ആധുനിക നൃത്ത ശൈലികൾ. ആധുനിക തരം നൃത്തങ്ങൾ

ആധുനിക നൃത്തത്തിൽ ധാരാളം തരങ്ങളും നൃത്ത ചലനങ്ങളുടെ ഉപജാതികളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയിലെ ഏറ്റവും വിപുലമായ വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ബോൾറൂം, ജാസ്, മോഡേൺ, കന്റംപററി തുടങ്ങിയ തരം നൃത്തങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓരോ ദിശയ്ക്കും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അത് ആധുനിക നൃത്തത്തെ കോറിയോഗ്രാഫിയിൽ സമ്പന്നവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ ദിശയാക്കുന്നു.

ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ തരങ്ങൾ: ജാസ് നൃത്തം

പേര് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആധുനിക നൃത്തം മറ്റ് തരങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അത്ര ചെറുപ്പമല്ല. നൃത്ത കല. ഉദാഹരണത്തിന്, ജാസ് നൃത്തം ഈ ദിശയുടെ ഏറ്റവും "പക്വമായ" ഉപവിഭാഗമാണ്, കാരണം ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്.

ജാസ് നൃത്തത്തിന് അതിന്റേതായ ട്രെൻഡുകളുണ്ട്, അത് നൃത്ത സാങ്കേതികതകളിലും പ്രകടന രീതിയിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് ടാപ്പ്, ഫങ്ക്, സോൾ, ബ്രോഡ്‌വേ ജാസ് എന്നിവയാണ് ക്ലാസിക്കൽ ജാസ്, ആഫ്രോ-ജാസ്, സ്ട്രീറ്റ്, ഫ്രീസ്റ്റൈൽ തുടങ്ങി നിരവധി തരം.

ജാസ് നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ ദിശയാണ് ആത്മാവ്. അതിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത ഒരു യൂണിറ്റ് പേസ് വ്യത്യസ്ത ചലനങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ സംഖ്യയായി കണക്കാക്കാം, അവ കൃത്യസമയത്ത് പരമാവധി വലിച്ചുനീട്ടിക്കൊണ്ട് നടത്തുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ തരം ഫ്ലാഷ് ജാസ്, നൃത്ത തന്ത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ധാരാളം നൃത്ത സങ്കേതങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സമാനമാക്കുന്നു.

ജാസ് നൃത്തം, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ട്രീറ്റ് ജാസ്, ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ഏകദിന നൃത്തങ്ങളുടെയും ബൂഗി-വൂഗി, ബ്രേക്ക്, റാപ്പ്, ഹൗസ് തുടങ്ങിയ യുവ നൃത്ത ശൈലികളുടെയും ഉപജ്ഞാതാവായി മാറുകയും ചെയ്തു. നൃത്തങ്ങളുടെ പേരുകൾ പൊതുവായവയുമായി ഒത്തുപോകുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിരിക്കാം.

ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ തരങ്ങൾ: ബോൾറൂം നൃത്തം

ബോൾറൂം നൃത്തം ഇന്ന് ഒരു സ്വതന്ത്ര തരം കായിക കലയാണ്, അത് ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവും, ജാസ് ഡാൻസ്, അതുപോലെ ഏകദിന സാമൂഹിക നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മിശ്രിതത്തിൽ നിന്നാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. ആധുനിക നൃത്ത ലോകത്ത്, ബോൾറൂം നൃത്തത്തിൽ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ പ്രോഗ്രാമിൽ ഇനിപ്പറയുന്നതുപോലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ചാ-ച-ച
• സാംബ
• റുംബ
• പാസോ ഡോബിൾ
• ജീവ്

യൂറോപ്യൻ പ്രോഗ്രാം നൃത്തത്തിന്റെ അവതാരകർ:

• സ്ലോ വാൾട്ട്സ്.
• വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സ്.
• സ്ലോ ഫോക്സ്ട്രോട്ട്.
• ദ്രുത ഘട്ടം.
• ടാംഗോ.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു മനോഹരമായ ചലനംശരീരം മാത്രമല്ല, മുഖവും. ഇത് ബോൾറൂം നൃത്തത്തെ കൂടുതൽ ആവിഷ്‌കാരവും ചടുലതയും കാണിക്കുന്നു.

************************************************************************

ആധുനിക നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ: ആധുനികം

ഇത്തരത്തിലുള്ള ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷത ചലനത്തോടുള്ള ദാർശനിക സമീപനവും ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ കാനോനുകൾ നിരസിക്കുന്നതുമാണ്. നർത്തകിയുടെ ചലനങ്ങളും താളം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന അടിത്തറയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും അതുപോലെ തന്നെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും സംഗീതത്തിനായുള്ള തിരയലും ഈ തരത്തിലുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

************************************************************************

ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ തരങ്ങൾ: സമകാലിക നൃത്തം

ഇതിൽ ഒരു പ്രധാന കാര്യം ആധുനിക ദിശനർത്തകിയുടെ ആന്തരിക വൈകാരികാവസ്ഥയെ നൃത്തത്തിന്റെ രൂപവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതാണ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട്. താൽക്കാലിക നൃത്തത്തിൽ പരമാവധി ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടുന്നു ആന്തരിക വിഭവങ്ങൾനൃത്തം, കോൺടാക്റ്റ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, റിലീസ് തുടങ്ങിയ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

************************************************************************

എന്നിരുന്നാലും, പല തരത്തിലുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങളും യുവാക്കൾക്കിടയിലും പ്രായപൂർത്തിയായവർക്കിടയിലും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല, കാരണം ജാസ് നൃത്തത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഭംഗി, സ്ലോ വാൾട്ട്സിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയും ഇണക്കവും, സമകാലിക നൃത്തത്തിലെ അവസ്ഥയും മാനസികാവസ്ഥയും കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നത് വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, മാത്രമല്ല ഇതിന്റെ വ്യാപ്തിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളെ ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയിലെ പ്രവണത.

നർത്തകിയെയും നർത്തകിയെയും പിടിച്ചിരുത്തുന്ന ദിശകളുടെ അസാധാരണമായ ഇഴചേർച്ചയാണ് തെരുവ് നൃത്തം. മറ്റാരെയും പോലെ ആകാതെ വേറിട്ടുനിൽക്കാനുള്ള നർത്തകിയുടെ ആഗ്രഹത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് തെരുവ് നൃത്തം പിറന്നു, അത്തരക്കാർ ലോകത്തിന് പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ നൽകി.

എന്ന ആശയം " തെരിവ് നൃത്തം” അവ അവതരിപ്പിച്ച സ്ഥലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉയർന്നു. നൃത്തത്തിന്റെ ജനനം തെരുവിലാണ് നടന്നത്: ക്ലബ്ബിൽ, സ്കൂൾ മുറ്റത്ത്, റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുറ്റത്തും നഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തും. തെരുവ് നൃത്തം പ്രകടനത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും മാനദണ്ഡത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, നൃത്തത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്.

തെരുവ് നൃത്ത പ്രവണതകൾ എങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്?

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ യു‌എസ്‌എയിലെ 70 കൾ ബ്രേ-ഡാൻ‌സ്, പോപ്പ്-ലോക്കിംഗ്, ലോക്കിംഗ് ശൈലികളുടെ രൂപത്തിന്റെ സമയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആധുനിക പ്രവാഹങ്ങൾപോലുള്ളവ: ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ഫങ്ക്, ക്രമ്പ് എന്നിവ 80-കളിൽ തന്നെ പ്രശസ്തമായി. അക്കാലത്തെ യുവാക്കൾ പലപ്പോഴും നൃത്ത യുദ്ധങ്ങൾ - മത്സരങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാൻ ഒത്തുകൂടി. യുദ്ധങ്ങൾ ആദ്യം സ്വയമേവ നടന്നിരുന്നു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ, അവ സംഗീതത്തെയും ചലനത്തെയും സ്നേഹിക്കുന്നവർക്കിടയിൽ യഥാർത്ഥ മത്സരങ്ങളായി മാറി. പങ്കെടുക്കുന്നവർ കാഴ്ചക്കാരെയും സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള പിന്തുണയും മുൻകൂട്ടി ക്ഷണിച്ചു. നിലവിൽ, മത്സരങ്ങൾ ഇതിനകം ലോക തലത്തിൽ എത്തി, നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിലെ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ നടക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്: ജസ്റ്റെ ഡിബൗട്ട്, ബാറ്റിൽ ഓഫ് ദ ഇയർ.

ഈ മത്സരങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അപ്രതീക്ഷിത നൃത്തവും അതുപോലെ ഒരു നിർമ്മാണത്തോടുകൂടിയ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് നമ്പറും കാണാൻ കഴിയും. തെരുവ് നൃത്തത്തിന്റെ വികസനം അവസാനിക്കുന്നില്ല, നൃത്തത്തിലെ പുതിയ ദിശകളും പ്രവണതകളും ഘടകങ്ങളും നിരന്തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗത ശൈലി തെരുവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇത് നൃത്തത്തിന്റെ പുതിയ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണ നൽകുന്നു, ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംതെരുവ് ജാസ് ആയി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും.

തെരുവ് നൃത്തത്തിൽ സൗന്ദര്യവും ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യവും.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, തെരുവ് നൃത്തങ്ങൾ വിവിധ ശൈലികളും ദിശകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതയും പ്രകടന സാങ്കേതികതയുമുണ്ട്. അവയെ "ആത്മാവിന്റെ നൃത്തങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കാം, നർത്തകിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയും വികാരങ്ങളും ചലനങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹവും നൽകുന്നു. നൃത്തത്തിലൂടെ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ വ്യക്തിത്വവും അവരുടെ അന്തർലീനമായ മൗലികതയും കാണിക്കുന്നു. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ആണ് പ്രധാന ഗുണംതെരിവ് നൃത്തം. മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ പ്രകടനം പോലും അവതാരകന് ഒരു കർക്കശമായ ചട്ടക്കൂട് സജ്ജീകരിക്കുന്നില്ല, അയാൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ വികാരങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങി നമ്പർ മാറ്റാൻ കഴിയും. യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ്, അവരുടെ കഴിവ് കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ അമ്പരപ്പിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ തെരുവ് നൃത്തം വ്യത്യസ്ത ദിശകളുടെ ഒരു വലിയ സംഖ്യയാണ്, അത് നിങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിൽ കണ്ടെത്താനാകും, അതുപോലെ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള ഫോട്ടോകളും വീഡിയോകളും കാണുക.

അവരെ കീഴടക്കിയ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും, പ്രതീക്ഷകളും പ്രതീക്ഷകളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, നമ്മുടെ പുരാതന പൂർവ്വികർ താളാത്മകമായ ആചാര നൃത്തങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. വ്യക്തിയും അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷവും വികസിച്ചപ്പോൾ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായ നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും പരിഷ്കൃതവുമായി. ഇന്ന്, വിദഗ്ധർക്ക് പോലും നൃത്തങ്ങളുടെ തരം സൂചിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല - എല്ലാം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആളുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നൃത്ത സംസ്കാരം, നൂറ്റാണ്ടുകളായി കടന്നുപോയി, സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. നാടോടി, ക്ലാസിക്കൽ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പുതിയതും ആധുനികവുമായ ശൈലികളും പ്രവണതകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അത് എന്താണ്?

ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണ് എന്ന് പരിഗണിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണെന്ന് വ്യക്തമാക്കാം? മനുഷ്യശരീരവും അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സാധ്യതകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും ഹ്രസ്വകാലവും സങ്കീർണ്ണവുമായ കലകൾ അതുല്യമായ ചിത്രം, ഒരു നൃത്തമാണ്.

കലാകാരന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമില്ലാതെ അത് അസാധ്യമാണ്. ഉള്ളടക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനം സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം, നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു "ചിത്രം" നിർമ്മിക്കുകയും ചലനത്തിലെ അവന്റെ കാഴ്ചപ്പാടും ഇന്ദ്രിയ ധാരണയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പ്രവർത്തനം ഒരു മാർഗമായി ഉപയോഗിക്കാം സാമൂഹിക ആശയവിനിമയംഒപ്പം സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ, ഒരു മത്സരാധിഷ്ഠിത കായിക അച്ചടക്കവും ഒരു മത ആരാധനയുടെ ഭാഗവും, അതുപോലെ തന്നെ നിരന്തരം വികസിക്കുകയും മാറുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു മാതൃകാപരമായ കലാരൂപം. എല്ലാ പുതിയ ശൈലികളും രൂപങ്ങളും അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾനൃത്തങ്ങൾ, അതിന്റെ വൈവിധ്യം സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെപ്പോലും അവസാനഘട്ടത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

കാഴ്ചയുടെ ചരിത്രം

ആളുകളുടെ ആദ്യ നൃത്തങ്ങൾ ആചാരപരമായിരുന്നു, വിജയകരമായ വേട്ടയാടലോ സമൃദ്ധമായ വിളവെടുപ്പോ, രോഗികളെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ യുദ്ധത്തിൽ വിജയിക്കുന്നതിനോ വേണ്ടി അവർ അവതരിപ്പിച്ചു. കാലക്രമേണ, താളാത്മക ചലനങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് വംശീയ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു, ഓരോ ജനതയ്ക്കും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളും പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉണ്ട്.

ഓട്ടം, നടത്തം, ചാടൽ, ഊഞ്ഞാലാട്ടം, തിരിയൽ എന്നിങ്ങനെയുള്ള മനുഷ്യന്റെ പ്രധാന ചലനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തച്ചുവടുകളും ഉത്ഭവിച്ചത്. കാലക്രമേണ, ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള വീട്ടുപകരണങ്ങൾ (സ്വയം), അതുപോലെ തന്നെ പ്രദർശനത്തിനായി അവതരിപ്പിച്ചു - ആരാധനയും സ്റ്റേജും.

പ്രധാന ദിശകൾ

ഇന്ന് നിലനിൽക്കുന്ന വിവിധ നൃത്ത ശൈലികളിലും ട്രെൻഡുകളിലും ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും പ്രശസ്തവുമായത്:

ഈ ലേഖനത്തിൽ, ആധുനികതയിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണ് ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കുന്നത്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും മധ്യവും

രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളായി അത്തരമൊരു വിഭജനം ആകസ്മികമല്ല. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പല കലാകാരന്മാരും പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ നൃത്തം ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, കൂടാതെ പഴയ ബാലെ സ്കൂളുകളുടെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാതെ "ശീതീകരിച്ച". ഈ സമയത്ത്, അത്തരം കൊറിയോഗ്രാഫിക് ദിശകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, അവ ഇന്നും ജനപ്രിയമാണ്:

1. സ്വതന്ത്ര നൃത്തം.
2. ആധുനികം.
3. ബുട്ടോ.
4. സമകാലികം (കണ്ടംപോ).
5. ജാസ് മോഡേൺ.

ആധുനിക നൃത്ത കലയുടെ പല ശൈലികളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും അവ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയതിനാൽ അവയിൽ ഓരോന്നിലും കൂടുതൽ വിശദമായി നമുക്ക് താമസിക്കാം.

സ്വതന്ത്ര നൃത്തം

ഒന്നാമതായി, ഇത് നീച്ചയുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട പ്രകടനക്കാരന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണമാണ്. ബാലെ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ കാനോനിക്കൽ നിയമങ്ങൾ നിരസിച്ച അവതാരകൻ നൃത്തവും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു യഥാർത്ഥ ജീവിതം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിമോചിതമായ ആത്മാവായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്വതന്ത്ര ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ആധുനികവും ബ്യൂട്ടോയും ജാസ്-ആധുനികവും സമകാലികവും പോലുള്ള പ്രവണതകൾ ജനിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തത്.

ആധുനികം

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നത്, ഇത് നൃത്ത സംവിധാനംഇന്ന് ഇത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ് കൂടാതെ വെസ്റ്റേൺ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിലെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളാണ്.

സ്വതന്ത്രനെപ്പോലെ, അദ്ദേഹം ബാലെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിരസിക്കുകയും പുതിയ യഥാർത്ഥ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റേജിൽ വിവിധ രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സെമാന്റിക് പൂർണ്ണത, വിശാലമായ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഉയർന്ന ചാട്ടങ്ങൾഒപ്പം വഴക്കവും, "തകർന്ന" പോസുകളും ചലനങ്ങളും, ബാലെ കൊറിയോഗ്രാഫിക്ക് അസാധാരണമായ, വിവിധ ട്വിസ്റ്റുകൾ.

സമകാലിക നൃത്തം

അത്തരം ജനപ്രിയതയാണെന്ന് പറയുന്നത് തികച്ചും ന്യായമാണ് അവസാനം XIXഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര നൃത്തവും ആധുനിക ശൈലികളും സമകാലിക (കണ്ടംപോ) പോലുള്ള ഒരു ദിശയുടെ രൂപീകരണത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. ഇത് നർത്തകിക്ക്, വിവിധ നൃത്ത ശൈലികളിലൂടെ, തന്റെ ഉള്ളിലുള്ള എല്ലാ വികാരങ്ങളും വിഭവങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിൽ കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ജാസ് മോഡേൺ

ഈ ദിശയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ താളങ്ങളുടെയും ഊർജ്ജത്തിന്റെയും സംയോജനമാണ്, ഒരു ആധുനിക പ്രകടനക്കാരന്റെ ശരീരവും ശ്വാസവും, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമായ ചലനങ്ങളും ഏകോപിപ്പിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു ജാസ്-ആധുനിക നർത്തകിയുടെ ശരീരം മറ്റൊന്നായി മാറുന്നു സംഗീതോപകരണം, സ്വന്തം ശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിലൂടെ ഈണം പ്രകടമാക്കുന്നു.

ബുട്ടോ

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അമ്പതുകളിൽ ജപ്പാനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ നൃത്ത വിദ്യകളിൽ ഒന്നാണിത്. ബ്യൂട്ടോ, അതിന്റെ നീണ്ട അസ്തിത്വം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പാശ്ചാത്യ ലോകത്തിലെ ആളുകൾക്ക് ഇന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇത് രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ദാർശനികവും മതപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ. ഈ നൃത്തം ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭൗമികത കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്ഥലത്തും സമയത്തും ശരീരത്തെയും അതിന്റെ കഴിവുകളെയും മനസ്സിലാക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

XX അവസാനത്തിലും XXI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ആധുനിക നൃത്തം

സമകാലിക നൃത്തങ്ങളുടെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യവും, തീർച്ചയായും, സോപാധികമായി രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം:

• തെരുവ്;
• ക്ലബ്ബ്.

തെരിവ് നൃത്തം

ഹിപ്-ഹോപ്പും ക്രമ്പും, പോപ്പിംഗ് ആൻഡ് ലോക്കിംഗ്, ബ്രേക്ക്‌ഡാൻസ്, സി-വാക്ക് - ഇവയെല്ലാം "ജനിച്ച" നൃത്തങ്ങളുടെ പേരുകളാണ്, സ്റ്റേജുകളിലും കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്റ്റുഡിയോകളിലും അല്ല, തെരുവുകളിലും മെഗാസിറ്റികളുടെയും ഡിസ്കോകളുടെയും മുറ്റത്ത്. ക്ലബ്ബുകളും.

അവയിൽ മിക്കതും ഹിപ്-ഹോപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അവതാരകന് ഒരു രൂപത്തിലും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, കൂടാതെ ധൈര്യത്തോടെ മെച്ചപ്പെടുത്താനും പരീക്ഷണം നടത്താനും വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമായ ചലനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും മറ്റ് നർത്തകരുമായും പൊതുജനങ്ങളുമായും ഇടപഴകാനും കഴിയും. "ശുദ്ധമായ" രൂപത്തിൽ, അവ വളരെ അപൂർവമാണ്, മിക്കപ്പോഴും അവ ക്ലബ്ബുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, തെരുവുകളിലല്ല, അതിനാലാണ് അവർ പലപ്പോഴും ക്ലബ് വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നത്. ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും പൊതുവായതുമായ ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങൾ ഇതാ:

• പുതിയ ശൈലി (NewStyle).
• "ആത്മീയ സ്തുതിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശക്തിയുടെ സാമ്രാജ്യം" എന്നർത്ഥം വരുന്ന കിംഗ്ഡം റേഡിയലി അപ്ലിഫ്റ്റഡ് മൈറ്റി പ്രെയ്സ് എന്നതിന്റെ ചുരുക്കമാണ് ക്രംപ്.
• ലോക്കിംഗ്.
• പോപ്പിംഗ്.
• എൽ.എ.സ്റ്റൈൽ.
• ക്രിപ് വോക്ക് (സി-വാക്ക്).
• ബ്രേക്കഡൻസ്.
• ഹിപ്-ഹോപ്പ് (ഹിപ്-ഹോപ്പ്).

ഇത് വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവവും തിളക്കവും അവിശ്വസനീയവുമായ മിശ്രിതമാണ് ആധുനിക ശൈലികൾചലനത്തിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. എല്ലാവരും, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഈ ദിശയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുടെ പേര് "കേൾക്കുമ്പോൾ":

• ടെക്റ്റോണിക് അല്ലെങ്കിൽ ഇലക്ട്രോ ഡാൻസ്.
• വീട് (വീട്).
• ജംപ്സ്റ്റൈൽ (ജംപ്സ്റ്റൈൽ).
• മെൽബൺ ഷഫിൾ (ഷഫിൾ).
• വാക്കിംഗ് (ഉണർവ്).
• ഗോ-ഗോ (ക്ലബ് ഗോ).
• ചതുര നൃത്തം (ചതുര നൃത്തം).
• DnBstep.
• റാഗ്ഗ (രാഗ) കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

എല്ലാത്തരം നൃത്തങ്ങളും പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ആധുനിക ശൈലികളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും പേരുകളുടെ പട്ടിക നിരന്തരം മാറുകയും അനുബന്ധമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇന്ന്, നൃത്തം ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് കല മാത്രമല്ല, തികച്ചും സാധാരണമായ ഒരു കായിക വിനോദം കൂടിയാണ്.

നൃത്ത കായിക

പഴയ കാലത്ത് നൃത്തം ഒരു കലാരൂപമായി മാത്രമേ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, പ്രകടനത്തിനുള്ള സാങ്കേതികവും നൃത്തവുമായ ആവശ്യകതകളുടെ സങ്കീർണ്ണത അത് ചെയ്യുന്നവരുടെ മികച്ച ശാരീരിക രൂപത്തിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഇന്ന് കായിക നൃത്തങ്ങൾഒന്നാമതായി, ബോൾറൂമുകളാണ്. ഒരു കൂട്ടം നിർബന്ധിത ചലനങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും പങ്കാളികൾ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള പ്രകടനമാണ് അവരുടെ സവിശേഷത. മത്സരങ്ങളിൽ മൂല്യനിർണ്ണയം മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: നിർബന്ധിതവും യഥാർത്ഥവും സൗജന്യവും.

കാലക്രമേണ, പുതിയ സംഗീത, നൃത്ത ശൈലികളും ട്രെൻഡുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ ബ്രേക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ലോക്കിംഗ്, ജമ്പ് സ്റ്റൈൽ അല്ലെങ്കിൽ പോൾ ഡാൻസ് (ഒരു ധ്രുവത്തിൽ നൃത്തം) പോലുള്ള ആധുനിക കായിക നൃത്തങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത പ്രായ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കൂടുതൽ ആരാധകരെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ മേഖലകളിലെ മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ, അത്ലറ്റുകൾക്ക് മികച്ച നൃത്തം മാത്രമല്ല, ശാരീരിക പരിശീലനവും ആവശ്യമാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ വിജയിക്കാൻ ശ്രമിക്കാത്ത, സ്വന്തം ശരീരം നല്ല നിലയിൽ നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നവർക്ക്, വിവിധ നൃത്ത സങ്കേതങ്ങളിൽ ഫിറ്റ്നസ് ക്ലാസുകൾ ശുപാർശ ചെയ്യാവുന്നതാണ്. ട്വെർക്ക്, ഹൈ ഹീൽസ്, ഗോ-ഗോ, സ്ട്രിപ്പ് പ്ലാസ്റ്റിക്, ബെല്ലി ഡാൻസ്, സുംബ, സെക്‌സി ആർ&ബി, റാഗ, കൊള്ള-നൃത്തം - ഇവയാണ് മനോഹരമായ നൃത്തങ്ങളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്നത്. പെൺകുട്ടികൾ അവരിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് ചിത്രം ശരിയാക്കാനുള്ള അവസരത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും സ്വന്തം ആത്മാഭിമാനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും കൂടിയാണ്.

നൃത്തം ശരീരഭാഷയാണ്. എല്ലാ നൃത്ത ചലനങ്ങൾക്കും അതിന്റേതായ അർത്ഥമുണ്ട്, ഇത് ഒരു കൂട്ടം ചലനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളോട് എന്തെങ്കിലും പറയാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. ഇന്ന്, നൃത്ത ശൈലികളുടെ ഒരു വലിയ എണ്ണം ഉണ്ട്.

നൃത്ത ദിശകളുടെ തരങ്ങൾ

ബാലെ, ബാൾറൂം, ചരിത്രപരം, ആധുനികം, ശൃംഗാരം, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നൃത്തങ്ങൾ, തിരക്ക്, ഊഞ്ഞാൽ... വൈവിധ്യം അതിശയകരമാണ്.

• ബാലെ ആണ് നാടക പ്രകടനം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ എന്നിവ കലാകാരന്മാർ നൃത്ത ചലനങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം തരത്തിലുള്ള ബാലെ ഉണ്ട്: ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക്, മോഡേൺ.
• ബോൾറൂം നൃത്തത്തിൽ രണ്ട് തരം പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സ്റ്റാൻഡേർഡ് (വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സ്, ടാംഗോ, സ്ലോ ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, സ്ലോ വാൾട്ട്‌സ്, ക്വിക്ക്‌സ്റ്റെപ്പ്), ലാറ്റിൻ (ച-ച-ച, സാംബ, പാസോ ഡോബിൾ, റംബ, ജീവ്). ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും ചേർന്നാണ് അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ബോൾറൂം നൃത്തം ലോകമെമ്പാടും ജനപ്രിയമാണ്.
• ചരിത്ര നൃത്തങ്ങൾ. ഈ ദിശയിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നൃത്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ നവോത്ഥാനം (അല്ലെമണ്ടെ, കോൺട്രാഡൻസ്, പവൻ), ബറോക്ക് (മിനിറ്റ്), പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് (മസുർക്ക, പോളോനൈസ്, ക്വാഡ്രിൽ) എന്നിവയിൽ നിന്ന് നമ്മിലേക്ക് വന്നു.
• ആളുകളുടെ ദിശ. ഓരോ ദേശീയതയ്ക്കും അതിന്റേതായ നൃത്തങ്ങളുണ്ട്, അത് ആളുകളുടെ സ്വഭാവവും പാരമ്പര്യങ്ങളും ആചാരങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. നാടോടി ഇനങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഹോപക്, ക്രാക്കോവിയാക്, പോൾക്ക, ലെസ്ജിങ്ക, ജിപ്സി, റൗണ്ട് ഡാൻസ്, ചാർദാഷ്, ട്രെപാക് തുടങ്ങി നിരവധി.
• ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജനിച്ച ഒരു ദിശയാണ് സ്വിംഗ്. ഈ ദിശയിലുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ നൃത്തങ്ങളും ജാസ് സമന്വയിപ്പിച്ച താളം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സ്വിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ: ചാൾസ്റ്റൺ, ബ്ലൂസ്, ജീവ്, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ, ബൂഗി-വൂഗി, അത് മാത്രമല്ല.
• ഡിസ്കോ സംഗീതത്തിൽ ദമ്പതികൾ നടത്തുന്ന നൃത്തമാണ് ഹസിൽ. തിരക്ക് എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യാമെന്ന് പഠിക്കുന്നത് വളരെ ലളിതമാണ്, ആർക്കും അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. തിരക്കിന്റെ വകഭേദങ്ങൾ: സ്‌പോർട്‌സ്, ഫ്രീസ്റ്റൈൽ, ഷോ ഹസിൽ, ജാക്ക് ആൻഡ് ജിൽ, ഡബിൾ ഹസിൽ, ലേഡീസ് ഹസിൽ.
• ലൈംഗിക നൃത്തങ്ങൾ: ബെല്ലി ഡാൻസ്, സ്ട്രിപ്പീസ്. നർത്തകിയുടെ ശരീരം ക്രമാനുഗതമായി തുറന്നുകാട്ടുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു നൃത്തമാണ് സ്ട്രിപ്റ്റീസ്. മിക്കപ്പോഴും, അത്തരമൊരു നൃത്തം ഒരു പൈലോൺ (പോൾ) ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തുന്നത്.

ആധുനിക ശൈലികൾ

ആരെങ്കിലും ഏറ്റവും പുതിയതും ആധുനികവുമായ നൃത്ത ശൈലികൾ മാത്രം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇന്നത്തെ യുവ പരിതസ്ഥിതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രസക്തമായ ശൈലികളുടെ പട്ടിക ഇതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു:

• ഇലക്ട്രോഡൻസ്;
• വീട്;
• ട്രാൻസ്;
• ടെക്ടോണിസ്റ്റ്;
• സ്ട്രിപ്പ് ഡാൻസ്;
• പോകൂ പോകൂ;
• ജമ്പ്സ്റ്റൈൽ;
• ഷഫിൾ ചെയ്യുക;
• ഹിപ്-ഹോപ്പ്;
• ബ്രേക്ക്ഡൻസ്
• പോപ്പിംഗ്;
• ജാസ്;
• ആധുനികം;
• ഉത്തരാധുനിക;
• സമകാലികം.

ക്ലബ് നൃത്തങ്ങൾ

നൃത്ത ദിശകൾ: ഇലക്‌ട്രോഡൻസ്, ഹൗസ്, ജംപ്‌സ്റ്റൈൽ, R&B, ട്രാൻസ്, ടെക്‌റ്റോണിക്‌സ് എന്നിവ ഡിസ്കോകളിലും ക്ലബ്ബ് പാർട്ടികളിലും തിളങ്ങാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർക്കുള്ള ദിശകളാണ്.

ഇലക്‌ട്രോഡൻസും ട്രാൻസ് നൃത്തവും ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം. ചലനങ്ങൾ ഊർജ്ജസ്വലവും പ്രകടവുമാണ്, ഉയർന്ന വേഗതയിലും വലിയ വ്യാപ്തിയിലും നടത്തുന്നു.

ഇലക്ട്രോഡൻസ്, പോപ്പിംഗ്, ടെക്നോ, ഹിപ്-ഹോപ്പ് എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് ടെക്ടോണിക്ക്, അതായത് ജമ്പുകൾ, സജീവമായ കൈ ചലനങ്ങൾ. നൃത്തം വളരെ ഊർജ്ജസ്വലമാണ്, ചെറുപ്പക്കാർക്ക് മാത്രം അനുയോജ്യമാണ്, അതേസമയം അത് ഏകതാനവും ഏകതാനവുമാണ്.

ഇലക്‌ട്രോഡൻസ്, ട്രാൻസ്, ആർ ആൻഡ് ബി, ടെക്‌റ്റോണിക്‌സ് തുടങ്ങിയ നൃത്ത ശൈലികൾ വൈദഗ്ധ്യം നേടുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, എല്ലാവർക്കും അവ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യാമെന്ന് പഠിക്കാനാകും.

തെരിവ് നൃത്തം

ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ബ്രേക്ക് ഡാൻസ്, പോപ്പിംഗ്, ലോക്കിംഗ് എന്നിവയാണ് സ്ട്രീറ്റ് ഡാൻസ് ശൈലികൾ.

ഹിപ്-ഹോപ്പ് വെറുമൊരു നൃത്തമല്ല, അത് സംഗീതത്തിലും നൃത്തത്തിലും മാത്രമല്ല, വസ്ത്രധാരണ രീതിയിലും സ്ലാങ്ങിന്റെ ഉപയോഗത്തിലും സ്വന്തം തത്ത്വചിന്തയിലും അതിന്റേതായ ശൈലി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു യുവ ഉപസംസ്കാരമാണ്. ഹിപ്-ഹോപ്പ് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നൃത്ത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് വളരെ ലളിതമായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, ഹിപ്-ഹോപ്പ് എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യണമെന്ന് പഠിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് കഠിനമായ പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ പേശി ഗ്രൂപ്പുകളിലും ലോഡ് വീഴുന്നതിനാൽ നല്ല ശാരീരിക തയ്യാറെടുപ്പും സഹിഷ്ണുതയും ആവശ്യമാണ്.

ആൺകുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കും യുവാക്കൾക്കും അനുയോജ്യമായ നൃത്തമാണ് ബ്രേക്ക് ഡാൻസ്. ഇതൊരു നൃത്തം മാത്രമല്ല, ഒരു കായിക വിനോദമാണ്, നൃത്ത ചലനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അക്രോബാറ്റിക്‌സിന്റെ ഘടകങ്ങളും ഉണ്ട്. ജിംനാസ്റ്റിക്സ്. ബ്രേക്ക് ഡാൻസ് ക്ലാസുകൾ ശക്തി, സഹിഷ്ണുത, ആത്മവിശ്വാസം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുകയും മനോഹരമായ പേശീ ശരീരം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

സമകാലിക ബാലെ

വിളിക്കുന്നത് പതിവുള്ള നൃത്ത ശൈലികളുടെ തരങ്ങൾ സമകാലിക ബാലെ- ഇവ ആധുനികവും ജാസ്-ആധുനികവും ഉത്തരാധുനികവും സമകാലികവുമാണ്. സാരാംശത്തിൽ, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനമാണ്, കുറച്ച് കർശനമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ മാത്രം. ആധുനികതയ്ക്ക് നർത്തകർക്ക് മികച്ച ശാരീരിക രൂപവും സഹിഷ്ണുതയും നല്ല നീറ്റലും ആവശ്യമാണ്. സമകാലികം, നേരെമറിച്ച്, കർശനമായ ആവശ്യകതകൾ ചുമത്തുന്നില്ല, ഏത് പ്രായത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള നൃത്തം പരിശീലിക്കാൻ തുടങ്ങാം, മെലിഞ്ഞ രൂപം, ശാരീരിക ക്ഷമത, വഴക്കം എന്നിവ പ്രധാനമല്ല. നഗ്നപാദനായി സമകാലിക നൃത്തം. ഈ നൃത്തം കിഴക്കിന്റെ ആയോധനകലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സമകാലികർ സോളോ, ഡ്യുയറ്റ്, ജോഡികൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗ്രൂപ്പായി അവതരിപ്പിക്കുക. ഇതിലെ താക്കോൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കലാണ്.

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നൃത്തങ്ങൾ

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ വംശജരുടെ നൃത്ത ശൈലികളുടെ തരങ്ങൾ: ബച്ചാറ്റ, അർജന്റീനിയൻ ടാംഗോ, മെറെൻഗ്യു, മാംബോ, സൽസ, ലംബാഡ, ഫ്ലമെൻകോ, കപ്പോയീറ, ബൊലേറോ.

കപ്പോയ്‌റ പോലെ ഇന്ന് ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നൃത്തങ്ങളിലൊന്നാണ് ബചത. ബചത ഒരു ജോടി നൃത്തമാണ്. അക്രോബാറ്റിക്സ്, കിക്കുകൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബ്രസീലിയൻ ആയോധന കലയാണ് കപ്പോയിറ സംഗീതോപകരണം. കൂട്ടത്തിൽ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നൃത്തങ്ങൾഅത്തരം നൃത്ത ദിശകളുണ്ട്, അവിടെ അവർ കാലുകൾ ചവിട്ടുകയും കൈയ്യടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത ഫ്ലമെൻകോ. ഈ നൃത്തം താളവാദ്യത്തോടെ ഗിറ്റാറിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ നർത്തകർ കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പെൺകുട്ടികൾക്കുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ

ഇന്ന് പെൺകുട്ടികൾക്കുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നൃത്ത ശൈലികൾ: സ്ട്രിപ്പ് പ്ലാസ്റ്റിക്, ഗോ-ഗോ, ബെല്ലി ഡാൻസ്, പോൾ ഡാൻസ്.

ബെല്ലി ഡാൻസ് ഏത് പ്രായത്തിലുമുള്ള പെൺകുട്ടികൾക്കും സ്ത്രീകൾക്കും അനുയോജ്യമാണ്. ക്ലാസുകൾ പൗരസ്ത്യ നൃത്തങ്ങൾഎല്ലായ്പ്പോഴും മനോഹരവും മെലിഞ്ഞതും അഭിലഷണീയവുമാകാൻ സഹായിക്കുക, ആ രൂപം കൂടുതൽ സ്ത്രീലിംഗമായി മാറും, ചലനങ്ങൾ - ഭംഗിയുള്ളത്, കുനിയുന്ന ശീലം അപ്രത്യക്ഷമാകും. ബെല്ലി ഡാൻസ് സ്ത്രീകളുടെ ആരോഗ്യത്തിന് ഏറെ ഗുണം ചെയ്യും.

സ്ട്രിപ്പ് പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നത് കോംപ്ലക്സുകളില്ലാത്ത പെൺകുട്ടികൾക്ക് അല്ലെങ്കിൽ അവയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് ഒരു ദിശയാണ്. സ്ട്രിപ്പ് പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറിയാണ് മനോഹരമായ ഒരു രൂപത്തിന്റെ താക്കോൽ. ഇത്തരത്തിലുള്ള നൃത്തം നിങ്ങളെ ആത്മവിശ്വാസം നേടാനും സ്വയം മോചിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിൽ അപ്രതിരോധ്യമാകാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും.

ഓരോ പെൺകുട്ടിയും ഡാൻസ് ഫ്ലോറിലെ താരമാകാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ക്ലബ് നൃത്തമാണ് ഗോ-ഗോ, അത് സ്ട്രിപ്പ് പ്ലാസ്റ്റിക്കിന് അടുത്താണ്, പക്ഷേ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് അതിന്റെ ചലനങ്ങൾ കൂടുതൽ ആക്രമണാത്മകവും വേഗതയേറിയതുമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള നൃത്തം ഡിസ്കോ പ്രേമികൾ മാത്രമല്ല, ക്ലബ്ബുകളിലെ പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകരും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ ഗോ-ഗോ നർത്തകരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ പാന്റീസ്, ഷോർട്ട്സ്, ബോഡിസ്, സ്റ്റെലെറ്റോസ് എന്നിവയാണ്. പ്രൊഫഷണലായി ഗോ-ഗോ പരിശീലിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മികച്ച രൂപം ഉണ്ടായിരിക്കണം.

പോൾ ഡാൻസ് (പോൾ) - ഇത് ജിംനാസ്റ്റിക്സും അക്രോബാറ്റിക്സും ഉള്ള നൃത്ത ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. നൃത്ത കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്ന്, മാസ്റ്റേജിംഗിന് നിങ്ങൾ നല്ല ശാരീരിക രൂപത്തിലും പരിശീലനത്തിലും ആയിരിക്കണം. ധ്രുവനൃത്ത മത്സരങ്ങളാണ് നടക്കുന്നത്.

കുട്ടികൾക്കായി

കുട്ടികൾക്കുള്ള നൃത്ത ദിശകൾ മുതിർന്നവർക്കായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് അല്പം വ്യത്യസ്തമാണ്. ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ഗോ-ഗോ, ബെല്ലി ഡാൻസ്, ടെക്‌റ്റോണിക്‌സ്, ബ്രേക്ക് ഡാൻസ്, ബോൾറൂം ബാലെ, ജാസ്, മോഡേൺ, ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ തുടങ്ങിയവയാണ് ഇവ. നൃത്ത ക്ലാസുകൾ കുട്ടികൾക്ക് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, അവ ഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്താനും ശാരീരിക വികസനവും രൂപവും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കും മനോഹരമായ രൂപം. കുട്ടികൾ മുതിർന്നവരേക്കാൾ വളരെ വേഗത്തിൽ എല്ലാം പഠിക്കുന്നു, അവർക്ക് കൂടുതൽ ഊർജ്ജവും കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള ശരീരവുമുണ്ട്.

ആധുനിക ലോകത്ത്, വിവിധ തരത്തിലുള്ള നൃത്ത ശൈലികൾ ഉണ്ട്. ഈ ലേഖനത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ അവയിൽ ചിലത് കാണിക്കുന്നു. ക്രമേണ നൃത്ത ശൈലികൾവികസിപ്പിക്കുക, മെച്ചപ്പെടുത്തുക, അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കാരണം ഓരോ തലമുറയും സ്വന്തം ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അവരുടേതായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇക്കാലത്ത്, കുട്ടികൾ മുതൽ മുതിർന്നവർ വരെ എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള ആളുകൾക്ക് അവർക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു നൃത്ത ശൈലി കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ ക്ലബ്ബിലും പൊതുവായും പഠിപ്പിച്ചു

സാംബ

ഇരട്ട മീറ്ററിൽ ബ്രസീലിയൻ നൃത്തം; വിപുലമായ അർത്ഥത്തിൽ, "സാംബ" എന്ന വാക്ക് ബ്രസീലിയൻ വംശജരായ എല്ലാ നൃത്തങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ്. രണ്ടെണ്ണം ഉണ്ട് വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾസാംബ: ഗ്രാമീണ സാംബ, ഇത് സാധാരണയായി മൂർച്ചയുള്ള സമന്വയമാണ്, കൂടാതെ നഗര സാംബ സുഗമമായ താളത്തിലാണ്. സാംബ കരിയോക്ക ( കരിയോക്ക- റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ താമസക്കാരന്റെ പേരുകളിലൊന്ന്) ഒരു ശൈലിയിലുള്ള നഗര നൃത്തമാണ്. ഇ.വില-ലോബോസും കാമർഗോ ഗ്വാർണിറോയും ചേർന്നാണ് സാംബയെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചത്.

ചാ-ച-ച (ച-ച-ച)

1953-ൽ ക്യൂബൻ അമേരിക്ക ഓർക്കസ്ട്രയാണ് മാംബോ അല്ലെങ്കിൽ റംബ റിഥമിക് ഘടന ഉപയോഗിച്ചുള്ള ഒരു നൃത്തം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. പ്രധാന ക്ലോക്ക് സ്കീം സ്ലോ, സ്ലോ, ഫാസ്റ്റ്, ഫാസ്റ്റ്, സ്ലോ, അവസാനത്തെ മൂന്ന് താളാത്മക ബീറ്റുകൾ "ചാ-ച-ചാ" എന്ന അക്ഷരങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതാണ്. ". റെക്കോർഡിംഗിലെ നൃത്തത്തിന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗിൽ, അതിനെ മാമ്പ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. റിഥമിക് വിഭാഗം ക്രമേണ വലുതായി, നർത്തകർ പുതിയ സ്ലോ താളവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, 4, 1 എണ്ണത്തിൽ സമയ സിഗ്നേച്ചർ ഇരട്ടിയാക്കി, നേരിയ ഹിപ് ചലനങ്ങൾ മൂന്ന് പാസ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി; നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം, മോഡലിന്റെ പ്രാരംഭ കാഠിന്യം മറികടന്നു, ഇടുപ്പിൽ ഒരു സാധാരണ ക്യൂബൻ സ്വിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് മൂന്ന് പാസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

മിക്ക ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നൃത്തങ്ങളിലെയും പോലെ, ചാ-ച-ചയുടെ ആകർഷണം ചലനങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലല്ല, മറിച്ച് അവയുടെ കൃപയിലും സ്വാഭാവികതയിലുമാണ്.

റുംബ

ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ വംശജരുടെ സമകാലിക ക്യൂബൻ നൃത്തം. റുംബ നാല് സ്പന്ദനങ്ങളിലാണ് നടത്തുന്നത്, എല്ലാ അളവുകളിലും താളക്രമം മാറുന്നു; പൊതുവേ, റുംബ താളം സമന്വയവും ആവർത്തനവുമാണ്.

ഹവാനയിലെ പബ്ബുകളിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മേളങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ റുംബ അവതരിപ്പിക്കാറുണ്ട് - ഉദാഹരണത്തിന്, കുപ്പികൾ, തവികൾ, പാത്രങ്ങൾ. റുംബയുടെ പ്രധാന തീം സാധാരണയായി എട്ട് ബാറുകളാണ്, അത് താളാത്മകമായ തുടക്കത്താൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അതേസമയം വാചകവും മെലഡിയും പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്. റുംബ സ്റ്റേജിൽ കയറി അമേരിക്കൻ സംഗീതം 1930-കളിൽ

ജീവ് (ജൈവ്)

ജൈവ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തെക്കുകിഴക്കൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ചിലർ ഇത് നീഗ്രോ ആണെന്നും മറ്റുള്ളവർ ഇത് സെമിനോൾ ഇന്ത്യക്കാരുടെ യുദ്ധനൃത്തമാണെന്നും വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ നൃത്തത്തിന്റെ പുനർജന്മങ്ങളുടെ വിധി അനന്തമാണ്: 1910 കളിലെ റാഗ്‌ടൈം മുതൽ സ്വിംഗ് വരെ, ഇതിനകം 1920 കളിൽ ലിണ്ടി ഹോപ്പ് വരെ, 1930 കളിലും 40 കളിലും ജെഗ്‌ബെർഗിലേക്ക്, 1950 കളിൽ റോക്ക്, ബൂഗി, ഒടുവിൽ ബി-ബോപ്പിൽ നിന്ന്. ഇതിനകം ജീവിന്റെ ആധുനിക പതിപ്പ്. എന്നെന്നേക്കുമായി ഒന്ന് ഫാഷൻ നൃത്തങ്ങൾആരെയും നിസ്സംഗരാക്കരുത്.

റോക്ക് ആൻ റോൾ, ജാറ്റർബഗ് തുടങ്ങിയ നൃത്തങ്ങൾ ജീവിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ജീവിനെ ചിലപ്പോൾ സിക്സ് സ്റ്റെപ്പ് റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. ജീവ് - വളരെ വേഗത്തിൽ, ധാരാളം ഊർജ്ജം ഉപയോഗിക്കുന്നു. മത്സരത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന അവസാന നൃത്തമാണിത്, തങ്ങൾ തളർന്നിട്ടില്ലെന്നും കൂടുതൽ സമർപ്പണത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാണെന്നും നർത്തകർ കാണിക്കണം. ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വേഗതയേറിയത്.

പാസോ ഡോബിൾ

"പാസോ ഡോബിൾ" എന്നാൽ "ഇരട്ട പടി" എന്നാണ്. പാസോ ഡോബിൾ സ്പെയിനുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണെങ്കിലും, അതിൽ ധാരാളം ഫ്രഞ്ച് പദങ്ങളുണ്ട്, ചില വിദഗ്ധർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഇത് പാസോ ഡോബിൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഫ്രഞ്ച് നൃത്തമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. പാസോ ഡോബിളിന്റെ നിയന്ത്രിത താളം, സംശയമില്ലാതെ ഫ്ലമെൻകോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാളപ്പോര് ജനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പുരാതനവും യഥാർത്ഥവുമായ പാരമ്പര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഒരു രാജ്യമായ സ്പെയിൻ മുഴുവൻ കീഴടക്കി.

സ്പാനിഷ് സംസ്കാരം എല്ലായ്പ്പോഴും മരണത്തിന്റെയും വെല്ലുവിളിയുടെയും അപകടസാധ്യതയുടെയും രുചിയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. പാസോ ഡോബിൾ ഒരു കാളപ്പോരിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പങ്കാളി കാളപ്പോരാളിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പങ്കാളി അവന്റെ കേപ്പിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ മുളേട്ടു(ഒരു മറ്റാഡോറിന്റെ കൈകളിലെ കടും ചുവപ്പ് തുണി), ചിലപ്പോൾ രണ്ടാമത്തെ കാളപ്പോരാളി, വളരെ അപൂർവ്വമായി ഒരു കാള, സാധാരണയായി അവസാന പ്രഹരത്തിൽ തോൽക്കുന്നു. കാളപ്പോരിന് മുമ്പുള്ള ഘോഷയാത്രയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതാണ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം (എൽ പാസെല്ലോ), ഇത് സാധാരണയായി പാസോ ഡോബിളിന്റെ അകമ്പടിയോടെയാണ് നടക്കുന്നത്.

മത്സരാധിഷ്ഠിത പാസോ ഡോബ്ലെ നിർവഹിക്കാൻ സാങ്കേതികമായി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സംഗീതത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന ഉച്ചാരണങ്ങൾ (തീമുകൾ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യ ഉച്ചാരണത്തെ ആമുഖമായും (തെറ്റായ ഉച്ചാരണമായും) പ്രധാന ഭാഗമായും തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, മൂന്നാമത്തെ തീം ആദ്യത്തേതിന്റെ ആവർത്തനമാണ്. സ്പോർട്സ് ബോൾറൂം നൃത്തത്തിലെ മത്സരങ്ങളിൽ, ആദ്യത്തെ രണ്ട് തീമുകൾ മിക്കപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മത്സരത്തിന് പുറമേ, ഈ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു പൊതു രൂപവും ഉണ്ട്, സ്പെയിൻ, ഫ്രാൻസ്, ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ വ്യാപകമാണ്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ക്ലബ്ബുകളിലും നൃത്ത കേന്ദ്രങ്ങളിലും നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് ഈ പാസോ ഡോബിൾ ആണ്.

സ്ലോ വാൾട്ട്സ് (സ്ലോ വാൾട്ട്സ്)

അത് പഴയ കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത് നാടോടി നൃത്തങ്ങൾഓസ്ട്രിയയും തെക്കൻ ജർമ്മനിയും. ജർമ്മൻ പദത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത് വാൽസൻ- "റൊട്ടേറ്റ്", "സർക്കിൾ". വാൾട്ട്സിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത മുൻഗാമികളെ വേഗതയേറിയ "ജർമ്മൻ നൃത്തവും" സ്ലോ വാൾട്ട്സും ആയി കണക്കാക്കാം - ഭൂവുടമകൾഏതാണ് പ്രചാരത്തിൽ വന്നത്. 1800. ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു. എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. വാൻ ബീഥോവൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ജർമ്മൻ നൃത്തങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു.

വാൾട്ട്‌സിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം ഏകദേശം 1770-ലാണ്. ഈ നൃത്തം ധാർമികതയുടെ കാവൽക്കാരിൽ നിന്നും ഡാൻസ് മാസ്റ്റർമാരിൽ നിന്നും ശക്തമായ എതിർപ്പുണ്ടാക്കി. കുറച്ചുകാലമായി, ഇംഗ്ലീഷ് കൺട്രി ഡാൻസ് (കൺട്രി ഡാൻസ്) ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വാൾട്ട്സ് നിലനിന്നിരുന്നു, എന്നാൽ താമസിയാതെ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുകയും വിയന്ന, പാരീസ്, ന്യൂയോർക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രചാരമുള്ള ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു.

വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സ്

വാൾട്ട്സ് വലിയ വിജയവും യൂറോപ്പിലെ പല കോർട്ടുകളിലും തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചെങ്കിലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ വാൾട്ട്സിനോട് ഔദ്യോഗിക മനോഭാവം വളരെ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു - വിയന്നയിലെ തന്നെ പന്തുകളിൽ, വാൾട്ട്സിന് കൂടുതൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ അനുവാദമില്ല. 10 മിനിറ്റിലധികം: ഒരു നൃത്തത്തിൽ ഒരു മാന്യന്റെയും ഒരു സ്ത്രീയുടെയും ആലിംഗനം തികച്ചും ഉചിതമല്ല. എന്നാൽ വാൾട്ട്സിനെ തടയാൻ ഇനി സാധ്യമല്ലായിരുന്നു, 1815-ൽ നെപ്പോളിയനെതിരായ വിജയത്തിനുശേഷം, വിജയികളായ സഖ്യകക്ഷികളുടെ കോൺഗ്രസ് വിയന്നയിൽ നടന്നപ്പോൾ, വാൾട്ട്സ് എല്ലാ പന്തുകളിലും നിസ്വാർത്ഥമായി നൃത്തം ചെയ്തു - ആകർഷകവും മാന്ത്രികവും മിടുക്കനും. അപ്പോഴാണ് വാൾട്ട്സ് അതിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷത നേടിയത് - ഒരു ഉച്ചാരണ താളം, ഇത് ഈ നൃത്തത്തെ കൂടുതൽ മനോഹരവും കൂടുതൽ റൊമാന്റിക് ആക്കി.

ടാംഗോ

പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും നാടോടിക്കഥകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ഒരു സവിശേഷമായ സംയോജനമാണ് ടാംഗോ, ഇതിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. ആദ്യത്തേതിന്റെ സൃഷ്ടിയോടെ സമൂഹം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബ്യൂണസ് ഐറിസിലും മോണ്ടെവീഡിയോയിലും "ടാംഗോ" എന്ന വാക്ക് ഈ രണ്ട് സമൂഹങ്ങളെയും അവരുടെ നൃത്ത പാർട്ടികളെയും പരാമർശിക്കാൻ തുടങ്ങി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ റിയോ ഡി ലാ പ്ലാറ്റയിലെ എമിഗ്രേ സർക്കിളുകളിൽ പ്രചരിച്ച സംഗീതവുമായി ഈ പാർട്ടികളിൽ പ്ലേ ചെയ്‌തതിന് സമാനതകളില്ല. ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിലെയും മോണ്ടെവീഡിയോയിലെയും തുറമുഖങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങൾ പുതിയ ഒന്നായി ലയിച്ചു, അതിലൂടെ പുതിയ കുടിയേറ്റക്കാർ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ഞങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന ടാംഗോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ദ്രുത ഘട്ടം

ക്വിക്ക്‌സ്റ്റെപ്പ് (ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്) - ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച്, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള വലുപ്പത്തിലുള്ള വേഗതയേറിയ നൃത്തം, ഇത് കുറച്ച് പതുക്കെ അവതരിപ്പിച്ചു ഒരു ചുവട്, അതിനുശേഷം ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്‌സിൽ ഏകദേശം പ്രചാരം നേടി. 1912. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, നൃത്തസംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപനം കാരണം " ജാസ് ശൈലി”, “ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്” എന്ന പദം ഏത് ജാസ് പോലുള്ള നൃത്ത സംഗീതത്തെയും രണ്ട് ബീറ്റുകളിൽ (ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ടാംഗോസും കോംഗകളും ഒഴികെ) സൂചിപ്പിക്കാൻ വന്നതാണ്. 1920 കളിൽ, വിവിധ തരം ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ടുകൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, പരസ്പരം വേഗത്തിൽ വിജയിച്ചു, അവയിൽ ചാൾസ്റ്റണും ബ്ലാക്ക്‌ബോട്ടവും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

സ്ലോ ഫോക്സ്ട്രോട്ട്

1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ശാന്തത പതുക്കെ കുറുക്കൻ("സ്ലോ ഫോക്സ്ട്രോട്ട്"). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളിൽ അദ്ദേഹം ജനപ്രീതിയിൽ എത്തി. ഫ്രാങ്ക് സിനാത്രയും ഗ്ലെൻ മില്ലറും മറ്റ് നിരവധി സംഗീതജ്ഞരും എഴുതിയ മെലഡികൾ യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറി. സ്ലോ ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ടിലെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നീളമുള്ളതും തെന്നിമാറുന്നതുമാണ്. നൃത്തത്തിന്റെ താളം മിനിറ്റിൽ 30 സ്പന്ദനങ്ങളിൽ കുറവാണ്.

മാംബോ (മാംബോ)

ഹെയ്തിയിലേക്ക് മാംബോ- ഇതൊരു വൂഡൂ പുരോഹിതനാണ്, ഗ്രാമീണർക്ക് - ഒരു ജഡ്ജി, ഒരു ഡോക്ടർ, ഒരു ഭാഗ്യശാലി, ഒരു ആത്മീയ ഉപദേഷ്ടാവ്, നൃത്ത വിനോദത്തിന്റെ സംഘാടകൻ.

എന്നിരുന്നാലും, ഹെയ്തിയിൽ ആ പേരിൽ ഒരു നൃത്തം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഹെയ്തിക്കാരുടെ വലിയ വാസസ്ഥലങ്ങളുണ്ടായിരുന്ന ക്യൂബയിലാണ് ആദ്യമായി ഇത്തരം നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. 1943-ൽ ഹവാനയിലെ ലാ ട്രോപ്പിക്കാന നിശാക്ലബ്ബിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ച പെരെസ് പ്രാഡോയാണ് മാംബോയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് കാരണം. ന്യൂയോർക്കിൽ, ഹാർലെമിൽ നിന്നുള്ള കറുത്ത നർത്തകരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഹാളായ ന്യൂയോർക്കിലെ പാർക്ക് പ്ലാസ ബോൾറൂമിലാണ് നൃത്തം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. 1947-ൽ മറ്റ് ക്ലബ്ബുകളിൽ - പല്ലാഡിയത്തിലും മറ്റുള്ളവയിലും മാംബോ ഒരു തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചു പ്രസിദ്ധമായ സ്ഥലങ്ങൾ, ചൈന ഡോൾ, ഹവാന മാഡ്രിഡ്, ബേർഡ്‌ലാൻഡ് എന്നിവ പോലെ.

"മാംബോ" യുടെ പരിഷ്കരിച്ച പതിപ്പ് (പ്രാഡോ നൃത്തം ചെയ്ത യഥാർത്ഥ നൃത്തം വളരെ ലളിതമാക്കി - ധാരാളം അക്രോബാറ്റിക് ഘടകങ്ങൾ പുറത്തെടുത്തു) പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു. നൃത്ത സ്റ്റുഡിയോകൾ, റിസോർട്ട് ഹോട്ടലുകൾ, ന്യൂയോർക്കിലെയും മിയാമിയിലെയും നിശാക്ലബ്ബുകളിൽ. വിജയം പൂർത്തിയായി! സന്തുഷ്ടരായ മാംബോ നർത്തകർ പ്രിയങ്കരമായി വിളിക്കപ്പെട്ടു "മാംബോണിക്സ്". ക്രേസ്മാംബോ ദീർഘമായിരുന്നില്ല, ഇന്ന് പടിഞ്ഞാറൻ നാടുകളിലെ മാംബോ ജനപ്രിയ ലാറ്റിൻ നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ്. സാങ്കേതികതയിലും സംഗീതത്തിലും ഈ നൃത്തം ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്നാണെന്ന നിഗമനത്തിൽ അധ്യാപകർ എത്തി.

മെറെൻഗ്യു

ഡൊമിനിക്കൻ വംശജരായ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നൃത്തം, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലും സ്വീകരിച്ചു. ഡബിൾ മീറ്ററിൽ നീങ്ങുമ്പോൾ, നർത്തകർ ഒരു വാക്കിംഗ് സ്റ്റെപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ആദ്യത്തെ ബീറ്റ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കൂടാതെ "രണ്ട്" എന്ന കണക്കിൽ അവർ മുട്ടുകൾ പരസ്പരം അമർത്തി അകത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു. സന്തോഷകരമായ, ചെറുതായി സമന്വയിപ്പിച്ച നൃത്ത മെലഡിയിൽ 16 അളവുകൾ വീതമുള്ള രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു സാധാരണ മെറൻഗു ഒരു ആമുഖം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ജാസിയോ)ഒപ്പം ഇടയ്ക്കിടെയും (ജലിയോ).

സൽസ

ശൈലി ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം, വിവർത്തനത്തിൽ "സോസ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഇന്ത്യൻ, സ്പാനിഷ്, ആഫ്രിക്കൻ ചേരുവകൾ. "സൽസ" എന്ന പദം 1920 കളിൽ ക്യൂബയിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള ആദ്യ തരംഗത്തിന്റെ കുടിയേറ്റക്കാരനായ ഒരു ക്യൂബൻ പെർക്കുഷ്യനിസ്റ്റായ ചാനോ പോസോ ഉപയോഗിച്ചു. 70 കളിൽ സൽസയുടെ കുതിച്ചുചാട്ടം വന്നു, യുഎസ്എയിലും ആഫ്രിക്കയിലും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലും വലിയ സൽസ ഉത്സവങ്ങൾ നടക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, സ്റ്റേഡിയങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും ധാരാളം സിഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ന്യൂയോർക്ക് ഉടൻ തന്നെ സൽസയെ കൂടുതൽ വാണിജ്യപരമാക്കി, ന്യൂയോർക്ക് റെക്കോർഡ് കമ്പനികളുടെ ശക്തമായ ബ്രോഡ്കാസ്റ്റ് റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകൾക്കും സിഡികളുടെ സജീവ വിതരണത്തിനും നന്ദി, ഈ പ്രത്യേക ഉൽപ്പന്നം ഞങ്ങളിലേക്ക് എത്തുന്നു. തദ്ദേശീയമായ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സൽസ ഇവിടെ ചൂടുള്ളതും അത്ര പ്രചാരമുള്ളതുമല്ല.

തിരക്ക്

ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്‌തത് "തടസ്സം, ക്രഷ്" എന്നാണ്. ഇംപ്രൊവൈസേഷനും "ലീഡിംഗ്" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജോടി നൃത്തം.

ഹസിലിന്റെ പൂർവ്വികനെ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, മൂന്ന്, ആറ് എണ്ണത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ പതിപ്പുകളുടെയും) ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഹസിൽ ആയി കണക്കാക്കണം. യുഎസ് സംസ്ഥാനമായ ഫ്ലോറിഡയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള നിരവധി ജിപ്സികളിൽ നിന്നും ഹിസ്പാനിക്കുകളിൽ നിന്നുമുള്ള (പ്രധാനമായും ക്യൂബക്കാർ) തെരുവ് നർത്തകികളാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ജീവൻ നൽകിയത്. 1970-കളുടെ തുടക്കത്തിലെ തികച്ചും അനുചിതവും എന്നാൽ വൻ ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ചതുമായ ഡിസ്കോ താളങ്ങളുമായി (സൽസയിൽ നിന്നും വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് സ്വിംഗിൽ നിന്നുമുള്ള) സ്വന്തം നൃത്ത വൈദഗ്ധ്യം പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ച്, നർത്തകർ ഒരു സവിശേഷമായ മാതൃക സൃഷ്ടിച്ചു - മൂന്ന് ചലനങ്ങൾ (ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഹസിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആറ് എണ്ണം "ഒന്ന്-രണ്ട്-മൂന്ന്-നാല്-അഞ്ച്-ആറ്" - 1-2-&3-4-5-6). തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന നൃത്തം ആദ്യം ഡിസ്കോ സ്വിംഗ് എന്നാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്, എന്നാൽ ന്യൂയോർക്കിൽ ഇത് വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് സ്വിംഗിന്റെ ഒരു വ്യതിയാനമായി കണക്കാക്കുകയും വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് സ്വിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ഫോറോ (ഫോറോ)

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷം ഏറ്റവും കൂടുതൽ ജനപ്രീതി നേടിയ ബ്രസീലിയൻ നാടോടി, സാമൂഹിക ദമ്പതികളുടെ നൃത്തമാണ് ഫോർറോ (അല്ലെങ്കിൽ ഫോജോ). ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച് ഫോർറോവചനത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത് ഫോർറോബോഡോ, വലിയ ശബ്ദായമാനമായ പാർട്ടി അല്ലെങ്കിൽ "ശബ്ദം, ഡിൻ, ആവേശം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, വാക്ക് ഫോർറോനിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് ഇംഗ്ലീഷ് പദപ്രയോഗം "എല്ലാവർക്കും"(എല്ലാവർക്കും - ഇംഗ്ലീഷ്). ഗ്രേറ്റ് വെസ്റ്റേൺ നിർമ്മാണ സമയത്ത് ഇംഗ്ലീഷ് എഞ്ചിനീയർമാർ റെയിൽവേ(ഗ്രേറ്റ് വെസ്റ്റേൺ റെയിൽ‌റോഡ്) അവരുടെ ജീവനക്കാർക്കും പൊതുജനങ്ങൾക്കും വേണ്ടി വാരാന്ത്യ നൃത്തങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു ("എല്ലാവർക്കും"). മൂന്നാമത്തെ പതിപ്പും ഉണ്ട്: റെയിൽ‌റോഡ് ട്രാക്കുകൾ ഇടിക്കുമ്പോൾ ഇംഗ്ലീഷ് എഞ്ചിനീയർമാർ ഉപയോഗിച്ച ലോക്കോമോട്ടീവുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ വാക്ക് വന്നത്, "40" അല്ലെങ്കിൽ "ഫോർ-ഓ", ബ്രസീലുകാർ ലളിതമാക്കിയത് " ഫോർറോ».

ഫോറോ നൃത്തത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന താളങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പതുക്കെ (xote), ഒറിജിനൽ (ബയാവോ), വേഗം (arrasta-pe). മന്ദഗതിയിലുള്ള താളം xoteഎല്ലാ ഫോറോയുടെയും അടിസ്ഥാന ശൈലിയായി കണക്കാക്കുന്നു. ഇത് തികച്ചും പ്രാകൃതവും നടപ്പിലാക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്. വേഗത കുറവായതിനാൽ, ഇടത്തോട്ടും വലത്തോട്ടും തിരിയുന്ന കഥാപാത്രം തുടക്കക്കാർക്ക് പോലും പഠിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. താളം ബയാവോഅടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു xote, എന്നാൽ ചില കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളോടെ. അതിനാൽ അകത്ത് ബയാവോനൃത്തത്തിന്റെ വേഗത വർദ്ധിക്കുന്നു, ഒപ്പം സ്വിംഗുകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നു. വർദ്ധിച്ച താളത്തെ നേരിടാൻ, നർത്തകർ നൃത്തവേദിയിൽ കുറച്ച് ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. അവസാന താളം arrasta-peവളരെ വേഗതയുള്ളതാണ് xote. ബ്രസീലിന്റെ പ്രദേശത്തെ ആശ്രയിച്ച്, മറ്റു പലതിലും ഫോറോ ലഭ്യമായേക്കാം നൃത്ത താളങ്ങൾ: xaxado, coco, embolado.

ആധുനിക ഫോറോയുടെ പൂർവ്വികൻ ബ്രസീലിയൻ അക്കോർഡിയനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും ഗായകനുമായ ലൂയിസ് ഗോൺസാഗയാണ്. (1912-1989) . ആധുനിക ഫോറോ നൃത്തത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ സൽസയ്ക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. നർത്തകരുടെ സ്പിന്നുകളും നിരവധി തിരിവുകളും ഫോർറോയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് അവൾക്ക് നന്ദി. ബ്രസീലിന്റെ വടക്കുകിഴക്കൻ ഭാഗത്താണ് നൃത്തം ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത്.

അർജന്റീനിയൻ ടാംഗോ

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബ്യൂണസ് ഐറിസിലെ വിശാലമായ ചേരിയിലാണ് ടാംഗോ ജനിച്ചത്. ഇവിടെ, തിങ്ങിനിറഞ്ഞതും തകർന്നതുമായ നഗര വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള രാജ്യങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി. നീണ്ട ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങളിൽ മടുത്ത പട്ടാളക്കാർ, നിരാലംബരായ കർഷകർ, പിൻഗാമികൾ ആഫ്രിക്കൻ അടിമകൾ, യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർ. പുതുമുഖങ്ങളിൽ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും പുരുഷന്മാരായിരുന്നു. അന്യദേശത്ത് ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്ന അവർ തുറമുഖ ബാറുകളിൽ ഒത്തുകൂടി. അവിസ്മരണീയമായ ടാംഗോ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ദേശീയ മെലഡികൾ ഇടകലർന്നു. സംഗീതവും നൃത്തവുമാണ് ആദ്യം വന്നത്. പിന്നീടാണ് കവിതകൾ വന്നത്.

കാലക്രമേണ, ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിലെ തൊഴിലാളിവർഗത്തിൽ ടാംഗോ ജനപ്രീതി നേടാൻ തുടങ്ങി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്ദത്തിലേക്ക് ബന്ധനംഗിറ്റാർ, പുല്ലാങ്കുഴൽ, വയലിൻ എന്നിവയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ചേർത്തു. ടാംഗോ ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇത് അതിവേഗം ജനപ്രീതി നേടി, ഉയർന്ന സമൂഹം മാത്രം പുതിയ സംഗീതം തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിൽ ടാംഗോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പാരീസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അരങ്ങേറ്റം ഒരു യഥാർത്ഥ വികാരമായിരുന്നു. ആരോ ഉടൻ തന്നെ അവന്റെ ആവേശകരമായ ആരാധകനായി, മറ്റൊരാൾ - ഒരു എതിരാളി. ഇടുപ്പിൽ സ്പർശിച്ചും കാലുകൾ ഇടകലർത്തിയും ഈ ഇന്ദ്രിയ നൃത്തത്തിന്റെ ജനപ്രീതി തടയാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല. യൂറോപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ നൃത്തം ഒരു ഭ്രാന്തായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

1940-കളിൽ ടാംഗോ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. അർജന്റീനയിൽ ഒരു സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം, ടാംഗോ സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി നിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇന്ന്, അർജന്റീനിയൻ ടാംഗോയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവർ നൃത്തങ്ങൾ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്: ടാംഗോ സലൂൺ, ടാംഗോ വാൾട്ട്സ്, മിലോംഗ.

മിലോംഗ

അർജന്റീനിയൻ വംശജനായ ഒരു നൃത്തമാണ് മിലോംഗ, സ്പാനിഷ് ഹബനേരയോടൊപ്പം അർജന്റീനിയൻ ടാംഗോയുടെ മുൻഗാമിയാണ്. മിലോംഗയുടെ മ്യൂസിക്കൽ ടൈം സിഗ്നേച്ചർ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാണ്, ടെമ്പോ മൊബൈൽ ആണ്. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത- സമന്വയിപ്പിച്ച താളം, ക്രിയോൾ ടാംഗോയുടെ സ്വഭാവവും. മിലോംഗ ഗാനത്തിന്റെ ടെക്‌സ്‌റ്റിൽ സാധാരണയായി ലിറിക് അല്ലെങ്കിൽ കോമിക് ഉള്ളടക്കം ഉണ്ട്.

വേഗതയേറിയ ലീനിയർ പുരോഗമനത്തോടുകൂടിയ വേഗമേറിയതും സന്തോഷപ്രദവും വികൃതിയുമായ നൃത്തമായാണ് മിലോംഗ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്. മിലോംഗ പ്രകടനത്തിന്റെ നിരവധി ശൈലികൾ ഉണ്ട്: മിലോംഗ കുറുക്കൻ- സാങ്കേതികമായി താരതമ്യേന ലളിതമാണ്, ഓരോ അടിക്കും ഒരു ചുവട് എന്ന താളം; മിലോംഗ ട്രാസ്പി- താരതമ്യേന ഒരു പുതിയ ശൈലി, ഒരു വലിയ സംഖ്യ തടസ്സപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങൾ, ത്വരണം, തുടങ്ങിയവയുടെ സവിശേഷത. പ്രധാന താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അല്ലെങ്കിൽ സിൻകോപ്പേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇരട്ടിയായി (നാലിരട്ടി) വേഗതയിൽ നടത്തുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. പ്രധാന താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വളരെ കുറച്ച് തവണ, വേഗത കുറയ്ക്കൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഉയർന്ന വേഗതചലനത്തിന്റെയും ജോഡി ഇടപെടലിന്റെയും സാങ്കേതികതയിൽ ടാംഗോയിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ നൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് മിലോംഗ ഗാനം അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി നേടിയത്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ മിലോംഗ നൃത്തം ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിലെ ദരിദ്ര പ്രദേശങ്ങളിൽ ഒരു തെരുവ് നൃത്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മിലോംഗയുടെ നൃത്തരൂപം ടാംഗോയുമായി ലയിച്ചു.

ഡിസ്കോ (ഡിസ്കോ)

70-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഡിസ്കോ നൃത്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ ലാളിത്യം, പഠനത്തിന്റെ ലാളിത്യം, അതിശയകരമായ ചടുലത - ഇതെല്ലാം അത്തരമൊരു ജനപ്രീതി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. "സാറ്റർഡേ നൈറ്റ് ഫീവർ" എന്ന പ്രശസ്ത ചിത്രത്തിന് ശേഷമാണ് "ഡാൻസ് ദ ഹസിൽ - ഡൂ ഹസിൽ" എന്ന മെലഡി പുറത്തുവന്നത്. ഹോളിവുഡ് താരം ജോൺ ട്രവോൾട്ടയാണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയൻ ബാൻഡ് തേനീച്ചഗാനങ്ങൾ, ലളിതവും ശ്രുതിമധുരവുമായ മെലഡികൾ ഡിസ്കോ താളങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും ജനപ്രീതിയുടെ മുകളിൽ എത്തിച്ചു. മിന്നുന്ന ലൈറ്റുകൾ, കണ്ണാടി ചുവരുകൾ, ഉച്ചത്തിൽ സ്പന്ദിക്കുന്ന ബീറ്റുകൾ, ഉയർന്ന ഫാഷൻ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഡിസ്കോയെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായ നൃത്തമാക്കി മാറ്റി.

ഡിസ്കോ നൃത്തം തന്നെ വളരെ ലളിതവും ശൃംഗാരവുമായിരുന്നു - റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ അക്രോബാറ്റിക് തന്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അപ്പോഴേക്കും "പൂർവ്വികർക്കുള്ള നൃത്തങ്ങൾ" ആയി മാറിയ ക്ലാസിക് ട്വിസ്റ്റ്, സ്വിംഗ് ചലനങ്ങൾ, ഡിസ്കോ നൃത്തം ചെയ്യാൻ പ്രത്യേക കഴിവുകളൊന്നും ആവശ്യമില്ല - നിങ്ങൾക്ക് താളം നന്നായി അനുഭവിക്കേണ്ടിവന്നു. "ജസ്റ്റ് മൂവ് യുവർ ബോഡി" എന്ന് ആദ്യം ആക്രോശിച്ചത് ഡിസ്കോ ആയിരുന്നു!

യൂറോപ്പിൽ, ഈ ദിശ അറിയപ്പെടുന്നത് ഡിസ്കോ കുറുക്കൻ(ജർമ്മനിയിൽ) ഒപ്പം ഡിസ്കോ സ്വിംഗ്(സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ), എന്നാൽ അമേരിക്കയിൽ ഡിസ്കോ തിരക്ക്.

ഹിപ്-ഹോപ്പ് (ഹിപ്-ഹോപ്പ്)

ഹിപ്-ഹോപ്പ്-പാർട്ടി, R'n'B-പാർട്ടി, MTV-ശൈലി - ഈ പേരുകൾ നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? ഇന്ന് വളരെ പ്രചാരത്തിലുള്ള ഹിപ്-ഹോപ്പ് ശൈലിയാണ് ധാരാളം ഡാൻസ് സ്കൂളുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നത്. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാവർക്കും ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയില്ല - ഈ നൃത്ത സംവിധാനം എവിടെ നിന്ന് വന്നു?

ഹിപ്-ഹോപ്പ് നൃത്തത്തിന്റെ "പൂർവ്വികൻ" ആഫ്രിക്കൻ ജാസ് ആണ് (വിവർത്തനത്തിൽ - മെച്ചപ്പെടുത്തൽ), ആദ്യത്തെ അവതാരകർ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരാണ്. ആഫ്രോ-ജാസ് ഒരു പ്രത്യേക നൃത്ത സംവിധാനമായി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. എന്നാൽ ആഫ്രോ-ജാസ് ഒരു വംശീയ നൃത്തമായി ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, തുടക്കത്തിൽ അത് കറുത്ത ഗോത്രങ്ങളുടെ തീയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള രാത്രി ഉത്സവങ്ങളും നൃത്തങ്ങളുമായിരുന്നു. ഹിപ്-ഹോപ്പ് ആണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം തെരുവ് ശൈലി, സ്ട്രീറ്റ് ജാസ് (സ്ട്രീറ്റ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ അടുത്ത് പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. മറ്റേതൊരു നൃത്ത ശൈലിയും പോലെ, ഹിപ്-ഹോപ്പ് (അതിനാൽ R'n'B) ഒരു നൃത്തം മാത്രമല്ല, വസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ശൈലി, പെരുമാറ്റരീതി, ഒരു ജീവിതശൈലി എന്നിവയാണ്.

R&B

കറുത്ത അയൽപക്കങ്ങളിൽ നിന്നാണ് R'n'B ശൈലി ഞങ്ങൾക്ക് വന്നത് ലാറ്റിനമേരിക്ക. R'n'B പാർട്ടികൾ ഇപ്പോൾ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ഇവിടെയും ഏറ്റവും ഫാഷനാണ്. R'n'B താളത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളാണ്. R'n'B നൃത്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഒന്നാമതായി ഇത് ഒരു മിശ്രിതമാണ് ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ലോക്കിംഗ്, പോപ്സ്ഒപ്പം ഫങ്ക്. ഇന്നത്തെ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള ഈ ദിശ ആദ്യമായി അമേരിക്കയിൽ നീഗ്രോ അയൽപക്കങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും നൂതനമായ യൂറോപ്യൻ ക്ലബ്ബുകളിൽ R'n'B നൃത്തം. നിങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ലേ?

സി-വാക്ക്

1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കാലിഫോർണിയയിലെ കോംപ്ടണിലെ ദരിദ്ര പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു നൃത്തമാണ് ക്രിപ് വാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ സി-വാക്ക്. ഈ നൃത്തത്തിന്റെ വേരുകൾ ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് നഗരത്തിലെ ഒരു ജില്ലയായ സൗത്ത് സെൻട്രലിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്, 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ അടിത്തറ സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഐപി-ഹോപ്പ് നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമായി മാറി.

തുടക്കത്തിൽ, സംഘാംഗങ്ങൾ ക്രിപ്സ്ക്രിപ്‌സ് ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്ന് അവരുടെ പേരോ മറ്റേതെങ്കിലും പദമോ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാൻ ലെഗ് ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. കൂടാതെ, പല ക്രിപ്‌സ് സംഘങ്ങളും പുതിയ സംഘാംഗങ്ങളെ ആരംഭിക്കാൻ സി-വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു.സാധാരണയായി വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ഗാങ്‌സ്റ്റ റാപ്പും ജി-ഫങ്ക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുമാണ് സി-വാക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, 80-കളുടെ അവസാനത്തിൽ റാപ്പർ ഐസ്- വാക്ക് മുഖ്യധാര ആദ്യമായി കാണുന്നത് സി-വാക്ക് ആണ്. ടി ക്യാമറകൾക്ക് മുന്നിൽ അത് അവതരിപ്പിച്ചു. പിന്നീട്, റാപ്പർ ഡബ്ല്യുസിയും തന്റെ വീഡിയോകളിൽ സി-വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഐസ്-ടിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഇത് ഒരു നൃത്തമല്ലെന്ന് ഡബ്ല്യുസി എല്ലാവരോടും വ്യക്തമാക്കി. ഒരു കോമ്പോസിഷനിൽ, അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്നവ പറഞ്ഞു - "ഗുണ്ടാസംഘങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യില്ല", അതായത്, ക്രിപ്‌സിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങളോട് തന്റെ സ്നേഹം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മാത്രമാണ് WC C-Wak ഉപയോഗിച്ചത് (നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ, WC 111-ൽ അംഗമായിരുന്നു. അയൽപക്ക ക്രിപ്സ് സംഘം).

പാപ്പിംഗ് (അച്ഛൻ; ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. പോപ്പിൻ'- ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സങ്കോചവും പേശികളുടെ വിശ്രമവും) - നർത്തകിയുടെ ശരീരത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള ഫ്ലിഞ്ചിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു നൃത്ത ശൈലി. പോപ്പിംഗ് നടത്തുന്ന നർത്തകനെ പോപ്പർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ പാപ്പിംഗ് ദീർഘനാളായി"അപ്പർ ബ്രേക്ക്‌ഡാൻസ്" എന്ന് തെറ്റായി പേരിട്ടു. കൂടാതെ, പാപ്പിംഗ് എന്ന പേരിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി അനുബന്ധ ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: അലയടിക്കുന്നു- ഇത് ശരീരത്തിന്റെ തരംഗരൂപത്തിലുള്ള ചലനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; ഗ്ലൈഡിംഗ്, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രസ്ഥാനം മൈക്കൽ ജാക്സന്റെ പ്രശസ്തമായ "മൂൺവാക്ക്" ആണ്; ഒപ്പം ടട്ട് രാജാവ്ഒപ്പം വിരലടയാളം(ഇതിൽ നർത്തകി കൈകളോ വിരലുകളോ ഉപയോഗിച്ച് രൂപങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു) പാവ(“പാവ നൃത്തങ്ങൾ” - എല്ലാ നൃത്ത ചലനങ്ങളും സ്ട്രിംഗുകളിലെ പാവയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു), സ്ലോ മോഷൻ(സ്ലോ മോഷനിൽ നൃത്തം) മറ്റുള്ളവരും.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-കളിൽ ഫ്രെസ്നോയിൽ (കാലിഫോർണിയ) നൃത്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ലോക്കിംഗ് ഇതിൽ ഭാഗികമായി സംഭാവന ചെയ്തു. മറ്റ് തെരുവ് നൃത്തങ്ങൾ പോലെ, പൊതുസ്ഥലത്ത് മറ്റ് നർത്തകരെക്കാൾ ഒരാളുടെ മുൻതൂക്കം തെളിയിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത യുദ്ധങ്ങളിൽ പോപ്പിംഗ് ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. വ്യക്തമായ ടെമ്പോയും കിക്ക് / ക്ലാപ്പിന് ഊന്നൽ നൽകുന്ന രസകരമായ സംഗീതമാണ് പാപ്പിംഗിന്റെ സവിശേഷത.