гэр › Бие › Эдвард хопперын зургууд. Америкийн зураач Эдвард Хопперын бүтээлийн үзэсгэлэнгийн гэрэлтүүлэг

Эдвард хопперын зургууд. Америкийн зураач Эдвард Хопперын бүтээлийн үзэсгэлэнгийн гэрэлтүүлэг

Үзэгчийн анхаарлыг шууд татдаг ийм сэтгэл татам зураг байдаг. Анхны харцаар дурласан шиг эргэлзэх, сэрэмжлэх зүйл байхгүй, бүх зүйл тэр дороо тодорхой болсон мэт санагддаг. Анхааралтай нягталж үзэх, эргэцүүлэн бодох, өрөвдөх сэтгэл нь ийм хайрыг сүйтгэдэг нь гайхах зүйл биш юм. Гадны гялбааны цаана гүн гүнзгий, хатуу зүйлийг олох боломжтой юу? Баримт биш.

Жишээлбэл, импрессионизмын хоёр дахь зуун жилийн хамгийн загварлаг зүйлийг авч үзье. Магадгүй өнөөгийн үзэгчдийн хувьд уран зургийн түүхэнд илүү алдартай чиг хандлага байдаггүй байх. Гэсэн хэдий ч яаж урлагийн чиглэлИмпрессионизм нь хорин жилийн турш цэвэр хэлбэрээр оршин тогтнож байсан нь гайхалтай түр зуурын шинж чанартай болсон. Үүсгэн байгуулагчдын эцгүүд эцэст нь санаа, арга барил нь туйлдаж байгааг мэдэрч, оюун санаагаа орхисон. Ренуар Ингресийн сонгодог хэлбэрт буцаж, Моне хийсвэр үзэл рүү шилжсэн.

Мөн эсрэгээрээ тохиолддог. Уран зураг нь даруухан, мадаггүй зөв, сэдэл нь энгийн, арга техник нь уламжлалт юм. Энд замын хажууд байшин байна, энд цонхны дэргэд охин байна, гэхдээ ерөнхийдөө улиг болсон шатахуун түгээх станц. Ямар ч уур амьсгал, гэрэлтүүлгийн эффект, романтик хүсэл тэмүүлэл байхгүй. Хэрэв та мөрөө хавчиж, цааш явбал бүх зүйл хэвээр байх болно. Тэгээд зогсоод харвал ангал олно.

20-р зууны Америкийн хамгийн алдартай зураачдын нэг Эдвард Хопперын зураг ийм байна.

Европыг анзаардаггүй

Хопперын намтарт тод үйл явдал, гэнэтийн эргэлт бараг байдаггүй. Тэр сурч, Парист очсон, ажиллаж байсан, гэрлэсэн, үргэлжлүүлэн ажиллаж, хүлээн зөвшөөрөгдсөн ... Ямар ч шидэх, дуулиан шуугиан, гэр бүл салалт, архидалт, хэрцгий зан үйл - шар хэвлэлд "шарсан" юу ч байхгүй. Үүнд Хопперын амьдралын түүх нь түүний зургуудтай төстэй: гадна талаасаа бүх зүйл энгийн, бүр тайван боловч гүнд нь эрс хурцадмал байдал байдаг.

Бага наснаасаа тэрээр зурах чадварыг олж мэдсэн бөгөөд эцэг эх нь түүнийг бүх талаар дэмжиж байсан. Сургуулийн дараа тэрээр нэг жил захидал харилцааны чиглэлээр суралцаж, дараа нь Нью-Йоркийн нэр хүндтэй урлагийн сургуульд элсэн орсон. Америкийн эх сурвалжууд түүний алдартай оюутнуудын жагсаалтыг бүхэлд нь иш татсан боловч тэдний нэр Оросын үзэгчдэд бараг юу ч хэлдэггүй. Роквелл Кентээс бусад нь бүгд үндэсний хэмжээний уран бүтээлчид хэвээр үлджээ.

1906 онд Хоппер сургуулиа төгсөж, зар сурталчилгааны агентлагт зураачаар ажиллаж эхэлсэн боловч намар нь Европ руу явсан.

Европ руу аялах нь бараг заавал байх ёстой хэсэг байсан гэдгийг би хэлэх ёстой Мэргэжлийн боловсролАмерикийн уран бүтээлчдэд зориулсан. Тэр үед Парисын од гялалзаж, дэлхийн уран зургийн сүүлийн үеийн ололт, чиг хандлагатай нэгдэхийн тулд дэлхийн өнцөг булан бүрээс залуу, хүсэл тэмүүлэлтэй хүмүүс тэнд татагдаж байв.

Олон улсын тогоонд шар айраг исгэсний үр дагавар хэр өөр байх нь гайхмаар юм. Испани Пикассо шиг зарим нь оюутнуудаас хурдан манлайлагч болж, өөрсдөө урлагийн загварын чиг хандлагыг тодорхойлогч болжээ. Бусад нь Мэри Кассатт, Жеймс Эббот МакНейл Уистлер нар шиг авъяастай байсан ч үргэлж дуурайгчид хэвээр байв. Оросын уран бүтээлчид гэх мэт бусад хүмүүс халдвар авч, сүнсээр цэнэглэгдсэн эх орондоо буцаж ирэв шинэ урлаг, мөн аль хэдийн гэртээ тэд дэлхийн урлагийн арын хашаанаас авангард хүртэлх замыг зассан.

Хоппер бол хамгийн анхных байсан. Тэрээр Европыг тойрон аялж, Парис, Лондон, Амстердамд байсан, Нью-Йорк руу буцаж, Парис, Испани руу дахин аялж, Европын музейд цагийг өнгөрөөж, Европын зураачидтай уулзсан ... Гэвч богино хугацааны нөлөөллөөс гадна түүний зураг тийм ч сайн биш юм. орчин үеийн чиг хандлагыг мэддэг аливаа зүйлийг илчлэх. Юу ч биш, тэр ч байтугай палитр хүртэл арай л гэрэлтсэн!

Тэрээр Рембрандт, Халс, дараа нь Эль Греко, тэр үед аль хэдийн сонгодог болсон байсан Эдуард Мане, Эдгар Дегас нарын ойролцоох мастеруудаас үнэлэв. Пикассогийн хувьд Хоппер Парист байхдаа түүний нэрийг сонсоогүй гэж нэлээд нухацтай мэдэгдсэн.

Итгэхэд бэрх ч баримт хэвээрээ л байна. Пост-импрессионистууд дөнгөж хорвоог орхиж, фаувистууд болон кубистууд аль хэдийн жадаа хугалж, футуризм тэнгэрийн хаяанд эргэлдэж, зураг нь харагдахуйц дүр төрхөөс салж, зургийн хавтгайн асуудал, хязгаарлалтад анхаарлаа төвлөрүүлж, Пикассо, Матисс нар гэрэлтэж байв. . Гэвч Хоппер бүх зүйлийн дунд байсан тул үүнийг хараагүй бололтой.

1910 оноос хойш тэрээр Атлантын далайг гаталж байгаагүй, тэр ч байтугай түүний зургууд нэр хүндтэй Венецийн биеннальд Америкийн павильонд тавигдсан байв.

Уран бүтээлч ажил дээрээ

1913 онд Хоппер Нью-Йоркт Вашингтоны талбай дээр суурьшиж, амьдралынхаа эцэс хүртэл тав гаруй жил ажиллаж, амьдарч байжээ. Тэр жилдээ Нью-Йоркт болсон алдарт зэвсгийн үзэсгэлэнд дэлгэсэн анхны зургаа заржээ. Карьер нь ирээдүйтэй эхэлж, амжилт тийм ч хол биш юм шиг санагдсан.

Энэ нь тийм ч ягаан болсонгүй. "Armory Show" нь АНУ-ын анхны үзэсгэлэн юм орчин үеийн урлагмөн энэ нь гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Тэрээр сонирхогчид, шүүмжлэгчид, уран бүтээлчдийн нүдийг реализмаас холдуулж, доог тохуу, дуулиан дагалдаж байсан ч авангард руу эргүүлэв. Душам, Пикассо, Пикабиа, Бранкуси, Бракийн арын дэвсгэр дээр Хопперын реализм нь мужийн шинж чанартай, хоцрогдсон харагдаж байв. Америк Европыг гүйцэх шаардлагатай гэж шийдсэн, чинээлэг цуглуулагчид хилийн чанад дахь урлагийг сонирхож эхэлсэн бөгөөд дотоодын бүтээлийг нэг удаа борлуулах нь ялгаагүй байв.

Хоппер олон жилийн турш арилжааны зураачаар ажилласан. Тэр ч байтугай уран зураг зурахаа орхиж, сийлбэр хийх ажилд өөрийгөө зориулж байсан бөгөөд энэ нь тухайн үед хуулбарлахад илүү тохиромжтой байв. Тэрээр алба хаагаагүй, сэтгүүлийн захиалгаар хагас цагаар ажилладаг байсан бөгөөд энэ албан тушаалын бүх зовлон зүдгүүрийг туулж, заримдаа сэтгэлийн хямралд ордог байв.

Гэсэн хэдий ч тухайн үеийн Нью-Йорк хотод Америкийн зураачдын бүтээлийг тусгайлан цуглуулахаар шийдсэн урлагийн ивээн тэтгэгч байсан - саятан Вандербилтын охин Гертруда Уитни; дашрамд хэлэхэд, хүн иддэг хүн Эллочка амжилтгүй өрсөлдөж, Остап Бендерийн цайны шүүлтүүрийг арван хоёр сандлын нэгээр сольсон.

Шөнийн сүүдэр.

Үүний дараа Уитни Америкийн орчин үеийн уран бүтээлчдийн цуглуулгаа Метрополитен урлагийн музейд хандивлахыг оролдсон боловч түүний удирдлага энэ бэлгийг зохистой гэж үзээгүй байна. Татгалзсан цуглуулагч өшөө авахын тулд ойролцоох өөрийн музейг байгуулсан бөгөөд энэ нь одоог хүртэл тооцогддог шилдэг музейАмерикийн урлаг.

Үдшийн салхи. 1921 Америкийн урлагийн музей, Нью-Йорк

Гэхдээ энэ нь ирээдүйд байна. Хоппер 1920 онд анхны бие даасан үзэсгэлэн болох 16 зураг бүхий Уитни студид зочилж байхдаа. Мөн түүний зарим сийлбэр нь олны анхаарлыг татсан, ялангуяа "Шөнийн сүүдэр", "Үдшийн салхи". Гэвч тэрээр хараахан бие даасан зураач болж чадаагүй бөгөөд зураг зурах замаар мөнгө олсоор байв.

Гэр бүл ба хүлээн зөвшөөрөлт

1923 онд Хоппер түүнтэй уулзав ирээдүйн эхнэрЖозефина. Тэдний гэр бүл хүчирхэг болсон ч гэр бүлийн амьдрал тийм ч амар байгаагүй. Жо нөхрөө нүцгэн зураг зурахыг хориглож, шаардлагатай бол өөртөө зургаа авахуулжээ. Эдвард түүнд муур хүртэл атаархаж байв. Түүний дуугүй, гунигтай зан чанар нь бүх зүйлийг улам дордуулж байв. “Заримдаа Эддитэй ярилцах нь худаг руу чулуу шидэхтэй адил байсан. Нэг зүйлийг эс тооцвол: усанд унах чимээ сонсогдохгүй байна "гэж тэр хүлээн зөвшөөрөв.

Эдвард, Жо Хоппер нар. 1933

Гэсэн хэдий ч Жо усан будгийн боломжуудын талаар Хопперт сануулж, тэр энэ техник рүү буцаж ирэв. Удалгүй тэрээр Бруклины музейд зургаан бүтээлээ дэлгэсний нэгийг нь тус музей 100 доллараар худалдан авчээ. Шүүмжлэгчид үзэсгэлэнг эелдэгээр хүлээн авч, хамгийн даруухан сэдэвтэй ч гэсэн Хопперын усан будгийн эрч хүч, илэрхий байдлыг тэмдэглэв. Гадны хязгаарлалт ба гүн гүнзгий байдлын энэхүү хослол нь үлдсэн жилүүдэд Хопперын барааны тэмдэг болох болно.

1927 онд Хоппер "Хоёр танхимд" зургаа 1500 доллараар зарж, хосууд энэ мөнгөөр анхны машинаа авчээ. Зураач ноорог зурах боломжийг олж авсан бөгөөд Америкийн хөдөө орон нутаг удаан хугацааны туршид түүний зургийн гол сэдвүүдийн нэг болжээ.

Хоёр танхимд. 1927. Урлагийн музей, Толедо

1930 онд зураачийн амьдралд өөр нэг чухал үйл явдал болсон. Ивээн тэтгэгч Стивен Кларк “House at төмөр зам” гэж Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музейд байршуулсан бөгөөд тэр цагаас хойш тэнд алдартай газар өлгөөтэй байна.

Тиймээс, тавин насныхаа төрсөн өдрийн өмнөхөн Хоппер хүлээн зөвшөөрөгдөх цаг руу оров. 1931 онд тэрээр 30 бүтээл, түүний дотор 13 усан будгийг борлуулжээ. 1932 онд тэрээр Уитнигийн музейн анхны ээлжит үзэсгэлэнд оролцож, нас барах хүртлээ дараагийн үзэсгэлэнг алгассангүй. 1933 онд уран бүтээлчийн ойд зориулан Орчин үеийн урлагийн музейгээс түүний уран бүтээлийн ретроспективийг толилуулж байжээ.

Амьдралынхаа дараагийн гучин жилийн хугацаанд Хоппер өндөр наснаасаа эрүүл мэндийн асуудалтай байсан ч үр бүтээлтэй ажилласан. Жо түүнээс арван сар амьд үлдэж, гэр бүлийн бүх цуглуулгаа Уитнигийн музейд үлдээжээ.

Шөнө дундынхан. 1942. Урлагийн дээд сургууль, Чикаго

Төлөвшсөн жилүүдэд зураач "Ням гарагийн өглөөний өглөө", "Шөнийн шар шувуу", "Нью-Йорк дахь оффис", "Нарны туяа" зэрэг олон алдартай бүтээл туурвижээ. Энэ хугацаанд тэрээр олон шагнал хүртэж, Канад, Мексикт аялж, хэд хэдэн ретроспектив болон бие даасан үзэсгэлэнд оролцсон.

Хяналтын хамгаалалт

Энэ олон жилийн турш түүний уран зураг хөгжөөгүй гэж хэлж болохгүй. Гэсэн хэдий ч Хоппер өөрийн дуртай сэдэв, зургуудаа эрт олсон бөгөөд хэрэв ямар нэг зүйл өөрчлөгдсөн бол энэ нь тэдний биелэлд итгэх итгэл юм.

Хэрвээ Хопперын ажлын товч томъёог олох юм бол энэ нь "харьсгал ба тусгаарлалт" байх болно. Түүний дүрүүд хаашаа явж байна вэ? Тэд яагаад өдрийн дундуур хөлддөг вэ? Тэднийг харилцан яриа өрнүүлж, бие биедээ хүрч, дуудаж, хариу үйлдэл үзүүлэхэд юу саад болж байна вэ? Ямар ч хариулт алга, үнэнийг хэлэхэд, ядаж тэдний хувьд асуулт бараг байхгүй. Тэд ийм байна, амьдрал ийм байна, энэ бол үл үзэгдэх саадтай хүмүүсийг тусгаарладаг ертөнц.

Энэхүү саад тотгорын үл үзэгдэх байдал нь Хопперыг ихээхэн түгшээж байсан тул түүний зургуудад маш олон цонх байдаг. Шил бол харааны холбоос боловч бие махбодийн саад тотгор юм. Гудамжнаас харахад түүний баатрууд, баатрууд дэлхийд нээлттэй мэт боловч үнэн хэрэгтээ тэд хаалттай, өөртөө шингэсэн байдаг - Шөнийн шар шувуу эсвэл Нью Йорк дахь Оффисыг хараарай. Ийм хоёрдмол байдал нь эмзэг эмзэг байдал, зөрүүд хүртээмжгүй байдал, тэр ч байтугай үл тэвчих чадварын хурц хослолыг бий болгодог.

Хэрэв бид эсрэгээрээ дүрүүдийн хамт шилээр харвал цонх дахин хууран мэхэлж, зөвхөн ямар нэг зүйлийг харах боломжтой гэж шоолж байна. Хамгийн сайн тохиолдол гадаад ертөнцЭнэ нь зөвхөн олон тооны мод, барилга байгууламжаар тодорхойлогддог бөгөөд жишээлбэл, "Үдшийн салхи" эсвэл "Автомат" зураг шиг цонхонд юу ч харагдахгүй байх нь элбэг.

автомат. 1927. Урлагийн төв, Де Мойн. АНУ

Ерөнхийдөө Хопперын цонх, хаалганууд нь хүүхэлдэйн киноны баатруудын адил нээлттэй, ойр дотно байдлын хослолоор тодорхойлогддог. Бага зэрэг онгорхой бүслүүр, найгасан хөшиг, битүү наалт, хагас хаалттай хаалганууд зургаас зураг руу тэнүүчилнэ.

Ил тод бол нэвтэршгүй, нэгдэх ёстой зүйл нь салангид байдаг. Тиймээс байнгын нууцлаг мэдрэмж, дутуу үнэлэлт, холбоо барих чадваргүй болсон.

Хүмүүсийн дунд, том хотод, хүн бүрийн өмнө ганцаардал нь 20-р зууны урлагийн салшгүй сэдэв болсон, зөвхөн энд, Хопперын хувьд ганцаардлаас зугтаж байгаа газар биш, харин хаана аврагдаж байгаа нь чухал юм. Түүний баатруудын ойр дотно мэдрэмж төрдөг байгалийн хэлбэрӨөрийгөө хамгаалах, хүсэл тэмүүлэл, зан чанарын өмч биш. Тэдэн дээр асгарах гэрэл нь үнэхээр өршөөлгүй бөгөөд тэднийг олон нийтэд ил тод харуулж, тэдний эргэн тойронд ямар нэгэн хайхрамжгүй заналхийлэл нуугдаж байна. Тиймээс гаднах саад бэрхшээлийн оронд дотоод саад бэрхшээлийг бий болгох хэрэгтэй.

Мэдээжийн хэрэг, хэрэв оффисын хана эвдэрсэн бол ажлын үр ашиг нэмэгдэх болно, учир нь бие биенийхээ өмнө, тэр ч байтугай даргын өмнө хүмүүс сатаарч, чатлах нь бага байдаг. Гэвч хүн бүр хараа хяналтанд байх үед харилцаа холбоо тасарч, чимээгүй байх нь хамгаалалтын цорын ганц хэлбэр болдог. Баатрууд хязгаарлагдмал, зөн совингоо дарж, хүсэл тэмүүллийг гүнзгийрүүлдэг - соёл иргэншилтэй, соёлтой хүмүүс гадны зан үйлийн хамгаалалтын хуягт байдаг.

Гайхалтай анхаарал

Ихэнхдээ Хопперын зургууд зогссон агшин мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэ нь зураг дээр өөрөө хөдөлгөөнийг огт заагаагүй ч гэсэн. Гэхдээ өмнөхийг нь сольсон, дараагийнх руугаа зам тавьж өгөхөд бэлэн болсон кино кадр гэж ойлгогддог. Хопперыг Америкийн кино бүтээгчид, тэр дундаа Хичкок маш их үнэлдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд Холливудын хүрээний жаазны стандартыг түүний нөлөөг харгалзан үзсэний үндсэн дээр бий болгосон.

Зураач үзэгчдийн анхаарлыг дүрсэлсэн агшинд бус түүний өмнөх эсвэл дараа нь болж буй төсөөллийн үйл явдлуудад чиглүүлэх нь зүйн хэрэг байв. Уран зургийн түүхэнд ховор тохиолдсон энэхүү ур чадвар нь тухайн агшинд анхаарал хандуулсан импрессионизм, цаг хугацааны урсацыг агшин зуурын уран сайхны дүр төрх болгон шахах гэсэн пост-импрессионизмын ололт амжилтыг парадокс байдлаар хослуулсан юм.

Хоппер үнэхээр зураг дээр байхын аргагүй агшинг баттай холбож, нэгэн зэрэг түүнийг гадаргуу дээр гаргаж, тэр даруй өнгөрсөн үеийн харанхуй гүн рүү аваачсан цаг хугацааны тасралтгүй урсгалын талаар сануулж чадсан юм. Хэрэв футуризм хөдөлгөөнийг үзэсгэлэнтэй хавтгай дээр шууд дүрслэхийг оролдсон бол Хоппер үүнийг уран зургийн хил хязгаараас гаргаж авдаг боловч бидний ойлголтын хүрээнд үлдээдэг. Бид үүнийг харахгүй байгаа ч мэдэрдэг.

Яг үүнтэй адил зураач бидний анхаарлыг зөвхөн цаг хугацааны хувьд төдийгүй орон зайд ч зургаас гадна өөрчилдөг. Баатрууд хаа нэгтээ гадаа харж, шатахуун түгээх станцын хажуугаар өнгөрч буй хурдны зам нь үзэгчдийн анхаарлыг татаж, төмөр зам дээр галт тэрэгний сүүлчийн вагоныг л барьж чаддаг. Ихэнхдээ тэр тэнд байхаа больсон, галт тэрэг гүйж, бид түүний араас өөрийн эрхгүй, бүтэлгүй нүдээрээ төмөр замын дагуу гулгадаг.

Энэ бол яг л Америк юм - алдагдсаныг хүсээгүй, ахиц дэвшлийг алдаршуулахгүй. Гэхдээ хэрэв энэ нь зөвхөн Америк байсан бол Хоппер дэлхийн алдар нэрд унахгүй байсан шиг түүний орчин үеийн олон чадварлаг хүмүүс үүнийг олж чадаагүй юм. Үнэндээ Хоппер үндэсний материалыг ашиглан бүх нийтийн мэдрэмжийг хөндөж чадсан. Тэр замыг зассан олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөнАмерикийн уран зураг хэдийгээр дэлхийн урлагт тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэсэн дайны дараах уран бүтээлчид, Хоппер өөрөө хүлээн зөвшөөрөөгүй.

Түүний зам өвөрмөц. Уран сайхны эрч хүчтэй хөдөлгөөнүүдийн үймээн самуунтай ертөнцөд тэрээр хэн нэгний нөлөөнд автахгүй байж, романтизм ба нийгмийн шүүмжлэлийн хоорондох явцуу замаар алхаж, үзэл баримтлалд авангард хэт автсан байдал, зориудаар натурализм ба хэт реализм хоёрын хооронд явж чадсан. өөрөө эцсээ хүртэл.

Америкийн зураач Эдвард Хопперыг зарим хүмүүс хот судлаач, зарим нь түүний төлөөлөгч гэж үздэг ид шидийн реализм, зарим нь поп урлагийн анхдагч юм. Хопперын уран бүтээлийг шүтэн бишрэгчид түүнийг "хуурмаг зүйлгүй мөрөөдөгч", "хоосон орон зайн яруу найрагч" гэж урам зоригтойгоор дууддаг. Бүх үзэл бодлыг Хопперын "Шөнийн шар шувуу" нэртэй драмын зураг нэгтгэдэг. Энэ нь Леонардо Да Винчигийн Мона Лиза, Эдвард Мункийн "Хашгираан" эсвэл Кулижийн покер тоглож буй нохойнууд гэдгээрээ алдартай. Энэхүү бүтээлийн гайхалтай алдар нэр нь түүнийг поп соёлын дүрүүдийн тоонд оруулсан юм.

(Эдвард Хоппер, 1882-1967) нь 20-р зууны Америкийн жанрын зургийн нэрт төлөөлөгч юм. Хэдийгээр энэ хугацаанд урлагийн шинэ чиг хандлага бий болсон ч тэрээр хамт ажиллагсдынхаа авангард өөрчлөлт, туршилтыг хайхрамжгүй хэвээр үлдээсэн. Загвартай хөл нийлүүлэн алхаж байсан үеийнхэн кубизм, сюрреализм, хийсвэр урлагт дуртай байсан бөгөөд Хопперын зургийг уйтгартай, консерватив гэж үздэг байв. Эдвард зовж шаналсан ч үзэл бодлоо өөрчлөөгүй: " Тэд яаж ойлгохгүй байна вэ: зураачийн өвөрмөц чанар нь авъяас чадвар биш, арга биш, ялангуяа загварлаг арга биш, энэ бол хувийн шинж чанар юм. ».

Эдвард Хопперын зан чанар нь маш нарийн төвөгтэй байв. Тэгээд маш хаалттай. Тэгээд тэр хэмжээгээрээ түүнийг нас барсны дараа түүний амьдрал, зан чанарын талаарх мэдээллийн цорын ганц эх сурвалж нь эхнэрийнх нь өдрийн тэмдэглэл байсан байх. Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа:

Нэгэн өдөр New Yorker сэтгүүлийн ажилтан Эдвардын амьдралын тухай эссэ бичих гэж оролдов. Тэгээд би чадаагүй. Материал байгаагүй. бичих юм алга. Түүний жинхэнэ намтарБи зөвхөн бичиж чадсан. Мөн энэ нь цэвэр Достоевский байх болно« .

Тиймээс тэр бага наснаасаа байсан боловч хүү нь Ниак (Нью-Йорк) хотод галантерийн дэлгүүрийн эзний сайн гэр бүлд өссөн. Гэр бүл нь урлагт танихгүй байсан: амралтын өдрүүдээр аав, ээж, хүүхдүүд заримдаа Нью-Йоркт урлагийн үзэсгэлэн үзэх эсвэл театрт очихоор ирдэг байв. Хүү зузаан дэвтэрт сэтгэгдлээ нууцаар бичжээ. Тэнд томчуудаас олон зүйл нуугдаж байсан. Тэр дундаа 12 настайдаа зуны улиралд гэнэт 30 см томорч, аймаар эвгүй, туранхай харагдаж эхэлсэн түүний туршлага, дургүйцэл. Энэ талаар ангийнхан нь түүнийг шоолж, шоолж байв. Магадгүй энэ золгүй явдлаас болж Эдвард Хоппер ичимхий, тусгаарлагдмал байдал, чимээгүй байдлыг үүрд хадгалсан байх. Эхнэр нь өдрийн тэмдэглэлдээ ингэж бичжээ. Эдд юу ч хэлэх нь ёроолгүй худаг руу чулуу шидэхтэй адил юм. Шүршихийг сонсохгүй байна «.

Мэдээжийн хэрэг, энэ нь түүний зургийн хэв маягт тусгагдсан байв. Хоппер амьгүй дотоод засал, цөлийн ландшафтыг зурах дуртай байв: хаашаа ч хүрэхгүй төмөр замын мухар зам, ганцаардал дамжин өнгөрдөг эзгүй кафе. Цонхны нээлхий нь түүний ажлын байнгын лейтмотив байв. Зураач яг л хаалттай ертөнцөөсөө гарах арга замыг хайж байв. Эсвэл тэр өөрөө нууцаар хаалгыг онгойлгов: цонхоор өрөөнүүдэд тусах нарны гэрэл Хопперын даяанч зурган дээрх хүйтнийг бага зэрэг дулаацуулжээ. Түүний гунигтай ландшафт, интерьерийн дэвсгэр дээр түүний зураг дээрх нарны туяа яг л зүйрлэлийг тусгасан гэж бид хэлж чадна. харанхуй газар дахь гэрлийн туяа «.

Гэхдээ ихэнхдээ Хоппер ганцаардлыг уран зурагтаа дүрсэлсэн байдаг. Хопперын нар жаргах цаг, гудамж, байшингууд хүртэл ганцаарддаг. Түүний зураг дээр дүрсэлсэн хосууд, ялангуяа хосууд ганцаардмал харагддаг. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн хоорондын харилцан дургүйцэл, харийн байдал нь Эдвард Хопперын байнгын сэдэв юм.

Энэ сэдэв нь маш чухал суурьтай байсан: Хоппер амьдралынхаа дөчин жилдээ Нью-Йоркийн урлагийн сургуулиас хойш мэддэг үе тэнгийн Жозефина Нивисонтой гэрлэжээ. Тэд нэг тойрогт эргэлдэж, нэг ашиг сонирхлоор холбогдсон, олон зүйлийн талаар ижил төстэй үзэл бодолтой байсан. Гэхдээ тэдний гэр бүлийн амьдралянз бүрийн хэрүүл маргаан, дуулиан шуугианаар дүүрэн, заримдаа зодоон цохиондоо хүрдэг. Эхнэрийн өдрийн тэмдэглэлд бүдүүлэг нөхөр бүх зүйлд буруутай гэж бичсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ, танилуудын дурсамжаас харахад Жо өөрөө гэр бүлийн голомтыг сахиулагчийн идеалаас хол байсан нь тодорхой байна. Жишээлбэл, нэг удаа түүний найз нөхөд түүнээс асуухад: " Эдвардын дуртай хоол юу вэ?гэж ихэмсэгээр хэлэв. Манай тойрогт дэндүү амттай хоол, сайн зураг дутуу байна гэж бодохгүй байна уу? Бидний хамгийн дуртай хоол бол чанасан шошны найрсаг цагаан тугалга юм.«.

Хопперын зурсан хосууд эхнэртэйгээ харьцсан эмгэнэлт явдлыг тод дүрсэлсэн байдаг. Тэд бие биенээ зовоож, тарчлааж амьдарсан бөгөөд үүний зэрэгцээ тэд салшгүй холбоотой байв. Тэднийг Францын яруу найраг, уран зураг, театр, кино урлагийг хайрлах хайр нэгтгэсэн - энэ нь тэднийг хамт байлгахад хангалттай байв. Жозефина бүр 1923 оноос хойш Эдвардын зурсан зургуудын гол загвар өмсөгч нь байсан. "Шөнийн шар шувуу" хэмээх зурган дээрээ зурсан зоогийн газарт хожимдсон хэд хэдэн зочдод зохиолч өөрийгөө болон эхнэрээ дахин тод дүрсэлсэн нь бие биенийхээ хажууд сууж буй эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харийн байдал маш тод харагдаж байна.

"Шөнө дунд" (Шөнийн шувууд), 1942, Эдвард Хоппер

Санамсаргүй байдлаар энэ нь зураг юм "Шөнө дунд"АНУ-д шүтлэгийн урлагийн бүтээл болжээ. (Эх хувилбар дээр үүнийг " Шөнийн шувууд", үүнийг бас " гэж орчуулж болно шар шувуу"). Эдвард Хоппер 1942 онд Сувдан боомтод халдсаны дараахан "Шөнийн шар шувуу"-г зуржээ. Энэ үйл явдал Америк даяар дарангуйлал, түгшүүрийн мэдрэмжийг төрүүлэв. Энэ нь зоогийн газрын зочдод ганцаардаж, бодолд автсан, эзгүй гудамжийг дэлгүүрийн цонхны бүдэг гэрэлд гэрэлтүүлж, амьгүй байшин бүх зүйлийн арын дэвсгэр болж байдаг Хопперын зотонгийн гунигтай, сарнисан уур амьсгалыг тайлбарлав. Гэсэн хэдий ч зохиолч ямар нэгэн сэтгэлийн хямралыг илэрхийлэхийг хүсч байгаагаа үгүйсгэв. Түүний үгээр тэрээр магадгүй ганцаардлыг ухамсаргүйгээр дүрсэлсэн байх том хот ».

Ямар ч байсан Хопперын шөнө дундын кафе нь түүний хамтрагчдын дүрсэлсэн хотын кафегаас салах чухал зүйл юм. Ихэвчлэн эдгээр байгууллагууд үргэлж, хаа сайгүй романтик, хайр дурлалын мэдрэмжийг авчирдаг. Винсент ван Гог Арлес хотын шөнийн цайны газрыг дүрслэн харуулахдаа хар будаг огт хэрэглэдэггүй, ард түмэн нь задгай дэнж дээр сууж, тэнгэрт яг л цэцгийн талбай шиг одод бүрхэгдсэн байдаг.

« Шөнийн дэнжкафе”, Арлес, 1888, Винсент ван Гог

Түүний алаг өнгийн палитрыг Хопперын өнгөний хүйтэн, харамчтай харьцуулах боломжтой юу? Гэсэн хэдий ч "Шөнийн шар шувуу" зургийг харахад Хопперын бичсэн онцлон тэмдэглэсэн товч байдлын цаана илэрхийлэлийн ангал нуугдаж байгаа нь тодорхой харагдаж байна. Өөрийн бодолд автсан түүний чимээгүй дүрүүд үхлийн аюултай флюресцент гэрлээр дүүрсэн тайзан дээрх жүжгийн оролцогчид бололтой. Зэрэгцээ шугамын геометр, баарны лангууны дагуух суудалд цуурайтсан зэргэлдээх барилгын амьгүй цонхны жигд хэмнэл, асар том чулуун хана, тунгалаг хэврэг шилний тодосгогч байдал зэрэг нь үзэгчдэд ховсдуулдаг. дөрвөн хүн гэрлийн арал дээр хоргодсон ... Зохиогч тэднийг зориуд энд түгжиж, гудамжны хайхрамжгүй харанхуйгаас нуугдаж байх шиг байна - сайтар ажиглавал өрөөнөөс ганц ч харагдахуйц гарц байхгүй байгааг харж болно.

"Шөнийн шар шувуу" зурагАмерикийн соёлд томоохон нөлөө үзүүлсэн. Постмодернистууд энэ зургийг уран зохиол, кино, уран зураг дээр үндэслэсэн тоо томшгүй олон элэглэл дахин бүтээхэд ашигласан.

Эдвард Хопперын энэхүү бүтээлийн элэглэл, элэглэл нь олон зураг, кино, ном, дуунуудаас олддог. Том Уэйтс цомгуудынхоо нэгийг нэрлэсэн " Оройн зоогийн газар дахь шөнийн шувууд» — « Оройн хоолны газар дахь шөнө дунд". Энэхүү зотон зураг нь найруулагч Дэвид Линчийн дуртай бүтээлүүдийн нэг юм. Энэ нь мөн Ридли Скоттын "Blade Runner" киноны хотын өнгө үзэмжид нөлөөлсөн.

Австрийн зураач Готфрид Хелнвейн "Шөнийн шар шувуу"-аас санаа авч "" нэртэй алдартай дахин бүтээжээ. Эвдэрсэн мөрөөдлийн өргөн чөлөө ". Тэрээр нүүр царайгүй дүрүүдийн оронд Мэрилин Монро, Хамфри Богарт, Элвис Пресли, Жеймс Дин гэсэн 4 алдартныг сансар огторгуйн ганцаардлын хоосон орон зайд байрлуулсан. Ийнхүү тэдний амьдрал, авъяас чадвар нь ямар ч утгагүй хоосон орон зайд дутуу орсныг санууллаа: Пресли архи, мансууруулах бодисыг удаан хугацаагаар хэрэглэж, хэтрүүлэн хэрэглэсний улмаас нас барсан; Мэрилин антидепрессантыг хэтрүүлэн хэрэглэснээс болж нас барсан; Богартын үхэл бас архи хэтрүүлэн хэрэглэсний үр дагавар байсан бөгөөд Жеймс Дин эмгэнэлт машины ослоор нас баржээ.

Бусад хууран мэхлэгч зохиолчид урлагийн янз бүрийн салбараас АНУ-ын алдартай бүтээлүүдийг ашигласан. Юуны өмнө хамгийн алдартай нь Америкийн кино театр бөгөөд түүний алдартай дүрүүд, комик киноны супер баатрууд, дэлхий даяар алдартай түүхүүд байдаг. Хар цагаан киноны гунигтай хэв маяг нь Хопперын зургийн сэтгэл санааны байдалд бүрэн нийцсэн ( хар кино ).

40-ээд оны үеийн "ноар" киноны "зүсэлт" дуугаар солигдсон жаазыг үзээрэй. Эвдэрсэн мөрөөдлийн өргөн чөлөө ". (2005 онд Панк хамтлагийн гишүүд ногоон өдөрХопперын зургийн шууд нөлөөгөөр тэдний хоёр дахь сингл ийм нэр, холбогдох зурагт хуудас авсан гэж мэдэгджээ).

Мөн хачирхалтай нь, ремейкүүд нь Холливудын бусад олон шүтээнүүдэд тоглосон.

Оддын дайн

Симпсонууд

гэр бүлдээ элэгсэг залуу

"Тинтиний адал явдал" хэмээх тахин шүтэх комикс дээр үндэслэсэн

Супермэн ба Бэтмен

Зомби

Тим Бертоны найруулсан m/f "Үхсэн сүйт бүсгүй" сэдэвт ремейк

Хопперын зургуудыг элэглэл болгох хувь тавилангаас мултарсангүй алдартай шоунуудболон цувралууд.

"Seinfeld" инээдмийн телевизийн цувралын сэдэвт элэглэлийн постер (1989-1998)

"C.S.I.: Гэмт хэргийн газрын мөрдөн байцаалт" гэмт хэргийн цуврал сэдэвт элэглэл зурагт хуудас

Мэдээжийн хэрэг, элэглэлд кафены хаалттай орон зайг тоглож байсан нь зохиогч өөрийн зурган дээр онцлон тэмдэглэв.

Зургийн хүйтэн өнгө, палитрын даяанч байдал нь олон хошигногчдыг сансар огторгуйтай холбоход хүргэсэн.

Хотын ландшафтын талаархи Америкийн бүх төрлийн клишег бас ашигладаг байсан.

Шөнийн гудамжтай, ойролцоох цагдаагүй газар гудамжны граффити дээрэлхэгч Бэнси гарч ирэх нь логик юм, гэхдээ энд тэрээр хуванцар сандалнуудыг кафены цонх руу шидэж байна.

Та Эдвард Хопперын бүх төрлийн сэдвээр хийсэн уран зургуудыг инээдтэй дахин хийсэн хэдэн зуун жишээг одоо ч өгч болно. Энэ бол хамгийн түгээмэл интернет мемүүдийн нэг юм. Ийм үржил шим нь жинхэнэ бүтээлүүд цаг хугацааны хувьд үл хамаарна гэдгийг л баталж байна.

Эдвард Хоппер

Файл:Оёдлын машин дээрх охин, Эдвард Хоппер.jpg

Эдвард Хоппер. "Оёдлын машины ард" (1921).

Эдвард Хоппер(англи. Эдвард Хоппер; 7-р сарын 22, Нью-Йорк, Нью-Йорк - 5-р сарын 15, Нью-Йорк) - Америкийн зураач, Америкийн жанрын зургийн нэрт төлөөлөгч, 20-р зууны томоохон хот судлаачдын нэг.

Намтар ба бүтээлч байдал

Нью-Йоркийн Ньюаску хотод дэлгүүрийн эзний хүү болон төрсөн. Багаасаа л тэр зурах дуртай байсан. 1899 онд тэрээр зураач болох санаатай Нью-Йорк руу нүүжээ. 1899-1900 онд тэрээр сурталчилгааны зураачдын сургуульд суралцсан. Үүний дараа тэрээр орчин үеийн загвар бий болгох санааг тэр үед хамгаалж байсан Роберт Хенригийн сургуульд орсон. үндэсний урлагАНУ. Энэ сургуулийн гол зарчим нь: "Өөрийгөө хүмүүжүүл, намайг чамд сургахыг бүү зөвшөөр" гэж байсан. Нэгдмэл байдал, үндэсний урлагийн чухал уламжлал байхгүй байхыг шаарддаг байсан ч хувь хүний төрлийг бий болгоход чиглэсэн зарчим.

1906 онд Эдвард Хоппер Парис руу явж, тэндээ үргэлжлүүлэн суралцжээ. Францаас гадна Англи, Герман, Голланд, Бельги зэрэг улсад айлчилжээ. Энэ нь улс орнуудын калейдоскоп, өөр байсан соёлын төвүүд. Хоппер 1907 онд Нью Йорк руу буцаж ирэв.

1908 онд Эдвард Хоппер G8 байгууллагаас (Роберт Хенри болон түүний шавь нар) зохион байгуулсан үзэсгэлэнд оролцсон боловч амжилтанд хүрч чадаагүй юм. Тэр бүр шаргуу ажиллаж, хэв маягаа сайжруулдаг. 1908-1910 онд Парист дахин урлагт суралцжээ. 1915-1920 он бол зураачийн идэвхтэй бүтээлч эрэл хайгуулын үе юм. Хоппер бүгдийг устгасан тул энэ үеийн зургууд хадгалагдаагүй байна.

Уран зураг ашиг олдоггүй байсан тул Эдвард зар сурталчилгааны агентлагт ажиллаж, сонины чимэглэл хийдэг.

Хоппер 1915 онд анхны сийлбэрээ хийжээ. Тэрээр нийтдээ 60 орчим сийлбэр хийсэн бөгөөд хамгийн шилдэг нь 1915-1923 оны хооронд хийгдсэн байдаг. Энд Эдвард Хопперын бүтээлийн гол сэдэв гарч ирэв - Америкийн нийгэм, дэлхий дээрх хүний ганцаардал.

Сийлбэр нь зураачдад алдар нэрийг авчирсан. Тэрээр үзэсгэлэнд тэднийг төлөөлж, шагнал авсан. Удалгүй Whitney Art Studio клубээс бие даасан үзэсгэлэн гаргав.

1920-иод оны дунд үе гэхэд. Хоппер амьдралынхаа эцэс хүртэл өөрийн гэсэн уран сайхны хэв маягийг хөгжүүлдэг. Түүний орчин үеийн хотын амьдралын гэрэл зургаар баталгаажуулсан дүр зурагт (ихэвчлэн усан будгаар хийдэг) ганцаардсан хөлдсөн, нэргүй дүрс, тод дүрсүүд байдаг. геометрийн хэлбэрүүдобъектууд найдваргүй харийн мэдрэмж, өдөр тутмын амьдралд нуугдаж буй аюул заналыг илэрхийлдэг.

Хопперын зураачийн гол урам зориг нь Нью-Йорк хотоос гадна мужийн хотууд юм ("Мето", "Манхэттэний гүүрний барилга", "Вихавкенд дээгүүр зүүн салхи", " уурхайн хотПенсильванид). Хоппер хоттой хамт тэнд байгаа хүний өвөрмөц дүр төрхийг бий болгосон. Тодорхой хүний хөрөг зураачаас бүрмөсөн алга болж, түүнийг ганц бие, хотын оршин суугчийн ерөнхий, хураангуй дүр төрхөөр сольжээ. Эдвард Хопперын зургуудын баатрууд нь баар, кафе, зочид буудалд урам хугарах, ганцаардах, сүйрсэн, хөлдсөн хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг ("Өрөө - зочид буудал", 1931, "Баруун мотел", 1957).

1920-иод онд Хоппер гэдэг нэр Америкийн уран зурагт орж ирсэн. Түүнд шавь нар, шүтэн бишрэгчид байсан. 1924 онд тэрээр зураач Жозефина Верстиелтэй гэрлэжээ. 1930 онд тэд нүүж ирсэн Кейп Корд дээр байшин худалдаж авчээ. Ерөнхийдөө Хоппер нээгдэв шинэ төрөл- байшингийн хөрөг - Талбот Хаус, 1926, Адамс Хаус, 1928, Ахмад Килли Хаус, 1931, Төмөр замын байшин, 1925.

(1967-05-15 ) (84 настай) Үхлийн газар: Гарал үүсэл: Иргэний харьяалал: