സ്പെയിനിൽ സ്പാനിഷ് ഫ്ലമെൻകോ നൃത്തം. ഫ്ലെമെൻകോ - അതെന്താണ്? ഈ നൃത്തം എങ്ങനെ പഠിക്കാം? ഫ്ലമെൻകോ സ്പെയിൻ

എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

അൻഡലൂസിയയിൽ (സ്പെയിൻ) ഉത്ഭവിച്ച പരമ്പരാഗത സംഗീത നൃത്ത ശൈലിയാണ് ഫ്ലെമെൻകോ; ഇത് സംഗീതോപകരണം (ടോക്ക്), ആലാപനം (കാന്റെ), നൃത്തം (ബെയ്ൽ) എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ്.

ശൈലി നിരവധി ഡസൻ ഇനങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (50 ൽ കൂടുതൽ).

ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തങ്ങളും പാട്ടുകളും, ചട്ടം പോലെ, ഒരു ഗിറ്റാറും താളവാദ്യവും അനുഗമിക്കുന്നു: കൈകളുടെ താളാത്മകമായ കൈകൊട്ടൽ (പാൽമാസ്), ഒരു പെർക്കുഷൻ ബോക്സിൽ (കാജോൺ); ചിലപ്പോൾ കാസ്റ്റനെറ്റുകളോടൊപ്പം.

ഫ്ലെമെൻകോ കലാകാരന്മാരെ "ബെയ്‌ലർ" (നർത്തകി) എന്നും "കാന്റോർ" (ഗായകൻ), "ടോക്കോർ" (ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്) എന്നും വിളിക്കുന്നു.

ഉത്ഭവം

ഫ്ലമെൻകോയുടെ ഉത്ഭവം മൗറിറ്റാനിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ കാണാം. ജിപ്സി സംഗീതവും ഈ ശൈലിയെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു - പലരും സ്പാനിഷ് ജിപ്സികളെ ശൈലിയുടെ പ്രധാന, യഥാർത്ഥ വാഹകരായി കണക്കാക്കുന്നു.

XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. തകർന്നുകിടക്കുന്ന ബൈസന്റിയത്തിൽ നിന്ന് സ്പെയിനിൽ എത്തിയ ജിപ്സികൾ രാജ്യത്തിന്റെ തെക്കൻ തീരത്ത് പ്രവിശ്യയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി; അവരുടെ ആചാരമനുസരിച്ച്, അവർ പ്രാദേശിക സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളായ മൂറിഷ്, ജൂത, സ്പാനിഷ് എന്നിവ സ്വീകരിക്കാനും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാനും തുടങ്ങി; ഈ അലോയ്യിൽ നിന്നും സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ആദ്യം ജിപ്സികൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു, പിന്നീട് സ്പെയിൻകാർ, ഫ്ലമെൻകോ ജനിച്ചു.

ജിപ്‌സികൾ ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട കൂട്ടമായി ജീവിച്ചിരുന്നതിനാൽ വളരെക്കാലമായി, ഫ്ലെമെൻകോ ഒരു "അടഞ്ഞ കല" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളുകളിൽ ഫ്ലമെൻകോ രൂപീകരിച്ചു. എന്നാൽ XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. ജിപ്സികളുടെ പീഡനം അവസാനിച്ചു, ഫ്ലെമെൻകോ ഭക്ഷണശാലകളുടെയും കാന്താന്റെ കഫേകളുടെയും ഘട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. ഫ്ലമെൻകോ ക്യൂബൻ മെലഡികളും ജാസ് രൂപങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങുന്നു; കൂടാതെ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ ഘടകങ്ങൾ അവിടെ സ്ഥിരമായ സ്ഥാനം നേടി.

ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തം എന്ന ആശയം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്ത ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്ലെമെൻകോ നർത്തകി ജോക്വിൻ കോർട്ടെസ്, "കാനോനിക്കൽ സ്റ്റാൻഡേർഡിൽ" നിന്ന് അത് ഒഴിവാക്കുകയും അതിൽ ഒരു പുതിയ സജീവമായ പ്രവാഹവും ആവിഷ്‌കാരവും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫ്ലമെൻകോയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വഭാവം, സങ്കീർണ്ണമായ താളം, പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേക സാങ്കേതികത എന്നിവ ഫ്ലെമെൻകോ മെലഡികളുടെ കൃത്യമായ നൊട്ടേഷനെ പലപ്പോഴും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെയും നർത്തകിയുടെയും ഗായകന്റെയും കല സാധാരണയായി മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് അപ്രന്റീസിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ഫ്ലമെൻകോ നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

നർത്തകിയുടെ (ബെയ്‌ലോറ) ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം പരമ്പരാഗത വസ്ത്രമാണ്, ഇതിനെ ബാറ്റ ഡി കോള എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ഒരു സാധാരണ ഫ്ലെമെൻകോ വസ്ത്രം, സാധാരണയായി തറയോളം, പലപ്പോഴും പല നിറങ്ങളിലുള്ള പോൾക്ക-ഡോട്ട് മെറ്റീരിയൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഫ്രില്ലുകളും ഫ്ലൗൻസുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ വസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ജിപ്സികളുടെ പരമ്പരാഗത വസ്ത്രമായിരുന്നു. നൃത്തത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് വസ്ത്രത്തിന്റെ അറ്റത്തോടുകൂടിയ മനോഹരമായ കളി.

ബെയ്‌ലർ പരമ്പരാഗത വസ്ത്രങ്ങൾ - ഇരുണ്ട ട്രൗസറുകൾ, വിശാലമായ ബെൽറ്റ് എന്നിവ വെള്ള ഷർട്ട്വൈഡ് സ്ലീവ് ഉള്ളത്. ചിലപ്പോൾ ഷർട്ടിന്റെ അറ്റങ്ങൾ അരയിൽ മുന്നിൽ കെട്ടിയിരിക്കും. ചാലെക്കോ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ബൊലേറോ വെസ്റ്റ് ചിലപ്പോൾ ഒരു ഷർട്ടിന് മുകളിൽ ധരിക്കുന്നു.

സ്ത്രീ ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ആട്രിബ്യൂട്ടുകളിൽ ഒന്നാണ് സ്പാനിഷ് ഷാൾ: ഷാൾ ഒന്നുകിൽ നർത്തകിയുടെ അരക്കെട്ടിന് ചുറ്റും വളച്ചൊടിക്കുന്നു, മെലിഞ്ഞ സ്ത്രീ സിലൗറ്റിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തോളിൽ നിന്ന് വീണു, വലിയ, മനോഹരവും, വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ പക്ഷിയുടെ സിൽഹൗറ്റ് രൂപപ്പെടുന്നു. .

മറ്റൊരു ക്ലാസിക് ഫ്ലെമെൻകോ സ്ത്രീ ആട്രിബ്യൂട്ട് ഒരു വലിയ ആരാധകനാണ്. ഫ്ലമെൻകോ നൃത്തത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ടായി കാസ്റ്റനെറ്റിനെക്കുറിച്ച് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും, താളം കുതികാൽ (zapateado), വിരലുകൾ (പിറ്റോസ്) അല്ലെങ്കിൽ കൈയ്യടിക്കുന്ന ഈന്തപ്പനകൾ (പാൽമാസ്) എന്നിവയാൽ അടിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്ലെമെൻകോയുടെ ശുദ്ധമായ രൂപങ്ങൾ കാസ്റ്റാനറ്റുകളുടെ ഉപയോഗം ഒഴിവാക്കുന്നു, കാരണം അവ വികാരാധീനവും പ്രകടവുമായ ഹാൻഡ്‌പ്ലേയുടെ സാധ്യതയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇന്ന്, ആധുനിക നൃത്തസംവിധായകർക്ക് ഫ്ലെമെൻകോയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്, കാരണം ഈ കലയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ പുതുമകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള മികച്ച അവസരങ്ങൾ അവർ കാണുന്നു.

ശൈലി വർഗ്ഗീകരണം

ഫ്ലെമെൻകോ ശൈലികൾ (പാലോസ്) റിഥമിക് പാറ്റേണിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള പാലോസ് - ടോണുകൾ, സോലിയ, ഫാൻ‌ഡാങ്കോ, സെഗുരിയ (ടോന, സോലിയ, ഫാൻഡാംഗോ വൈ സെഗുരിയ) - കാന്റെ ജോണ്ടോ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു (കാന്റെ ജോണ്ടോ, ഫ്ലെമെൻകോയുടെ ഏറ്റവും പുരാതന കാമ്പ്, ഏറ്റവും പഴയത്. സംഗീത സംവിധാനങ്ങൾഇന്ത്യ). രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം കാന്റെ ഫ്ലമെൻകോയാണ് (കാന്റെ ഫ്ലെമെൻകോ, പാട്ട്, നൃത്തം, ഗിറ്റാർ വായിക്കൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു).

പല നൃത്തങ്ങളിലും ഫ്ലെമെൻകോ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട് സംഗീത ശൈലികൾലോകമെമ്പാടും. സമീപകാല ദശകങ്ങൾഫ്ലമെൻകോയുടെയും മറ്റ് ശൈലികളുടെയും മിശ്രിത ഇനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഫ്ലെമെൻകോ പോപ്പ്, ഫ്ലെമെൻകോ ജാസ്, ഫ്ലെമെൻകോ റോക്ക്, ജിപ്സി റംബ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

പോസിറ്റീവും പ്രതികൂലവുമായ വശങ്ങളുള്ള ഫ്ലമെൻകോയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുന്ന അനുയായികളുണ്ട്.

പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള കർശനമായ അനുസരണം ഫ്ലമെൻകോയെ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നത് അസാധ്യമാക്കുന്നു.

ഫ്ലെമെൻകോ ശൈലികൾ (ആലാപനം, നൃത്തം, മെലഡി) ഒരു ജീവജാലം പോലെയാണ്, അവയുടെ നിരന്തരമായ വികസനം ആവശ്യമാണ്, വികസനം കൂടാതെ ജീവിതമില്ല.

എന്നാൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഫ്ലെമെൻകോയ്‌ക്കൊപ്പം, "ഫ്ലെമെൻകോളജി" യും ഉണ്ട് (ഈ ശീർഷകത്തിന് കീഴിലുള്ള ഒരു പുസ്തകം 1955 ൽ ഗോൺസാലസ് ക്ലെമന്റ് എഴുതിയതാണ്, കലാചരിത്രത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിന് അതിന്റെ പേര് നൽകി), ഈ ദിശയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഫ്ലെമെൻകോയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും പഠിക്കുന്നു. "യഥാർത്ഥ" ശൈലി, പാരമ്പര്യങ്ങൾ മുതലായവ.

ഇപ്പോൾ വരെ, ഫ്ലെമെൻകോ ശൈലിയുടെ വിശുദ്ധിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർക്കൊപ്പം, അതിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും അനുയായികളുണ്ട്.

ഫ്ലെമെൻകോ നർത്തകി ജോക്വിൻ കോർട്ടെസ് യൂറോപ്യൻ യൂണിയനിലെ റോമാ അംബാസഡറാണ്.

"ഡ്യുണ്ടെ" - ഫ്ലെമെൻകോയുടെ ആത്മാവ്, സ്പാനിഷിൽ നിന്ന് "തീ", "മാജിക്" അല്ലെങ്കിൽ "ഫീലിംഗ്" എന്നും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. “ഒരു ഡ്യുണ്ടേയ്ക്ക് മാത്രം കഴിവില്ല - ആവർത്തിക്കാൻ. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കടലിന്റെ രൂപം പോലെ ഡ്യുണ്ടെ സ്വയം ആവർത്തിക്കുന്നില്ല.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി വരെ. ജിപ്സികൾ നഗ്നപാദനായി ഫ്ലമെൻകോ അവതരിപ്പിച്ചു.

ചിത്രശാല

സഹായകരമായ വിവരങ്ങൾ

ഫ്ലമെൻകോ
സ്പാനിഷ് ഫ്ലമെൻകോ

ഫ്ലെമെൻകോ ഉത്സവങ്ങൾ

കാഡിസ്, ജെറെസ്, സെവില്ലെ, കോർഡോബ, ഗ്രാനഡ, ബാഴ്‌സലോണ, മാഡ്രിഡ് എന്നിവയാണ് ഇന്ന് ഫ്ലമെൻകോ നിലനിൽക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നഗരങ്ങൾ. ഈ നഗരങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സംഗീത പ്രത്യേകതകളും അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളും പ്രത്യേകതകളും ഉണ്ട്.

സ്പെയിനിൽ

സ്‌പെയിനിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയമായ, ഏറ്റവും വലിയ ഫ്ലമെൻകോ ഉത്സവം ഓരോ രണ്ട് വർഷത്തിലും സെവില്ലയിൽ "ബിനാൽ ഡി ഫ്ലമെൻകോ" എന്ന പേരിൽ നടക്കുന്നു. 1980-ലാണ് ഈ ഉത്സവം സ്ഥാപിതമായത്. ഫ്ലെമെൻകോയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രേമികൾ ലോകമെമ്പാടും നിന്ന് ഇവിടെയെത്തുന്നു. മികച്ച കലാകാരന്മാർ: ജാമ്യക്കാർ, കാന്ററുകൾ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ.

കോർഡോബയിൽ, വാർഷികം അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവം"GUITARRA" എന്ന ഗിറ്റാർ, പ്രതിഭാധനരായ യുവ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളായ വിസെന്റെ അമിഗോയുടെയും പാക്കോ സെറാനോയുടെയും മഹത്വം ആരംഭിച്ച പ്രകടനത്തോടെ.

വാർഷിക കാന്റേ ഗ്രാൻഡ് ഫെസ്റ്റിവലുകൾ, കാന്റെ ഫ്ലമെൻകോ ഉത്സവങ്ങൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും സ്പെയിനിലുടനീളം നടക്കുന്നു. www.flamencofestival.info എന്ന പ്രത്യേക വാർത്താ സൈറ്റിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, സ്‌പെയിനിലെ ഉത്സവങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും.

റഷ്യയിൽ

1- റഷ്യൻ ഫ്ലെമെൻകോ ഫെസ്റ്റിവൽ "ഫ്ലെമെൻകോ എൻ മോസ്കു" - 2011 ൽ ആദ്യമായി നടന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്ലമെൻകോ താരങ്ങളെ മാത്രമേ ഫെസ്റ്റിവൽ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരൂ.

ഫ്ലെമെൻകോ ഫെസ്റ്റിവൽ "¡VIVA ESPAÑA!" മോസ്കോയിൽ - സ്പാനിഷ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ലോകത്തിലെ ഒരു വാർഷിക പരിപാടി (2001 മുതൽ).

പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് നടക്കുന്നത് വാർഷിക ഉത്സവം"നോർത്തേൺ ഫ്ലെമെൻകോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ആധുനിക ലോകത്ത് ഗിറ്റാർ സംഗീതംകലുഗയിൽ, 1997 മുതൽ, "ഗിറ്റാർ വേൾഡ്" എന്ന വാർഷിക ഉത്സവം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ റഷ്യയിൽ നിന്നും സ്പെയിനിൽ നിന്നുമുള്ള വിവിധ ഫ്ലമെൻകോ ഗ്രൂപ്പുകളും, ലോകപ്രശസ്തരായ അൽ ഡി മെയോള (2004) പോലുള്ള വിദേശ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ ശോഭയുള്ള പേരുകളും. , ഇവാൻ സ്മിർനോവ് (" ഉത്സവത്തിന്റെ ചിഹ്നം), വിസെന്റെ അമിഗോ (2006), പാക്കോ ഡി ലൂസിയ (2007) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവരും.

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ

2004 മുതൽ എല്ലാ വർഷവും ഫെബ്രുവരിയിൽ ലണ്ടനിലെ ഫ്ലെമെൻകോ ഫെസ്റ്റിവൽ നടക്കുന്നു. സ്പെയിനിന് പുറത്തുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഫ്ലെമെൻകോ ഉത്സവങ്ങളിലൊന്ന് 20 വർഷത്തിലേറെയായി അമേരിക്കൻ നഗരമായ ന്യൂ മെക്സിക്കോയിലെ ആൽബുകെർക്കിയിൽ നടക്കുന്നു.

പ്രമുഖ ഫ്ലമെൻകോ കലാകാരന്മാർ

• നിന ഡി ലോസ് പെയിൻസ്, ലോല ഫ്ലോറസ്, ഫോസ്ഫോറിറ്റോ, നിന ഡി ലാ പ്യൂബ്ല
• കാർമെൻ അമയ
• റാമോൺ മോണ്ടോയ സീനിയർ, പാക്കോ ഡി ലൂസിയ, വിസെന്റെ അമിഗോ, മനോലോ സാൻലൂകാർ, ആർ. റിക്വെനി, പാക്കോ സെറാനോ, റാഫേൽ കോർട്ടെസ് (റാഫേൽ കോർട്ടെസ്) (ഗിറ്റാർ)
• അന്റോണിയോ ഗേഡ്സും മരിയോ മായയും (നൃത്തം)
• കാമറോൺ ഡി ലാ ഇസ്‌ലയും എൻറിക് മോറെന്റെയും (ആലാപനം)
• ബ്ലാങ്ക ഡെൽ റേ
• അന്റോണിയോ കനാൽസ്
• അന്റോണിയോ എൽ പിപ, ഹാവിയർ മാർട്ടോസ് (നൃത്തം)
• ജോസ് റെയ്സ് (ഗിറ്റാർ, ആലാപനം)
• ജിപ്സി കിംഗ്സ് (ഗിറ്റാർ, ആലാപനം)
• സാന്താ എസ്മെറാൾഡ (ഡിസ്കോ, പ്ലസ് ഗിറ്റാർ)
• റോസിയോ മാർക്വേസ്
• ലെന ഹെർണാണ്ടസ്
• ഇവാ ലാ യെർബാബുവേന

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അൻഡാലുഷ്യയുടെ പ്രദേശത്ത് ഫ്ലമെൻകോയുടെ കല ജനിച്ചു. സ്പെയിനിന്റെ ഈ തെക്കൻ പ്രദേശമാണ് അന്നത്തെ പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരുടെ - ജിപ്സികൾ, ജൂതന്മാർ, മൂറുകൾ എന്നിവരുടെ സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെ സ്ഥലമായി മാറിയത്. ഈ ആളുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം അദ്വിതീയ ലോകം രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ അവരുടെ സംസ്കാരങ്ങൾ കൂടിച്ചേർന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി "ആൻഡലൂസിയയുടെ മാന്ത്രിക ക്രിസ്റ്റൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇതാണ് യഥാർത്ഥ ഫ്ലെമെൻകോ വിഭാഗത്തെ വിളിക്കുന്നത്.

ജിപ്സികൾക്കുള്ള സംഗീതവും നൃത്തവും വായുവും വെള്ളവുമാണ്, അതിനാൽ ജീവിതത്തിന് ആവശ്യമാണ്. തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, വഴക്കം, ചലനങ്ങളുടെ പ്രകടനശേഷി, സ്വഭാവം എന്നിവ ഇന്നത്തെ ഫ്ലെമെൻകോയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ കലയെ "ഫ്ലെമെൻകോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും വാദിക്കുന്നു. പേരിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഫ്ലെമെൻകോസ്" എന്ന വാക്ക് ജർമ്മനിയിലൂടെ സ്പെയിനിലെ ദേശങ്ങളിലേക്ക് വന്ന ജിപ്സികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, കാലക്രമേണ, ഈ വാക്ക് ജിപ്സി പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ അല്ലെങ്കിൽ " ഫ്ലമെൻകോ ഗായകർ", സംഗീതത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, "ഫ്ലെമെൻകോ" എന്ന വാക്ക് ലാറ്റിൻ പദമായ "ഫ്ലാമ" ("തീ", "ജ്വാല") എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. അക്കാലത്തെ ആൻഡലൂഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളും പാട്ടുകളും ഒരു ഉജ്ജ്വല സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചു.

മറ്റൊരു സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, "ഫ്ലെമെൻകോ" എന്ന പേര് (സ്പാനിഷ് ഭാഷയിൽ ഫ്ലമിംഗോ പക്ഷിയെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ) ഈ പ്രത്യേക പക്ഷിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം. പല കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്ഥാനങ്ങളും ഗംഭീരമായ ഫ്ലമിംഗോയെ അനുകരിക്കുന്നു.

പക്ഷേ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുത, നിരവധി ജനങ്ങളുടെ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ലയനത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ഈ കല ജനിച്ചത്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും ജന്മനാട് നഷ്ടപ്പെട്ടു, വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അഭിനിവേശവും തീക്ഷ്ണതയും നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ആത്മാവ്, അതുപോലെ നൃത്തം, പാട്ട്, സംഗീതം.

ഫ്ലമെൻകോ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം

ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫ്ലെമെൻകോയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ കൃത്യമായ തീയതിയെ വിളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഇതനുസരിച്ച് ചരിത്രപരമായ വിവരങ്ങൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, നൃത്തം കൈകൊട്ടിക്കളിയോടെ മാത്രമായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് വിശ്വസനീയമായി പറയാൻ കഴിയും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്ലെമെൻകോയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടമായി മാറി, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിലേക്കും ജനപ്രിയ ഭക്ഷണശാലകളിലേക്കും കലാകാരന്മാരെ ക്ഷണിച്ചു. ഒരു നൃത്തമോ പാട്ടോ ഒരു വിർച്വോസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റിനൊപ്പം ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങി.

തുടക്കത്തിൽ, ഫ്ലെമെൻകോ സ്പാനിഷ് വീടുകളുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല, അല്ലെങ്കിൽ, അയൽക്കാരും കുടുംബാംഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള പരമ്പരാഗത സ്ഥലങ്ങളായിരുന്ന നടുമുറ്റത്തിന് അപ്പുറം. എന്നാൽ ക്രമേണ, ഈ കല അടഞ്ഞ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് തുറന്ന സംസ്കാരത്തിലേക്ക് മാറാൻ തുടങ്ങി.

താൽക്കാലിക ജിപ്സി സെറ്റിൽമെന്റുകളുടെ സ്ഥലങ്ങളിൽ (അവ സാധാരണയായി നഗരത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു), എല്ലാവർക്കും തുറന്നിരിക്കുന്ന ഫ്ലെമെൻകോ ഫിയസ്റ്റകൾ ക്രമീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ക്രമേണ, ഫ്ലമെൻകോ ഇല്ലാതെ ഒരു ഭക്ഷണശാലയ്ക്കും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഈ കല കലാകാരന്മാർക്ക് ഉപജീവനത്തിനുള്ള ഒരു കരകൗശലമായി മാറി.

1842-ൽ സെവില്ലിൽ ഫ്ലമെൻകോ ആക്റ്റുകളുള്ള ആദ്യത്തെ കഫേ കാന്റന്റെ (ആർട്ടിസ്റ്റിക് കഫേകൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതിനുശേഷം, ഈ കല പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമായിത്തുടങ്ങി. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ തമ്മിലുള്ള മത്സരം വളരാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഫ്ലമെൻകോയുടെ വിവിധ പ്രകടന രൂപങ്ങൾ, ശൈലികൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് കാരണമായി.

എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, കലാപരമായ കഫേകൾക്ക് ലാഭം നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അനുവദിച്ച സ്ഥാപനങ്ങൾ മാത്രമാണ് "അതിജീവിച്ചത്". അങ്ങനെ, ഫ്ലെമെൻകോ ഒരു ആത്മാവുള്ള കലയായിത്തീർന്നു, പക്ഷേ ആയിത്തീർന്നു ലളിതമായ ബിസിനസ്സ്പണം നൽകുന്നവരുടെ അഭിരുചികളും മുൻഗണനകളും അടിസ്ഥാനമാക്കി.

സമ്പന്നരായ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ ഫ്ലെമെൻകോ വലിയ പ്രശസ്തി നേടി, എന്നിരുന്നാലും, ഈ കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വശത്തെ മാത്രം അഭിനന്ദിച്ചു, പക്ഷേ അത് നയിക്കുന്ന നാടകവും വേദനയുമല്ല. വൻതോതിലുള്ള ഉപഭോഗത്തിന്റെ ഉൽപന്നമായ വിനോദ വ്യവസായത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഫ്ലെമെൻകോ മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്ലമെൻകോ വന്നു തിയേറ്റർ രംഗങ്ങൾഒപെറ ഫ്ലമെൻകോ എന്ന പ്രൊഫഷണൽ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ രൂപത്തിൽ. ഫ്ലമെൻകോയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഒരു ഗിറ്റാറിന്റെ അകമ്പടിയോടെ നൃത്തം ചെയ്യുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ക്രമേണ ഗിറ്റാറിന് അതിന്റെ പരമ്പരാഗത അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു, കാരണം. വാദ്യമേളങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, ഏത് പ്രേക്ഷകരുമായും പൊരുത്തപ്പെടാൻ ഫ്ലെമെൻകോ നിർബന്ധിതനായി, അത് പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്പെയിനിൽ നിരവധി സ്ഥലങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അവിടെ അവതാരകർ ശൈലിയുടെ പരിശുദ്ധി കാത്തുസൂക്ഷിക്കുകയും യഥാർത്ഥ "കാന്റെ ജോണ്ടോ" മുഴങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഫ്ലമെൻകോ - ആത്മാവിന്റെ നിലവിളി

ഇന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും "കാന്റെ ജോണ്ടോ", "കാന്റെ ഫ്ലമെൻകോ" എന്നീ ആശയങ്ങളുടെ സംയോജനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഈ ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സമാനതയെക്കുറിച്ചോ വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ചോ ഫ്ലെമെൻകോ ഗവേഷകർ ഒരു സമവായത്തിലെത്തിയിട്ടില്ല. "ഹോണ്ടോ" (ആൻഡലൂസിയക്കാർ "ജോൺഡോ" എന്ന് ഉച്ചരിക്കുന്നു) എന്ന പദം ഒരു ഫ്ലെമെൻകോ പ്രകടനത്തിന്റെ ആഴം (പ്രകടനക്ഷമത, വൈകാരികത) സൂചിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും, ഫ്ലമെൻകോ പാടുന്ന രീതിയാണ് ഹോണ്ടോ ഗാനം മനസ്സിലാക്കുന്നത്. വിവിധ പ്രകടനക്കാർ. കാന്റെ ഫ്ലമെൻകോയാണ് പാടിയിരിക്കുന്നത്, കാന്റെ ജോണ്ടോ അത് എങ്ങനെ പാടുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത് ആത്മാവിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെയും സമഗ്രമായ വികാരത്തിന്റെയും പ്രാഥമിക ഉറവിടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന "കാന്റെ ഹോണ്ടോ" ആണ്. അതേസമയം, "കാന്റെ ഫ്ലമെൻകോ" ഇതിനകം തന്നെ നവീകരിച്ച കലയാണ്, അത് വികാരങ്ങളുടെ ആഴത്തിൽ ഹോണ്ടോയേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്.

ഫ്ലെമെൻകോയുടെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ

ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തം അവതാരകന്റെ മുഴുവൻ വൈകാരിക സ്പെക്ട്രവും അറിയിക്കുന്നു. നൃത്തത്തിൽ, നർത്തകിയുടെ വൈദഗ്ധ്യമല്ല പ്രധാനം, മറിച്ച് അവതാരകൻ തന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ പറയുന്ന കഥയാണ്.

ഏറ്റവും സവിശേഷതഫ്ലെമെൻകോ എന്നത് zapateado ആണ് - തറയിൽ കുതികാൽ, ബൂട്ടുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സമയം താളാത്മകമായി അടിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, zapateado നടത്തുന്നത് പുരുഷന്മാർ മാത്രമാണ്, സ്ത്രീകളുടെ പ്രകടനം സുഗമമായ കൈ ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇന്ന്, ആണും പെണ്ണും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ അത്ര വ്യക്തമല്ല, എന്നിരുന്നാലും കൈ ചലനങ്ങളുടെ ഭംഗി സ്ത്രീയുടെ പ്രത്യേകാവകാശമായി തുടരുന്നു.

Zapateado കൂടാതെ, flamenco clapping (palmas), finger snapping (pitos) എന്നിവ ഫ്ലമെൻകോയുടെ അവശ്യ ഘടകങ്ങളാണ്. കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ പിന്നീട് ഫ്ലെമെൻകോ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് വന്നു, ഇപ്പോൾ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്ക് തുല്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഇരുണ്ട ട്രൗസറും വീതിയേറിയ ബെൽറ്റും വെള്ള ഷർട്ടും കുറിയ ബൊലേറോ വെസ്റ്റും അടങ്ങുന്നതാണ് ഫ്ലെമെൻകോ നർത്തകിയുടെ വേഷം. ബറ്റാ ഡി കോള എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നർത്തകിയുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഒരു പരമ്പരാഗത ജിപ്സി വസ്ത്രമാണ്, സാധാരണയായി നീളമുള്ളതും നിരവധി ഫ്ലൗൻസുകളും ഫ്രില്ലുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീ പുരുഷ ഫ്ലെമെൻകോ അവതരിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൾ ഒരു പുരുഷ വേഷം ധരിക്കുന്നു.

അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ, ഫ്ലമെൻകോ ഒരു ഒറ്റയാൾ നൃത്തമാണ്. കൊറിയോഗ്രാഫിക് സാഹചര്യം, ചലനങ്ങളുടെ സമന്വയം, മറ്റ് "കൃത്രിമ" കൺവെൻഷനുകൾ എന്നിവയാൽ നർത്തകി പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, ഒപ്പം ഡ്യുൻഡെ ഇതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഫ്ലെമെൻകോ കലയുടെ അടിസ്ഥാനമായ തീ, പൊരുത്തക്കേട്, അഭിനിവേശം, അപകടം എന്നിവയുമായി കളിക്കുന്നു.

ഫ്ലമെൻകോയുടെ ചരിത്രം

ഫ്ലമെൻകോയുടെ ജന്മസ്ഥലം അൻഡലൂസിയയാണ്. ഈ പ്രദേശത്ത് വസിച്ചിരുന്ന എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും സംസ്കാരങ്ങൾ ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തി. അറബി, ജൂത, ജിപ്സി, ക്രിസ്ത്യൻ... ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങൾ പോലും ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയുടെ തെക്ക് സംഗീതത്തിൽ കേൾക്കാം.

ആൻഡലൂഷ്യൻ ഗാനം ഗൃഹാതുരത്വവും ഗാനരചനാ പ്രതിഷേധവുമാണ്. ലോകത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തലിനും അനീതിക്കുമെതിരെയാണ് ഗായകന്റെ പ്രതിഷേധം. 1492-ൽ അറബികളെ സ്പെയിനിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രാജ്യത്തെ ജനസംഖ്യയുടെ വലിയൊരു ഭാഗം (ഏകദേശം 100 ആയിരം) ഉണ്ടായിരുന്ന ജൂതന്മാർ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ഫലമായി അവർ ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസം സ്വീകരിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. നിത്യമായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട ജിപ്സികൾ, ലളിതമായ സാധനങ്ങളുമായി രാജ്യത്തുടനീളം സഞ്ചരിക്കുന്നു, അവരുടെ പാട്ടും നൃത്തവും പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ജനങ്ങളെല്ലാം, ഒരിക്കൽ വേരുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട്, നിർബന്ധിത സ്വാംശീകരണത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഒരു വിദേശ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, ഒരു വിദേശ വിശ്വാസം സ്വീകരിച്ചു. അവരുടെ പാട്ടുകളിൽ, വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള കരച്ചിൽ കേൾക്കാം, സങ്കടകരമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ.

ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതം മാത്രമല്ല. ഇത് ജീവിതത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ ഒരു ശൈലിയാണ്, ഒരു ലോകവീക്ഷണമാണ്. ഈ ലോകത്ത് ജീവിക്കാൻ, ഫ്ലെമെൻകോ നടത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതം ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങളും ശക്തമായ അനുഭവങ്ങളുമാണ്.

ഫ്ലെമെൻകോയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ആരംഭം 1780 ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഈ വർഷമാണ് അൻഡലൂഷ്യയിലെ ഫ്ലെമെൻകോയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ഡോക്യുമെന്ററി പരാമർശം. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും, ഫ്ലെമെൻകോയുടെ ശൈലിയും സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഘടനയും ഇതിനകം പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെട്ടിരുന്നു.

പരമ്പരാഗത സ്പാനിഷ് വാസസ്ഥലം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എല്ലാ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളും നടുമുറ്റത്തിന് ചുറ്റും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വിധത്തിലാണ്, ഒരു ആന്തരിക പൊതു മുറ്റമാണ്. അത്തരമൊരു ലേഔട്ട് ഉപയോഗിച്ച്, അയൽക്കാർ പരസ്പരം അടുത്ത് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരേ കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളാണ്. സാധാരണ ഒത്തുകൂടുന്ന സ്ഥലം നടുമുറ്റമായിരുന്നു. ഇവിടെ നടന്നു ഉത്സവ പരിപാടികൾ, ആലാപനത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങളും കൈമാറി. ഫ്ലമെൻകോയുടെ വാസസ്ഥലം ഒരു വീടാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഒരു ഇടുങ്ങിയ കുടുംബ വലയത്തിലെ ആശയവിനിമയമാണ് പലതും എന്ന വസ്തുത വിശദീകരിക്കുന്നത് അർത്ഥവത്തായ പേരുകൾഫ്ലെമെൻകോയിൽ, അവർ കുടുംബ രാജവംശങ്ങളിൽ പെടുന്നു, അതിൽ സംഗീത കഴിവുകൾ തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു. സംഗീതം ആശയവിനിമയത്തിനും സംഭാഷണത്തിനുമുള്ള ഒരു ഉപാധിയായിരുന്നു, അത് ഏറെക്കുറെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. ഒരു കന്റോറും ഒരു ഗിറ്റാറിസ്റ്റും, പാട്ടും നൃത്തവും, രണ്ട് കാന്ററുകൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം.

നടുമുറ്റത്തിന്റെ മുറ്റത്ത് നടന്ന ജീവിതം പലപ്പോഴും തെരുവിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു - വിവാഹ ആഘോഷങ്ങൾ, സ്നാനങ്ങൾ, മറ്റ് സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ. പല ജിപ്സി സെറ്റിൽമെന്റുകളിലും, അത്തരം "ഫ്ലെമെൻകോ ഫിസ്റ്റസ്" വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി. നഗരപരിധിക്ക് പുറത്തുള്ള താൽക്കാലിക ജിപ്‌സി സെറ്റിൽമെന്റുകളിലാണ് പരിപാടികൾ നടന്നത്. കുടുംബാംഗങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പുറത്തുനിന്നുള്ളവർക്കും ചിലപ്പോൾ പങ്കെടുക്കാൻ അനുവാദമുണ്ടായിരുന്നു. വ്യക്തിഗത വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കാന്റോർസ് പ്രശസ്തി നേടി.

സംഗീതജ്ഞർ അവതരിപ്പിച്ച സ്റ്റേജുകളിൽ കഫേ കാന്റാന്റെ, ആർട്ടിസ്റ്റിക് കഫേകൾ തുടങ്ങിയതോടെ ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും അറിയപ്പെട്ടു. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 1842-ൽ സെവില്ലയിൽ തുറന്നു, ഇതിനകം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിൽ, സമാനമായ നിരവധി കഫേകൾ പ്യൂർട്ടോ ഡി സാന്താ മരിയ, സെവില്ലെ, മലാഗ, ജെറെസ് ഡി ലാ ഫ്രോണ്ടേര, ഗ്രാനഡ, കാർട്ടജീന, ലാ യൂണിയൻ, കാഡിസ് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിൽ തുറന്നു. . പിന്നീട്, അൻഡലൂസിയയ്ക്ക് പുറത്ത്, മാഡ്രിഡ്, ബാഴ്സലോണ, ബിൽബാവോ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കാന്റന്റെ കഫേകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ഫ്ലമെൻകോയുടെ ജനപ്രീതി വർധിപ്പിക്കുന്നതിന് കഫേ കാന്റന്റെ സംഭാവന നൽകി. സംഗീതം നിരവധി ഹൃദയങ്ങളുമായി പ്രതിധ്വനിച്ചു, ഫ്ലമെൻകോയുടെ യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശത്തെ പ്രേക്ഷകർ അഭിനന്ദിച്ചു. വേദിയിൽ നിന്ന് അവതരിപ്പിച്ച ഫ്ലമെൻകോ സംഗീതം ലഭ്യമാക്കി ഒരു വലിയ സംഖ്യശ്രോതാക്കൾ.

"ഫ്ലെമെൻകോയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തെ" കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, പ്രശസ്ത കാന്റർ സിൽവേരിയോ ഫ്രാങ്കോനെറ്റിയുടെ (1829-1889) പേര് തീർച്ചയായും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്ലെമെൻകോയുടെ പ്രതാപ കാലഘട്ടത്തിലെ കേന്ദ്ര വ്യക്തിയായിരുന്നു ഫ്രാങ്കോനെറ്റി. അക്കാലത്തെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരിൽ ഒന്നാം നമ്പർ മാസ്ട്രോ ആയിരുന്നു സിൽവേരിയോ - ടു മാർട്ടൻ, വെർഗാര, എൽ ലോക്കോ മാറ്റിയോ, പാക്കോ ഡി ലാ ലൂസ്, എൻറിക് എൽ ഗോർഡോ വിജോ, മാനുവൽ മോളിന, എൽ നിട്രി, ലാ ജോസെഫ, കുറോ ഡൂൾസ് തുടങ്ങിയവർ. ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയരായവർ മാസ്ട്രോ പാറ്റിയോ, പാക്കോ എൽ ബാർബെറോ, പാക്കോ ലുസെന എന്നിവരായിരുന്നു, അതേസമയം അന്റോണിയോ ഡി ബിൽബാവോയും ജുവാൻ ലാ മക്കറോണയും നൃത്തത്തിന്റെ മാസ്റ്റർമാരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, ഫ്ലെമെൻകോ ലഭിച്ചു പുതിയ രൂപംആവിഷ്കാരങ്ങൾ - തിയേറ്റർ. ഓപ്പറ ഫ്ലമെൻകയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി, അതിൽ നൃത്തങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, ഗിറ്റാർ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. എംപ്രെസാരിയോ അത്തരം പ്രകടനങ്ങൾ സ്പെയിനിലുടനീളം, പ്രധാന തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ, കാളവണ്ടികളിൽ നടത്തി.

ഓപ്പറയിൽ നിന്നാണ് ഫ്ലെമെൻകോ പരിണമിച്ചത് പുതിയ തരം, ഫ്ലമെൻകോ ബാലെ. ലാ അർജന്റീന, പിലാർ ലോപ്പസ്, അന്റോണിയോ, റൊസാരിയോ എന്നീ നർത്തകർ അതിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി, അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അന്റോണിയോ ഗേഡ്സ്, മരിയോ മായ, ക്രിസ്റ്റീന ഹോയോസ്, ജോക്വിൻ കോർട്ട്സ്, മറ്റ് ഡാൻസ് മാസ്റ്റർമാർ എന്നിവരും തുടരുന്നു.

ഫ്ലെമെൻകോ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ 1922 എന്ന് വിളിക്കാം, സംഗീതസംവിധായകൻ മാനുവൽ ഡി ഫാല്ലയും ഫെഡറിക്കോ ഗാർസിയ ലോർക്കയും ചേർന്ന് ഗ്രാനഡയിൽ കോൺകുർസോ ഡി കാന്റെ ജോണ്ടോ, കാന്റെ ജോണ്ടോ ഉത്സവം സംഘടിപ്പിച്ചു. പുരാതന കലയോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക, പുതിയ കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തുക എന്നിവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഫെസ്റ്റിവലിൽ കാന്റെ ജോണ്ടോയുടെ ആധികാരിക ട്യൂണുകൾ ശേഖരിച്ചു. പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ നാടോടി ഫ്ലെമെൻകോ കാണുന്നതിന്, ഈ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചൈതന്യം അനുഭവിക്കാൻ, പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരെ ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല.

ഈ ഉത്സവം സ്‌പെയിൻ മുഴുവനും ഭക്ഷണശാലയിലെ ഗാനവും യഥാർത്ഥ കാന്റെ ജോണ്ടോയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കാണിച്ചു. സ്പെയിനിൽ, വികാരങ്ങളുടെ ആധികാരികതയ്ക്ക് ഈ പാട്ടുകൾക്ക് തുല്യമായ മറ്റൊന്നില്ല. സംഘാടകർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു യഥാർത്ഥ രാജ്യസ്നേഹികൾകാന്റെ ജോണ്ടോയുടെ വിധിയിലേക്ക്.

റൊമാന്റിക് ഹാലോ ഉള്ള ഗ്രാനഡ, ഉത്സവത്തിന്റെ വേദിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തത് വെറുതെയായില്ല. മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും സമാനമായ ഉത്സവങ്ങൾ നടക്കാൻ തുടങ്ങി, ഫ്ലെമെൻകോ സത്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു നാടൻ കല. സെവില്ലെ, കോർഡോബ, മലാഗ, ജെയിൻ, അൽമേരിയ, മാഡ്രിഡ്, മുൽസിയ എന്നിവയായിരുന്നു ഇനിപ്പറയുന്ന മത്സരങ്ങളുടെ വേദി.

1950-കളിൽ, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ആശയങ്ങൾ വിമർശിക്കപ്പെടുകയും കഫേ കാന്റന്റയെ തബ്ലോകൾ, ചെറിയ തിയേറ്ററുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജ് ഉള്ള കഫേകൾ എന്നിവയിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം സദസ്യർ പാടുകയും കൈകൊട്ടുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ പ്രചോദനാത്മകമായ "ഓലെ" എല്ലാ കോണുകളിൽ നിന്നും മുഴങ്ങുന്നു. സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ, താഴ്ന്ന സ്റ്റേജിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഫ്ലമെൻകോ "പെന" (പെന)യിലെ ഒരു സാധാരണ സായാഹ്നം ഇങ്ങനെ പോകുന്നു. ലോകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും മറന്ന് ആളുകൾ സംഗീതത്തിന്റെയും താളത്തിന്റെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ശക്തിക്ക് കീഴടങ്ങുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാനുള്ള അവസരമാണിത്. എന്താണ് ഫ്ലമെൻകോ? അത് എങ്ങനെയാണ് സ്പെയിനിൽ വന്നത്? ഫ്ലമെൻകോ സംസ്കാരത്തിൽ ഏത് വസ്ത്രമാണ് ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കുന്നത്? ഇതിനുള്ള ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ ഇവയ്ക്കും മറ്റ് നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഞങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകും നല്ല കലതെക്കൻ സ്പെയിൻ.

ഫ്ലെമെൻകോ കല എപ്പോൾ, എങ്ങനെ ജനിച്ചു?

1465-ൽ സ്പെയിനിലെ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ജിപ്സികളുടെ വരവോടെ ഫ്ലെമെൻകോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി അവർ സ്പെയിൻകാർ, അറബികൾ, ജൂതന്മാർ, ആഫ്രിക്കൻ വംശജരായ അടിമകൾ എന്നിവർക്ക് സമീപം സമാധാനപരമായി ജീവിച്ചു, കാലക്രമേണ, ജിപ്സി കാരവാനുകളിൽ പുതിയ സംഗീതം മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി, ഇത് പുതിയ അയൽവാസികളുടെ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ ആഗിരണം ചെയ്തു. 1495-ൽ, ഒരു നീണ്ട യുദ്ധത്തിനുശേഷം, പെനിൻസുലയിലെ ഭൂരിഭാഗം പ്രദേശങ്ങളുടെയും ദീർഘകാല ഭരണാധികാരികളായ മുസ്ലീങ്ങൾ സ്പെയിൻ വിടാൻ നിർബന്ധിതരായി.

ആ നിമിഷം മുതൽ "എതിർപ്പുള്ളവരുടെ", അതായത് സ്പെയിൻകാരല്ലാത്തവരുടെ പീഡനം ആരംഭിച്ചു. വ്യത്യസ്‌ത മതവും സംസ്‌കാരവും മുറുകെപ്പിടിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും അവരുടെ യഥാർത്ഥ ശീലങ്ങളും സ്വന്തം പേരും വേഷവും ഭാഷയും ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. അപ്പോഴാണ് നിഗൂഢമായ ഫ്ലെമെൻകോ ജനിച്ചത്, കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞ ഒരു കലാരൂപം. കുടുംബത്തിന്റെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും സർക്കിളിൽ മാത്രമേ "അമിത" ആളുകൾക്ക് അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പുതിയ പരിചയക്കാരെക്കുറിച്ച് മറന്നില്ല, സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു, നാടോടികളായ ജനങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ ജൂതന്മാരുടെയും മുസ്ലീങ്ങളുടെയും കരീബിയൻ തീരത്ത് നിന്നുള്ള ജനങ്ങളുടെയും മെലഡി കുറിപ്പുകൾ കേട്ടു.

ഫ്ലെമെൻകോയിലെ ആൻഡലൂസിയയുടെ സ്വാധീനം ശബ്ദത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, അന്തസ്സ്, പുതുമ എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ജിപ്സി ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ - അഭിനിവേശത്തിലും ആത്മാർത്ഥതയിലും. കരീബിയൻ കുടിയേറ്റക്കാർ പുതിയ കലയിലേക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു നൃത്ത താളം കൊണ്ടുവന്നു.

ഫ്ലെമെൻകോ ശൈലികളും സംഗീത ഉപകരണങ്ങളും

ഫ്ലമെൻകോയുടെ രണ്ട് പ്രധാന ശൈലികൾ ഉണ്ട്, അതിൽ ഉപ-ശൈലികൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഹോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലമെൻകോ ഗ്രാൻഡെ ആണ്. ഇതിൽ ടോണ, സോലിയ, സെയ്റ്റ, സിഗിരിയ തുടങ്ങിയ ഉപ-ശൈലികൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്പാനിഷിലെ പാലോസ് ഉൾപ്പെടുന്നു. ശ്രോതാക്കൾക്ക് സങ്കടകരവും വികാരഭരിതവുമായ കുറിപ്പുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും പഴയ തരം ഫ്ലമെൻകോയാണിത്.

രണ്ടാമത്തെ ശൈലി കാന്റേ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലെമെൻകോ ചിക്കോ ആണ്. ഇതിൽ അലെഗ്രിയ, ഫറൂക്ക, ബൊലേരിയ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിലും നൃത്തത്തിലും പാട്ടുപാടുന്നതിലും വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും സന്തോഷപ്രദവും സന്തോഷപ്രദവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാണിവ.

സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാറിന് പുറമേ, ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കാസ്റ്റാനറ്റുകളും പാൽമകളും ആണ്, അതായത് കൈകൊട്ടി.

ഒരു ചരട് ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ച ഷെല്ലുകളുടെ ആകൃതിയിലാണ് കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ. ഇടത് കൈകൊണ്ട്, നർത്തകി അല്ലെങ്കിൽ ഗായകൻ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന താളം അടിക്കുന്നു, വലതു കൈകൊണ്ട് അവൻ സങ്കീർണ്ണമായ താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ കാസ്റ്റനെറ്റ് കളിക്കുന്ന കല ഏത് ഫ്ലമെൻകോ സ്കൂളിലും പഠിക്കാം.

സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന ഉപകരണം കൈകൊട്ടിയാണ്. അവ ശബ്ദം, ദൈർഘ്യം, താളം എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൃത്തത്തിനും പാട്ടിനും മാത്രം പ്രത്യേകത നൽകുന്ന "ഓലെ" എന്ന നിലവിളി കൂടാതെ, കൈകൊട്ടാതെയുള്ള ഒരു ഫ്ലെമെൻകോ പ്രകടനം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ക്ലാസിക് വസ്ത്രധാരണം

പരമ്പരാഗത ഫ്ലമെൻകോ വസ്ത്രത്തെ സ്പാനിഷിൽ ബാറ്റ ഡി കോള എന്നാണ് വിളിക്കുന്നത്. , ജിപ്‌സികളുടെ സാധാരണ വസ്ത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ള ശൈലിയും ആകൃതിയും: നീളമുള്ള വീതിയേറിയ പാവാട, വസ്ത്രത്തിന്റെ അരികിലും സ്ലീവുകളിലും ഫ്ലൗൻസുകളും ഫ്രില്ലുകളും. സാധാരണയായി വസ്ത്രങ്ങൾ വെള്ള, കറുപ്പ്, ചുവപ്പ് തുണികളിൽ നിന്ന് തുന്നിച്ചേർത്തതാണ്, മിക്കപ്പോഴും പോൾക്ക ഡോട്ടുകൾ. നീണ്ട തൂവാലകളുള്ള ഒരു ഷാൾ നർത്തകിയുടെ വസ്ത്രത്തിന് മുകളിൽ എറിയുന്നു. കലാകാരന്റെ കൃപയും യോജിപ്പും ഊന്നിപ്പറയാൻ ചിലപ്പോൾ അത് അരയിൽ കെട്ടുന്നു. മുടി പിന്നിലേക്ക് ചീകി തിളങ്ങുന്ന ഹെയർപിൻ അല്ലെങ്കിൽ പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, ക്ലാസിക് ഫ്ലമെൻകോ വസ്ത്രം സെവില്ലെയിലെ പ്രശസ്തമായ ഏപ്രിൽ മേളയുടെ ഔദ്യോഗിക വസ്ത്രമായി മാറി. കൂടാതെ, എല്ലാ വർഷവും ആൻഡലൂഷ്യയുടെ തലസ്ഥാനം ഫ്ലമെൻകോ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ഫാഷൻ ഷോ നടത്തുന്നു.

പുരുഷന്മാരുടെ സ്യൂട്ട്വിശാലമായ ബെൽറ്റും വെള്ള ഷർട്ടും ഉള്ള ഇരുണ്ട ട്രൗസറാണ് നർത്തകി. ചിലപ്പോൾ ഷർട്ടിന്റെ അറ്റങ്ങൾ അരയിൽ മുന്നിൽ കെട്ടിയിരിക്കും, കഴുത്തിൽ ഒരു ചുവന്ന സ്കാർഫ് കെട്ടിയിരിക്കുന്നു.

അപ്പോൾ എന്താണ് ഫ്ലെമെൻകോ?

നൂറുകണക്കിന് ഉത്തരങ്ങളുള്ള ചുരുക്കം ചില ചോദ്യങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ഫ്ലെമെൻകോ ഒരു ശാസ്ത്രം അല്ലാത്തതിനാൽ, അത് ഒരു വികാരമാണ്, പ്രചോദനമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. ആൻഡലൂസിയക്കാർ തന്നെ പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ: "എൽ ഫ്ലമെൻകോ എസ് അൻ ആർട്ടേ".

സ്നേഹം, അഭിനിവേശം, ഏകാന്തത, വേദന, സന്തോഷം, സന്തോഷം എന്നിവയെ പൂർണ്ണമായി വിവരിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകത... ഈ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വാക്കുകൾ മതിയാകാതെ വരുമ്പോൾ, ഫ്ലമെൻകോ രക്ഷയ്ക്കെത്തുന്നു.

- ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ രാജ്യം സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലവും സജീവവുമായ ചരിത്രം - ഈ രാജ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ മുത്തായി മാറ്റുന്ന എല്ലാം. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് രാജ്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഫ്ലെമെൻകോയുടെ കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടരുത് - സ്പെയിനിന്റെ അനിഷേധ്യമായ പ്രതീകമായി മാറിയ ഒരു പ്രതിഭാസം, അതിന്റെ ആത്മാവ്, വർണ്ണാഭമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വിചിത്ര സ്വഭാവത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനം. ഫ്ലമെൻകോ കാറ്റലോണിയയുടെ പരമ്പരാഗത നൃത്തമല്ല. ഫ്ലമെൻകോയുടെ ജന്മസ്ഥലമായി അൻഡലൂസിയ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ കലാരൂപം ബാഴ്‌സലോണയിലൂടെ അതിന്റെ ജൈത്രയാത്ര ആരംഭിച്ചു, ഇപ്പോഴും നഗരത്തിന്റെ സ്റ്റേജുകളിൽ പ്രേക്ഷകരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

കാറ്റലോണിയയുടെ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് വരുമ്പോൾ, സ്പാനിഷിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്നതും ആവേശഭരിതവും ആവേശകരവുമായ ഒരു പ്രകടനത്തെ അഭിനന്ദിക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തരുത് - ബാഴ്‌സലോണയിലെ ഒരു ഫ്ലമെൻകോ ഷോ. തീപിടുത്തമുള്ള നൃത്തം, ഗിറ്റാറിന്റെ താളാത്മക ശബ്ദം, നീണ്ട മനോഹരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച പെൺകുട്ടികൾ, യഥാർത്ഥ സ്പാനിഷ് മാച്ചോകൾ - ഇതെല്ലാം ഒരു നൃത്തം മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതവും അവിസ്മരണീയവുമായ കലയാണ്. നൃത്ത ശൈലികൾ. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആകർഷകമായ ഈണം നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തന്ത്രികളെ സ്പർശിക്കുകയും ചൂടാക്കുകയും ചെയ്യും. നിങ്ങൾ നിസ്സംഗത പാലിക്കുക മാത്രമല്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും നിങ്ങളോടൊപ്പമുള്ള സ്പെയിനിന്റെ ഒരു ഭാഗം നിങ്ങളോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുമെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉറപ്പ് നൽകുന്നു! നിങ്ങൾക്ക് ബാഴ്‌സലോണയിൽ പലയിടത്തും ഫ്ലെമെൻകോ കാണാൻ കഴിയും, ബാഴ്‌സലോണയിലെ മികച്ച ഫ്ലമെൻകോ ക്ലബ്ബുകളുടെ ഒരു അവലോകനം ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ബാഴ്‌സലോണയിൽ ഫ്ലെമെൻകോ എവിടെ കാണണം?