Хийл бол ямар төрлийн хөгжмийн зэмсэг юм. Нуман утсан хөгжмийн зэмсэг: Хийл

Ихэнхдээ симфони найрал хөгжимд хийл хөгжмийг удирдан чиглүүлдэг сэдэвт хөгжим. Энэ дүрд нэг буюу хэд хэдэн хийл тоглож болно. Гоцлол хийл нь анхны хийлчнийх. Дашрамд хэлэхэд, дөрвөн настайгаасаа хийл тоглож сурсан нь дээр.

Одоогийн байдлаар хөгжмийн зах зээл дээр хэд хэдэн үндсэн хэмжээтэй хийл бий. Жишээлбэл, 1/16 хийл нь хамгийн жижиг хөгжимчинд тохиромжтой. Хамгийн алдартай хэмжээ нь 1/8, 1/4, 1/2, ¾ гэж тооцогддог. Ихэвчлэн ийм хөгжмийн зэмсгийг аль хэдийн хичээллэж буй хүүхдүүдэд сонгодог хөгжмийн сургуульэсвэл саяхан бэлтгэл хийж эхэлсэн. Дундаж насанд хүрсэн хүний ​​хувьд 4/4 хийл бол хамгийн сайн зэмсэг байх болно. 1/1 ба 7/8 завсрын хэмжээтэй хийл ч бий болгож болно. Гэсэн хэдий ч тэд хамгийн бага эрэлт хэрэгцээтэй байдаг.

Мөн хийл хөгжмийг гар урчууд, үйлдвэр, үйлдвэр гэсэн гурван үндсэн ангилалд хуваадаг. Гар урчуудийг гар хийцийн хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэдэг. Тэдгээрийг ихэвчлэн захиалгаар хийдэг бөгөөд үеэс үед дамжуулж болно. Ихэвчлэн гар урлалын хийл бүрэн хэмжээтэй байдаг.

Үйлдвэрийн хийл бол өнгөрсөн зууны эхэн үеийн хөгжмийн зэмсэг юм. Үнэн, тэдний дунд зодуулсан, дараа нь сэргээсэн багаж хэрэгслийг олж болно. Тиймээс мэргэжлийн хүнтэй ийм хийл худалдаж авах нь дээр.

Үйлдвэрийн хийлүүдийг ихэвчлэн янз бүрийн үйлдвэрт хийдэг орчин үеийн хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэдэг. Үнэн бол энэ түвшний хийл бол үндсэн болон төсвийн сонголт юм. Хоёрдогч зах зээлд тэд ямар ч үнэ цэнэгүй болно.

Хэрхэн зөв хийл сонгох вэ

Өөртөө хийл авахын тулд зүүн мөрөн дээрээ тавиад урдуур нь татах хэрэгтэй. зүүн гар. Энэ тохиолдолд хийлийн толгой нь хөгжимчний алганы дунд байх болно. Хуруунууд нь толгойг бүрэн тойрсон байх ёстой. Орчин үеийн хэрэглэгчид өөрсдөө сонгодог эсвэл цахилгаан хийл сонгох боломжтой.

Зарим хөгжимчид зөвхөн илүүд үздэг сонгодог хийл, учир нь багажны цахилгаан хувилбар нь ижил тод дууг өгч чадахгүй. Түүнээс гадна симфони найрал хөгжимд цахилгаан хийл тоглох боломжгүй юм. Тембр, өнгө аясаараа бол тэс өөр сонгодог хувилбар. Хийл худалдаж авахдаа хамгийн түрүүнд тааралдсан зэмсгийг сонгох ёсгүй.

Та Москва дахь хийлчдийн үйлчилгээг вэбсайтаас захиалж болно. Үйлчилгээгээ санал болгож буй Юду хамтлагийн жүжигчид таны зааж өгсөн хаягаар очиж тоглолтоо хийхэд бэлэн байна. Юда хотод та хийлчдийн үйлчилгээг хямд үнээр захиалж болно:

• хуримын ёслол
• ёслолын арга хэмжээ
• жилийн ой
• романтик уулзалт

Юду жүжигчдийн үйлчилгээний үнэ

Вэбсайт дээр байрлуулсан үнийн жагсаалтаас та Москва дахь хөгжимчдийн үйлчилгээний ойролцоо үнийг олох боломжтой. Юда жүжигчид санал болгож байна хөгжмийн дагалдантөрөлжсөн пүүсүүдээс ойролцоогоор 20-40% хямд байна. Хэрэв танд хийлч хэрэгтэй бол түүний үйлчилгээний үнэ нь концертын хөтөлбөрийн үргэлжлэх хугацаанаас хамаарна.

Юду жүжигчдээс хөгжмийн дагалдан захиалах нь яг ямар үнэтэй болохыг мэдэхийн тулд хүсэлтээ үлдээж, үүнд оруулна уу.

• арга хэмжээ болох газар: гэртээ, ресторанд, гудамжинд
• концертын хөтөлбөрт онцгой хүсэл
• хөгжимчдийн үйлчилгээ шаардлагатай огноо

Юду жүжигчдийн үйлчилгээ үзүүлэх онцлог

Туршлагатай жүжигчид YouDo вэб сайтад бүртгэгдсэн бөгөөд тэдний дунд аяллын концерт санал болгодог хийлчид байдаг. Тэдний үйлчилгээг ашигласнаар та бие даан зохиох боломжтой болно концертын хөтөлбөртаны хүссэнээр. Юда жүжигчид баталгаа өгдөг хувь хүний ​​хандлагазахиалга, үйлчилгээ бүрийг мэргэжлийн өндөр түвшинд .

Орчин үеийн чухал хэсэг симфони найрал хөгжим. Магадгүй өөр ямар ч хэрэгсэлд ийм гоо үзэсгэлэн, дуу авианы илэрхийлэл, техникийн хөдөлгөөнийг хослуулсан байдаггүй.

Найрал хөгжимд хийл нь янз бүрийн, олон талт үүргийг гүйцэтгэдэг.Ихэнхдээ хийл нь онцгой уянгалаг байдлаасаа болж уянгалаг "дуулах", хөгжмийн гол сэтгэлгээг удирдахад ашиглагддаг. Хийлийн гайхамшигт уянгалаг чадварыг хөгжмийн зохиолчид эртнээс олж мэдсэн бөгөөд 18-р зууны сонгодог бүтээлүүдийн дунд энэ дүрд баттай байр сууриа эзэлжээ.

Бусад хэл дээрх хийлийн нэр:

• хийл(Итали);
• хийл(Франц хэл);
• хийлэсвэл Гейге(Герман);
• хийлэсвэл морин хуур(Англи хэл).

Хамгийн алдартай хийл үйлдвэрлэгчдийн тоонд ийм хүмүүс багтдаг Антонио Страдивари, Никколо АматиТэгээд Жузеппе Гуарнери.

Хийл хөгжмийн гарал үүсэл, түүх

Байгаа ардын гарал үүсэл. Хийлийн өвөг дээдэс нь араб, испаничууд байв fidel, герман компани, нэгдэх нь бий болсон .

Хийлийн дүрсийг тохируулсан XVI зуун. Энэ насанд болон XVII эхэн үеолон зууны турш хийл үйлдвэрлэгч алдартай үйлдвэрлэгчид - Амати гэр бүл. Тэдний багаж хэрэгсэл нь маш сайн хэлбэр, маш сайн материалтай. Ерөнхийдөө Итали хийл хийлээрээ алдартай байсан бөгөөд эдгээрийн дотроос Страдивари, Гуарнери хийлүүдийг өндрөөр үнэлдэг.

Хийл бол 17-р зуунаас хойш гоцлол хөгжмийн зэмсэг юм. Хийл хөгжимд зориулсан анхны бүтээлүүд нь Брешиагийн Маринигийн "Romanesca per violino solo e basso" (1620), түүний үеийн Фарины "Capriccio stravagante" юм. Үүсгэн байгуулагч уран сайхны тоглоомхийл нь A. Corelli гэж тооцогддог; Дараа нь Торелли, Тартини, Бравура хийл тоглох техникийг хөгжүүлсэн Кореллигийн шавь Пьетро Локателли (1693-1764) нарыг дага.

Хийл хөгжим 16-р зуунд орчин үеийн хэлбэрээ олж авсан бөгөөд 17-р зуунд өргөн тархсан.

хийлийн төхөөрөмж

Хийл нь тавны нэгээр тааруулсан дөрвөн чавхдастай: g, d, a, e (бага октавын давс, эхний октавын ре, ла, хоёрдугаар октавын ми).

хийлийн хүрээ g (жижиг октавын давс) -аас a (дөрөв дэх октавын а) ба түүнээс дээш.

Хийл тембрдоод хэсэгт зузаан, дунд нь зөөлөн, өндөр нь гялалздаг.

хийлийн биехажуу талдаа бөөрөнхий ховилтой зууван хэлбэртэй, "бэлхүүс" үүсгэдэг. Гаднах контурын дугуй ба "бүсэлхийн" шугам нь тоглоход тав тухтай байдлыг хангадаг, ялангуяа өндөр бүртгэлд.

Дээд ба доод тавцанбие биетэйгээ хясаагаар холбогддог. Доод тавцан нь агч мод, дээд тавцан нь Тиролийн гацуур модоор хийгдсэн. Тэд хоёулаа гүдгэр хэлбэртэй, "хавхар" үүсгэдэг. Нуман хаалганы геометр, түүнчлэн тэдгээрийн зузаан нь дууны хүч, тембрийг тодорхой хэмжээгээр тодорхойлдог.

Өөр чухал хүчин зүйл, хийлийн тембрт нөлөөлдөг - хясааны өндөр.

Дээд тавцан дээр резонаторын хоёр цооног хийсэн - efs (хэлбэрийн хувьд тэд төстэй латин үсэге).

Дээд талын дууны самбарын голд арын хэсэг дээр бэхлэгдсэн утаснууд дамждаг тавиур байдаг. сүүлний хэсэгутсыг бэхлэх тал руу тэлэх хар модны зурвас юм. Үүний эсрэг талын төгсгөл нь нарийн, гогцоо хэлбэртэй зузаан судалтай утастай, бүрхүүл дээр байрлах товчлууртай холбогдсон байна. ЗогсМөн багажийн тембрт нөлөөлдөг. Суудлын багахан шилжилт ч гэсэн тембрийг мэдэгдэхүйц өөрчлөхөд хүргэдэг болохыг туршилтаар тогтоосон (доошоо шилжих үед дуу чимээ багатай, дээшээ хөдөлж байх үед илүү цоолох болно).

Хийлийн их биен дотор дээд ба доод тавцангийн хооронд цуурайтсан гацуураар хийсэн дугуй зүү оруулдаг - хонгор минь ("сүнс" гэсэн үгнээс). Энэ хэсэг нь чичиргээг дээд тавцангаас доод тал руу дамжуулж, резонанс үүсгэдэг.

Хийл хөгжим- хар мод эсвэл хуванцараар хийсэн урт хавтан. Хүзүүний доод хэсэг нь хүзүү гэж нэрлэгддэг дугуйрсан, өнгөлсөн бааранд бэхлэгддэг. Мөн нум хөгжмийн зэмсгийн дууны хүч, тембр нь түүний хийсэн материал, лакны найрлагаас ихээхэн нөлөөлдөг.

Хийл тоглох техник

Утсыг зүүн гарынхаа дөрвөн хуруугаар фретборд дээр дардаг (эрхий хурууг оруулаагүй). Утсыг тоглогчийн баруун гарт нумаар удирддаг.

Хуруугаараа гарны самбар дээр дарах нь утсыг богиносгож, улмаар чавхдасыг дээшлүүлдэг. Хуруугаараа дарагдаагүй утсыг задгай утас гэж нэрлэх ба тэгээр тэмдэглэнэ.

хийлийн хэсэгГурвалсан түлхүүрээр бичсэн.

хийлийн хүрээ- жижиг октавын давсаас дөрөв дэх октав хүртэл. Өндөр дуу чимээ нь хэцүү байдаг.

Хагас даралтаас тодорхой газруудад утсыг олж авдаг гармоник. Зарим гармоник дуу нь дээр дурдсан хийлийн хүрээнээс давж гардаг.

Зүүн гарын хурууны хэрэглээ гэж нэрлэдэг хуруугаараа. Долоовор хуруугар нь эхний, дунд - хоёр дахь, нэргүй - гурав дахь, жижиг хуруу - дөрөв дэх гэж нэрлэдэг. байрлалбие биенээсээ аялгуу эсвэл хагас тоноор зайтай зэргэлдээх дөрвөн хурууны хурууг хуруу гэж нэрлэдэг. Мөр бүр долоо буюу түүнээс дээш байрлалтай байж болно. Байршил өндөр байх тусмаа хэцүү байдаг. Мөр бүр дээр тавны нэгээс бусад нь зөвхөн тав дахь байрлалыг оруулаад голчлон явдаг; гэхдээ тав дахь буюу эхний мөрөнд, заримдаа хоёр дахь мөрөнд илүү өндөр байрлалыг ашигладаг - зургаагаас арван хоёрдугаар хүртэл.

Нум хийх арга замуудзан чанар, хүч чадал, дууны тембр, мөн хэллэгт ихээхэн нөлөө үзүүлдэг.

Хийл хөгжим дээр та хоёр нотыг зэргэлдээх утсан дээр зэрэг тоглож болно ( давхар утас), онцгой тохиолдолд - гурв (хүчтэй нум шахах шаардлагатай), нэгэн зэрэг биш, гэхдээ маш хурдан - гурав ( гурвалсан утас) ба дөрөв. Ихэнхдээ гармоник байдаг ийм хослолууд нь хоосон утсаар хийхэд илүү хялбар бөгөөд тэдгээргүйгээр илүү хэцүү байдаг бөгөөд ихэвчлэн соло бүтээлүүдэд ашиглагддаг.

Маш түгээмэл оркестрын техник чичиргээ- хоёр дууг хурдан солих эсвэл нэг дууг давтах, чичрэх, чичрэх, анивчсан нөлөөг бий болгох.

Хүлээн авалт залхуу бол(col legno) нь нумны голын утсанд цохиулах гэсэн утгатай бөгөөд тогших, үхсэн дууг төрүүлдэг бөгөөд үүнийг хөгжмийн зохиолчид симфони хөгжимд маш амжилттай ашигладаг.

Тэд нумаар тоглохоос гадна баруун гарын хурууны аль нэгээр утсанд хүрэхийг ашигладаг. пиццикато(пиццикато).

Дууг намжаах эсвэл намсгахын тулд ашиглана уу дуугүй- Суудлын дээд талд бэхлэгдсэн, доод хэсэгт нь утас хийх нүхтэй, металл, резин, резин, яс, модон хавтан.

Хоосон утсыг хамгийн их ашиглах боломжийг олгодог товчлуурууд дээр хийл тоглоход илүү хялбар байдаг. Хамгийн тохиромжтой хэсгүүд нь масштаб эсвэл тэдгээрийн хэсгүүдээс бүрдсэн хэсгүүд, түүнчлэн байгалийн түлхүүрүүдийн арпеджио юм.

Насанд хүрсэн үедээ хийлч болно гэдэг хэцүү (гэхдээ боломжтой!), учир нь эдгээр хөгжимчдийн хувьд хурууны мэдрэмж маш чухал бөгөөд булчингийн ой санамж. Насанд хүрэгчдийн хурууны мэдрэмж нь залуу хүнийхээс хамаагүй бага бөгөөд булчингийн ой санамжийг хөгжүүлэхэд удаан хугацаа шаардагддаг. Тав, зургаа, долоон настайгаасаа, магадгүй бүр бага наснаасаа хийл тоглож сурсан нь дээр.

Алдарт хийлчид

• Арканжело Корелли
• Антонио Вивалди
• Жузеппе Тартини
• Жан-Мари Леклер
• Жованни Батиста Виотти
• Иван Евстафьевич Хандошкин
• Никколо Паганини
• Людвиг Спохр
• Чарльз-Огюст Берио
• Анри Вьетен
• Алексей Федорович Львов
• Хенрик Виениавски
• Пабло Сарасате
• Фердинанд Лауб
• Жозеф Иоахим
• Леопольд Ауэр
• Евгений Исайе
• Фриц Крейслер
• Жак Тибо
• Олег Каган
• Жорж Энеску
• Мирон Полякин
• Михаил Эрденко
• Жасша Хайфец
• Дэвид Ойстрах
• Йехуди Менухин
• Леонид Коган
• Хенрик Шеринг
• Жулиан Ситковецки
• Михаил Вайман
• Виктор Третьяков
• Гидон Кремер
• Максим Венгеров
• Янош Бихари
• Эндрю Манзе
• Пинчас Зукерман
• Итжак Перлман

Видео: Видео дээрх хийл + дуу

Эдгээр видеонуудын ачаар та багажтай танилцаж болно, үзнэ үү жинхэнэ тоглоомүүн дээр дууг нь сонсож, техникийн онцлогийг мэдэр:

Багаж хэрэгслийн худалдаа: хаанаас худалдаж авах/захиалах вэ?

Нэвтэрхий толь бичигт энэ хэрэгслийг хаанаас худалдаж авах, захиалах тухай мэдээлэл хараахан агуулаагүй байна. Та үүнийг өөрчилж болно!

Хийл бол хамгийн нууцлаг хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм

Ийм гарчиг нь эхлээд харахад хөгжмийн зэмсгийн тухай өгүүллэгээс илүү мөрдөгч романд илүү тохиромжтой. Гэхдээ хэрэв та үүнийг харвал "нууц" гэдэг үг энд илүү тохиромжтой, учир нь ямар ч детектив зохиолд оньсого нь эцэстээ тайлагддаг бөгөөд хийл бол нууцлаг, үл ойлгогдох хэрэгсэл хэвээр байна. Мастер Феликс Робертович Акопов ингэж хэлэв хийл нь гитараас илүү азтай байсан: түүний хувьд үнэн зөв бөгөөд товч загвар олдсон. Энэ бол үнэн. Гэхдээ батлагдсан загвар нь зөвхөн эхлэлийн цэг. Тэгэхээр дараа нь юу вэ? Гурван зуун жилийн өмнө хийсэн Страдивариус хийл, сайн үйлдвэрт бүх дүрэм журмын дагуу хийсэн орчин үеийн цуврал хийл хоёулаа гаднах байдлаараа төстэй. Гэхдээ дуу чимээ ямар ялгаатай вэ!

Өөр ямар ч хөгжмийн зэмсгийг хийл шиг тийм их, урт, анхааралтай судалж байгаагүй. Хүмүүс үүнийг хийж байсан өөр өөр мэргэжил: физикч, математикч, урлаг судлаач, хөгжмийн мастерууд, хөгжимчид. Тэд ямар нэг зүйлийг ойлгож, тайлбарласан боловч хийлийн акустикийг онолын хувьд хэн ч баталж чадаагүй, тэр байтугай хуучин үеийнх шиг хөгжмийн зэмсгийг хэрхэн төгс болгох талаар зөвлөмж өгч чадаагүй байна. Амати, Страдивари, Гуарнери шиг сайхан хийл биш ч маш сайн хийл хийдэг мастерууд одоо ч бий. сайн хэрэгсэл. Гэсэн хэдий ч, үүнтэй зэрэгцэн мастер бүр зөвхөн өөрийн гэсэн туршлагатай бөгөөд агуу Италичуудын туршлагаас бага зэрэг ойлгож чадсан юм. Хэн ч бүрэн мэдлэггүй. Нууцлаг бүх зүйл цуурхалд дарагдах нь гарцаагүй. Мөн хийл хөгжмөөс олон домог бий болсон. Тэднээс эхэлцгээе.

Хийл хийл бүтээгдсэн даруйдаа хэдэн зуун жилийн дараа дуулах ёстой байснаас тэс өөр хэлбэрээр дуулж байсан тул Италийн нэрт мастерууд хийлийнхээ жинхэнэ эгшигт эгшиглэх боломжоо алдсан гэдэг. Мастерууд ирээдүйгээ тооцоолж, хөгжмийн зэмсэг нь алс холын үр удамд ямар гайхалтай сонсогдохыг урьдчилан мэдэж байсан гэж тэд хэлэв. Гэсэн хэдий ч мастерууд өөр аргаар буруу тооцоолсон гэж тэд хэлэв: тэдний үр удамд зориулж хийсэн ихэнх зэмсэг хадгалагдаагүй байна. Гайхамшигтай нь тэдний цөөхөн хэд нь амьд үлдсэн бөгөөд зөвхөн эдгээр хэдэн нэгжийн ачаар манай зуун жинхэнэ хийлийн дууг мэддэг болсон. Мөн мэргэжлийн хийлч бүр хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсгийг тоглохыг мөрөөддөг гэж ярьдаг Италийн мастерууд- Антонио Страдивари. Гэхдээ мэдээж бүгдэд нь хийл хүрэлцэхгүй. Мөн үлдсэн цөөхөн хийл хөгжмийг зөвхөн шилдгийн шилдгүүдэд олгодог. Дэлгэрэнгүй зүйл болгонд нь таарсан ганц мод авч байж л сайн хийл гардаг байсан гэдэг. Жишээлбэл, дээд тавцанг зөвхөн Тиролийн гацуураар хийсэн. Түүнд өөр мод тохирохгүй байсан - хийл нь тийм ч чухал биш болжээ. Тиролийн гацуур бүрийг огтолж, ажилд оруулаагүй ч эхлээд шувууд аль мод дээр илүү буухыг харав. Дараа нь тэд модыг хангалттай уянгалаг эсэхийг шалгахын тулд чагнуураар чагнав. Тэд зөвхөн өвлийн улиралд модыг огтолж, ямар ч тохиолдолд унахгүй, харин газарт болгоомжтой буулгадаг байв. Дараа нь тэд өгзөг дээр хийл хөгжим сонгохдоо үлдсэн хэсэг нь түлээний мод бэлтгэхээр явав.

Тэд үүнийг цорын ганц гэж хэлдэг боломжтой хэлбэрхийл нь миллиметрийн аравны дотор байсан бөгөөд ямар ч хазайлт нь бүтэлгүйтэлд хүргэсэн. Тэд хийл хөгжим нь өчүүхэн ч хайхрамжгүй байдлыг уучлаагүй бөгөөд хамгийн зальтай байдлаар өшөөгөө авсан тул дуулахаас татгалзсан тул маш болгоомжтой дуусгах ёстой гэж тэд хэлэв. Эртний хийл хөгжим нь лакаар бүрхэгдсэний ачаар сайхан дуугардаг гэж ярьдаг. Зөвхөн өрхийн тэргүүн л лакны нууцыг мэддэг байв хийл үйлдвэрлэгчид. Тэрээр энэ нууцыг хувиа хичээсэн, хөдөлмөрч бус хөвгүүддээ илчлэхийг хүссэнгүй булшинд аваачив. Тиймээс хөвгүүд эцгийнхээ адил төгс хийл хийх боломжгүй болсон гэж тэд хэлэв.

ХӨГЖМИЙН ХИЙЛ

Кремона хотод Брешиатай нэгэн зэрэг хийл үйлдвэрлэж эхэлсэн бөгөөд Кремонийн сургуулийг үндэслэгч Андреа Амати нь Бертолоттигаас ч ахимаг, Мажинигаас ч илүү байсан. Кремончууд хийлийн санааг хамгийн сайн тусгасан тул Брешиагийн ажлыг үргэлжлүүлэх тухай ярьж болно: энэ хөгжмийн зэмсгийн дуу нь хүний ​​дуу хоолойны загвар болох ёстой байв. Энэ нь тембр нь гүн гүнзгий, баялаг, дулаахан, олон сүүдэртэй, дууны шинж чанар нь уян хатан, хурдан, бүдүүлэг уншлагаас эхлээд хамгийн нарийн дуулах хүртэл ямар ч байдлаар өөрчлөгдөх чадвартай байх ёстой гэсэн үг юм. Хийл хөгжим нь дуу хоолой шиг хүний ​​аливаа мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвартай байх ёстой байв. Мастерууд төлөвлөгөөгөө гайхалтай биелүүлснийг одоо бид мэднэ. Хийлийг хамгийн төгс төгөлдөр зэмсэг гэж үздэг нь хоосон биш юм.

Нэмж дурдахад Кремончууд хийлийн загварыг улам боловсронгуй болгож, хэлбэрийг гайхалтай гоёмсог болгожээ. Гоо сайхныг биширдэг зарим хүмүүс хуучин хийлийг хэдэн цагийн турш биширч чаддаг тул энэ хэрэгслийн гоо үзэсгэлэн нь сэтгэл татам юм. Энэ бол Амати, Страдивари, Гуарнери зэрэг мастеруудын гол гавьяа юм. Ирээдүйд тэдний хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээ сонины тэмдэглэлээс бус бодит байдал дээр давж гарах юм бол хүн төрөлхтөн хийлийн жинхэнэ бүтээгчдийг мартахгүй. Антонио Страдивари Андреа Аматигаас зуун жилийн дараа ажиллаж, амьдарч байжээ. Мөн энэ зуун хийлийн хувьд маш хэцүү байсан. Түүнийг шударга, таверны хэрэгсэл гэж үздэг байв. Хийл нь илүү танил байсан бөгөөд тэд нумын хөгжимд захирч байсан. Хэрэв хийл хөгжмийг үнэлж, сонгосон гайхалтай уран бүтээлчид байгаагүй бол хэр удаан хийл хөгжөөнгүй үлдэх байсныг хэн мэдэх билээ.

Энд та мэдээж Паганиниг санаж байсан. Тийм ээ, тэр хийл хөгжим, ер нь хийл хөгжим тоглох арга барилыг ихээхэн баяжуулсан гайхалтай хөгжимчин байсан. Гэхдээ Паганини хийлийн оргил үед аль хэдийн бүтээж байсан, тэр эхнээс нь эхлээгүй. Түүнээс нэлээд өмнө Страдиваритай бараг чацуу Арканжело Корелли, Жузеппе Тартини, Жан-Мари Леклер нар байсан. Магиструуд зэмсэг бүтээж, хөгжимчид энэ хөгжмийн зэмсгийн өвөрмөц хөгжмийг бүтээж, тоглож, хийл нь чадварлаг гарт ямар чадвартай болохыг харуулсан. Хийл хөгжим нь маш чадварлаг, илэрхийлэлтэй байсан тул хийл хөгжим нь аажмаар түүнд зайгаа тавьж, алга болжээ. Хийлийн ялалт нь зүй ёсны хэрэг боловч зэмсгүүдийн өрсөлдөөн ихэвчлэн эвлэрэл биш, харин аль нэг талын бүрэн ялагдалаар төгсдөг нь харамсалтай. Тэд одоо Виолаг сэргээхийг хичээж байгаа бөгөөд түүний ховор үзүүлбэрүүдээс үзэхэд түүнд зориулж тусгайлан бичсэн хөгжимд виола бас сайн байсан гэж дүгнэж болно.

ХИЙЛИЙН ӨВӨРМӨГДӨГДӨГДӨГҮЙ ДУГУЙН ТУХАЙ ТААМАГЛАЛ

За, энэ нь лакны тухай биш, модны тухай биш, яг нарийн хэмжээс, онцгой анхаарал халамжийн тухай биш юм. Тэгээд юу вэ? Үүнийг бид мэдэхгүй. Гэхдээ бид ямар нэг зүйлийг таамаглаж чадна. Суут ухаан бол хөдөлмөрөөр үржүүлсэн авьяас гэсэн алдартай үгийг санацгаая. Николо Аматигийн өвөө Андреа Амати долоон настайдаа мастерын шавь болсон бөгөөд арван нэгэн настайдаа өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн хийл хөгжим урлаж байжээ. Антонио Страдивари арван хоёр настайгаасаа Николо Аматитай суралцаж, арван гурван настайдаа анхны хийл хөгжмөө хийж, үүр цайхаас үдшийн бүрий хүртэл бүх насаараа ажилласан. Тэрээр ерэн гурван настайдаа нас барсан бөгөөд нас барахынхаа өмнөхөн сүүлчийн хийл хөгжмөө дуусгасан. Нийтдээ тэр нэг хагас мянган зэмсэг хийсэн - энэ нь тийм ч урт наслахад маш их зүйл юм.

Бусад гар урчууд бага зүйлийг хийж чадсан ч бүх цагаа ажилдаа зориулдаг байв. Илүү их хөдөлмөрлөх тусам илүү их туршлага, туршлага нь хөгжмийн зэмсгийн дуу хоолойг бүрдүүлэхэд тусалсан. Аливаа резонатор чавхдаст хөгжим- В Энэ тохиолдолдхийлийн бие - утаснаас ялгарах давтамжийг тэгш бусаар нэмэгдүүлдэг. Резонаторын энэ чанарыг хуучин мастерууд маш чадварлаг ашигладаг байсан бололтой: тэд дууны самбарыг маш чадварлаг урлаж, маш нарийн тааруулсан тул бие нь тембрт шаардлагатай давтамжийг онцолж, шаардлагагүй давтамжийг дарж байв.

Анхны хийл 16-р зууны эхээр Франц, Италид гарч ирэв. Удалгүй тэд Европ даяар бүтээгдэж эхэлсэн боловч Итали шилдэг хийл хөгжмөөрөө алдартай болж, дэлхийн шилдэг хийл үйлдвэрлэгч Н.Амати, А.Гуарнери, А.Страдивари нарыг өгсөн. Тэдний сайн хатаасан лакаар бүрсэн агч, гацуур хавтангаар хийсэн хийл нь бусдаас илүү сайхан дуулдаг байв. сайхан хоолойтой. Эдгээр гайхалтай шидтэнгүүдийн гараар бүтээсэн хөгжмийн зэмсгүүдийг дэлхийн шилдэг хийлчид тоглож байсан бөгөөд одоо ч тоглож байна.

Энэхүү хийл нь 4 чавхдастай бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц дуугаралттай байдаг. Дээд талд нь гялалзсан, тод, хоёр дунд нь илүү зөөлөн яруу найргийн өнгө аястай (гурав дахь нь илүү хүчтэй, хоёр дахь нь зөөлөн), доод хэсэг нь "басс" нь баялаг тембр, хүч чадалтай байдаг. Хийлийн техникийн чадвар нь маш сайн - энэ нь бөхийлгөсөн хөгжмийн хамгийн хөдөлгөөнт, уян хатан хэрэгсэл юм. Үүн дээр тоглох арга техник нь бие даасан уран бүтээлчдийн урлагтай зэрэгцэн сайжирсан. Н.Паганини хөгжмийн зэмсгийн боломжуудыг ялангуяа хөгжүүлсэн. Дараа нь олон гайхалтай хийлчид гарч ирсэн боловч хэн ч түүнийг гүйцэж чадахгүй байв. Тэгсэн хэрнээ Бельгийн А.Витон, Польш Г.Вениавски, Унгар Ж.Иоахим, Испани П.Сарасатэ нар хийлийн зүрхний шинэ утсыг өөр өөрийнхөөрөө илэрхийлж чадсан. Сонирхолтой бичвэрүүдУчир нь хийлийг А.Вивалди, Ж.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Ж.Брамс, П.И.Чайковский, А.К.Глазунов нар бүтээжээ. Мөн 20-р зуунд Э.Изан, Ф.Крейслер, Дж.Кейфиц, И.Менухин, И.Штерн, М.Б.Полякин нар хийлийн уран сэтгэмж, өнгөлөг тоглолтоороо үзэгчдийг байлдан дагуулж байв. Тэдний урлаг нь хөгжмийн зохиолчдод шинэ сонат, концерт, жүжиг зохиоход түлхэц өгсөн. Хийл нь зөвхөн гоцлол хөгжмийн зэмсгээр тоглодоггүй - энэ нь мэдээжийн хэрэг танхимын чуулга, дуэт, трио, квартет болон бусад чуулгад сонсогддог.

Хийл хөгжмийн багш нар:

Журнова Татьяна Валентиновна

Боловсрол: дунд мэргэжлийн. Белгород Хөгжмийн сургууль, 1976.

Амжилт: Соёлын гавьяат зүтгэлтэн Оросын Холбооны Улс(2006), Шагнал хүртсэн тэмдэг"Соёлын амжилтын төлөө" (2006); Белгород хотын захиргааны хүндэт диплом (2015); Бүс нутгийн боловсрол, арга зүйн төвийн хүндэт диплом. Илүү өндөр мэргэшлийн ангилал. Ажлын туршлага: 42 жил.

Ржевская Римма Ивановна

Хийл хөгжмийн багш.

Өндөр боловсрол. Белгородын хөгжмийн коллеж, 1976 Белгородын Улсын сурган хүмүүжүүлэх дээд сургууль. М.С.Ольминский, 1983 он, мэргэжил - орос хэл, уран зохиол, мэргэшил - орос хэл, уран зохиолын багш, багшийн цол.

Амжилт: ОХУ-ын Соёл, олон нийтийн харилцааны яамны диплом, (2006); Белгород мужийн захирагчийн талархал (2017). Хамгийн өндөр мэргэшлийн ангилал. Ажлын туршлага: 42 жил.