്തരാണ്. കലാകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും അവരുടെ ആത്മാർത്ഥതയെ, ആത്മാവിന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ ഉടനടി, പ്രകൃതിയോട് ചേർന്ന് പ്രശംസിച്ചു. മറുവശത്ത്, ജ്ഞാനോദയ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഒരു വിമോചന പരിഷ്കൃത ബുദ്ധിജീവിയുടെ ആദർശത്തിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്, അവന്റെ വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിശകലനം, മാനസികാവസ്ഥകളും വികാരങ്ങളും അവയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ, അപ്രതീക്ഷിതമായ പ്രേരണകൾ, പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവയുമായി വൈരുദ്ധ്യമാണ്.

നിശിതമായ നിരീക്ഷണം, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും പരിഷ്കൃത സംസ്കാരം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ കലാപരമായ വിഭാഗങ്ങളുടെയും സവിശേഷതയാണ്. വിവിധ ഷേഡുകളുള്ള ദൈനംദിന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ പകർത്താൻ കലാകാരന്മാർ ശ്രമിച്ചു, യഥാർത്ഥ വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങൾ, രസകരമായ ആഖ്യാനങ്ങളിലേക്കും ആകർഷകമായ കാഴ്ചകളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, നാടകീയമായ ഗൂഢാലോചനകളും ഹാസ്യ പ്ലോട്ടുകളും, അത്യാധുനിക വിചിത്രമായ, ബഫൂണറി, ചാരുതയുള്ള ഇടയന്മാർ, ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ.

വാസ്തുശാസ്ത്രത്തിലും പുതിയ പ്രശ്നങ്ങൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു. പള്ളി കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞു, സിവിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു, അതിമനോഹരമായി ലളിതവും അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്‌തു, അമിതമായ ആകർഷണീയതയിൽ നിന്ന് മോചനം നേടി. ചില രാജ്യങ്ങളിൽ (ഫ്രാൻസ്, റഷ്യ, ഭാഗികമായി ജർമ്മനി) ഭാവിയിലെ നഗരങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യാ ഉട്ടോപ്യകൾ ജനിച്ചു (ഗ്രാഫിക് ആർക്കിടെക്ചറൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ - ഡി.ബി. പിരാനേസിയും "പേപ്പർ ആർക്കിടെക്ചർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും). സ്വകാര്യ, സാധാരണയായി അടുപ്പമുള്ള റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടവും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ നഗര സംഘങ്ങളും സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ. മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച്, ജീവിതത്തിന്റെ കവറേജിന്റെ സിന്തറ്റിക് ധാരണയും പൂർണ്ണതയും കുറഞ്ഞു. വാസ്തുവിദ്യയുമായുള്ള സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെയും ശിൽപത്തിന്റെയും മുൻ ബന്ധം തകർന്നു, ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെയും അലങ്കാരത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ അവയിൽ തീവ്രമായി. ഒരു പ്രത്യേക ആരാധനയുടെ വിഷയം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കല, അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ ആയിരുന്നു. അതേ സമയം, പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണവും പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണവും വർദ്ധിച്ചു. വിവിധ തരത്തിലുള്ളകല. ഒരു കലാരൂപം നേടിയ നേട്ടങ്ങൾ മറ്റുള്ളവർ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിച്ചു. അങ്ങനെ, ചിത്രകലയിലും സംഗീതത്തിലും നാടകവേദിയുടെ സ്വാധീനം വളരെ ഫലപ്രദമായിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. ആദ്യത്തേത് 1740-1760 വരെ നീണ്ടുനിന്നു. വൈകി ബറോക്ക് രൂപങ്ങളുടെ പരിഷ്ക്കരണമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത അലങ്കാര ശൈലിറോക്കോകോ. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കലയുടെ മൗലികത. - രസകരവും പരിഹസിക്കുന്നതുമായ സന്ദേഹവാദത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണതയുടെയും സംയോജനത്തിൽ. ഈ കല, ഒരു വശത്ത്, പരിഷ്കൃതമാണ്, വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും സൂക്ഷ്മതകൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, ഗംഭീരമായ അടുപ്പം, നിയന്ത്രിത ഗാനരചന, മറുവശത്ത്, "ആനന്ദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത" യിലേക്ക്, കിഴക്കിന്റെ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു - അറബികൾ, ചൈനക്കാർ, പേർഷ്യക്കാർ. റോക്കോകോയ്‌ക്കൊപ്പം, റിയലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവമുള്ള പ്രവണതകൾ വികസിച്ചു - ചില യജമാനന്മാർക്ക് അവർ നിശിതമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവം നേടി (ഹൊഗാർത്ത്, സ്വിഫ്റ്റ്). പോരാട്ടം തുറന്നിരുന്നു കലാപരമായ ദിശകൾഅകത്ത് ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ. രണ്ടാമത്തെ ഘട്ടം പ്രത്യയശാസ്ത്ര വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴം, ആത്മബോധത്തിന്റെ വളർച്ച, ബൂർഷ്വാസിയുടെയും ബഹുജനങ്ങളുടെയും രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1760-1770 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഫ്രാൻസിലെ റോയൽ അക്കാദമി റോക്കോകോ കലയെ എതിർക്കുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ അക്കാദമിക് കലയുടെ ആചാരപരമായ, അനുയോജ്യമായ ശൈലി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. റോമൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഗാലന്റ്, മിത്തോളജിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന് വഴിമാറി. "പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണത" എന്ന ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിലോമപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന് അനുസൃതമായി, അധികാരം നഷ്ടപ്പെട്ട രാജവാഴ്ചയുടെ മഹത്വം ഊന്നിപ്പറയാൻ അവർ ആഹ്വാനം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

പുരോഗമന ചിന്തയുടെ പ്രതിനിധികൾ പുരാതന കാലത്തെ പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഫ്രാൻസിൽ, കോംറ്റെ ഡി കെയ്‌ലസ് ഈ മേഖലയിലെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ യുഗം തുറന്നു ("പുരാവസ്‌തുക്കളുടെ ശേഖരം", 7 വാല്യങ്ങൾ, 1752-1767). XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ജർമ്മൻ പുരാവസ്തു ഗവേഷകനും കലാചരിത്രകാരനുമായ വിൻകെൽമാൻ ("പുരാതന കലയുടെ ചരിത്രം", 1764) കലാകാരന്മാരെ "കുലീനമായ ലാളിത്യത്തിലേക്കും ശാന്തമായ മഹത്വത്തിലേക്കും മടങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പുരാതന കലറിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീക്കുകാരുടെയും റോമാക്കാരുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം അതിൽ തന്നെയുണ്ട്. ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനായ ഡിഡറോട്ട് പുരാതന ചരിത്രത്തിൽ സ്വേച്ഛാധിപതികളെ അപലപിക്കുകയും അവർക്കെതിരെ പ്രക്ഷോഭത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന പ്ലോട്ടുകൾ കണ്ടെത്തി. റോക്കോകോയുടെ അലങ്കാരത്തെ സ്വാഭാവിക ലാളിത്യം, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ഏകപക്ഷീയത - പാറ്റേണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് ക്ലാസിക്കസം ഉയർന്നുവന്നു. യഥാർത്ഥ ലോകം, അനുപാതബോധം, ചിന്തയുടെയും പ്രവൃത്തികളുടെയും കുലീനത. കലാകാരന്മാർ ആദ്യം പഠിച്ചു പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലവീണ്ടും ഓൺ തുറന്ന സ്മാരകങ്ങൾ. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകളാണ് ആദർശപരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനം, വികാരത്തേക്കാൾ കടമയുടെ പ്രാഥമികത, യുക്തിയുടെ പാത്തോസ്. എന്നിരുന്നാലും, ദേശീയ ഏകീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം വികസിച്ചത് ഒരു കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയിലാണ്. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്. ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ ഓറിയന്റേഷൻ സവിശേഷതയാണ്. സമ്പൂർണ്ണതയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടുന്നതിന് രാജ്യത്തിന്റെ പുരോഗമന ശക്തികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അത്. ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത്, ക്ലാസിക്കസത്തിന് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന വിപ്ലവ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ക്ലാസിക്കസത്തിനൊപ്പം, അതിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചുകൊണ്ട്, ഇടതുപക്ഷ പ്രവണത തുടർന്നു. യുക്തിവാദ പ്രവണതകൾ അതിൽ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്: കലാകാരന്മാർ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. വികാരത്തിന്റെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ആരാധനയോടെയാണ് സെന്റിമെന്റലിസം ജനിച്ചത്, ലളിതവും നിഷ്കളങ്കവും ആത്മാർത്ഥവുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും ആരാധന, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിൽ ഒരു പ്രീ-റൊമാന്റിക് പ്രവണത ഉടലെടുത്തു, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും നാടോടി കലാരൂപങ്ങളിലും താൽപ്പര്യം ഉയർന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാന്യവും സജീവവുമായ വികാരങ്ങളുടെ മൂല്യം ഉറപ്പിച്ചു, പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള അവന്റെ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ നാടകം വെളിപ്പെടുത്തി, നീതിയുടെ വിജയത്തിന്റെ പേരിൽ യഥാർത്ഥ പൊതു കാര്യങ്ങളിൽ ഇടപെടാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അവർ "മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ അറിവിലേക്കും" വഴിയൊരുക്കി മാന്ത്രിക കലഒരു വലിയ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും വികാസവും തകർച്ചയും കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ”(ലെസ്സിംഗ്) കൂടാതെ പ്രക്ഷുബ്ധവും ദയനീയവുമായ കലയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യകത പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം യൂറോപ്പിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലും മുതലാളിത്തം പ്രബലമായ രൂപീകരണമായി മാറുന്നു. അക്കാലത്തെ വിപുലമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് കല. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചു, യഥാർത്ഥ പ്രകൃതിയുടെയും അധ്വാനിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെയും സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ അധിക-ഇടത് കലയിൽ നിന്ന് റിയലിസം XIXവി. കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക അവസ്ഥകൾ എന്നിവ നേരിട്ട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനം നിർണായക സ്ഥാനങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു.

വിവിധ മേഖലകൾ അസമമായി വികസിച്ചു സംസ്കാരം XIXവി. ലോക സാഹിത്യം (ഹ്യൂഗോ, ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ), സംഗീതം (ബീഥോവൻ, ചോപിൻ, വാഗ്നർ) ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയരങ്ങളിൽ എത്തുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിലും പ്രായോഗിക കലകൾ, പിന്നീട് സാമ്രാജ്യ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഉയർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം, ഈ രണ്ട് കലാരൂപങ്ങളും പ്രതിസന്ധിയിലാണ്. സ്മാരക രൂപങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണമുണ്ട്, ശൈലീപരമായ ഐക്യം ഒരു അവിഭാജ്യമാണ് ആർട്ട് സിസ്റ്റംഎല്ലാത്തരം കലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ഭാഗികമായ ശിൽപം എന്നിവയുടെ ഈസൽ രൂപങ്ങൾ, അവയുടെ മികച്ച പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്മാരക രൂപങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ വികസനം ലഭിക്കുന്നു.

ഏതൊരു മുതലാളിത്ത രാജ്യത്തിന്റെയും കലയിൽ ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി ഉപയോഗിച്ച്, പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു: ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിമർശനാത്മക വിലയിരുത്തൽ, ചിന്തയുടെ ചരിത്രവാദം, അതായത് ആഴത്തിലുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ ധാരണ. നയിക്കുന്ന ശക്തികൾകഴിഞ്ഞ ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങളുടെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും സാമൂഹിക വികസനം. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ പ്രധാന വിജയങ്ങളിലൊന്ന്. - ചരിത്രപരമായ തീമുകളുടെ വികസനം, അതിൽ ആദ്യമായി വ്യക്തിഗത നായകന്മാരുടെ മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെയും പങ്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ചരിത്രപരമായ അന്തരീക്ഷം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. എല്ലാ തരത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, ഗാർഹിക തരം, ഉച്ചരിച്ച ദേശീയ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ഭൂപ്രകൃതി. പ്രതാപകാലം ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗ്രാഫിക്സ് അനുഭവിക്കുകയാണ്.

മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വിജയത്തോടെ, കലയുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും ജനാധിപത്യപരവുമായ പ്രവണതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നതിനും അടിച്ചമർത്തുന്നതിനുമുള്ള പ്രധാന താൽപ്പര്യ ശക്തിയായി വൻകിട ബൂർഷ്വാസി മാറുന്നു. പ്രമുഖ വ്യക്തികളുടെ സൃഷ്ടികൾ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരംകോൺസ്റ്റബിൾ, ഗോയ, ജെറിക്കോൾട്ട്, ഡെലാക്രോയിക്സ്, ഡൗമിയർ, കോർബെറ്റ്,
ഇ.മാനെറ്റ് പലപ്പോഴും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. സലൂൺ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ, അതായത് ആർട്ട് സലൂണുകളിൽ പ്രബലമായ സ്ഥാനം നേടിയവരുടെ മിനുക്കിയ സൃഷ്ടികളാൽ പ്രദർശനങ്ങൾ നിറഞ്ഞു. ബൂർഷ്വാ ഉപഭോക്താക്കളുടെ അഭിരുചികളും ആവശ്യങ്ങളും തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ, അവർ ഉപരിപ്ലവമായ വിവരണങ്ങൾ, ലൈംഗികവും വിനോദപരവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ബൂർഷ്വാ അടിത്തറകൾക്കും സൈനികതയ്ക്കും ക്ഷമാപണത്തിന്റെ മനോഭാവം വളർത്തി.

തിരികെ 1860-കളിൽ. "മുതലാളിത്ത ഉൽപ്പാദനം കലയും കവിതയും പോലെയുള്ള ആത്മീയ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ചില ശാഖകളോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്നു" എന്ന് നമ്മുടെ കാലത്തെ പ്രമുഖ ചിന്തകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. കല ബൂർഷ്വാസിയെ പ്രധാനമായും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു ലാഭകരമായ നിക്ഷേപംഫണ്ടുകൾ (ശേഖരണം), അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ആഡംബര വസ്തുവായി. തീർച്ചയായും, കൂടെ കളക്ടർമാർ ഉണ്ടായിരുന്നു യഥാർത്ഥ ധാരണകലയും അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും, എന്നാൽ ഇവ യൂണിറ്റുകളായിരുന്നു, നിയമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒഴിവാക്കലുകൾ. പൊതുവേ, ഒരു ട്രെൻഡ്സെറ്ററായും കലയുടെ പ്രധാന ഉപഭോക്താവായും പ്രവർത്തിച്ച ബൂർഷ്വാസി പലപ്പോഴും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പരിമിതമായ ധാരണ കലാകാരന്മാരുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു. വൻതോതിലുള്ള വൻതോതിലുള്ള ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ വികസനം അതിന്റെ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മയും വിപണിയെ ആശ്രയിക്കുന്നതുമാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയെ അടിച്ചമർത്തുന്നത്. മുതലാളിത്ത ഉൽപാദനത്തിലെ തൊഴിൽ വിഭജനം വ്യക്തിയുടെ ഏകപക്ഷീയമായ വികസനം വളർത്തിയെടുക്കുകയും അയിരിനെ സൃഷ്ടിപരമായ സമഗ്രത ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജനാധിപത്യ കല. ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ - 1789-1794 ലെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം മുതൽ. 1815 വരെ (നെപ്പോളിയൻ ആക്രമണത്തിനെതിരായ ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ വിമോചന സമരത്തിന്റെ സമയം) - കുലീനമായ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിലും ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പരിമിതികളുടെ പ്രകടനങ്ങളിലും രൂപപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം എന്നിവയുടെ ആദർശങ്ങളുടെ വിജയത്തിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ബഹുജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവപാതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിപ്ലവകരമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലവും റൊമാന്റിക്, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ജനനവും ഇതാണ്.

1815 മുതൽ 1849 വരെയുള്ള രണ്ടാം ഘട്ടം മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥിതി സ്ഥാപിക്കുന്ന സമയത്താണ്. വികസിത ജനാധിപത്യ കലയിൽ, ഈ ഘട്ടം വിപ്ലവകരമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെയും റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും കാലഘട്ടമാണ്.

ബൂർഷ്വാസിയും തൊഴിലാളിവർഗവും തമ്മിലുള്ള വർഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മൂർച്ഛിച്ചതോടെ, പാരീസ് കമ്മ്യൂണിന്റെ (1871) കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തുമ്പോൾ, ബൂർഷ്വാ മൂല്യങ്ങളും ജനാധിപത്യ സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. വിമർശനം ആധുനിക സമൂഹംസാഹിത്യത്തിലും മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളിലും, ലോകത്തിന്റെ കൊടിയ അപൂർണതയിൽ നിന്ന് "കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കല" എന്ന മേഖലയിലേക്ക് മാറാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾക്കൊപ്പം.

റഷ്യ

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സാമ്പത്തികമായി യൂറോപ്പിലെ പിന്നോക്ക രാജ്യങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പരിഷ്കാരങ്ങൾ പീറ്റർ ഒന്നാമനും കാതറിൻ രണ്ടാമനും പ്രാഥമികമായി സൈനിക കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിൽ റഷ്യ ഇപ്പോഴും സാമ്പത്തികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന ഒരു രാജ്യമായി തുടർന്നു, എന്നാൽ സാഹിത്യം, സംഗീതം, ഫൈൻ ആർട്സ് എന്നീ മേഖലകളിൽ അത് ഇതിനകം തന്നെ മുൻപന്തിയിലായിരുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ സാഹിത്യം

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ എസ്റ്റേറ്റ് പ്രഭുക്കന്മാരായിരുന്നു. ഇക്കാലത്തെ സാംസ്കാരിക വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നോ ജനങ്ങളിൽ നിന്നോ ആണ്, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽകുലീനമായ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടം റഷ്യൻ വേഡ് സൊസൈറ്റിയുടെ (ഡെർഷാവിൻ, ഷിറിൻസ്കി-ഷിഖ്മതോവ്, ഷഖോവ്സ്കോയ്, ക്രൈലോവ്, സഖറോവ് മുതലായവ) പ്രണയികളുടെ സംഭാഷണം തമ്മിലുള്ളതായിരുന്നു, ഇത് യാഥാസ്ഥിതിക പ്രഭുക്കന്മാരെയും ഭാഗമായിരുന്ന റാഡിക്കൽ എഴുത്തുകാരെയും ഒന്നിപ്പിച്ചു. അർസാമാസ് സർക്കിളിന്റെ (സുക്കോവ്സ്കി, ബത്യുഷ്കോവ്, വ്യാസെംസ്കി, പുഷ്കിൻ തുടങ്ങിയവർ). ഒന്നും രണ്ടും ക്ലാസിസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ആത്മാവിലാണ് അവരുടെ കൃതികൾ എഴുതിയത്, എന്നാൽ "അർസമാസ്" കവികൾ പുതിയ കലയ്ക്കായി കൂടുതൽ സജീവമായി പോരാടി, കവിതയിലെ സിവിൽ, ജനാധിപത്യപരമായ പാത്തോകളെ പ്രതിരോധിച്ചു.

1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതോ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി അടുത്തതോ ആയ കവികളും എഴുത്തുകാരും സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ പരാജയത്തിനുശേഷം, നിക്കോളേവ് പ്രതികരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാർ എഫ്. ബൾഗറിനും എൻ. ഗ്രെച്ചും ആയിരുന്നു, അവർ അവരുടെ അവയവങ്ങളിൽ സംസാരിച്ചു - "നോർത്തേൺ ബീ" പത്രവും "സൺ ഓഫ് ദ ഫാദർലാൻഡ്" മാസികയും. ". പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ തുടങ്ങിയവർ വാദിച്ച റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെ ഇരുവരും എതിർത്തു.ഇതെല്ലാം കൊണ്ടും അവർ കഴിവില്ലാത്ത എഴുത്തുകാരായിരുന്നു.

തദ്ദിയൂസ് ബൾഗറിൻ (1789 - 1859) യുടെ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള കൃതികൾ ഉപദേശപരവും ധാർമ്മികവുമായ വിവരണാത്മക നോവലുകളായ ഇവാൻ വൈജിഗിൻ (1829), പ്യോട്ടർ ഇവാനോവിച്ച് വൈജിഗിൻ (1831) എന്നിവ രചയിതാവിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ബെസ്റ്റ് സെല്ലറുകളായിത്തീർന്നു, പക്ഷേ അവ സമകാലികർ പൂർണ്ണമായും മറന്നുപോയി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്ര നോവലുകളായ "ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ", "മസെപ" എന്നിവയിൽ മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഇഫക്റ്റുകൾ ധാരാളം.

നിക്കോളായ് ഗ്രെച്ചിന്റെ (1787 - 1867) ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ സാഹസികമായ ധാർമ്മിക വിവരണാത്മക നോവൽ ദി ബ്ലാക്ക് വുമൺ (1834) ആയിരുന്നു. ഗ്രെച്ച് ഒരു എപ്പിസ്റ്റോളറി നോവലും എഴുതി"വഴിജർമ്മനിയിലേക്കുള്ള യാത്ര "(1836)," അനുഭവം ഹ്രസ്വ ചരിത്രംറഷ്യൻ സാഹിത്യം" (1822) - റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രാജ്യത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ കൃതി - കൂടാതെ റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റ് നിരവധി മാനുവലുകളും.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഏറ്റവും വലിയ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ, എഴുത്തുകാരനും ചരിത്രകാരനുമായ നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് കരംസിൻ (1766 - 1826) റഷ്യൻ ക്രമത്തെ ബാധിക്കാത്ത അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ലിബറലിസത്തിന് അപരിചിതനായിരുന്നില്ല. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ജീവിതവും സംസ്കാരവും വായനക്കാരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ" ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കഥകൾ - "പാവം ലിസ" (1792) പറയുന്നു ഹൃദയസ്പർശിയായ കഥഒരു കുലീനന്റെയും ഒരു കർഷക സ്ത്രീയുടെയും പ്രണയം. “കർഷകരായ സ്ത്രീകൾക്ക് എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെടണമെന്ന് അറിയാം,” കഥയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഈ മാക്സിം അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ മാനുഷിക ദിശയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. കരംസിൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി എഴുതുന്നു - "റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന മൾട്ടി-വോളിയം, അതിൽ തതിഷ്ചേവിനെ പിന്തുടർന്ന്, കിഴക്കൻ സ്ലാവിക് ജനതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങളെ നിലവിലുള്ള റഷ്യൻ രാജവാഴ്ചയുടെ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. റൊമാനോവ് സാർ രാജവംശത്തിന്റെ സംസ്ഥാന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ റാങ്കിലേക്ക് അയൽവാസികളുടെ ഭൂമി മോസ്കോ പിടിച്ചെടുത്തതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ന്യായീകരണം.

വാസിലി സുക്കോവ്സ്കിയുടെ (1783 - 1852) കൃതികൾ റൊമാന്റിക് വരികളുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായി മാറി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജ്ഞാനോദയത്തിൽ സുക്കോവ്സ്കി കടുത്ത നിരാശ അനുഭവിച്ചു, ഈ നിരാശ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകളെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലേക്ക് തിരിച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് പോലെ, സുക്കോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ അനുഗ്രഹങ്ങൾ ക്ഷണികമാണെന്ന് കരുതി, അതിൽ മുഴുകുന്നതിൽ മാത്രമാണ് സന്തോഷം കാണുന്നത്. ആന്തരിക ലോകംവ്യക്തി. ഒരു വിവർത്തകനെന്ന നിലയിൽ, സുക്കോവ്സ്കി പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക് കവിത റഷ്യൻ വായനക്കാരന് തുറന്നുകൊടുത്തു. ഷില്ലർ, ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക്സ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവർത്തനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

കെ.എൻ. ബത്യുഷ്‌കോവിന്റെ (1787 - 1855) വരികൾ, സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഭൗമികവും ഇന്ദ്രിയപരവും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ വീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളതും മനോഹരവുമായിരുന്നു.

ഇവാൻ ക്രൈലോവിന്റെ (1769 - 1844) പ്രധാന യോഗ്യത റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഒരു ക്ലാസിക് കെട്ടുകഥയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. ക്രൈലോവ് തന്റെ കെട്ടുകഥകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ മറ്റ് ഫാബുലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് എടുത്തു, പ്രാഥമികമായി ലാഫോണ്ടെയ്നിൽ നിന്ന്, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ കവിയായി തുടർന്നു, ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും സവിശേഷതകൾ കെട്ടുകഥകളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കെട്ടുകഥയെ ഉയർന്ന സ്വാഭാവികതയിലേക്കും ലാളിത്യത്തിലേക്കും കൊണ്ടുവന്നു.

ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിലാണ് എഴുതിയത്. അവർ കാറ്റോയുടെയും ബ്രൂട്ടസിന്റെയും വീരചിത്രങ്ങളിലേക്കും റൊമാന്റിക് ദേശീയ പൗരാണികതയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലേക്കും പുരാതന റഷ്യയിലെ നഗരങ്ങളായ നോവ്ഗൊറോഡിന്റെയും പ്സ്കോവിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളിൽ ഏറ്റവും വലിയ കവി കോണ്ട്രാറ്റി ഫെഡോറോവിച്ച് റൈലീവ് (1795 - 1826) ആയിരുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യ കവിതകളുടെ രചയിതാവ് (“പൗരൻ”, “ഒരു താൽക്കാലിക തൊഴിലാളിക്ക്”) ദേശസ്‌നേഹ “ഡൂംസ്” എന്ന പരമ്പരയും എഴുതി, ഒരു റൊമാന്റിക് കവിത “വോയ്‌നാറോവ്സ്കി” സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഒരു ഉക്രേനിയൻ ദേശസ്‌നേഹിയുടെ ദാരുണമായ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ഗ്രിബോഡോവ് (1795 - 1829) റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു കൃതിയുടെ രചയിതാവായി പ്രവേശിച്ചു - കോമഡി "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" (1824), അതിൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാസ്യനടന്മാർ അത് മനസ്സിലാക്കിയ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഗൂഢാലോചനയും ഇല്ല, സന്തോഷകരമായ അവസാനവുമില്ല. മോസ്കോയിലെ കുലീന സമൂഹമായ ഫാമസ് സർക്കിൾ രൂപീകരിക്കുന്ന മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള ചാറ്റ്സ്കിയുടെ എതിർപ്പിലാണ് കോമഡി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വികസിത വീക്ഷണങ്ങളുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടം - ബാർ, പരാന്നഭോജികൾ, ദേശീയ അന്തസ്സ് നഷ്ടപ്പെട്ട, എല്ലാറ്റിനും മുമ്പായി ഇഴഞ്ഞു നീങ്ങുന്ന പരാന്നഭോജികൾ, ഫ്രഞ്ച്, മണ്ടൻ മാർട്ടിനെറ്റുകൾ, പ്രബുദ്ധതയെ പീഡിപ്പിക്കുന്നവർ എന്നിവർക്കെതിരെയുള്ള പോരാട്ടം നായകന്റെ പരാജയത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. എന്നാൽ, സമൂഹത്തിൽ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്കായി വാദിക്കുന്ന തീവ്ര റഷ്യൻ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ അടിഞ്ഞുകൂടിയ രോഷത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രസംഗങ്ങളിലെ പൊതു പാത്തോസ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ഗ്രിബോയ്ഡോവ് പി. കാറ്റെനിനോടൊപ്പം ("വിദ്യാർത്ഥി", "അവിശ്വസ്തത") ചേർന്ന് നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതി. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കംഅർസാമാസിലെ കവികൾക്കെതിരെയുള്ളതാണ്.

പുഷ്കിൻ ആൻഡ് ലെർമോണ്ടോവ്

അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ (1799 - 1837) റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് ഒരു വഴിത്തിരിവായി മാറി, പുതിയ സാഹിത്യത്തെ പഴയതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ എല്ലാ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെയും വികാസത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. പുഷ്കിൻ റഷ്യൻ കാവ്യകലയെ യൂറോപ്യൻ കവിതയുടെ ഉന്നതിയിലേക്ക് ഉയർത്തി, അതിരുകടന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പൂർണതയുടെയും സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവായി.

റഷ്യൻ കവിതയുടെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ" നിരവധി കവികളുടെ ചുവരുകളിൽ നിന്ന് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുട്ടികൾക്കായി ഒരു ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനമായ 1811 ൽ ആരംഭിച്ച സാർസ്കോയ് സെലോ ലൈസിയത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപനത്തിന്റെ സാഹചര്യമാണ് പല തരത്തിൽ പുഷ്കിന്റെ പ്രതിഭ നിർണ്ണയിച്ചത്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ പുറത്തുവന്നു (എ. ഡെൽവിഗ്, വി. കുച്ചൽബെക്കർ, ഇ. ബാരറ്റിൻസ്കി മറ്റുള്ളവരും). XVII-ലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും വളർന്നു സാഹിത്യം XVIII c., അവൻ അവന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് സൃഷ്ടിപരമായ വഴിറൊമാന്റിക് കവിതയുടെ സ്വാധീനത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, അതിന്റെ കലാപരമായ വിജയങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായി, ഉയർന്ന റിയലിസത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു.

തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, പുഷ്കിൻ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രണയത്തിന്റെയും വീഞ്ഞിന്റെയും ആസ്വാദനത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഗാനരചനാ കവിതകൾ എഴുതി. ഈ വർഷങ്ങളിലെ വരികൾ ബുദ്ധി ശ്വസിക്കുന്നു, കവിതയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ജീവിതത്തോടുള്ള ഒരു എപ്പിക്യൂറിയൻ മനോഭാവം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.XVIIIവി. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹം സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, ഭരണാധികാരികളെ നോക്കി ചിരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ രാഷ്ട്രീയ വരികൾ കവിയെ ബെസ്സറാബിയയിലേക്കുള്ള പ്രവാസത്തിന് കാരണമായി. ഈ കാലയളവിൽ, പുഷ്കിൻ തന്റെ റൊമാന്റിക് കവിതകൾ "പ്രിസണർ ഓഫ് കോക്കസസ്" (1820 - 1821), "റോബർ ബ്രദേഴ്സ്" (1821 - 1822), "ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി" (1821 - 1823), "ജിപ്സികൾ" (18254 - 18254 - എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ).

പുഷ്കിന്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികൾ കരംസിൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ചരിത്രവും" ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ ആശയങ്ങളും സ്വാധീനിച്ചു. റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമനെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, തുടർന്ന്നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ റഷ്യൻ ഭരണാധികാരികളുടെ ഭരണത്തിലെ "അനുഭവം", ഭരണകൂടത്തിലെ പരിഷ്കാരങ്ങൾ രാജാവിൽ നിന്ന് വരണമെന്ന് വിശ്വസിച്ച്, ജനങ്ങൾ നിശബ്ദരായിരിക്കുമ്പോൾ, പുഷ്കിൻ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" (1824 - 1825) എന്ന ചരിത്ര ദുരന്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, "യുഗത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നിരവധി കലാപങ്ങളുടെ" ഇരുപതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം "പോൾട്ടവ" (1828), ചരിത്ര നോവൽ "അരാപ് ഓഫ് പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്" (പൂർത്തിയായിട്ടില്ല) കൂടാതെ നിരവധി കവിതകളും എഴുതി, പരിഷ്കർത്താവായ സാർ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ചിത്രം പരാമർശിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിൽ നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തി, റഷ്യയിൽ പുതിയ പരിഷ്കാരങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൗത്യം, അതായത്. പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവാകുക.

ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളെ തൂക്കുമരത്തിലേക്കും പ്രവാസത്തിലേക്കും അയച്ച സാറിന്റെ ഇഷ്ടം മാറ്റാനുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട പുഷ്കിൻ, ബൈറണിന്റെ "ചൈൽഡ് ഹരോൾഡ്സ് പിൽഗ്രിമേജ്" എന്ന കൃതിയുടെ ആവേശത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - ഒരു നോവൽ "യൂജിൻ വൺജിൻ" (1823 - 1831) എന്ന വാക്യത്തിൽ. വൺജിൻ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വിശാലമായ ചിത്രം നൽകുന്നു, നോവലിന്റെ ഗാനരചയിതാവ് കവിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ പല തരത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ചിന്തനീയവും സങ്കടകരവും ചിലപ്പോൾ കാസ്റ്റിക്, കളിയും. ജീവിതത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു സമകാലികന്റെ ചിത്രം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പുഷ്കിൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അടുത്ത സുപ്രധാന സൃഷ്ടിയായ ലിറ്റിൽ ട്രാജഡീസിൽ (30കൾ) കവി, യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങളും പ്ലോട്ടുകളും ഉപയോഗിച്ച്, ധിക്കാരികളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ വരയ്ക്കുന്നു. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംനിയമങ്ങളോടും പാരമ്പര്യത്തോടും അധികാരത്തോടും കൂടി. പുഷ്കിൻ ഗദ്യത്തിലേക്കും തിരിയുന്നു (കഥ "ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്", സൈക്കിൾ "ടെയിൽസ് ഓഫ് ബെൽകിൻ", "ഡുബ്രോവ്സ്കി"). ആശ്രയിക്കുന്നത് കലാപരമായ തത്വങ്ങൾവാൾട്ടർ സ്കോട്ട്, പുഷ്കിൻ എഴുതുന്നു " ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ”(1836) കൂടാതെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എമെലിയൻ പുഗച്ചേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കർഷക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളിൽ, പ്രധാന സാമൂഹിക സംഭവങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള നായകന്റെ ജീവിതം അദ്ദേഹം നെയ്തു.

പുഷ്കിൻ തന്റെ ഗാനരചനകളിൽ ശക്തനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളുടെ അതുല്യമായ സൗന്ദര്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വികാരത്തിന്റെ ആഴവും രൂപത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ യോജിപ്പും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളും ഗോഥെയുടെ ഗാനരചനകളും ലോക കവിതയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ പെടുന്നു.

പുഷ്കിൻ എന്ന പേര് റഷ്യൻ കവിതയുടെ ഉയർന്ന പുഷ്പവുമായി മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഭാഷയായിആധുനിക റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ മാനദണ്ഡം.

റഷ്യൻ കവിതയുടെ "സുവർണ്ണകാലം" നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന മികച്ച കവികളും പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ നിഴലിൽ തുടർന്നു. അവരിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ഗാനരചയിതാവ് എൻ.എം. യാസിക്കോവ്, വാക്യങ്ങളിലെ തമാശയുള്ള ഫ്യൂലെറ്റണുകളുടെ രചയിതാവ് പി.എ.വ്യാസെംസ്കി, എലിജിയക് കവിതയുടെ മാസ്റ്റർ ഇ.എ.ബാരാറ്റിൻസ്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഫ്യോഡോർ ത്യുത്ചേവ് (1803 - 1873) അവരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നു. ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും അതിശയകരമായ ഐക്യം അദ്ദേഹം കൈവരിക്കുന്നു. മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ചിത്രീകരിക്കാൻ ത്യൂച്ചേവ് തന്റെ ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ നീക്കിവയ്ക്കുന്നു.

ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ മിഖായേൽ ലെർമോണ്ടോവ് (1814 - 1841) പുഷ്കിനേക്കാൾ കഴിവുള്ളവനല്ല. സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിഷേധത്തിന്റെ പാത്തോസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, പല കവിതകളിലും കവിതകളിലും ഒന്നുകിൽ ഏകാന്തതയുടെയും ജീവിതത്തിലെ കയ്പേറിയ നിരാശയുടെയും അല്ലെങ്കിൽ കലാപം, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിനായി കാത്തിരിക്കുന്ന ധീരമായ വെല്ലുവിളിയുടെ സ്ലിപ്പ് മോട്ടിഫുകൾ. സ്വാതന്ത്ര്യം തേടുന്ന വിമതരുടെയും സാമൂഹിക അനീതിക്കെതിരെ മത്സരിക്കുന്നവരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാറുണ്ട് (Mtsyri, 1840; കലാഷ്നിക്കോവ് എന്ന വ്യാപാരിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം, 1838). പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കവിയാണ് ലെർമോണ്ടോവ്. നിഷ്ക്രിയത്വത്തിന്റെ പേരിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ തലമുറയെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നത്, സമരത്തിനും സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിനും (ഡുമ) കഴിവില്ല.

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ അഭിമാനവും ഏകാന്തവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ചിത്രമാണ്, പോരാട്ടത്തിൽ ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ തേടുന്നു. അർബെനിൻ (നാടകം "മാസ്ക്വെറേഡ്", 1835 - 1836), ഡെമൺ ("ഡെമൺ", 1829 - 1841), പെച്ചോറിൻ ("നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകൻ", 1840) എന്നിവയാണവ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യയിലെ പുരോഗമനവാദികൾ ഉയർത്തിയ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവവും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയും ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികൾ കുത്തനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യം 30 - 60-ഇഎസ്

അടുത്തത് നാഴികക്കല്ല്റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിക്കോളായ് ഗോഗോളിന്റെ (1809 - 1852) കൃതിയായിരുന്നു. അവന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഹാൻസ് കുച്ചൽഗാർട്ടൻ (1827) എന്ന റൊമാന്റിക് കവിതയുടെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. ഭാവിയിൽ, അദ്ദേഹം ഗദ്യം മാത്രമായി എഴുതുന്നു. ഉക്രേനിയൻ നാടോടിക്കഥകളെ ആസ്പദമാക്കി വിരോധാഭാസവും സന്തോഷപ്രദവുമായ സ്വരത്തിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ ഗദ്യ കൃതികൾ എഴുത്തുകാരന് വിജയം നൽകുന്നു (“ഈവനിംഗ്സ് ഓൺ എ ഫാമിലെ കഥകളുടെ ശേഖരംഡികാങ്കയ്ക്ക് സമീപം. "മിർഗൊറോഡ്" എന്ന പുതിയ ശേഖരത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ വിജയകരമായി ആരംഭിച്ച തീം തുടരുന്നു, പ്രദേശം ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു. "ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ചും ഇവാൻ നിക്കിഫോറോവിച്ചും എങ്ങനെ വഴക്കുണ്ടാക്കി" എന്ന ഈ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥയിൽ, ഗോഗോൾ പ്രണയത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറുന്നു, ആധുനിക റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ അശ്ലീലതയുടെയും നിസ്സാര താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും ആധിപത്യം കാണിക്കുന്നു.

"പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കഥകൾ" ഗോഗോളിന്റെ സമകാലിക വൻ നഗരത്തെ അതിന്റെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കഥകളിലൊന്നായ "ദി ഓവർകോട്ട്" (1842) തുടർന്നുള്ള സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കീഴാളനും അവകാശമില്ലാത്തതുമായ ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ വിധിയെ അനുഭാവപൂർവം ചിത്രീകരിച്ച ഗോഗോൾ, തുർഗനേവ്, ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, ആദ്യകാല ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി മുതൽ ചെക്കോവ് വരെയുള്ള എല്ലാ ജനാധിപത്യ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിനും വഴി തുറന്നു.

ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ (1836) എന്ന കോമഡിയിൽ, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും വ്യാപിച്ച ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് കാമറില്ല, അതിന്റെ നിയമരാഹിത്യം, ഏകപക്ഷീയത എന്നിവയുടെ ആഴമേറിയതും കരുണയില്ലാത്തതുമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ ഗോഗോൾ നൽകുന്നു. കോമഡികളിലെ പരമ്പരാഗത പ്രണയത്തെ ഗോഗോൾ നിരസിക്കുകയും സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു.

നിക്കോളായ് ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ (1828 - 1889) നോവൽ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഉട്ടോപ്യകളുടെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. (1863). അതിൽ, റഷ്യയിലെ ജീവിതം മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ബുദ്ധിജീവികളെ ചെർണിഷെവ്സ്കി കാണിച്ചു.

നിക്കോളായ് നെക്രാസോവിന്റെ (1821 - 1878) വ്യക്തിയിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യം മികച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആഴവും കലാപരമായ പക്വതയും ഉള്ള ഒരു കവിയെ മുന്നോട്ട് വച്ചു. "ഫ്രോസ്റ്റ്, റെഡ് നോസ്" (1863), "ആർക്ക് റഷ്യയിൽ ജീവിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്" (1863 - 1877) തുടങ്ങിയ നിരവധി കവിതകളിൽ, കവി ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ജനങ്ങളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ശാരീരികവും കാണിച്ചു. ഒപ്പം ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യവും , ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങൾ, അവരുടെ അഭിരുചികൾ എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തി. നെക്രാസോവിന്റെ ഗാനരചനാ കവിതകൾ കവിയുടെ പ്രതിച്ഛായ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ജനങ്ങളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു വികസിത പൗര എഴുത്തുകാരൻ, അവനോട് ധീരമായി അർപ്പിക്കുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823 - 1886) റഷ്യൻ നാടകത്തെ ലോക പ്രശസ്തിയുടെ ഉന്നതിയിലെത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ പ്രധാന "ഹീറോകൾ" വ്യാപാരികൾ-സംരംഭകർ, അവർ സമൂഹത്തിന്റെ നിരയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു, പക്ഷേ അജ്ഞരായി തുടർന്നു, മുൻവിധികളിൽ കുടുങ്ങി, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അസംബന്ധവും രസകരവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിധേയരായി (നാടകങ്ങൾ "ഇടിമഴ" ", "സ്ത്രീധനം", "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", "വനം" മുതലായവ). എന്നിരുന്നാലും, പ്രഭുക്കന്മാർ - കാലഹരണപ്പെട്ട ഒരു വർഗ്ഗം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും അനുയോജ്യമല്ല, അത് റഷ്യയുടെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" കൂടിയാണ്.

40 കളിലും 50 കളിലും, ഇവാൻ തുർഗെനെവ് (1818 - 1883), ഇവാൻ ഗോഞ്ചറോവ് (1812 - 1891) തുടങ്ങിയ വാക്കിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തി. രണ്ട് എഴുത്തുകാരും അവരുടെ കൃതികളിൽ സമൂഹത്തിലെ "അമിതരായ ആളുകളുടെ" ജീവിതം കാണിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തുർഗനേവ് ജീവിതത്തിലെ ഉദാത്തമായ എല്ലാം നിഷേധിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനാണെങ്കിൽ (നോവലുകൾ ഫാദേഴ്‌സ് ആൻഡ് സൺസ്, റുദിനം").

റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ സാഹിത്യം

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം. ഒരു വലിയ ബഹുരാഷ്ട്ര രാജ്യമായിരുന്നു. ഭരിക്കുന്ന രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരം, പ്രധാനമായും കുലീനമായ സാഹിത്യവും കലയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് റഷ്യയിലെ മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

ഉക്രേനിയക്കാർക്കും ബെലാറഷ്യക്കാർക്കുമുള്ള റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക ഘടകം 1569-ൽ ലുബ്ലിൻ യൂണിയൻ പോളണ്ട് കിരീടത്തിന്റെയും ലിത്വാനിയയിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചിയുടെയും ദേശങ്ങളെ കോമൺവെൽത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ പോളിഷ് ഘടകം വഹിച്ച അതേ പങ്ക് വഹിച്ചു - ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ പ്രതിനിധികൾ. ഈ ആളുകൾ അയൽരാജ്യത്തിന്റെ കലയുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകി, സമൂഹത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, ഉദാഹരണത്തിന്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോളിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികൾ. ബെലാറസും ഉക്രെയ്നും വിട്ടു (എഫ്. ബോഗോമോലെറ്റ്സ്, എഫ്. ക്നാസ്കിൻ, എ. നരുഷെവിച്ച്, എ. മിറ്റ്സ്കെവിച്ച്, യു. സ്ലോവാറ്റ്സ്കി, ഐ. ക്രാസിറ്റ്സ്കി, വി. സിറോകോംല്യ, എം.കെ. ഒഗിൻസ്കി മറ്റുള്ളവരും). ഉക്രെയ്നും ബെലാറസും റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചതിനുശേഷം, ഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ റഷ്യൻ സംസ്കാരം ഉയർത്താൻ തുടങ്ങി (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov, മുതലായവ).

റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വലിയ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഉക്രെയ്നിൽ,വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത സാധാരണക്കാർ മാത്രം സംസാരിക്കുന്ന ഉക്രേനിയൻ ഭാഷ യഥാർത്ഥ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ ദേശീയ ചിന്താഗതിക്കാരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പരിസരം. ഈ സമയത്ത്, ഉക്രേനിയൻ ജനതയുടെ ചരിത്രവും അതിന്റെ പഠനവും വാക്കാലുള്ള കല. എൻ. ബന്തിഷ്-കാമെൻസ്‌കിയുടെ "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ലിറ്റിൽ റഷ്യ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, "റസ്സിന്റെ ചരിത്രം" കൈയെഴുത്തു ലിസ്റ്റുകളിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ഒരു അജ്ഞാതനായ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ ഉക്രേനിയൻ ജനതയെ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകം പരിഗണിക്കുകയും റഷ്യയല്ല, ഉക്രെയ്ൻ ആണെന്ന് വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. അതായിരുന്നു കീവൻ റസിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശി.

ഒരു പ്രധാന വളർച്ചാ ഘടകം ദേശീയ ബോധംഉക്രേനിയക്കാർ 1805-ൽ ഖാർകോവ് സർവകലാശാലയിൽ ഓപ്പണിംഗ് കളിച്ചു. ഉക്രേനിയൻ ഭാഷയുടെ പ്രവർത്തനക്ഷമതയുടെ ഒരു പ്രധാന സൂചകം അതിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സാഹിത്യത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും വൈവിധ്യവുമാണ്. ഇവാൻ പെട്രോവിച്ച് കോട്ല്യരെവ്സ്കി (1769 - 1838) ആണ് ആദ്യമായി ജീവിക്കുന്ന നാടോടി ഉക്രേനിയൻ ഭാഷയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത്, തന്റെ നാട്ടുകാരുടെ വാക്കാലുള്ള കല വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. വിർജിലിന്റെ ഐനീഡ് (1798), അദ്ദേഹം ബർലെസ്‌ക് ശൈലിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ നതാൽക്ക-പോൾട്ടാവ്ക, ദി സോർസറർ സോൾജിയർ (ഒറിജിനൽ, ദി മസ്‌കോവിറ്റ് ചാമർ) എന്നീ നാടകങ്ങളും ഉക്രേനിയൻ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ സമർത്ഥമായ ചിത്രീകരണത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ആദ്യം ഗദ്യ കൃതികൾ 1834-ൽ ആധുനിക ഉക്രേനിയൻ ഭാഷയിൽ "ഗ്രിറ്റ്‌സ്‌കോ ഓസ്‌നോവിയാനെങ്കോ" ("മറുസ്യ" എന്ന കോമഡി "ഷെൽമെൻകോ-ബാറ്റ്മാൻ" മുതലായവ) എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അഭിനയിച്ച ഖാർകിവ് നിവാസിയായ ഹ്രിഹോറി ക്വിറ്റ്കയുടെ (1778 - 1843) വൈകാരിക കഥകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മറ്റൊരു ഖാർകിവ് നിവാസിയായ ലെവ്കോ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി ഉക്രേനിയൻ ബല്ലാഡിന് അടിത്തറയിട്ടു.

പുതിയ ഉക്രേനിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയും ഉക്രേനിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണവും മഹാനായ ദേശീയ കവിയും ചിന്തകനും വിപ്ലവകാരിയുമായ താരാസ് ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ പൂർത്തിയായി.ഒ. കവി തന്റെ കവിതകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയത് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് വേണ്ടിയല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സ്വഹാബികളും ചെയ്തതുപോലെ, മറിച്ച് അവന്റെ ആളുകൾക്ക് മാത്രമായി.

ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ ജീവചരിത്രം സ്വഹാബികൾക്ക് ദാരുണമായ ദേശീയ വിധിയുടെ പ്രതീകമായി മാറി. ഒരു സെർഫായി ജനിച്ച അദ്ദേഹം സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ തന്റെ യജമാനനോടൊപ്പം അവസാനിച്ചു, അവിടെ 1838-ൽ പ്രഭുവർഗ്ഗ സർക്കിളിലെ നിരവധി പ്രതിനിധികൾ കഴിവുള്ള യുവ കലാകാരനെ സഹായിച്ചു.വീണ്ടെടുക്കുകഇഷ്ട്ടപ്രകാരം. ഷെവ്ചെങ്കോയ്ക്ക് മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കുന്നു. നിരവധി ഉക്രേനിയൻ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമായും എഴുത്തുകാരുമായും ആശയവിനിമയം യുവാവിന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കി, 1840-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കവിതാസമാഹാരം "കോബ്സാർ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ ഉക്രെയ്നിന്റെ ചരിത്രത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു.

മോസ്കോയുമായി സഹകരിച്ച കോസാക്ക് ഹെറ്റ്മാൻമാരെ ഷെവ്‌ചെങ്കോ ദേഷ്യത്തോടെ കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു, ഖ്മെൽനിറ്റ്‌സ്‌കിക്കും അത് ലഭിക്കുന്നു (ഷെവ്‌ചെങ്കോയിൽ, ഇത് ഒരു "മികച്ച വിമതനും" ഉക്രെയ്‌നിനായി റഷ്യയുമായുള്ള മാരകമായ സഖ്യത്തിന്റെ കുറ്റവാളിയാണ്, ഇത് അവൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു). കവി ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിക്കുകയും, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെയും കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെയും രാജാവിനെക്കുറിച്ച് പാടിയ പുഷ്കിനുമായി വാദിക്കുകയും, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പരിതാപകരമായ അവസ്ഥയിൽ കുറ്റക്കാരായ റഷ്യൻ സാർമാരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം വെളിപ്പെടുത്തുകയും അവരെ സ്വേച്ഛാധിപതികൾ എന്ന് പരസ്യമായി വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആരാച്ചാർ (കവിതകൾ "നൈമിച്ക", "കാവ്കാസ്", "സ്വപ്നം" , "കാതറീന" മുതലായവ), ജനകീയ പ്രക്ഷോഭങ്ങളെയും ("ഗൈദാമാക്കി" എന്ന കവിത) ജനങ്ങളുടെ പ്രതികാരദാഹികളുടെ ചൂഷണങ്ങളെയും ("വർണക്" എന്ന കവിത) പാടുന്നു.

സ്വന്തം ജനങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ദേശീയവും സാമൂഹികവുമായ അടിച്ചമർത്തലിന് കീഴിലുള്ള മറ്റ് ജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടിയുള്ള നീതിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഉക്രെയ്നിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം ഷെവ്ചെങ്കോ കണക്കാക്കി.

ദേശീയ ആത്മബോധത്തെ ഉണർത്തുന്ന പ്രക്രിയകൾ ബെലാറസിലും നടന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ തന്നെ ബെലാറസിലെ ജനങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം തിരിച്ചറിഞ്ഞ ദേശീയ ചിന്താഗതിയുള്ള ബുദ്ധിജീവികളുടെ (തങ്ങളെ ലിറ്റ്വിനുകളും ബെലാറഷ്യന്മാരും എന്ന് വിളിച്ചിരുന്ന) പ്രതിനിധികളുടെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി. ചരിത്രം, നരവംശശാസ്ത്രം (വാക്കാലുള്ള കലയുടെ സ്മാരകങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, പുരാണങ്ങൾ, ഐതിഹ്യങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, പുരാതന രേഖകൾ) എന്നിവയിൽ കാര്യമായ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ, പോളിഷ് ഭാഷയിൽ (സിറോകോംല്യ, ബോർഷെവ്സ്കി, സെൻകെവിച്ച്) എഴുതുന്ന ചരിത്രകാരന്മാരും നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞരും സജീവമായിരുന്നു, കിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ - റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ (നോസോവിച്ച്).

1828-ൽ, ആധുനിക ബെലാറഷ്യൻ ഭാഷയിലെ ആദ്യത്തെ കവിതയുടെ രചയിതാവായ പാവ്ലുക്ക് ബഗ്രിം (1813 - 1890) "പ്ലേ, ലേഡ്!"

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളോടെ. എഴുത്തുകാരൻ വിൻസെന്റ് ഡുനിൻ-മാർട്സിങ്കെവിച്ചിന്റെ (1807 - 1884) പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കം, ബെലാറഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ ("സെലിയങ്ക", "ഗാപോൺ", "കരാൽ ലെറ്റൽസ്കി") നിറം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വികാരപരവും ഉപദേശപരവുമായ കവിതകളിലും ഹാസ്യങ്ങളിലും യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവ്, തുടക്കം മുതലുള്ളതാണ്. ബെലാറഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതുന്നുഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്തരായ പോളിഷ് കവികളിൽ ചിലർ.

1845-ൽ, കോട്ല്യരെവ്സ്കി ഉക്രേനിയൻ "ഐനീഡ്" എന്നതിന്റെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ "ദി എനീഡ് ഓൺ ദി കോൺട്രാറി" എന്ന അജ്ഞാത ബർലെസ്ക് കവിത പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇതിന്റെ കർത്തൃത്വം വി. രവിൻസ്കിക്ക് അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. പിന്നീട്, മറ്റൊരു അജ്ഞാത കവിത "താരാസ് ഓൺ പാർണാസസ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് വനം തൊഴിലാളിയായ താരസിന്റെ അതിശയകരമായ കഥ വിവരിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് ദേവന്മാർലളിതമായ ഭാഷ സംസാരിക്കുകയും സാധാരണ ഗ്രാമീണരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പർണാസസ് പർവതത്തിലേക്ക്.

പിന്നീട്, ബെലാറഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ദേശീയ-ദേശസ്നേഹവും ജനാധിപത്യപരവുമായ ഒരു ദിശ ഉയർന്നു, ജനങ്ങളുടെ സന്തോഷത്തിനായുള്ള ധീര പോരാളിയുടെ പത്രപ്രവർത്തനം 60 കളിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിച്ചു, ദേശീയ ബെലാറഷ്യൻ നായകൻ കസ്റ്റസ് കലിനോസ്കി, ആദ്യത്തെ നിയമവിരുദ്ധ ബെലാറഷ്യൻ പത്രമായ മുഷിത്സ്കായയുടെ എഡിറ്റർ. പ്രാവ്ദ.

ജർമ്മൻ-സ്വീഡിഷ് ബാരോണുകളുടെ ഫ്യൂഡൽ-പൗരോഹിത്യ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലാണ് ലാത്വിയയുടെയും എസ്റ്റോണിയയുടെയും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസം നടന്നത്. 1857-1861 ൽ. എസ്തോണിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഫ്രെഡ്രിക്ക് ക്രൂട്ട്‌സ്‌വാൾഡ് (1803 - 1882) ദേശീയ ഇതിഹാസമായ കലവിപോഗും എസ്തോണിയൻ നാടോടി കഥകളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. ലാത്വിയൻ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ, "യുവ ലാത്വിയക്കാരുടെ" ഒരു ദേശീയ പ്രസ്ഥാനം ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ അവയവം പത്രം "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് വെസ്റ്റ്നിക്" ആയിരുന്നു. "യുവ ലാത്വിയക്കാരിൽ" ഭൂരിഭാഗവും ലിബറൽ-പരിഷ്ക്കരണ നിലപാടുകളിൽ നിന്നു. ലാത്വിയൻ ദേശാഭിമാനി ആന്ദ്രേ പമ്പുർസിന്റെ (1841 - 1902) കവിതകൾ അക്കാലത്ത് പ്രസിദ്ധമായി.

ലിത്വാനിയയിൽ, അല്ലെങ്കിൽ അന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്നതുപോലെ, അന്റനാസ് സ്ട്രാസ്‌ഡാസിന്റെ (1763 - 1833) "മതേതരവും ആത്മീയവുമായ ഗാനങ്ങൾ" എന്ന കവിതാസമാഹാരമായ സമോഗിഷ്യ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

യുദ്ധത്തിന്റെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കോക്കസസ് റഷ്യയിലേക്കുള്ള കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ, യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെയും പുരോഗതിയുടെയും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലൂടെ കോക്കസസിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ഇത് ഒരു മതേതര സ്കൂളിന്റെ ആവിർഭാവത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. , പത്രങ്ങളുടെയും മാസികകളുടെയും ആവിർഭാവം, ഒരു ദേശീയ നാടകവേദി. ജോർജിയൻ കവികളായ നിക്കോളായ് ബരാതഷ്വിലി (1817-1845), അലക്സാണ്ടർ ചാവ്ചവാഡ്സെ (1786-1846) എന്നിവരുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ കവികൾ. റൊമാന്റിക് സ്കൂൾജോർജിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന അഭിലാഷങ്ങളും ആഴത്തിലുള്ള ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളും അന്തർലീനമായിരുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ. ഇല്യ ചാവ്ചവാഡ്സെയുടെ (1837 - 1907) സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഡാനിയൽ ചോങ്കാഡ്‌സെ (1830 - 1860) "സുറാമി കോട്ട" (1859) എന്ന കഥയിൽ ആദ്യം വ്യക്തമായി പ്രകടമായ ഒരു കുറ്റപ്പെടുത്തൽ പ്രവണത വികസിപ്പിക്കുക. ഫ്യൂഡൽ ഏകപക്ഷീയതയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധവും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട കർഷകരോടുള്ള സഹതാപവും പുരോഗമന ജോർജിയൻ യുവാക്കളെ ചാവ്‌ചവാഡ്‌സെയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, അവരിൽ "ടെറക്കിലെ വെള്ളം കുടിച്ചവർ" ("ടെർഗ്‌ഡലേയുലി") ഒരു കൂട്ടം വേറിട്ടു നിന്നു.

അർമേനിയയിൽ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ അഭാവം മൂലം പുതിയ അർമേനിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഖചതുർ അബോവ്യൻ റഷ്യയിലാണ് വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയത്. വികസിത റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം ആഴത്തിൽ അംഗീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് നോവൽ "അർമേനിയയുടെ മുറിവുകൾ" അർമേനിയൻ ഭൂമി റഷ്യയിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയിൽ വ്യാപിച്ചു. അബോവ്യൻ പുരാതന അർമേനിയൻ എഴുത്തിന്റെ (ഗ്രബാർ) നിർജീവ ഭാഷയെ നിരസിക്കുകയും വാക്കാലുള്ള നാടോടി സംസാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആധുനിക സാഹിത്യ അർമേനിയൻ ഭാഷ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

കവിയും പബ്ലിസിസ്റ്റും സാഹിത്യ നിരൂപകൻഅർമേനിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ ദേശീയ-ദേശസ്നേഹ പ്രവണതയ്ക്ക് മൈക്കൽ നാൽബാൻഡിയൻ അടിത്തറയിട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ ("സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഗാനം" മുതലായവ) അർമേനിയൻ യുവാക്കളെ ദേശസ്നേഹവും വിപ്ലവാത്മകവുമായ പ്രവൃത്തികളിലേക്ക് പ്രചോദിപ്പിച്ച പൗരകവിതയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായിരുന്നു.

മികച്ച അസർബൈജാനി അധ്യാപകനായ മിർസ ഫതാലി അഖുൻഡോവ്, പഴയ പേർഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിരസിക്കുകയും അതേ സമയം ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു, പുതിയതും മതേതരവുമായ അസർബൈജാനി സാഹിത്യത്തിനും ദേശീയ അസർബൈജാനി നാടകത്തിനും തന്റെ കഥകളിലും ഹാസ്യങ്ങളിലും ശക്തമായ അടിത്തറയിട്ടു.

അടുത്തിടെ റഷ്യയുടെ ഭാഗമായിത്തീർന്ന വടക്കൻ കോക്കസസിലെയും ഏഷ്യയിലെയും ജനങ്ങളുടെയും ദേശീയതകളുടെയും നാടോടിക്കഥകളിൽ, ദേശസ്നേഹ ലക്ഷ്യങ്ങളും സാമൂഹിക പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും തീവ്രമായി. കുമിക് കവി ഇർച്ചി കസാക്ക് (1830 - 1870), ലെസ്ഗിൻസ് എറ്റിം എമിൻ (1839 - 1878) എന്നിവരും ഡാഗെസ്താനിലെ മറ്റ് നാടോടി ഗായകരും അടിച്ചമർത്തലുകൾക്കെതിരെ പോരാടാൻ തങ്ങളുടെ സഹ ഗോത്രക്കാരോട് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിൽ, അത് ഉണ്ട് പത്തൊൻപതാം പകുതിവി. വലിയ പ്രാധാന്യംറഷ്യയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ പ്രാദേശിക നാട്ടുകാരുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരിൽ അബ്ഖാസിയൻ നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞൻ എസ്. സ്വാൻബ (1809 - 1855); കബാർഡിയൻ ഭാഷയുടെ ആദ്യ വ്യാകരണത്തിന്റെ കംപൈലറും "അഡിഗെ ജനതയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ" രചയിതാവും ഷ് നോഗ്മോവ് (1801 - 1844); 1855-ൽ ആദ്യത്തെ "സർക്കാസിയൻ ഭാഷയുടെ പ്രൈമർ" സൃഷ്ടിച്ച അധ്യാപകൻ യു. ബെർസി; 1802-ൽ ആദ്യത്തെ ഒസ്സെഷ്യൻ അക്ഷരമാല സമാഹരിച്ച ഒസ്സെഷ്യൻ കവി I. യൽഗുസിഡ്സെ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയിൽ കസാഖ് ജനതയ്ക്കും അവരുടേതായ ജ്ഞാനോദയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ വഞ്ചിച്ച റഷ്യൻ കോളനിവൽക്കരണക്കാർക്കും പ്രാദേശിക ഫ്യൂഡൽ-പൗരോഹിത്യ പ്രഭുക്കന്മാർക്കും എതിരെ Ch. വാലിഖനോവ് ധൈര്യത്തോടെ സംസാരിച്ചു. അതേസമയം, കസാഖുകാർ എന്നെന്നേക്കുമായി റഷ്യയുടെ അയൽപക്കത്ത് ജീവിക്കുമെന്നും അതിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ലെന്നും വാദിച്ച അദ്ദേഹം കസാഖ് ജനതയുടെ ചരിത്രപരമായ വിധിയെ റഷ്യയുടെ വിധിയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു.

റഷ്യൻ തിയേറ്റർ

XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ റഷ്യയിൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ. ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററും ഉണ്ട്. ആദ്യം, ഇത് ഇപ്പോഴും വലിയ മാഗ്നറ്റുകളുടെ എസ്റ്റേറ്റുകളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ക്രമേണ ട്രൂപ്പുകൾ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി. വാണിജ്യ അടിസ്ഥാനംസ്വതന്ത്രനായി. 1824-ൽ മോസ്കോയിൽ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര നാടകസംഘം രൂപീകരിച്ചു. 1832-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഒരു നാടകീയത അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്റർ, രക്ഷാധികാരികൾ ഇപ്പോഴും വലിയ ഭൂവുടമകളും പ്രഭുക്കന്മാരും ചക്രവർത്തി തന്നെയുമാണ്, അവർ അവരുടെ ശേഖരം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

മുൻനിര മൂല്യംറഷ്യൻ നാടകവേദിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ വൈകാരികത കൈവരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ ആത്മീയ സംഘട്ടനങ്ങൾ (പി.ഐ. ഇലിൻ, എഫ്. എഫ്. ഇവാനോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ, വി.എ. ഒസെറോവിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ) നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. വികാരപരമായ പ്രവണതകളോടെ, ജീവിത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, മെലോഡ്രാമ (വി. എം. ഫെഡോറോവ്, എസ്. എൻ. ഗ്ലിങ്ക മുതലായവയുടെ കൃതികൾ) സുഗമമാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ക്രമേണ, യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നാടകകലയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു: അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെയും യൂറോപ്പിന്റെയും വീരോചിതമായ ഭൂതകാലത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന, ഒരു പുരാതന പ്ലോട്ടിലേക്കുള്ള ("മാർഫ പോസാഡ്നിറ്റ്സ, അല്ലെങ്കിൽ നോവ്ഗൊറോഡിന്റെ കീഴടക്കൽ", എഫ്. എഫ്. ഇവാനോവ്, "വെൽസെൻ, അല്ലെങ്കിൽ ലിബറേറ്റഡ്" F. N. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഹോളണ്ട്", P. A. കാറ്റെനിൻ എഴുതിയ "Andromache", V. K. Kuchelbeker-ന്റെ "The Argives" മുതലായവ). അതേ സമയം, വാഡെവില്ലെ (എ. എ. ഷഖോവ്സ്കോയ്, പി. ഐ. ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കി, എ. ഐ. പിസാരെവ്), ഫാമിലി പ്ലേ (എം. യാ. സാഗോസ്കിൻ) തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിച്ചു.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിൽ റഷ്യൻ ദേശീയ തിയേറ്ററിൽ, പുതിയതും ദേശീയമായി യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടം നടക്കുന്നു. A. Griboyedov "Woe from Wit" യുടെ യഥാർത്ഥ ദേശീയ, യഥാർത്ഥ കോമഡി സൃഷ്ടിച്ചാണ് ഈ ടാസ്ക് നിർവ്വഹിച്ചത്. പുഷ്കിന്റെ ചരിത്ര നാടകമായ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് നൂതന പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു കൃതിയായിരുന്നു, അതിന്റെ രചയിതാവ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കോടതി ദുരന്തത്തിന്റെയും ബൈറണിന്റെ റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വളർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സെൻസർഷിപ്പ് മൂലം ഈ കൃതികളുടെ നിർമ്മാണം കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് തടഞ്ഞുവച്ചു. എം യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നാടകീയത, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആശയങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, തിയേറ്ററിന് പുറത്ത് അവശേഷിക്കുന്നു: 1835-1836 ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം "മാസ്ക്വെറേഡ്". സെൻസർഷിപ്പ് പ്രകാരം മൂന്ന് തവണ നിരോധിച്ചു (1852 ൽ അഭിനേതാക്കളുടെ സ്ഥിരോത്സാഹത്തിന് നന്ദി, നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് 1864 ൽ മാത്രമാണ് പൂർണ്ണമായും കളിച്ചത്).

1930 കളിലും 1940 കളിലും റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ വേദി പ്രധാനമായും വിനോദ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി (P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev, P. S. Fedorov, V. A. Sollogub, N. A. Nekrasov, N. A. നെക്രാസോവ്, മറ്റുള്ളവരുടെ നാടകങ്ങൾ) പിന്തുടർന്ന വോഡെവില്ലെയാണ് പ്രധാനമായും കൈവശപ്പെടുത്തിയത്. ഈ സമയത്ത്, പ്രതിഭാധനരായ റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളായ M.S. ഷ്ചെപ്കിൻ, എ.ഇ. മാർട്ടിനോവ് എന്നിവരുടെ കഴിവ് വളർന്നു, അവർ കോമിക്ക് സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് പിന്നിലെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനും സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ നാടകം നൽകാനും കഴിഞ്ഞു.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ വികസനത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളത് 50 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളായിരുന്നു, റഷ്യൻ നാടകകലയെ വളരെയധികം ഉയർത്തി.

ഫൈൻ ആർട്ട്സും ആർക്കിടെക്ചറും

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. റഷ്യയിൽ, സാമൂഹികവും ദേശസ്നേഹവുമായ ഉയർച്ചയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന് പുതിയ ഉള്ളടക്കവും കലയുടെ നിരവധി മേഖലകളിൽ ഫലപ്രദമായ വികാസവും ലഭിക്കുന്നു. പക്വതയാർന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ അതിന്റെ ശക്തവും ശക്തവും സ്മാരകപരവുമായ ലളിത രൂപങ്ങൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും നിരവധി നഗരങ്ങളിലെയും മികച്ച പൊതു, ഭരണ, പാർപ്പിട കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു: സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ - എ.ഡി. സഖാരോവിന്റെ അഡ്മിറൽറ്റി. , കസാൻ കത്തീഡ്രലും മൈനിംഗ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടും - എ എൻ വോറോനിഖിന, എക്സ്ചേഞ്ച് - തോമസ് ഡി തോമൺ, കെ.ഐ.യുടെ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ. റഷ്യ; മോസ്കോയും - O. I. ബോവ്, D. I. ഗിലാർഡി, മറ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ് എന്നിവരുടെ കെട്ടിട സമുച്ചയങ്ങൾ (യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പുതിയ മുഖം, മാനെജ് മുതലായവ). XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ തീവ്രമായ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ. ക്ലാസിക് രൂപത്തിന് അന്തിമരൂപം നൽകുന്നുപീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

1818-ൽ മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയറിൽ വിമോചകരായ മിനിൻ, പോഷാർസ്‌കി എന്നിവരുടെ സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചത് ജനങ്ങളുടെ ദേശസ്‌നേഹത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് സഹായകമാകുമെന്ന് കരുതപ്പെട്ടിരുന്നു.പോളണ്ടിനും ലിത്വാനിയയ്ക്കുമെതിരെ റഷ്യയുടെ വിജയം.

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാധീനം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പോലും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ കെട്ടിടങ്ങൾ ഫോമുകളുടെ മുൻ ഹാർമോണിക് ബന്ധത്തിന്റെ ചില ലംഘനങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അലങ്കാര അലങ്കാരങ്ങളാൽ ഓവർലോഡ് ചെയ്യുന്നു. ശിൽപത്തിൽ, ഗാർഹിക സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമായി മെച്ചപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്മാരകങ്ങൾ - V. I. ഓർലോവ്സ്കിയുടെ കുട്ടുസോവ്, ബാർക്ലേ ഡി ടോളി സ്മാരകങ്ങൾ, P. K. Klodt ന്റെ ശിൽപങ്ങൾ (Anichkov പാലത്തിലെ കുതിരകളുടെ രൂപങ്ങൾ) - ക്ലാസിക്കൽ കാഠിന്യത്തിന്റെയും സ്മാരകത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ പുതിയ റൊമാന്റിക് ചിത്രങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

മിക്കവാറും എല്ലാ കല 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തത, ലാളിത്യം, രൂപങ്ങളുടെ സ്കെയിൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരും ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാരും, ക്ലാസിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സ്ഥാപിച്ച കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പഴയതും സോപാധികവും പരിമിതവുമായ ചട്ടക്കൂട് തകർത്ത്, ക്രമേണ സ്വതന്ത്രവും വിശാലവുമായ ധാരണയിലേക്കും ഗ്രഹണത്തിലേക്കും അടുക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ആത്മീയ ആവേശം കൊണ്ട് നിറമുണ്ട്. ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിഒരു വ്യക്തിയും. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫലവത്തായ വികസനം ഒരു ഗാർഹിക തരം സ്വീകരിക്കുന്നു. ഇതിനെല്ലാം ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ഒ.എ. കിപ്രെൻസ്കി (1782 - 1836), എസ്.എഫ്. ഷ്ചെഡ്രിൻ (1751 - 1830), വി.എ. ട്രോപിനിൻ (1776 - 1857), എ.ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവ് (1780 - 1847).

1930 കളിലെയും 1940 കളിലെയും കലയിൽ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് മുന്നിലെത്തി. K. P. Bryullov (1799 - 1852) വരച്ച പെയിന്റിംഗിൽ "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ", മനുഷ്യ രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ക്ലാസിക് സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനം ഇപ്പോഴും ബാധിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അന്ധനായ ആളുകളുടെ അനുഭവങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. , എല്ലാം നശിപ്പിക്കുന്ന ഘടകം, കലാകാരൻ ഇതിനകം ക്ലാസിക്കസത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. ബ്രയൂലോവിന്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് പോർട്രെയ്‌ച്ചറിലും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്കെച്ചുകളിലും) ഇത് വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

ആധുനികതയുടെ ആവേശകരമായ ആശയങ്ങൾ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ് (1806 - 1858) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. 20 വർഷത്തിലേറെയായി, കലാകാരൻ തന്റെ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിൽ "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ ഭാവം" എന്ന പേരിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഇതിന്റെ പ്രധാന വിഷയം കഷ്ടപ്പാടുകളിലും ദുഷ്പ്രവൃത്തികളിലും കുടുങ്ങിപ്പോയ ആളുകളുടെ ആത്മീയ പുനർജന്മമായിരുന്നു.

പവൽ ഫെഡോടോവിന്റെ (1815 - 1852) കൃതികൾ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തി. ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും വ്യാപാരികളുടെയും ദരിദ്രരുടെയും ജീവിതം വരച്ചുകൊണ്ട്, പ്രഭുക്കന്മാരോടുള്ള അവരുടെ അവകാശവാദങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിലും, ഫെഡോടോവ് പരസ്യമാക്കി.ജെനർ പെയിന്റിംഗ് മുമ്പ് സ്പർശിക്കാത്ത ആർട്ട് ഇമേജുകളും തീമുകളും. ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ വഞ്ചനയും മണ്ടത്തരവും, പുതിയ സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികളുടെ നിഷ്കളങ്കതയും തന്ത്രവും, നിക്കോളേവ് പ്രതികരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവിശ്യകളിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നിരാശാജനകമായ ശൂന്യത, തന്റെ സഹ കലാകാരന്റെ കയ്പേറിയ വിധി എന്നിവ അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.

വാസിലി പെറോവ് (1834 - 1882), I. M. പ്രിയാനിഷ്‌നിക്കോവ് (1840 - 1894), N. V. നെവ്‌റെവ് (1830 - 1904) എന്നിവരും 60 കളിൽ തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ച മറ്റ് നിരവധി ചിത്രകാരന്മാരും ആധുനിക ഫെനോം ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളായി. യാഥാർത്ഥ്യം. ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ കാണിക്കുന്നത് പുരോഹിതരുടെ അജ്ഞത, ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, വ്യാപാരികളുടെ ക്രൂരവും പരുഷവുമായ ധാർമ്മികത - സമൂഹത്തിലെ പുതിയ യജമാനന്മാർ, കർഷകരുടെ ബുദ്ധിമുട്ട്, "അപമാനിതരും അപമാനിതരുമായ" ചെറിയ ആളുകളുടെ അധഃസ്ഥിതാവസ്ഥ. സാമൂഹിക അണികളുടെ.

1863-ൽജി. അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ 14 വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഐ.എൻ. ക്രാംസ്കോയ് (1837 - 1887), ഒരു നിശ്ചിത വിഷയത്തിൽ പ്രോഗ്രാമുകൾ നടത്താൻ വിസമ്മതിച്ചു, അവരുടെ കലയിൽ സമൂഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സേവിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനായി കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു കലയിൽ ഐക്യപ്പെട്ടു. 1870-ൽ, അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ ഉയർന്നുവന്നു, അത് സ്വയം മികച്ച സർഗ്ഗാത്മക ശക്തികളെ ശേഖരിച്ചു. ചിത്രകലയിലും ശിൽപകലയിലും സലൂൺ ആർട്ട് വികസിപ്പിച്ച ഔദ്യോഗിക അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വാണ്ടറേഴ്സ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ കലാപരമായ സംരംഭങ്ങളെ പിന്തുണച്ചു, ഇത് 70 കളിലും 80 കളിലും കലയുടെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കി.

റഷ്യൻ സംഗീതം

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതുവരെ ശക്തമായ പാരമ്പര്യങ്ങളില്ലാത്ത റഷ്യൻ സംഗീതം, എല്ലാ കലകളുടെയും വികാസത്തിലെ പൊതു പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, റഷ്യയിലെ പല ജനങ്ങളുടെയും പാട്ട് പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചുകൊണ്ട്, ലോകപ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണ നൽകി. നൂറ്റാണ്ട്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, വീര-ദേശസ്നേഹ തീം, എസ്.എ. Degtyarev - ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പ്രസംഗത്തിന്റെ രചയിതാവ് "മിനിൻ ആൻഡ് പോഷാർസ്കി", ഡി.എൻ. കാശിന, എസ്.ഐ. ഡേവിഡോവ, ഐ.എ. കോസ്ലോവ്സ്കി - ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ രചയിതാവ്ഗാനം "വിജയത്തിന്റെ ഇടിമുഴക്കം!"

റഷ്യൻ, ഉക്രേനിയൻ, ബെലാറഷ്യൻ ജനതകളുടെ നാടോടി മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഗാന വരികൾ വളരുന്നു, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ആഴത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (എ. എ. അലിയബീവിന്റെ പ്രണയങ്ങൾ, എ. ഇ. വർലമോവ്, എ. എൽ. ഗുരിലേവ് എന്നിവരുടെ ഗാനങ്ങൾ, റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകൾ. A. N. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതസംവിധായകൻ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സർക്കിളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക (1804 - 1857) ആയിരുന്നു. തന്റെ കലയിൽ, റഷ്യൻ മനുഷ്യന്റെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഏത് പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളും അടിച്ചമർത്തലുകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ദേശസ്നേഹിയായി തുടരുന്നു.

ഇതിനകം ഗ്ലിങ്കയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറ എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ (ഇവാൻ സൂസാനിൻ, 1836) റഷ്യയുടെ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിന്റെയും സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രതിഭാസമായി മാറി. ഗ്ലിങ്ക ഒരു ഉയർന്ന ദേശസ്നേഹ ദുരന്തം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന് തുല്യമായത് ഓപ്പറ സ്റ്റേജിന് അറിയില്ലായിരുന്നു. മറ്റൊരു ഓപ്പറ - "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" (1842) - കമ്പോസർ റഷ്യൻ പുരാതന കാലത്തെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിന്റെ തീമുകൾ തുടരുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ അതിശയകരമായ ഇതിഹാസ, ഇതിഹാസ മെറ്റീരിയലുകളിൽ. ചരിത്ര നാടകവും ഗ്ലിങ്കയുടെ ഫെയറി-ടെയിൽ ഓപ്പറയും റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഭാവി പാത നിർണ്ണയിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയുടെ സിംഫണിസത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും വളരെ വലുതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫാന്റസി "കമറിൻസ്‌കായ", നാടോടി പാട്ടുകളുടെ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറുകൾ, "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" എന്ന ഗാനരചന 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു.

ചേംബർ വരികളുടെ മേഖലയിൽ ഗ്ലിങ്ക സ്വയം വ്യക്തമായി കാണിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സാധാരണ സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയാണ്: വിശാലമായ, പാടുന്ന-പാട്ട് മെലഡിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വ്യക്തതയും, രചനയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയും ഐക്യവും. സംഗീതസംവിധായകൻ പുഷ്കിന്റെ വരികളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, കാവ്യാത്മക ചിന്ത അവനിൽ പുഷ്കിന്റെ ചരണത്തിന്റെ അതുല്യമായ മനോഹരവും സ്വരച്ചേർച്ചയും വ്യക്തമായ ആവിഷ്കാരവും കണ്ടെത്തുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി (1813 - 1869) ഗ്ലിങ്കയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. 1940 കളിലെയും 1950 കളിലെയും നിർണായക കാലഘട്ടത്തിൽ പക്വത പ്രാപിച്ച എല്ലാ കലകളിലെയും പുതിയ പ്രവണതകളെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കൃതി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സാമൂഹിക അസമത്വവും അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവവും രചയിതാവിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. "മെർമെയ്ഡ്" എന്ന ഓപ്പറയിലെ ഒരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയുടെ നാടകം അല്ലെങ്കിൽ "ഓൾഡ് കോർപ്പറലിലെ" ഒരു സൈനികന്റെ ദാരുണമായ മരണം അദ്ദേഹം വരച്ചാലും - എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹം ഒരു സെൻസിറ്റീവ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് കലാകാരനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, തന്റെ കലയെ ആവശ്യങ്ങളോട് അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ തലം.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ മെർമെയ്ഡ് (1855) റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ തരം മനഃശാസ്ത്ര നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്ന, നിരാലംബരായ ആളുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകൻ അതിശയകരമായി സൃഷ്ടിച്ചു - നതാഷയും അവളുടെ പിതാവ്, മില്ലർ. ഓപ്പറയുടെ സംഗീത ഭാഷയിൽ, നാടകീയമായ ആവിഷ്‌കാര പാരായണത്തിന്റെയും നാടകീയ രംഗങ്ങളുടെയും വിപുലമായ വികാസത്തോടെ, വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിൽ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ അന്തർലീനമായ കഴിവും സംവേദനക്ഷമതയും പ്രകടമായി.

പുഷ്‌കിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ നൂതനമായ തിരയലുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ഓപ്പറയായ ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റിൽ അവരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തി. മുഴുവൻ പുഷ്കിൻ വാചകവും സംരക്ഷിച്ച ശേഷം, കമ്പോസർ തുടർച്ചയായ പാരായണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഓപ്പറ നിർമ്മിക്കുന്നു, പൂർണ്ണ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കാതെ, വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ സംഭാഷണ പ്രകടനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു, വാക്യത്തിന്റെ വഴക്കമുള്ള സ്വരണം. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ബോധപൂർവ്വം ഓപ്പറയുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ - മേളങ്ങളും ഏരിയകളും - ഉപേക്ഷിക്കുകയും അതിനെ ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംഗീത നാടകമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

റഷ്യയിലെ സംഗീത, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഉയർച്ച 60 കളിൽ വരുന്നു. എം.എ ബാലകിരേവ്, എ.ജി. കൂടാതെ N. G. Rubinstein, റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ കൺസർവേറ്ററികൾ, ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള സംഗീത സംഘടനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രമുഖ കലാ പണ്ഡിതരായ വി.വി. സ്റ്റാസോവ്, എ.എൻ. സെറോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. ഇതെല്ലാം അടുത്ത കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർച്ചയെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, അത് ചൈക്കോവ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ് തുടങ്ങിയ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ നിർവഹിച്ചു.