റഷ്യൻ ആർട്ട് ഫ്രണ്ടിലെയും ചേമ്പറിലെയും ഛായാചിത്രം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ രാജകീയ വ്യക്തികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

മിക്കപ്പോഴും, റോയൽറ്റിയുടെ മനോഹരമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ) ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്, അതിൽ നിന്ന് പകർപ്പുകൾ സജീവമായി നീക്കംചെയ്യുകയും വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങൾ "വായിക്കാൻ" കഴിയും, കാരണം അവയിലെ മോഡൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അത്തരമൊരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, അസാധാരണത, ഗാംഭീര്യം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ വിശദാംശങ്ങളിലും യഥാർത്ഥമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആയ ഗുണങ്ങളുടെ സൂചന അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നമ്മുടെ മുന്നിൽ കാണുന്ന വ്യക്തിയുടെ ഗുണങ്ങളും.
മിക്ക ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റുകളും അഭിനന്ദിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ ഛായാചിത്രം എത്രത്തോളം ശരിയാണ് എന്ന ചോദ്യം തുറന്നിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, കാതറിൻ I ന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത് ജീൻ മാർക്ക് നാറ്റിയർ 1717-ൽ:

എന്നാൽ ഒരു പെഗ്‌നോയറിലെ കാതറിൻ്റെ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം എഴുതിയത് ലൂയിസ് കാരവാകോം 1720-കളിൽ.
തുടക്കത്തിൽ, ചക്രവർത്തി ഛായാചിത്രത്തിൽ നെക്‌ലൈനോടുകൂടിയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന നിഗമനത്തിൽ ഗവേഷകർ എത്തിയതായി തോന്നുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു നീല റിബൺ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ് ആൻഡ്രൂ ദി ഫസ്റ്റ്-കോൾഡിന്റെ റിബണിലെ സൂചനയായി മനസ്സിലാക്കാം. വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന പദവിയും. ഒരേയൊരു സൂചന.

ലൂയിസ് കാരവാക്കിന് ഔദ്യോഗിക കോടതി ചിത്രകാരന്റെ നിയമനം ലഭിച്ചു - ഹോഫ്മലർ അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ കീഴിൽ മാത്രമാണ്, എന്നാൽ അതിനുമുമ്പ് പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അവയിൽ ആധുനിക മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ അസാധാരണമായ ചിലത് ഉണ്ട്.
ഒന്നാമതായി, ഞാൻ വ്യക്തിപരമായി ഉടനടി ഛായാചിത്രം ഓർക്കുന്നു സാരെവിച്ച് പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് കാമദേവനായി

ഇവിടെ, തീർച്ചയായും, റോക്കോക്കോയുടെ ധീരത റഷ്യ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഏറ്റെടുത്തുവെന്ന് പറയണം, അതിന്റെ പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം, പുരാതന പുരാണങ്ങളിലെ നായകന്മാരെയും ദേവന്മാരെയും കളിക്കുക, പെരുമാറ്റരീതികൾ എന്നിവ ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യത്തെ ബാധിക്കില്ല.
എന്നിട്ടും ചെറിയ പീറ്ററിനെ “ഷിഷെക്ക” എന്ന് കാണുന്നതിൽ ഒരു പ്രത്യേകതയുണ്ട്, അവനിൽ വലിയ പ്രതീക്ഷയുണ്ടായിരുന്ന അവന്റെ സ്നേഹമുള്ള മാതാപിതാക്കൾ അവനെ വിളിച്ചത് പോലെ, ഞങ്ങൾ അങ്ങനെ തന്നെ കാണുന്നു. എന്നാൽ നാല് വർഷം പോലും ജീവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഈ ആൺകുട്ടിയുടെ ജനനവും ആദ്യം താരതമ്യേന ശക്തമായ ആരോഗ്യവും യഥാർത്ഥത്തിൽ സാരെവിച്ച് അലക്സിയുടെ വിധി മുദ്രകുത്തി.
പ്യോട്ടർ പെട്രോവിച്ച് എലിസവേറ്റയുടെ മൂത്ത സഹോദരി 1750 ൽ എഴുതിയ അതേ കാരവാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം ഓർമ്മിക്കുന്നത് നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും:

അല്ലെങ്കിൽ 1743-ൽ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ഇവാൻ വിഷ്ണ്യാക്കോവിന്റെ ഛായാചിത്രം:

എന്നാൽ ചക്രവർത്തിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, 1710 കളുടെ മധ്യത്തിൽ കാരവാക്ക് വരച്ച എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്നയുടെ മറ്റൊരു ഛായാചിത്രം, അതിൽ അവളെ ഫ്ലോറ ദേവിയുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു:

ഭാവിയിലെ ചക്രവർത്തി നഗ്നയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ermine കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ നീല അങ്കിയിൽ കിടക്കുന്നു - ഇത് സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിൽ പെട്ടയാളാണെന്നതിന്റെ അടയാളമാണ്. അവളുടെ വലതു കൈയിൽ അവൾ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രമുള്ള ഒരു മിനിയേച്ചർ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫ്രെയിമിൽ സെന്റ് ആൻഡ്രൂസ് നീല റിബൺ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
അതെ, ഒരു പാരമ്പര്യം, എന്നാൽ അത്തരമൊരു ചിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം പിക്വൻസി ഉണ്ട്. N. N. Wrangel ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് രസകരമായ ഒരു പരാമർശം നടത്തി: "ഇതാ ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടി, ഒരു മുതിർന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ ശരീരവുമായി എട്ട് വയസ്സുള്ള വസ്ത്രം ധരിക്കാത്ത കുട്ടി. അവൾ ചാരിക്കിടക്കുന്നു, അവളുടെ പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം പിടിച്ച് വളരെ സ്നേഹത്തോടെയും ആർദ്രതയോടെയും പുഞ്ചിരിക്കുന്നു. , അവൾ ഇതിനകം തന്നെ സാൾട്ടികോവ്, ഷുബിൻ, സീവേഴ്സ്, റസുമോവ്സ്കി, ഷുവലോവ് എന്നിവരെ കുറിച്ചും ഈ സുന്ദരിയായ സൃഷ്ടിയെ സ്നേഹിച്ച മറ്റുള്ളവരെ കുറിച്ചും ചിന്തിക്കുന്നതുപോലെ.
എന്നിരുന്നാലും, എലിസബത്തിന് നിരവധി ചിത്രങ്ങളുണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം കുറിച്ചു.
ഇതാ എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന പുരുഷന്മാരുടെ സ്യൂട്ട്, അത് അവളിലേക്ക് ഇങ്ങനെ പോയി:

അൽ. വെയ്ൻബെർഗ് ഈ ഛായാചിത്രം കാരവാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുകയും അതിന്റെ തീയതി 1745-ൽ രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. എസ്.വി. ഇത് ലെവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആൻഡ്രോപോവിന്റെ കൃതിയുടെ പകർപ്പാണെന്ന് റിംസ്കയ-കോർസകോവ വിശ്വസിച്ചു, ഇത് കാരവാക്കിന്റെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് തരത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

ഒരു പുരുഷന്റെ വേഷത്തിൽ എലിസബത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഛായാചിത്രം ഇതാ - 1743 ൽ ജോർജ്ജ് ക്രിസ്റ്റോഫ് ഗ്രൂട്ട് എഴുതിയ "കറുത്ത കുട്ടിയുമായി കുതിരപ്പുറത്ത് ചക്രവർത്തി എലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്ന പാഠപുസ്തകം:

ഈ ഛായാചിത്രത്തെ ഫ്രണ്ട് എന്ന് വിളിക്കാം. സെന്റ് ആൻഡ്രൂ ദി ഫസ്റ്റ്-കോൾഡ് ഓർഡർ, ബാഡ്ജുള്ള ഒരു നീല മോയർ സാഷ്, ചക്രവർത്തിയുടെ കൈയിൽ ഒരു മാർഷലിന്റെ ബാറ്റൺ, രൂപാന്തരീകരണ യൂണിഫോം, കൂടാതെ എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് ഒരു പുരുഷനെപ്പോലെ ഇരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇതാ. ഉൾക്കടലിൽ കണ്ട നാവികസേനയും.
കാരവാക്കിന് “വേട്ട സ്യൂട്ടിലുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം” ഉണ്ട്, അതിനെക്കുറിച്ച് വിവിധ പതിപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചു. അവർ അതിനെ പീറ്റർ രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം എന്നും പീറ്റർ മൂന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം എന്നും ... എലിസബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം എന്നും വിളിച്ചു. ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഏറ്റവും പുതിയ പതിപ്പ് എനിക്ക് വളരെ അടുത്താണ്.

കാതറിൻ II ന്റെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ട്. റഷ്യയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട വിദേശികളും റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമാണ് അവ വരച്ചത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ വിജിലിയസ് എറിക്സൻ വരച്ച കാതറിൻ്റെ ഛായാചിത്രം നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, അതിൽ കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ചക്രവർത്തിയെ പ്രൊഫൈലിലും പൂർണ്ണ മുഖത്തും കാണിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

റോക്കോടോവ് വരച്ച ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന് ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രൊഫൈൽ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ചു:

എറിക്സൻ വരച്ച മറ്റൊരു ഛായാചിത്രം കാതറിൻ തന്നെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവളെ കുതിരപ്പുറത്ത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു:

ഇപ്പോഴും ചെയ്യും! എല്ലാത്തിനുമുപരി, 1762 ജൂൺ 28 ന് ചക്രവർത്തിയുടെ നിർഭാഗ്യകരമായ ദിവസത്തെ ഛായാചിത്രം പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അവൾ ഗൂഢാലോചനക്കാരുടെ തലപ്പത്ത് ഒരു കൊട്ടാര അട്ടിമറി നടത്താൻ ഒറാനിയൻബോമിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ. കാതറിൻ തന്റെ പ്രശസ്തമായ കുതിരയായ ബ്രില്യന്റിനരികിൽ ഇരിക്കുകയും സൈനിക ശൈലിയിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - അവൾ ഗാർഡ് കാലാൾപ്പടയിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ യൂണിഫോം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഛായാചിത്രം കോടതിയിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നു; ചക്രവർത്തിയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, ക്യാൻവാസിന്റെ വലുപ്പത്തിൽ വ്യത്യാസമുള്ള തന്റെ ജോലി മൂന്ന് തവണ അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ചു.

ഷുഗേയിലും കൊക്കോഷ്നിക്കിലും എറിക്സൻ കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രം വരച്ചു:

ഒരു യാത്രാ സ്യൂട്ടിൽ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ അനൗപചാരിക ഛായാചിത്രം, മിഖായേൽ ഷിബാനോവ് വരച്ചത്, ഏതാണ്ട് ഒന്നും അറിയാത്ത ഒരു കലാകാരനാണ്. അവൻ പോട്ടെംകിനുമായി അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു എന്നത് മാത്രമാണോ?:

കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ ആചാരപരമല്ലാത്ത ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, ബോറോവിക്കോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയില്ല.

കലാകാരൻ കാതറിൻ II "വീട്ടിൽ", ഒരു രോമക്കുപ്പായത്തിലും തൊപ്പിയിലും കാണിച്ചു. വാർദ്ധക്യംആ സ്ത്രീ സാർകാസെൽസ്‌കി പാർക്കിന്റെ ഇടവഴികളിലൂടെ പതുക്കെ ഒരു വടിയിൽ ചാരി നടക്കുന്നു. അവളുടെ അടുത്തായി അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നായ, ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് ഗ്രേഹൗണ്ട്.
അത്തരമൊരു ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരുപക്ഷേ നിക്കോളായ് എൽവോവിന്റെ സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ സർക്കിളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, കൂടാതെ കലയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, അതിനെ സെന്റിമെന്റലിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നടപ്പിലാക്കിയിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്ത അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ക്യാമറ-ജംഗ്ഫർ (റൂം സേവകൻ) പെരെകുശിഖിനയാണ് കലാകാരി ചക്രവർത്തിയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ചതെന്നതിന് തെളിവുകളുണ്ട്.
വഴിയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ 8 ഔദ്യോഗിക കോടതി ചിത്രകാരന്മാർ മാത്രമാണ് റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്നത്, അതിൽ ഒരാൾ മാത്രമാണ് റഷ്യൻ, എന്നിട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഏതാണ്ട് ദാരുണമായി അവസാനിപ്പിച്ചു എന്നത് വളരെ രസകരമാണ്. അതിനാൽ, ചക്രവർത്തിമാരെയും ചക്രവർത്തിമാരെയും ജീവനോടെ വരയ്ക്കാൻ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് അവസരം ലഭിച്ചില്ല എന്നത് അതിശയമല്ല.
ഈ കൃതിക്ക്, ലംപി കലഹിച്ച ബോറോവിക്കോവ്സ്കിക്ക് അക്കാദമിഷ്യന്മാർക്ക് "നിയമിച്ചു" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ അംഗീകാരം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചക്രവർത്തി ഛായാചിത്രം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, കൊട്ടാരം വകുപ്പ് ഏറ്റെടുത്തില്ല.
എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തിലാണ് പുഷ്കിൻ അവളെ "ആദരത്തിന്റെ കഥ" "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ" എന്ന പേരിൽ പിടികൂടിയത്.

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം വ്യത്യസ്ത ദിശകളുടേയും ശൈലികളുടേയും മറ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന് പ്രത്യേക ഗാംഭീര്യവും ആവിഷ്‌കാരവും ഉണ്ട്.

റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, പെട്രൈൻ കാലഘട്ടത്തിൽ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പീറ്റർ I യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ പുതുമകളും റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ചു, അവിടെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഫാഷൻ വ്യാപകമായിരുന്നു. കൂടാതെ, പ്രധാനപ്പെട്ട ആഘോഷങ്ങൾക്കായി ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്യുന്ന പാരമ്പര്യം അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും കുലീനരും സമ്പന്നരുമായ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു.

റഷ്യയിൽ, സൈന്യത്തിന്റെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സാധാരണമായിരുന്നു - പൂർണ്ണമായ യുദ്ധ യൂണിഫോമിൽ, മികച്ച വസ്ത്രങ്ങളിൽ സുന്ദരിയായ യുവതികൾ മുതലായവ. ഇന്ന് ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന് അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ഇപ്പോഴും സുരക്ഷയുടെയും പദവിയുടെയും സ്വാധീനത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്.

പഴയ പാരമ്പര്യം പുതുക്കാനും ഒരു ക്ലാസിക് ക്യാൻവാസിന്റെ ആഡംബരവും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആധുനികതയും ദൈനംദിന ജീവിതവും സംയോജിപ്പിക്കാനും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ, സഹപ്രവർത്തകർ, ബോസ്, സുഹൃത്തുക്കൾ എന്നിവർക്കുള്ള അസാധാരണവും ചെലവേറിയതുമായ സമ്മാനമാണിത്.

കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ശ്രമിക്കുന്നത് എന്നതിനർത്ഥം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സുന്ദരിയായ ഒരു കുലീനയായ സ്ത്രീയെപ്പോലെ, മറ്റൊരു പന്തിൽ നിന്ന് അടുത്തിടെ മടങ്ങിയെത്തി, അല്ലെങ്കിൽ 1812 ലെ യുദ്ധത്തിലെ നായകനായ ഒരു ധീരനായ സൈനികനെപ്പോലെ, പഴയ കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് അടുക്കുക എന്നാണ്. എല്ലാം നിങ്ങളുടെ ഭാവനയെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ആർട്ട്ഫോട്ടോ ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ പരിധികൾ പരിധിയില്ലാത്തതായിരിക്കും.

ചരിത്രപരമായ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം

ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രം എന്നത് മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം - ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ ദൃശ്യരൂപം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ സ്വഭാവത്തെ ഉയർത്തുകയും, അവന്റെ മികച്ച ഗുണങ്ങളും പദവിയും കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിങ്ങൾ എന്നേക്കും നിലനിൽക്കാൻ അർഹതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയല്ലേ? അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ബന്ധുക്കളിൽ ഒരാളെയോ സഹപ്രവർത്തകരെയോ അത്തരമൊരു രസകരമായ റോളിൽ പിടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ബോസിന് അവന്റെ സ്വാധീനത്തിനും മാന്യതയ്ക്കും നീതി നൽകുന്ന വിലയേറിയതും ഉറച്ചതുമായ ഒരു സമ്മാനം നൽകാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? ഒരു ചരിത്രപരമായ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം ഒരു അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനമായിരിക്കും, അത് അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ പേരും രൂപവും എന്നെന്നേക്കുമായി ശാശ്വതമാക്കും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു ഔപചാരിക ഛായാചിത്രം കമ്മീഷൻ ചെയ്യുന്നത് ജനപ്രിയമായിരുന്നു, അവിടെ കഥാപാത്രത്തെ സൈനിക യൂണിഫോമിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു. അത്തരമൊരു ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും സ്വാധീനത്തിന്റെയും പ്രതീകമായിരുന്നു. നിങ്ങളുടെ ബോസിന് സമ്മാനമായി ഒരു ചരിത്രപരമായ ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ് ഓർഡർ ചെയ്യാൻ ArtPhoto നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള ഒരു സൈനികന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിങ്ങളുടെ നേതാവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടട്ടെ. ആവശ്യമുള്ള ചിത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന്, ഞങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാലറിയിൽ മാത്രം നോക്കിയാൽ മതിയാകും. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് സോളിഡ് കണ്ടെത്താം പുരുഷ ചിത്രങ്ങൾ, അത്യാധുനിക സ്ത്രീലിംഗം, ഭംഗിയുള്ളതും ചെറുതായി നിഷ്കളങ്കവുമായ കുട്ടികൾ. ഓരോ അഭിരുചിക്കും ഓരോ അവസരത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ഒറിജിനൽ ഇമേജുകളുടെ ഒരു വലിയ എണ്ണം ArtPhoto നിങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നു.

ഒരു സമ്മാനമായി ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം

ഒരു സുപ്രധാന തീയതി ആസൂത്രണം ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിങ്ങൾ പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉറച്ചതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു സമ്മാനം എടുക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

ArtPhoto അതിന്റെ അതുല്യമായ പരിഹാരം നിങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു - ഏത് ആഘോഷത്തിനും ഒരു ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ് സമ്മാനമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ. ചരിത്രപരമായി, ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം അത്തരത്തിലുള്ളവയാണ് സൃഷ്ടിച്ചത് പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവം, ഒരു രാജകീയ വ്യക്തിയുടെ കിരീടധാരണം മുതലായവ. രാജാവിനെ ഒരു ദേവതയോട് ഉപമിച്ചു. ഒരു കുലീനന്റെ ഛായാചിത്രം നിർമ്മിച്ചപ്പോൾ, അവിടെ ചിത്രീകരിച്ചത് ഒരു ചക്രവർത്തിയെപ്പോലെയായിരുന്നു. അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിൽ നിന്ന് ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്യാൻ കഴിയും, അതിൽ ഈ അവസരത്തിലെ നായകൻ ഒരു രാജാവിന്റെയോ ശക്തനായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയോ ഒരു സോളിഡ് ഇമേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും.

അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ക്യാൻവാസിന്റെ പരമ്പരാഗത കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് മാറി ഒരു യഥാർത്ഥ ഫാന്റസി അല്ലെങ്കിൽ എക്സ്പ്രസീവ് ലുക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാം. അത്തരം ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയെ "ചരിത്രവൽക്കരിക്കാൻ" ശ്രമിച്ചു. ഇത് ക്യാൻവാസിന്റെ നിറത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, ഇതിന് നന്ദി, ഏത് മുറിയിലും ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ് തുല്യമായി കാണപ്പെട്ടു.

അതിനാൽ ഇന്ന്, ഫ്രണ്ട് പോർട്രെയ്റ്റ് ഏത് ഇന്റീരിയറിന്റെയും മികച്ച അലങ്കാരമായിരിക്കും. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും വലുതായിരുന്നു, കാരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം തല മുതൽ കാൽ വരെയാണെന്ന് അനുമാനിച്ചു. അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ആർട്ട്ഫോട്ടോയിൽ (ചെറിയ ഭാഗത്ത് 150 സെന്റീമീറ്റർ വരെ) ഏത് സ്കെയിലിന്റെയും ക്യാൻവാസ് ഓർഡർ ചെയ്യാൻ കഴിയും.

ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിലയേറിയ സമ്മാനം വാങ്ങണമെങ്കിൽ - ഞങ്ങളുടെ ആർട്ട്ഫോട്ടോ സ്റ്റുഡിയോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു ചിത്രമോ പോർട്രെയ്‌റ്റോ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, നിങ്ങൾ തെറ്റ് ചെയ്യില്ല!

ഒരു ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ് ഓർഡർ ചെയ്യുക

രാജകുടുംബങ്ങളിലെ അംഗങ്ങൾക്കുള്ള ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവരിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്തു കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർവ്യത്യസ്ത സമയങ്ങൾ. കൂടാതെ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനെ നിയോഗിച്ചു ബഹുമതി പദവികോടതി ചിത്രകാരൻ.

ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ജോർജ്ജ് ക്രിസ്റ്റഫർ ഗ്രൂത്ത് "കയ്യിൽ ഒരു ഫാനുമായി ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ് എകറ്റെറിന അലക്സീവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം" (1740-കൾ, ഓയിൽ ഓൺ ക്യാൻവാസ്, 161x117 സെന്റീമീറ്റർ, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) അത്തരമൊരു തലക്കെട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു. യുവ കാതറിൻ്റെ ഛായാചിത്രം അവളുടെ നായികയെ യുവത്വത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും നിറവിൽ കാണിക്കുന്നു.

സൈറ്റിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന ഫോൺ നമ്പറുകളിലൂടെ ഞങ്ങളെ ബന്ധപ്പെടുകയോ മെയിൽ വഴി ഒരു അഭ്യർത്ഥന അയച്ചോ നിങ്ങൾക്ക് ArtPhoto-ൽ നിന്ന് ഒരു ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ് ഓർഡർ ചെയ്യാവുന്നതാണ്. നിങ്ങൾ മോസ്കോയ്ക്ക് പുറത്ത് താമസിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് ഒരു ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ് ഓർഡർ ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, കാരണം ആർട്ട്ഫോട്ടോ റഷ്യയിലുടനീളം, സിഐഎസ് രാജ്യങ്ങളിലും വിദേശത്തും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഞങ്ങളുടെ ഉപഭോക്താക്കളുടെ സമയം ഞങ്ങൾ വിലമതിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ഓർഡർ യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണലുകളാൽ ഉയർന്ന നിലവാരത്തിൽ മാത്രമല്ല, സാധ്യമായ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സമയത്തും - 1-4 ദിവസം.

പെയിന്റിംഗിൽ - ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ ഒന്ന്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം, ക്യാൻവാസിൽ അവന്റെ സവിശേഷതകളുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മവും ആത്മീയവുമായ പുനർനിർമ്മാണം, വിവിധ ക്ലാസുകളിലും സമ്പത്തിലുമുള്ള ആളുകളെ സ്പർശിച്ചു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലും ഇന്റീരിയറിലും ഈ ചിത്രങ്ങൾ പകുതി നീളവും മുഴുനീളവുമായിരുന്നു. ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാർവ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ മാത്രമല്ല, അവരുടെ മാതൃകയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ മാനസികാവസ്ഥയും അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

കോടതി തരം

പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ തരം, സാങ്കൽപ്പികം മുതലായവയാണ്. കൂടാതെ എന്താണ് ഔപചാരിക പോർട്രെയ്‌റ്റ്? ഇത് ഒരു തരം ചരിത്രമാണ്. രാജഭരണകാലത്ത് കൊട്ടാരത്തിൽ ഈ തരം ഉടലെടുത്തു. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാക്കളുടെ അർത്ഥവും ലക്ഷ്യവും കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്താനും മഹത്വപ്പെടുത്താനും കഴിയുന്ന രീതിയിൽ എഴുതുക എന്നതാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിലെ യജമാനന്മാർക്ക് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും വലിയ ജനപ്രീതി ലഭിച്ചു, അവരുടെ ജോലി ഉപഭോക്താക്കൾ ഉദാരമായി പണം നൽകി, കാരണം സാധാരണയായി ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്തിരുന്നത് കുലീനരായ ആളുകളാണ് - രാജാക്കന്മാരും അവരുടെ ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള സഹകാരികളും. ചിത്രകാരൻ രാജാവിനെ തന്നെ ദൈവവുമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞാൽ, അവൻ തന്റെ വിശിഷ്ട വ്യക്തികളെ ഭരിക്കുന്ന വ്യക്തിയോട് ഉപമിച്ചു.

തനതുപ്രത്യേകതകൾ

മെലിഞ്ഞ അല്ലെങ്കിൽ സമൃദ്ധമായ ഇന്റീരിയർ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഗംഭീരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന, രാജകീയതയുടെ എല്ലാ തിളക്കത്തിലും ശക്തിയുടെ പ്രതീകങ്ങളിലും ഒരു ഗംഭീര രൂപം - ഇതാണ് ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം. ക്യാൻവാസിലെ നായകന്റെ സാമൂഹിക പദവി മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ ചരിത്രപുരുഷനായി ചിത്രീകരിക്കാനാണ് ഇത്തരം കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തി അവളുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു ഭാവന, നാടക പോസിലാണ് ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. മാനസിക ഘടനയും ആന്തരിക ജീവിതവും ചിത്രത്തിന് വിഷയമായിരുന്നില്ല. ഇവിടെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മുഖത്ത് മരവിച്ച, ഗംഭീരമായ ഒരു ഭാവമല്ലാതെ മറ്റൊന്നും നാം കാണില്ല.

യുഗവും ശൈലിയും

കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു ഔപചാരിക ഛായാചിത്രം എന്താണ്? പ്രാധാന്യമുള്ള വ്യക്തികളുടെ മുഖത്ത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ "ചരിത്രവൽക്കരിക്കാൻ" ഇത് ഒരു ശ്രമമാണ്, അവരെ ഒരു പരിതസ്ഥിതിയിലും ക്രമീകരണത്തിലും ആലേഖനം ചെയ്യുന്നു. അലങ്കാരവും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ പൊതുവായ നിറമായിരുന്നു ഗംഭീരവും ആഡംബരവും, അത് റോക്കോകോയുടെ കാലത്ത് മാറി, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ഗൗരവമേറിയ സംയമനവും വ്യക്തതയും നേടി.

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വൈവിധ്യങ്ങൾ

പരേഡിനെ പല തരങ്ങളായി തിരിക്കാം: കിരീടധാരണം, ഒരു കമാൻഡറുടെ രൂപത്തിൽ, കുതിരസവാരി, വേട്ടയാടൽ, സെമി പരേഡ്.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് കിരീടധാരണ ഛായാചിത്രമായിരുന്നു, അതിൽ കലാകാരൻ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന ദിനത്തിൽ ചക്രവർത്തിയെ ചിത്രീകരിച്ചു. അധികാരത്തിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു കിരീടം, ഒരു ആവരണം, ഒരു ഭ്രമണം, ഒരു ചെങ്കോൽ. മിക്കപ്പോഴും രാജാവിനെ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, ചിലപ്പോൾ സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം ഒരു തീയറ്ററിന്റെ പിന്നാമ്പുറത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കനത്ത ഡ്രാപ്പറി ആയിരുന്നു, സാധാരണമല്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും ലോകത്തിന് വെളിപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ രാജകീയ അധികാരത്തിന്റെ അലംഘനീയതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന നിരകളും.

1770-ൽ സൃഷ്ടിച്ച ബ്രഷിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റിനെ നമ്മൾ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. അതേ വിഭാഗത്തിൽ, ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഇംഗ്രെസിന്റെ "നെപ്പോളിയൻ ഓൺ ദി ത്രോൺ" (1804) ഛായാചിത്രം വരച്ചു.

പലപ്പോഴും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം ഒരു സൈനികന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു രാജകീയ വ്യക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. 1797-ൽ സ്റ്റെപാൻ ഷുക്കിൻ സൃഷ്ടിച്ച പോൾ ഒന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, രാജാവിനെ പ്രീബ്രാജൻസ്കി റെജിമെന്റിന്റെ കേണലിന്റെ യൂണിഫോമിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അവാർഡുകളുള്ള സൈനിക യൂണിഫോമിലുള്ള ഒരു ഛായാചിത്രം ക്യാൻവാസിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വ്യക്തിയുടെ ഒരു നിശ്ചിത നിലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സാധാരണയായി അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാര്യമായ വിജയങ്ങൾക്ക് ശേഷം മഹത്തായ കമാൻഡർമാരെ പിടികൂടി. അലക്സാണ്ടർ സുവോറോവ്, മിഖായേൽ കുട്ടുസോവ്, ഫെഡോർ ഉഷാക്കോവ് എന്നിവരുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം.

കുതിരപ്പുറത്തിരിക്കുന്ന ഒരു ഭരണാധികാരിയുടെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം എന്താണെന്ന് യൂറോപ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ വാചാലമായി തെളിയിക്കുന്നു. 1548-ൽ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ ഗംഭീരമായ ഒരു സ്റ്റാലിയൻ ഓടിക്കുന്നത് ചിത്രീകരിച്ച ടിഷ്യന്റെ ക്യാൻവാസാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. ഓസ്ട്രിയൻ കോടതി ചിത്രകാരൻ ജോർജ്ജ് പ്രെന്നർ ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരു കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം അവളുടെ പരിവാരങ്ങളോടൊപ്പം വരച്ചു (1750-1755). ഗംഭീരമായ കുതിരകളുടെ ആവേശകരമായ കൃപ രാജ്ഞിയുടെ ധീരവും അതിമോഹവുമായ പദ്ധതികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു വേട്ടയാടൽ ഛായാചിത്രം, അതിൽ പ്രഭു പലപ്പോഴും നായ്ക്കളുടെ കൂട്ടത്തിലോ അഭിമാനത്തോടെ ഉയർത്തിയ കൈയിലോ കളിയുമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, കുലീനന്റെ പുരുഷത്വത്തെയും വൈദഗ്ധ്യത്തെയും ശക്തിയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തും.

അർദ്ധ-ആചാര ഛായാചിത്രം എല്ലാ അടിസ്ഥാന ആവശ്യകതകളും നിറവേറ്റുന്നു, പക്ഷേ വ്യക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് പകുതി നീളമുള്ള പതിപ്പിലാണ്, അല്ലാതെ പൂർണ്ണ ഉയരത്തിലല്ല.

ഈ വിഭാഗത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, പ്രധാനമായും ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ വികസിച്ചു.

സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, അക്കാലത്ത് റഷ്യയിൽ ഐക്കണുകൾക്കായി ഏതെങ്കിലും ചിത്രങ്ങൾ എടുത്തിരുന്നു: പലപ്പോഴും, അവർ ഒരു അപരിചിതന്റെ വീട്ടിൽ വരുമ്പോൾ, റഷ്യക്കാർ പതിവുപോലെ, അവരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റിയ ആദ്യത്തെ ചിത്രത്തിന് വണങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. പെയിന്റിംഗ് ക്രമേണ യൂറോപ്യൻ സവിശേഷതകൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി: കലാകാരന്മാർ പ്രാവീണ്യം നേടി രേഖീയ വീക്ഷണം, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ ഉപയോഗിച്ച് വസ്തുക്കളുടെ അളവ് ശരിയായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മനുഷ്യശരീരത്തെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് ശരീരഘടന പഠിച്ചു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത പ്രചരിച്ചു, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം. ഛായാചിത്രം എടുത്തു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യകാല കൃതികൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പർസുനയോട് അടുത്താണ്. കഥാപാത്രങ്ങൾ ഗംഭീരവും നിശ്ചലവുമാണ്. ഇവാനോവ് എ.ബി. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ - എം. എൻലൈറ്റൻമെന്റ് 1988

XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. വിദേശ ചിത്രകാരന്മാർ റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച്, I.G. ടന്നൗറും എൽ. കാരവാക്കും.

1757-ൽ സ്ഥാപിതമായ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ കലയുടെ പാത നിർണ്ണയിച്ചു. അക്കാദമി പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച, പെൻഷൻഷിപ്പ് ഒരു ലളിതമായ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പ് ആയിരുന്നില്ല, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് യൂറോപ്യൻ അംഗീകാരം കൊണ്ടുവന്ന ഒരു കലാപരമായ സഹകരണമായി ഇത് മാറി. അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ദിശ ക്ലാസിക്കസമായിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന തത്ത്വങ്ങൾ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ സ്ഥിരമായി അണിനിരന്നു, ഇത് പുരാതന, ബൈബിൾ, ദേശീയ-ദേശസ്നേഹ വിഷയങ്ങളെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സിവിൽ, ദേശസ്നേഹ ആദർശങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ഫ്രോലോവ എ.ആർ. ഫെഡോർ റോക്കോടോവ് കൈ വെച്ചു // പനോരമ ഓഫ് ആർട്ട്സ് 9. എം., 1989. സ്ഥാപകൻ ചരിത്രപരമായ തരംറഷ്യയിൽ എ.പി. ലോസെങ്കോ (1737 - 73). ആദ്യകാല അനാഥനായ ഒരു കർഷക മകൻ, അവൻ തന്റെ കുട്ടിക്കാലം ഉക്രെയ്നിൽ ചെലവഴിച്ചു. പിന്നീട്, യാദൃശ്ചികമായി, അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ അവസാനിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി കോടതി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. തുടർന്ന്, I.P യിൽ നിന്ന് ആദ്യപാഠങ്ങൾ ലഭിച്ചു. അർഗുനോവ്, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ പാരീസിലും റോമിലും വിരമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ ശക്തമാണ് ("വ്‌ളാഡിമിറും റോഗ്നെഡയും", 1770, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം; "ഹെക്ടറിന്റെ വിടവാങ്ങൽ ആൻഡ്രോമാഷേ", 1773, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി). യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, ലോസെങ്കോ തന്റെ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, കൂടുതലും പ്രമുഖ വ്യക്തികൾറഷ്യൻ സംസ്കാരം (എഫ്. വോൾക്കോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയും സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയവും; എ.പി. സുമറോക്കോവ്. ഐ.ഐ. ഷുവലോവ്, നടൻ യാ. ഡി. ഷുംസ്കി, എല്ലാം സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ). XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. G. I. ഉഗ്ര്യൂമോവ് (1764 - 1823) ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയിലെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ദേശീയ ചരിത്രത്തിൽ പൊതു താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വളർച്ച പ്രകടമായി ("ജർമ്മൻ നൈറ്റ്സിനെതിരായ വിജയത്തിനുശേഷം അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കിയുടെ പ്സ്കോവിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം", 1793-94 ; "മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ചിനെ രാജ്യത്തിലേക്കുള്ള വിളി", സി. 1800, സമയക്രമത്തിലും മറ്റും). സവിനോവ് A. N. [ആമുഖം. കല.] // ഫെഡോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് റോക്കോടോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിളിലെ കലാകാരന്മാരും: എക്സിബിഷൻ കാറ്റലോഗ്. എം., 1960.

മുൻനിര വിഭാഗത്തിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. ഒരു ഛായാചിത്രമായിരുന്നു. വികസനം പോർട്രെയ്റ്റ് തരംപെട്രൈൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, അത് പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ (പാർസുന) പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണം I.I യുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നികിറ്റിനും എ.എം. മാറ്റ്വീവ്. ലോമോനോസോവ് എം.വി. സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരംഉപന്യാസങ്ങൾ. ടി. 8. എം.; എൽ., 1959

കൊത്തുപണി കലയിൽ ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമായി മാറി. മിക്കതും പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർഎ.എഫ് ആയിരുന്നു. പല്ലുകൾ. റൊക്കോടോവ് ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലാകാരന്മാർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾ, അവന്റെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം എന്നിവയിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവർ കലയെ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ ഉപാധിയായി കാണുന്നു, അതിനാൽ അത് യുക്തിസഹവും വ്യക്തവും യുക്തിസഹവുമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചിത്രകലയുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം രൂപപ്പെടുകയാണ് (പോർട്രെയ്റ്റ്, സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പെയിന്റിംഗ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്). ചരിത്ര വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രചയിതാക്കൾ എ.പി. ലോസെൻകോയും ജി.ഐ. ഉഗ്ര്യൂമോവ്. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ രണ്ട് പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു: ചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ തലത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിലും വർദ്ധനവ്, ഔപചാരികമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി. പ്രവർത്തനത്തിൽ എ.പി. ആന്ട്രോപോവ്, പാർസുനയുടെ പരമ്പരാഗത സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായിരുന്നു. ചേംബർ പോർട്രെയ്‌റ്റ് (ഇസ്മയിലോവയുടെ ഛായാചിത്രം) വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. എഫ്.എസ്സിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അടുപ്പം, സൂക്ഷ്മത, മനഃശാസ്ത്രം (A.P. Struyskaya യുടെ ഛായാചിത്രം) എന്നിവയാൽ Rokotov വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡി.ജി. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ലെവിറ്റ്സ്കി വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകത വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി (18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭം) വൈകാരികതയുടെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ആദ്യം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ബാലകിന ടി.ഐ. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം - ട്യൂട്ടോറിയൽ. എം പബ്ലിഷിംഗ് സെന്റർ 1996

XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. എന്നതിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾക്കൊപ്പം പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു കർഷക ജീവിതം(എം. ഷിബനോവ്, ഐ.പി. അർഗുനോവ്, ഐ.എ. എർമെനെവ്), ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ (എസ്.എഫ്. ഷെഡ്രിൻ) താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഒരു നഗര വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ജനിച്ചു (എഫ്.യാ. അലക്സീവ്).

മറ്റ് ശൈലികളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രവും ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം അതിന്റെ ആകർഷകമായ പ്രകടനവും ഗാംഭീര്യവുമാണ്. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രധാനമായും സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്ന പദവിയും അധികാരവുമുള്ള ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിലും റാങ്കിലുമുള്ള വ്യക്തികൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ചു. ആചാരപരമായ സൈനിക യൂണിഫോമിലെ ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രം ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്, സ്വാധീനമുള്ള പല ആളുകളും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പുള്ള കുലീന വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള തങ്ങളുടെ പൂർവ്വികരെപ്പോലെ തന്നെ സ്വയം പിടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. റൊമാനിച്ചേവ I. G. F.S ന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലേക്ക്. റോക്കോടോവ // സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങൾ. വാർഷിക പുസ്തകം. 1989. എം., 1990.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം ശോഭയുള്ളതും ആലങ്കാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു പ്രിന്റാണ് കുലീനനായ മനുഷ്യൻ, ഒരു ഔപചാരിക പോർട്രെയ്‌റ്റ്, സ്വന്തം ടോണൽ കളറിംഗ്, ചരിത്രപരമായ ദൃശ്യപരത എന്നിവ വിവരിക്കുന്നതിന് സ്വന്തമായി പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ ഉള്ള ഒരു കലാകാരനാണ് സൃഷ്‌ടിച്ചത്, അതിൽ ശോഭയുള്ള വേഷവിധാനമുള്ള ചിത്രം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

സൈനിക യൂണിഫോം ഒരു പ്രത്യേക സൈനിക പദവിയിൽ പെട്ടതാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഓർഡറുകൾ പിതൃരാജ്യത്തിനുള്ള പ്രത്യേക യോഗ്യതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാതൃകയുടെ യൂണിഫോം 1917 ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് നേതൃത്വത്തിനുള്ള ഏറ്റവും ആദരണീയമായ അവാർഡായിരുന്നു അത്.

ഒരു സൈനിക നാവിക യൂണിഫോമിലുള്ള ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം, ധാരണയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, പോർട്രെയിറ്റ് ആർട്ടിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ റഷ്യൻ കപ്പലിന്റെ മഹത്തായ സൈനിക വിജയങ്ങൾക്കും വിജയകരമായ നാവിക യുദ്ധങ്ങൾക്കും ശേഷം കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഇത് സൃഷ്ടിച്ചു.

നമ്മുടെ കാലത്ത്, അത് ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഒരു ഫാഷനബിൾ പ്രതിഭാസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു ആധുനിക മനുഷ്യൻ 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സൈനിക യൂണിഫോമുകളിൽ, അക്കാലത്തെ സൈനിക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വിവിധ അവാർഡുകൾ, മനോഹരവും ശോഭയുള്ളതുമായ ഓർഡറുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്നു, ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് നമ്മുടെ ധാരണയുടെ കാലത്തെ അസാധാരണമായ മഹത്വം ചേർക്കുന്നു.

മനോഹരമായ യൂണിഫോമിലുള്ള സൈനികരുടെ ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗൗരവമുള്ളതും അവരുടെ ഉടമകൾക്കിടയിൽ ഉയർന്ന മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമാണ്.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സൈനിക യൂണിഫോമിലുള്ള ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രം നമ്മുടെ പൂർവ്വികരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ മഹത്തായ തുടർച്ചയാണ്.

ആൻട്രോപോവ് ഇപ്പോഴും തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന വർഷങ്ങളിൽ - കൃത്യവും കുറച്ച് വരണ്ടതും പെയിന്റിംഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഭാരമേറിയതും - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ യുവ യജമാനന്മാരുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും ഇതിനകം പുറത്തുവന്നിരുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പുതിയ ധാരണ ഉറപ്പിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയും അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളും. ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, ഈ യജമാനന്മാർ റഷ്യൻ ഛായാചിത്രം സമകാലീന പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് തുല്യമാക്കി. . സവിനോവ് A. N. [ആമുഖം. കല.] // ഫെഡോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് റോക്കോടോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിളിലെ കലാകാരന്മാരും: എക്സിബിഷൻ കാറ്റലോഗ്. എം., 1960.

ഈ ഗാലക്സിയുടെ തലയിൽ റോക്കോടോവും ലെവിറ്റ്സ്കിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഫിയോഡോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് റോക്കോടോവ് (1735/36-1808/09). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികത ഇതിനകം തന്നെ 60 കളിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിച്ചു, നിരവധി രൂപഭാവങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. മികച്ച പ്രവൃത്തികൾആന്ട്രോപോവ. എന്നിരുന്നാലും, താരതമ്യം പോലും ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾഅൻട്രോപോവിന്റെ പക്വതയുള്ള സൃഷ്ടികളുള്ള റോക്കോടോവ റഷ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ വ്യക്തമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം. റൊക്കോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അത്തരം മാനവികതയും ഗാനരചനയുടെ ആഴവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് മുമ്പ് റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവമല്ല. വോറോണിന എൻ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രില്യന്റ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരി. - ആർട്ടിസ്റ്റ് 1972 നമ്പർ 5

മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

അധിക വിദ്യാഭ്യാസംകുട്ടികൾ

"കുട്ടികൾ ആർട്ട് സ്കൂൾ»

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോർട്രെയിറ്റുകളിലെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

പൂർത്തിയായി: വിദ്യാർത്ഥി 4-എ ക്ലാസ്.

MOU DOD ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂൾ Zelenogorsk

ഗ്രിഗോറിയേവ അനസ്താസിയ വ്ലാഡ്ലെനോവ്ന

ശാസ്ത്ര ഉപദേഷ്ടാവ്: അധ്യാപകൻ

ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി MOU DOD DKhSh

സോളോമാറ്റിന ടാറ്റിയാന ലിയോനിഡോവ്ന

സെലെനോഗോർസ്ക്

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്ഥാനവും ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കലയും ……………………………………………………………………………………

ഒരു പോർട്രെയിറ്റിൽ ഒരു റഷ്യൻ സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം കല XVIIIനൂറ്റാണ്ട്…………4

2.1 പരേഡ് സ്ത്രീ ഛായാചിത്രംപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി:

2.1. മുൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ;

2.2. ഒപ്പം ഐ. വിഷ്ണ്യാക്കോവ്

2.3. ഡി.ജി. ലെവിറ്റ്സ്കി

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ചേംബർ സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം:

ഒരു ചേംബർ പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ സവിശേഷതകൾ

2.2.2. വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി

2.2.3. എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ

റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം …………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക …………………………………………17

ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ് ………………………………………………………………18

അപേക്ഷകൾ……………………………………………………………….19

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്ഥാനം

ഒപ്പം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കലയും

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഒരു മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ തികച്ചും പ്രാകൃതമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന്, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കഴിവുകൾ അസാധാരണമായ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. വിദേശ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പഠിച്ച്, ആഭ്യന്തര യജമാനന്മാർ അവരുടെ അറിവ് സ്വീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവരെ മറികടക്കുകയും അവരുടെ കലയിൽ ആഴത്തിലുള്ള റഷ്യൻ രസം ചേർക്കുകയും ചെയ്തു (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക ബന്ധം, അവന്റെ മികച്ച വശങ്ങൾ, അവന്റെ പൊങ്ങച്ചം, ചിലപ്പോൾ സാങ്കൽപ്പിക സൗന്ദര്യം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, സംസ്ഥാനവും പൊതു മാനസികാവസ്ഥയും ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയോടുള്ള കലാകാരന്റെ മനോഭാവവും വളരെയധികം മാറി. പോർട്രെയ്‌റ്റ് ഒരു മാതൃകയായി കാണുന്നതിന് മാസ്റ്റർമാർ ഇനി സ്വയം ചുമതലപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അവതരണത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യത്തിൽ അവർക്ക് അത്ര താൽപ്പര്യമില്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത്, അവന്റെ സത്ത, ആത്മീയതയിലേക്കുള്ള അവന്റെ മുൻകരുതൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ചിത്രകാരന്മാർ അവരുടെ മാതൃകകളുടെ ആത്മാവ്, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യതിയാനം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു.

ഈ പ്രവണത തെളിയിക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യം, അതായത്. നിന്ന് ക്രമേണ പരിവർത്തനം ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾഒരു വ്യക്തി അവന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥയുടെ കൈമാറ്റത്തിലേക്ക്.

ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് വർക്കിൽ ഞാൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു:

ഒപ്പം ഐ. വിഷ്ണ്യാക്കോവ;

എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ;

ഡി.ജി. ലെവിറ്റ്സ്കി;

വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി.

ഈ കലാകാരന്മാരുടെ പോർട്രെയിറ്റ് സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനായി, ഞാൻ സാമാന്യം വിശാലമായ സ്രോതസ്സുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, അവയുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഞാൻ ഉപയോഗിച്ച പുസ്തകങ്ങളിൽ, തിരഞ്ഞെടുത്ത കാലഘട്ടത്തിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളും (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) കൃതികളും മോണോഗ്രാഫുകളും ഉണ്ട്. വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാർ (2,3, 9,13,15).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിൽ ഒരു റഷ്യൻ സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ആചാരപരമായ സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന പങ്ക് പോർട്രെയ്റ്റിനായിരുന്നു. പോർട്രെയിറ്റ് ആർട്ട് രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: ചടങ്ങ്, ചേംബർ.

മുൻവശത്തെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം പ്രധാനമായും ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്, അതിന്റെ കനത്ത പ്രതാപവും ഇരുണ്ട പ്രതാപവും. ഒരു വ്യക്തിയെ മാത്രമല്ല, അവളുടെ ഉയർന്ന സാമൂഹിക സ്ഥാനത്തിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയെ കാണിക്കുക എന്നതാണ് അവന്റെ ചുമതല. അതിനാൽ ഈ സ്ഥാനത്തെ ഊന്നിപ്പറയാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ആക്സസറികളുടെ സമൃദ്ധി, പോസിന്റെ നാടക പ്രൗഢി. ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെയോ ഇന്റീരിയറിന്റെയോ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഈ മോഡൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ തീർച്ചയായും മുൻവശത്ത്, പലപ്പോഴും പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ, ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്തെ അതിന്റെ ഗാംഭീര്യത്താൽ അടിച്ചമർത്തുന്നതുപോലെ. (12)

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളോടെയാണ് ഇക്കാലത്തെ പ്രമുഖ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഐ. വിഷ്ണ്യാക്കോവ്.

കലാകാരന്റെ കുറ്റമറ്റ "കണ്ണും" കുറ്റമറ്റ അഭിരുചിയും അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി വിഷ്ണ്യാക്കോവിനെ കൊണ്ടുവന്നു. ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, പകർത്താൻ മാത്രമല്ല, ഭരിക്കുന്ന വ്യക്തികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും നിരവധി കൊട്ടാരങ്ങൾക്കായി അവ "പകർത്താനും" അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. പൊതു സ്ഥാപനങ്ങൾസ്വകാര്യ വിശിഷ്ട വ്യക്തികളും. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ആചാരപരമായ വസ്ത്രങ്ങളുടെ അലങ്കാര ആഡംബരവും അവയുടെ നാടകീയതയും ഉത്സവവും കലാകാരന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്രശംസയോടെ, അദ്ദേഹം ലോകത്തിന്റെ ഭൗതികതയും വസ്തുനിഷ്ഠതയും അറിയിക്കുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അതിശയകരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകളും വിവിധ നിറങ്ങളും ടെക്സ്ചറുകളും ഉള്ള തുണിത്തരങ്ങൾ, മികച്ച എംബ്രോയ്ഡറികളും ലേസും അലങ്കാരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം, സ്നേഹപൂർവ്വം എഴുതുന്നു. ഒരു മാസ്റ്റർ ഡെക്കറേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ, വിഷ്ണ്യാക്കോവ് അസാധാരണമായ നിറങ്ങളുടെ ശ്രേണി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ പാറ്റേൺ വസ്ത്രത്തിന്റെ കർക്കശമായ മടക്കുകൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നുമെങ്കിലും, അത് മൂർച്ചയുള്ളതും സാമ്യമുള്ളതുമാണ്, കലാ ചരിത്രകാരനായ ടി.വി. ഇലീനയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, (6) ഉറവിടം “പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ആഡംബര റഷ്യൻ മിനിയേച്ചറിന്റെ ഫീൽഡ് അല്ലെങ്കിൽ അക്കാലത്തെ ഒരു ഫ്രെസ്കോയുടെ പുഷ്പാഭരണം. ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ സമ്പത്തിനും ഉപരിയായി, ആളുകളുടെ മുഖങ്ങൾ നോക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1743-ൽ, വിഷ്ണ്യാക്കോവ് എലിസബത്ത് ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു - പ്രതിനിധി, ഗംഭീരം. എലിസബത്ത് - ഒരു കിരീടത്തിൽ, ഒരു ചെങ്കോലും ഒരു അലർച്ചയും, ഒരു ആഡംബര തിളങ്ങുന്ന മോയർ വസ്ത്രത്തിൽ. ഈ ഛായാചിത്രം വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്, എലിസബത്തിന്റെ മറ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ശൈലി അനുരഞ്ജനം ചെയ്യുന്നത് തുടരാൻ വിഷ്ന്യാക്കോവിന് നിർദ്ദേശം ലഭിച്ചു, അവ വരച്ചവർ ആരായാലും - സാമ്രാജ്യത്വ പ്രതിച്ഛായയുടെ കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പരമോന്നത മദ്ധ്യസ്ഥനായി. അതിനിടയിൽ, അവൻ തന്നെ, അവളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രതാപം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എലിസബത്തിനെ ഒരു സാധാരണ സ്ത്രീയായി ചിത്രീകരിച്ചു - രക്തവും പാലും, കറുത്ത നെറ്റിയും റഡ്ഡിയുമായ റഷ്യൻ സുന്ദരി, ഗംഭീരവും രാജകീയവുമായതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സൗഹൃദവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. അധികാരത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ സ്വയം സ്വായത്തമാക്കിയതിനാൽ, എലിസബത്ത് ഒരിക്കലും അത് ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല, ഗൃഹാതുരമായ, ഊഷ്മളമായ, പുഞ്ചിരിക്കുന്ന-ഗ്രാമീണമായ എന്തെങ്കിലും, തീർച്ചയായും, തന്ത്രവും മനസ്സും കൂടാതെ, അവളുടെ രൂപത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, വിഷ്ന്യാക്കോവ് തീർച്ചയായും അത് അനുഭവിച്ചു.

വിഷ്ണ്യാക്കോവിന്റെ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മികച്ച രീതിയിൽ ലഭിച്ചു.

ഏറ്റവും രസകരമായ ഒന്നാണ് സാറാ ഫെർമോറിന്റെ ഛായാചിത്രം. (ill.3) ഇത് അക്കാലത്തെ സാധാരണമായ ഒരു ഔപചാരിക ചിത്രമാണ്. തുറസ്സായ സ്ഥലത്തിന്റെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിന്റെയും ജംഗ്ഷനിൽ നിർബന്ധിത നിരയും കനത്ത തിരശ്ശീലയുമുള്ള പെൺകുട്ടിയെ മുഴുനീളമായി കാണിക്കുന്നു. അവൾ ഒരു സ്മാർട്ടായ വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവളുടെ കൈയിൽ ഒരു ഫാൻ. അവളുടെ ഭാവം പരിമിതമാണ്, പക്ഷേ ഈ മരവിച്ച ഗാംഭീര്യത്തിൽ ധാരാളം കവിതകളുണ്ട്, ജീവിതത്തെ വിറയ്ക്കുന്ന ഒരു വികാരമുണ്ട്, ഉയർന്ന കലാപരമായതും ആത്മാവിന്റെ വലിയ ഊഷ്മളതയും. ഛായാചിത്രം സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് വിഷ്‌ന്യാക്കോവിന് സാധാരണമാണ്, ഇത് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ സവിശേഷതകൾ പോലെയാണ്: ഇത് ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്ന റഷ്യൻ ആയി തോന്നുന്നു മധ്യകാല പാരമ്പര്യം- XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ആചാരപരമായ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ രൂപത്തിന്റെ തിളക്കവും. രൂപവും പോസും സോപാധികമാണ്, പശ്ചാത്തലം പരന്ന രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു - ഇത് ഒരു തുറന്ന അലങ്കാര ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ് - എന്നാൽ മുഖം വോളിയത്തിൽ ശിൽപിച്ചിരിക്കുന്നു. ചാര-പച്ച-നീല വസ്ത്രത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ എഴുത്ത്, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സമ്പന്നതയെ സ്പർശിക്കുന്നു, കൂടാതെ പരന്ന ഒരു പാരമ്പര്യവുമുണ്ട്. ഇത് മിഥ്യ-ഭൗതികമായി അറിയിക്കുന്നു, തുണിത്തരങ്ങളുടെ തരം പോലും ഞങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ പൂക്കൾ മടക്കുകൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ മൊയറിനൊപ്പം ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, ഈ “പാറ്റേൺ” ഒരു പഴയ റഷ്യൻ മിനിയേച്ചറിലെന്നപോലെ വിമാനത്തിൽ കിടക്കുന്നു. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്കീമിനും മുകളിൽ - ഇതാണ് ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ കാര്യം - ചിന്തനീയമായ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടിയുടെ ഗൗരവമേറിയതും സങ്കടകരവുമായ മുഖം തീവ്രമായ ജീവിതം നയിക്കുന്നു.

കളർ സൊല്യൂഷൻ - സിൽവർ ടോൺ പെയിന്റിംഗ്, ശോഭയുള്ള പ്രാദേശിക പാടുകൾ നിരസിക്കുക (ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ മാസ്റ്ററുടെ ബ്രഷിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു) - മോഡലിന്റെ സ്വഭാവം കാരണം, ചില വിദേശ പുഷ്പങ്ങൾക്ക് സമാനമായ, ദുർബലവും വായുസഞ്ചാരവുമാണ്. (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) ഒരു തണ്ടിൽ നിന്ന്, അതിന്റെ തല നേർത്ത കഴുത്തിൽ വളരുന്നു, കൈകൾ നിസ്സഹായമായി താഴ്ത്തുന്നു, ഒന്നിലധികം ഗവേഷകർ അതിന്റെ അമിത ദൈർഘ്യത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതി. ഡ്രോയിംഗിന്റെ അക്കാദമിക് കൃത്യതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രം പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഇത് തികച്ചും ശരിയാണ്: മധ്യകാല കലാകാരന്മാരായ ചിട്ടയായ “വിദ്യാഭ്യാസ” വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കാത്ത യജമാനന്മാർക്ക് കൈകൾ പൊതുവെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് വിഷ്ന്യാക്കോവ്, എന്നാൽ അവയുടെ നീളം മോഡലിന്റെ ദുർബലതയെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ നേർത്ത മരങ്ങളെയും യോജിപ്പിച്ച് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സാറാ ഫാർമർ യഥാർത്ഥ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല, എന്നാൽ ക്ഷണികമായ 18-ാം നൂറ്റാണ്ട്, മിനിയറ്റിന്റെ വിചിത്രമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ ഏറ്റവും നന്നായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് സ്വപ്നം മാത്രം കണ്ടിരുന്നു, അവൾ തന്നെ, വിഷ്ന്യാക്കോവിന്റെ തൂലികയിൽ, ഒരു സ്വപ്ന സാക്ഷാത്കാരം പോലെയാണ്. .

വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ നഷ്ടപ്പെടാതെ, ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പന്നതയോടുള്ള ആദരവും സ്മാരകത്തിന്റെ ഉയർന്ന ബോധവും തന്റെ കൃതികളിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ വിഷ്‌ന്യാക്കോവിന് കഴിഞ്ഞു. വിഷ്‌നിയകോവിൽ, ഈ സ്മാരകം പുരാതന റഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, അതേസമയം അലങ്കാര ഘടനയുടെ ചാരുതയും സങ്കീർണ്ണതയും യൂറോപ്യൻ കലയുടെ രൂപങ്ങളുടെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഈ ഗുണങ്ങളുടെ സമന്വയ സംയോജനം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റഷ്യയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന കലയിലെ അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ഇവാൻ യാക്കോവ്ലെവിച്ച് വിഷ്ന്യാക്കോവിനെ മാറ്റുന്നു.

ഡി.ജി. ലെവിറ്റ്സ്കി

ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഇവിടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ അന്തർലീനമായ അലങ്കാരത അതിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും വെളിപ്പെടുന്നു.

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പക്വമായ കാലഘട്ടംലെവിറ്റ്സ്കി നാടക വാചാടോപത്തിൽ നിന്ന് മോചിതനായി, അവർ സന്തോഷത്തിന്റെ ആത്മാവ്, ജീവിതത്തിന്റെ ഉത്സവ വികാരം, ശോഭയുള്ളതും ആരോഗ്യകരവുമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരൊറ്റ അലങ്കാര സംഘമായി രൂപപ്പെടുന്ന വലിയ ആചാരപരമായ പോർട്രെയ്റ്റുകൾക്ക് (മുഴുവൻ നീളം) പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം.

"ഖോവൻസ്കായയുടെയും ക്രൂഷ്ചോവയുടെയും ഛായാചിത്രം", 1773, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (ചിത്രം 8)

കാതറിൻ II കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, ലെവിറ്റ്സ്കി എഴുതി മുഴുവൻ വരിസ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് പെൺകുട്ടികൾ കോമിക് ഓപ്പറ"വാഗറീസ് ഓഫ് ലവ്, അല്ലെങ്കിൽ നിനെറ്റ അറ്റ് കോർട്ട്".

പ്രശസ്ത അക്കിംബോയായ ക്രൂഷ്‌ചോവ തന്റെ കാമുകിയുടെ താടിയിൽ കളിയായി സ്പർശിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ വൃത്തികെട്ട, എന്നാൽ വളരെ പ്രകടമായ മുഖത്ത് ഒരു പരിഹാസ പുഞ്ചിരി കളിക്കുന്നു. ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പുരുഷ വേഷം ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ പങ്കാളിയായ ഖോവൻസ്കയ ലജ്ജയോടെ "കവലിയറിനെ" നോക്കുന്നു, അവളുടെ ആശയക്കുഴപ്പം അവളുടെ തലയുടെ വിചിത്രമായ തിരിവിൽ വായിക്കപ്പെടുന്നു, അവളുടെ കൈ പാവാടയുടെ തിളങ്ങുന്ന സാറ്റിനിൽ എത്ര നിസ്സഹായതയോടെ കിടക്കുന്നു. ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് പാർക്ക്, ക്ലാസിക്കൽ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, ഒരു കോട്ടയുടെ സിലൗറ്റ് എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ദൃശ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഇടതുവശത്ത്, വിശാലമായ ഒരു വൃക്ഷമാണ് ക്രൂഷ്ചോവയുടെ രൂപത്തിന് പശ്ചാത്തലം മുൻഭാഗം- പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള അധിക വെളിച്ചം മറയ്ക്കുന്ന ഒരു വ്യാജ കുന്ന്. പെൺകുട്ടികൾ റാമ്പിന്റെ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് തറയിലെ നിഴലുകളും രൂപങ്ങളുടെ രൂപരേഖകളും വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കുന്നത്. സ്വർണ്ണ ഗാലൂൺ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഇരുണ്ട ചാരനിറത്തിലുള്ള സിൽക്ക് കാമിസോൾ ആണ് ക്രൂഷ്ചേവ ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആൺകുട്ടികൾ ഒരിക്കലും അവതരിപ്പിക്കാത്ത ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് തിയേറ്ററിൽ, ക്രൂഷ്ചോവ പുരുഷ വേഷങ്ങളുടെ അതിരുകടന്ന പ്രകടനക്കാരനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിനുശേഷം, അവളുടെ വിധി പരാജയപ്പെട്ടു, അവൾക്ക് ലോകത്ത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കത്യാ ഖോവൻസ്കയ എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങും, കവി നെലെഡിൻസ്കി-മെലെറ്റ്സ്കിയുടെ ഭാര്യയും അവളുടെ ഭർത്താവ് എഴുതിയ ഗാനങ്ങളുടെ ആദ്യ അവതാരകയും ആകും.

"നെലിഡോവയുടെ ഛായാചിത്രം" 1773 (ചിത്രം 7)

ടാറുകളിൽ ഏറ്റവും പഴയത് ഇതാണ്. സ്മോൾനിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, സ്റ്റേജിലെ മികച്ച പ്രകടനത്തിന് അവൾ അറിയപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് നൃത്തത്തിലും ഗാന പ്രകടനത്തിലും അവൾ തിളങ്ങി. ഛായാചിത്രത്തിൽ, "ദ സെർവന്റ് - മിസ്ട്രസ്" എന്ന നാടകത്തിൽ അവൾ ഒരു വേഷം ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ സ്വന്തം മനോഹാരിതയെക്കുറിച്ച് അവൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാം, അവൾക്ക് പ്രീതിപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമുണ്ട്, നാടക പെരുമാറ്റത്തിന്റെ കഴിവുകൾ തികച്ചും പ്രാവീണ്യം നേടിയിരിക്കുന്നു. പ്രതിമ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഒരു ബാലെ പോസിൽ നിന്നു, ഹാൻഡിൽ മനോഹരമായി ലേസ് ആപ്രോൺ ഉയർത്തുന്നു, പിങ്ക് റിബണുകൾ ഇടയന്റെ വൈക്കോൽ തൊപ്പി അലങ്കരിക്കുന്നു - എല്ലാം പാവ പോലുള്ള പോർസലൈൻ തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒപ്പം ചടുലമായ മുഖം, ചിരിക്കുന്ന കണ്ണുകൾ, ഒരു പുഞ്ചിരി ഇതെല്ലാം വെറും കളിയാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ മൃദുവായ പച്ച മരക്കൂട്ടങ്ങൾ, ഇളം ഗംഭീരമായ മേഘങ്ങൾ

E. I. നെലിഡോവ (1773), (Il. 7) E. N. ക്രൂഷ്‌ചോവ, E. N. ഖോവൻസ്കായ (1773), (Il. 8), ജി. I. അലിമോവ (1776) (Ill. 2) മറ്റുള്ളവരും. ഈ കൃതികളുടെ ആലങ്കാരിക ഘടന പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം "സന്തോഷമുള്ള, ചിരിയും തമാശയും മാത്രം സ്നേഹിക്കുന്ന." എന്നാൽ ലെവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ബ്രഷിനു കീഴിൽ, ഈ പൊതു സൂത്രവാക്യം യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു.

പെയിന്റിംഗിലെ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കലിസം - "കാതറിൻ II - നീതിന്യായ ദേവതയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലെ നിയമസഭാംഗം" 1783, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം. (ചിത്രം 3)

ഈ വിഭാഗത്തിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഉള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്ര രചനയാണിത്. കഥാപാത്രം ചക്രവർത്തി, പൂർണ്ണ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ, ന്യായമായ, ന്യായയുക്തമായ, അനുയോജ്യമായ ഭരണാധികാരിയാണ്. വെളുത്തതും തിളങ്ങുന്നതുമായ വെള്ളി വസ്ത്രത്തിൽ ചക്രവർത്തിയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവളുടെ തലയിൽ ഒരു ലോറൽ റീത്തും അവളുടെ നെഞ്ചിൽ ഒരു പട്ടയും ഉണ്ട്. അവൾ കനത്ത ആവരണം ധരിച്ച്, തോളിൽ നിന്ന് വീഴുകയും ചക്രവർത്തിയുടെ മഹത്വം ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ഗംഭീരമായ തിരശ്ശീലയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാതറിൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വിശാലമായ നിരകളും വിശാലമായ മടക്കുകളുള്ള ഒരു പീഠവും, അതിൽ നീതിയുടെ ദേവതയായ തെമിസിന്റെ പ്രതിമ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. കോളണേഡിന് പിന്നിൽ, കർശനമായ ബലസ്ട്രേഡിന് പിന്നിൽ, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശവും അതിൽ കപ്പലുകളുള്ള കടലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കാതറിൻ വിശാലമായ ആംഗ്യത്തോടെ കത്തിച്ച ബലിപീഠത്തിനു മുകളിലൂടെ കൈ നീട്ടി. സ്യൂസിന്റെ പക്ഷിയായ ഒരു കഴുകൻ, ബലിപീഠത്തിനടുത്തുള്ള കട്ടിയുള്ള ഫോളിയോകളിൽ ഇരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കപ്പലിന്റെ വിജയങ്ങൾ, കാതറിൻ ലെജിസ്ലേറ്റീവ് കമ്മീഷൻ സൃഷ്ടിച്ച നിയമങ്ങളുടെ അളവ്, തെമിസിന്റെ പ്രതിമ - കവികൾ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ ചക്രവർത്തിയുടെ നിയമനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് കടൽ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ ഇത് തീർച്ചയായും കാതറിൻ്റെ യഥാർത്ഥ രൂപമല്ല, മറിച്ച് ജ്ഞാനോദയം അദ്ദേഹത്തെ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ ഒരു ഉത്തമ രാജാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. പെയിന്റിംഗ് വലിയ വിജയമായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് നിരവധി പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി

ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിലെ റഷ്യൻ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഒന്നാമതായി, ഒരു വർഗ സമൂഹത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം മഹത്വപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു.

"സാർസ്കോയ് സെലോ പാർക്കിൽ നടക്കാൻ കാതറിൻ II" - വ്ലാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രം, ചക്രവർത്തിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ വൈകാരികതയുടെ മുഖ്യധാരയിൽ വരച്ചതാണ്.

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി അക്കാലത്തെ അസാധാരണമായ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു, അത് വികാരാധീനതയുടെ ഒരു പുതിയ പ്രവാഹത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സാമ്രാജ്യത്വ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അക്കാലത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീതമായി. ഈ പ്രവണതയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പ്രകൃതിയുടെ മടിയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, സംവേദനക്ഷമതയുടെ ആരാധന, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം എന്നിവയാണ്. മഹത്തായ കൊട്ടാരത്തിന്റെ അകത്തളങ്ങളെ രചയിതാവ് നിരസിക്കുന്നതിലും "കൊട്ടാരങ്ങളേക്കാൾ മനോഹരമായ" പ്രകൃതിയോടുള്ള മുൻഗണനയിലും വൈകാരികത പ്രകടമാണ്. “റഷ്യൻ കലയിൽ ആദ്യമായി, ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം ഒരു നായകനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി മാറുന്നു. കലാകാരൻ പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയിൽ മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് പാടുന്നു, പ്രകൃതിയെ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിന്റെ ഉറവിടമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു.

65 കാരിയായ എകറ്റെറിന, വാതരോഗം മൂലം ഒരു സ്റ്റാഫിൽ ചാരി സാർസ്കോയ് സെലോ പാർക്കിൽ നടക്കുന്നതായി കാണിക്കുന്നു. അവളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അനൗപചാരികമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു - അവൾ ഒരു ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗൺ ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, സാറ്റിൻ വില്ലുകൊണ്ട് ലേസ് ഫ്രിൽ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു ലെയ്സ് തൊപ്പി, അവളുടെ കാൽക്കൽ ഒരു നായ ഉല്ലസിക്കുന്നു. ഭരണാധികാരിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഒരു ദേവതയല്ല, മറിച്ച് അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു ലളിതമായ "കസാൻ ഭൂവുടമയാണ്". കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഔദ്യോഗിക, ഗാംഭീര്യം, ആചാരപരമായ വിശേഷണങ്ങൾ എന്നിവയില്ലാത്ത, ധ്യാനാത്മകമായ ജീവിതം. പോർട്രെയ്റ്റ് ഒരു ആഭ്യന്തര ഓപ്ഷനായി മാറി ഇംഗ്ലീഷ് തരം"പോർട്രെയ്റ്റ് നടത്തം". പാർക്കിന്റെ സന്ധ്യയിൽ, സ്ഫിൻക്സുകളുള്ള ഒരു പിയർ കാണാം, ഹംസങ്ങൾ തടാകത്തിൽ നീന്തുന്നു. മോഡലിന്റെ മുഖം പൊതുവായതും സോപാധികവുമായ രീതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പ്രായം മയപ്പെടുത്തുന്നു.

അങ്ങനെ, " സ്വാഭാവിക ലാളിത്യം”, വൈകാരികതയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഭാഗികമായി ചിത്രത്തെ ജ്ഞാനോദയ ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചക്രവർത്തിയുടെ ഭാവം മാന്യത നിറഞ്ഞതാണ്, അവളുടെ വിജയങ്ങളുടെ സ്മാരകത്തിലേക്ക് അവൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്ന ആംഗ്യ സംയമനവും ഗംഭീരവുമാണ്.

എകറ്റെറിനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - തെമിസ് ലെവിറ്റ്സ്കി, എകറ്റെറിന ബോറോവിക്കോവ്സ്കി - തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രേഹൗണ്ടിനൊപ്പം പൂന്തോട്ടത്തിൽ നടക്കുന്ന "കസാൻ ഭൂവുടമ"യുടെ "വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ" ആയി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി അക്കാലത്ത് അസാധാരണമായ ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. Tsarskoye Selo പാർക്കിൽ ഒരു ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണും തൊപ്പിയും ധരിച്ച്, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രേഹൗണ്ടിനെ അവളുടെ കാൽക്കൽ വെച്ച് എകറ്റെറിന അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഫെലിസ് അല്ല, സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവന്ന ഒരു ദൈവത്തെപ്പോലെയുള്ള രാജ്ഞിയല്ല, അവൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മറിച്ച് അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു ലളിതമായ "കസാൻ ഭൂവുടമ".

അതിരുകടന്ന സഹതാപത്തോടെ കലാകാരൻ കാതറിൻറെ രൂപത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. ഇത് അവളുടെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ ഒരു ചക്രവർത്തി അല്ല, ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തി, ഒരു സ്ത്രീ, സംസ്ഥാന കാര്യങ്ങളിൽ അൽപ്പം മടുത്തു, കോടതി മര്യാദകൾ, അവളുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ, തനിച്ചായിരിക്കാൻ വിമുഖത കാണിക്കുന്നില്ല, ഓർമ്മകളിൽ മുഴുകുകയും പ്രകൃതിയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. . “റഷ്യൻ കലയിൽ, അതിന്റെ സത്തയിൽ ഒരു അടുപ്പത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണമാണിത് രാജകീയ ഛായാചിത്രംഒരു ചിത്രകലയെ സമീപിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രത്തിൽ പോലും "സ്തംഭം" നിരയുടെ ഒരു "മുദ്രാവാക്യം" ഉണ്ട് - ചെസ്മെ കോളം (കഹുൽ ഒബെലിസ്ക് - സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പതിപ്പിൽ), ഇത് ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വൈകാരികതയ്ക്കും ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്ലോട്ടിന്റെയും കാതറിൻ, "ദൃഢത അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥിരത", "അചഞ്ചലമായ ആത്മാവ്", "ശക്തമായ പ്രതീക്ഷ" എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ വളരെ മനോഹരമാണ്, മോഡലുകളുടെ മനോഹരമായ സ്റ്റേജിംഗ്, മനോഹരമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ സമർത്ഥമായ കൈകാര്യം ചെയ്യൽ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി.

വിശ്ന്യാക്കോവിന്റെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ നഷ്‌ടപ്പെടാതെ, ഉയർന്ന സ്മാരകത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വിഷ്‌നിയകോവിൽ, ഈ സ്മാരകം പുരാതന റഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, അതേസമയം അലങ്കാര ഘടനയുടെ ചാരുതയും സങ്കീർണ്ണതയും യൂറോപ്യൻ കലയുടെ രൂപങ്ങളുടെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിലെ റഷ്യൻ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഒന്നാമതായി, ഒരു വർഗ സമൂഹത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം മഹത്വപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു. സാമ്രാജ്യത്വ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അക്കാലത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീതമായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വികാരാധീനതയുടെ പുത്തൻ പ്രവണതയുടെ ചൈതന്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ചേംബർ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിലും മുഴുനീള ആചാരപരമായ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിലും ലെവിറ്റ്‌സ്‌കി ഒരുപോലെ മിടുക്കനായിരുന്നു.

ലെവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ അന്തർലീനമായ അലങ്കാര പ്രഭാവം അതിന്റെ എല്ലാ തിളക്കത്തിലും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ലെവിറ്റ്സ്കി നാടക വാചാടോപത്തിൽ നിന്ന് മോചിതനായി, അവർ സന്തോഷത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

2. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ചേംബർ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

ചേംബർ പോർട്രെയ്റ്റ് - ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ പകുതി നീളം, നെഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ തോളിൽ നീളമുള്ള ചിത്രം ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രം. സാധാരണയായി ഒരു ചേംബർ പോർട്രെയ്റ്റിൽ ചിത്രം ഒരു ന്യൂട്രൽ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

ഒരു ചേംബർ പോർട്രെയ്റ്റ് എന്നത് ഒരു കൂട്ടം ബാഹ്യ ചിഹ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയെ കാണാനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗമാണ്. ആചാരപരമായ ചിത്രത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം അതിന്റെ പ്രവൃത്തികളാണെങ്കിൽ (ആട്രിബ്യൂട്ടുകളിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരൻ പഠിച്ചത്), ചേമ്പറിൽ ഒന്ന് ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ അറിയിക്കാനും അതേ സമയം അവളെ ധാർമ്മികമായി വിലയിരുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹം.

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി തിരിഞ്ഞു വിവിധ രൂപങ്ങൾഛായാചിത്രം - അടുപ്പമുള്ള, ആചാരപരമായ, മിനിയേച്ചർ വ്‌ളാഡിമിർ ലൂക്കിച്ച് ബോറോവിക്കോവ്സ്കി ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ റഷ്യൻ സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റ് കലാകാരനായിരുന്നു. ബുക്ക് എ.ഐ. അർഖാൻഗെൽസ്കായ "ബോറോവിക്കോവ്സ്കി" (3) റഷ്യൻ ഭാഷയിലായിരുന്ന ഈ അത്ഭുതകരമായ റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ഫൈൻ ആർട്സ്വികാരപ്രകടനം. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി "മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഗായകനാണ്, അവനും അവന്റെ സമകാലികരും സങ്കൽപ്പിച്ചതുപോലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു". വൈകാരിക ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം വെളിപ്പെടുത്തിയ റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് അദ്ദേഹം. ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ചേംബർ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി ജനപ്രിയമാവുകയാണ്. കുടുംബ ചാനലുകളിലൂടെ തന്റെ പ്രശസ്തി പ്രചരിപ്പിച്ച ലോപുഖിൻസ്, ടോൾസ്റ്റോയ്, ആർസെനിയേവ്സ്, ഗഗാറിൻസ്, ബെസ്ബോറോഡ്കോ - മുഴുവൻ കുടുംബ "കുലങ്ങളെയും" കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കാതറിൻ II, അവളുടെ നിരവധി പേരക്കുട്ടികൾ, ധനമന്ത്രി AI വാസിലീവ്, ഭാര്യ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ വളരെ മനോഹരമാണ്, മോഡലുകളുടെ മനോഹരമായ സ്റ്റേജിംഗ്, മനോഹരമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ സമർത്ഥമായ കൈകാര്യം ചെയ്യൽ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി. ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ സാധാരണയായി നിഷ്ക്രിയരാണ്, മിക്ക മോഡലുകളും സ്വന്തം സംവേദനക്ഷമതയിൽ ലഹരിയിലാണ്. എംഐ ലോപുഖിനയുടെ (1797) ഛായാചിത്രവും സ്‌കോബീവയുടെ (1790-കളുടെ മധ്യത്തിൽ) ഛായാചിത്രവും കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെയും എജി പോട്ടെംകിന്റെയും മകളുടെ ചിത്രവും ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഇ.ജി. ടെംകിന (1798) .

"എം.ഐ. ലോപുഖിനയുടെ (ചിത്രം 7) (5) ഛായാചിത്രം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തോടൊപ്പം, വൈകാരികത സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്ന കാലത്തേതാണ്. വ്യക്തിഗത സ്വഭാവത്തിന്റെ ഷേഡുകളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, ഏകാന്ത-സ്വകാര്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധന, സാമൂഹിക സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡത്തോടുള്ള ഒരുതരം പ്രതികരണമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ലോപുഖിനയുടെ കലാപരമായ അശ്രദ്ധമായ ആംഗ്യത്തിൽ സ്വാഭാവികമായ അനായാസത തിളങ്ങുന്നു, അവളുടെ തലയുടെ ചരിവ്, മൃദുവായ ചുണ്ടുകളുടെ വിദഗ്‌ധമായ വളവ്, അവളുടെ നോട്ടത്തിന്റെ സ്വപ്നശ്രദ്ധ.

എം.ഐയുടെ ചിത്രം. സൗമ്യമായ വിഷാദം, മുഖത്തിന്റെ അസാധാരണമായ മൃദുത്വം, ആന്തരിക ഐക്യം എന്നിവയിലൂടെ ലോപുഖിന കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ കലാപരമായ ഘടനയും ഈ ഐക്യം അറിയിക്കുന്നു: തലയുടെ തിരിവിലൂടെയും സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തെ ഭാവത്തിലൂടെയും, റോസാപ്പൂക്കൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നതും ഇതിനകം തണ്ടിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതുമായ വ്യക്തിഗത കാവ്യാത്മക വിശദാംശങ്ങളും ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും ചിന്താശക്തിയിലും കീഴ്വഴക്കത്തിലും, വരികളുടെ ശ്രുതിമധുരമായ സുഗമതയിൽ ഈ ഐക്യം പിടിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.
എം.ഐയുടെ മുഖം. ലോപുഖിന, ഒരുപക്ഷേ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, പക്ഷേ അത് പ്രകടിപ്പിക്കാനാകാത്ത മനോഹാരിത നിറഞ്ഞതാണ്, അത്തരം ആത്മീയ ചാം, അതിനടുത്തായി നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ സുന്ദരികൾ തണുത്തതും നിർജീവവുമായ ഒരു പദ്ധതി പോലെ തോന്നും. ആർദ്രതയും വിഷാദവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആകർഷകമായ ചിത്രം വളരെ ആത്മാർത്ഥതയോടെയും സ്നേഹത്തോടെയും അറിയിക്കുന്നു, കലാകാരൻ അവളുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ അതിശയകരമായ ബോധ്യത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
ചിന്താശേഷിയുള്ള, തളർന്ന, സങ്കടകരമായ സ്വപ്‌ന ഭാവം, സൗമ്യമായ പുഞ്ചിരി, അൽപ്പം ക്ഷീണിച്ച പോസ് സൗജന്യമായി; മിനുസമാർന്ന, താളാത്മകമായി താഴേക്ക് വീഴുന്ന വരികൾ; മൃദുവായ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങൾ; ഒരു വെള്ള വസ്ത്രം, ലിലാക്ക് സ്കാർഫും റോസാപ്പൂക്കളും, ഒരു നീല ബെൽറ്റ്, ചാരനിറത്തിലുള്ള മുടി, സസ്യജാലങ്ങളുടെ പച്ച പശ്ചാത്തലം, ഒടുവിൽ ഇടം നിറയുന്ന മൃദുവായ വായുസഞ്ചാരമുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ് - ഇതെല്ലാം ചിത്രപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മാർഗങ്ങളുടെയും ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടി കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായും ആഴത്തിലും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൾ പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഒരു പഴയ കല്ല് കൺസോളിൽ ചാരി നിൽക്കുന്നു. നായിക വിരമിച്ച പ്രകൃതി, ഒരു നോബിൾ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പാർക്കിന്റെ ഒരു കോണിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. അവൾ വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്നു മനോഹരമായ ലോകംപ്രകൃതി ഭംഗിയും പരിശുദ്ധിയും നിറഞ്ഞു. വാടിപ്പോകുന്ന റോസാപ്പൂക്കൾ, താമരകൾ നേരിയ സങ്കടം ഉണർത്തുന്നു, പുറത്തുപോകുന്ന സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ. ലോപുഖിനയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന സങ്കടം, വിറയൽ, വിഷാദം എന്നിവയുടെ മാനസികാവസ്ഥ അവർ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. വൈകാരികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും പരിവർത്തനപരവുമായ അവസ്ഥകളാൽ കലാകാരൻ പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ കലാപരമായ ഫാബ്രിക്കിലും സുന്ദരമായ സ്വപ്‌നത, ക്ഷീണിച്ച ആർദ്രത എന്നിവ വ്യാപിക്കുന്നു. ലോപുഖിനയുടെ ചിന്തയും ചെറുപുഞ്ചിരിയും അവളുടെ സ്വന്തം വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്ത് മുഴുകുന്നത് ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു.

മുഴുവൻ രചനയും മന്ദഗതിയിലുള്ളതും ഒഴുകുന്നതുമായ താളങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. രൂപത്തിന്റെ മിനുസമാർന്ന വക്രം, മൃദുവായി താഴ്ത്തിയ കൈ മരങ്ങളുടെ ചരിഞ്ഞ ശാഖകൾ, ബിർച്ചുകളുടെ വെളുത്ത കടപുഴകി, തേങ്ങൽ ചെവികൾ എന്നിവയാൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. അവ്യക്തമായ മങ്ങിയ രൂപരേഖകൾ ഒരു നേരിയ വായുസഞ്ചാരമുള്ള അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സുതാര്യമായ മൂടൽമഞ്ഞ്, അതിൽ മോഡലിന്റെ രൂപവും അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രകൃതിയും "മുങ്ങി". അവളുടെ രൂപത്തിന് ചുറ്റും ഒഴുകുന്ന കോണ്ടൂർ - ഇപ്പോൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, പിന്നീട് നേർത്തതും വഴക്കമുള്ളതുമായ ഒരു വരയുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഓർമ്മയിൽ പുരാതന പ്രതിമകളുടെ രൂപരേഖകൾ ഉണർത്തുന്നു. വീഴുക, ഒത്തുചേരുക അല്ലെങ്കിൽ മിനുസമാർന്ന മടക്കുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുക, മുഖത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും ആത്മീയവുമായ സവിശേഷതകൾ - ഇതെല്ലാം ചിത്രകലയല്ല, സംഗീതമാണ്. ആകാശത്തിലെ അതിലോലമായ നീലയും, ഇലകളുടെ നിശബ്ദമായ പച്ചയും, കോൺഫ്ലവറിന്റെ തിളക്കമുള്ള പാച്ചുകളുള്ള ചെവികളിലെ സ്വർണ്ണവും തൂവെള്ള വസ്ത്രവും നീല ബെൽറ്റും കൈയിൽ തിളങ്ങുന്ന ആഭരണങ്ങളും കൊണ്ട് നിറത്തിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. മങ്ങിപ്പോകുന്ന റോസാപ്പൂക്കളുടെ ഷേഡുകൾ ലിലാക്ക് സ്കാർഫിനെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു.

ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, "ലിസാങ്കയും ദഷെങ്കയും" (Il. 6) (3) ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സെൻസിറ്റീവ് പെൺകുട്ടികളുടെ തരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവരുടെ ആർദ്രമായ മുഖങ്ങൾ കവിളിൽ കവിൾത്തടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവരുടെ ചലനങ്ങൾ യുവത്വത്തിന്റെ കൃപ നിറഞ്ഞതാണ്. സുന്ദരി ഗൗരവമുള്ളതും സ്വപ്നതുല്യവുമാണ്, സുന്ദരി സജീവവും രസകരവുമാണ്. പരസ്പരം പൂരകമായി, അവർ യോജിപ്പുള്ള ഐക്യത്തിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം തണുത്ത നീലകലർന്ന-ലിലാക്ക്, ഊഷ്മള സ്വർണ്ണ-പിങ്ക് നിറങ്ങളുടെ അതിലോലമായ ടോണുകളുമായി യോജിക്കുന്നു.

കുലീന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള "യുവ കന്യകമാരെ" ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി പ്രത്യേകിച്ചും വിജയിച്ചു. ചക്രവർത്തി മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെ ബഹുമാനപ്പെട്ട വേലക്കാരിയായ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിലെ സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്ന "എകറ്റെറിന നിക്കോളേവ്ന ആർസെനിയേവയുടെ ഛായാചിത്രം" (4) ഇതാണ്. ഒരു പെയ്‌സാൻ സ്യൂട്ടിൽ ഒരു സ്‌മോളിയങ്ക യുവതിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: അവൾ വിശാലമായ വസ്ത്രവും ധാന്യക്കതിരുകളുള്ള ഒരു വൈക്കോൽ തൊപ്പിയും കൈകളിൽ കുപ്പിയിലാക്കിയ ആപ്പിളും ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവളുടെ സവിശേഷതകളുടെ ക്ലാസിക്കൽ റെഗുലിറ്റിയാൽ ചബ്ബി കറ്റെങ്കയെ വേർതിരിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തിയ മൂക്കും, മിഴിവോടെ തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളും, നേർത്ത ചുണ്ടുകളുടെ നേരിയ പുഞ്ചിരിയും ചിത്രത്തിന് ചടുലവും ആകർഷകവുമായ രൂപം നൽകുന്നു. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി മോഡലിന്റെ ഉടനടി, അവളുടെ ചടുലമായ ചാരുത, പ്രസന്നത എന്നിവ നന്നായി പകർത്തി.

എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ്

സർഗ്ഗാത്മകത എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ് (1735-1808) നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷകവും വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളതുമായ പേജുകളിൽ ഒന്നാണ്.

ആചാരപരമായ ചിത്രം റൊക്കോടോവിന് പ്രിയപ്പെട്ടതോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായതോ ആയ മേഖലയല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗം ഒരു ബസ്റ്റ് പോർട്രെയ്‌റ്റാണ്, അതിൽ കലാകാരന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ഒരു മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീം ലാളിത്യത്താൽ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു, ഏകതാനതയുമായി അതിർത്തി പങ്കിടുന്നു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രരചനാ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്.

മറ്റ് ചിത്രപരമായ ജോലികളാൽ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു: ചേമ്പറിന്റെ സൃഷ്ടി, അടുപ്പമുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ, അത് മഹത്തായ മാനസിക ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള യജമാനന്റെ ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കും.

എഫ്.എസ്സിന്റെ ജോലിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. റോക്കോടോവ്, ഒരു ചേംബർ പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ അനുയായി എന്ന നിലയിൽ, ഈ കലാകാരൻ ഒരു വ്യക്തിഗത രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി അനുയോജ്യമായ ഒരു തുടക്കത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാക്കൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഒപ്പം ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ മുഖം, വസ്ത്രം, ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിശിഷ്ടമായ ചിത്രീകരണവും. മോഡലിന്റെ ആത്മീയ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ കലാകാരന് കഴിയും.

റോക്കോടോവിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, കണ്ണുകളുടെ പ്രകടനവും മുഖഭാവവും വളരെ പ്രധാനമാണ്, കൂടാതെ കലാകാരൻ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഒരു പ്രത്യേക കൈമാറ്റത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല, പകരം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവ്യക്തത, ക്ഷണികമായ വികാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ അതിലോലമായ, പരിഷ്കൃതമായ സൗന്ദര്യത്താൽ സൃഷ്ടികൾ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. സാധാരണയായി മൂന്ന് നിറങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കളറിംഗ്, പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും സങ്കീർണ്ണതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ചിയറോസ്‌കുറോ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, മുഖത്തെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ അലിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റോക്കോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മുഖങ്ങളിൽ ചരിത്രമാണ്. അവർക്ക് നന്ദി, കഴിഞ്ഞ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരമുണ്ട്.

1770-1780 കളുടെ അവസാനത്തിൽ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടിയ സ്ത്രീ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ റോക്കോടോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ സവിശേഷതകൾ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായിരുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതാപകാലത്ത്, ചിത്രകാരൻ മനോഹരമായ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിക്കുന്നു: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (ചിത്രം 14)

1770 കളിൽ വരച്ച "പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ അജ്ഞാതം" ആണ് അടുത്ത സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം. റോക്കോടോവിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച ഗ്രേഡേഷനുകൾ - നിഴലുകളിൽ പൂരിതമായി, പിന്നെ ഊഷ്മളമായ, വെളിച്ചം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആന്തരിക ആത്മീയ ചലനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുപോലെ, മികച്ച പ്രകാശ-വായു അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ മിന്നൽ, ഇളക്കം എന്നിവയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ദയയുള്ള പുഞ്ചിരി, അവന്റെ കണ്ണുകളുടെ ആഴത്തിൽ അർദ്ധസുതാര്യം. ഈ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക ഗാനരചയിതാവ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

"പിങ്ക് വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു അജ്ഞാത സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം" പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഒരു വ്യക്തി മറ്റൊരാൾക്കും ലോകത്തിനുമുള്ള തുറന്ന മനസ്സ് അടുപ്പം, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശ്രദ്ധ, താൽപ്പര്യം, ഒരുപക്ഷേ എവിടെയെങ്കിലും ആഹ്ലാദം, സ്വയം പുഞ്ചിരി, തുടർന്ന് ഉത്സാഹവും ഉല്ലാസവും, കുലീനത നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രേരണ - ഈ തുറന്ന മനസ്സും മറ്റൊരാളിലും ഉള്ള വിശ്വാസം എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലോകം മൊത്തത്തിൽ - യുവത്വത്തിന്റെയും യുവത്വത്തിന്റെയും ഗുണങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് നന്മ, സൗന്ദര്യം, മനുഷ്യത്വം എന്നിവയുടെ പുതിയ ആദർശങ്ങൾ വസന്തത്തിന്റെ ശ്വാസം പോലെ വായുവിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

ഫ്യോഡോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് റൊക്കോടോവ് വരച്ച ഇളം പിങ്ക് വസ്ത്രത്തിൽ (പിങ്ക് നിറത്തിൽ അജ്ഞാതം) ചിന്താപരമായി ഇടുങ്ങിയ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു അജ്ഞാത യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം സൂക്ഷ്മതയെയും ആത്മീയ സമൃദ്ധിയെയും ആകർഷിക്കുന്നു. റൊക്കോടോവ് മൃദുവായി, വായുവിൽ എഴുതുന്നു. പകുതി സൂചന, അവസാനം വരെ ഒന്നും വരയ്ക്കാതെ, ലെയ്സിന്റെ സുതാര്യത, പൊടിച്ച മുടിയുടെ മൃദുവായ പിണ്ഡം, ഷേഡുള്ള കണ്ണുകളുള്ള തിളങ്ങുന്ന മുഖം.

എഫ്. റോക്കോടോവ് "എ.പിയുടെ ഛായാചിത്രം. സ്ട്രൂയ്സ്കായ" (Il. 13)

1772, ഓയിൽ ഓൺ ക്യാൻവാസ്, 59.8x47.5 സെ.മീ

അലക്സാണ്ട്ര സ്ട്രൂയ്സ്കായയുടെ ഛായാചിത്രം നിസ്സംശയമായും തികഞ്ഞ ഒരു മികച്ച ചിത്രമാണ്. സുന്ദരിയായ സ്ത്രീറഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിലുടനീളം. ആകർഷകമായ കൃപ നിറഞ്ഞ ഒരു സുന്ദരിയായ യുവതിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുഖത്തിന്റെ ഭംഗിയുള്ള ഓവൽ, നേർത്ത പറക്കുന്ന പുരികങ്ങൾ, നേരിയ നാണം, ചിന്താശൂന്യമായ, ഇല്ലാത്ത ഭാവം. അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ - അഭിമാനവും ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും. ഛായാചിത്രം നിറവും വെളിച്ചവും കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു. നിഴലുകൾ സൂക്ഷ്മമായി പ്രകാശത്തിലേക്കും, ആഷ് ഗ്രേ ടോണുകൾ നീലയിലേക്കും, പിങ്ക് കലർന്ന ടോണുകൾ ഇളം സ്വർണ്ണത്തിലേക്കും മാറുന്നു. ലൈറ്റ് ഓവർഫ്ലോകളും വർണ്ണ ഗ്രേഡേഷനുകളും ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടാത്തതിനാൽ നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള നിഗൂഢത.

സ്ട്രൂയിസ്കയോടുള്ള റൊക്കോടോവിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ ഇതിഹാസം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ആകർഷകത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്വരവും അവളുടെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്റെ കഴിവിന്റെ ഭാഗ്യവും പ്രചോദിപ്പിച്ചതാണ്. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

ലെവിറ്റ്സ്കി

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചേംബർ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, മോഡലിനോടുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ മനോഭാവം ശ്രദ്ധേയമായി നിലനിൽക്കുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നു, സാധാരണ സവിശേഷതകൾ അതിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ലെവിറ്റ്സ്കി ഒരു മികച്ച മനശാസ്ത്രജ്ഞനും മികച്ച ചിത്രകാരനുമാണ്, പക്ഷേ മോഡലിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം കാണിക്കുന്നില്ല.

ഒരേ തരത്തിലുള്ള പുഞ്ചിരികൾ, കവിളുകളിൽ വളരെ തിളക്കമുള്ള ബ്ലഷ്, മടക്കുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത. അതിനാൽ, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ സന്തോഷവതിയായ ഇ.എ. ബകുനിനയും (1782) പ്രൈം ആൻഡ് ഡ്രൈ ഡൊറോത്തിയ ഷ്മിറ്റും (1780-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ) പരസ്പരം സൂക്ഷ്മമായി സാമ്യമുള്ളവരായി മാറുന്നു.

ഉർസുല മ്നിഷെക്കിന്റെ ഛായാചിത്രം (ചിത്രം 12)

1782, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ,

സംസ്ഥാനം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

കലാകാരന്റെ കഴിവിന്റെയും പ്രശസ്തിയുടെയും ഉന്നതിയിൽ ഉർസുല മ്നിഷെക്കിന്റെ ഛായാചിത്രം വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ഡി.ജി. ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് പരിശീലനത്തിൽ ഓവൽ അപൂർവമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ രൂപമാണ് അദ്ദേഹം ഒരു മതേതര സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വിശിഷ്ടമായ ചിത്രത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. പൂർണ്ണമായ മിഥ്യാധാരണയോടെ, യജമാനൻ ലേസിന്റെ സുതാര്യത, സാറ്റിന്റെ ദുർബലത, ഫാഷനബിൾ ഉയർന്ന വിഗ്ഗിന്റെ പൊടിയുടെ നരച്ച മുടി എന്നിവ അറിയിച്ചു. കവിൾത്തടങ്ങളും കവിൾത്തടങ്ങളും സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്ത കോസ്മെറ്റിക് ബ്ലഷിന്റെ ചൂട് കൊണ്ട് "കത്തുന്നു".

മുഖത്ത് ഫ്യൂസ്ഡ് സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് ചായം പൂശിയിരിക്കുന്നു, സുതാര്യമായ ഇളം ഗ്ലേസിംഗിനും പോർട്രെയ്റ്റിന് മിനുസമാർന്ന-ലാക്വേർഡ് പ്രതലം നൽകിയതിനും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നീലകലർന്ന ചാരനിറം, വെള്ളി-ചാരം, സ്വർണ്ണ-ഇളം നിറത്തിലുള്ള ടോണുകൾ എന്നിവ പ്രയോജനപ്രദമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

തലയുടെ വേർപെടുത്തിയ തിരിവും ദയയോടെ പഠിച്ച പുഞ്ചിരിയും മുഖത്തിന് മാന്യമായ മതേതര ഭാവം നൽകുന്നു. മോഡലിന്റെ ആന്തരിക "ഞാൻ" മറയ്ക്കുന്ന തണുത്ത നേരിട്ടുള്ള രൂപം ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്നതായി തോന്നുന്നു. അവളുടെ പ്രകാശവും തുറന്നതുമായ കണ്ണുകൾ മനഃപൂർവ്വം രഹസ്യമാണ്, പക്ഷേ നിഗൂഢമല്ല. ഈ സ്ത്രീ അനിയന്ത്രിതമായി പ്രശംസയും യജമാനന്റെ വിർച്യുസോ പെയിന്റിംഗും ഉണർത്തുന്നു.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

ഉപസംഹാരം:

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി തന്റെ ചേംബർ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മോഡലിന്റെ സ്വാഭാവികത, അവളുടെ സജീവമായ മനോഹാരിത, പ്രസന്നത എന്നിവ നന്നായി പകർത്തുന്നു. വൈകാരിക ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം വെളിപ്പെടുത്തിയ റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് ബോറോവിക്കോവ്സ്കി.ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ വളരെ മനോഹരമാണ്, മോഡലുകളുടെ മനോഹരമായ സ്റ്റേജിംഗ്, മനോഹരമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ നൈപുണ്യമായ കൈകാര്യം ചെയ്യൽ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി.ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയിലെ നായകന്മാർ സാധാരണയായി നിഷ്ക്രിയരാണ്, മിക്ക മോഡലുകളും അവരുടേതായ സംവേദനക്ഷമതയാൽ ലഹരിയിലാണ്.

"അടുപ്പമുള്ള", ചേംബർ ഗുണനിലവാരത്തിന്റെ ലെവിറ്റ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ആഴവും വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അവ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ വലിയ നിയന്ത്രണത്താൽ സവിശേഷതകളാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചേംബർ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, മോഡലിനോടുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ മനോഭാവം ശ്രദ്ധേയമായി നിലനിൽക്കുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നു, സാധാരണ സവിശേഷതകൾ അതിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ്, ചേംബർ പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ അനുയായി

മുഖമുദ്രറോക്കോടോവ് മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്ത് വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യമാണ്; ഛായാചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ അതിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതുവഴി അതിന്റെ മൂല്യം ഉറപ്പിക്കുന്നു.