Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх.Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх онолын үндэс, технологи. Хөгжим-онолын шинжилгээ Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрийн шинжилгээ, жишээ

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

Нийтэлсэн http://www.allbest.ru/

"..." хөгжмийн бүтээлийг Георгий Васильевич Свиридов С.Есениний шүлгүүдэд бичсэн бөгөөд "С.Есениний шүлгүүдэд хоёр найрал дуу" (1967) зохиолд багтжээ.

Свиридов Георгий Васильевич (1915 оны 12-р сарын 3 - 1998 оны 1-р сарын 6) - Зөвлөлт ба Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч. ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1970), Социалист хөдөлмөрийн баатар (1975), Ленин (1960), ЗХУ-ын Төрийн шагнал (1946, 1968, 1980) шагналт. Дмитрий Шостаковичийн шавь.

Свиридов 1915 онд одоогийн Оросын Курск мужийн Фатеж хотод төрсөн. Түүний аав шуудангийн ажилтан, ээж нь багш байсан. Иргэний дайнд большевикуудыг дэмжигч эцэг Василий Свиридов Жоржийг 4 настай байхад нас баржээ.

1924 онд Жоржийг 9 настай байхад гэр бүл Курск руу нүүжээ. Курск хотод Свиридов үргэлжлүүлэн суралцав бага сургуульУран зохиолд дурлах хүсэл нь хаанаас эхэлсэн. Аажмаар хөгжим түүний сонирхлын хүрээнд гарч ирж эхлэв. Бага сургуульд байхдаа Свиридов анхны хөгжмийн зэмсэг болох балалайка тоглож сурсан. Чихээр түүж сурснаар тэрээр маш их авьяастай байсан тул орон нутгийн ардын хөгжмийн чуулгад элсэв. 1929-1932 онд Курскийн хөгжмийн сургуульд Вера Уфимцева, Мирон Крутянский нартай хамт суралцжээ. Сүүлчийн зөвлөснөөр 1932 онд Свиридов Ленинград руу нүүж, 1936 онд төгсөж байсан Төв хөгжмийн коллежид Исаиа Браудотой төгөлдөр хуур, Михаил Юдинтэй хамтран хөгжмийн зохиолчоор суралцжээ.

1936-1941 онуудад Свиридов Ленинградын консерваторид Петр Рязанов, Дмитрий Шостакович нартай (1937 оноос) хамт суралцсан. 1937 онд ЗХУ-ын хөгжмийн зохиолчдын эвлэлд элсэв.

1941 онд дайчлагдан, консерваторийг төгсөөд хэд хоногийн дараа Свиридовыг Уфа дахь цэргийн академид илгээсэн боловч оны сүүлээр эрүүл мэндийн шалтгаанаар халагдсан.

1944 он хүртэл тэрээр Ленинградын филармонийг нүүлгэн шилжүүлсэн Новосибирск хотод амьдарч байжээ. Бусад хөгжмийн зохиолчдын адил цэргийн дуу зохиодог байсан. Нэмж дурдахад тэрээр Сибирьт нүүлгэн шилжүүлсэн театруудын тоглолтын хөгжим бичсэн.

1944 онд Свиридов Ленинград руу буцаж, 1956 онд Москвад суурьшжээ. Тэрээр симфони, концерт, оратори, кантата, дуу, романс бичсэн.

1974 оны 6-р сард Францад болсон Орос, Зөвлөлтийн дууны наадамд орон нутгийн тамгаСвиридовыг олон нийтэд "орчин үеийн Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын хамгийн яруу найраг" гэж танилцуулав.

Свиридов анхны зохиолоо 1935 онд бичсэн - Пушкиний үгэнд бичсэн уянгын романсуудын алдартай цикл.

Свиридов 1936-1941 онд Ленинградын консерваторид суралцаж байхдаа янз бүрийн жанруудТэгээд янз бүрийн төрөлнайрлага.

Свиридовын хэв маяг нь түүний ажлын эхний үе шатанд ихээхэн өөрчлөгдсөн. Түүний анхны бүтээлүүд нь сонгодог, романтик хөгжмийн хэв маягаар бичигдсэн бөгөөд Германы романтикуудын бүтээлтэй төстэй байв. Дараа нь Свиридовын олон бүтээл түүний багш Дмитрий Шостаковичийн нөлөөн дор бичигдсэн байдаг.

1950-иад оны дунд үеэс эхлэн Свиридов өөрийн гэсэн тод анхны хэв маягийг олж авч, зөвхөн Оросын шинж чанартай бүтээл бичихийг хичээсэн.

Свиридовын хөгжмийг барууны орнуудад удаан хугацаанд мэддэггүй байсан ч Орост түүний бүтээлүүд нь дэлхийн туршлагаар хангагдсан энгийн боловч нарийн уянгын аялгуу, цар хүрээ, чадварлаг хөгжмийн зэмсэг, дуудлагаараа шүүмжлэгчид, сонсогчдын дунд асар их амжилтанд хүрсэн. үндэсний шинж чанармэдэгдэл.

Свиридов Оросын сонгодог, ялангуяа Модест Мусоргскийн туршлагыг үргэлжлүүлэн хөгжүүлж, 20-р зууны ололт амжилтаар баяжуулсан. Тэрээр хуучин дууны уламжлал, зан үйлийн дуу, дуулж, үүнтэй зэрэгцэн орчин үеийн хотын нийтийн дууг ашигладаг. Свиридовын бүтээл нь хөгжмийн хэллэгийн шинэлэг байдал, өвөрмөц байдал, боловсронгуй байдал, тансаг энгийн байдал, гүн гүнзгий сүнслэг байдал, илэрхийлэлийг хослуулсан. Илэрхий энгийн байдал, шинэ аялгуу, дууны ил тод байдал нь онцгой үнэ цэнэтэй юм шиг санагддаг.

хөгжмийн инээдмийн кинонууд -

"Тэнгис өргөн тархсан" (1943, Москвагийн танхимын театр, Барнаул), "Гэрэл" (1951, Киевийн Хөгжимт инээдмийн театр);

"Эрх чөлөө" (Декабрист яруу найрагчдын үгс, 1955, гүйцээгүй), "Ах дүүс-ард түмэн!" (Есениний үг, 1955), “Сергей Есениний дурсгалд зориулсан шүлэг” (1956), “Өвдөлт оратори” (Маяковскийн үг, 1959; Лениний шагнал, 1960), “Бид итгэхгүй байна” (Лениний тухай дуу, үг. Маяковский, 1960), "Курскийн дуунууд" (ардын үг, 1964; ЗХУ-ын Төрийн шагнал, 1968), "Гунигт дуунууд" (Блокийн үг, 1965), ардын 4 дуу (1971), "Гэрэлт зочин" (Есениний үг) , 1965-75);

кантата --

"Модон Орос" (жижиг кантата, Есениний үг, 1964), "Цас орж байна" (жижиг кантата, Пастернакийн үг, 1965), "Хаврын кантата" (Некрасовын үг, 1972), Лениний магтаал (Р. И. Рождественский, уншигч, найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан, 1976);

найрал хөгжимд --

"Гурван бүжиг" (1951), "Цаг, урагш!" (1965), Бяцхан триптич (1966), Курскийн булцанд амь үрэгдэгсдийн хөшөөнд зориулсан хөгжим (1973), Цасан шуурга (Пушкины түүхийн хөгжмийн зураглал, 1974), утсан найрал хөгжимд зориулсан симфони (1940), танхимын найрал хөгжимд зориулсан хөгжим (1964) ); төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт (1936);

танхимын багажийн чуулга --

төгөлдөр хуурын гурвал (1945; ЗХУ-ын Төрийн шагнал, 1946), чавхдаст дөрвөл (1947);

төгөлдөр хуурын хувьд -

соната (1944), сонатина (1934), Бяцхан сюит (1935), 6 ширхэг (1936), 2 партита (1947), Хүүхдэд зориулсан цомог (1948), полька (4 гар, 1935);

найрал дуунд (капелла) --

Оросын яруу найрагчдын үгээр 5 найрал дуу (1958), "Чи надад тэр дууг дуулж өгөөч", "Сэтгэл тэнгэрийн тухай гунигтай" (Есениний үгээр, 1967), А.К.Толстойн жүжгийн хөгжмөөс 3 найрал дуу. Цар Федор Иоаннович" (1973), А.А. Юрловын дурсгалд зориулсан концерт (1973), 3 бяцхан зураг (дугуй бүжиг, чулуун ялаа, карол, 1972-75), Хүүхдэд зориулсан цомгийн 3 хэсэг (1975), Цасан шуурга (Есениний үг, 1976); "Тэнэмэлийн дуунууд" (Эртний Хятадын яруу найрагчдын үгээр, хоолой, найрал хөгжимд зориулсан, 1943); Санкт-Петербургийн дуунууд (сопрано, меццо-сопрано, баритон, басс ба төгөлдөр хуур, хийл, хийл, Блокийн үгс, 1963);

шүлэг: "Эцгүүдийн орон" (Исаакян, 1950), "Явсан Орос" (Есениний үг, 1977); дууны мөчлөг: Пушкиний үгэнд 6 романс (1935), М. Ю. Лермонтовын үгэнд 8 романс (1937), "Слободская дууны үг" (А. А. Прокофьев, М. В. Исаковский, 1938-58), "Смоленскийн эвэр" "(Зөвлөлтийн янз бүрийн яруу найрагчдын үг, өөр он жилүүд), Исаакяны үгтэй 3 дуу (1949), Болгарын 3 дуу (1950), Шекспирээс (1944-60), Р.Бөрнсийн үгэнд бичсэн дуунууд (1955), "Надад аав байна - тариачин "(Есениний үг, 1957), Блокийн үгэнд 3 дуу (1972), басс хөгжимд зориулсан 20 дуу (өөр он), Блокийн үгэнд 6 дуу (1977) гэх мэт;

романс ба дуу, ардын дууны найруулга, драмын тоглолт, киноны хөгжим.

Г.В.-ийн бүтээлүүд. Найрал дуунд зориулсан Свиридов, капелла нь оратори-кантата жанрын бүтээлүүдийн хамт түүний бүтээлийн хамгийн үнэ цэнэтэй хэсэгт багтдаг. Тэдгээрийн хүрээнд гарч буй сэдвүүдийн хүрээ нь түүний мөнхийн гүн ухааны асуудлуудыг эрэлхийлэх хүслийг илэрхийлдэг. Үндсэндээ эдгээр нь амьдрал ба хүний ​​тухай, байгалийн тухай, яруу найрагчийн үүрэг, зорилгын тухай, эх орны тухай бодол юм. Эдгээр сэдвүүд нь мөн Свиридовын яруу найрагчдыг сонгон шалгаруулж, голдуу дотоодын яруу найрагчид: А.Пушкин, С.Есенин, А.Некрасов, А.Блок, В.Маяковский, А.Прокофьев, С.Орлов, Б.Пастернак ... Болгоомжтойгоор. Тэд тус бүрийн яруу найргийн өвөрмөц онцлогийг сэргээж, хөгжмийн зохиолч нэгэн зэрэг сэдвүүдийг сонгон шалгаруулах явцад аль хэдийн нэгтгэж, дүрс, сэдэв, хуйвалдааны тодорхой тойрог болгон нэгтгэдэг. Гэхдээ яруу найрагч бүрийг "ижил бодолтой хүн" болгон хувиргах нь хөгжмийн нөлөөн дор явагддаг бөгөөд энэ нь яруу найргийн материалд хүчтэй нэвтэрч, түүнийг шинэ урлагийн бүтээл болгон хувиргадаг.

Яруу найргийн ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтэрч, зохиолыг уншсаны үндсэн дээр хөгжмийн зохиолч өөрийн гэсэн хөгжмийн болон дүрслэлийн үзэл баримтлалыг бий болгодог. Үүний зэрэгцээ тодорхойлох хүчин зүйл нь яруу найргийн анхдагч эх сурвалжийн агуулгын хувьд хүн төрөлхтний хувьд чухал ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь хөгжимд хүрэх боломжийг олгодог. өндөр зэрэгтэйуран сайхны ерөнхий ойлголт.

Свиридовын анхаарлын төвд үргэлж хүн байдаг. Хөгжмийн зохиолч хүчтэй, зоригтой, даруу хүмүүсийг харуулах дуртай. Байгалийн дүр төрх нь дүрмээр бол хүний ​​​​туршлагад арын дэвсгэр үүрэг гүйцэтгэдэг, гэхдээ тэдгээр нь хүмүүст тохиромжтой байдаг - уудам тал, уудам тал нутгийн тайван зургууд ...

Хөгжмийн зохиолч эх дэлхий ба түүн дээр амьдардаг хүмүүсийн дүр төрхийн нийтлэг байдлыг онцлон тэмдэглэж, ижил төстэй шинж чанартай байдаг. Үзэл суртлын болон дүрслэлийн ерөнхий хоёр төрөл зонхилж байна. Баатарлаг дүр төрхийг дуу авиагаар сэргээдэг эрэгтэй найрал дуу, өргөн уянгалаг үсрэлт, уньсон, хурц тасархай хэмнэл, хөвчний агуулах эсвэл параллель гуравны нэг дэх хөдөлгөөн, форте болон фортиссимоны нюанс давамгайлдаг. Эсрэгээрээ уянгын эхлэл нь голчлон эмэгтэй найрал дууны дуу, зөөлөн уянгалаг шугам, өнгө аяс, жигд үргэлжлэх хөдөлгөөн, намуухан дуу чимээ зэргээр тодорхойлогддог. Хэрэгслийн ийм ялгаа нь санамсаргүй биш юм: тэдгээр нь тус бүр нь Свиридовын хувьд тодорхой илэрхийлэл, семантик ачааллыг агуулдаг бол эдгээр хэрэгслийн цогцолбор нь ихэвчлэн Свиридовын "дүрс-тэмдэг" -ийг бүрдүүлдэг.

Аливаа хөгжмийн зохиолчийн найрал дууны зохиолын онцлог нь түүний онцлог шинж чанартай аялгуу, дуу хоолойг хөтлөх арга, янз бүрийн бүтэц, найрал дууны тембр, регистр, динамикийг ашиглах арга замаар илэрдэг. Свиридовт бас дуртай мэх бий. Гэхдээ тэдгээрийг хооронд нь холбож, түүний хөгжмийн үндэстэн-оросын эхлэлийг тодорхойлдог нийтлэг чанар бол үгийн өргөн утгаараа дуу бөгөөд түүний сэдэвчилсэн (диатоник), текстурын (үндэслэл, дуу хоолой, дуу хоолой, дуу хоолой) модаль үндэсийг хоёуланг нь өнгөөр ​​​​буддаг зарчим юм. найрал дууны дөрөө), хэлбэр (хос, вариаци, строфик), аялгуу-дүрслэлийн бүтэц. Свиридовын хөгжмийн өөр нэг онцлог шинж чанар нь энэ чанартай салшгүй холбоотой юм. Тухайлбал: дуу хоолой нь зөвхөн дуу хоолойд зориулж бичих чадвар төдийгүй дууны ая тухтай байдал, аялгууны уянгалаг байдал, хөгжим, ярианы интонацын төгс нийлэгжилт гэж ойлгогддог бөгөөд энэ нь жүжигчдэд хөгжмийн текстийг дуудахдаа ярианы байгалийн байдалд хүрэхэд тусалдаг. .

Хэрэв бид найрал дууны бичлэгийн техникийн талаар ярих юм бол юуны түрүүнд тембр палитр, текстурын техникүүдийн нарийн илэрхийлэлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Үүний нэгэн адил, дуу хоолой, гомофон хөгжүүлэх арга техникийг эзэмшдэг Свиридов нь дүрмээр бол нэг зүйлээр хязгаарлагдахгүй. Түүний найрал дууны бүтээлүүдээс гомофони ба полифони хоёрын органик холболтыг ажиглаж болно. Хөгжмийн зохиолч ихэвчлэн ижил төстэй байдлаар илэрхийлсэн сэдэвтэй доод аяыг хослуулан ашигладаг - нэг төрлийн хоёр хэмжээст бүтэцтэй (дотуур өнгө нь арын дэвсгэр, сэдэв нь урд тал). Дэд хоолой нь ерөнхийдөө сэтгэлийн хөдөлгөөнийг өгдөг эсвэл ландшафтыг зурдаг бол бусад дуу хоолой нь текстийн тодорхой агуулгыг илэрхийлдэг. Ихэнхдээ Свиридовын зохицол нь хэвтээ талуудын хослолоос бүрддэг (Оросын ардын полифониос гаралтай зарчим). Эдгээр хэвтээ хэсэг нь заримдаа бүхэл бүтэн бүтэцтэй давхаргыг үүсгэдэг бөгөөд дараа нь тэдгээрийн хөдөлгөөн, холболт нь нарийн төвөгтэй гармоник гийгүүлэгчийг үүсгэдэг. онцгой тохиолдолСвиридовын текстийн давхарга нь дөрөв, тав, бүхэл хөвчийг параллелизмд хүргэдэг давхардсан дуу хоолойг хөтлөх арга юм. Заримдаа хоёр "давхарт" (эрэгтэй, эмэгтэй найрал дуу, эсвэл өндөр ба намуухан дуу хоолой) нь тодорхой тембрийн гялалзах шаардлага эсвэл регистрийн тод байдлын шаардлагаас үүдэлтэй. Бусад тохиолдолд энэ нь "зурагт хуудас" зургууд, казакуудын хэв маяг, цэргүүдийн дуунуудтай холбоотой байдаг ("Хүү нь аавтайгаа уулзсан"). Гэхдээ ихэнхдээ параллелизмыг дууны хэмжээг нэмэгдүүлэх хэрэгсэл болгон ашигладаг. "Хөгжмийн орон зай" -ыг дээд зэргээр хангах гэсэн энэхүү эрмэлзэл нь "Сэтгэл тэнгэрийн тухай гунигтай" (С. Есениний үгээр), "Залбирал" найрал дуунуудад тод илэрхийлэгдэнэ. найрал дуунууд, нэг нь нөгөөг нь давтдаг.

Свиридовын оноонуудаас бид уламжлалт найрал дууны текстийн техник (фугато, канон, дуураймал) эсвэл ердийн найруулгын схемийг олохгүй; ерөнхий, төвийг сахисан дуу чимээ байхгүй. Техник бүр нь дүрслэлийн зорилгоор тодорхойлогддог бөгөөд аливаа стилист эргэлт нь тодорхой тодорхой байдаг. Зохиол бүр нь хувь хүн, чөлөөтэй байдаг бөгөөд энэ эрх чөлөө нь хөгжмийн хөгжлийг яруу найргийн үндсэн зарчмын бүтээн байгуулалт, утга учиртай динамиктай уялдуулах замаар дотооддоо зохицуулагддаг.

Зарим найрал дууны драмын онцлог нь анхаарлыг татдаг. Эхэндээ бие даасан, бүрэн гүйцэд бүтээн байгуулалт болгон харуулсан хоёр эсрэг тэсрэг дүр төрх, төгсгөлийн хэсэгт нийтлэг зүйлд аваачиж, нэг дүрслэлийн хавтгайд нэгтгэгдсэн мэт харагдаж байна (“Орой нь цэнхэр өнгөөр”, “Хүү аавтайгаа уулзав”, " Дуу хэрхэн төрсөн бэ", "Сүрэг" ) - хөгжмийн зэмсгийн хэлбэрээс (симфони, сонат, концерт) гардаг дратурын зарчим. Ерөнхийдөө найрал дуунд хөгжмийн зэмсэг, ялангуяа найрал хөгжмийн төрлөөс зээлсэн арга техникийг хэрэгжүүлэх нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд ердийн зүйл юм. Тэдний найрал дууны зохиолд ашиглах нь найрал дууны жанрын илэрхийлэл, төлөвшүүлэх боломжуудын хүрээг ихээхэн өргөжүүлдэг.

Тэмдэглэсэн шинж чанарууд найрал дууны хөгжимТүүний уран сайхны өвөрмөц байдлыг тодорхойлсон Свиридов нь хөгжмийн зохиолчийн найрал дууг өргөнөөр хүлээн зөвшөөрч, тэдний нэр хүнд хурдацтай өсөхөд хүргэсэн. Тэдний дийлэнх нь манай улсад төдийгүй хилийн чанадад гарсан грамфоны пянз дээр бичигдсэн дотоодын тэргүүлэгч мэргэжлийн болон сонирхогчдын найрал дууны концертын хөтөлбөрүүдэд сонсогддог.

Есенин Сергей Александрович (1895 оны 9-р сарын 21 - 1925 оны 12-р сарын 28) - Оросын яруу найрагч, шинэ тариачны яруу найраг, дууны үгийн төлөөлөгч.

Есениний аав Москвад очиж, тэнд бичиг хэргийн ажилтны ажилд орсон тул Есенинийг эхийн өвөөгийнхөө гэр бүлд өсгөхөөр илгээжээ. Өвөө маань насанд хүрсэн гэрлээгүй гурван хүүтэй байсан. Дараа нь Сергей Есенин: "Миний авга ах нар (миний өвөөгийн гэрлээгүй гурван хүү) золбин ах нар байсан. Гурван нас хагастай байхад эмээлгүй моринд суулгаж, хурдлуулсан. Тэд бас надад усанд сэлэхийг зааж өгсөн: тэд намайг завинд суулгаж, нуурын голд хөвж, ус руу шидэв. Би найман настай байхдаа нэг нагац ахыгаа ангийн нохойгоор сольж, нугас авахын тулд усан дээр сэлж байсан."

1904 онд Сергей Есенинийг Константиновскийн Земствогийн сургуульд аваачиж, тэнд таван жил суралцсан боловч төлөвлөгөөний дагуу Сергей дөрвөн жил боловсрол эзэмших ёстой байсан ч Сергей Есениний муу зан авираас болж тэд түүнийг орхижээ. хоёр дахь жил. 1909 онд Сергей Александрович Есенин Константиновскийн земствогийн сургуулийг төгссөн бөгөөд түүний эцэг эх нь Сергейг Константиновоос 30 км-ийн зайд орших Спас-Клепики тосгоны сүмийн сургуульд явуулсан. Эцэг эх нь хүүгээ тосгоны багш болохыг хүсдэг байсан ч Сергей өөрөө өөр зүйлийг мөрөөддөг байв. Спас-Клепиковская багшийн сургуульд Сергей Есенин Гриша Панфиловтой уулзаж, тэр үед (багшийн сургуулиа төгсөөд) удаан хугацааны турш захидал харилцаатай байсан. 1912 онд Сергей Александрович Есенин Спас-Клепиковская багшийн сургуулийг төгсөөд Москва руу нүүж, аавтайгаа хамт бичиг хэргийн ажилчдын байранд суурьшжээ. Аав нь Сергейг оффист ажиллуулахаар тохиролцсон боловч удалгүй Есенин тэндээсээ гарч, И.Сытины хэвлэх үйлдвэрт дэд уншигч (редакторын туслах)-аар ажилд оржээ. Тэнд тэрээр Анна Романовна Изрядноватай уулзаж, түүнтэй иргэний гэрлэв. 1914 оны 12-р сарын 1-нд Анна Изряднова, Сергей Есенин нар Юрий хүүтэй болжээ.

Москвад Есенин анхны "Хусан" шүлгээ хэвлүүлж, Москвагийн хүүхдийн "Мирок" сэтгүүлд нийтлэв. Тариачин яруу найрагч И.Суриковын нэрэмжит утга зохиол, хөгжмийн дугуйланд элссэн. Энэ дугуйланд ажилчин тариачны орчин үеийн шинэхэн зохиолч, яруу найрагчид багтсан.

1915 онд Сергей Александрович Есенин Санкт-Петербургт очиж, тэнд Блок, Городецкий, Клюев нартай 20-р зууны Оросын агуу яруу найрагчидтай уулзав. 1916 онд Есенин "Радуница" шүлгийн анхны түүврээ хэвлүүлсэн бөгөөд үүнд "Бүү тэнүүл, час улаан бутанд бүү няц", "Хийсэн зам дуулсан" болон бусад шүлгүүдийг багтаасан.

1917 оны хавар Сергей Александрович Есенин Зинаида Николаевна Рейхтэй гэрлэж, хоёр хүүхэдтэй: охин Таня, хүү Костя. Гэвч 1918 онд Есенин эхнэртэйгээ салжээ.

1919 онд Есенин Анатолий Маристофтой уулзаж, "Инониа ба Гүү хөлөг онгоц" хэмээх анхны шүлгээ бичжээ. 1921 оны намар Сергей Есенин Америкийн алдарт бүжигчин Исадора Дункантай танилцаж, 1922 оны 5-р сард түүнтэй гэрлэлтээ албан ёсоор бүртгүүлжээ. Тэд хамтдаа гадаад руу явсан. Бид Герман, Бельги, АНУ-д очсон. Нью-Йоркоос Есенин өөрийн найз А.Маристоф руу захидал бичиж, эгчдээ гэнэт тусламж хэрэгтэй бол туслахыг хүсчээ. Орост ирээд "Танхай", "Танхай хүний ​​наминчлал", "Танхай хүний ​​хайр" шүлгийн циклүүд дээр ажиллаж эхэлсэн.

1924 онд Санкт-Петербургт С.А.Есениний "Москвагийн таверна" шүлгийн түүвэр хэвлэгджээ. Дараа нь Есенин "Анна Снегина" шүлэг дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд 1925 оны 1-р сард тэрээр энэ шүлэг дээр ажиллаж дуусгаад хэвлүүлжээ. Сергей Есенин хуучин эхнэр Исадора Дункантай салсны дараа 19-р зууны Оросын нэрт зохиолч Лев Толстойн ач охин Софья Андреевна Толстайтай гэрлэжээ. Гэхдээ энэ гэрлэлт хэдхэн сар үргэлжилсэн.

Есениний 1911-1913 оны захидлуудаас шинэхэн яруу найрагчийн хүнд хэцүү амьдрал, түүний оюун санааны төлөвшил гарч ирдэг. Энэ бүхэн 1910-1913 онд 60 гаруй шүлэг, шүлэг туурвихдаа түүний дууны шүлгийн яруу найргийн ертөнцөд тусгалаа олжээ. Энд түүний амьд бүхнээ, амьдралыг, эх орноо гэсэн хайрыг илэрхийлдэг. Энэ мэтчилэн яруу найрагчийг хүрээлэн буй байгаль орчиндоо онцгойлон тохируулдаг.

Есениний яруу найрагт анхны шүлгүүдээс эхлээд эх орон, хувьсгалын сэдвүүдийг багтаасан байдаг. Яруу найргийн ертөнц улам бүр төвөгтэй, олон талт болж, библийн дүрслэлүүд болон Христийн шашны хэв маяг үүнд чухал байр суурь эзэлдэг.

Сергей Есенин уран зохиолын өгүүлэлдээ хөгжим, яруу найраг, уран зураг, архитектуртай холбоотой тухай ярьж, хээтэй ардын хатгамал, гоёл чимэглэлийг түүний сүр жавхлант тансаг байдалтай харьцуулдаг. Есениний яруу найргийн ажил нь түүний хөгжмийн сэтгэгдэлтэй холбоотой байдаг. Тэрээр "хэмнэлийн ер бусын мэдрэмжтэй байсан ч уянгын шүлгүүдээ цаасан дээр буулгахаасаа өмнө ихэвчлэн өөрийгөө шалгах, төгөлдөр хуур дээр тоглох, дуу чимээ, сонсголыг шалгах, эцэст нь энгийн байдлыг шалгах зорилгоор тоглодог байсан. болор тунгалаг байдал, хүний ​​зүрх сэтгэл, хүмүүсийн сэтгэлд ойлгомжтой байх.

Тиймээс Есениний шүлгүүд хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татдаг нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Яруу найрагчийн шүлгүүд дээр 200 гаруй бүтээл туурвижээ. Дуурь (“А. Холминов, А. Агафоновын “Анна Снегина”), дууны цикл (“А. Флярковский чамдаа, эх орон минь”, Свиридовын “Миний аав тариачин”) бий. 27 бүтээлийг Георгий Свиридов бичсэн. Тэдний дунд "Сергей Есениний дурсгалд" дуут симфони шүлгийг онцгойлон тэмдэглэх нь зүйтэй.

"Чи надад тэр дууг дуулж өгөөч" бүтээл нь нэгэн төрлийн зохиолд зориулж бичсэн "С.Есениний шүлэгт хоёр найрал дуу" циклд багтсан болно: эхнийх нь эмэгтэй, хоёр дахь нь эрэгтэй хос найрал дуу, баритон гоцлолд зориулагдсан.

Тоглолтын чуулгын сонголт Энэ тохиолдолдтодосгогч харилцан үйлчлэлийн зарчимд тулгуурласан бөгөөд тембрийн харьцуулалтыг сэтгэлийн ялгаа, нэг хэсэгт уянгын хэврэг, нөгөө хэсэгт нь зоригтой, хатуу ширүүн байдлаар гүнзгийрүүлсэн. Дадлага хийх хүчин зүйл нь тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн байж магадгүй (дунд байрладаг концертын хөтөлбөр, ийм бүтээлүүд нь холимог найрал дууны янз бүрийн бүлгүүдэд ээлжлэн амралт өгдөг). Эдгээр шинж чанарууд нь хэв маягийн нэгдмэл байдалтай хослуулсан утга зохиолын үндэс(бүтээлүүдийг нэг яруу найрагчийн үгээр бүтээсэн) "Хоёр найрал дууг" нэг төрлийн диптих гэж үзэх боломжийг бидэнд олгодог.

Шинжилгээ уран зохиолын текст

Бүтээлийн утга зохиолын эх сурвалж нь С.Есениний яруу найрагчийн эгч Шураад зориулсан "Чи надад тэр дууг өмнө нь дуулаач ..." шүлэг юм.

Чи надад тэр дууг өмнө нь дуулсан

Манай хөгшин ээж бидэнд дуулдаг байсан.

Алдагдсан итгэл найдвардаа харамсахгүй

Би чамтай хамт дуулж чадна.

Би мэднэ, би мэднэ

Тиймээс санаа зовж, санаа зов -

Чи надад дуулж өгөөч, би үүнтэй хамт байна,

Энд тантай адилхан дуу байна

Жаахан нүдээ аниад л...

Би дахин эрхэм чанаруудыг олж харлаа.

Би ганцаараа хэзээ ч хайрлаж байгаагүй

Мөн хаалга намрын цэцэрлэг,

Мөн уулын үнснээс унасан навч.

Чи надад дуулаач, би санаж байна

Тэгээд би мартахгүй хөмсгөө зангидан:

Надад маш сайхан, маш амархан

Ээжийг харж, тахиа хүсч байна.

Би үүрд манан, шүүдрийн ард байна

Би хус хуаранд дурласан,

Мөн түүний алтан сүлжсэн үс

Мөн түүний зотон саравч.

Би дуу болон дарсны төлөө

Чи тэр хус шиг санагдсан

Төрөлхийн цонхны доор юу байна.

Сергей Есенин эгч Александратайгаа маш хэцүү харилцаатай байсан. Энэ залуу охин хувьсгалт шинэлэг санааг нэн даруй, болзолгүйгээр хүлээн зөвшөөрч, өмнөх амьдралын хэв маягаа орхив. Яруу найрагч төрөлх тосгондоо Константиново хотод ирэхэд Александр түүнийг алсын хараагүй, ертөнцийг зөв үзэх үзэлгүй гэж байнга зэмлэдэг байв. Есенин харин чимээгүйхэн инээж, ойр дотны хүнтэйгээ хаалтны эсрэг талд байх ёстой гэж дотроо санаа зовж байсан ч нийгэм-улс төрийн мэтгэлцээнд оролцох нь ховор байв.

Гэсэн хэдий ч Есенин 1925 оны 9-р сард бичсэн "Чи надад тэр дууг өмнө нь дуулж өгөөч ..." хэмээх сүүлчийн шүлгийнхээ нэгэнд эгчийнхээ тухай дурджээ. Яруу найрагч амьдралынхаа замнал дуусч байгааг мэдэрч байгаа тул төрөлх нутгийнхаа дүр төрхийг түүний уламжлал, үндэс суурь бүхий сэтгэл зүрхэндээ хадгалахыг чин сэтгэлээсээ хүсдэг. Тэрээр эгчээсээ бага насандаа сонссон дуугаа дуулахыг гуйж, "Нөхөрлөсөн итгэл найдвардаа харамсахгүйгээр би чамтай хамт дуулж чадна" гэж тэмдэглэжээ. Эцэг эхийнхээ гэрээс хэдэн зуун километрийн зайд орших Есенин оюун санааны хувьд түүнд хааны харш мэт санагдаж байсан хуучин овоохой руугаа буцаж ирдэг. Он жилүүд улиран одож, яруу найрагч төрж өссөн хорвоо ямар анхдагч, өрөвдөлтэй байсныг одоо л ухаарлаа. Гэхдээ энд л зохиолч түүнд амьдрах хүч чадал төдийгүй гайхалтай уран сэтгэмжтэй шүлэг туурвих эрч хүчийг өгдөг бүх л аз жаргалыг мэдэрсэн юм. Үүнийхээ төлөө тэрээр дурсамж нь сэтгэлийг нь догдлуулдаг бяцхан эх орондоо чин сэтгэлээсээ талархаж байна. Есенин "намрын цэцэрлэгийн хаалга, уулын үнсний унасан навч" -ыг хайрладаг цорын ганц хүн биш гэдгийг хүлээн зөвшөөрдөг. Үүнтэй төстэй мэдрэмжийг түүний төрсөн эгч бас мэдэрч байсан гэж зохиолч итгэлтэй байна, гэхдээ тэр удалгүй түүнд үнэхээр хайртай зүйлээ анзаарахаа больсон.

Есенин Александраг коммунист уриа лоозонгоор гадаад ертөнцөөс хамгаалж, залуу насандаа байсан романтизмаа аль хэдийн алдаж чадсан гэж зэмлэдэггүй. Яруу найрагч энэ амьдралд хүн бүр өөрийн гэсэн замтай, эцсээ хүртэл туулах ёстой гэдгийг ойлгодог. Юу ч байсан хамаагүй. Гэвч бусдын үзэл санааны төлөө ээжийнхээ сүүгээр шингэсэн зүйлээ голж байгаа эгчдээ чин сэтгэлээсээ харамсаж байна. Зохиогч үүнд итгэлтэй байна цаг хугацаа өнгөрөх болномөн түүний амьдралыг үзэх үзэл нь дахин өөрчлөгдөх болно. Энэ хооронд Александра яруу найрагчийн хувьд "уугуул цонхны доор зогсож буй хус" мэт санагддаг. Адилхан хэврэг, эелдэг, арчаагүй, анхны салхины дор нугалж чаддаг, чиглэл нь хэзээ ч өөрчлөгдөж болно.

Шүлэг нь тус бүр дөрвөн бадаг долоон бадагтай. Шүлэгний гол хэмжээ нь гурван фут анапаест (), шүлгийг гаталж байна. Заримдаа нэг мөрөнд (2 бадаг (1 мөр), 3 бадаг (1, 3 мөр), 4 бадаг (1 мөр), 5 бадаг (1, 3 мөр) дотор гурвалсан метрийг хоёр метр (trochee) болгон өөрчлөх тохиолдол гардаг. , 6 бадаг (2-р мөр), 7-р бадаг (3-р мөр)).

Найрал дуунд шүлэг бүрэн ашиглагдаагүй, 2, 3, 5-р бадаг орхигдсон.

Чи надад тэр дууг өмнө нь дуулсан

Манай хөгшин ээж бидэнд дуулдаг байсан.

Алдагдсан итгэл найдвардаа харамсахгүй

Би чамтай хамт дуулж чадна.

Чи надад дуулдаг. Эцсийн эцэст миний тайтгарал -

Би ганцаараа хэзээ ч хайрлаж байгаагүй

Мөн намрын цэцэрлэгийн хаалга,

Мөн уулын үнснээс унасан навч.

Би үүрд манан, шүүдрийн ард байна

Би хус хуаранд дурласан,

Мөн түүний алтан сүлжсэн үс

Мөн түүний зотон саравч.

Тиймээс зүрх хатуу биш -

Би дуу болон дарсны төлөө

Чи тэр хус шиг санагдсан

Төрөлхийн цонхны доор юу байна.

Уугуул цонхны доор юу зогсож байна. Свиридов нарийн ширийн зүйлд нөлөөлсөн текстэд зарим өөрчлөлт оруулсан. Гэхдээ эдгээр бага зэргийн зөрүүтэй байсан ч гэсэн Свиридовын зээлсэн бичвэрт бүтээлч хандлага, сонсогдож буй үг, дууны хэллэгийг өнгөлөхөд онцгой анхаарал хандуулсан нь нөлөөлсөн. Эхний тохиолдолд өөрчлөлтүүд нь дуулахад чухал ач холбогдолтой бие даасан үгсийн дуудлагыг хөнгөвчлөх, нөгөө талаар гурав дахь мөрийг (нэг үеээр уртасгасантай холбоотой) дуудахыг хөнгөвчлөхийг хүссэн хөгжмийн зохиолчоос үүдэлтэй. ) эхний мөртэй холбоотойгоор сэдвийн дэд текст, стрессийн байгалийн байрлалыг хөнгөвчилдөг.

Чи надад дуулдаг. Эцсийн эцэст, миний баяр баясгалан - Чи надад дуулж байна, хайрт баяр баясгалан

Мөн уулын үнснээс унасан навч. - Мөн уулын үнсний унасан навч.

Чи тэр хус шиг санагдсан - Чи надад хус шиг санагдсан,

"Чи надад тэр дууг дуулаач" найрал дуу нь Свиридовын дууны үгийн хамгийн тод жишээнүүдийн нэг юм. Байгалийн дуулдаг, тод диатоник аялгуунд төрөл бүрийн жанрын онцлогуудыг хэрэгжүүлдэг. Та үүнээс тариачны дууны аялгуу, хотын романсын цуурайг (ихэнх хэмжээгээр) сонсож болно. Энэхүү хослолд бодит байдлын өөр өөр талуудыг тусгасан болно: яруу найрагчийн зүрх сэтгэлд нандин байсан тосгоны амьдралын дурсамж, түүнийг үнэхээр хүрээлж байсан хотын амьдралын уур амьсгал хоёулаа. Дүгнэж хэлэхэд яруу найрагч манан дунд гялалзаж буй тунгалаг зүүд мэт төсөөлөндөө бий болсон зүйрлэл дүрслэлийг зурсан нь учиргүй юм.

Тиймээс зүрх хатуу биш -

Би дуу болон дарсны төлөө

Чи тэр хус шиг санагдсан

Төрөлхийн цонхны доор юу байна.

Хөгжмийн зохиолчийн давтсан сүүлчийн мөр нь намуухан дуу шиг л сонсогдоно.

2. Хөгжим-онолын шинжилгээ

Найрал дууны хэлбэрийг хос строфик гэж тодорхойлж болох ба энд хос үг бүр нь үе юм. Найрал дууны хэлбэр нь дууны жанрын онцлогийг (дөрвөлжин байдал, аялгууны өөрчлөлт) тусгасан байв. Хосуудын тоо нь бадаг (4)-ийн тоотой тохирч байна. Гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн хөгжиж буй дунд хэсэгтэй төстэй функцийг гүйцэтгэдэг гурав дахь хосыг эс тооцвол хосын хэлбэлзэл хамгийн бага хэмжээнд хүртэл буурдаг.

Эхний хос үг нь хоёр өгүүлбэрийн дөрвөлжин үе юм. Өгүүлбэр бүр нь хоёр тэнцүү хэллэгээс (4 + 4) бүрдэнэ, хоёр дахь нь эхнийх нь хөгжлийг үргэлжлүүлнэ. Дунд зэргийн хэмнэл нь тоник гурвалжин дээр суурилдаг бөгөөд үүнээс үүдэн анхных байдаг хөгжмийн зурагбүрэн бүтэн байдлыг олж авдаг.

Хоёр дахь өгүүлбэр нь эхнийхтэй ижил төстэй хөгжиж, хоёр хэллэгээс бүрдэнэ (4 + 4).

Энэхүү бүтэц нь ажлын туршид хадгалагдан үлдсэн бөгөөд үүнийг энгийн бөгөөд ойлгомжтой, ардын дуутай ойртуулдаг.

Сүүлчийн мөрийн давталт дээр баригдсан эцсийн бүтээн байгуулалт нь дөрөв дэх шүлгийн төгсгөлийн хэллэгийг бүрэн хуулбарласан дөрвөн баарны хэсэг юм.

Найрал дууны аялгуу нь энгийн бөгөөд байгалийн юм. Анхны сэдэл уриалга нь чин сэтгэлээсээ, уянгын дуугаар сонсогддог. Өсөх хөдөлгөөн I - V - I ба "дүүрсэн" диатоник V зэрэг рүү буцах (fa #) нь уянгалаг зохион байгуулалтын үндэс болдог.

Дөрөв дэх зэрэглэлээс эхлэн ижил өгсөж буй тав дахь хэсгийг тодорхойлсон хоёр дахь хэллэг нь тав дахь зэрэглэлд дахин буцаж ирдэг.

Оргил үедээ аялгуу өндөр регистрт (өсөх октавын курс) богинохон хугацаанд "хөөрөх" бөгөөд энэ нь нарийн мэдрэмжийг дамжуулдаг. сэтгэлийн мэдрэмжгол дүр, үүний дараа энэ нь лавлагаа аялгуу руу буцдаг (fa #).

Зөрчилдөөнтэй мэдрэмжүүд нь энэхүү төвөггүй бөгөөд чин сэтгэлийн шугамд шингэж, хоорондоо уялдаа холбоотой байв: "буурсан итгэл найдвар"-ын тухай харуусал, өнгөрсөн үеийг эргэн ирэх тухай эмзэг мөрөөдөл. Үсрэлтээр (^ch5 ба ch8) хөгжмийн зохиолч гол текстийн оргилуудыг ("харамсахгүйгээр", "Би чадна") онцлон тэмдэглэв.

2 ба 4-р ишлэлүүд мөн адил хөгждөг.

3 шүлэг хувь нэмэр оруулдаг шинэ будаг. Зэрэгцээ хошууч уугуул нутгийн догдолж буй дурсамж шиг аймхай "нахиалдаг". Том гурвалын дууны дагуу зөөлөн хөдөлгөөн нь зөөлөн бөгөөд сэтгэл хөдөлгөм сонсогддог.

Харин гол түлхүүрийн тавдугаар зэрэглэлийн дүр төрхөөр аялгууны ерөнхий байдал хадгалагдан үлджээ. Төгсгөлд нь мөрөөдөмтгий, чин сэтгэлээсээ сонсогдох кварт дуугаар доогуур нь зурсан байдаг.

Хоёрдахь өгүүлбэр нь октавын хөдөлгөөнөөр эхэлдэггүй, харин илүү зөөлөн, уянгалаг (^m6) -ээр эхэлдэг бөгөөд хоёр дахь өгүүлбэрт өмнөх уянгалаг зохион байгуулалт руу буцаж ирдэг.

Эцсийн анги нь эхний өгүүлбэрийн эцсийн аялгуу дээр суурилдаг. Ая нь төгсгөлд нь тоник руу ордоггүй, харин тав дахь авиан дээр үлддэг нь онцгой "дуусаагүй" аялгуу-найдвар, өнгөрсөн өдрүүдийн тухай мөрөөдлийн тод дүр төрхийг бий болгодог.

Найрал дууны бүтэц нь гармоник, дээд хоолойд уянгалаг. Бүх дуу хоолой нэг хэмнэлийн агуулгаар хөдөлж, нэг дүрсийг нээдэг. Сүүлчийн шүлэгт (гурван сопраногийн нэгдэл) өнгө аясыг оруулснаар энэ дүр төрх хоёр хуваагдаж, хоёр зэрэгцээ хавтгайд нэгэн зэрэг хөгжих шиг боллоо: нэг нь үргэлжилсэн нууц, дотно яриатай нийцэж байгаа бол нөгөө нь зураачийн төсөөллийг авдаг. хусны дүр төрхөөр дүрслэгдсэн алс холын мөрөөдөл рүү. Эндээс тод дурсамжийг соло тембрээр илэрхийлдэг Свиридовын хувьд ердийн техникийг харж байна.

Гол түлхүүр нь байгалийн h-moll юм. Бүтээлийн өнгө аясын төлөвлөгөөний гол онцлог нь шүлгээс шүлгийн хооронд шилжсэн модалын хэлбэлзэл (h-moll/D-dur) бөгөөд энэ нь аялгууг эсрэг модалийн налуу өнгөөр ​​буддаг (зэрэгцээ тональтуудын эсрэг тэсрэг байдал нь онцгой илэрхийлэлтэй байдаг) юм. шүлгүүдийн нүүрэн дээр) ба гармоник chiaroscuro-ийн нөлөөг бий болгодог. Үе үе бага хэмжээний халих нь уйтгар гуниг, тод мөрөөдлийн сүүдэр өөрчлөгдөхийг тодорхой хэмжээгээр илэрхийлдэг. Дөрвөн шүлгээс зөвхөн гурав дахь нь үндсэн түлхүүрээс биш, харин зэрэгцээ мажор (D-dur) -аар эхэлдэг бөгөөд сэдэвчилсэн байдлаар өөрчлөгдсөн (түүний хоёр дахь хагас нь бага ялгаатай). Сүүлийн хэллэг(дөрвөн зураасан кодын нэмэлт) фрет модуляцын дараа В минорын үндсэн түлхүүрийг параллель мажор руу буцаана.

Цагийн зүүний дагуу гармоник шинжилгээ

		VI6 III53 d6(-5)
		III53(-5) t64 II6(#3,5)(DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
					T53(-5) = III53(-5)
		III6 II6(#3,5)(DD6)	s6 III6 II6(#3,5) (DD6)
		VI64 III53= T53 T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)
		VI43 (#1,-5) VI(#1) II6(#3,5) (DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)

Гармоник хэл нь энгийн бөгөөд энэ нь ардын дуу зохиоход тохирсон, дуу хоолойн хоорондох гуравдахь хөдөлгөөн, энгийн гурвал, зургаа дахь хөвч зэргийг ашигладаг. IV ба VI зэрэглэлийг (9, 25, 41, 57-р баар) ашиглах нь аялгуунд хоёрдмол утгатай, "бүдгэрсэн" байдлыг өгдөг: энэ нь бүрхэг болж, бүрхэг болж, ялангуяа яруу найрагтай болгодог. Заримдаа энэ бүтээлийн гол төрөл болох хоолойны уянгалаг хөдөлгөөний ачаар хөвч нь дутуу өнгө аястай гарч ирдэг, эсвэл эсрэгээрээ хоёр дахин нэмэгддэг. Хэсэг хэсгүүдийн уулзвар дахь хөвч ба нэгдлийн хослол нь ялгаатай сонсогддог бөгөөд аялгуу нь гармоник босоо болж "нээдэг".

Энгийн хөвч ба хувьсгалууд нь өнгөлөг параллелизмуудыг харуулдаг. Энэ бүтээл нь зарим хоолойны остинатогийн дэвсгэр дээр өргөн хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог. Гэгээн дууны давталт нь аялгууны чөлөөт интонацийг байрлуулах тогтвортой суурь болж өгдөг.

Гурвалсан хөвч нь Свиридовын эв нэгдлийн онцлог юм. Цаг уурын цэгүүд болон хэллэгийн хил хязгаарт Свиридовын зургаа дахь хөвч заримдаа гарч ирдэг - гуравны нэгтэй зургаа дахь хөвч.

Бүтээлийн хэмнэл дунд зэрэг (удаан) Хөгжмийн зохиолчийн заасан хөдөлгөөн нь тайван, яаралгүй хөгжлийг илтгэж байгаа бөгөөд энэ нь шүлгийн гол санаа болох сэтгэл татам, эргэцүүлэлийг үзэгчдэд үнэмшилтэй хүргэх боломжтой болно. Бүтээлийн кода дахь хэмнэл аажмаар удааширч (poco a poco ritenuto), хөгжим аажмаар бүдгэрч, бүдгэрч буй мөрөөдлийг илэрхийлдэг.

Хэмжээ - 3/4 - найрлагын туршид өөрчлөгддөггүй. Түүнийг хөгжмийн зохиолч С.Есениний шүлгийн гурван үет хэмжүүрт тохируулан сонгожээ.

Бүтээлийн хэмнэлийн талаар ярихад, цөөн хэдэн үл хамаарах зүйлээр найрал дууны хэсгүүдийн хэмнэл нь нэг хэмнэлийн томъёонд тулгуурладаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Цохилтгүй хөдөлгөөн нь яруу найргийн хэмжүүрээс төрж, урагшлах хүслийг тээдэг. Цэгтэй хэмнэлийн тусламжтайгаар (тасархай дөрөвний нэг - найм) хөгжмийн зохиолч хоёр дахь цохилтыг "дуулж", тэр тус бүрийг тенуто цохилтоор (тогтвортой) доогуур зурдаг. Бүх хэллэгийн төгсгөлийг тогтвортой хөвч ашиглан зохион байгуулдаг. Энэ нь хэмжсэн хөдөлгөөнтэй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Өгүүлбэрээс хэллэг рүү шилжих, ижил төрлийн дөрвөлжин бүтэцтэй, бараг бүх нийтийн намуухан дуу чимээтэй хослуулан остинато хэмнэлийн намуухан давталт нь бүүвэйн дуутай өвөрмөц холбоог бий болгодог.

Бүтээлийн динамик ба түүний шинж чанар нь хоорондоо нягт холбоотой. Свиридов хурдны хажууд зааварчилгаа өгдөг - чимээгүйхэн, нэвтрэн ордог. П-ийн нюансаас эхлэн динамик нь хэллэгийн хөгжлийг маш нарийн дагадаг. Найрал дуунд олон динамик зохиогчийн заавар байдаг. Оргил үед дуу нь mf нюанс хүртэл нэмэгддэг (эхний ба хоёрдугаар шүлгийн оргил үе), дараа нь динамик төлөвлөгөө нам гүм болж, rrrr нюанс хүртэл буурдаг.

Дөрөв дэх шүлэгт хөгжмийн зохиолч динамикийн тусламжтайгаар найрал дууны үндсэн шугам, гурван сопраногийн өнгө аяс, тэдгээрийн дүрслэлийн төлөвлөгөөний ялгааг гүйцэтгэх нюансын харьцаагаар зоригтой онцлон тэмдэглэв: найрал дуу - mp, соло - х.

Найрал дууны динамик төлөвлөгөө.

Чи надад тэр дууг өмнө нь дуулсан

Хөгшин ээж бидэнд дуулжээ

Алдагдсан итгэл найдвардаа харамсахгүй

Би чамтай хамт дуулж чадна.

Чи надад дуулаач, эрхэм тайтгарал -

Би ганцаараа хэзээ ч хайрлаж байгаагүй

Мөн намрын цэцэрлэгийн хаалга,

Мөн унасан эгнээ навч.

Би үүрд манан, шүүдрийн ард байна

Би хус хуаранд дурласан,

Мөн түүний алтан сүлжсэн үс

Мөн түүний зотон саравч.

Тийм учраас зүрх хатуу биш,

ямар дуу, дарс вэ

Чи надад хус шиг санагдсан

Төрөлхийн цонхны доор юу байна.

Төрөлхийн цонхны доор юу байна.

3. Дууны найрал дууны шинжилгээ

“Тэр дууг надад дуул” бүтээлийг эмэгтэй дөрвөн ангит найрал дуунд зориулан бичсэн.

Үдэшлэгийн хүрээ:

Сопрано би:

Сопрано II:

Найрал дууны ерөнхий хүрээ:

Хүрээнд дүн шинжилгээ хийснээр ажил нь ерөнхийдөө тесситурагийн таатай нөхцөлтэй болохыг анзаарч болно. Бүх хэсгүүд нэлээд хөгжсөн, хүрээний доод дууг хааяа, нэгдмэл агшинд ашигладаг бөгөөд хамгийн дээд ноотууд нь оргил үед гарч ирдэг. Дээд хоолой нь үндсэн уянгалаг шугамыг гүйцэтгэдэг тул хамгийн том хүрээ буюу 1.5 октав нь эхний сопраногийн хэсэгт байдаг. Найрал дууны нийт хүрээ нь бараг 2 октав юм. Үндсэндээ талууд бүх дууны туршид ажлын хүрээнд байдаг. Хэрэв бид талуудын дууны ачааллын түвшний талаар ярих юм бол тэд бүгд харьцангуй тэнцүү байна. Найрал дуу нь хөгжмийн дагалдахгүйгээр бичигдсэн тул дуулах ачаалал нэлээд том юм.

Энэ ажилд амьсгалын гол хэлбэр нь хэллэг юм. Үг хэллэгийн дотор гинжин амьсгалыг ашиглах ёстой бөгөөд энэ нь найрал дууны хэсэг дэх дуучдын амьсгалыг хурдан, үл үзэгдэх өөрчлөлтөөр олж авдаг. Гинжин амьсгал дээр ажиллахдаа дуучдын дараалсан танилцуулга нь сэдвийн хөгжлийн нэгдмэл шугамыг устгахгүй байхыг хичээх хэрэгтэй.

Найрал дууны системийн нарийн төвөгтэй байдлыг авч үзье. Сайн хэвтээ дэг журамтай байх гол нөхцлийн нэг бол нам доторх эв нэгдэл бөгөөд энэ ажилд гол анхаарал хандуулж, дуучдад найрал дуугаа сонсох, бусад дуу хоолойд дасан зохицох, нэгдэхийг эрмэлзэх чадварыг хөгжүүлэхэд чиглэгдэх ёстой. ерөнхий дуу чимээнд. Уянгын систем дээр ажиллахдаа найрал дууны мастер нь их, бага горимуудын алхмуудыг дуулах дадлагаар боловсруулсан тодорхой дүрмийг дагаж мөрдөх ёстой. Эдгээр дүрмийг анх удаа П.Г.Чесноков "Найрал дуу ба түүний менежмент" номонд системчилсэн болно. Дуу авианы модаль үүргийн талаархи мэдлэг дээр интонацийг модаль үндсэн дээр барих ёстой. Системийн ажлын эхний үе шат нь хэсэг бүрийн нэгдмэл, уянгалаг шугамыг бий болгох явдал юм.

Ямар ч онооны хувьд дээд хоолой үргэлж чухал ач холбогдолтой байдаг. Бүтээлийн туршид анхны сопраногийн хэсэг нь тэргүүлэх хоолойн үүргийг гүйцэтгэдэг. Тесситурагийн нөхцөл нь нэлээд тохиромжтой. Энэ нь энгийн дуулах аялгуу, романтик хэлбэрийн нарийн төвөгтэй аялгуугаар тодорхойлогддог. Үдэшлэгт үсрэх, гишгэх хөдөлгөөн хоёулаа хосолсон байдаг. Хэцүү мөчүүд (h5^ үсрэлтүүдийг гүйцэтгэх (бар 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65) , ch4^ (1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33-34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), ch8 ^ (8-9, 24-р мөр) 25 , 56-57), ch4v (бар 11-12, 27-28, 38-39, 60), ch5v (бар 15-16, 47-48), м6^ (бар 40-41)) шаардлагатай. тэднийг тусгаарлаж, дасгал хийх шиг дуул. Найрал дуучид дуу авиа хоорондын хамаарлыг тодорхой ойлгох ёстой. Гол уянгалаг шугам нь тайвширч, бүрэн амьсгалж, зөв ​​дүрээр дуугарах ёстой.

Мөн жижиг интервал нь нэг талын нарийсалтыг шаарддаг бол цэвэр интервалд дуу авианы цэвэр, тогтвортой аялгуу шаардлагатай байдаг гэдгийг дуучдын анхаарлыг хандуулах хэрэгтэй. Бүх өгсөх ch4 ба ch5 нь яг нарийн, гэхдээ нэгэн зэрэг зөөлөн байх ёстой.

Хоёрдахь сопраногийн хэсэг дэх формац дээр ажиллахдаа аялгуу ижил өндөрт байх мөчүүдэд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй (33-34, 37-38-р баар) - интонация буурч магадгүй юм. Өсөх хандлагатай ийм мөчүүдийг гүйцэтгэх нь үүнээс зайлсхийх болно. Дуу дуулах байр сууриа өндөр байлгахад жүжигчдийн анхаарлыг хандуулах хэрэгтэй.

Энэ хэсэг нь дээд хоолойноос илүү зөөлөн уянгалаг шугамтай боловч нарийвчлал шаарддаг үсрэлтүүдтэй. Эдгээр нь эхний сопраногийн хэсэгтэй хослуулан, бие даан, ихэвчлэн дээд хоолойтой гуравдагч пропорциональ (m6^ (м6-9, 24-25, 56-57), ch4v (10, 26, 58-р баар) зэрэгт үүсдэг. )).

Хоёрдахь сопраногийн хэсэгт мөн өөрчлөлт орсон байна - баар 38, 41-42. Дууны sol# нь өсөх хандлагатай байх шаардлагатай.

Эхний болон хоёр дахь хийлүүдийн хэсэг нь ихэвчлэн гишгүүр, терт хөдөлгөөн дээр баригдсан нэлээд зөөлөн уянгалаг шугамтай байдаг. Бага дуугаар хааяа тохиолддог үсрэлтүүд (эхний алт - ch4^ (9, 25-р зураас), хоёрдугаар алт - ch5^ (8, 24, 56), ch4v (барууд) -д найрал дууны найруулагчийн анхаарлыг хандуулах шаардлагатай. 14-15, 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ч4^ (бар 30-31, 38, 46-47, 62-63)). Үсрэлтийг сайтар амьсгалж, зөөлөн довтолгоо ашиглан хийх хэрэгтэй. Энэ нь хоёр дахь хийл (VI шат) хэсгийн гол гурвалын дууны дагуух хөдөлгөөнд мөн хамаарна (4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61)

Эдгээр хэсгүүдийн уянгалаг шугамд өөрчлөлтүүд ихэвчлэн гарч ирдэг: дамжуулалт (9-10, 25-26, 57-58) ба туслах (41-42-р баар), интонац нь модын таталцлын үндсэн дээр байх болно.

Найрал дууны дууны ажлыг зөв найруулах нь цэвэр, тогтвортой дэг журамтай байх түлхүүр юм. Дууны аялгууны чанар нь дуу авиа үүсэх шинж чанар, дуулах өндөр байрлалтай харилцан уялдаатай байдаг.

Хэвтээ системийн чанарт эгшиг, чичиргээ үүсгэх нэг (бүрхэгдсэн) арга зэрэг хүчин зүйлүүд нөлөөлдөг. Найрал дуучид эгшгийг бөөрөнхийлэх зэрэг нь хамгийн их байх ёстой дуу авиа гаргах нэгдсэн арга барилыг олох ёстой.

Аялгууны цэвэр байдал нь аялгууны чиглэлээс бас хамаарна. Нэг өндөрт удаан байх нь аялгуу буурахад хүргэдэг тул энэ чиглэлд виола хэсэгт уянгалаг шугамын эхний хэсгийг байрлуулсан болно. Хэцүү байдлыг арилгахын тулд бид дуучдад дуулж байхдаа эсрэг талын хөдөлгөөнийг сэтгэн бодохыг санал болгож болно. Энэ зөвлөмжийг үсрэлттэй ажиллахад ашиглаж болно.

Энэ ажилд уянгалаг тогтолцооны ажлыг гармониктай нягт уялдуулан хийх ёстой. Дуу авианы модаль үүргийн талаархи мэдлэг дээр интонацийг модаль үндсэн дээр барих ёстой. Гуравдагч гишгүүрийн дуу нь ихэвчлэн сопрано хэсэгт гарч ирдэг бөгөөд энд гүйцэтгэлийн дараах дүрмийг баримтлах ёстой: гуравдагч гол нотыг өсөх хандлагатай дуулах ёстой. Хөвчний дарааллыг тохируулахын тулд найрал дууны найруулагч зөвхөн анхны гүйцэтгэлд дуулахаас гадна тэдгээрийг ээлжлэн дуулах хэлбэрээр ашиглахыг зөвлөж байна.

Энэ ажилд гармоник систем дээр ажиллахдаа гүйцэтгэлийн техникийг ашиглах нь ашигтай байдаг хаалттай ам, энэ нь танд идэвхжүүлэх боломжийг олгодог хөгжмийн чихдуучид, түүнийг тоглолтын чанарт чиглүүлдэг.

Хэсэг (8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56) хооронд хааяа тохиолддог найрал дууны ерөнхий найрал дууны ажилд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Ихэнхдээ нэгдэл нь түр зогссоны дараа формацийн эхэнд гарч ирдэг бөгөөд найрал дуучид эв нэгдлийг "урьдчилан таамаглах" чадварыг хөгжүүлэх шаардлагатай байдаг.

Тогтвортой цэвэр аялгуу, нягт, чөлөөтэй дуугаралт нь диафрагмын хэлбэрийн амьсгал, зөөлөн дууны цохилтоор хөнгөвчилдөг. Алдаа дутагдлыг даван туулахын тулд хэцүү хэсгүүдийг багцалж дуулахыг зөвлөж байна. Мөн амаа аниад эсвэл төвийг сахисан үетэй дуулах нь ашигтай.

Урлагийн аль ч хэлбэрийн чуулга гэдэг нь найрлагын нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэг нарийн ширийн зүйлсийн эв нэгдэлтэй нэгдэл, тууштай байдлыг хэлнэ. " гэсэн ойлголт найрал дууны чуулга"Дуучдын найрал дууны ажлыг уялдуулан, тэнцвэртэй, нэгэн зэрэг гүйцэтгэхэд суурилдаг. Дуучин болгонд тус тусад нь төлөвшүүлж болох аялгууны цэвэр ариун байдлаас ялгаатай нь чуулгын дуулах ур чадварыг зөвхөн багаар, хамтарсан тоглолт хийх явцад хөгжүүлдэг.

Дууны найрал дууны шинжилгээний чухал тал бол хувийн болон ерөнхий чуулгын асуултуудад хандах явдал юм. Хувийн чуулга дээр ажиллахдаа дууны болон найрал дууны гүйцэтгэлийн нэг хэв маяг, нюансын нэгдмэл байдал, ажлын хувийн болон ерөнхий оргил үеийг захирч, гүйцэтгэлийн ерөнхий сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг боловсруулдаг. Найрал дууны гишүүн бүр өөрийн хэсгийн дууг сонсож сурах, нийт багийн дуунд эзлэх байр суурийг тодорхойлох, дуу хоолойгоо найрал дууны ерөнхий дуунд тохируулах чадварыг тодорхойлох шаардлагатай.

Өмнө дурьдсанчлан, тоглолтын нэг сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг хувийн чуулгад тусгасан бөгөөд энэ нь нам дотроо эв нэгдэлтэй ажиллах боломжийг олгодог. Ерөнхий чуулгад нэгдмэл бүлгүүдийг холбохдоо дууны хүч чадлын харьцааны янз бүрийн хувилбаруудыг хийх боломжтой (субвокал бүтэц дээр бүх хэсгүүдийн тэнцвэр, тембрийн өнгө, текстийн дуудлагын шинж чанарыг хадгалах шаардлагатай) . Тиймээс бүтээлийн эхэнд гол уянгалаг шугам нь эхний сопраногийн хэсэгт байх ба бусад хэсгүүдийг хоёрдугаар төлөвлөгөөний шугамаар гүйцэтгэдэг боловч хөгжмийн зохиолч хэсгүүдийн нэг динамик хамаарлыг зааж өгдөг.

Бусад төрлийн чуулга руу орцгооё.

Энэ ажилд динамик чуулга чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ бүтээлд дуу хоолой нь тесситурагийн ижил нөхцөлд, сопрано хэсэг нь тесситура арай өндөр байдаг тул байгалийн чуулгын тухай ярьж болно. Динамик чуулгын үүднээс авч үзвэл эв нэгдэлтэй мөчүүд нь бас сонирхолтой бөгөөд тэнцвэртэй, нэгдмэл найрал дууг шаарддаг. Энэ нь идэвхтэй ажлын тусламжтайгаар дууны динамикийг тохируулах чадварыг шаарддаг. дуулах амьсгал. Эцсийн хэсэгт гурван сопраногийн өнгө аяс гарч ирдэг бөгөөд энэ нь үндсэн сэдвээс илүү тесситура боловч илүү нам гүм байх ёстой.

Ритмийн чуулга нь жүжигчдээс үнэн зөв, баталгаатай дотоод судасны цохилтыг шаарддаг бөгөөд энэ нь үргэлжлэх хугацааг богиносгохгүй, анхны хэмнэлийг хурдасгаж, ачаалахгүй байх боломжийг олгоно. Энэ нь нэг хэмнэлтэй зохион байгуулалттай холбоотой бөгөөд бүх талууд хөвчөөс хөвч рүү аль болох нарийвчлалтай шилжих ёстой. Дунд зэргийн хэмнэл нь дотоод импульс дээр тулгуурлахгүйгээр эрч хүчээ алдаж, удаашруулдаг. Эдгээр ангиудын нарийн төвөгтэй байдал нь завсарлагааны дараа дуу хоолойг оруулах явдал бөгөөд эдгээр ангиудын бүх уулзварууд дээр суурилдаг.

Хэмнэлийн чуулгын ажил нь найрал дууны оролцогчдод нэгэн зэрэг амьсгалах, довтлох, дуу гаргах ур чадварыг сургахтай нягт холбоотой. Найрал дуучдын ноцтой дутагдал бол хэмнэлийн хөдөлгөөний инерци юм. Үүнийг шийдвэрлэх ганц л арга бий: дуучдыг хэмнэлийн нэгжийг автоматаар сунгах, богиносгох зэрэгт секунд тутамд хэмнэл өөрчлөх боломжид дасгах, гүйцэтгэлийн уян хатан чанарыг хөгжүүлэх.

Найрал дууны метроны хэмнэлийн чуулга дээр ажиллахдаа дараахь арга техникийг ашиглаж болно.

Алга таших хэмнэлтэй хэв маяг;

Хөгжмийн зохиолыг хэмнэлтэй үеээр дуудах;

Дотор судасны цохилтыг дарж дуулах;

Үндсэн хэмжигдэхүүнийг бага хугацаанд хуваах замаар сольфег хийх;

Үндсэн хэмжигдэхүүнийг хэмнэж, удаан хэмнэлтэй дуулах хурдан хурдметрийн фракц томрох гэх мэт.

Найрал дууны хамгийн түгээмэл хэмнэл нь кресендо дээр дуулах үед хурдыг нэмэгдүүлэх, диминуэндо дээр дуулах үед удаашрахтай холбоотой байдаг.

Энэ нь дикцийн чуулгад мөн хамаатай: нэг текстийн материалын агшинд дуучид текстийн шинж чанарыг харгалзан, дотоод судасны цохилтонд тулгуурлан үгсийг хамт дуудах шаардлагатай болно. Дараахь зүйлүүд хэцүү байдаг.

дараагийн үгтэй хамт дуулах ёстой үгсийн уулзвар дахь гийгүүлэгч авиаг, мөн үений уулзвар дахь гийгүүлэгчийг дуудах (жишээ нь: та өмнө нь байсан дууг надад дуулах гэх мэт);

Дикцийн үйл ажиллагааг хадгалан динамик p дахь текстийн дуудлага;

үгийн төгсгөлд гийгүүлэгчийн тод дуудлага (жишээ нь: ээж, хамт дуул, нэг, уулын үнс, хус гэх мэт);

бага зэрэг хэтрүүлсэн дуудлагын техникийг ашигладаг "p" үсэг агуулсан үгсийн гүйцэтгэл (жишээ нь: өмнө, хайрт баяр баясгалан, хайрт дор, хус)

Найрал дууны дикцийн асуудлыг авч үзвэл найрал дууны бүх дуучид нэгдмэл дүрэм, арга барилыг ашиглах шаардлагатай байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэдний заримыг нь нэрлэе.

Үзэсгэлэнтэй, илэрхийлэлтэй эгшиг нь дууны авианд гоо сайхныг бий болгодог бөгөөд эсрэгээр, хавтгай эгшиг нь хавтгай, муухай, дуугүй авиаг үүсгэдэг.

Дууны гийгүүлэгчийг эгшгийн өндөрт дууддаг, to

тэд нийлдэг. Энэ дүрмийг дагаж мөрдөхгүй байх

найрал дууны практикт "үүдний танхим" гэж нэрлэгддэг, заримдаа цэвэр бус аялгуу руу хөтөлдөг.

Толь бичгийн тодорхой байдлыг хангахын тулд найрал дуунд найрал дууны зохиолыг хөгжмийн хэмнэлээр илэрхийлэх, уншихад хэцүү үг, хослолыг тодотгож, дасгал хийх шаардлагатай.

Тэмбрийн чуулга, мөн текстийн дуудлагын шинж чанар нь хөгжмийн шинж чанартай нягт холбоотой байдаг: бүхэл бүтэн хэсэг дээр хөнгөн дулаан тембр хадгалагдах ёстой. Дууны мөн чанар нь тайван, тайван байдаг.

“Чи надад тэр дууг дуулж өгөөч” бүтээл нь ардын уламжлал, сонгодог хувилгаан дүрийг хослуулсан найрал дуу бөгөөд илүү бүрхэвч, дуу авианы бөөрөнхий байдлыг шаарддаг, уран бүтээлчдээс авиа, тембрийн нэгдмэл хэв маягийг хөгжүүлэх шаардлагатай байна. Үүнийг гүйцэтгэхийн тулд жижиг эсвэл дунд хэмжээний жүжигчдийн бүрэлдэхүүн шаардлагатай. Үүнийг хөгжингүй хүрээ, чуулга дуулах ур чадвартай боловсролын болон сонирхогчийн найрал дуучид гүйцэтгэж болно.

Хөгжим-онолын болон дууны-найралын шинжилгээний үндсэн дээр уг бүтээлд гүйцэтгэлийн дүн шинжилгээ хийх боломжтой.

Зохиолч гайхалтай гоо сайхны найрал дууны бяцхан бүтээлийг бүтээжээ. Яруу найргийн үгийг яг дагаж, хөгжмийн илэрхийлэлийн янз бүрийн хэрэгслийн тусламжтайгаар: дунд зэргийн хурд, текстурын онцлог, текстийг онцолсон илэрхийлэлтэй мөчүүд, нарийн динамик, хөгжмийн зохиолч төрөлх нутгийнхаа зургийг зурж, өнгөрсөн өдрүүдийн хүсэл, мөрөөдлийг илэрхийлдэг. Дээр дурдсанчлан "Чи надад тэр дууг дуулаач" бол найрал дууны бяцхан бүтээл юм. Энэ төрөл нь жүжигчдийн өмнө тодорхой үүрэг даалгавар өгдөг бөгөөд гол нь харьцангуй жижиг бүтээлд яруу найргийн дүр төрхийг илчлэх, түүнийг хөгжүүлэх, нэгэн зэрэг жигд, жигд байдлыг хадгалах явдал юм. Гүйцэтгэлийн гол зарчим бол зургийн тасралтгүй хөгжил, нэгдмэл байдал юм.

Энэхүү найрал дууны агогик нь хэллэг, оргил үетэй нягт холбоотой байдаг.

Мотив бүр өөрийн гэсэн жижиг оргилыг агуулдаг бөгөөд үүнээс эхлэн хувийн оргилууд аажмаар үүсдэг.

Г.Свиридов динамик болон цус харвалтын заалтуудын тусламжтайгаар оргил цэгүүдийг маш нарийн тэмдэглэв.

Эхний оргил нь "дуу" гэсэн үгний 2-р мөрөнд гарч ирдэг бөгөөд дараагийнх нь 6-р мөрөнд ("хуучин") гарч ирдэг, зохиогч тэднийг тенуто цус харвалт, диминуэндо, уянгалаг шугамын хөдөлгөөнөөр зааж өгдөг. Эдгээр жижиг оргилууд эхний бадаг шүлгийн хувийн оргилыг бэлтгэж байгаа бөгөөд энэ нь "нугарсан итгэл найдварыг харамсахгүй" гэсэн үг шиг сонсогддог. Оргил үе нь удаан бэлтгэлгүйгээр гэнэт гарч ирдэг. Энэ оргилын дараа хэд хэдэн лавлах дуу гарч ирдэг.

Дээд талаас урт хөдөлгөөн нь зарим хүндрэл учруулж болзошгүй тул ялзрал жигд байхын тулд динамик масштабыг тооцоолох хэрэгтэй.

Хоёрдахь шүлэг нь үүнтэй төстэй боловч илүү зоригтой динамик, маш илэрхийлэлтэй (эспрессиво) хэлбэрээр хөгждөг. Түүний орой нь мөн хоёр дахь өгүүлбэрийн эхэнд байна. Энд хөгжмийн зохиолч энэ мөчийг зөөлөн, зөөлөн гүйцэтгэх ёстойг анхааруулж байна.

Гурав дахь шүлэг нь ppp динамикаар сонсогддог бөгөөд энэ нь гэнэт гарч ирдэг (subito ppp) ба оргил үе нь интонацын өсөлтийг үл харгалзан ижил динамикаар (sempre ppp) сонсогдох ёстой.

Дөрөв дэх бадаг нь гол оргилыг агуулна. Хөгжмийн зохиолч mp (espressivo) динамикаар сонсогддог "тиймээс зүрх хатуу биш" гэсэн үгсийг тенутогийн тусламжтайгаар онцлон тэмдэглэв.

Дахин нэг нам гүм оргил нюанс дараа.

Цус харвалтын гүйцэтгэлд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Энэ найрал дууны дууны шинжлэх ухааны үндсэн төрөл нь хөнгөн легато (холбогдсон) юм. Тенуто (тэсвэртэй) цус харвалтын дор онооны олон тэмдэглэл байдаг бөгөөд энэ нь гүйцэтгэсэн тэмдэглэлийн эцсийн уялдаа холбоог илтгэнэ.

Хөгжмийн хөгжимгүй найрал дууны бүтээлд дуулах хоолойн регистр, тембр өнгөний тоглолт хамгийн тод илэрдэг бөгөөд том бүрэн хэмжээгээр нь ер бусын байдлаар илэрдэг. сэтгэл хөдлөлийн нөлөөхөгжим ба үг, хүний ​​хоолойны гоо үзэсгэлэн.

Гүйцэтгэлийн дүн шинжилгээ хийхийн тулд удирдаачийн өмнө тулгамдаж буй ажлууд, гүйцэтгэгч багтай хийх ажлын үе шатуудын тодорхойлолтыг анхаарч үзэх нь чухал юм.

Энэ найрал дуутай ажиллахдаа удирдаач дараахь арга техникийг эзэмшсэн байх ёстой. Ажлын эхэнд болон дараа нь найрал дууны оруулгыг зохион байгуулахын тулд бэлтгэсэн ауфтактыг үнэн зөв харуулах.

Дараагийн шаардлагатай auftakt нь нэгтгэгддэг. Үүний тусламжтайгаар хэсгүүдийн хоорондох холбоосыг зохион байгуулна. Хосолсон амтанд татан авалтыг үнэн зөв харуулж, танилцуулга руу шилжих нь чухал юм.

Кондуктор нь урт тэмдэглэл (зүүн гар) харуулах, импульс (баруун гар) байлгах зэрэг хэд хэдэн гүйцэтгэх ажлыг нэгэн зэрэг шийдвэрлэх шаардлагатай байдаг тул гарны функцийг салгах нь маш чухал юм. Зүүн гарГүйцэтгэлийн явцад динамик болон интонацийн асуудлыг шийдвэрлэх болно. Жишээлбэл, жижиг кресендо харуулахдаа зүүн гараа аажмаар татахаас гадна удирдаач дохионы далайцыг аажмаар нэмэгдүүлж, найрал дууны аяыг илүү чанга нюанс руу авчрах шаардлагатай болно. Дууны мэдлэгийн үндсэн төрөл нь дамжуулагчаас цуглуулсан сойз, дамжуулагчийн цэгийг үнэн зөв харуулах, legato цус харвалт дахь гөлгөр завсрын ауфтактыг шаарддаг.

Удирдагч нь найрал дууг удирдаж, хөгжил, оргил үеийг өгүүлбэрээр тодорхой харуулах ёстой. Ажлын төгсгөлд илүү анхааралтай хандах шаардлагатай бөгөөд удирдаач нь хэмнэлийг хадгалахын зэрэгцээ динамик "өгсөлт" -ийг зөв, жигд хуваарилах ёстой. Дотор судасны цохилт нь энэ асуудлыг шийдвэрлэхэд туслах болно. Гурав дахь ишлэл дэх урт ppp-ийн гүйцэтгэл нь бас удирдаачийн анхаарал шаарддаг.

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Найрал дууны удирдаач П.Чесноковын бүтээлийн түүхэн болон стилистийн шинжилгээ. Шинжилгээ яруу найргийн текстА.Островскийн "Голын цаана, хурдан хүний ​​ард". Найрал дууны бүтээлийн хөгжим, илэрхийлэх хэрэгсэл, үдэшлэгийн хүрээ. Кондукторын арга хэрэгсэл, техникийн шинжилгээ.

хяналтын ажил, 2011.01.18 нэмэгдсэн


Хөгжмийн зохиолч Р.К.-ийн бүтээлч намтар. Щедрин. Хөгжим бичих хэв маягийн үндсэн шинж чанарууд. "Би Ржевын ойролцоо алагдсан" бүтээлийн хөгжим-онолын дүн шинжилгээ. Дууны найрал дууны шинжилгээ, найруулгын шинж чанарыг уран сайхны илэрхийлэлийн үүднээс авч үзэх.

хяналтын ажил, 2016.03.01 нэмэгдсэн


Ерөнхий мэдээлэлбүтээл, түүний найрлага, үндсэн элементүүдийн талаар. Найрал дууны бүтээлийн төрөл, хэлбэр. Бүтэц, динамик ба хэллэгийн шинж чанар. Гармоник шинжилгээ ба аялгууны онцлог, дууны-найралын шинжилгээ, хэсгүүдийн үндсэн хүрээ.

туршилт, 2015 оны 06-р сарын 21-нд нэмэгдсэн


"Домог" найрал дууны тоглолтод зориулсан бүтээлийн хөгжим-онолын, дуут-найрал, гүйцэтгэлийн дүн шинжилгээ. Петр Ильич Чайковскийн хөгжмийн зохиолч, зохиолын зохиогч Алексей Николаевич Плещеев нарын амьдрал, уран бүтээлийн түүхтэй танилцах.

хураангуй, 01/13/2015 нэмсэн


Г.Светловын "Цасан шуурга цагаан замыг шүүрдэг" найрал дууны бяцхан зургийн талаархи ерөнхий мэдээлэл. Бүтээлийн хөгжим-онолын болон дуут найрал дууны дүн шинжилгээ - аялгуу, хэмнэл, аялгууны төлөвлөгөөний шинж чанар. Найрал дууны дууны ачааллын зэрэг, найрал дууны үзүүлэнгийн арга.

хураангуй, 12/09/2014 нэмэгдсэн


Литвийн ардын дуу, түүний зохиогчдын тухай ерөнхий мэдээлэл. Монфоник хөгжмийн дээжийг боловсруулах төрлүүд. Уран зохиолын текст, аялгуунд дүн шинжилгээ хийх. Хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл. Дууны болон найрал дууны илтгэлийн арга. Найрал дуутай удирдаачийн ажлын үе шатууд.

хураангуй, 2016.01.14-нд нэмэгдсэн


"Бид танд дуулах болно" бүтээлийн талаархи ерөнхий мэдээлэл П.И. Гэгээн Жон Хризостомын литургийн нэг хэсэг болох Чайковский. Литургийн яруу найргийн текстийн дүн шинжилгээ. "Бид танд дуулъя" бүтээлийн хөгжим, илэрхийлэл. Түүний дуу, найрал дууны шинжилгээ.

хураангуй, 2010 оны 05-р сарын 22-нд нэмэгдсэн


Хөгжмийн зохиолч, удирдаач, мюзиклийн намтар Олон нийтийн зурагП.И. Чайковский. "Nightingale" найрал дууны хөгжим-онолын шинжилгээ. Гоцлолын уянгын дүр, гармоник, метроритмик шинж чанарууд. Дууны найрал дуу, удирдаачийн хүндрэл.

хугацааны баримт бичиг, 2014 оны 03-р сарын 20-нд нэмэгдсэн


А.Пушкиний "Анчар" шүлгүүд дээр С.Аренскийн найрал дууны бүтээлийн онцлогийг судлах. Уран зохиолын текст ба хөгжмийн хэлэнд дүн шинжилгээ хийх. Кондукторын гүйцэтгэх хэрэгсэл, техникийн шинжилгээ. Найрал дууны хэсгүүдийн хүрээ. Давталтын ажлын төлөвлөгөө боловсруулах.

2015 оны 04-р сарын 14-нд нэмэгдсэн курсын ажил


Оросын ариун хөгжимд найрал дууны концертын төрөл үүсэх онцлог шинж чанаруудын онолын дүн шинжилгээ. Ажлын дүн шинжилгээ - найрал дууны концертА.И. Красностовскийн "Эзэн, бидний Эзэн" концертын ердийн жанрын онцлог шинж чанарууд байдаг.

Грек хэлнээс орчуулсан "шинжилгээ" гэдэг үг нь "задрах", "хугалах" гэсэн утгатай. Бүтээлийн хөгжим, онолын шинжилгээ нь хөгжмийн шинжлэх ухааны судалгаа бөгөөд үүнд дараахь зүйлс орно.

1. Загвар, хэлбэрийн судалгаа.
2. Хөгжмийн хэлний тодорхойлолт.
3. Эдгээр элементүүд нь бүтээлийн семантик агуулгыг илэрхийлэхэд хэр чухал болохыг судлах, тэдгээрийн харилцан үйлчлэл.

Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх жишээ бол нэг бүхэл зүйлийг жижиг хэсгүүдэд хуваахад үндэслэсэн арга юм. Шинжилгээнээс ялгаатай нь синтез гэж байдаг - бие даасан элементүүдийг нийтлэг болгон нэгтгэдэг техник. Эдгээр хоёр ойлголт нь хоорондоо нягт холбоотой байдаг, учир нь зөвхөн тэдгээрийн хослол нь аливаа үзэгдлийг гүнзгий ойлгоход хүргэдэг.

Энэ нь хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийхэд ч хамаатай бөгөөд энэ нь эцсийн дүндээ ерөнхийлөн дүгнэж, объектыг илүү тодорхой ойлгоход хүргэдэг.

Нэр томъёоны утга

Энэ нэр томъёоны өргөн ба явцуу хэрэглээ байдаг.

1. Хөгжмийн аливаа үзэгдэл, зүй тогтолын аналитик судалгаа:

• үндсэн эсвэл бага бүтэц;
• гармоник функцийн ажиллах зарчим;
• тодорхой хэв маягийн хэмнэлийн суурийн хэм хэмжээ;
• хөгжмийн бүтээлийг бүхэлд нь зохиох хууль.

Энэ утгаараа хөгжмийн анализыг "онолын хөгжим судлал" гэсэн ойлголттой хослуулсан байдаг.

2. Тодорхой нэг бүтээлийн хүрээнд аливаа хөгжмийн нэгжийг судлах. Энэ бол нарийн боловч илүү нийтлэг тодорхойлолт юм.

Онолын үндэслэл

XIX зуунд энэ хөгжмийн хэсэг идэвхтэй үүссэн. Олон хөгжим судлаачид уран зохиолын бүтээлээрээ хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх идэвхтэй хөгжлийг өдөөсөн.

1. А.Б.Маркс “Людвиг Бетховен. Амьдрал ба урлаг". 19-р зууны эхний хагаст бичсэн энэхүү бүтээл нь хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийсэн монографийн анхны жишээнүүдийн нэг болжээ.

2. Х.Риман "Фугийн найруулгад зориулсан гарын авлага", "Бетховены нумын дөрвөл".Энэхүү Германы хөгжим судлаач зохицол, хэлбэр, хэмжүүрийн сургаалыг бий болгосон. Үүний үндсэн дээр тэрээр хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх онолын аргыг гүнзгийрүүлсэн. Энэ хөгжмийн чиглэлээр ахиц дэвшил гаргахад түүний аналитик бүтээлүүд чухал ач холбогдолтой байв.

3. Г.Кречмарын "Концертын хөтөч" бүтээл.Баруун Европын хөгжим судлалын онолын болон гоо зүйн шинжилгээний аргуудыг хөгжүүлэхэд тусалсан.

4. А.Швайцер уран зохиолын бүтээлдээ “И. С.БахХөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн бүтээлийг гурван нэгдсэн байдлаар авч үзсэн.

• онолын;
• гүйцэтгэх;
• гоо зүйн.

5. Түүний дотор гурван боть монографи "Бетховен" П.Беккерсонат, симфони зохиолд дүн шинжилгээ хийдэг хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчяруу найргийн санаануудаараа дамжуулан.

6. H. Leuchtentritt, "Хөгжмийн хэлбэрийн тухай сургаал", "Шопены төгөлдөр хуурын бүтээлийн шинжилгээ".Зохиогчид бүтээлдээ шинжлэх ухаан, онолын өндөр түвшний дүн шинжилгээ, дүрслэлийн шинж чанарыг гоо зүйн үнэлгээтэй чадварлаг хослуулсан.

7. А.Лоренц "Вагнер дахь хэлбэрийн нууц".Зохиолч энэхүү уран зохиолын бүтээлдээ Германы хөгжмийн зохиолч Р.Вагнерын дуурь зохиолын нарийвчилсан шинжилгээнд үндэслэн судалгаа хийжээ. Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрийг шинжлэх шинэ төрөл, хэсгүүдийг бий болгодог: үзэсгэлэнт болон хөгжмийн хэв маягийг нэгтгэх.

8. Хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хөгжсөний хамгийн чухал жишээ бол Францын хөгжим судлаач, нийгмийн зүтгэлтэн Р.Ролландын бүтээлүүд юм. Үүнд ажил орно "Бетховен. Агуу бүтээлч эрин үеүүд.Ролланд хөгжмийн зохиолчийн бүтээл дэх янз бүрийн жанрын хөгжмийг шинжилдэг: симфони, сонат, дуурь. Яруу найраг, уран зохиолын зүйрлэл, холбоод дээр суурилсан өөрийн өвөрмөц аналитик аргыг бий болгодог. Энэ арга нь хязгааргүй юм. хөгжмийн онолурлагийн объектын семантик агуулгыг чөлөөтэй ойлгохын төлөө.

Дараа нь ийм техник нь ЗСБНХУ болон барууны орнуудын хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээг хөгжүүлэхэд ихээхэн нөлөө үзүүлэх болно.

Оросын хөгжим судлал

19-р зуунд нийгмийн сэтгэлгээний дэвшилтэт чиг хандлагын зэрэгцээ ерөнхийд нь хөгжим судлал, тэр дундаа хөгжмийн шинжлэх ухаан эрчимтэй хөгжиж байв.

Оросын хөгжим судлаачид, шүүмжлэгчид диссертацийг батлахын тулд хүчин чармайлтаа чиглүүлэв: хөгжмийн бүтээл бүрт тодорхой санаа илэрхийлэгдэж, зарим бодол санаа, мэдрэмжийг дамжуулдаг. Үүний тулд бүх урлагийн бүтээлийг бүтээдэг.

А.Д.Улыбышев

Өөрийгөө хамгийн түрүүнд нотолсон хүмүүсийн нэг бол Оросын анхны хөгжмийн зохиолч, идэвхтэн А.Д.Улыбышев юм. "Бетховен, түүний шүүмжлэгчид, тайлбарлагчид", "Моцартын шинэ намтар" зэрэг бүтээлүүдийнхээ ачаар тэрээр шүүмжлэлийн сэтгэлгээний түүхэнд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээжээ.

Эдгээр хоёр уран зохиолын бүтээлд олон хөгжмийн бүтээлийн шүүмжлэл, гоо зүйн үнэлгээ бүхий дүн шинжилгээ орно.

В.Ф.Одоевский

Оросын зохиолч онолч биш байсан тул дотоодын хөгжмийн урлагт ханджээ. Түүний шүүмжлэл, сэтгүүлзүйн бүтээлүүд нь голчлон М.И.Глинкагийн бичсэн дуурь зэрэг олон бүтээлийн гоо зүйн дүн шинжилгээгээр дүүрэн байдаг.

A. N. Серов

Хөгжмийн зохиолч, шүүмжлэгч Оросын хөгжмийн онолд сэдэвчилсэн дүн шинжилгээ хийх аргыг бий болгосон. Түүний "Царт зориулсан амьдрал" бүх дуурь дахь нэг сэдвийн үүрэг" эссе нь хөгжмийн зохиолын жишээг агуулсан бөгөөд тэдгээрийн тусламжтайгаар А.Н. Серов эцсийн найрал дууны бүтэц, түүний сэдвийг судалжээ. Зохиогчийн хэлснээр түүний үүсэх үндэс нь дуурийн гол эх оронч үзэл төлөвшилд оршдог.

"Леонора увертюрагийн сэдэвтизм" өгүүлэлд увертюра болон Л.Бетховены дуурийн сэдэв хоорондын уялдаа холбоотой судалгаа орсон байна.

Оросын бусад дэвшилтэт хөгжим судлаачид, шүүмжлэгчид бас алдартай. Жишээлбэл, модаль хэмнэлийн онолыг бий болгож, олон шинэ санааг цогц шинжилгээнд оруулсан Б.Л.Яворский.

Шинжилгээний төрлүүд

Шинжилгээнд хамгийн чухал зүйл бол ажлын хөгжлийн хэв маягийг тогтоох явдал юм. Эцсийн эцэст хөгжим бол түүний хөгжлийн явцад тохиолддог үйл явдлуудыг тусгасан түр зуурын үзэгдэл юм.

Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх төрлүүд:

1. Сэдэвчилсэн.

Хөгжмийн сэдэв нь уран сайхны илэрхийлэлийн хамгийн чухал хэлбэрүүдийн нэг юм. Энэ төрлийн дүн шинжилгээ нь харьцуулалт, сэдвүүдийг судлах, бүхэл бүтэн сэдэвчилсэн боловсруулалт юм.

Нэмж дурдахад, энэ нь сэдэв бүрийн жанрын гарал үүслийг тодорхойлоход тусалдаг, учир нь төрөл тус бүр нь бие даасан илэрхийллийн хэрэгслийг агуулдаг. Ямар жанрыг үндэслэж байгааг тодорхойлсноор тухайн бүтээлийн утгын агуулгыг илүү нарийвчлалтай ойлгож чадна.

2. Энэ ажилд ашигласан бие даасан элементүүдийн шинжилгээ:

• метр;
• хэмнэл;
• тембр;
• динамик;

3. Хөгжмийн зохиолын гармоник шинжилгээ(жишээ болон дэлгэрэнгүй тайлбарыг доор өгөх болно).

4. Полифоник.

Энэ үзэл нь:

• хөгжмийн бүтцийг танилцуулах тодорхой арга болгон авч үзэх;
• аялгууны шинжилгээ - үндсэн нэгдмэл байдлыг агуулсан хамгийн энгийн ганц ангилал уран сайхны хэрэгсэлилэрхийлэх чадвар.

5. Гүйцэтгэх.

6. Зохиолын хэлбэрийн шинжилгээ. байнатөрөл, хэлбэрийг эрэлхийлэхэд, мөн сэдвийн болон хөгжлийн харьцуулалтыг судлахад.

7. Цогцолбор.Мөн хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх энэ жишээг нэгдмэл гэж нэрлэдэг. Энэ нь найрлагын хэлбэрийн дүн шинжилгээнд үндэслэн бүтээгдсэн бөгөөд бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүд, тэдгээрийн харилцан үйлчлэл, хөгжлийг бүхэлд нь шинжлэхтэй хослуулсан болно. Энэ төрлийн шинжилгээний хамгийн дээд зорилго бол бүтээлийг нийгэм-үзэл суртлын үзэгдэл болгон судлах явдал юм. түүхэн хэлхээ холбоо. Тэрээр хөгжим судлалын онол, түүхийн зааг дээр байна.

Ямар төрлийн дүн шинжилгээ хийхээс үл хамааран түүх, хэв маяг, жанрын урьдчилсан нөхцөлийг тодруулах шаардлагатай.

Бүх төрлийн шинжилгээ нь түр зуурын, зохиомол хийсвэрлэл, тодорхой элементийг бусдаас салгах явдал юм. Бодит судалгаа хийхийн тулд үүнийг хийх ёстой.

Яагаад танд хөгжмийн анализ хэрэгтэй байна вэ?

Энэ нь өөр өөр зорилготой байж болно. Жишээлбэл:

1. Бүтээлийн бие даасан элементүүдийг судлах, хөгжмийн хэлийг сурах бичиг, онолын бүтээлүүдэд ашигладаг. Шинжлэх ухааны судалгаанд хөгжмийн ийм бүрэлдэхүүн хэсэг, найруулгын хэлбэрийн хэв маягийг иж бүрэн шинжилгээнд хамруулдаг.
2. Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийсэн жишээнүүдээс авсан ишлэл нь онолын ерөнхий асуудлуудыг танилцуулахад ямар нэг зүйлийн нотолгоо болж чадна ( дедуктив арга) эсвэл үзэгчдийг ерөнхий дүгнэлтэнд хүргэх (индуктив арга).
3. Тодорхой хөгжмийн зохиолчид зориулсан монографийн судалгааны нэг хэсэг болгон. Энэ нь түүх, хэв маягийн судалгааны салшгүй хэсэг болох жишээ бүхий төлөвлөгөөний дагуу хөгжмийн бүтээлд цогц дүн шинжилгээ хийх шахсан хэлбэрт хамаарна.

Төлөвлөгөө

1. Урьдчилсан ерөнхий үзлэг. Үүнд:

а) маягтын төрлийг ажиглах (гурван хэсэг, сонат гэх мэт);

б) маягтын дижитал схемийг зурах ерөнхий утгаараа, дэлгэрэнгүй мэдээлэлгүй, гэхдээ үндсэн сэдэв эсвэл хэсгүүдийн нэр, тэдгээрийн байршлын хамт;

в) бүх үндсэн хэсгүүдийн жишээ бүхий төлөвлөгөөний дагуу хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх;

г) хэсэг бүрийн функцийг хэлбэрээр (дунд, үе гэх мэт) тодорхойлох;

д) ямар элементүүдийг хөгжүүлэхэд онцгой анхаарал хандуулдаг, ямар хэлбэрээр хөгжиж байгааг судлах (давтах, харьцуулах, өөрчлөх гэх мэт);

е) оргил үе хаана байна (хэрэв байгаа бол), ямар арга замаар хүрсэн бэ гэсэн асуултын хариултыг хайх;

g) сэдэвчилсэн найруулга, түүний нэгэн төрлийн эсвэл ялгаатай байдлыг тодорхойлох; түүний шинж чанар юу вэ, ямар арга замаар түүнд хүрсэн бэ;

h) авианы бүтэц, хэмнэлийг тэдгээрийн хамаарал, хаалттай эсвэл нээлттэй байдлаар судлах;

i) танилцуулгын төрлийг тодорхойлох;

и) бүтцийн шинж чанар, нийлбэр ба бутлах хамгийн чухал мөчүүд, амьсгалын урт (урт эсвэл богино), пропорцын шинж чанар бүхий нарийвчилсан дижитал диаграммыг зурах.

2. Үндсэн хэсгүүдийн харьцуулалт:

• хэмнэлийн жигд байдал эсвэл ялгаатай байдал;
• өндөр уулын ерөнхий төлөв байдал, оргил цэгүүдийн динамик схемийн хамаарал;
• ерөнхий харьцааны шинж чанар;
• сэдэвчилсэн захиргаа, нэгдмэл байдал, ялгаатай байдал;
• дуу авианы захирамж;
• бүхэлд нь шинж чанар, хэлбэрийн ердийн байдлын зэрэг, түүний бүтцийн үндэс.

Хөгжмийн бүтээлийн гармоник шинжилгээ

Дээр дурдсанчлан энэ төрлийн шинжилгээ нь хамгийн чухал зүйлүүдийн нэг юм.

Хөгжмийн бүтээлийг (жишээ ашиглан) хэрхэн шинжлэхийг ойлгохын тулд та тодорхой ур чадвар, чадвартай байх хэрэгтэй. Тухайлбал:

• функциональ хөдөлгөөн, эв нэгдлийн логикийн дагуу тодорхой хэсгийг эв зүйгээр нэгтгэн дүгнэх, ойлгох чадвар;
• гармоник агуулахын шинж чанарыг хөгжмийн шинж чанар, хувь хүний ​​шинж чанартай холбох чадвар энэ ажилэсвэл хөгжмийн зохиолч;
• бүх гармоник баримтуудын зөв тайлбар: хөвч, хэмнэл, дуу хоолой.

Гүйцэтгэх шинжилгээ

Энэ төрлийн шинжилгээнд дараахь зүйлс орно.

1. Зохиогч болон хөгжмийн бүтээлийн талаархи мэдээллийг хайж олох.
2. Загварын дүрслэл.
3. Уран сайхны агуулга, дүр төрх, дүр төрх, холбоодын тодорхойлолт.

Цус харвалт, тоглох арга техник, хэл ярианы хэрэгсэл нь хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх дээрх жишээний чухал хэсэг юм.

гоцлол хөгжим

Дууны төрөлд хамаарах хөгжмийн бүтээлүүд нь багажийн хэлбэрээс ялгаатай дүн шинжилгээ хийх тусгай аргыг шаарддаг. Найрал дууны бүтээлийн хөгжим-онолын шинжилгээ юугаараа ялгаатай вэ? Төлөвлөгөөний жишээг доор үзүүлэв. Дууны хөгжмийн хэлбэр нь багажийн хэлбэрт хандах хандлагаас өөр өөрийн гэсэн дүн шинжилгээ хийх аргыг шаарддаг.

Шаардлагатай:

1. Уран зохиолын эх сурвалжийн төрөл, хөгжмийн бүтээлийг өөрөө тодорхойлно уу.
2. Найрал дууны хэсэг, хөгжмийн зэмсэг, уран зохиолын текстийн илэрхийлэл, зургийн нарийн ширийн зүйлийг судлаарай.
3. Хөгжмийн найруулгад өөрчлөлт орсон бадаг, мөрийн эх үгийн ялгааг судлах.
4. Хөгжмийн хэмжүүр, хэмнэлийг ээлжлэн солих (хэллэгийн ээлж) ба дөрвөлжин (дөрвөлжин бус) дүрмийг баримтлан тодорхойлно.
5. Дүгнэлт гаргах.

Хөгжмийн бүтээлийн цогц дүн шинжилгээ

Sonata h-ийн Рондогийн жишээн дээр - Ф.Е. Бахын молл

Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрт дүн шинжилгээ хийх төлөвлөгөө

A. Ерөнхий урьдчилан харах

1) Хэлбэрийн төрөл (энгийн гурван хэсэг, сонат гэх мэт)

2) Сэдвийн (хэсгүүдийн) үсгийн тэмдэглэгээ, тэдгээрийн нэр (I үе, хөгжил гэх мэт) бүхий том тойм хэлбэрийн дижитал схем.

B. Үндсэн хэсэг тус бүрийн шинжилгээ

1) Хэсэг бүрийн үүрэг (I үе, дунд гэх мэт)

2) Илтгэлийн төрөл (үзэсгэлэн, дунд гэх мэт)

3) Сэдэвчилсэн найруулга, түүний жигд байдал эсвэл ялгаатай байдал; түүний зан чанар, түүнд хүрэх арга хэрэгсэл

4) Ямар элементүүдийг боловсруулж байна; хөгжлийн арга зам (давталт, өөрчлөлт, харьцуулалт гэх мэт); сэдэвчилсэн өөрчлөлтүүд

5) Оргил цэг, хэрэв байгаа бол; түүнд хүрэх, орхих арга замууд.

6) Тоны бүтэц, хэмнэл, тэдгээрийн хамаарал, хаалттай эсвэл нээлттэй байдал.

7) Нарийвчилсан дижитал диаграмм; бүтцийн шинж чанар, нэгтгэх, бутлах хамгийн чухал цэгүүд; "амьсгалах" богино эсвэл өргөн; харьцаа.

Энэ рондогийн бүтэц нь дараах байдалтай байна.

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4т.+ 4т. 8т. 4т. 4т. 4т. 4т. 4т. 4т. 4т. 8т. 4т+4тн. 8т.

period period period period period period period period

Өргөтгөлтэй

Үзэсгэлэнгийн хөгжлийн давталт

R нь цээрлэл, EP нь анги, тоонууд нь хэсэг бүрийн хэмжүүрийн тоог заана. Хөгжмийн зохиолч хэлбэрийн хувьд нэлээд чөлөөтэй байдаг. Цохилт нь идэвхтэй хөгжиж, олон давталт бүхий янз бүрийн товчлуурууд руу шилждэг. Рефрент, түүний янз бүрийн хэмнэлд хувьсах өөрчлөлтүүд байдаг.

Хэлэлцүүлэг, хэсгүүдийн аялгуу нь нэг төрлийн, ялгаатай биш юм. Энэ нь уян хатан байдал, хачирхалтай хэмнэл, аялгуугаар ялгагдана, үүнийг зангидсан ноот, синкоп, жижиг үргэлжлэх хугацаа, мордент болон бусад мелисма, хэмжилтээс авсан хэллэгүүдийн эхлэл, арван зургаа дахь завсарлагааны дараа сул цохилтоос авдаг. Уянгалаг хэв маяг нь дэвшилтэт хөдөлгөөн, янз бүрийн интервалаар үсрэх, хагас авианы таталцлыг хослуулсан.

Басс шугам нь уянгалаг болон утгын ачааллыг агуулдаггүй, харин голчлон улирлын үргэлжлэх хугацаа нь доош чиглэсэн дэвшилтэт хөдөлгөөн юм. Түүний үүрэг (басс) нь аялгууны гармоник дэмжлэг юм.

Ерөнхийдөө В минор дахь рондогийн бүтцийг сонат хэлбэрийн хэсгүүдтэй харьцуулж болно: экспозиция (бар 1 - 16), хөгжил (бар 17 - 52) ба давталт (53 - 67 баар). Түүгээр ч зогсохгүй давталтын хөгжмийн материал нь үзэсгэлэнгийн материалыг бүрэн, өөрчлөлтгүйгээр давтдаг.

"Үзэсгэлэн" нь хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэр бөгөөд 1-р хэсэг (таатгал) нь дөрвөлжин бүтцийн үе юм. Эхний өгүүлбэр давамгайлсан тал дээр хагас хэмнэлтэй, хоёр дахь нь бүрэн хэмжигдэхүүнээр төгсдөг. Хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн хоёр дахь хэсэг (1-р анги) нь мөн хагас ба бүтэн дуугаар төгссөн хоёр өгүүлбэрийн үе юм.

Рондогийн хоёр дахь хэсэгт "хөгжил" гэж нэрлэгддэг "хөгжил" гэсэн үг нь дараах товчлууруудаар сонсогддог: D - дур (21 - 24 хэмжүүр), h - молл (29 - 32 хэмжүүр), Г - дур (33 -). 36 хэмжигдэхүүн), э молл (41 - 44 бар). Тахир дутууг (33-36-р баар) гол барих нь форте динамикийн оргилд хүргэдэг. Үүний дараа 37-40-р баарны оргил цэгээс гарна. Энд хөгжмийн зохиолч дараалсан хөгжлийн техникийг ашигласан - гурван холбоосын буурах дараалал. Дашрамд хэлэхэд, оргил үед басс нь ихэвчлэн алхам алхмаар хөдөлгөөн нь спазмтай, дөрөвний тавны нэг болж өөрчлөгддөг. Энд байгаа доод хоолойн шугам нь аялгууны дараалсан хөгжлийг эв найртай дэмждэг.

Маягтын бүтцийн онцлогтой холбогдуулан 47-52 хэмжигдэхүүн дэх өгүүлбэрийн өргөтгөл нь тогтвортой "эрхтэн" дээр аялгууг импровизацын байдлаар хөгжүүлсний улмаас үүсдэг EP5 (тав дахь хэсэг) -ийг тэмдэглэхийг хүсч байна. гол түлхүүрийн долдугаар зэрэглэлийн басс. Энэхүү техник нь хүлээгдэж буй няцралд хүргэдэг - "давхих" гэж нэрлэгддэг. Хөгжмийн материал 53 - 68 баар нь эхний давталтын болон эхний хэсгийн дууг бүрэн давтдаг. Сэдвийн ийм өгөөж нь жааз мэт хөгжмийн хэлбэрЭнэхүү бүтээлийг бүхэлд нь логик дүгнэлтэд хүргэж, эхлэл ба төгсгөлийн хоорондох утга санаа, аялгууны нумыг зурдаг.

Ерөнхийдөө Б минор сонатын рондо нь C.F.E-ийн бүтээл дэх рондо хэлбэрийн сонгодог хувилбар юм. Бах.

Хөгжмийн хөтөлбөр бол цорын ганц нь юм сургуулийн хөтөлбөрүүдэпиграфтай : « Хөгжмийн боловсрол"Энэ бол хөгжимчний боловсрол биш, харин хамгийн чухал нь хүний ​​боловсрол юм."(В.А. Сухомлинский).
Хөгжим сурах үйл явцыг хэв маягийг судлах замаар хэрхэн зохион байгуулах вэ хөгжмийн урлаг, хөгжиж байна хөгжмийн бүтээлч байдалхүүхэд, хувь хүний ​​хүмүүжил, түүний ёс суртахууны чанарт үр дүнтэй нөлөө үзүүлэх.
Хөгжимтэй харилцах бүх хэлбэр (сонсох, дуулах, хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг тоглох гэх мэт) явцад хөгжмийн бүтээл дээр ажиллахдаа хөгжмийн бүтээлийг (хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны хэсэг) цогц дүн шинжилгээ хийх явдал юм. хамгийн эмзэг, хэцүү.
Ангид хөгжмийн зохиолыг хүлээн авах нь оюун санааны онцгой байдал, сэтгэлийн байдал дээр суурилсан оюун санааны эмпатигийн үйл явц юм. Тиймээс, уг бүтээлд дүн шинжилгээ хийх нь хүүхдийн сэтгэлд ямар нэгэн ул мөр үлдээх эсэх, түүнд дахин эргэж орох эсвэл шинийг сонсох хүсэл төрөх эсэхээс ихээхэн хамаарна.
Хөгжимд дүн шинжилгээ хийх хялбаршуулсан арга барил (2-3 асуулт: Бүтээл юуны тухай вэ? Ая нь ямар шинж чанартай вэ? Хэн зохиосон бэ?) нь судалж буй бүтээлтэй албан ёсны харилцааг бий болгож, улмаар оюутнуудад бүрэлдэн тогтдог.
Хөгжмийн бүтээлд цогц дүн шинжилгээ хийх нарийн төвөгтэй байдал нь түүнийг хөтлөх явцад хүүхдийн идэвхтэй амьдралын байр суурийг бүрдүүлэх, багшийн хамт урлаг нь амьдралыг хэрхэн илчилж, түүний үйл ажиллагааг хянах чадварыг бий болгоход оршино. өвөрмөц арга хэрэгслээр үзэгдлүүд. Цогц дүн шинжилгээ хийх нь хувь хүний ​​​​хөгжмийн шинж чанар, гоо зүй, ёс зүйн талыг хөгжүүлэх хэрэгсэл болох ёстой.

Нэгдүгээрт,Энэ нь юу болохыг та өөрөө тодорхой тодорхойлох хэрэгтэй.
Бүтээлийн цогц дүн шинжилгээ нь бүтээлийн дүрслэлийн утга ба түүний бүтэц, хэрэгслийн хоорондын холбоог тодорхойлоход тусалдаг. Бүтээлийн илэрхийлэлийн онцгой шинж чанарыг эндээс хайж байна.
Шинжилгээнд дараахь зүйлс орно.
- агуулга, санааг тодруулах - бүтээлийн тухай ойлголт, түүний боловсролын үүрэг, дэлхийн уран сайхны дүр төрхийг мэдрэхүйн мэдлэгт хувь нэмэр оруулдаг;
- бүтээлийн семантик агуулга, түүний аялгуу, хөгжмийн зохиолч, сэдэвчилсэн өвөрмөц байдлыг бүрдүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг хөгжмийн хэлний илэрхийллийн хэрэгслийг тодорхойлох.

Хоёрдугаарт,Шинжилгээ нь хэд хэдэн тэргүүлэх асуултын тусламжтайгаар багш, сурагчдын хоорондын харилцан ярианы явцад явагддаг. Багш өөрөө ажлын агуулга, хэлбэрийн онцлог, мөн оюутнуудад хүргэх мэдээллийн хэмжээг тодорхой ойлгосон тохиолдолд л сонссон ажлын талаархи яриа зөв чиглэлд явагдана.

Гуравдугаарт,Шинжилгээний онцлог нь хөгжмийн дуугаралттай ээлжлэн солигдох ёстой. Үүний тал бүрийг багшийн гүйцэтгэсэн хөгжмийн эгшиг эсвэл фонограммаар баталгаажуулах ёстой. Шинжилгээнд хамрагдсан ажлыг бусадтай ижил төстэй, ялгаатай харьцуулах нь энд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжмийн янз бүрийн нюанс, семантик сүүдэрийг илүү нарийн ойлгоход хувь нэмэр оруулдаг харьцуулах, харьцуулах, устгах аргуудыг ашиглан багш оюутнуудын хариултыг тодруулж эсвэл баталгаажуулдаг. Энд та янз бүрийн урлагийн төрлийг харьцуулж болно.

Дөрөвдүгээрт,Шинжилгээний агуулга нь хүүхдүүдийн хөгжмийн сонирхол, бүтээлийг ойлгоход бэлэн байдлын түвшин, тэдний сэтгэл хөдлөлийн хариу урвал зэргийг харгалзан үзэх ёстой.

Өөрөөр хэлбэл, ажлын явцад тавьсан асуултууд нь хүртээмжтэй, тодорхой, сурагчдын мэдлэг, насны онцлогт тохирсон, логикийн хувьд нийцсэн, хичээлийн сэдэвтэй нийцсэн байх ёстой.
дутуу үнэлж болохгүй ба багшийн зан байдалХөгжмийг хүлээн авах үед болон түүнийг хэлэлцэх үед: нүүрний хувирал, нүүрний хувирал, жижиг хөдөлгөөнүүд - энэ нь мөн хөгжимд дүн шинжилгээ хийх өвөрмөц арга бөгөөд энэ нь хөгжмийн дүр төрхийг илүү гүнзгий мэдрэхэд тусална.
Үүнд зориулсан жишээ асуултууд энд байна цогц шинжилгээажил:
-Энэ зохиол юуны тухай юм бэ?
-Та үүнийг юу гэж нэрлэх вэ, яагаад?
-Хэдэн баатар байдаг вэ?
-Тэд яаж ажилладаг вэ?
-Дvрvvд ямархуу байдаг вэ?
-Тэд бидэнд юу зааж байна вэ?
Хөгжим яагаад сэтгэл хөдөлгөм сонсогддог вэ?

Эсвэл:
-Сүүлийн хичээл дээр энэ хөгжмийн тухай сэтгэгдлээ санаж байна уу?
Дуунд юу илүү чухал вэ - ая эсвэл үг үү?
Хүний хувьд юу илүү чухал вэ - оюун ухаан эсвэл зүрх үү?
- Энэ нь амьдралын хаана сонсогдож болох вэ, хэнтэй хамт сонсмоор байна вэ?
-Хөгжмийн зохиолч энэ хөгжмийг бичихдээ юу мэдэрсэн бэ?
Тэр ямар мэдрэмжийг илэрхийлэхийг хүссэн бэ?
-Та сэтгэл дотроо ийм хөгжим сонсож байсан уу? Хэзээ?
-Таны амьдралд тохиолдсон ямар үйл явдлуудыг энэ хөгжимтэй холбож болох вэ? Хөгжмийн зохиолч хөгжмийн дүр бүтээхдээ ямар хэрэглүүр (ая, дагалдах, регистр, динамик өнгө, горим, хэмнэл гэх мэт шинж чанарыг тодорхойлох) ашигладаг вэ?
-Ямар төрөл ("халим") вэ?
-Яагаад ингэж шийдсэн юм бэ?
-Хөгжмийн онцлог нь юу вэ?
-Хөгжмийн зохиолч уу, ардын уу?
-Яагаад?
-Баатруудыг юу илүү гэгээлэг татдаг вэ - аялгуу эсвэл дагалдан?
-Хөгжмийн зохиолч ямар хөгжмийн зэмсгийн тембр, юунд ашигладаг гэх мэт.

Бүтээлийн цогц дүн шинжилгээ хийх асуултыг эмхэтгэхдээ гол зүйл бол тухайн бүтээлийн боловсрол, сурган хүмүүжүүлэх үндэслэлд анхаарлаа хандуулах, хөгжмийн дүр төрхийг тодруулах, дараа нь хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэлд анхаарлаа хандуулах явдал юм. .
Бага, дунд сургуулийн оюутнуудад зориулсан дүн шинжилгээ хийх асуултууд гэдгийг санах нь зүйтэй сургуулийн насТэдний мэдлэгийн түвшин, сэтгэл зүй, сурган хүмүүжүүлэх шинж чанар нь мэдэгдэхүйц ялгаатай байдаг тул ялгаатай.
Бага сургуулийн нас бол гадаад ертөнцөд эмпирик туршлага, сэтгэл хөдлөл, мэдрэхүйн хандлагыг хуримтлуулах үе шат юм. Гоо зүйн боловсролын тодорхой зорилтууд нь сэтгэл хөдлөл, мэдрэхүйн хүрээг идэвхжүүлснээр бодит байдал, ёс суртахуун, оюун санааны ертөнцийг цогц, эв найртай ойлгох чадварыг хөгжүүлэх явдал юм. урлагийн төрөл, судлах зүйл болох хөгжимд сэтгэлзүйн дасан зохицох чадварыг хангах; хөгжимтэй харилцах практик ур чадварыг хөгжүүлэх; мэдлэгээр баяжуулах, эерэг сэдлийг өдөөх.
Дунд сургуулийн насны сэтгэл зүй, сурган хүмүүжүүлэх хамгийн чухал шинж чанар бол ойлголтын сэтгэл хөдлөлөөс давамгайлж эхэлдэг объект-дүрслэлийн тайлбарын тод илрэл юм. ёс суртахууны төлөвшилзан чанар. Өсвөр насныхны анхаарлыг татаж эхэлдэг дотоод ертөнцхүн.
Судалгаанд хамрагдсан бүтээлүүдэд хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх дүн шинжилгээ хийх хувилбаруудын тодорхой жишээг авч үзье.
Л.Бетховены "Тарвага" (2-р анги, 2-р улирал).
Энэ хөгжимд ямар сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн бэ?
-Яагаад ийм гунигтай сонсогддог юм бэ, хэний тухай юм бэ?
- Ямар "халим" вэ?
-Чи яагаад ингэж бодоов?
-Ямар ая?
-Тэр яаж хөдөлдөг вэ?
-Дууг хэн дуулдаг вэ?
В.Перовын "Савояр" зургийг судалж Л.Бетховены хөгжмийн талаарх ойлголт, ойлголтыг баяжуулна.
-Та өөрийгөө урлагийн хүн гэж төсөөлөөд үз дээ. Та "Тарвага" хөгжмийг сонсож байхдаа ямар зураг зурах вэ? (,)
Р.Щедриний "Бяцхан бөгтөр морь" балетын "Шөнө" (3-р анги).
Хүүхдүүдэд өмнөх өдөр нь гэрийн даалгавар өгч болно: П.Ершовын "Бяцхан бөгтөр морь" үлгэрээс шөнийн зургийг зурж, шөнийн дүрслэлийн хэсгийг сурч, уншаарай. Хичээл дээрх даалгаврыг шалгасны дараа бид дараах асуултуудын талаар ярилцана.
-“Бяцхан бөгтөр морь” үлгэрийн үдшийг илэрхийлэх хөгжим ямар байх ёстой вэ? Одоо сонсоод хэлээрэй, энэ шөнө мөн үү? (Оркестрийн хийсэн бичлэгийг сонсох).
-Манай хөгжмийн зэмсгүүдээс аль нь энэ хөгжмийг дагахад тохиромжтой вэ? (Оюутнууд санал болгож буй хэрэгслүүдээс илүү тохиромжтойг нь сонгоно).
Бид түүний дууг сонсож, тембр нь хөгжимтэй яагаад таарч байгааг боддог. ( Багштай хамт чуулгад тоглох. Ажлын мөн чанарыг тодорхойлох. Бид хөгжим нь гөлгөр, уянгалаг байгаа эсэхийг шалгаарай).
Гөлгөр, уянгалаг хөгжим ямар төрөлд тохирох вэ?
-Энэ бүтээлийг “дуу” гэж хэлж болох уу?
-“Шөнө” жүжиг бол дуу шиг, уянгалаг, уянгалаг, дуутай.
-Мөн уянгалаг, уянгалаг чанар шингэсэн, гэхдээ заавал дуулахад зориулагдаагүй хөгжмийг дуу гэдэг.
"Мурзага ба гөлөг" Т.Попатенко (3-р анги).
-Танд дуу таалагдсан уу?
-Та түүнийг юу гэж нэрлэх вэ?
-Хэдэн баатар байдаг вэ?
-Хэн нь сахалтай, хэн нь үслэг юм бэ, яагаад ингэж шийдсэн юм бэ?
-Яагаад энэ дууг "Муур нохой" гэж нэрлээгүй гэж бодож байна?
-Манай баатруудад юу тохиолдсон, яагаад, та юу гэж бодож байна вэ?
- Залуус манай баатруудыг нухацтай “алгадаж”, “алгадсан” уу, эсвэл бага зэрэг юм уу?
-Яагаад?
-Гөлөг, зулзага хоёрт тохиолдсон түүх бидэнд юу зааж байна вэ?
-Залуус амьтдыг баярт урьсан нь зөв үү?
-Та залуусын оронд юу хийх байсан бэ?
-Хөгжмийн онцлог нь юу вэ?
-Бүтээлийн аль хэсэг нь баатруудын онцлогийг илүү тод харуулж байна - оршил эсвэл дуу нь яагаад?
-Гөлөг, зулзага хоёрын аялгуу юуг, яаж илэрхийлдэг вэ?
-Хэрвээ та хөгжим зохиож чаддаг байсан бол эдгээр шүлгүүд дээр ямар бүтээл туурвих байсан бэ?
Бүтээлийн ажлын дараагийн үе шат бол хөгжмийг хөгжүүлэх тоглолтын төлөвлөгөөг хэсэгчлэн харьцуулах бөгөөд хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл (темп, динамик, аялгууны хөдөлгөөний мөн чанар) олоход тусална. шүлэг бүрийн сэтгэлийн байдал, дүрслэл, сэтгэл хөдлөлийн агуулга.
Д.Шостаковичийн “Вальс бол онигоо” (2-р анги).
-Энэ зохиолыг сонсоод хэнд зориулагдсан бэ гэдгийг бодоорой. (… Хүүхэд, тоглоомын хувьд: эрвээхэй, хулгана гэх мэт).
Тэд ийм хөгжимтэй юу хийж чадах вэ? ( Бүжиглэх, ээрэх, сэгсрэх ...).
-Сайн байна, бүжгийг бяцхан хүүхдүүдэд зориулсан гэж бүгд сонссон. үлгэрийн баатрууд. Тэд ямар бүжиг бүжиглэж байна вэ? ( Вальс).
-Одоо та бид хоёр Дунногийн тухай үлгэрээс үлгэрийн цэцэгсийн хотод очсон гэж төсөөлөөд үз дээ. Тэнд хэн ингэж вальс тоглож чадах вэ? ( Хонхтой охид, хөх, ягаан банзал гэх мэт).
-Манай цэцгийн бөмбөгөнд хонхтой охидоос бусад нь хэн гарч ирснийг та анзаарсан уу? ( Мэдээжийн хэрэг! Энэ бол том цох эсвэл фрактай катерпиллар юм.)
-Тэгээд том гаанстай Дунно гэж бодож байна. Тэр яаж бүжиглэдэг вэ - хонхны охид шиг амархан уу? ( Үгүй ээ, тэр маш болхи, хөл дээрээ гишгэж байна.)
- Энд ямар хөгжим сонсогдож байна? ( Хөгжилтэй, болхи).
-Тэгээд хөгжмийн зохиолч манай Дунногийн талаар ямар бодолтой байдаг вэ? ( түүн рүү инээв).
-Хөгжмийн зохиолчийн бүжиг ноцтой болж хувирав уу? ( Үгүй ээ, онигоо, хөгжилтэй).
-Та үүнийг юу гэж нэрлэх вэ? ( Хөгжилтэй вальс, хонхны бүжиг, комик бүжиг).
-Сайн байна, та хамгийн чухал зүйлийг сонсож, хөгжмийн зохиолч бидэнд юу хэлэхийг хүсч байгааг тааварлав. Тэрээр энэ бүжгээ "Вальс - онигоо" гэж нэрлэсэн.
Мэдээжийн хэрэг, шинжилгээний асуултууд ээлжлэн солигдож, хөгжмийн аялгуу дагалдаж байх болно.
Тиймээс хичээлээс хичээлд, улирлаас улирал хүртэл бүтээлийн дүн шинжилгээ хийх материалыг системтэйгээр цуглуулж, нэгтгэдэг.
5-р ангийн хөтөлбөрийн зарим бүтээл, сэдвүүдийн талаар ярилцъя.
Н.Римский-Корсаковын "Садко" дуурийн "Волховын бүүвэйн дуу".
Хүүхдийг бүүвэйн дууны хөгжимтэй танилцахаас өмнө дуурийн үүсэн бий болсон түүх, агуулгатай танилцаж болно.
-Би чамд Новгородын туульс ... (дуурийн агуулга) хэлье.
Гайхамшигт хөгжимчин-түүхч Н.А.Римский-Корсаков энэ туульд дурласан. Тэрээр "Садко" дуурьдаа Садко, Волховын тухай домгийг шингээж, авъяаслаг гуслерийн тухай үлгэр, туульс дээр үндэслэн либретто бүтээж, үндэсний ардын урлаг, түүний гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг байдлыг биширдэг гэдгээ илэрхийлжээ.

Либретто- энэ бол хөгжмийн тоглолтын уран зохиолын товч агуулга, дуурь, опереттагийн аман зохиол юм. "Либретто" гэдэг үг нь итали гаралтай бөгөөд шууд утгаараа "бяцхан ном" гэсэн утгатай. Хөгжмийн зохиолч өөрөө либретто бичиж болно, эсвэл зохиолч либертистийн бүтээлийг ашиглаж болно.

Бүүвэйн дууны тухай яриаг дуурийн гол санааг илчлэхэд Волховагийн гүйцэтгэсэн үүргийн талаар бодож эхэлж болно.
-Хүний дууны сайхан нь шидтэний сэтгэлийг хөдөлгөж, сэтгэлд нь хайрыг сэрээсэн. Хайр халамжаар дулаацсан зүрх нь Волховад хүмүүсийн дуулдаг шиг дуугаа эвлүүлэхэд тусалсан. Волхова бол зөвхөн гоо үзэсгэлэн төдийгүй илбэчин юм. Нойрсож буй Садкотой салах ёс гүйцэтгэхдээ тэрээр хүний ​​хамгийн өхөөрдөм дуунуудын нэг болох "Бүүвэйн дуу"-г дуулдаг.
"Бүүвэйн дуу"-г сонсоод би залуусаас асууж байна:
-Энэ энгийн, овсгоотой аялгуу Волховын ямар зан чанарыг илчилж байна вэ?
- Ая, зохиолын хувьд ардын дуутай ойр байдаг уу?
Ямар хөгжим санагдуулдаг вэ?
Хөгжмийн зохиолч энэ хөгжмийн дүрийг бүтээхдээ ямар хэрэгсэл ашигладаг вэ? ( Бүтээлийн сэдэв, хэлбэр, аялгууг дүрсэл. Найрал дууны аялгуунд анхаарлаа хандуулаарай.)
Энэ хөгжмийг дахин сонсохдоо хоолойны тембрийг анхаарч үзээрэй - колоратура сопрано.
Ярилцлагын явцад Садко ("Садкогийн дуу") болон Волховууд ("Волховын бүүвэйн дуу") гэсэн хоёр дүрийн хоёр өөр хөгжмийн хөргийг харьцуулж болно.
Уран сайхны болон сэтгэл хөдлөлийн дэвсгэрийг сэргээхийн тулд залуустай хамт И.Репиний "Садко" зургийг авч үзье. Дараагийн хичээл дээр та хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч чиглэлтэй холбоотой материал, тодорхой бүтээл туурвих түүхээс сонирхолтой мэдээллийг ашиглаж болно. Энэ бүхэн нь хөгжмийн аялгууны бүтцэд гүн гүнзгий дасахад зайлшгүй шаардлагатай суурь юм.
Б-д симфони - бага №2 "Богатырская" А.Бородин.
Бид хөгжим сонсдог. Асуултууд:
-Ажлын онцлог нь юу вэ?
-Хөгжмөөс ямар баатруудыг “харав”?
- Хөгжим ямар хэрэгслийн тусламжтайгаар баатарлаг дүрийг бүтээж чадсан бэ? ( Хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгслийн тухай яриа байдаг: регистр, горимын тодорхойлолт, хэмнэлийн дүн шинжилгээ, аялгуу гэх мэт..)
1 ба 2-р сэдвүүдийн ялгаа, ижил төстэй байдал юу вэ?
В.Васнецовын "Гурван баатар" зургийн чимэглэлийг үзүүлж байна.
Хөгжим, уран зураг хоёр хэр төстэй вэ? ( зан чанар, агуулга).
- Зурган дээрх баатарлаг дүрийг юугаар илэрхийлсэн бэ? ( Найрлага, өнгө).
- Зурган дээр "Богатырская" дууг сонсох боломжтой юу?

Самбар дээр та хөгжим, уран зургийн илэрхийлэх хэрэгслийн жагсаалтыг гаргаж болно.

Бидний амьдралд баатрууд хэрэгтэй юу? Та тэднийг хэрхэн төсөөлж байна вэ?
Багшийнх нь болон түүний шавь нарын үнэнийг эрэлхийлэх үйл явцыг ажиглан, түүний бодлын хөдөлгөөнийг дагаж мөрдөхийг хичээцгээе.

6-р ангийн хичээл, 1 улирал.
Ангийн үүдэнд Ж.Брелийн "Вальс" бичлэгийн чимээ гарч байна.
- Сайн уу залуусаа! Бид өнөөдрийн хичээлээ эхэлж байгаадаа маш их баяртай байна Сайхан сэтгэлтэй байгаарай. Баяр хөөртэй байдал - яагаад? Оюун ухаан нь ойлгоогүй ч инээмсэглэв! Хөгжим?! Та түүний талаар юу хэлж чадах вэ, тэр баяртай байна уу? ( Вальс, бүжиг, хурдан, сэтгэл хөдөлгөм, ийм сэдэл - үүнд баяр баясгалан бий.)
Тийм ээ, энэ бол вальс юм. Вальс гэж юу вэ? ( Энэ бол баяр баясгалантай, хамтдаа бүжиглэхэд бага зэрэг хөгжилтэй дуу юм).
- Та вальс тоглохыг мэдэх үү? Энэ орчин үеийн бүжиг? Би одоо зургуудыг үзүүлье, чи вальс бүжиглэж байгаа зургийг олохыг хичээгээрэй. ( Хүүхдүүд зураг хайж байна. Энэ мөчид багш Е.Колмановскийн "Вальс тухай вальс" дууг өөртөө зориулан тоглож, дуулж эхэлдэг. Залуус гэрэл зургуудыг олж, тэдгээрт дүрслэгдсэн хүмүүс бүжиглэж, эргэлдэж байгаагаар сонголтыг тайлбарлав. Багш эдгээр зургуудыг самбарт хавсаргасан бөгөөд хажууд нь Наташа Ростовагийн анхны бөмбөгийг дүрсэлсэн зургийн хуулбар байна.
19-р зуунд вальс ингэж бүжиглэж байсан. Герман хэлээр "Вальс" гэдэг нь эргүүлэх гэсэн утгатай. Та зураг сонгохдоо туйлын зөв байна. ( Г.Оцын дуулсан "Вальс тухай вальс" дууны 1 бадаг эгшиглэж байна).
-Сайхан дуу! Залуус аа, та мөрийн зохиогчтой санал нийлж байна уу:
"Вальс хуучирсан" гэж хэн нэгэн инээвхийлэн хэлэв.
Зуун зуун түүнд хоцрогдол, хөгшрөлтийг харсан.
Ичимхий, ичимхий, миний анхны вальс ирж байна.
Би яагаад энэ вальсыг мартаж болохгүй гэж?
Яруу найрагч зөвхөн өөрийнхөө тухай ярьдаг уу? ( Бид яруу найрагчтай санал нэг байна, вальс нь зөвхөн хөгшин хүмүүст зориулагдсан биш, яруу найрагч хүн бүрийн тухай ярьдаг!)
-Хүн болгонд анхны вальс байдаг! ( "Сургуулийн жилүүд" дуу сонсогдож байна»)
-Тийм ээ, энэ вальс есдүгээр сарын 1-нд, мөн сүүлчийн дуудлагын баяраар эгшиглэдэг.
- "Гэхдээ нууц, тэр үргэлж, хаана ч надтай хамт байдаг ..." - Вальс бол онцгой зүйл юм. (Зүгээр л вальс шаардлагатай үед цагаа хүлээж байдаг!)
-Тэгэхээр хүн бүрийн сэтгэлд амьдардаг гэсэн үг үү? ( Мэдээж. Залуучууд ч мөн адил вальс тоглож болно.)
-Яагаад бүрмөсөн алга болоогүй “далд” байдаг юм бэ? (Та үргэлж бүжиглэхгүй!)
- За, вальс хүлээгээрэй!
"Вальсын тухай вальс" дууны 1-р бадаг сурах.
-Олон хөгжмийн зохиолчид вальс зохиосон ч нэгийг нь л вальсын хаан хэмээн өргөмжилсөн байдаг.(И.Штраусын хөрөг харагдаж байна). Мөн энэ хөгжмийн зохиолчийн нэг вальсыг анкороор хийсэн. 19 удаа. Энэ ямар төрлийн хөгжим байсныг төсөөлөөд үз дээ! Одоо би чамд Штраусын хөгжмийг үзүүлэхийг хүсч байна, зөвхөн тоглоорой, учир нь симфони найрал хөгжим тоглох ёстой. Штраусын оньсого тайлахыг хичээцгээе. ( Багш Цэнхэр Дунай вальсын эхлэлийг тоглодог, хэд хэдэн баар.)
-Вальсын танилцуулга бол ямар нэгэн том нууц, ямар нэгэн баяр баясгалантай үйл явдлаас ч илүү их баяр баясгаланг авчирдаг ер бусын хүлээлт юм... Энэ танилцуулгын үеэр вальс олон удаа эхэлж магадгүй гэсэн мэдрэмж танд төрж байсан уу? Баяр баясгалан хүлээж байна! ( Тийм ээ, олон удаа!)
- Залуус аа, Штраус аялгуугаа хаанаас авсан бэ? ( Хөгжиж буй танилцуулга сонсогдож байна). Заримдаа надад Страусын вальс сонсоход үзэсгэлэнтэй хайрцаг нээгдэж, ер бусын зүйл агуулагддаг, оршил хэсэг нь түүнийг бага зэрэг нээдэг юм шиг санагддаг. Одоо - аль хэдийн, гэхдээ дахин шинэ аялгуу, шинэ вальс сонсогдож байна! Энэ бол жинхэнэ Венийн вальс юм! Энэ бол вальсын гинж, вальсын зүүлт!
-Энэ салоны бүжиг мөн үү? Хаана бүжиглэдэг вэ? (Магадгүй хаа сайгүй: гудамжинд, байгальд, та зүгээр л эсэргүүцэж чадахгүй.)
- Туйлын зөв. "Үзэсгэлэнт цэнхэр Дунай дээр", "Венийн дуу хоолой", "Венийн ойн үлгэрүүд", "Хаврын дуу хоолой" гэж юу вэ. Штраус 16 оперетта бичсэн бөгөөд одоо та опереттагаас вальс сонсох болно. Бат". Вальс гэж юу вэ гэсэн ганцхан үгээр хариулахыг танаас хүсч байна. Зүгээр л бүжиг гэж битгий хэлээрэй. (Вальс сонсогддог).
-Вальс гэж юу вэ? ( Баяр баясгалан, гайхамшиг, үлгэр, сүнс, нууцлаг байдал, сэтгэл татам байдал, аз жаргал, гоо үзэсгэлэн, мөрөөдөл, хөгжилтэй байдал, бодол санаа, энхрийлэл, эмзэглэл).
- Таны нэрлэсэн бүх зүйлгүйгээр амьдрах боломжтой юу? (Мэдээж үгүй!)
-Түүнгүйгээр насанд хүрэгчид л амьдарч чадахгүй гэж үү? ( Хөвгүүд инээж, толгой дохив.
-Яагаад ч юм дууг сонсоод намайг тэгж хариулна гэдэгт итгэлтэй байсан.
-Яруу найрагч Л.Озеров “Вальс” шүлэгт Шопены вальсын тухай хэрхэн бичсэнийг сонсоорой.

-Долоо дахь вальс миний чихэнд хөнгөн алхам шиг сонсогддог
Хаврын сэвшээ салхи, шувууны далавч шиг,
Хөгжмийн мөрүүдийг хооронд нь холбож нээсэн ертөнц шиг.
Тэр вальс миний дотор цэнхэртэх үүл шиг сонсогддог.
Яг л зүлгэн дээрх булаг шиг, бодитоор харж байгаа зүүд шиг
Байгальтай ураг төрлийн холбоотой амьдарч байна гэсэн мэдээ шиг.

Залуус "Вальсын тухай вальс" дуугаар ангиас гарна.
Нэг үгээр өөрийн мэдрэмж, хөгжимд хандах хандлагыг илэрхийлэх энгийн арга олдсон. Нэгдүгээр анги шиг энэ бүжиг гэж хэлэх шаардлагагүй. Штраусын хөгжмийн хүч нь хичээл дээр ийм гайхалтай үр дүнг өгдөг орчин үеийн сургуульЭнэ нь оюутнуудын хариултыг өнгөрсөн зууны хөгжмийн зохиолчид өгсөн 20 "бис" гэж хэлж болно.

6-р ангийн хичээл, 3-р улирал.
Хүүхдүүд Моцартын "Хавар" дууны дор ангид ордог.
-Сайн уу залуусаа! Тав тухтай сууж, концертын танхимд байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлэхийг хичээ. Энэ дашрамд хэлэхэд өнөөдрийн тоглолт ямар хөтөлбөртэй болсныг хэн мэдлээ. Аль нэг рүү ороход концертын танхимБид програмын зурагт хуудсыг харж байна. Манай концерт ч мөн адил үүдэнд нь зурагт хуудас угтсан. Хэн түүнд анхаарал хандуулсан бэ? (...) За, битгий бухимдаарай, та яарч байсан байх, гэхдээ би үүнийг маш анхааралтай уншиж, дээр нь бичсэн бүх зүйлийг санаж байсан. Зурагт хуудас дээр ердөө гурван үг байгаа тул үүнийг хийхэд хэцүү байсангүй. Би одоо тэдгээрийг самбар дээр бичих бөгөөд бүх зүйл танд тодорхой болно. (Би бичдэг: "Дуу чимээ").
- Залуус аа, нөгөө хоёр үгийг нь дараа нь та бүхний тусламжтайгаар нэмье гэж бодсон ч одоохондоо хөгжим эгшиглүүлээрэй.
Моцартын "Бяцхан шөнийн серенада" жүжгийг тоглож байна.
Энэ хөгжим танд ямар сэтгэгдэл төрүүлсэн бэ? Та түүний тухай юу хэлж чадах вэ ? (Хөнгөн, баяр хөөртэй, аз жаргалтай, бүжиглэж, сүр жавхлантай, бөмбөгөнд сонсогдоно.)
-Бид модерн бүжгийн хөгжмийн концертод ирсэн юм уу? ( Үгүй ээ, энэ хөгжим бол 17-р зууны үеийнх байх. Тэд бөмбөг дээр бүжиглэж байгаа юм шиг байна).
- Бөмбөгийг өдрийн хэдэн цагт зохион байгуулсан бэ? ? (Орой, шөнө).
- Энэ хөгжмийг "Бяцхан шөнийн серенада" гэж нэрлэдэг.
-Энэ хөгжим орос уу, үгүй ​​юу гэж танд ямар санагдсан бэ? ( Үгүй ээ, орос биш).
- Өнгөрсөн үеийн хөгжмийн зохиолчдын хэн нь энэ хөгжмийн зохиолч байж болох вэ? (Моцарт, Бетховен, Бах).
-Та "Хошигнол"-ыг санаж байгаа байх, Бах гэж нэрлэсэн. ( Би "Хошигнол", "Бяцхан шөнийн серенад"-ын аяыг тоглодог).
-Маш төстэй. Гэхдээ энэ хөгжмийн зохиолч нь Бах гэдгийг батлахын тулд өөр агуулах, дүрмээр бол полифони сонсох ёстой. ("Бяцхан шөнийн серенада" жүжгийн аялгуу, дагалдан тоглодог. Хомофон агуулахын хөгжим бол дуу хоолой, дагалдах хөгжим гэдэгт оюутнууд итгэлтэй байна.)
-Бетховены зохиолчийн талаар та ямар бодолтой байна вэ? (Бетховены хөгжим хүчтэй, хүчтэй).
Багш 5-р симфонийн гол аялгууг дуугаснаар хүүхдүүдийн үгийг баталгаажуулдаг.
-Та өмнө нь Моцартын хөгжимтэй уулзаж байсан уу?
-Мэдэгдэж буй бүтээлүүдээсээ нэрлэж болох уу? ( 40-р симфони, "Хаврын дуу", "Бяцхан шөнийн серенада").

Багш сэдвүүдийг тоглодог ...
- Харьцуул! ( Гэрэл, баяр баясгалан, нээлттэй байдал, агаартай байдал).
- Энэ бол үнэхээр Моцартын хөгжим юм. (Самбар дээр " Шиг сонсогдож байна"Би нэмж байна:" Моцарт!)
– Одоо Моцартын хөгжмийг санаж, хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг, түүний бүтээлийн онцлогийг хамгийн зөв тодорхойлохыг олоорой. . (-Түүний хөгжим зөөлөн, эмзэг, тунгалаг, гэгээлэг, хөгжилтэй...- Хөгжилтэй, баяр баясгалантай, энэ бол огт өөр мэдрэмж, илүү гүн гүнзгий гэдэгтэй би санал нийлэхгүй байна. Та бүх насаараа хөгжилтэй байж чадахгүй, гэхдээ сэтгэлийн мэдрэмж. Хүнд баяр баясгалан үргэлж амьдардаг ... - Баяр хөөртэй, гэрэлтдэг, нарлаг, аз жаргалтай.)
-Тэгээд Оросын хөгжмийн зохиолч А.Рубинштейн “Хөгжимд мөнхийн нарны туяа. Таны нэр Моцарт!
-"Бяцхан шөнийн серенада"-ын аялгууг дүрээрээ, Моцартын хэв маягаар дуулаад үзээрэй.(...)
-Тэгээд одоо "Хавар"-аа бас Моцарт маягаар дуулна. Эцсийн эцэст, одоо таны дүрд тоглох жүжигчид хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг, хөгжмийн агуулгыг хэрхэн мэдэрч, дамжуулах нь үзэгчид хөгжмийн зохиолыг хэрхэн ойлгохоос, түүгээр дамжуулан хөгжмийн зохиолчоос хамаарна. . ( Моцартын "Хавар" тоглолт).
-Та гүйцэтгэлээ хэрхэн үнэлж байна вэ? ( Бид маш их хичээсэн.)
-Моцартын хөгжим олон хүнд их хайртай. ЗХУ-ын анхны Гадаад хэргийн ардын комиссар Чичерин хэлэхдээ: "Миний амьдралд хувьсгал, Моцарт байсан! Хувьсгал бол одоо, харин Моцарт бол ирээдүй!" 20-р зууны хувьсгалт 18-р зууны хөгжмийн зохиолчийг нэрлэсэн ирээдүй.Яагаад? Мөн та үүнтэй санал нийлэх үү? ( Моцартын хөгжим баяр баясгалантай, аз жаргалтай, хүн үргэлж баяр баясгалан, аз жаргалыг мөрөөддөг.)
- (самбарыг дурдаж)Бидний төсөөлж буй постерт нэг үг дутуу байна. Энэ нь Моцартыг хөгжмөөр нь тодорхойлдог. Энэ үгийг олоорой. ( Мөнхийн, өнөөдөр).
-Яагаад ? (Моцартын хөгжим өнөөдөр хүмүүст хэрэгтэй, үргэлж хэрэгтэй байх болно. Ийм сайхан хөгжимтэй харилцахад хүн өөрөө илүү үзэсгэлэнтэй болж, амьдрал нь илүү сайхан болно).
-Би энэ үгийг ингэж бичвэл дургүйцэх үү? хөгшрөхгүй"? (Зөвшөөрч байна).
Самбар дээр бичсэн байна: Энэ нь хөгширдөггүй Моцарт шиг сонсогдож байна!"
Багш "Lacrimosa" дууны анхны аялгууг тоглодог.
- Энэ хөгжмийн талаар нарны гэрэл гэж хэлж болох уу? ( Үгүй ээ, энэ бол харанхуй, уй гашуу, цэцэг хатсан мэт.)
-Ямар утгаараа? ( Ямар нэг сайхан зүйл алга болчихсон юм шиг байна.)
-Энэ хөгжмийн зохиолч нь Моцарт байж болох уу? (Үгүй!.. Тэгээд ч магадгүй. Эцсийн эцэст хөгжим нь маш зөөлөн, тунгалаг байдаг).
-Энэ бол Моцартын хөгжим. Бүтээлийн түүхтэй адил бүтээл нь ер бусын юм. Моцарт хүнд өвчтэй байв. Нэгэн өдөр нэгэн хүн Моцарт ирж, өөрийгөө нэрлэхгүйгээр "Реквием" буюу нас барсан хүний ​​дурсгалд зориулж сүмд хийдэг бүтээлийг захиалав. Моцарт хачирхалтай зочныхоо нэрийг олж мэдэхийг оролдолгүйгээр, энэ нь түүний үхлийн дохио болохоос өөр зүйл биш бөгөөд тэр өөрөө Реквием бичиж байгаа гэдэгт туйлын итгэлтэйгээр маш их урам зоригтойгоор ажиллахаар болжээ. Моцарт "Реквием"-д 12 хөдөлгөөн зохиосон боловч долоо дахь хэсэг болох Лакримоса (нулимстай) хэсгийг дуусгахаасаа өмнө нас баржээ. Моцарт дөнгөж 35 настай байсан. Түүний эрт нас барсан нь нууц хэвээр байна. Моцартын үхлийн шалтгааны талаар хэд хэдэн хувилбар байдаг. Хамгийн түгээмэл хувилбараар Моцарт түүнийг маш их атаархаж байсан шүүхийн хөгжмийн зохиолч Салиерид хордуулжээ. Энэ хувилбарт олон хүн итгэж байсан. А.Пушкин нэгэн бяцхан эмгэнэлт зохиолоо “Моцарт, Сальери хоёр” хэмээх энэхүү түүхэнд зориулжээ. Энэ эмгэнэлт явдлын нэг үзэгдлийг сонсоорой. ( Би "Сонс, Сальери, миний "Реквием! ..." гэсэн үгтэй дүр зургийг уншсан ... "Лакримоса" шиг сонсогдож байна).
- Ийм хөгжмийн дараа ярихад хэцүү байдаг, магадгүй энэ нь шаардлагагүй юм. ( самбар дээр харуулах).
- Залуус аа, энэ бол самбар дээрх 3 үг биш, энэ бол Зөвлөлтийн яруу найрагч Виктор Набоковын шүлгийн мөр бөгөөд "Аз жаргал!" гэсэн үгээр эхэлдэг.

-Аз жаргал!
Хөгширдөггүй Моцарт шиг сонсогдож байна!
Би хөгжимд үгээр хэлэхийн аргагүй дуртай.
Өндөр сэтгэл хөдлөлд автсан зүрх
Хүн бүр сайн сайхан, эв найрамдалтай байхыг хүсдэг.

-Уулзалтынхаа төгсгөлд та бүхэндээ ч, өөртөө ч бидний зүрх сэтгэл хүмүүст сайн сайхан, эв найрамдал өгөхөөс залхахгүй байхыг хүсч байна. Үүнд агуу Моцартын хөгшрөлтгүй хөгжим тусалцгаая!

7-р ангийн хичээл, 1-р улирал.
Хичээлийн төвд Шубертын "Ойн хаан" баллад байдаг.
-Сайн уу залуусаа! Өнөөдөр бидний хичээл дээр шинэ хөгжим байна. Дуу юм. Дуусахаас өмнө нээлтийн сэдвийг сонсоорой. ( Би тоглодог).
-Энэ сэдэв ямар мэдрэмжийг төрүүлдэг вэ? Энэ нь ямар дүр төрхийг бий болгодог вэ? ( Түгшүүр, айдас, аймшигт, урьдчилан тооцоолоогүй зүйлийг хүлээх).
Багш дахин тоглодог бөгөөд D - B-flat - G гэсэн 3 авиан дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, эдгээр дууг жигд, уялдаатай тоглодог.(Бүх зүйл нэг дор өөрчлөгдөж, сонор сэрэмж, хүлээлт алга болсон).
- За, одоо би бүхэл бүтэн танилцуулгыг тоглоё. Зургийг хүлээж байгаа шинэ зүйл гарах болов уу? ( Сэтгэл түгшсэн байдал, хурцадмал байдал, магадгүй энд ямар нэг аймшигтай зүйл ярьж байгаа бөгөөд баруун гарт давтагдах чимээ нь хөөцөлдөж буй дүр юм.)
Багш нь самбар дээр бичсэн хөгжмийн зохиолчийн нэрээр хүүхдүүдийн анхаарлыг татдаг - Ф.Шуберт. Дуу нь герман хэлээр сонсогддог ч тэр бүтээлийнхээ нэрийн талаар ярьдаггүй. ( Дууны дуу.)
-Бидэнд танил болсон интро имижийн хөгжүүлэлт дээр уг дуу бүтээгдсэн байх аа? ( Үгүй, янз бүрийн интонацууд).
Хүүхдийн аавд хандсан хоёр дахь уриалга сонсогддог (хүсэлт, гомдол).
Хүүхдүүд: - Гэрэлт дүр төрх, тайван, нам гүм.
- Эдгээр интонацийг юу нэгтгэдэг вэ? ( Оршил хэсгээс гарсан лугшилт нь ямар нэг зүйлийн тухай түүхтэй адил юм.)
- Таны бодлоор түүх хэрхэн төгсдөг вэ? ( Ямар нэгэн аймшигт зүйл тохиолдсон, магадгүй үхэл ч тохиолдсон, ямар нэг зүйл тасарсан.)
-Хэчнээн уран бүтээлч байсан бэ? ( 2 - дуучин, төгөлдөр хуурч).
-Хэн удирддаг энэ дуэтт хэн байна? (Их, бага гэж байхгүй, тэд адилхан чухал).
-Хэдэн дуучин вэ? ( Хөгжимд бид хэд хэдэн дүрийг сонсдог, гэхдээ дуучин бол нэг юм).
- Нэг өдөр найзууд Шубертыг Гётегийн "Ойн хаан"-ыг уншиж байхдаа барьж авав ... ( Нэрийг нь дуудаж, багш балладын текстийг уншина. Дараа нь ямар ч тайлбаргүйгээр ангид "Ойн хаан" 2 дахь удаагаа сонсогддог. Сонсох явцад багш дохио зангаа, нүүрний хувирал зэргээр жүжигчний хойд дүрийг дагаж, хүүхдүүдийн анхаарлыг интонаци, дүрслэлд хандуулдаг. Дараа нь багш самбарт анхаарлаа хандуулж, дээр нь 3 ландшафт байгаа: Н.Бурачик “Днепр архирч, ёолж байна”, В.Поленов “Даарч байна. Тарусагийн ойролцоох Ока дахь намар”, Ф.Васильев “Нойтон нуга”).
Танд санал болгож буй ландшафтуудын аль нь дээр балладын үйл ажиллагаа өрнөж болох вэ гэж та юу гэж бодож байна вэ? ( 1-р зургийн арын дэвсгэр дээр).
-Одоо дүрсэлсэн ландшафтыг олоорой сайн шөнө, усан дээгүүр цайрсан манан, нам гүм, сэрсэн сэвшээ салхи. ( Тэд Поленов, Васильев хоёрыг сонгодог ч Бурачикийн зургийг хэн ч сонгодоггүй. Багш Гётегийн балладаас ландшафтын дүрслэлийг уншдаг: "Шөнийн чимээгүй байдалд бүх зүйл тайван, дараа нь саарал бургас хажуу тийшээ зогсоно").
Ажил биднийг бүрэн эзэмдсэн. Эцсийн эцэст, амьдралд бид бүх зүйлийг мэдрэмжээрээ хүлээн авдаг: энэ нь бидэнд сайн, эргэн тойрон дахь бүх зүйл сайн, эсрэгээр. Мөн бид түүний дүр төрхөөр хөгжимд хамгийн ойр байгаа зургийг сонгосон. Хэдийгээр энэ эмгэнэлт явдал тодорхой өдөр гарч болох байсан. Яруу найрагч Осип Манделстам энэ хөгжмийг хэрхэн мэдэрсэнийг сонсоорой.

-Хуучин дууны ертөнц, бор, ногоон,
Гэхдээ үүрд залуу
Хаана булбулин линден архиран титэм
Галзуу уур хилэнгээр ойн хаан сэгсэрнэ.

-Яруу найрагч бидний сонгосон тэр л ландшафтыг сонгодог.

Хөгжмийн хичээл дэх бүтээлүүдийн цогц дүн шинжилгээ хийх шаардлагатай; Энэ ажил нь хөгжмийн тухай мэдлэгийг хуримтлуулах, гоо зүйн хөгжмийн амтыг төлөвшүүлэхэд чухал ач холбогдолтой юм. 1-р ангиас 8-р анги хүртэл хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийхдээ системтэй, тасралтгүй байдалд илүү анхаарал хандуулах шаардлагатай байна.

Оюутны эссэээс ишлэл:

“... Оркестр үзэхгүйгээр хөгжим сонсох их сонирхолтой. Би аль оркестр, ямар хөгжмийн зэмсэг тоглож байгааг таах, сонсох дуртай. Мөн хамгийн сонирхолтой зүйл бол ажилдаа хэрхэн дасах вэ ... Энэ нь ихэвчлэн ийм зүйл тохиолддог: хүн хөгжимд дургүй мэт санагддаг, сонсдоггүй, дараа нь гэнэт сонсож, дуртай байдаг; магадгүй амьдралынхаа туршид."

“... “Петр чоно хоёр” үлгэр. Энэ үлгэрт Петя бол хөгжилтэй, хөгжилтэй хүү юм. Тэр өвөөгийнхөө үгийг сонсдоггүй, танил шувуутай хөгжилтэйгээр чатладаг. Өвөө нь гунигтай, Петя руу байнга гомдоллодог, гэхдээ тэр түүнд хайртай. Нугас хөгжилтэй, чатлах дуртай. Тэр маш тарган, алхаж, хөлөөс хөл хүртэл эргэлддэг. Шувууг 7-9 настай охинтой харьцуулж болно.
Тэр үсрэх дуртай бөгөөд байнга инээдэг. Чоно бол аймшигтай муу санаатан юм. Арьсаа аварч, тэр хүнийг идэж болно. Эдгээр харьцуулалт нь С.Прокофьевын хөгжимд тод сонсогддог. Бусад хүмүүс яаж сонсдгийг би мэдэхгүй ч би ингэж сонсдог."

“...Саяхан гэртээ ирээд, зурагтаар концерт гарч, радио асаагаад Сарны сонат дууг сонслоо. Би зүгээр л ярьж чадахгүй, суугаад сонссон... Гэхдээ өмнө нь би ноцтой хөгжим сонсож, ярьж чаддаггүй байсан; -Өө, бурхан минь, үүнийг зөвхөн зохион бүтээсэн! Одоо би түүнгүйгээр ямар нэгэн байдлаар уйдаж байна!"

“... Би хөгжим сонсохдоо энэ хөгжим юу өгүүлдэг вэ гэж үргэлж боддог. Хэцүү эсвэл хялбар, тоглоход хялбар эсвэл хэцүү. Надад нэг дуртай хөгжим бий - вальс хөгжим.Энэ нь маш уянгалаг, зөөлөн ... "

“... Хөгжим өөрийн гэсэн гоо сайхан, урлаг өөрийн гэсэн онцлогтой гэж бичмээр байна. Зураач зураг бичнэ, тэр нь хатах болно. Мөн хөгжим хэзээ ч хатахгүй!

Уран зохиол:

• Хөгжим нь хүүхдэд зориулагдсан. Дугаар 4. Ленинград, "Хөгжим", 1981, 135х.
• Маслова, Урлагийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан. Новосибирск, 1997, 135 он.
• Сургуулийн хөгжмийн боловсрол. Кемерово, 1996, 76 он.
• Zh / l "Сургууль дахь хөгжим" №4, 1990, 80-аад он.

Ермакова Вера Николаевна
хөгжим, онолын хичээлийн багш
дээд зэргийн мэргэшлийн ангилал
Улсын төсвийн мэргэжлийн боловсролын
Воронеж мужийн "Воронежийн хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх коллеж"
Воронеж, Воронеж муж

Гармоник шинжилгээг хэрхэн хийх жишээ
А.Гречаниновын "Галтай туяанд" найрал дууны бяцхан бүтээл

А.Гречаниновын И.Суриковын шүлгүүдэд бичсэн "Галын гэрэлд" найрал дууны бяцхан бүтээлийг ландшафтын дууны төрөлд хамааруулж болно. Бяцхан зохиол нь гурван хэсгээс бүрдэх энгийн гурван хэсгээс бүрдсэн давталтгүй хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Хармони бол найрал дууны хэлбэр дүрслэх чухал хэрэгсэл юм.

Эхний хэсэг нь дөрвөлжин бус үе давтагдах бүтэц бөгөөд туйлын ижил хоёр өгүүлбэрээс (тус бүр 5 баар) бүрдэнэ. Тухайн үеийн гармоник төлөвлөгөө нь маш энгийн: хагас жинхэнэ хувьсгалууд давамгайлж, уянгалаг хөгжсөн басс шугам, дээд хоолойд тоник дөрөөөөр чимэглэгддэг. Эв найрамдал, хөгжмийн даавууг бүхэлд нь хүндрүүлэх, нэгэн зэрэг "чимэглэх" хэрэгсэл бол хөвч бус дуу чимээ юм - туслах (дүрмээр бол орхигдсон, хөвч рүүгээ буцдаггүй) ба дамжуулагч дуу чимээ, бэлтгэсэн саатал (бар 4) , 9).
Эхний үеийн хоёр өгүүлбэр хоёулаа тогтворгүй хагас жинхэнэ хэмнэлтэй төгсдөг. Ийм тогтворгүй төгсгөл нь дуут-найрал хөгжимд нэлээд онцлог юм.

Найрал дууны бяцхан жүжгийн хоёрдугаар хэсэг (хоёрдугаар бадаг) бүхэлдээ дараах аялгуу төлөвлөгөөтэй байна: Эс-дур - с-молл - Г-дур. Хоёрдугаар хэсэг эхлэх D9 Es-dur маш өнгөлөг, санаанд оромгүй сонсогддог. Хэсэг хоорондын ямар нэгэн функциональ холболт илт байхгүй тул D7 G-dur ба DVII7-ийн дууны найрлага нь нэмэгдсэн терт ба тавны тон Эс-дуртай давхцсаны үндсэн дээр илрүүлж болно.

Хоёрдахь хэсгийн эхний өгүүлбэр дэх гармоник хөгжлийг басс дахь зонхилох эрхтний цэгийн дэвсгэр дээр гүйцэтгэдэг бөгөөд үүн дээр жинхэнэ болон тасалдсан эргэлтүүд байрладаг. Тасалдсан эргэлт (х. 13) нь c-moll-ийн түлхүүр рүү хазайхыг урьдчилан таамаглаж байна (х. 15). Зэрэгцээ Es-dur ба c-moll-ийн хамгийн ойр хамаарал бүхий шилжилтийг өөрөө Uv35 ангармоник (VI6 гармоник Es = III35 гармоник в) ашиглан гүйцэтгэдэг.

тт. 15-16 арга барил, оргил үетэй холбоотой эрчимтэй тональ-гармоник хөгжил байна. c-moll өнгө аяс нь Es-dur болон G-dur хоёрын хоорондох завсрын шинж чанартай болж хувирдаг. Оргил цэг нь (х. 16) бүх найрал дуунд цорын ганц өөрчлөгдсөн хөвчийг ашигласан - DDVII6 гуравны нэгийг багасгаж, анхны G-dur-ын D7 руу шилжсэнээр тэмдэглэгдсэн (х. 17), үүнээс давамгайлсан предикат хувирсан. дээр. Оргил мөчид эв зохицол нь бусад илэрхийллийн хэрэгсэлтэй зэрэгцэн үйлчилдэг - динамик (mf-ээс f хүртэл өсгөх), аялгуу (өндөр дуу авиа руу үсрэх), хэмнэл (өндөр дууны хэмнэлтэй зогсолт).

Предикатын бүтэц (18-22-р баар) нь үндсэн түлхүүрийг бэлтгэхээс гадна найрал дууны гуравдугаар хэсэгт (багт) авч үзэх лимбэний дүрийг урьдчилан таамаглах, дүрслэх, илэрхийлэх үүргийг гүйцэтгэдэг. Энэхүү барилгын дууны дүрслэл нь лимбэний дууны "чичиргээ" -ийг илэрхийлдэг аялгуу, хэмнэл, бүтэцтэй (дуураймал) илүү холбоотой байдаг; хөлдсөн давамгайлсан зохицол нь лимбэний дууг биш харин дахин үүсгэдэг. гэхдээ энэ дууны "зохицуулалт".
Найрал дууны бяцхан хэлбэрийг тодорхой задлах нь бүтэц, аялгуу-гармоник аргаар хийгддэг. Найрал дууны гурав дахь хэсэг нь D7 C-dur дуугаар эхэлдэг бөгөөд энэ нь хоёрдугаар хэсгийн сүүлчийн хөвч нь D7-тэй DD7-тэй тохирч байна. Өмнөх хоёр хэсгийн эхэнд байгаа шиг гурав дахь хэсгийн эхэнд жинхэнэ хэллэг давамгайлж байна. Гурав дахь хөдөлгөөний ая төлөвлөгөө: C-dur - a-moll - G-dur. Завсрын түлхүүр a-moll руу хазайх нь маш энгийн байдлаар явагддаг - D35-ээр дамжин өмнөх тоник С-дуртай харьцуулахад гуравдугаар зэргийн гол гурвалсан гэж ойлгогддог. A-moll-ээс G-dur гол түлхүүр рүү шилжих нь D6-аар дамждаг. 29-р баар дахь төгс бус хэмнэл нь бүрэн гармоник хувьсгал (SII7 D6 D7 T35) -аар илэрхийлэгдэх нэмэлт (30-32-р баар) шаардлагатай болсон.

А.Гречаниновын “Галын туяанд” найрал дууны гармоник хэл нь нэгэн зэрэг энгийн, ашигласан хэрэгслийн хэмнэлттэй (жинхэнэ хувьсгал) ба нэгэн зэрэг модуляц ашиглан бий болсон дуу авианы өнгөлөг байдлаараа ялгагдана. Uv35 ангармонизм, хэлбэр, дөрөө, эрхтэн цэгийн ирмэг дээр эллипс хэлбэрийн эргэлтүүд. VI, III, SII хажуугийн гурвалсан тооноос эхлээд хөвчний гол гурвал (T, D) давамгайлж байна. Гол долдугаар хөвчийг голчлон D7 толилуулдаг бөгөөд зөвхөн нэг удаа - нэмэлтээр - SII7 ашигладаг. Давамгайлах функцийг D35, D7, D6, D9-ээр илэрхийлнэ.
Найрал дууны аяны төлөвлөгөөг бүхэлд нь схемээр дүрсэлж болно.

IХэсэг	IIХэсэг	IIIХэсэг
Г-дур	Эс-дур, в-минор, Г-дур	С-дур, а-молл, Г-дур
T35 D7	D9 D7	D7 T35

Найрал дууны бяцхан хөгжмийн аялгууны төлөвлөгөөнд дэд давамгайлсан бүлгийн бараг бүх түлхүүрийг дүрсэлсэн байдаг: VI доод шатны түлхүүр нь Эс-дур (тональ төлөвлөгөөний түвшинд ижил нэртэй майор-минорын илрэл) юм. ), дөрөв дэх шат нь c-moll, C-dur, хоёр дахь шат нь a-moll юм. Гол түлхүүр рүү буцах нь тональ төлөвлөгөөний рондотой төстэй байдлын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог бөгөөд гол түлхүүр нь G-dur-ийн үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд ган товчлуурууд нь дэд давамгайлсан чиглэлийн зэрэгцээ товчлуурууд байдаг. танилцуулж байна. Найрал дууны хоёр ба гурав дахь хэсгийн товчлууруудын гуравдахь хамаарал нь романтик хөгжмийн зохиолчдын аялгууны төлөвлөгөөний онцлог шинж чанаруудтай холбоог төрүүлдэг.
Хоёр, гурав дахь хэсгийн эхэнд шинэ түлхүүрүүдийг анх харахад зууван хэлбэртэй, гэхдээ функциональ холболтын хувьд үргэлж тайлбарлаж болно. Es-dur-аас c-moll (II хэсэг) руу хазайлт нь Uv35 ангармонизмаар, C-dur-аас a-moll руу - байгалийн a-moll-ийн T35 C-dur III35 функциональ тэгш байдлын үндсэн дээр хийгдсэн. a-moll-аас анхны G -dur руу шилжих (бар 27-28) - аажмаар модуляцаар. Үүний зэрэгцээ a-moll нь G-dur болон G-dur хоёрын хоорондох завсрын түлхүүр болдог. Найрал дууны өөрчилсөн аккордуудаас зөвхөн гурван авианы l-давхар давамгайлсан дууг (м. 16 - ДДVII65b3) толилуулж байгаа нь оргил мөчид сонсогдоно.