Натюрморт ямар жанр вэ. натюрморт

Уран зургийн бие даасан төрөл болох натюрморт нь эцэст нь 17-р зуунд бий болсон. Голланд, Фламанд зураачдын бүтээлд.

Тэр үеийг хүртэл энэ нь бие даасан төрөл биш байсан бөгөөд зөвхөн бусад уран зургийн хүрээ (жишээлбэл, цэцгийн хэлхээ), тавилга чимэглэл, интерьер гэх мэт бусад төрөлд багтдаг байв.

Хугацаа

Францаар "натюрморт" гэдэг үг нь "үхсэн байгаль" (nature morte) гэсэн утгатай. Вааранд байгаа цэцэг бол натюрморт юм; цэцгийн ор эсвэл урд талын цэцэрлэгт ижил цэцэг - ландшафт. Өргөн утгаараа натюрморт нь амьгүй объектуудын уран сайхны дүрслэл юм: ургамал, тоглоом, аяга таваг гэх мэт. Зураач нь дотоод засалд байрладаг тул "байгалиас авсан" объектуудыг дүрсэлдэггүй, харин тэдгээрийг өөрийн утга санаа, уран сайхны даалгаврыг шийдвэрлэх үүднээс ухамсартайгаар зохион байгуулдаг.
Ихэнхдээ натюрморт нь ердийн объектуудыг ашиглах замаар далд зүйрлэлийг агуулдаг бөгөөд үүнийг зураач бэлгэдэл, нэмэлт утга, утгаар хангадаг. Аллегорийн натюрмортын жишээ бол ванитас (Латин vanitas "хоосон, хоосон" гэсэн үгнээс гаралтай).

Натюрмортын төрөл зүйл

Ванитас

Майкл Конрад Хирт. Ванитас
Ванитас бол зүйрлэшгүй натюрморт юм. Ихэвчлэн үүн дээр бусад зүйлсээс гадна гавлын яс дүрслэгдсэн байдаг. Ийм натюрморт нь амьдралын түр зуурын байдал, таашаал нь дэмий хоосон, үхлийн зайлшгүй байдлыг сануулах зорилготой юм - хүний ​​оршихуйн утга учрыг эргэцүүлэн бодох. Энэ нэр томъёог Библийн ишлэлээс авсан: "Хоосон хоосон зүйл гэж Номлогчийн хэлсэн, дэмий хоосон зүйл бол дэмий хоосон зүйл!" Латин хэлээр ингэж сонсогдов. Ванитас vanitatum dixit Номлогчийн үгс vanitas vanitatum omnia vanitas". Та ванитасын талаар илүү ихийг уншиж болно.

Голландын натюрморт

17-р зуунд үүссэн Голландын натюрморт. бие даасан жанрын хувьд нөлөөлсөн Цаашдын хөгжилбүгд Европын уран зураг. Эндээс харахад энгийн объектууд амьдардаг ч тэдний амьдрал чимээгүй бөгөөд хүмүүст үл үзэгдэх юм. Үүнд ямар нэгэн нууц бий. Тийм ч учраас натюрморт төрөл дэлгэрч, өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Заримдаа натюрморт нь нүдийг татдаг, мэдрэмжийг төрүүлдэг, үүнээс өөрийгөө салгах боломжгүй байдаг - зарим холбоо, түр зуурын дурсамжууд үүсдэг ...

цэцэгсийн натюрморт

Энэ төрлийн натюрморт нь магадгүй хамгийн түгээмэл бөгөөд тусдаа төрөлд хуваагдсан анхных юм.

Ян Давидс де Хем (1606-1684). Цэцгийн ваартай натюрморт (ойролцоогоор 1645 он). Үндэсний галерейУрлаг (Вашингтон)
Уламжлал ёсоор Нидерландад олон цэцэг ургуулж, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд тарьж ургуулдаг байсан тул цэцгийн натюрморт нь нийгмийн байгалийн үргэлжлэл байв. Энэ төрлийн хамгийн анхны уран бүтээлчид бол Амбросиус Босшаерт Ахмад (1573-1621), Балтасар ван дер Аст (1593-1657) нар юм.

Ахлагч Амбросиус Босшаерт "Алтанзул цэцэг, сарнай, цагаан, ягаан улаан лиш, мартагдашгүй цэцэг болон вааранд хийсэн бусад цэцэг" (ойролцоогоор 1619 он). Зэс дээрх тос

Эрдэмтэд натюрморт

Натюрмортын хамгийн оюунлаг төрөл. Ийм натюрморт дээр дүрслэгдсэн зүйлсийн талаар эргэцүүлэн бодох ёстой байсан бөгөөд үүний тулд Библийн мэдлэг болон дэлхийн талаархи бусад мэдлэгийг олж авах шаардлагатай байв. Ванитуудыг мөн энэ ангилалд багтааж болно, гэхдээ шинжлэх ухааны натюрморт нь сэдвээр илүү өргөн хүрээтэй байдаг: ном, хөгжмийн зэмсэг гэх мэт.

Мария ван Остервейк. Натюрморт

Д.Анненков "Бодлертэй хийсэн эргэцүүлэл"

Оросын уран зургийн натюрморт

Орос улсад натюрморт нь 18-р зууны эхээр бие даасан төрөл хэлбэрээр гарч ирэв. Гэхдээ хэсэг хугацаанд (бараг XIX сүүлв.) натюрморт нь доод төрөлд тооцогддог байсан бөгөөд зөвхөн цэцэг, жимсийг дүрсэлсэн байдаг.
XIX зууны энэ төрлийн алдартай зураач. И.Хруцкий байсан.

И.Хруцкий. Ваартай натюрморт (1832)

И.Хруцкий "Цэцэг ба жимс" (1838)
Хорьдугаар зуунд Оросын натюрморт зураг бусад төрлүүдийн дунд эн тэнцүү болжээ. Уран бүтээлчид өнгө, хэлбэр, найруулгыг төгс төгөлдөр болгохоор ажиллаж, төрөл нь хурдацтай хөгжиж эхлэв.
Оросын алдартай хүмүүс ба Зөвлөлтийн уран бүтээлчиднатюрморт төрөлд ажиллаж, ажиллаж байгаа хүмүүс: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабар (1871-1960), Петр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарян ( 1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуин (1909-1986), Петр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1917-2009), Виктор 22- 1991), Майя Копыцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) болон бусад.

Э.Скуин "Цээнэ цэцэг ба интоор" (1956)

В.Стожаров. Роуэнтэй натюрморт (1969)

Урлагийн янз бүрийн хэв маяг, чиглэл дэх натюрморт

XIX-XX зууны эргэлт. салбарт туршилт хийдгээрээ алдартай уран сайхны бүтээлч байдал. Натюрморт ч энэ хувь тавилангаас зайлсхийсэнгүй. Пол Сезанн, Пол Гоген, Анри Матисс болон бусад хүмүүс анх натюрморттой туршилт хийсэн.

П.Сезанн. Драпертай натюрморт (1889). Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Кубист П.Пикассо зоригтой туршилт хийсэн.

П.Пикассо "Шинь, шил ба ном" (1908)
Ж.Брак мөн кубист хэв маягаар ажилласан.

Ж. Гэрлэлт " Хөгжмийн зэмсэг» (1908)
Кубофутуристууд орон зай цаг хугацааны шинэ хэмжигдэхүүнийг эрэлхийлсэн.

К.Малевич "Үхэр ба хийл" (1913). Оросын улсын музей (Санкт-Петербург)
Түүний "... зөн совингийн мэдрэмж нь хоёр эсрэг хэлбэрийн уулзвараас олж авсан диссонансын энергийг юмсаас олдог" (К. Малевич "Кубизм ба футуризмаас супрематизм хүртэл").
Жоржио Морандигийн (1890-1964) метафизик натюрморт дээр объектууд бие биенийхээ эсрэг дарагдсан байдаг. өтгөн бүлгүүд, гаднах хүйтэн, түрэмгийллээс айж, дулаацахыг хичээж байгаа мэт.

Жоржио Моранди. Natura Morta (1956)
Ихэнх алдартай төлөөлөгчтүүний дотор сюрреализм Сальвадор Дали алдартай бүтээлҮндсэндээ зүйрлэл бүхий натюрморт болох санах ойн тогтвортой байдал нь цаг хугацааны харьцангуй байдлын талаар тусгадаг.

С.Дали "Ой санамжийн тогтвортой байдал" (1931)
XX зууны хоёрдугаар хагасын арилжааны сурталчилгаа. хүмүүст аливаа зүйлд шуналтай хандах, ханаж цаддаггүй хэрэглээг хүмүүжүүлсэн. Энэ сэдвийг фетишжүүлэх шинжтэй. Натюрморт жанрын элементүүд урлагаас хэрэглээний эх үүсвэр болж хувирч эхэлж байна.

Энди Уорхол Кэмпбеллийн шөлний сав (1968)
Дмитрий Краснопевцев бүрэн албан ёсны сонгодог урлагтай хэдий ч Оросын "албан бус" урлагийг төлөөлдөг. урлагийн боловсрол(Москваг төгссөн урлагийн хүрээлэнВ.И. Суриковын нэрэмжит).

Д.Краснопевцев. Натюрморт
Краснопевцевын гол төрөл бол энгийн, ихэвчлэн цохидог шаазан эдлэл, хуурай ургамал, хясаа бүхий сюрреализмд ойр байдаг "метафизик натюрморт" юм. Үнслэг өнгөөр ​​будсан эдгээр бүтээлүүд нь ертөнцийн сул дорой, бодит бус байдлын сэдвийг хөгжүүлдэг.
Энд натюрморт зургууд байна орчин үеийн зураачДмитрий Анненков нэлээд "хөдөлгөөнтэй" байдаг. Тэд өөр өөр байдаг: баяр хөөртэй, гунигтай, хөгжилтэй, гэхдээ нэлээд амьд. Тэд хүрэхийг хүсдэг. Эдгээр натюрмортуудыг харахад эелдэг инээмсэглэлийг эсэргүүцэх боломжгүй юм.

Д.Анненков "Кофе бутлууртай натюрморт"

Д.Анненков "Хаврын нар"

Д.Анненков "Зуны дурсамж"

Натюрморт(Францын Nature morte - үхсэн байгаль), байгалийн бэлэг (жимс, цэцэг, загас, тоглоом), мөн хүний ​​гараар хийсэн зүйлсийг (ширээ, ваар, цаг гэх мэт) дүрсэлсэн зургийн нэг төрөл юм. Заримдаа амьгүй биетүүд амьд биетүүд - шавьж, шувууд, амьтан, хүмүүстэй зэрэгцэн оршдог.

Натюрморт хэв маяг нь эртний дорно дахины урлагт аль хэдийн олдсон байдаг. Эртний Грекийн зураач Апеллес усан үзэмийг маш чадварлаг дүрсэлсэн тул шувууд түүнийг жинхэнэ гэж андуурч, хөхөж эхэлсэн гэсэн домог байдаг.

Натюрмортын тухай анхны дурдлагыг эндээс олж болно XV-XVI зуун. Урт хугацаанднатюрморт нь шашны зурагтай холбоотой хэвээр байв.

Бие даасан жанрын хувьд натюрморт 17-р зуунд хөгжсөн. Дараа нь Голланд, Фламанд, Испанийн мастеруудын бүтээлд түүний гэрэл гэгээтэй үеийг мэдэрсэн. Тухайн үеийн төрөл, хэлбэрийн олон талт байдал нь үндэсний уран зургийн реалист сургуулиудын хөгжилтэй холбоотой юм.

Голландад хэд хэдэн төрлийн натюрморт байсан. Уран бүтээлчид “өглөөний цай”, “амттан”-ыг хаа нэгтээ хүн байгаа юм шиг, удалгүй буцаж ирэх юм шиг зурсан. Ширээн дээр гаанс тамхи татаж, салфетка үрчийж, хундагатай дарс дуусаагүй, нимбэг зүсэж, талх хугалав (П. Клас, В. Хеда, В. Калф).

Мөн гал тогооны хэрэгсэл, цэцэг бүхий ваар, эцэст нь, Ванитас("хоосон хоосон зүйл"), амьдралын сул дорой байдал, түүний богино хугацааны баяр баясгалангийн сэдэвтэй натюрмортуудыг санаж байхыг уриалсан. жинхэнэ үнэт зүйлсмөн сүнсний авралыг анхаарч үзээрэй. "Vanitas" -ын дуртай шинж чанарууд нь гавлын яс, цаг юм (Ж. ван Стрек. "Vanity of unities").

Учир нь Голландын натюрморт, мөн ерөнхийдөө 17-р зууны натюрморт нь далд гүн ухааны өнгө аяс, христийн шашны нарийн төвөгтэй эсвэл хайрын бэлгэдэл байх нь онцлог шинж чанартай (нимбэг нь даруу байдлын бэлэг тэмдэг, нохой нь үнэнч байх гэх мэт).

Флемингүүд эсрэгээрээ ордны танхимуудыг чимэглэх зориулалттай том, заримдаа асар том зураг зурдаг байв. Эдгээр нь баярын олон өнгө, олон тооны объект, найрлагын нарийн төвөгтэй байдал зэргээр ялгагдана. Ийм натюрморт гэж нэрлэгддэг байсан "дэлгүүр"(Ж. Фейт, Ф. Снайдерс). Тэд ан агнуур, далайн хоол, талхаар дүүрэн ширээг дүрсэлсэн бөгөөд тэдний хажууд бараагаа санал болгож буй эзэд байв. Ширээн дээр таарахгүй байгаа мэт элбэг дэлбэг хоол унжсан нь үзэгчдийн дээр шууд унав.

IN Итали, ИспаниНатюрморт бий болсон нь Караважогийн ажилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Натюрмортын дуртай сэдэв нь цэцэг, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, далайн хоол, гал тогооны хэрэгсэл гэх мэт байв (П. П. Бонзи, М. Кампидоглио, Ж. Рекко, Ж. Б. Руопполо, Э. Баскенис гэх мэт).

Испанийн уран бүтээлчиджижиг зүйлээр хязгаарлагдахыг илүүд үзэж, болгоомжтой ажилладаг байв өнгөний схем. Хэлбэрүүд нь энгийн бөгөөд эрхэмсэг; тэдгээрийг chiaroscuro-аар сайтар цутгасан, бараг гарт баригдаж, найрлага нь хатуу тэнцвэртэй байдаг (Ф. Зурбаран. "Жүрж ба нимбэгтэй натюрморт", 1633; А. Переда. "Цагтай натюрморт").

Орос улсад анхны натюрморт 18-р зуунд гарч ирэв. ордны ханан дээрх гоёл чимэглэлийн зураг, объектуудыг бодит мэт маш нарийвчлалтай хуулбарласан "дамми" зургуудад (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов).

19-р зуунд заль мэхний уламжлалыг дахин бодож үзсэн. Нэгдүгээр давхарт натюрморт нэмэгдэж байна. 19-р зуун F.P-ийн бүтээлд. Толстой"Заль мэх" ("Улаан ба цагаан үхрийн нүдний жимс", 1818), зураачдын уламжлалыг дахин бодож үзсэн . Венецийн сургууль, I. T. Khrutsky. Өдөр тутмын эд зүйлс дээр уран бүтээлчид гоо үзэсгэлэн, төгс байдлыг олж харахыг эрэлхийлдэг байв.

18-р зуунд Францын мастер Ж.-Б. ХАМТ. Шардин. Энгийн, хатуу сав суулга (аяга, зэс сав), хүнсний ногоо, энгийн хоолыг дүрсэлсэн түүний зургууд нь амьдралын амьсгалаар дүүрч, голомтны яруу найргаар дулаацуулж, өдөр тутмын амьдралын сайхныг баталгаажуулдаг. Шарден мөн натюрморт зурсан (Урлагийн шинж чанаруудтай натюрморт, 1766).

шинэ цэцэглэдэгТөрөл нь эвлэрч ирдэг. 19 - гуйх. 20-р зуун, натюрморт нь бүтээлч туршилтын лаборатори болж, зураачийн хувийн шинж чанарыг илэрхийлэх хэрэгсэл болжээ. натюрморт авдаг чухал газарпост импрессионистуудын бүтээлд - В. Ван Гог, П. Гогенмөн юуны түрүүнд П. Сезанна. П. Пикассо, А. Матисс

Натюрморт гэж юу вэ?

Натюрморт (Франц хэлний morte - "үхсэн байгаль") нь амьгүй зүйлийг тусгайлан бүтээсэн найруулгад дүрсэлсэн урлагийн төрөл юм.

Натюрморт гэж юу болох, ямар төрөлд хуваагдаж болохыг нарийвчлан авч үзье.

17-р зууны Нидерландын натюрморт

Энэ үеийн Голландын натюрморт нь ихэнх тохиолдолд хөлдсөн амьдрал мэт хэмжсэн зургийг авчээ.

Энэ үед Голландад натюрморт нь жанрын хувьд нэлээд эрчимтэй хөгжиж, янз бүрийн хүчин зүйл нөлөөлсөн. Тэр үед өндөр түвшинд байсан шинжлэх ухааны хөгжилматематик, физик, байгалийн ухаан, нийгмийн шинжлэх ухаанд. Хөтөч нар гадаадаас олон шинэ зүйл авчирч, янз бүрийн зүйл үйлдвэрлэх шинэ технологи гарч ирж, олон янзын үзэсгэлэнтэй барааг цонхонд байрлуулав.

Энэ үед цэцэг, эрдэмтэн гэсэн хоёр төрлийн алдартай натюрморт байдаг.

цэцэгсийн натюрморт

40-өөд оноос хойш. XVII зууны натюрморт нь бие даасан төрөл хэлбэрээр хөгжиж эхэлсэн. Түүний алдартай байдлыг амархан тайлбарлаж болно: тэр үед тансаг цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэг идэвхтэй тариалах нь уламжлалт гэж тооцогддог.

Төлөөлөгчид: Ахлагч Амбросиус Босшаерт, Балтасар ван дер Аст, Ян Давид де Хем.

эрдэмтэн натюрморт

Үүнийг натюрмортын оюуны төрөл гэж үздэг. Ийм натюрмортыг ойлгохын тулд хүн Библи болон шашны бэлгэдэл. Энэ төрөлд оптик хуурмаг байдлыг бий болгохын тулд хуурмаг зүйлийг ашиглах нь ердийн зүйл биш юм. Тэд 17-р зууны дунд үеэс Голланд болон гадаадад хамгийн их алдар нэрийг олж авсан.

дунд алдартай уран бүтээлчидДараах: Бага Жейкоб де Гижн, Флорис ван Дейк, Ханс ван Эссен, Ахлагч Амбориус Босшаерт ба залуу, Клара Петерс, Дэвид Бэйли, Мария ван Остервейк, Корнелис Бризе, Абрахам Миньон, Виллем ван Аэлст, Ян ван Хуйсум.

XVIII-XX зууны Орос дахь натюрморт.

Төрөл бүрийн хувьд натюрморт 18-р зууны эхэн үед Орост үүссэн. 19-р зууныг хүртэл энэ нь доод төрөлд тооцогддог байсан бөгөөд хязгаарлагдмал байдлаар, голчлон энгийн найрлага, жишээлбэл, жимс жимсгэнэ, цэцгийн үйлдвэрлэл гэж ойлгогддог байв. Эхэндээ натюрморт нь далай, газрын бэлэг, янз бүрийн зүйлийг дүрсэлсэн байв.

20-р зуунд энэ төрөл нь шат ахисан бөгөөд энэ бол Орост түүний цэцэглэлтийн үе юм. Шинэ өнгө, хэлбэр, найрлагыг хайж эхлэв. Шууд утгаараа 15 жилийн дотор натюрморт импрессионизмаас хийсвэр урлаг болж өөрчлөгдсөн.

30-40-өөд онд. 20-р зуунд энэ жанрын хөгжил бага зэрэг зогссон боловч 50-иад онд шинэ өсөлт гарч, натюрморт бусад зургийн төрлүүдийн дунд байр сууриа бэхжүүлэв.

Тухайн үед ажиллаж байсан Оросын уран бүтээлчид: Петр Кончаловский, Виктор Тетерин, Сергей Захаров, Николай Позднеев, Илья Мешков, Константин Коровин, Сергей Осипов, Майя Копыцева, Евгения Антипова, Ярослав Крестовский, Капитолина Румянцева гэх мэт.

XX-XXI зууны натюрморт.

Энэ эрин үеийн натюрморт бол туршилт хийх өргөн талбар юм. Энэ төрөл нь янз бүрийн чиглэлээр хөгждөг:

Одоо натюрморт гэж юу байдгийг мэдэж байгаа тул хэрэв хүсвэл энэ төрөлд дадлага хийж болно. Танд бас нийтлэл хэрэгтэй болно ашигтай материалхэсгээс олох болно.

Ямар хачирхалтай зураг вэ - натюрморт: энэ нь таны биширч чаддаггүй эх хувилбаруудын хуулбарыг биширдэг.

Блэйз Паскаль

Үнэхээр та гал тогооны ширээн дээрх жимсийг харж байсан уу? За... өлсөж байсан үеийг эс тооцвол тийм үү? Гэхдээ жимсний найрлагатай эсвэл тансаг цэцгийн баглаа бүхий зургийг олон цагаар биширч болно. Энэ бол натюрмортын онцгой ид шид юм.

Франц хэлнээс орчуулбал натюрморт гэсэн утгатай "үхсэн байгаль"(байгалийн үхдэл). Гэсэн хэдий ч энэ нь зөвхөн шууд орчуулга юм.

Үнэндээ натюрморт- энэ бол хөдөлгөөнгүй, хөлдөөсөн объектуудын (цэцэг, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, тавилга, хивс гэх мэт) дүрс юм. Анхны натюрмортуудыг Эртний Грек, Эртний Ромын фреск дээрээс олжээ.

Натюрморт (Помпейгээс авсан гэрэл зураг) 63-79, Неаполь, Каподимонтегийн үндэсний галерей. Зохиогч тодорхойгүй.

Найз нь Ром хүнтэй уулзахаар ирэхэд ёс суртахууны дүрэм нь байшингийн эзэн мөнгөн эдлэлийнхээ хамгийн сайн сайхныг харуулахыг шаарддаг. Энэ уламжлал нь Помпей дахь Весториус Прискагийн булшны натюрморт тод тусгагдсан байдаг.

Зохиолын төвд үржил шимийн бурхан Дионисус-Либерийн хувилгаан дүр болох дарс, ус холих сав байдаг. Алтан ширээний хоёр талд тэгш хэмтэй лонх, утгуур, дарсны эвэр байрлуулсан байна.

Гэсэн хэдий ч натюрморт нь зөвхөн жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо, цэцэг төдийгүй ... түр зуурын байдлыг тусгах зориулалттай хүний ​​гавлын яс юм. хүний ​​амьдрал. Натюрмортын хөгжлийн эхэн үеийн төлөөлөгчид болох Ванитас жанрыг дэмжигчид натюрмортыг ингэж төлөөлдөг байв.

Үүний тод жишээ бол натюрморт юм Голландын зураач Виллем Клас Хеда, гавлын ясны хажууд гаанс байдаг - дэлхийн таашаалыг олж авах боломжгүй байдлын бэлэг тэмдэг, шилэн сав - амьдралын хэврэг байдлын тусгал, түлхүүрүүд - хувьцааг удирддаг гэрийн эзэгтэйн хүч чадлын бэлгэдэл юм. Хутга нь амьдралын эмзэг байдлыг бэлэгддэг бөгөөд нүүрс нь бараг гэрэлтдэггүй гал тогооны шаргал нь устаж үгүй ​​болох гэсэн үг юм.

Дэмий хоосон зүйл. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.

Виллем Хедаг зөв гэж нэрлэдэг "Өглөөний багш"Хоол хүнс, аяга таваг, гал тогооны хэрэгслийн сонирхолтой зохион байгуулалтын тусламжтайгаар зураач зургуудын сэтгэл санааг гайхалтай зөв илэрхийлжээ. Мөнгөн аяга, шилэн аяганы төгс гөлгөр гадаргуу дээр гэрлийн гялбааг дүрслэх чадвар нь зураачийн нэр хүндтэй үеийн хүмүүсийг хүртэл гайхшруулж байв.

Хеда гэрлийн тоглоом, хэлбэрийн онцлог, объектын өнгө зэрэг бүх жижиг зүйлийг хэрхэн үнэн зөв, нарийн илэрхийлж чадсан нь үнэхээр гайхалтай юм. Голландын бүх зургуудад нууцлаг байдал, яруу найраг, объектын ертөнцийг чин сэтгэлээсээ биширдэг.

Алдарт зураачдын натюрморт

Натюрморт ихэвчлэн дуртай байсан алдартай уран бүтээлчид. Энэ бол бийрийн мастерууд, тэдний сэтгэл татам бүтээлүүдийн тухай юм.

Пабло Пикассо бол дэлхийн хамгийн үнэтэй зураач юм

Өвөрмөц, давтагдашгүй - үүнийг тэд гайхалтай гэж нэрлэдэг Испани зураач 20-р зуун Пабло Пикассо. Зохиогчийн бүтээл бүр нь анхны загвар, суут ухааны хослол юм.

Цэцгийн баглаатай натюрморт, 1908 он

Булцуутай натюрморт, 1908 он

Уламжлал ёсоор төгс бодитой, цайвар, тод өнгөөр ​​дүүрэн, эсвэл гунигтай, цэнхэр саарал өнгийн натюрмортоор хийсэн зургуудаас гадна Пикассо дуртай байв. кубизм. Зураач өөрийн зургийн объект буюу дүрүүдийг жижиг геометрийн хэлбэрт оруулав.

Хэдийгээр урлаг судлаачид Пикассогийн кубизмыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан ч одоо түүний бүтээлүүд сайн борлогдож, дэлхийн хамгийн баян цуглуулагчид багтдаг.

Гитар ба нот хөгжим, 1918 он

Хачирхалтай Винсент ван Гог

Алдарт "Одтой шөнө"-тэй зэрэгцэн наранцэцгийн урласан цуврал зургууд Ван Гогийн уран бүтээлийн өвөрмөц билэг тэмдэг болжээ. Зураач найз Пол Гогенийг ирэхэд зориулж Арлес дахь байшингаа наранцэцгээр чимэглэхээр төлөвлөжээ.

"Тэнгэр үнэхээр сайхан цэнхэр өнгөтэй. Нарны туяа нь цайвар шаргал өнгөтэй. Энэ бол Делфтийн Вермеерийн зургуудаас тэнгэрийн хөх, шар өнгийн зөөлөн, ид шидийн хослол юм ... Би тийм сайхан зүйлийг бичиж чадахгүй ... "гэж Ван Гог гарцаагүй хэлэв. Тийм ч учраас зураач наранцэцэгийг тоо томшгүй олон удаа зурсан байх.

12 наранцэцэгтэй ваар, 1889 он

Аз жаргалгүй хайр, ядуурал, бүтээлээс нь татгалзсан нь зураачийг галзуу үйлд түлхэж, эрүүл мэндийг нь муутгадаг. Гэхдээ уран зургийн тухай авъяаслаг зураачзөрүүдлэн бичсэн: "Ерэн есөн удаа унасан ч зуу дахь удаагаа босно."

Улаан намуу цэцэгтэй натюрморт. Ауверс, 1890 оны 6-р сар.

Цахилдаг. Сент-Реми, 1890 оны 5-р сар

Пол Сезанны бүх зүйлийг хамарсан натюрморт

"Би байгальд мөнх байдлыг сэргээхийг хүсч байна"- Францын агуу зураач Пол Сезанныг давтах дуртай байсан. Зураач гэрэл, сүүдрийн санамсаргүй тоглоом биш, өөрчлөгддөггүй, харин объектын байнгын шинж чанарыг дүрсэлсэн.

Юмыг тал бүрээс нь харуулахыг зорьж, үзэгч натюрмортыг өөр өөр өнцгөөс харж биширч байгаа мэт дүрсэлсэн байдаг. Бид дээрээс ширээ, хажуу талаас нь ширээний бүтээлэг, жимс жимсгэнэ, доороос нь ширээн дээрх хайрцаг, өөр өөр талаас лонхыг нэгэн зэрэг хардаг.

Тоор ба лийр, 1895 он

Интоор, тоор бүхий натюрморт, 1883-1887

Орчин үеийн уран бүтээлчдийн натюрморт

Өнгөний палитр, олон янзын сүүдэр нь одоогийн натюрмортын мастеруудад гайхалтай бодит байдал, гоо үзэсгэлэнд хүрэх боломжийг олгодог. Та орчин үеийн авъяаслаг хүмүүсийн гайхалтай зургуудыг бишимээр байна уу?

Британийн Сесил Кеннеди

Энэ зураачийн зургуудаас нүдээ салгах боломжгүй - түүний ургамлууд үнэхээр сэтгэл татам юм! Ммм... Би эдгээр гайхалтай сайхан цэцэгсийг аль хэдийн үнэртэж чадсан гэж бодож байна. Тэгээд чи?

Сесил Кеннеди бол энэ цаг үеийн Британийн хамгийн шилдэг зураач гэж зүй ёсоор тооцогддог. Хэд хэдэн нэр хүндтэй шагналын эзэн, олон хүний ​​дуртай " дэлхийн хүчирхэг"Гэсэн хэдий ч Кеннеди 40 гаруй настай байхдаа л алдартай болсон.

Бельгийн зураач Жулиан Степперс

Бельгийн зураач Жулиан Степперсийн амьдралын тухай мэдээлэл хомс бөгөөд түүний зургуудын талаар хэлэх боломжгүй юм. Зураачийн хөгжилтэй натюрморт дэлхийн хамгийн баян хүмүүсийн цуглуулгад байдаг.

Грегори Ван Раалте

Америкийн орчин үеийн зураач Грегори Ван Раальте гэрэл сүүдрийн тоглоомд онцгой анхаарал хандуулдаг. Зураач гэрэл шууд тусах ёсгүй, харин ой мод, модны навч, цэцгийн дэлбээ, эсвэл усны гадаргуугаас тусах ёстой гэдэгт итгэлтэй байна.

Авьяаслаг зураач Нью-Йоркт амьдардаг. Тэрээр усан будгийн техникээр натюрморт зурах дуртай.

Ираны зураач Али Акбар Садехи

Али Акбар Садеги бол Ираны хамгийн амжилттай уран бүтээлчдийн нэг юм. Тэрээр уран бүтээлдээ Ираны уламжлалт уран зураг, Персийн соёлын үлгэр домог дүрслэл, будсан шилний урлагийг чадварлаг хослуулсан байдаг.

Орчин үеийн Украины зураачдын натюрморт

Та юу ч хэлсэн, гэхдээ Украйны сойзны мастеруудад - Эрхэмсэг нотны амьдралын тухай өөрийн гэсэн өвөрмөц төсөөлөл. Тэгээд одоо би чамд нотлох болно.

Сергей Шаповалов

Сергей Шаповаловын зургуудаар дүүрэн байдаг нарны туяа. Түүний бүтээл бүр гэрэл гэгээ, сайн сайхан, хайраар дүүрэн байдаг уугуул нутаг. Мөн зураач Кировоград мужийн Новгородковский дүүргийн Ингуло-Каменка тосгонд төрсөн.

Сергей Шаповалов бол Украины гавьяат жүжигчин, Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн юм.

Игорь Деркачев

Украйны зураач Игорь Деркачев 1945 онд Днепропетровск хотод төрсөн бөгөөд одоо ч тэндээ амьдарч байжээ. Тэрээр Оюутны соёлын ордны урлагийн студид хорин таван жил суралцсан. Ю.Гагарин эхлээд оюутан байхдаа, дараа нь багшийн хувиар.

Зураачийн зургууд нь халуун дулаан сэтгэл, уугуул уламжлал, байгалийн бэлгийг хайрладаг. Зохиогчийн уран зургаар дамжуулан энэхүү онцгой халуун дулаан сэтгэл нь түүний бүтээлийг шүтэн бишрэгчид бүгдэд нь дамжуулагддаг.

Виктор Довбенко

Зохиогчийн хэлснээр түүний натюрморт нь толь юм өөрийн мэдрэмжболон сэтгэлийн байдал. Сарнайн баглаа, эрдэнэ шишийн цэцэг, астер, мандарваа цэцгийн баглаа, "үнэртэй" ойн зураг- зуны өвөрмөц үнэр, Украины баялаг байгалийн үнэлж баршгүй бэлэг.

Рожер Фентон. Жимс. 1860 Грэм Кларк. Гэрэл зурагчин. Оксфорд, 1997

Фред ба Глория МакДурр нарын гэрэл зургийн нэвтэрхий толь бичигт "натриморт" гэдэг үгийг дараах байдлаар тодорхойлсон байдаг. Ерөнхий нэр томъёоамьгүй биет, бүтээгдэхүүн, барааны гэрэл зураг, ихэвчлэн зар сурталчилгаанд ашигладаг. Ширээний гадаргуу дээр жижиг биетүүдийг байрлуулахад натюрморт зургийг заримдаа "ширээний дээд" гэрэл зураг гэж нэрлэдэг. Сүүлийн тодруулгыг эс тооцвол энэ тодорхойлолтуран зурагтай холбоотой хэрэглэгддэг зүйлтэй бүрэн нийцдэг. Сонирхолтой нь, энэ нэр томъёо нь өөрөө зурагнаас хамаагүй хожуу гарч ирсэн бөгөөд үүнд хамаарна XIX эхэн үезуун. Францын байгалийн morte (үхсэн эсвэл үхсэн байгаль) хослол нь Английн натюрморт ба Германы stilleben (тайван, тайван амьдрал) зєвхєн зєв бичгийн хувьд биш, бас утгын хувьд. Голландад нэг нэр томъёо байдаггүй байсан: төрөл бүрийн (өглөөний цай, цэцгийн баглаа, загасны натюрморт) өөрийн гэсэн нэртэй байжээ.

Амьгүй биетүүд палеолитын үеэс урлагийн бүтээлүүдэд байсаар ирсэн. IN өөр цагТэд өөрсдийн үүрэг, ач холбогдолтой. Ханс Холбейн, Караважо, Ян Вермеер нарын бүтээлүүд нь натюрморт биш ч тэдний бүтээлүүдэд уран сайхны хувьд ч, утгын хувьд ч онцгой байр суурь эзэлдэг. гэх мэт бие даасан төрөлнатюрморт зөвхөн XVII зуунд гарч ирсэн.

Уран зурагнаас бараг бүх төрлийг зээлж авсан гэрэл зураг нь натюрмортоос үл хамаарах зүйл болсонгүй. Гэрэл зургийн түүхээс харахад гэрэл зургийн урлагт хамгийн бага дүрслэгдсэн натюрморт байсан ч энэ түүх үнэндээ үүнээс эхэлсэн юм. Nicephore Niepce-ийн анхны гелиографийн туршилтуудын нэг нь ширээн дээр хэвтэж байсан шил, хутга, халбага, аяга, талхнаас бүрдсэн натюрморт байв. Гипполит Баярд 1839 онд гипсэн цутгамалаар, Жак-Луи Дагер гипсэн цутгамал, жижиг баримал, уран зураг, эртний фризийн хэлтэрхийнүүд, Хенри Фокс Талбот хясаа, олдвор бүхий хэд хэдэн натюрморт бүтээжээ. Урлагийн шинж чанартай натюрморт Жан Батист Шардины зурагнаас ч олдсон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Гэрэл зурагчид уг зохиолыг байнга давтаж, зураачидтай ижил сэдвүүдийг ашигладаг байв. Хенри Фокс Талботын "Голландын уран зургийн сургууль нь бидний өдөр тутмын, өдөр тутмын амьдралын объектуудыг дүрслэх эрх мэдэлтэй эх сурвалж болдог" гэж хэлсэн нь анзаарагдаагүй бололтой, жишээлбэл, Рожер Фентон, Уильям Лэйк зэрэг бүтээлүүд нотлогдож байна. Үнэ болон Дрю Даймонд. Ийм натюрмортуудын гол объект нь цэцэг, жимс эсвэл үхсэн ан амьтан байв. Францад Адольф Брауны бүтээл нь 19-р зууны 15-р Луис хааны агнуурын ордны алдартай зураач Жан-Батист Оудригийн гэрэл зургийн хувилбартай төстэй байв.

Натюрмортыг ихэвчлэн гэрт бууддаг байсан ч үл хамаарах зүйл байсан. Эрт үеийн гэрэл зургийн материалын гэрэл мэдрэмтгий чанар муу байсан тул олон тооны гэрэл зурагчид цэцэрлэг эсвэл урд талын цэцэрлэгт ажиллахыг илүүд үздэг байв. Аливаа хиймэл материалыг (шат, тармуур, түрдэг тэрэг, хувин гэх мэт) ашигладаг байсан бөгөөд үүнийг ихэвчлэн авчирсан гэр ахуйн эд зүйлс, шинэхэн цэцэг, амьгүй зүйлтэй зэрэгцүүлсэн модтой хольсон байв. Жишээлбэл, Луис-Реми Роберт, Ипполит Баярд, Ричард Жонс нарын натюрмортууд юм.

Гавлын яс нь салшгүй шинж чанар болох Ванитас (лат. "сүнстэй", "хоосон") сэдвээр гэрэл зургийн натюрморт гарч ирэв. арван есдүгээр сарын дунд үезуунд, жишээлбэл, Луис Жюль Дубок-Солейл, 20-р зуунд үе үе гарч ирдэг - Альфред Стиглиц, Ирвинг Пенн, Роберт Мапплеторп болон бусад.

20-р зууны эхэн үед гэрэл зураг нь натюрморт төрлийг тусгах шинэ арга зам, объектуудыг хайж байв. Зүгээр л хамтад нь байрлуулсан объектуудыг авах нь хангалтгүй болсон. Нарийн төвөгтэй өнцөг, ойрын зураг, фотограмм, объектын хэлбэр, бүтэцтэй холбоотой хүсэл тэмүүлэл - энэ бүхэн хуучин төрөлд шинэ дүр төрхийг өгдөг. Объектуудын хүрээ өргөжиж байна: сэрээ, шил гэх мэт энгийн өдөр тутмын зүйлсийн зэрэгцээ үйлдвэрлэлийн объектууд (багаж хэрэгсэл, машины эд анги, машин хэрэгсэл) гарч ирдэг. Альфред Ренгер-Патч, Александр Родченко, Андре Кертец, Эдвард Стайхен, Борис Игнатович, Аркадий Шайхет, Баухаусын гэрэл зурагчид, Эдвард Уэстон, Уильям Андерхилл болон бусад хүмүүс ижил төстэй хайлт хийж байжээ.

Иосеф Судекийн натюрмортоор жирийн зүйлсийн ертөнц зууны дундуур дахин цэцэглэж байна. Зөөлөн сарнисан гэрэл нь шилэн аяганд хийсэн энгийн цэцэгт уянгын-меланхолик уур амьсгалыг өгдөг.

Өнгөрсөн зууны хоёрдугаар хагаст натюрморт зар сурталчилгааны салбарт улам бүр эрэлт хэрэгцээтэй байна. Худалдаа, урлагийн аз жаргалтай нэгдэл нь Ирвин Пенагийн натюрмортоор дүрслэгдсэн байдаг. Сонгодог, загварлаг, инээдтэй, гэхдээ үргэлж энгийн, боловсронгуй. Энэ мастерын ачаар 1944 онд анх удаа загварын сэтгүүлийн нүүрийг гэрэл зургийн натюрмортоор чимэглэсэн байна.

Энэ төрөлд ажиллаж байсан 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын гэрэл зурагчдын дунд Борис Смелов онцгой байр суурь эзэлдэг. Түүний хуучин Санкт-Петербургийн өдөр тутмын амьдралын сонгодог натюрмортууд нь төгс найруулга, өөгүй техникээрээ ялгардаг байв. Жоэл-Питер Виткин бол "жигшмээр" натюрмортын гайхалтай мастер юм. Франц хэлнээс "үхсэн байгаль" гэсэн орчуулга Энэ тохиолдолдзохиогчийн хүсэл тэмүүллийг үнэн зөв тусгасан - янз бүрийн хэсгүүд Хүний биебие даан (“Их бие”) эсвэл цэцэг, жимсээр хүрээлэгдсэн (“Эмэгтэйн толгой”, “Тэнэгүүдийн баяр” гэх мэт).

Тоон утгаараа гэрэл зургийн натюрморт нь бусад төрлөөс хамаагүй доогуур байдаг бөгөөд зөвхөн хааяа нэг эсвэл өөр зохиолчийн бүтээлд гарч ирдэг. Гэрэл зургийн түүхийн ном, цуглуулгын каталогийг эргүүлэх томоохон музейнүүд, натюрмортод зориулсан тусдаа хэсгийг олох боломж бараг тэг байна.