ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും റോക്കോകോയുടെയും ഫൈൻ ആർട്ട്. നിക്കോളാസ് പൗസിൻ എഴുതിയ ഫൈൻ ആർട്ട് ഓഫ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും റോക്കോകോയുടെയും

നിക്കോളോ പൗസിൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു കലാകാരനാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ചിത്രകലയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ആനുപാതികതയിലും രൂപങ്ങളുടെ യോജിപ്പിലും വ്യക്തതയിലും ബാഹ്യ ക്രമത്തിലും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം അദ്ദേഹം കണ്ടു. സമതുലിതമായ രചന, കർക്കശമായ, ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ച ഇടം ക്രമീകരിക്കുന്ന സംവിധാനം, പിന്തുടരുന്ന ഡ്രോയിംഗ്, അതിശയിപ്പിക്കുന്നത് എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. താളബോധം, സംഗീത രീതികളുടെ പുരാതന സിദ്ധാന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. കലാപരമായ സത്യത്തിലും സൗന്ദര്യത്തിലും യുക്തിയും ചിന്തയും ആണ് പൗസിൻ്റെ പ്രധാന മാനദണ്ഡം: "പ്രകൃതിയും യുക്തിയും പഠിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ" സൃഷ്ടിക്കുക.

വിഷയങ്ങൾ: ഉയർന്ന നാഗരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വീരകൃത്യങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും. യുദ്ധങ്ങൾ, ദൈവികം. കലയുടെ പ്രധാന വിഷയം, ഉദാത്തവും മനോഹരവുമായ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, അത് ഒരു മാതൃകയായും ഒരു വ്യക്തിയിലെ മികച്ച ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായും വർത്തിക്കും. വീരനായ വ്യക്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാർ ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയുള്ള ആളുകളാണ്.

ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ, പ്രവർത്തനവും ചലനവും ആവിഷ്കാരവും ഉള്ളവയെ പൌസിൻ തിരഞ്ഞു. സാഹിത്യ സ്രോതസ്സ് സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ചിത്രത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം. രൂപങ്ങളുടെയും പ്രധാന വ്യക്തികളുടെയും പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ശ്രദ്ധാപൂർവം പരിഗണിക്കുന്ന ക്രമീകരണവുമായി അദ്ദേഹം മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെ താരതമ്യം ചെയ്തു. സ്ഥലം എളുപ്പത്തിൽ ദൃശ്യമായിരിക്കണം, പ്ലാനുകൾ പരസ്പരം വ്യക്തമായി പിന്തുടരണം. പ്രവർത്തനത്തിനായി, ഒരു ചെറിയ പ്രദേശം മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ മുൻഭാഗം. മിക്ക പെയിന്റിംഗുകളിലും, ആർട്ടിസ്റ്റ് സുവർണ്ണ അനുപാതം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ഡയഗണലുകളുടെ വിഭജന പോയിന്റ് അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സെമാന്റിക് കേന്ദ്രമാണ്. എപ്പോഴും അവന്റെ കൂടെ നോട്ടുബുക്ക്, അതിൽ അയാൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള കാര്യങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ചു. തന്റെ ജോലിയിൽ, അദ്ദേഹം ജനറലിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകതിലേക്ക് പോയി.

വ്യക്തിഗത കണക്കുകളിലോ വിശദാംശങ്ങളിലോ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ല, മറിച്ച് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ക്രമീകരണത്തിലാണ്. മെഴുക് പ്രതിമകളുടെയും പ്രത്യേക വിളക്കുകളുടെയും സഹായത്തോടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ക്രമീകരണം പരിശോധിച്ചു. പൂസിൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനാ സംവിധാനം രണ്ട് തത്വങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ഫോമുകളുടെ ബാലൻസ് (മധ്യത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രൂപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കൽ), സ്വതന്ത്ര അനുപാതം (മധ്യത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റി), ഇത് ചിട്ട, സ്വാതന്ത്ര്യം, ചലനാത്മകത എന്നിവയുടെ പ്രതീതി കൈവരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. രചന. നിറം ശ്രദ്ധിക്കുക. ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് വെളിച്ചത്തിലേക്ക്. പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ആകാശവും നിഴലുകളും സൂക്ഷ്മമാണ്. അൾട്രാമറൈൻ, കോപ്പർ ബ്ലൂ, മഞ്ഞയും ചുവപ്പും ഒച്ചർ, പച്ച, സിന്നബാർ എന്നിവ പല നിറങ്ങളേക്കാൾ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഞാൻ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ചു: കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു തീവ്രമായ നിറം സാധാരണയായി മൃദുവായ ന്യൂട്രൽ നിറങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടാകും.

പൌസിൻ കൃതികളുടെ വർണ്ണ വ്യവസ്ഥയിൽ അന്തർലീനമായ വൈകാരിക പ്രകടനശേഷി സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പണ്ടേ ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പുരാണ, ചരിത്ര, മത, ഭൂപ്രകൃതി വിഷയങ്ങളിൽ നിരവധി ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. "ആർക്കാഡിയൻ ഷെപ്പേർഡ്സ്" - ചിത്രത്തിന്റെ രചന ലളിതവും യുക്തിസഹവുമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ശവകുടീരത്തിന് സമീപം കഥാപാത്രങ്ങളെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. അവരുടെ കണക്കുകൾ, അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു പുരാതന ശിൽപങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക്, നായകന്മാരുടെ ചലനങ്ങൾ കൈകളുടെ പ്രതീകാത്മക ആംഗ്യത്താൽ പരസ്പരം താളാത്മകമായി ഏകോപിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

പൌസിൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും പുരാണ തീമുകൾലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പെടുന്നു "മരുഭൂമിയിൽ മന്ന ശേഖരിക്കൽ" "സ്വർണ്ണ കാളക്കുട്ടിയെ ആരാധിക്കുക" "മോസസ് പാറയിൽ നിന്ന് വെള്ളം ഒഴിക്കുക" "ശലോമോന്റെ വിധി" "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" അവൻ ശരിക്കും "ഏറ്റവും ധൈര്യശാലികളായ പുതുമയുള്ളവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു" ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം അറിയപ്പെടുന്നു" (ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും റോക്കോകോയുടെയും ഫൈൻ ആർട്ട്

നിക്കോളാസ് പൗസിൻ - ക്ലാസിക് ചിത്രകാരൻ

ചിത്രകലയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി പ്രഖ്യാപിച്ചു നിക്കോളാസ് പൗസിൻ(1594-1665). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ "ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവനും പരിചയസമ്പന്നനുമായി" വിളിച്ചിരുന്നു സമകാലിക യജമാനന്മാർബ്രഷുകൾ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം "ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിളക്കുമാടം" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ വക്താവായതിനാൽ, പൗസിൻ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു സ്വന്തം പ്രാതിനിധ്യംസൗന്ദര്യ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച്. മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ആനുപാതികതയിലും ബാഹ്യ ക്രമത്തിലും യോജിപ്പിലും രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തതയിലും അദ്ദേഹം തന്റെ ആദർശം കണ്ടു. സമതുലിതമായ രചന, കർക്കശമായ, ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ച ഇടം ക്രമീകരിക്കൽ, കൃത്യമായ ഡ്രോയിംഗ്, പുരാതന സംഗീത രീതികളുടെ സിദ്ധാന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അതിശയകരമായ താളബോധം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

പൗസിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രധാന മാനദണ്ഡം യുക്തിയും ചിന്തയുമാണ്. "പ്രകൃതിയും യുക്തിയും പഠിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ" സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്തത് ഇതാണ്. വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, പൌസിൻ മുൻഗണന നൽകി വീരകൃത്യങ്ങൾഉയർന്ന നാഗരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രവൃത്തികൾ, അല്ലാതെ അടിസ്ഥാന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളല്ല.

കലയുടെ പ്രധാന വിഷയം, കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഉദാത്തവും മനോഹരവുമായ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു റോൾ മോഡലായും ഒരു വ്യക്തിയിലെ മികച്ച ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായും വർത്തിക്കും. ശക്തമായ മനസ്സിന്റെ ശക്തിയാൽ പ്രകൃതിയെ അറിയാനും പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും കഴിവുള്ള ഒരു വീരപുരുഷന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിനായി പൗസിൻ തന്റെ ജോലി സമർപ്പിച്ചു. അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാർ ശക്തരും ഉയർന്ന ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവരുമാണ് ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ. പ്രത്യേക സംയമനം, ആത്മാവിന്റെ മഹത്വം, സ്വഭാവത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവ ആവശ്യമുള്ള നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അവർ പലപ്പോഴും സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. ഭാവങ്ങളിലൂടെയും മുഖഭാവങ്ങളിലൂടെയും ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ചിത്രകാരൻ അവരുടെ ഉന്നതമായ വികാരങ്ങൾ അറിയിച്ചു.

ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ, പ്രവർത്തനവും ചലനവും ആവിഷ്‌കാരവും ഉള്ളവ മാത്രം പൌസിൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഒരു സാഹിത്യ സ്രോതസ്സ് (വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥം, ഓവിഡിന്റെ രൂപാന്തരം അല്ലെങ്കിൽ ടി. ടാസ്സോയുടെ ജെറുസലേം ലിബറേറ്റഡ്) സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. അവൻ നിശ്ചയിച്ച ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയാൽ, കലാകാരൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിച്ചത്. മാനസിക സംഘട്ടനവും സംശയങ്ങളും നിരാശകളും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. Poussin ന്റെ സാധാരണ പ്ലോട്ട് ഫോർമുല ഇപ്രകാരമായിരുന്നു: "ദി ഡൈ ഈസ് കാസ്റ്റ്, തീരുമാനം എടുക്കുന്നു, ചോയ്സ് എടുത്തതാണ്" (Yu. K. Zolotov).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം. വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളുടെയും പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ശ്രദ്ധാപൂർവം പരിഗണിക്കുന്ന ക്രമീകരണവുമായി അദ്ദേഹം ഇംപ്രൊവൈസേഷനെ താരതമ്യം ചെയ്തു.

വിഷ്വൽ സ്പേസ് എളുപ്പത്തിൽ ദൃശ്യമാകണം, പ്ലാനുകൾ പരസ്പരം വ്യക്തമായി പിന്തുടരണം. പ്രവർത്തനത്തിനായി തന്നെ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ചെറിയ പ്രദേശം മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ. പൌസിന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളിലും, ചിത്രത്തിന്റെ ഡയഗണലുകളുടെ വിഭജന പോയിന്റ് അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സെമാന്റിക് കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു.

പൂസിൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനാ സംവിധാനം രണ്ട് തത്വങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ഫോമുകളുടെ ബാലൻസ് (മധ്യത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രൂപ്പുകളുടെ നിർമ്മാണം), അവയുടെ സ്വതന്ത്ര അനുപാതം (മധ്യത്തിൽ നിന്ന് മാറുക). ഈ രണ്ട് തത്ത്വങ്ങളുടെയും ഇടപെടൽ, രചനയുടെ ക്രമം, സ്വാതന്ത്ര്യം, ചലനാത്മകത എന്നിവയുടെ അസാധാരണമായ മതിപ്പ് കൈവരിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

വലിയ പ്രാധാന്യംപൂസിൻ എന്ന കലാസംവിധാനത്തിൽ, നിറം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രധാന വർണ്ണ ശബ്‌ദങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം പ്രതിഫലന സംവിധാനത്തിന് നന്ദി കൈവരിച്ചു: കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു തീവ്രമായ നിറം സാധാരണയായി മൃദുവായ ന്യൂട്രൽ നിറങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടാകും.

നിക്കോളാസ് പൗസിൻ പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ്. മതപരമായ വിഷയങ്ങൾഅതുപോലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും. അവയിൽ, ചിന്തയും നാടകീയതയും നിറഞ്ഞ മിനുക്കിയ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കണ്ടെത്താനാകും. വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം വീണ്ടും പറഞ്ഞില്ല, മറിച്ച് ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, അറിയപ്പെടുന്ന കഥകൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു.

എൻ.പൗസിൻ വരച്ച ചിത്രം "ആർക്കേഡ് ഷെപ്പേർഡ്സ്"- കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടികളിലൊന്ന്, അവിടെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പൂർണ്ണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ രൂപം കണ്ടെത്തി. രൂപങ്ങളുടെ ശിൽപ വ്യക്തത, പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പൂർണ്ണത, ഡ്രോയിംഗിന്റെ കൃത്യത, വ്യക്തത, സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയ്ക്കുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹം ഇത് അനുഭവിക്കുന്നു. ജ്യാമിതീയ ഘടനസുവർണ്ണ അനുപാത തത്വം ഉപയോഗിച്ച്. അനുപാതങ്ങളുടെ കാഠിന്യം, സുഗമമായ, വ്യക്തമായ രേഖീയ താളം, ആശയങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും തീവ്രതയും ഔന്നത്യവും കൃത്യമായി അറിയിച്ചു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഒരു ആഴമുണ്ട് തത്ത്വചിന്തഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുർബ്ബലതയെക്കുറിച്ചും മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ചും. ഹാപ്പി ആർക്കാഡിയയിലെ താമസക്കാരായ നാല് ഇടയന്മാർ (തെക്കൻ ഗ്രീസിലെ ഒരു പ്രദേശം, ഇത് ശാശ്വതമായ സമൃദ്ധിയുടെ പ്രതീകമാണ്, യുദ്ധങ്ങളും രോഗങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും ഇല്ലാത്ത ശാന്തമായ ജീവിതം), കുറ്റിക്കാടുകൾക്കിടയിൽ ഒരു ശവകുടീരം അബദ്ധവശാൽ കണ്ടെത്തി: “അയ്യ ആർക്കാഡിയയിലായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഈ ലിഖിതം വായിക്കുന്ന നിങ്ങളെപ്പോലെ ഞാൻ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ കൂട്ടത്തിലില്ല. ഈ വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം അവരെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു... ഇടയന്മാരിൽ ഒരാൾ വിനയപൂർവ്വം തല കുനിച്ചു, ശവക്കല്ലറയിൽ കൈവച്ചു. രണ്ടാമത്തേത്, മുട്ടുകുത്തി, അക്ഷരങ്ങളിലൂടെ വിരൽ ഓടിച്ചു, പകുതി മായ്ച്ച ലിഖിതം വായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

മൂന്നാമൻ, സങ്കടകരമായ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് കൈകൾ എടുക്കാതെ, തന്റെ കൂട്ടുകാരനെ അന്വേഷിക്കുന്ന ഒരു നോട്ടം ഉയർത്തുന്നു. വലതുവശത്തുള്ള സ്ത്രീയും ശാന്തമായി ലിഖിതത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു. അനിവാര്യമായ ഒരു അന്ത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അവനെ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ അവൾ അവന്റെ തോളിൽ ഒരു കൈ വച്ചു. അങ്ങനെ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപം ആത്മീയ സമാധാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ആ ദാർശനിക ബാലൻസ് രചയിതാവ് കാഴ്ചക്കാരനെ കൊണ്ടുവരുന്നു.

പുരാതന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കാനോനുകൾക്ക് സമീപമുള്ള സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പൗസിൻ വ്യക്തമായി പരിശ്രമിക്കുന്നു: അവ ശരിക്കും ശാരീരികമായി തികഞ്ഞവരും യുവാക്കളും ശക്തി നിറഞ്ഞതുമാണ്. പല കാര്യങ്ങളിലും പുരാതന പ്രതിമകളോട് സാമ്യമുള്ള രൂപങ്ങൾ ബഹിരാകാശത്ത് സന്തുലിതമാണ്. അവരുടെ എഴുത്തിൽ, കലാകാരൻ പ്രകടമായ ചിയറോസ്കുറോ ഉപയോഗിച്ചു.

ആഴമുള്ള ദാർശനിക ആശയം, ചിത്രത്തിന് അടിവശം, ക്രിസ്റ്റൽ വ്യക്തവും ക്ലാസിക്കൽ കർക്കശവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റോമൻ റിലീഫിലെന്നപോലെ, മുൻഭാഗത്തെ താരതമ്യേന ആഴം കുറഞ്ഞ പ്രദേശത്താണ് പ്രധാന പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ രചന വളരെ ലളിതവും യുക്തിസഹവുമാണ്: എല്ലാം സമതുലിതമായ ചലനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന താളത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ഏറ്റവും ലളിതമായതിന് കീഴിലാണ്. ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ കൃത്യത കാരണം നേടിയെടുത്തു. പ്രതീകങ്ങൾ ശവക്കുഴിക്ക് സമീപം ഏതാണ്ട് സമമിതിയായി തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവരുടെ കൈകളുടെ ചലനവും നീണ്ട ഇടവേളയുടെ വികാരവും കൊണ്ട് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മനസ്സിന്റെ ഉയർന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അനുയോജ്യമായതും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ രചയിതാവ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

വ്യാപ്തിയും സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമാണ് നിറമെന്ന രചയിതാവിന്റെ വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പൗസിൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വർണ്ണാഭമായ സംവിധാനം സാധാരണയായി നിർമ്മിച്ചത്. വിമാനങ്ങളിലേക്കുള്ള വിഭജനം സാധാരണയായി ശക്തമായ നിറങ്ങളുടെ വ്യഞ്ജനത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മുൻഭാഗം സാധാരണയായി മഞ്ഞ നിറങ്ങളായിരുന്നു ആധിപത്യം തവിട്ട് നിറങ്ങൾ, രണ്ടാമത്തേതിൽ - ചൂട്, പച്ച, മൂന്നാമത്തേത് - തണുത്ത, പ്രാഥമികമായി നീല. ഈ ചിത്രത്തിൽ, എല്ലാം ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്: തണുത്ത ആകാശത്തിന്റെ ചൂടുള്ള മുൻവശത്തുള്ള വർണ്ണ ഏറ്റുമുട്ടൽ, നഗ്നതയുടെ സൗന്ദര്യം മനുഷ്യ ശരീരം, പ്രസന്നമായ ലൈറ്റിംഗിൽ പോലും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ശാന്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പച്ചപ്പ് നിറഞ്ഞ സസ്യജാലങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഫലപ്രദമായും ഗംഭീരമായും മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു.

പൊതുവേ, ചിത്രം മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സങ്കടം, സമാധാനം, മനസ്സമാധാനം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞു. വിധിയുമായുള്ള അനുരഞ്ജനം, മരണത്തെ ജ്ഞാനപൂർവം, മാന്യമായ സ്വീകാര്യത, പൗരാണിക ലോകവീക്ഷണവുമായി പൌസിൻ ക്ലാസിക്കിനെ ബന്ധപ്പെടുത്തി. മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത നിരാശയ്ക്ക് കാരണമായില്ല, മറിച്ച് അസ്തിത്വ നിയമങ്ങളുടെ അനിവാര്യമായ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

"ഗാലന്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ" മാസ്റ്റേഴ്സ്: റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗ്

കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അതിമനോഹരമായ ജീവിതം, "ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ", പ്രാകൃത സ്വഭാവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള "ഇടയന്റെ" ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ പ്രണയബന്ധങ്ങളുടെ ലോകം, സമർത്ഥമായ ഉപമകൾ എന്നിവയാണ് റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ. മനുഷ്യജീവിതം തൽക്ഷണവും ക്ഷണികവുമാണ്, അതിനാൽ "സന്തോഷകരമായ നിമിഷം" പിടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ജീവിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും തിടുക്കം കൂട്ടുക. "മനോഹരവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ ചെറിയ കാര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവ്" (എം. കുസ്മിൻ) "രാജകീയ ശൈലി" യിലെ പല കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫായി മാറുന്നു.

മിക്ക റോക്കോക്കോ ചിത്രകാരന്മാർക്കും, ശുക്രൻ, ഡയാന, നിംഫുകൾ, കാമദേവന്മാർ എന്നിവ മറ്റെല്ലാ ദേവതകളെയും മറികടക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം "കുളി", "പ്രഭാത കക്കൂസുകൾ", തൽക്ഷണ ആനന്ദങ്ങൾ എന്നിവ ഇപ്പോൾ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയമാണ്. എക്സോട്ടിക് നിറങ്ങളുടെ പേരുകൾ ഫാഷനിലേക്ക് വരുന്നു: “ഭയപ്പെട്ട നിംഫിന്റെ തുടയുടെ നിറം” (ശരീരം), “പാലിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന റോസാപ്പൂവിന്റെ നിറം” (ഇളം പിങ്ക്), “നഷ്ടപ്പെട്ട സമയത്തിന്റെ നിറം” (നീല). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നന്നായി ചിന്തിച്ചതും മെലിഞ്ഞതുമായ രചനകൾ ഗംഭീരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ പാറ്റേണിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ(1684-1721) സമകാലികർ "അശ്രദ്ധമായ ഒഴിവുസമയത്തിന്റെ കവി", "കൃപയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഗായകൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, നിത്യഹരിത പാർക്കുകളിലെ പിക്നിക്കുകൾ, പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ സംഗീത, നാടക കച്ചേരികൾ, വികാരാധീനമായ ഏറ്റുപറച്ചിലുകൾ, പ്രേമികളുടെ കലഹങ്ങൾ, ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുള്ള ഈത്തപ്പഴങ്ങൾ, പന്തുകൾ, മാസ്ക്വെറേഡുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം പകർത്തി. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വേദനാജനകമായ ഒരു സങ്കടമുണ്ട്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ഷണികതയുടെ ഒരു ബോധവും സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ക്ഷണികമായ സ്വഭാവവും.

കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് - "സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം", റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആന്റ് സ്‌കൾപ്‌ചറിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രവേശിപ്പിച്ചതിന് നന്ദി, "മാസ്റ്റർ ഓഫ് ഗാലന്റ് ഫെസ്റ്റിവിറ്റീസ്" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളും ധീരരായ മാന്യന്മാരും കടൽത്തീരത്തിന്റെ പൂക്കൾ വിതറിയ തീരത്ത് ഒത്തുകൂടി. അവർ സിതേറ ദ്വീപിലേക്ക് കപ്പൽ കയറി - സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദേവതയായ ശുക്രന്റെ ദ്വീപ് (തിരിച്ചറിയപ്പെട്ടത് ഗ്രീക്ക് ദേവതഅഫ്രോഡൈറ്റിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു), അവിടെ അവൾ ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച് കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ ഉത്സവം ആരംഭിക്കുന്നത് ശുക്രനെയും കാമദേവന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിമയിൽ നിന്നാണ്, അതിലൊന്ന് ദേവതകളിൽ ഏറ്റവും സുന്ദരിയായ ദേവതകളിൽ ലോറൽ മാല ഇടാൻ ഇറങ്ങുന്നു. പ്രതിമയുടെ ചുവട്ടിൽ ആയുധങ്ങൾ, കവചങ്ങൾ, ലൈർ, പുസ്തകങ്ങൾ എന്നിവ അടുക്കിയിരിക്കുന്നു - യുദ്ധത്തിന്റെയും കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങൾ. ശരി, സ്നേഹത്തിന് ശരിക്കും എല്ലാം കീഴടക്കാൻ കഴിയും!

ആക്ഷൻ ഒരു സിനിമ പോലെ വികസിക്കുന്നു, പ്രണയത്തിലായ ഓരോ ദമ്പതികളുടെയും നടത്തത്തെക്കുറിച്ച് തുടർച്ചയായി പറയുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ, സൂചനകളുടെ ഭാഷ വാഴുന്നു: പെട്ടെന്ന്

എറിയപ്പെട്ട നോട്ടങ്ങൾ, ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കൈകളിലെ ആരാധകന്റെ ക്ഷണികമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, മധ്യ വാചകത്തിൽ മുറിഞ്ഞ സംസാരം.. എല്ലാത്തിലും മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഇണക്കം അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനകം വൈകുന്നേരമാണ്, സ്വർണ്ണ സൂര്യാസ്തമയം ആകാശത്തെ വർണ്ണിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ അവധിക്കാലം മാഞ്ഞുപോകുന്നു, പ്രണയത്തിലായ ദമ്പതികളുടെ അശ്രദ്ധമായ വിനോദം സങ്കടം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു. താമസിയാതെ അവർ അവരുടെ കപ്പലിലേക്ക് മടങ്ങും, അത് അവരെ കൊണ്ടുപോകും അയഥാർത്ഥ ലോകംദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക്. അതിശയകരമായ ഒരു കപ്പൽ - സ്നേഹത്തിന്റെ കപ്പൽ - യാത്ര ചെയ്യാൻ തയ്യാറാണ്. ഊഷ്മളമായ, മൃദുവായ നിറങ്ങൾ, നിശബ്ദമായ നിറങ്ങൾ, കാൻവാസിൽ സ്പർശിക്കുന്ന നേരിയ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ - ഇതെല്ലാം ആകർഷകത്വത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വീണ്ടും ഞാൻ ഭൂമിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു

സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ കിരണങ്ങൾ ഇത്ര ഗംഭീരമാണ്,

ഒരു നേരിയ ബ്രഷ് അന്റോയിൻ വാട്ടോ ഉപയോഗിച്ച്

ഒരിക്കൽ എന്റെ ഹൃദയത്തെ സ്പർശിച്ചു.

ജി ഇവാനോവ്

വാട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളുടേതാണ്. ഗില്ലെസ് (പിയറോട്ട്), സഞ്ചാരി ഹാസ്യകഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള അടയാളമായി സൃഷ്ടിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി ഡെൽ ആർട്ടെയിലെ നായകനായ പിയറോട്ടിന്റെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ, മാസ്കുകളുടെ ഫ്രഞ്ച് കോമഡിയിലെ പ്രധാനവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ കഥാപാത്രമാണ് ഗില്ലെസ്. വിചിത്രവും നിഷ്കളങ്കവുമായ സൃഷ്ടി, വൈദഗ്ധ്യവും തന്ത്രശാലിയുമായ ഹാർലെക്വിന്റെ നിരന്തരമായ പരിഹാസത്തിനും തന്ത്രങ്ങൾക്കും വേണ്ടി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരു കേപ്പും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തൊപ്പിയും ഉള്ള പരമ്പരാഗത വെളുത്ത സ്യൂട്ടിലാണ് ഗില്ലെസ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൻ അനങ്ങാതെ നിൽക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു, മറ്റ് ഹാസ്യനടന്മാർ വിശ്രമിക്കുമ്പോൾ. തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിവുള്ള ഒരു സംഭാഷകനെ അവൻ അന്വേഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. കൈകൾ താഴ്ത്തി, നോട്ടം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഹാസ്യനടന്റെ അസംബന്ധ പോസിൽ സ്പർശിക്കുന്നതും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തതുമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്. ബഫൂണിന്റെ ക്ഷീണിതവും സങ്കടകരവുമായ രൂപത്തിൽ, വിരസമായ പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കാനും രസിപ്പിക്കാനും നിർബന്ധിതനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത ഒളിഞ്ഞുകിടന്നു. നായകന്റെ വൈകാരിക തുറന്ന മനസ്സ് അവനെ ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ആഴമേറിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

കലാപരമായി, പെയിന്റിംഗ് ഉജ്ജ്വലമാണ്. മോട്ടിഫിന്റെയും കോമ്പോസിഷന്റെയും ആത്യന്തികമായ ലാളിത്യവും കൃത്യമായ ഡ്രോയിംഗും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ചും ഇവിടെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നിറങ്ങൾ. പ്രേതമായ വെളുത്ത ഹൂഡി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവും അതേ സമയം ബോൾഡ് ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളും കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു. തിളങ്ങുന്ന ഇളം വെള്ളി, ആഷ്-ലിലാക്ക്, ചാരനിറത്തിലുള്ള ഓച്ചർ ടോണുകൾ ഒഴുകുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു, നൂറുകണക്കിന് വിറയ്ക്കുന്ന ഹൈലൈറ്റുകളായി വിഘടിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയ്ക്ക് അതിശയകരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു തത്വശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥംപെയിന്റിംഗുകൾ. തന്റെ സമകാലികരിൽ ഒരാളുടെ പ്രസ്താവനയോട് ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ വിയോജിക്കാൻ കഴിയും: "വാട്ടോ എഴുതുന്നത് പെയിന്റ് കൊണ്ടല്ല, തേൻ, ഉരുകിയ ആമ്പർ കൊണ്ടാണ്."

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ(1703-1770) വാട്ടോയുടെ വിശ്വസ്ത വിദ്യാർത്ഥിയായി സ്വയം കരുതി. ചിലർ അദ്ദേഹത്തെ "കൃപയുടെ കലാകാരൻ", "ചിത്രകലയുടെ അനാക്രിയോൺ", "രാജകീയ ചിത്രകാരൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത് അവനിൽ ഒരു "കപട കലാകാരനെ" കണ്ടു, "സത്യമല്ലാതെ എല്ലാം ഉള്ളവനാണ്." മറ്റുചിലർ സംശയത്തോടെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "മറ്റുള്ളവർ മുള്ളുകൾ മാത്രം കണ്ടെത്തുന്നിടത്ത് അവന്റെ കൈ റോസാപ്പൂവ് പറിക്കുന്നു."

കലാകാരന്റെ ബ്രഷ് ലൂയി പതിനാറാമൻ രാജാവിന്റെ യജമാനത്തിയായ മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോറിന്റെ നിരവധി ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പെടുന്നു. അവൾ ബുഷിനെ സംരക്ഷിച്ചുവെന്ന് അറിയാം, രാജ്യ വസതികൾക്കും പാരീസിയൻ മാളികകൾക്കും വേണ്ടി ഒന്നിലധികം തവണ മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഡർ ചെയ്തു. ചിത്രത്തിൽ "മാഡം ഡി പോംപഡോർ"അവളുടെ കലാപരമായ അഭിരുചികളെയും ഹോബികളെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ചിതറിയ പൂക്കളും ആഡംബര വസ്തുക്കളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടാണ് നായിക അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. സമൃദ്ധവും ഗംഭീരവുമായ ഡ്രെപ്പറികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവൾ രാജകീയമായി ചാരിക്കിടക്കുന്നു. അവളുടെ കൈയിലുള്ള പുസ്തകം പ്രബുദ്ധതയുടെയും ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയുടെയും വ്യക്തമായ സൂചനയാണ്. മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോർ കലാകാരനോട് ഉദാരമായി നന്ദി പറഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യം ഗോബെലിൻ മാനുഫാക്‌ടറിയുടെ ഡയറക്ടറായും തുടർന്ന് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ പ്രസിഡന്റായും നിയമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് "രാജാവിന്റെ ആദ്യ ചിത്രകാരൻ" എന്ന പദവി നൽകി.

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ഒന്നിലധികം തവണ നിസ്സാരമായ രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അതിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഭംഗിയുള്ള, ലജ്ജാകരമായ ഇടയന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണത്തിലെ ശുക്രന്റെയും ഡയാനയുടെയും രൂപത്തിൽ തടിച്ച നഗ്നയായ പെൺകുട്ടികളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ, വിചിത്രമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ഇടയന്റെ സാറ്റിൻ പാവാടയുടെ ഉയർത്തിയ അറ്റം, കുളിക്കുന്ന ഡയാനയുടെ മനോഹരമായി ഉയർത്തിയ കാൽ, ചുണ്ടിൽ അമർത്തിപ്പിടിച്ച വിരൽ, വാചാലമായ, ക്ഷണിക്കുന്ന രൂപം, പ്രണയികളുടെ കാലുകളിൽ പറ്റിപ്പിടിക്കുന്ന കുഞ്ഞാടുകൾ. , ചുംബിക്കുന്ന പ്രാവുകൾ മുതലായവ). ശരി, കലാകാരന് തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫാഷനും അഭിരുചികളും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു!

ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ഇപ്പോഴും വർണ്ണത്തിന്റെയും അതിമനോഹരമായ ചിത്രരചനയുടെയും മഹത്തായ മാസ്റ്ററായി തുടരുന്നു. രസകരമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണ കോണുകൾ, സമ്പന്നമായ വർണ്ണ ഉച്ചാരണങ്ങൾ, ചെറിയ, നേരിയ സ്ട്രോക്കുകൾ, മിനുസമാർന്ന, ഒഴുകുന്ന താളങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്ന സുതാര്യമായ നിറങ്ങളുടെ തിളക്കമുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം എഫ്.ബൗച്ചറിനെ അതിരുകടന്ന ചിത്രകാരനാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അലങ്കാര പാനലുകളായി മാറുന്നു, ഹാളുകളുടെയും സ്വീകരണമുറികളുടെയും സമൃദ്ധമായ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിക്കുന്നു, അവർ സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും മനോഹരമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് വിളിക്കുന്നു.

MHK, 11-ാം ക്ലാസ്

പാഠം #6

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും റോക്കോകോയുടെയും കല

D.Z.: അധ്യായം 6, ?? (പേജ് 63), ടി.വി. ചുമതലകൾ (p.63-65), ടാബ്. (പേജ് 63) നോട്ട്ബുക്ക് പൂരിപ്പിക്കുക

© എ.ഐ. കോൾമാകോവ്

പാഠ ലക്ഷ്യങ്ങൾ

• ക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റോക്കോകോ എന്നിവയുടെ കലയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുക;
• ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക, കലയുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ;
• ദേശീയ സ്വയം അവബോധവും സ്വയം തിരിച്ചറിയലും, റോക്കോക്കോയുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള ബഹുമാനം എന്നിവയെ പഠിപ്പിക്കുക.

ആശയങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ

• ഒ. ഫ്രഗൊനാർഡ്;
• ക്ലാസിക്കലിസം;
• ജി റിഗൗഡ്;
• റോക്കോകോ;
• വൈകാരികത;
• സുഖലോലുപത;
• റോക്കയിൽ;
• മസ്കറോണുകൾ;
• വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി;
• സാമ്രാജ്യം;
• ജെ.ജെ. റൂസോ

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവ് പരിശോധിക്കുന്നു

1. എന്തൊക്കെയാണ് സവിശേഷതകൾ സംഗീത സംസ്കാരംബറോക്ക്? നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഇത് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം ന്യായീകരിക്കുക.

2. എന്തുകൊണ്ടാണ് സി. മോണ്ടെവർഡിയെ ആദ്യത്തെ ബറോക്ക് കമ്പോസർ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരിഷ്കരണ സ്വഭാവം എന്തായിരുന്നു? അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ "ആവേശകരമായ ശൈലി" യുടെ സവിശേഷത എന്താണ്? ഈ ശൈലി എങ്ങനെയാണ് പ്രതിഫലിക്കുന്നത് ഓപ്പറേഷൻ പ്രവൃത്തികൾകമ്പോസർ? എന്താണ് ഏകീകരിക്കുന്നത് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും സൃഷ്ടികളുമായി കെ. മോണ്ടെവർഡി?

3. ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടിയെ വ്യതിരിക്തമാക്കുന്നത് എന്താണ്? ബറോക്കിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഇത് പരിഗണിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് പതിവാണ്? നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ അവയവ സംഗീതംജെ എസ് ബാച്ച്? എവിടെ? നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏതെല്ലാം കൃതികൾ നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്താണ്? എന്തുകൊണ്ട്?

4. റഷ്യൻ ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല പാർട്ടികളുടെ കച്ചേരികൾ എന്തൊക്കെയായിരുന്നു? എന്തുകൊണ്ടാണ് റഷ്യൻ ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് കമ്പോസർ സ്കൂൾറഷ്യയിൽ? M. S. Berezovsky, D. S. Bortnyansky എന്നിവരുടെ ആത്മീയ ഗാനമേള നിങ്ങളിൽ എന്ത് മതിപ്പാണ് ഉണ്ടാക്കുന്നത്?

യൂണിവേഴ്സൽ പഠന പ്രവർത്തനങ്ങൾ

•  വിലയിരുത്തുക ; വഴികളും മാർഗങ്ങളും തിരിച്ചറിയുക അസോസിയേഷനുകൾ കണ്ടെത്തുക സംഘടിപ്പിക്കുകയും സംഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുക
•  ശൈലികളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ നിർവചിക്കുക ക്ലാസിക്കലിസവും റോക്കോകോയും, അവയെ ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു;
• കാരണവും ഫലവുമായ ബന്ധങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക , ലോകത്തിലെ കലാപരമായ മാതൃകകളിലെ മാറ്റത്തിന്റെ മാതൃകകൾ;
• വിലയിരുത്തുക സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവും കലാപരവും സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മൂല്യം ;
• വഴികളും മാർഗങ്ങളും തിരിച്ചറിയുകക്ലാസിക്കലിസം, റോക്കോകോ, സെന്റിമെന്റലിസം എന്നിവയുടെ കലാസൃഷ്ടികളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സാമൂഹിക ആശയങ്ങളുടെയും അക്കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെയും ആവിഷ്കാരം;
• അസോസിയേഷനുകൾ കണ്ടെത്തുകക്ലാസിസിസം, ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ എന്നിവയുടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളും വിവിധ തരംകല;
• പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വിശേഷിപ്പിക്കുക , ക്ലാസിക്കലിസം, റോക്കോകോ, സെന്റിമെന്റലിസം കലയുടെ ചിത്രങ്ങളും തീമുകളും;
• അനുമാനിക്കുക, സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെടുക , രൂപപ്പെടുത്തിയ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവരുടെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് വാദിക്കാൻ;
• സംഘടിപ്പിക്കുകയും സംഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുക 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയുടെ പ്രധാന ശൈലികളെയും പ്രവണതകളെയും കുറിച്ച് അറിവ് നേടി. (ഒരു മേശയുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു)

പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുക

• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം.
• റൊക്കോകോയും വൈകാരികതയും.

പാഠം അസൈൻമെന്റ്. ലോക നാഗരികതയ്ക്കും സംസ്കാരത്തിനും ക്ലാസിക്കലിസം, റോക്കോകോ ആർട്ട്, സെന്റിമെന്റലിസം എന്നിവയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്?

ഉപചോദ്യങ്ങൾ

• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുരാതന പൈതൃകത്തിലേക്കും മാനവിക ആശയങ്ങളിലേക്കും അപേക്ഷിക്കുക. സ്വന്തം സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയുടെ വികസനം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കവും അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി. കലയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലി സമ്പ്രദായത്തിന്റെ രൂപീകരണവും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനവും. സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ ആശയം.
• റൊക്കോകോയും വൈകാരികതയും *. "റോക്കോകോ" എന്ന പദത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. കലാപരമായ ശൈലിയുടെ ഉത്ഭവവും അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും. റോക്കോകോ ടാസ്‌ക്കുകൾ (കലയുടെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായി സെന്റിമെന്റലിസം. സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ജെ.ജെ. റൂസോയും. സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും റഷ്യൻ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത (വി. എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി)

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

ക്ലാസിക്കലിസം

• പുതിയത് കലാ ശൈലി - ക്ലാസിക്കലിസം(ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസ് മാതൃകാപരമായത്) - പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ നേട്ടങ്ങളും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങളും പിന്തുടർന്നു.
• കല പുരാതന ഗ്രീസ്ഒപ്പം പുരാതന റോംക്ലാസിക്കസത്തിനുവേണ്ടിയായി പ്രധാന ഉറവിടംതീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും: അപേക്ഷിക്കുന്നു പുരാതന പുരാണങ്ങൾചരിത്രവും, ആധികാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ, തത്ത്വചിന്തകർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരുമായുള്ള ലിങ്കുകൾ.
• പുരാതന പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, പ്രകൃതിയുടെ പ്രാഥമികതത്വത്തിന്റെ തത്വം പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു.

ലെവിറ്റ്സ്കി ഡി.ജി.

ഛായാചിത്രം

ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്. 1773-1774 സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ജനീവ നഗരത്തിന്റെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് ആൻഡ് ഹിസ്റ്ററി.

"... പ്രകൃതിയെ കാണാൻ പഠിക്കാൻ പ്രാചീനത പഠിക്കാൻ"

(ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്)

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

ക്ലാസിക്കലിസം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ:

1. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും ആദർശവൽക്കരണം, ദിശാബോധം ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾപൗരത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളും

2. കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യത്തിന്റെ മുൻഗണന, സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിൽ മനസ്സിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് തിരിച്ചറിയൽ.

3. ക്ലാസിക്കസത്തിലെ ആനുപാതികത, കാഠിന്യം, വ്യക്തത എന്നിവ സമ്പൂർണ്ണത, സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, സാർവത്രികതയും മാനദണ്ഡവും.

• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം ലോകത്തെ യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ച ഒരു സംവിധാനമായി മനസ്സിലാക്കുക എന്നതായിരുന്നു, അവിടെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു സുപ്രധാന സംഘടനാ പങ്ക് നൽകി.

ഒ. ഫ്രാഗോനാപ്. ഛായാചിത്രം

ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്. 1765-1769 ലൂവ്രെ, പാരീസ്

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

ക്ലാസിക്കലിസം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് രീതി:

• ന്യായമായ വ്യക്തത, ഐക്യം, കർശനമായ ലാളിത്യം എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുക;
• ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രതിഫലനത്തെ സമീപിക്കുന്നു;
• കൃത്യതയും ക്രമവും പാലിക്കൽ;
• സ്വകാര്യത്തിന്റെ കീഴ്വഴക്കം പ്രധാനം;
• ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക രുചി;
• സംയമനവും ശാന്തതയും;
• പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ യുക്തിയും യുക്തിയും.

ക്ലോഡ് ലോറൈൻ. ഷേബ രാജ്ഞിയുടെ പുറപ്പാട് (1648). ലണ്ടൻ ദേശീയ ആർട്ട് ഗാലറി

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

ക്ലാസിക്കലിസം

ഓരോ കലാരൂപങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു

അവരുടേതായ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്:

1. വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം

ക്ലാസിക്കലിസം മാറുന്നു ഓർഡർ (തരം

വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന, ഉപയോഗിക്കുന്നത്

ചില ഇനങ്ങൾ കൂടാതെ

ഒരു നിശ്ചിത വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് വിധേയമാണ്

ശൈലി പ്രോസസ്സിംഗ് ) , കൂടുതൽ

ആകൃതിയിലും അനുപാതത്തിലും അടുത്ത്

പുരാതന കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യ.

2. വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികൾ വേർതിരിക്കുന്നു

കർശനമായ സംഘടന

അനുപാതവും ബാലൻസും

വോള്യങ്ങൾ, ജ്യാമിതീയ

വരികളുടെ കൃത്യത, ക്രമം

ലേഔട്ടുകൾ.

3. പെയിന്റിംഗ് സവിശേഷതയാണ് : വ്യക്തം

പദ്ധതികളുടെ നിർണ്ണയം, കാഠിന്യം

ഡ്രോയിംഗ്, സൂക്ഷ്മമായി തയ്യാറാക്കിയത്

വോളിയത്തിന്റെ പ്രകാശവും തണലും മോഡലിംഗ്.

4. പരിഹാരത്തിൽ പ്രത്യേക പങ്ക്

വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതല കളിച്ചു

സാഹിത്യവും പ്രത്യേകിച്ച് നാടകവും ,

ഏറ്റവും വ്യാപകമായി

ഈ കാലത്തെ കല.

സി.പേർസിയർ, പി.എഫ്.എൽ. ഫോപ്പെപ്പ്.

പാരീസിലെ കാരൗസലിൽ ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ്. 1806 (ശൈലി - സാമ്രാജ്യം)

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

ക്ലാസിക്കലിസം

• "രാജാവ് - സൂര്യൻ" ലൂയി പതിനാലാമന്റെ (1643-1715) ഭരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മാതൃക വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അനുകരിക്കപ്പെട്ടു. കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെ, വടക്കൻ, തെക്കേ അമേരിക്ക.
• ആദ്യം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കല സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതായിരുന്നു, അത് സമഗ്രതയുടെയും മഹത്വത്തിന്റെയും ക്രമത്തിന്റെയും ആൾരൂപമായിരുന്നു.

ജി റിഗൗഡ്. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഛായാചിത്രം.

1701 ലൂവ്രെ, പാരീസ്

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

ക്ലാസിക്കലിസം

• സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കസാൻ കത്തീഡ്രൽ (1801-1811) കമാനം. എ.എൻ. വോറോണിഖിൻ.

• വിപ്ലവകരമായ ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപത്തിലുള്ള കല, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളെ, സ്ഥാപനത്തിനുവേണ്ടി സേവിച്ചു. പൗരാവകാശങ്ങൾഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വ വ്യഞ്ജനാക്ഷരം.
• അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം സജീവമായി

നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

• ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കലാപരമായ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി സാമ്രാജ്യം (ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ നിന്ന് സാമ്രാജ്യം - "സാമ്രാജ്യ ശൈലി") - വൈകി (ഉയർന്ന) ശൈലി

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസവും പ്രായോഗിക കലകൾ. ഉത്ഭവിച്ചത്

നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് ഫ്രാൻസ്.

റോക്കോകോ ഒപ്പം

കൂടെ ഇ എൻ ടി ഒപ്പം എം ഇ എൻ ടി എ എൽ ഒപ്പം എച്ച് എം

• പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷത. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ബറോക്ക്, റൊക്കോക്കോ, സെന്റിമെന്റലിസം എന്നിവ ക്ലാസിക്കസത്തിനൊപ്പം ഒരേസമയം നിലനിൽക്കുന്നതിന്റെ അനിഷേധ്യമായ വസ്തുതയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
• ഐക്യം മാത്രം തിരിച്ചറിയുന്നുക്രമവും, ക്ലാസിക്കലിസം ബറോക്ക് കലയുടെ വിചിത്രമായ രൂപങ്ങളെ "നേരെയാക്കി", ദാരുണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു ആത്മീയ ലോകംവ്യക്തി, പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം വ്യക്തിയും സംസ്ഥാനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റി. ബറോക്ക്, സ്വയം അതിജീവിച്ച് അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ നിഗമനത്തിലെത്തി, ക്ലാസിക്കസത്തിനും റോക്കോക്കോയ്ക്കും വഴിയൊരുക്കി.

ഒ. ഫ്രഗൊനാർഡ്. സന്തോഷം

സ്വിംഗ് സാധ്യതകൾ. 1766

വാലസ് കളക്ഷൻ, ലണ്ടൻ

റോക്കോകോ ഒപ്പം

കൂടെ ഇ എൻ ടി ഒപ്പം എം ഇ എൻ ടി എ എൽ ഒപ്പം എച്ച് എം

20-കളിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്രാന്സില്

രൂപീകരിച്ചു ഒരു പുതിയ ശൈലികല -

റോക്കോകോ (fr. rocaille - ഷെൽ). ഇതിനകം

പേര് തന്നെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു

വീട്, സവിശേഷതഈ

ശൈലി - അതിമനോഹരമായ അഭിനിവേശം

ഒപ്പം സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ, വിചിത്രമായ

വരികൾ, വളരെ ഇഷ്ടമാണ്

ഷെൽ രൂപരേഖ.

പിന്നീട് ഷെൽ മാറി

ചിലത് കൊണ്ട് സങ്കീർണ്ണമായ ചുരുളൻ

വിചിത്രമായ മുറിവുകൾ, പിന്നെ അകത്ത്

ഷീൽഡ് അലങ്കാരം അല്ലെങ്കിൽ

കൂടെ പകുതി മടക്കിയ സ്ക്രോൾ

ഒരു അങ്കിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ചിഹ്നത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം.

ഫ്രാൻസിൽ, ശൈലിയിൽ താൽപ്പര്യം

1760-കളുടെ അവസാനത്തോടെ റോക്കോകോ ദുർബലമായി

വർഷങ്ങൾ, എന്നാൽ മധ്യ രാജ്യങ്ങളിൽ

യൂറോപ്പിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു

XVIII-ന്റെ അവസാനം വരെ കാണാൻ കഴിയും

നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

റിനാൽഡി റോക്കോക്കോ:

ഗാച്ചിന കോട്ടയുടെ ഉൾവശം.

ഗച്ചിന

റോക്കോകോ ഒപ്പം

കൂടെ ഇ എൻ ടി ഒപ്പം എം ഇ എൻ ടി എ എൽ ഒപ്പം എച്ച് എം

വീട് റോക്കോകോ കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം - ഇന്ദ്രിയത നൽകുക

സന്തോഷം ( സുഖലോലുപത ). കല ഉണ്ടായിരിക്കണം

ദയവായി, സ്പർശിക്കുകയും വിനോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, ജീവിതത്തെ അത്യാധുനിക മാസ്കറേഡും "സ്നേഹത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടവും" ആക്കി മാറ്റുക.

സങ്കീർണ്ണമായ പ്രണയ ഗൂഢാലോചനകൾ, ക്ഷണികമായ ഹോബികൾ, ധീരമായ, അപകടസാധ്യതയുള്ള, സമൂഹത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാഹസികതകളും ഫാന്റസികളും, ഗംഭീരമായ വിനോദങ്ങളും അവധിദിനങ്ങളും റോക്കോകോ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു.

ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ ഉപമ,

1764 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ; 103 x 130 സെ.മീ. റോക്കോകോ. ഫ്രാൻസ്.വാഷിംഗ്ടൺ, ദേശീയ ഗാലറി.

റോക്കോകോ ഒപ്പം

കൂടെ ഇ എൻ ടി ഒപ്പം എം ഇ എൻ ടി എ എൽ ഒപ്പം എച്ച് എം

കലാസൃഷ്ടികളിൽ റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ:

കൃപയും ലഘുത്വവും, സങ്കീർണ്ണത, അലങ്കാര ശുദ്ധീകരണം

ഒപ്പം ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, പാസ്റ്ററലിറ്റി (ഇടയന്റെ ഐഡിൽ), വിദേശത്തോടുള്ള ആസക്തി;

സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഷെല്ലുകളുടെയും ചുരുളുകളുടെയും രൂപത്തിലുള്ള അലങ്കാരം, അറബികൾ, പൂമാലകൾ, കാമദേവന്മാരുടെ പ്രതിമകൾ, കീറിയ കാർട്ടൂച്ചുകൾ, മുഖംമൂടികൾ;

ധാരാളം വെളുത്ത വിശദാംശങ്ങളും സ്വർണ്ണവും ഉള്ള പാസ്തൽ ലൈറ്റിന്റെയും അതിലോലമായ ടോണുകളുടെയും സംയോജനം;

മനോഹരമായ നഗ്നതയുടെ ആരാധന, പുരാതന പാരമ്പര്യം, സങ്കീർണ്ണമായ ഇന്ദ്രിയത, ലൈംഗികത;

ചെറിയ രൂപങ്ങൾ, അടുപ്പം, മിനിയേച്ചർ (പ്രത്യേകിച്ച് ശിൽപത്തിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും), നിസ്സാരകാര്യങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹം, ധീരനായ വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന നിക്ക്-നാക്കുകൾ ("മനോഹരമായ നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾ");

സൂക്ഷ്മതകളുടെയും സൂചനകളുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, കൗതുകകരമായ ദ്വൈതത

ലഘു ആംഗ്യങ്ങൾ, പകുതി തിരിവുകൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ കൈമാറുന്ന ചിത്രങ്ങൾ,

കഷ്ടിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ അനുകരണ ചലനങ്ങൾ, ഒരു പകുതി പുഞ്ചിരി, ഒരു മങ്ങൽ

നോട്ടം അല്ലെങ്കിൽ കണ്ണുകളിൽ നനഞ്ഞ തിളക്കം.

റോക്കോകോ ഒപ്പം

കൂടെ ഇ എൻ ടി ഒപ്പം എം ഇ എൻ ടി എ എൽ ഒപ്പം എച്ച് എം

റോക്കോകോ ശൈലി അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധിയിലെത്തി

ഫ്രാൻസിലെ അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ (കൊട്ടാരങ്ങളുടെ ഇന്റീരിയറുകൾ

പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളും). റഷ്യയിൽ, ഇത് പ്രാഥമികമായി വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിൽ പ്രകടമായി - ചുരുളുകൾ, പരിചകൾ, സങ്കീർണ്ണമായ രൂപത്തിൽ ഷെല്ലുകൾ - റോക്കയിൽ (അലങ്കാര ആഭരണങ്ങൾ, അനുകരിക്കുന്നു

വിചിത്രമായ ഷെല്ലുകളുടെയും വിദേശ സസ്യങ്ങളുടെയും സംയോജനം), അതുപോലെ മേകരനോവ് (രൂപത്തിലുള്ള സ്റ്റക്കോ അല്ലെങ്കിൽ കൊത്തിയെടുത്ത മുഖംമൂടികൾ

ജനാലകൾ, വാതിലുകൾ, കമാനങ്ങൾ, ജലധാരകൾ, പാത്രങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവയുടെ മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മനുഷ്യ മുഖം അല്ലെങ്കിൽ മൃഗത്തിന്റെ തല).

റോക്കോകോ ഒപ്പം

കൂടെ ഇ എൻ ടി ഒപ്പം എം ഇ എൻ ടി എ എൽ ഒപ്പം എച്ച് എം

സെന്റിമെന്റലിസം (fr. വികാരം - വികാരം). പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പദങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കലിസം പോലെ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ് സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം (അതിനാൽ അതിന്റെ പേര്).

ഒരു വ്യക്തിയിലെ സ്വാഭാവിക തത്ത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമായാണ് വികാരങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞത്, അവന്റെ സ്വാഭാവിക അവസ്ഥ, പ്രകൃതിയുമായുള്ള അടുത്ത സമ്പർക്കത്തിലൂടെ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ.

അനേകർ ഉള്ള ഒരു നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങൾ

ആത്മാവിനെ ദുഷിപ്പിക്കുന്ന പ്രലോഭനങ്ങൾ

"സ്വാഭാവിക മനുഷ്യൻ", ഏറ്റെടുത്തു

വ്യക്തമായും ശത്രുത.

ഒരുതരം ആദർശം

വൈകാരികത ഗ്രാമീണതയുടെ പ്രതിച്ഛായയായി മാറിയിരിക്കുന്നു

നിയമം പാലിച്ച പൗരൻ

ആദിമ സ്വഭാവവും ജീവിക്കുന്നതും

അവളുമായി സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം.

കോർട്ട് ജോസഫ്-ഡിസൈർ (ജോസ്-ഡെസെരി കോടതി). പെയിന്റിംഗ്. ഫ്രാൻസ്

റോക്കോകോ ഒപ്പം

കൂടെ ഇ എൻ ടി ഒപ്പം എം ഇ എൻ ടി എ എൽ ഒപ്പം എച്ച് എം

സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഫ്രഞ്ച് അധ്യാപകനായ ജെ. റൂസോ ഒരു ആരാധനാക്രമം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു

സ്വാഭാവിക, സ്വാഭാവിക വികാരങ്ങൾ ഒപ്പം

മനുഷ്യന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, ലാളിത്യം,

ഹൃദ്യത.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു,

വികാരാധീനമായ സ്വപ്നക്കാരൻ,

മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളിൽ മുഴുകി,

"സ്വാഭാവിക വ്യക്തി" കൂടെ " സുന്ദരമായ ആത്മാവ്”, ബൂർഷ്വാ നാഗരികതയാൽ ദുഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

റൂസോയുടെ കലയുടെ പ്രധാന ദൗത്യം

ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ കണ്ടു

സദ്ഗുണങ്ങൾ, അവരെ മികച്ചതിലേക്ക് വിളിക്കുക

ജീവിതം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന പാഥോസ്

സാമൂഹികവും വർഗപരവുമായ മുൻവിധികളുമായി ഏറ്റുമുട്ടിയ മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ, ഉയർന്ന അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രശംസയാണ്.

ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകൻ, എഴുത്തുകാരൻ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ചിന്തകൻ. കൂടാതെ സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ. ജനനം: ജൂൺ 28, 1712, ജനീവ. മരണം: ജൂലൈ 2, 1778 (66 വയസ്സ്), പാരീസിനടുത്തുള്ള എർമെനോൻവില്ലെ.

റോക്കോകോ ഒപ്പം

കൂടെ ഇ എൻ ടി ഒപ്പം എം ഇ എൻ ടി എ എൽ ഒപ്പം എച്ച് എം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായി വൈകാരികതയെ പരിഗണിക്കുന്നത് ഏറ്റവും നിയമാനുസൃതമാണ്.

വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ബാഹ്യ പ്രകടനത്തിൽ റോക്കോക്കോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, വൈകാരികത

ആന്തരികത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു

മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ആത്മീയ വശം.

റഷ്യയിൽ, സെന്റിമെന്റലിസം അതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ രൂപം സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും കണ്ടെത്തി, ഉദാഹരണത്തിന്, വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ.

വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി. ലിസിങ്കയും ഡാഷിങ്കയും. 1794 സംസ്ഥാനം

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ചോദ്യങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക

1 . എന്താണ് സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിക്ലാസിക്കൽ കല? ക്ലാസിക്കലിസവും ബറോക്ക് കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളും വ്യത്യാസങ്ങളും എന്തായിരുന്നു?

2. പൗരാണികതയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ഏത് മാതൃകകളാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയെ പിന്തുടർന്നത്? ഭൂതകാലത്തിലെ എന്തെല്ലാം ആദർശങ്ങൾ, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടി വന്നത്?

3. റൊക്കോകോയെ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ശൈലിയായി കണക്കാക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? അതിന്റെ ഏത് സവിശേഷതകളാണ് അക്കാലത്തെ അഭിരുചികളോടും മാനസികാവസ്ഥകളോടും പൊരുത്തപ്പെടുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് പൗരാദർശങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന് അതിൽ സ്ഥാനമില്ലാതിരുന്നത്? കലയിലും കരകൗശലത്തിലും റോക്കോകോ ശൈലി അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തിയെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

4. ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക. ഇത് സാധ്യമാണോ

5*. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ഏത് ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് സെന്റിമെന്റലിസം? അതിന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? എന്ന ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിന്ന് വൈകാരികതയെ പരിഗണിക്കുന്നത് ശരിയാണോ വലിയ ശൈലിക്ലാസിക്കലിസം?

അവതരണങ്ങൾക്കുള്ള വിഷയങ്ങൾ, പ്രോജക്റ്റുകൾ

• "യൂറോപ്യൻ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ പങ്ക്".
• "മനുഷ്യൻ, പ്രകൃതി, സമൂഹം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയിൽ".
• "പുരാതനത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും മാതൃകകൾ".
• "ബറോക്ക് ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയും".
• "റോക്കോക്കോ ആൻഡ് സെന്റിമെന്റലിസം - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുഗമിക്കുന്ന ശൈലികളും പ്രവാഹങ്ങളും".
• "ഫ്രാൻസ് (റഷ്യ, മുതലായവ) കലയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ".
• "ഒപ്പം. വൈകാരികതയുടെ സ്ഥാപകനായി ജെ. റൂസോ.
• "ദി കൾട്ട് ഓഫ് നാച്ചുറൽ ഫീലിങ്ങ് ഇൻ ദി ആർട് ഓഫ് സെന്റിമെന്റലിസം".
• "ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വിധി".

• ഇന്ന് ഞാൻ അറിഞ്ഞു...
• രസകരമായിരുന്നു…
• ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു…
• ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി…
• എനിക്ക് കഴിയും...
• ഞാന് അത്ഭുതപ്പെട്ടു...
• ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു…

സാഹിത്യം:

• വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കായുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ. ഡാനിലോവ ജി ഐ മിറോവയ കലാ സംസ്കാരം. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2011
• ഡാനിലോവ, G.I. ആർട്ട് / MHK. 11 സെല്ലുകൾ ഒരു അടിസ്ഥാന തലം: പാഠപുസ്തകം / ജി.ഐ. ഡാനിലോവ. എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2014.
• കോബിയാക്കോവ് റസ്ലാൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

നിക്കോളാസ് പൗസിൻ - ക്ലാസിക് ചിത്രകാരൻ

ചിത്രകലയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി പ്രഖ്യാപിച്ചു നിക്കോളാസ് പൗസിൻ(1594-1665). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, "ബ്രഷിന്റെ ആധുനിക യജമാനന്മാരിൽ ഏറ്റവും നൈപുണ്യവും പരിചയസമ്പന്നനുമായ" അദ്ദേഹം വിളിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം "ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ വിളക്കുമാടം" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ വക്താവായതിനാൽ, സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പൗസിൻ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ആനുപാതികതയിലും ബാഹ്യ ക്രമത്തിലും യോജിപ്പിലും രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തതയിലും അദ്ദേഹം തന്റെ ആദർശം കണ്ടു. രചനയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, കർക്കശമായ, ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ച സ്ഥലം, കൃത്യമായ ഡ്രോയിംഗ്, സംഗീത രീതികളുടെ പുരാതന സിദ്ധാന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അതിശയകരമായ താളബോധം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പൗസിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രധാന മാനദണ്ഡം യുക്തിയും ചിന്തയുമാണ്. "പ്രകൃതിയും യുക്തിയും പഠിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ" സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്തത് ഇതാണ്. വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ വികാരങ്ങളെക്കാൾ ഉയർന്ന നാഗരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വീരകൃത്യങ്ങളും പ്രവൃത്തികളുമാണ് പൌസിൻ തിരഞ്ഞെടുത്തത്.

കലയുടെ പ്രധാന വിഷയം, കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മഹത്തായതും മനോഹരവുമായ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, അത് ഒരു മാതൃകയായും ഒരു വ്യക്തിയിലെ മികച്ച ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായും വർത്തിക്കും. ശക്തമായ മനസ്സിന്റെ ശക്തിയാൽ പ്രകൃതിയെ അറിയാനും പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും കഴിവുള്ള വീരപുരുഷന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിനായി പൗസിൻ തന്റെ ജോലി സമർപ്പിച്ചു. അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാർ ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളുള്ള ശക്തരും ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവരുമാണ്. പ്രത്യേക സംയമനം, ആത്മാവിന്റെ മഹത്വം, സ്വഭാവത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവ ആവശ്യമുള്ള നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങളിലേക്ക് അവർ പലപ്പോഴും വീഴുന്നു. ഭാവങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ ചിത്രകാരൻ അവരുടെ ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ അറിയിച്ചു.

ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ, പ്രവർത്തനവും ചലനവും ആവിഷ്‌കാരവും ഉള്ളവ മാത്രം പൌസിൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഒരു സാഹിത്യ സ്രോതസ്സ് (വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥം, ഓവിഡിന്റെ രൂപാന്തരം അല്ലെങ്കിൽ ടി. ടാസ്സോയുടെ ജെറുസലേം ലിബറേറ്റഡ്) സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. അവൻ നിശ്ചയിച്ച ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയാൽ, കലാകാരൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിച്ചത്. മാനസിക സംഘട്ടനവും സംശയങ്ങളും നിരാശകളും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. Poussin ന്റെ സാധാരണ പ്ലോട്ട് ഫോർമുല ഇപ്രകാരമായിരുന്നു: "ദി ഡൈ ഈസ് കാസ്റ്റ്, തീരുമാനം എടുക്കുന്നു, ചോയ്സ് എടുത്തതാണ്" (Yu. K. Zolotov).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം. വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളുടെയും പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ശ്രദ്ധാപൂർവം പരിഗണിക്കുന്ന ക്രമീകരണവുമായി അദ്ദേഹം ഇംപ്രൊവൈസേഷനെ താരതമ്യം ചെയ്തു.

വിഷ്വൽ സ്പേസ് എളുപ്പത്തിൽ ദൃശ്യമാകണം, പ്ലാനുകൾ പരസ്പരം വ്യക്തമായി പിന്തുടരണം. പ്രവർത്തനത്തിനായി തന്നെ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ അപ്രധാനമായ ഒരു സോൺ മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ. Poussin ന്റെ മിക്ക ക്യാൻവാസുകളിലും, ചിത്രത്തിന്റെ ഡയഗണലുകളുടെ വിഭജന പോയിന്റ് അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സെമാന്റിക് കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു.

പൂസിൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനാ സംവിധാനം രണ്ട് തത്വങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ഫോമുകളുടെ ബാലൻസ് (മധ്യത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രൂപ്പുകളുടെ നിർമ്മാണം), അവയുടെ സ്വതന്ത്ര അനുപാതം (മധ്യത്തിൽ നിന്ന് മാറുക). ഈ രണ്ട് തത്ത്വങ്ങളുടെയും ഇടപെടൽ, രചനയുടെ ക്രമം, സ്വാതന്ത്ര്യം, ചലനാത്മകത എന്നിവയുടെ അസാധാരണമായ മതിപ്പ് കൈവരിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

പൂസിനിലെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം നിറമാണ്. പ്രധാന വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം റിഫ്ലെക്സുകളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന് നന്ദി കൈവരിച്ചു: കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു തീവ്രമായ നിറം സാധാരണയായി മൃദുവായ ന്യൂട്രൽ നിറങ്ങൾക്കൊപ്പമാണ്.

നിക്കോളാസ് പൌസിൻ പുരാണ, ചരിത്ര, മത വിഷയങ്ങൾ, അതുപോലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ്. അവയിൽ, ചിന്തയും നാടകീയതയും നിറഞ്ഞ മിനുക്കിയ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കണ്ടെത്താനാകും. വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം വീണ്ടും പറഞ്ഞില്ല, മറിച്ച് ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, അറിയപ്പെടുന്ന കഥകൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു.

എൻ.പൗസിൻ വരച്ച ചിത്രം "ആർക്കേഡ് ഷെപ്പേർഡ്സ്"- കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടികളിലൊന്ന്, അവിടെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പൂർണ്ണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ രൂപം കണ്ടെത്തി. സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ തത്വം ഉപയോഗിച്ച് രൂപങ്ങളുടെ ശിൽപ വ്യക്തത, പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പൂർണ്ണത, ഡ്രോയിംഗിന്റെ കൃത്യത, വ്യക്തത, ജ്യാമിതീയ ഘടനയുടെ ബാലൻസ് എന്നിവയ്ക്കുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹം ഇത് കാണിക്കുന്നു. അനുപാതങ്ങളുടെ കണിശത, സുഗമവും വ്യക്തവുമായ രേഖീയ താളം ആശയങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും തീവ്രതയും ഔന്നത്യവും കൃത്യമായി അറിയിച്ചു.

ഭൂമിയിലെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുർബലതയെയും മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിന്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ചിത്രം. ഹാപ്പി ആർക്കാഡിയയിലെ താമസക്കാരായ നാല് ഇടയന്മാർ (തെക്കൻ ഗ്രീസിലെ ഒരു പ്രദേശം, ഇത് ശാശ്വതമായ സമൃദ്ധിയുടെ പ്രതീകമാണ്, യുദ്ധങ്ങളും രോഗങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും ഇല്ലാത്ത ശാന്തമായ ജീവിതം), കുറ്റിക്കാടുകൾക്കിടയിൽ ഒരു ശവകുടീരം അബദ്ധവശാൽ കണ്ടെത്തി: “അയ്യ ആർക്കാഡിയയിലായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഈ ലിഖിതം വായിക്കുന്ന നിങ്ങളെപ്പോലെ ഞാൻ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ കൂട്ടത്തിലില്ല. ഈ വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം അവരെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു... ഇടയന്മാരിൽ ഒരാൾ വിനയപൂർവ്വം തല കുനിച്ചു, ശവക്കല്ലറയിൽ കൈവച്ചു. രണ്ടാമത്തേത്, മുട്ടുകുത്തി, അക്ഷരങ്ങളിലൂടെ വിരൽ ഓടിച്ചു, പകുതി മായ്ച്ച ലിഖിതം വായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

മൂന്നാമൻ, സങ്കടകരമായ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് കൈകൾ എടുക്കാതെ, തന്റെ കൂട്ടുകാരനെ അന്വേഷിക്കുന്ന ഒരു നോട്ടം ഉയർത്തുന്നു. വലതുവശത്തുള്ള സ്ത്രീയും ശാന്തമായി ലിഖിതത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു. അനിവാര്യമായ ഒരു അന്ത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അവനെ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ അവൾ അവന്റെ തോളിൽ കൈവെച്ചു. അങ്ങനെ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപം ആത്മീയ സമാധാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ആ ദാർശനിക ബാലൻസ് രചയിതാവ് കാഴ്ചക്കാരനെ കൊണ്ടുവരുന്നു.

പുരാതന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കാനോനുകൾക്ക് സമീപമുള്ള സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പൗസിൻ വ്യക്തമായി പരിശ്രമിക്കുന്നു: അവ ശരിക്കും ശാരീരികമായി തികഞ്ഞവരും യുവാക്കളും ശക്തി നിറഞ്ഞതുമാണ്. പുരാതന പ്രതിമകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ, ബഹിരാകാശത്ത് സന്തുലിതമാണ്. അവരുടെ എഴുത്തിൽ, കലാകാരൻ പ്രകടമായ ചിയറോസ്കുറോ ഉപയോഗിച്ചു.

ചിത്രത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ആശയം ക്രിസ്റ്റൽ വ്യക്തവും ക്ലാസിക്കൽ കർശനവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റോമൻ റിലീഫിലെന്നപോലെ, താരതമ്യേന ആഴം കുറഞ്ഞ മുൻഭാഗത്താണ് പ്രധാന പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ ഘടന വളരെ ലളിതവും യുക്തിസഹവുമാണ്: എല്ലാം സമതുലിതമായ ചലനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന താളത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ കൃത്യതയ്ക്ക് നന്ദി നേടിയ ഏറ്റവും ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. പ്രതീകങ്ങൾ ശവകുടീരത്തിന് സമീപം ഏതാണ്ട് സമമിതിയായി തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവരുടെ കൈകളുടെ ചലനവും തുടർച്ചയായ ഇടവേളയുടെ വികാരവും കൊണ്ട് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മനസ്സിന്റെ ഉയർന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അനുയോജ്യമായതും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ രചയിതാവ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

വ്യാപ്തിയും സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമാണ് നിറമെന്ന രചയിതാവിന്റെ വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പൗസിൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വർണ്ണാഭമായ സംവിധാനം സാധാരണയായി നിർമ്മിച്ചത്. വിമാനങ്ങളിലേക്കുള്ള വിഭജനം സാധാരണയായി ശക്തമായ നിറങ്ങളുടെ വ്യഞ്ജനത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മുൻവശത്ത്, മഞ്ഞ, തവിട്ട് നിറങ്ങൾ സാധാരണയായി നിലനിന്നിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ - ചൂട്, പച്ച, മൂന്നാമത്തേത് - തണുത്ത, പ്രാഥമികമായി നീല. ഈ ചിത്രത്തിൽ, എല്ലാം ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്: തണുത്ത ആകാശത്തിന്റെ ചൂടുള്ള മുൻവശത്തുള്ള വർണ്ണ സംഘട്ടനം, നഗ്നമായ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, വ്യാപിച്ച വെളിച്ചത്തിൽ പോലും കൈമാറുന്നത്, പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഫലപ്രദമായും ഗംഭീരമായും മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. ശാന്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പച്ചപ്പ് നിറഞ്ഞ ഇലകളുടെ.

പൊതുവേ, ചിത്രം മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സങ്കടം, സമാധാനം, മനസ്സമാധാനം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞു. വിധിയുമായുള്ള അനുരഞ്ജനം, മരണത്തെ ജ്ഞാനപൂർവവും മാന്യവുമായ സ്വീകാര്യത, പുരാതന ലോകവീക്ഷണത്തോടുകൂടിയ പൌസിൻ ക്ലാസിക്കിന് ജന്മം നൽകി. മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത നിരാശയ്ക്ക് കാരണമായില്ല, മറിച്ച് അസ്തിത്വ നിയമങ്ങളുടെ അനിവാര്യമായ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

"ഗാലന്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ" മാസ്റ്റേഴ്സ്: റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗ്

കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അതിമനോഹരമായ ജീവിതം, "ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ", പ്രാകൃത സ്വഭാവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള "ഇടയൻ" ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ പ്രണയബന്ധങ്ങളുടെ ലോകം, സമർത്ഥമായ ഉപമകൾ എന്നിവയാണ് റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ. മനുഷ്യജീവിതം തൽക്ഷണവും ക്ഷണികവുമാണ്, അതിനാൽ "സന്തോഷകരമായ നിമിഷം" പിടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ജീവിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും തിടുക്കം കൂട്ടുക. "മനോഹരവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ ചെറിയ കാര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവ്" (എം. കുസ്മിൻ) "രാജകീയ ശൈലി" യിലെ പല കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫായി മാറുന്നു.

മിക്ക റോക്കോക്കോ ചിത്രകാരന്മാർക്കും, ശുക്രൻ, ഡയാന, നിംഫുകൾ, കാമദേവന്മാർ എന്നിവ മറ്റെല്ലാ ദേവതകളെയും മറികടക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം "കുളി", "പ്രഭാത കക്കൂസുകൾ", തൽക്ഷണ ആനന്ദങ്ങൾ എന്നിവ ഇപ്പോൾ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയമാണ്. വിദേശ നിറങ്ങളുടെ പേരുകൾ ഫാഷനിലേക്ക് വരുന്നു: “ഭയപ്പെട്ട നിംഫിന്റെ തുടയുടെ നിറം” (മാംസം), “പാലിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന റോസാപ്പൂവിന്റെ നിറം” (ഇളം പിങ്ക്), “നഷ്ടപ്പെട്ട സമയത്തിന്റെ നിറം” (നീല). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നന്നായി ചിന്തിച്ചതും മെലിഞ്ഞതുമായ രചനകൾ ഗംഭീരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ പാറ്റേണിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ(1684-1721) സമകാലികർ "അശ്രദ്ധമായ ഒഴിവുസമയത്തിന്റെ കവി", "കൃപയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഗായകൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. തന്റെ കൃതികളിൽ, നിത്യഹരിത പാർക്കുകളിലെ പിക്നിക്കുകൾ, പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ സംഗീത, നാടക കച്ചേരികൾ, വികാരാധീനമായ ഏറ്റുപറച്ചിലുകൾ, പ്രേമികളുടെ കലഹങ്ങൾ, ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുള്ള ഈത്തപ്പഴങ്ങൾ, പന്തുകൾ, മാസ്ക്വെറേഡുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം പകർത്തി. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വേദനാജനകമായ ഒരു സങ്കടമുണ്ട്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ഷണികതയുടെ ഒരു ബോധവും സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ക്ഷണികമായ സ്വഭാവവും.

കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് - "സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം", റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആന്റ് സ്‌കൾപ്‌ചറിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രവേശിപ്പിച്ചതിന് നന്ദി, "മാസ്റ്റർ ഓഫ് ഗാലന്റ് ഫെസ്റ്റിവിറ്റീസ്" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളും ധീരരായ മാന്യന്മാരും കടൽത്തീരത്തിന്റെ പൂക്കൾ വിതറിയ തീരത്ത് ഒത്തുകൂടി. അവർ സിതേറ ദ്വീപിലേക്ക് കപ്പൽ കയറി - സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദേവതയായ വീനസിന്റെ ദ്വീപ് (പ്രേമത്തിന്റെ ഗ്രീക്ക് ദേവതയായ അഫ്-റോഡൈറ്റുമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു), ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, അവൾ കടലിന്റെ നുരയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ ആഘോഷം ആരംഭിക്കുന്നത് ശുക്രനെയും കാമദേവന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിമയിൽ നിന്നാണ്, അതിലൊന്ന് ദേവതകളിൽ ഏറ്റവും സുന്ദരിയായ ദേവതകളിൽ ലോറൽ മാല ഇടാൻ ഇറങ്ങുന്നു. പ്രതിമയുടെ ചുവട്ടിൽ ആയുധങ്ങൾ, കവചങ്ങൾ, ഒരു കിന്നരം, പുസ്തകങ്ങൾ - യുദ്ധത്തിന്റെയും കലകളുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങൾ. ശരി, സ്നേഹത്തിന് ശരിക്കും എല്ലാം കീഴടക്കാൻ കഴിയും!

ആക്ഷൻ ഒരു സിനിമ പോലെ വികസിക്കുന്നു, പ്രണയത്തിലായ ഓരോ ദമ്പതികളുടെയും നടത്തത്തെക്കുറിച്ച് തുടർച്ചയായി പറയുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിൽ, സൂചനകളുടെ ഭാഷ വാഴുന്നു: പെട്ടെന്ന്

എറിഞ്ഞ നോട്ടങ്ങൾ, ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കൈകളിലെ ആരാധകന്റെ ക്ഷണികമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, മധ്യ വാചകത്തിൽ മുറിഞ്ഞ സംസാരം.. എല്ലാത്തിലും, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഇണക്കം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഇതിനകം വൈകുന്നേരമാണ്, സ്വർണ്ണ സൂര്യാസ്തമയം ആകാശത്തെ വർണ്ണിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ അവധിക്കാലം മാഞ്ഞുപോകുന്നു, പ്രണയത്തിലായ ദമ്പതികളുടെ അശ്രദ്ധമായ വിനോദം സങ്കടം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു. വളരെ വേഗം അവർ തങ്ങളുടെ കപ്പലിലേക്ക് മടങ്ങും, അത് അവരെ അയഥാർത്ഥ ലോകത്ത് നിന്ന് ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകും. അതിശയകരമായ ഒരു കപ്പൽ - സ്നേഹത്തിന്റെ കപ്പൽ - യാത്ര ചെയ്യാൻ തയ്യാറാണ്. ഊഷ്മളമായ, മൃദുവായ നിറങ്ങൾ, നിശബ്ദമായ നിറങ്ങൾ, കാൻവാസിൽ സ്പർശിക്കുന്ന നേരിയ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ - ഇതെല്ലാം ആകർഷകത്വത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വീണ്ടും ഞാൻ ഭൂമിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു

സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ കിരണങ്ങൾ ഇത്ര ഗംഭീരമാണ്,

ഒരു നേരിയ ബ്രഷ് അന്റോയിൻ വാട്ടോ ഉപയോഗിച്ച്

ഒരിക്കൽ എന്റെ ഹൃദയത്തെ സ്പർശിച്ചു.

ജി ഇവാനോവ്

വാട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളുടേതാണ്. ഗില്ലെസ് (പിയറോട്ട്), സഞ്ചാരി ഹാസ്യകഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള അടയാളമായി സൃഷ്ടിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി ഡെൽ ആർട്ടെയിലെ നായകനായ പിയറോട്ടിന്റെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ, മാസ്കുകളുടെ ഫ്രഞ്ച് കോമഡിയിലെ പ്രധാനവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ കഥാപാത്രമാണ് ഗില്ലെസ്. വിചിത്രവും നിഷ്കളങ്കവുമായ സൃഷ്ടി, ബുദ്ധിമാനും തന്ത്രശാലിയുമായ ഹാർലെക്വിന്റെ നിരന്തരമായ പരിഹാസത്തിനും തന്ത്രങ്ങൾക്കും വേണ്ടി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരു കേപ്പും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തൊപ്പിയും ഉള്ള പരമ്പരാഗത വെളുത്ത സ്യൂട്ടിലാണ് ഗില്ലെസ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൻ അനങ്ങാതെ നിൽക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു, മറ്റ് ഹാസ്യനടന്മാർ വിശ്രമിക്കുമ്പോൾ. തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിവുള്ള ഒരു സംഭാഷകനെ അവൻ അന്വേഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. തളർന്ന കൈകളോടെ, നിശ്ചലമായ നോട്ടത്തോടെയുള്ള ഒരു ഹാസ്യനടന്റെ പരിഹാസ്യമായ പോസിൽ സ്പർശിക്കുന്നതും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തതുമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്. ഒരു ബഫൂണിന്റെ ക്ഷീണവും സങ്കടകരവുമായ രൂപത്തിൽ, വിരസമായ പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കാനും രസിപ്പിക്കാനും നിർബന്ധിതനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത മറഞ്ഞിരുന്നു. നായകന്റെ വൈകാരിക തുറന്ന മനസ്സ് അവനെ ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ആഴമേറിയതും അർത്ഥവത്തായതുമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

കലാപരമായി, ചിത്രം ഗംഭീരമായി നിർവ്വഹിച്ചിരിക്കുന്നു. മോട്ടിഫിന്റെയും കോമ്പോസിഷന്റെയും ആത്യന്തികമായ ലാളിത്യം ഇവിടെ കൃത്യമായ പാറ്റേണും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന വർണ്ണ സ്കീമും ഉപയോഗിച്ച് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രേതമായ വെളുത്ത ഹൂഡി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവും അതേ സമയം ബോൾഡ് ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളും കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു. തിളങ്ങുന്ന ഇളം വെള്ളി, ആഷ്-ലിലാക്ക്, ചാരനിറത്തിലുള്ള ഓച്ചർ ടോണുകൾ ഒഴുകുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു, നൂറുകണക്കിന് വിറയ്ക്കുന്ന ഹൈലൈറ്റുകളായി വിഘടിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് അതിശയകരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തന്റെ സമകാലികരിൽ ഒരാളുടെ പ്രസ്താവനയോട് ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ വിയോജിക്കാൻ കഴിയും: "വാട്ടോ എഴുതുന്നത് പെയിന്റ് കൊണ്ടല്ല, തേൻ, ഉരുകിയ ആമ്പർ കൊണ്ടാണ്."

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ(1703-1770) വാട്ടോയുടെ വിശ്വസ്ത വിദ്യാർത്ഥിയായി സ്വയം കരുതി. ചിലർ അദ്ദേഹത്തെ "കൃപയുടെ കലാകാരൻ", "ചിത്രകലയുടെ അനാക്രിയോൺ", "രാജകീയ ചിത്രകാരൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത് അവനിൽ ഒരു "കപട കലാകാരനെ" കണ്ടു, "സത്യമല്ലാതെ എല്ലാം ഉള്ളവനാണ്." മറ്റുചിലർ സംശയത്തോടെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "മറ്റുള്ളവർ മുള്ളുകൾ മാത്രം കണ്ടെത്തുന്നിടത്ത് അവന്റെ കൈ റോസാപ്പൂവ് പറിക്കുന്നു."

കലാകാരന്റെ ബ്രഷ്, ലൂയി പതിനാറാമൻ രാജാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട, മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോറിന്റെ നിരവധി ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പെടുന്നു. അവൾ ബുഷിനെ സംരക്ഷിച്ചുവെന്ന് അറിയാം, രാജ്യ വസതികൾക്കും പാരീസിയൻ മാളികകൾക്കും വേണ്ടി ഒന്നിലധികം തവണ മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഡർ ചെയ്തു. ചിത്രത്തിൽ "മാഡം ഡി പോംപഡോർ"അവളുടെ കലാപരമായ അഭിരുചികളെയും ഹോബികളെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ചിതറിയ പൂക്കളും ആഡംബര വസ്തുക്കളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടാണ് നായിക അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. സമൃദ്ധവും ഗംഭീരവുമായ ഡ്രെപ്പറികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവൾ രാജകീയമായി ചാരിക്കിടക്കുന്നു. അവളുടെ കൈയിലുള്ള പുസ്തകം പ്രബുദ്ധതയുടെയും ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയുടെയും വ്യക്തമായ സൂചനയാണ്. മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോർ കലാകാരനോട് ഉദാരമായി നന്ദി പറഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യം ഗോബെലിൻ മാനുഫാക്‌ടറിയുടെ ഡയറക്ടറായും തുടർന്ന് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ പ്രസിഡന്റായും നിയമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് "രാജാവിന്റെ ആദ്യ ചിത്രകാരൻ" എന്ന പദവി നൽകി.

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ഒന്നിലധികം തവണ നിസ്സാരമായ രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അതിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഭംഗിയുള്ള, ലജ്ജാശീലരായ ഇടയന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണത്തിലെ ശുക്രന്റെയും ഡയാനയുടെയും രൂപത്തിൽ തടിച്ച നഗ്ന സുന്ദരികളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ, വിചിത്രമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ഇടയന്റെ സാറ്റിൻ പാവാടയുടെ ഉയർത്തിയ അറ്റം, കുളിക്കുന്ന ഡയാനയുടെ മനോഹരമായി ഉയർത്തിയ കാൽ, വായിൽ അമർത്തിപ്പിടിച്ച വിരൽ, വാചാലമായ, ക്ഷണിക്കുന്ന രൂപം, പ്രണയികളുടെ കാലുകളിൽ പറ്റിപ്പിടിക്കുന്ന കുഞ്ഞാടുകൾ. , ചുംബിക്കുന്ന പ്രാവുകളും മറ്റും). ശരി, കലാകാരന് തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫാഷനും അഭിരുചികളും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു!

ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ഇപ്പോഴും വർണ്ണത്തിന്റെയും അതിമനോഹരമായ ചിത്രരചനയുടെയും മഹത്തായ മാസ്റ്ററായി തുടരുന്നു. രസകരമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണ കോണുകൾ, സമ്പന്നമായ വർണ്ണ ഉച്ചാരണങ്ങൾ, ചെറിയ, നേരിയ സ്ട്രോക്കുകൾ, മിനുസമാർന്ന, ഒഴുകുന്ന താളങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്ന സുതാര്യമായ നിറങ്ങളുടെ തിളക്കമുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം എഫ്.ബൗച്ചറിനെ അതിരുകടന്ന ചിത്രകാരനാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അലങ്കാര പാനലുകളായി മാറുന്നു, ഹാളുകളുടെയും സ്വീകരണമുറികളുടെയും സമൃദ്ധമായ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിക്കുന്നു, അവർ സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും മനോഹരമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് വിളിക്കുന്നു.

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും

1. എന്തുകൊണ്ടാണ് എൻ.പൗസിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ചിത്രകലയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? ഈ ആചാര്യന്റെ ആരാധനാക്രമം പ്രഖ്യാപിക്കാനുള്ള കാരണം എന്തായിരുന്നു? ഏത് വിഷയങ്ങളാണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്? മൂല്യനിർണയത്തിന്റെ സാധുത നിങ്ങൾക്ക് തെളിയിക്കാമോ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ"തത്ത്വചിന്തയുടെ ഏറ്റവും ഉന്നതമായ പാഠങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ ശാശ്വതമാക്കിയ" ഒരു "അനശ്വര" ഗുരുവായി പൌസിനെ കുറിച്ച് സംസാരിച്ച J. L. ഡേവിഡ്?

2. Poussin അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവഗണിക്കാൻ കഴിയുന്ന നിസ്സാരകാര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല ... എന്റെ സ്വഭാവം, ക്രമക്കേട് ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട്, തികച്ചും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ അന്വേഷിക്കാനും സ്നേഹിക്കാനും എന്നെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് വെളിച്ചത്തോട് ഇരുട്ട് പോലെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്നു." കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഈ തത്ത്വം എന്ത് മൂർത്തീഭാവമാണ് കാണുന്നത്? അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവുമായി ഇത് എങ്ങനെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു?

3. "ഗാലന്റ് വിഭാഗത്തിലെ" ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ് - എ. വാട്ടോയും എഫ്. ബൗച്ചറും? അവരുടെ വ്യത്യാസം എന്താണ്? ബൗച്ചറിനെ വാട്ടോയുടെ യഥാർത്ഥ വിദ്യാർത്ഥി എന്ന് വിളിക്കാമോ?

ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്ഷോപ്പ്

1. നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പൌസിൻ്റെ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" ഉപയോഗിച്ച് താരതമ്യം ചെയ്യുക. എന്താണ് ഈ ഭാഗത്തെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്നത്? ഇത് ഒരു ക്ലാസിക് രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് വാദിക്കാൻ കഴിയുമോ?

2. പൗസിൻ "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ജർമ്മനിക്കസ്" എന്ന ചിത്രവുമായി പരിചയപ്പെടുക, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തതും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം വർക്കായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്തൊക്കെ സവിശേഷതകൾ ആർട്ട് സിസ്റ്റംഈ ശൈലി അതിൽ പ്രതിഫലിച്ചിട്ടുണ്ടോ? "എറ്റേണിറ്റിയിൽ പൌസിൻ എന്ന പേര് നിലനിർത്താൻ ഈ ഒരു ചിത്രം മതിയാകും" (എ. ഫുസ്ലി) എന്ന പ്രസ്താവന എത്രത്തോളം നിയമാനുസൃതമാണ്?

3. Poussin ന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പഠനം നടത്തുക. എന്താണിത് കലാപരമായ പങ്ക്? എന്തുകൊണ്ടാണ് പ്രകൃതി "അങ്ങനെയുള്ളത്" കലാകാരനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താത്തതെന്നും അവൻ ഒരിക്കലും പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചിട്ടില്ലെന്നും നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? പ്രകൃതിയുടെയും ഹ്രസ്വകാലത്തിന്റെയും ശാശ്വതമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ എങ്ങനെയാണ് പ്രകടമാകുന്നത് മനുഷ്യ ജീവിതം? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ മനുഷ്യന്റെ സാന്നിധ്യം എപ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് പല പെയിന്റിംഗുകളിലും ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്തേക്ക് ഒറ്റപ്പെട്ട മനുഷ്യ പ്രതിമകൾ കാണുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ പലപ്പോഴും മുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത്, അവരുടെ നോട്ടം ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ആഴത്തിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു?

4. E. Delacroix N. Poussin ൽ "വാസ്തുശില്പികളേക്കാൾ കൂടുതൽ വാസ്തുവിദ്യ മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനെ" കണ്ടു. ഈ കാഴ്ചപ്പാട് എത്രത്തോളം ന്യായമാണ്? വാസ്തുവിദ്യയാണ് മിക്കപ്പോഴും പ്രധാനമായി മാറുന്നതെന്ന് വാദിക്കാൻ കഴിയുമോ? ഗുഡിഅവന്റെ പ്രവൃത്തികൾ? ഒരു ക്ലാസിക് നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പൌസിൻ പലപ്പോഴും ഇടം സംഘടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നുണ്ടോ?

5. "ഭൌതിക കലയിൽ, സംഗീതത്തിന് മാത്രം പ്രാപ്യമെന്ന് തോന്നിയത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വാട്ടോയ്ക്ക് അത്ഭുതകരമായി കഴിഞ്ഞു" എന്ന ഗവേഷകരിലൊരാളുടെ വാക്കുകളുടെ സാധുത തെളിയിക്കാൻ കഴിയുമോ? അങ്ങനെയാണോ? സംഗീതം കേൾക്കുക ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ F. കൂപെറിൻ (1668-1733). കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി ഇത് എത്രത്തോളം വ്യഞ്ജനമാണ്, അത് റോക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിരുചിയും മാനസികാവസ്ഥയും എത്രത്തോളം പ്രകടിപ്പിച്ചു?

6. ഫ്രഞ്ച് വിദ്യാഭ്യാസ വിചക്ഷണനായ ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട് ബൗച്ചറുടെ കൃതിയെ വിരോധാഭാസമായി വിമർശിച്ചു: “എന്ത് നിറങ്ങൾ! എന്തൊരു വൈവിധ്യം! എന്തൊരു വസ്തുക്കളും ആശയങ്ങളും! സത്യമല്ലാതെ എല്ലാം ഈ മനുഷ്യനുണ്ട്... എന്തൊരു വൈവിധ്യമാർന്ന വസ്തുക്കളുടെ കൂമ്പാരം! അതിന്റെ എല്ലാ അർത്ഥശൂന്യതയും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു; നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് കണ്ണെടുക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൾ നിങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു, സ്വമേധയാ നിങ്ങൾ അവളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഇത് വളരെ മനോഹരമായ ഒരു പോ-റോക്ക് ആണ്, ഇത് വളരെ അനുകരണീയവും അപൂർവവുമായ വിഡ്ഢിത്തമാണ്. ഇതിന് വളരെയധികം ഭാവനയും ഫലവും മാന്ത്രികതയും ലാളിത്യവുമുണ്ട്! ” ഡിഡറോയുടെ എന്ത് വിലയിരുത്തലുകളാണ് നിങ്ങൾ പങ്കിടുന്നത്, നിങ്ങൾ എന്തിനോട് വിയോജിക്കുന്നു? എന്തുകൊണ്ട്?

പ്രോജക്റ്റുകളുടെ വിഷയങ്ങൾ, സംഗ്രഹങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സന്ദേശങ്ങൾ

"നിക്കോളാസ് പൗസിൻ ആൻഡ് ആന്റിക്വിറ്റി: പ്ലോട്ടുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും വീരത്വം"; "Poussin ന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ കലാപരമായ പങ്കും പരിണാമവും"; "പൗസിൻ സൃഷ്ടിയിലെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ"; "Poussin ന്റെ മുൻഗാമികളും അനുയായികളും"; "പൗസിൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും"; "ഗാലന്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ" മാസ്റ്റേഴ്സ് (റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗ്)"; "എ. സന്തോഷത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും ചിത്രകാരനാണ് വാട്ടോ”; "എ. വാട്ടോയുടെ കൃതികളിൽ നിറത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം"; "എ. വാട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ നാടകീയതയും സംഗീതവും"; എഫ്. ബൗച്ചർ എഴുതിയ "ദി ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓഫ് ദി ഗ്രേസസ്"; "റൊക്കോകോയുടെ അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ".

അധിക വായനയ്ക്കുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ

ജർമ്മൻ എം.യു. വാട്ടോ. എം., 2001.

ഗ്ലിക്മാൻ എ.എസ്. നിക്കോളാസ് പൗസിൻ. എൽ.; എം., 1964.

ഡാനിയൽ എസ്.എം. റോക്കോക്കോ. വാട്ടോ മുതൽ ഫ്രഗൊനാർഡ് വരെ. SPb., 2007.

സോളോടോവ് യു കെ പൗസിൻ. എം., 1988.

കാന്റർ എ.എമ്മും മറ്റുള്ളവരും. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ കല. എം., 1977. (കലകളുടെ ചെറിയ ചരിത്രം).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ കപ്‌റ്ററേവ ടി., ബൈക്കോവ് വി. എം., 1969.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ കൊഴിന ഇ.എഫ്. എൽ., 1971.

നെമിലോവ I. S. പഴയ ചിത്രങ്ങളുടെ കടങ്കഥകൾ. എം., 1996.

Rotenberg E.I. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കല. എം., 1971. (ലോക കലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ).

സോകോലോവ് M.N. XV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ. എം., 1994.

ചെഗോദേവ് എ.ഡി. അന്റോയിൻ വാട്ടോ. എം., 1963.

യാക്കിമോവിച്ച് എ.കെ. പുതിയ സമയം: XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയും സംസ്കാരവും. SPb., 2004.

മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, "ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരം" എന്ന പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ വാചകം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെ" (രചയിതാവ് ഡാനിലോവ ജി. ഐ.).

MHK, 11-ാം ക്ലാസ്
പാഠം #6
കല
ക്ലാസിക്കസവും
റോക്കോകോ
DZ: അധ്യായം 6, ?? (പേജ് 63), ടി.വി.
ചുമതലകൾ (p.63-65), ടാബ്. (കൂടെ.
63) നോട്ട്ബുക്ക് പൂരിപ്പിക്കുക
© എ.ഐ. കോൾമാകോവ്

പാഠ ലക്ഷ്യങ്ങൾ
കലയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുക
ക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം കൂടാതെ
റോക്കോകോ;
ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുക, വിശകലന കഴിവുകൾ
കലാ വിഭാഗങ്ങൾ;
ദേശീയത ഉയർത്തുക
സ്വയം അവബോധവും സ്വയം തിരിച്ചറിയലും,
സംഗീതത്തോടുള്ള ബഹുമാനം
റോക്കോകോ.

ആശയങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ

ഒ. ഫ്രഗൊനാർഡ്;
ക്ലാസിക്കലിസം;
ജി റിഗൗഡ്;
റോക്കോകോ;
വൈകാരികത;
സുഖലോലുപത;
റോക്കയിൽ;
മസ്കറോണുകൾ;
വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി;
സാമ്രാജ്യം;
ജെ.ജെ. റൂസോ

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവ് പരിശോധിക്കുന്നു

1. ബറോക്കിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? എങ്ങനെ
ഇത് നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണോ? വാദം
നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം.
2. എന്തുകൊണ്ടാണ് സി. മോണ്ടെവർഡിയെ ആദ്യത്തെ ബറോക്ക് കമ്പോസർ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? IN
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നവീകരണ സ്വഭാവം എന്തായിരുന്നു? എന്ത്
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ "ആവേശകരമായ ശൈലി" യുടെ സവിശേഷത? ഏത്
ഈ ശൈലി ഓപ്പറേഷൻ വർക്കുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു
കമ്പോസർ? കെയുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്.
ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും സൃഷ്ടികളുള്ള മോണ്ടെവർഡി?
3. ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടിയെ വ്യതിരിക്തമാക്കുന്നത് എന്താണ്? എന്തിന് അവനെ
ബറോക്കിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നത്?
നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും J.S. ബാച്ചിന്റെ ഓർഗൻ മ്യൂസിക് ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ? എവിടെ?
നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? മഹാന്മാരുടെ പ്രവൃത്തികൾ എന്തൊക്കെയാണ്
സംഗീതസംവിധായകർ നിങ്ങളോട് പ്രത്യേകിച്ച് അടുപ്പമുള്ളവരാണോ? എന്തുകൊണ്ട്?
4. റഷ്യൻ ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? എന്ത്
17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല ഭാഗങ്ങളുടെ കച്ചേരികളാണോ?
റഷ്യൻ ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം എന്തിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
റഷ്യയിൽ ഒരു കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണം? ഏത്
M.S. ന്റെ വിശുദ്ധ ഗാനമേള നിങ്ങളിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു.
ബെറെസോവ്സ്കിയും ഡി.എസ്.ബോർട്ട്നിയൻസ്കിയും?

സാർവത്രിക പഠന പ്രവർത്തനങ്ങൾ

നിർണ്ണയിക്കുക
ഗണ്യമായി തിരിച്ചറിയുക
അവശ്യ സവിശേഷതകൾ
ശൈലി അടയാളങ്ങൾ
ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലികൾ
ക്ലാസിക്കലിസം
ഒപ്പം
ഒപ്പം റോക്കോകോ,
റോക്കോകോ, പരസ്പരബന്ധം
അവയെ ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുക
യുഗം;
യുഗം;
ഗവേഷണം
കാരണവും ഫലവുമായ ബന്ധങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക
ആശയവിനിമയങ്ങൾ,
പാറ്റേണുകൾ
ഷിഫ്റ്റ് പാറ്റേണുകൾ
കലാപരമായ
ആർട്ട് മോഡലുകൾ
ലോകത്തിന്റെ മാതൃകകൾ;
സമാധാനം;
വിലയിരുത്തുക
സൗന്ദര്യാത്മകത വിലയിരുത്തുക
സൗന്ദര്യാത്മക, ആത്മീയ
ആത്മീയവും
കലാപരമായതും
കലാപരമായ
മൂല്യം
സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ മൂല്യം
സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ യുഗം;
യുഗങ്ങൾ;
വെളിപ്പെടുത്തുക
വഴികൾ തിരിച്ചറിയുക
വഴികളും
ഫണ്ടുകളും
ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ
പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ
ആശയങ്ങൾ
ആശയങ്ങളും
ഒപ്പം സൗന്ദര്യാത്മകവും
സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ
കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ
കാലഘട്ടത്തിൽ
പുരോഗതിയിൽ
വിശകലന പ്രക്രിയ
വിശകലനം
പ്രവർത്തിക്കുന്നു
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ,
ക്ലാസിക്കലിസം, റോക്കോകോ കൂടാതെ
വൈകാരികത;
വൈകാരികത;
കണ്ടെത്തുക
അസോസിയേറ്റീവ് കണ്ടെത്തുക
അനുബന്ധ ലിങ്കുകൾ
ആശയവിനിമയങ്ങളും
വ്യത്യാസങ്ങളും
തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം
കലാപരമായ
ക്ലാസിക്കലിസം, ബറോക്ക് എന്നിവയുടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ
റോക്കോകോ,
Rococo, വിവിധ അവതരിപ്പിച്ചു
വിവിധ തരം
കലയുടെ തരങ്ങൾ;
കലകൾ;
സ്വഭാവം
പ്രധാന സ്വഭാവം
പ്രധാന സവിശേഷതകൾ,
സവിശേഷതകൾ, ചിത്രങ്ങൾ
ചിത്രങ്ങളും തീമുകളും
വിഷയങ്ങൾ
കല
ക്ലാസിക്കൽ കല,
ക്ലാസിക്കലിസം, റോക്കോകോ
rococo ഒപ്പം
വൈകാരികതയും;
വൈകാരികത;
നാമനിര്ദ്ദേശം ചെയ്യുക
അനുമാനങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വെച്ചു
അനുമാനങ്ങൾ, ചേരുക
ഒരു ഡയലോഗിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക
സംഭാഷണം, വാദം
വാദിക്കുക
സ്വന്തം
സ്വന്തം പോയിന്റ്
ചിന്താഗതി
വഴി ദർശനം
രൂപപ്പെടുത്തിയ പ്രകാരം
രൂപപ്പെടുത്തിയത്
പ്രശ്നങ്ങൾ;
പ്രശ്നങ്ങൾ;
വ്യവസ്ഥാപിതമാക്കുക
വ്യവസ്ഥാപിതമാക്കുക ഒപ്പം
സാമാന്യവൽക്കരിക്കുക
സാമാന്യവൽക്കരിക്കുക
അറിവ് ലഭിച്ചു
കുറിച്ചുള്ള അറിവ്
കുറിച്ച്
പ്രധാന
കലയുടെ പ്രധാന ശൈലികളും ധാരകളും
XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കല.
(ജോബ്
(ഒരു മേശയുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു)
മേശ)

പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുക
1. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
ക്ലാസിക്കലിസം.
2. റോക്കോകോ ആൻഡ്
വൈകാരികത.
പാഠം അസൈൻമെന്റ്. ലോകത്തിന് എന്താണ് പ്രാധാന്യം
നാഗരികതകൾക്കും സംസ്കാരങ്ങൾക്കും സൗന്ദര്യാത്മകതയുണ്ട്
ക്ലാസിക്കലിസം, റോക്കോകോ ആർട്ട് എന്നിവയും
വൈകാരികത?

ഉപചോദ്യങ്ങൾ

1.
1.
2.
2.
സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം.
ക്ലാസിക്കലിസം. അപ്പീൽ
പുരാതന വസ്തുക്കളോട് അപേക്ഷിക്കുക
പുരാതനമായ
പൈതൃകം
പൈതൃകവും
മാനവികതയും
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ.
ജോലി ചെയ്യുന്നു
സ്വന്തം വികസനം
സ്വന്തം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി.
പ്രോഗ്രാമുകൾ.
പ്രധാന
കലയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം
ക്ലാസിക്കൽ കല
ക്ലാസിക്കസവും
അവന്റെയും
അദ്ദേഹത്തിന്റെ
സൃഷ്ടിപരമായ
സൃഷ്ടിപരമായ രീതി.
രീതി. ഫീച്ചറുകൾ
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ
ക്ലാസിക്കലിസം
നിസ്സംഗത
വിവിധ
തരങ്ങൾ
കലയുടെ തരങ്ങൾ.
കല. ഒരു ശൈലി സംവിധാനത്തിന്റെ രൂപീകരണം
സംവിധാനങ്ങൾ
ക്ലാസിക്കലിസം
ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കലിസം
ഫ്രാൻസും വികസനത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനവും
കലാപരമായ
കലാപരമായ സംസ്കാരം
പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങൾ
പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ.
രാജ്യങ്ങൾ.
ആശയം
എന്ന ആശയം
ശൈലിയെക്കുറിച്ച്
സാമ്രാജ്യ ശൈലി.
സാമ്രാജ്യം
റോക്കോകോ
റോക്കോകോ ഒപ്പം
വൈകാരികതയും*.
വൈകാരികത*. ഉത്ഭവം
പദത്തിന്റെ ഉത്ഭവം
കാലാവധി
"റോക്കോകോ".
"റോക്കോകോ". ഉത്ഭവം
കലയുടെ ഉത്ഭവം
കലാപരമായ ശൈലി
ശൈലിയും
അവന്റെയും
അദ്ദേഹത്തിന്റെ
സ്വഭാവം
സവിശേഷതകൾ. ചുമതലകൾ
റോക്കോക്കോ ടാസ്ക്കുകൾ
റോക്കോകോ (ഓൺ
(ഉദാഹരണത്തിന്
ഉദാഹരണം
മാസ്റ്റർപീസുകൾ
കലയുടെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും മാസ്റ്റർപീസുകൾ
അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ).
സെന്റിമെന്റലിസം
പോലെ സെന്റിമെന്റലിസം
ഒന്ന് ആയി
അതിലൊന്ന്
കലാപരമായി നിന്ന്
കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ
പ്രവാഹങ്ങൾ
വി
ഉള്ളിൽ
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ.
ക്ലാസിക്കലിസം. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
വൈകാരികതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
വൈകാരികതയും
ഒപ്പം
അദ്ദേഹത്തിന്റെ
അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ
സ്ഥാപകൻ ജെ.
ജെ.ജെ.
ജെ. റൂസോ.
റൂസോ. പ്രത്യേകത
റഷ്യൻ പ്രത്യേകതകൾ
റഷ്യൻ
വൈകാരികത
സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികത
സാഹിത്യവും ചിത്രകലയും (വി.എൽ.
ബോറോവിക്കോവ്സ്കി)
ബോറോവിക്കോവ്സ്കി)

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
ക്ലാസിക്കലിസം
ലെവിറ്റ്സ്കി ഡി.ജി.
ഛായാചിത്രം
ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്.
1773-1774
ജി ജി. മ്യൂസിയം
കലയും
കഥകൾ
നഗരങ്ങൾ
ജനീവയിൽ
സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്.
പുതിയ കലാരൂപം
ശൈലി - ക്ലാസിക്കലിസം (lat.
ക്ലാസിക്കസ് മാതൃകാപരമായ) ക്ലാസിക്കൽ പിന്തുടർന്നു
പുരാതന കാലത്തെ നേട്ടങ്ങളും
മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ.
പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ കലയും
പുരാതന റോം മാറി
ക്ലാസിക്കലിസം
തീമുകളുടെയും കഥകളുടെയും ഉറവിടം:
പ്രാചീനതയിലേക്ക് അപേക്ഷിക്കുക
പുരാണവും ചരിത്രവും,
ആധികാരികതയിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ
ശാസ്ത്രജ്ഞരും തത്ത്വചിന്തകരും
എഴുത്തുകാർ.
പുരാതന പ്രകാരം
“... ആൻറിക്വിറ്റി പഠിക്കാൻ വേണ്ടി
പാരമ്പര്യമായിരുന്നു
പ്രകൃതിയെ കാണാൻ പഠിക്കുക
തത്വം
(ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്)
പ്രകൃതിയുടെ ശ്രേഷ്ഠത.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
ക്ലാസിക്കലിസം
ഒ. ഫ്രാഗോനാപ്. ഛായാചിത്രം
ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്. 1765-1769
ലൂവ്രെ, പാരീസ്
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ:
1. പുരാതന ഗ്രീക്കിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം
സംസ്കാരവും കലയും, ദിശാബോധം
ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളും ആശയങ്ങളും
പൗരത്വം
2. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മുൻഗണന
കലാമൂല്യങ്ങൾ, അംഗീകാരം
അറിവിൽ മനസ്സിന്റെ പ്രധാന പങ്ക്
മനോഹരം.
3. ആനുപാതികത, തീവ്രത,
ക്ലാസിക്കസത്തിൽ വ്യക്തത കൂടിച്ചേർന്നു
പൂർണ്ണത, പൂർണ്ണത
കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ,
സാർവത്രികതയും മാനദണ്ഡവും.
കലയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം
ക്ലാസിക്കലിസം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയായി
യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ച ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ,
ഒരു വ്യക്തിക്ക് നൽകിയത്
കാര്യമായ സംഘടനാപരമായ പങ്ക്.

10.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
ക്ലാസിക്കലിസം
ക്ലോഡ് ലോറൈൻ. രാജ്ഞിയുടെ പുറപ്പാട്
സാവ്സ്കോയ് (1648). ലണ്ടൻ
ദേശീയ ആർട്ട് ഗാലറി
സൃഷ്ടിപരമായ രീതി
ക്ലാസിക്കലിസം:
ന്യായമായ കാര്യങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു
വ്യക്തത, ഐക്യം കൂടാതെ
കർശനമായ ലാളിത്യം;
സമീപിക്കുക
വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രതിഫലനം
ചുറ്റുമുള്ള ലോകം;
പാലിക്കൽ
കൃത്യതയും ക്രമവും;
സ്വകാര്യ കീഴ്വഴക്കം
പ്രധാനം;
ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക
രുചി;
നിയന്ത്രണവും
ശാന്തം;
യുക്തിവാദവും
പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ യുക്തി.

11.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
ക്ലാസിക്കലിസം
ഓരോ കലാരൂപങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു
അവരുടേതായ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്:
1. വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം
ക്ലാസിക്കലിസം ഒരു ക്രമമായി മാറുന്നു (തരം
വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന, ഉപയോഗിക്കുന്നത്
ചില ഇനങ്ങൾ കൂടാതെ
ഒരു നിശ്ചിത വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി പ്രോസസ്സിംഗിന് വിധേയമാണ്), കൂടുതൽ
സി.പേർസിയർ, പി.എഫ്.എൽ. ഫോപ്പെപ്പ്.
വിജയത്തിന്റെ കമാനം
പാരീസിൽ കറൗസൽ സ്ഥാപിക്കുക.
1806 (ശൈലി - സാമ്രാജ്യം)
ആകൃതിയിലും അനുപാതത്തിലും അടുത്ത്
പുരാതന കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യ.
2. വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികൾ വേർതിരിക്കുന്നു
കർശനമായ സംഘടന
അനുപാതവും ബാലൻസും
വോള്യങ്ങൾ, ജ്യാമിതീയ
വരികളുടെ കൃത്യത, ക്രമം
ലേഔട്ടുകൾ.
3. പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത: വ്യക്തമായത്
പദ്ധതികളുടെ നിർണ്ണയം, കാഠിന്യം
ഡ്രോയിംഗ്, സൂക്ഷ്മമായി തയ്യാറാക്കിയത്
വോളിയത്തിന്റെ പ്രകാശവും തണലും മോഡലിംഗ്.
4. പരിഹാരത്തിൽ പ്രത്യേക പങ്ക്
വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതല കളിച്ചു
പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യവും നാടകവും
ഏറ്റവും വ്യാപകമായി
ഈ കാലത്തെ കല.

12.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
ക്ലാസിക്കലിസം
ഭരണകാലത്ത്
ജി റിഗൗഡ്. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഛായാചിത്രം.
1701 ലൂവ്രെ, പാരീസ്
സൺ കിംഗ് ലൂയിസ്
XIV (1643-1715) ആയിരുന്നു
ഒരു ആദർശം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാതൃക, ഏത്
സ്പെയിനിൽ അനുകരിച്ചു,
ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, രാജ്യങ്ങൾ
കിഴക്കൻ യൂറോപ്പ്, വടക്ക്
തെക്കേ അമേരിക്കയും.
ആദ്യം കല
ക്ലാസിക്കലിസം ആയിരുന്നു
ആശയത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തത്
സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയും
മൂർത്തീഭാവമായിരുന്നു
സമഗ്രത, മഹത്വം കൂടാതെ
ഓർഡർ.

13.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
ക്ലാസിക്കലിസം
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കസാൻ കത്തീഡ്രൽ (1801-1811) കമാനം. എ.എൻ. വോറോണിഖിൻ.
വിപ്ലവ ക്ലാസിക്കസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപത്തിൽ കല,
സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ, സ്ഥാപനത്തിനുവേണ്ടി സേവിച്ചു
വ്യക്തിയുടെ പൗരാവകാശങ്ങൾ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവവുമായി യോജിച്ച്.
അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം സജീവമായി
നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു.
സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കലാപരമായ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി (fr.
ശൈലി സാമ്രാജ്യം - "സാമ്രാജ്യ ശൈലി") - വൈകി (ഉയർന്ന) ശൈലി
വാസ്തുവിദ്യയിലും പ്രായോഗിക കലകളിലും ക്ലാസിക്കുകൾ. ഉത്ഭവിച്ചത്
നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് ഫ്രാൻസ്.

14.

റോക്കോകോ ഒപ്പം
വൈകാരികത
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷത.
പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ
ഒരു തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയായി
കൂടെ സഹവർത്തിത്വം
ക്ലാസിക്കലിസം ബറോക്ക്, റൊക്കോകോ കൂടാതെ
വൈകാരികത.
ഐക്യവും മാത്രം തിരിച്ചറിയുന്നു
ക്രമം, ക്ലാസിക്കലിസം "ശരിയാക്കി"
വിചിത്രമായ ബറോക്ക് രൂപങ്ങൾ
കല, ദാരുണമായി നിലച്ചു
ആത്മീയ ലോകത്തെ ഗ്രഹിക്കുക
വ്യക്തി, എന്നാൽ പ്രധാന സംഘർഷം
തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റി
വ്യക്തിഗതവും
സംസ്ഥാനം. ബറോക്ക്, കാലഹരണപ്പെട്ട
സ്വയം ലോജിക്കിലേക്ക് വരിക
പൂർത്തീകരണം, വഴിമാറി
ക്ലാസിക്കസവും റോക്കോകോയും.
ഒ. ഫ്രഗൊനാർഡ്. സന്തോഷം
സ്വിംഗ് സാധ്യതകൾ. 1766
വാലസ് കളക്ഷൻ, ലണ്ടൻ

15.

റോക്കോകോ ഒപ്പം
വൈകാരികത
റിനാൽഡി റോക്കോക്കോ:
ഗാച്ചിന കോട്ടയുടെ ഉൾവശം.
ഗച്ചിന
20-കളിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്രാന്സില്
ഒരു പുതിയ കലാരൂപം ഉടലെടുത്തു
റോക്കോകോ (fr.rocaille - ഷെൽ). ഇതിനകം
പേര് തന്നെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു
ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത
ശൈലി - അതിമനോഹരമായ അഭിനിവേശം
സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളും, വിചിത്രവും
വരികൾ, വളരെ ഇഷ്ടമാണ്
ഷെൽ രൂപരേഖ.
പിന്നീട് ഷെൽ മാറി
ചിലത് കൊണ്ട് സങ്കീർണ്ണമായ ചുരുളൻ
വിചിത്രമായ മുറിവുകൾ, പിന്നെ അകത്ത്
ഷീൽഡ് അലങ്കാരം അല്ലെങ്കിൽ
കൂടെ പകുതി മടക്കിയ സ്ക്രോൾ
ഒരു അങ്കിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ചിഹ്നത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം.
ഫ്രാൻസിൽ, ശൈലിയിൽ താൽപ്പര്യം
1760-കളുടെ അവസാനത്തോടെ റോക്കോകോ ദുർബലമായി
വർഷങ്ങൾ, എന്നാൽ മധ്യ രാജ്യങ്ങളിൽ
യൂറോപ്പിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു
XVIII-ന്റെ അവസാനം വരെ കാണാൻ കഴിയും
നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

16.

റോക്കോകോ ഒപ്പം
വൈകാരികത
റോക്കോകോ കലയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം
- ഇന്ദ്രിയത നൽകുക
ആനന്ദം (ഹെഡോണിസം).
കല ഉണ്ടായിരിക്കണം
ഇഷ്ടപ്പെടുക, സ്പർശിക്കുക ഒപ്പം
തിരിഞ്ഞ് രസിപ്പിക്കുക
സങ്കീർണ്ണമായ ജീവിതം
മുഖംമൂടിയും "സ്നേഹത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടങ്ങളും".
സങ്കീർണ്ണമായ പ്രണയബന്ധങ്ങൾ
ക്ഷണികമായ ഹോബികൾ,
ധീരമായ, അപകടകരമായ,
സമൂഹത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു
നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാഹസികത
ഫാന്റസികൾ ഗാലന്റ്
ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ ഉപമ,
വിനോദവും അവധി ദിനങ്ങളും
1764 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ; 103 x 130 സെ.മീ.
ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിച്ചു
റോക്കോകോ. ഫ്രാൻസ്.
കലാസൃഷ്ടികൾ
വാഷിംഗ്ടൺ, ദേശീയ ഗാലറി.
റോക്കോകോ.

17.

റോക്കോകോ ഒപ്പം
വൈകാരികത
കലാസൃഷ്ടികളിൽ റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ:
കൃപയും ലഘുത്വവും, സങ്കീർണ്ണത, അലങ്കാര ശുദ്ധീകരണം
ഒപ്പം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ഇടയത (ഇടയന്റെ ഇഡിൽ), ആഗ്രഹം
വിചിത്രമായ;
സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഷെല്ലുകളുടെയും ചുരുളുകളുടെയും രൂപത്തിലുള്ള അലങ്കാരം, അറബിക്,
പൂമാലകൾ, കാമദേവന്മാരുടെ പ്രതിമകൾ, കീറിയ കാർട്ടൂച്ചുകൾ,
മുഖംമൂടികൾ;
പാസ്റ്റൽ ലൈറ്റിന്റെയും അതിലോലമായ ടോണുകളുടെയും ഒരു വലിയ സംയോജനം
വെളുത്ത ഭാഗങ്ങളുടെയും സ്വർണ്ണത്തിന്റെയും എണ്ണം;
മനോഹരമായ നഗ്നതയുടെ ആരാധന, പുരാതന പാരമ്പര്യം മുതൽ,
സങ്കീർണ്ണമായ ഇന്ദ്രിയത, ലൈംഗികത;
ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ ആരാധന, അടുപ്പം, കുറവുകൾ (പ്രത്യേകിച്ച്
ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും), ചെറിയ കാര്യങ്ങളോടും കുസൃതികളോടുമുള്ള ഇഷ്ടം
("ലവ്ലി ട്രൈഫിൾസ്"), അത് ഒരു ധീരന്റെ ജീവിതം നിറച്ചു
വ്യക്തി;
സൂക്ഷ്മതകളുടെയും സൂചനകളുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, കൗതുകകരമായ ദ്വൈതത
ലഘു ആംഗ്യങ്ങൾ, പകുതി തിരിവുകൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ കൈമാറുന്ന ചിത്രങ്ങൾ,
കഷ്ടിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ അനുകരണ ചലനങ്ങൾ, ഒരു പകുതി പുഞ്ചിരി, ഒരു മങ്ങൽ
നോട്ടം അല്ലെങ്കിൽ കണ്ണുകളിൽ നനഞ്ഞ തിളക്കം.

18.

റോക്കോകോ ഒപ്പം
വൈകാരികത
സ്റ്റൈൽ ഫർണിച്ചറുകൾ
റോക്കോകോ
ഏറ്റവും വലിയ പുഷ്ടിയുള്ള ശൈലി
റോക്കോകോ ജോലിയിൽ എത്തി
കല
ഫ്രാൻസിന്റെ കല (ഇന്റീരിയർ
കൊട്ടാരങ്ങൾ
പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളും). IN
റഷ്യ, അവൻ മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു
ചുരുളുകൾ, ഷീൽഡുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിൽ മാത്രം
സങ്കീർണ്ണമായ റോക്കൈൽ ഷെല്ലുകൾ (അലങ്കാര
അനുകരിക്കുന്ന ആഭരണങ്ങൾ
ഫാൻസി ഷെല്ലുകളുടെ മിശ്രിതം
വിദേശ സസ്യങ്ങളും), കൂടാതെ
മേകരൻമാരും (സ്റ്റക്കോ അല്ലെങ്കിൽ
രൂപത്തിൽ കൊത്തിയെടുത്ത മുഖംമൂടികൾ
മനുഷ്യ മുഖം അല്ലെങ്കിൽ തല
മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മൃഗം
ജനലുകൾ, വാതിലുകൾ, കമാനങ്ങൾ,
ജലധാരകൾ, പാത്രങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ).

19.

റോക്കോകോ ഒപ്പം
വൈകാരികത
കോടതി ജോസഫ്-ആഗ്രഹം
കുർ). പെയിന്റിംഗ്. ഫ്രാൻസ്
സെന്റിമെന്റലിസം (fr. വികാരം - വികാരം).
പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു
ക്ലാസിക്കലിസം, ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
ജ്ഞാനോദയം.
വൈകാരികതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം
വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ കൈവശപ്പെടുത്തി
മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങൾ (അതിനാൽ
പേര്).
വികാരങ്ങൾ ഒരു പ്രകടനമായി മനസ്സിലാക്കി
മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവിക തത്വം, അവന്റെ
സ്വാഭാവിക അവസ്ഥ സാധ്യമാണ്
അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ മാത്രം
പ്രകൃതി.
അനേകർ ഉള്ള ഒരു നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങൾ
ആത്മാവിനെ ദുഷിപ്പിക്കുന്ന പ്രലോഭനങ്ങൾ
"സ്വാഭാവിക മനുഷ്യൻ", ഏറ്റെടുത്തു
വ്യക്തമായും ശത്രുത.
ഒരുതരം ആദർശം
വൈകാരികത ഗ്രാമീണതയുടെ പ്രതിച്ഛായയായി മാറിയിരിക്കുന്നു
നിയമം പാലിച്ച പൗരൻ
ആദിമ സ്വഭാവവും ജീവിക്കുന്നതും
അവളുമായി സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം.

20.

റോക്കോകോ ഒപ്പം
വൈകാരികത
ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകൻ, എഴുത്തുകാരൻ,
ജ്ഞാനോദയ ചിന്തകൻ.
കൂടാതെ സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ
സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ. ജനനം: ജൂൺ 28, 1712
നഗരം, ജനീവ. മരണം: ജൂലൈ 2, 1778 (66
വർഷം), എർമെനോൻവില്ലെ, പാരീസിനടുത്ത്.
വൈകാരികതയുടെ സ്ഥാപകൻ
ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധനെ പരിഗണിക്കുക
ജെ.ജെ. റൂസോ ഒരു ആരാധനാക്രമം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു
സ്വാഭാവിക, സ്വാഭാവിക വികാരങ്ങൾ ഒപ്പം
മനുഷ്യന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, ലാളിത്യം,
ഹൃദ്യത.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു,
വികാരാധീനമായ സ്വപ്നക്കാരൻ,
മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളിൽ മുഴുകി,
"സ്വാഭാവിക വ്യക്തി" കൂടെ "സുന്ദരി
ആത്മാവ്", കേടായിട്ടില്ല
ബൂർഷ്വാ നാഗരികത.
റൂസോയുടെ കലയുടെ പ്രധാന ദൗത്യം
ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ കണ്ടു
സദ്ഗുണങ്ങൾ, അവരെ മികച്ചതിലേക്ക് വിളിക്കുക
ജീവിതം.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന പാഥോസ്
മനുഷ്യന്റെ സ്തുതിയാണ്
വികാരങ്ങൾ, ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ വന്നു
പൊതുജനങ്ങളുമായി സംഘർഷത്തിൽ
വർഗ മുൻവിധി.

21.

റോക്കോകോ ഒപ്പം
വൈകാരികത
പരിഗണിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്
അതിലൊന്നായി വൈകാരികത
കലാപരമായ ചലനങ്ങൾ,
കീഴിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു
ക്ലാസിക്കലിസം.
റോക്കോകോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ
വികാരങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനവും
വികാരങ്ങൾ, പിന്നെ വൈകാരികത
ആന്തരികത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു
മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ആത്മീയ വശം.
റഷ്യയിൽ, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളത്
ഭാവുകത്വത്തിന്റെ പ്രതിരൂപം
സാഹിത്യത്തിൽ കണ്ടെത്തി
പെയിന്റിംഗ്, ഉദാഹരണത്തിന്
വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതി.
വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി. ലിസിങ്കയും
ദാഷിങ്ക. 1794 സംസ്ഥാനം
ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

22. സുരക്ഷാ ചോദ്യങ്ങൾ

1 . ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി എന്താണ്? IN
കല തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളും വ്യത്യാസങ്ങളും എന്തൊക്കെയാണ്
ക്ലാസിക്കസവും ബറോക്കും?
2. പൗരാണികതയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്
ക്ലാസിക് കല? ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഏത് ആദർശങ്ങളിൽ നിന്നും
എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ നിരസിക്കേണ്ടത്?
3. റൊക്കോകോയെ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ശൈലിയായി കണക്കാക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? അവന്റെ എന്തൊക്കെയാണ്
സവിശേഷതകൾ അവരുടെ അഭിരുചികൾക്കും മാനസികാവസ്ഥകൾക്കും അനുയോജ്യമാണ്
സമയം? എന്തുകൊണ്ട് അതിൽ ആവിഷ്കാരത്തിന് സ്ഥാനമില്ലാതായി
നാഗരിക ആശയങ്ങൾ? എന്തുകൊണ്ടാണ് റോക്കോകോ ശൈലി എന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു
കലയിലും കരകൗശലത്തിലും അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി
കല?
4. ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക. ഇത് സാധ്യമാണോ
ബറോക്കിന്റെ തുടർച്ചയായി റോക്കോകോയെ പരിഗണിക്കണോ? എന്താണ് പുതിയ ശൈലി
റോക്കോകോ ബറോക്കിലേക്ക് "ചേർത്തു"? എന്താണ് വ്യത്യാസങ്ങൾ
ഈ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയിൽ വൈകാരിക സ്വാധീനം?
5*. പ്രബുദ്ധതയുടെ ഏത് ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
വൈകാരികത? അതിന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ശരിയായി
ഗ്രാൻഡ് ശൈലിക്കുള്ളിൽ വൈകാരികത പരിഗണിക്കണോ എന്ന്
ക്ലാസിക്കലിസം?

23. ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്ഷോപ്പ്

24. അവതരണങ്ങൾക്കുള്ള വിഷയങ്ങൾ, പദ്ധതികൾ

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"യൂറോപ്യൻ കലാരൂപത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ പങ്ക്
സംസ്കാരം".
"സൗന്ദര്യ പരിപാടിയിൽ മനുഷ്യൻ, പ്രകൃതി, സമൂഹം
ക്ലാസിക്കലിസം".
"കലയിലെ പ്രാചീനതയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും മാതൃകകൾ
ക്ലാസിക്കലിസം".
"ബറോക്ക് ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയും".
"റൊക്കോക്കോയും വൈകാരികതയും അനുഗമിക്കുന്ന ശൈലികളാണ്
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ധാരകൾ.
"ഫ്രാൻസ് കലയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ
(റഷ്യ, മുതലായവ)”.
"ഒപ്പം. വൈകാരികതയുടെ സ്ഥാപകനായി ജെ. റൂസോ.
"കലയിലെ സ്വാഭാവിക വികാരത്തിന്റെ ആരാധന
വൈകാരികത."
"ലോക ചരിത്രത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വിധി
കല."

25. പ്രതിഫലനം

ക്ലാസ്സിൽ നിങ്ങളുടെ ജോലി വിലയിരുത്തുക
വാക്യങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുക:
ഇന്ന് ഞാൻ അറിഞ്ഞു...
രസകരമായിരുന്നു…
ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു…
ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി…
എനിക്ക് കഴിയും...
ഞാന് അത്ഭുതപ്പെട്ടു...
ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു…

26. സാഹിത്യം:

വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കായുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ.
ഡാനിലോവ ജിഐ ലോക കലാ സംസ്കാരം. – എം.:
ബസ്റ്റാർഡ്, 2011
ഡാനിലോവ, G.I. ആർട്ട് / MHK. 11 സെല്ലുകൾ ഒരു അടിസ്ഥാന തലം:
പാഠപുസ്തകം / ജി.ഐ. ഡാനിലോവ. എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2014.
കോബിയാക്കോവ് റസ്ലാൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്