കലയെ തെറ്റിദ്ധരിക്കുന്നതിന്റെ പ്രശ്നം. വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവ്യക്തമായ ധാരണയുടെ പ്രശ്നം (എന്തുകൊണ്ടാണ് ചില ആളുകൾ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തിൽ മുഴുകുന്നത്, മറ്റുള്ളവർ സൗന്ദര്യത്തിന് ബധിരരായി തുടരുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?)

ക്രൈലോവ് സെർജി നിക്കോളാവിച്ച്

വി.ഐ.യുടെ പേരിലുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ അക്കാദമിയിലെ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ആൻഡ് കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസ് വകുപ്പിലെ ബിരുദാനന്തര ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥി. A. L. Steeglitz»

വ്യാഖ്യാനം:

കലാകാരന്മാർക്കും പൊതുജനങ്ങൾക്കും പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാക്കുന്ന പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ലേഖനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കഴിഞ്ഞ ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിച്ച സ്വന്തം സിഫർ ഭാഷയുള്ള ഒരു സംവിധാനമാണ് സമകാലിക കലയെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. തുടങ്ങി പത്തൊൻപതാം പകുതിനൂറ്റാണ്ടിൽ, പാശ്ചാത്യ സമൂഹത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളിൽ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റമുണ്ട്, ഇത് ആശയപരമായ ഒന്നിന് അനുകൂലമായി സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമായി കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാവുന്ന പൊതുജനങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും മൂല്യത്തെ പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടിസമൂഹവും ഉത്തരാധുനികതയുടെ സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടയാളമാണ് എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്നുള്ള പ്രത്യേക വിശദീകരണമില്ലാതെ. നേരത്തെ ഈ കൃതി സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനത്തിലൂടെ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തിയിരുന്നുവെങ്കിൽ, സമകാലിക കല പൊതുജനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള യഥാർത്ഥ വഴികൾ തേടുന്നു.

സംസ്കാരം മൊത്തത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ അവസ്ഥയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം കല
ഒരു വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറിയുടെ പ്രതികരണമാണ്. കല എത്ര കാലമായി നിലനിൽക്കുന്നു?
നിരവധി തർക്കങ്ങളുണ്ട്: കലയിലെ ഏതെങ്കിലും നൂതന പ്രതിഭാസം പുരോഗതിയായി കണക്കാക്കുന്നുണ്ടോ
അല്ലെങ്കിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരന്തരമായ അപചയം. കളത്തിൽ മാനവികതഅത് നിഷിദ്ധമാണ്
ബുദ്ധിമുട്ട് എന്ന വസ്തുത അവഗണിക്കുക, ചിലപ്പോൾ ഒരു അവിഭാജ്യ ലോജിക്കൽ നിർമ്മിക്കാനുള്ള അസാധ്യത പോലും
സംവിധാനങ്ങൾ. സമകാലിക കലയുടെ വിവരണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പദാവലി ക്രമേണയാണ്
മാറുന്നു പ്രത്യേക ഭാഷ- ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും പലപ്പോഴും അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും
കുറവ്, "കലയുടെ ശാസ്ത്രത്തിൽ, സൈദ്ധാന്തിക സമീപനം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇല്ല
ഇതരമാർഗങ്ങൾ, നമ്മൾ ആധുനികമായതിനെക്കുറിച്ചാണോ സംസാരിക്കുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല ക്ലാസിക്കൽ കല. ഏതെങ്കിലും
ഒരു പുതിയ കലാചരിത്ര പ്രസിദ്ധീകരണം ഒരു വാദമായി മാത്രമേ പ്രസക്തമാകൂ
ഏതെങ്കിലും സൈദ്ധാന്തിക തർക്കം, ഭാഗമായി ബൗദ്ധിക ചരിത്രം". മധ്യഭാഗത്തേക്ക്
XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, കുറച്ച് ആളുകൾ സ്വന്തം സംവിധാനം രൂപപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൗലികതയെ ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയും.
കലയെ സ്വയം തിരിച്ചറിയാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ഇ.മാനെറ്റ് നടത്തിയതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.
സൃഷ്ടിയുടെ ഔപചാരിക സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കായി തിരച്ചിൽ ആരംഭിച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തേത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ
ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ പുതിയ തത്വങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പരോക്ഷമായി
മിക്കവാറും എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് സർഗ്ഗാത്മകതയെയും ഏറ്റവും പിന്തിരിപ്പൻ രൂപങ്ങളിൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു
പുരാതന ഗ്രീക്കിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരം ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിവുള്ള
സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും സൗന്ദര്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.
റിയലിസ്റ്റിക് കലാപരമായ പരിശീലനത്തിലെ പരിഹാരത്തിന്റെ ലാളിത്യം കാരണം, ചോദ്യം
കൃതിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പോലും, സൈദ്ധാന്തികമായ തെളിവുകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ
അലങ്കാര അല്ലെങ്കിൽ സഭാ കല. A.V. മക്കെൻകോവ "ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഊഹിക്കുന്നു
സൃഷ്ടികൾ" എന്നത് കലയെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണ്. നിസ്സംശയം,
രചയിതാവിന്റെ ഭാഷ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതായിരിക്കാം, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു തരത്തിലും ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയില്ല
ജോലിയുടെ ദിശ. ധാരണയുടെ സങ്കീർണ്ണത ഔപചാരികമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണ്
അടയാളങ്ങൾ, അതായത്: കലാകാരൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പരമ്പരാഗതമായി അല്ല
കലയുടെ സ്വഭാവം: പുതിയ സാങ്കേതിക സാധ്യതകൾ, പോളിമീഡിയ - അതായത്, അവ
രൂപ-സൃഷ്ടി വേറിട്ട് നിൽക്കാനും സ്വയം ഉറപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ. ഇഷ്ടപ്പെട്ടു
നമുക്ക് ഒരു സൃഷ്ടി ആണോ അല്ലയോ, അത് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാം, പക്ഷേ അത് എങ്ങനെയെന്ന്
ചെയ്തു - എപ്പോഴും അല്ല.
ഒരു ആധുനിക ആഗോള സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം അസാധ്യമാണ്
ഭരിക്കുന്ന പാളികൾ സൃഷ്ടിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിന് പുറത്താണ് പരിഗണിക്കുന്നത്. ഒറിജിനൽ
കലാകാരന്മാർ - അവർ എന്ത് സൃഷ്ടിച്ചാലും - റാഡിക്കൽ ആയി കണക്കാക്കും
ഇഷ്ടാനുസൃതമാക്കിയത്. വ്യക്തമായ ഒരു ഉദാഹരണം പരിഗണിക്കുക: "യാഥാസ്ഥിതിക രാഷ്ട്രീയക്കാരും കലാചരിത്രകാരന്മാരും
ശീതയുദ്ധ ആക്രമണ സമയത്ത് യു.എസ് അമൂർത്തമായ കലഎങ്ങനെ
"കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്", 20 വർഷത്തിനു ശേഷം, L. Reinhardt അത് തെളിയിക്കുന്നു
പടിഞ്ഞാറൻ റിയലിസ്റ്റിക് കല പ്രതിഷേധ കലയാണ്, അമൂർത്ത കലയല്ല
കാലം ഇപ്പോൾ തന്നെ മുതലാളിത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. കെ.മാർക്സും കുറിക്കുന്നു
ഒരു വാങ്ങൽ നടത്തുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ കാര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, വസ്തുക്കളും സ്വന്തമാക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത.
പ്രത്യയശാസ്ത്രം നിറഞ്ഞു. ബഹുജന പ്രത്യയശാസ്ത്രം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് മനഃപൂർവ്വം കഴിയും
വികാരങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുക സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾ. പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയിൽ, ആളുകൾ ശീലിച്ചിരിക്കുന്നു
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ആദ്യം ആനന്ദം നേടുക: ദൃശ്യം,
സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവും ബൗദ്ധികവുമായ. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഞങ്ങൾ
വികസിപ്പിച്ച കലകളിലേക്കുള്ള വിഭജനത്തിൽ നിന്ന് ക്രമാനുഗതമായ വ്യതിയാനം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു
സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ; കവിതയുമായി വിഷ്വൽ സ്റ്റാറ്റിക് കലയുടെ സംയോജനമുണ്ട്,
സംഗീതം, നൃത്തം, വീഡിയോയ്‌ക്കൊപ്പം, ഒടുവിൽ, ഔപചാരികമായും അകത്തും "കൃത്യമായ" ശാസ്ത്രങ്ങളോടൊപ്പം
പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി. പൊതുസമൂഹം, പുതിയതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിന്തനത്തിന് സാംസ്കാരികമായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു
ആർട്ട്, ആർട്ടിസ്റ്റിൽ നിന്ന് സജീവമായ ജോലി ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ള ഒരുതരം പസിൽ സ്വീകരിക്കുന്നു
ഫാന്റസികൾ, പാണ്ഡിത്യം, അവബോധം, ബുദ്ധി എന്നിവ ഇതിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും വലിയ ആനന്ദം നേടുന്നു.
സൃഷ്ടിയുടെ തികച്ചും ദൃശ്യപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങളാൽ ഉണ്ടാകുന്ന പ്രശംസ,
ആശയത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം മാത്രമായി പൊതുജനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു
കലാകാരൻ. യഥാർത്ഥ കല കാഴ്ചക്കാരനെ താൽക്കാലികമായി പിന്മാറാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു
സാമൂഹിക ജനങ്ങളേ, കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും കാണുക; ജനകീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിമർശനത്തിലൂടെ
പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഒരു വിമർശനമുണ്ട്.
കലയുടെ സാങ്കേതികമായ പുനരുൽപാദനക്ഷമത നിസ്സംശയമായും മനോഭാവത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു
ചിത്രത്തിന്റെ പുനരുൽപാദനക്ഷമതയുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തോടെ കലാകാരനിലേക്ക് സമൂഹം ആകർഷിക്കുക
കാഴ്ചക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യം, ചിത്രകാരൻ തനിക്ക് അറിയിക്കാൻ കഴിയാത്ത സൃഷ്ടിയിൽ നിക്ഷേപിക്കേണ്ടതുണ്ട്
ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഉദാഹരണത്തിന്, പരമാവധി വൈകാരിക ഘടകം, പുതിയ സാങ്കേതികത
അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഒരേസമയം പ്രഭാവം വിവിധ അവയവങ്ങൾവികാരങ്ങൾ. എല്ലാ സമയത്തും ഒരു പരിധി വരെ
കലകളുടെ ഒരു സമന്വയം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രം പോളിമീഡിയ
കാഴ്ചക്കാരന്റെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ
സൃഷ്ടി, പ്രവർത്തനം, സംഭവം എന്നിവയുടെ ഘടനയിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായത്. ദാദാവാദികൾ പൊതുജനങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു
സ്വീകരിക്കുക പുതിയ സമീപനംകലയുടെ ധാരണയിലേക്ക്: പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അവർ ഇപ്പോഴും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു
നിഷ്ക്രിയ പ്രശംസ ഉപേക്ഷിച്ച് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമാകുക. ഒരു കലാസൃഷ്ടി
ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു വസ്തുവായി മാറാൻ കഴിയും: ഒരു പരിസ്ഥിതി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ്, - ഒരു ആശയം,
അത് ധാരണയുടെ ഊന്നൽ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്, സൃഷ്ടിയിലൂടെ വസ്തുവിനെ ധ്യാനിക്കുന്നു
കല സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരൻ തന്നെയാണ്. M. Duchamp കഴിഞ്ഞാൽ, സ്വഭാവമനുസരിച്ച് എല്ലാ കലകളും മാറുന്നു
വാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ആശയം. അതേ സമയം, ക്ലാസിക്കൽ മിമെറ്റിക് സിദ്ധാന്തം അനുഭവപ്പെടുന്നു
പ്രതിസന്ധിയും ദൃശ്യ പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തെ ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയാതെയും. നേരത്തെ മനുഷ്യൻ
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആലോചനയിൽ നിന്ന് ആനന്ദം നേടാൻ ശീലിച്ചു. സമൂഹം
അത് അസാധ്യമായ സ്വഭാവവും സങ്കീർണ്ണതയും സമ്പന്നതയും ആണെന്ന് നിസ്സാരമായി എടുത്തു
സൗന്ദര്യാത്മക ചിഹ്നമോ ഭാഷയോ പോലും ഈ കൃതിക്ക് കലയുടെ പദവി നൽകി, ഇപ്പോൾ
സൃഷ്ടിയിലെ ചിത്രങ്ങളും അവയുടെ അവലംബങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ദൂരം പ്രായോഗികമായി ഇല്ല.
കഴിഞ്ഞ അരനൂറ്റാണ്ടിനിടയിൽ, കല മുമ്പ് സമനിലയിലായ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു
കലാചരിത്രത്തിൽ വിദൂര താൽപ്പര്യമില്ല. സമന്വയം, രൂപാന്തരം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
കലയുടെ ചട്ടക്കൂട് തകരുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ മുഖത്ത് കലാകാരന്റെ രൂപം തുറന്നുകാട്ടുന്നു. കൂടെ
വിഷ്വൽ ഓറിയന്റേഷനിൽ നിന്ന് - പുതിയ ആശയവിനിമയ മാർഗങ്ങളുടെ വരവ് ധാരണയെ തന്നെ മാറ്റിമറിച്ചു
മൾട്ടിസെൻസറിയിലേക്ക്. കലയ്ക്ക് മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളെയും കീഴ്പ്പെടുത്താൻ കഴിയും
ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന. സാമൂഹ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട പ്രവണത
കലയിൽ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾസ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്നു, യൂറോപ്പിൽ ഇത് ഒരു ഗ്രൂപ്പാണ്
"സിറ്റുവേഷനിസ്റ്റ് ഇന്റർനാഷണൽ", യുഎസ്എയിൽ - വിശ്വസിക്കുന്ന നിയോ-ഡാഡിസ്റ്റുകളും ഫ്ലക്സസും
കലയെ അങ്ങേയറ്റം മാറ്റാൻ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന വാണിജ്യവൽക്കരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുന്നു
അഭിമാനകരമായ ചരക്കുകൾ. സ്വതന്ത്രമനസ്സോടെയുള്ള കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു
സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, നർത്തകർ എന്നിവർ ഉൾപ്പെടുന്ന പ്രോജക്ടുകളിൽ. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫലം
പ്രവർത്തനം പരസ്പരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ മൾട്ടി ഡിസിപ്ലിനറി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായി മാറുന്നു
പ്രചോദനം, സമ്പുഷ്ടീകരണം, പരീക്ഷണം. കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രകടനം അനുവദിച്ചു
ഒടുവിൽ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾക്കിടയിലും കലയ്‌ക്കിടയിലും അതിരുകൾ മായ്‌ക്കുക
ജീവിതം. പെർഫോമറ്റീവ് പ്രാക്ടീസ് ചോദ്യം ചെയ്ത ഒരു പ്രതിഷേധമായിരുന്നു
പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മൂല്യങ്ങളും പെരുമാറ്റ രീതികളും, സംഭാഷണമില്ലാതെ അവ നിലനിൽക്കില്ല
കാഴ്ചക്കാരൻ. കലാകാരന്മാർ മറ്റ് ആളുകളുമായി, അവരുടെ ജീവിതവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുന്നു
അനുഭവവും പെരുമാറ്റവും. കലയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സംയോജനം, നേടിയ പ്രധാന ആശയമായി
ഇംഗ്ലീഷ് ഗിൽബെർട്ടിന്റെയും ജോർജിന്റെയും തീവ്രവും കൗതുകകരവുമായ രൂപങ്ങൾ. മൻസോണി മാറി
ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ "ജീവനുള്ള ശിൽപങ്ങൾ", അവർ സ്വയം "ജീവനുള്ള ശിൽപങ്ങൾ" ആയി മാറി.
പരോക്ഷമായി അവരുടെ ജീവിതത്തെ ഒരു കലാവസ്തുവാക്കി.
XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു സൈദ്ധാന്തികന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് B.E. Groys, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ കലയുടെ ചുമതല എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.
പരിശീലിച്ച അറിവിലൂടെ വിവിധ ജീവിതരീതികളും ജീവിതരീതികളും. അർത്ഥമാക്കുന്നത്
സന്ദേശം സന്ദേശമായി മാറുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണെന്ന് ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു
കഴിഞ്ഞ 10-15 വർഷത്തെ കലാപരമായ പ്രവണതകൾ വ്യാപനവും
ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപനവൽക്കരണവും സാമൂഹികമായി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയും",
ആശയവിനിമയ കലയുടെ പ്രത്യേക ജനപ്രീതിയിൽ നാം കണ്ടെത്തുന്ന ആവിഷ്കാരം.
എം.ക്വോൺ പരിഗണിക്കുന്നു പുതിയ രൂപംകല ഒരു "കമ്മ്യൂണിറ്റി സ്പെസിഫിക്കേഷൻ" ആയി,
കെ.ബസുവൽഡോ - "പരീക്ഷണാത്മക സമൂഹം", ജി.കെസ്റ്റർ അതിനെ "സംഭാഷണാത്മകമായി നിർവചിക്കുന്നു
കല." ഒരു ലോകത്തെ ചെറുക്കുക എന്നതാണ് കലയുടെ ദൗത്യമെന്നാണ് കെസ്റ്ററിന്റെ ആശയം
ഉപഭോക്താക്കളുടെ ഒരു ആറ്റോമൈസ്ഡ് കപട സമൂഹമായി ആളുകൾ ചുരുങ്ങുന്നു
പ്രകടനത്തിന്റെയും റിഹേഴ്സലുകളുടെയും സമൂഹം വൈകാരിക അനുഭവം നൽകുന്നു. സഹകരണമുണ്ടെങ്കിൽ
മുമ്പ് സംഘടിത ഗ്രൂപ്പുകൾഒരു ചൂഷണ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ചെയ്യുന്നില്ല
സാമൂഹിക ഇടപെടലിന്റെ ഒരു മാതൃക പ്രതിഫലിപ്പിച്ചേക്കാം. സംയുക്ത ഏറ്റുമുട്ടലിൽ
മുതലാളിത്തം, കലാകാരന്മാർ പരസ്പരം ഒന്നിക്കുന്നു, പുറത്തുനിന്നുള്ള പ്രേക്ഷകരെ വിളിക്കുന്നു,
ജോലിയിൽ ഒരു പങ്കാളി എന്ന നിലയിൽ ആത്മവിശ്വാസം തോന്നണം. വ്യത്യസ്തമായി
ടെലിവിഷൻ, കല നശിപ്പിക്കുന്നില്ല, ബന്ധങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു സ്ഥലമായി മാറുന്നു,
ആശയവിനിമയത്തിനായി ഒരു പ്രത്യേക ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജി ഹെഗൽ ഒരാളെ വിളിച്ചാൽ
കലയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാരണങ്ങൾ - സംവിധാനം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ് നഷ്ടപ്പെടുന്നു
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ അനുഭവം ("കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ഏത്
അവരുടെ ആത്മബോധത്തെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ അവർ നിലനിൽക്കില്ല - ഇതാണ് അവരുടെ സ്വന്തം കുബുദ്ധി
മനസ്സ്. കലാസൃഷ്ടികൾ അവരുടെ സ്വന്തം ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരമാണെങ്കിൽ, ഇൻ
ഇക്കാരണത്താൽ, അവ സ്വയം ചോദ്യങ്ങളായി മാറുന്നു."), തുടർന്ന് സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രയോജനം
തരം കലാപരമായ പരിശീലനംസ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെ വിമർശനാത്മക വിശകലനമാണ്
ആശയ വിനിമയത്തിന്റെയും ചർച്ചയുടെയും രൂപത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്, ഞെട്ടലും നാശവുമല്ല.
സഹകരിച്ചുള്ള കല പൊതുസമൂഹത്തിന് മാത്രമായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. വി
സംഭാഷണം, പ്രതിഫലനം അനിവാര്യമാണ്, കാരണം അത് സ്വയം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല
ജോലി.
പ്രായോഗികമായി, കലാകാരനെയും പൊതുജനങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം ഒരു തടസ്സം സൃഷ്ടിക്കുന്നു,
അനുരഞ്ജനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, നിസ്സംശയമായും ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആയിത്തീരുന്നു കാലികപ്രശ്നം. പൊതു,
കലയുടെ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് അത്ര പരിചിതമല്ല, എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളോടും പക്ഷപാതം
സമകാലിക സർഗ്ഗാത്മകതയും സമ്പർക്കം ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഡയലോഗ് നിരസിക്കുന്നത് മാറുന്നു
തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ മൂലകാരണം. കലാകാരൻ ആത്മത്യാഗം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു,
ബന്ധങ്ങൾക്ക് അനുകൂലമായ ആധികാരിക സാന്നിധ്യം ഉപേക്ഷിക്കുക, പങ്കാളികളെ അനുവദിക്കുക
സ്വയം സംസാരിക്കുക. ഈ ആശയം കലയുടെ ത്യാഗത്തെയും അതിന്റെ ആഗ്രഹത്തെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
സാമൂഹിക പ്രയോഗത്തിൽ പൂർണ്ണമായ പിരിച്ചുവിടൽ.
വികാരങ്ങൾ ധാരണയുടെ ഒരേയൊരു ഘടകമായി തുടരുന്നു - പ്രധാന മാനദണ്ഡം
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആവിർഭാവവും നിലനിൽപ്പും, അതിന്റെ തുടക്കം
അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും. V.P. Bransky കുറിക്കുന്നതുപോലെ: "വസ്തുവുണ്ടാക്കാത്തവൻ
വികാരങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഈ ഒബ്‌ജക്‌റ്റിൽ ആ സവിശേഷതകളുടെ പത്തിലൊന്ന് പോലും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല
വസ്തുവിന്റെ ശക്തമായ മതിപ്പിന് കീഴിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ
ഒരു തരത്തിൽ, വിരോധാഭാസമെന്നു തോന്നിയേക്കാം, ഒരാൾക്ക് എന്തെങ്കിലും നോക്കാനും ഒന്നും കാണാനും കഴിയില്ല.
ഏതൊരു കലയുടെയും മൂലകാരണം സ്വതന്ത്രമായ വികാരം പോലെയുള്ള സന്ദർഭമല്ല
തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സൗന്ദര്യം, അനുപാതം തുടങ്ങിയവയുടെ ചട്ടക്കൂടിനാൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ഉത്തരാധുനിക കല പ്രാഥമികമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
വികാരങ്ങൾ, മറ്റൊരു മാനദണ്ഡം ഉപയോഗിച്ച് അത് അളക്കുക അസാധ്യമാണ്!
സാഹിത്യം
1. റൈക്കോവ് എ.വി. പാശ്ചാത്യ കല XX നൂറ്റാണ്ട്: അധ്യാപന സഹായം. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: പുതിയ ബദൽ
പോളിഗ്രാഫി, 2008. പി. 3.
2. ഡെംപ്സി, ആമി. ശൈലികൾ, സ്കൂളുകൾ, ദിശകൾ. സമകാലിക കലയിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടി. - എം.: കല -
XXI നൂറ്റാണ്ട്, 2008. എസ്. 191.
3. ബിഷപ്പ്, ക്ലെയർ. സാമൂഹിക വഴിത്തിരിവ് സമകാലീനമായ കല- എം.: ആർട്ട് മാസിക, 2005, നമ്പർ.
58/59. C. 1.
4. അഡോർണോ, വി. തിയോഡോർ. സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തം / പെർ. അവനോടൊപ്പം. എ.വി. ഡ്രാനോവ. - എം.: റെസ്പബ്ലിക്ക, 2001. എസ്. 12.
5. ബ്രാൻസ്കി വി.പി. കലയും തത്ത്വചിന്തയും. കലയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ധാരണയിലും തത്ത്വചിന്തയുടെ പങ്ക്
പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. - ആംബർ കഥ, 1999. എസ്. 6.

വൈദ്യശാസ്ത്രവും വിദ്യാഭ്യാസവും നമ്മിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ജീവിതത്തിന്റെ ഈ മേഖലകളെ ഞങ്ങൾ നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നു. എന്നാൽ കലയ്ക്ക് തുല്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടെന്ന ആശയം കുറച്ച് ആളുകൾ സമ്മതിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, അത് അങ്ങനെയാണ്. നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്.

എന്താണ് കല?

വിവിധ നിഘണ്ടുക്കളിൽ നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ് (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയ) കല എന്ന് അവർ എവിടെയോ എഴുതുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയുന്നത് വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

മറ്റൊരു വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയാണ്, എന്തിന്റെയെങ്കിലും സൃഷ്ടിയാണ്. ലോകത്തെ കുറച്ചുകൂടി മനോഹരമാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള തിരിച്ചറിവ്.

ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗം കൂടിയാണ് കല. ഉദാഹരണത്തിന്, പാട്ടുകൾ വരയ്ക്കുകയോ പാടുകയോ ചെയ്യുന്ന ഒരു കുട്ടിക്ക്, പുതിയ വാക്കുകൾ ഓർമ്മിക്കുന്നു.

മറുവശത്ത്, അത് സമൂഹവുമായും തന്നോടുമുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഇടപെടലിന്റെ ഒരു സാമൂഹിക പ്രക്രിയയാണ്. ഈ ആശയം വളരെ അവ്യക്തമാണ്, അത് നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏത് ഭാഗത്താണ് ഉള്ളതെന്നും അല്ലെന്നും പറയാൻ കഴിയില്ല. വാദങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക: ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ആത്മീയ മേഖലയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് നാം സദാചാരവും വിദ്യാഭ്യാസവും എന്ന് വിളിക്കുന്നത് രൂപപ്പെടുന്നത്.

കലയുടെ തരങ്ങളും മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനവും

ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത് എന്താണ്? പെയിന്റിംഗ്? സംഗീതം? ബാലെ? ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സർക്കസ്, കലയും കരകൗശലവും, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, സ്റ്റേജ്, നാടകം തുടങ്ങിയ കലകളാണ് ഇവയെല്ലാം. പട്ടിക ഇനിയും വിപുലീകരിക്കാം. ഓരോ ദശകത്തിലും, മാനവികത നിശ്ചലമാകാത്തതിനാൽ, വിഭാഗങ്ങൾ വികസിക്കുകയും പുതിയവ കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇവിടെ ഒരു വാദമുണ്ട്: മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം യക്ഷിക്കഥകളോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ഇനങ്ങളിൽ ഒന്ന് സാഹിത്യമാണ്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വായന നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. ഞങ്ങൾ വളരെ ചെറുതായിരിക്കുമ്പോൾ, അമ്മ ഞങ്ങൾക്ക് യക്ഷിക്കഥകൾ വായിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടികളും ആൺകുട്ടികളും പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങളും ചിന്താരീതിയും ഉദാഹരണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു യക്ഷിക്കഥ നായികമാർവീരന്മാരും. യക്ഷിക്കഥകളിൽ നമ്മൾ നല്ലതും ചീത്തയും പഠിക്കുന്നു. അത്തരം പ്രവൃത്തികളുടെ അവസാനം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ധാർമ്മികതയുണ്ട്.

സ്കൂളിലും യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും, ക്ലാസിക്കൽ എഴുത്തുകാരുടെ നിർബന്ധിത കൃതികൾ ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, അതിൽ ഇതിനകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ചിന്തകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നമ്മെ ചിന്തിപ്പിക്കുകയും സ്വയം ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലയിലെ ഓരോ ദിശയും സ്വന്തം ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, അവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ: അധിക വാദങ്ങൾ

ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം വിപുലമാണ്, അതിന് വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും ഉണ്ട്. പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്ന് വിദ്യാഭ്യാസമാണ്.കഥയുടെ അവസാനത്തിലും അതേ ധാർമ്മികത. സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം വ്യക്തമാണ്: കലാസൃഷ്ടികൾ മനോഹരവും അഭിരുചി വികസിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ഈ ഹെഡോണിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനത്തോട് അടുത്ത് - ആനന്ദം കൊണ്ടുവരാൻ. ചിലത് സാഹിത്യകൃതികൾപലപ്പോഴും ഒരു പ്രോഗ്നോസ്റ്റിക് ഫംഗ്ഷൻ ഉണ്ട്, സ്ട്രുഗാറ്റ്സ്കി സഹോദരന്മാരെയും അവരുടെയും ഓർക്കുക ഫാന്റസി നോവലുകൾ. മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രവർത്തനം നഷ്ടപരിഹാരമാണ്. എപ്പോൾ "നഷ്ടപരിഹാരം" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന് കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യംപ്രധാന ഒന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഇവിടെ പലപ്പോഴും നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്വൈകാരിക ആഘാതത്തെക്കുറിച്ചോ ജീവിത ബുദ്ധിമുട്ടുകളെക്കുറിച്ചോ. മറക്കാൻ നമ്മുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം ഓണാക്കുമ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ അസുഖകരമായ ചിന്തകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ സിനിമയിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ.

അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വാദം - സംഗീതത്തിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം. തനിക്കായി ഒരു പ്രതീകാത്മക ഗാനം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് ഒരു പ്രധാന പ്രവൃത്തി തീരുമാനിക്കാൻ കഴിയും. നാം അക്കാദമിക് അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോയാൽ, മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. അത് പ്രചോദനം നൽകുന്നു. എക്സിബിഷനിലെ മനുഷ്യൻ കണ്ടപ്പോൾ മനോഹരമായ ചിത്രംവീട്ടിൽ വന്ന് പെയിന്റിംഗ് തുടങ്ങി.

മറ്റൊരു വാദം പരിഗണിക്കുക: ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചത് എത്രത്തോളം സജീവമായി വികസിക്കുന്നുവെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. ആളുകൾ സൗന്ദര്യബോധത്തിൽ മുഴുകുക മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും തയ്യാറാണ്. വിവിധ ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങൾശരീരകലയും ടാറ്റൂകളും - നിങ്ങളുടെ ചർമ്മത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള കല

ആരെങ്കിലും അവരുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് അലങ്കരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ, അതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക ഈ നിമിഷംകലയുടെ സ്വാധീനം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയുമോ? ഫർണിച്ചർ അല്ലെങ്കിൽ ആക്സസറികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കലയുടെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും ഭാഗമാണ്. വർണ്ണ പൊരുത്തം, യോജിച്ച രൂപങ്ങൾ, സ്പേസ് എർഗണോമിക്സ് എന്നിവ ഡിസൈനർമാർ കൃത്യമായി പഠിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം: നിങ്ങൾ സ്റ്റോറിലാണ്, ഒരു വസ്ത്രധാരണം തിരഞ്ഞെടുത്ത്, ഫാഷൻ ഡിസൈനർ ശരിയായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതും ചിന്തിച്ചതുമായ ഒന്നിന് മുൻഗണന നൽകി. അതേ സമയം, ഫാഷൻ ഹൌസുകൾ എളിമയുള്ളതല്ല, ശോഭയുള്ള പരസ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ സ്വാധീനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.വീഡിയോയും കലയുടെ ഭാഗമാണ്. അതായത്, പരസ്യം കാണുന്നത്, നമ്മളും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ്.ഇതും ഒരു വാദമാണ്, ഒരു വ്യക്തിയിൽ യഥാർത്ഥ കലയുടെ സ്വാധീനം ഉയർന്ന മേഖലകളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. നമുക്ക് അവ പരിഗണിക്കാം.

ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം: സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വാദങ്ങൾ

സാഹിത്യം നമ്മെ അനന്തമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു. എങ്ങനെ ഉള്ളിൽ എന്ന് ഓർക്കാം ഉജ്ജ്വലമായ പ്രവൃത്തിലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" നതാഷ റോസ്തോവ തന്റെ സഹോദരനുവേണ്ടി പാടുകയും നിരാശയിൽ നിന്ന് അവനെ സുഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

ചിത്രകല എങ്ങനെ ഒരു ജീവൻ രക്ഷിക്കും എന്നതിന്റെ മറ്റൊരു ഗംഭീര ഉദാഹരണം "The Last Leaf" എന്ന കഥയിൽ O. ഹെൻറി വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. രോഗിയായ പെൺകുട്ടി വീണാൽ മരിക്കുമെന്ന് കരുതി അവസാനത്തെ പേജ്ജാലകത്തിന് പുറത്ത് ഐവി. അവൾ അവൾക്കായി കാത്തുനിന്നില്ല അവസാന ദിവസം, ഒരു കലാകാരൻ ചുവരിൽ അവൾക്കായി ലഘുലേഖ വരച്ചതിനാൽ.

ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലയുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം (സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വാദങ്ങൾ വളരെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ്). പ്രധാന കഥാപാത്രംറേ ബ്രാഡ്ബറി "സ്മൈൽ" എന്നയാളുടെ കൃതികൾ, മോണാലിസയുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യത്തിൽ വിശ്വസിച്ച് ചിത്രത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് ബ്രാഡ്ബറി ധാരാളം എഴുതി, പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തി വിദ്യാസമ്പന്നനാകൂ എന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

കയ്യിൽ ഒരു പുസ്തകമുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ ചിത്രം പല കലാകാരന്മാരെയും വേട്ടയാടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, "ബോയ് വിത്ത് എ ബുക്ക്" എന്ന പേരിൽ നിരവധി അത്ഭുതകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്.

ശരിയായ സ്വാധീനം

ഏതൊരു സ്വാധീനത്തെയും പോലെ, കലയും നെഗറ്റീവ്, പോസിറ്റീവ് ആകാം. ചിലത് സമകാലിക കൃതികൾവിഷാദം പ്രചോദിപ്പിക്കുക, വലിയ സൗന്ദര്യാത്മകത വഹിക്കരുത്. എല്ലാ സിനിമകളും നല്ലതല്ല. നമ്മുടെ കുട്ടികളെ ബാധിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് നാം പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, സംഗീതം, സിനിമകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ പോലും നമുക്ക് നൽകും നല്ല മാനസികാവസ്ഥഒപ്പം ശരിയായ രുചി പകരും.

ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഏകീകൃത സംസ്ഥാന പരീക്ഷയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനുള്ള ടെക്സ്റ്റുകളിൽ നേരിടുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രശ്ന പ്രസ്താവന തലക്കെട്ടുകൾക്ക് താഴെയുള്ള ആർഗ്യുമെന്റുകൾ എടുത്തതാണ് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾഓരോ പ്രശ്നകരമായ വശവും പ്രകടിപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഉദാഹരണങ്ങളെല്ലാം പട്ടിക ഫോർമാറ്റിൽ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് ഡൌൺലോഡ് ചെയ്യാൻ കഴിയും (ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ലിങ്ക്).

1. നിങ്ങളുടെ നാടകത്തിൽ "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളിലും ശൂന്യമായ വിനോദങ്ങളിലും മുഴുകിയ ആത്മാവില്ലാത്ത ലോകം കാണിച്ചു. ഇതാണ് ലോകം ഫാമസ് സൊസൈറ്റി. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും പുസ്തകങ്ങൾക്കും ശാസ്ത്രത്തിനും എതിരാണ്. ഫാമുസോവ് തന്നെ പറയുന്നു: "എല്ലാ പുസ്തകങ്ങളും എടുത്തുകളയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ കത്തിച്ചുകളയുക." സംസ്‌കാരത്തിൽ നിന്നും സത്യത്തിൽ നിന്നും അകന്നുമാറിയ ഈ ചതുപ്പിൽ, റഷ്യയുടെ ഭാവിക്ക് വേണ്ടി വേരൂന്നുന്ന ചാറ്റ്‌സ്‌കി എന്ന പ്രബുദ്ധനായ വ്യക്തിക്ക് അത് അസാധ്യമാണ്.
2. എം. കയ്പേറിയഅവന്റെ നാടകത്തിൽ അടിയിൽ”ആത്മീയതയില്ലാത്ത ഒരു ലോകം കാണിച്ചു. വഴക്കുകൾ, തെറ്റിദ്ധാരണകൾ, തർക്കങ്ങൾ എന്നിവ മുറിയിൽ വാഴുന്നു. ഹീറോകൾ ശരിക്കും ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലാണ്. അവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സംസ്കാരത്തിന് സ്ഥാനമില്ല: പുസ്തകങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, തിയേറ്ററുകൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. മുറിയുള്ള വീട്ടിൽ, നാസ്ത്യ എന്ന പെൺകുട്ടി മാത്രം വായിക്കുന്നു, അവൾ വായിക്കുന്നു പ്രണയ നോവലുകൾ, ഇതിൽ കലാപരമായിഒരുപാട് നഷ്ടപ്പെടും. നടൻ പലപ്പോഴും പ്രശസ്ത നാടകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വരികൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് നടനും യഥാർത്ഥ കലയും തമ്മിലുള്ള അന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ഛേദിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ ജീവിതം തുടർച്ചയായ ചാരനിറത്തിലുള്ള ദിവസങ്ങൾ പോലെയാണ്.
3. D. Fonvizin "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന നാടകത്തിൽഭൂവുടമകൾ അജ്ഞരായ നഗരവാസികളാണ്, അത്യാഗ്രഹത്തിലും ആഹ്ലാദത്തിലും ആമഗ്നരാണ്. ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റകോവ തന്റെ ഭർത്താവിനോടും വേലക്കാരോടും പരുഷമായി പെരുമാറുന്നു, പരുഷമായി പെരുമാറുന്നു, സാമൂഹിക പദവിയിൽ തനിക്ക് താഴെയുള്ള എല്ലാവരെയും അടിച്ചമർത്തുന്നു. ഈ കുലീനയായ സ്ത്രീ സംസ്കാരത്തിന് അന്യയാണ്, പക്ഷേ ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകൾക്കൊപ്പം അത് തക്കസമയത്ത് മകന്റെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതിൽ നിന്ന് ഒന്നും വരുന്നില്ല, കാരണം അവളുടെ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ ആളുകളെ അപമാനിക്കേണ്ടതില്ലാത്ത ഒരു മണ്ടനും പരിമിതവും മോശം പെരുമാറ്റവുമുള്ള വ്യക്തിയാണെന്ന് അവൾ മിട്രോഫനെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ, അമ്മയെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച് തന്നെ വെറുതെ വിടാൻ നായകൻ തുറന്ന് പറയുന്നു.
4. കവിതയിൽ " മരിച്ച ആത്മാക്കൾ» എൻ.വി. ഗോഗോൾറഷ്യയുടെ നട്ടെല്ലായ ഭൂവുടമകൾ വായനക്കാർക്ക് ആത്മീയതയുടെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും ഒരു സൂചനയും ഇല്ലാതെ നീചവും ദുഷ്ടനുമായ ആളുകളായി കാണപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മനിലോവ് താൻ എന്ന് നടിക്കുന്നു - സംസ്കാരത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ, പക്ഷേ അവന്റെ മേശപ്പുറത്തിരുന്ന പുസ്തകം പൊടിപിടിച്ചു. ബോക്സ് അതിന്റെ ഇടുങ്ങിയ വീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് ഒട്ടും ലജ്ജിക്കുന്നില്ല, തികഞ്ഞ മണ്ടത്തരം പരസ്യമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. സോബാകെവിച്ച് ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമല്ല. അതേ ചിച്ചിക്കോവ് തന്റെ പ്രബുദ്ധതയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, സമ്പുഷ്ടീകരണത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ലോകത്തെ, വർഗത്തിന്റെ അവകാശത്താൽ അധികാരം ലഭിച്ച ആളുകളുടെ ലോകത്തെ എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ ദുരന്തം.

മനുഷ്യനിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം

1. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പുസ്തകങ്ങളിൽ ഒന്ന് പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംഒരു കലാസൃഷ്ടി എടുക്കുന്നു, ഒരു നോവലാണ് ഓസ്കാർ വൈൽഡിന്റെ ഡോറിയൻ ഗ്രേയുടെ ചിത്രം.ബേസിൽ ഹാൾവാർഡ് വരച്ച ഛായാചിത്രം തന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലായ കലാകാരന്റെ മാത്രമല്ല, യുവ മോഡലായ ഡോറിയൻ ഗ്രേയുടെ ജീവിതത്തെയും ശരിക്കും മാറ്റുന്നു. ചിത്രം നായകന്റെ ആത്മാവിന്റെ പ്രതിഫലനമായി മാറുന്നു: ഡോറിയൻ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഛായാചിത്രത്തിലെ ചിത്രത്തെ ഉടനടി വികലമാക്കുന്നു. അവസാനം, നായകൻ തന്റെ ആന്തരിക സത്ത എന്തായിത്തീർന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായി കാണുമ്പോൾ, അയാൾക്ക് സമാധാനത്തോടെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. IN ഈ ജോലികല മാറുന്നു മാന്ത്രിക ശക്തിഅത് മനുഷ്യന് അവന്റെ സ്വന്തം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു ആന്തരിക ലോകംശാശ്വതമായ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു.
2. പ്രബന്ധത്തിൽ "നേരെയുള്ള" ജി.ഐ. ഉസ്പെൻസ്കിമനുഷ്യനിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം എന്ന വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു. കൃതിയിലെ ആഖ്യാനത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം വീനസ് ഡി മിലോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് എളിമയുള്ള ഗ്രാമീണ അധ്യാപകനായ ത്യപുഷ്കിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഉയർച്ച താഴ്ചകളും ശുക്രന്റെ ഓർമ്മയ്ക്ക് ശേഷം അവനിൽ സംഭവിച്ച സമൂലമായ മാറ്റവും. കേന്ദ്ര ചിത്രം- വീനസ് ഡി മിലോയുടെ ചിത്രം, ഒരു കല്ല് കടങ്കഥ. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. ഈ അവതാരം ശാശ്വതമായ മൂല്യംവ്യക്തിത്വത്തെ ഇളക്കി നേരെയാക്കുന്ന കല. അവളുടെ ഓർമ്മ നായകനെ ഗ്രാമത്തിൽ തുടരാനും അജ്ഞരായ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനും സഹായിക്കുന്നു.
3. I. S. Turgenev "Faust" ന്റെ കൃതിയിൽനായിക ഒരിക്കലും വായിച്ചിട്ടില്ല ഫിക്ഷൻഅവൾ ഇതിനകം പ്രായപൂർത്തിയായെങ്കിലും. ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, ഒരു മധ്യകാല ഡോക്ടർ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം എങ്ങനെ അന്വേഷിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗോഥെയുടെ പ്രശസ്തമായ നാടകം അവൾക്ക് ഉറക്കെ വായിക്കാൻ അവളുടെ സുഹൃത്ത് തീരുമാനിച്ചു. അവൾ കേട്ടതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സ്ത്രീ ഒരുപാട് മാറി. താൻ തെറ്റായി ജീവിക്കുകയും പ്രണയം കണ്ടെത്തുകയും തനിക്ക് മുമ്പ് മനസ്സിലാകാത്ത വികാരങ്ങൾക്ക് കീഴടങ്ങുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കി. ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് ഒരാളെ ഉറക്കത്തിൽ നിന്ന് ഉണർത്താൻ കഴിയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.
4. എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവലിൽ "പാവങ്ങൾ"പുസ്തകങ്ങൾ അയച്ച് അവനെ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയ വരങ്ക ഡോബ്രോസെലോവയെ കാണുന്നതുവരെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അജ്ഞതയിൽ ജീവിച്ചു. ഇതിനുമുമ്പ്, മകർ വായിക്കാതെ നിലവാരം കുറഞ്ഞ കൃതികൾ മാത്രം വായിച്ചിരുന്നു ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥംഅതിനാൽ അവന്റെ വ്യക്തിത്വം വികസിച്ചില്ല. തന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിസ്സാരവും ശൂന്യവുമായ ദിനചര്യകൾ അദ്ദേഹം സഹിച്ചു. എന്നാൽ പുഷ്കിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും സാഹിത്യം അവനെ മാറ്റിമറിച്ചു: അവൻ സജീവമായി ചിന്തിക്കുന്ന വ്യക്തിവാക്കിന്റെ അത്തരം യജമാനന്മാരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അക്ഷരങ്ങൾ പോലും നന്നായി എഴുതാൻ പഠിച്ചു.

സത്യവും തെറ്റായതുമായ കല

1. റിച്ചാർഡ് ആൽഡിംഗ്ടൺനോവലിൽ "ഒരു നായകന്റെ മരണം"ട്രെൻഡ്സെറ്ററായ ഷോബ്, ബോബ്, ടോബ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തങ്ങൾആധുനികത, തെറ്റായ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നം കാണിച്ചു. ഈ ആളുകൾ ശൂന്യമായ സംസാരത്തിൽ തിരക്കിലാണ്, യഥാർത്ഥ കലയല്ല. അവരോരോരുത്തരും അവരവരുടെ വീക്ഷണകോണുമായി വരുന്നു, സ്വയം അദ്വിതീയനായി കണക്കാക്കുന്നു, പക്ഷേ, ചുരുക്കത്തിൽ, അവരുടെ എല്ലാ സിദ്ധാന്തങ്ങളും ഒരേ ശൂന്യമായ സംസാരമാണ്. ഈ നായകന്മാരുടെ പേരുകൾ ഇരട്ട സഹോദരങ്ങളെപ്പോലെ സമാനമാണെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.
2. നോവലിൽ " മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും "എം.എ. ബൾഗാക്കോവ് 30 കളിലെ സാഹിത്യ മോസ്കോയുടെ ജീവിതം കാണിച്ചു. മാസ്സോലിറ്റ് ബെർലിയോസിന്റെ എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് ഒരു ചാമിലിയൻ മനുഷ്യനാണ്, അവൻ ഏത് ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളോടും ഏത് ശക്തിയോടും സംവിധാനത്തോടും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ ഭവനം ഭരണാധികാരികളുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, വളരെക്കാലമായി മ്യൂസുകളൊന്നുമില്ല, കലയും യഥാർത്ഥവും ആത്മാർത്ഥവും ഇല്ല. അതിനാൽ, യഥാർത്ഥ കഴിവുള്ള ഒരു നോവൽ എഡിറ്റർമാർ നിരസിക്കുന്നു, വായനക്കാർ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. ദൈവമില്ലെന്ന് അധികാരികൾ പറഞ്ഞു, അതായത് സാഹിത്യം അത് തന്നെ പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്രമത്തിൽ മുദ്രകുത്തപ്പെട്ട സംസ്കാരം, കലയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത പ്രചാരണം മാത്രമാണ്.
3. എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ കഥയിൽ "പോർട്രെയ്റ്റ്"ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിനായി കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കച്ചവടം ചെയ്തു. ചാർട്ട്കോവ് വാങ്ങിയ പെയിന്റിംഗിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പണം കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ അത് അവന്റെ അഭിലാഷവും അത്യാഗ്രഹവും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയേയുള്ളൂ, കാലക്രമേണ അവന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചു. അവൻ ഓർഡർ ചെയ്യാൻ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു ഫാഷനബിൾ ചിത്രകാരനായി, പക്ഷേ യഥാർത്ഥ കലയെക്കുറിച്ച് അയാൾക്ക് മറക്കേണ്ടിവന്നു, അവന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രചോദനത്തിന് ഇടമില്ല. തന്റെ കരകൗശലത്തിലെ ഒരു യജമാനന്റെ പ്രവൃത്തി കണ്ടപ്പോൾ മാത്രമാണ് അവൻ തന്റെ നികൃഷ്ടത തിരിച്ചറിഞ്ഞത്, ഒരിക്കൽ അവൻ എന്തായിത്തീരും. അതിനുശേഷം, അവൻ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വാങ്ങുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒടുവിൽ അവന്റെ മനസ്സും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും നഷ്ടപ്പെട്ടു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ശരിയും തമ്മിലുള്ള വരി തെറ്റായ കലവളരെ മെലിഞ്ഞതും നഷ്ടപ്പെടാൻ എളുപ്പവുമാണ്.

സമൂഹത്തിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ പങ്ക്

1. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിന്റെ പ്രശ്നം അദ്ദേഹം തന്റെ നോവലിൽ കാണിച്ചു "മൂന്ന് സഖാക്കൾ" ഇ.എം. റീമാർക്ക്.ഈ വിഷയത്തിന് ഒരു കേന്ദ്രസ്ഥാനം നൽകിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഒരു എപ്പിസോഡ് ഭൗതിക ആശങ്കകളിൽ മുങ്ങിക്കുളിച്ച, ആത്മീയതയെ മറന്നുപോയ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ പ്രശ്നം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, റോബർട്ടും പട്രീഷ്യയും നഗരത്തിന്റെ തെരുവുകളിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, അവർ ഓടിപ്പോകുന്നു ആർട്ട് ഗാലറി. കല ആസ്വദിക്കാൻ ആളുകൾ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഇവിടെ വരുന്നത് നിർത്തിയതായി റോബർട്ടിന്റെ വായിലൂടെ എഴുത്തുകാരൻ നമ്മോട് പറയുന്നു. മഴയിൽ നിന്നും ചൂടിൽ നിന്നും ഒളിച്ചോടുന്നവർ ഇതാ. പട്ടിണിയും തൊഴിലില്ലായ്മയും മരണവും വാഴുന്ന ഒരു ലോകത്ത് ആത്മീയ സംസ്കാരം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പിന്നാലെ ആളുകൾ യുദ്ധകാലംഅതിജീവിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവരുടെ ലോകത്ത്, സംസ്കാരത്തിന് അതിന്റെ മൂല്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു മനുഷ്യ ജീവിതം. ഉള്ളതിന്റെ ആത്മീയ വശങ്ങളുടെ മൂല്യം നഷ്‌ടപ്പെട്ടതിനാൽ, അവർ വ്യസനിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ച്, നായകന്റെ സുഹൃത്ത്, ലെൻസ്, ഭ്രാന്തമായ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ കോമാളിത്തത്തിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്നു. ധാർമ്മികവും സാംസ്കാരികവുമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു സമൂഹത്തിൽ, സമാധാനത്തിന് സ്ഥാനമില്ല, അതിനാൽ യുദ്ധം അതിൽ എളുപ്പത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു.
2. റേ ബ്രാഡ്ബറിനോവലിൽ "451 ഡിഗ്രി ഫാരൻഹീറ്റ്"പുസ്തകങ്ങൾ നിരസിച്ച ആളുകളുടെ ലോകം കാണിച്ചു. മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഈ കലവറ സംസ്കാരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഏതൊരാളും കഠിനമായി ശിക്ഷിക്കപ്പെടും. ഭാവിയിലെ ഈ ലോകത്ത്, പുസ്തകങ്ങൾ നശിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ പ്രവണതയോട് സഹിഷ്ണുത പുലർത്തുകയോ പിന്തുണയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ട്. അങ്ങനെ, അവർ സ്വയം സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് അകന്നു. രചയിതാവ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ടിവി സ്ക്രീനിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ശൂന്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമായ നഗരവാസികളായി കാണിക്കുന്നു. അവർ ഒന്നും സംസാരിക്കുന്നില്ല, ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല. തോന്നുകയോ ചിന്തിക്കുകയോ ചെയ്യാതെ അവ നിലനിൽക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ് ആധുനിക ലോകം. അവരില്ലാതെ, അവൻ ദരിദ്രനാകുകയും നമ്മൾ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നതെല്ലാം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യും: വ്യക്തിത്വം, സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്നേഹം, വ്യക്തിയുടെ മറ്റ് ഭൗതികമല്ലാത്ത മൂല്യങ്ങൾ.

പെരുമാറ്റ സംസ്കാരം

1. കോമഡിയിൽ അടിക്കാടുകൾ "ഡി.ഐ. ഫോൺവിസിൻഅറിവില്ലാത്ത പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ലോകത്തെ കാണിക്കുന്നു. ഇതാണ് പ്രോസ്റ്റാകോവ, അവളുടെ സഹോദരൻ സ്കോട്ടിനിൻ, ഒപ്പം പ്രധാന അടിക്കാടുകൾമിട്രോഫാൻ കുടുംബം. ഈ ആളുകൾ അവരുടെ ഓരോ ചലനത്തിലും വാക്കിലും സംസ്കാരമില്ലായ്മ കാണിക്കുന്നു. പ്രോസ്റ്റകോവയുടെയും സ്കോട്ടിനിൻ്റെയും പദാവലി പരുഷമാണ്. മിട്രോഫാൻ ഒരു യഥാർത്ഥ മടിയനാണ്, എല്ലാവരും അവന്റെ പിന്നാലെ ഓടുന്നതും അവന്റെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും നിറവേറ്റുന്നതും പതിവാണ്. മിത്രോഫനെ എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളെ പ്രോസ്റ്റാക്കോവയ്‌ക്കോ അടിക്കാടുകൾക്കോ ​​ആവശ്യമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനം നായകന്മാരെ നല്ലതിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല: സ്റ്റാറോഡത്തിന്റെ വ്യക്തിയിൽ, പ്രതികാരം അവർക്ക് വരുന്നു, എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിക്കുന്നു. അതിനാൽ താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട്, അജ്ഞത ഇപ്പോഴും സ്വന്തം ഭാരത്തിൽ വീഴും.
2. എം.ഇ. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ « കാട്ടു ഭൂവുടമ» കാണിച്ചു ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംസംസ്കാരത്തിന്റെ അഭാവം, ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു മൃഗത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഇനി സാധ്യമല്ലാത്തപ്പോൾ. മുമ്പ്, കർഷകർക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് ഭൂവുടമ എല്ലാത്തിനും തയ്യാറായി ജീവിച്ചു. ജോലിയുടെ കാര്യത്തിലോ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിലോ അവൻ തന്നെ ശല്യപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. പക്ഷേ കാലം കടന്നുപോയി. പുനഃസംഘടന. കർഷകർ പോയി. അങ്ങനെ, കുലീനന്റെ ബാഹ്യമായ തിളക്കം നീങ്ങി. അവന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. അവൻ മുടി വളർത്തുന്നു, നാലുകാലിൽ നടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, വ്യക്തമായി സംസാരിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നു. അതിനാൽ, അധ്വാനവും സംസ്കാരവും പ്രബുദ്ധതയും ഇല്ലാതെ ഒരു വ്യക്തി മൃഗത്തെപ്പോലെയുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയായി മാറി.

• ഒരു വ്യക്തിയെ സൗന്ദര്യം അനുഭവിക്കാനും ഭൂതകാലത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും സംഗീതത്തിന് കഴിയും
• കലയുടെ ശക്തിക്ക് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയും
• യഥാർത്ഥ കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല രൂപംമാത്രമല്ല മനുഷ്യാത്മാവ്
• പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, അവന് ചൈതന്യം നൽകുന്നു.
• വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിന്തകൾ മനുഷ്യരിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും.
• നിർഭാഗ്യവശാൽ, കല ഒരു വ്യക്തിയെ ആത്മീയ അധഃപതനത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടും.

വാദങ്ങൾ

എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് "യുദ്ധവും സമാധാനവും". കാർഡുകളിൽ കുടുംബത്തിന് വൻ തുക നഷ്ടപ്പെട്ട നിക്കോളായ് റോസ്തോവ്, നിരാശയും വിഷാദവും നിറഞ്ഞ അവസ്ഥയിലാണ്. എന്തുചെയ്യണമെന്നും മാതാപിതാക്കളോട് എങ്ങനെ എല്ലാം ഏറ്റുപറയണമെന്നും അവനറിയില്ല. ഇതിനകം വീട്ടിൽ, നതാഷ റോസ്തോവയുടെ മനോഹരമായ ആലാപനം അദ്ദേഹം കേൾക്കുന്നു. സഹോദരിയുടെ സംഗീതവും ആലാപനവും സൃഷ്ടിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ നായകന്റെ ആത്മാവിനെ കീഴടക്കുന്നു. നിക്കോളായ് റോസ്തോവ് ജീവിതത്തിൽ ഇതിനെക്കാൾ പ്രാധാന്യമുള്ളതായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. കലയുടെ ശക്തി അവനെ ഭയത്തെ മറികടക്കാനും പിതാവിനോട് എല്ലാം ഏറ്റുപറയാനും സഹായിക്കുന്നു.

എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് "ആൽബർട്ട്". സൃഷ്ടിയിൽ, മികച്ച കഴിവുള്ള ഒരു പാവപ്പെട്ട വയലിനിസ്റ്റിന്റെ കഥ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. പന്തിൽ ഒരിക്കൽ, യുവാവ് കളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ, അവൻ ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ വളരെയധികം സ്പർശിക്കുന്നു, അവർക്ക് ദരിദ്രനും വൃത്തികെട്ടവനുമായി തോന്നുന്നത് അദ്ദേഹം ഉടൻ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ശ്രോതാക്കൾക്ക് ആശ്വാസം തോന്നുന്നു മികച്ച നിമിഷങ്ങൾഅവരുടെ ജീവിതം, എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടതിലേക്ക് മടങ്ങുക. സംഗീതം ഡെലെസോവിനെ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ കവിളിലൂടെ കണ്ണുനീർ ഒഴുകാൻ തുടങ്ങുന്നു: സംഗീതത്തിന് നന്ദി, അവൻ ചെറുപ്പത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, ആദ്യത്തെ ചുംബനം ഓർക്കുന്നു.

കി. ഗ്രാം. പോസ്റ്റോവ്സ്കി "പഴയ ഷെഫ്". മരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അന്ധനായ വൃദ്ധ പാചകക്കാരൻ തന്റെ മകൾ മരിയയോട് പുറത്ത് പോയി മരിക്കുന്ന കാര്യം ഏറ്റുപറയാൻ ആരെയും വിളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. മരിയ ഇത് ചെയ്യുന്നു: അവൾ തെരുവിൽ ഒരു അപരിചിതനെ കാണുകയും പിതാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥന അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പഴയ പാചകക്കാരൻ ഏറ്റുപറയുന്നു യുവാവ്തന്റെ ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പാപം മാത്രമേ ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ: കൗണ്ടസിന്റെ സേവനത്തിൽ നിന്ന്, രോഗിയായ ഭാര്യ മാർത്തയെ സഹായിക്കാൻ തൻ ഒരു സ്വർണ്ണ സോസർ മോഷ്ടിച്ചു. മരിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹം ലളിതമായിരുന്നു: തന്റെ ഭാര്യയെ അവളുടെ യൗവനത്തിലെന്നപോലെ വീണ്ടും കാണാൻ. അപരിചിതൻ കിന്നരം വായിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ശക്തി പഴയ മനുഷ്യനിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അവൻ ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള നിമിഷങ്ങൾ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഈ നിമിഷങ്ങൾ നൽകിയ യുവാവ് വോൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് എന്ന മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാകുന്നു.

കി. ഗ്രാം. പോസ്റ്റോവ്സ്കി "ഫിർ കോണുകളുള്ള കൊട്ട". ബെർഗൻ വനത്തിൽ വലിയ കമ്പോസർഎഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് ഒരു പ്രാദേശിക വനപാലകന്റെ മകളായ ഡാഗ്നി പെഡേഴ്സനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ഡാഗ്നിക്ക് സംഗീതം എഴുതാൻ കമ്പോസറെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിക്ക് എല്ലാ മനോഹാരിതയെയും വിലമതിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അറിയുന്നു ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ, എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് ഡാഗ്നിക്ക് പതിനെട്ട് വയസ്സ് തികയുമ്പോൾ പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഒരു സമ്മാനം നൽകുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ വാക്ക് പാലിക്കുന്നു: പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഡാഗ്നി പെഡേഴ്സൺ അവൾക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു ഗാനം അപ്രതീക്ഷിതമായി കേൾക്കുന്നു സംഗീത രചന. സംഗീതം വികാരങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റിനു കാരണമാകുന്നു: അവൾ അവളുടെ കാട് കാണുന്നു, കടലിന്റെ ശബ്ദം, ഇടയന്റെ കൊമ്പ്, പക്ഷികളുടെ വിസിൽ എന്നിവ കേൾക്കുന്നു. ഡാഗ്നി നന്ദിയോടെ കരയുന്നു. എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് അവൾക്കായി ഒരു വ്യക്തി യഥാർത്ഥത്തിൽ ജീവിക്കേണ്ട സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തി.

എൻ.വി. ഗോഗോൾ "പോർട്രെയ്റ്റ്". യുവ കലാകാരൻ ചാർട്ട്കോവ് ആകസ്മികമായി തന്റെ അവസാന പണം ഉപയോഗിച്ച് നിഗൂഢമായ ഒരു ഛായാചിത്രം സ്വന്തമാക്കി. പ്രധാന ഗുണംഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ - ജീവനുള്ളതായി തോന്നുന്ന അവിശ്വസനീയമാംവിധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണുകൾ. അസാധാരണമായ ചിത്രംഅത് കാണുന്ന എല്ലാവർക്കും വിശ്രമം നൽകുന്നില്ല: കണ്ണുകൾ അവനെ പിന്തുടരുന്നതായി എല്ലാവർക്കും തോന്നുന്നു. ഛായാചിത്രം വളരെ വരച്ചതാണെന്ന് പിന്നീട് മാറുന്നു കഴിവുള്ള കലാകാരൻപണമിടപാടുകാരന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകഥ അതിന്റെ നിഗൂഢതയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ കണ്ണുകൾ കൈമാറാൻ അവൻ പരമാവധി ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് പിശാചിന്റെ തന്നെ കണ്ണുകളാണെന്ന് അയാൾ മനസ്സിലാക്കി.

ഒ. വൈൽഡ് "ഡോറിയൻ ഗ്രേയുടെ ഛായാചിത്രം". സുന്ദരനായ യുവ ഡോറിയൻ ഗ്രേയുടെ ബേസിൽ ഹാൾവാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം - മികച്ച പ്രവൃത്തികലാകാരൻ. യുവാവ് തന്നെ തന്റെ സൗന്ദര്യത്തിൽ സന്തോഷിക്കുന്നു. ഇത് ശാശ്വതമല്ലെന്ന് ഹെൻറി വോട്ടൺ പ്രഭു അവനോട് പറയുന്നു, കാരണം എല്ലാ ആളുകളും വൃദ്ധരാകുന്നു. തന്റെ വികാരങ്ങളിൽ, ഈ ഛായാചിത്രം തനിക്കുപകരം പ്രായമാകുമെന്ന് യുവാവ് ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആഗ്രഹം സഫലമാകുമെന്ന് പിന്നീട് വ്യക്തമാകും: ഡോറിയൻ ഗ്രേ ചെയ്ത ഏതൊരു പ്രവൃത്തിയും അവന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അവൻ തന്നെ തുടരുന്നു. ഒരു യുവാവ് മനുഷ്യത്വരഹിതവും അധാർമികവുമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് അവനെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിക്കുന്നില്ല. ഡോറിയൻ ഗ്രേ ഒട്ടും മാറുന്നില്ല: നാൽപ്പത് വയസ്സിൽ അവൻ ചെറുപ്പത്തിലെപ്പോലെ തന്നെ കാണപ്പെടുന്നു. ഒരു മഹത്തായ ചിത്രം, പ്രയോജനകരമായ സ്വാധീനത്തിനുപകരം, വ്യക്തിത്വത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നതായി നാം കാണുന്നു.

എ.ടി. ട്വാർഡോവ്സ്കി "വാസിലി ടെർകിൻ". യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ പോലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ ചൂടാക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും. കൃതിയിലെ നായകൻ വാസിലി ടെർകിൻ കൊല്ലപ്പെട്ട കമാൻഡറുടെ ഹാർമോണിക്ക അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ആളുകൾ ചൂടാകുന്നു, അവർ തീ പോലെ സംഗീതത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, ദൗർഭാഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കുറച്ചുനേരത്തേക്കെങ്കിലും മറക്കാൻ ഇത് അവരെ അനുവദിക്കുന്നു. കൊല്ലപ്പെട്ട കമാൻഡറുടെ സഖാക്കൾ ടെർകിന് അക്രോഡിയൻ നൽകുന്നു, അങ്ങനെ അവൻ തന്റെ കാലാൾപ്പടയെ രസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരും.

വി. കൊറോലെങ്കോ "ദ ബ്ലൈൻഡ് മ്യൂസിഷ്യൻ". സൃഷ്ടിയുടെ നായകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ പെട്രസിന്, സംഗീതം മാറി യഥാർത്ഥ അർത്ഥംജീവിതം. ജന്മനാ അന്ധനായ അദ്ദേഹം ശബ്ദങ്ങളോട് വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു. പെട്രസ് കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ, ഒരു കുഴലിന്റെ ഈണത്തിൽ അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. കുട്ടി സംഗീതത്തിലേക്ക് എത്താൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ഏറെ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു.

എ.പി. ചെക്കോവ് "റോത്ത്സ്ചൈൽഡ്സ് വയലിൻ". ഇരുണ്ടതും പരുഷവുമായ വ്യക്തിയായ യാക്കോവ് മാറ്റ്വീവിച്ചിനെ ആളുകൾ ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ ആകസ്മികമായി കണ്ടെത്തിയ ഒരു മെലഡി അവന്റെ ആത്മാവിനെ സ്പർശിച്ചു: യാക്കോവ് മാറ്റ്വെവിച്ചിന് ആദ്യമായി ആളുകളെ വ്രണപ്പെടുത്തിയതിൽ ലജ്ജ തോന്നി. പകയും വെറുപ്പും ഇല്ലെന്ന് നായകൻ ഒടുവിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു ലോകംഅത് അതിശയകരമായിരിക്കും.

1. G. I. Uspensky ഉണ്ട് അത്ഭുതകരമായ കഥ"നേരെയായി." ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച വീനസ് ഡി മിലോയുടെ അത്ഭുതകരമായ ശില്പം ആഖ്യാതാവിൽ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചാണ്. പുരാതന പ്രതിമയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന മഹത്തായ ധാർമ്മിക ശക്തിയാണ് നായകനെ ബാധിച്ചത്. "കല്ല് കടങ്കഥ", അതിന്റെ രചയിതാവ് വിളിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു വ്യക്തിയെ മികച്ചതാക്കി: അവൻ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ പെരുമാറാൻ തുടങ്ങി, ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വയം സന്തോഷം അനുഭവിച്ചു.

2. വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ കലാസൃഷ്ടികളെ അവ്യക്തമായി കാണുന്നു. സന്തോഷത്തോടെ ഒരാൾ യജമാനന്റെ ക്യാൻവാസിനു മുന്നിൽ മരവിപ്പിക്കും, മറ്റൊന്ന് നിസ്സംഗതയോടെ കടന്നുപോകും. ഡി.എസ്.ലിഖാചേവ്, ഇത്തരമൊരു വ്യത്യസ്തമായ സമീപനത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് നല്ലതും മനോഹരവുമായ കത്തുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് കലയുമായി ശരിയായ പരിചയമില്ലാത്തതാണ് ചില ആളുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക നിഷ്ക്രിയത്വം സൃഷ്ടിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. അപ്പോൾ മാത്രമേ ഒരു യഥാർത്ഥ കാഴ്ചക്കാരൻ, വായനക്കാരൻ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപജ്ഞാതാവ് വളരുകയുള്ളൂ, കുട്ടിക്കാലത്ത് അവൻ കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതെല്ലാം കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഭാവനയുടെ ശക്തിയാൽ ചിത്രങ്ങൾ ധരിച്ച ഒരു ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകും.

യഥാർത്ഥ കലയുടെ നിയമനത്തിന്റെ പ്രശ്നം (സമൂഹത്തിന് ഏതുതരം കലയാണ് വേണ്ടത്?)

കലയ്ക്ക് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം മാറ്റാൻ കഴിയുമോ? നടി വെരാ അലന്റോവ അത്തരമൊരു കേസ് ഓർമ്മിക്കുന്നു. ഒരു ദിവസം അവൾക്ക് ഒരു കത്ത് കിട്ടി അജ്ഞാത സ്ത്രീ, അവൾ തനിച്ചാണെന്നും ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്നും പറഞ്ഞു. പക്ഷേ, “മോസ്കോ കണ്ണുനീരിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല” എന്ന സിനിമ കണ്ടതിനുശേഷം, ആ സ്ത്രീ മറ്റൊരു വ്യക്തിയായി മാറി: “നിങ്ങൾ ഇത് വിശ്വസിക്കില്ല, ആളുകൾ പുഞ്ചിരിക്കുന്നത് ഞാൻ പെട്ടെന്ന് കണ്ടു, ഇതെല്ലാം എനിക്ക് തോന്നിയത് പോലെ അവർ മോശമല്ല. വർഷങ്ങൾ. പുല്ല്, അത് പച്ചയായി മാറുന്നു, സൂര്യൻ തിളങ്ങുന്നു ... ഞാൻ സുഖം പ്രാപിച്ചു, അതിന് ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് വളരെ നന്ദി പറയുന്നു.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ധാരണയുടെ പ്രശ്നം

1. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ നിരവധി കൃതികളിൽ, നായകന്മാർ അനുഭവിച്ചറിയുന്നു ശക്തമായ വികാരങ്ങൾസ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന ഇതിഹാസ നോവലിലെ കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്ന് നിക്കോളായ് റോസ്റ്റോവ്, കാർഡുകളിൽ തോറ്റു ഒരു വലിയ തുകപണം, നിരാശയിലാണ്, പക്ഷേ, തന്റെ സഹോദരി നതാഷയുടെ ആര്യയുടെ ഗംഭീരമായ പ്രകടനം കേട്ടപ്പോൾ, അവൻ ആഹ്ലാദിച്ചു. നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവം അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ദാരുണമായി മാറി.

2. എ.ഐ. കുപ്രിന്റെ കഥയിൽ " ഗാർനെറ്റ് ബ്രേസ്ലെറ്റ്"ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റയുടെ ശബ്ദത്തിന്, നായിക വെരാ ഷീന അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രയാസകരമായ നിമിഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ആത്മീയ ശുദ്ധീകരണം അനുഭവിക്കുന്നു. പിയാനോയുടെ മാന്ത്രിക ശബ്ദങ്ങൾ അവളുടെ ആന്തരിക സന്തുലിതാവസ്ഥ കണ്ടെത്താനും ശക്തി കണ്ടെത്താനും അവളുടെ ഭാവി ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം കണ്ടെത്താനും സഹായിച്ചു.

പ്രകൃതി ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യബന്ധം

പ്രകൃതി ലോകത്തോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവില്ലാത്ത, ഉപഭോക്തൃ, ക്രൂരമായ മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നം

ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംപ്രകൃതിയോടുള്ള പ്രാകൃത മനോഭാവം എം. ഡൂഡിൻ എഴുതിയ ഒരു കവിതയിലെ വരികളാണ്:

ഞങ്ങൾ അത് നിർബന്ധിച്ച് ചെയ്തതല്ല,

നമ്മുടെ സ്വന്തം സങ്കടത്തിന്റെ തീക്ഷ്ണതയോടെ,

ശുദ്ധമായ സമുദ്രങ്ങളിൽ നിന്ന് - ലാൻഡ്ഫില്ലുകൾ,

കടലുകൾ പുനർനിർമിച്ചു.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് നന്നായി പറയാൻ കഴിയില്ല!

35.പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ സംവേദനക്ഷമത അല്ലെങ്കിൽ സംവേദനക്ഷമതയുടെ പ്രശ്നം

ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന നോവലിലെ നായികയുടെ സ്വഭാവം വ്യത്യസ്തമായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. നതാഷ റോസ്തോവയുടെ ആത്മാവിൽ അതുല്യമായ റഷ്യൻ എന്തോ ഉണ്ട്. റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഭംഗി അവൾ സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിക്കുന്നു. നതാഷയുടെ സ്ഥാനത്ത് ഹെലൻ ബെസുഖോവിനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഹെലനിൽ വികാരമോ കവിതയോ ദേശസ്നേഹമോ ഇല്ല. അവൾ പാടുന്നില്ല, സംഗീതം മനസ്സിലാകുന്നില്ല, പ്രകൃതിയെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. നതാഷ എല്ലാം മറന്നുകൊണ്ട് ആത്മാർത്ഥമായി പാടുന്നു. വേനൽക്കാലത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അവൾ എത്രമാത്രം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു നിലാവുള്ള രാത്രി!

ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയിലും ചിന്താരീതിയിലും പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രശ്നം

വാസിലി മകരോവിച്ച് ശുക്ഷിൻ "ദി ഓൾഡ് മാൻ, ദി സൺ ആൻഡ് ദി പെൺകുട്ടി" എന്ന കഥയിൽ, അതിനോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഒരു ഉദാഹരണം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. നേറ്റീവ് സ്വഭാവംഅത് നമ്മെ വലയം ചെയ്യുന്നു. കഥയിലെ നായകനായ വൃദ്ധൻ എല്ലാ ദിവസവും വൈകുന്നേരം അതേ സ്ഥലത്ത് വന്ന് സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുന്നത് വീക്ഷിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടി-കലാകാരന്റെ അടുത്തായി, സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായി മാറുന്ന നിറങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. മുത്തച്ഛൻ അന്ധനാണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നത് എത്ര അപ്രതീക്ഷിതമായിരിക്കും, വായനക്കാർക്കും നായികയ്ക്കും! 10 വർഷത്തിലേറെയായി! എങ്ങനെ സ്നേഹിക്കാം സ്വദേശംപതിറ്റാണ്ടുകളായി അവളുടെ സൗന്ദര്യം ഓർക്കാൻ !!!

മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക പ്രക്രിയയുടെ നെഗറ്റീവ് സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രശ്നം (മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ നാഗരികതയുടെ പ്രതികൂല സ്വാധീനം എന്താണ്, പ്രകൃതിയുമായുള്ള അവന്റെ ബന്ധം?)

ഇൻറർനെറ്റിൽ, പ്രസിദ്ധമായ സാക്കി തടാകത്തിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ക്രിംസ്കി ഇസ്വെസ്റ്റിയ പത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ലേഖനം ഞാൻ വായിച്ചു, അതിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് ഒരു അതുല്യമായ ചെളി വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, അത് ആയിരക്കണക്കിന് രോഗികളെ അവരുടെ കാലുകളിലേക്ക് ഉയർത്താൻ കഴിയും. എന്നാൽ 1980-ൽ, അത്ഭുതകരമായ ജലസംഭരണിയെ അണക്കെട്ടുകളും പാലങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: ഒരാൾ "സൗഖ്യം പ്രാപിച്ച" ആളുകൾ, മറ്റൊന്ന് "ഉൽപ്പാദിപ്പിച്ച" സോഡ ... 3 വർഷത്തിനുശേഷം, തടാകത്തിന്റെ സോഡ ഭാഗം കൊല്ലുന്ന ഒരു ജലപ്രതലമായി മാറി. അതിനുചുറ്റും എല്ലാം ... വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: “യഥാർത്ഥത്തിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ എന്ന വലിയ ശക്തിയിൽ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത മറ്റൊരു തടാകം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അതിന്റെ തീരത്ത് ഒരു സോഡ പ്ലാന്റ് നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുമോ?! ഇത്തരമൊരു കുറ്റകൃത്യത്തിന് ഒരു മനുഷ്യനെ അവന്റെ ജന്മ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നമുക്ക് അരുംകൊല എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ലേ?!

38. വീടില്ലാത്ത മൃഗങ്ങളുടെ പ്രശ്നം (വീടില്ലാത്ത മൃഗങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥനായ ഒരു വ്യക്തിയാണ്?)

നമ്മുടെ ചെറിയ സഹോദരങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ആളുകൾ നിസ്സംഗരല്ലെന്ന് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പോസ്റ്റോവ്സ്കി "ദി ഷെവൽഡ് സ്പാരോ" യുടെ കഥ കാണിക്കുന്നു. ആദ്യം, സ്റ്റാളിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ നിന്ന് വീണ ചെറിയ കുരുവി പഷ്കയെ പോലീസുകാരൻ രക്ഷിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവനെ "വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി" വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു, പക്ഷിയെ വീട്ടിലെത്തിക്കുകയും പരിപാലിക്കുകയും ഭക്ഷണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന ദയയുള്ള പെൺകുട്ടി മാഷയ്ക്ക്. പക്ഷി സുഖം പ്രാപിച്ച ശേഷം, മാഷ അതിനെ കാട്ടിലേക്ക് വിടുന്നു. കുരുവിയെ സഹായിച്ചതിന്റെ സന്തോഷത്തിലാണ് പെൺകുട്ടി.