കല എന്ന പദം അവ്യക്തമാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്നത് അവ്യക്തമായ ഒരു പദമാണ്

എല്ലാ ത്രിമാന ആശയങ്ങളെയും പോലെ, "കല" എന്ന പദത്തിനും നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ കല സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്, ആത്മീയ ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്; ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, കലയിൽ നാടകം, പെയിന്റിംഗ്, നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, ഡിസൈൻ, കവിത, സംഗീതം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, കലയെ ഏതൊരു വസ്തുക്കളെയും സമർത്ഥമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതായി മനസ്സിലാക്കുന്നു - ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുമായി, സ്റ്റാഫിനൊപ്പം (മാനേജർക്ക്), വോട്ടർമാരുമായി (രാഷ്ട്രീയക്കാരന്), കായിക ഉപകരണങ്ങൾ (അത്ലറ്റുകൾക്ക്), പാചകത്തിൽ (അതിന്. പാചക വിദഗ്ധർ), ഒരു നടന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ.

കല എന്ന ആശയം "സൗന്ദര്യം", "പ്രതിഭ" എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലയുമായുള്ള സമ്പർക്കം വൈകാരിക ആവേശം, സഹാനുഭൂതി, ആത്മീയ ശുദ്ധീകരണം എന്നിവയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (അല്ലെങ്കിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ വാക്കുകളിൽ, കാതർസിസ്). എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു വ്യക്തി കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പിന്നിലെ പ്രേരകശക്തികൾ എന്തൊക്കെയാണ് - ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായ ഉത്തരമില്ല. വിവിധ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, അവ താഴെപ്പറയുന്നവയാണ്:

- ഗെയിം ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമാണ്, അത് മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും സ്വഭാവമാണ് എന്ന നിലപാടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഗെയിം സിദ്ധാന്തം. ഗെയിമിന്റെ ഗതിയിൽ, കഴിവുകളും കഴിവുകളും രൂപപ്പെടുന്നു, വ്യക്തികളുടെ കഴിവുകൾ പ്രക്രിയയിൽ പ്രകടമാകുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരം;

- തൊഴിൽ സിദ്ധാന്തം പറയുന്നത്, സമൂഹത്തിന്റെ വികസന പ്രക്രിയയിലും ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ഉൽപാദന മേഖലകളിലെ തൊഴിൽ വിഭജനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾ ആളുകൾക്ക് ഉണ്ടെന്ന്;

- കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദൈവശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം കലയോടുള്ള ആസക്തിയുടെ മനുഷ്യ ബോധത്തിൽ ദൈവിക നിക്ഷേപത്തിന്റെ വസ്തുതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വ്യക്തിക്കും സമൂഹത്തിനും ശാരീരിക ഭക്ഷണം മാത്രമല്ല, ആത്മീയ ഭക്ഷണവും ആവശ്യമാണ്; ഇതാണ് മനുഷ്യനെ മൃഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത്, അവനെ ഉദാത്തവും സൗന്ദര്യാത്മകവും സമന്വയത്തോടെ വികസിപ്പിച്ചതും.

കലയിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം പഠിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സഹായത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യുന്നു.കലയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് യുക്തിസഹമായ അറിവ് മങ്ങുന്നു, ആത്മനിഷ്ഠമായ സംവേദനങ്ങൾ, ഫാന്റസി, വികാരങ്ങൾ, പോസിറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് മനോഭാവങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഇടം നൽകുന്നു. കലയുടെ വസ്തുക്കളെ (പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, സിനിമകൾ മുതലായവ) ചിന്തിക്കുമ്പോൾ കലാപരമായ അറിവ് ദൃശ്യപരവും അർത്ഥപരവും ആലങ്കാരികവുമാകാം. വ്യക്തിഗത അനുഭവം, ധാരണ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ അർത്ഥം എന്നിവയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നത് വ്യക്തിത്വം, മെമ്മറി, പെരുമാറ്റ നിർണ്ണായക ഘടകങ്ങളുടെ ഭാഗമാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ കലാപരമായ ചിത്രംഒരു വ്യക്തിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വളർത്തലിന്റെയും പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും മൂല്യങ്ങളുടെയും ഭാഗം. അതിനാൽ കലയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് യുക്തിസഹമായ പഠനത്തിനല്ല, അനുഭവിക്കാനാണ് - കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകത്ത്, ഒരു വ്യക്തി യഥാർത്ഥത്തിൽ ജീവിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കണം, അത് സൗന്ദര്യാത്മകമായി ആസ്വദിക്കണം, പക്ഷേ മാനസിക ചട്ടക്കൂടിനാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അതിന്റെ ഊഹക്കച്ചവട സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ബോധവാനായിരിക്കണം. ഘടനകൾ.

കല ആസ്വദിക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് "മറ്റുള്ളവരുടെ ജീവിതം" എന്നതിന്റെ സമ്പന്നമായ അനുഭവം ലഭിക്കുന്നു, ഇത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അതിരുകൾ ഗണ്യമായി ഉയർത്തുന്നു. സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങളും സിനിമാ നായകന്മാരും, നാടക ചിത്രങ്ങളും സ്മാരകങ്ങളും ചരിത്ര വ്യക്തികൾ, മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെയും എഴുത്തുകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ, ഗായകരും പോപ്പ് അവതാരകരും - അവരെല്ലാം നമ്മുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ, അറിവ്, ലോകവീക്ഷണം, മറ്റ് ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധം, ഏതെങ്കിലും ആളുകളുമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയൽ എന്നിവയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുന്നു.

ആധുനിക സാമ്പത്തിക വ്യവസ്ഥയിലെ കലയും സാമൂഹിക ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കണം. വോക്കൽ, ഡാൻസ്, പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, തിയറ്റർ, ഡിസൈൻ, ഫീച്ചർ, ആനിമേഷൻ ഫിലിമുകൾ എന്നിങ്ങനെ കലാരംഗത്തും പ്രവർത്തിക്കാൻ യുവാക്കളുടെയും മുതിർന്നവരുടെയും കൂടുതൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഇപ്പോൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾനിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകൾ, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഈ അർത്ഥത്തിൽ കല പതിവ് ജോലിയുടെ വിപരീതമാണ്അവിടെ മുൻകൈ, ഭാവന, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവ ആവശ്യമില്ല. കല ഒരു ഉൽപ്പാദനമായും സാംസ്കാരിക മണ്ഡലംഒരു നിശ്ചിത അടിസ്ഥാനത്തിൽ അടിസ്ഥാന സൗകര്യങ്ങൾ(തീയറ്ററുകളും സിനിമാശാലകളും, ഫിൽഹാർമോണിക്‌സ്, സർക്കസ്, പ്രദർശന ഹാളുകൾമുതലായവ) കൂടാതെ തൊഴിൽ വിപണികൾ(സംവിധായകർ, തിരക്കഥാകൃത്തുക്കൾ, നാടകകൃത്ത്, കലാചരിത്രകാരന്മാർ തുടങ്ങിയവർ).

കലയിൽ, ബറോക്ക്, അവന്റ്-ഗാർഡ്, ക്ലാസിക്കലിസം, പ്രതീകാത്മകത മുതലായവ - ചില ഗ്രേഡേഷനുകൾക്കനുസരിച്ച് ചില തരം പ്രവണതകളെ തരംതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്. അങ്ങനെ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളും സാങ്കേതികതകളും വിപുലീകരിച്ച ഗ്രൂപ്പുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സമകാലിക കല നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നില്ല. അതിന്റെ എല്ലാ തരങ്ങളും പ്രവണതകളും നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ തെറ്റിദ്ധാരണയ്ക്കും തിരസ്‌കരണത്തിനും പൂർണ്ണമായ തിരസ്‌കരണത്തിനും കാരണമാകുന്നു. തുടർന്ന്, ആസക്തി, പുനർമൂല്യനിർണയം, ക്ലാസിക്, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടവയുടെ പട്ടികയിൽ ഈ കലാവസ്തുക്കളെ ഉൾപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാൽ തിരസ്കരണവും ഞെട്ടലും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

കല എന്ന ആശയം

വാക്ക് " കല"റഷ്യൻ ഭാഷയിലും മറ്റ് പല ഭാഷകളിലും ഇത് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

• വി ഇടുങ്ങിയഇത് ലോകത്തിന്റെ പ്രായോഗിക-ആത്മീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക;
• വി വിശാലമായ- ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വൈദഗ്ധ്യം, കഴിവുകൾ, അവ പ്രകടമാകുന്ന രീതി പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ (ഒരു സ്റ്റൗ നിർമ്മാതാവിന്റെ കല, ഡോക്ടർ, ബേക്കർ മുതലായവ).

- സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ മേഖലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപസിസ്റ്റം, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ.

തുടക്കത്തിൽ, കലയെ ഏതൊരു ബിസിനസ്സിലും ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു ഡോക്ടറുടെയോ അധ്യാപകന്റെയോ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ ഈ വാക്കിന്റെ ഈ അർത്ഥം ഇപ്പോഴും ഭാഷയിൽ ഉണ്ട് ആയോധനകലഅല്ലെങ്കിൽ പ്രസംഗം. പിന്നീട്, ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തെ വിവരിക്കാൻ "കല" എന്ന ആശയം കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, അതായത്. സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്. അതേ സമയം, ഈ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം മനോഹരമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്.

വിഷയംകലകൾ ലോകവും മനുഷ്യനും പരസ്പരമുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയാണ്.

അസ്തിത്വത്തിന്റെ രൂപംകല - ഒരു കലാസൃഷ്ടി (കവിത, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സിനിമ മുതലായവ).

കലയും പ്രത്യേകം ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിനർത്ഥംയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം: സാഹിത്യത്തിന് ഇത് ഒരു പദമാണ്, സംഗീതത്തിന് ഇത് ശബ്ദമാണ്, മികച്ച കലയ്ക്ക് ഇത് നിറമാണ്, ശില്പത്തിന് അത് വോളിയമാണ്.

ലക്ഷ്യംകല ദ്വിതീയമാണ്: സ്രഷ്ടാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് കലാപരമായ ആത്മപ്രകാശനമാണ്, കാഴ്ചക്കാരന് അത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആസ്വാദനമാണ്. പൊതുവേ, സൗന്ദര്യം കലയുമായും സത്യവുമായും ശാസ്ത്രവുമായും നന്മ ധാർമ്മികമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലയാണ് പ്രധാനം ഘടകംമനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരം, അറിവിന്റെ ഒരു രൂപവും ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനവും. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള സാധ്യതയുടെ കാര്യത്തിൽ, കല ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രവും കലയും ഉപയോഗിച്ച് ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: ശാസ്ത്രം ഇതിനായി കർശനവും അവ്യക്തവുമായ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കല -.

കല, ഒരു സ്വതന്ത്രവും ആത്മീയ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒരു ശാഖ എന്ന നിലയിലും, വസ്തുക്കളുടെ ഉൽപാദനത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകവും എന്നാൽ തികച്ചും പ്രയോജനപ്രദവുമായ നിമിഷമായി അതിൽ നെയ്തെടുത്തു. സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഒരു കലാകാരൻ, അവൻ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രീതിയിൽ എല്ലായിടത്തും സൗന്ദര്യം കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലും കലയിൽ മാത്രമല്ല നിരന്തരം പ്രകടമാണ്. നടക്കുന്നു ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പര്യവേക്ഷണംഒരു പൊതു വ്യക്തി.

കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

കല ഒരു സംഖ്യ അവതരിപ്പിക്കുന്നു പൊതു പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ സംഗ്രഹിക്കാം:

• സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനംസൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി യാഥാർത്ഥ്യം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി ഉണ്ടാക്കുന്നു;
• സാമൂഹിക പ്രവർത്തനംകല സമൂഹത്തിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അതുവഴി സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ പ്രകടമാണ്;
• നഷ്ടപരിഹാര പ്രവർത്തനങ്ങൾമനസ്സമാധാനം പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും, ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് "രക്ഷപ്പെടാനും", ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും അഭാവം നികത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു;
• ഹെഡോണിക് പ്രവർത്തനംഒരു വ്യക്തിക്ക് ആനന്ദം നൽകാനുള്ള കലയുടെ കഴിവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു;
• വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനംകലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ യാഥാർത്ഥ്യം അറിയാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു;
• പ്രവചന പ്രവർത്തനംപ്രവചനങ്ങൾ നടത്താനും ഭാവി പ്രവചിക്കാനുമുള്ള കലയുടെ കഴിവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു;
• വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനംഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുടെ കഴിവിൽ പ്രകടമാണ്.

വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം

ഒന്നാമതായി, ഇത് വൈജ്ഞാനികപ്രവർത്തനം. സങ്കീർണ്ണമായ സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ വിലപ്പെട്ട ഉറവിടങ്ങളാണ് കലാസൃഷ്ടികൾ.

തീർച്ചയായും, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ എല്ലാവർക്കും കലയിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, അവർ വ്യത്യസ്തമായ അളവിൽ ആണെങ്കിൽ, കലയുടെ അറിവിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിനോടുള്ള സമീപനം, മറ്റ് രൂപങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ആംഗിൾ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്. സാമൂഹിക ബോധത്തിന്റെ. കലയിലെ അറിവിന്റെ പ്രധാന വസ്തു എക്കാലത്തും നിലനിൽക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് കല പൊതുവായും പ്രത്യേകിച്ചും ഫിക്ഷൻമാനവികത എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം

വിദ്യാഭ്യാസപരംഫംഗ്ഷൻ - ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ വികസനം, അവന്റെ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ വീഴ്ച എന്നിവയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്വാധീനം ചെലുത്താനുള്ള കഴിവ്.

എന്നിട്ടും, വൈജ്ഞാനികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കലയ്ക്ക് പ്രത്യേകമല്ല: മറ്റ് സാമൂഹിക അവബോധവും ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം

കലയുടെ പ്രത്യേക പ്രവർത്തനം, അത് വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ കലയാക്കുന്നു, അത് അതിന്റെതാണ് സൗന്ദര്യാത്മകംപ്രവർത്തനം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ഗ്രഹിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം (ഭൗതികശാസ്ത്രം, ജീവശാസ്ത്രം, ഗണിതശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ഉള്ളടക്കം പോലെ) സ്വാംശീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ ഉള്ളടക്കം ഹൃദയത്തിലൂടെയും വികാരങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകട്ടെ, കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഇന്ദ്രിയപരമായ മൂർച്ചയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തൽ നൽകുക. മനോഹരമോ വൃത്തികെട്ടതോ, ഉദാത്തമോ അടിസ്ഥാനമോ. , ദുരന്തമോ ഹാസ്യാത്മകമോ. അത്തരം സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തലുകൾ നൽകാനും എല്ലാത്തരം എർസാറ്റ്സുകളിൽ നിന്നും യഥാർത്ഥ മനോഹരവും ഉദാത്തവുമായ വേർതിരിക്കാനുള്ള കഴിവ് കലാരൂപങ്ങൾക്ക് നമ്മിൽ ഉണ്ട്.

ഹെഡോണിക് പ്രവർത്തനം

വൈജ്ഞാനികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും കലയിൽ ലയിച്ചിരിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക നിമിഷത്തിന് നന്ദി, ഞങ്ങൾ ഉള്ളടക്കം ആസ്വദിക്കുന്നു കലാസൃഷ്ടിനാം പ്രബുദ്ധരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമാകുന്നത് ആസ്വാദന പ്രക്രിയയിലാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അവർ സംസാരിക്കുന്നു സുഖലോലുപതയുള്ള(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ആനന്ദം) പ്രവർത്തനങ്ങൾകല.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, സാമൂഹിക-ദാർശനിക, സൗന്ദര്യാത്മക സാഹിത്യത്തിൽ, കലയിലെ സൗന്ദര്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം തുടരുന്നു. ഇത് രണ്ട് പ്രധാന നിലപാടുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവരിൽ ഒരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ (റഷ്യയിൽ ഇത് എൻ. ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കി പിന്തുണച്ചിരുന്നു), ജീവിതത്തിലെ മനോഹരം എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും കലയിലെ മനോഹരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ഒരു പകർപ്പായും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പകരക്കാരനായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വ്യക്തമായും, ഒരു ബദൽ ആശയമാണ് അഭികാമ്യം (ജി. വി. എഫ്. ഹെഗൽ, എ. ഐ. ഹെർസൻ, മറ്റുള്ളവ): കലയിലെ മനോഹരം ജീവിതത്തിലെ മനോഹരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്, കാരണം കലാകാരൻ കൂടുതൽ കൃത്യമായും ആഴത്തിലും കാണുന്നു, ശക്തനും തിളക്കവും തോന്നുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രചോദനം നൽകാൻ കഴിയുന്നത്. അവനോടൊപ്പം മറ്റുള്ളവരുടെ കലയും. അല്ലാത്തപക്ഷം (പകരം അല്ലെങ്കിൽ തനിപ്പകർപ്പ്) സമൂഹത്തിന് കലയുടെ ആവശ്യമില്ല.

കലാസൃഷ്ടികൾ, മാനുഷിക പ്രതിഭയുടെ സാരമായ ആൾരൂപമായതിനാൽ, തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആത്മീയവും മൂല്യങ്ങളും ആയിത്തീരുന്നു, സൗന്ദര്യാത്മക സമൂഹത്തിന്റെ സ്വത്താണ്. കലയുമായി പരിചയപ്പെടാതെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസം അസാധ്യമാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാസൃഷ്ടികൾ ആയിരക്കണക്കിന് തലമുറകളുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയാകാൻ കഴിയില്ല. ഓരോ വ്യക്തിയും ഭൂതകാലത്തിനും ഭാവിക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരുതരം പാലമാണ്. കഴിഞ്ഞ തലമുറയിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയവയിൽ അവൻ പ്രാവീണ്യം നേടണം, അവന്റെ ആത്മീയ അനുഭവം ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കണം, അവന്റെ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, സന്തോഷങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും, ഉയർച്ച താഴ്ചകളും മനസ്സിലാക്കി, അതെല്ലാം പിൻതലമുറയ്ക്ക് കൈമാറണം. ചരിത്രം നീങ്ങുന്ന ഒരേയൊരു വഴി ഇതാണ്, ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും സമ്പന്നതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വലിയ സൈന്യം കലയുടേതാണ്.

കലയുടെ തരങ്ങൾ

കലയുടെ പ്രാഥമിക രൂപം ഒരു പ്രത്യേകതയായിരുന്നു സമന്വയം(അവിഭക്ത) സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത. വേണ്ടി ആദിമ മനുഷ്യൻപ്രത്യേക സംഗീതമോ സാഹിത്യമോ നാടകവേദിയോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എല്ലാം ഒരു ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ ലയിപ്പിച്ചു. പിന്നീട്, ഈ സമന്വയ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ തുടങ്ങി.

കലയുടെ തരങ്ങൾ- ഇവ ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങളാണ്, ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ശബ്ദം, നിറം, ശരീര ചലനം, വാക്ക് മുതലായവ. ഓരോ കലാരൂപത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവമുണ്ട് പ്രത്യേക ഇനങ്ങൾ- വംശങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും, യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ മനോഭാവങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് നൽകുന്നു. കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളും അവയുടെ ചില ഇനങ്ങളും നമുക്ക് സംക്ഷിപ്തമായി പരിഗണിക്കാം.

സാഹിത്യംചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന് വാക്കാലുള്ളതും രേഖാമൂലമുള്ളതുമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂന്ന് പ്രധാന തരം സാഹിത്യങ്ങളുണ്ട് - നാടകം, ഇതിഹാസം, ഗാനരചന, നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ - ദുരന്തം, ഹാസ്യം, നോവൽ, കഥ, കവിത, എലിജി, ചെറുകഥ, ഉപന്യാസം, ഫ്യൂലെട്ടൺ മുതലായവ.

സംഗീതംഓഡിയോ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീതത്തെ വോക്കൽ (ആലാപനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചത്), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ - ഓപ്പറ, സിംഫണി, ഓവർചർ, സ്യൂട്ട്, റൊമാൻസ്, സോണാറ്റ മുതലായവ.

നൃത്തംചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആചാരം, നാടോടി, ബോൾറൂം,

ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ, ബാലെ. നൃത്തത്തിന്റെ ദിശകളും ശൈലികളും - വാൾട്ട്സ്, ടാംഗോ, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, സാംബ, പൊളോനൈസ് മുതലായവ.

പെയിന്റിംഗ്നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വിമാനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ - പോർട്രെയ്റ്റ്, നിശ്ചല ജീവിതം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, അതുപോലെ ദൈനംദിന, മൃഗങ്ങൾ (മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രം), ചരിത്ര വിഭാഗങ്ങൾ.

വാസ്തുവിദ്യമനുഷ്യജീവിതത്തിനായുള്ള ഘടനകളുടെയും കെട്ടിടങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ ഒരു സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് റെസിഡൻഷ്യൽ, പബ്ലിക്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ്, വ്യാവസായിക എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടി അനുവദിക്കുക വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ- ഗോതിക്, ബറോക്ക്, റോക്കോകോ, ആർട്ട് നോവൗ, ക്ലാസിക്കസം മുതലായവ.

ശില്പംവോളിയവും ത്രിമാന രൂപവുമുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശിൽപം വൃത്താകൃതിയിലാണ് (ബസ്റ്റ്, പ്രതിമ), റിലീഫ് (കുത്തനെയുള്ള ചിത്രം). വലിപ്പം ഈസൽ, അലങ്കാര, സ്മാരകം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലആപ്ലിക്കേഷൻ ആവശ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാ വസ്തുക്കൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - വിഭവങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ മുതലായവ.

തിയേറ്റർഅഭിനേതാക്കളുടെ നാടകത്തിലൂടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ നാടകീയവും ഓപ്പറയും പാവയും ആകാം.

സർക്കസ്ഒരു പ്രത്യേക വേദിയിൽ അസാധാരണവും അപകടകരവും രസകരവുമായ സംഖ്യകളുള്ള ഗംഭീരവും വിനോദപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അക്രോബാറ്റിക്‌സ്, ബാലൻസിങ് ആക്‌ട്, ജിംനാസ്റ്റിക്‌സ്, കുതിര സവാരി, ജഗ്ലിംഗ്, മാന്ത്രിക തന്ത്രങ്ങൾ, പാന്റോമൈം, കോമാളിത്തം, മൃഗ പരിശീലനം തുടങ്ങിയവയാണ് ഇവ.

സിനിമആധുനിക സാങ്കേതിക ഓഡിയോവിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനമാണ്. ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ ഫിക്ഷൻ, ഡോക്യുമെന്ററി സിനിമകൾ, ആനിമേഷൻ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തരം അനുസരിച്ച്, കോമഡികൾ, നാടകങ്ങൾ, മെലോഡ്രാമകൾ, സാഹസിക സിനിമകൾ, ഡിറ്റക്ടീവുകൾ, ത്രില്ലറുകൾ മുതലായവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഫോട്ടോസാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡോക്യുമെന്ററി ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങൾ ശരിയാക്കുന്നു - ഒപ്റ്റിക്കൽ, കെമിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ തരങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സ്റ്റേജ്നാടകകല, സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, മിഥ്യാധാരണകൾ, സർക്കസ് പ്രകടനങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങൾ മുതലായവ - പെർഫോമിംഗ് കലകളുടെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗ്രാഫിക്സ്, റേഡിയോ ആർട്ട് മുതലായവ ലിസ്റ്റുചെയ്ത തരത്തിലുള്ള കലകളിലേക്ക് ചേർക്കാവുന്നതാണ്.

വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ പൊതുവായ സവിശേഷതകളും അവയുടെ വ്യത്യാസങ്ങളും കാണിക്കുന്നതിന്, അവയുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന് വിവിധ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, കലയുടെ തരങ്ങളുണ്ട്:

• ഉപയോഗിച്ച മാർഗങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച് - ലളിതവും (പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, കവിത, സംഗീതം) സങ്കീർണ്ണവും അല്ലെങ്കിൽ സിന്തറ്റിക് (ബാലെ, തിയേറ്റർ, സിനിമ);
• കലാസൃഷ്ടികളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും അനുപാതത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ - ചിത്രപരമായ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന, പകർത്തൽ, (റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി), പ്രകടനാത്മകത, കലാകാരന്റെ ഫാന്റസിയും ഭാവനയും ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നിടത്ത് (ആഭരണം, സംഗീതം);
• സ്ഥലവും സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് - സ്പേഷ്യൽ ( കല, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ), താൽക്കാലിക (സാഹിത്യം, സംഗീതം), സ്ഥല-സമയം (തീയറ്റർ, സിനിമ);
• സംഭവിക്കുന്ന സമയത്ത് - പരമ്പരാഗതവും (കവിത, നൃത്തം, സംഗീതം) പുതിയതും (ഫോട്ടോഗ്രഫി, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, വീഡിയോ), സാധാരണയായി ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു;
• ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പ്രയോഗക്ഷമതയുടെ അളവ് അനുസരിച്ച് - പ്രയോഗിച്ച (കലയും കരകൗശലവും) മികച്ചതും (സംഗീതം, നൃത്തം).

ഓരോ തരവും, ജനുസ്സും അല്ലെങ്കിൽ വിഭാഗവും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വശത്തെയോ വശത്തെയോ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ കലയുടെ ഈ ഘടകങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ഒരു സമഗ്രത നൽകുന്നു. ആർട്ട് ചിത്രംസമാധാനം.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാംസ്കാരിക തലത്തിന്റെ വളർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെയോ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ആസ്വാദനത്തിന്റെയോ ആവശ്യകത വർദ്ധിക്കുന്നു. കല കൂടുതൽ ആവശ്യമായി വരുന്നു, ഒരു വ്യക്തി മൃഗാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്നു.

യുക്തിസഹമായ തലംധാർമ്മിക ബോധത്തിൽ ഒരു കൂട്ടം ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, തത്വങ്ങൾ, ആദർശങ്ങൾ, അതുപോലെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ, വിലയിരുത്തലുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ -ധാർമ്മിക ആവശ്യകതയുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ തരം, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പെരുമാറ്റത്തിന്റെ കുറിപ്പടിയോ നിരോധനമോ ​​ആയി പ്രവർത്തിക്കുകയും ധാർമ്മികതയുടെ അനിവാര്യമായ (അനിവാര്യമായ) സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കൃത്യമായി ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾആളുകളുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പ്രധാന റെഗുലേറ്റർമാരാണ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പരിശോധിക്കുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ. ഒരു ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതോ അനുസരിക്കാത്തതോ ആയ പെരുമാറ്റം ശരിയായതോ തെറ്റായതോ ആയ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അത്തരം മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ബൈബിൾ കൽപ്പനകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത് മുതലായവ.

മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ധാരാളം ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ട്. ധാർമ്മികതയുടെ തത്വങ്ങളിൽ ആശ്രയിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവരെ സ്വാംശീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ധാർമ്മിക തത്വം -ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തെ എല്ലാ മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ധാർമ്മിക ആവശ്യകതകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രകടനമാണിത് ധാർമ്മിക ബന്ധങ്ങൾ. ധാർമ്മികതയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിൽ, "" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സുവര്ണ്ണ നിയമംധാർമ്മികത": എപ്പോഴും നിങ്ങളോട് പെരുമാറണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ പ്രവർത്തിക്കുക. മാനവികതയും നീതിയും പോലുള്ള തത്വങ്ങളില്ലാതെ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ച് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ധാർമ്മികതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം മൂല്യങ്ങളും വിലയിരുത്തലുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഏറ്റവും പൊതുവായ അർത്ഥത്തിൽ ധാർമ്മിക മൂല്യം -ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ (പ്രവൃത്തി, ബന്ധം, ആവശ്യകത) ധാർമ്മിക അർത്ഥമാണ്, മൂല്യത്തിന്റെ നിർവചനത്തെ വിളിക്കുന്നു മൂല്യനിർണ്ണയം.ധാർമ്മികതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളും തത്വങ്ങളും കാണിക്കുകഎങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണം, മൂല്യങ്ങൾ ഓറിയന്റ്എങ്ങനെ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കണം, വിലയിരുത്തൽ നിർവചിക്കുന്നുപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ധാർമ്മിക മൂല്യം.

ധാർമ്മികത, നന്മയും നന്മയും, കടമയും മനസ്സാക്ഷിയും, ബഹുമാനവും അന്തസ്സും, സന്തോഷവും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥവും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും ആവശ്യകതകൾ രണ്ടും ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കും. ധാർമ്മികമായി മൂല്യവത്തായത് കടമയുടെ വിഭാഗവും ഡ്യൂട്ടി പാലിക്കുന്നതും ആണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഔദ്യോഗിക ചുമതലകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ.

എല്ലാ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾക്കിടയിലും, ഒരു വ്യക്തി തനിക്കായി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അതിൽ അവൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അവൻ പരിശ്രമിക്കുന്നവയാണ്. ചില ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ കൈവരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ വിളിക്കുന്നു മൂല്യ ഓറിയന്റേഷൻ.

ധാർമ്മിക ബോധത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഘടകം ധാർമ്മിക ആദർശം.ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, തത്വങ്ങൾ, വിലയിരുത്തലുകൾ എന്നിവയുടെ സമന്വയമായി ഇതിനെ നിർവചിക്കാം, ധാർമ്മികമായി തികഞ്ഞ വ്യക്തിയെയും അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു സമൂഹത്തിൽ പൊതുവായുള്ള ആശയങ്ങൾ. ധാർമ്മിക ആദർശം, മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നും തത്വങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ഭാവിയെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള വലിയൊരു സാങ്കൽപ്പിക പ്രതിഭാസമാണ്.

ധാർമ്മികതയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

പൊതുജീവിതത്തിൽ ധാർമികതയുടെ പങ്ക് അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ വെളിപ്പെടുന്നു. ധാർമ്മികതയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, അവ സാധാരണയായി റെഗുലേറ്ററി, മൂല്യനിർണ്ണയ-ഓറിയന്റിംഗ്, കോഗ്നിറ്റീവ്, വിദ്യാഭ്യാസം മുതലായവയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

1. റെഗുലേറ്ററിധാർമികതയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കവും ലക്ഷ്യവും ഫംഗ്ഷൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സമൂഹത്തിൽ മറ്റ് സാമൂഹിക നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിലും (രാഷ്ട്രീയം, നിയമം, ഭരണപരമായ നിയന്ത്രണങ്ങൾ) അവയിലൊന്നിനും ധാർമ്മിക നിയന്ത്രണം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. നേരെമറിച്ച്, സമൂഹത്തിൽ നടക്കുന്ന എല്ലാ നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്നത് ധാർമ്മികതയാണ്.

2. എസ്റ്റിമേറ്റ്-ഓറിയന്റിംഗ്നന്മ, നീതി, മാനവികത എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ഫംഗ്ഷൻ ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റത്തെ നയിക്കുന്നു.

3. വൈജ്ഞാനികധാർമികത, ഒരു വശത്ത്, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ അറിവിന്റെ ഫലമായി ഉയർന്നുവരുന്നു, സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, മറുവശത്ത്, ധാർമ്മികതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളും തത്വങ്ങളും പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിലൂടെ, ഓരോ വ്യക്തിയും സമൂഹത്തെ അറിയുകയും സമൂഹത്തെ അറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ, അറിവും ആശയവിനിമയ കഴിവുകളും നേടുന്നു.

4. വിദ്യാഭ്യാസപരംചില നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാൻ ധാർമ്മികത ഒരു വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രവർത്തനം ഒരുമിച്ച് ജീവിതം, സ്വന്തം ക്ഷേമത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ശ്രദ്ധിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

6.4 മതവും സമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ പങ്കും. ലോക മതങ്ങൾ

ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മേഖലയിൽ മതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്.

താഴെ മതംപ്രകൃത്യാതീതതയിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആളുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും ആശയങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ ബന്ധപ്പെട്ട പ്രവർത്തനങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുക, പ്രാഥമികമായി ലോകത്തിന് മുകളിൽ നിൽക്കുന്ന പ്രകൃതിയില്ലാത്ത ജീവികളിൽ.

വികസിത മതങ്ങളിൽ, അത്തരമൊരു അമാനുഷിക ജീവിയുണ്ട് ദൈവം.

മതപരമായ ലോകവീക്ഷണം ലോകത്തെ ഭൗമിക ലോകത്തിലേക്കും ഈ ലോകത്തിലേക്കും സ്വർഗ്ഗീയത്തിലേക്കും മറ്റൊരു ലോകത്തിലേക്കും ഇരട്ടിപ്പിക്കുന്നതും ആത്മാവിന്റെ അമർത്യതയെ അംഗീകരിക്കുന്നതുമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയും ദൈവവും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് അമാനുഷിക ശക്തികളും തമ്മിലുള്ള നിഗൂഢമായ (മിസ്റ്റിക്കൽ) ബന്ധത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, ഈ ശക്തികളുടെ ആരാധന, ഒരു വ്യക്തി അവരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള സാധ്യത എന്നിവ മതം ഊഹിക്കുന്നു.

മതത്തിന്റെ വേരുകൾ

മതത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും നിലനിൽപ്പും നിരവധി കാരണങ്ങളും വ്യവസ്ഥകളും മൂലമാണ്, അതിന്റെ മൊത്തത്തെ സാധാരണയായി മതത്തിന്റെ വേരുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവയിൽ സാമൂഹികവും മാനസികവും ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരവുമായ വേരുകൾ ഉണ്ട്.

സാമൂഹിക വേരുകൾഒരു വ്യക്തി പ്രകൃതിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ഭാഗമാണ്, അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ നിയമങ്ങൾ അവൻ അനുസരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയുമായി മതങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ നിയമങ്ങൾ ആളുകൾക്ക് പൂർണ്ണമായി അറിയില്ല, അതിനാൽ സ്വാഭാവികവും സാമൂഹികവുമായ പല പ്രതിഭാസങ്ങളും അവർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതുമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവ ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വതന്ത്രനല്ല, ശക്തിയില്ലാത്തവനാക്കുന്നു. ഈ അവസ്ഥകളെ ചെറുക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, ആളുകൾ അവരുടെ വിശദീകരണവും മതത്തിൽ അഭയവും കണ്ടെത്തുന്നു. സാമൂഹിക വേരുകൾ, അതാകട്ടെ, ആവിർഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ് മാനസിക വേരുകൾമതം. സ്വാഭാവികവും സാമൂഹികവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളെ വിശദീകരിക്കാനും മറികടക്കാനും കഴിയാത്തതിനാൽ (പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ മരണം, രോഗം, സാമൂഹിക അനീതി മുതലായവ), ഒരു വ്യക്തി ഭയം, കഷ്ടത, നിരാശ, മറ്റ് നെഗറ്റീവ് മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. മതത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നു.

മതത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും നിലനിൽപ്പും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സങ്കൽപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അമൂർത്തമാക്കാനുള്ള ബോധത്തിന്റെ കഴിവ്, യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളെ അനുയോജ്യമായ ഇമേജുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാൽ സുഗമമാക്കുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങളെ യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതിന്റെയും യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ലാത്ത ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന അപകടസാധ്യത ഇത് നിറഞ്ഞതാണ്. ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരമായ വേരുകൾമതം.

മതത്തിന്റെ ഘടന

മതത്തിന്റെ ഘടനയിൽ സാധാരണയായി മതബോധം, ഒരു മത ആരാധന, മത സംഘടനകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മതബോധംഒരു കൂട്ടം ആശയങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ആശയങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, വികാരങ്ങൾ, അമാനുഷിക, മറ്റ് ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വിശ്വാസം, ഇന്ദ്രിയ ദൃശ്യപരത, ഭാവന സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, മിഥ്യാധാരണകളുമായുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ സംയോജനം, ശക്തമായ വൈകാരികത, പ്രത്യേക മത പദാവലി എന്നിവ ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

മതബോധത്തിന് പുറമെ എല്ലാ മതങ്ങൾക്കും ഉണ്ട് ആരാധന -സ്ഥാപിതമായ ആചാരങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ബാഹ്യ രൂപംവിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ. ആരാധനയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കുരിശിന്റെ അടയാളം, വില്ലുകൾ, പ്രദക്ഷിണം, സ്നാനം, പ്രാർത്ഥനകൾ, ആരാധന, മതപരമായ അവധി ദിനങ്ങൾ മുതലായവ.

മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ, ആത്മാക്കളുടെ മന്ത്രവാദം, ത്യാഗങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള ആരാധനയുടെ പ്രകടനങ്ങളാണ് മതത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങളുടെ സവിശേഷത. പള്ളി പാത്രങ്ങൾ, ഒരു കുരിശ്, ഒരു ഐക്കൺ, വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മുതലായവയാണ് ആരാധനയുടെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ.

സംഘടനാ രൂപങ്ങൾമതങ്ങൾ സഭയും വിഭാഗങ്ങളുമാണ്.

ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളിഒരു പൊതു വിശ്വാസത്തിലും മതപരമായ ആരാധനയിലും അധിഷ്ഠിതമായ പുരോഹിതരുടെയും വിശ്വാസികളുടെയും ഒരു മത സംഘടനയാണ്. വിഭാഗങ്ങൾ -ഒരു പ്രത്യേക സഭയിൽ അന്തർലീനമായ വിശ്വാസത്തിന്റെ അടിത്തറ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, എന്നാൽ മതപരമായ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെയും ആരാധനയുടെയും ചില സവിശേഷതകളിൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സഭയിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞ മതസമൂഹങ്ങളാണിവ.

മതത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ

മതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത് താരതമ്യേന ഉയർന്ന വികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ് പ്രാകൃത സമൂഹം(40-50 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്). മതത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾ ടോട്ടമിസം, മാജിക്, ഫെറ്റിഷിസം, ആനിമിസം, ഷാമനിസം, പൂർവ്വികരുടെ ആരാധനതുടങ്ങിയവ.

നിലവിൽ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള മതവിശ്വാസങ്ങളും സഭാ സംഘടനകളും ഉണ്ട്. പ്രകൃത്യാതീതതയിലുള്ള വിശ്വാസം എല്ലാ മതങ്ങളുടെയും മുഖമുദ്രയാണെങ്കിലും, ഈ അമാനുഷികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും അതിനെ ആരാധിക്കുന്ന രീതികളും എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇതിന് കാരണം. വ്യത്യസ്ത ആളുകൾആളുകൾക്ക് കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ടാകാം. അനേകം സ്ഥലങ്ങളിൽ സംരക്ഷിച്ചിട്ടുള്ള ആദ്യകാല മതപരമായ രൂപങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ദേശീയ മതങ്ങൾ(യഹൂദമതം, ഹിന്ദുമതം, കൺഫ്യൂഷ്യനിസം, താവോയിസം, ഷിന്റോയിസം മുതലായവ) കൂടാതെ ലോക മതങ്ങൾ.സംസ്ഥാന അതിർത്തികളും രാഷ്ട്രീയ ഭരണകൂടങ്ങളും പരിഗണിക്കാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ അനുയായികളുള്ള ലോക മതങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ ബുദ്ധമതം, ക്രിസ്തുമതം, ഇസ്ലാം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയുടെ പല ശാഖകളും പള്ളികളും വിഭാഗങ്ങളും.

ബുദ്ധമതം

പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സമയത്ത് ആദ്യം ലോകമതം- ബുദ്ധമതം. 6-5 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പുരാതന ഇന്ത്യയിൽ ഇത് ഉത്ഭവിച്ചു. ബി.സി. അതിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ പേരിൽ നിന്നാണ് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത് ബുദ്ധൻ,അതായത്, മനുഷ്യരാശിയുടെ രക്ഷാമാർഗം തുറന്ന "പ്രബുദ്ധത", "ഉണർന്നു". നിലവിൽ, ബുദ്ധമതം ഏറ്റവും വ്യാപകമായത് തെക്ക്, തെക്കുകിഴക്ക്, കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലാണ് കിഴക്കൻ ഏഷ്യ. ബുദ്ധ സമുദായങ്ങൾറഷ്യ (ബുറേഷ്യ, കൽമീകിയ, തുവ) ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റു പല രാജ്യങ്ങളിലും നിലവിലുണ്ട്. നിരവധി സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ (ബർമ, കംബോഡിയ, തായ്‌ലൻഡ്) ബുദ്ധമതം സംസ്ഥാന മതമാണ്, ചില രാജ്യങ്ങളിൽ (ജപ്പാൻ) ഇത് ദേശീയ മതങ്ങളുമായി (ഷിന്റോയിസം) സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

എന്ന സിദ്ധാന്തമാണ് ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം "നാല് ഉദാത്തമായ സത്യങ്ങൾ":

• 1) എല്ലാ ജീവിതത്തിലും കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ട്;
• 2) കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ കാരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ അഹംഭാവപരമായ ആഗ്രഹങ്ങളിലാണ്;
• 3) ഈ അഹങ്കാര മോഹങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനാകൂ;
• 4) "ശ്രേഷ്ഠമായ മധ്യ എട്ട് മടങ്ങ് പാത" ഈ വിമോചനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതായത് എട്ട് പടികൾ (പടികൾ) അടങ്ങുന്ന പാത. ഈ പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച് ഒരാൾ എത്തിച്ചേരുന്നു നിർവാണ -ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രബുദ്ധത, സമ്പൂർണ്ണ സമാധാനം.

ഏതൊരു മതത്തെയും പോലെ, ബുദ്ധമതവും അഹിംസയുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ധാർമ്മിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് ഗണ്യമായ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. ബുദ്ധമതം എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളോടും ഉപദ്രവമോ വേദനയോ ഉണ്ടാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബുദ്ധമത ആരാധനയുടെ സവിശേഷത - ധ്യാനം,അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രാർത്ഥനയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ ആഴത്തിലുള്ള ഏകാഗ്രത, പുറം ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള അകൽച്ച, ആത്മീയ ലോകവുമായുള്ള ഐക്യം എന്നിവയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ധ്യാനം ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

ക്രിസ്തുമതം

ക്രിസ്തുമതത്തിന് രണ്ടായിരം വർഷത്തെ ചരിത്രമുണ്ട്, നിലവിൽ ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ മതമാണിത്. ഇതിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത് യേശുക്രിസ്തുഅതിന്റെ സ്ഥാപകനും ആരാധനാ വസ്തുവും സ്വീകരിച്ചു രക്തസാക്ഷിത്വംആദിപാപത്തിന്റെ പ്രായശ്ചിത്തത്തിനും മനുഷ്യരാശിയുടെ സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടി. എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ രൂപപ്പെടുത്തി ദൈവത്തിന്റെ ത്രിഗുണ സത്ത(പിതാവായ ദൈവം, പുത്രനായ ദൈവം, പരിശുദ്ധാത്മാവ്), മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ നിർഭാഗ്യങ്ങൾക്കും കാരണം അവന്റെ പാപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, പ്രാർത്ഥനയിലൂടെയും മാനസാന്തരത്തിലൂടെയും പാപങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിടുതലിന്റെ സിദ്ധാന്തം, അയൽക്കാരനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗം , വിനയവും ക്ഷമയും. ക്രിസ്തുമതം വിശ്വാസത്തിൽ അധിഷ്ഠിതമാണ് മറ്റൊരു ലോകംപാപികളുടെ മേൽ അവസാന ന്യായവിധി നടപ്പാക്കാനും നീതിമാന്മാർക്ക് പ്രതിഫലം നൽകാനുമുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ രണ്ടാം വരവ്. ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ധാർമ്മിക നിലപാടുകൾ പ്രസ്താവിച്ചിരിക്കുന്ന അറിയപ്പെടുന്ന കൽപ്പനകളിൽ പ്രകടമാണ് ക്രിസ്തുവിന്റെ ഗിരിപ്രഭാഷണം.

XI നൂറ്റാണ്ടിൽ അതിന്റെ വികസന സമയത്ത്. ക്രിസ്തുമതം പാശ്ചാത്യമായി പിരിഞ്ഞു (കത്തോലിക്കാമതം)കിഴക്കും (യാഥാസ്ഥിതികത). XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. കത്തോലിക്കാ മതത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ്സംവിധാനം. റോമൻ കത്തോലിക്കാ സഭയ്‌ക്കെതിരായ (ലൂഥറനിസം, കാൽവിനിസം) പ്രതിഷേധമായി നവീകരണകാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന വിവിധ വിശ്വാസങ്ങളുടെ പൊതുവായ പേരാണ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം. മാർട്ടിൻ ലൂഥർ മുന്നോട്ടുവച്ച പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ പ്രധാന തീസിസ്, "വിശ്വാസത്താൽ രക്ഷ" എന്നതാണ്, അതിന് സഭയുടെയും പുരോഹിതരുടെയും മധ്യസ്ഥത ആവശ്യമില്ല.

നിലവിൽ, ക്രിസ്തുമതം ഈ മൂന്ന് ശാഖകളുടെ (യാഥാസ്ഥിതികത, കത്തോലിക്കാ മതം, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം) രൂപത്തിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്. യാഥാസ്ഥിതികതയാണ് പ്രധാനമായും അവകാശപ്പെടുന്നത് സ്ലാവിക് ജനത, കത്തോലിക്കാ മതവും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതവും യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ഏറ്റവും സാധാരണമാണ്.

ഇസ്ലാം

ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഇസ്ലാം (ഇസ്ലാമിസം) ഉണ്ടായത്. അറേബ്യൻ അറബ് ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലവിൽ ഒരു ബില്യണോളം അനുയായികളുണ്ട്, പ്രധാനമായും ഏഷ്യയിലും ആഫ്രിക്കയിലും. ഇസ്ലാമിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു മുഹമ്മദ് നബി,വാക്ക് സ്വീകരിച്ചത് അല്ലാഹുഅത് ജനങ്ങളിലേക്കെത്തിച്ചു. ഈ വാക്ക് മാറിയിരിക്കുന്നു ഖുറാൻ- വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥംമുസ്ലീങ്ങൾ.

ഇസ്ലാം റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത് "സമർപ്പണം" എന്നാണ്. മനുഷ്യൻ, ഒരു ദുർബലജീവി എന്ന നിലയിൽ, അല്ലാഹുവിൽ ആശ്രയിക്കണം, അവന്റെ സഹായത്തിനും പിന്തുണക്കും വേണ്ടി പ്രതീക്ഷിക്കണം. ഇസ്‌ലാം മുസ്‌ലിംകൾ അഞ്ച് അടിസ്ഥാന കടമകൾ ("ഇസ്‌ലാമിന്റെ തൂണുകൾ") കർശനമായി നിറവേറ്റണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു: "അല്ലാഹു അല്ലാതെ മറ്റൊരു ദൈവവുമില്ല, മുഹമ്മദ് അവന്റെ പ്രവാചകനാണ്" എന്ന് വിശ്വസിക്കുക; ദിവസവും അഞ്ചുനേരം പ്രാർത്ഥിക്കുക; ഉപവാസം ആചരിക്കുക (ഉറസ); ദരിദ്രർക്ക് അനുകൂലമായി വരുമാനം പങ്കിടുന്നതിന് വർഷത്തിലൊരിക്കൽ ഉൾപ്പെടെ ദാനം നൽകുക (സകാത്ത്); ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും മക്കയിലേക്ക് തീർത്ഥാടനം നടത്തുക. ചിലപ്പോൾ ഈ അഞ്ച് "തൂണുകളിൽ" ആറിലൊന്ന് ചേർക്കുന്നു - ജിഹാദ് അല്ലെങ്കിൽ ഗസാവത്, അതായത് അവിശ്വാസികളുമായുള്ള വിശുദ്ധ യുദ്ധം.

ഇസ്ലാമിന്റെ മുഖമുദ്രകളിൽ ഒന്നാണ് ശരിയ,നിയമപരവും മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഇഴചേർന്ന്, അവയുടെ ലംഘനത്തിനുള്ള ശിക്ഷകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും, അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മതത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

സമൂഹത്തിൽ മതത്തിന്റെ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അത് നിർവ്വഹിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്, അതിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും നഷ്ടപരിഹാരവും ആശയവിനിമയവും സംയോജനവും സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

1. ആശയപരമായഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും ലോകത്ത് അവന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും ലോകത്തെ മൊത്തത്തിൽ അവന്റെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരു പ്രത്യേക തരം വീക്ഷണങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം മൂലമാണ് മതം അതിന്റെ പ്രവർത്തനം തിരിച്ചറിയുന്നത്.

2. നഷ്ടപരിഹാരംലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ അറിവിന്റെ അഭാവം മതം നികത്തുന്നു, സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കുന്നു, മതപരമായ ആശയവിനിമയങ്ങളുമായുള്ള മതേതര ആശയവിനിമയത്തിലെ ആത്മാർത്ഥതയുടെ അഭാവം നികത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ പ്രവർത്തനം പ്രകടമാണ്.

3. ആശയവിനിമയംമതത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വിശ്വാസികൾ തമ്മിൽ പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിലും ദൈവവുമായും സഭയുടെ ശുശ്രൂഷകരുമായും ഉള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

4. സംയോജനംപ്രവർത്തനത്തിന് ഇരട്ട സ്വഭാവമുണ്ട്: ഒരു വശത്ത്, മതം ആളുകളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു, അവരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അത് അവരെ വിഭജിക്കുന്നു, അതിന് ഉദാഹരണമാണ് മതയുദ്ധങ്ങൾ, മതപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ.

5. സാംസ്കാരികമതം മനുഷ്യരാശിയുടെ സാംസ്കാരിക അനുഭവം സംഭരിക്കുന്നു, അത് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറുന്നു, അത് മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.

6. വലിയ ധാർമ്മിക സാധ്യതകൾ ഉള്ളതിനാൽ, മതം പോസിറ്റീവ് പ്രസംഗിക്കുന്നു സദാചാര മൂല്യങ്ങൾ, മാന്യമായ പെരുമാറ്റം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അതുവഴി തിരിച്ചറിയുന്നു വിദ്യാഭ്യാസപരമായപ്രവർത്തനം.

6.5 കലയും അതിന്റെ തരങ്ങളും

കാലാവധി "കല"പോളിസെമാന്റിക്. മിക്കപ്പോഴും ഇത് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

• 1) വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കഴിവ്, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം;
• 2) ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ വികസനവും യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവവും.

സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് കല പ്രവേശിക്കുന്നത് രണ്ടാമത്തെ അർത്ഥത്തിലാണ്.

കല ലോകത്തെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യം ഫിക്ഷനുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യുന്നതിന് ഈ ഇമേജറി ആവശ്യമാണ്:

• സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ജനക്കൂട്ടത്തോട് ചേർന്നുള്ളതുമായ ഒരു വ്യക്തിഗത രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുക;
• കലാകാരന്റെ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ലോകവുമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതാനുഭവം വികസിപ്പിക്കുക, ആഴത്തിലാക്കുക.

• ആളുകളുടെ വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കുക, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തോട് സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാനും അവരുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും അവരെ നിർബന്ധിക്കുന്നു.

കല ഒരു വ്യക്തിയെ അവന്റെ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു, അത് അവനിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല യഥാർത്ഥ ജീവിതംമനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ അനുഭവത്തിൽ ചേരാൻ, ബൗദ്ധികമായി സ്വയം സമ്പന്നനാകാൻ അവനെ സഹായിക്കുന്നു.

കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ കലയുടെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, അവയിൽ വൈജ്ഞാനിക, വിവര-ആശയവിനിമയം, മൂല്യാധിഷ്ഠിത, വിദ്യാഭ്യാസം, സൗന്ദര്യാത്മകത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

1. സാരാംശം വൈജ്ഞാനികകല ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തെ കുറിച്ചും വ്യക്തിയെ കുറിച്ചും അറിവ് നൽകുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് പ്രവർത്തനം. എന്നാൽ ശാസ്ത്രം സത്യത്തിന്റെ നേട്ടത്തിലൂടെ ലോകത്തെ അറിയുന്നുവെങ്കിൽ, ധാർമ്മികത ലോകത്തെ നന്മതിന്മകളുടെ വിഭാഗങ്ങളിലൂടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കല ഒരു വ്യക്തിയെ കലയും ആലങ്കാരികവുമായ രൂപത്തിൽ അറിവ് കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കുന്നു. ഇമേജറിയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ ലോകത്തെ കാണാൻ ഇത് പഠിപ്പിക്കുന്നു, ഈ ചിത്രങ്ങൾ യുക്തിസഹമായ രൂപത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. ശാസ്ത്രം പോലെയുള്ള പ്രത്യേക അറിവുകളൊന്നും ജനങ്ങൾക്ക് നൽകാൻ കല ലക്ഷ്യമിടുന്നില്ല. പാറ്റേണുകൾ തിരിച്ചറിയാനോ ഭൗതികവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനോ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. ശാസ്ത്രം പോലെ, കലയും പൊതുവായതിനെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ഈ പൊതുവെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സാമാന്യവൽക്കരിച്ച അമൂർത്തീകരണങ്ങളുടെ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രത്യേക ഇന്ദ്രിയ ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലാണ്.

2. കല വളരെ വിജ്ഞാനപ്രദമാണ്. വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും വ്യക്തിയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഇത് സഹായിക്കുന്നു. ഈ രൂപങ്ങൾ സാഹിത്യം, സിനിമ, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, നാടകം മുതലായവയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ രൂപമാണ്. കലാസൃഷ്ടികൾ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവും ദേശീയവും മതപരവും മറ്റ് സവിശേഷതകളും ഒരു പ്രത്യേക ജനതയുടെ സവിശേഷതകളും സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ കരകൗശലത്തിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ സൃഷ്ടികളിലൂടെ, അവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കൈമാറുക മാത്രമല്ല, രചയിതാവും കാഴ്ചക്കാരനും വായനക്കാരനും തമ്മിൽ ആശയവിനിമയ ബന്ധങ്ങളും സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ കലാപ്രേമികൾക്കിടയിലും ഇത് ആളുകളെ അഭിപ്രായങ്ങൾ കൈമാറുകയും അവരുടെ നിലപാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാസൃഷ്ടികളോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുക. ഇതെല്ലാം ഉള്ളടക്കമാണ്. വിവരവും ആശയവിനിമയവുംകലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

3. മൂല്യ ഓറിയന്റേഷൻകലയുടെ പ്രവർത്തനം രണ്ട് തരത്തിൽ പ്രകടമാകുന്നു: ഒരു വശത്ത്, കലാസൃഷ്ടികൾ തന്നെ സാംസ്കാരിക സ്വത്ത്ആളുകൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നേടുക; മറുവശത്ത്, കലയെ നയിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം സിസ്റ്റത്തിലെ ആളുകളെ നയിക്കുന്നു പൊതു മൂല്യങ്ങൾ, നിങ്ങൾക്ക് ജീവിത മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

4. ഉള്ളടക്കത്തിൽ മൂല്യാധിഷ്‌ഠിത ഫംഗ്‌ഷനോട് അടുത്തത് ഫംഗ്‌ഷൻ ആണ് വിദ്യാഭ്യാസപരമായ.കല എല്ലായ്പ്പോഴും ആളുകളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും പെരുമാറ്റത്തിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ, കലാകാരൻ കാഴ്ചക്കാരനെ, ശ്രോതാവിനെ, വായനക്കാരനെ, തന്നോട് അടുപ്പമുള്ള സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളും മൂല്യങ്ങളും അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ കലഉയർന്ന മാനവിക ചാർജ് വഹിക്കുന്നു, ആദർശം നേടുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ആദർശം "പോസിറ്റീവ് ഹീറോ-ഐഡിയൽ" ആയി ചുരുങ്ങുന്നില്ല, ഇത് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശമാണ്, അത് ആളുകളിൽ ഉണർത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. നല്ല വികാരങ്ങൾ, ആഗ്രഹങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും, രചയിതാവിനും പരാമർശിക്കാൻ കഴിയും എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും നെഗറ്റീവ് ചിത്രങ്ങൾആക്ഷേപഹാസ്യത്തിനും.

5. സൗന്ദര്യാത്മകംകലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പൂർവ്വികർ ഇതിനകം തന്നെ പരമ പ്രാധാന്യം നൽകിയിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളും കഴിവുകളും ആവശ്യങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഉണർത്തുന്നതിനും സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയിൽ നിന്ന് ആനന്ദവും ആസ്വാദനവും നൽകാനുള്ള കലയുടെ കഴിവ് ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

കലയുടെ ഘടന

കലയുടെ ഘടനയെ അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഗുണിതം, വഴക്കം, വ്യതിയാനം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കലയിൽ, വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് പതിവാണ് തരങ്ങൾ(പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം, സിനിമ തുടങ്ങിയവ) പ്രസവം(ഉദാ. ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും) വിഭാഗങ്ങൾ(ഉദാഹരണത്തിന്, സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു കഥ, നോവൽ, കവിത; സ്യൂട്ട്, ഓറട്ടോറിയോ, സംഗീതത്തിലെ സിംഫണി; പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പെയിന്റിംഗിലെ നിശ്ചല ജീവിതം; ഗോതിക്, ബറോക്ക്, വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം).

മിക്കപ്പോഴും, കലയുടെ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങളെ കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവർ അതിന്റെ തരങ്ങളെ അർത്ഥമാക്കുന്നു. കലയെ വ്യത്യസ്ത തരങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാൽ പൊതിഞ്ഞ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ വിവിധതരം ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളും മൂലമാണ്. വ്യക്തിഗത തരം കലകൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ കേവലമല്ല, അവ പലപ്പോഴും സംയോജിപ്പിക്കുകയോ പരസ്പരം തുളച്ചുകയറുകയോ ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, നാടകം നാടകം, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടക പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

നിലവിലുള്ള കലാരൂപങ്ങൾ ചരിത്രപരമായി മാറ്റാവുന്നവയാണ്. അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതപുതിയ ജീവിവർഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. സിനിമ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി തുടങ്ങിയ കലാരൂപങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു, ടെലിവിഷൻ ആർട്ട് രൂപപ്പെട്ടു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏതെല്ലാം മേഖലകളെ അതിന്റെ തരങ്ങളായി കണക്കാക്കാമെന്നതിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കിടയിൽ ഇപ്പോഴും സമവായമില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇത് നയിച്ചു. സാഹിത്യം, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, നാടകം, ചിത്രകല, സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം എന്നിവ കൂടാതെ പ്രായോഗിക കലകൾ, പരമ്പരാഗതമായി കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന, പുതുതായി ഉയർന്നുവന്ന - ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫിലിം, ടെലിവിഷൻ, ചില വിദഗ്ധർ കലാരൂപങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നഗര ആസൂത്രണ കല, ഗ്യാസ്ട്രോണമിക് ആർട്ട്, ഹെയർഡ്രെസിംഗ്. എന്നാൽ കലയുടെ അതിരുകളുടെ അത്തരമൊരു വിപുലീകരണം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച്, കലയെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്ന തലമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വൈദഗ്ധ്യം.

ഓരോ ചരിത്ര യുഗവും അക്കാലത്തെ ചൈതന്യം, ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാനത്തിലെ പെയിന്റിംഗും വാസ്തുവിദ്യയും, ഇപ്പോൾ സിനിമയും ടെലിവിഷനും) പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള അത്തരം കലകളെ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു. സമയം).

ചോദ്യങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്യുക

• 1. സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതം ഭൗതിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?
• 2. സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ മണ്ഡലത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം എന്താണ്?
• 3. സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ മേഖലയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്.
• 4. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏത് നിർവചനമാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടം? എന്തുകൊണ്ട്?
• 5. എങ്ങനെ ഭൗതിക സംസ്കാരംആത്മീയതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണോ?
• 6. സംസ്കാരത്തിന്റെ തരങ്ങൾ കൊണ്ട് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? പുതിയ തരത്തിലുള്ള സംസ്കാരങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക.
• 7. സമൂഹത്തിന്റെയും ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിൽ ധാർമ്മികതയുടെ പ്രത്യേകതയും അതിന്റെ പ്രാധാന്യവും എന്താണ്?
• 8. ധാർമ്മികതയുടെ ഘടനയിൽ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും എന്ത് സ്ഥാനമാണ് വഹിക്കുന്നത്? ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക.
• 9. ധാർമ്മികവും നിയമപരവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ താരതമ്യ വിശകലനം നടത്തുക.

• 10. മതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും നിലനിൽപ്പിനുമുള്ള കാരണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
• 11. എന്തുകൊണ്ടാണ് ബുദ്ധമതം, ക്രിസ്തുമതം, ഇസ്ലാം എന്നിവയെ ലോകമതങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? അവരുടെ സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും എന്തൊക്കെയാണ്?
• 12. പൊതുജീവിതത്തിൽ മതം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
• 13. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക അറിവ് സാധാരണവും ശാസ്ത്രീയവുമായ അറിവിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

കല- ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രൂപം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവമാണ് (ഗ്രീക്ക് സൗന്ദര്യാത്മകത - വികാരം, ഇന്ദ്രിയ).

യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ സാർവത്രിക സ്വഭാവം അനിഷേധ്യമാണ്.

സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യ രീതിയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ട് സ്വഭാവമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ മിക്ക തരങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും, സൗന്ദര്യാത്മക വശം ദ്വിതീയവും കീഴ്വഴക്കവുമാണ് (മെറ്റീരിയൽ ഉത്പാദനം, ശാസ്ത്രം, നിയമം, കായികം മുതലായവ).

കലയിൽ മാത്രമേ സൗന്ദര്യാത്മകതയ്ക്ക് സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പദവിയുള്ളൂ, അടിസ്ഥാനപരവും സ്വതന്ത്രവുമായ അർത്ഥം നേടുന്നു.

"കല" എന്ന പദം രണ്ട് പ്രധാന അർത്ഥങ്ങളിലാണ് മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത്:

1) ഏത് രൂപത്തിലും കഴിവ്, കഴിവ്, വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ;

2) പ്രത്യേക രൂപം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനം, കലാസൃഷ്ടികളുടെ (കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത) സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ സൗന്ദര്യബോധം അനുഗമിക്കുന്ന ഒരു ഘടകത്തിൽ നിന്ന് പ്രധാന ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് മാറുന്നു.

ചരിത്രപരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ മേഖല സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപസിസ്റ്റം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു - കലാപരമായ സംസ്കാരം, അന്തർലീനമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും നിരവധി പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഉള്ളവയുമാണ്.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കല ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു വൈകാരികവും സംവേദനാത്മകവുമായ മേഖലവ്യക്തി.

കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഇന്ദ്രിയ ദൃശ്യ സ്വഭാവം, ഒരു പ്രത്യേക ആയുധശേഖരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ദൃശ്യ മാർഗങ്ങൾഒരു വ്യക്തി, അവന്റെ വിശ്വാസങ്ങൾ, മൂല്യാധിഷ്ഠിത ഓറിയന്റേഷനുകൾ എന്നിവയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

കലാകാരന്റെ വിഷയവും ആത്മനിഷ്ഠതയും അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും അവന്റെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അനുഭവവും കലയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. അതിനാൽ, യഥാർത്ഥ കല അതിന്റെ സത്തയിൽ ജനാധിപത്യപരവും മാനവികവും സ്വേച്ഛാധിപത്യ വിരുദ്ധവുമാണ്.

ഒരു പ്രത്യേക ദാർശനിക ശാസ്ത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെയും പ്രത്യേകതകളെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിയമങ്ങൾ - സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഈ ആശയം അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്. എ. ബോംഗാർട്ടൻ ).

ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വികസിച്ചു അരിസ്റ്റോട്ടിൽ , ഒപ്പം . കാന്ത് മറ്റ് തത്ത്വചിന്തകരും.

കലയുടെ ഒരു തത്ത്വചിന്തയെന്ന നിലയിൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയിൽ ശ്രദ്ധേയമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ജി. ഹെഗൽ .

ആഭ്യന്തര കലയുടെ ഗവേഷകർക്കിടയിൽ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു എ. ഹെർസെൻ, വി. ബെലിൻസ്കി, എൻ. ബെർഡിയേവ്, എൽ. ഗുമിലിയോവ്, എ. ലോസെവ്, ഡി. ലിഖാചേവ്, ഇ. ഇലിയൻകോവ് മറ്റുള്ളവരും.

കല യുഗം മുതലുള്ളതാണെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്അതിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ 300-400 നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഉണ്ട്.

ആധുനിക ദാർശനിക സാഹിത്യത്തിൽ കലയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ഒരൊറ്റ വീക്ഷണവുമില്ല.

അതിന്റെ ഉത്ഭവം വിശദീകരിക്കുന്ന മതപരവും കളിയായതും ലൈംഗികതയുള്ളതും അനുകരണപരവും അധ്വാനവും മറ്റ് ചില സിദ്ധാന്തങ്ങളും ഉണ്ട്.

വ്യക്തിയുടെയും സാമൂഹിക സമൂഹങ്ങളുടെയും സാംസ്കാരിക സ്വയം നിർണ്ണയത്തിന്റെ ചുമതലകൾ, മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ കൈമാറ്റം, ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ബന്ധത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ, ആത്യന്തികമായി, സാർവത്രികവും അവിഭാജ്യവുമായ ഒരു മനുഷ്യനെ പുനർനിർമ്മിക്കുക. ഉള്ളത്.

കലാ പ്രവർത്തനങ്ങൾ:

· കോഗ്നിറ്റീവ്;

വിദ്യാഭ്യാസപരം;

ആക്സിയോളജിക്കൽ;

· ആശയവിനിമയം;

സൗന്ദര്യാത്മകം.

9.3.3. ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ മതം

മതം(ലാറ്റിൽ നിന്ന്. മതം- "ഭക്തി", "ഭക്തി", "വിശുദ്ധി") - ലോകവീക്ഷണം, ലോകവീക്ഷണം, വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മനോഭാവം യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വംഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള അമാനുഷിക ശക്തികളും പ്രപഞ്ചത്തിലും മനുഷ്യജീവിതത്തിലും അവയുടെ നിർണ്ണായക സ്വാധീനവും.

സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ധാരണയിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവയുടെ രൂപീകരണവും വിശദമായ വ്യാഖ്യാനവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ചുമതലകൾ :

ലോകവീക്ഷണ വ്യവസ്ഥയിൽ മതത്തിന്റെയും സ്ഥാനത്തിന്റെയും സത്തയുടെ നിർവചനം;

സാമൂഹിക തിരിച്ചറിയൽ കൂടാതെ മാനസിക വശങ്ങൾമതം, അതിന്റെ അന്തർലീനവും ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരവുമായ നില;

വിശദീകരണം ധാർമ്മിക ബോധംമതവും സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക്, മനുഷ്യന്റെയും മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും ആത്മീയ പരിണാമത്തിൽ മുതലായവ.

ലോകത്തോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ മതപരമായ മനോഭാവം സാർവത്രികമാണ്.

സമ്പൂർണ്ണതയുമായി നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം നേടാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് ഉടലെടുക്കുന്നത്, മനുഷ്യനും കേവലവും തമ്മിലുള്ള ആത്മീയ ബന്ധത്തിന്റെ പരിണാമത്തെയും ചക്രവാളങ്ങളെയും മതം മനസ്സിലാക്കുകയും വിവിധ പതിപ്പുകളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതിനാൽ, മതം ഒരു സാർവത്രിക പ്രതിഭാസമാണ്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വ്യക്തിഗത വിശ്വാസത്തിന്റെ വിഷയവും സ്വതന്ത്ര തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ ഫലമായി സ്വീകരിച്ച ഒരു ലോകവീക്ഷണ മാതൃകയുമാണ്, കൂടാതെ മതബോധം ആലങ്കാരികതയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും പ്രധാനമായും ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ മേഖലയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, മതത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും സത്തയും വിശദീകരിക്കുന്ന നിരവധി ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്:

അഭിപ്രായത്തിൽ I. കാന്ത് , മതം എന്നത് ദൈവിക കൽപ്പനകളുടെ രൂപത്തിലുള്ള നമ്മുടെ കർത്തവ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവാണ്, എന്നാൽ ഉപരോധങ്ങളുടെ രൂപത്തിലല്ല (ഏതെങ്കിലും അന്യഗ്രഹ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ഏകപക്ഷീയമായ, ക്രമരഹിതമായ കുറിപ്പുകൾ), മറിച്ച് ഏതെങ്കിലും സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അവശ്യ നിയമങ്ങൾ പോലെയാണ്;

· വേണ്ടി ഹെഗൽ മതം - സമ്പൂർണ്ണ ചൈതന്യത്തിന്റെ സ്വയം അവബോധം അല്ലെങ്കിൽ പരിമിതമായ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മധ്യസ്ഥതയിലൂടെ ദൈവാത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്;

മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ രൂപാന്തരപ്പെട്ട രൂപമായി മതത്തെ കണക്കാക്കുന്നു എൽ . ഫ്യൂർബാക്ക് ;

· എഫ്. ഏംഗൽസ് ആളുകളെ അവരുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ പ്രതിഫലനമായി ഇത് വ്യാഖ്യാനിച്ചു;

അഭിപ്രായത്തിൽ ഇ. ദുർഖൈം , മതം എന്നത് അടിസ്ഥാന സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ വിശുദ്ധീകരണത്തിലൂടെ സമൂഹത്തിന്റെ അഖണ്ഡത ഉറപ്പാക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര സംവിധാനമാണ്;

· 3. ഫ്രോയിഡ് മതത്തെ ഒരു കൂട്ടായ ന്യൂറോസിസ് ആയി കണക്കാക്കുന്നു, ഈഡിപ്പസ് സമുച്ചയത്തിൽ വേരൂന്നിയ ഒരു ബഹുജന മിഥ്യ;

· ഡബ്ല്യു ജെയിംസ് മതപരമായ ആശയങ്ങൾ ജന്മസിദ്ധമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഉറവിടം അമാനുഷികമാണ്.

ഉൾപ്പെടെയുള്ള വ്യവസ്ഥാപിത സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസമാണ് മതം മതബോധം, മത ആരാധന, മത സംഘടനകൾ.

മതബോധംതാരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായ രണ്ട് തലങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - മതപരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും മത മനഃശാസ്ത്രവും. ആധുനിക വികസിത മതങ്ങളിൽ, മതപരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ ദൈവശാസ്ത്രം, മത തത്ത്വചിന്ത, സമൂഹത്തിന്റെ ചില മേഖലകളുടെ ദൈവശാസ്ത്ര ആശയങ്ങൾ (സാമ്പത്തികം, രാഷ്ട്രീയം, നിയമം മുതലായവ) ഉൾപ്പെടുന്നു.

മതപരമായ ആരാധന- ദൈവത്തോടുള്ള പ്രായോഗികവും ആത്മീയവുമായ അപ്പീലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രതീകാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം.

മത സംഘടനകൾ- ഇവ ഒരു പ്രത്യേക മതത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ കൂട്ടായ്മകളാണ്, ഒരു പൊതു വിശ്വാസത്തിന്റെയും ആരാധനയുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉടലെടുക്കുന്നു.

മത സംഘടനയുടെ പ്രധാന തരം ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളി - മത സംഘടനകൾക്കുള്ളിലെ ബന്ധങ്ങളും മതേതര സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധവും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു മത സ്ഥാപനം.

മതം ബഹുമുഖവും ബഹുമുഖവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. നിറവേറ്റുക ലോകവീക്ഷണം, നഷ്ടപരിഹാരം, ആശയവിനിമയം, സമന്വയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാമൂഹിക ചലനാത്മകതയുടെ പ്രത്യേക പാറ്റേണുകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. സാമൂഹിക പ്രക്രിയകൾ ആത്യന്തികമായി അതിന്റെ വിധി നിർണ്ണയിക്കും.

ആമുഖം .................................................. ............................................... 3

വിഷയം 1. ഫിലോസഫി ഓഫ് ബീയിംഗ് ........................................... .................. .............. 4

1.1 ഉള്ളതിൻറെ സിദ്ധാന്തമായി ഒന്റോളജി. അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങൾ

അവരുടെ ബന്ധവും ............................................. .................................................. ......... 4

തത്ത്വചിന്തയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും .............................................. .................................................. .... 5

1.3 സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഘടനാപരവും ചലനാത്മകവുമായ ഓർഗനൈസേഷൻ.

ചലനവും വികാസവും ആട്രിബ്യൂട്ടുകളായി ............................................. ............ ..... 6

1.4 ആഗോള പരിണാമവാദത്തിന്റെ തത്വം ............................................. 7

1.5 സത്തയുടെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ഘടന. സ്ഥലം

നിർജീവവും ജീവനുള്ളതുമായ പ്രകൃതിയിലെ സമയം ........................................... ... ............... 9

വിഷയം 2. പ്രകൃതിയുടെ തത്വശാസ്ത്രം ........................................... .. ....... പതിനൊന്ന്

2.1 തത്ത്വചിന്തയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും പ്രകൃതിയുടെ ആശയം ............................................. .... 11

2.2 സ്വയം വികസിക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ പ്രകൃതി: ഭൗതികവും പ്രപഞ്ചപരവും

ലോജിക്കൽ, ബയോകെമിക്കൽ തന്ത്രങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണംപ്രകൃതി........ 13

2.3 ഒരു ആവാസവ്യവസ്ഥയായി പ്രകൃതി. സ്വാഭാവികവും കൃത്രിമവും

ആവാസ വ്യവസ്ഥ ................................................ . ................................................ 14

2.4 ജൈവമണ്ഡലവും അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നിയമങ്ങളും ................................... 15

2.5 ആധുനികതയുടെ പരിണാമപരമായ അനിവാര്യവും പാരിസ്ഥിതിക മൂല്യങ്ങളും

മാറുന്ന നാഗരികത. പ്രശ്നം സുസ്ഥിര വികസനംസംവിധാനങ്ങൾ

"സമൂഹം-പ്രകൃതി"............................................. ...................... .................................. ....... 16

വിഷയം 3. ഡയലെക്‌റ്റിക്‌സും അതിന്റെ ഇതരമാർഗങ്ങളും .............................. 18

3.1 വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ ചരിത്രപരമായ രൂപങ്ങൾ .............................................. .................... . 18

3.2 തത്ത്വചിന്തയുടെ ചരിത്രത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയും മെറ്റാഫിസിക്സും ................................. 20

3.3 തത്വങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ ഭൗതിക വൈരുദ്ധ്യാത്മകത,

3.4 കോഗ്നിഷനിലും വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലും വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ മൂല്യം........ 27

മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ കല അതിന്റെ സാർവത്രിക ഭാഷയാണ്, സാർവത്രിക ഭാഷയാണ്, എല്ലാ സാമൂഹിക സമയത്തും എല്ലാ സാമൂഹിക ഇടങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

A. N. ഇലിയാഡി വാദിച്ചത്, കലയുടെ എണ്ണമറ്റ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നെങ്കിലും അവതരിപ്പിച്ചാൽ മതിയെന്ന് അവർ വർത്തമാനകാലത്ത് നിലനിർത്തിയിരിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ പ്രാധാന്യം എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ, അവ ഒന്നാമതായി, സ്മാരകങ്ങൾ (പലപ്പോഴും മാത്രം) ശക്തമായ വൈകാരിക രൂപം, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ജീവിതത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചും അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട തലമുറകളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചും. അതിനാൽ, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സാധ്യമായ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ അതിന്റെ ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ വശങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിലാണ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത്. ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും ശാസ്ത്രഗ്രന്ഥങ്ങളുടെയും സാക്ഷ്യങ്ങൾ, രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, ധാർമ്മികതയുടെയും ധാർമ്മികതയുടെയും സംഹിതകൾ എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, കലയ്ക്കും കലയ്ക്കും മാത്രമേ ഇതെല്ലാം ഒരു സമഗ്രതയിലേക്ക് ഏകീകരിക്കാൻ കഴിയൂ, വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്ത ഭൂതകാലത്തിന്റെ ജീവിതവുമായി സമാന്തരമായി. ചരിത്രത്തിന്റെ വസ്‌തുതകൾ, സംഭവങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ മാത്രമല്ല കല നമ്മെ അറിയിക്കുന്നത് എന്നതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥവും അർത്ഥവും വഹിക്കുന്നു, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വ്യക്തിക്ക് തോന്നിയതുപോലെ, പൊതുവായ ഗോത്ര പദ്ധതിയിൽ മാത്രമല്ല, പ്രാധാന്യത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിലും അവരുടെ ജീവിത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിലും. പ്രതീക്ഷകൾക്കും ആദർശങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള അവരുടെ പോരാട്ടം, അതിൽ നിന്ന് ചിന്തകൾ ആത്യന്തികമായി സ്ഫടികവൽക്കരിക്കുകയും, അഭിലാഷങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ഭാവിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം അല്ലെങ്കിൽ ചില ആളുകൾ, എസ്റ്റേറ്റുകൾ, വർഗങ്ങൾ, ജനങ്ങൾ, സംസ്ഥാനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കെതിരായ പോരാട്ടം.

"മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സാർവത്രിക ഭാഷ എന്ന നിലയിൽ കലയുടെ പ്രാധാന്യം അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഘടനയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് മനുഷ്യരാശിക്ക് അറിയാവുന്ന എല്ലാ ഭാഷാ സമ്പ്രദായങ്ങളിലും (സ്വാഭാവിക ഭാഷകൾ, ഭാഷകൾ) ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണമാക്കുന്നു. ശാസ്ത്രം), മാനവരാശിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് ലഭ്യമാണ്, ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ വംശീയ അല്ലെങ്കിൽ സംസ്ഥാന അതിർത്തികൾക്ക് പുറത്ത് മാത്രമല്ല, തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിലും. അങ്ങനെ, വ്യത്യസ്ത തലമുറകൾക്കിടയിൽ ഒരുതരം സംഭാഷണം സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, മുൻകാല ജീവിത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനുഭവം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുകയും ഈ യഥാർത്ഥ അനുഭവത്തിന്റെ സ്പ്രിംഗ്ബോർഡിൽ നിന്ന് സാമൂഹിക ഭാവിയിലേക്ക് കൂടുതൽ “കുതിച്ചു ചാടാനുള്ള” സാധ്യത സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതിനാൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സാർവത്രിക ഭാഷയെന്ന നിലയിൽ കല, ഒരു വശത്ത്, ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക സംവിധാനങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുക, അതായത്, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും വംശീയ പ്രദേശങ്ങളിലെയും ആളുകളുടെ മൂർത്തമായ ചരിത്രപരമായ ജീവിതരീതിയുടെ പുനർനിർമ്മാണം, മറുവശത്ത്. കൈ, പ്രതിഫലിച്ച ജീവിതരീതിയുടെ സ്ഥിരീകരണവും വികാസവും, പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സംസ്കാരം. ഇത് സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനമാണ്, ഒരു ജീവിതരീതിയും അതിന്റെ കലാപരമായ ഫലവുമാണ്.

കല, സംസ്കാരത്തിന്റെ സാർവത്രിക ഭാഷയായതിനാൽ, ഒരു പ്രത്യേക ചിഹ്ന സംവിധാനം, വിവിധ അടയാളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ അടയാളങ്ങൾ തികച്ചും കലാപരമായതാണ്.

കലയുടെ അടയാളം- യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പദം കലയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സത്തയിലല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലാണ്.

ഇക്കാരണത്താൽ, ആരംഭ പോയിന്റ് ചിഹ്നത്തിന്റെ പ്രശ്നമല്ല, മറിച്ച് ചിഹ്ന വൈവിധ്യത്തെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ പ്രശ്നമാണ്, ഇത് പ്രാഥമികമായി സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഉപഭോഗം, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. ഘടകം കലാ രൂപം, അത് ഒരു സ്വരമാധുര്യമുള്ള ടേണായാലും, ഒരു വാസ്തുവിദ്യയുടെ വിശദാംശങ്ങളായാലും, അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രത്യേകം പരിഗണിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുവിന്റെ ചിത്രമായാലും, ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ നാല് ഗുണങ്ങളുണ്ട്:

• 1) അതിന് അർത്ഥമുണ്ട്;
• 2) അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും നമ്മെ അറിയിക്കുന്നു;
• 3) വിവരങ്ങൾ കൈമാറാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു (സാധാരണയല്ലെങ്കിലും, പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നവരോട് രചയിതാവിന്റെ വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മനോഭാവത്താൽ നിറമുള്ളതാണ്);
• 4) ഒരു സെമിയോട്ടിക് സാഹചര്യത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു (സൃഷ്ടി നമുക്ക് മനസ്സിലാകാത്തിടത്തോളം കാലം, അത് കലയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി നമുക്ക് നിലവിലില്ല). അതിനാൽ, അത്തരമൊരു ഘടകത്തെ കലാപരമായ അടയാളം എന്ന് വിളിക്കാം.

എന്നാൽ നാല് സവിശേഷതകൾ കൂടി ഈ കലാപരമായ അടയാളത്തെ സാധാരണയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. കലയിലെ ഓരോ ഉപാധികളും വളരെ അവ്യക്തമാണ്, അതേസമയം ചിഹ്നം ഏകവചനവും അർത്ഥത്തിൽ സ്ഥിരതയുള്ളതുമാണ്. കലയുടെ ഓരോ ആവിഷ്കാര ഉപാധികളുടെയും അവ്യക്തതയ്ക്ക് ഇരട്ട സ്വഭാവമുണ്ട്. അതിന്റെ വിവിധ അർത്ഥങ്ങൾ, ഒരു വശത്ത്, അത് പ്രയോഗിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തെയും സന്ദർഭത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (ഇ. ബേസിൻ അത്തരമൊരു പോളിസെമിയെ "സംസാരം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു), മറുവശത്ത്, വ്യക്തികളെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ ("ഭാഷാപരമായ പോളിസെമി" എന്നതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ). രണ്ട് തരത്തിലുള്ള പോളിസെമിയും പൂർണ്ണമായും ഏകപക്ഷീയമല്ല. ബേസിൻ എഴുതിയതുപോലെ, കലാസൃഷ്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിയുടെ കണ്ണിലൂടെ മാത്രമല്ല, അവനിലൂടെ "സാമൂഹ്യ വിഷയം" - സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണുകളിലൂടെയും മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് കലാസൃഷ്ടികളുടെ "ഭാഷാപരമായ" അർത്ഥം പ്രധാനമായും സമൂഹം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമാണ്. അതിനാൽ, കലയിൽ, "സംസാരം" അർത്ഥത്തിനും "സംസാരം" പോളിസെമിക്കും പുറമേ, ഒരു ഭാഷാപരമായ അർത്ഥമുണ്ട് - താരതമ്യേന സുസ്ഥിരമായ സാമൂഹികവും പൊതുവായി പ്രാധാന്യമുള്ളതും ". എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ അവ്യക്തത തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയായി തുടരുന്നു. സംഗീതത്തിലും ചിത്രകലയിലും, അതെ

ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയിലും, അടയാളം അവ്യക്തമായിരിക്കില്ല. ഉള്ളടക്കം (രചയിതാവ് അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന അർത്ഥം) വിലാസക്കാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വേണ്ടത്ര വായിക്കുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ ഈ ഉള്ളടക്കം രചയിതാവ് ഉദ്ദേശിച്ചതിലും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായിരിക്കും. പലപ്പോഴും ഗ്രഹിക്കുന്നയാൾ എക്‌സ്‌ട്രാക്‌റ്റുചെയ്യുന്ന ഉള്ളടക്കം ഇതിനകം തന്നെ കലാകാരന്റെ മനസ്സിലുണ്ടായിരുന്നതാണ്. എന്നതിലാണ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകത വലിയ പ്രാധാന്യംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, അതിന് ഒരു നിവൃത്തിയുണ്ട്. ആദ്യ പ്രകടനം ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വിധി നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ കേസുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം. സംഗീത വാചകം മാത്രം നോക്കുമ്പോൾ പോലും, ഞങ്ങൾ അറിയാതെ ഒരു വ്യാഖ്യാതാവായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. (എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ചിത്രപരമായ ക്യാൻവാസിനെ കാണുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ നാം അതിന്റെ വ്യാഖ്യാതാവാണ്.) ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രകടനം വളരെ പ്രധാനമാണ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വ്യത്യാസം, ഒരു സാധാരണ ചിഹ്നത്തിന് സാധാരണ പോലെ, തന്നിരിക്കുന്ന സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച് മറ്റൊരു സന്ദർഭത്തിൽ മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ ഉപയോഗിക്കാനാവില്ല എന്നതാണ്. അവസാനമായി, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യത്യാസങ്ങൾ ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ വലിയ സ്വതന്ത്ര പങ്കും സാധാരണ ചിഹ്നങ്ങളേക്കാൾ ഉള്ളടക്കവുമായുള്ള അതിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ ബന്ധവുമാണ്. അവരോടൊപ്പം, മിക്ക കേസുകളിലും, അർത്ഥവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മെറ്റീരിയൽ രൂപം ഏകപക്ഷീയമാണ്. കലയിൽ, രൂപത്തിൽ ചെറിയ മാറ്റം വന്നാലും, ഉള്ളടക്കവും മാറുന്നു. ഞങ്ങൾ നിസ്സംഗരല്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, ഏത് രജിസ്റ്ററിൽ, ഏത് ഉപകരണത്തിൽ, ഏത് ടെമ്പോയിലാണ് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അതിൽ കുറഞ്ഞത് ഒന്നോ രണ്ടോ ശബ്ദങ്ങളിലുള്ള മാറ്റം പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. അതുപോലെ, ഉള്ളടക്കത്തിന് മുൻവിധികളില്ലാതെ, വാക്യങ്ങളിലെ വാക്കുകൾ പുനഃക്രമീകരിക്കാനോ അതുവഴി താളം മാറ്റാനോ ഏതെങ്കിലും പദത്തെ പര്യായപദം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനോ കഴിയില്ല. ഒരു പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം ലഭിക്കാൻ കഴിയാത്തതിന്റെ ഒരു കാരണം മാറ്റമാണ്. ഉയർന്ന തലംസാങ്കേതികവിദ്യ, രൂപം, നിറം, ഘടന മുതലായവയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും. അതുകൊണ്ടാണ് "കലാപരമായ അടയാളം" എന്ന ആശയം ഒരു രൂപകമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയൂ.

യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ രൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള കലാപരമായ അടയാളങ്ങളുടെ കത്തിടപാടുകളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളതിനാൽ, നിലവിലുള്ള നിരവധി അടയാളങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണങ്ങളിൽ നിന്നും, ചിഹ്നങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ തരം അനുസരിച്ച് ചിഹ്നങ്ങളുടെ വിഭജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒന്ന് ഞങ്ങൾ എടുക്കുന്നു ( ഇത് ആദ്യം നിർദ്ദേശിച്ചത് സി. പിയേഴ്സ്). ഇന്ന് സെമിയോട്ടിക്സ് പിയേഴ്‌സിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും പലപ്പോഴും അതിനെ വളരെ വിമർശിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇത്തരത്തിലുള്ള അടയാളങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം കലാപരമായ അടയാളങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകൾ പല തരത്തിൽ വിശദീകരിക്കാൻ സഹായിക്കും. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അടയാളങ്ങളെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• 1) അടയാളങ്ങൾ-ചിത്രങ്ങൾ (ഐക്കണിക് അടയാളങ്ങൾ);
• 2) അടയാളങ്ങൾ-അടയാളങ്ങൾ (ലക്ഷണങ്ങൾ, സൂചികകൾ, സൂചകങ്ങൾ);
• 3) പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങൾ (അടയാളങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ).

ഇതുമായി സാമ്യമുള്ളതിനാൽ, കലാപരമായ അടയാളങ്ങൾക്കിടയിൽ മൂന്ന് പ്രധാന തരങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ക്ലാസിക്കൽ ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ-ചിത്രങ്ങൾ, കലാപരമായ "എക്സ്പ്രസീവ് ഉപകരണങ്ങൾ" (അന്താരാഷ്ട്ര ചിഹ്നങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ), കലാപരമായ "പ്രതീകാത്മക മാർഗങ്ങൾ". "ചിഹ്നം" എന്ന പദം അവ്യക്തമാണ് കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത മേഖലകളിൽ വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ, ഇവിടെ ഇത് പല ഇന്ദ്രിയങ്ങളിൽ ഒന്നിൽ മാത്രമേ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുള്ളൂ എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്, അതായത് കലാപരമായ രൂപത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ ഒരു പദവിയായി, അവയ്ക്ക് സമാനമാണ് പരമ്പരാഗത ചിഹ്നംകലയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള അടയാളങ്ങളുടെ തരങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യണം. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു താരതമ്യം നടത്തുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരു പ്രധാന മുന്നറിയിപ്പ് നൽകേണ്ടതുണ്ട്. കലാപരമായ അടയാളങ്ങളുടെ നിർദ്ദിഷ്ട വിഭജനം അസാധാരണമായ ഏകദേശവും സോപാധികവും അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും അവ്യക്തതയിൽ നിന്നും മൾട്ടിഫങ്ഷണാലിറ്റിയിൽ നിന്നും ഉണ്ടാകുന്നതാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. പ്രത്യേകം കലാപരമായ മാധ്യമം, ഒരു പ്രത്യേക കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്, ചിത്രരൂപത്തിൽ നിന്നും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവയിൽ നിന്നും പ്രതീകാത്മക (പരമ്പരാഗത ചിഹ്നം) വശങ്ങളിൽ നിന്നും ഒരേസമയം വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കലാപരമായ ചിത്രീകരണവും കലാപരമായ പ്രതീകാത്മക മാർഗങ്ങളും എല്ലായ്‌പ്പോഴും, ഒരു പരിധിവരെ, ഒരേ സമയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളാണ്, കാരണം വൈകാരിക ആവിഷ്‌കാരം ഏതൊരു കലയുടെയും അവിഭാജ്യവും നിർബന്ധിതവുമായ ഗുണമാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ഫാബ്രിക്കിലൂടെയും “ഉൾക്കൊള്ളുകയും” ചെയ്യുന്നു. പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണവും പ്രതീകാത്മക മാർഗങ്ങളും പലപ്പോഴും (എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ലെങ്കിലും, എല്ലാത്തരം കലകളിലും ഇല്ലെങ്കിലും) ചിത്രത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകളെങ്കിലും ഉണ്ട്. അവസാനമായി, ചിത്രങ്ങളിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളിലും പരമ്പരാഗതതയുടെ സവിശേഷതകൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം, അത് അവയെ പ്രതീകാത്മക മാർഗങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ അടയാളങ്ങളുടെ സഹവർത്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ കൃത്യമാണ്.

കലയുടെ ഭാഷയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു ചിഹ്ന സംവിധാനം എന്ന ആശയം ഭാഗികമായി മാത്രമേ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഒരു കലാപരമായ ഭാഷയ്ക്ക് ഒരു ചിഹ്ന സംവിധാനത്തിന്റെ മൂന്ന് ഗുണങ്ങളുണ്ട്: നിലവിലുള്ള "അടയാളങ്ങളുടെ" കണക്ഷനും നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പുതിയവ അവതരിപ്പിക്കലും, സിസ്റ്റത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനത്തെ "അടയാളം" എന്നതിന്റെ അർത്ഥത്തെ ആശ്രയിക്കൽ. എന്നാൽ സാധാരണ ചിഹ്ന സംവിധാനത്തിന്റെ മറ്റ് സവിശേഷതകൾ അതിൽ അന്തർലീനമല്ല. പല കാരണങ്ങളാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ "നിഘണ്ടു" കംപൈൽ ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ആർട്ടിസ്റ്റ് മറ്റുള്ളവർ സൃഷ്ടിച്ച റെഡിമെയ്ഡ് മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ പുതിയ മാർഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത കാരണം. മുമ്പുണ്ടായിരുന്നവയുടെ മാതൃക. തൽഫലമായി, ഓരോ തരം കലയുടെയും ഭാഷ ഒരു കൂട്ടം റെഡിമെയ്ഡ് "അടയാളങ്ങൾ" ("വാക്കുകൾ") അല്ല, മറിച്ച് പുതിയ യഥാർത്ഥ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വന്തം ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ രചയിതാവ് പിന്തിരിപ്പിക്കുന്ന ചില സാധാരണ രൂപങ്ങൾ മാത്രമാണ്. . അത്തരം ഘടകങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഭാഷയുടെ കാര്യത്തിൽ നിസ്സാരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എപ്പിഗോൺ, സ്വതന്ത്ര മൂല്യം ഇല്ല, എന്നിരുന്നാലും ഒന്നിലധികം തവണ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ഒരു നിഘണ്ടു സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോജക്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതം, ലിങ്കിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. അത് സ്വാഭാവിക ഭാഷയിലേക്ക്.

ഒരു കലാപരമായ ഭാഷയും ഒരു അടയാള സംവിധാനവും തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു വ്യത്യാസം അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മറ്റൊരു ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള അസാധ്യമാണ്. കലാപരമായ ഭാഷ. മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള (സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ) ചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു തരം കലയിൽ പുതിയതും സ്വതന്ത്രവുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിനുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന കേസുകൾ ഇവിടെ ഞങ്ങളുടെ മനസ്സിലില്ല. സംഗീത രചനഒരു കവിതയുടെയോ പെയിന്റിംഗിന്റെയോ ഇതിവൃത്തം, ഒരു നോവലിന്റെ തിയറ്റർ സ്റ്റേജിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരം മുതലായവ), അതായത്, ഒറിജിനലിന് പൂർണ്ണമായും തുല്യമായ, അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിവുള്ള വിവർത്തനങ്ങൾ.

സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു ഭാഷയിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഭാഷയിലേക്കുള്ള പൂർണ്ണമായ വിവർത്തനങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുത പ്രസ്താവിച്ച നിലപാട് നിരാകരിക്കുന്നില്ല. ഗദ്യം വിവർത്തനം ചെയ്യുമ്പോൾ, കലാപരമായ ഭാഷ (ആലങ്കാരിക മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി) മാറുന്നില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത; മെറ്റീരിയൽ (വാക്കാലുള്ള ഭാഷ) മാത്രമേ വ്യത്യസ്തമാകൂ. എന്നിരുന്നാലും, കവിതയിൽ, വിവർത്തനം സ്വതന്ത്രമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു രൂപമായി മാറുന്നു, കാരണം മറ്റൊരു വാക്കാലുള്ള ഭാഷയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ, മൂലകൃതിയുടെ ആലങ്കാരിക മാർഗങ്ങളുടെ ഭാഗം അനിവാര്യമായും മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പലർക്കും ബാധകമാണ് ഗദ്യ കൃതികൾഉയർന്ന തോതിലുള്ള കവിതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

IN വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകല, വ്യത്യസ്ത അടയാളങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഉള്ളടക്കം ഉണ്ടായിരിക്കാം, അതുപോലെ, സമാനമായ അടയാളങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: ചിത്രകലയും സംഗീതവും വ്യത്യസ്ത ചിഹ്ന സംവിധാനങ്ങളാണ്. എൻ.എൻ. പുനിൻഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി:

ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതും ഈ പ്രത്യേക ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞതും മറ്റൊരു ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല - ഇത് എല്ലാ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും ഉള്ള നിയമമാണ് 1 .

M. M. Bakhtin ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ ഒരു ഭാഷയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള അസാധ്യതയെ വാചകത്തിന്റെ പ്രശ്നവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ബഖ്തിൻ എഴുതുന്നു:

ഓരോ എഴുത്തിനു പിന്നിലും ഒരു ഭാഷാ സംവിധാനമുണ്ട്. വാചകത്തിൽ, ഇത് ആവർത്തിച്ചതും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതും ആവർത്തിക്കുന്നതും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതുമായ എല്ലാത്തിനും, തന്നിരിക്കുന്ന വാചകത്തിന് പുറത്ത് നൽകാവുന്ന എല്ലാത്തിനും (ഗിവൻനസ്) യോജിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം