ഇറ്റലിയിലെയും യൂറോപ്പിലെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകൾ. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനം പുരാതന കാലത്തെ പൈതൃകത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന സമയമാണ്, അതിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനം. എന്നാൽ ഈ സമയത്തെ ഒരു ആവർത്തനമായി കണക്കാക്കുന്നത് തെറ്റാണ്, പഴയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അനുകരണമാണ്. നവോത്ഥാന കാലത്ത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ജനിച്ച ആശയങ്ങൾ ഇക്കാലത്തെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെ ഏറെ സ്വാധീനിച്ചു.

ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ മനോഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളായി ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യവസ്ഥകൾ കണക്കാക്കാം:

ഭൗമിക ലോകം ദൈവത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്, അവിടെ മനുഷ്യന് മാത്രം ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണതയുണ്ട്; ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ തിയോസെൻട്രിസത്തിന് പകരം നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം;

ജീവിതപ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ അവബോധം ഉണ്ട്;

യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലൂടെ സമയവും സ്ഥലവും ഇതിനകം വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളാൽ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇടം ദൃശ്യമാകും. സമയം വർത്തമാനവും അതിവേഗം ഒഴുകുന്നതും പോലെയാണ്. നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തരം ടൈറ്റാനിസം (പലർക്കും താങ്ങാൻ കഴിയാത്തത്ര കാര്യങ്ങൾ അവൻ തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ചെയ്യുന്നു), സാർവത്രികത (വിവിധ മേഖലകളിൽ അവന്റെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നു) എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു;

സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് മനുഷ്യന്റെ ദൈവികതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമായി മാറുന്നു, കലാകാരന് സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനായ വ്യക്തിയായി മാറുന്നു;

കലയും പ്രകൃതിയും തുല്യമായ ആശയങ്ങളായി മാറുന്നു;

ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രകൃതി, പ്രകൃതി സൗന്ദര്യം, കൃത്രിമ, മനുഷ്യനിർമിത സൗന്ദര്യം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു; മാനുഷിക സൗന്ദര്യം - ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായി.

നവോത്ഥാനം മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ പിറവിയാണ്, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. മാനവികത കലയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. മാനവികവാദികൾ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആ ഘടകം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (സൈദ്ധാന്തികമായിട്ടല്ല). സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായാണ് പ്രകൃതിയെ കാണുന്നത്. പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നടത്തുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് കല. മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയെ ദ്രവ്യത്തോടുള്ള അടുപ്പമായി കണക്കാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പിന്നെ

റെഡിമെയ്ഡ് രൂപം, കലാകാരന്റെ ആത്മാവിൽ മുമ്പേ നിലനിന്നിരുന്നതും അവിടെ വെച്ചതുമാണ് ദൈവംഅപ്പോൾ നവോത്ഥാനത്തിൽ ആദ്യമായി കലാകാരനെന്ന ആശയം ഉയർന്നുവരുന്നു ഞാൻ തന്നെഈ ഫോം സൃഷ്ടിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, കല പ്രകൃതിയുടെ ലളിതമായ അനുകരണമല്ല. ഇത് തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, ഇത് കലയിലൂടെ തന്റെ ഇച്ഛയും വ്യക്തിത്വവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ അറിവിന്റെ ചാനലുകളിലൊന്നായി കല കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കല ശാസ്ത്രവുമായി സജീവമായി ഇടപെടുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹാന്മാർ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പേര് പറഞ്ഞാൽ മതി.

കല സ്വതന്ത്രമായി മാത്രമല്ല, അതിന്റെ രൂപഘടനയും കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി: വ്യക്തിഗത തരം കലകളുടെ പ്രത്യേകതകൾ വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. സ്രഷ്ടാവ് തന്റെ മേഖലയിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണലായി മാറുന്നു, അതിൽ വൈദഗ്ധ്യവും വ്യക്തിത്വവും പ്രത്യേകമായി വിലമതിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

അങ്ങനെ, കല വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന മതേതര സ്വഭാവം കൈവരിക്കുന്നു, ഇത് ജനാധിപത്യവും ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ റിയലിസത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവുമാണ്. ആശയം ഉദിക്കുന്നു "സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ"തത്ത്വചിന്ത, ചരിത്രം, വാചാലത, സംഗീതം, കവിത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സമൂഹത്തിൽ കലാകാരന്റെ അധികാരം വളരാൻ തുടങ്ങുന്നു. ചെലവഴിച്ച അധ്വാനവും ആവശ്യമായ പ്രൊഫഷണൽ അറിവും കലയുടെ മാനദണ്ഡമായി മാറുന്നു. സാഹിത്യവും ഫൈൻ ആർട്‌സും ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായതായി മാറുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു പുതിയ - ആധുനിക സാഹിത്യം.ഈ വാക്ക് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, വാക്കിന്റെ ആലങ്കാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടി - ഏറ്റവും ഉയർന്ന മനുഷ്യന്റെ വിധി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യം ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, മനുഷ്യൻ, അവന്റെ നേട്ടങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയം.

വാസ്തുവിദ്യനവോത്ഥാനം പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകല്പനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ അനുയോജ്യമായ ഒരു ജീവിതരീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അവസരം തേടുകയായിരുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറൻസിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു - മഹത്തായ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ ഭാവനയും കൈകളും മാതൃകയാക്കി "അനുയോജ്യമായ" നഗരം. "അനുയോജ്യമായ" നഗരം രൂപപ്പെടുത്തിയ വീക്ഷണത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിന് നന്ദി പറഞ്ഞു ബ്രൂനെല്ലെഷിയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുംകൂടാതെ ലോകത്തിന്റെ സ്പേഷ്യൽ-പ്ലാസ്റ്റിക്, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ സാക്ഷാത്കാരമായ ഐക്യം മൂലവും. ആദ്യമായി, പ്രകൃതിദത്ത സ്ഥലത്തിന് വിപരീതമായി മനുഷ്യ ഇടം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നഗരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ പൊതുവെ നഗരത്തിന്റെ സമന്വയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: നഗരത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം, വ്യക്തിഗത പൗരന്മാരുടെ ജീവിതം, അതിന്റെ പൊതുജീവിതംഗെയിമുകൾ, കണ്ണടകൾ, തിയേറ്റർ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം.

ചുമതലകളിൽ ഒന്ന് ദൃശ്യ കലകൾ- പൂർവ്വികർ കണ്ടെത്തിയ മനോഹരമായ കാനോൻ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ പ്രാധാന്യം, എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും ചൈതന്യവും ബാധിക്കാത്ത വിധത്തിൽ. ചിത്രത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം

നിയ ഒരു തൊഴിലായി മാറുന്നു. ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഫൈൻ കലകൾ ഇവയാണ്:

വിഷയത്തിന്റെ മാറ്റം - ഒരു വ്യക്തി വർദ്ധിച്ച ശ്രദ്ധയുടെ വസ്തുവായി മാറുന്നു;

ഇമേജ് ടെക്നിക്കുകൾ മാറ്റുന്നു - നേരിട്ടുള്ള വീക്ഷണം, മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ഘടനയുടെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ കൃത്യത;

സങ്കീർണ്ണവും സംയുക്തവുമായ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ശുദ്ധമായ നിറം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു;

ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗം പ്രകാശമല്ല, മറിച്ച് നിഴലാണ്, ഇത് ദൃശ്യകലകളിലെ ഗ്രാഫിക് കലകളുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു;

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം;

ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധിപത്യവും മതേതര ചിത്രകലയുടെ ആവിർഭാവവും (പോർട്രെയ്റ്റ്);

സാങ്കേതിക വികസനം എണ്ണച്ചായ;

കൊത്തുപണിയിൽ താൽപ്പര്യം.

IN ശിൽപംനഗ്നശരീരത്തിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവുണ്ട്. ശില്പി ഡൊണാറ്റെല്ലോശിൽപത്തിൽ നഗ്നശരീരം അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ (മധ്യകാലത്തിനുശേഷം) സൃഷ്ടിച്ചത് പുതിയ തരംവൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമയും ശിൽപ സംഘവും, മനോഹരമായ ആശ്വാസം. നവോത്ഥാന ശില്പങ്ങളുടെ നഗ്നശരീരം ഭാവം, ചലനം, ഇന്ദ്രിയത, ലൈംഗികത എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഭാവങ്ങൾ ചലനാത്മകമായി, പേശികൾ കൂടുതൽ പിരിമുറുക്കമായി, വികാരങ്ങൾ തുറന്നു. പ്രാചീനകാലത്തെപ്പോലെ ശരീരം ആത്മാവിന്റെ പ്രതിഫലനമായി കാണുന്നു. എന്നാൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ഊന്നൽ ഇതിനകം വ്യത്യസ്തമാണ്: ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനമായി കണക്കാക്കണം. പ്രസ്താവിക്കുന്നുആത്മാക്കൾ. അതുകൊണ്ടാണ് ശിൽപികൾ വിവിധ മാനസിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ മനുഷ്യശരീരത്തെ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ പഠിക്കുന്നത്. ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ശിൽപചിത്രങ്ങൾ നോക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് ആദ്യം അവന്റെ ആത്മാവ്, അവസ്ഥ, വികാരങ്ങൾ, അവന്റെ ഭാവം, പിരിമുറുക്കമുള്ള പേശികൾ, മുഖഭാവം എന്നിവയിൽ പ്രകടമാകുന്നത് കാണാം.

രൂപീകരണം തിയേറ്റർനവോത്ഥാനം പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വില്യം ഷേക്സ്പിയർഒപ്പം ലോപ് ഡി ബെഗ.ഇക്കാലത്തെ പ്രധാന നാടക വിഭാഗങ്ങൾ ദുരന്തംഒപ്പം ഹാസ്യം, നിഗൂഢത, അത്ഭുതം, പ്രഹസനവും കട്ടയും(വിവിധ കോമഡികൾ). ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ മതേതരമാകുന്നു. ഈ പ്രവർത്തനം എവിടെയും (ഭൂമിയിൽ, സ്വർഗത്തിൽ, പാതാളത്തിൽ) നടക്കുന്നു, കൂടാതെ വർഷങ്ങളും മാസങ്ങളും തുടരുന്ന സംഭവങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതേ സമയം, പ്ലോട്ടിന്റെയും തിരഞ്ഞെടുത്ത തരത്തിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സമഗ്രത ഇപ്പോഴും ഇല്ല. പുരാതന പ്ലോട്ടുകൾ പലപ്പോഴും സ്കൂൾ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ കളിക്കാറുണ്ട്, വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണ്. കണ്ണട നാടക പ്രകടനങ്ങൾപ്ലോട്ട് ഡെവലപ്‌മെന്റിന്റെ കാര്യത്തിൽ തികച്ചും വിരസമായിരുന്നു, പക്ഷേ നൃത്ത ഇടവേളകളും അലങ്കാരങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിയേറ്റർ വിശ്വസനീയവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായിത്തീർന്നു, ഒരു സ്റ്റേജ് ആക്ഷന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടി, അത് കാഴ്ചക്കാരൻ വശത്ത് നിന്ന് പോലെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

സംഗീതം ആദ്യമായി ഒരു മതേതര കലയായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു മതേതര തുടക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും മറ്റ് കലകളുടെയോ മതങ്ങളുടെയോ അധിക പരിശീലനമില്ലാതെ നിലനിൽക്കുന്നതുമാണ്. ഒരു സംഗീതോപകരണം പാടാനും വായിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് സംസ്കാരസമ്പന്നനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗുണമായി മാറുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഓപ്പറയും ഉപകരണ സംവിധാനവും. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ വളരെ ആദരവോടെയായിരുന്നു. പുതിയ സംഗീതോപകരണങ്ങളും പ്രചാരത്തിലുണ്ട്: ക്ലാവികോർഡ്, ലൂട്ട്, വയലിൻ. "ഉയർന്ന" കലയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഉപകരണമായി അവയവം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഓർഗൻ ആർട്ടിലാണ് സ്മാരക ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് - പെയിന്റിംഗിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും ബറോക്കിന് സമാന്തരമായി, ഇത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പെയിനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ആദ്യം പ്രബന്ധങ്ങൾ സംഗീത കലയെക്കുറിച്ച്.

കലയിലെ പുനരുജ്ജീവനം പുതിയ കലാപരമായ ശൈലികളുടെ രൂപകൽപ്പന തയ്യാറാക്കി: ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, റോക്കോകോ.

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇറ്റലി അന്താരാഷ്ട്ര രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറിയപ്പോൾ, നവോത്ഥാന ചൈതന്യം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും കടന്നുകയറി. രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലും സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങളിലുമുള്ള ശക്തമായ ഇറ്റാലിയൻ സ്വാധീനത്തിൽ ഇത് സ്വയം പ്രകടമായി, ഇത് യൂറോപ്പിന്റെ "ഇറ്റാലിയൻവൽക്കരണ"ത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇംഗ്ലീഷ് ചരിത്രകാരനായ എ.

സാംസ്കാരിക മേഖലയിൽ കാര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് യൂറോപ്പിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത്, പുരാതന പൈതൃകം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്തേക്കാൾ വളരെ എളിമയുള്ള പങ്ക് വഹിച്ചു (ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക). വിവിധ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളും സവിശേഷതകളും നിർണായക പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ ജർമ്മനിയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, അവിടെ വടക്കൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വിശാലമായ സാംസ്കാരിക പ്രസ്ഥാനം ഉയർന്നുവന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ ജർമ്മനിയിലാണ് അച്ചടി കണ്ടുപിടിച്ചത്. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ജൊഹാനസ് ഗുട്ടൻബർഗ് (c. 1397-1468) ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ അച്ചടിച്ച പുസ്തകം, ബൈബിളിന്റെ ലാറ്റിൻ പതിപ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അച്ചടി അതിവേഗം യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ഈ നാഴികക്കല്ലായ കണ്ടുപിടുത്തം മുഴുവൻ സ്വഭാവത്തെയും മാറ്റിമറിച്ചു യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ നെതർലാൻഡിൽ രൂപീകരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്ലാൻഡേഴ്സിന്റെ തെക്കൻ പ്രവിശ്യയിലെ സമ്പന്നമായ നഗരങ്ങളിൽ, ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തോടൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം, ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പിറന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആവിഷ്കാരം പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. പുതിയ കാലത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ മറ്റൊരു അടയാളം ഡച്ച് ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭ്യർത്ഥനയായിരുന്നു ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾക്രിസ്ത്യൻ മതം, ഒരു "പുതിയ ഭക്തി"ക്കായുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹം. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചിന്തകനായ റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് (1469-1536) അത്തരമൊരു ആത്മീയ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വളർന്നത്.റോട്ടർഡാം സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ പഠിച്ചു, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഇറ്റലി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിച്ചു, തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നേടി. റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ്, ക്രിസ്ത്യൻ ഹ്യൂമനിസം എന്ന മാനവിക ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയുടെ സ്ഥാപകനായി. അദ്ദേഹം ക്രിസ്തുമതത്തെ പ്രാഥമികമായി മനസ്സിലാക്കിയത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പിന്തുടരേണ്ട ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായാണ്.

ബൈബിളിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഡച്ച് ചിന്തകൻ സ്വന്തം ദൈവശാസ്ത്ര സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചു - "ക്രിസ്തുവിന്റെ തത്ത്വചിന്ത." റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് പഠിപ്പിച്ചു: “ക്രിസ്തു ആചാരങ്ങളിലും സേവനങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് കരുതരുത്, നിങ്ങൾ അവ എങ്ങനെ ആചരിച്ചാലും സഭാ സ്ഥാപനങ്ങളിലും. ഒരു ക്രിസ്ത്യാനി എന്നത് തളിക്കപ്പെടുന്നവനല്ല, അഭിഷേകം ചെയ്യപ്പെട്ടവനല്ല, കൂദാശകളിൽ സന്നിഹിതനല്ല, മറിച്ച് ക്രിസ്തുവിനോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നവനും പുണ്യപ്രവൃത്തികളിൽ വ്യാപൃതനുമായവനുമാണ്.

ഇറ്റലിയിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തോടൊപ്പം, ജർമ്മനിയിലും ഫൈൻ ആർട്സ് അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ഈ പ്രക്രിയയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു മികച്ച കലാകാരനായ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ (1471-1528) ആയിരുന്നു. തെക്കൻ ജർമ്മനിയിലെ ന്യൂറംബർഗ് എന്ന സ്വതന്ത്ര നഗരമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്. ഇറ്റലിയിലേക്കും നെതർലാൻഡ്സിലേക്കുമുള്ള യാത്രകളിൽ, ജർമ്മൻ കലാകാരന് സമകാലീന യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ പരിചയപ്പെടാൻ അവസരം ലഭിച്ചു.

ജർമ്മനിയിൽ തന്നെ, അക്കാലത്ത്, കൊത്തുപണി, ഒരു ബോർഡിലോ മെറ്റൽ പ്ലേറ്റിലോ പ്രയോഗിച്ച ഒരു റിലീഫ് ഡ്രോയിംഗ് പോലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യേക പ്രിന്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങൾജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ സർക്കിളുകളുടെ സ്വത്തായി മാറി.

ഡ്യൂറർ കൊത്തുപണി സാങ്കേതികതയെ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വുഡ്കട്ട്സ് "അപ്പോക്കലിപ്സ്", പ്രധാന ബൈബിൾ പ്രവചനം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്.

മറ്റ് നവോത്ഥാന ഗുരുക്കന്മാരെപ്പോലെ, ഡ്യൂറർ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി പ്രവേശിച്ചു. പാൻ-യൂറോപ്യൻ അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ കലാകാരനായി. പുരാണ-മത രംഗങ്ങളിലെ മാസ്റ്റർ എന്നറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരായ ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് സീനിയർ (1472-1553), ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ ജൂനിയർ (1497/98-1543) എന്നിവരും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.

ഹോൾബിൻ വർഷങ്ങളോളം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഹെൻറി എട്ടാമൻ രാജാവിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അടയാളപ്പെടുത്തി.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം

ഫ്രാൻസിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരവും അതിന്റെ മഹത്തായ മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചു. നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിനുശേഷം, സ്വന്തം ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് രാജ്യം ഒരു സാംസ്കാരിക ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയും സമ്പുഷ്ടീകരണവും സംഭാവന ചെയ്തു ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനംനെതർലാൻഡ്സ്, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി എന്നിവയുടെ സാംസ്കാരിക നേട്ടങ്ങളുമായി അടുത്തറിയാനുള്ള അവസരങ്ങൾ തുറന്ന രാജ്യങ്ങൾ.

പുതിയ സംസ്കാരം ഫ്രാൻസിൽ രാജകീയ പിന്തുണ ആസ്വദിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ (1515-1547) ഭരണകാലത്ത്. ഒരു ദേശീയ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണവും രാജകീയ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തലും ഒരു പ്രത്യേക കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തോടൊപ്പമായിരുന്നു, അത് വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. നദീതടത്തിൽ നവോത്ഥാന ശൈലിയിൽ ലോയർ നിരവധി കോട്ടകൾ നിർമ്മിച്ചു, അവയിൽ ചേംബോർഡ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ലോയർ താഴ്വരയെ "ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഷോകേസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്ത്, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂയിലെ ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ രാജ്യ വസതി നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, പാരീസിലെ ഒരു പുതിയ രാജകൊട്ടാരമായ ലൂവ്രെയുടെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. ചാൾസ് ഒൻപതാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് ഇതിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയായി. ചാൾസ് ഒൻപതാമന്റെ കീഴിൽ തന്നെ ട്യൂലറീസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. ഈ കൊട്ടാരങ്ങളും കോട്ടകളും ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വാസ്തുവിദ്യാ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. ലൂവ്രെ ഇപ്പോൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

നവോത്ഥാനം എന്നത് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ പിറവിയാണ്, അത് വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്. ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ മുതൽ ചാൾസ് ഒൻപതാമൻ വരെയുള്ള ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെയും അവരുടെ കാലത്തെ മറ്റ് പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ച കോടതി ചിത്രകാരൻമാരായ ജീൻ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ക്ലൗറ്റ് എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായവർ.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം, രാജ്യത്തിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വത്തെയും നവോത്ഥാന സ്വാധീനത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരനായ ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലൈസിന്റെ (1494-1553) കൃതിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ "Gargantua and Pantagruel" അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിശാലമായ പനോരമ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ സജീവ പങ്കാളി. ആധുനിക കാലത്ത് ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ചിന്തകൾക്ക് അടിത്തറ പാകിയത് ഫിലിപ്പ് ഡി കമ്മൈൻസ് ആണ്. അവരുടെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭാവന കൂടുതൽ വികസനംശ്രദ്ധേയനായ ചിന്തകനായ ജീൻ ബോഡിൻ (1530-1596) "ചരിത്രത്തെ എളുപ്പമുള്ള അറിവിന്റെ രീതി", "സംസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആറ് പുസ്തകങ്ങൾ" എന്നീ കൃതികളിലൂടെ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് ഹ്യൂമനിസം

ക്ലാസിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ദീർഘകാല പാരമ്പര്യമുള്ള ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഇംഗ്ലണ്ടിലെ മാനവിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കേന്ദ്രമായി മാറി. പുരാതന സാഹിത്യം ഇവിടെ പഠിച്ചു തോമസ് മോർ (1478-1535), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഇംഗ്ലീഷ് മാനവികതയുടെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതി ഉട്ടോപ്യയാണ്. ഒരു അനുയോജ്യമായ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രം ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ പുസ്തകം അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിക്ക് പേര് നൽകുകയും ചെയ്തു സാഹിത്യ വിഭാഗം- സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യ. ഗ്രീക്കിൽ "ഉട്ടോപ്യ" എന്നാൽ "നിലവിലില്ലാത്ത രാജ്യം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

ഒരു ആദർശ സമൂഹത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മോർ അതിനെ സമകാലിക ഇംഗ്ലീഷ് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. പുതിയ യുഗം നിസ്സംശയമായ നേട്ടങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. ഇംഗ്ലീഷ് സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ മുതലാളിത്ത പരിവർത്തനത്തിന്റെ സാമൂഹിക അനന്തരഫലങ്ങൾ തന്റെ കൃതിയിൽ ആദ്യമായി കാണിച്ചത് ഇംഗ്ലീഷ് ചിന്തകനായിരുന്നു: ജനസംഖ്യയുടെ വൻ ദാരിദ്ര്യവും സമൂഹത്തെ സമ്പന്നരും ദരിദ്രരുമായി വിഭജിച്ചു.

ഈ സാഹചര്യത്തിന്റെ കാരണം അന്വേഷിച്ച്, അദ്ദേഹം നിഗമനത്തിലെത്തി: "സ്വകാര്യ സ്വത്ത് മാത്രമുള്ളിടത്ത്, എല്ലാം പണത്തിനായി അളക്കുന്നിടത്ത്, സംസ്ഥാന കാര്യങ്ങളുടെ ശരിയായതും വിജയകരവുമായ ഗതി ഒരിക്കലും സാധ്യമല്ല." ടി.മോർ വലുതായിരുന്നു രാഷ്ട്രീയക്കാരൻഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത്, 1529-1532 ൽ. അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ലോർഡ് ചാൻസലറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, എന്നാൽ ഹെൻറി എട്ടാമൻ രാജാവിന്റെ മതപരമായ നയത്തോടുള്ള വിയോജിപ്പ് കാരണം അദ്ദേഹത്തെ വധിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം

നവോത്ഥാനം കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ മാത്രമല്ല, ദൈനംദിന സംസ്കാരത്തിലും, ജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. ആധുനിക മനുഷ്യന് പരിചിതമായ പല വീട്ടുപകരണങ്ങളും ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയോ വ്യാപകമാവുകയോ ചെയ്തത് അപ്പോഴാണ്.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ലളിതവും വലുതുമായ ഘടനകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ വന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ഫർണിച്ചറുകളുടെ രൂപമായിരുന്നു ഒരു പ്രധാന പുതുമ. അത്തരം ഫർണിച്ചറുകളുടെ ആവശ്യകത ഒരു പുതിയ കരകൗശലത്തിന്റെ ജനനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - മരപ്പണി, ലളിതമായ മരപ്പണിക്ക് പുറമേ.

വിഭവങ്ങൾ കൂടുതൽ സമ്പന്നവും കൂടുതൽ ഗുണപരമായി ഉണ്ടാക്കി; ബഹുജന വിതരണം, കത്തിക്ക് പുറമേ, തവികളും ഫോർക്കുകളും ലഭിച്ചു. ഭക്ഷണവും കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിത്തീർന്നു, പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ കാരണം ഇവയുടെ ശ്രേണി ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമായി. സമ്പത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വളർച്ച, ഒരു വശത്ത്, ഒപ്പം മൂർച്ചയുള്ള വർദ്ധനവ്മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ ഫലമായി യൂറോപ്പിലേക്ക് ഒഴുകിയെത്തിയ വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളുടെയും കല്ലുകളുടെയും അളവ്, മറുവശത്ത്, അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു ആഭരണ കല. നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിലെ ജീവിതം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും മനോഹരവുമാണ്.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിനും XTV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കത്രിക, ബട്ടണുകൾ തുടങ്ങിയ കാര്യങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. ബർഗണ്ടിയിൽ, അത് പിന്നീട് യൂറോപ്പിലെ ഫാഷൻ നിർദ്ദേശിച്ചു, തയ്യൽ കണ്ടുപിടിച്ചു. വസ്ത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം ഒരു പ്രത്യേക തൊഴിലായി വേറിട്ടു നിന്നു - ഒരു തയ്യൽക്കാരന്റെ ക്രാഫ്റ്റ്. ഇതെല്ലാം ഫാഷൻ മേഖലയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. മുമ്പത്തെ വസ്ത്രങ്ങൾ വളരെക്കാലം മാറിയില്ലെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അത് ഏത് അഭിരുചിക്കും അനുസരിച്ച് എളുപ്പത്തിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാനാകും. ബർഗണ്ടിയിൽ ഉടലെടുത്ത കട്ട് വസ്ത്രങ്ങൾക്കുള്ള ഫാഷൻ ഇറ്റലിക്കാർ സ്വീകരിച്ചു, അത് കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ സ്വരം സ്ഥാപിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണം അത് ആദ്യം വെളിപ്പെടുത്തി എന്നതാണ് ആന്തരിക ലോകംമനുഷ്യൻ പൂർണ്ണമായും.

ശ്രദ്ധിക്കുക മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംഅതിന്റെ മൗലികത എല്ലാത്തിലും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പ്രകടമായിരുന്നു: ഗാനരചനയിലും ഗദ്യത്തിലും, പെയിന്റിംഗിലും ശിൽപത്തിലും. ദൃശ്യകലകളിൽ, ഛായാചിത്രവും സ്വയം ഛായാചിത്രവും മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം ജനപ്രിയമായി. സാഹിത്യത്തിൽ, ജീവചരിത്രം, ആത്മകഥ തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, അതായത്, ഒരു വ്യക്തിയെ മറ്റൊരാളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും മനഃശാസ്ത്രപരമായ മേക്കപ്പും സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കടമയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മാനവികത അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വവുമായി ഒരു ബഹുമുഖ പരിചയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരം മൊത്തത്തിൽ ഒരു പുതിയ തരം വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ മുഖമുദ്ര വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു.

അതേസമയം, മാനുഷിക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉയർന്ന അന്തസ്സിനെ ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, നവോത്ഥാന വ്യക്തിവാദവും അതിന്റെ നിഷേധാത്മക വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. അതിനാൽ, ചരിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ "പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്ന സെലിബ്രിറ്റികളുടെ അസൂയ" അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, അവർക്ക് സ്വന്തം നിലനിൽപ്പിനായി നിരന്തരം പോരാടേണ്ടിവന്നു. “മാനവികവാദികൾ ഉയരാൻ തുടങ്ങിയാൽ ഉടൻ തന്നെ അവർ അതിൽ പ്രവേശിക്കും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംപരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ട് അവരുടെ മാർഗങ്ങളിൽ വിവേചനരഹിതം. നവോത്ഥാനകാലത്താണ് മറ്റൊരു ഗവേഷകന്റെ നിഗമനം, "മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം, പൂർണ്ണമായും തന്നിലേക്ക് തന്നെ ഉപേക്ഷിച്ചു, സ്വന്തം സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ശക്തിക്ക് സ്വയം കീഴടങ്ങി, ധാർമ്മികതയുടെ അഴിമതി അനിവാര്യമായിത്തീർന്നു."

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയുടെ പതനം ആരംഭിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഘട്ടനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മാനവിക സംസ്കാരം മൊത്തത്തിൽ തകർന്നു. മാനവികതയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന ഫലം മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് അറിവിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു. മൊത്തത്തിൽ നവോത്ഥാനം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ആധുനിക ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന വളരെ സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു.

ടി.മോറിന്റെ "ഉട്ടോപ്യ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

“പൊതുജനക്ഷേമത്തിന്, ഒരേയൊരു വഴിയേയുള്ളൂ - എല്ലാത്തിലും സമത്വം പ്രഖ്യാപിക്കുക. എല്ലാവർക്കും സ്വന്തമായുള്ളിടത്ത് ഇത് നിരീക്ഷിക്കാനാകുമോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല. കാരണം, ഒരാൾ, ഒരു നിശ്ചിത അവകാശത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, തനിക്കാവുന്നത്രയും സ്വയം സ്വായത്തമാക്കുമ്പോൾ, എത്ര വലിയ സമ്പത്താണെങ്കിലും, അത് പൂർണ്ണമായും ചിലർക്കിടയിൽ വിഭജിക്കപ്പെടും. ബാക്കിയുള്ളവർക്ക്, അവർ ദാരിദ്ര്യം അവരുടെ ഭാഗത്തേക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു; ചിലർ മറ്റുള്ളവരുടെ വിധിക്ക് കൂടുതൽ യോഗ്യരാണെന്നത് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു, കാരണം ആദ്യത്തേത് കൊള്ളയടിക്കുന്നവരും അപമാനകരവും ഒന്നിനും കൊള്ളാത്തവരുമാണ്, രണ്ടാമത്തേത്, നേരെമറിച്ച്, എളിമയുള്ളവരും ലളിതരുമാണ്, അവരുടെ ദൈനംദിന തീക്ഷ്ണതയോടെ അവർ കൊണ്ടുവരുന്നു. തങ്ങളേക്കാൾ സമൂഹത്തിന് നല്ലത്."

റഫറൻസുകൾ:
വി.വി. നോസ്കോവ്, ടി.പി. ആൻഡ്രീവ്സ്കയ / ചരിത്രം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ

ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക (1304-1374) - ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, മഹാകവിചിന്തകനും രാഷ്ട്രീയക്കാരനും. ഫ്ലോറൻസിലെ ഒരു പോപോളൻ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന അദ്ദേഹം, പാപ്പൽ ക്യൂറിയയുടെ കീഴിൽ അവിഗ്നോണിൽ വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഇറ്റലിയിലും. പെട്രാർക്ക് യൂറോപ്പിൽ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, മാർപ്പാപ്പകളോടും പരമാധികാരികളോടും അടുത്തിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ: സഭയുടെ നവീകരണം, യുദ്ധങ്ങൾ അവസാനിപ്പിക്കൽ, ഇറ്റലിയുടെ ഐക്യം. പുരാതന തത്ത്വചിന്തയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവായിരുന്നു പെട്രാർക്ക്, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ ശേഖരിക്കുന്നതിനും അവരുടെ വാചക സംസ്കരണത്തിനും അദ്ദേഹം അർഹനാണ്.

പെട്രാർക്ക് തന്റെ ഉജ്ജ്വലവും നൂതനവുമായ കവിതകളിൽ മാത്രമല്ല, ലാറ്റിൻ ഗദ്യ രചനകളിലും - പ്രബന്ധങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന എപ്പിസ്റ്റോളറി "ദി ബുക്ക് ഓഫ് എവരിഡേ അഫയേഴ്സ്" ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കത്തുകൾ എന്നിവയിൽ മാനവിക ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കിനെക്കുറിച്ച് പറയുക പതിവാണ്, അവൻ മറ്റാരെക്കാളും ശക്തനാണ് - കുറഞ്ഞത് അവന്റെ കാലത്തെങ്കിലും - തന്നിൽത്തന്നെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നവയുഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ "വ്യക്തിത്വവാദി" മാത്രമല്ല, അതിലുപരിയായി - അതിശയകരമായ പൂർണ്ണമായ അഹംഭാവം.

ചിന്തകന്റെ കൃതികളിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ തിയോസെൻട്രിക് സംവിധാനങ്ങൾ നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ നരവംശകേന്ദ്രത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. പെട്രാർക്കിന്റെ "മനുഷ്യനെ കണ്ടെത്തൽ" ശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, കല എന്നിവയിൽ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് സാധ്യമാക്കി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1454-1519) - മിടുക്കനായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, ശിൽപി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ. വിൻസി ഗ്രാമത്തിനടുത്തുള്ള ആഞ്ചിയാനോയിൽ ജനിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് 1469-ൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറിയ ഒരു നോട്ടറി ആയിരുന്നു. ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോ ആയിരുന്നു ലിയനാർഡോയുടെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ.

മനുഷ്യനോടും പ്രകൃതിയോടുമുള്ള ലിയോനാർഡോയുടെ താൽപ്പര്യം മാനവിക സംസ്കാരവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പരിധിയില്ലാത്തതാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന യുക്തിയിലൂടെയും സംവേദനങ്ങളിലൂടെയും ലോകത്തെ തിരിച്ചറിയാനുള്ള ആശയം ആദ്യമായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നവരിൽ ഒരാളാണ് ലിയോനാർഡോ. അവൻ തന്നെക്കുറിച്ച് തന്നെ പറഞ്ഞു: "എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കും, താഴെ എത്തും!"

ലിയോനാർഡോയുടെ ഗവേഷണം ഗണിതശാസ്ത്രം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, സസ്യശാസ്ത്രം, മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലെ വിവിധ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ വികസന നിയമങ്ങൾ. ചിത്രകലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലും അദ്ദേഹം ഒരു നവീനനായിരുന്നു. ലോകത്തെ ശാസ്ത്രീയമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ക്യാൻവാസിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലാണ് ലിയോനാർഡോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനം കണ്ടത്. നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് ചിന്തകന്റെ സംഭാവനയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകം" ഉപയോഗിച്ച് വിലയിരുത്താം. നവോത്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ച "സാർവത്രിക മനുഷ്യന്റെ" ആൾരൂപമായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി (1469-1527) - ഇറ്റാലിയൻ ചിന്തകൻ, നയതന്ത്രജ്ഞൻ, ചരിത്രകാരൻ.

ഫ്ലോറന്റൈൻ, പുരാതനവും എന്നാൽ ദരിദ്രവുമായ ഒരു പാട്രീഷ്യൻ കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ഫ്ലോറൻസ് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സൈനിക, വിദേശകാര്യങ്ങളുടെ ചുമതലയുള്ള കൗൺസിൽ ഓഫ് ടെന്നിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി 14 വർഷക്കാലം അദ്ദേഹം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിലെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിനുശേഷം, മെഡിസി അധികാരികളെ സംസ്ഥാന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു. 1513-1520 ൽ അദ്ദേഹം പ്രവാസത്തിലായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ മച്ചിയവെല്ലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളുടെ സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടുന്നു - "ദി സോവറിൻ", "ടൈറ്റസ് ലിവിയസിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ", "ഫ്ലോറൻസിന്റെ ചരിത്രം", ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. മച്ചിയവെല്ലിയുടെ രാഷ്ട്രീയ ആദർശം റോമൻ റിപ്പബ്ലിക്കാണ്, അതിൽ ശക്തമായ ഒരു രാഷ്ട്രം എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപം അദ്ദേഹം കണ്ടു, അതിലെ ജനങ്ങൾ "സദ്ഗുണത്തിലും മഹത്വത്തിലും പരമാധികാരികളെ മറികടക്കുന്നു." ("ടൈറ്റസ് ലിവിയസിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ").

എൻ. മച്ചിയവെല്ലിയുടെ ആശയങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

തോമസ് മോപ്പ് (1478-1535) - ഇംഗ്ലീഷ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ്, എഴുത്തുകാരൻ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ.

ലണ്ടനിലെ ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഓക്‌സ്‌ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിൽ നിന്ന് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ ഓക്‌സ്‌ഫോർഡ് മാനവികവാദികളുടെ സർക്കിളിൽ ചേർന്നു. ഹെൻറി എട്ടാമന്റെ കീഴിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി ഉന്നത സർക്കാർ പദവികൾ വഹിച്ചു. ഒരു മാനവികവാദി എന്ന നിലയിൽ മോറിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടത് റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും സൗഹൃദവുമാണ്. രാജ്യദ്രോഹക്കുറ്റം ചുമത്തി 1535 ജൂലൈ 6-ന് അദ്ദേഹത്തെ വധിച്ചു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും രചയിതാവിന്റെ അഭിനിവേശവും ക്രിസ്ത്യൻ ചിന്തയുടെ സ്വാധീനവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന തോമസ് മോറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി "ഉട്ടോപ്യ" ആണ്, പ്രത്യേകിച്ചും അഗസ്റ്റിന്റെ "ദൈവത്തിന്റെ നഗരത്തിൽ" എന്ന പ്രബന്ധം, കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ബന്ധം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസിനൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനവിക ആദർശം മോറുമായി അടുത്തിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ സാമൂഹിക ചിന്തകളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഇറാസ്മസ് ഓഫ് റോട്ടർഡാം (1469-1536) - യൂറോപ്യൻ ഹ്യൂമനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളും അന്നത്തെ ശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഏറ്റവും ബഹുമുഖനുമാണ്.

ഇറാസ്മസ്, ഒരു പാവപ്പെട്ട ഇടവക പുരോഹിതന്റെ അവിഹിത മകൻ, ആദ്യകാലങ്ങളിൽഅഗസ്തീനിയൻ ആശ്രമത്തിൽ ചെലവഴിച്ചു, അത് 1493-ൽ വിട്ടുപോകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ കൃതികളും ശാസ്ത്രസാഹിത്യങ്ങളും വളരെ ആവേശത്തോടെ പഠിച്ച അദ്ദേഹം ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ ഭാഷകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഉപജ്ഞാതാവായി.

ഇറാസ്മസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ലൂസിയന്റെ മാതൃകയിലുള്ള പ്രെയ്സ് ഓഫ് സ്റ്റുപ്പിഡിറ്റി (1509) എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഇത് തോമസ് മോറിന്റെ വീട്ടിൽ നിന്ന് ഒരാഴ്ച കൊണ്ട് എഴുതിയതാണ്. റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് പുരാതന കാലത്തിന്റെയും ആദ്യകാല ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവിക നന്മയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, യുക്തിയുടെ ആവശ്യകതകളാൽ ആളുകൾ നയിക്കപ്പെടണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു; ഇറാസ്മസിന്റെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളിൽ - ആത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, വിട്ടുനിൽക്കൽ, വിദ്യാഭ്യാസം, ലാളിത്യം.

തോമസ് മുൻസർ (ഏകദേശം 1490-1525) - ജർമ്മനിയിലെ 1524-1526 ലെ ആദ്യകാല നവീകരണത്തിന്റെയും കർഷകയുദ്ധത്തിന്റെയും ജർമ്മൻ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനുമാണ്.

ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധന്റെ മകനായ മൺസർ ലെപ്സിഗ്, ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് ആൻ ഡെർ ഓഡർ സർവകലാശാലകളിൽ നിന്ന് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ ബിരുദം നേടി, ഒരു പ്രസംഗകനായി. മിസ്റ്റിക്കുകളും അനാബാപ്റ്റിസ്റ്റുകളും ഹുസൈറ്റുകളും അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. നവീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, മൺസർ ലൂഥറിന്റെ അനുയായിയും പിന്തുണക്കാരനുമായിരുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ജനകീയ നവീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

മണ്ട്‌സറിന്റെ ധാരണയിൽ, നവീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യങ്ങൾ ഒരു പുതിയ സഭാ സിദ്ധാന്തമോ ഒരു പുതിയ മതാത്മകതയോ സ്ഥാപിക്കലല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൂട്ടം കർഷകരും നഗര ദരിദ്രരും ചേർന്ന് നടപ്പിലാക്കാൻ പോകുന്ന ഒരു ആസന്നമായ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രക്ഷോഭം പ്രഖ്യാപിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. തുല്യ പൗരന്മാരുടെ ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കിനായി തോമസ് മണ്ട്സർ പരിശ്രമിച്ചു, അതിൽ നീതിയും നിയമവും നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന് ആളുകൾ ശ്രദ്ധിക്കും.

മണ്ട്‌സറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്ത് സമകാലിക സംഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു, ഒരു വ്യാഖ്യാനം വായനക്കാരന്റെ ആത്മീയ അനുഭവത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെട്ടു.

1525 മെയ് 15 ന് അസമമായ യുദ്ധത്തിൽ വിമതരെ പരാജയപ്പെടുത്തിയതിന് ശേഷം തോമസ് മുൻസർ പിടിക്കപ്പെട്ടു, കഠിനമായ പീഡനത്തിന് ശേഷം വധിക്കപ്പെട്ടു.

ഉപസംഹാരം

ആദ്യ അധ്യായത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം:

ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസം,

മാനവികത,

മധ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പരിഷ്ക്കരണം,

പ്രാചീനതയോടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവം പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെയും പുരാതന തത്ത്വചിന്തയുടെയും പുനരുജ്ജീവനമാണ്,

ലോകത്തോടുള്ള പുതിയ മനോഭാവം.

മാനവികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിന്റെ നേതാക്കൾ മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം, ഉത്ഭവം, ഔദാര്യം എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്, അവന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിൽ ആത്മവിശ്വാസം എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി.

ലോക നാഗരികതയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിൽ നവീകരണം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ആവിർഭാവ പ്രക്രിയയ്ക്ക് ഇത് സംഭാവന നൽകി - ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ള, സ്വതന്ത്രനും അവന്റെ വിശ്വാസങ്ങളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള ഒരു സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ള വ്യക്തി, അങ്ങനെ മനുഷ്യാവകാശങ്ങൾ എന്ന ആശയത്തിന് കളമൊരുക്കുന്നു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ആശയങ്ങളുടെ വാഹകർ ലോകത്തോട് ഒരു പുതിയ മനോഭാവത്തോടെ ഒരു പുതിയ ബൂർഷ്വാ തരം വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

തത്ത്വചിന്ത, കല, രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, സാഹിത്യം, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം തുടങ്ങി നിരവധി മേഖലകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിപുലമായ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകമാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കണക്കുകൾ നമുക്ക് സമ്മാനിച്ചത്. അവർ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി, അത് ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവനയാണ്.

അതിനാൽ, നവോത്ഥാനം പ്രാദേശികമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളിൽ ആഗോളമാണ്, അത് ആധുനിക പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തെ അതിന്റെ നേട്ടങ്ങളോടെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു: ഫലപ്രദമായ വിപണി സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, സിവിൽ സമൂഹം, ഒരു ജനാധിപത്യ നിയമവാഴ്ച, എ. പരിഷ്കൃത ജീവിതരീതി, ഉയർന്ന ആത്മീയ സംസ്കാരം.

[ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ "വിഗ്രഹങ്ങൾ" എന്ന സിദ്ധാന്തം

മനുഷ്യമനസ്സിനെ ഇതിനകം ആകർഷിച്ചിട്ടുള്ളതും അതിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതുമായ വിഗ്രഹങ്ങളും വ്യാജ സങ്കൽപ്പങ്ങളും മനുഷ്യമനസ്സിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു, അവ സത്യത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം അനുവദിച്ചാലും അനുവദിച്ചാലും അവ വീണ്ടും ചെയ്യും. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നവീകരണ വേളയിൽ തന്നെ പാത തടയുക, ജനങ്ങൾ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകിയില്ലെങ്കിൽ, സാധ്യമായിടത്തോളം അവർക്കെതിരെ ആയുധമാക്കുകയല്ലാതെ അതിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തും.

ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ വലയം ചെയ്യുന്ന നാല് തരം വിഗ്രഹങ്ങളുണ്ട്. അവരെ പഠിക്കാൻ, നമുക്ക് പേരുകൾ നൽകാം. നമുക്ക് ആദ്യത്തെ തരത്തെ കുലത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാം, രണ്ടാമത്തേത് - ഗുഹയുടെ വിഗ്രഹങ്ങൾ, മൂന്നാമത്തേത് - ചതുരത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങൾ, നാലാമത്തേത് - തിയേറ്ററിലെ വിഗ്രഹങ്ങൾ.

യഥാർത്ഥ ഇൻഡക്ഷനിലൂടെയുള്ള ആശയങ്ങളുടെയും സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണം വിഗ്രഹങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിനും പുറത്താക്കുന്നതിനുമുള്ള യഥാർത്ഥ മാർഗമാണ്. എന്നാൽ വിഗ്രഹങ്ങളുടെ സൂചന വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയ്ക്ക് സോഫിസങ്ങളെ നിരാകരിക്കുന്നതിനുള്ള സിദ്ധാന്തം എന്താണെന്ന് പ്രകൃതിയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുള്ളതാണ് വിഗ്രഹങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം.

കുലത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങൾഅവയുടെ അടിസ്ഥാനം മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ, ഗോത്രത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ വളരെ തരത്തിലുള്ള ആളുകളിൽ കണ്ടെത്തുക, കാരണം മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങൾ വസ്തുക്കളുടെ അളവുകോലാണെന്ന് വാദിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. നേരെമറിച്ച്, ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെയും മനസ്സിന്റെയും എല്ലാ ധാരണകളും മനുഷ്യന്റെ സാദൃശ്യത്തിലാണ്, അല്ലാതെ ലോകത്തിന്റെ സാദൃശ്യത്തിലല്ല. മനുഷ്യ മനസ്സ് ഒരു അസമമായ കണ്ണാടിയോട് ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് സ്വന്തം സ്വഭാവത്തെ വസ്തുക്കളുടെ സ്വഭാവവുമായി കലർത്തി, വികലവും വികൃതവുമായ രൂപത്തിൽ കാര്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഗുഹാ വിഗ്രഹങ്ങൾവ്യക്തിയുടെ വ്യാമോഹത്തിന്റെ സാരാംശം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മനുഷ്യരാശിയിൽ അന്തർലീനമായ തെറ്റുകൾക്ക് പുറമേ, എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ പ്രത്യേക ഗുഹയുണ്ട്, അത് പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുകയും വികലമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് ഒന്നുകിൽ ഓരോരുത്തരുടെയും സവിശേഷമായ സഹജമായ സ്വഭാവങ്ങളിൽ നിന്നോ, അല്ലെങ്കിൽ വിദ്യാഭ്യാസം, മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിൽ നിന്നും അധികാരികളിൽ നിന്നും, അല്ലെങ്കിൽ മുൻവിധികളും മുൻവിധികളും ഉള്ള ആത്മാക്കൾ സ്വീകരിക്കുന്നുണ്ടോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്. , അല്ലെങ്കിൽ ആത്മാക്കൾ ശാന്തവും ശാന്തവുമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കാരണങ്ങളാൽ. അതിനാൽ, മനുഷ്യാത്മാവ്, അത് വ്യക്തിഗത ആളുകളിൽ എങ്ങനെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, മാറ്റാവുന്നതും അസ്ഥിരവും, അത് പോലെ, ക്രമരഹിതവുമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ആളുകൾ അറിവ് തേടുന്നത്, വലിയതോ പൊതുവായതോ ആയ ലോകത്തിലല്ല, ചെറിയ ലോകങ്ങളിലാണെന്ന് ഹെരാക്ലിറ്റസ് ശരിയായി പറഞ്ഞത്.

ആളുകളുടെ പരസ്പര ബന്ധവും സമൂഹവും കാരണം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന വിഗ്രഹങ്ങളും ഉണ്ട്. നാം ഇവയെ വിഗ്രഹങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ആളുകളുടെ കൂട്ടായ്മയെയും കൂട്ടായ്മയെയും പരാമർശിക്കുന്നു, ചതുരത്തിലെ വിഗ്രഹങ്ങൾ. സംസാരം കൊണ്ട് ആളുകൾ ഒന്നിക്കുന്നു. ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ ധാരണയനുസരിച്ച് വാക്കുകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, വാക്കുകളുടെ മോശവും അസംബന്ധവുമായ സ്ഥാപനം അതിശയകരമായ രീതിയിൽ മനസ്സിനെ വലയം ചെയ്യുന്നു. അറിവുള്ള ആളുകൾ സ്വയം ആയുധമാക്കാനും സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാനും ശീലിച്ചിരിക്കുന്ന നിർവചനങ്ങളും വിശദീകരണങ്ങളും കാരണത്തെ സഹായിക്കുന്നില്ല. വാക്കുകൾ നേരിട്ട് മനസ്സിനെ നിർബന്ധിക്കുകയും എല്ലാം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും ശൂന്യവും എണ്ണമറ്റ തർക്കങ്ങളിലേക്കും വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്കും ആളുകളെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അവസാനമായി, വിവിധ തത്ത്വചിന്തകളിൽ നിന്നും അതുപോലെ തെളിവുകളുടെ വികൃത നിയമങ്ങളിൽ നിന്നും ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ വേരൂന്നിയ വിഗ്രഹങ്ങളുണ്ട്. ഞങ്ങൾ അവരെ വിളിക്കുന്നു നാടക വിഗ്രഹങ്ങൾകാരണം, സാങ്കൽപ്പികവും കൃത്രിമവുമായ ലോകങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നിരവധി കോമഡികൾ അരങ്ങേറുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ, നിരവധി ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങൾ അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയോ കണ്ടുപിടിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള യക്ഷിക്കഥകൾ ഒന്നിച്ച് സംയോജിപ്പിച്ച് രചിക്കാമെന്നതിനാൽ, ഇപ്പോൾ നിലവിലുള്ളതോ ഒരിക്കൽ നിലവിലിരുന്നതോ ആയ ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല ഞങ്ങൾ ഇത് പറയുന്നത്; കാരണം പൊതുവെ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ തെറ്റുകൾക്ക് ഏതാണ്ട് ഒരേ കാരണങ്ങളാണുള്ളത്. ഇവിടെ ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പൊതുവായ ദാർശനിക പഠിപ്പിക്കലുകൾ മാത്രമല്ല, പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും വിശ്വാസത്തിന്റെയും അശ്രദ്ധയുടെയും ഫലമായി ശക്തി പ്രാപിച്ച നിരവധി ശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളും സിദ്ധാന്തങ്ങളും കൂടിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നതിന്, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓരോ വിഗ്രഹങ്ങളും കൂടുതൽ പ്രത്യേകമായും പ്രത്യേകമായും പ്രത്യേകം പറയേണ്ടതാണ്.

മനുഷ്യ മനസ്സ്, അതിന്റെ ചായ്‌വ് കാരണം, കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ക്രമവും ഏകീകൃതതയും എളുപ്പത്തിൽ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ പലതും ഏകവചനവും പൂർണ്ണമായും സമാനതകളില്ലാത്തതുമാണെങ്കിലും, അവൻ സമാന്തരങ്ങളും കത്തിടപാടുകളും ബന്ധങ്ങളും കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. അതിനാൽ സ്വർഗത്തിലുള്ളതെല്ലാം തികഞ്ഞ വൃത്താകൃതിയിലാണ് നീങ്ങുന്നത് എന്ന കിംവദന്തി\...\

ഒരു പൊതു വിശ്വാസത്തിന്റെ വസ്തുവായതുകൊണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ അവൻ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുകൊണ്ടോ, ഒരിക്കൽ സ്വീകരിച്ചതിനെ പിന്തുണയ്ക്കാനും അംഗീകരിക്കാനും മനുഷ്യന്റെ മനസ്സ് എല്ലാം ആകർഷിക്കുന്നു. വിപരീതമായ വസ്തുതകളുടെ ശക്തിയും എണ്ണവും എന്തുതന്നെയായാലും, മനസ്സ് ഒന്നുകിൽ അവയെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അവഗണിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വലിയതും വിനാശകരവുമായ മുൻവിധിയോടെ വിവേചനത്തിലൂടെ അവയെ നിരസിക്കുകയും നിരസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ ആ മുൻ നിഗമനങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യത അതേപടി നിലനിൽക്കും. . അതിനാൽ, വ്രതമെടുത്ത് കപ്പൽ തകർച്ചയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ കാണിക്കുകയും അതേ സമയം ദൈവങ്ങളുടെ ശക്തി തിരിച്ചറിയുന്നുണ്ടോ എന്ന് ഉത്തരം തേടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ ആരാണ് എന്ന് അദ്ദേഹം ശരിയായി ഉത്തരം നൽകി. തിരിച്ചു ചോദിച്ചു: "നേർച്ച നടത്തിയ ശേഷം മരിച്ചവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എവിടെ? ജ്യോതിഷം, സ്വപ്നങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ, പ്രവചനങ്ങൾ തുടങ്ങിയവയിൽ - മിക്കവാറും എല്ലാ അന്ധവിശ്വാസങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം ഇതാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ബഹളത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്ന ആളുകൾ യാഥാർത്ഥ്യമായ സംഭവം ശ്രദ്ധിക്കുകയും വഞ്ചിച്ചതിനെ അവഗണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും രണ്ടാമത്തേത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. ഈ തിന്മ തത്ത്വചിന്തകളിലേക്കും ശാസ്ത്രങ്ങളിലേക്കും കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ കടന്നുചെല്ലുന്നു. അവയിൽ, ഒരിക്കൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞത് മറ്റുള്ളവരെ ബാധിക്കുകയും കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് വളരെ മികച്ചതും ശക്തവുമാണെങ്കിലും. കൂടാതെ, നമ്മൾ സൂചിപ്പിച്ച ഈ പക്ഷപാതവും മായയും നടന്നില്ലെങ്കിലും, മനുഷ്യ മനസ്സ് നിഷേധാത്മകമായ വാദങ്ങളേക്കാൾ പോസിറ്റീവ് വാദങ്ങൾക്കാണ് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമെന്ന് നിരന്തരം വ്യാമോഹിക്കുന്നു, അതേസമയം നീതിയിൽ അത് രണ്ടിനെയും തുല്യമായി പരിഗണിക്കണം; അതിലുപരിയായി, എല്ലാ യഥാർത്ഥ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ, നിഷേധാത്മക വാദത്തിന് വലിയ ശക്തിയുണ്ട്.

മനുഷ്യമനസ്സിനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബാധിക്കുന്നത് പെട്ടെന്നും പെട്ടെന്നും അവനെ പ്രഹരിക്കാൻ കഴിയും; ഇതാണ് സാധാരണയായി ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതും നിറയ്ക്കുന്നതും. ബാക്കിയുള്ളവ അവൻ അദൃശ്യമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, അത് തന്റെ മനസ്സിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ചെറുതായി സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. വിദൂരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ വാദങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുക, അതിലൂടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, തീയിൽ പോലെ, മനസ്സ് പൊതുവെ ചായ്‌വുള്ളതല്ല, കഴിവുള്ളതല്ല.കഠിനമായ നിയമങ്ങളും ശക്തമായ അധികാരവും അത് അവനോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നതുവരെ.

മനുഷ്യമനസ്സ് അത്യാഗ്രഹമാണ്. അയാൾക്ക് നിർത്താനോ വിശ്രമിക്കാനോ കഴിയില്ല, പക്ഷേ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഓടുന്നു. പക്ഷേ വെറുതെ! അതിനാൽ, ചിന്തയ്ക്ക് ലോകത്തിന്റെ പരിധിയും അവസാനവും ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും, ആവശ്യാനുസരണം, ഇനിയും നിലവിലുള്ള ഒന്നിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. \...\ മനസ്സിന്റെ ഈ ബലഹീനത കാരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിൽ കൂടുതൽ ദോഷകരമായ ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, കാരണം, പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ അവ കണ്ടെത്തിയതുപോലെ തന്നെ നിലനിൽക്കേണ്ടതാണെങ്കിലും, വാസ്തവത്തിൽ കാരണങ്ങളൊന്നുമില്ലെങ്കിലും, മനുഷ്യ മനസ്സിന്, വിശ്രമമൊന്നും അറിയാതെ, ഇവിടെ കൂടുതൽ പ്രശസ്തരെ തിരയുന്നു. അതിനാൽ, കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, അവൻ തന്നോട് കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളവയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അതായത്, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തേക്കാൾ മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ അവയുടെ ഉറവിടം ഉള്ള അന്തിമ കാരണങ്ങളിലേക്ക്, ഈ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു. അതിശയകരമായ രീതിയിൽ തത്ത്വചിന്തയെ വളച്ചൊടിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ സാർവ്വലൗകികമായ തത്ത്വചിന്തകൾ അന്വേഷിക്കുന്നവൻ, താഴ്ന്നതും കീഴ്വഴക്കമുള്ളതുമായ കാരണങ്ങൾ അന്വേഷിക്കാത്തതുപോലെ, നിസ്സാരമായും അജ്ഞതയോടെയും ചെയ്യുന്നു.

മനുഷ്യ മനസ്സ് ഒരു ഉണങ്ങിയ വെളിച്ചമല്ല, അത് ഇച്ഛാശക്തിയും അഭിനിവേശവും കൊണ്ട് വിതറിയതാണ്, ഇത് ശാസ്ത്രത്തിൽ എല്ലാവർക്കും അഭികാമ്യമായത് നൽകുന്നു. ഒരു വ്യക്തി താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിന്റെ സത്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. അവൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതിനെ നിരസിക്കുന്നു - പഠനം തുടരാൻ ക്ഷമയില്ലാത്തതിനാൽ; ശാന്തമായ - കാരണം അത് പ്രതീക്ഷയെ ആകർഷിക്കുന്നു; പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് അന്ധവിശ്വാസം മൂലമാണ്; അനുഭവത്തിന്റെ വെളിച്ചം - അഹങ്കാരവും അതിനോടുള്ള അവഹേളനവും കാരണം, മനസ്സ് അടിസ്ഥാനത്തിലും ദുർബലമായും മുഴുകിയിരിക്കുന്നതായി മാറാതിരിക്കാൻ; വിരോധാഭാസങ്ങൾ - പരമ്പരാഗത ജ്ഞാനം കാരണം. അനന്തമായ വഴികളിലൂടെ, ചിലപ്പോൾ അദൃശ്യമായ, വികാരങ്ങൾ മനസ്സിനെ കളങ്കപ്പെടുത്തുകയും ദുഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ആശയക്കുഴപ്പവും വ്യാമോഹങ്ങളും ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ ജഡത്വം, പൊരുത്തക്കേട്, വഞ്ചന എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, കാരണം ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നത് ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ ഉടനടി ഉത്തേജിപ്പിക്കാത്തതിനെക്കാൾ മുൻഗണന നൽകുന്നു, ഇത് മികച്ചതാണെങ്കിലും. അതിനാൽ, കാഴ്ച ഇല്ലാതാകുമ്പോൾ ധ്യാനം അവസാനിക്കുന്നു, അതിനാൽ അദൃശ്യമായ കാര്യങ്ങളുടെ നിരീക്ഷണം അപര്യാപ്തമാണ് അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാകുന്നു. അതിനാൽ, ആത്മാക്കളുടെ മുഴുവൻ ചലനവും, മൂർത്തമായ ശരീരങ്ങളിൽ പൊതിഞ്ഞ്, മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും ആളുകൾക്ക് അപ്രാപ്യവുമാണ്. അതുപോലെ, ഖരശരീരങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ സൂക്ഷ്മമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - സാധാരണയായി മാറ്റം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇത് ഏറ്റവും ചെറിയ കണങ്ങളുടെ ചലനമാണ്. ഇതിനിടയിൽ, നമ്മൾ സംസാരിച്ച ഈ രണ്ട് കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണവും വിശദീകരണവും കൂടാതെ, പ്രായോഗികമായി പ്രകൃതിയിൽ കാര്യമായ ഒന്നും നേടാനാവില്ല. കൂടാതെ, വായുവിന്റെയും വായുവിനേക്കാൾ സൂക്ഷ്മമായ എല്ലാ ശരീരങ്ങളുടെയും സ്വഭാവം (അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്) ഏതാണ്ട് അജ്ഞാതമാണ്. വികാരം ബലഹീനവും വ്യാമോഹവുമാണ്, ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്താനും മൂർച്ച കൂട്ടാനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഉപകരണങ്ങൾക്ക് വിലയില്ല. പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ വ്യാഖ്യാനം, ഉചിതമായതും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെയുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു. ഇവിടെ അനുഭവത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ മാത്രം വിധികർത്താക്കളായി തോന്നുമ്പോൾ അനുഭവം പ്രകൃതിയെയും വസ്തുവിനെയും വിധിക്കുന്നു.

മനുഷ്യ മനസ്സ്, അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ, അമൂർത്തതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ദ്രാവകത്തെ ശാശ്വതമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അമൂർത്തമാക്കുന്നതിനേക്കാൾ പ്രകൃതിയെ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഡെമോക്രിറ്റസിന്റെ സ്കൂൾ ചെയ്തത് ഇതാണ്, ഇത് പ്രകൃതിയിലേക്ക് മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറി. ഒരാൾ കൂടുതൽ ദ്രവ്യം, അതിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥ, അവസ്ഥയുടെ മാറ്റം, ശുദ്ധമായ പ്രവർത്തനം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ചലന നിയമം എന്നിവ പഠിക്കണം, കാരണം ഈ പ്രവർത്തന നിയമങ്ങളെ രൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ രൂപങ്ങൾ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളാണ്.

ഇവയെയാണ് നാം വിളിക്കുന്ന വിഗ്രഹങ്ങൾ കുടുംബത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങൾ. അവ ഒന്നുകിൽ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സത്തയുടെ ഏകതയിൽ നിന്നോ, അതിന്റെ മുൻവിധിയിൽ നിന്നോ, പരിമിതികളിൽ നിന്നോ, അശ്രാന്തമായ ചലനത്തിൽ നിന്നോ, വികാരങ്ങളുടെ നിർദ്ദേശത്തിൽ നിന്നോ, ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ കഴിവില്ലായ്മയിൽ നിന്നോ, അല്ലെങ്കിൽ മോഡിൽ നിന്നോ ഉണ്ടാകുന്നു. ധാരണയുടെ.

ഗുഹാ വിഗ്രഹങ്ങൾആത്മാവിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും അന്തർലീനമായ ഗുണങ്ങളിൽ നിന്നും, വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നിന്നും, ശീലങ്ങളിൽ നിന്നും അപകടങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള വിഗ്രഹങ്ങൾ വൈവിധ്യവും അനവധിയുമാണെങ്കിലും, അവയിൽ ഏറ്റവും ജാഗ്രത ആവശ്യമുള്ളതും മനസ്സിനെ ദുഷിപ്പിക്കാനും മലിനമാക്കാനും ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവയെ ഞങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം.

ഒന്നുകിൽ ആളുകൾ ആ പ്രത്യേക ശാസ്ത്രങ്ങളെയും സിദ്ധാന്തങ്ങളെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവർ സ്വയം കരുതുന്ന രചയിതാക്കളെയും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരെയും അല്ലെങ്കിൽ അവർ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അധ്വാനം മുടക്കിയതും അവർ ഏറ്റവും പരിചിതവുമായവയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആളുകൾ തത്ത്വചിന്തയിലും പൊതു സിദ്ധാന്തങ്ങളിലും സ്വയം അർപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവരുടെ മുൻ ഡിസൈനുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അവർ അവയെ വളച്ചൊടിക്കുകയും ദുഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. \...\

തത്ത്വചിന്തയുമായും ശാസ്ത്രവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് മനസ്സുകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും വലുതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ വ്യത്യാസം ഇനിപ്പറയുന്നതാണ്. ചില മനസ്സുകൾ വസ്തുക്കളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിന് ശക്തവും അനുയോജ്യവുമാണ്, മറ്റുചിലത് കാര്യങ്ങളുടെ സമാനതകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിന്. കഠിനവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ മനസ്സുകൾക്ക് അവരുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും, വ്യത്യാസത്തിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളിലും താമസിക്കാനും താമസിക്കാനും കഴിയും. ഉയർന്നതും ചലനാത്മകവുമായ മനസ്സുകൾ എല്ലായിടത്തും അന്തർലീനമായ കാര്യങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സമാനതകൾ തിരിച്ചറിയുകയും താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ രണ്ട് മനസ്സുകളും ഒന്നുകിൽ വസ്തുക്കളുടെ വിഭജനം അല്ലെങ്കിൽ നിഴലുകൾ പിന്തുടരുന്നതിൽ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ പോകുന്നു.

പ്രകൃതിയെയും ശരീരത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ അവയുടെ ലാളിത്യത്തിൽ മനസ്സിനെ പൊടിക്കുകയും വിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; പ്രകൃതിയെയും ശരീരത്തെയും അവയുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലും ക്രമീകരണത്തിലും ധ്യാനിക്കുന്നത് മനസ്സിനെ ബധിരരാക്കുകയും തളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. \...\ അതിനാൽ, ഈ ചിന്തകൾ പരസ്പരം മാറിമാറി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അങ്ങനെ മനസ്സ് തുളച്ചുകയറുകയും സ്വീകാര്യമാവുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ നമ്മൾ സൂചിപ്പിച്ച അപകടങ്ങളും അവയിൽ നിന്നുള്ള വിഗ്രഹങ്ങളും ഒഴിവാക്കാനും.

മുൻകാല അനുഭവത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിൽ നിന്നോ, അല്ലെങ്കിൽ താരതമ്യത്തിൽ നിന്നും വിഭജനത്തിൽ നിന്നോ, അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലികമായുള്ള പ്രവണതയിൽ നിന്നോ, അല്ലെങ്കിൽ വിശാലതയിൽ നിന്നോ, പ്രധാനമായും ഉരുത്തിരിഞ്ഞുവന്ന ഗുഹയിലെ വിഗ്രഹങ്ങളെ തടയുകയും ബഹിഷ്‌കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് ധ്യാനത്തിലെ ജാഗ്രത. വസ്തുക്കളുടെ നിസ്സാരതയും. പൊതുവേ, കാര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന എല്ലാവരും അവന്റെ മനസ്സിനെ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി പിടിച്ചെടുക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്ത കാര്യം സംശയാസ്പദമായി കണക്കാക്കട്ടെ. അത്തരം മുൻഗണനയുള്ള സന്ദർഭങ്ങളിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്, അങ്ങനെ മനസ്സ് സന്തുലിതവും ശുദ്ധവുമായി തുടരും.

എന്നാൽ ഏറ്റവും മോശം ചതുരത്തിലെ വിഗ്രഹങ്ങൾവാക്കുകളും പേരുകളും സഹിതം മനസ്സിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്. മനസ്സ് വാക്കുകളെ കല്പിക്കുന്നു എന്ന് ആളുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നാൽ വാക്കുകൾ അവരുടെ ശക്തിയെ യുക്തിക്കെതിരെ തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് ശാസ്ത്രത്തെയും തത്ത്വചിന്തയെയും സങ്കീർണ്ണവും നിഷ്ഫലവുമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, വാക്കുകളുടെ ഭൂരിഭാഗവും അതിന്റെ ഉറവിടം പൊതുവായ അഭിപ്രായത്തിലാണ്, മാത്രമല്ല ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ മനസ്സിന് ഏറ്റവും വ്യക്തമായ പരിധിക്കുള്ളിൽ നിന്ന് കാര്യങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള മനസ്സും കൂടുതൽ ഉത്സാഹത്തോടെയുള്ള നിരീക്ഷണവും ഈ അതിരുകൾ പ്രകൃതിയുമായി കൂടുതൽ ഇണങ്ങിച്ചേരുന്നതിന് പുനർനിർവചിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, വാക്കുകൾ ഒരു തടസ്സമായി മാറുന്നു. അതിനാൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ഗൗരവമുള്ളതുമായ തർക്കങ്ങൾ പലപ്പോഴും വാക്കുകളെയും പേരുകളെയും കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങളായി മാറുന്നു, നിർവചനങ്ങൾ അനുസരിച്ച് അവയെ ക്രമപ്പെടുത്തുന്നതിന് അവയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നത് (ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ആചാരവും വിവേകവും അനുസരിച്ച്) വിവേകപൂർണ്ണമായിരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകൃതിദത്തവും ഭൗതികവുമായ കാര്യങ്ങളുടെ അത്തരം നിർവചനങ്ങൾക്ക് പോലും ഈ രോഗം ഭേദമാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം നിർവചനങ്ങൾ സ്വയം വാക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, വാക്കുകൾ വാക്കുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ പ്രത്യേക ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്കും അവയുടെ ശ്രേണിയിലേക്കും ക്രമത്തിലേക്കും പോകേണ്ടതുണ്ട്. ആശയങ്ങളും സിദ്ധാന്തങ്ങളും സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിയിലേക്കും വഴിയിലേക്കും ഞാൻ തിരിയുമ്പോൾ ഉടൻ പറയും.

നാടക വിഗ്രഹങ്ങൾഅവ ജന്മസിദ്ധമല്ല, രഹസ്യമായി മനസ്സിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നില്ല, മറിച്ച് സാങ്കൽപ്പിക സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്നും തെളിവുകളുടെ വികൃത നിയമങ്ങളിൽ നിന്നും പരസ്യമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുകയും ഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയെ നിരാകരിക്കാനുള്ള ശ്രമം ഞങ്ങൾ പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങളുമായി തീർത്തും പൊരുത്തമില്ലാത്തതായിരിക്കും. കാരണം, അടിസ്ഥാനത്തിലോ തെളിവുകളിലോ ഞങ്ങൾ യോജിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇതിലും മികച്ച ഒരു വാദം സാധ്യമല്ല. പൂർവ്വികരുടെ ബഹുമാനം സ്പർശിക്കാതെ തുടരുന്നു, അവരിൽ നിന്ന് ഒന്നും എടുക്കുന്നില്ല, കാരണം ചോദ്യം പാതയെ മാത്രം ബാധിക്കുന്നു. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, റോഡില്ലാതെ ഓടുന്നവനെ മറികടന്ന് റോഡിലൂടെ നടക്കുന്ന മുടന്തൻ. റോഡിലെ ഓട്ടക്കാരൻ കൂടുതൽ ചടുലനും വേഗമേറിയതും ആയതിനാൽ അവന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലും കൂടുതലായിരിക്കുമെന്നും വ്യക്തമാണ്.

ശാസ്ത്രങ്ങളെ കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള നമ്മുടെ രീതി, കഴിവുകളുടെ മൂർച്ചയ്ക്കും ശക്തിക്കും അൽപ്പം അവശേഷിക്കും, പക്ഷേ അവയെ ഏതാണ്ട് തുല്യമാക്കുന്നു. ഒരു നേർരേഖ വരയ്ക്കുന്നതിനോ ഒരു പൂർണ്ണമായ വൃത്തം വിവരിക്കുന്നതിനോ ഉള്ളതുപോലെ, കൈയുടെ ദൃഢത, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പരീക്ഷണം എന്നിവ വളരെയധികം അർത്ഥമാക്കുന്നു, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ കൈ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു കോമ്പസും ഒരു റൂളറും ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ അത് വളരെ കുറവാണ് അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നുമല്ല. നമ്മുടെ രീതിയും അങ്ങനെയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രത്യേക നിരാകരണങ്ങൾ ഇവിടെ ആവശ്യമില്ലെങ്കിലും, ഇത്തരത്തിലുള്ള സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ തരങ്ങളെയും ക്ലാസുകളെയും കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പറയണം. പിന്നെ, അവരുടെ ബലഹീനതയുടെ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളെക്കുറിച്ചും, ഒടുവിൽ, അത്തരമൊരു ദൗർഭാഗ്യകരമായ ദീർഘവും സാർവത്രികവുമായ ഒരു തെറ്റിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും, അങ്ങനെ സത്യത്തിലേക്കുള്ള സമീപനം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും മനുഷ്യ മനസ്സ് ശുദ്ധീകരിക്കാൻ കൂടുതൽ സന്നദ്ധമാകും. സ്വയം വിഗ്രഹങ്ങളെ നിരസിക്കുക.

തിയേറ്ററിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, ധാരാളം ഉണ്ട്, കൂടുതൽ ഉണ്ടാകാം, എന്നെങ്കിലും കൂടുതൽ ഉണ്ടായേക്കാം. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആളുകളുടെ മനസ്സ് മതത്തിലും ദൈവശാസ്ത്രത്തിലും വ്യാപൃതരായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, സിവിൽ അധികാരികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് രാജവാഴ്ചക്കാർ, അത്തരം നവീകരണങ്ങളെ, ഊഹക്കച്ചവടങ്ങളെപ്പോലും എതിർക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഈ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, ആളുകൾക്ക് അപകടമുണ്ടാകില്ല. ക്ഷേമത്തിന് കേടുപാടുകൾ വരുത്തരുത്, അവാർഡുകൾ സ്വീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവഹേളനത്തിനും മോശമായ ഇച്ഛയ്ക്കും വിധേയരാകുകയും ചെയ്യും, പിന്നെ, സംശയമില്ല, കൂടുതൽ തത്വശാസ്ത്രപരവും സൈദ്ധാന്തിക വിദ്യാലയങ്ങൾഒരുകാലത്ത് ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ പലതരത്തിൽ തഴച്ചുവളർന്നവ പോലെ. ഖഗോള ഈതറിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിരവധി അനുമാനങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, അതേ രീതിയിൽ, അതിലും വലിയ അളവിൽ, തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിവിധ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താനും നിർമ്മിക്കാനും കഴിയും. ഈ തിയേറ്ററിലെ ഫിക്ഷനുകൾ കവികളുടെ തീയറ്ററുകൾ പോലെയാണ്, അവിടെ സ്റ്റേജിനായി കണ്ടുപിടിച്ച കഥകൾ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ കഥകളേക്കാൾ യോജിപ്പും മനോഹരവും എല്ലാവരുടെയും ആഗ്രഹങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ സാധ്യതയുള്ളതുമാണ്.

നേരെമറിച്ച്, തത്ത്വചിന്തയുടെ ഉള്ളടക്കം പൊതുവായി രൂപപ്പെടുന്നത്, അൽപ്പം, അല്ലെങ്കിൽ പലതിൽ നിന്ന് അൽപ്പം എന്നിവ ഉരുത്തിരിഞ്ഞാണ്, അതിനാൽ രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും തത്ത്വചിന്ത അനുഭവത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക ചരിത്രത്തിന്റെയും വളരെ ഇടുങ്ങിയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വേണ്ടതിലും കുറവ് മുതൽ. അങ്ങനെ, യുക്തിവാദി പ്രേരണയുടെ തത്ത്വചിന്തകർ വിവിധവും നിസ്സാരവുമായ വസ്തുതകൾ കൃത്യമായി അറിയാതെ, എന്നാൽ അവ ശ്രദ്ധയോടെ പഠിച്ച് തൂക്കിനോക്കിക്കൊണ്ട് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാം അവ മനസ്സിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

കുറച്ച് പരീക്ഷണങ്ങളിൽ കഠിനാധ്വാനവും ശ്രദ്ധയും ചെലുത്തി, അവരിൽ നിന്ന് അവരുടെ തത്ത്വചിന്ത കണ്ടുപിടിക്കാനും അവയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞുവരാനും തുനിഞ്ഞിറങ്ങിയ മറ്റ് നിരവധി തത്ത്വചിന്തകരുണ്ട്.

വിശ്വാസത്തിന്റെയും ആദരവിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, ദൈവശാസ്ത്രവും പാരമ്പര്യവും തത്ത്വചിന്തയുമായി കലർത്തുന്ന ഒരു മൂന്നാം തരം തത്ത്വചിന്തകരുമുണ്ട്. അവരിൽ ചിലരുടെ മായകൾ ആത്മാക്കളിൽ നിന്നും പ്രതിഭകളിൽ നിന്നും ശാസ്ത്രങ്ങളെ ഊഹിക്കുന്നിടത്ത് എത്തിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, തെറ്റായ തത്ത്വചിന്തയുടെ പിശകുകളുടെ വേര് മൂന്നിരട്ടിയാണ്: കുതന്ത്രം, അനുഭവവാദം, അന്ധവിശ്വാസം.

\...\ ഞങ്ങളുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളാൽ പ്രേരിപ്പിച്ച്, സങ്കീർണ്ണമായ പഠിപ്പിക്കലുകളോട് വിടപറഞ്ഞ് ആളുകൾ ഗൗരവമായി അനുഭവത്തിൽ ഏർപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, മനസ്സിന്റെ അകാലവും തിടുക്കത്തിലുള്ളതുമായ തീക്ഷ്ണതയും പൊതുതത്വങ്ങളിലേക്കും തത്ത്വങ്ങളിലേക്കും ഉയരാനുള്ള ആഗ്രഹം കാരണം. കാര്യങ്ങൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഇത്തരത്തിലുള്ള തത്ത്വചിന്തകളിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ അപകടം ഉണ്ടായേക്കാം. ഈ തിന്മയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ ഇപ്പോൾ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകണം. അതിനാൽ, ചിലതരം വിഗ്രഹങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. ദൃഢവും ഗൌരവപൂർണ്ണവുമായ തീരുമാനത്തിലൂടെ അവയെല്ലാം നിരസിക്കുകയും തള്ളിക്കളയുകയും മനസ്സിനെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാക്കുകയും അവയിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കുകയും വേണം. ശാസ്ത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മനുഷ്യരാജ്യത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം, "കുട്ടികളെപ്പോലെ ആകാതെ ആർക്കും പ്രവേശിക്കാൻ നൽകാത്ത" സ്വർഗ്ഗരാജ്യത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന് ഏതാണ്ട് തുല്യമാകട്ടെ.

№ 14 പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. പുനർജന്മം- ഇത് പാശ്ചാത്യ, മധ്യ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ സാംസ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വികാസത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്. നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിലാണ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായത്, കാരണം. ഇറ്റലിയിൽ ഒരൊറ്റ സംസ്ഥാനവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (തെക്ക് ഒഴികെ). രാഷ്ട്രീയ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപം - ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഭരണകൂടമുള്ള ചെറിയ നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങൾ, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ ബാങ്കർമാർ, സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികൾ, വ്യവസായികൾ എന്നിവരുമായി ലയിച്ചു. അതിനാൽ, ഇറ്റലിയിൽ, ഫ്യൂഡലിസം അതിന്റെ പൂർണ്ണരൂപത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടില്ല. നഗരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരത്തിന്റെ സാഹചര്യം ഒന്നാമതായി, ഉത്ഭവമല്ല, വ്യക്തിപരമായ കഴിവുകളും സമ്പത്തുമാണ്. ഊർജസ്വലരും സംരംഭകരുമായ ആളുകളെ മാത്രമല്ല, വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളെയും ആവശ്യമായിരുന്നു. അതിനാൽ, വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും ലോകവീക്ഷണത്തിലും ഒരു മാനുഷിക ദിശ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പുനരുജ്ജീവനത്തെ സാധാരണയായി എർലി (ആരംഭം 14 - അവസാനം 15), ഉയർന്നത് (അവസാനം 15 - 16 ന്റെ ആദ്യ പാദം.) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാർ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പെട്ടവരാണ് - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452 - 1519), മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി(1475 -1564) കൂടാതെ റാഫേൽ സാന്റി(1483 - 1520). ഈ വിഭജനം ഇറ്റലിക്ക് നേരിട്ട് ബാധകമാണ്, നവോത്ഥാനം അപെനൈൻ പെനിൻസുലയിൽ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിൽ എത്തിയെങ്കിലും, അതിന്റെ പ്രതിഭാസം യൂറോപ്പിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. ആൽപ്സിന് വടക്ക് സമാനമായ പ്രക്രിയകളെ വിളിക്കുന്നു « വടക്കൻ നവോത്ഥാനം ». ഫ്രാൻസിലും ജർമ്മനിയിലെ നഗരങ്ങളിലും സമാനമായ പ്രക്രിയകൾ നടന്നു. മധ്യകാല മനുഷ്യരും ആധുനിക കാലത്തെ ആളുകളും മുൻകാലങ്ങളിൽ അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, തങ്ങൾ തുടർന്നും ജീവിക്കുന്നുവെന്ന് ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. റോമൻ സാമ്രാജ്യം തുടർന്നു, സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം: ലാറ്റിൻ, റോമൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പഠനം, മതപരമായ മേഖലയിൽ മാത്രമേ വ്യത്യാസം അനുഭവപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിൽ, പുരാതന കാലത്തെ വീക്ഷണം മാറി, അത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒന്ന് കണ്ടു, പ്രധാനമായും സഭയുടെ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശക്തിയുടെ അഭാവം, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യനോടുള്ള മനോഭാവം. ഈ ആശയങ്ങളാണ് മാനവികവാദികളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ കേന്ദ്രമായി മാറിയത്. ആദർശങ്ങൾ, പുതിയ വികസന പ്രവണതകളുമായി യോജിച്ച്, പൗരാണികതയെ പൂർണ്ണമായി ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമായി, കൂടാതെ റോമൻ പുരാവസ്തുക്കളുടെ വലിയ സംഖ്യയുള്ള ഇറ്റലിയാണ് ഇതിന് വളക്കൂറുള്ള മണ്ണായി മാറിയത്. നവോത്ഥാനം സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കലയുടെ അസാധാരണമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടമായി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടുകയും ചെയ്തു. മുമ്പത്തെ കലാസൃഷ്ടികൾ സഭാ താൽപ്പര്യങ്ങളെ സേവിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, അതായത്, അവ ആരാധനാ വസ്തുക്കളായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനാണ്. ജീവിതം ആനന്ദം നൽകുമെന്ന് മാനവികവാദികൾ വിശ്വസിച്ചു, മധ്യകാല സന്യാസ സന്യാസം അവർ നിരസിച്ചു. അത്തരം ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരും കവികളും മാനവികതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഡാന്റെ അലിഗിയേരി (1265 - 1321), ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക (1304 - 1374), ജിയോവാനി ബൊക്കാസിയോ(1313 - 1375). യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവർ, പ്രത്യേകിച്ച് പെട്രാർക്ക്, നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും സ്ഥാപകർ ആയിരുന്നു. മാനവികവാദികൾ അവരുടെ യുഗത്തെ സമൃദ്ധിയുടെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സമയമായി കണക്കാക്കി. എന്നാൽ ഇത് വിവാദങ്ങളില്ലാത്തതാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. പ്രധാനം, അത് വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രമായി തുടർന്നു, പുതിയ ആശയങ്ങൾ ജനങ്ങളിൽ തുളച്ചുകയറുന്നില്ല എന്നതാണ്. മാനവികവാദികൾക്ക് ചിലപ്പോൾ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം, മാനുഷിക സ്വഭാവത്തിലുള്ള നിരാശ, സാമൂഹിക ഘടനയിൽ ഒരു ആദർശം കൈവരിക്കാനുള്ള അസാധ്യത എന്നിവ നവോത്ഥാനത്തിലെ പല വ്യക്തികളുടെയും മാനസികാവസ്ഥയിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് പിരിമുറുക്കമുള്ള പ്രതീക്ഷയായിരുന്നു അന്ത്യദിനം 1500-ൽ. നവോത്ഥാനം ഒരു പുതിയ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിനും പുതിയ യൂറോപ്യൻ മതേതര ലോകവീക്ഷണത്തിനും ഒരു പുതിയ യൂറോപ്യൻ സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വത്തിനും അടിത്തറയിട്ടു.

ആമുഖം

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടമാണ് നവോത്ഥാനം. ലോകത്തിന്റെ മധ്യകാല ദർശനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനമാണ് അതിന്റെ സാരാംശം. മനുഷ്യന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും എല്ലാ മേഖലകളിലും ഈ പരിവർത്തനം സംഭവിച്ചു - ശാസ്ത്രം, മതം, കല.

നവോത്ഥാനം, XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗം, ഇത് പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തി. നവോത്ഥാനം സ്വയം നിർണ്ണയിച്ചതാണ്, ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിൽ. യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു യുഗമെന്ന നിലയിൽ, ഇത് നിരവധി സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - നഗരങ്ങളുടെ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, ആത്മീയ അന്വേഷണം, ഇത് ഒടുവിൽ നവീകരണത്തിലേക്കും ജർമ്മനിയിലെ കർഷക യുദ്ധത്തിലേക്കും നയിച്ചു, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് ( ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലുത്), കണ്ടെത്തൽ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം, യൂറോപ്യൻ അച്ചടിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം, പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രത്തിലെ സൂര്യകേന്ദ്രീകൃത സംവിധാനത്തിന്റെ കണ്ടെത്തൽ തുടങ്ങിയവ. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ആദ്യ അടയാളം, സമകാലികർക്ക് തോന്നിയതുപോലെ, നീണ്ട നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ മധ്യകാല "തകർച്ച" യ്ക്ക് ശേഷം "കലകളുടെ അഭിവൃദ്ധി" ആയിരുന്നു, പുരാതന കലാപരമായ ജ്ഞാനത്തെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച" ഒരു അഭിവൃദ്ധി, ഈ അർത്ഥത്തിലാണ് റിനാസിത എന്ന വാക്ക് (ഇതിൽ നിന്ന് ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനവും അതിന്റെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ അനലോഗുകളും വരുന്നത്) ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചു. ) ജെ. വസാരി. ഇറ്റലിയിലും ആൽപ്സിന് വടക്കുള്ള രാജ്യങ്ങളിലും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളുടെ കാലഘട്ടം, ചട്ടം പോലെ, പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. "വടക്കൻ നവോത്ഥാനം" എന്ന പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതും എന്നാൽ സോപാധികവുമായ ആശയം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനവുമായി ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവയുടെ സംസ്കാരത്തിനും കലയ്ക്കും സമാനമാണ്. ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഗോതിക് കാലത്തെ കലയുമായുള്ള ജനിതക ബന്ധമാണ്. "വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ" ഉത്ഭവം XIV, XV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് അന്വേഷിക്കേണ്ടത്. ബർഗണ്ടിയിൽ.

XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ നെതർലാൻഡിഷ് പെയിന്റിംഗ് പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലം, കൃത്യമായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടതും വിജയകരമായി പ്രയോഗിച്ചതുമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ കാരണം നേടിയ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, പുരാതന കാലം മുതൽ കാണാത്ത സ്വാഭാവികത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ വിവരണത്തിന് രസകരമാണ്. ഏറ്റവും വ്യക്തമായി, ഈ "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം" ലക്ഷ്യങ്ങളിലും രീതികളിലും ഒരു മാറ്റത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം. ശാസ്ത്രീയ അറിവും വിദ്യാഭ്യാസവും നേടുന്നതിനുള്ള പുതിയ രീതികൾ, ചിത്രകലയിൽ ഒരു പുതിയ ദൃശ്യ സംവിധാനം, സാഹിത്യത്തിലെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ, സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ. പുരാതന തത്ത്വചിന്തയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും, ക്രിസ്ത്യൻ ലോകവീക്ഷണവും നവീന ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധവും തമ്മിൽ ഒരു സംഭാഷണം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സംഭാഷണത്തിൽ, യഥാർത്ഥവും ആദർശവും, ഭൗതിക-പ്രകൃതിദത്തവും ആത്മീയ-ദൈവികവുമായ സമന്വയം ജനിച്ചു, ഒരു പുതിയ തരം സൗന്ദര്യബോധം ജനിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ആദ്യമായി ഉയർന്നുവന്നതും രൂപമെടുക്കുന്നതും അഭൂതപൂർവമായ പ്രൗഢിയിൽ (അത് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായതും) ഇറ്റലിയിൽ എത്തിയതും അറിവില്ലാത്തവർക്ക് പോലും അറിയാം. മിക്ക ആധുനിക ഗവേഷകരുടെയും പൊതുവായ അംഗീകാരമനുസരിച്ച്, "നവോത്ഥാന സംസ്കാരം" എന്ന പദം സമാനമല്ല, "നവോത്ഥാന സംസ്കാരം" എന്ന ആശയത്തിന് തുല്യമല്ല, കാരണം ഈ ആശയങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് പുതിയ, യഥാർത്ഥത്തിൽ നവോത്ഥാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പ്രതിഭാസങ്ങൾ. രണ്ടാമത്തേത് വളരെ വിശാലമാണ്, (നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തോടൊപ്പം) അക്കാലത്തെ മറ്റ് സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു (നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന മധ്യകാല, നവോത്ഥാന ഇതര സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകൾ ഉൾപ്പെടെ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് എന്ന് നാം മറക്കരുത്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങൾക്കും സംസ്കാരത്തിന്റെ മേഖലകൾക്കും സമാനമല്ല).

ക്ലാസിക്കൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമാണ് ഇറ്റലി. കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം- 30-40 സെ. XIV നൂറ്റാണ്ട് (അല്ലെങ്കിൽ പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്) - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. (അല്ലെങ്കിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ). പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ നവോത്ഥാനം - ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഡച്ച് അല്ലെങ്കിൽ വടക്കൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ (വിദേശ ശാസ്ത്രത്തിൽ, വടക്കൻ യൂറോപ്പ് പരമ്പരാഗതമായി അർത്ഥമാക്കുന്നത് ആൽപ്സിന് വടക്ക് കിടക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളും പ്രദേശങ്ങളും, അതായത് ഇറ്റലിയുടെ വടക്ക് - നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി മുതലായവ). അതിനാൽ, "വടക്കൻ നവോത്ഥാനം" എന്ന ആശയം, ഈ രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിനും കലയ്ക്കും ബാധകമാണ്, കൂടാതെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ നിർവചനം എന്ന നിലയിൽ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായി അത്രയൊന്നും ഇല്ലാത്ത സ്വഭാവമുണ്ട്.

XII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇറ്റലിയിൽ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ട നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിശകലനം ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഈ കോഴ്‌സ് വർക്കിന്റെ ലക്ഷ്യം. പഠനത്തിനിടയിൽ, ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളുടെ വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നീ മേഖലകളിലെ നൂതന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഗവേഷണ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം പഠിക്കുക;

നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതകൾ വിവരിക്കുക;

ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെലെസ്ചി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, മസാസിയോ, ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക.

ജോലിയുടെ ഘടന - കോഴ്സ് വർക്ക് ഒരു ആമുഖം, 2 അധ്യായങ്ങൾ, നിഗമനങ്ങൾ, പ്രയോഗങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആമുഖം മുഴുവൻ പഠനത്തിന്റെയും പ്രധാന വശങ്ങളെ സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും സജ്ജമാക്കുന്നു. അധ്യായം ഞാൻ വിവരിക്കുന്നു പൊതുവായ അർത്ഥംനവോത്ഥാനം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ കലയിൽ ഉണ്ടാക്കിയ നവീകരണങ്ങളും. രണ്ടാം അധ്യായം വടക്കൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം, നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ "പാരമ്പര്യം", "റൊമാന്റിസിസം" എന്നിവയും ജർമ്മനിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രകടനവും പരിശോധിക്കുന്നു.

1. നവോത്ഥാനം - പുതിയ രൂപംസംസ്കാരത്തിൽ സമാധാനം

.1 യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ പൊതു പ്രശ്നങ്ങൾ

അക്കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സന്യാസവും പിടിവാശിയും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ പുതിയ സംവേദനങ്ങളാൽ, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെയും അനുഭവത്തിന്റെയും വിശാലമായ സാധ്യതകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിലാണ്, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഇന്റീരിയറുകളിൽ. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ മനോഹരമായ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, തിയേറ്ററുകൾ, ഫ്ലോറൻസ്, വെനീസ്, സിയീന, മാന്റുവ തുടങ്ങിയ സ്ഥലങ്ങളിൽ കൊട്ടാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ. പ്രാദേശിക സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ഡച്ച്, ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ്, സ്പാനിഷ് ഇനങ്ങൾ പുതിയ ശൈലിയിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു.

പുരാതന കലയുടെ ഔപചാരിക ഭാഷ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി പുരാതന റോമൻ ശൈലി പോലെ തന്നെ വളരെ എക്ലക്റ്റിക്കായി മാറി, അതിന്റെ ഔപചാരിക ഘടകങ്ങൾ ഗ്രീക്കോ-റോമൻ ഓർഡറുകളുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി കടമെടുത്തതാണ്. പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെ ശാന്തമായ തിരശ്ചീന വിഭജനം ഇപ്പോൾ ഗോഥിക്കിന്റെ കുതിച്ചുയരുന്ന വരികൾക്ക് എതിരാണ്. മേൽക്കൂരകൾ പരന്നതായിത്തീരുന്നു; ടവറുകൾക്കും സ്പിയറുകൾക്കും പകരം, താഴികക്കുടങ്ങൾ, ഡ്രമ്മുകൾ, കപ്പലുകൾ, ഇരട്ട ഓർഡറുകൾ മുതലായവ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രശ്നം, കലാരംഗത്ത് വളരെ ശക്തമായും ഗംഭീരമായും തിരിച്ചറിഞ്ഞ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള മനോഭാവം പിന്നീട് സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ജീവിതത്തിന് വിനാശകരമായി മാറി എന്നതാണ്. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം പലപ്പോഴും ഉദാത്തമായ നവോത്ഥാന മാനവികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായി മാറി. ഇവിടെ, വ്യക്തിത്വം ഒരു വ്യക്തമായ വ്യക്തിത്വമായി മാറുന്നു, സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങളുടെയും ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും ജന്തുശാസ്ത്രപരമായ അവകാശവാദം, മാനുഷിക ധാർമ്മികതയുടെ ക്രമാനുഗതമായ തരംതാഴ്ത്തൽ, സാഹചര്യപരമായ ധാർമ്മികതയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലേക്ക്. പൗരാവകാശത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ, വീരത്വം, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ, ആത്മാവിൽ ശക്തൻദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയരാൻ കഴിഞ്ഞ ഒരു മനുഷ്യ നായകന്റെ ശരീരവും. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല ഒരു പൊതു ഇമേജിന്റെ പേരിൽ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരമായ വശങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. വികസിപ്പിക്കുന്നു പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ബാഹ്യ അതിർത്തി വരച്ചാൽ മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു കണ്ണാടി ഉണ്ടാകൂ, സ്വയം അറിവിന്റെ പരിശ്രമം ആരംഭിക്കുന്ന ഒരു പരിധി. നവോത്ഥാന വ്യക്തി, ഒന്നാമതായി, സ്വാഭാവികമായ, സ്വയമേവ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്.

നമ്മുടെ ആധുനിക സമൂഹവുമായി സമാനമായ ഒരു സമാന്തരം വരയ്ക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. വളരെക്കാലമായി സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രം വളർത്തിയെടുത്ത രാജ്യസ്നേഹം മാത്രമല്ല, കടമ, മനഃസാക്ഷി, ധാർമ്മികത എന്നിവയും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉന്നതമായ ആദർശം, എളുപ്പവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ നേട്ടങ്ങൾക്കായി കാംക്ഷിക്കുന്ന ഭൗതിക വസ്തുക്കൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് വഴിമാറി. , ജഡിക സുഖങ്ങൾ. ധിക്കാരവും സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയും സംതൃപ്തിയും വ്യക്തിവാദവും (ഓരോ മനുഷ്യനും തനിക്കുവേണ്ടി ആയിരിക്കുമ്പോൾ) - ഇത് ആധുനിക മനുഷ്യനിലും നവോത്ഥാന മനുഷ്യനിലും അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

1.2 ഇറ്റലിയിലെ വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയിലെ നൂതന സവിശേഷതകൾ

നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും ചെയ്തു, അതേസമയം മറ്റ് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ കലയിലും സംസ്കാരത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെയും ശിൽപത്തിന്റെയും വികാസത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, കാര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധി കാരണം, വാസ്തുവിദ്യയിലെ നവോത്ഥാനം XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ആരംഭിച്ചത്, ഇറ്റലിയിൽ XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയും അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും നീണ്ടുനിന്നു.

കഴിവുള്ള കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സമൃദ്ധി, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യാപ്തി എന്നിവയാൽ, ഇറ്റലി 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മറ്റെല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെക്കാളും മുന്നിലായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു മാറ്റമല്ല ശൈലി ദിശകൾകലാപരമായ അഭിരുചികൾ മാത്രമല്ല, ആ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും അഗാധമായ മാറ്റങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു.

ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി. (1337-1446) - XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പികളിൽ ഒരാൾ. ഇത് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ അധ്യായം തുറക്കുന്നു -

നവോത്ഥാന ശൈലിയുടെ രൂപീകരണം. മാസ്റ്ററുടെ നൂതനമായ പങ്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ പോലും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. 1434-ൽ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി ഫ്ലോറൻസിൽ എത്തിയപ്പോൾ, "പുരാതനവും വിശിഷ്ടവുമായ കലയിലെ ഏതെങ്കിലും ഒരാളെക്കാൾ" താഴ്ന്നവരല്ലാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ രൂപം അദ്ദേഹത്തെ ഞെട്ടിച്ചു. ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തേത് അദ്ദേഹം ബ്രൂനെല്ലെഷി എന്ന് വിളിച്ചു. മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല ജീവചരിത്രകാരൻ അന്റോണിയോ മാനെറ്റി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ബ്രൂനെല്ലെച്ചി "റോമൻ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി പുതുക്കി പ്രചാരത്തിലാക്കി", അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തും അവർ "ജർമ്മൻ" അല്ലെങ്കിൽ "ആധുനിക" ( അതായത്, ഗോതിക്) രീതി. നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, മഹാനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ വാസ്തുശില്പി "വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ രൂപം നൽകാൻ" ലോകത്തിലേക്ക് വന്നതായി വസാരി വാദിക്കും.

ഗോഥിക്കിനെ തകർത്തുകൊണ്ട്, ബ്രൂനെല്ലെഷി പ്രാചീന ക്ലാസിക്കുകളെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നില്ല, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെയും ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തെയും പോലെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുടനീളം ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഘടകങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചു. ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ കൃതി രണ്ട് യുഗങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്: അതേ സമയം, അത് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം പൂർത്തിയാക്കുകയും വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ പാതയ്ക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്യുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ ഭരണാധികാരികളും ഗിൽഡ് ഓർഗനൈസേഷനുകളും മർച്ചന്റ് ഗിൽഡുകളും സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണവും അലങ്കാരവും പൂർത്തീകരിക്കുന്നതിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അടിസ്ഥാനപരമായി, കെട്ടിടം ഇതിനകം സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിഭാവനം ചെയ്ത കൂറ്റൻ താഴികക്കുടം യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല. 1404 മുതൽ, ബ്രൂനെല്ലെഷി താഴികക്കുടത്തിന്റെ ഡ്രാഫ്റ്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അവസാനം, ജോലി നിർവഹിക്കാനുള്ള ഒരു ഉത്തരവ് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിക്കുകയും അതിന്റെ നേതാവാകുകയും ചെയ്തു. മധ്യ കുരിശിന്റെ (48 മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ) ഭീമാകാരമായ വലുപ്പമാണ് മാസ്റ്ററെ അഭിമുഖീകരിച്ച പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട്, ഇത് വ്യാപിക്കുന്നത് സുഗമമാക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക ശ്രമങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. സമർത്ഥമായ ഒരു ഡിസൈൻ പ്രയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "ഏറ്റവും സമർത്ഥമായ കണ്ടുപിടിത്തം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രൂനെല്ലെച്ചി പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു, അത് നമ്മുടെ കാലത്ത് അവിശ്വസനീയമാണ്, അത് പുരാതന ആളുകൾക്ക് അജ്ഞാതവും അപ്രാപ്യവുമാണ്. ." താഴികക്കുടം 1420-ൽ ആരംഭിക്കുകയും 1436-ൽ ഒരു വിളക്കുമില്ലാതെ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു, മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം ബ്രൂനെല്ലെച്ചിയുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ അനുസരിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി. ഫ്ലോറന്റൈൻ വാസ്തുശില്പിയുടെ ഈ സൃഷ്ടി, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ താഴികക്കുടത്താൽ കിരീടമണിഞ്ഞ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് വരെയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള പള്ളികളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് തുടക്കം കുറിച്ചു.

ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് അദ്ദേഹം പുനർനിർമ്മിച്ച ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ ലോറെൻസോ പള്ളിയാണ്. അവൻ ഒരു വശം പണിതു തുടങ്ങി

ചാപ്പൽ, പിന്നീട് പഴയ പുരോഹിതന്റെ പേര് സ്വീകരിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു തരം നവോത്ഥാന കേന്ദ്രീകൃത ഘടന സൃഷ്ടിച്ചു, പ്ലാനിൽ ചതുരാകൃതിയിലുള്ളതും കപ്പലുകളിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു താഴികക്കുടവും കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതുമാണ്. പള്ളി കെട്ടിടം തന്നെ മൂന്ന് ദിവസത്തെ ബസിലിക്കയാണ്.

സാൻ ലോറെൻസോയിലെ പഴയ സാക്രിസ്റ്റിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന താഴികക്കുട ഘടനയുടെ ആശയങ്ങൾ ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും മികച്ചതുമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ പാസി ചാപ്പലിൽ (1430-1443) കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സ്പേഷ്യൽ രചനയുടെ വ്യക്തത, വരികളുടെ പരിശുദ്ധി, അനുപാതങ്ങളുടെ ചാരുത, അലങ്കാരം എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകൃത സ്വഭാവം, അതിന്റെ എല്ലാ വോള്യങ്ങളും താഴികക്കുടമായ സ്ഥലത്തിന് ചുറ്റും തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, ഭാഗങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയും പാസി ചാപ്പലിനെ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ പുതിയ തത്വങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റുന്നു. ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ അവസാന കൃതികൾ - സാന്താ മരിയ ഡെഗ്ലി ആഞ്ചെലിയുടെ പള്ളിയുടെ പ്രസംഗം, സാൻ സ്പിരിറ്റോയുടെ പള്ളിയും മറ്റുചിലതും - പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു.

ദൃശ്യകലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ ആദ്യം പ്രകടമായത് ശില്പകലയിലാണ്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നവും സ്വാധീനവുമുള്ള വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ നിന്നും മർച്ചന്റ് ഗിൽഡുകളിൽ നിന്നുമുള്ള നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കെട്ടിടങ്ങൾ - കത്തീഡ്രൽ, ബാപ്റ്റിസ്റ്ററി, ചർച്ച് ഓഫ് ഓർ സാൻ മെക്കെലെ എന്നിവ അലങ്കരിക്കാനുള്ള വലിയ ഓർഡറുകൾ നിരവധി യുവാക്കളെ ആകർഷിച്ചു. കലാകാരന്മാർ, അവരിൽ നിന്ന് മികച്ച നിരവധി യജമാനന്മാർ ഉടൻ ഉയർന്നുവന്നു.

ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1386-1466) - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുഷ്പത്തിന് തുടക്കമിട്ട യജമാനന്മാരെ നയിച്ച മഹാനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ശില്പി. ഇതിൽ-

കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പുരാതന പൈതൃകത്തെ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, ശരീരത്തിന്റെ ജൈവ സമഗ്രത, അതിന്റെ ഭാരം, പിണ്ഡം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിന്, സ്ഥിരതയുള്ള രൂപ ക്രമീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്ന നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് ഡൊണാറ്റെല്ലോ. പുതിയ തുടക്കങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവൻ പ്രതിമ പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ നഗ്നതയുടെ ചിത്രം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, ഒരു ശിൽപ ഛായാചിത്രത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു, ആദ്യത്തേത് വെങ്കല സ്മാരകം, ഒരു പുതിയ തരം ഹെഡ്സ്റ്റോൺ സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു സ്വതന്ത്ര ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. തന്റെ കൃതികളിൽ സിദ്ധാന്തം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. രേഖീയ വീക്ഷണം. ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി യൂറോപ്യൻ ശില്പത്തിന്റെ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു.

ഇതിനകം 1406-ൽ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ കത്തീഡ്രലിനായി (1408-1409, ഫ്ലോറൻസ്, നാഷണൽ മ്യൂസിയം) മാർബിൾ "ഡേവിഡ്" അവതരിപ്പിച്ചു.

ഉപേക്ഷിക്കുന്നു പരമ്പരാഗത ചിത്രംകൈയിൽ ഒരു കിന്നരമോ ഇസ്ലാമിന്റെ ചുരുളോ ഉള്ള ഒരു വൃദ്ധന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഡേവിഡ് രാജാവ്, പരാജയപ്പെട്ട ഗോലിയാത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ദാവീദിനെ ഒരു യുവാവായി അവതരിപ്പിച്ചു. തന്റെ വിജയത്തിന്റെ ബോധത്തിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന ഡേവിഡ് തന്റെ അരക്കെട്ടിൽ നിൽക്കുന്നു, ശത്രുവിന്റെ ഛേദിക്കപ്പെട്ട തല തന്റെ കാലുകൾ കൊണ്ട് ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു. ബൈബിൾ നായകന്റെ ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഡൊണാറ്റെല്ലോ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മുഖത്തിന്റെയും മുടിയുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പുരാതന പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുടെ സ്വാധീനം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു: ഫ്രെയിമിലെ ഡേവിഡിന്റെ മുഖം നീണ്ട മുടി, ഇടയന്റെ തൊപ്പിയുടെ വക്കിൽ പൊതിഞ്ഞ, തലയുടെ ചെറിയ ചരിവ് കാരണം മിക്കവാറും അദൃശ്യമാണ്. ഈ പ്രതിമയിൽ ഉണ്ട് - രൂപത്തിന്റെ സ്റ്റേജിംഗ്, ശരീരത്തിന്റെ വളവ്, കൈകളുടെ ചലനം - കൂടാതെ ഗോതിക് പ്രതിധ്വനികൾ. എന്നിരുന്നാലും, ധീരമായ പ്രേരണ, ചലനം, ആത്മീയത എന്നിവ ഇതിനകം ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ സ്വഭാവം അനുഭവിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

തന്റെ കൃതികളിൽ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, അനുപാതങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ കൃത്യതയ്ക്കും രൂപത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനും വേണ്ടി മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രതിമ ഉദ്ദേശിച്ച സ്ഥലത്ത് സ്ഥാപിച്ചാൽ അത് ഉണ്ടാക്കുമെന്ന ധാരണ എല്ലായ്പ്പോഴും കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

ജോർജിന്റെ പ്രതിമ ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടികളിൽ ഒന്നാണ്. ഇവിടെ അവൻ ഒരു ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതേ സമയം ശക്തവും ശക്തവുമായ ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സുന്ദരനായ വ്യക്തി, അത് യുഗവുമായി വളരെ വ്യഞ്ജനമായിരുന്നു, പിന്നീട് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ പല കൃതികളിലും പ്രതിഫലിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ സമനിലയിലാക്കിയ മധ്യകാല കാനോനിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം കാരണം ഇത് ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലയുടെ ഒരു സാധാരണ സവിശേഷതയാണ്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഫ്ലോറൻസിന്റെ ശില്പത്തിന് അതിന്റെ സ്മാരക സ്വഭാവവും നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും നഷ്ടപ്പെട്ടു. മതേതരവും ദൈനംദിനവുമായ രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യാപകമാവുകയാണ്, ഒരു ശിൽപ ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും വേഗത്തിൽ വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ ഫ്ലോറൻസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്. ശില്പകലയിലെന്നപോലെ, അവസാനത്തെ ട്രെസെന്റോ കലയുടെ ഗോഥിക് കലയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് നവോത്ഥാന കലയിലേക്കുള്ള നിർണായകമായ മാറ്റം അതിൽ വരുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പുതിയ ദിശയുടെ തലവൻ മസാസിയോ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മൂന്നാം ദശകത്തിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമൂലവും ധീരവുമായ പുതുമകൾ കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി, പക്ഷേ ഭാഗികമായി മാത്രമേ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ.

മസാസിയോ (1401-1428) - കലയിൽ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, തന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നിസ്സംഗനും അശ്രദ്ധനും അശ്രദ്ധനും മനസ്സില്ലാമനസ്സുള്ളവനുമാണ്, ഈ അശ്രദ്ധയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തെ മസാസിയോ എന്ന് വിളിപ്പേരിട്ടു, അതായത് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ മഫ്.

ജിയോട്ടോയുടെ കലയും ശിൽപിയായ ഡൊണാറ്റെല്ലോയുമായും വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രൂനെല്ലെഷിയുമായും ഉള്ള സർഗ്ഗാത്മക സമ്പർക്കവും യുവ കലാകാരനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. മസാസിയോ, ബ്രൂനെല്ലെഷിയും ഡൊണാറ്റെല്ലോയും ചേർന്ന് ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത നയിച്ചു.

മഡോണ ആൻഡ് ചൈൽഡ് വിത്ത് സെയിന്റ് ആൻ ആൻഡ് ഏഞ്ചൽസ് (ഏകദേശം 1420) ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്.

1426-ൽ, പിസയിലെ കാർലൈൻ പള്ളിക്ക് വേണ്ടി മസാസിയോ ഒരു വലിയ അൾത്താര പോളിപ്റ്റിക്ക് വരച്ചു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം (1426-1427) ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ നോവെല്ലയിലെ പഴയ ഗോതിക് പള്ളിയിൽ എഴുതിയ ഫ്രെസ്കോ "ട്രിനിറ്റി" മസാസിയോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രെസ്കോയുടെ രചനയിൽ, അക്കാലത്ത് ബ്രൂനെല്ലെച്ചി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ലീനിയർ പെർസ്പെക്റ്റീവ് സിസ്റ്റം ആദ്യമായി സ്ഥിരമായി ഉപയോഗിച്ചു. അതിന്റെ ആദ്യ പദ്ധതികൾ ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിനോടും വരാനിരിക്കുന്ന മറിയത്തോടും യോഹന്നാനോടും ഉള്ള കുരിശാണ്, രണ്ടാമത്തെ പദ്ധതിയിൽ, പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെ രൂപം ക്രിസ്തുവിന് പിന്നിൽ മുകളിൽ ദൃശ്യമാണ്.

മസാസിയോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ പുതുമയ്ക്ക് കാരണം രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ സമർത്ഥമായ ഉപയോഗവും അദ്ദേഹം വരച്ച വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഗംഭീരമായ നവോത്ഥാന രൂപങ്ങളും മാത്രമല്ല. രചനയുടെ സംക്ഷിപ്തത, രൂപങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് ശിൽപപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം, മുഖങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത എന്നിവ പുതിയതായിരുന്നു.

ബ്രാക്കാച്ചി ചാപ്പലിൽ മസാസിയോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറത്താക്കൽ. വിരളമായ രൂപരേഖയുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പറുദീസയുടെ കവാടങ്ങളിൽ നിന്ന് ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിന് മുകളിൽ വാളുമായി ഒരു മാലാഖ പറക്കുന്നു, വ്യക്തമായി പുറത്തുവരുന്നു. ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി നവോത്ഥാന മസാസിയോഒരു നഗ്നശരീരം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ സാധിച്ചു, അതിന് സ്വാഭാവിക അനുപാതങ്ങൾ നൽകി, ഉറച്ചതും സ്ഥിരതയോടെയും നിലത്ത് വയ്ക്കുക. ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഈ ഫ്രെസ്കോയ്ക്ക് അതിന്റെ കാലത്തെ കലയിൽ അനലോഗ് ഇല്ല.

ബ്രാക്കാച്ചി ചാപ്പലിലെ മസാസിയോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ ശാന്തമായ റിയലിസം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അത്ഭുതങ്ങൾ വിവരിക്കുമ്പോൾ, മസാസിയോ താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും തണലിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കുന്നു. അവന്റെ ക്രിസ്തുവും പത്രോസും അപ്പോസ്തലന്മാരും ഭൂമിയിലെ ആളുകളാണ്, അവരുടെ മുഖങ്ങൾ വ്യക്തിപരവും മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ മുദ്രകൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയതുമാണ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്വാഭാവിക മനുഷ്യ പ്രേരണകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

മസാസിയോ തന്റെ മുൻഗാമികൾ ചെയ്‌തതുപോലെ കണക്കുകൾ വരികളായി കൂട്ടുകയല്ല, മറിച്ച് തന്റെ ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച് അവയെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുകയും അവയെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ സ്വതന്ത്രമായി സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ, അവൻ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വസ്തുക്കളുടെ രൂപങ്ങൾ ശിൽപിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, "പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറത്താക്കൽ" എന്നതിലെന്നപോലെ, പ്രകാശം സ്വാഭാവിക പ്രകാശത്തിന്റെ ദിശയ്ക്ക് അനുസൃതമായി വീഴുന്നു, അതിന്റെ ഉറവിടം ചാപ്പലിന്റെ ജാലകങ്ങളാണ്, വലതുവശത്ത് ഉയരത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചത് ചരിത്രത്തിലെ വഴിത്തിരിവായി ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെക്കാലം, ബ്രാക്കാച്ചി ചാപ്പൽ തീർത്ഥാടന കേന്ദ്രവും ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു വിദ്യാലയവുമായിരുന്നു.

2. വടക്കൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വം

.1 നെതർലാൻഡിഷ് പെയിന്റിംഗിലെ "പാരമ്പര്യവും" "റൊമാനിസവും"

ഇന്നത്തെ ബെൽജിയത്തിന്റെയും ഹോളണ്ടിന്റെയും പ്രദേശം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു ചെറിയ രാജ്യം, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലെ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കേന്ദ്രമായി മാറാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. ഡച്ച് നഗരങ്ങൾ, രാഷ്ട്രീയമായി സ്വതന്ത്രമല്ലെങ്കിലും, വളരെക്കാലമായി സമ്പന്നമായി വളരുകയും ശക്തമായി വളരുകയും വിപുലമായ വ്യാപാരം നടത്തുകയും തുടർന്ന് തുണിത്തരങ്ങൾ, പരവതാനികൾ, ഗ്ലാസ് എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രധാന കേന്ദ്രം അന്താരാഷ്ട്ര വ്യാപാരംകാവ്യ കനാൽ നഗരമായ പുരാതന ബ്രൂഗസ് ഉണ്ടായിരുന്നു; 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, അത് നശിച്ചു, സജീവമായ ആന്റ്‌വെർപ്പിന് വഴിമാറി.

നെതർലാൻഡിലെ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യ ക്ഷേത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അതിലും കൂടുതൽ ടൗൺ ഹാളുകൾ, നഗര മതിലുകൾ, ഗോപുരങ്ങൾ, വ്യാപാരികളുടെ വീടുകൾ എന്നിവയാണ്.

ഒപ്പം ക്രാഫ്റ്റ് ഗിൽഡുകളും മാളുകൾ, വെയർഹൗസുകൾ, ഒടുവിൽ, ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള, ദീർഘകാലമായി സ്ഥാപിതമായ തരത്തിലുള്ള വാസസ്ഥലങ്ങൾ: ഇടുങ്ങിയ മുൻഭാഗങ്ങളും ഉയർന്ന ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ളതോ സ്റ്റെപ്പുള്ളതോ ആയ ഗേബിളുകൾ.

പള്ളികൾ കല്ലിനേക്കാൾ ഇഷ്ടികകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതിനാൽ, പള്ളി ശില്പത്തിന് ലഭിച്ചില്ല വലിയ വികസനം. ക്ലോസ് സ്ലൂട്ടറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു മികച്ച അപവാദമായി തുടർന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അതിന്റെ പ്രധാന കലാപരമായ ശക്തി മറ്റെന്തെങ്കിലും - മിനിയേച്ചർ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടമായി. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മിനിയേച്ചർ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള പൂർണ്ണതയിലെത്തി, ലിംബർഗ് സഹോദരന്മാർ ചിത്രീകരിച്ച ബെറി ഡ്യൂക്കിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ബുക്ക് ഓഫ് അവേഴ്‌സിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ആരംഭിച്ച പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ പെയിന്റിംഗിലൂടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള സ്നേഹവും ഉത്സാഹവും കാവ്യാത്മകവുമായ നോട്ടം മിനിയേച്ചറിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ അലങ്കരിക്കുന്ന ചെറിയ ചിത്രങ്ങൾ ബലിപീഠങ്ങളുടെ വാതിലുകളെ അലങ്കരിക്കുന്ന വലിയ ചിത്രങ്ങളായി വളർന്നു. അതേ സമയം, പുതിയ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. മിനിയേച്ചറിൽ കാണാൻ കഴിയാത്ത എന്തോ ഒന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഒരു വ്യക്തിയെ, അവന്റെ മുഖത്തേക്ക്, അവന്റെ കണ്ണുകളുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് ഒരേ ഉദ്ദേശത്തോടെ, ഏകാഗ്രമായ നോട്ടം.

ഹെർമിറ്റേജിൽ ഒരു പ്രമുഖ ഡച്ച് മാസ്റ്റർ റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട് "സെന്റ്. ലൂക്ക് മഡോണയെ വരയ്ക്കുന്നു" (സുവിശേഷകനായ ലൂക്ക് ഒരു കലാകാരനും ചിത്രകാരന്മാരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ രക്ഷാധികാരിയുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു). ഡച്ച് പ്രിയങ്കരമായ നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: നഗരത്തിന്റെയും കനാലിന്റെയും പനോരമ, വളരെ ചെറുതും ആർദ്രമായും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ചിരിക്കുന്നു, പാലത്തിൽ രണ്ട് ചിന്താശേഷിയുള്ള മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ. എന്നാൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം മഡോണയെ "ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്" വരയ്ക്കുന്ന ലൂക്കിന്റെ മുഖവും കൈകളുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ഭാവമുണ്ട് - പൂർണ്ണമായും ധ്യാനത്തിലേക്ക് പോയ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ശ്രദ്ധയോടെയും ഭയത്തോടെയും കേൾക്കുന്ന ഭാവം. പഴയ നെതർലാൻഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രകൃതിയെ നോക്കിക്കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

നമുക്ക് ജാൻ വാൻ ഐക്കിലേക്ക് മടങ്ങാം. തന്റെ മൂത്ത സഹോദരൻ ഹ്യൂബർട്ടിനൊപ്പം ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റായി അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചു. വാൻ ഐക്ക് സഹോദരന്മാർക്ക് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് എന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് പരമ്പരാഗതമായി ബഹുമതി ലഭിച്ചു; ഇത് കൃത്യമല്ല - സസ്യ എണ്ണകൾ ഒരു ബൈൻഡറായി ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതി മുമ്പ് അറിയാമായിരുന്നു, എന്നാൽ വാൻ ഐക്സ് അത് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും അതിന്റെ വിതരണത്തിന് ആക്കം കൂട്ടുകയും ചെയ്തു. അധികം താമസിയാതെ എണ്ണ ടെമ്പറയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് ഇരുണ്ടുപോകുന്നു. നമ്മൾ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കാണുന്ന പഴയ പെയിന്റിംഗുകൾ അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെട്ടു, വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും തിളക്കമുള്ളതുമാണ്. എന്നാൽ വാൻ ഐക്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗിന് അസാധാരണമായ സാങ്കേതിക ഗുണങ്ങളുണ്ട്: പെയിന്റുകൾ ഉണങ്ങുന്നില്ല, നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവയുടെ പുതുമ നിലനിർത്തുന്നു. അവർ ഏതാണ്ട് തിളങ്ങുന്നു, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളുടെ പ്രസരിപ്പിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

വാൻ ഐക്‌സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി - വലിയ ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ് - ഹ്യൂബർട്ട് ആരംഭിച്ചതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഇത് തുടരുകയും 1432-ൽ ജനുവരിയിൽ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു. മഹത്തായ ബലിപീഠത്തിന്റെ ചിറകുകൾ അകത്തും പുറത്തും രണ്ട് തട്ടുകളായി വരച്ചിരിക്കുന്നു. പുറം വശത്ത് ദാതാക്കളുടെ (ഉപഭോക്താക്കൾ) ഒരു പ്രഖ്യാപനവും മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്: പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിൽ ബലിപീഠം അടച്ചതായി കാണപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, വാതിലുകൾ തുറന്നു, തുറന്നപ്പോൾ, ബലിപീഠം ആറിരട്ടി വലുതായി, ഇടവകക്കാരുടെ മുന്നിൽ, വാൻ ഐക്ക് നിറങ്ങളുടെ എല്ലാ പ്രഭയിലും, ഒരു കാഴ്ച ഉയർന്നു, അത് അതിന്റെ ദൃശ്യങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളണം. മനുഷ്യ പാപങ്ങളുടെ വീണ്ടെടുപ്പിന്റെയും വരാനിരിക്കുന്ന പ്രബുദ്ധതയുടെയും ആശയം. മധ്യഭാഗത്ത് മുകളിൽ ഡീസിസ് ഉണ്ട് - സിംഹാസനത്തിൽ പിതാവായ ദൈവം, മറിയയും യോഹന്നാൻ സ്നാപകനും വശങ്ങളിൽ. ഈ കണക്കുകൾ മനുഷ്യന്റെ വളർച്ചയെക്കാൾ വലുതാണ്. പിന്നെ നഗ്നരായ ആദാമും ഹവ്വായും മനുഷ്യവളർച്ചയിലും സംഗീത, ഗാന മാലാഖമാരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളിലും. താഴത്തെ നിരയിൽ - കുഞ്ഞാടിനെ ആരാധിക്കുന്ന തിരക്കേറിയ ഒരു രംഗം, വളരെ ചെറിയ അളവിൽ, വളരെ സ്ഥലപരമായി, വിശാലമായ ഇടയിൽ പരിഹരിച്ചു. പൂക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതി, സൈഡ് ചിറകുകളിൽ - തീർത്ഥാടകരുടെ ഘോഷയാത്രകൾ. കുഞ്ഞാടിന്റെ ആരാധനയുടെ ഇതിവൃത്തം "യോഹന്നാന്റെ വെളിപാടിൽ" നിന്ന് എടുത്തതാണ്, അത് പാപപൂർണമായ ലോകത്തിന്റെ അവസാനത്തിനുശേഷം, ദൈവത്തിന്റെ നഗരം ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുമെന്ന് പറയുന്നു, അതിൽ രാത്രി ഉണ്ടാകില്ല, പക്ഷേ ശാശ്വതമായ വെളിച്ചം, ജീവന്റെ നദി "സ്ഫടികം പോലെ തിളങ്ങുന്നു", ജീവന്റെ വൃക്ഷം, എല്ലാ മാസവും ഫലവത്തായതും, നഗരം "സുതാര്യമായ ഗ്ലാസ് പോലെ ശുദ്ധമായ സ്വർണ്ണവുമാണ്." ആട്ടിൻകുട്ടി നീതിമാന്മാരെ കാത്തിരിക്കുന്ന അപ്പോത്തിയോസിസിന്റെ ഒരു നിഗൂഢ പ്രതീകമാണ്. കൂടാതെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ ഗെന്റ് അൾത്താരയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂമിയുടെ മനോഹാരിതയോടും മനുഷ്യ മുഖങ്ങളോടും സസ്യങ്ങൾ, മരങ്ങൾ, ജലം എന്നിവയോടുള്ള അവരുടെ എല്ലാ സ്നേഹവും അവരുടെ നിത്യതയുടെയും അക്ഷയതയുടെയും സുവർണ്ണ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ കൂടിയായിരുന്നു. അർനോൾഫിനി ഇണകളുടെ ജോടിയാക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, നിലവിളക്കും മേലാപ്പും കണ്ണാടിയും മടിത്തട്ടും ഉള്ള ഒരു സാധാരണ മുറിയിൽ അന്നത്തെ ഭാവനയിൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച സാധാരണക്കാരുടെ ചിത്രം ഒരുതരം അത്ഭുതകരമായ കൂദാശയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അവൻ ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെ ജ്വാലയെയും ആപ്പിളിന്റെ ബ്ലഷിനെയും ഒരു കുത്തനെയുള്ള കണ്ണാടിയെയും ആരാധിക്കുന്നതുപോലെയാണ്; ഒരു രഹസ്യ ചടങ്ങ് നടത്തുന്നതുപോലെ സൗമ്യയായ ഭാര്യയെ കൈയ്യിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന അർനോൾഫിനിയുടെ നീണ്ട വിളറിയ മുഖത്തിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളോടും അവൻ പ്രണയത്തിലാണ്. ആളുകളും വസ്തുക്കളും - എല്ലാം ഗൗരവമായ പ്രതീക്ഷയിൽ, ബഹുമാനത്തോടെയുള്ള ഗൗരവത്തിൽ മരവിച്ചു; വൈവാഹിക പ്രതിജ്ഞയുടെയും അടുപ്പിന്റെയും പവിത്രതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങൾക്കും ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥമുണ്ട്.

അങ്ങനെ ബർഗറുകളുടെ ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു. ഈ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മത, ആശ്വാസത്തോടുള്ള സ്നേഹം, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തോടുള്ള മതപരമായ അടുപ്പം. പക്ഷേ, കൂടുതൽ ഗദ്യം പുറത്തുവരുകയും കവിത പിൻവാങ്ങുകയും ചെയ്തു. പിന്നീടൊരിക്കലും ബർഗറുകളുടെ ജീവിതം പവിത്രതയുടെയും അന്തസ്സിന്റെയും കാവ്യസ്വരങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

നോർഡിക് രാജ്യങ്ങളിലെ ആദ്യകാല ബർഗറുകളും അവരുടെ പിൽക്കാല പിൻഗാമികളെപ്പോലെ "ബൂർഷ്വാ പരിമിത"മായിരുന്നില്ല. ഇറ്റലിക്കാരുടെ വ്യാപ്തിയും വൈദഗ്ധ്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവമല്ല, പക്ഷേ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ തോതിൽ പോലും, ബർഗർ ഒരു പ്രത്യേക തരം എളിമയുള്ള മഹത്വത്തിന് അന്യനല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നഗരങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ബർഗറാണ്, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം അദ്ദേഹം സംരക്ഷിച്ചു, വിദേശ രാജാക്കന്മാരിൽ നിന്നും അത്യാഗ്രഹികളായ കത്തോലിക്കാ സഭയിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും അത് സംരക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. ബർഗറുകളുടെ ചുമലിൽ മഹത്തായ ചരിത്രപരമായ പ്രവൃത്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് മികച്ച കഥാപാത്രങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അവർ ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളോടുള്ള വർദ്ധിച്ച ബഹുമാനത്തിന് പുറമേ, പ്രതിരോധശേഷി, കോർപ്പറേറ്റ് ഐക്യം, കടമയോടും വാക്കിനോടുമുള്ള വിശ്വസ്തത, ആത്മാഭിമാനം എന്നിവയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. തോമസ് മാൻ പറയുന്നതുപോലെ, ബർഗർ "പദത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ശരാശരി വ്യക്തി" ആയിരുന്നു.

ഈ നിർവചനം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റലിക്കാർക്ക് അനുയോജ്യമല്ല: ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽപ്പോലും അവർക്ക് ശരാശരി ആളുകളെപ്പോലെ തോന്നിയില്ല. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് അവതരിപ്പിച്ച അർനോൾഫിനി നെതർലാൻഡിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു ഇറ്റലിക്കാരനായിരുന്നു; ഒരു രാജ്യക്കാരൻ ഇത് വരച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഛായാചിത്രം ഒരുപക്ഷേ ആത്മാവിൽ വ്യത്യസ്തമായി മാറുമായിരുന്നു. വ്യക്തിയോടുള്ള ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം, അവളുടെ രൂപത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും - ഇത് ഇറ്റാലിയൻ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. എന്നാൽ അവർ അതിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും അതിൽ വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡച്ചുകാർക്ക് മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ ടൈറ്റാനിസവും സർവ്വശക്തിയും ഇല്ല: അവർ അതിന്റെ മൂല്യം ബർഗർ സമഗ്രതയിലും ഗുണങ്ങളിലും കാണുന്നു, അവയിൽ വിനയവും ഭക്തിയും, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മുഖത്ത് ഒരാളുടെ ചെറുത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധം അവസാനമല്ല, എന്നിരുന്നാലും. ഈ വിനയത്തിൽ പോലും വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സ് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് അടിവരയിട്ട പോലെ തന്നെ.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും നെതർലാൻഡിൽ നിരവധി മികച്ച ചിത്രകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്: ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, ഡിർക്ക് ബോട്ടുകൾ, ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ്, മെംലിംഗ്, ഗീർട്ട്ജെൻ ടോത്ത് സിന്റ് ജാൻസ്. ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റുകളുടെ അതേ അളവിലുള്ള വ്യക്തിഗത ശൈലിയിൽ അല്ലെങ്കിലും അവരുടെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. അവർ പ്രധാനമായും ബലിപീഠങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു, സമ്പന്നരായ പൗരന്മാർ നിയോഗിച്ച ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. സൗമ്യവും ധ്യാനാത്മകവുമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന അവരുടെ രചനകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ചാരുതയുണ്ട്. ക്രിസ്മസിന്റെ പ്ലോട്ടുകളും കുഞ്ഞിന്റെ ആരാധനയും അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ പ്ലോട്ടുകൾ അവർ സൂക്ഷ്മമായും സമർത്ഥമായും പരിഹരിക്കുന്നു. ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസിന്റെ "ദ അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദ ഷെപ്പേർഡ്സ്" എന്ന കൃതിയിൽ, കുഞ്ഞ് മെലിഞ്ഞതും ദയനീയവുമാണ്, ഏതൊരു നവജാത ശിശുവിനെയും പോലെ, ചുറ്റുമുള്ളവർ അവനെ നോക്കുന്നു, നിസ്സഹായരും വളച്ചൊടിച്ചവരുമാണ്, ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ആർദ്രതയോടെ, മഡോണ ഒരു കന്യാസ്ത്രീയെപ്പോലെ നിശബ്ദയാണ്. , അവളുടെ കണ്ണുകൾ ഉയർത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ മാതൃത്വത്തിന്റെ എളിമ നിറഞ്ഞവളാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് തോന്നുന്നു. നഴ്‌സറിക്ക് പുറത്ത്, നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, വിശാലമായ, കുന്നിൻപുറങ്ങൾ, വളഞ്ഞ റോഡുകൾ, അപൂർവ മരങ്ങൾ, ടവറുകൾ, പാലങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ഇവിടെ ധാരാളം സ്പർശനങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ മധുരമില്ല: രൂപങ്ങളുടെ ഗോതിക് കോണീയത ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവയുടെ ചില കാഠിന്യം. ഗോതിക് കൃതികളിൽ പതിവുപോലെ വാൻ ഡെർ ഗോസിലെ ഇടയന്മാരുടെ മുഖങ്ങൾ സ്വഭാവവും വൃത്തികെട്ടതുമാണ്. മാലാഖമാർ പോലും - അവർ വൃത്തികെട്ടവരാണ്.

ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ മനോഹരമായ, പതിവ് മുഖങ്ങളും രൂപങ്ങളും ഉള്ള ആളുകളെ അപൂർവ്വമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. റോമാക്കാരുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമികളായ ഇറ്റലിക്കാർ പൊതുവെ വടക്ക് വിളറിയതും മങ്ങിയതുമായ മക്കളേക്കാൾ സുന്ദരികളായിരുന്നു എന്ന ലളിതമായ പരിഗണന തീർച്ചയായും കണക്കിലെടുക്കാം, പക്ഷേ പ്രധാന കാരണം ഇപ്പോഴും ഇതല്ല, മറിച്ച് വ്യത്യാസമാണ്. പൊതു കലാപരമായ ആശയം. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികത മനുഷ്യനിലെ മഹാന്മാരുടെ പാത്തോസും ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഡച്ചുകാർ "ശരാശരി മനുഷ്യനെ" കവിതയാക്കുന്നു, അവർക്ക് ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യവും യോജിപ്പുള്ള അനുപാതങ്ങളുമായി കാര്യമായ ബന്ധമില്ല.

ഡച്ചുകാർക്ക് വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശമുണ്ട്. അവർ അവർക്ക് ഒരു രഹസ്യ അർത്ഥത്തിന്റെ വാഹകരാണ്. ഒരു പാത്രത്തിൽ ഒരു താമരപ്പൂവ്, ഒരു ടവൽ, ഒരു ചായക്കട്ടി, ഒരു പുസ്തകം - നേരിട്ടുള്ളവ ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥവും വഹിക്കുന്നു. കാര്യങ്ങൾ സ്നേഹത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രചോദനം പോലെ തോന്നുന്നു.

ഒരു മതപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിലൂടെ അവനവനോടുള്ള ബഹുമാനം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തോടുള്ള ആദരവ്. നെതർലാൻഡിഷ് നവോത്ഥാനം നടക്കുന്ന പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആത്മാവ് അതായിരുന്നു.

ഇറ്റലിക്കാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നരവംശശാസ്ത്രപരമായ ധാരണ കുറവാണ്, പാന്തിസ്റ്റിക് തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യവും ഗോഥിക്കിൽ നിന്നുള്ള നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയും നെതർലാൻഡിഷ് പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ, ഏത് രചനയും, എത്ര വിശദാംശങ്ങൾ നിറഞ്ഞാലും, കൂടുതലോ കുറവോ കർശനമായ ടെക്റ്റോണിക്സിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു ബേസ്-റിലീഫ് പോലെയാണ് ഗ്രൂപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതായത്, കലാകാരന് സാധാരണയായി പ്രധാന രൂപങ്ങളെ താരതമ്യേന ഇടുങ്ങിയ മുൻഭാഗത്ത്, വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട അടച്ച സ്ഥലത്ത് സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; അവൻ അവരെ വാസ്തുവിദ്യാപരമായി സന്തുലിതമാക്കുന്നു, അവ കാലിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു: ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ജിയോട്ടോയിൽ നമുക്ക് ഇതിനകം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഡച്ചിന്റെ രചനകൾ അടഞ്ഞതും ടെക്റ്റോണിക് കുറവുമാണ്. ആഴവും ദൂരവും കൊണ്ട് അവർ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ സ്ഥലബോധം സജീവമാണ്, ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിനെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ വായുസഞ്ചാരമുള്ളതാണ്. ഈ കണക്കുകൾ കൂടുതൽ വിചിത്രവും അസ്ഥിരവുമാണ്, ഫാനിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള താഴേയ്‌ക്ക് വ്യത്യസ്‌തമായതും ഉടുപ്പുകളുടെ പൊട്ടിയ മടക്കുകളും മൂലം അവയുടെ ടെക്‌റ്റോണിക്‌സ് അസ്വസ്ഥമാണ്. ഡച്ചുകാർ ലൈനുകളുടെ കളി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവർ വോളിയം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ശിൽപപരമായ ജോലികൾ ചെയ്യുന്നില്ല, മറിച്ച് അലങ്കാരമാണ്.

ഡച്ചുകാർക്ക് കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഉച്ചാരണമില്ല, പ്രധാന രൂപങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ പലതരം ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, എല്ലാം അവനെ പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ലോകം വൈവിധ്യവും രസകരവുമാണ്. പശ്ചാത്തലത്തിലെ ചില രംഗങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു.

അവസാനമായി, ഒരു കേന്ദ്രവുമില്ലാത്ത ഒരു തരം കോമ്പോസിഷനും ഉണ്ട്, കൂടാതെ ഇടം നിരവധി തുല്യ ഗ്രൂപ്പുകളും സീനുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾചിലപ്പോൾ അവ എവിടെയോ ഒരു മൂലയിൽ അവസാനിക്കും.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഹൈറോണിമസ് ബോഷിനൊപ്പം സമാനമായ രചനകൾ കാണപ്പെടുന്നു. ബോഷ് (1450-1516) ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു വിചിത്ര കലാകാരനാണ്. തികച്ചും ഡച്ച് ഉദ്ദേശവും നിരീക്ഷണവും അസാധാരണമാംവിധം ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായ ഫാന്റസിയും വളരെ ഇരുണ്ട നർമ്മവും ചേർന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥകളിലൊന്നാണ് "ദി ടെംപ്‌റ്റേഷൻ ഓഫ് സെന്റ് ആന്റണീസ്", അവിടെ സന്യാസിയെ പിശാചുക്കൾ ഉപരോധിക്കുന്നു. ബോഷ് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചെറിയ ഇഴയുന്ന, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ജീവികളുടെ പടയാളികൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ രാക്ഷസന്മാരിലെ മനുഷ്യ ശരീരഭാഗങ്ങൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ അത് തികച്ചും വിചിത്രമായി മാറുന്നു. അതിഗംഭീരമായ ഭൂതങ്ങളുടെ ഈ മുഴുവൻ കുംസ്‌റ്റ്‌കാമേരയും മധ്യകാല ചിമേരകളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യസ്തമാണ്: അവ കൂടുതൽ ഗാംഭീര്യമുള്ളവയും അത്ര മോശമായതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുമായിരുന്നു. ബോഷിന്റെ പൈശാചികതയുടെ അപ്പോത്തിയോസിസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സംഗീത നരകം" ആണ്, ഒരു പീഡന പൂന്തോട്ടത്തിന് സമാനമാണ്: നഗ്നരായ ആളുകൾ, എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും അവരുടെ മേൽ കയറുന്ന രാക്ഷസന്മാരുമായി ഇടകലർന്ന്, കാമത്തെ പീഡിപ്പിക്കുന്നു, അവരെ ചില ഭീമൻ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ചരടുകളിൽ ക്രൂശിക്കുന്നു, ഞെക്കി, നിഗൂഢമായ ഉപകരണങ്ങളിൽ വെട്ടി, കുഴികളിലേക്ക് തള്ളി, വിഴുങ്ങി.

ബോഷിന്റെ വിചിത്രമായ ഫാന്റസ്മാഗോറിയ മനസ്സിന്റെ ദാർശനിക പരിശ്രമത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പടിവാതിൽക്കൽ നിന്നു, ഇത് ഒരാളെ വേദനാജനകമായി ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ച ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ബോഷ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ലോക തിന്മയുടെ ചൈതന്യത്തെയും സർവ്വവ്യാപിയെയും കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാൽ കീഴടക്കപ്പെട്ടു, അത് ഒരു അട്ടയെപ്പോലെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളോടും പറ്റിനിൽക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ശാശ്വത ചക്രത്തെക്കുറിച്ച്, ലാർവകളെയും രോഗാണുക്കളെയും വിതയ്ക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത അതിരുകടന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ. എല്ലായിടത്തും ജീവന്റെ - ഭൂമിയിലും ഭൂഗർഭത്തിലും, അഴുകിയ നിശ്ചലമായ ചതുപ്പിലും. ബോഷ് പ്രകൃതിയെ നിരീക്ഷിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ മൂർച്ചയുള്ളതും കൂടുതൽ ജാഗ്രതയോടെയും, പക്ഷേ അതിൽ ഐക്യമോ പൂർണ്ണതയോ കണ്ടെത്തിയില്ല. എന്തുകൊണ്ടാണ് മനുഷ്യൻ, പ്രകൃതിയുടെ കിരീടം, മരണത്തിലേക്കും ജീർണതയിലേക്കും വിധിക്കപ്പെട്ടത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ദുർബലനും ദയനീയനുമായത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ തന്നെയും മറ്റുള്ളവരെയും പീഡിപ്പിക്കുന്നത്, നിരന്തരം പീഡനത്തിന് വിധേയനാകുന്നത്?

ബോഷ് അത്തരം ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത തന്നെ ഉണർന്ന അന്വേഷണാത്മകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - മാനവികതയ്‌ക്കൊപ്പം നിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസം. മാനവികത എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ എല്ലാറ്റിനെയും മഹത്വപ്പെടുത്തൽ മാത്രമല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. കാര്യങ്ങളുടെ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും പ്രപഞ്ച രഹസ്യങ്ങളെ അനാവരണം ചെയ്യാനും ഉള്ള ആഗ്രഹം കൂടിയാണ് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ബോഷിൽ, ഈ ആഗ്രഹം ഇരുണ്ട സ്വരങ്ങളിൽ വരച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ മാനസിക ദാഹത്തിന്റെ ലക്ഷണമാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ എല്ലാം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത് - മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും. ലിയോനാർഡോയുടെ ശക്തമായ ബുദ്ധി ലോകത്തെ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി, അതിൽ ഐക്യം അനുഭവിച്ചു. ബോഷിന്റെ മനസ്സിൽ, ലോകം ഛിന്നഭിന്നമായി പ്രതിഫലിച്ചു, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത കൂട്ടുകെട്ടുകളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന ആയിരക്കണക്കിന് ശകലങ്ങളായി.

എന്നാൽ റൊമാന്റിക് പ്രവാഹങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്, അതായത്, ഇറ്റാലിയൻ സിൻക്വെസെന്റോയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, അവ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നെതർലാൻഡിൽ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ മൗലികതയുടെ അഭാവം വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇറ്റലിക്കാർക്കിടയിൽ മനോഹരമായിരുന്ന "ക്ലാസിക്കൽ നഗ്നതയുടെ" ചിത്രം തീർച്ചയായും നെതർലാൻഡിന് നൽകിയിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല ജാൻ ഗോസേർട്ടിന്റെ "നെപ്ട്യൂണും ആംഫിട്രൈറ്റും" പോലെ, അവരുടെ ഗംഭീരമായ വീർത്ത ശരീരങ്ങളുള്ള ഒരു ഹാസ്യാത്മകത പോലും കാണപ്പെട്ടു. ഡച്ചുകാർക്കും അവരുടെ സ്വന്തം പ്രവിശ്യാ "മാനറിസം" ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഗാർഹിക, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ എന്ന വസ്തുത അവരുടെ വികസനം സുഗമമാക്കി വിശാലമായ വൃത്തങ്ങൾ, മാർപ്പാപ്പയെയും കത്തോലിക്കാ പുരോഹിതന്മാരെയും വെറുത്തു, അവർ കത്തോലിക്കാ മതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകന്നുപോകുകയും സഭാ നവീകരണങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ലൂഥറിന്റെയും കാൽവിന്റെയും പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണോക്ലാസത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം ഉൾപ്പെടുന്നു; പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പള്ളികളുടെ ഇന്റീരിയർ പൂർണ്ണമായും ലളിതവും നഗ്നവുമായിരിക്കണം - കത്തോലിക്കാ പള്ളികളിലെ സമ്പന്നവും മനോഹരവുമായ അലങ്കാരം പോലെ മറ്റൊന്നുമല്ല. മതപരമായ കലവോള്യം വളരെ കുറഞ്ഞു, ഒരു ആരാധനയായി നിലച്ചു.

വൃത്തിയായി കാണപ്പെടാൻ തുടങ്ങി തരം പെയിന്റിംഗുകൾകടകളിലെ വ്യാപാരികൾ, ഓഫീസുകളിൽ പണം മാറ്റുന്നവർ, മാർക്കറ്റിലെ കർഷകർ, കാർഡ് പ്ലെയർമാർ എന്നിവരുടെ ചിത്രം. ആഭ്യന്തര വിഭാഗം പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നു, കൂടാതെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് തരം ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സിനെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ആ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ നിന്ന് വളർന്നു. പശ്ചാത്തലങ്ങൾ വളർന്നു, ശുദ്ധമായ ഭൂപ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള ഒരു ചുവട് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം പീറ്റർ ബ്രൂഗലിന്റെ (1525-1569) ഭീമാകാരമായ കഴിവുകളെ വീണ്ടെടുക്കുകയും അതിൽ തന്നെ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളും യഥാർത്ഥ ഡച്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ആരെയും പോലെ, ബ്രൂഗൽ തന്റെ കാലത്തിന്റെ ആത്മാവും അതിന്റെ നാടൻ രുചിയും പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവൻ എല്ലാത്തിലും ജനപ്രിയനാണ്: നിസ്സംശയമായും ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ ആയതിനാൽ, അദ്ദേഹം ആപ്തവാക്യമായും രൂപകമായും ചിന്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപമകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ജീവിത തത്ത്വചിന്ത കയ്പേറിയതും വിരോധാഭാസവും എന്നാൽ ധീരവുമാണ്. ബ്രെഗലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കോമ്പോസിഷൻ ഒരു വലിയ ഇടമാണ്, മുകളിൽ നിന്ന് കാണുന്നതുപോലെ, ആളുകൾ ചെറുതും താഴ്‌വരകളിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്നതുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം വിശദമായും വ്യക്തമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ആഖ്യാനം സാധാരണയായി നാടോടിക്കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ബ്രൂഗൽ വരച്ച ഉപമ പെയിന്റിംഗുകൾ.

പ്രധാന വ്യക്തികൾക്കും സംഭവങ്ങൾക്കും ഊന്നൽ നൽകാതെ നെതർലാൻഡ്‌സിൽ പൊതുവായുള്ള സ്പേഷ്യൽ-ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കോമ്പോസിഷൻ ബ്രൂഗൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അതിൽ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ തത്ത്വചിന്തയും വെളിപ്പെടുന്നു. ഇക്കാറസിന്റെ പതനം ഇവിടെ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. ബ്രൂഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് കടൽത്തീരത്തെ സമാധാനപരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ഒരു ഉഴവുകാരന് കലപ്പയെ പിന്തുടരുന്നു, ഒരു ഇടയൻ ആടുകളെ മേയിക്കുന്നു, ഒരു മത്സ്യത്തൊഴിലാളി മത്സ്യബന്ധന വടിയുമായി ഇരിക്കുന്നു, കപ്പലുകൾ കടലിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നു. ഇക്കാറസ് എവിടെയാണ്, അവന്റെ വീഴ്ചയും അതുമായി എന്താണ് ബന്ധം? വലത് കോണിൽ ദയനീയമായ നഗ്നമായ കാലുകൾ വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നത് കാണാൻ നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇക്കാറസ് ആകാശത്ത് നിന്ന് വീണു, പക്ഷേ ആരും അത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. സാധാരണ ജീവിതം എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ ഒഴുകുന്നു. ഒരു കർഷകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ കൃഷിയോഗ്യമായ ഭൂമി, ഒരു ഇടയനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ ആട്ടിൻകൂട്ടം ഒരാളുടെ ഉയർച്ച താഴ്ചകളേക്കാൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്. അസാധാരണ സംഭവങ്ങളുടെ അർത്ഥം ഉടൻ വെളിപ്പെടുത്തില്ല, സമകാലികർ അത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, ദൈനംദിന ആശങ്കകളിൽ മുഴുകി.

റിവൈവൽ ആർട്ട് പെയിന്റിംഗ് ശിൽപം

2.2 ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് കലകളിൽ നവോത്ഥാനം

XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ജർമ്മനി കൂടുതൽ ഛിന്നഭിന്നമായിരുന്നു, അത് ഫ്യൂഡൽ അടിത്തറയുടെ ചൈതന്യത്തിന് കാരണമായി.

ജർമ്മൻ നഗരങ്ങളുടെ വികസനം നെതർലാൻഡുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പോലും പിന്നിലായി, ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനം രൂപപ്പെട്ടു. XV നൂറ്റാണ്ടിലെ പല കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ. ജർമ്മനിയിൽ നവോത്ഥാനം എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും: ഇവർ കോൺറാഡ് വിറ്റ്സ്, മൈക്കൽ പാച്ചർ, പിന്നെ മാർട്ടിൻ ഷോങ്കോവർ. ആഖ്യാന ഘടകങ്ങൾ അവരുടെ അൾത്താര ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു മതപരമായ പ്ലോട്ടിൽ മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം (അതേ പേരിലുള്ള പട്ടണത്തിലെ സെന്റ് വൂൾഫ്ഗാങ്ങിന്റെ പള്ളിയിലെ സെന്റ് വുൾഫ്ഗാംഗ് എം. പാച്ചറിന്റെ അൾത്താര, 1481). എന്നാൽ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ ആമുഖം, ഡ്രോയിംഗിന്റെ വിഘടനം, വരകൾ തകർക്കുന്നതിന്റെ വിശ്രമമില്ലാത്ത താളം, അതുപോലെ.

പ്രധാനവും പ്രത്യേകവുമായ കാര്യങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി എഴുതുന്നു - ഇതെല്ലാം സംസാരിക്കുന്നു

ഈ യജമാനന്മാരുടെ കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിലെ സ്ഥിരതയില്ലായ്മയും മധ്യകാല പാരമ്പര്യവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധവും ജർമ്മനിയുടെ നൂറ്റാണ്ട് ആരംഭിക്കുന്നത് നാട്ടുരാജ്യങ്ങളുടെയും റോമൻ കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെയും നേരെ കർഷകരുടെയും ധീരതയുടെയും ബർഗറുകളുടെയും ശക്തമായ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിലൂടെയാണ്. 1517-ൽ ഫ്യൂഡൽ സഭയ്‌ക്കെതിരായ ജർമ്മൻ നവീകരണത്തിന്റെ തലവനായ മാർട്ടിൻ ലൂഥറിന്റെ തീസിസുകൾ "ഒരു വെടിമരുന്നിന്മേൽ ഒരു മിന്നലാക്രമണം പോലെ ഒരു തീപിടുത്തമുണ്ടാക്കി." വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനംജർമ്മനിയിൽ ഇതിനകം 1525-ഓടെ പരാജയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ കർഷകയുദ്ധത്തിന്റെ സമയം ജർമ്മൻ മാനവികത, മതേതര ശാസ്ത്രം, ജർമ്മൻ സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ ഉയർന്ന ആത്മീയ ഉയർച്ചയുടെയും അഭിവൃദ്ധിയുടെയും കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ (1471-1528) സൃഷ്ടി ഈ സമയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഡ്യൂററുടെ കൃതിയിൽ, പല ജർമ്മൻ യജമാനന്മാരുടെയും തിരയലുകൾ ലയിച്ചതായി തോന്നുന്നു: പ്രകൃതിയുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ, മനുഷ്യൻ, ബഹിരാകാശത്തെ വസ്തുക്കളുടെ ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, അസ്തിത്വം മനുഷ്യ രൂപംഭൂപ്രകൃതിയിൽ, സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയിൽ. വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, കഴിവിന്റെ തോത്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ വിശാലതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു സാധാരണ കലാകാരനാണ് ഡ്യൂറർ. അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകാരൻ, കൊത്തുപണിക്കാരൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ശരീരഘടനാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, വീക്ഷണജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ എന്നിവരായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലേക്ക് രണ്ടുതവണ യാത്ര ചെയ്തു, ഒരിക്കൽ നെതർലൻഡ്സിലേക്ക്, അവന്റെ യാത്ര സ്വദേശം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ 80 ഈസൽ വർക്കുകൾ, ഇരുന്നൂറിലധികം കൊത്തുപണികൾ, 1000-ലധികം ഡ്രോയിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, കൈയെഴുത്ത് വസ്തുക്കൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഡ്യൂറർ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാനവികവാദിയായിരുന്നു, എന്നാൽ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം ഇറ്റാലിയൻ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഡ്യൂററിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ ചിത്രങ്ങൾ ശക്തി നിറഞ്ഞതാണ്, മാത്രമല്ല സംശയങ്ങളും, ചിലപ്പോൾ ഗുരുതരവുമാണ്

പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അവർക്ക് റാഫേലിന്റെയോ ലിയോനാർഡോയുടെയോ വ്യക്തമായ യോജിപ്പില്ല.

കലാപരമായ ഭാഷ സങ്കീർണ്ണവും സാങ്കൽപ്പികവുമാണ്.

നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധസമയത്ത് പോലും, ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ജനനം. രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഏകീകരണം പ്രധാനമായും ലൂയി പതിനൊന്നാമന്റെ കീഴിൽ പൂർത്തിയായി. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ആദ്യഘട്ടങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും ഗോതിക് കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രചാരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർഇറ്റാലിയൻ കലയോടൊപ്പം, XV യുടെ അവസാനം മുതൽ

വി. ഇറ്റാലിയൻ ഗോതിക് പാരമ്പര്യവുമായി നിർണ്ണായകമായ ഒരു ഇടവേള ആരംഭിക്കുന്നു

കല അതിന്റെ ദേശീയ ചുമതലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന് കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. (ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിൽ ഈ നാടോടി സ്വഭാവം ഏറ്റവും പ്രകടമായിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഫ്രാൻസ്വാ റബെലെയ്‌സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള ഇമേജറി, സാധാരണ ഗാലിക് ബുദ്ധി, പ്രസന്നത എന്നിവയുണ്ട്.) ഡച്ച് കലയിലെന്നപോലെ, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു,

എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ദൈവശാസ്ത്രപരവും മതേതരവുമായ പുസ്തകങ്ങളുടെ ചെറുരൂപത്തിൽ. ആദ്യം

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കലാകാരൻ - ജീൻ ഫൂക്കറ്റ് (ഏകദേശം 1420-1481), ചാൾസ് ഏഴാമന്റെയും ലൂയി പതിനൊന്നാമന്റെയും കോടതി ചിത്രകാരൻ. ഛായാചിത്രങ്ങളിലും (ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1445) മതപരമായ രചനകളിലും (മെലുനിൽ നിന്നുള്ള ഡിപ്റ്റിച്ച്), ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ സ്മാരകവുമായി രചനയുടെ സമഗ്രത സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ പിന്തുടരൽ, സിലൗറ്റിന്റെ ഒറ്റപ്പെടലും സമഗ്രതയും, സ്റ്റാറ്റിക് പോസ്ചർ, വർണ്ണത്തിന്റെ ലാക്കോണിക്സം എന്നിവയാൽ ഈ സ്മാരകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, മെലൻ ഡിപ്റ്റിക്കിന്റെ മഡോണ രണ്ട് നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട് - കടും ചുവപ്പും നീലയും (അതിന്റെ മാതൃക ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു - മധ്യകാല കലയിൽ അസാധ്യമായ ഒരു വസ്തുത). ഡ്രോയിംഗിന്റെ അതേ ഘടനാപരമായ വ്യക്തതയും കൃത്യതയും, നിറത്തിന്റെ സോനോറിറ്റിയും ഫൂക്കെറ്റിന്റെ നിരവധി മിനിയേച്ചറുകളുടെ സവിശേഷതയാണ് (ബൊക്കാസിയോ, പ്രശസ്തരായ പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ജീവിതം, ഏകദേശം 1458). കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ വയലുകൾ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ആധുനിക ഫൂക്കറ്റിന്റെ ചിത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ടൂറൈനിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം

അതിനാൽ, നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം, മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു യുഗമാണ്, കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും വലിയ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉടലെടുത്ത നവോത്ഥാന കല - ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ച സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രവാഹം. കലയിൽ പ്രധാന തീംപരിമിതികളില്ലാത്ത ആത്മീയവും സ്വന്തവുമായ ഒരു സുന്ദരിയായ, യോജിപ്പോടെ വികസിച്ച വ്യക്തിയായി സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ. കലാകാരന്മാർ ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായി കാണാൻ തുടങ്ങി: ഫ്ലാറ്റ്, മധ്യകാല കലയുടെ അസ്വാഭാവിക ചിത്രങ്ങൾ ത്രിമാന, ആശ്വാസം, കുത്തനെയുള്ള ഇടത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നതുപോലെ. പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യം കൂടിച്ചേരുന്ന ഒരു തികഞ്ഞ വ്യക്തിത്വത്തെ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയോടെ അവർ പാടി. പല ചിത്രകാരന്മാരും കവികളും ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹത്തായ വ്യക്തികളുടെ "രീതി" മാത്രം പഠിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അങ്ങനെ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച മാനറിസത്തിൽ (ഭാവന, പെരുമാറ്റം) പ്രകടമായി - വ്യക്തമായ അനുകരണം, ദ്വിതീയ ശൈലി, വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളുടെ ഹൈപ്പർബോളൈസേഷൻ, ചിലപ്പോൾ തലക്കെട്ടിൽ പോലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ("നീണ്ട കഴുത്തുള്ള മഡോണ"), അനുപാതങ്ങളുടെ ലംഘനം , പൊരുത്തക്കേട്, രൂപഭേദം, അത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവത്തിന് അന്യമാണ്.

നവോത്ഥാന കല പുതിയ യുഗത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, എല്ലാ പ്രധാന കലകളെയും സമൂലമായി മാറ്റി. പുരാതന ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ക്രിയാത്മകമായി പരിഷ്കരിച്ച തത്വങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് ലീനിയർ കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി ആകാശ വീക്ഷണംമനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെയും അനുപാതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൽപര്യം വർധിച്ചു. അലങ്കരിക്കുന്ന സ്മാരക ചുമർചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, ഒരു ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്നു. കലയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം വന്നു, ചട്ടം പോലെ, സാർവത്രിക പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തി.

നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അർത്ഥം ഉദാത്തമായ കാവ്യസൗന്ദര്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; സ്വാഭാവികതയ്‌ക്കായുള്ള അതിന്റെ പരിശ്രമത്തിൽ, അത് നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങിയില്ല. കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമേയം സമ്പന്നവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമാണ്. ഈ ശക്തമായ പ്രസ്ഥാനം വർഷങ്ങളോളം മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെയും വികാസത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ സത്തയിലേക്ക് കടക്കാൻ മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നത്. മനസിലാക്കാൻ, നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ മാനസിക മാനസികാവസ്ഥ കൂടുതൽ വിശദമായി പുനഃസ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അക്കാലത്തെ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുക, സന്ദർശിക്കുക ആർട്ട് ഗാലറികൾ. നവോത്ഥാന കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ ആത്മീയ അടിത്തറയാണ് മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ. നവോത്ഥാന കല മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്; അത് സുന്ദരവും യോജിപ്പും വികസിപ്പിച്ചതുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കല മനുഷ്യരാശിയെ അനന്തമായി ആനന്ദിപ്പിക്കും, അതിന്റെ ചൈതന്യവും മനസ്സിനെയും ഹൃദയങ്ങളെയും കീഴടക്കാനുള്ള കഴിവ് കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കും. കലയിലും ജീവിതത്തിലും പ്രകടമായ ടൈറ്റാനിസത്തിന്റെ കാലമായിരുന്നു അത്. തീർച്ചയായും, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് നവോത്ഥാനം.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1.ബിസിലി പി . "സംസ്കാര ചരിത്രത്തിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാനം". സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: മിത്രിൽ, 1996.

2.ബ്രഗിന എം., ഒ.എൻ. വര്യാഷ് തുടങ്ങിയവർ; നവോത്ഥാനത്തിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം ”: സർവ്വകലാശാലകൾക്കുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം, - എം .: ഹയർ സ്കൂൾ, 1999.

.ഗാരിൻ ഇ."ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ". മോസ്കോ: പുരോഗതി, 1986.

5.ഗ്രിനെങ്കോ ജി.വി. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരൻ. - എം., 1998

6.ഡ്വോറക് എം. "നവോത്ഥാനത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ചരിത്രം": 2 വാല്യങ്ങളിൽ. എം.: കല, 1978.

7.“പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും. പാരമ്പര്യങ്ങളും ആധുനികതയും". - എം.: റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സൊസൈറ്റി "അറിവ്", 1993.

8.ഇലീന ടി.വി. "കലയുടെ ചരിത്രം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കല. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 1983.

9.പനോഫ്സ്കി ഇ."പാശ്ചാത്യ കലയിലെ നവോത്ഥാനവും "നവോത്ഥാനങ്ങളും".: കല, 1998.

ട്യൂട്ടറിംഗ്

ഒരു വിഷയം പഠിക്കാൻ സഹായം ആവശ്യമുണ്ടോ?

നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ വിദഗ്ധർ ഉപദേശിക്കുകയോ ട്യൂട്ടറിംഗ് സേവനങ്ങൾ നൽകുകയോ ചെയ്യും.
ഒരു അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കുകഒരു കൺസൾട്ടേഷൻ നേടുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഇപ്പോൾ വിഷയം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.