വീട് › ടയറുകളും ചക്രങ്ങളും › മികച്ച പത്ത് ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ. ചൂടുള്ള ബ്രസീലിയൻ നൃത്തം ബ്രസീലിയൻ നർത്തകർ

മികച്ച പത്ത് ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ. ചൂടുള്ള ബ്രസീലിയൻ നൃത്തം ബ്രസീലിയൻ നർത്തകർ

അവധിക്കാലത്തെ അതിഥികളും ആതിഥേയരും ഓർമ്മിക്കുന്ന ഒരു ശോഭയുള്ള പാർട്ടി സംഘടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കണോ? നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കരിസ്മാറ്റിക് അവതാരകനുണ്ട്, ടോസ്റ്റുകളും മത്സരങ്ങളും കൊണ്ട് സായുധം, തൽസമയ സംഗീതഗാനരചയിതാക്കളും, പക്ഷേ ഈ സംഭവത്തെ അവിസ്മരണീയമാക്കുന്ന ആവേശം ഇല്ലേ? ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രോഗ്രാം വൈവിധ്യവൽക്കരിക്കുക ബ്രസീലിയൻ ഷോബ്രസീലിയൻ പോപ്പിന്റെ സെക്‌സിയും ഇന്ദ്രിയഭംഗിയും നിറഞ്ഞ നൃത്തം, തീപിടിത്ത സാംബ, വികാരഭരിതമായ റുംബ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം. വിശാലമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നൃത്ത ദിശകൾഅവധിക്കാലം മുഴുവൻ അതിഥികളെ രസിപ്പിക്കാൻ ഒരു ടീമിനെ അനുവദിക്കും.

ആഘോഷത്തിനായി ബ്രസീലിയൻ നർത്തകരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് എന്ത് മാനദണ്ഡമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?

നൃത്ത പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ വിനോദ ലോക വ്യവസായത്തിന്റെ ചില ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കണം:

ക്രിയേറ്റീവ് ദിശയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു സ്റ്റൈലിഷ്, അവിസ്മരണീയമായ ചിത്രം ഉണ്ടായിരിക്കുക
സ്റ്റേജിൽ നിന്നോ ഡാൻസ് ഫ്ലോറിൽ നിന്നോ സ്വയം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്
എല്ലാ ചലനങ്ങളെയും വൈകാരികമായി തിരിച്ചുപിടിക്കാൻ
നല്ല പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ ഉണ്ട്
ഹാളിലും സ്റ്റേജിലും പ്രേക്ഷകരെ നിയന്ത്രിക്കുക.

ബ്രസീലിയൻ നർത്തകരുടെയും നർത്തകരുടെയും കഴിവുകൾ എങ്ങനെ വിലയിരുത്താം കൂടാതെ "പിഗ് ഇൻ എ പോക്ക്" ഓർഡർ ചെയ്യരുത്?

വിനോദ വ്യവസായ വിപണി ധാരാളം ഷോ ഗ്രൂപ്പുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു നൃത്ത സംഘങ്ങൾബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നിർദ്ദിഷ്‌ട പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഒരു കരാർ അവസാനിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, നിങ്ങൾ ടീമിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യണം.

തെക്കേ അമേരിക്കൻ വംശീയ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുമായുള്ള പരിചയം ആരംഭിക്കുന്നത് അവരുടെ തൊഴിൽ പരിചയവും പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകളും പഠിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. സൈറ്റിന്റെ പേജുകളിൽ, നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന വികാരാധീനമായ ലാറ്റിൻ നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ ഗ്രൂപ്പിനും സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം, ശേഖരം, ഗ്രൂപ്പ് പങ്കെടുത്ത ഇവന്റുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ്, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ പരിശീലന നിലവാരം എന്നിവയുടെ വിവരണത്തോടുകൂടിയ സ്വന്തം വിഭാഗമുണ്ട്. കാറ്റലോഗിൽ ചെലവഴിച്ച സമയവും മുൻ ക്ലയന്റുകളിൽ നിന്നുള്ള ശുപാർശകളുടെ എണ്ണവും പേജ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നർത്തകരുടെ കഴിവുകളുടെ ഒരു തരം വിലയിരുത്തൽ കൂടിയാണിത്. കച്ചേരികളിൽ നിന്നും ഷോകളിൽ നിന്നുമുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും പോസ്റ്ററുകളും ഈ വിവരങ്ങൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ജോലിസ്ഥലത്ത് പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ കാണിക്കുന്ന വീഡിയോകൾ പരിശോധിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.

തീർച്ചയായും, ഗുണമേന്മയുള്ള വിനോദ സേവനങ്ങൾ നൽകുന്ന ഒരു ട്രൂപ്പിന്, സാധ്യതയുള്ള ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കാനാകുന്ന രീതിയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഒരു കൂട്ടം ഫോട്ടോ, വീഡിയോ സാമഗ്രികൾ ഉണ്ടായിരിക്കും.

നിങ്ങൾ സൈറ്റിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക മാത്രമല്ല, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കായി ഒരു ഓർഡർ നൽകുകയും ചെയ്യാം. ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക ഫോം പൂരിപ്പിച്ച് അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കോളിനായി കാത്തിരിക്കണം.

മരക്കാന സ്റ്റേഡിയം - അവസാന അക്ഷരത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നത് - ശരിക്കും വലുതാണ്. ഇത് 1950 ഫിഫ ലോകകപ്പിനായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, ആദ്യ ഗെയിമിന് 2 ആഴ്ച മുമ്പ് ഇത് പൂർത്തിയായി. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ബ്രസീലുകാർ പിന്നീട് ഉറുഗ്വേയിൽ നിന്നുള്ള അയൽക്കാരോട് ഫൈനലിൽ പരാജയപ്പെട്ടു:

പ്രവേശന കവാടത്തിൽ, ചുവരുകൾ പ്രശസ്ത ബ്രസീലിയൻ ഫുട്ബോൾ കളിക്കാരുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു:

അവരുടെ കാൽപ്പാടുകളും:

ഒന്നാം നില മുഴുവൻ ബ്രസീലിയൻ ഫുട്ബോൾ കളിക്കാരുടെയും അവരുടെ ട്രോഫികളുടെയും ഫോട്ടോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു:

സ്റ്റേഡിയത്തിനുള്ളിൽ വളരെ വലുതായി തോന്നുന്നില്ല:

വിഐപി അതിഥികൾക്കുള്ള ലോഡ്ജ്:

അതിനടിയിൽ ഒരു ലോഞ്ച് ഉണ്ട്:

താജിക്കിസ്ഥാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പരവതാനി ചുവരുകളിലൊന്നിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ഇത് ഏതുതരം രാജ്യമാണെന്നും അത് എവിടെയാണെന്നും നാട്ടുകാർക്ക് അറിയില്ല:

ടീമിന്റെ ലോക്കർ റൂമിൽ ലോക്കറുകളുടെ ഒരു സാമ്യം പോലും ഇല്ല എന്നത് എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി - കസേരകളും കൊളുത്തുകളും മാത്രം:

കുളികളുടെ നിര എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഗെയിമിന് ശേഷം ഇവിടെ നഗ്നരായ കളിക്കാർ കുതിർക്കുന്നത് പെൺകുട്ടികൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും:

ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമുകളിൽ നിന്ന് പിച്ചിലേക്ക് ഒരു ഭൂഗർഭ തുരങ്കം നയിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ടീമുകൾ വരിവരിയായി, കമാൻഡിൽ, ഫീൽഡിലേക്ക് ഓടുന്നു. മികച്ച കളിക്കാരുടെയും ദേശീയ ടീമുകളുടെയും ഫോട്ടോകളാൽ ചുവരുകൾ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രഹത്തിന്റെ എണ്ണമറ്റ സ്വർണ്ണ പാദങ്ങൾ ഈ ഇടനാഴിയിലൂടെ കടന്നുപോയി:

മൈതാനത്ത് ഞങ്ങളെ ഒരു "ചേസർ" കണ്ടുമുട്ടി. അവൻ പന്ത് കൊണ്ട് അത്ഭുതങ്ങൾ ചെയ്തു, കാലുകൾ, കാൽമുട്ടുകൾ, തല, തോളുകൾ, കുതികാൽ എന്നിവകൊണ്ട് അടിച്ചു:

ഒരു ഘട്ടത്തിൽ, അവൻ പന്ത് പുറകിലേക്ക് എറിയുകയും അത് വീഴാതെ തന്റെ ഷർട്ട് അഴിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിട്ട് അതേ സ്ഥാനത്ത് തിരികെ വയ്ക്കുക:

മാരക്കാന മാത്രമല്ല റിയോയിലെ സ്റ്റേഡിയം. ഫുട്ബോൾ കൂടാതെ, പ്രശസ്തമായ കാർണിവലും ഇവിടെ നടക്കുന്നു. എല്ലാ ഫെബ്രുവരിയിലും ജീവിതം 3 ദിവസത്തേക്ക് നിർത്തുന്നു. 1,20,000 ആളുകളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന ഒരു തെരുവിൽ സ്റ്റാൻഡുകൾ നിരത്തിയിരിക്കുന്നു!

സാംബയുടെ നിരവധി സ്കൂളുകൾ ഉണ്ട്, അവ ഓരോന്നും കാർണിവലിൽ അതിന്റെ കല പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു:

സമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക് ഒരു പെട്ടി മുഴുവൻ വാടകയ്ക്ക് എടുക്കാം (ദൂരെ, ഫ്രെയിമിൽ വലതുവശത്ത്) ഷാംപെയ്ൻ കുടിക്കുമ്പോൾ കാർണിവൽ ആസ്വദിക്കാം:

മിക്ക ബ്രസീലുകാരും Caiperiño ആണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെങ്കിലും, മോജിറ്റോയോട് വളരെ സാമ്യമുള്ള ഒരു പ്രാദേശിക കോക്ടെയ്ൽ, നാരങ്ങയും മധുരവും മാത്രം:

വൈകുന്നേരം ഞങ്ങൾ ബ്രസീലിലെയും ലോകത്തെയും അടുത്ത "ഏറ്റവും കൂടുതൽ" പ്രശസ്തമായ സാംബ ഷോ സന്ദർശിച്ചു. അത് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, 50 വയസ്സുള്ള ഒരു ബ്രസീലിയൻ പെൺകുട്ടി ഞങ്ങളെ രസിപ്പിച്ചു. അരമണിക്കൂറോളം അവൾ പന്ത് വീഴ്ത്തിയില്ല. മാരക്കാനയിൽ നിന്നുള്ള ചേസർ അവൾക്ക് ഒരു പൊരുത്തം പോലുമായിരുന്നില്ല. നിലത്തിരുന്ന് അവൾ തലകൊണ്ട് പന്ത് തുളച്ചു.

എന്നിട്ട് അവൾ പന്ത് നിർത്തി, അത് അവളുടെ തലയിൽ കിടന്നു. അതേ സമയം, തലയിൽ പന്തുമായി കാൽമുട്ടിൽ നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു:

ഷോ തന്നെ വളരെ വർണ്ണാഭമായി. ബ്രസീലിൽ 27 സംസ്ഥാനങ്ങളുണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സാംബ സാങ്കേതികതയുണ്ട്. അവതരണ വേളയിൽ, എല്ലാ സ്കൂളുകളും ഞങ്ങളെ കാണിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു:

സ്‌കൂൾ ഓഫ് കോംബാറ്റ് സാംബ - കപ്പോയ്‌റ എന്റെ കുട്ടിയിൽ ഏറ്റവും വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. മുമ്പ്, അടിമകൾക്ക് ആയോധനകലകൾ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നത് വിലക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അവർ അവരുടെ പരിശീലനം മറച്ചുവെച്ചുകൊണ്ട് ഇത്തരത്തിലുള്ള സാംബയുമായി വന്നു. സ്കൂളിലെ കൊറിയോഗ്രാഫി ടീച്ചറെ കാണിക്കാനും അതേ രീതിയിൽ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യണമെന്ന് അവരെ പഠിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹം എല്ലാം വീഡിയോയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു:

ടാപ്പ് നർത്തകിയെ എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു:

അവന്റെ പങ്കാളികൾ ആശ്വാസകരമായ വ്യാപ്തിയോടെ സർലോയിനുകളെ കുലുക്കി. വ്യക്തതയ്ക്കായി, അവൻ തന്റെ ചലനരഹിതമായ കൈകൾ അവന്റെ അരികിൽ വെച്ചു:

ചിലപ്പോൾ ഞാൻ സംശയിക്കാൻ തുടങ്ങി - അവർ സ്ത്രീകളാണോ?

ബ്രസീലിലെ കാർണിവൽ പരമ്പരാഗതമായി സാംബയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതേസമയം, ഓരോ സംസ്ഥാനത്തിനും അതിന്റേതായ ആഘോഷങ്ങളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ട്, നാടോടിക്കഥകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. മതപരമായ വിശ്വാസങ്ങൾതമാശകൾ, ഐതിഹ്യങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രധാന സംഭവങ്ങൾചരിത്രത്തിൽ. ഞങ്ങളുടെ ബ്രസീലിയൻ എഴുത്തുകാരി ക്രിസ്റ്റീന പോളിയാകോവ, വർഷത്തിലെ ഈ "കലാപ" സമയത്ത് ബ്രസീലിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ പത്ത് നൃത്തങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു.

1. സാംബ

ഈ സംഗീത വിഭാഗംആഫ്രിക്കൻ അടിമകൾ അവരോടൊപ്പം ബ്രസീലിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, സാംബയുടെ വേരുകൾ ഒറിഷകളുടെ ആത്മാക്കളെ ആരാധിക്കുന്ന ആചാരങ്ങളിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നു. നൃത്തം ആദ്യം ബാഹിയയിൽ എത്തി, ക്രമേണ മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ പ്രശസ്തി നേടി, ഇന്നാണ് കോളിംഗ് കാർഡ്റിയോ ഡി ജനീറോ, ഈ ശൈലി ഓരോ ബ്രസീലിയന്റെയും ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയെന്ന് അതിശയോക്തി കൂടാതെ പറയാൻ കഴിയും. പ്രധാന സ്വഭാവംസാംബ എന്നത് ഒരു സമന്വയിപ്പിച്ച താളമാണ്, അത് വിശാലമായ ശ്രേണികളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ് താളവാദ്യങ്ങൾ. ഇടുപ്പിന്റെ പ്രകടമായ ചലനങ്ങൾ, കാൽമുട്ടുകൾ വളച്ച് നേരെയാക്കിക്കൊണ്ട് ശരീരഭാരം അതിവേഗം മാറ്റുക എന്നിവയാണ് നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. സാംബയെ ജോഡികളായും (പഗോഡ,), വൃത്താകൃതിയിലും (സാംബ ഡി റോഡ) ഗ്രൂപ്പായും (സാംബ നു പെ) നൃത്തം ചെയ്യാം.

2. ഫങ്ക്

മിയാമിബാസ്, ഫ്രീസ്റ്റൈൽ, ഹിപ് ഹോപ്പ്, ഇലക്‌ട്രോ ഫങ്ക് എന്നിവയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട 70-കളിൽ റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ ഫാവെലകളിൽ നിന്നാണ് ബ്രസീലിയൻ ഫങ്ക് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഇടുപ്പ്, തിരമാലകൾ, കുലുക്കം എന്നിവയുടെ വ്യക്തമായ ചലനങ്ങളാൽ നൃത്തത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. അശ്ലീലമായ ഭാഷ, ക്രൂരത, മയക്കുമരുന്നിന്റെ ന്യായീകരണം എന്നിവ കാരണം ഫങ്ക് പലപ്പോഴും വിമർശിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഫങ്ക് പാർട്ടികൾ ഇന്ന് കൂടുതൽ ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല നൃത്തം ബ്രസീലുകാർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആരാധകരെ നേടിയെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

3. ആഷെ

80 കളിൽ സാൽവഡോറിൽ (ബാഹിയ) കാർണിവലിൽ, ഒരു പുതിയ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - വേദന - അത് ആഗിരണം ചെയ്തു. സവിശേഷതകൾവ്യത്യസ്ത നൃത്തങ്ങൾ: ഫ്രെവോ, റെഗ്ഗെ, മെറെൻഗ്യു, ഫോഹോ, മരകാട്ടു. ചതുർഭുജത്തിൽ നിന്നും ജിംഗയിൽ നിന്നുമുള്ള ചുവടുകളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും മിശ്രിതമാണിത് (കപ്പോയൈറയുടെ ചലന സ്വഭാവം) ഇത് ഊർജ്ജസ്വലവും ഇന്ദ്രിയവുമായ നൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ വാക്ക് "ഊർജ്ജം", "അതീന്ദ്രിയ ശക്തി" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ മതപരമായ ആരാധനാലയമായ കാന്ഡോംബ്ലെയിൽ നിന്നുള്ള മതപരമായ ആശംസയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

4. ഒലോഡം

1979-ൽ സാൽവഡോറിൽ "ഒലോഡം" എന്ന പേരിൽ ഒരു കാർണിവൽ ബ്ലോക്ക് സംഘടിപ്പിച്ചു. പ്രധാന പങ്ക്ഈ രസകരവും താളാത്മകവുമായ നൃത്ത സംഗീതത്തിൽ താളവാദ്യങ്ങൾ കളിക്കുന്നു. ഇന്ന് ഒലോഡം പുതിയതല്ല സംഗീത സംവിധാനം, പാർശ്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി വാദിക്കുന്ന, വംശീയതയ്ക്കും വിവേചനത്തിനും എതിരായ ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രസ്ഥാനമായി ഇത് മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ ആശയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട മൈക്കൽ ജാക്സൺ, പെലോറിഞ്ഞോയിൽ നിന്നുള്ള ധാരാളം സംഗീതജ്ഞരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ സാൽവഡോറിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് "അവർ ഞങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല" എന്ന ഗാനത്തിനായി ഒരു വീഡിയോ ചിത്രീകരിച്ചു.

5. ഫോഹോ

ഈ ലളിതമായ ജോഡി നൃത്തം വടക്കുകിഴക്കൻ പ്രദേശത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത് XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്, ഇന്ന് ബ്രസീലിലുടനീളം ജനപ്രിയമാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ദമ്പതികൾ നിലത്ത് നൃത്തം ചെയ്തു, പൊടി ഉയരാതിരിക്കാൻ, അവർ ചെറുതും താഴ്ന്നതുമായ ചുവടുകൾ എടുത്തു, അവരുടെ കാലുകൾ അടച്ച സ്ഥാനം: ഒരു സ്ത്രീയുടെ കാലുകൾക്കിടയിൽ ഒരു പുരുഷന്റെ വലതു കാൽ. ഫോഹോയുടെ പ്രധാന ഉപകരണം അക്രോഡിയൻ ആണ്, അതേസമയം താളം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സബുംബയും ത്രികോണവുമാണ്. ഫോഹോ ചലനങ്ങൾ അൽപ്പം മെറങ്കു പോലെയാണ്.

6. മരക്കാട്ടു

പെർനാംബൂക്കോ സംസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള മരകാട്ടു ശക്തമായ മതപരമായ സന്ദേശമുള്ള (ഒറിഷ ആത്മാക്കളുടെ ആരാധന) ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ, അമേരിൻഡിയൻ, യൂറോപ്യൻ ഘടകങ്ങളുടെ മിശ്രിതമാണ്. നർത്തകർ കാർണിവൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് രാജാവിനെയും രാജകുമാരിയെയും രാജ്ഞിയെയും അംബാസഡർമാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ട്യൂപ്പിൾ, അടങ്ങുന്ന ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങൾഡ്രംസ് വായിക്കുന്ന ഒരു ബാൻഡിന്റെ അകമ്പടിയോടെ. "മരക്കാട്ടു" എന്ന പേരിന്റെ അർത്ഥം "താളവാദ്യോപകരണം" എന്നാണ്, അത് ചാടിയും ചുഴലിക്കാറ്റും ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ ഉഗ്രമായ താളം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

7. ഫ്രീവോ

പെർനാംബൂക്കോ സംസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള ഈ നൃത്തം വേഗത്തിലുള്ള ചലനങ്ങൾ, വർണ്ണാഭമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, കൈകളിലെ തിളക്കമുള്ള കുടകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഫ്രെവോയുടെ പ്രധാന ഘടകം. മറ്റ് കാർണിവൽ ശൈലികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇവിടെ വാക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല സംഗീതം ആരവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. നൃത്തത്തിന്റെ കോറിയോഗ്രാഫി വളരെ സജീവമാണ് - ചുവടുകൾ, സ്പിന്നുകൾ, കുട ജഗ്ലിംഗ്, ജിംഗ.

8. മകുലെലെ

ആഫ്രിക്കൻ-ഇന്ത്യൻ വംശജയാണ് മകുലെലെ. കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിൽ വിളവെടുപ്പ് ആഘോഷിക്കാൻ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവൻ യുദ്ധത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും വടികളെ ആയുധങ്ങളായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മെസ്‌ട്രെ പാടാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഗായകസംഘം അദ്ദേഹത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നു. പുരുഷന്മാർ നാല് അളവുകൾക്കുള്ള ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, ഓരോ ആദ്യ അളവും വടികൊണ്ട് അടിക്കുന്നു. പാണ്ടേറോയും അറ്റാബാക്കും ചേർന്നാണ് താളം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

9. ബംബ മിയു പോരാട്ടം

പോർച്ചുഗീസ്, ആഫ്രിക്കൻ, ഇന്ത്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രാജ്യത്തിന്റെ വടക്കുകിഴക്കൻ ഭാഗത്താണ് ഈ ശൈലി ഉത്ഭവിച്ചത്. ഇന്ന് ഇത് ബ്രസീലിന്റെ നാടോടിക്കഥകളിൽ ഒന്നാണ്. ഇത് നൃത്തം, സംഗീതം എന്നിവയുടെ മിശ്രിതമാണ് നാടക പ്രകടനം, ചത്തതും ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റതുമായ കാളയുടെ കഥ പറയാൻ കലാകാരന്മാർ പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടിയ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ രാജ്യമാണ് ബ്രസീൽ.
നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, നൃത്തം ഒരു രൂപമാണ് വാക്കേതര ആശയവിനിമയം, അത് മനുഷ്യാനുഭവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, കാലക്രമേണ ഒരു കലാരൂപമായി പരിണമിച്ചു.

ബ്രസീൽ പലരുടെയും നാടാണ് ജനപ്രിയ നൃത്തങ്ങൾ, ഇതിൽ ആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ്, യൂറോപ്യൻ നൃത്തരൂപങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സാംബ, കരിമ്പോ, കപ്പോയ്‌റ, ഫ്യൂറോ അല്ലെങ്കിൽ ഫോറോ, ലുണ്ടു എന്നിവയാണ് അവയിൽ ചിലത് പ്രശസ്തമായ നൃത്തങ്ങൾബ്രസീൽ. ഈ നൃത്തങ്ങളുടെ ഉത്ഭവത്തെയും പരിണാമത്തെയും കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങളിൽ ആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ് ഘടകങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. സാംസ്കാരിക പൈതൃകം. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ ലാറ്റിനമേരിക്ക, അടിമവേല ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ബ്രസീലിൽ, തോട്ടങ്ങൾ കൊളോണിയൽ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

പ്രധാനമായും ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നാണ് അടിമകളെ കൊണ്ടുവന്നത് എന്നതിനാൽ, സംഗീതത്തിലും നൃത്തത്തിലും ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു. ജനസംഖ്യയുടെ എലൈറ്റ് സ്ട്രാറ്റം, അതനുസരിച്ച്, സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾപോർച്ചുഗീസ് തുടർന്നു, റോമൻ കത്തോലിക്കാ മതം ഔദ്യോഗിക മതമായിരുന്നു.

ബ്രസീലിയൻ സാംബ

ബ്രസീലിന്റെ ദേശീയ നൃത്തമായ സാംബ, ബാഹിയ സംസ്ഥാനത്തിലെ ആഫ്രിക്കൻ അടിമകൾക്കിടയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. സാംബ ഡാ റോഡ (സാംബ മോതിരം) പ്യൂർട്ടോ റിക്കൻ ബോംബ, ക്യൂബൻ റുംബ എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമാണ്, കൂടാതെ നർത്തകരുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും കാണികളുടെയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്രമീകരണം അവശ്യം ഉപയോഗിക്കുന്നു. നർത്തകർ സാധാരണയായി ഒരു സമയം സർക്കിളിലേക്ക് പോകുന്നു. സാംബയുടെ അടിസ്ഥാന ഘട്ടം വേഗതയേറിയതാണ്, നൃത്ത ചലനങ്ങളിലെ ഭാരം വേഗത്തിൽ ഒരു കാലിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് 2/4 ടെമ്പോയിലെ താളവാദ്യങ്ങളുടെ പ്രധാന താളത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. നർത്തകിയുടെ മിക്ക ചലനങ്ങളും കാലുകൾക്ക് നേരെയുള്ളതാണ്, അതേസമയം ശരീരത്തിന്റെ മുകൾഭാഗം താരതമ്യേന അയവുള്ളതാണ്.

1888-ൽ അടിമത്തം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം കരിമ്പ് തൊഴിലാളികൾ നഗരങ്ങളിലേക്ക് കുടിയേറി. അവരിൽ പലരും റിയോ ഡി ജനീറോയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള കുന്നുകളിൽ താമസമാക്കി. ഈ ഫാവെലകളിലാണ് (ചേരികളിൽ) കാർണിവൽ സാംബ ജനിച്ചത്. കാലക്രമേണ, കമ്മ്യൂണിറ്റി ക്ലബ്ബുകളായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന എസ്‌കോളസ് ഡി സാംബ (സാംബ സ്കൂളുകൾ) ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ബ്രസീലിലെ കാർണിവൽ ഊർജ്ജത്തിന്റെ സ്ഫോടനാത്മകമായ പ്രകാശനമാണ്, ഈ സമയത്ത് സംഗീതവും നൃത്തവും തെരുവുകളിൽ വാഴുന്നു. 1940-കളിൽ റേഡിയോയിലൂടെയും റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായങ്ങളിലൂടെയും സാംബ രാജ്യവ്യാപകമായി പ്രശസ്തി നേടി. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന സാംബയുടെ നിരവധി വകഭേദങ്ങളിൽ, ശ്രദ്ധേയമായവയാണ് ഹൊറിനോ, ബോസ നോവ, ഗഫീറ, സാംബ ഡി സലൂൺ, സാംബ എൻറെഡോ, സാംബ ഡി മുലാട്ടസ്, സാംബ റെഗ്ഗെ, പെഗോഡ.

ബ്രസീലിൽ ഉടനീളമുള്ള ലോകപ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ സാംബയ്ക്ക് പുറമേ, രാജ്യത്തിന്റെ പല ഭാഗങ്ങൾക്കും സ്വന്തമായുണ്ട് സ്വന്തം ശൈലികൾകാർണിവൽ സംഗീതവും നൃത്തവും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രെവോ (റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതുപോലെയുള്ള ചില ചലനങ്ങളുള്ള വളരെ വേഗമേറിയ, അത്ലറ്റിക് നൃത്തം), പെർനാംബൂക്കോ സ്റ്റേറ്റിലെ മരക്കാറ്റസ്, എൽ സാൽവഡോറിലെ ഫോക്‌സ് ആൻഡ് ബ്ലോക്കോ ആഫ്രോ.

മതപരമായ മെഴുകുതിരി നൃത്തം

വിവേചനം പ്രബലമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ സാഹോദര്യം, സമാധാനം, സഹിഷ്ണുത എന്നീ വിഷയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി 1940-ൽ സ്ഥാപിച്ചതാണ് ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ ഫോക്‌സ് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഫിൽഹോസ് ഡി ഗാന്ധി. ഡ്രമ്മിംഗ് ഒപ്പം നൃത്ത നീക്കങ്ങൾമെഴുകുതിരിയുടെ മതപരമായ നൃത്തവും രോഗശാന്തി ആചാരങ്ങളും ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. 1970-കൾ മുതൽ, അവരുടെ ശ്രമങ്ങളെ ബ്രസീലിലെ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരുടെ പല ഗ്രൂപ്പുകളും പിന്തുണച്ചു. പൊതു കാലാവധിബ്ലോക്കോസ് അഫ്രോസ്. അവരുടെ സംഗീത തീമുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, നൃത്ത നൃത്തസംവിധാനം എന്നിവ ആഫ്രിക്കൻ തീമുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്, അവരുടെ നൃത്ത പ്രകടനങ്ങൾ ശരീരത്തിന്റെയും കൈകളുടെയും സജീവ ചലനമാണ്.

ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളും രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള അനുബന്ധ മതപരമായ ആചാരങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബ്രസീലിയൻ മതമായ കാൻഡംൽ ആരാധനയുടെ കേന്ദ്ര ഘടകമായി നൃത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു. യൊറൂബ ആത്മീയ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ അനുരൂപമാണ് കാൻഡോംബ്ലെ പടിഞ്ഞാറൻ ആഫ്രിക്ക, ഇത് ക്യൂബൻ സാന്റേറിയയ്ക്ക് സമാനമാണ്.

പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ നിയന്ത്രിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്ന ഒറിഷകളുടെയോ ദേവതകളുടെയോ ആരാധനയാണ് നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം. മെഴുകുതിരി നർത്തകർ, കൂടുതലും സ്ത്രീകൾ, എതിർ ഘടികാരദിശയിൽ ഒറിഷയുടെ സ്തുതികൾ പാടുന്നു, അതേസമയം മൂന്ന് പുരുഷന്മാർ ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ദേവതകളെ ഡ്രംസ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആചാര സമയത്ത് നർത്തകർ ക്രമേണ കൈവശം വയ്ക്കുന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക് വീഴുന്നു. മതപരമായ ആഘോഷങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് ഒറിഷ ദേവസ്വത്തിന്റെ ഈ നൃത്ത ചടങ്ങുകൾ അനുവദനീയമല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

കപ്പോയ്റ

സാംബ, കാൻഡോംബ്ലെ എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ആഫ്രിക്കൻ വംശജരാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്ന ആയോധനകലയുടെയും നൃത്തത്തിന്റെയും മിശ്രിതമായ കപ്പോയ്‌റ രാജ്യത്ത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. കപ്പോയ്‌റ ഒരു സ്വയരക്ഷയുടെ ഒരു രൂപമായി മാറിയതിനുശേഷം, അക്രോബാറ്റിക് ചലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഈ നൃത്തം ബ്രസീലിയൻ നാടോടി നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകളുടെ മുഖമുദ്രയായി മാറി.

രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കപ്പോയിറ. ആയോധന കലയിൽ നിന്നാണ് നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇത് ബ്രസീലിലും സൃഷ്ടിച്ചു ആഫ്രിക്കൻ അടിമകൾ, കുടിയേറ്റക്കാർ, പ്രധാനമായും അംഗോളയിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം വിവാദങ്ങളുണ്ട്. ചില ചരിത്രകാരന്മാർ ഈ നൃത്തം ആഫ്രിക്കൻ പോരാട്ട ശൈലികളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഇത് ബ്രസീലിയൻ, ആഫ്രിക്കൻ നൃത്തരൂപങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട പൂർണ്ണമായും ബ്രസീലിയൻ നൃത്തമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

ചില വിദഗ്ധർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് "കപ്പോയീറ" എന്ന വാക്ക് "കപ്പാവോ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് - കാസ്ട്രേറ്റഡ് കോഴിയുടെ പോർച്ചുഗീസ് പദത്തിൽ നിന്നാണ്. നൃത്ത ശൈലിയും രണ്ട് പൂവൻ കോഴികൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം പോലെയാണ്. നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പേരിനെക്കുറിച്ചും കാര്യമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, അത് തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയാണ്. നൃത്തച്ചുവടുകൾകപ്പോയ്‌റയിൽ ആയോധന കലകളുമായി അടുത്ത സാമ്യമുണ്ട്. പങ്കെടുക്കുന്നവർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു സർക്കിൾ രൂപീകരിക്കുന്നു, തുടർന്ന്, ജോഡികളായി കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് പോയി ഒരു അർദ്ധ-നൃത്ത-അർദ്ധ-പോരാട്ട മത്സരം ക്രമീകരിക്കുക.

കരിമ്പോയും ലംബാഡയും

കരിമ്പോ എന്നാണ് നൃത്തത്തിന്റെയും അതിനോടൊപ്പമുള്ള വലിയ ഡ്രമ്മുകളുടെയും പേര്. ടുപി ഭാഷയിൽ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ഡ്രം" എന്നാണ്. കരിമ്പോ ആണ് നാടോടി നൃത്തംആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ്, യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇഴചേർന്ന് കിടക്കുന്ന ബ്രസീലിലെ പാര സംസ്ഥാനം.

ഇത് ഒരു ഇന്ദ്രിയ നൃത്തമാണ്, അതിൽ സ്ത്രീ തന്റെ നൃത്ത പങ്കാളിയുടെ ചുറ്റും പാവാട പൊതിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ സ്ത്രീ തൂവാല തറയിൽ ഇടുന്നു, അത് അവളുടെ പുരുഷ പങ്കാളി അവന്റെ വായിൽ എടുക്കണം. നൃത്തത്തെ ആധുനിക താളങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചതിനുശേഷം, മറ്റൊരു നൃത്തരൂപമായ "ലംബാഡ" വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കരിമ്പോ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി. പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷയിൽ ലംബാഡ എന്നാൽ "ശക്തമായ പ്രഹരം" എന്നാണ്.

പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷയിലെ ബ്രസീലിയൻ ഭാഷയിലെ ഈ വാക്കിന്റെ മറ്റൊരു അർത്ഥം കപ്പലിന്റെ അലകളുടെ ചലനമാണ്. നർത്തകരുടെ ശരീരത്തിന്റെ അലസമായ ചലനങ്ങളും നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. 1980-കളിൽ ലംബഡ ലോകമെമ്പാടും ജനപ്രിയമായി.

പ്രാദേശിക ബ്രസീലിയൻ താളങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും യൂറോപ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ, തദ്ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബ്രസീലിയൻ സംഗീത നൃത്ത ശൈലിയാണ് ഫോർറോ. ഫോർറോ മെലഡികളിലൊന്നിന് 200 വർഷത്തിലേറെ ചരിത്രമുണ്ട്, സാംബയെ ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ ഇത് ബ്രസീലിയൻ ജനതയ്ക്ക് പരമ്പരാഗതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

വടക്കുകിഴക്കൻ ഭാഗത്താണ് ഫോറോ സംസ്കാരം ഉത്ഭവിച്ചത്, രാജ്യത്തിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് വ്യാപിച്ചു. തൽഫലമായി, ബ്രസീലിലുടനീളം ഫോർറോ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ നൃത്തത്തിന്റെ വിജയകരമായ മാർച്ച് അവിടെ നിന്നില്ല - അത് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. "ഫോറോ" എന്ന വാക്ക് ഉദ്ഭവിച്ചത് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതാണ് ഇംഗ്ലീഷിൽ"എല്ലാവർക്കും" എന്നതിൽ നിന്ന് (എല്ലാവർക്കും). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഗ്രേറ്റ് വെസ്റ്റേൺ നിർമ്മാണ സമയത്ത് ഈ പദം ഉയർന്നുവന്നു റെയിൽവേബ്രസീലിൽ. പെർനാമ്പുകോയിൽ താമസിക്കുന്ന ബ്രിട്ടീഷ് എഞ്ചിനീയർമാർ എല്ലാവർക്കുമായി പാർട്ടികൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി, അതിനാൽ "എല്ലാവർക്കും" എന്ന പേര്. ബ്രസീലുകാർ, കാലക്രമേണ, ഇംഗ്ലീഷ് പദപ്രയോഗം "ഫോറോ" ആയി പുനർനിർമ്മിച്ചു. അതേ കഥയുടെ മറ്റൊരു പതിപ്പ് ബ്രിട്ടീഷ് എഞ്ചിനീയർമാരെക്കുറിച്ചല്ല, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധകാലത്ത് ബ്രസീലിൽ സൈനിക താവളമുണ്ടായിരുന്ന അമേരിക്കക്കാരെക്കുറിച്ചാണ്.

മറ്റൊന്ന് ചരിത്ര ഗവേഷണംപാർട്ടി എന്നർത്ഥം വരുന്ന "ഫോറോബോഡ്" എന്ന ആഫ്രിക്കൻ വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഈ പദം വന്നതെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഫോർറോയെ ബയോയുടെ ഡെറിവേറ്റീവായി കണക്കാക്കാം. തുടക്കത്തിൽ, നൃത്തങ്ങൾ നടക്കുന്ന സ്ഥലത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ മാത്രമാണ് ഫോർറോ എന്ന പേര് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഫോർറോ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത ശൈലിയായി മാറിയത്.

ഫോറോ വളരെ ഇന്ദ്രിയ നൃത്തമാണ്, പങ്കാളികളുടെ അടുപ്പം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ, ഭാവി പങ്കാളിയെ അറിയാൻ ഫോർറോ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. നൃത്തത്തിൽ ഇടുപ്പിന്റെ ചലനങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ് എന്നതാണ് എടുത്തുപറയേണ്ട കാര്യം. ഒരു കൈ പങ്കാളിയുടെ കൈയിൽ പിടിച്ച്, മറ്റേ കൈ പങ്കാളിയുടെ തുടയിലോ അരക്കെട്ടിലോ അമർത്തിപ്പിടിച്ചാണ് ഫോർറോ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്.

ലുണ്ടു

1600 കളിലും 1700 കളിലും ഈ നൃത്തരൂപം ഏറ്റവും പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും ഇന്നും ഇത് പരിശീലിക്കപ്പെടുന്നു. ലുണ്ടു നൃത്തം സാധാരണയായി ഗിറ്റാർ, പിയാനോ, താളവാദ്യം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമാണ്, കൂടാതെ പലപ്പോഴും കാസ്റ്റനെറ്റുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സാംബ ഗഫീറ

മുൻകാലങ്ങളിൽ ബ്രസീലിലെ തൊഴിലാളിവർഗം പതിവായി സന്ദർശിച്ചിരുന്ന നൃത്തശാലകളാണ് ഗഫീറ. ചില ഗഫീറകൾ ഇപ്പോൾ അതിന്റെ ഭാഗമായ ക്ലബ്ബുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു ഉല്ലാസ പരിപാടിറിയോ ഡി ജനീറോയിൽ.

കാർണിവൽ സാംബ, സൽസ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ജോഡി നൃത്തമാണ് സാംബ ഡി ഗഫീറ, അർജന്റീന ടാംഗോ, മാനിഷെ (ബ്രസീലിയൻ ടാംഗോ) കൂടാതെ ചില അക്രോബാറ്റിക് ഘടകങ്ങളും. ഇതിനെ ചിലപ്പോൾ ബ്രസീലിയൻ ടാംഗോ എന്നും വിളിക്കാറുണ്ട്. സാംബ ഡി ഗഫീറ എല്ലാ പ്രായക്കാർക്കും അനുയോജ്യമാണ്, ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെയായി ഈ നൃത്തം ബ്രസീലിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, യുവാക്കളെ അതിന്റെ സന്തോഷവും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള വലിയ സാധ്യതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായി, ഈ നൃത്തം വിവിധ ലാറ്റിൻ താളങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

1940-കളിൽ റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ ഗാഫിയറയിൽ (തൊഴിലാളികൾക്കുള്ള നൃത്തശാലകൾ) സാംബ ഡി ഗഫീറ ഉത്ഭവിച്ചു. Samba de Gafieira അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഒരുപാട് മാറിയിട്ടുണ്ട്. ഇന്ന് സാംബ ഡി ഗഫീറ ആണ് ആധുനിക നൃത്തംബ്രസീലിയൻ മാനസികാവസ്ഥയോടെ. ബ്രസീലിൽ, സാംബ ഡി ഗഫീറയെ പരിഗണിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് ബാൾറൂം നൃത്തം, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കായിക അന്താരാഷ്ട്ര സാംബയിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും.

ലോകപ്രശസ്തമായ ബ്രസീലിയൻ കാർണിവലിൽ ബോൾറൂം സാംബ നൃത്തം ചെയ്യുന്നില്ല. ഇവിടെ, സാംബാ ഡി ഗഫീറയും അതുപോലെ തന്നെ "സാംബാ നോ പെ"യും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ നൃത്തങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം, സാംബാ നോ പെ ഒരു ബ്രസീലിയൻ നാടോടി നൃത്തമാണ്, അത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തെരുവിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, സാംബ ഡി ഗഫീറ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും ഡാൻസ് സ്കൂളുകളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ബ്രസീലിൽ, സാംബ സംഗീതം, ബോസ നോവ, ചൊറിഞ്ഞോ, പഗോഡ, മറ്റ് ബ്രസീലിയൻ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമാണ് സാംബ ഡി ഗഫീറ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നൃത്തം ബ്രസീലിയൻ ഇതര സംഗീതത്തിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് സാംബ ഡി ഗഫീറ അതിന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് പുറത്ത് ജനപ്രീതി നേടിയത്.

സാംബ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ആരെങ്കിലും കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, അയാൾ ഫ്രീവോയെ പരിചയപ്പെടണം. ഈ നൃത്തത്തിലെ എല്ലാ ചലനങ്ങൾക്കും ദൈർഘ്യമേറിയ റിഹേഴ്സലുകൾ ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ വലിയ ശക്തിയും സഹിഷ്ണുതയും വഴക്കവും ആവശ്യമാണ്. കപ്പോയ്‌റയുടെ (ബ്രസീലിയൻ ആയോധനകല) ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഈ നൃത്തത്തിന് 120-ലധികം വ്യത്യസ്ത ചലനങ്ങളുണ്ട്. ഈ നൃത്തത്തിലെ പൊതുവായ ചലനങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ജമ്പിംഗ്, കോർഡിനേറ്റഡ് ക്വിക്ക് ലെഗ് മൂവ്‌മെന്റ്, ലെഗ് ചുരുളുകൾ, സോമർസോൾട്ട് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്വയം ഫ്രെവോ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല... പക്ഷേ, പൂർണ്ണതയോടെ ഫ്രെവോ നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നവരുണ്ട്, അവരെ പാസിഷ്ഠ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവർ തിളങ്ങുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ അവർ ചെറിയ കുടകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ബ്രസീലിയൻ വടക്കുകിഴക്കൻ സംസ്ഥാനമായ പെർനാംബൂക്കോയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന നിരവധി സംഗീത, നൃത്ത ശൈലികളുടെ കൂട്ടായ പേരാണ് ഫ്രെവോ. ഈ ശൈലികളെല്ലാം പരമ്പരാഗതമായി കാർണിവലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൂറുവർഷത്തിലേറെയായി പെർനാംബൂക്കോയിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണവും ജനപ്രിയവുമായ ശൈലിയാണ് ഫ്രീവോ. മികച്ചതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് നിർണ്ണയിക്കാൻ അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ആവേശകരമായ മത്സരങ്ങൾ നടക്കുന്ന നിരവധി ഫ്രീവോ ക്ലബ്ബുകളുണ്ട്. ഫ്രെവോയുടെ രൂപവും വികാസവും മാർച്ചിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, കപ്പോയിറ (ഒരു ജനപ്രിയ ദേശീയ ആയോധന കലകൾ) കൂടാതെ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പ്രചാരത്തിലുള്ള ബ്രസീലിയൻ നൃത്തമായ "മാച്ച്" XIX-XX-ന്റെ ടേൺനൂറ്റാണ്ടുകൾ.

ബ്രസീലിയൻ നാടോടിക്കഥകളിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും അശ്രദ്ധമായതുമായ നൃത്തങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫ്രെവോ. ഇത് വളരെ പകർച്ചവ്യാധിയാണ്, തെരുവുകളിൽ നർത്തകർ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, മിക്കവാറും ഒരു വഴിപോക്കനും നിസ്സംഗത പാലിക്കാൻ കഴിയില്ല. തെരുവ് കാർണിവലുകളുടെ പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള റെസിഫെയിൽ (ഈസ്റ്ററിന് 40 ദിവസം മുമ്പ് നടക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ കാർണിവലിന് പുറമേ), ഫ്രീവോ കാർണിവലിൽ, എല്ലാ സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്ന വലിയ ജനക്കൂട്ടം പങ്കെടുക്കാൻ ഒത്തുകൂടുന്നു.

ഫ്രെവോ ആശ്ചര്യങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തലും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ നൃത്തം അവതാരകനെ അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും കണ്ടുപിടുത്ത മനോഭാവവും വൈദഗ്ധ്യവും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. കൂടാതെ ഈ നൃത്തംആവശ്യപ്പെടുന്നു ശ്രദ്ധേയമായ ശക്തി, സഹിഷ്ണുതയും വഴക്കവും. വ്യത്യസ്ത തരം ഫ്രെവോയിലെ ചലനങ്ങൾ അക്രോബാറ്റിക്‌സിന്റെ ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം ലളിതവും അവിശ്വസനീയവും വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ചിലപ്പോൾ പാസിസ്റ്റ അങ്ങനെ ചെയ്യാറുണ്ട് അവിശ്വസനീയമായ സ്റ്റണ്ടുകൾനർത്തകരുടെ ശരീരം ഭൗതികശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അത്ഭുതപ്പെടാതിരിക്കാനാവില്ല. അവിശ്വസനീയമായത്, ഫ്രീവോയുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ - 120 പടികൾ വരെ.

ഫ്രെവോ സംഗീതം ഇതേ പേരിലുള്ള നൃത്തത്തിന് മുമ്പാണ് ജനിച്ചതെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റെസിഫെയിൽ നിലയുറപ്പിച്ച ബ്രസീലിയൻ സൈനിക റെജിമെന്റുകൾ കാർണിവലിൽ പരേഡുകൾ നടത്തുന്ന പാരമ്പര്യം ആരംഭിച്ചു. വ്യക്തമായ താളവും ഊർജസ്വലമായ സംഗീതവും വേഗവും ഈ ഘോഷയാത്രകളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു നൃത്ത ശൈലി. കാർണിവൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, റെജിമെന്റൽ മിലിട്ടറി പിച്ചള ബാൻഡുകൾ"ബന്ദ" പ്രധാനമായും മതപരമായ സംഗീതമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, എന്നാൽ "ബന്ദ" ശേഖരം പരമ്പരാഗത മാർച്ചുകളും പോൾക്കയുമാണ്. കാർണിവലിനിടെ, "ബ്ലോക്കുകൾ" (ദീർഘചതുരാകൃതിയിൽ അണിനിരന്ന ഒരു കൂട്ടം നർത്തകർ) പരസ്പരം മത്സരിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്ര വേഗത്തിലും വേഗത്തിലും ഉച്ചത്തിലും ഉച്ചത്തിലും കളിച്ചു. ഈ “ബ്ലോക്കുകളുടെ” ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ആ സമയത്ത്, സായുധരായ പങ്കാളികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ കപൊയൈറ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കാർണിവലിനിടെ, കപ്പോയിരിസ്റ്റ പോരാളികൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ, "ബ്ലോക്കുകളുടെ" മുൻനിരയിൽ മാർച്ച് ചെയ്തു. അത്തരമൊരു രൂപീകരണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം എതിരാളികളെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും "ബ്ലോക്ക്" - പതാകയുടെ പ്രധാന ആട്രിബ്യൂട്ട് സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു. അനുമാനിക്കാം, അപ്പോഴാണ് കപ്പോയിറിസ്റ്റകൾ സംരക്ഷണ ഘടകമായി കുട ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. "ബ്ലോക്കുകൾ" - മത്സരാർത്ഥികൾ തമ്മിൽ ഇടയ്ക്കിടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ കേസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനുശേഷം നിരവധി പങ്കാളികൾക്ക് പരിക്കേൽക്കുകയോ മരിക്കുകയോ ചെയ്തു. അക്രമത്തിന്റെ തരംഗം അവസാനിപ്പിക്കാൻ, കാർണിവലിനിടെ പങ്കെടുത്തവരെ പോലീസ് ഉപദ്രവിക്കാനും അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനും തുടങ്ങി. പോലീസ് പീഡനത്തെ ചെറുക്കാൻ, പുരുഷന്മാർ അവരുടെ ക്ലബ്ബുകളുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചു. കാലക്രമേണ, മാർച്ച് ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള കപ്പോയ്‌റ ചലനങ്ങളും സ്‌ട്രൈക്കുകളും "പാസുകൾ" ആയി പരിണമിച്ചു (അടിസ്ഥാന ഫ്രീവോ സ്റ്റെപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ). ആയുധങ്ങളുള്ള ഒരു ആയോധന നൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ഫ്രീവോയുടെ പ്രതീകാത്മക ഘടകങ്ങളായി മാറി. അങ്ങനെ, സാധാരണയായി കറുത്ത പാരസോൾ, ഷാബി, എതിരാളികളായ കപ്പോയിറിസ്റ്റകളുമായുള്ള നിരവധി ഏറ്റുമുട്ടലുകൾക്ക് ശേഷം, ചെറുതായിത്തീർന്നു, ഇന്ന് നൃത്തത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന ഒരു അലങ്കാരമാണ്, പെർനാംബൂക്കോ സംസ്ഥാനത്തെ കാർണിവലിന്റെ പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ബോസ്സ നോവ

1958-ൽ റിയോ ഡി ജനീറോയുടെ കടൽത്തീരത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ചെറിയ ക്ലബ്ബുകളിലും കഫേകളിലും ബോസ നോവ ആദ്യമായി മുഴങ്ങി. ഈ നൃത്തത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യമായ ബ്രസീലിൽ, "ബോസ നോവ" എന്ന പേരിന്റെ അർത്ഥം " പുതിയ തരംഗം' അല്ലെങ്കിൽ 'പുതിയ ദിശ'.

ബ്രസീലിൽ 50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഫാഷനബിൾ ആയിരുന്ന, "ബോസ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ചിപ്പ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഏകദേശം എന്താണ് - സവിശേഷവും അസാധാരണവുമായ ഒന്ന്. അതിനാൽ ഈ അസാധാരണ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ജാസ് കലർന്ന സാംബ, അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.

പുതുതായി എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ബ്രസീലിയൻ യുവ സംഗീതജ്ഞരാണ് ബോസ നോവ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത് പഴയ വിഷയം. സംഗീതജ്ഞരായ ജോവോ ഗിൽബെർട്ടോ, അന്റോണിയോ കാർലോസ് ജോബിം, ലൂയിസ് ബോൺഫ എന്നിവരെ പുതിയ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടാക്കളായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. നിരവധി വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മെലഡിയുടെ ജനപ്രീതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു. പക്ഷേ, പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, നാടിനെ മയക്കുന്ന സംഗീതം നൃത്തത്തേക്കാൾ ശ്രവിക്കാൻ അനുയോജ്യമാണ്. 1963-ഓടെ സ്വയമേവ ഉയർന്നുവന്ന നൃത്തത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഒരിക്കലും ജനപ്രിയമായില്ല. 1963-ൽ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ ഒരു സർവേ നടത്തി, എല്ലാവർക്കും സംഗീതം ഇഷ്ടമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആരും നൃത്തം സ്വീകരിച്ചില്ല. മിക്ക ആളുകളും വിശദീകരിച്ചതുപോലെ, "നൃത്തം വളരെ വേഗത്തിലായിരുന്നു പതുക്കെ നൃത്തങ്ങൾ, അതേ സമയം - വേഗതയേറിയ നൃത്തത്തിന് വളരെ പതുക്കെ.

അക്കാലത്ത് നൃത്തത്തിനായി പുതിയ മെലഡികൾ തേടുന്ന ജനപ്രിയ സംഗീതജ്ഞൻ സാഷ ഡിസ്റ്റൽ അവളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതുവരെ ബോസ നോവ സംഗീതം മാത്രമായി തുടർന്നു. റംബ, സാംബ, മെറെൻഗ്യു, മാംബോ, കോംഗ എന്നിവയും അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ട്വിസ്റ്റും ചേർന്ന ഒരു നൃത്തമായിരുന്നു ഫലം. ഒരു സമയത്ത് ഇത് ജോഡി നൃത്തംട്വിസ്റ്റിന്റെ പിൻഗാമിയുടെ പങ്ക് പ്രവചിച്ചു, പക്ഷേ ... അവസാനം, അവൻ ഒരിക്കലും ജനപ്രിയനായില്ല. ബോസ നോവയുടെ സവിശേഷത, അത് പ്രധാനമായും മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ് എന്നതാണ്. ഈ നൃത്തത്തിൽ കർശനമായ നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഒന്ന് ഒഴികെ - പങ്കാളികൾ പരസ്പരം കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കണം.

ഒപ്പം വിക്കിപീഡിയയിലെ കാര്യങ്ങളും

അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടിയ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ രാജ്യമാണ് ബ്രസീൽ.
നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മനുഷ്യന്റെ അനുഭവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന വാക്കേതര ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് നൃത്തം, അത് കാലക്രമേണ ഒരു കലാരൂപമായി മാറി.

ആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ്, യൂറോപ്യൻ നൃത്തരൂപങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിരവധി ജനപ്രിയ നൃത്തങ്ങളുടെ ആസ്ഥാനമാണ് ബ്രസീൽ. സാംബ, കരിമ്പോ, കപ്പോയ്‌റ, ഫ്യൂറോ അല്ലെങ്കിൽ ഫോറോ, ലുണ്ടു എന്നിവയാണ് ബ്രസീലിലെ പ്രശസ്തമായ നൃത്തങ്ങളിൽ ചിലത്. ഈ നൃത്തങ്ങളുടെ ഉത്ഭവത്തെയും പരിണാമത്തെയും കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

ആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ് സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളാണ് ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. അടിമവേല ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന മറ്റ് ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, ബ്രസീലിലെ കൊളോണിയൽ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ നട്ടെല്ലായി തോട്ടങ്ങൾ മാറി.

പ്രധാനമായും ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നാണ് അടിമകളെ കൊണ്ടുവന്നത് എന്നതിനാൽ, സംഗീതത്തിലും നൃത്തത്തിലും ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു. ജനസംഖ്യയുടെ എലൈറ്റ് സ്ട്രാറ്റം, അതനുസരിച്ച്, സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ പോർച്ചുഗീസ് ആയി തുടർന്നു, റോമൻ കത്തോലിക്കാ മതം ഔദ്യോഗിക മതമായിരുന്നു.

ബ്രസീലിയൻ സാംബ

ലോകപ്രശസ്തവും ബ്രസീൽ സാംബയിൽ ഉടനീളം പ്രചാരമുള്ളതും കൂടാതെ, രാജ്യത്തിന്റെ പല ഭാഗങ്ങളിലും ഫ്രെവോ (റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതുപോലെയുള്ള ചില ചലനങ്ങളുള്ള വളരെ വേഗതയേറിയ, അത്ലറ്റിക് നൃത്തം) പോലുള്ള കാർണിവൽ സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും സ്വന്തം ശൈലികളുണ്ട്. , പെർനാംബൂക്കോ സംസ്ഥാനത്തെ മരക്കാറ്റസ്, അതുപോലെ എൽ സാൽവഡോറിലെ ഫോക്‌സ്, ബ്ലോക്ക് ആഫ്രോ എന്നിവയും.

മതപരമായ മെഴുകുതിരി നൃത്തം

വിവേചനം പ്രബലമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ സാഹോദര്യം, സമാധാനം, സഹിഷ്ണുത എന്നീ വിഷയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി 1940-ൽ സ്ഥാപിച്ചതാണ് ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ ഫോക്‌സ് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഫിൽഹോസ് ഡി ഗാന്ധി. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഡ്രമ്മിംഗും നൃത്തച്ചുവടുകളും മതപരമായ മെഴുകുതിരി നൃത്തത്തിൽ നിന്നും രോഗശാന്തി ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. 1970-കൾ മുതൽ, ബ്ലോക്കോസ് അഫ്രോസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കറുത്ത ബ്രസീലുകാരുടെ പല ഗ്രൂപ്പുകളും അവരുടെ ശ്രമങ്ങളെ പിന്തുണച്ചു. അവരുടെ സംഗീത തീമുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, നൃത്ത നൃത്തസംവിധാനങ്ങൾ എന്നിവ ആഫ്രിക്കൻ തീമുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്, കൂടാതെ അവരുടെ നൃത്ത പ്രകടനങ്ങൾ സജീവമായ ശരീരവും കൈ ചലനവുമാണ്.

ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളും രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള അനുബന്ധ മതപരമായ ആചാരങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബ്രസീലിയൻ മതമായ കാൻഡംൽ ആരാധനയുടെ കേന്ദ്ര ഘടകമായി നൃത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്യൂബൻ സാന്റേറിയയ്ക്ക് സമാനമായി, പശ്ചിമാഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള യൊറൂബ ആത്മീയ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ അനുരൂപമാണ് കാൻഡോംബ്ലെ.

കപ്പോയ്റ

രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കപ്പോയിറ. ആയോധന കലയിൽ നിന്നാണ് നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ അടിമകളാണ് ബ്രസീലിലും ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്, കൂടുതലും അംഗോളയിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം വിവാദങ്ങളുണ്ട്. ചില ചരിത്രകാരന്മാർ ഈ നൃത്തം ആഫ്രിക്കൻ പോരാട്ട ശൈലികളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഇത് ബ്രസീലിയൻ, ആഫ്രിക്കൻ നൃത്തരൂപങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട പൂർണ്ണമായും ബ്രസീലിയൻ നൃത്തമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

ചില വിദഗ്ധർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് "കപ്പോയീറ" എന്ന വാക്ക് "കപ്പാവോ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് - കാസ്ട്രേറ്റഡ് കോഴിയുടെ പോർച്ചുഗീസ് പദത്തിൽ നിന്നാണ്. നൃത്ത ശൈലിയും രണ്ട് പൂവൻ കോഴികൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം പോലെയാണ്. നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പേരിനെക്കുറിച്ചും കാര്യമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, കപ്പോയ്‌റയിലെ നൃത്ത ചുവടുകൾക്ക് ആയോധനകലയുമായി അടുത്ത സാമ്യമുണ്ട് എന്നത് തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയാണ്. പങ്കെടുക്കുന്നവർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു സർക്കിൾ രൂപീകരിക്കുന്നു, തുടർന്ന്, ജോഡികളായി കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് പോയി ഒരു അർദ്ധ-നൃത്ത-അർദ്ധ-പോരാട്ട മത്സരം ക്രമീകരിക്കുക.

കരിമ്പോയും ലംബാഡയും

കരിമ്പോ എന്നാണ് നൃത്തത്തിന്റെയും അതിനോടൊപ്പമുള്ള വലിയ ഡ്രമ്മുകളുടെയും പേര്. ടുപി ഭാഷയിൽ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ഡ്രം" എന്നാണ്. ആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ്, യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇഴചേർന്ന് കിടക്കുന്ന ബ്രസീലിലെ പാരാ സ്റ്റേറ്റിൽ നിന്നുള്ള നാടോടി നൃത്തമാണ് കരിമ്പോ.

വടക്കുകിഴക്കൻ ഭാഗത്താണ് ഫോറോ സംസ്കാരം ഉത്ഭവിച്ചത്, രാജ്യത്തിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് വ്യാപിച്ചു. തൽഫലമായി, ബ്രസീലിലുടനീളം ഫോർറോ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ നൃത്തത്തിന്റെ വിജയകരമായ മാർച്ച് അവിടെ നിന്നില്ല - അത് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. "ഫോറോ" എന്ന വാക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷയിൽ നിന്ന് "എല്ലാവർക്കും" (എല്ലാവർക്കും) എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബ്രസീലിലെ ഗ്രേറ്റ് വെസ്റ്റേൺ റെയിൽവേയുടെ നിർമ്മാണ വേളയിലാണ് ഈ പദം ഉത്ഭവിച്ചത്. പെർനാമ്പുകോയിൽ താമസിക്കുന്ന ബ്രിട്ടീഷ് എഞ്ചിനീയർമാർ എല്ലാവർക്കുമായി പാർട്ടികൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി, അതിനാൽ "എല്ലാവർക്കും" എന്ന പേര്. ബ്രസീലുകാർ, കാലക്രമേണ, ഇംഗ്ലീഷ് പദപ്രയോഗം "ഫോറോ" ആയി പുനർനിർമ്മിച്ചു. അതേ കഥയുടെ മറ്റൊരു പതിപ്പ് ബ്രിട്ടീഷ് എഞ്ചിനീയർമാരെക്കുറിച്ചല്ല, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധകാലത്ത് ബ്രസീലിൽ സൈനിക താവളമുണ്ടായിരുന്ന അമേരിക്കക്കാരെക്കുറിച്ചാണ്.

മറ്റൊരു ചരിത്ര പഠനം തെളിയിക്കുന്നത് ഈ പദം ആഫ്രിക്കൻ പദമായ "ഫോറോബോഡ്" എന്നതിൽ നിന്നാണ്, അതായത് പാർട്ടി എന്നാണ്. ഒരു സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഫോർറോയെ ബയോയുടെ ഡെറിവേറ്റീവായി കണക്കാക്കാം. തുടക്കത്തിൽ, നൃത്തങ്ങൾ നടക്കുന്ന സ്ഥലത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ മാത്രമാണ് ഫോർറോ എന്ന പേര് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഫോർറോ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത ശൈലിയായി മാറിയത്.

ലുണ്ടു

സാംബ ഗഫീറ

മുൻകാലങ്ങളിൽ ബ്രസീലിലെ തൊഴിലാളിവർഗം പതിവായി സന്ദർശിച്ചിരുന്ന നൃത്തശാലകളാണ് ഗഫീറ. ഇപ്പോൾ റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ ഉല്ലാസ പരിപാടിയുടെ ഭാഗമായ ചില ഗഫീറകൾ ക്ലബ്ബുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

കാർണിവൽ സാംബ, സൽസ, അർജന്റീനിയൻ ടാംഗോ, മാനിഷെ (ബ്രസീലിയൻ ടാംഗോ), ചില അക്രോബാറ്റിക് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ജോടി നൃത്തമാണ് സാംബ ഡി ഗഫീറ. ഇതിനെ ചിലപ്പോൾ ബ്രസീലിയൻ ടാംഗോ എന്നും വിളിക്കാറുണ്ട്. സാംബ ഡി ഗഫീറ എല്ലാ പ്രായക്കാർക്കും അനുയോജ്യമാണ്, ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെയായി ഈ നൃത്തം ബ്രസീലിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, യുവാക്കളെ അതിന്റെ സന്തോഷവും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള വലിയ സാധ്യതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായി, ഈ നൃത്തം വിവിധ ലാറ്റിൻ താളങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

1940-കളിൽ റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ ഗാഫിയറയിൽ (തൊഴിലാളികൾക്കുള്ള നൃത്തശാലകൾ) സാംബ ഡി ഗഫീറ ഉത്ഭവിച്ചു. Samba de Gafieira അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഒരുപാട് മാറിയിട്ടുണ്ട്. ഇന്ന്, ബ്രസീലിയൻ "മാനസികത" ഉള്ള ഒരു ആധുനിക നൃത്തമാണ് സാംബ ഡി ഗഫീറ. ബ്രസീലിൽ, സാംബ ഡി ഗഫീറ ഒരു ബോൾറൂം നൃത്തമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, എന്നിരുന്നാലും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കായിക അന്താരാഷ്ട്ര സാംബയിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ബ്രസീലിയൻ വടക്കുകിഴക്കൻ സംസ്ഥാനമായ പെർനാംബൂക്കോയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന നിരവധി സംഗീത, നൃത്ത ശൈലികളുടെ കൂട്ടായ പേരാണ് ഫ്രെവോ. ഈ ശൈലികളെല്ലാം പരമ്പരാഗതമായി കാർണിവലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൂറുവർഷത്തിലേറെയായി പെർനാംബൂക്കോയിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണവും ജനപ്രിയവുമായ ശൈലിയാണ് ഫ്രീവോ. മികച്ചതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് നിർണ്ണയിക്കാൻ അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ആവേശകരമായ മത്സരങ്ങൾ നടക്കുന്ന നിരവധി ഫ്രീവോ ക്ലബ്ബുകളുണ്ട്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പ്രചാരത്തിലിരുന്ന മാർച്ചിലും കപ്പോയ്‌റയും (ഒരു ജനപ്രിയ ദേശീയ ആയോധനകല) ബ്രസീലിയൻ മാച്ച് ഡാൻസിലും ഫ്രെവോയുടെ രൂപവും വികാസവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഫ്രെവോ ആശ്ചര്യങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തലും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ നൃത്തം അവതാരകനെ അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും കണ്ടുപിടുത്ത മനോഭാവവും വൈദഗ്ധ്യവും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ നൃത്തത്തിന് ശ്രദ്ധേയമായ ശക്തിയും സഹിഷ്ണുതയും വഴക്കവും ആവശ്യമാണ്. വ്യത്യസ്ത തരം ഫ്രെവോയിലെ ചലനങ്ങൾ അക്രോബാറ്റിക്‌സിന്റെ ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം ലളിതവും അവിശ്വസനീയവും വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ചിലപ്പോൾ നർത്തകരുടെ ശരീരം ഭൗതികശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് സംശയിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര അവിശ്വസനീയമായ സ്റ്റണ്ടുകൾ പാസിസ്റ്റുകൾ നടത്താറുണ്ട്. അവിശ്വസനീയമായത്, ഫ്രീവോയുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ - 120 പടികൾ വരെ.

ഫ്രെവോ സംഗീതം ഇതേ പേരിലുള്ള നൃത്തത്തിന് മുമ്പാണ് ജനിച്ചതെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റെസിഫെയിൽ നിലയുറപ്പിച്ച ബ്രസീലിയൻ സൈനിക റെജിമെന്റുകൾ കാർണിവലിൽ പരേഡുകൾ നടത്തുന്ന പാരമ്പര്യം ആരംഭിച്ചു. വ്യക്തമായ താളവും ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീതവും വേഗത്തിലുള്ള നൃത്ത ശൈലിയും ഈ ഘോഷയാത്രകളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. കാർണിവൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, റെജിമെന്റൽ "ബാൻഡ" മിലിട്ടറി ബ്രാസ് ബാൻഡുകൾ കൂടുതലും മതപരമായ സംഗീതമാണ് കളിച്ചിരുന്നത്, എന്നാൽ "ബാണ്ട" ശേഖരം പരമ്പരാഗത മാർച്ചുകളും പോൾക്കയുമാണ്. കാർണിവലിനിടെ, "ബ്ലോക്കുകൾ" (ദീർഘചതുരാകൃതിയിൽ അണിനിരന്ന ഒരു കൂട്ടം നർത്തകർ) പരസ്പരം മത്സരിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്ര വേഗത്തിലും വേഗത്തിലും ഉച്ചത്തിലും ഉച്ചത്തിലും കളിച്ചു. ഈ “ബ്ലോക്കുകളുടെ” ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ആ സമയത്ത്, സായുധരായ പങ്കാളികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ കപൊയൈറ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ബോസ്സ നോവ

1958-ൽ റിയോ ഡി ജനീറോയുടെ കടൽത്തീരത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ചെറിയ ക്ലബ്ബുകളിലും കഫേകളിലും ബോസ നോവ ആദ്യമായി മുഴങ്ങി. ഈ നൃത്തത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായ ബ്രസീലിൽ, "ബോസ നോവ" എന്ന പേരിന്റെ അർത്ഥം "പുതിയ തരംഗം" അല്ലെങ്കിൽ "പുതിയ ദിശ" എന്നാണ്.

പഴയ തീമിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ബ്രസീലിയൻ യുവ സംഗീതജ്ഞരാണ് ബോസ നോവ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്. സംഗീതജ്ഞരായ ജോവോ ഗിൽബെർട്ടോ, അന്റോണിയോ കാർലോസ് ജോബിം, ലൂയിസ് ബോൺഫ എന്നിവരെ പുതിയ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടാക്കളായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. നിരവധി വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മെലഡിയുടെ ജനപ്രീതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു. പക്ഷേ, പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, നാടിനെ മയക്കുന്ന സംഗീതം നൃത്തത്തേക്കാൾ ശ്രവിക്കാൻ അനുയോജ്യമാണ്. 1963-ഓടെ സ്വയമേവ ഉയർന്നുവന്ന നൃത്തത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഒരിക്കലും ജനപ്രിയമായില്ല. 1963-ൽ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ ഒരു സർവേ നടത്തി, എല്ലാവർക്കും സംഗീതം ഇഷ്ടമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആരും നൃത്തം സ്വീകരിച്ചില്ല. ഈ ഭൂരിഭാഗം ആളുകളും വിശദീകരിച്ചതുപോലെ - "സ്ലോ ഡാൻസുകൾക്ക് നൃത്തം വളരെ വേഗതയുള്ളതായിരുന്നു, അതേ സമയം ഫാസ്റ്റ് ഡാൻസുകൾക്ക് വളരെ മന്ദഗതിയിലായിരുന്നു."

അക്കാലത്ത് നൃത്തത്തിനായി പുതിയ മെലഡികൾ തേടുന്ന ജനപ്രിയ സംഗീതജ്ഞൻ സാഷ ഡിസ്റ്റൽ അവളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതുവരെ ബോസ നോവ സംഗീതം മാത്രമായി തുടർന്നു. റംബ, സാംബ, മെറെൻഗ്യു, മാംബോ, കോംഗ എന്നിവയും അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ട്വിസ്റ്റും ചേർന്ന ഒരു നൃത്തമായിരുന്നു ഫലം. ഒരു കാലത്ത്, ഈ ജോഡി നൃത്തം ട്വിസ്റ്റിന്റെ പിൻഗാമിയാകുമെന്ന് പ്രവചിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ... അവസാനം, അത് ഒരിക്കലും ജനപ്രിയമായില്ല. ബോസ നോവയുടെ സവിശേഷത, അത് പ്രധാനമായും മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ് എന്നതാണ്. ഈ നൃത്തത്തിൽ കർശനമായ നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഒന്ന് ഒഴികെ - പങ്കാളികൾ പരസ്പരം കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കണം.

ഒപ്പം വിക്കിപീഡിയയിലെ കാര്യങ്ങളും

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: