Сургуулийн нэвтэрхий толь бичиг. Барокко

чиглэл

Барокко (Италийн барокко - "хачирхалтай", "хачин", "хэт их зүйлд өртөмтгий", порт. pérola barroca (шууд утгаараа "муутай сувд"); энэ үгийн гарал үүслийн талаархи бусад таамаглал байдаг) - шинж чанар Европын соёл XVII-XVIII зуун, түүний төв нь Итали байв. Барокко хэв маяг нь Сэргэн мандалтын төгсгөлд, XVI зууны төгсгөлд гарч ирэв. XVII эхэн үеолон зуунд Италийн хотууд: Ром, Мантуа, Венеци, Флоренц. Барокко эрин үеийг "Барууны соёл иргэншил"-ийн ялалтын жагсаалын эхлэл гэж үздэг. Барокко сонгодогизм ба рационализмыг эсэргүүцдэг.

Бароккогийн тухай анхны нэг сэдэвт зохиолын нэг бол Волффлиний "Сэргэн мандалт ба барокко" (Герман: Renaissance und Barock, 1888) юм. Барокко нь Сэргэн мандалт ба Классикизмын хоорондох үеийг эзэлж байсан бөгөөд хожмын хувилбарт нь Рококо гэж нэрлэгддэг байв. Вольффлин үзэсгэлэнт байдал, хүсэл тэмүүллийг бароккогийн онцлог шинж чанар гэж нэрлэдэг. Дворжак манеризмыг бароккогийн эхэн үеэс онцолсон. Дараа нь Панофский Бароккод эсрэг тэсрэг биш, харин Сэргэн мандалтын үеийн үргэлжлэл гэж үзэх хандлагыг тодорхойлсон.

XVI зуунд Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн анхны холбоос болох Итали улс эдийн засаг, улс төрийн хүчээ алджээ. Гадныхан - испаничууд, францчууд Италийн нутаг дэвсгэрийг удирдаж эхэлдэг, тэд улс төрийн нөхцөлийг зааж өгдөг гэх мэт. Ядарч туйлдсан Итали соёлын байр сууриа алдаагүй - энэ хэвээр байна. соёлын төвЕвроп. Католик ертөнцийн төв нь Ром бөгөөд энэ нь сүнслэг хүчээр баялаг юм.

Соёлын хүч нь шинэ нөхцөлд дасан зохицох замаар илэрч байв - язгууртнууд болон сүмүүд хүн бүр өөрсдийн хүч чадал, амьдрах чадварыг олж харах шаардлагатай байдаг, гэхдээ ордонг барихад мөнгө байхгүй байсан тул язгууртнууд хүч чадлын хуурмаг байдлыг бий болгохын тулд урлагт ханджээ. эд баялаг. Тэднийг дээшлүүлж чадах хэв маяг нь алдартай болдог. 16-р зууны төгсгөлд Италид барокко ийм байдлаар гарч ирэв.

Барокко гэдэг үгийн гарал үүсэл нь бусад бүх хэв маягийн нэрсээс илүү маргаантай байдаг. Гарал үүслийн хэд хэдэн хувилбар байдаг. Португалийн барроко - эргэлтийн тэнхлэггүй жигд бус хэлбэртэй сувд, ийм сувд нь 17-р зуунд алдартай байсан. Итали хэлээр бароко - хуурамч силлогизм, Азийн логик хэлбэр, зүйрлэлд суурилсан софистийн арга. Тогтмол бус хэлбэртэй сувд шиг барокко силлогизмууд нь худал хуурмаг нь тэдний зүйрлэлээр нуугдаж байв.

Энэ нэр томъёог шүүмжлэгчид, урлаг судлаачид 18-р зууны 2-р хагасаас эхэлсэн бөгөөд эхэндээ дүрслэх урлаг, улмаар уран зохиолыг хэлдэг. Эхлээд энэ нэр томъёо нь сөрөг утгатай болсон. Эрнст Гомбрих: "Хачирхалтай", "абсурд", "хачин" гэсэн утгатай "барокко" гэдэг үг нь хожим нь 17-р зууны хэв маягийн эсрэг тэмцэлд боги шиг идэмхий доог тохуу маягаар үүссэн. Энэхүү шошгыг архитектурт сонгодог хэлбэрийн дурын хослолыг хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй гэж үзсэн хүмүүс ашигласан. "Барокко" гэсэн үгээр тэд сонгодог урлагийн хатуу хэм хэмжээнээс санаатайгаар хазайсан гэж тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь тэдний хувьд таагүй амттай адил байв. Зөвхөн 19-р зууны сүүлчээр л бароккогийн эрин үетэй уялдаа холбоог онцолсон импрессионизмаас симболизм хүртэлх Европын соёлын нөхцөл байдлын ачаар барокког дахин үнэлэв.

Маргаантай нэг онол нь эдгээр бүх европ үгс нь латин bis-roca буюу эрчилсэн чулуунаас гаралтай гэж үздэг. Өөр нэг онол бол латин verruca, эгц өндөр газар, эрдэнийн чулууны согогоос гаралтай.

Янз бүрийн контекстэд барокко гэдэг үг нь "дөөрөх байдал", "байгалийн бус байдал", "үнэн бус байдал", "элит байдал", "гажиг", "хэт их сэтгэл хөдлөл" гэсэн утгатай байж болно. Барокко үгийн эдгээр бүх сүүдэр нь ихэнх тохиолдолд сөрөг гэж тооцогддоггүй байв.

Эцэст нь, өөр нэг онол нь дурдсан бүх хэл дээрх энэ үг нь хэл шинжлэлийн үүднээс элэглэл бөгөөд түүний үгийн хэлбэрийг ер бусын, байгалийн бус, хоёрдмол утгатай, хуурмаг утгатайгаар тайлбарлаж болно.

Барокко хэв маягийн хоёрдмол утгатай байдлыг түүний гарал үүслээр тайлбарладаг. Зарим судлаачдын үзэж байгаагаар энэ нь Селжукийн туркуудын архитектураас зээлсэн байдаг.

Барокко нь тодосгогч, хурцадмал байдал, динамик дүр төрх, сэтгэл татам байдал, сүр жавхлан, сүр жавхланг эрэлхийлэх, бодит байдал ба хуурмаг байдлыг хослуулах, урлагийг хослуулах (хотын болон ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга, дуурь, шүтлэг хөгжим, оратори); Үүний зэрэгцээ - бие даасан жанруудын бие даасан байдал (концерт гроссо, сонат, сюита) багажийн хөгжим). Энэ хэв маягийн үзэл суртлын үндэс нь 16-р зууны шинэчлэл ба Коперникийн сургаал байсан цочролын үр дүнд бий болсон. Эрт дээр үед бий болсон ертөнцийг оновчтой, байнгын эв нэгдэл гэж үзэх ойлголт, мөн Сэргэн мандалтын үеийн хүнийг хамгийн ухаалаг оршихуй гэж үзэх үзэл өөрчлөгдсөн. Паскалийн хэлснээр хүн "бүх юм ба юу ч биш хоёрын дунд байдаг зүйл", "үзэгдлийн зөвхөн гадаад үзэмжийг барьж авдаг боловч тэдгээрийн эхлэл, төгсгөлийг ойлгох чадваргүй хүн" гэж өөрийгөө ухаарч эхэлдэг.

Энэ нь CC-BY-SA лицензийн дагуу ашиглагддаг Википедиагийн нийтлэлийн нэг хэсэг юм. Бүрэн текстнийтлэлүүд энд →

16-р зууны төгсгөлд бүтээсэн Италийн зураачдын дунд хамгийн нэр хүндтэй мастер гэж тооцогддог Караважо хочтой. шинэ хэв маягуран зураг дээр. Шашны сэдвээр зурсан түүний зургууд нь зохиолчийн орчин үеийн амьдралын бодит үзэгдлүүдийг санагдуулж, эртний эртний болон орчин үеийн хоорондох ялгааг бий болгодог. Баатруудыг бүрэнхийд дүрсэлсэн байдаг бөгөөд үүнээс гэрлийн туяа нь дүрүүдийн илэрхийлэлтэй дохио зангааг гаргаж, тэдний онцлогийг ялгаж салгаж бичдэг. Караваггиогийн дагалдагчид, дуурайгчид нь анхнаасаа каравагистууд гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд одоогийн нь өөрөө каравагизм нь Караважогийн мэдрэмжийн үймээн самуун, өвөрмөц арга барил, түүнчлэн хүн, үйл явдлыг дүрслэхдээ түүний натурал үзлийг шингээсэн. Каравагизмыг эсэргүүцсэн Болонья академизмыг Аннибале Каррачи, Гуидо Рени нар төлөөлсөн.

IN Итали уран зурагбарокко эрин үе хөгжсөн янз бүрийн жанрууд, гэхдээ тэдгээр нь ихэвчлэн үлгэр домгийн төрөл байсан. Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Жованни Баттиста Тиеполо, ах дүү Каррачи нар энэ чиглэлд амжилтанд хүрсэн. алдартай болсон Венецийн сургууль, энд ведута буюу хотын ландшафтын төрөл маш их алдартай болсон. Ийм бүтээлийн хамгийн алдартай зохиолч бол Д.А.Каналетто юм. Франческо Гуарди, Бернардо Беллотто нараас дутахааргүй алдартай. Каналетто, Гуарди нар Венецийн үзэмжийг зурсан бол Беллотто (Каналеттогийн шавь) Германд ажиллаж байжээ. Тэрээр Дрезден болон бусад газруудыг олон удаа үздэг. Салватор Роза (Неаполитан сургууль) болон Алессандро Магнаско нар гайхалтай ландшафтыг зуржээ. Архитектурын үзэл бодол нь сүүлчийнх нь хамааралтай бөгөөд энэ нь түүнд маш ойрхон байдаг. франц зураачЭрт дээр үед Ромын балгасуудад сонирхол нэмэгдэж байсан тэр үед ажиллаж байсан Хуберт Роберт. Тэдний бүтээлүүдэд туурь, нуман хаалга, багана, эртний сүм хийдүүдийг толилуулсан боловч зарим талаараа гайхалтай хэлбэрээр, хэтрүүлэгтэй байдаг. Баатарлаг зургуудыг Доменичино, үзэсгэлэнт сургаалт зүйрлэлүүдийг Доменико Фетти зуржээ.

Францад

Францад барокко шинж чанарууд нь Иасент Ригаудын ёслолын хөрөг зурганд байдаг. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол Луис XIV-ийн хөрөг зураг юм. Ёслолын хөрөг зургийн төрлөөр ажиллаж байсан ордны зураач Саймон Воуэт, Чарльз Лебрун нарын бүтээлийг "барокко классикизм" гэж тодорхойлдог. Барокког сонгодог үзэмж болгон хувиргах нь Николас Пуссины зураг дээр харагдаж байна.

Испанид

Испанид Веласкес, Рибера, Зурбаран зэрэг мастеруудын бүтээлд тусгагдсан барокко хэв маягт илүү хатуу, хатуу дүр төрхийг өгсөн. Тэд реализмын зарчмуудыг баримталсан. Тэр үед Испани улс эдийн засаг, улс төрийн уналтад ороод байхад урлагт "алтан үе"-гээ туулж байв.

Испанийн урлаг нь гоёл чимэглэлийн байдал, дур булаам байдал, хэлбэр дүрсийн боловсронгуй байдал, идеал ба бодит хоёрдмол байдал, бие махбодь ба даяанчлал, овоолон ба харамч, агуу, инээдтэй байдлаараа онцлог юм. Төлөөлөгчид нь:

Викимедиа сан. 2010 он.

Бусад толь бичгүүдээс "Уран зураг дахь барокко" гэж юу болохыг хараарай.

- (Италийн барокко "харгис", "сул", "хэт их", порт. perola barroca "жигд сувд" (шууд утгаараа "хортой сувд"); энэ үгийн гарал үүслийн талаар бусад таамаглал байдаг) ... ... Википедиа

- (Италийн барокко, гэрэлтдэг. хачирхалтай, хачирхалтай), 16-р зууны сүүл ба 18-р зууны дунд үеийн Европын архитектур, урлагт давамгайлсан хэв маягийн нэг. Барокко нь үндэстнүүдийн бүрэлдэхүүн эрчимтэй хөгжиж буй эрин үед байгуулагдсан үндэстэн улсууд(үндсэн ... ... Урлагийн нэвтэрхий толь бичиг

- (Италийн барокко, Францын барокко, хачин, буруу) уран зохиолын хэв маяг 16, 17, 18-р зууны төгсгөлд Европ. "Б" гэсэн нэр томъёо. урлагийн түүхээс уран зохиолын шинжлэх ухаан руу шилжсэн; Энэ нэр томъёог шилжүүлэх үндэс нь ерөнхий ижил төстэй байдал юм ... ... Утга зохиолын нэвтэрхий толь

- (Италийн барокко асдаг. хачирхалтай, хачирхалтай), голуудын нэг хэв маягийн чиглэлЕвроп, Америкийн урлагт кон. 16 сер. 18-р зуун Барокко, ёслолын зүг таталцаж байна гайхалтай хэв маяг, нэгэн зэрэг ...... тухай дэвшилтэт санааг тусгасан. Том нэвтэрхий толь бичиг

- (Италийн барокко хачирхалтай, хачирхалтай), Европ, Америкийн урлагийн гол чиг хандлагын нэг. XVI Сер. 18-р зуун B. нь тодосгогч, хурцадмал байдал, дүрсийн динамизм, сэтгэл татам байдал, сүр жавхлан, сүр жавхланг хүсэх, ... ... Соёл судлалын нэвтэрхий толь бичиг

- (боломжоор: Португалийн perola barroca-аас хачирхалтай хэлбэртэй сувд эсвэл латин бароко хэлнээс схоластик логик дахь силлогизмын аль нэг хэлбэрийг мнемоник тэмдэглэгээ) зонхилох хэв маяг. Европын урлаг 16-р зууны сүүлч 18-р зууны дунд үе Том Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг

Польшийн Снижне хотын Гэгээн Войцехийн мөнгөн дурсгал. Хамтын нөхөрлөлийн орнуудад барокко бол эцсээс хойшхи үеийг хамарсан соёлын хөгжлийн үе шат юм ... Википедиа

Барокко- (Италийн барокко хачирхалтай, жигд бус хэлбэртэй, Португалийн перола баррока сувдаас гаралтай байх) Европын үзэгдэл. соёл 16 эрт. 18-р зуун В.-ийн эрин үе нь Велтэй холбоотой. газарзүйн ба шинжлэх ухаан нээлтүүд. Өмнө нь гайхшрал, баяр баясгалан, аймшиг шинэ зурагамар амгалан...... Оросын хүмүүнлэгийн нэвтэрхий толь бичиг

IN өөр цаг"Барокко" гэсэн нэр томъёонд өөр өөр утгатай байсан. Эхэндээ энэ нь утгагүй, утгагүй гэсэн утгатай доромжлолтой утгатай байсан (магадгүй энэ нь Португали хэлээр муухай сувд гэсэн үгнээс гаралтай). Энэ хэв маяг нь маннеризм ба рококогийн хооронд, өөрөөр хэлбэл 1600-аас 18-р зууны эхэн үе хүртэл Европын урлагт давамгайлж байв. Барокко нь Маннеризмаас динамизм, гүнзгий сэтгэл хөдлөлийг, Сэргэн мандалтын үеэс хатуу байдал, сүр жавхланг өвлөн авсан: хоёр хэв маягийн шинж чанарууд нь нэгдмэл байдлаар нэгдэв.

Барокко урлаг нь цар хүрээ, гэрэл сүүдэр, өнгө, бодит байдал, уран зөгнөлийн хослолоор тод ялгаатай байдаг. Ялангуяа онцлох зүйл бол барокко хайлуулах явдал юм төрөл бүрийн урлагнэг чуулгад архитектур, уран баримал, уран зураг болон гоёл чимэглэлийн урлаг. Урлагийг нэгтгэх хүсэл нь бароккогийн үндсэн шинж чанар юм.

Барокко уран зураг нь динамизм, "хавтгай байдал", хэлбэр дүрсний сүр жавхлангаар тодорхойлогддог бөгөөд бароккогийн хамгийн онцлог шинж чанар нь сэтгэл татам гялалзсан байдал, динамизм юм. Өндөр сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж, тансаг гоёл чимэглэлийн зөрчилдөөнтэй хослол нь барокко мастеруудын бүтээлийг театрын үзэмжийг өгдөг.

Уран зурагт шашны сэдэвт монументаль чимэглэлийн найрлага давамгайлж байв домогт сэдэв, дотоод засал чимэглэлийг засах зориулалттай ёслолын хөрөг зураг.
Бароккогийн шашны бүтээлд гэгээнтнүүд эсвэл Мадоннагийн эргэн тойронд тэнгэр элч нар эргэлдэж буй хөшиг, буржгар үүлний хуй салхинд дүрслэгдсэн байдаг. Энэ эрин үед алдартай байсан сонгодог домог судлалын үзэгдлүүдийг мөн адил хэтрүүлсэн байдлаар дүрсэлсэн байв. Гэсэн хэдий ч бүх барокко урлаг нь тансаг, гэрэл гэгээтэй байсангүй - Караважо зэрэг зураачдын хар жүжиг ч энэ хэв маягт багтдаг.

"Энэ царайг хар, энэ бол урлаг
Зотон дээр хайхрамжгүй дүрсэлсэн
Ер бусын бодлын цуурай мэт,
Үхсэн ч биш, амьд ч биш..."
М.Ю. Лермонтов. "Хөрөг".
Европын урлагт 16-р зууны төгсгөлд бий болсон шинэ хэв маягийг нэрлэжээ Барокко(Италийн барокко - хачирхалтай, хачирхалтай) нь сүр жавхлан, сүр жавхлант байдал, хүртээмжтэй байдал, олон тооны гаднах нөлөө, нарийн ширийн зүйлс, гоёл чимэглэлийн байдал, хэлбэрийн "сүр жавхлан" зэргээр тодорхойлогддог. Энэ нь миний өмнө дурдсан бүтээлд ("Хожуу сэргэн мандалт" хэсэгт) аль хэдийн тусгагдсан байсан. Микеланджело Мериси да Караваджо(1571-1610) гэж урлаг судлаачид ихэвчлэн ангилдаг өөр өөр хэв маяг, түүний дотор Барокко нь түүний хамгийн том төлөөлөгч, уран зургийн реализмыг үндэслэгч юм.

Өнгөт модон сийлбэрт ашигладаг "chiaroscuro" (Итали - chiaroscuro) - "өөр өөр тод өнгөтэй эсвэл ижил өнгийн сүүдэр тараах" техникийг тэрээр өөрийн ажилд анхлан ашигласан гэж үздэг. объектыг их хэмжээгээр дүрсэлсэн." Урлагийн түүхийн хэлэнд "каравагизм" гэсэн нэр томъёо байдаг - барокко эрин үеийн хэв маяг нь "чиароскуро" техникээр тодорхойлогддог бөгөөд реализмыг онцолсон байдаг.

Үзэгчдийг идэвхтэй татдаг сурталчлагчийн хувьд барокко хэв маягийн онцлог нь ихэвчлэн абсолютист хаант засаглалыг бэхжүүлэх, Эсрэг шинэчлэлтэй холбоотой байдаг тул энэ нь өөрийн гэсэн тодотголтой байдаг. үндэсний онцлогВ өөр өөр улс орнуудЕвроп. Жишээлбэл, протестантизм өргөн тархсан, Италийн нөлөө тийм ч хүчтэй байгаагүй Голландад барокко нь илүү даруухан илэрхийлэлтэй, илүү дотно, сүр жавхлан багатай байдаг (хэрэв хөрөг нь дээд тушаалын язгууртнуудын захиалгаар хийгдээгүй бол), гэхдээ амьдралыг маш их батлах эхлэл. 17-р зууны урлагийн хөгжлийн оргил үе Голландбүтээлч байх нь гарцаагүй Рембрандт ван Райн(1606-1669), зураач, зураг, сийлбэрийн мастер, хосгүй хөрөг зураач.

Хэрэв Голландад өргөн тархсан бүлгийн хөрөг зураг, язгууртнуудын захиалгаар хийсэн хөрөг зураг дээр зураач нүүр царай, хувцас, гоёл чимэглэлийг анхааралтайгаар дамжуулдаг байсан бол өөрийн хөрөг зураг, ойр дотны хүмүүсийн хөрөг зураг дээр Рембрандт уран сайхны хуулиас хазайсан. сэтгэлзүйн илэрхийлэлийг эрэлхийлж, чөлөөт уран зураг, өнгөлөг хүрээ, хиароскуро тоглох аргыг ашигласан.

Би түүний Амстердамын еврей нийгэмлэгтэй харилцах харилцааны талаар болон еврей мэргэд, хөгшид, хүүхдүүдийн олон тооны хөргийг бичсэн (), энд би дэлхийн уран зургийн сувд болсон хөргийн нэгийг өгөх болно.

Рембрандт зураг татагддаг жирийн хүмүүс, хөгшин хүмүүс, эмэгтэйчүүд, хүүхдүүдийн хувьд тэрээр илүү олон удаа нүүр, гарт анхаарлаа төвлөрүүлж, харанхуйгаас зөөлөн сарнисан гэрлээр шүүрэн авч, халуун улаан хүрэн палитр нь сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг сайжруулж, тэднийг халуун дулаан мэдрэмжээр дулаацуулдаг.

Рембрандтын бүтээлийн нөлөө нь зөвхөн Голландад төдийгүй дэлхийн урлагасар том. Түүний давтагдашгүй ур чадвар, хүмүүнлэг, ардчилал, хүний ​​сонирхол, түүний туршлага ба дотоод ертөнцбүх реалист урлагийн дараагийн хөгжилд нөлөөлсөн.
Амьдарч байсан Рембрандтын шавь, дагалдагч богино амьдрал, гэхдээ урлагт өөрийн мөрөө үлдээж чадсан, Карел Фабрисиус (1622-1654)

агуу багшийн бүтээлч арга барилыг гүн гүнзгий шингээсэн боловч чөлөөт бичгийн хэв маяг, хүйтэн өнгө, агаараар дүүрэн цайвар дэвсгэр дээр урд талын бараан дүрсийг тодруулах анхны арга барилаа хадгалсан. Фабрициус бол Рембрандтын шавь нараас хамгийн мундаг нь байсан гэж хэлж болно, гэвч тэр багшийнхаа харанхуй дэвсгэр дээр гэрэл бичих арга барилыг өөрчилж, харин цайвар дээр бараан зүйлийг зурдаг байжээ. Тэрээр нэгэн хөрөг зураг дээрээ ажиллаж байхдаа Делфт дэх дарь агуулах дэлбэрч эмгэнэлтэйгээр нас баржээ.
Одоо чиний ээлж бүтээлч арга барилФабрисиус нөлөөлсөн Делфтийн Ян Вермеер (1632–1675).
"Голландын алтан үе"-ийн сувд, флаш, жүжиг, мөн чанар. Богино настай, бага зэрэг бичигдсэн, хожуу нээсэн ..." (Loseva.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

Түүний ихэнх бүтээлийг жанрын үзэгдэл гэж нэрлэж болох ч тэдгээрийн мөн чанар нь ерөнхий жанрын хөрөг зураг бөгөөд үүнд онцгой анхаарал хандуулдаг. сэтгэлийн байдалдүрүүд, бүхэл бүтэн үзэгдлийн ерөнхий уянгын сэтгэл хөдлөл, нарийн ширийн зүйлийг анхааралтай бичих, байгалийн гэрлийг ашиглах, бүх найруулгын тод илэрхийлэл.

Түүний олон бүтээлүүд нь янз бүрийн гэрийн ажилд эмэгтэйчүүдийг дүрсэлдэг бөгөөд тэрээр гэртээ байнга завгүй, олон хүүхдээ өсгөж буй эхнэрээ (тэр 15 хүүхэд төрүүлж, дөрөв нь нас барсан) ажиглах боломжтой байв. Ихэвчлэн түүний жанрын хөрөг зургийн үйл ажиллагаа цонхны дэргэд өрнөж, эмэгтэйчүүдийн дүр төрх нь сэтгэл татам, амар амгалангаар дүүрэн байдаг бөгөөд сүүдэрт тоглох, өнгөлөг онцлох үйл явдлууд нь хүмүүсийн ертөнцийг өдөөж, тэдэнд дотоод ач холбогдлыг өгдөг.

Вермеерийн бүтээлийг амьд ахуй цагт нь үнэлээгүй бөгөөд 19-р зууны хоёрдугаар хагас хүртэл бараг мартагдсан байв.
Хаарлемд (Амстердам) ажиллаж, амьдралынхаа хоёрдугаар хагаст гайхалтай хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай болсон Голландын бас нэгэн гайхалтай зураач бол Франс Халс(Халс, 1581-1583-1666 оны хооронд). Тэрээр "бүлгийн хөрөг зургийг үндсээр нь өөрчилж, найруулгын уламжлалт системийг эвдэж, элементүүдийг нэвтрүүлсэн. амьдралын нөхцөл байдал, зураг болон үзэгчдийн хооронд шууд холбоо тогтоох "(Седова Т.А. "Франс Халс". Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг)

Халсын бүтээлээс чинээлэг иргэд, ахмад офицеруудаас эхлээд нийгмийн доод давхарга хүртэл нийгмийн бараг бүх төлөөлөгчийг харж болно. амин чухал энергихүмүүс.

Ихэнхдээ түүний хөрөг зургууд нь амьдралын тодорхой агшин зуурт тогтсон мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг тул загвар өмсөгчдийнхээ амьд байгалийн байдал, өвөрмөц онцлогийг хуулбарлаж, заримдаа бүр гэнэтийн байдлаар импрессионистуудын хэв маягийг санагдуулдаг.

Энэ зураг нь жинхэнэ утгаараа хөрөг биш, үхэл гарцаагүй, амьдрал түр зуурын тухай өгүүлдэг зүйрлэл байх магадлалтай, гэхдээ маш амьд, сунгасан гарын дохио зангаагаар хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг. тодорхой нэг залуугийн хөргийн бүрэн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Халс эрч хүчтэй бичих хэв маягаараа алдаршсан бөгөөд хурдан сойзоор түргэн шуурхай, агшин зуурын дохио зангаа, нүүрний хувирлыг дүрслэн авдаг. Халсын хожмын бүтээлүүд нь дундажаар хийгдсэн байдаг өнгөний схемхар ба цагаан өнгийн тодосгогч дээр бүтээгдсэн. Ван Гог Халсыг "27 хар өнгийн сүүдэртэй" гэж хэлсэн.
Голчлон жанрын дүр зураг зурсан өөр нэг хөгжилтэй, сэргэлэн Голландын зураачийн талаар хэдэн үг хэлье. Жан Стин(ойролцоогоор 1626-1679 он) дунд ангийн амьдралын үйл явдлуудыг дүрсэлж, ардын бүдүүлэг хошигнолоор дүрсэлсэн, заримдаа бүр элэглэлд хүрсэн боловч үргэлж сайхан сэтгэлтэй, чадварлаг гүйцэтгэсэн.

Сайн байна уу Фламандбарокко 1 давхарт унадаг. XVII зуунд түүний шилдэг төлөөлөгч бол агуу юм Питер Пол Рубенс(1577-1640), зураач, график зураач, архитектор-чимэглэгч, театрын тоглолтын дизайнер, хэд хэдэн хэлээр ярьдаг авъяаслаг дипломатч, хүмүүнлэгийн эрдэмтэн. Тэрээр эртнээс уран зураг зурахад бүхнээ зориулж, залуу насандаа Италид очиж, Караважогийн арга барилыг олон талаар авч үзсэн боловч үндэсний урлагийн уламжлалыг хайрладаг байв.

Рубенс Европын язгууртнуудын захиалгаар олон тооны ёслолын хөрөг зурсан, тэр дундаа роялти, гэхдээ тэдгээрт ч гэсэн онцгой ур чадвар, мэдрэмжийн ятгах чадвараараа загвар өмсөгчийн гадаад төрх байдал, зан чанарын онцлогийг дахин бүтээжээ. Гэхдээ ялангуяа уран, уянгын, хамт бичсэн том хайрболон түүний ойр дотны хүмүүсийн чин сэтгэлийн дотно хөрөг зургууд.

Сонирхолтой нь уран бүтээлчийн эрэл хайгуул, дамжуулах хүсэл эрмэлзэл харагдаж байгаа бүтээлүүд юм өөр өөр позууд, сэтгэл хөдлөл, нүүрний хувирал, гэрэл, өнгө, өнгөлөг сүүдэрт баялаг, сэтгэл хөдлөлийн баялаг хүрэн мужид тогтвортой, хамгийн сайн шилжилтийг дамжуулах онцгой чадварт хүрэх.

Рубенсийн бүтээл хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн Европын уран зураг, ялангуяа Фламанд, хамгийн гол нь түүний дээр
бүхэл бүтэн дагалдагчдын сургуулийг бүрдүүлсэн оюутнуудаас хамгийн авъяастай нь түүний туслах байв Энтони ван Дик (1599–1641).

Рубенсийн "шүүслэг" будгийн хэв маягийг өөртөө шингээж авсны дараа тэрээр залуу насандаа хөрөг зураг руугаа эргэж, зургийнхаа баатруудад илүү боловсронгуй, илүү дэгжин, илүү сүнслэг, эрхэмсэг дүр төрхийг өгчээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр олон ёслолын хөрөг, тэр дундаа морьт хөрөг зурсан бөгөөд үүнд тэрээр биеийн байдал, биеийн байдал, дохио зангаа зэрэгт ихээхэн анхаарал хандуулж, ёслолын хөрөг зураг дээр "дүрслэлийн хүндэтгэлийн илэрхийлэлийг хувь хүний ​​сэтгэлзүйн шинж чанартай" хослуулж чадсан.

Ван Дайк амьдралынхаа сүүлийн 10 жилийг Англид Чарльз I хааны ордонд язгууртнууд, ордны түшмэдүүд болон тэдний гэр бүлийн гишүүдийн дунд өнгөрүүлжээ. Зураачийн палитр хэрхэн өөрчлөгдөж, дулаан, амьд улаан хүрэн, улам бүр хүйтэн цэнхэрдүү өнгийн мөнгө болж хувирахыг харах нь сонирхолтой юм.

Ван Дикийн бүтээл, түүний хөгжүүлж, төгс төгөлдөр болгосон язгууртны оюуны хөрөг зургийн төрлүүд хожим Английн хөрөг зургийн хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн.
Өөр гарамгай зураачФламандын сургууль Жейкоб Жордаенс(1593-1678) бүтээлдээ Фламандын бароккогийн онцлог шинж чанаруудыг тусгасан байдаг - амьдралын шинэлэг, гэгээлэг, мэдрэмжтэй ойлголт, баяр баясгалантай өөдрөг үзэл, түүний загвар өмсөгчдийн бие эрүүл мэндээр амьсгалж, хөдөлгөөн нь цочмог, хүчирхэг дүрүүд, ерөнхийдөө хүч чадал юм. Уран бүтээлч хүний ​​хувьд гоо үзэсгэлэн, нигүүлсэл гэхээсээ илүү дотоод энерги чухал байдаг.

Жорданес маш хурдан бичсэн, түүний өв нь агуу, гэхдээ Рубенсийнхээс бага боловч дэлхийн бараг бүх музейд 700 орчим зураг байдаг. Тэр хайртай байсан том зургууд, тэр ч байтугай хүний ​​өсөлт хөгжилтөд тохируулан, нүүр царай, дүр төрхийн өө сэвийг нуухгүйгээр маш бодитойгоор хөрөг зурахыг илүүд үзсэн.

Тэрээр хөрөг зураач гэдгээрээ төдийлөн хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй ч дүрээ сайн харуулж чаддаг, ажиглагч зураач байсан бөгөөд түүний эрин үеийн олон гэрчлэл, ардын онцлог шинж чанаруудын бүхэл бүтэн галерейг бидэнд үлдээжээ.
"Алтан үе" ИспаниУран зураг бол 17-р зуун, уран зургийн цэцэглэлт Испанийн эдийн засаг, улс төрийн хамгийн хүчирхэг үетэй давхцаагүй бөгөөд хэсэг хугацааны дараа гарч ирэв. Реактив дотоод ба Гадаад бодлогоИспанийн хаад, сүйрлийн дайн, байнгын шашны хавчлага, хөрөнгөтний сул дорой байдал нь 16-р зууны эцэс гэхэд Испанид хүчээ алдахад хүргэсэн. Учир нь Испанийн урлагЭнэ нь сонгодог бус, харин дундад зууны, готик уламжлал давамгайлсан, мөн Испанид арабуудын олон зуун жилийн ноёрхолтой холбоотой Маврикийн урлагийн асар их нөлөөгөөр тодорхойлогддог. Испанийн барокко үеийн хамгийн алдартай зураач Диего Родригес де Силва Веласкес (1599-1660).

Христийн шашинд орсон Португалийн еврейчүүдийн гэр бүлд төрсөн хамгийн жирийн испани хүн Веласкес шашны сэдвээр бараг ямар ч бүтээлгүй бөгөөд түүний сонгосон зохиолуудыг тэрээр жанрын үзэгдэл гэж тайлбарладаг нь сонирхолтой юм. Түүний хөрөг зурагт хааны ордны амьдрал ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд тэрээр хүйтэн ёс суртахууны маск дор нуугдаж, хувцас хунар, дүр төрх, хувцас, морь, ландшафтын сүр жавхланг нуун дарагдуулж, хүний ​​зан чанарын гүн гүнзгий байдлыг илчлэхийг түүнд заажээ.

Агуу халуун дулаан, өрөвдөх сэтгэл, шударга байдлын үүднээс зураач шүүхийн шоглогчид ба одойнуудын бүхэл бүтэн цуврал хөргийг зурсан бөгөөд энд түүний онцлог шинж чанарууд байдаг. бүтээлч арга- амьдралын бүх баялаг, түүний илрэлүүдийн үл нийцэх байдлыг гүнзгий ойлгох.

Нэг нь сүүлийн үеийн бүтээлүүдВеласкес - "Лас Менинас" - үнэндээ бүлгийн хөрөг зураг. Мобайл дээр зогсож байхдаа зураач өөрөө (мөн энэ нь Веласкесийн цорын ганц найдвартай хөрөг зураг) үзэгчид толинд тусгалаа олж хардаг хаан, хатан хоёрыг зурдаг. Асаалттай урд талИнфанта Маргеритаг дүрсэлсэн бөгөөд зураач танхимын үүдэнд канцлерын дүрийг байрлуулсан байна. Зурган дээр бүх зүйл агаараар нэвчиж, мянга мянган өнгөт сүүдэр, янз бүрийн чиглэл, нягтрал, хэмжээ, хэлбэр дүрсээр загварчлагдсан байдаг.

Веласкесийн Испанийн болон дэлхийн бүх урлагт үзүүлсэн нөлөө асар их бөгөөд тэрээр романтикуудаас эхлээд Сезанна, Матисс хүртэл үе үеийн уран бүтээлчдэд урам зориг өгсөн.
Испанийн барокко эрин үеийн урлагт өөрийн мөрөө үлдээсэн өөр нэг зураач бол Франциско Зурбаран(1598-1664 он) нь гүн гүнзгий шашны үндэс суурьтай тариачин гэр бүлээс гаралтай. Тиймээс түүний бүтээлүүд ихэвчлэн шашны сэдэвт тулгуурладаг, түүний бүтээлүүдийн дунд гэгээнтэн, зөнч, лам хувраг, санваартны олон дүр байдаг, сүм хийд, сүм хийдүүдэд зориулж маш их бичдэг. Заримдаа шашны сэдвээр найз нөхөд, танилууд эсвэл өөрийгөө гэгээнтэн эсвэл библийн баатруудын дүрээр дүрсэлдэг.

17-р зууны дунд үед Испанийн барокко уран зурагт өөрчлөлт гарч байсан бөгөөд хөгширч байсан Зурбаран үүнийг давж чадаагүй тул тэрээр алдар нэрээ алдаж эхэлсэн бөгөөд үнэндээ ядууралд нас баржээ.
Дээр дурдсан Испани уран зургийн өөрчлөлтүүд нь бүтээлч байдлын нөлөөллийн үр дүнд үүсдэг. Бартоломе Эстебан Мурильо(1618-1682), шашны сэдвийн хамгийн агуу зураачдын нэг бөгөөд түүний уран зурагт каноник сэдэв нь хамгийн олон хүмүүсийн амьдралын өдөр тутмын үзэгдэл юм. жирийн хүмүүс. Зураач ядуусын хорооллын Севиллийн хүүхдүүдийн амьдралыг харуулсан уян хатан, сайхан сэтгэлээр шингэсэн сайхан сэтгэлтэй, инээдэмтэй бүхэл бүтэн цуврал зургуудыг бүтээжээ.

Мурильо нас барсны дараа Испанийн уран зургийн сургууль бараг оршин тогтнохоо больсон бөгөөд нэр хүндтэй мастерууд үе үе гарч ирсэн ч (түүний тухай бид дараагийн хэсэгт ярих болно) Испанийн сургуулийг зөвхөн урлагт тохиолддог үзэгдэл гэж хэлж болно. 17-р зуунтай холбоотой.
Би дахиад нэгийг дурдах болно итализураач - Гуидо Рени(1575-1642), Ромд Рафаэль, Караважо нарын зургийг судалж, гүйцсэн жилүүдРомын барокко сургуулийн де-факто тэргүүн. Түүний ихэнх бүтээлүүд шашны сэдэвт зориулагдсан байдаг бөгөөд хөрөг зургуудад түүний баатрууд нь барокко мелодрамын дүрүүд мэт зориудаар эмэгтэйлэг байдал, дүр эсгэсэн дүр төрх, гоёмсог гоо үзэсгэлэнг агуулдаг.

Барокко эрин үеийн бүтээгчдийн энэ галактикт дахиад нэг нь - Францзураач Матью Леннен(1607 - 1677), гурван зураач дүүгийн хамгийн бага нь. Олон бүтээлүүд өөр өөр ах дүүстэй холбоотой байдаг тул заримдаа зохиогчийн эрхийг баттай тогтоох боломжгүй байдаг. Гэвч аажмаар Ленненов гэдэг нэр нь зөвхөн өөр үеийнхэнд хамаарах хамгийн залуу Матьегийн бүтээлтэй холбоотой болж эхэлсэн бөгөөд түүний төрөл, хөрөг зураг нь шинэ амтаас хамаардаг байв.

Сэдвээ дуусгаж байна хөрөг зураг 16-р зууны сүүл ба 18-р зууны эхэн үеийн Европт давамгайлсан хэв маягийн барокко эрин үед би Сомерсет Маугамын хэлсэн үгийг иш татах болно: "Барокко бол эмгэнэлтэй, асар том, ид шидийн хэв маяг юм. Энэ нь аяндаа байдаг. Энэ нь гүн гүнзгий, ухаарал шаарддаг ... ". Би өөрийнхөөрөө, барокко бол миний дуртай хэв маяг биш, намайг ядрааж байна гэж хэлж зүрхлэх болно ...
Дараагийн хэсэгт бид Рококогийн тухай ярих болно. Үргэлжлэл бий.

Мөн урьдын адил барокко хөгжим дагалдуулсан видео клип.

Жинхэнэ шүтэн бишрэгчид, гоо сайхныг мэддэг хүмүүс үргэлж амьдрах орчныг чимэглэхэд уран зураг ашигладаг байв. Сайн сонгосон, тэд бүрэн харуулж чадна цэвэршүүлсэн амтбайшингийн эзэн, түүний ер бусын ойлголт, гоо үзэсгэлэнгийн талаархи нарийн ойлголт. Маш чадварлаг будсан зураг бол байшинг тохижуулах хамгийн гайхалтай арга юм.

Ямар хэв маягийн зураг интерьерийг засахад хамгийн тохиромжтой вэ гэсэн асуулт аяндаа гарч ирнэ. Мэргэжилтнүүд хамгийн тохиромжтой сонголт бол барокко хэв маяг байх болно гэж хэлдэг. Уран зургийн хувьд тэрээр Европт бараг хоёр зууны турш (16-р зууны сүүлчээс 18-р зууны дунд үе хүртэл) ноёрхсон хэв маягийн хамгийн алдартай нь гэдгээрээ алдартай. Бароккогийн төрсөн газар бол нарлаг Итали юм.

Загварын нэр нь маш сонирхолтой юм - Португали гаралтай барокко. Португаличууд далайн үнэлж баршгүй бэлэг болох сувд гэж ингэж нэрлэдэг байв жигд бус хэлбэр, тухайлбал - хачирхалтай. Уран зурагт энэ нь анхнаасаа инээдэмтэй байсан бөгөөд нэр нь "хачирхалтай" гэсэн үгтэй яг холбоотой байв. Гэхдээ энэ нь түүний Европ даяар алдар нэрийн хурдацтай өсөхөд саад болсонгүй.

Уран зураг дахь барокког юугаараа ялгадаг вэ?

Загварын гол шинж чанарууд нь түүний тансаг байдал, сүр жавхлан, амьдралын таашаал, бүрэн дүүрэн байдлыг илэрхийлэх чадвар юм. Барокко нь уран зурагт илэрхийлэл, тодосгогч, ер бусын уран зөгнөлөөр ялгагдана. Барокко нь гэрэл сүүдэр, өнгө, сүүдрийн тод тоглолтоор тодорхойлогддог.

Энэ үзэсгэлэнтэй, тод зургийг өөр юугаараа ялгах вэ? Барокко хэв маягаар бичсэн уран бүтээлчид монументаль бүтээл туурвихыг хичээсэн. Тэдний бүтээлүүд нь динамизмаар дүүрэн бөгөөд анхааралтай будсан байгалийн үзэсгэлэнт газрууд нь уран зураг сонирхогчдыг хүртэл төсөөлж чаддаг.

Уран зургийн барокко нь ихэвчлэн домог, шашны сэдэвтэй байдаг. Гэхдээ та язгууртны төлөөлөгчдийн хөргийг ихэвчлэн гайхалтай үзэсгэлэнтэй, гайхамшигтай олж болно.

Уран зургийн барокко хэв маягийг үндэслэгчдийн нэг гэдгээрээ хүндлэгддэг алдарт Караважио уйтгар гунигтай тайван байдал, гүн гүнзгий дүр төрхийг агуулсан уран зураг бүтээхийг илүүд үздэг байв. Гэвч түүний дагалдагчид илүү тод, өнгө, гэрлээр дүүрэн бүтээл хийхийг илүүд үздэг байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд шашны сэдвүүдээс бага зэрэг зайлсхийж эхлэв.

Фландерст амьдардаг Голландын Рембрандт, Рубенс нар өөрсдийн улс орны үндэсний өнгө аясыг уран зургийн барокко хэв маягт авчирсан. Тэд ард түмнийхээ соёл, уламжлалаар баяжуулсан бүтээл туурвиж чадсан.

Барокко хэв маягаар бичсэн зураачдын бүтээлийг судлахад уг хэв маягийн хөгжилд шашны орчин нөлөөлсөн болохыг анзаарч болно. Католик шашинтай орнуудын (Итали, Испани) уран бүтээлчдэд илүү тансаг зан чанар, тод тод хэв маяг байдаг. Дэмжигчдийн бүтээл Протестант сүмилүү их мэдрэмж, даруу байдал, хатуу ширүүн байдлаараа ялгагдана.