നാടോടി കലകൾ ജനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച കലയാണ്. നാടൻ കല

നാടൻ കല

കലാപരമായ, നാടോടി കല, നാടോടിക്കഥകൾ, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം; കവിത, സംഗീതം, നാടകം, നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, ദൃശ്യ, അലങ്കാര കലകൾ ജനങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതും ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമാണ്. പ്രയോഗിച്ച കല. കൂട്ടായ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, ആളുകൾ അവരുടെ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാമൂഹികവും ദൈനംദിന ജീവിതരീതിയും, ജീവിതത്തെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ആരാധനകളും വിശ്വാസങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സാമൂഹിക തൊഴിൽ പരിശീലനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വികസിപ്പിച്ച എൻ.ടി., ജനങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും ആദർശങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും, അവരുടെ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ലോകംചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചൂഷണത്തിനും അടിച്ചമർത്തലിനും എതിരായ പ്രതിഷേധം, നീതിയുടെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങൾ. ബഹുജനങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം സ്വാംശീകരിച്ചതിനാൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ ആഴം, ചിത്രങ്ങളുടെ സത്യസന്ധത, സൃഷ്ടിപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവയാൽ എൻ.ടി.

കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ചിത്രങ്ങൾ, തീമുകൾ, രൂപങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവ വ്യക്തിയുടെ (ചട്ടം പോലെ, അജ്ഞാത) സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും കൂട്ടായ കലാബോധത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഐക്യത്തിലാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, നാടോടി കൂട്ടായ്മ വ്യക്തിഗത യജമാനന്മാർ കണ്ടെത്തിയ പരിഹാരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർച്ച, സുസ്ഥിരത കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ(അതിനുള്ളിൽ, വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകത പ്രകടമാണ്) വേരിയബിളിറ്റിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, വ്യക്തിഗത കൃതികളിൽ ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന നടപ്പാക്കൽ.

ശാശ്വതമായ അടിത്തറയും അനശ്വരമായ പാരമ്പര്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ കൂട്ടായ്മ, കൃതികളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ തരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയിലും സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പാരമ്പര്യം വഴി അതിന്റെ ഏകീകരണം, തുടർന്നുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സമ്പുഷ്ടീകരണം, ചിലപ്പോൾ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുതുക്കൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഈ പ്രക്രിയ, കാലക്രമേണ വളരെ നീണ്ടതാണ്. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ ഒരേ സമയം അതിന്റെ നിർമ്മാതാക്കൾ ആണെന്നത് എല്ലാത്തരം N. t. യുടെയും സവിശേഷതയാണ്, കൂടാതെ പ്രകടനം പാരമ്പര്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന വകഭേദങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയാകാം; സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കാളികളായി സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാകാരന്മാരും കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന ആളുകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധവും പ്രധാനമാണ്. ദീർഘകാലമായി നിലനിൽക്കുന്ന അവിഭാജ്യതയും അതിന്റെ തരങ്ങളുടെ ഉയർന്ന കലാപരമായ ഐക്യവും N. t. യുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ പെടുന്നു: കവിത, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം, അലങ്കാര കലകൾ എന്നിവ നാടോടി ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ലയിച്ചു; നാടോടി വാസസ്ഥലത്ത്, വാസ്തുവിദ്യ, കൊത്തുപണി, പെയിന്റിംഗ്, സെറാമിക്സ്, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു; നാടോടി കവിതകൾ സംഗീതവും അതിന്റെ താളം, സംഗീതം, മിക്ക കൃതികളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾസാധാരണയായി കവിത, തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എൻ ടിയുടെ സൃഷ്ടികളും കഴിവുകളും നേരിട്ട് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രപരമായ അടിത്തറയായിരുന്നു എൻ.ടി. അതിന്റെ യഥാർത്ഥ തത്വങ്ങൾ, ഏറ്റവും പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, ഭാഗികമായ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ പുരാതന കാലത്ത് ഒരു പ്രീ-ക്ലാസ് സമൂഹത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ചു, എല്ലാ കലകളും ജനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും സ്വത്തുമായിരുന്നു (പ്രാകൃത കല കാണുക). കൂടെ സാമൂഹിക വികസനംമാനവികതയുടെ, ഒരു വർഗ്ഗ സമൂഹത്തിന്റെ രൂപീകരണം, തൊഴിൽ വിഭജനം, ഒരു പ്രൊഫഷണലൈസ്ഡ് "ഉയർന്ന", "ശാസ്ത്രീയ" കല ക്രമേണ ഉയർന്നുവരുന്നു. N. t. ലോക കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പാളിയും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ വർഗ വ്യത്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കങ്ങളുടെ പാളികളെ ഇത് വേർതിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ മുതലാളിത്ത കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, ആധുനിക കല സാർവത്രികമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടത് ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലെയും പിന്നീട് നഗരത്തിലെയും തൊഴിലാളികളുടെ കൂട്ടായ പരമ്പരാഗത കലയാണ്. ജനങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധം, ലോകത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക സമഗ്രത, നിരന്തരമായ മിനുക്കൽ എന്നിവ നാടോടി കലയുടെ ഉയർന്ന കലാപരമായ തലത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കൂടാതെ, സ്പെഷ്യലൈസേഷന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ, വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തുടർച്ച, അത് പഠിപ്പിക്കൽ എന്നിവ എൻ ടി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

N. t. വിവിധ, പലപ്പോഴും വ്യാപകമായി വേർപിരിഞ്ഞ ജനവിഭാഗങ്ങളിൽ പലരുമുണ്ട് പൊതു സവിശേഷതകൾസമാന വ്യവസ്ഥകളിൽ ഉടലെടുത്ത അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പൊതു ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും. അതേ സമയം, നൂറ്റാണ്ടുകളായി N. T. ഓരോ ജനതയുടെയും ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ ആഗിരണം ചെയ്തു. അത് അതിന്റെ ജീവൻ നൽകുന്ന തൊഴിൽ അടിത്തറ നിലനിർത്തി, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു നിധിയായി, ദേശീയ ആത്മബോധത്തിന്റെ പ്രകടനമായി തുടർന്നു. ഇത് N. t. Glinka, M. P. മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തിയും ഫലപ്രാപ്തിയും നിർണ്ണയിച്ചു. കർഷകരുടെ കുടിലുകളിലെ ക്ലാസിക്കൽ പെഡിമെന്റുകൾ മുതൽ നാടോടി പാട്ടുകൾ വരെ മഹാകവികളുടെ വാക്കുകൾ വരെ - "ഉയർന്ന" കലയിൽ നിന്ന് എൻടി വളരെയധികം എടുത്തു. ജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവകരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെയും അവരുടെ സന്തോഷത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെയും വിലപ്പെട്ട തെളിവുകൾ എൻ.ടി സംരക്ഷിച്ചു.

മുതലാളിത്തത്തിന് കീഴിൽ, ബൂർഷ്വാ സാമൂഹിക സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങളുടെ വലയത്തിലേക്ക് വീണു, പ്രകൃതി സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെ അസമമായി വികസിക്കുന്നു. അതിന്റെ ശാഖകളിൽ പലതും ജീർണിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നിർബന്ധിതമായി പുറത്തുപോകാനുള്ള അപകടത്തിലാണ്; വ്യാവസായികവൽക്കരിക്കുകയോ വിപണിയുടെ ആവശ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയോ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ മറ്റുള്ളവർക്ക് അവരുടെ വിലപ്പെട്ട സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടും. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ദേശീയ സ്വയം അവബോധം, ജനാധിപത്യ, ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ വളർച്ച, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികസനം എന്നിവ 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ N. T. യിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിക്കുന്നു ലോക സംസ്കാരം, പ്രകൃതി ചരിത്രത്തിന്റെ ചില നഷ്ടപ്പെട്ട ശാഖകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിന്റെ സംരക്ഷണത്തിനായി മ്യൂസിയങ്ങളും സൊസൈറ്റികളും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, സംസ്ഥാന-സ്വകാര്യ ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പലപ്പോഴും ടൂറിസത്തെ വാണിജ്യ ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കും "ടൂറിസം വ്യവസായത്തിന്റെ" താൽപ്പര്യങ്ങളിലേക്കും കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു, അതിനായി അത് ഏറ്റവും പുരാതന സവിശേഷതകളും മത-പിതൃാധിപത്യ അവശിഷ്ടങ്ങളും വളർത്തുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിൽ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിനും വികാസത്തിനും സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്; ദേശീയ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ അവകാശമാക്കുകയും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, പുതിയതും രൂപാന്തരപ്പെട്ടതുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പാഥോസ് എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; N. t. സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും പൊതു സംഘടനകളുടെയും ചിട്ടയായ പിന്തുണ ആസ്വദിക്കുന്നു, അതിന്റെ യജമാനന്മാർക്ക് സമ്മാനങ്ങളും നൽകുന്നു ബഹുമതി പദവികൾ. ശാസ്ത്ര ഗവേഷണ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് - ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും അനുഭവം പഠിക്കുകയും അതിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളും മ്യൂസിയങ്ങളും. N. t. യുടെ പല പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളും നശിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ആചാരപരമായ നാടോടിക്കഥകൾ, മന്ത്രങ്ങൾ, നാടോടി നാടകം), എന്നാൽ മറ്റുള്ളവ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്നു. ബഹുജനങ്ങളുടെ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളും പിറവിയെടുക്കുന്നു. അമച്വർ കലാ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു (ഗായകസംഘങ്ങൾ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഗ്രൂപ്പുകൾ, നാടോടി തിയേറ്ററുകൾമുതലായവ), ഇത് N. t. യേക്കാൾ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ ഭാഗികമായി അതിന്റെ പാരമ്പര്യം ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, N. t. യുടെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ നിത്യജീവനുള്ള സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ മൂല്യം നിലനിർത്തുന്നു, ബഹുജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ ഭണ്ഡാരമാണ്.

നാടോടി കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത - ഒരു പ്രത്യേക ജനതയുടെ ബഹുജന വാക്കാലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത; അതിന്റെ തരങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ആകെത്തുക, അതിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ആധുനിക ശാസ്ത്രംഈ പദത്തിന് മറ്റ് പേരുകളുണ്ട് - നാടോടി സാഹിത്യം, വാക്കാലുള്ള സാഹിത്യം, നാടോടി കവിത, നാടോടിക്കഥകൾ. മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ വാക്കാലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഉടലെടുത്തു. ഒരു പ്രീ-ക്ലാസ് സമൂഹത്തിൽ, ഇത് മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ അറിവിന്റെയും മതപരവും പുരാണപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ തുടക്കത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക വേർതിരിവിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും സ്ട്രാറ്റുകളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വാക്കാലുള്ള വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ഉയർന്നുവന്നു. അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് അധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. എഴുത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ചരിത്രപരമായി വാക്കാലുള്ള എൻ ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സാഹിത്യം ഉയർന്നുവന്നു.

വാക്കാലുള്ള N. t. യുടെ ശേഖരണം (കൂട്ടായ്മയുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനം മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി - കൂട്ടായ സൃഷ്ടിയുടെയും വിതരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയ) വേരിയബിളിറ്റി നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതായത്, അവയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രക്രിയയിലെ പാഠങ്ങളുടെ വ്യതിയാനം. അതേ സമയം, മാറ്റങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും - ചെറിയ ശൈലിയിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ മുതൽ ആശയത്തിന്റെ സുപ്രധാന പുനരവലോകനം വരെ. മനപാഠമാക്കുന്നതിലും വ്യത്യസ്തമായ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും, വിചിത്രമായ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ ഫോർമുലകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - ചില പ്ലോട്ട് സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പൊതുവായ സ്ഥലങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, വാചകത്തിൽ നിന്ന് വാചകത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിഹാസങ്ങളിൽ - കുതിര സാഡിൽ ഫോർമുല മുതലായവ. .).

അസ്തിത്വ പ്രക്രിയയിൽ, വാക്കാലുള്ള നോൺ-വെർബൽ ടി.യുടെ വിഭാഗങ്ങൾ അവരുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ "ഉൽപാദനപരവും" "ഉൽപാദനപരമല്ലാത്തതുമായ" കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെ ("യുഗങ്ങൾ") കടന്നുപോകുന്നു (ഉയർച്ച, വ്യാപനം, ബഹുജന ശേഖരത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം, വാർദ്ധക്യം, വംശനാശം) സമൂഹത്തിലെ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ഗാർഹിക മാറ്റങ്ങളുമായി ആത്യന്തികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്ഥിരത വിശദീകരിക്കുന്നത് അവയുടെ കലാപരമായ മൂല്യം മാത്രമല്ല, ജീവിതരീതി, ലോകവീക്ഷണം, അവരുടെ പ്രധാന സ്രഷ്ടാക്കളുടെയും സൂക്ഷിപ്പുകാരുടെയും അഭിരുചികൾ എന്നിവയിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ മന്ദതയുമാണ്. വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മാറ്റാവുന്നവയാണ് (വ്യത്യസ്‌ത അളവുകളാണെങ്കിലും). എന്നിരുന്നാലും, മൊത്തത്തിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയേക്കാൾ പരമ്പരാഗതതയ്ക്ക് എൻ ടിയിൽ അളവറ്റ ശക്തിയുണ്ട്.

വാക്കാലുള്ള N. t. യുടെ കൂട്ടായ സ്വഭാവം അത് വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തതാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല: കഴിവുള്ള യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിയെ മാത്രമല്ല, കൂട്ടായ്മയുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് പാഠങ്ങളുടെ വ്യാപനം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയെയും സജീവമായി സ്വാധീനിച്ചു. തൊഴിൽ വിഭജനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഉൽപ്പാദനം നടത്തുന്നവരുടെ പ്രത്യേക തൊഴിലുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. N. t. (പുരാതന ഗ്രീക്ക് റാപ്‌സോഡുകളും ഏഡ്‌സും, റഷ്യൻ സ്‌കോമോറോക്കുകളും, ഉക്രേനിയൻ കോബ്‌സാറുകളും (കോബ്‌സാർ കാണുക), കസാഖ്, കിർഗിസ് അക്കിൻസ് മുതലായവ). മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെയും മധ്യേഷ്യയിലെയും ചില രാജ്യങ്ങളിലും, കോക്കസസിലും, വാക്കാലുള്ള N. t. യുടെ പരിവർത്തന രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: ചില വ്യക്തികൾ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ വാമൊഴിയായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ വാചകം താരതമ്യേന കുറച്ച് മാത്രമേ മാറിയുള്ളൂ, രചയിതാവിന്റെ പേര് സാധാരണയായി വാചകത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നതും പലപ്പോഴും പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതും (ഉദാഹരണത്തിന്, കിർഗിസ്ഥാനിലെ ടോക്‌ടോഗുൽ സറ്റിൽഗനോവ്, അർമേനിയയിലെ സയത്-നോവ).

വാക്കാലുള്ള N. T. കഥപറച്ചിൽ, അഭിനയം, സംഭാഷണം മുതലായവയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ, തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, കവിതകൾ എന്നിവയുടെ സമ്പത്ത്). ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, ചില വിഭാഗങ്ങൾ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, അപ്രത്യക്ഷമായി, പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഭൂരിഭാഗം ആളുകൾക്കും ഗോത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളും, തൊഴിൽ, അനുഷ്ഠാന ഗാനങ്ങളും, മന്ത്രങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട്, മാന്ത്രിക, ദൈനംദിന യക്ഷിക്കഥകൾ, മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്രീ-സ്റ്റേറ്റ് (പുരാതന) രൂപങ്ങൾ a. സംസ്ഥാന രൂപീകരണ സമയത്ത്, ഒരു ക്ലാസിക്കൽ വീര ഇതിഹാസം രൂപപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ചരിത്ര ഗാനങ്ങൾ (ഗാനം കാണുക), ബാലഡുകൾ (ബല്ലാഡ് കാണുക) ഉയർന്നു. പിന്നീട്, അധിക ചടങ്ങുകൾ ഗാനരചന, റൊമാൻസ്, ചസ്തുഷ്ക, മറ്റ് ചെറിയ ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾ, ഒടുവിൽ, പ്രവർത്തിക്കുന്ന നാടോടിക്കഥകൾ (വിപ്ലവ ഗാനങ്ങൾ, വാക്കാലുള്ള കഥകൾ മുതലായവ).

വാക്കാലുള്ള N. t യുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ശോഭയുള്ള ദേശീയ കളറിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. വ്യത്യസ്ത ജനവിഭാഗങ്ങൾ, പല ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും പ്ലോട്ടുകളും പോലും അവയിൽ സമാനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, യൂറോപ്യൻ ജനതയുടെ കഥകളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങളിൽ മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗവും മറ്റ് ആളുകളുടെ കഥകളിൽ സമാനതകളുണ്ട്, ഇത് ഒരു ഉറവിടത്തിൽ നിന്നുള്ള വികസനം, അല്ലെങ്കിൽ സാംസ്കാരിക ഇടപെടൽ അല്ലെങ്കിൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം എന്നിവ മൂലമാണ്. സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ പൊതു മാതൃകകൾ.

ഫ്യൂഡൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനവും മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കാലഘട്ടവും വരെ, വാക്കാലുള്ള സാക്ഷരത ലിഖിത സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായി വികസിച്ചു. പിന്നീട് സാഹിത്യകൃതികൾമുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സജീവമായി, അവ ജനങ്ങളുടെ പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ദി പ്രിസണർ", "ബ്ലാക്ക് ഷാൾ", എൻ. എ. നെക്രാസോവിന്റെ "പെഡ്ലേഴ്സ്"; ലേഖനത്തിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് കാണുക. സ്വതന്ത്ര റഷ്യൻ കവിത, ലുബോച്നയ സാഹിത്യം) . മറുവശത്ത്, നാടോടി കഥാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, മനഃശാസ്ത്രം മുതലായവ) നേടുന്നു. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലഭ്യത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ആളുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രൊഫഷണലൈസേഷനും തുല്യ അവസരം നൽകുന്നു. ബഹുജന വാക്കാലുള്ളതും കലാപരവുമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ (ഗാനരചയിതാക്കളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, ഡിറ്റികൾ, ഇന്റർലൂഡുകൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ എന്നിവ രചിക്കുന്നത് മുതലായവ) പ്രൊഫഷണലുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് കല; അവയിൽ, വാക്കാലുള്ള N. t. യുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അഭിരുചികൾ, ജീവിതശൈലി സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വാക്കാലുള്ള നിയോജിസത്തിന്റെ അഗാധമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ കാരണവും ഇതാണ്. എം ഗോർക്കി പറഞ്ഞു: "... വാക്കിന്റെ കലയുടെ തുടക്കം നാടോടിക്കഥകളിൽ" ("സാഹിത്യത്തിൽ", 1961, പേജ് 452). N. t., അതിന്റെ പഠനം, പഠനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ എന്നിവയുടെ റെക്കോർഡിംഗിനായി, ഫോക്ലോറിസ്റ്റിക്സ് കാണുക.

നാടോടി സംഗീതം (സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ) - വോക്കൽ (പ്രധാനമായും ഗാനം), ഉപകരണ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകത; ഒരു ചട്ടം പോലെ, ലിഖിതമല്ലാത്ത രൂപത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്, കൂടാതെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൂടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും സ്വത്തായതിനാൽ, മ്യൂസിക്കൽ മ്യൂസിക്കൽ ടി. പ്രധാനമായും നിലനിൽക്കുന്നത് കഴിവുള്ള നഗറ്റുകളുടെ പ്രകടന കലയ്ക്ക് നന്ദി. കോബ്സാർ, ഗുസ്‌ലർ (ഗുസ്‌ലി കാണുക), ബഫൂൺ (ബഫൂൺസ് കാണുക), അഷുഗ്, അക്കിൻ, കുയ്‌ഷി (കുയ് കാണുക), ബക്ഷി, ഗുസാൻ (ഗുസാൻസ് കാണുക), ഹാഫിസ്, ഒലോങ്കോസുട്ട് (ഒലോങ്കോ കാണുക), എയ്ഡ് (ഏഡ്സ് കാണുക) , ജഗ്ലർ, മിൻസ്ട്രെൽ, ഷ്പിൽമാൻ തുടങ്ങിയവർ മറ്റ് കലകളെപ്പോലെ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെയും ഉത്ഭവം ചരിത്രാതീത ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. വിവിധ സാമൂഹിക രൂപീകരണങ്ങളുടെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ അസാധാരണമായി സുസ്ഥിരവും ദൃഢവുമാണ്. ഓരോ ചരിത്രയുഗത്തിലും, ഏറെക്കുറെ പുരാതനവും രൂപാന്തരപ്പെട്ടതുമായ കൃതികൾ ഒന്നിച്ചുനിൽക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുതുതായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയുമാണ്. അവർ ഒരുമിച്ച് പരമ്പരാഗത സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് കർഷകരുടെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് വളരെക്കാലമായി ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു, മൊത്തത്തിൽ, യുവ, ലിഖിത പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പാട്ടുകൾ (ഗാനം കാണുക), ഇതിഹാസ കഥകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ബൈലിനാസ്, യാകുത് ഒലോങ്കോ), ഡാൻസ് മെലഡികൾ, ഡാൻസ് കോറസുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഡിറ്റികൾ (ചസ്തുഷ്ക കാണുക)), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകളും ട്യൂണുകളും എന്നിവയാണ് സംഗീത എൻ.ടി.യുടെ പ്രധാന തരം. (സിഗ്നലുകൾ, നൃത്തം). ഓരോ കഷണം സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾനാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടന പ്രക്രിയയിലെ മാറ്റങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ശൈലിയും അർത്ഥവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വകഭേദങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നത അതിന്റെ സുപ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിന്റെ ഫലമാണ്. കർഷകന്റെ മുഴുവൻ ജോലിയും കുടുംബജീവിതവും സംഗീതം അനുഗമിച്ചു: വാർഷിക കാർഷിക സർക്കിളിന്റെ കലണ്ടർ അവധിദിനങ്ങൾ (കരോൾ (കരോൾ കാണുക), വെസ്നിയങ്കി, ഷ്രോവെറ്റൈഡ്, കുപാല ഗാനങ്ങൾ), ഫീൽഡ് വർക്ക് (വെട്ടൽ, വിളവെടുപ്പ് പാട്ടുകൾ), ജനനം, വിവാഹം (ലാലബികൾ, കല്യാണം). പാട്ടുകൾ), മരണം (ശവസംസ്കാര വിലാപങ്ങൾ). ഇടയന്മാർക്കിടയിൽ, പാട്ടുകൾ കുതിരയെ മെരുക്കുക, കന്നുകാലികളെ ഓടിക്കുക തുടങ്ങിയവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പിന്നീട്, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും നാടോടിക്കഥകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ വികാസം ലഭിച്ചത് ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങളാണ്, അവിടെ ലളിതവും ഹ്രസ്വവുമായ അധ്വാനം, ആചാരം, നൃത്തം, ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണ ട്യൂണുകൾ എന്നിവ വിശദമായതും ചിലപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണവുമായ സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു - വോക്കൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഡ്രോയിംഗ് ഗാനം, റൊമാനിയൻ, മോൾഡേവിയൻ ഡൊയ്‌ന) കൂടാതെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രാൻസ്‌കാർപാത്തിയൻ വയലിനിസ്റ്റുകൾ, ബൾഗേറിയൻ കുതിരപ്പട കളിക്കാർ, കസാഖ് ഡോംബ്ര പ്ലെയർമാർ, കിർഗിസ് കോമുസ് കളിക്കാർ, തുർക്ക്മെൻ ഡ്യൂട്ടാർ പ്ലെയർമാർ, ഉസ്ബെക്ക്, താജിക്ക്, ഇന്തോനേഷ്യൻ, ജാപ്പനീസ്, മറ്റ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്രകളും. .

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള മെലോസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - പാരായണം (കരേലിയൻ, റൺസ്, റഷ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ, സൗത്ത് സ്ലാവിക് ഇതിഹാസം) മുതൽ സമൃദ്ധമായി അലങ്കാരം വരെ ( ലിറിക് ഗാനങ്ങൾസമീപ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ), ബഹുസ്വരത (പോളിഫോണി കാണുക) (ആഫ്രിക്കൻ ജനതകളുടെ വോളുകളുടെ പോളിറിഥമിക് കോമ്പിനേഷൻ, ജർമ്മൻ കോറൽ കോർഡുകൾ, ജോർജിയൻ ക്വാർട്ട്-സെക്കൻഡ്, മിഡിൽ റഷ്യൻ സബ്വോക്കൽ പോളിഫോണി, ലിത്വാനിയൻ കാനോനിക്കൽ സുറ്റാർട്ടൈൻ), (റിഥമിക്സ്) പ്രത്യേകിച്ചും, സാധാരണ തൊഴിലാളികളുടെയും നൃത്ത ചലനങ്ങളുടെയും താളം സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന റിഥം ഫോർമുലകൾ), ഫ്രെറ്റ്-സ്കെയിൽ സംവിധാനങ്ങൾ (ആദിമ ഇടുങ്ങിയ-വലിയ ഫ്രെറ്റുകൾ മുതൽ വികസിപ്പിച്ച ഡയറ്റോണിക് "ഫ്രീ മെലോഡിക് സിസ്റ്റം" വരെ). ചരണങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ, ഈരടി (ജോഡി, സമമിതി, അസമമിതി മുതലായവ), മൊത്തത്തിലുള്ള കൃതികൾ എന്നിവയും വ്യത്യസ്തമാണ്. മ്യൂസിക്കൽ എൻ.ടി. മോണോഫോണിക് (സോളോ), ആന്റിഫൊണൽ (ആന്റിഫോൺ കാണുക), എൻസെംബിൾ, കോറൽ, ഓർക്കസ്ട്രൽ രൂപങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ട്. കോറൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പോളിഫോണി തരങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് - ഹെറ്ററോഫോണി (ഹെറ്ററോഫോണി കാണുക), ബോർഡൺ (തുടർച്ചയായി ശബ്ദിക്കുന്ന ബാസ് പശ്ചാത്തലം) മുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക്, കോർഡ് രൂപങ്ങൾ വരെ. ഓരോ ദേശീയത നാടോടി സംഗീതംസംഗീത-നാടോടി ഭാഷകളുടെ ഒരു സംവിധാനം ഉൾപ്പെടുന്ന പ്രാദേശിക സംസ്കാരം, ഒരു സംഗീത-ശൈലീപരമായ മൊത്തത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു, അതേ സമയം മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളുമായി സംയോജിച്ച് വലിയ നാടോടിക്കഥകൾ-എഥ്നോഗ്രാഫിക് കമ്മ്യൂണിറ്റികളായി മാറുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, യൂറോപ്പിൽ - സ്കാൻഡിനേവിയൻ, ബാൾട്ടിക്, കാർപാത്തിയൻ, ബാൽക്കൻ, മെഡിറ്ററേനിയൻ മുതലായവ).

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ) ഒരു പ്രത്യേക ശാസ്ത്രശാഖ - മ്യൂസിക്കൽ എത്‌നോഗ്രഫി, അതിന്റെ പഠനം - എത്‌നോമ്യൂസിക്കോളജി (മ്യൂസിക്കൽ ഫോക്ക്‌ലോറിസ്റ്റിക്സ്) എന്നിവയിലൂടെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്.

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ ദേശീയ പ്രൊഫഷണൽ സ്കൂളുകളും ഉയർന്നുവന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും നാടോടിക്കഥകളുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ വിവിധ ഉപയോഗങ്ങളുടെ സാമ്പിളുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - നാടോടി മെലഡികളുടെ ലളിതമായ ക്രമീകരണം മുതൽ വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകത വരെ, നാടോടിക്കഥകളെ സ്വതന്ത്രമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. സംഗീത ചിന്ത, ഒരു പ്രത്യേക നാടോടി സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന് പ്രത്യേകമായ നിയമങ്ങൾ. ആധുനിക സംഗീതാഭ്യാസത്തിൽ, അമേച്വർ കലയുടെ പ്രൊഫഷണലിനും വിവിധ രൂപങ്ങൾക്കും വളമിടുന്ന ഒരു ശക്തിയാണ് എൻ.ടി.

റഷ്യയിൽ, "സാർ മാക്‌സിമിലിയനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമതനായ മകൻ അഡോൾഫും", "ബോട്ട്" (ഓപ്ഷനുകൾ - "ബോട്ട്", "ഗ്യാംഗ് ഓഫ് റോബേഴ്സ്", "സ്റ്റെപാൻ റസിൻ", "ബ്ലാക്ക് റേവൻ" എന്നീ നാടകങ്ങൾക്ക് കർഷകർ, സൈനികർ, എന്നിവരിൽ ഏറ്റവും വലിയ വിതരണം ലഭിച്ചു. ഫാക്ടറി പരിസ്ഥിതി); "ഹെറോദ് രാജാവ്", "ഫ്രഞ്ചുകാരൻ മോസ്കോയെ എങ്ങനെ പിടിച്ചെടുത്തു" എന്നീ നാടകങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. അവരുടെ തരം അനുസരിച്ച്, അവർ സ്വേച്ഛാധിപത്യപരവും വീരപരവും അല്ലെങ്കിൽ കവർച്ചക്കാരൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായ നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ അറിയപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങളിൽ പെടുന്നു. "സാർ മാക്സിമിലിയൻ" ഒരു സാഹിത്യ സ്രോതസ്സ് ഉണ്ട് - സ്കൂൾ നാടകം "ദ ക്രൗൺ ഓഫ് ഡിമെട്രിയസ്" (1704), അത് "ലൈഫ് ഓഫ് സെന്റ് ഡിമെട്രിയസ്" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; "ബോട്ട്" (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം) ഒരു നാടകവൽക്കരണമാണ് നാടൻ പാട്ട്"വോൾഗയിലൂടെ അമ്മ താഴേക്ക്". ഈ നാടകങ്ങളുടെ അന്തിമ രൂപീകരണം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒന്നാം പകുതിയിലെ കവികളുടെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങളുടെ പാഠത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, ജനപ്രിയ പ്രിന്റ് നോവലുകളുടെ രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും. റസിൽ, "ബാരിൻ", "നഗ്നനായ മാസ്റ്റർ", "പെട്രുഷ്ക" എന്നീ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

നാടോടി നാടകവേദിയുടെ (പൊതുവായി നാടോടിക്കഥകൾ കലയുടെ) ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സവിശേഷത, വസ്ത്രങ്ങളുടെയും പ്രോപ്പുകളുടെയും, ചലനങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും തുറന്ന പാരമ്പര്യമാണ്; പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അഭിനേതാക്കൾ പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തി, അത് സൂചനകൾ നൽകാനും പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇടപെടാനും അത് സംവിധാനം ചെയ്യാനും ചിലപ്പോൾ അതിൽ പങ്കെടുക്കാനും കഴിയും (അവതാരകരുടെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പാടുക, ചിത്രീകരിക്കുക ദ്വിതീയ പ്രതീകങ്ങൾആൾക്കൂട്ട രംഗങ്ങളിൽ). നാടോടി തിയേറ്ററിന്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്റ്റേജോ പ്രകൃതിദൃശ്യമോ ഇല്ലായിരുന്നു. അതിലെ പ്രധാന താൽപ്പര്യം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ആഴത്തിലല്ല, മറിച്ച് സാഹചര്യങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ദാരുണമോ ഹാസ്യപരമോ ആയ സ്വഭാവത്തിലാണ്. നായകന്മാരുടെ എക്സിറ്റ് മോണോലോഗുകൾ, പ്രകടനം എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട് അഭിനേതാക്കൾഗാനങ്ങൾ (നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനത്തിനായി പ്രത്യേകം തയ്യാറാക്കിയത്), ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള അരിയാസ്. നാടോടി നാടകത്തിൽ, രണ്ട് തരം കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട് - നാടകീയവും (വീരൻ അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിക്) ഹാസ്യവും. ആദ്യത്തേത് ഉയർന്ന ഗാംഭീര്യമുള്ള വിലാസങ്ങൾ, മോണോലോഗുകൾ, ഡയലോഗുകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - കോമിക്, പാരഡിക് ടെക്നിക്കുകൾ, വാക്കുകളുടെ കളി. നാടോടി നാടകവേദിയിലെ പരമ്പരാഗത പ്രകടനം പിന്നീട് ഒരു പ്രത്യേക തരം ആവിർഭാവത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള രൂപം ഉണ്ട്. പല രാജ്യങ്ങളിലും ഈ പ്രകടനങ്ങളെ പരമ്പരാഗത നാടകവേദി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നാടോടി നൃത്ത പാന്റോമിമിക് പ്രകടനങ്ങൾ വ്യാപകമാണ്. അവരുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഏഷ്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത തിയേറ്റർ രൂപീകരിച്ചു: ഇന്തോനേഷ്യയിലെ വയാങ്-ടോപെംഗ് തിയേറ്ററുകൾ, ഏകദേശം കോലം. ശ്രീലങ്ക (സിലോൺ), ഇന്ത്യയിലെ കഥകളി മുതലായവ.

നാടോടി നാടകവേദിയുടെ യഥാർത്ഥ കലാപരവും പ്രകടനപരവുമായ സാങ്കേതികതകൾ പ്രൊഫഷണൽ നാടകപ്രവർത്തകർ (ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, സി. ഗോൾഡോണി, എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഇ. ഡി ഫിലിപ്പ്, മറ്റുള്ളവരും) ആകർഷിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

നാടോടി നൃത്തം N. t. നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. അവധി ദിവസങ്ങളിലും മേളകളിലും നാടോടി പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു നൃത്തം. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുടെയും മറ്റ് ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളുടെയും രൂപം നാടോടി ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (സിലോൺ ഫയർ ഡാൻസ്, നോർവീജിയൻ ടോർച്ച് ഡാൻസ്, ബിർച്ച് മരങ്ങൾ ചുരുട്ടുക, റീത്തുകൾ നെയ്യുക, തീ കത്തിക്കുക എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ലാവിക് റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ). ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ അകന്നുപോകുമ്പോൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിറഞ്ഞു, ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വേട്ടയാടൽ, മൃഗസംരക്ഷണം എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ആളുകൾ മൃഗ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ നൃത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വഭാവവും ശീലങ്ങളും ആലങ്കാരികമായും പ്രകടമായും അറിയിച്ചു: വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഇന്ത്യക്കാർക്കിടയിലെ കാട്ടുപോത്ത് നൃത്തം, ഇന്തോനേഷ്യൻ പെഞ്ചക് (കടുവ), യാകുട്ട് കരടി നൃത്തം, കഴുകന്റെ പാമിർ നൃത്തം, ചൈനീസ്, ഇന്ത്യൻ - മയിൽ , ഫിന്നിഷ് - കാള, റഷ്യൻ ക്രെയിൻ, ഗാൻഡർ, നോർവീജിയൻ കോഴിപ്പോർ മുതലായവ. ഗ്രാമീണ തൊഴിലാളികളുടെ തീമുകളിൽ നൃത്തങ്ങളുണ്ട്: കൊയ്ത്തുകാരുടെ ലാത്വിയൻ നൃത്തം, മരം വെട്ടുകാരുടെ ഹത്സുൽ നൃത്തം, ചെരുപ്പ് നിർമ്മാതാക്കളുടെ എസ്തോണിയൻ നൃത്തം, ബെലാറഷ്യൻ ലാനോക്ക്, മോൾഡോവിയൻ പോമെ (മുന്തിരി), ഉസ്ബെക്ക് പട്ടുനൂൽപ്പുഴു, മോര (പരുത്തി). കരകൗശലത്തിന്റെയും ഫാക്ടറി തൊഴിലാളികളുടെയും ആവിർഭാവത്തോടെ, പുതിയ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു: ഉക്രേനിയൻ കൂപ്പർ, ഗ്ലാസ് ബ്ലോവേഴ്‌സിന്റെ ജർമ്മൻ നൃത്തം, കരേലിയൻ “എങ്ങനെ തുണി നെയ്തിരിക്കുന്നു” മുതലായവ. സൈനിക ചൈതന്യം, വീര്യം, വീരത്വം എന്നിവ പലപ്പോഴും നാടോടി നൃത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ "പൈറിക്" നൃത്തങ്ങൾ, നൃത്ത കലയെ ഫെൻസിങ് ടെക്നിക്കുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, ജോർജിയൻ ഹൊറുമി, ബെറിക്കോബ, സ്കോട്ടിഷ് നൃത്തം, വാളുകളുള്ള കോസാക്ക് നൃത്തങ്ങൾ മുതലായവ). N. T. നൃത്തത്തിൽ വലിയൊരു സ്ഥാനം പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ്; യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷമായ ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതായിരുന്നു; പിന്നീട് വികാരങ്ങളുടെ കുലീനത, ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള മാന്യമായ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (ജോർജിയൻ കാർട്ടുലി, റഷ്യൻ ബയ്നിയൻ ക്വാഡ്രിൽ, പോളിഷ് മസൂർ).

ഓരോ രാജ്യവും അതിന്റേതായ നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ, ചലനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഏകോപനം, സംഗീതവുമായി ചലനത്തിന്റെ പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ രീതികൾ എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്; ചിലർക്ക്, നൃത്ത ശൈലിയുടെ നിർമ്മാണം സംഗീതവുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് (ബൾഗേറിയക്കാർക്കിടയിൽ) ഇത് സമന്വയമല്ല. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ കാലുകളുടെ ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (കൈകളും ശരീരവും അവരെ അനുഗമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു), മധ്യേഷ്യയിലെയും കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. കൈകളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും ചലനത്തിലേക്ക്. നാടോടി നൃത്തത്തിൽ, താളാത്മക തത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ഇത് നർത്തകി ഊന്നിപ്പറയുന്നു (ചവിട്ടൽ, കൈയ്യടി, വളയങ്ങൾ, മണികൾ). നാടോടി വാദ്യങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, നർത്തകർ പലപ്പോഴും അവരുടെ കൈകളിൽ പിടിക്കുന്നു (കാസ്റ്റനെറ്റ്, ടാംബോറിൻ, ഡ്രം, ഡോയിറ, ഹാർമോണിക്ക, ബാലലൈക). ചില നൃത്തങ്ങൾ ദൈനംദിന ആക്സസറികൾ (ഷാൾ, തൊപ്പി, പാത്രം, പാത്രം, പാത്രം) ഉപയോഗിച്ചാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. വേഷവിധാനം പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ, ജോർജിയൻ നർത്തകരുടെ ചലനത്തിന്റെ സുഗമത കാലുകൾ മൂടുന്ന ഒരു നീണ്ട വസ്ത്രം സഹായിക്കുന്നു; റഷ്യൻ, ഹംഗേറിയൻ ആൺ നൃത്തത്തിലെ ഒരു സവിശേഷമായ ചലനം ഹാർഡ് ബൂട്ടുകളുടെ തണ്ടിൽ അടിക്കുന്നതാണ്.

ഉയർച്ചയും ജനപ്രീതിയും നാടോടി നൃത്തംസോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അവർ ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് രൂപത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് സംഭാവന നൽകി - നാടോടി നൃത്ത മേളകൾ. 1937-ൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ഫോക്ക് ഡാൻസ് എൻസെംബിൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് സ്റ്റേജ് നാടോടി നൃത്തം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയായി സ്ഥാപിച്ചു. നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ എല്ലാ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും പ്രൊഫഷണൽ നാടോടി നൃത്ത സംഘങ്ങളും പാട്ടുകളും നൃത്ത സംഘങ്ങളും സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രൊഫഷണൽ, അമേച്വർ നാടോടി സ്റ്റേജ് ഡാൻസ് ഗ്രൂപ്പുകൾ സാധാരണമാണ് (നൃത്തം കാണുക).

നാടോടി വാസ്തുവിദ്യ, ഫൈൻ, അലങ്കാര കലകളിൽ ഉപകരണങ്ങൾ, കെട്ടിടങ്ങൾ (തടികൊണ്ടുള്ള വാസ്തുവിദ്യ, വാസസ്ഥലം കാണുക), വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു (കലയിലെ മരം, ഇരുമ്പ്, സെറാമിക്സ്, ആർട്ട് വാർണിഷുകൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, ചെമ്പ്, ആർട്ട് പാത്രങ്ങൾ, ഗ്ലാസ് ), വസ്ത്രങ്ങളും തുണികളും (എംബ്രോയ്ഡറി, കിലിം, പരവതാനി, ലേസ്, പ്രിന്റഡ് ഫാബ്രിക്, വസ്ത്രങ്ങൾ, കലാപരമായ തുണിത്തരങ്ങൾ), കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ (കളിപ്പാട്ടം കാണുക), ലുബോക്ക് മുതലായവ കാണുക. മൺപാത്രങ്ങൾ, നെയ്ത്ത്, കലാപരമായ കൊത്തുപണി, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, ഫോർജിംഗ്, ആർട്ടിസ്റ്റിക് മോൾഡിംഗ്, കൊത്തുപണി, എംബോസിംഗ് തുടങ്ങിയവ ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ വ്യാപകമായ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രക്രിയകളാണ്. നാടോടി വാസ്തുവിദ്യയും കലകളും കരകൗശല വസ്തുക്കളും ഭൗതിക ഉൽപ്പാദനത്തിൽ പെടുന്നു, അവ പ്രകൃതിയിൽ നേരിട്ട് സൃഷ്ടിപരവുമാണ്; അതിനാൽ അവയിൽ സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രയോജനപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ആലങ്കാരിക ചിന്ത, സാങ്കേതിക ചാതുര്യം എന്നിവയുടെ സംയോജനം.

വിഷയ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും തൊഴിൽ പ്രക്രിയകൾ, ദൈനംദിന ജീവിതം, കലണ്ടർ, കുടുംബ ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് വിഷയ-സൗന്ദര്യാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുകയും ചെയ്യുക, പണ്ടുമുതലേ സാവധാനം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന വ്യവസ്ഥയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് എൻ.ടി. നാടോടി ജീവിതം. N. t. യുടെ ചില സവിശേഷതകളിൽ, ജോലിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾ, നിയോലിത്തിക്ക്, വെങ്കലയുഗം മുതലുള്ള ആരാധനകളും വിശ്വാസങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. N. t യുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഘടകം. വ്യക്തിഗത അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ, അവയിൽ മിക്കതിനും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പുരാണ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു ("ലോകവൃക്ഷം", "മഹാദേവി" വരാനിരിക്കുന്നവ, സൗര ചിഹ്നങ്ങൾ), പ്രാകൃത ബോധത്തിന്റെ മുദ്രണം ചെയ്ത സവിശേഷതകൾ, പ്രകൃതിയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള പുരാണവും മാന്ത്രികവുമായ വഴികൾ. ഈ പുരാതന വേരുകൾ കാണിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻ നാടൻ കളിപ്പാട്ടം, ഇതിൽ പ്രാകൃത കൾട്ട് പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. N. t. യുടെ കൃതികൾക്ക് പലപ്പോഴും ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ആചാരവുമായി ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധമുണ്ട്, അത് ആരാധനാ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഓർമ്മയോ ഈ ആചാരത്തിന്റെ പുരാണ വ്യവസ്ഥയോ നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ പോലും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. പതിവായി ആവർത്തിക്കുന്ന ആചാരത്തിൽ ആനുകാലിക പുനരുൽപാദനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന പല എൻ.ടി ഇനങ്ങളുടെയും (മണൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ, പെയിന്റ് ചെയ്ത മുട്ടകൾ) ദുർബലതയും ക്ഷണികമായ സ്വഭാവവും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

സാമൂഹ്യ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ "ഉയർന്ന" കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലാപരമായ ശൈലികളിലെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മാറ്റങ്ങൾ N. t.ക്ക് അറിയില്ല. അതിന്റെ പരിണാമത്തിനിടയിൽ, പ്രത്യേക പുതിയ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ അളവും പഴയ രൂപങ്ങളുടെ ധാരണയുടെ സ്വഭാവവും കൂടുതൽ മാറുന്നു; ഒരിക്കൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ, ക്രമേണ ഒരു സങ്കുചിതമായ ഉപയോഗപ്രദമായ അർത്ഥം കൈവരിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ അടയാളങ്ങളിൽ-അമ്യൂലറ്റുകളിലും ചിഹ്നങ്ങളിലും - ദൈനംദിന വസ്തുക്കളെ അലങ്കരിക്കുന്ന മന്ത്രങ്ങൾ) അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും അലങ്കാര പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതേസമയം അതിന്റെ ആകൃതി. വസ്തു പലപ്പോഴും ചെറിയ ഘടനാപരവും പ്രവർത്തനപരവുമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. N.T. യിലെ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സാധാരണയായി ഒരു പ്രിപ്പറേറ്ററി മോഡലിലോ ഡ്രോയിംഗിലോ ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ല, മറിച്ച് യജമാനന്റെ മനസ്സിലും കൈയിലും വസിക്കുന്നു; അതേ സമയം, ഏറ്റവും യുക്തിസഹമായ പ്രവർത്തന രീതികളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ചാതുര്യത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മ അംഗീകരിക്കണം. ഇക്കാരണത്താൽ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട പാരമ്പര്യം സ്ഥിരവും എന്നാൽ ഭാഗികവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. ഏറ്റവും പുരാതനമായ വസ്തുക്കൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു താറാവിന്റെ രൂപത്തിൽ തടികൊണ്ടുള്ള ലഡ്ഡലുകൾ) പ്രകൃതിയോട് വളരെ അടുത്താണ്; N. t. ലെ ഈ രൂപങ്ങളുടെ പിന്നീടുള്ള ധാരണ, യഥാർത്ഥ ടൈപ്പോളജിയും ആലങ്കാരിക അടിത്തറയും സംരക്ഷിക്കുമ്പോൾ, സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെയും മെറ്റീരിയലുകളുടെയും യുക്തിസഹമായ ഉപയോഗത്തോടെ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും അലങ്കാര സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെയും രീതികളുമായി അവയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

സമൂഹത്തിന്റെ വർഗ്ഗ വ്യത്യാസം വികസിക്കുമ്പോൾ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് ടിയുടെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. കലാപരമായ പ്രവൃത്തിതനിക്കും നാടൻ കരകൗശലത്തിനും വേണ്ടി. ഒരു പ്രത്യേക നാടോടി ശാഖയുടെ സാന്നിധ്യം പുരാതന കലയിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറ്റാലോ-എട്രൂസ്കൻ സർക്കിളിലെ വോട്ടീവ് വസ്തുക്കളിൽ (വോട്ടീവ് ഒബ്ജക്റ്റുകൾ കാണുക), നിയോലിത്തിക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക്കിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു). കൊട്ടാരത്തിന്റെ പ്രാരംഭ സ്മാരകങ്ങളും ആരാധനാ വാസ്തുവിദ്യയും പോലും നാടോടി തടി, കല്ല് വാസ്തുവിദ്യ (ഏജിയൻ മെഗറോൺ, ജർമ്മൻ ഹാലെ), പോർട്ടബിൾ നാടോടി വാസസ്ഥലങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് നഗര, മാനർ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പാതകൾ കുത്തനെ വ്യതിചലിക്കുന്നു. നാടോടി വാസ്തുവിദ്യപ്രധാനമായും സേവിക്കുന്നു കർഷക ജീവിതം(റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടം, മെതിക്കളം, കളപ്പുര, കളപ്പുര, കളപ്പുര മുതലായവ).

മധ്യകാല യൂറോപ്പിൽ, ഗോത്രവ്യവസ്ഥയുടെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം, സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ഒറ്റപ്പെടൽ, പ്രാദേശിക ദൈവങ്ങളുടെ ആരാധന എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഫ്യൂഡൽ-പള്ളി സംസ്കാരത്തെ എതിർത്തിരുന്നു; ഇതിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ് മധ്യകാല കലയിലെ ജനപ്രിയ സ്ട്രീം, സാധാരണയായി മൃഗശൈലിയുടെ ചിത്രങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ് (ആനിമൽ ശൈലി കാണുക). പുറജാതീയ ആഭരണങ്ങളിൽ പ്രത്യേക പരിശുദ്ധിയോടെ പ്രകടമാകുന്ന ജനകീയ ലോകവീക്ഷണം, കോടതിയിലും പള്ളി സംസ്‌കാരത്തിലും നാടോടി സംസ്‌കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളായ സ്മാരകങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (വ്‌ളാഡിമിർ-സുസ്‌ദാൽ സ്‌കൂളിന്റെ ആശ്വാസങ്ങൾ ഇവയാണ്. ), റോമനെസ്ക്, ഗോതിക് പള്ളികളുടെ വിചിത്രമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളുടെ അലങ്കാരം). എന്നിരുന്നാലും, ചരക്ക്-പണ ബന്ധങ്ങളുടെ അവികസിതാവസ്ഥ, ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ ദുർബലമായ വ്യത്യാസം, അതുപോലെ തന്നെ മധ്യകാല കലയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായ അജ്ഞാതതയും ജനങ്ങളുടെ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള അതിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ അടുപ്പവും എൻ.ടിയുടെ പൂർണ്ണമായ ഒറ്റപ്പെടലിന് കാരണമായില്ല. പിന്നീട് വികസനത്തിന്റെ ആദ്യകാല മുതലാളിത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മധ്യകാല റഷ്യയിൽ, സമാനമായ സാഹചര്യം 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ തുടർന്നു. കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വളരെക്കാലം (19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ) മധ്യകാല ജീവിതരീതി സംരക്ഷിച്ചു, എല്ലാ കലകളും കരകൗശലങ്ങളും നാടോടി കരകൗശല നൈപുണ്യത്താൽ ആഴത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു, കൂടാതെ വളരെ വികസിപ്പിച്ച പ്രകൃതിദത്ത ടി. നിരവധി രാജ്യങ്ങളിലെ ദൃശ്യകലകളിൽ, നാടോടി സ്ട്രീം ശക്തമാണ് (ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ്, ഇന്ത്യൻ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ). അവസാനമായി, കോളനിവൽക്കരണത്തിനു ശേഷമുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ, പുരാതന തദ്ദേശീയ സംസ്കാരം സാധാരണയായി N. t. യുടെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും കൊണ്ടുവന്ന സംസ്കാരങ്ങളുടെ പല സവിശേഷതകളും അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെയും ഗിൽഡ് സമ്പ്രദായത്തിന്റെയും ശിഥിലീകരണത്തോടെ, കമ്പോളത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നാടോടി കലാ ക്രാഫ്റ്റ് വികസിക്കുന്നു; ഇതിന് നന്ദി, N. t., ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പുതിയ തരം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, പുതിയ രൂപങ്ങൾ, തീമുകൾ എന്നിവ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു. മറുവശത്ത്, നവോത്ഥാനത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും പുരാതന കലയുടെ ആരാധനയുടെയും തിരിച്ചറിയൽ, ആധുനിക കല പ്രാദേശികമായ, ഒറ്റപ്പെട്ട, തദ്ദേശീയ പ്രാചീനതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒന്നായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നാടോടി കലാ സംസ്കാരം - മതപരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ (വോട്ടീവ് പെയിന്റിംഗ്, ഐക്കണുകൾ, ഗ്ലാസിൽ വരച്ചത്, ചായം പൂശിയ ശിൽപം), 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. (പ്രത്യേകിച്ച് കത്തോലിക്കാ കൾട്ട് രാജ്യങ്ങളിൽ), ആഘോഷങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന, ലുബോക്ക്, അവയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ രൂപങ്ങളുള്ള, ഇതിനകം തന്നെ "ഉയർന്ന" കലയുടെ അതിമനോഹരവും ചിലപ്പോൾ നൂതനവുമായ അസാധാരണമായ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ആലങ്കാരിക സംവിധാനമുണ്ട്; വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ ശൈലിയിലും സമാനമായ പൊരുത്തക്കേട് ഉണ്ടാകുന്നു. പ്രിവിലേജ്ഡ് സ്ട്രാറ്റുകളുടെയും സഭയുടെയും സംസ്കാരത്തിലേക്ക് ഫോക്ലോർ ഘടകങ്ങൾ ആഴത്തിൽ കടന്നുകയറുന്നിടത്ത് ഈ വിടവ് വളരെ കുറവാണ്. റഷ്യയിൽ, ഇത് സ്വയം പ്രകടമായി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രാമത്തിലെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ. കൊളോമെൻസ്‌കോയ് (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്), നാടോടി തടി വാസ്തുവിദ്യയുടെ സമൃദ്ധി, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ - കൊളംബിയൻ മുമ്പുള്ള നാഗരികതകളുടെ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ബറോക്ക് പള്ളികളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. N. t. ൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര തത്വം ശ്രദ്ധേയമായി ദുർബലമാകുന്നു. സസ്യ രൂപങ്ങളിൽ, ഇപ്പോൾ എല്ലായിടത്തും പ്രതീകാത്മക-ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അലങ്കാര ഘടന സ്വതന്ത്രവും കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. കൂടുതൽ പുതിയ നിരീക്ഷണങ്ങളും ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങളും എൻ.ടിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക ശൈലിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന പുതിയ രൂപങ്ങളും രൂപങ്ങളും (നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, സാമ്രാജ്യം) മോഡലുമായി വളരെ വിദൂര സാമ്യം മാത്രം നിലനിർത്തുന്നു, ലളിതമാക്കുകയും താളാത്മകമായി വ്യക്തമായ അലങ്കാര സ്കീമിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പൊതുവേ, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. N. t. അതിന്റെ തരങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും അസാധാരണമായ വൈവിധ്യം നൽകിക്കൊണ്ട് തഴച്ചുവളർന്നു. N. t.ക്ക് മുമ്പ് അപ്രാപ്യമായ മെറ്റീരിയലുകളും ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സജ്ജീകരിച്ച്, പുതിയ സാങ്കേതിക കഴിവുകളുടെ ആവിർഭാവം, അവന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കൽ എന്നിവയിലൂടെ ഇത് സുഗമമാക്കി. നാടൻ കലാകാരന്മാർ, നാടോടി വരികളുടെയും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും വികസനം.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കലാപരമായ കരകൗശല ഉൽപ്പാദനം മുതലാളിത്ത സമ്പദ് വ്യവസ്ഥയിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു; മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലെയും ചരക്ക് കരകൗശലവസ്തുക്കൾ ഒടുവിൽ യാഥാസ്ഥിതിക ഭവനത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ, 1861 ന് ശേഷം, നാടോടി കല കരകൗശലവസ്തുക്കൾ എല്ലാ റഷ്യൻ വിപണിയിലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന സ്വകാര്യ വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ സ്വഭാവം നേടുന്നു. കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന തൊഴിൽ വിഭജനം, മോട്ടിഫുകളുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻ എന്നിവ സാങ്കേതിക നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വിർച്യുസോ ടെക്നിക്കുകളുമായി അങ്ങേയറ്റം ലയിച്ച പാറ്റേണുകളും രൂപങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ചിലപ്പോൾ ഏതാണ്ട് യന്ത്ര വേഗതയിൽ എത്തുന്നു); അതേ സമയം, കരകൗശലവസ്തുക്കൾ, യാന്ത്രികമായി കുറ്റമറ്റ കരകൗശല വിദ്യകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ക്രമരഹിതവും കലാപരവുമായ, നഗര ബഹുജന ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ അനുകരിക്കുന്നതിലൂടെ, കരകൗശല വിദഗ്ധർ നാടോടിക്കഥകളുടെ സാങ്കേതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. മുമ്പ് കർശനമായി ഓർഗനൈസുചെയ്‌തതും സെമാന്റിക് അസോസിയേഷനുകളാൽ പൂരിതവുമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ സ്വതന്ത്രമായിത്തീരുന്നു, പക്ഷേ യുക്തിസഹമല്ല. പെയിന്റിംഗിൽ, ടെമ്പറ പെയിന്റുകൾക്ക് പകരം എണ്ണയും പിന്നീട് അനിലിനും; നാടോടി ഐക്കണും ലുബോക്കും ഒലിയോഗ്രാഫി മൈ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു; പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ, വോള്യൂമെട്രിക്-ഒബ്ജക്റ്റീവ് രൂപത്തിന് അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ചിത്രവും ആഭരണവും, മുമ്പ് കാര്യവുമായി ലയിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഉപരിതലത്തിൽ ഒട്ടിച്ച ഒരു ചിത്രമായി മാറുന്നു. പ്രത്യേക വ്യവസായങ്ങൾ, വിലകുറഞ്ഞ ഫാക്ടറി ഉൽപന്നങ്ങളുമായി മത്സരിക്കാനാകാതെ, നിരസിക്കുകയോ മരിക്കുകയോ ചെയ്യുക, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവ ഉയർന്നുവരുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടുതലും സാങ്കേതികത, ശൈലി, കൂടാതെ പ്രൊഫഷണൽ ഈസൽ ആർട്ടിന്റെയും വാണിജ്യ കലാ വ്യവസായത്തിന്റെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ പോലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. മുമ്പ് ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ പ്രകൃതിദത്ത ടി. (ഇംഗ്ലണ്ട്, ഡെൻമാർക്ക്, നെതർലാൻഡ്സ്) കൈവശം വച്ചിരുന്ന നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ, ഇത് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, എന്നാൽ മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ പാളികൾ (റഷ്യയിലെ വടക്കൻ പ്രവിശ്യ, ബ്രിട്ടാനി) സംരക്ഷിച്ചിട്ടുള്ള വ്യാവസായികമായി പിന്നോക്കം നിൽക്കുന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ ഇത് തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ഓസ്ട്രിയയിലെ ടൈറോൾ, സ്ലൊവാക്യ, ബാൽക്കൻ രാജ്യങ്ങൾ, സ്പെയിൻ, ഇറ്റലിയിലെ സിസിലി).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, വാക്കാലുള്ള നാടോടിക്കഥകളുടെ മൂല്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞതിനെത്തുടർന്ന്, നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ നാടോടി അലങ്കാര കലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അന്നുമുതൽ, ആധുനിക കലയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (ദേശീയവും വിചിത്രവും), അതിന്റെ വർണ്ണാഭവും താളവും പ്രൊഫഷണൽ വാസ്തുവിദ്യയെയും മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ കലകളെ കൂടുതലായി സ്വാധീനിച്ചു. N. t. ശേഖരങ്ങളുടെ ശേഖരം ആരംഭിക്കുന്നു, പൊതു സംഘടനകളും ജീവകാരുണ്യ വൃത്തങ്ങളും വംശനാശം സംഭവിച്ച നിരവധി കരകൗശലവസ്തുക്കളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും പുതിയവ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഈ പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രത്യേക വ്യാപ്തി കൈവരിക്കുന്നു. "ആധുനിക" ശൈലിയുടെ വ്യാപനവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദേശീയ-റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളും. എന്നിരുന്നാലും, നാടോടി കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ മേൽ ഈസൽ-ടൈപ്പ് സൊല്യൂഷനുകൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുമ്പോൾ, "ആധുനികതയുടെ" കലാകാരന്മാരും സൈദ്ധാന്തികരും പലപ്പോഴും N. t യുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് ധാരണയുടെ അഭാവം കാണിച്ചു. സമാനമായ തെറ്റുകൾ പിന്നീട് സംഭവിച്ചു (1930 കളിലും 50 കളിലും സോവിയറ്റ് പ്രയോഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ) ; പല മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലും, നേരെമറിച്ച്, നാടോടി ശില്പവും അലങ്കാരവും അമൂർത്ത കലയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ആധുനിക N. t. യുടെ കൃതികൾ പ്രധാനമായും അലങ്കാര വസ്തുക്കളുടെയും സുവനീറുകളുടെയും സ്വഭാവത്തിലാണ്, ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തിന്റെ നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ മൗലികതയെ ആലങ്കാരികമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു; കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതായി തോന്നുന്ന രൂപത്തിലൂടെ, അവർ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകുകയും മാനവികതയെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രധാനമായും സ്റ്റാൻഡേർഡ് വ്യാവസായിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അന്തരീക്ഷം. വികസ്വര രാജ്യങ്ങളുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ നാടോടി കലകളും കരകൗശലങ്ങളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പല രാജ്യങ്ങളിലും (പ്രാഥമികമായി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിലും), നാടോടി കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ സംരക്ഷണത്തിനും അവയുടെ കലാപരമായ മൗലികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള മാർഗങ്ങൾ തേടുന്നു, മത്സരങ്ങളിലൂടെയും പ്രദർശനങ്ങളിലൂടെയും നാടോടി കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, വൊക്കേഷണൽ സ്കൂളുകളും കോളേജുകളും കലാകാരന്മാരെയും കലാകാരന്മാരെയും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും മ്യൂസിയങ്ങളുടെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും N. t യുടെ സാമ്പിളുകൾ പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. N. t. കലാ വ്യവസായത്തിൽ അചഞ്ചലമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ രൂപങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു; N. t. യുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ അമേച്വർ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ജീവിക്കുന്നു പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാർനാടോടി കലയുടെ അനുഭവം ഉപയോഗിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, മുടങ്ങിക്കിടന്ന നിരവധി നാടോടി കരകൗശല വസ്തുക്കൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, പലർക്കും പുതിയ വികസനം ലഭിച്ചു, അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് ജീവിതംഓറിയന്റേഷൻ (അങ്ങനെ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുൻ കേന്ദ്രങ്ങൾ ലാക്വർ മിനിയേച്ചറുകളുടെ ലോകപ്രശസ്ത കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറി). സോവിയറ്റ് എൻ ടിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ സംരക്ഷണം താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലതയും സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സജീവമായ ധാരണയും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങളെ കുറിച്ച്, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, സംഗീതം, ബാലെ, എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾ കാണുക നാടക തീയറ്റർ, വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ റിപ്പബ്ലിക്കുകളെയും കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളിൽ സർക്കസ്.

ലിറ്റ്.:ചിചെറോവ് വി.ഐ., കെ. മാർക്‌സ്, എഫ്. ഏംഗൽസ് എന്നിവ നാടോടിക്കഥകളിൽ. ഗ്രന്ഥസൂചിക വസ്തുക്കൾ, ശേഖരത്തിൽ: സോവിയറ്റ് നാടോടിക്കഥകൾ, നമ്പർ 4-5, എം. - എൽ., 1934; ബോഞ്ച്-ബ്രൂവിച്ച് V. D., V. I. ലെനിൻ വാമൊഴി നാടോടി കലയിൽ, "സോവിയറ്റ് എത്നോഗ്രഫി", 1954, നമ്പർ 4; ലെനിന്റെ പൈതൃകവും നാടോടിക്കഥകളുടെ പഠനവും, എൽ., 1970. പ്രോപ്പ് വി. യാ., നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രത്യേകതകൾ, പുസ്തകത്തിൽ: ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ വാർഷിക ശാസ്ത്ര സെഷന്റെ നടപടിക്രമങ്ങൾ. വിഭാഗം ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസസ്, എൽ., 1946; അവന്റെ സ്വന്തം, ഫോക്ലോറും റിയാലിറ്റിയും, "റഷ്യൻ സാഹിത്യം", 1963, നമ്പർ 3; ചിചെറോവ് വി.ഐ., നാടോടി കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ, എം., 1959; ഗുസെവ് വി.ഇ., നാടോടിക്കഥകളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, എൽ., 1967; Bogatyrev P. G., നാടോടി കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, എം., 1971; Kravtsov N. I., പ്രശ്നങ്ങൾ സ്ലാവിക് നാടോടിക്കഥകൾ, എം., 1972; ചിസ്റ്റോവ് കെ.വി. വിവര സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രത്യേകത, "തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ", 1972, നമ്പർ 6; Schulze, F.W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklore in Europa, Torino, 1952 (റഷ്യൻ പരിഭാഷ - എം., 1960); കോർസോ ആർ., ഫോക്ലോർ, നാലാം പതിപ്പ്, നാപോളി, 1953; തോംസൺ എസ്., മോട്ടിഫിൻഡെക്സ് ഓഫ് ഫോക്ക്-ലിറ്ററേച്ചർ, വി. 1-6, ബ്ലൂമിംഗ്ടൺ, 1955-58; ആർനെ എ. നാടോടിക്കഥയുടെ തരങ്ങൾ. ഒരു വർഗ്ഗീകരണവും ഗ്രന്ഥസൂചികയും, 2 എഡി., ഹെൽസ്., 1964; ക്രാപ്പെ, എ.എച്ച്., ദ സയൻസ് ഓഫ് ഫോക്ക്‌ലോർ, എൻ.വൈ., 1964; Bausinger H., ഫോർമെൻ ഡെർ "Volkspoesie", B., 1968; വ്രബൈൽ ജി. ഫോൾക്ലോറുൾ. വസ്തു. തത്വങ്ങൾ. രീതി. വിഭാഗങ്ങൾ, Buc., 1970.

M. Ya., റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ ഉരുകുന്നു. ഗ്രന്ഥസൂചിക, 1945-1959, എൽ., 1961; അതേ 1917-1944, എൽ., 1966; അതേ 1960-1965, എൽ., 1967; കുഷ്നേരേവ Z. I., സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകൾ. റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള ഗ്രന്ഥസൂചിക ഉറവിടങ്ങൾ (1945-1963), എം., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [തുടർച്ച], ഇൻ: ഇന്റർനാഷണൽ വോൾക്‌സ്‌കുണ്ട്‌ലിഷെ ബിബ്ലിയോഗ്‌ഗ്രിഇഫീ ബോൺ, 1954-70.

Bartok B., എന്തുകൊണ്ട്, എങ്ങനെ നാടോടി സംഗീതം ശേഖരിക്കാം [ട്രാൻസ്. ഹംഗിൽ നിന്ന്.], എം., 1959; Kvitka K.V., Izbr. പ്രവൃത്തികൾ ..., വാല്യം 1-, എം., 1971-1973; ജനങ്ങളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ ഉഷ്ണമേഖലാ ആഫ്രിക്ക, ശനി. കല., കോം. കൂടാതെ ടെർ. എൽ. ഗോൾഡൻ, എം., 1973; ബോസ് എഫ്., മ്യൂസിക്ക-ഇലിഷെ വോൽക്കർകുണ്ടെ, ഫ്രീബർഗ് ഇം ബ്രെയ്‌സ്‌ഗൗ, 1953; നെറ്റിൽ ബി., എത്‌നോമ്യൂസിക്കോളജിയിലെ സിദ്ധാന്തവും രീതിയും എൽ. 1964; Brăiloiu C. ഫോക്ലോർ മ്യൂസിക്കൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, പേജ്. 19-130.

ആൽഫെറോവ് എ. ഡി., പെട്രുഷ്കയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർവ്വികരും, എം., 1895: ഒഞ്ചുക്കോവ് എൻ. ഇ., വടക്കൻ നാടോടി നാടകങ്ങൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1911; 17-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ നാടോടി നാടകം. നാടകങ്ങളുടെ വാചകങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങളും, എഡി., പ്രവേശനം. കല. കൂടാതെ പി.എൻ. ബെർക്കോവ്, മോസ്കോ, 1953: ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ, എഡി. S. S. Mokulsky, vol. 1, M., 1956; അവ്ദേവ് എ.ഡി., തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം, എം. - എൽ., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., റഷ്യൻ വാമൊഴി നാടോടി നാടകം, എം., 1959; Dzhivelegov A.K., ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി കോമഡി ..., 2nd ed., M., 1962; കോഹൻ സി. ലെ തിയേറ്റർ en ഫ്രാൻസ് au moyen-âge, v. 1-2, നവം. ed., P., 1948.

Tkachenko T. S. നാടോടി നൃത്തം എം., 1954; Goleizovsky K. Ya. റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, എം., 1964; സോഷ്യൽ ഡാൻസിന്റെ എൻസൈക്ലോപീഡിയ, N. Y., 1972.

കെ വി ചിസ്റ്റോവ്(സാഹിത്യം),

I. I. Zemtsovsky(സംഗീതം),

N. I. സാവുഷ്കിന(തിയേറ്റർ),

എ.കെ. ചെക്കലോവ്, എം.എൻ. സോകോലോവ്(വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാര കലകൾ).

ഇലക്ട്രോണിക് പരിശീലനവും രീതിശാസ്ത്ര സമുച്ചയവുംഅച്ചടക്കത്തിലൂടെ

പ്രഭാഷണ കുറിപ്പുകൾ

(ഒരു കൈയെഴുത്തുപ്രതിയായി)

അബാകൻ

അധ്യായം. സമൂഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി നാടോടി കല.

നാടോടി കലയുടെ ആശയവും സത്തയും.

നാടോടി കല (നാടോടി കല, നാടോടിക്കഥകൾ) ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനമാണ്, അവരുടെ ജീവിതം, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ആദർശങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; കവിത, സംഗീതം, നാടകം, നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, ഫൈൻ ആർട്സ്, കലകൾ, കരകൗശലങ്ങൾ എന്നിവ ജനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതും ജനങ്ങളുടെ ഇടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമാണ്.

കൂട്ടായ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, ആളുകൾ അവരുടെ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനം, സാമൂഹികവും ദൈനംദിന ജീവിതരീതിയും, ജീവിതത്തെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

നാടോടി കലയുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന തരങ്ങളും തരങ്ങളും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

1. വാക്കാലുള്ള നാടോടി കല (നാടോടിക്കഥകൾ).

യക്ഷിക്കഥ, പാരമ്പര്യം, ഇതിഹാസം, ഇതിഹാസം, ഇതിഹാസം, ചരിത്രഗാനം, പഴഞ്ചൊല്ലുകളും വാക്യങ്ങളും, കടങ്കഥകൾ മുതലായവ ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു.

ലിറിക്കൽ പാട്ട്, അനുഷ്ഠാന ഗാനം, കുടുംബം, പ്രണയം, സാമൂഹിക പ്രതിഷേധ ഗാനങ്ങൾ, ഡിറ്റി, തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങൾ വരികളുടെ ജനുസ്സിൽ പെടുന്നു.

ക്രിസ്മസ് ഗെയിമുകൾ, ആചാരപരമായ പ്രകടനങ്ങൾ, പെട്രുഷ്കയുടെ നാടോടി തിയേറ്റർ, റയെക്ക് മുതലായവ - നാടകത്തിന്റെ തരത്തിലേക്ക്.

നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു സവിശേഷത അതിന്റെ പ്രാദേശിക അഫിലിയേഷനും ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകതയുമാണ്. ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായതും പുതിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളും ചരിത്രസംഭവങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഫോക്ലോർ ജനങ്ങളോടൊപ്പം വികസിക്കുന്നു.

2. നാടോടി സംഗീതം - സംഗീത പാരമ്പര്യം, അധ്വാനത്തിന്റെ താളാത്മകമായ അകമ്പടിയായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക ആചാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റേതായ ശബ്ദ ആദർശവും അതിന്റേതായതുമാണ് മോഡൽ രൂപങ്ങൾ. ജനങ്ങളുടെ ഉപകരണവും വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സർഗ്ഗാത്മകതയും ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ പാട്ടുകൾ, നൃത്ത മെലഡികൾ, നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾ, ട്യൂണുകൾ എന്നിവയാണ്. കർഷകന്റെ മുഴുവൻ ജോലിയും കുടുംബജീവിതവും സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു:

കലണ്ടർ അവധി ദിനങ്ങൾ (കരോൾ, സ്റ്റോൺഫ്ലൈസ്, ഷ്രോവെറ്റൈഡ് ഗാനങ്ങൾ);

ഫീൽഡ് വർക്ക് (വെട്ടൽ, പാട്ടുകൾ കൊയ്യൽ);

ജനനം, വിവാഹം (ലാലപ്പാട്ടുകൾ, വിവാഹ ഗാനങ്ങൾ)

മരണം (ശവസംസ്കാര വിലാപങ്ങൾ).

3. ഫോക്ക് തിയേറ്റർ - പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ച, വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ട രൂപങ്ങളിൽ ആളുകൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു തിയേറ്റർ: വേട്ടയാടലിനും കാർഷിക അവധിദിനങ്ങൾക്കും ഒപ്പമുള്ള ഗെയിമുകളിൽ പുനർജന്മത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കലണ്ടറിലും കുടുംബ ആചാരങ്ങളിലും (ക്രിസ്മസ് വസ്ത്രധാരണം, കല്യാണം) പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകവൽക്കരണം ഉണ്ടായിരുന്നു. അടുത്തതായി പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡി വരുന്നു. നാടോടി നാടകവേദിയിൽ ഫാർസിക്കൽ പ്രകടനങ്ങളും റായ്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും ഉൾപ്പെടുന്നു (നാടകവത്കരിച്ച വാചകത്തിനൊപ്പം ചലിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു). സവിശേഷതനാടോടി തിയേറ്റർ - വസ്ത്രങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പരമ്പരാഗതത, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ (അഭിനേതാക്കൾ പൊതുജനങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി, പകർപ്പുകൾ നൽകി, പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇടപെട്ടു).

നാടോടി നൃത്തം - ഒരു പ്രത്യേക ദേശീയത, വംശീയത അല്ലെങ്കിൽ പ്രദേശത്തിന്റെ നൃത്തം, നാടോടി നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച നാടോടി കലയുടെ ഒരു രൂപമാണ്; സ്വന്തം കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഭാഷയും പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്‌കാരവും സവിശേഷതയാണ്.

നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ഉറവിടം മനുഷ്യന്റെ ചലനങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളുമായും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ വൈകാരിക ഇംപ്രഷനുകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നാടോടി കലയുടെ ഏറ്റവും പഴയ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് നൃത്തം. വേട്ടയാടൽ, മൃഗസംരക്ഷണം എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആളുകൾ, മൃഗങ്ങളുടെ ശീലങ്ങളുടെ നൃത്ത നിരീക്ഷണങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു (യാകുത് കരടി നൃത്തം). ഗ്രാമീണ തൊഴിലാളികളുടെ തീമുകളിൽ നൃത്തങ്ങളുണ്ട് (കൊയ്ത്തുകാരുടെ ലാത്വിയൻ നൃത്തം, മുതലായവ) നാടോടി നൃത്ത കലയിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം പ്രണയത്തിന്റെ തീം (റഷ്യൻ ക്വാഡ്രിൽ, ജോർജിയൻ കാർട്ടുലി മുതലായവ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാടൻ വാദ്യങ്ങളുടെ അകമ്പടി.

5. നാടോടി കലകളും കരകൗശലവും ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭൗതിക രൂപമാണ്, അത് അലങ്കാരത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ആർട്ട് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ(ഗൃഹോപകരണങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, ആയുധങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ മുതലായവ)

റഷ്യയിൽ, കലാപരമായ കൊത്തുപണി, പെയിന്റിംഗ് (ഖോക്ലോമ, ഗെൽ), സെറാമിക്സ് (ഡിംകോവോ കളിപ്പാട്ടം, കാർഗപോൾ മുതലായവ), എംബോസിംഗ്, ലേസ് നിർമ്മാണം, സ്പിന്നിംഗ്, നെയ്ത്ത്, എംബ്രോയ്ഡറി മുതലായവയാണ് ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ ഒരേ സമയം അതിന്റെ അവതാരകരാണെന്നത് നാടോടി കലയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങൾക്കും സാധാരണമാണ്, മാത്രമല്ല പ്രകടനം പാരമ്പര്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന വകഭേദങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയാകാം. വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഐക്യവും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: കവിത, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം, അലങ്കാര കലകൾ എന്നിവ നാടോടി ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ലയിച്ചു; ജനങ്ങളുടെ വാസസ്ഥലത്ത് - വാസ്തുവിദ്യ, കൊത്തുപണി, പെയിന്റിംഗ്, സെറാമിക്സ്, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

ആധുനിക നാടോടി കലയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രൂപങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു:

അമച്വർ സർഗ്ഗാത്മകത (അമേച്വർ അസോസിയേഷനുകളും താൽപ്പര്യ ക്ലബ്ബുകളും);

അമച്വർ ആർട്ട് - നാടോടി കലയുടെ ഒരു രൂപം, അതിൽ അമച്വർമാർ കൂട്ടായി (സർക്കിളുകൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ, ഗ്രൂപ്പുകൾ, നാടോടി തിയേറ്ററുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാസൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയും പ്രകടനവും ഉൾപ്പെടുന്നു;

നാടോടി കരകൗശലങ്ങൾ എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തെ (ഷോസ്റ്റോവോ, പലേഖ്, ഖോഖ്‌ലോമ മുതലായവ) നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ കൂട്ടായ വികാസത്തെയും വികാസത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രയോജനപ്രദമായ (പ്രയോഗിച്ച) അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാര ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്.

നാടൻ കല - ചരിത്രപരമായ അടിസ്ഥാനംലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ, ദേശീയ കലാ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഉറവിടം, ജനങ്ങളുടെ ആത്മബോധത്തിന്റെ വക്താവ്.

"നാടോടി കല", "നാടോടി കല സംസ്കാരം" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നാടോടി കലാ സംസ്കാരം ഒരു വംശീയ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും ആൾരൂപമാണ്, ദേശീയ സ്വഭാവം, "ലോകത്തിന്റെ ദേശീയ ചിത്രങ്ങൾ" (ജി. ഗച്ചേവും മറ്റുള്ളവരും)

ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ നാടോടി കലാ സംസ്കാരം ഒരു നിശ്ചിത സമൂഹത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുകയും വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാസൃഷ്ടികളാണ്, അതുപോലെ തന്നെ രൂപങ്ങൾ, അവ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും പഠിക്കുന്നതിനും പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള വഴികൾ. പ്രത്യേക കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി ഇത് കലയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ അതിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. സമൂഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടനയിൽ കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും പഠിക്കുന്നതിനും പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള വിവിധ മാർഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിനും സംരക്ഷണത്തിനുമുള്ള ഒരു പ്രധാന സംവിധാനം നാടോടി സംസ്കാരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; അത് സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ അടിത്തറ ഉറപ്പിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

റഷ്യൻ എത്നോളജിസ്റ്റ് എസ്.വി. തന്നിരിക്കുന്ന സമൂഹത്തെ ഒന്നിച്ചു നിർത്തുകയും ശിഥിലീകരണത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഘടനയായാണ് ലൂറി നാടോടി സംസ്കാരത്തെ കണക്കാക്കുന്നത്. അതിനാൽ, നാടോടി സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ജനങ്ങളുടെ തന്നെ അറിവാണെന്ന് വാദിക്കാം.

എ.എസ്. നാടോടി കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടനാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനം കാർഗിൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

1. നാടോടിക്കഥകൾ (വാമൊഴി-കവിത, സംഗീത-നാടകീയം) എന്നത് ഒരു വംശീയ വിഭാഗത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ ദൈനംദിന ആത്മീയ തത്ത്വചിന്തയാണ് - അതിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക സംസ്കാരം, വാക്കാലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലമായി വികസിച്ചു. വ്യക്തിഗത-വ്യക്തിഗത ഓപ്ഷനുകളുടെ അനന്തമായ ബഹുസ്വരത.

2. നിയോ-ഫോക്ലോർ - ഫോക്ലോർ, മാസ്, പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ട്, അമേച്വർ ആർട്ട്, സൗന്ദര്യാത്മക വൈവിധ്യം, ശൈലി, തരം അസ്ഥിരത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്ന, ഔപചാരികമല്ലാത്ത ഒഴിവുസമയ സ്വഭാവമുള്ള ദൈനംദിന കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ആധുനിക നാടോടി സംസ്കാരത്തിൽ.

3. ഫോക്ലോറിസം അല്ലെങ്കിൽ ദ്വിതീയ നാടോടിക്കഥകൾ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു സ്റ്റേജ് രൂപമാണ്, ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ കാഴ്ചക്കാർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും പ്രകടനത്തിന്റെ മാതൃകകൾ കണക്കിലെടുത്ത് തയ്യാറാക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

4. അമച്വർ ആർട്ട് - സാമൂഹികമായി സംഘടിത സർഗ്ഗാത്മകത, ജനവിഭാഗത്തിന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകളിലും കഴിവുകളിലും പ്രത്യേക പരിശീലനത്തിലൂടെ എലൈറ്റ്, ബഹുജന അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള സാമ്പിളുകളുടെ (സൃഷ്ടികൾ, ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ) പുനർനിർമ്മാണത്തിലും വികസനത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

5. കലകളും കരകൗശലങ്ങളും, മികച്ച നാടോടിക്കഥകൾ - നാടോടി കലകളും പ്രത്യേക രൂപങ്ങളും ഉള്ള ഒരു വംശീയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വയം അവബോധം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയെ ആലങ്കാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നാടോടി കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭൗതികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ഭൗതികവൽക്കരിച്ചതുമായ പാളി.

6. പുരാതന സംസ്കാരത്തിന് ഒരു പുരാതന കർഷക ഉത്ഭവമുണ്ട്, അത് കാർഷിക കലണ്ടറിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

7. പരമ്പരാഗത സംസ്കാരം അവരുടെ നിരുപാധിക മൂല്യം കാണിച്ച നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ ഗുണപരവും ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും സ്ഥാപിതവുമായ പാരാമീറ്ററുകൾ (ഗുണങ്ങൾ, ഗുണങ്ങൾ, സവിശേഷതകൾ) നിർണ്ണയിക്കുന്നു; ഇത് എല്ലാവർക്കുമായി സാർവത്രികമായി സാധുതയുള്ള ഒരു സംസ്കാരമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് മിക്ക സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾക്കും.

8. ആധികാരിക സംസ്കാരം - ഏത് നാമമാത്രമായ പ്രദേശത്തും നിലനിൽക്കുന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പാളി. ഇത് പ്രാഥമികവും യഥാർത്ഥവും അതിന്റെ പ്രസക്തി നിലനിർത്തിയതുമായ നാടോടി സംസ്കാരമാണ്, ഏതൊരു സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ പാളിയുടെ മാതൃകയും പ്രതീകവുമാണ്. അതിനാൽ, കർഷകർ, തൊഴിലാളികൾ, ബുദ്ധിജീവികൾ മുതലായവരുടെ ആധികാരിക സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. "ആധികാരിക", "പരമ്പരാഗത" എന്നീ ആശയങ്ങൾ നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ വാക്കുകൾക്ക് പിന്നിൽ മഹത്തായതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമുണ്ട്: നാടോടി കവിതയും നാടകവും, സംഗീതവും നൃത്തവും, വാസ്തുവിദ്യയും കലകളും. നാടോടി കലയാണ് ലോക കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം വളർന്നുവന്ന അടിത്തറ.

ഈ ലേഖനം നാടൻ കലകളെയും കരകൗശലങ്ങളെയും കുറിച്ച് മാത്രമാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. ഇത് പുരാതന കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെപ്പോലെ, ആദ്യം കലയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ആളുകൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ആവശ്യമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പറയുന്നതുപോലെ, വിഷയ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: വീടിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപകൽപ്പന, വസ്ത്രം, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ, സൈനിക ആയുധങ്ങൾ. മുഴുവൻ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളും ഈ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അവരുടെ സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ ജീവിതരീതി, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ധാരണ, സന്തോഷത്തെയും സൗന്ദര്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ, അതുല്യമായ ദേശീയ സ്വഭാവം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൂട്ടായ സ്വഭാവം നാടോടി കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാം നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ഒരു പാരമ്പര്യത്താൽ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: മെറ്റീരിയലിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും അതിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ് രീതികളും, അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ഉള്ളടക്കവും.

നാടോടി കലയുടെ ഒരു മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായ വി.എസ്. വൊറോനോവ് നാടോടി കലയുടെ കൂട്ടായ്മയെക്കുറിച്ച് നന്നായി എഴുതി: “അതിന്റെ എല്ലാ ഔപചാരിക സമ്പത്തും നിരന്തരമായ ആവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്: പാരാഫ്രേസുകളുടെ സാവധാനത്തിലുള്ള ശേഖരണം, കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾ, ഭേദഗതികൾ, മാറ്റങ്ങൾ ... വ്യതിയാനങ്ങൾ ... നയിച്ചു. ശക്തവും പക്വവുമായ രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് ... വിജയകരവും യഥാർത്ഥവും, വ്യക്തിഗത വൈദഗ്ധ്യവും മൂർച്ചയുള്ള ജാഗ്രതയും കൊണ്ട് കലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്, ഉൾപ്പെടുത്തി, വികസിപ്പിക്കുകയും പൂർത്തിയായ രൂപത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു; ക്രമരഹിതവും കഴിവില്ലാത്തതും ദൂരെയുള്ളതുമായ കൂടുതൽ കൂട്ടായ പരിശോധനയെ നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വീഴുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു.

ഇത് ഒരു ചരിത്രപരമായ കൂട്ടായ്മയാണ്, പാരമ്പര്യങ്ങൾ യജമാനനിൽ നിന്ന് യജമാനനിലേക്ക്, തലമുറകളിൽ നിന്ന് തലമുറയിലേക്ക് കൈമാറുന്നതുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ സമകാലികരുടെ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുമുണ്ട്, അതിൽ നാടോടി കലയുടെ സവിശേഷതയായ "കോറൽ" തത്വം വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. പുരാതന കാലം മുതൽ, അതിന്റെ ആത്മീയ അടിസ്ഥാനം ഒരു പൊതു ലോകവീക്ഷണം, ആചാരങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവയായിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത യജമാനന്മാരുടെ ജോലിയിൽ ഒരേ ചിത്രം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആരെങ്കിലും കണ്ടെത്തിയ ഒരു പുതിയ സാങ്കേതികത അല്ലെങ്കിൽ ഉദ്ദേശ്യം പെട്ടെന്ന് പൊതുസഞ്ചയമായി. തൽഫലമായി, കല വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തത് ഒന്നോ അതിലധികമോ യജമാനന്മാരാൽ അല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ കരകൗശലവും ഒരൊറ്റ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിയാണ്. ഇന്ന്, പലേഖിന്റെയും ഖോഖ്‌ലോമയുടെയും കലാകാരന്മാർ, കുബാച്ചി ഗ്രാമം, പോൾഖോവ്‌സ്‌കി മൈതാനം എന്നിവ അവരുടെ നാടോടി കരകൗശലത്തിന്റെ തനതായ കലയിൽ ഉൾപ്പെട്ടതിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു, അവർ ഒരുമിച്ച് നേരിടുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു (നാടോടി കല കരകൗശലങ്ങൾ കാണുക).

നാടൻ കലയുടെ അതിശയകരമായ പ്രസന്നതയുടെ ഉറവിടം ഇതല്ലേ - സ്വന്തം ശക്തിയുടെ ബോധത്തിൽ നിന്ന്! എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാത്തിനും പിന്നിൽ - അത് കൊത്തിയെടുത്ത സ്പിന്നിംഗ് വീൽ അല്ലെങ്കിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ടവൽ, പെയിന്റ് ചെയ്ത സ്പൂൺ അല്ലെങ്കിൽ നെയ്ത ടേബിൾക്ലോത്ത് - ഇത് നിരവധി ആളുകളുടെ കഴിവും ജോലിയും ഐക്യദാർഢ്യവുമാണ്, തികച്ചും - ഒരു മുഴുവൻ ആളുകളും! സൗന്ദര്യവും ഈ ഉറവിടത്തിൽ നിന്നാണ്. തീർച്ചയായും, നേറ്റീവ് സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന്, യജമാനൻ അശ്രാന്തമായി പഠിക്കുന്നു. അവൾ നിറങ്ങളും താളങ്ങളും രൂപങ്ങളും എടുക്കുന്നു - ഫ്ലോട്ടിംഗ് പക്ഷിയുടെ രൂപത്തിലുള്ള റഷ്യൻ നോർത്ത് ലാഡുകളെയെങ്കിലും ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ. പ്രകൃതിയെപ്പോലെ, നാടോടി കലയും മികച്ചത് മാത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളായി അതിനെ മിനുസപ്പെടുത്തുകയും, യഥാർത്ഥത്തിൽ തികഞ്ഞ സാങ്കേതികവിദ്യ, രൂപങ്ങൾ, അലങ്കാരം, നിറം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാലക്രമേണ, ഇതെല്ലാം ഒരു പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം കൈവരിക്കുന്നു: നേടിയ സൗന്ദര്യം സംരക്ഷിക്കപ്പെടേണ്ടതിനാൽ - ഇതാണ് ജനങ്ങളുടെ ആവശ്യം. അതുകൊണ്ടാണ് നാടോടി കലാസൃഷ്ടികളെ ചരിത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും സ്മാരകങ്ങളായി ആളുകൾ സംസാരിക്കുന്നത്.

ഇന്ന് നമ്മൾ "സ്വർണ്ണ" ഖോഖ്ലോമ പാത്രം വാങ്ങുന്നത് അത് വീട്ടിൽ ആവശ്യമുള്ളതുകൊണ്ടല്ല. രൂപത്തിന്റെ കുലീനതയാൽ, ചിത്രകലയുടെ ചാരുതയാൽ അത് നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ സൗന്ദര്യത്തിന്, ഞങ്ങൾ, അത് പോലെ, അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് കാര്യം സ്വതന്ത്രമാക്കുകയും ഒരു ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനായി ഷെൽഫിൽ ഇടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇന്ന്, നാടൻ കലകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അലങ്കാര വശം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ ആവശ്യമായ ഏത് കാര്യവും ഉണ്ടാക്കി, മാസ്റ്റർ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം താൻ സങ്കൽപ്പിച്ചതുപോലെ അലങ്കാരത്തിന്റെ സോപാധിക ഭാഷയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. നാടോടി കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഗവേഷകരിൽ ഒരാൾ - വി.എം. വാസിലെങ്കോ അടുത്തിടെ കോസ്മോ-ഡെമിയാൻസ്ക് നഗരത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത് നിന്ന് ഒരു മരം ലാഡിൽ-സ്കൂപ്പിന്റെ പ്രതീകാത്മകത "വായിച്ചു". സ്കൂപ്പിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹംസത്തിന്റെ തല എളുപ്പത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. മുകളിൽ - റേഡിയൽ നോട്ടുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു വൃത്തവും ഒരു റോംബസും. ഇവ വളരെ പുരാതനമായ രൂപങ്ങളാണ്, മിക്കപ്പോഴും സൂര്യനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കുതിരയുടെ രൂപം മുഴുവൻ ഉൽപ്പന്നത്തെയും കിരീടമാക്കുന്നു. അവൻ ഒരു പീഠത്തിൽ എന്നപോലെ ഗംഭീരമായി നിൽക്കുന്നു. ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, ഇതൊരു സാധാരണ കർഷക കുതിരയല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ "കുതിര-തീ"! കാര്യത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത മനസ്സിലാക്കാൻ, പകൽ കുതിരകൾ ഒരു വണ്ടിയിൽ ആകാശത്ത് വെളിച്ചം വലിക്കുകയും രാത്രിയിൽ അത് ഒരു ബോട്ടിലേക്ക് പറിച്ചുനടുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന കാവ്യാത്മക ആശയം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആളുകൾക്കിടയിൽ നിലനിന്നിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഓർക്കാം. ഹംസങ്ങളോ താറാവുകളോ ഭൂഗർഭ സമുദ്രത്തിലൂടെ വലിച്ചിഴച്ചു.

ഈ അർത്ഥം, ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പലപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തത്, തികച്ചും സാധാരണമായ ഒരു കാര്യത്തെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ആളുകളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാക്കി, അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക ആദർശങ്ങളുടെയും പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടോടി കലയുടെ മറ്റ് വശങ്ങളും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്: പ്രയോജനപ്രദവും സൗന്ദര്യാത്മകവും. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, യജമാനന്മാർ എല്ലായ്പ്പോഴും പിന്തുടരുന്ന പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അത് വളരെ ലളിതവും നന്നായി ചിന്തിക്കുന്നതുമാണ്. കൂടാതെ, ഏത് രൂപവും മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രത്യേക ഗുണങ്ങളുടെ ഫലമാണ്. ഒരു മൺപാത്രത്തിന് ഒരു കോൺഫിഗറേഷൻ ഉണ്ടായിരിക്കും, അതേ അളവിലുള്ള ഒരു തടിക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കോൺഫിഗറേഷൻ ഉണ്ടായിരിക്കും, കൂടാതെ ഒരു ചെമ്പിന് അതിന്റേതായ കോൺഫിഗറേഷനും ഉണ്ടായിരിക്കും. അവസാനമായി, വസ്തുവിന്റെ ആകൃതിയും അതിന്റെ അലങ്കാരവും പരസ്പരം പൊരുത്തപ്പെടണം.

പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ച നാടോടി കല വളരെക്കാലമായി ജനങ്ങളുടെ പൊതു സ്വത്താണ്. വർഗ്ഗ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ സ്ഥിതി മാറി.അദ്ധ്വാന വിഭജനം ഒരു പുതിയ തരം കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് കാരണമായി - ഭരണവർഗങ്ങളുടെ ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രൊഫഷണൽ കല. അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്വിതീയമായ വ്യക്തിഗത ധാരണയുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വമുണ്ടായിരുന്നു. മുതലാളിത്ത കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, വ്യാവസായിക രാജ്യങ്ങളിലെ നാടോടി കലകൾ എല്ലായിടത്തും ഗ്രാമങ്ങളിലെയും നഗരങ്ങളിലെയും തൊഴിലാളികളുടെ കലയായി മാറുകയാണ്. ഇത് "സാധാരണ", "കാലഹരണപ്പെട്ട" എന്നിങ്ങനെ വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു. "പ്രിയപ്പെട്ട പഴയ കാലം" രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ച രക്ഷാധികാരികളുടെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നാടോടി ശില്പിയുടെ വിധി മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഫാക്ടറിയുമായി മത്സരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് മുഖമില്ലാത്തതും എന്നാൽ വിലകുറഞ്ഞതുമായ വസ്തുക്കൾ വിപണിയിൽ എറിഞ്ഞു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ഇത് പ്രായോഗികമായി പരിഹരിച്ചു.

പിന്നീട് വികസനത്തിന്റെ മുതലാളിത്ത പാത സ്വീകരിച്ച സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നാടോടി കലയും പ്രൊഫഷണൽ കലയും തമ്മിലുള്ള അന്തരം അത്ര പ്രകടമായിരുന്നില്ല. പ്രത്യേകിച്ചും, റഷ്യയിലെന്നപോലെ, നാടോടിക്കഥകൾ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ കടന്നുകയറി മുകളിലെ പാളികൾസമൂഹം. ഇപ്പോൾ ആയുധപ്പുരയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന, നേരിയ ഹെർബൽ ആഭരണങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച സ്വർണ്ണ ലഡലുകൾ, സാധാരണക്കാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന തടിയുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

റസിന്റെ നാടോടി കല പ്രധാനമായും കർഷകരായിരുന്നു, അതിനാൽ അത് തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കർഷകന്റെ വീക്ഷണത്തെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അത്തരമൊരു ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ഏത് ആശയങ്ങളാണ് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത്? സൂര്യൻ, ഭൂമി, ജലം. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഭൂമിയിൽ വളരുന്ന എല്ലാം. അതിനാൽ നാടോടി കലയുടെ പ്രധാന "കഥാപാത്രങ്ങൾ": സൂര്യൻ, മിക്കപ്പോഴും ഒരു കുരിശ്, റോംബസ് അല്ലെങ്കിൽ റോസറ്റ് രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; കുതിരകളും പക്ഷികളും; ജലത്തിന്റെ മൂലകവുമായി ശക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മത്സ്യകന്യകകൾ; ഭൂമിയുടെ ഫലങ്ങളുടെ അനന്തമായ വളർച്ചയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ജീവന്റെ പുരാണ വൃക്ഷം; ഒടുവിൽ, മദർ-ചീസ്-എർത്ത്, ആരുടെ ഇമേജ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ ടവ്വലിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത സ്ത്രീകളെ ആകാശത്തേക്ക് കൈകൾ ഉയർത്തി, മഴയും അനുഗ്രഹീതമായ സൂര്യപ്രകാശവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുപോലെ, റഷ്യയുടെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കളിമൺ കളിപ്പാട്ടങ്ങളിൽ - ഒരു കുഞ്ഞിനൊപ്പം ഒരു സ്ത്രീ അവളുടെ നെഞ്ചിലും, അരികിലും - ശോഭയുള്ള "സൂര്യന്മാർ".

എന്നാൽ ജീവിതം മാറി, നാടൻ കലകൾ അതിനൊപ്പം മാറി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ശക്തി അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലെ മാറ്റങ്ങളോട് സംവേദനക്ഷമതയോടെ പ്രതികരിക്കുകയും കലയിൽ പുതിയത് മുദ്രകുത്താൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. അല്ലെങ്കിൽ, നാടോടി കലകൾ പണ്ടേ ഒരു തണുത്ത സ്റ്റൈലൈസേഷനായി മാറുമായിരുന്നു. എന്നാൽ അത് ഇന്ന് നമ്മെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു! ക്രമേണ, പുരാതന ചിഹ്നങ്ങളുടെ പുരാണ അർത്ഥം മറന്നു, കാർഷിക ആചാരങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം ദുർബലമായി. IN അവസാനം XIXവി. ചില ചിത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് യജമാനന് പലപ്പോഴും അറിയില്ലായിരുന്നു, എന്നിട്ടും അവൻ അവ നിരസിച്ചില്ല: അവൻ കുടിലിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു വരമ്പുകൊണ്ട് കിരീടമണിഞ്ഞു, ഷട്ടറുകളിൽ സോളാർ റോസറ്റുകൾ കൊത്തിയെടുത്തു. ശരിയാണ്, ക്രമേണ പുരാതന ചിഹ്നങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശ്രദ്ധേയമായ അലങ്കാര സ്വഭാവം നേടിയെടുത്തു, എന്നാൽ അവയുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് ആളുകൾക്ക് പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും എല്ലായ്പ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

XVII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. നിരവധി പുതിയ രൂപങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു - ഉറവിടങ്ങൾ ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, സാമ്രാജ്യം എന്നിവയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രങ്ങൾ തികച്ചും ജനപ്രിയമായ ഒരു ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാറി, പലപ്പോഴും ഒരു പുതിയ രൂപം പോലും നേടുന്നു. അതിനാൽ, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് കുടിലുകളുടെ വിൻഡോ ഡിസികളിലെ സിംഹങ്ങൾ കുലീന എസ്റ്റേറ്റുകളിലെ കല്ല് സിംഹങ്ങളെ വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവർ എത്ര നല്ല സ്വഭാവമുള്ളവരാണ്: പലപ്പോഴും അത്തരമൊരു മൃഗം ഒരു നായയെയോ പൂച്ചയെയോ പോലെയാണ്. നാടോടി കലകൾ ഒരിക്കലും പകർത്തില്ല, എപ്പോഴും സ്വയം നിലനിൽക്കും. പ്രൊഫഷണല് കലയുടെ അത്രമാത്രം പ്രത്യേകതയുള്ള അതില് ശൈലികള് ക്ക് ഒട്ടും മാറ്റമില്ലെന്ന് പറയാം. എല്ലാ ചരിത്ര പാളികളും, ഏറ്റവും പുരാതനമായത് മുതൽ, നാടോടി കലയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അവ ജനങ്ങളുടെ ഓർമ്മയിൽ വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെ ജ്ഞാനപൂർവമായ ശേഖരണത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണിത്.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും സോഷ്യലിസത്തിന്റെ രാജ്യങ്ങളിലും വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്ര രംഗത്തേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തോടെ നാടോടി കലയ്ക്ക് ഒരു പുനർജന്മം അനുഭവപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ വർഷങ്ങളിൽ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. നശിച്ചുപോയ പല ആർട്ട് ക്രാഫ്റ്റുകളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, പുതിയ നാടോടി ആർട്ട് കരകൗശലവസ്തുക്കൾ ഉയർന്നുവന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പലേഖ്, മസ്റ്റിയോറ, ഖോലുയി എന്നിവരുടെ മുൻ ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു ലാക്വർ മിനിയേച്ചർ. പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്, വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള നാടോടി കലകൾക്ക് അറിയാത്ത ഒരു പുതിയ ഉള്ളടക്കം അവ വഹിക്കുന്നു (പലേഖ്, ലാക്വർ മിനിയേച്ചർ കാണുക).

ഖോൽമോഗറി അസ്ഥി കൊത്തുപണിയിലും, ഫെഡോസ്കിനോ ലാക്വർ മിനിയേച്ചറിലും, ടൊബോൾസ്ക് അസ്ഥി പ്ലാസ്റ്റിക്കിലും, ഷെമോഗോഡ കൊത്തിയ ബിർച്ച് പുറംതൊലിയിലും സമാനമായ പ്രക്രിയകൾ നടന്നു. അതിശയകരമാംവിധം പുതുമയുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് ഉക്രേനിയൻ മതിൽ പെയിന്റിംഗ്, അത് ഈസൽ-ടൈപ്പ് ആർട്ടിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി. കൊസോവോ സെറാമിക്സ്, പെയിന്റ് ചെയ്ത ഉസ്ബെക്ക് വിഭവങ്ങൾ, മൺപാത്രങ്ങൾ ജോർജിയൻ, അർമേനിയൻ പാത്രങ്ങൾ, വടക്കൻ ജനതയുടെ കല എന്നിവയെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. സോവിയറ്റ് നാടോടി കലയ്ക്ക് പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ലളിതമായ പുനഃസ്ഥാപനത്തെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല. അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, യഥാർത്ഥ ദേശീയതയാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു പുതിയ കലയും കരകൗശലവും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ഇന്ന് അത് രണ്ട് പ്രധാന രൂപങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, ഗ്രാമത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത കല ഇപ്പോഴും സജീവമാണ്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ആളുകളുടെ അതുല്യമായ ജീവിതരീതി, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, നാടോടി കലാ കരകൗശലങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അവയിൽ പലതിനും സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ നാടോടി കലയുടെ പ്രധാന പങ്ക് ഊന്നിപ്പറയുന്നതാണ് CPSU യുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റി "ഓൺ ഫോക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ക്രാഫ്റ്റ്സ്" (1974).

ഇന്ന്, നാടോടി കലാസൃഷ്ടികൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആളുകൾ ശേഖരിക്കുന്ന ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ എല്ലാ മൂല്യങ്ങളും നൽകുന്നു. ഇവിടെ - രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, അതിന്റെ വർത്തമാനവും ഭാവിയും. കാരണം, ജനങ്ങളുടെ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ കല അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി, ധാർമ്മിക ആരോഗ്യം, ചരിത്രപരമായ ദീർഘായുസ്സ് എന്നിവയുടെ ഉറപ്പാണ്.

നാടൻ കലയുടെ ആമുഖം

NHT എന്നത് കവിത, സംഗീതം, നാടകം, നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, ഫൈൻ, അലങ്കാര കലകൾ എന്നിവ ജനങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതും ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമാണ്. കൂട്ടായ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത തൊഴിൽ പ്രവർത്തനം, ദൈനംദിന ജീവിതം, ജീവിതത്തെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ആരാധനകളും വിശ്വാസങ്ങളും, അതുപോലെ ആളുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ആദർശങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും, കാവ്യാത്മക ഫാന്റസി, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, നീതിയുടെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ പര്യവേക്ഷണത്തിന്റെ ആഴം, ചിത്രങ്ങളുടെ സത്യസന്ധത, സൃഷ്ടിപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവയാൽ നാടോടി കലയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

നാടോടി കലയുടെ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്. അമേച്വർ കലാകാരന്മാർ വ്യക്തിഗതമായി (ഗായകർ, പാരായണം ചെയ്യുന്നവർ, സംഗീതജ്ഞർ, നർത്തകർ, അക്രോബാറ്റുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ കൂട്ടായ (സർക്കിളുകൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ, നാടോടി തിയേറ്ററുകൾ) കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും അവതരിപ്പിക്കുന്നതും ഉൾപ്പെടുന്നു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യയിൽ, അമേച്വർ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ക്ലബ്ബുകളിലും മീറ്റിംഗുകളിലും സർക്കിളുകളിലും സമൂഹങ്ങളിലും ഒന്നിച്ചു. അധികാരികളുടെ കർശന നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള തൊഴിലാളികളുടെ സർക്കിളുകളും നാടോടി തിയേറ്ററുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

അമച്വർ കല- മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ പ്രയോഗം, സംഗീതം, നാടകം, കൊറിയോഗ്രാഫിക്, സർക്കസ് കലകൾ, ഫിലിം ആർട്ട്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി തുടങ്ങിയ മേഖലകളിലെ ബഹുജനങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. അമേച്വർ കലയിൽ അമച്വർ കലാസൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയും പ്രകടനവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒറ്റയ്ക്ക്.

അമച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ കൂട്ടം- ക്ലബുകളിലോ മറ്റ് സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളിലോ സ്വമേധയാ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു തരം കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷൻ. കൂട്ടായ സംരംഭത്തിന് നിരവധി സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഇത് ഒരൊറ്റ ലക്ഷ്യം, നേതാക്കൾ, സ്വയംഭരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ, അതുപോലെ ഒരു അമേച്വർ കൂട്ടായ്‌മയിലെ അംഗങ്ങളുടെ പൊതുവും വ്യക്തിപരവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ്.

അമച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ: ഒരു അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പിലെ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ സ്വമേധയാ, അമേച്വർ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ മുൻകൈയും പ്രവർത്തനവും, അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ആത്മീയ പ്രചോദനം, ഒഴിവുസമയ മേഖലയിലെ അമച്വർ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം. അമച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യേക അടയാളങ്ങൾ: ഓർഗനൈസേഷൻ, അമേച്വർ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കിടയിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക പരിശീലനത്തിന്റെ അഭാവം, പ്രൊഫഷണൽ ടീമുകളേക്കാൾ താഴ്ന്ന നിലയിലുള്ള പ്രവർത്തനം, സൗജന്യം മുതലായവ.

അമച്വർ സർഗ്ഗാത്മകത- വിനോദത്തിന്റെയും കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഗുണങ്ങളുള്ള മൾട്ടി-ടൈപ്പ്, മൾട്ടി-ഫങ്ഷണൽ ഘടനയുള്ള ഒരു അതുല്യമായ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസം. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വ്യക്തിയുടെ വികസനം ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒഴിവുസമയത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് ഒഴിവുസമയം, ആശയവിനിമയം, ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ ഉപഭോഗം, വിനോദം, വ്യക്തിയുടെ വിശ്രമവും കൂടുതൽ വികസനവും നൽകുന്ന വിവിധ തരം അനിയന്ത്രിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ അമച്വർ കലയ്ക്ക് വലിയ പങ്കുണ്ട്. കലയിൽ ചേരുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി മനോഹരമായി കാണാനും അഭിനന്ദിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ സാംസ്കാരിക നിലവാരം ഉയർത്തുന്നു, ആത്മീയമായി വികസിക്കുന്നു. "കൊറിയോഗ്രാഫിക് അമച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക രൂപീകരണത്തിന്റെ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുന്നു, ബഹുജന വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും കാരണമാകുന്നു. ഈ ജോലികൾ നൃത്ത കലയിലൂടെ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു", "സജീവവും ആത്മീയ സമ്പന്നവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണമാണ് ലക്ഷ്യം. ഒരു അമേച്വർ തിയേറ്ററിന്റെ." ന്യായമായും, മുകളിൽ പറഞ്ഞവ മറ്റേതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അമച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് കാരണമാകാം. അത് പാടുകയോ സംഗീതം രചിക്കുകയോ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുക, പങ്കെടുക്കുക സർക്കസ് പ്രകടനങ്ങൾ, മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ കലയുടെ വസ്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടി, ഇതെല്ലാം വ്യക്തിയുടെ ബൗദ്ധികവും പൊതുവായതുമായ സാംസ്കാരിക തലത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

"അമേച്വർ ആർട്ട് ... ശരിയായ കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയം മാത്രമല്ല, ഒരുപക്ഷേ അതിലും പ്രധാനമായി, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയം, പൗരത്വത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സജീവമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് ഉണർന്ന് ഒരാളുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത്, ഒരു വ്യക്തി ചെയ്യുന്നു. കലയിൽ സ്വയം അവകാശപ്പെടുക മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സമൂഹത്തിലെ ഒരു അംഗമായി സ്വയം അവകാശപ്പെടുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനവും കഴിവുകളും സാമൂഹികമായി ആവശ്യമുള്ളതും ഉപയോഗപ്രദവുമാണ്.

അമച്വർ കലയെ ഒരു സാമൂഹിക-പെഡഗോഗിക്കൽ മൂല്യമായി കണക്കാക്കാം, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം നടപ്പിലാക്കുന്നു: വിവരവും വൈജ്ഞാനികവും; ആശയവിനിമയം; സാംസ്കാരിക വികാസത്തിന്റെ വിവിധ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ, മാനദണ്ഡങ്ങൾ, ആദർശങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതുവഴി തുടർച്ച ഉറപ്പാക്കുന്നു, അത് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറാനുള്ള കഴിവ്; സൗന്ദര്യാത്മകത, കാരണം അത് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, ഭാഷയിൽ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, രൂപങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയം വഹിക്കുന്നു; വിദ്യാഭ്യാസം, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെയും ആവശ്യങ്ങളുടെയും വികാസത്തിനും മാറ്റത്തിനും സംഭാവന നൽകുന്നു.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ, ഫോക്ലോറിസം, പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ട് എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പ്രകടനക്കാർ, സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സാങ്കേതിക രീതികൾ മുതലായവ വലിയ അളവിൽ സംവദിക്കുന്നു.

നാടോടിക്കഥകൾ- നാടോടി കല, മിക്കപ്പോഴും ഇത് വാമൊഴിയാണ്; ആളുകളുടെ കലാപരമായ കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, അവരുടെ ജീവിതം, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ആദർശങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; ജനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതും ജനങ്ങളുടെ ഇടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമായ കവിതകൾ (കഥകൾ, പാട്ടുകൾ, കഥകൾ, കഥകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ), നാടോടി സംഗീതം (പാട്ടുകൾ, ഉപകരണ ട്യൂണുകൾ, നാടകങ്ങൾ), നാടകം (നാടകങ്ങൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങൾ, പാവ നാടകങ്ങൾ), നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, ദൃശ്യ, കലയും കരകൗശലവും.

നിർവ്വചനം

പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ച നാടോടി കല, ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അടിത്തറയും ദേശീയ കലാ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഉറവിടവും ആളുകളുടെ ആത്മബോധത്തിന്റെ വക്താവുമാണ്. ചില ഗവേഷകർ നാടോടി കലയെ എല്ലാ തരത്തിലുള്ള പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലകളെയും പരാമർശിക്കുന്നു (അമേച്വർ കല, നാടോടി തിയേറ്ററുകൾ ഉൾപ്പെടെ).

"ഫോക്ലോർ" എന്ന പദത്തിന്റെ കൃത്യമായ നിർവചനം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം നാടോടി കലയുടെ ഈ രൂപം മാറ്റമില്ലാത്തതും അസ്ഥിരവുമല്ല. നാടോടിക്കഥകൾ നിരന്തരം വികസനത്തിന്റെയും പരിണാമത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിലാണ്: ആധുനിക സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ ചസ്തുഷ്കി അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സമകാലിക തീമുകൾ, പുതിയ യക്ഷിക്കഥകൾ ആധുനിക പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കാം, നാടോടി സംഗീതത്തെ റോക്ക് സംഗീതം സ്വാധീനിക്കാം, കൂടാതെ ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ തന്നെ നാടോടി, നാടോടി കല, പ്രായോഗിക കല എന്നിവ കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്‌സ് മുതലായവയുടെ സ്വാധീനം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും.

നാടോടിക്കഥകളുടെ ടൈപ്പോളജി

നാടോടിക്കഥകളെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു- ആചാരവും അല്ലാത്തതും. ആചാരപരമായ നാടോടിക്കഥകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: കലണ്ടർ നാടോടിക്കഥകൾ (കരോൾ, ഷ്രോവെറ്റൈഡ് ഗാനങ്ങൾ, സ്റ്റോൺഫ്ലൈസ്), കുടുംബ നാടോടിക്കഥകൾ (കുടുംബ കഥകൾ, ലാലേട്ടൻ, വിവാഹ ഗാനങ്ങൾ, വിലാപങ്ങൾ), ഇടയ്ക്കിടെ (ഗൂഢാലോചനകൾ, മന്ത്രങ്ങൾ, റൈമുകൾ എണ്ണൽ). ആചാരേതര നാടോടിക്കഥകളെ നാല് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: നാടോടി നാടകം, കവിത, ഗദ്യം, സംസാര സാഹചര്യങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകൾ. നാടോടി നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: പെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ, ക്രിബ് നാടകം, മതപരമായ നാടകം.

നാടോടി കവിതയാണ്കീവേഡുകൾ: ഇതിഹാസം, ചരിത്രഗാനം, ആത്മീയ വാക്യം, ഗാനരചന, ബല്ലാഡ്, ക്രൂരമായ പ്രണയം, ഡിറ്റി, കുട്ടികളുടെ കാവ്യഗാനങ്ങൾ (കവിത പാരഡികൾ), സാഡിസ്റ്റിക് റൈമുകൾ. നാടോടി ഗദ്യത്തെ വീണ്ടും രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അതിശയകരവും അതിശയകരമല്ലാത്തതും. യക്ഷിക്കഥയിലെ ഗദ്യത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു യക്ഷിക്കഥ (അത് നാല് തരത്തിലാണ്: ഒരു യക്ഷിക്കഥ, മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ, ഒരു ഗാർഹിക യക്ഷിക്കഥ, ഒരു ക്യുമുലേറ്റീവ് യക്ഷിക്കഥ) കൂടാതെ ഒരു ഉപമ. നോൺ-യക്ഷിക്കഥ ഗദ്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: പാരമ്പര്യം, ഇതിഹാസം, ബൈലിച്ച്ക, പുരാണ കഥ, സ്വപ്ന കഥ. സംഭാഷണ സാഹചര്യങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, വാക്കുകൾ, ആശംസകൾ, ശാപങ്ങൾ, വിളിപ്പേരുകൾ, ടീസറുകൾ, ഡയലോഗ് ഗ്രാഫിറ്റി, കടങ്കഥകൾ, നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ എന്നിവയും മറ്റു ചിലതും. ചങ്ങല അക്ഷരങ്ങൾ, ഗ്രാഫിറ്റി, ആൽബങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, പാട്ട് പുസ്തകങ്ങൾ) പോലുള്ള നാടോടിക്കഥകളുടെ ലിഖിത രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്.

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം - ശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, കല എന്നീ മേഖലകളിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

നാടോടിക്കഥകൾ(ഇംഗ്ലീഷ് ഫോക്ലോറിൽ നിന്ന് - "ഫോക്ക് ജ്ഞാനം") – നാടോടി (പലപ്പോഴും വാക്കാലുള്ള) സർഗ്ഗാത്മകത, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആളുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനം, ഇത് അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഫലനമാണ്.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയുന്ന പ്രധാന പ്രവണതകളിലൊന്ന് വ്യക്തിഗത ആധികാരിക തത്വത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശക്തിയാണ്. ഏതൊരു സർഗ്ഗാത്മകതയിലും വ്യക്തിഗത തുടക്കം അന്തർലീനമാണ് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നാടോടിക്കഥകളിൽ അത് ശക്തമായി നിശബ്ദമാണ്. നാടോടി കലയുടെ പ്രകടനമാണ് നാടോടി കഥകൾ, ജനങ്ങളുടെ കലയും കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനവും, അവരുടെ ജീവിതം, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ആദർശങ്ങൾ, ജനങ്ങൾ സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചതും ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അത് കവിതയും സംഗീതവും നൃത്തവും മികച്ചതും പ്രായോഗികവുമായ കലകളാകാം. ചട്ടം പോലെ, നാടോടിക്കഥകൾ ഭാഷ, വാക്കാലുള്ള അവതരണം എന്നിവയിലൂടെ പ്രചരിച്ചു, ഇത് ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയ്ക്ക് പരമ്പരാഗതമായി. മിക്കപ്പോഴും, നാടോടിക്കഥകൾ ഗാനങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഗതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്: ജോലിയും വിശ്രമവും, സങ്കടവും സന്തോഷവും, വ്യക്തിഗത സംഭവങ്ങളും ചരിത്രവും, ആചാരങ്ങൾ മുതലായവ. തീർച്ചയായും, നാടോടിക്കഥകൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം രചയിതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ സ്ഥാപനം ഇന്ന് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. നാടോടിക്കഥകളുടെ വേരുകൾ ചരിത്രത്തിലാണ്, പുറജാതീയ വിശ്വാസങ്ങളിലാണ് ( പുരാതന റഷ്യ'). റഷ്യയിൽ ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതിനുശേഷം, കൃതികളുടെ പാഠങ്ങൾ മാറ്റി, പക്ഷേ പുരാതന മെലഡിക് രൂപം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. പാട്ടുകൾ പരമ്പരാഗതമായി ജനങ്ങളുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും നേട്ടങ്ങളും മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളും ആലപിക്കുകയും ചെയ്തു.

പാട്ടുകൾക്ക് പുറമേ, വിവിധ ഇതിഹാസങ്ങളും യക്ഷിക്കഥകളും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അവയെ മാന്ത്രികമായി (വസ്തുക്കളിൽ മാന്ത്രിക വസ്തുക്കളുള്ളിടത്ത്: പറക്കുന്ന പരവതാനികൾ, മേശക്കഷണങ്ങൾ, സ്വയം നിർമ്മിച്ചത്, നടത്തം ബൂട്ടുകൾ, പുറജാതീയ മന്ത്രവാദത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നത്, ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ലഘൂകരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആളുകളുടെ സ്വപ്നം) ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്വഭാവത്തെ ധാർമ്മികമാക്കുക, ആധുനിക സംഘർഷങ്ങൾ വിവരിക്കുക, രാഷ്ട്രീയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുക (ഇത്തരം സർഗ്ഗാത്മകത പിന്നീട് പ്രൊഫഷണൽ എഴുത്തുകാർ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു).

പുരാതന സംസ്കാരത്തിലെ വ്യക്തിഗത തുടക്കം പ്രധാനമായും പ്രകടനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, നാടോടിക്കഥകളുടെ രചയിതാക്കൾ, ചട്ടം പോലെ, അജ്ഞാതരായി തുടർന്നു. ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലയിലൂടെ ആളുകൾക്ക് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ അഭാവമാണ് ഇതിന് കാരണം, ആത്മനിഷ്ഠ രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് സംസ്കാരത്തിൽ നിലനിന്നില്ല. പൊതുജനങ്ങൾ, കൂട്ടായ ഒരു പവിത്രമായ അർത്ഥം നേടിയെടുത്തു, കലാകാരന് പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അവർക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു പ്രാതിനിധ്യം നൽകുകയും ചെയ്തു. പുരാണങ്ങളുടെയും മതബോധത്തിന്റെയും ആധിപത്യം പുരാതന ഗ്രന്ഥകാരനെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്രഷ്ടാവ് സാമൂഹിക ആത്മീയ തത്വം അല്ലെങ്കിൽ ദൈവമാണെന്ന ബോധ്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

ഒരു സിന്തറ്റിക് പ്രതിഭാസമായതിനാൽ, പുരാതന കാലം മുതൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ കഴിവുകൾക്കും സ്വഭാവത്തിനും അതീതമായ ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയ ആനന്ദം നൽകാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ ഉപാധിയായി കലയെ മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

ഒരു കൂട്ടായ്മയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ സ്വയം അവബോധം ക്രമേണ രൂപപ്പെടുന്നു തൊഴിൽ പ്രവർത്തനം, തത്ത്വചിന്തയുടെ ആവിർഭാവവും രൂപീകരണവും, ധാർമ്മികതയുടെ രൂപീകരണവും, കൂട്ടായ "ഞങ്ങൾ" എന്നതിൽ നിന്നും ഒരാളുടെ "ഞാൻ" ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ, സംസ്ഥാനത്വം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ മുതലായവ.

കലയുടെ ആധുനിക വികാസത്തിൽ വ്യക്തിഗത തുടക്കം അതിന്റെ പരമാവധിയിലെത്തി, അതിൽ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകാശ വികിരണം സവിശേഷമായ മൗലികത നൽകുന്നു. കലാസൃഷ്ടി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തി, ചിന്തയുടെ അളവ്, സമൂഹത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ സത്തയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാനുള്ള കഴിവ്, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രാധാന്യം. ഇന്നത്തെ രചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത്, മറ്റ് ആളുകൾക്ക് അജ്ഞാതമായതോ ഇതുവരെ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലാത്തതോ ആയ എന്തെങ്കിലും പറയാനുള്ള കഴിവ്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പുതിയ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവാണ്.

യഥാർത്ഥ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കഴിവ് മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത മനസ്സിലാക്കുന്നതിലാണ്, ഒരു വ്യക്തി ജീവിക്കാൻ വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആ ഉന്നതമായ ലക്ഷ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തോടെ. വർത്തമാനകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ഭാവിയിലേക്കുള്ള സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സാരാംശം അറിയാനുള്ള ശാശ്വതമായ ആഗ്രഹവുമായി.

രചയിതാവിന്റെ തത്ത്വത്തിലെ വർദ്ധനവിലേക്കുള്ള പ്രവണത സിനിമയുടെയും ടെലിവിഷന്റെയും വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ ചിത്രപരമായി പ്രകടമായി. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ചാർലി സ്പെൻസർ ചാപ്ലിൻ, നടൻ, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ, തിരക്കഥാകൃത്ത്, ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവ്, ചലച്ചിത്ര സംഗീതസംവിധായകൻ, ഓസ്കാർ ജേതാവ്, യുണൈറ്റഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോയുടെ സ്ഥാപകൻ. ചാപ്ലിന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുമുഖ പ്രതിഭയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം കണ്ണാടിയാണ്; നിശ്ശബ്ദ ചലച്ചിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകമായി ബഹുമുഖവും സ്വാധീനവുമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

നമ്മുടെ കാലത്ത് ഓട്ടർ സിനിമയുടെ വികസനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ തീവ്രമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയും സൃഷ്ടിയും കൂടുതലായി രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് വിധേയമാണ്, കൂടാതെ സ്ക്രീൻ സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ രചയിതാക്കളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

രചയിതാവിന്റെ ഛായാഗ്രഹണത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെയും സംവിധായകന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകത ഒരൊറ്റ പ്രക്രിയയായി മാറുന്നു, അവിടെ ഒരു ആശയത്തിന്റെ ജനനം, ഒരു തിരക്കഥ എഴുതൽ, ഷൂട്ടിംഗ് എന്നിവ ഒരേ അഭിപ്രായത്തിൽ നടക്കുന്നു. അത്തരം ഏക കർത്തൃത്വം കാഴ്ചക്കാരനെ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായും പൂർണ്ണമായും അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ രൂപംസൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ വീക്ഷണം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ കാഴ്ചപ്പാട്.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതരചയിതാവ്-സംവിധായകന് തന്റെ ഭാവനയിൽ ഭാവിയിലെ ഒരു സിനിമ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, ശബ്ദ-ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്വതന്ത്രമായും എളുപ്പത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സിനിമയുടെ രചയിതാവ് മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിലുടനീളം ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രം സൂക്ഷിക്കണം. ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ താളം, അതിന്റെ പൊതുവായ ക്ലാസിക്കൽ, റിഥമിക് ഡിസൈൻ, വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ, അന്തരീക്ഷം മുതലായവ സംവിധായകൻ അനുഭവിച്ചറിയണം.

സംവിധായകർ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും വ്യാപകവുമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് സ്ക്രീൻ സംസ്കാരം.

സ്ക്രീൻ സംസ്കാരം.

സ്ക്രീൻ സംസ്കാരം- ഒരു തരം ബഹുജന സംസ്കാരം, അതിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതിക മാർഗത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു - സ്‌ക്രീൻ കൂടാതെ അതിന് പുറത്ത് കാണുന്നില്ല. സ്‌ക്രീൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ തരങ്ങൾ: സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, വീഡിയോ, കമ്പ്യൂട്ടർ ഇമേജുകൾ, ഇന്റർനെറ്റ് മുതലായവ.

സ്ക്രീൻ- (ഫ്രഞ്ച് ecran - സ്‌ക്രീനിൽ നിന്ന്) - ചിത്രം പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഉപരിതലവും ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഉപകരണവും.

സിനിമ- മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തന മേഖല, തുടക്കത്തിൽ സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ചലിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, പിന്നീട് ശബ്ദത്തോടൊപ്പം.

ഇന്റർനെറ്റ്- വിശാലമായ വിതരണവും ആപ്ലിക്കേഷനും ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിവരവും സാങ്കേതിക ഇടവും രൂപപ്പെടുത്തുന്ന കമ്പ്യൂട്ടർ സിസ്റ്റങ്ങളുടെയും നെറ്റ്‌വർക്കുകളുടെയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അസോസിയേഷന്റെ ഒരു സിസ്റ്റം.

മൾട്ടിമീഡിയ- ഡിജിറ്റൽ പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന സാങ്കേതിക, ഇലക്ട്രോണിക്, സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ ടൂളുകളുടെ നേരിട്ടുള്ള ഉപയോഗത്തിലൂടെ സംവേദനാത്മക സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള ഓഡിയോവിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റുകളുടെ ഇടപെടൽ വളരെ വ്യാപകവും ബാധകവുമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്‌ക്രീൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ആദ്യം സിനിമയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് നാഗരികതയുടെ സാംസ്കാരികവും സാങ്കേതികവുമായ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തലത്തിൽ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. സിനിമയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത, സാങ്കേതിക വ്യവസ്ഥകൾക്ക് പുറമേ, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ബഹുജന സ്വാധീനമാണ്. സാമൂഹികവും സാങ്കേതികവുമായ ആശയവിനിമയം, സാംസ്കാരിക സാഹചര്യങ്ങൾ- ഉയർന്നുവരുന്ന സിനിമയുടെ പ്രധാന ഗുണം. സിനിമ വന്നു പുതിയ രൂപംനാടക പ്രകടനങ്ങളല്ലാതെ മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യം. അതേസമയം, സിനിമയുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ പരിവർത്തനത്തിന് സംഭാവന നൽകി, സാങ്കൽപ്പികവും കൃത്രിമവും വെർച്വൽ ഇമേജുകളും അദൃശ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, സിനിമയുടെ പിറവിയും തുടർന്ന് സ്‌ക്രീൻ സംസ്‌കാരവും ഒരു പുതിയ തരം ആശയവിനിമയ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ബഹുജനത്തെയും വ്യക്തിഗത ബോധത്തെയും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള പുതിയ അവസരങ്ങൾ.

സിനിമയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള സ്‌ക്രീൻ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ അടുത്ത വലിയ നേട്ടം ടെലിവിഷനാണ്, അതിൽ കൂടുതൽ ആശയവിനിമയ കഴിവുകളാണുള്ളത്, അവയിൽ ഞങ്ങൾ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നു: ഏതാണ്ട് സർവ്വവ്യാപിയായ വിതരണം, താൽക്കാലിക ലഭ്യത, ധാരണയ്ക്കുള്ള സുഖപ്രദമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, റിപ്പോർട്ടിംഗും ഡോക്യുമെന്ററിയും, താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും മുൻഗണനകളുടെയും കവറേജ് സ്കെയിൽ, വ്യത്യാസം. അതായത്, ഒരു പ്രതിഭാസത്തിൽ പല മാധ്യമങ്ങളും സംസ്കാരവും കൂടിച്ചേരുന്നത് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും.

സ്‌ക്രീൻ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തുടർച്ച, കമ്പ്യൂട്ടർ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും സ്ഥിരമായ വ്യാപനവും ആയി തിരിച്ചറിയാം, അത് എല്ലാത്തരം സ്‌ക്രീനുകളുടെയും മറ്റ് സംസ്‌കാരങ്ങളുടെയും ഘടകങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ അഭേദ്യമായ പരസ്പര സ്വാധീനവും ഇടപെടലും സംഭവിക്കുന്നത്, സ്ഥലത്തോ സമയത്തോ പ്രായോഗികമായി പരിധിയില്ലാത്ത ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തോടെയാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആശയവിനിമയ ഇടപെടലിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് ഒരേസമയം വ്യത്യസ്ത റോളുകൾ (കാഴ്ചക്കാരൻ, ശ്രോതാവ്, മോഡറേറ്റർ, സംവിധായകൻ മുതലായവ, അതായത്, ഒരു സജീവ ആശയവിനിമയക്കാരൻ) ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയും, ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു വ്യക്തിയിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. വെർച്വൽ ലോകത്ത് അത്തരം ഇടപെടൽ, ആസക്തിയുടെ ആവിർഭാവം, വൈകാരിക അമിതഭാരം, വ്യക്തിത്വ വൈകല്യങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാവുന്ന ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് തികച്ചും ന്യായമായ ആശങ്കകളുണ്ട്. ന്യായമായി പറഞ്ഞാൽ, ആദ്യ സിനിമകളും പ്രേക്ഷകരിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കുകയും അവരുടെ വൈകാരിക മേഖലയെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ പ്രതിഭാസം ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് വൈകാരിക മേഖലയിലേക്കുള്ള ആകർഷണമാണ്, അത് പല കാര്യങ്ങളിലും ഏതൊരു കലയുടെയും ലക്ഷ്യവും വിളിയുമാണ്.

സ്‌ക്രീൻ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ അസ്തിത്വം അതിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ അനിവാര്യമായ ഇടപെടലിനൊപ്പം ഉണ്ടാകുമെന്ന് അനുമാനിക്കാം. സ്‌ക്രീൻ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾക്കും വർക്കുകൾക്കും, അടിസ്ഥാനപരമായി സിമുലാക്ര (അതായത്, ഒറിജിനൽ ഇല്ലാത്ത പകർപ്പുകൾ), പുരാവസ്തുക്കൾ, ആധുനിക ഡിജിറ്റൽ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, ഏതാണ്ട് തികഞ്ഞ റെസല്യൂഷൻ ലഭിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രേക്ഷകർ ഏതാണ്ട് പരിധിയില്ലാതെ വിശ്വസിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അതേ സമയം, ഈ പ്രേക്ഷകന് സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും വെർച്വൽ ലോകങ്ങൾസാർവത്രിക ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി പ്രവർത്തിക്കുക. സ്‌ക്രീൻ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ കണ്ണികളുടെ ഈ മൊസൈക് ഇന്റർവെയ്‌വിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ആശയവിനിമയ മാതൃകയുടെ സത്ത അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് പരമ്പരാഗത ആശയവിനിമയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വികലമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഘടകം, ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ വസ്തുക്കളുടെ പുരാണവൽക്കരണം, യഥാർത്ഥ മാനത്തിലേക്ക് പൂർണ്ണമായും തുളച്ചുകയറുക, ആളുകളുടെ സൃഷ്ടിയെ കൈകാര്യം ചെയ്യൽ എന്നിവ ഒരാൾ നിരന്തരം കണക്കിലെടുക്കണം. മാറ്റം വരുത്തിയ യാഥാർത്ഥ്യം ഉപബോധമനസ്സിനെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, വ്യക്തിയെയും സമൂഹത്തെയും വികലമാക്കുന്നു. നാഗരികത മതിയായ ഉത്തരം കണ്ടെത്തേണ്ട യഥാർത്ഥ ചോദ്യങ്ങളാണിവ.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നിർമ്മാതാവിന്റെ പങ്ക് എന്താണ്. അതിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഒരു സംരംഭകൻ എന്ന നിലയിൽ, ആരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഗണ്യമായ തൊഴിൽ വിഭവങ്ങളും ടീമുകളും അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും ഉൽപ്പാദനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രോജക്റ്റുകളുടെ വാണിജ്യ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കണം. ഉൽപ്പന്നം പരമാവധി കാര്യക്ഷമതയോടെ വിപണിയിൽ വിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ ഇത് സാധ്യമാണ്. എന്നാൽ നിർമ്മാതാവിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ അവസാനിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ ഘട്ടത്തിൽ തുടരുന്നു, ഇതിന്റെ സാരാംശം, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, പദ്ധതി ഏറ്റവും ലാഭകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പൊതു-സ്വകാര്യ ബോധത്തിന്റെ കൃത്രിമത്വമാണ്. നിർമ്മാതാവ് തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കണം, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കാഴ്ചക്കാരിൽ സാംസ്കാരിക സ്വാധീനത്തിന് ഉത്തരവാദിയായിരിക്കണം, അവരുടെ ധാർമ്മികവും ആത്മീയവുമായ വികസനത്തിന്. അതിനാൽ, ചിലപ്പോൾ നിർമ്മാതാവ് പരിഹരിക്കാനാകാത്ത ജോലികൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ ലോക പ്രശ്നങ്ങൾ. നിർമ്മാതാവ് ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ എങ്ങനെ, ഏത് വിധത്തിൽ, എന്ത് ഫലങ്ങളിലൂടെ മറികടക്കും എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനം, ടീമിന്റെ പ്രവർത്തനം, ഉൽപ്പാദന മേഖല, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, രാഷ്ട്രീയം, സംസ്കാരം എന്നിവ മൊത്തത്തിൽ. അതിനാൽ, ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാണം, സിനിമാ ബിസിനസ്സ് എന്നീ മേഖലകളിലെ സമഗ്രമായ അറിവിന് പുറമേ, നിർമ്മാതാവിന് ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള മാനുഷിക സംസ്കാരം ഉണ്ടായിരിക്കുകയും സ്വന്തം ജോലിയുടെയും ടീമിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഫലങ്ങൾക്ക് ഉത്തരവാദിയായിരിക്കണം. പൊതുതാൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വക്താവെന്ന നിലയിൽ സമൂഹവും ഭരണകൂടവും ഇതിൽ പ്രാഥമികമായി താൽപര്യം കാണിക്കണം.