Японы орчин үеийн урлаг: Анимэ ба манга. Моно Аварегүй

Япон улс дэлхий даяар хөгжиж буй технологийн орон гэж тооцогддог ч орчин үеийн урлаг уламжлалтай холбоогоо таслах гэж яарахгүй байна. Үзэсгэлэн “Моно но Аваре. The Charm of Things” бол хуванцар эрин үеийн хүн төрөлхтний нөхцөл байдлын тухай гунигтай түүх юм.

Mono no Avare нь гоо зүйн зарчмын шинж чанар юм Японы соёлҮзэсгэлэнгийн нэрийг өгсөн , гэдэг нь аливаа зүйлийн гунигтай сэтгэл татам байдал, юмс үзэгдлийн илэрхий ба далд гоо сайхныг бишрэх мэдрэмж, бүх зүйлийн хуурмаг чанар, сул дорой байдлын мэдрэмжээс үүдэлтэй үндэслэлгүй уйтгар гунигийн зайлшгүй сүүдэртэй гэсэн үг юм. харагдахуйц. Энэ нь Японы уламжлалт шинтоизм шашинтай салшгүй холбоотой. Шинтоистууд бүх зүйл "ками" сүнслэг мөн чанараар хангагдсан гэж үздэг. Энэ нь ямар ч объектод байдаг: мод, чулуунд хоёуланд нь байдаг. "Ками" бол үхэшгүй мөнх бөгөөд амьдрал, үхлийн мөчлөгт багтдаг бөгөөд үүгээр дамжуулан дэлхийн бүх зүйл байнга шинэчлэгддэг.

Хэдийгээр орчин үеийн урлаг нь олон улсын хэлээр ярьдаг ч энэхүү үзэсгэлэнд тавигдсан Японы орчин үеийн урлагийг тэдний уламжлалын үүднээс илүү сайн харж байна.

Зураач Хираки Савагийн танилцуулах инсталляц нь бүхэл бүтэн өрөөг эзэлсэн бөгөөд жүжигчид гэр ахуйн хэрэгсэл болдог сүүдрийн театр юм. Энэ нь хүүхдийн зарчим дээр суурилдаг төмөр зам. Гар чийдэнтэй галт тэрэг зураачийн бүтээсэн ландшафт дундуур өнгөрч, гэрлийн туяа нь бичил ертөнцөөс макро ертөнцийг төрүүлдэг. Тэгээд одоо аль хэдийн болсон Хусан төгөл, босоо байрлалтай харандаа биш; мөн эдгээр нь талбайн цахилгаан шугамууд бөгөөд хувцасны хавчаар биш; мөн бариултай урвуутай хуванцар сав нь хонгил юм. Уг бүтээлийг "Дотоод" гэж нэрлэдэг бөгөөд өмнө нь Венецийн биеннальд үзүүлсэн юм.

Шиниширо Каногийн зургийг анхдагч сюрреализм гэж нэрлэж болно. Каногийн натюрморт болох сагсан бөмбөг, Дэлхий гараг, жимс жимсгэнэ нэг тавганд байдаг.

Уран зурагт өөрөө ямар ч зураг байхгүй, зөвхөн тосон будгаар зурсан жааз л байдаг. Нэг зотон дээр улаан кимоно өмссөн бурхны дүрийг нөгөө дээр нь дэгээнд өлгөгдсөн улаан алчууртай хослуулсан байдаг. Энэ зурган цуврал нь ертөнцийн хуурмаг мөн чанарын тухай биш гэж үү? Эсвэл бүх зүйл камитай байдаг.

Үзэсгэлэнт ширэнгэн ойн дэвсгэр дээр Масая Чибагийн зурсан зурган дээр хоёр дүр байдаг: цагаан бодисоос хуучирсан антропоморф амьтад нь эрэгтэй, эмэгтэй хоёртой бараг төстэй юм. Тэдгээр нь дорно дахины мод шиг саваа дээр бэхлэгдсэн байдаг театрын хүүхэлдэй. Матери бол мөнх бус, энэ нь зөвхөн бүрхүүл юм - зохиолч бидэнд хэлэхийг хүсч байгаа мэт. Түүний өөр нэгэн уран зургийн "Нойрсож буй хүн" нь мөн адил юм. Зурган дээр хүн байхгүй, зөвхөн цөөхөн хэдэн зүйл байдаг: хуучин гэрэл зураг, ил захидал, ургасан какти, бээлий, дуртай тууз, халуун ногоотой сав, багаж хэрэгсэл.

Зураач Теппей Кануэжи өөрийн хүнээ ижил зарчмын дагуу "баримлуулж" (барьсан зүйл) хийдэг: тэрээр гэр ахуйн хогийг хүн дүрст амьтан хэлбэрээр нааж, цагаан будгаар бүрхдэг.

Шалан дээр давсаар доторлогоотой асар том мандала нь буддизмаас гаралтай Японы уламжлалт сүм хийдийн зан үйл юм. Ийм үнэт эдлэл нь лабиринт эсвэл нууцлаг газрын зурагны сүнсийг шингээдэг бөгөөд музейд ямар ч салхи байхгүй нь ямар сайхан байдаг вэ. Энэхүү суурилуулалт нь өвөрмөц бөгөөд зураач үүнийг музейн ханан дотор хэд хоногийн турш хийсэн. Японы нэгэн сонирхолтой уламжлал бас байдаг: сумочид барилдааны өмнө газар давс цацдаг.

Хироаки Моритагийн "Эвианаас Волвик хүртэл" инсталляц нэлээд нээгдэв сонирхолтой сэдэвЯпонд зориулсан орчин үеийн - хуванцар боловсруулах. Шилэн тавиур дээр Эвиан устай лонх хэвтэж, түүний сүүдэр шалан дээр зогсож буй өөр нэг Волвик савны хүзүүнд яг таарч байна. Энэ нь лонхноос лонх руу ус асгаж байна гэсэн хуурмаг байдлыг бий болгодог. Анхны харцаар утгагүй. Япончуудын хувьд энэхүү концепцийн бүтээл нь "ками" мөчлөгийг, өөрөөр хэлбэл оюун санааны мөн чанарыг бэлгэддэг төдийгүй шууд утгаараадахин боловсруулах зарчим - дахин боловсруулах. Япон улс арлын орны хувьд хуванцар хог хаягдлыг цуглуулж, ангилж, дахин боловсруулж сурсан анхны улсуудын нэг юм. Үүссэн материалаас зөвхөн шинэ шил, пүүзийг дахин үйлдвэрлээд зогсохгүй хиймэл арлууд хүртэл бий болдог.

Teppei Kuneuji-ийн суурилуулалт нь эхлээд харахад хог ангилах станцтай төстэй юм. Энд хуванцар эд зүйлсийг янз бүрийн дарааллаар байрлуулсан: утгуур, хөгц, янз бүрийн тоглоом, өлгүүр, өнгөт шүдний сойз, хоолой, нүдний шил болон бусад. Цагаан нунтаг цацаж, тэд энд үүрд хэвтэж байх шиг байна. Та эдгээр танил зүйлсийн дундуур алхах боловч одоо ашиглагдаагүй, тэдгээрийг аль хэдийн салгаж эргэцүүлэн бодоход хадны цэцэрлэгт бясалгахтай адил мэдрэмж төрдөг. Теппей Кунеүжи зургийн эвлүүлэгтээ барилгын хог хаягдлаас “сэтгэцийн хувьд” цамхаг барьдаг. Гэхдээ эдгээр нь уран сайхны хос Фишли, Вейс хоёрынх шиг кинетик хэлхээ биш, харин чулууг ямар ч холбоогүй чулуун дээр тулгуурласан буддын шашны ариун нандин барилга шиг.

Зураач Суда Ёшихиро Музейн цонхны цонхны хооронд унасан нэг дэлбээтэй модон ягаан сарнайг чадварлаг урлаж, Мойка руу харсан цонхны хооронд байрлуулжээ. Музей дэх энэхүү нарийн бөгөөд яруу найргийн хөндлөнгийн оролцоог хараад би хайку төрлөөр япон шүлгээр ярьж эхлэхийг хүсч байна: "Өвөл. Музей дэх сарнай ч мөнх цэцэглэдэг” гэж хэлжээ.

Ониши Ясуакигийн бичсэн "Ботьны эсрэг тал" хэмээх өөр нэг яруу найргийн бүтээл нь дундад зууны үеийн зураач, Зэн лам Тоё Сэсшүгийн бүтээлийг хэлдэг. Энэхүү Японы сонгодог бүтээл нь Мандах нарны оронд хятадын монохром будгаар зурсан зургаараа алдартай.

Ясуакигийн суурилуулалт нь таазнаас унасан хөлдөөсөн шингэн хуванцар тийрэлтэт (бороо шиг) уулын саарал өнгийн полиэтилен гурван хэмжээст дүрс юм. Уран борооны дор “хоосон” уул хийе гэдэг шиг монохромтой юм шиг Тоёогийн зургуудСессу, зураач уулын хайрцгийг барьж, нимгэн полиэтиленээр бүрхэж, дараа нь таазнаас халуун хуванцар дусаах ёстой байв.

Эцэст нь Kengo Kito суурилуулалт: "Японы мэндчилгээ" мэт унжсан өнгөт хуванцар спорт цагираг бүхий зүүлтүүдийг Орост авчирсан. Олимпийн наадам. "Зүйлсийн сэтгэл татам" үзэсгэлэнд Японы уран бүтээлчид байгаль орчныг төдийгүй оюун санааны асуудлыг хөндсөн материал болгон хуванцар ашигласан нь сонин байна.

Япончууд 9-12-р зууны үед буюу Хэйаны эрин үед (794-1185) аливаа зүйлд нуугдаж буй гоо сайхныг олж илрүүлж, бүр үүнийг "моно мэдэхгүй" (物の哀れ (もののあわれ)) гэсэн тусгай ойлголтоор тодорхойлсон байдаг. зүйлсийн гунигтай сэтгэл татам. The Charm of Things бол хамгийн эртний хүмүүсийн нэг юм Японы уран зохиолГоо сайхны тухай тодорхойлолтууд нь аливаа зүйл өөрийн гэсэн бурхан - ками, өөрийн өвөрмөц сэтгэл татам байдаг гэсэн Шинто шашинтай холбоотой юм. Аваре бол аливаа зүйлийн дотоод мөн чанар бөгөөд баяр баясгалан, сэтгэл хөдлөлийг үүсгэдэг.

- Ваши (васи) эсвэл вагами (вагами).
Гараар цаас хийх. Дундад зууны үеийн япончууд вашиг зөвхөн практик чанараараа төдийгүй гоо үзэсгэлэнгээрээ үнэлдэг байв. Тэрээр нарийн, бараг тунгалаг байдлаараа алдартай байсан ч түүний хүч чадлыг хассангүй. Washi нь козо (ялам) мод болон бусад зарим модны холтосоор хийгдсэн байдаг.
Уаши цаас нь олон зууны турш хадгалагдан үлдсэн бөгөөд үүний нотолгоо бол олон зууны туршид өнөөг хүртэл хүрч ирсэн эртний Японы уран бичлэг, уран зураг, дэлгэц, сийлбэрийн цомог, боть юм.
Васягийн цаас нь утаслаг, хэрэв та микроскопоор харвал агаар, нарны гэрэл нэвтэрч буй ан цавыг харах болно. Энэ чанарыг дэлгэц, Японы уламжлалт дэнлүү үйлдвэрлэхэд ашигладаг.
Уашигийн бэлэг дурсгалын зүйлс Европчуудын дунд маш их алдартай. Энэ цааснаас олон жижиг, хэрэгцээтэй зүйлсийг хийсэн: түрийвч, дугтуй, сэнс. Тэд нэлээд удаан эдэлгээтэй боловч хөнгөн жинтэй.

-Гохи.
-аас сахиус цаасан тууз. Gohei - Шинто шашны тахилчийн зан үйлийн таяг, түүнд зигзаг цаасан тууз наасан байдаг. Шинто шашны сүмийн үүдэнд ижил туузан цаас өлгөдөг. Шинто шашинд цаасны үүрэг уламжлал ёсоор маш их байсан бөгөөд цаасан бүтээгдэхүүнийг үргэлж өгдөг эзотерик утга. Аливаа зүйл, үзэгдэл бүр, тэр ч байтугай үгэнд ками буюу бурхан агуулагддаг гэсэн итгэл үнэмшил нь ийм төрлийн дүр төрхийг тайлбарладаг. хэрэглээний урлаг gohei шиг. Шинтоизм нь манай харийн шашинтай зарим талаараа төстэй. Шинтоистуудын хувьд ками ер бусын аливаа зүйлд амьдрахад бэлэн байдаг. Жишээлбэл, цаасан дээр. Бүр илүү нарийн төвөгтэй зигзаг хэлбэрээр мушгирсан гохейд өнөөдөр Шинто шашны сүмийн үүдэнд өлгөөтэй байгаа бөгөөд сүмд бурхан байгааг илтгэнэ. Гэхэйг нугалах 20 арга байдаг бөгөөд ялангуяа ер бусын нугалж байгаа нь камиг татдаг. Gohei нь ихэвчлэн цагаан өнгөтэй байдаг ч алт, мөнгө болон бусад олон сүүдэртэй байдаг. Японд 9-р зуунаас хойш сумогийн бөхчүүдийн бүсийг барилдаан эхлэхээс өмнө гохэйг чангалдаг заншил бий.

- Анесама.
Энэ бол цаасан хүүхэлдэй үйлдвэрлэх явдал юм. 19-р зуунд самурайн эхнэрүүд хүүхдүүдийн тоглодог цаасан хүүхэлдэй хийж, янз бүрийн хувцас өмсдөг байв. Тоглоом байхгүй үед хүүхдүүдийн цорын ганц ярилцагч нь Анесама байсан бөгөөд ээж, эгч, хүүхэд, найзын үүргийг гүйцэтгэдэг.
Хүүхэлдэйг Японы угаалгын цаасаар нугалж, үсийг нь үрчийсэн цаасаар хийж, бэхээр будаж, цавуугаар бүрсэн нь гялалзсан байдлыг өгдөг. Онцлог шинж чанарсунасан нүүрэн дээр сайхан жижигхэн хамар юм. Уламжлалт хэлбэрийн чадварлаг гараас өөр юу ч шаарддаггүй энэхүү энгийн тоглоомыг өнөөдөр урьдын адил хийсээр байна.

- Оригами.
Эртний цаас нугалах урлаг (折り紙, гэрэлт: "атираат цаас"). Оригами урлаг нь цаасыг зохион бүтээсэн эртний Хятадаас эхтэй. Эхэндээ оригамиг шашны зан үйлд ашигладаг байсан. Урт хугацаандЭнэ төрлийн урлаг нь зөвхөн дээд давхаргын төлөөлөгчдөд л боломжтой байсан бөгөөд цаас нугалах техник эзэмшсэн нь сайхан амтыг илтгэдэг байв. Дэлхийн 2-р дайны дараа л оригами нь Дорнодоос хальж, Америк, Европт хүрч ирсэн бөгөөд тэр даруй шүтэн бишрэгчидээ олжээ. Сонгодог оригами нь дөрвөлжин хуудаснаас нугалав.
Хамгийн нарийн төвөгтэй бүтээгдэхүүнийг ч гэсэн нугалах схемийг зурахад шаардлагатай тодорхой багц тэмдэгтүүд байдаг. Уламжлалт тэмдгүүдийн ихэнхийг 20-р зууны дунд үед Японы алдарт мастер Акира Ёшизава хэрэгжүүлсэн.
Сонгодог оригами нь цавуу, хайчгүйгээр нэг дөрвөлжин жигд өнгөтэй цаас ашиглахыг заадаг. Орчин үеийн урлагийн хэлбэрүүд заримдаа энэ дүрмээс гаждаг.

- Киригами.
Киригами бол хайчаар хэд хэдэн удаа нугалсан цааснаас янз бүрийн дүрсийг хайчлах урлаг юм. Загвар хийх явцад хайч, цаас хайчлах боломжийг олгодог оригамигийн төрөл. Энэ бол киригами болон бусад цаас нугалах аргуудын гол ялгаа бөгөөд нэрэндээ онцлон тэмдэглэсэн байдаг: 切る (киру) - зүсэх, 紙 (gami) - цаас. Бид бүгд бага наснаасаа цасан ширхгийг тайрах дуртай байсан - киригамигийн нэг хувилбар бөгөөд та зөвхөн цасан ширхгүүдийг төдийгүй янз бүрийн дүрс, цэцэг, зүүлт болон бусад хөөрхөн цаасан зүйлсийг огтолж болно. Эдгээр бүтээгдэхүүнийг хэвлэмэл, цомгийн чимэглэл, ил захидал, гэрэл зургийн жааз, хувцасны загвар, интерьер дизайн болон бусад төрөл бүрийн гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашиглах боломжтой.

- Икебана.
Икебана, (jap 生け花 эсвэл いけばな)-аас орчуулсан Япон хэл- ike" - амьдрал, "бана" - цэцэг, эсвэл "амьдрах цэцэг". Японы цэцэг засах урлаг нь япончуудын хамгийн сайхан уламжлалуудын нэг юм. Икебана бэлтгэхдээ цэцэг, зүссэн мөчир, навч, найлзуурыг ашигладаг.Үндсэн зарчим нь тансаг энгийн байдал бөгөөд үүнд хүрэхийн тулд ургамлын байгалийн гоо үзэсгэлэнг онцлон тэмдэглэхийг хичээдэг. Икебана бол цэцгийн гоо үзэсгэлэн, найрлагыг бүтээсэн мастерын сэтгэлийн гоо үзэсгэлэнг хослуулсан байгалийн шинэ хэлбэрийг бий болгох явдал юм.
Өнөөдөр Японд Икенобо (Икенобо), Корюү (Корюү), Охара (Охара), Согецү (Согэцу) гэсэн дөрвөн том икебана сургууль байдаг. Тэднээс гадна мянга орчим хүн бий янз бүрийн чиглэлүүдмөн эдгээр сургуулиудын аль нэгэнд наалдсан урсгалууд.

- Орибана.
17-р зууны дунд үед икенобогоос охара (икебаны үндсэн хэлбэр - орибана) ба корю (үндсэн хэлбэр - сек) гэсэн хоёр сургууль гарч ирэв. Дашрамд хэлэхэд охара сургууль зөвхөн орибану сурдаг хэвээр байна. Япончуудын хэлснээр оригами нь оригами болж хувирахгүй байх нь маш чухал юм. Гоми гэдэг нь японоор хогийн сав гэсэн утгатай. Эцсийн эцэст, ийм зүйл тохиолдоход та цаас нугалж, дараа нь юу хийх вэ? Орибана дотоод засал чимэглэлд зориулж цэцгийн баглаа хийх олон санааг санал болгодог. ОРИБАНА = ОРИГАМИ + ИКЕБАНА

- Алдаа.
Цэцэглэлтийн урлалаас үүссэн дүрслэх урлагийн нэг төрөл. Японд зургаан зуу гаруй жил оршин тогтнож байсан ч цэцэг тариалалт манай улсад найман жилийн өмнө үүссэн. Дундад зууны үед самурай дайчин хүний ​​замыг ойлгодог байжээ. Ошибана бол яг л иероглиф бичиж, сэлэм барьсантай адил энэ замын нэг хэсэг байсан юм. Алдааны утга нь тухайн агшинд (сатори) бүрэн орших төлөвт мастер хатаасан цэцэг (дарагдсан цэцэг) -ийн зургийг бүтээсэн явдал байв. Дараа нь энэ зураг чимээгүй байдалд орж, ижил сатори мэдрэхэд бэлэн байсан хүмүүст зориулсан түлхүүр, хөтөч болж чадна.
"Ошибана" урлагийн мөн чанар нь зохиолч цэцэг, ургамал, навч, холтосыг даралтаар түүж хатааж, суурин дээр наах замаар жинхэнэ "зургийн" бүтээлийг ургамлын тусламжтайгаар бүтээдэгт оршино. Өөрөөр хэлбэл ургамлаар зурах нь буруу юм.
Уран сайхны бүтээлч байдал florists нь хатаасан ургамлын материалын хэлбэр, өнгө, бүтцийг хадгалахад суурилдаг. Япончууд "ошибана" зургийг бүдгэрч, харанхуйлахаас хамгаалах арга техникийг бүтээжээ. Үүний мөн чанар нь шил ба зургийн хооронд агаарыг шахаж, ургамлыг муудахаас сэргийлж вакуум үүсгэдэг.
Энэ нь зөвхөн энэ урлагийн ер бусын байдлыг төдийгүй төсөөлөл, амт, ургамлын шинж чанарын талаархи мэдлэгийг харуулах боломжийг татдаг. Цэцэгчид гоёл чимэглэл, ландшафт, натюрморт, хөрөг, өгүүллэгийн зургуудыг бүтээдэг.

- Бонсай.
Бонсай нь үзэгдлийн хувьд Хятадад мянга гаруй жилийн өмнө гарч ирсэн боловч энэ соёл зөвхөн Японд л хөгжлийн оргилдоо хүрсэн. (бонсай - Японы 盆栽 гэрэлтдэг. "саванд тарих") - ургуулах урлаг яг хуулбарбяцхан хэлбэрээр жинхэнэ мод. Эдгээр ургамлыг манай эринээс хэдэн зууны өмнө Буддын лам нар ургуулж, улмаар нутгийн язгууртнуудын үйл ажиллагааны нэг болжээ.
Бонсай нь Японы байшин, цэцэрлэгийг чимэглэсэн. Токугавагийн эрин үед цэцэрлэгт хүрээлэнгийн дизайн шинэ түлхэц болсон: азалия, агч тариалах нь чинээлэг хүмүүсийн зугаа цэнгэл болжээ. Одой тариалангийн үйлдвэрлэл (хачи-но-ки - "саванд байгаа мод") бас хөгжсөн боловч тэр үеийн бонсай маш том байв.
Одоо ердийн модыг бонсай хийхэд ашигладаг бөгөөд байнгын тайралт болон бусад янз бүрийн аргын улмаас жижиг болдог. Үүний зэрэгцээ савны эзэлхүүнээр хязгаарлагдах үндэс системийн хэмжээ ба бонсайгийн газрын хэсгийн харьцаа нь байгаль дээрх насанд хүрсэн модны харьцаатай тохирч байна.

- Мизухики.
Макрамын аналог. Энэ бол тусгай утсаар янз бүрийн зангилаа уяж, түүгээр хээ урлах эртний Японы хэрэглээний урлаг юм. Ийм урлагийн бүтээлүүд нь бэлгийн карт, захидал, үс засалт, цүнх хүртэл маш өргөн цар хүрээтэй байв. Одоогийн байдлаар мизухики бэлэг үйлдвэрлэлийн салбарт маш өргөн хэрэглэгддэг - амьдралын үйл явдал болгонд бэлгийг маш тодорхой байдлаар боож, зангидах ёстой. Мизухики урлагт маш олон зангилаа, найруулга байдаг бөгөөд япон хүн бүр бүгдийг цээжээр мэддэггүй. Мэдээжийн хэрэг, хамгийн түгээмэл бөгөөд энгийн зангилаанууд ихэвчлэн ашиглагддаг: хүүхэд төрүүлсэнд баяр хүргэх, хурим эсвэл дурсамж, төрсөн өдөр эсвэл их сургуульд элсэхэд зориулсан.

-Кумихимо.
Кумихимо бол Японы сүлжмэл утас юм. Утас нэхэх үед тууз, хоншоорыг олж авдаг. Эдгээр хоншоорыг тусгай машинууд дээр нэхдэг - Марудай, Такадай. Дугуй хоншоор нэхэхэд Марудай машин, хавтгайд Такадайг ашигладаг. Японоор Кумихимо гэдэг нь "олс нэхэх" (куми - нэхэх, эвхэх, химо - олс, нэхсэн тор) гэсэн утгатай. Түүхчид ийм сүлжмэлийг Скандинавчууд болон Андын нурууны оршин суугчдын дунд олж болно гэж зөрүүдэлж байгаа ч гэсэн. Японы урлагКумихимо бол үнэхээр эртний нэхэх төрлүүдийн нэг юм. Энэ тухай анх дурдсан нь 550 онд Буддизм Япон даяар дэлгэрч, онцгой ёслолууд нь тусгай чимэглэл шаарддаг байсан үеэс эхэлдэг. Хожим нь кумихимо хоншоорыг эмэгтэйчүүдийн кимоногийн оби бүсийг бэхлэх хэрэгсэл болгон, самурайн зэвсгийг бүхэлд нь "баглах" олс болгон ашиглаж эхэлсэн (самурайнууд кумихимог гоёл чимэглэлийн болон үйл ажиллагааны зорилгоор хуяг дуулга, морины хуяг уях зорилгоор ашигладаг байсан) болон мөн хүнд зүйл уяхад зориулагдсан.
Орчин үеийн кумихимогийн янз бүрийн хээ нь гар хийцийн картон нэхмэлийн машин дээр маш амархан нэхдэг.

- Комоно.
Хугацаа дууссаны дараа кимоно түүнд юу үлдэх вэ? Та үүнийг хаяж байна гэж бодож байна уу? Ийм зүйл байхгүй! Япончууд үүнийг хэзээ ч хийхгүй. Кимоно нь үнэтэй байдаг. Ингэж хаяна гэдэг санаанд багтамгүй, боломжгүй зүйл... Кимоногийн бусад төрлийн дахин боловсруулалтын хажуугаар гар урчууд жижиг хэсгүүдээр жижиг бэлэг дурсгалын зүйл хийдэг байв. Эдгээр нь хүүхдэд зориулсан жижиг тоглоом, хүүхэлдэй, гархи, зүүлт, эмэгтэйчүүдийн үнэт эдлэл болон бусад бүтээгдэхүүнүүд бөгөөд хуучин кимоно нь "комоно" гэж нэрлэгддэг жижиг хөөрхөн зүйлсийг үйлдвэрлэхэд ашигладаг. Амьдрах жижиг зүйлүүд өөрийн амьдрал, кимоногийн замыг үргэлжлүүлж байна. "Комоно" гэдэг үг ийм утгатай.

- Канзаши.
Үсний хавчаарыг чимэглэх урлаг (ихэнхдээ цэцэг (эрвээхэй гэх мэт) даавуугаар (гол төлөв торго) чимэглэсэн) Японы канзаши (канзаши) нь Японы уламжлалт эмэгтэй үсний засалтанд зориулсан урт үсний хавчаар юм. Тэдгээр нь мод, лак, лак, мөнгө, яст мэлхийн бүрхүүл Хятад, Японы уламжлалт үсний засалтанд ашиглагддаг.Ойролцоогоор 400 жилийн өмнө Японд эмэгтэйчүүдийн үс засалтын хэв маяг өөрчлөгдсөн: эмэгтэйчүүд үсээ уламжлалт хэлбэрээр самнахаа больсон - тарегами (урт шулуун үс) ба нарийн төвөгтэй үс засалт хийдэг болжээ. болон хачирхалтай хэлбэрүүд - nihongami. ашигласан янз бүрийн зүйл- үсний хавчаар, саваа, сам. Тэр үед энгийн куши сам нь ч гэсэн ер бусын гоо сайхны гоёмсог дагалдах хэрэгсэл болж хувирч, жинхэнэ урлагийн бүтээл болжээ. Японы эмэгтэйчүүдийн уламжлалт хувцас нь бугуйн үнэт эдлэл, хүзүүний зүүлтийг зөвшөөрдөггүй байсан тул үсний чимэглэл гол гоо үзэсгэлэнмөн өөрийгөө илэрхийлэх талбар - эзнийхээ хэтэвчний амт, зузааныг харуулахаас гадна. Хэрэв та анхааралтай ажиглавал япон эмэгтэйчүүд хорин үнэтэй канзаши үс засалтдаа хэрхэн амархан өлгөж байсныг сийлбэр дээрээс харж болно.
Үс засалтдаа дэгжин, дэгжин байдлыг нэмэхийг хүсдэг залуу япон бүсгүйчүүдийн дунд канзаши хэрэглэх уламжлал сэргэж байгаа бөгөөд орчин үеийн баррет үсийг ганц хоёр гоёмсог гараар хийсэн цэцгээр чимэглэх боломжтой.

- Кинусайга.
Японоос ирсэн гайхалтай төрлийн оёдол. Кинусайга (絹彩画) нь батик ба нөхөөсний хоорондох хөндлөн юм. Гол санаа нь хуучин торгон кимононоос шинэ зургуудыг хэсэг хэсгээр нь цуглуулдаг. жинхэнэ бүтээлүүдурлаг.
Эхлээд зураач цаасан дээр ноорог зурдаг. Дараа нь энэ зургийг модон самбарт шилжүүлнэ. Загварын контурыг ховил буюу ховилоор зүсэж, дараа нь хуучин торгон кимононоос өнгө, аялгуунд тохирсон жижиг хэрчмүүдийг хайчилж, эдгээр хэрчимүүдийн ирмэг нь ховилыг дүүргэдэг. Ийм зургийг хараад та гэрэл зураг харж байгаа юм шиг, эсвэл зүгээр л цонхны гаднах ландшафтыг харж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг, тэд үнэхээр бодитой байдаг.

- Темари.
Эдгээр нь энгийн оёдолоор урласан Японы уламжлалт геометрийн хатгамал бөмбөлгүүд бөгөөд нэгэн цагт хүүхдийн тоглоом байсан бөгөөд одоо Японд төдийгүй дэлхий даяар олон шүтэн бишрэгчидтэй урлагийн нэг төрөл болжээ. Эрт дээр үед эдгээр бүтээгдэхүүнийг самурай эхнэрүүд зугаа цэнгэлийн зориулалтаар хийдэг байсан гэж үздэг. Эхэндээ тэд бөмбөг тоглохдоо бөмбөг болгон ашигладаг байсан боловч аажмаар уран сайхны элементүүдийг олж авч, дараа нь гоёл чимэглэлийн чимэглэл болж хувирав. Эдгээр бөмбөгний нарийн гоо сайхныг Япон даяар мэддэг. Өнөөдөр өнгөлөг, нарийн урласан бүтээгдэхүүн нь Японы ардын гар урлалын нэг төрөл юм.

- Юбинуки.
Япон хуруувчийг гараар оёж, хатгамал хийхдээ ажлын гарын дунд хурууны дунд залгиур дээр тавьж, хурууны үзүүрээр зүүг хүссэн чиглэлийг өгч, зүүг голд нь цагираг руу түлхэж өгдөг. ажил дээрээ хуруу. Эхэндээ Японы юбинуки хуруувчийг маш энгийнээр хийсэн - 1 см орчим өргөнтэй өтгөн даавуу эсвэл арьсан туузыг хэд хэдэн давхаргаар хуруугаараа сайтар ороож, хэд хэдэн энгийн гоёл чимэглэлийн оёдолоор бэхэлсэн. Юбинукууд байсан болохоор шаардлагатай сэдэвбайшин бүрт тэд торгон утсаар геометрийн хатгамалаар чимэглэгдэж эхлэв. Оёдол нь хоорондоо уялдаатай, өнгөлөг ба нарийн төвөгтэй хэв маяг. Энгийн гэр ахуйн эд зүйлсээс Юбинуки нь бас "бахдан биширдэг", гоёл чимэглэлийн объект болжээ Өдөр тутмын амьдрал.
Юбинуки нь оёдол, хатгамалд ашиглагддаг хэвээр байгаа ч гоёл чимэглэлийн цагираг гэх мэт ямар ч хуруунд гар дээр зүүж болно. Юбинуки маягийн хатгамал нь янз бүрийн объектуудыг бөгж хэлбэрээр чимэглэхэд хэрэглэгддэг - салфетка, бугуйвч, юбинүки хатгамалаар чимэглэсэн темарийн тавиур, мөн ижил хэв маягийн хатгамал зүү ор байдаг. Юбинуки хээ нь темари оби хатгамал хийхэд маш их урам зориг өгөх болно.

- Суйбокуга эсвэл сумие.
Японы бэхний зураг. Энэ хятад хэв маягЗургийг 14-р зуунд, 15-р зууны эцэс гэхэд Японы зураачид зээлж авсан. Японы уран зургийн гол урсгал болсон. Суйбокуга нь монохром юм. Энэ нь хатуу хэлбэр болох хар бэх (суми) хэрэглэснээр тодорхойлогддог нүүрсэсвэл хятад бэхний тортогоор хийж, бэхний саванд нунтаглаж, усаар шингэлж, цаас, торгонд сойзоор түрхэнэ. Monochrome нь хятадууд эрт дээр үеэс бэхний "өнгө" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн өнгөний сонголтуудын төгсгөлгүй сонголтыг мастерт санал болгодог. Суйбокуга нь заримдаа жинхэнэ өнгө ашиглахыг зөвшөөрдөг боловч бэхний шугамд үргэлж захирагддаг нимгэн, ил тод зураасаар хязгаарладаг. Бэхний уран зураг нь хатуу хяналттай илэрхийлэл, хэлбэр дүрсний техникийн чадвар зэрэг чухал шинж чанаруудыг уран бичлэгийн урлагтай хуваалцдаг. Бэхний зургийн чанар нь уран бичлэгийн нэгэн адил бэхээр зурсан зураасын бүрэн бүтэн байдал, урагдахыг эсэргүүцэх чадвараас хамаардаг бөгөөд энэ нь яс эд эсийг өөртөө барьж байдаг шиг урлагийн бүтээлийг өөртөө хадгалдаг.

- Этегами.
Зурсан ил захидал (e - зураг, шошготой - үсэг). Өөрийнхөө гараар ил захидал хийх нь Японд ерөнхийдөө маш их алдартай үйл ажиллагаа бөгөөд баярын өмнө түүний нэр хүнд улам бүр нэмэгддэг. Япончууд найз нөхөддөө ил захидал илгээх дуртай, бас хүлээж авах дуртай. Энэ бол тусгай хоосон цаасан дээрх хурдан захидал бөгөөд үүнийг дугтуйгүйгээр шуудангаар илгээх боломжтой. Этегамид биш тусгай дүрэмэсвэл техникч, энэ нь тусгай сургалтгүй ямар ч хүн байж болно. Этагами нь сэтгэлийн байдал, сэтгэгдлийг үнэн зөв илэрхийлэхэд тусалдаг бөгөөд энэ нь зураг, богино захидалаас бүрдсэн гар хийцийн ил захидал бөгөөд илгээгчийн халуун дулаан, хүсэл тэмүүлэл, халамж, хайр гэх мэт сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг. Тэд улирал, үйл ажиллагаа, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, хүн, амьтдыг дүрсэлсэн эдгээр ил захидлыг баярын үеэр илгээдэг. Энэ зургийг энгийнээр зурах тусам илүү сонирхолтой харагдаж байна.

- Фурошики.
Японы боодлын техник буюу даавуу нугалах урлаг. Фурошики япончуудын амьдралд удаан хугацаагаар орсон. Камакура-Муромачигийн үеийн (1185 - 1573) эртний товхимолууд нь толгой дээрээ даавуунд ороосон боодолтой хувцас авч явсан эмэгтэйчүүдийн дүрс бүхий хадгалагдан үлдсэн байдаг. Энэхүү сонирхолтой техник нь манай эриний өмнөх 710-794 онд Японд үүссэн. "Фурошики" гэдэг үг нь шууд утгаараа "ванны хивс" гэж орчуулагддаг бөгөөд бүх хэлбэр, хэмжээтэй зүйлийг боож, зөөхөд ашигладаг дөрвөлжин даавуу юм.
Эрт дээр үед жуулчид гэрээсээ авчирдаг хөнгөн даавуун кимоно өмсөж, япон ваннд (фуро) алхах заншилтай байв. Усанд орох хүн мөн тусгай хивс (шики) авчирч, хувцасаа тайлж байхдаа зогсож байв. "Усанд орох" кимоно болон солигдсон зочин хувцсаа хивсэнцэрт ороож, усанд орсны дараа нойтон кимоногоо хивсэнцэрт боож гэртээ авчирчээ. Тиймээс ванны дэвсгэр нь олон үйлдэлт цүнх болсон.
Фурошики хэрэглэхэд тун хялбар: даавуу нь таны боож буй объектын хэлбэрийг авдаг бөгөөд бариул нь ачааг зөөхөд хялбар болгодог. Нэмж дурдахад хатуу цаасаар биш, харин зөөлөн, олон давхаргат даавуугаар ороосон бэлэг нь онцгой илэрхийлэлийг олж авдаг. Өдөр бүр, баяр ёслолын үеэр ямар ч тохиолдолд фурошики нугалах олон схем байдаг.

- Амигуруми.
Японы жижиг чихмэл болон хүн дүрст амьтдыг нэхэх буюу зүүгээр урлах урлаг. Амигуруми (編み包み, гэрэлт.: "нэхмэл ороосон") нь ихэвчлэн өхөөрдөм амьтад (баавгай, бөжин, муур, нохой гэх мэт), бяцхан эрчүүд боловч тэдгээр нь хүний ​​шинж чанартай амьгүй биет байж болно. Жишээлбэл, аяга бялуу, малгай, цүнх гэх мэт. Амгуруми нь сүлжмэл эсвэл сүлжмэл эсвэл сүлжмэл юм. IN Сүүлийн үед Crochet amigurumi нь илүү алдартай болж, илүү түгээмэл болсон.
утаснаас сүлжмэл энгийн аргаарсүлжмэл - спираль хэлбэрээр, Европын сүлжмэлийн аргаас ялгаатай нь тойрог нь ихэвчлэн холбогддоггүй. Мөн утаснуудын зузаантай харьцуулахад жижиг хэмжээтэй зүүгээр оёж, чихмэл гарах зайгүй, маш нягт даавуу үүсгэдэг. Амигурумиг ихэвчлэн хэсэг хэсгээр нь хийж, дараа нь нийлүүлдэг ба зарим нэг амигурумиг эс тооцвол нэг мөчгүй, зөвхөн толгой, их биетэй, нэг бүтэн байдаг. Амьд жинг өгөхийн тулд мөчрийг заримдаа хуванцар хэсгүүдээр дүүргэдэг бол биеийн бусад хэсгийг шилэн дүүргэгчээр дүүргэдэг.
Амгурумигийн гоо зүйн тархалтыг тэдний өхөөрдөм ("кавай") нь хөнгөвчилдөг.

Эрмитажид нэгэн сонирхолтой үзэсгэлэн гарч байна. Орчин үеийн урлагЯпон "МОНО-МЭДЭГДЭХГҮЙ. Юмны дур булаам".

Би орчин үеийн урлагийн шүтэн бишрэгч гэж хэлэхэд би чадахгүй. Үзэх зүйл байвал (завгүй график, эсвэл урлаг, гар урлал, угсаатан бол миний бүх зүйл) надад илүү таалагддаг. Цэвэр үзэл баримтлалын гоо сайхныг бишрэх нь надад үргэлж хөгжилтэй байдаггүй. (Малевич, уучлаарай! Би Хар дөрвөлжинд дургүй!)

Гэхдээ өнөөдөр би энэ үзэсгэлэнд ирлээ!

Эрхэм, хэрэв та Санкт-Петербургт байгаа, урлагт сонирхолтой, хараахан очиж амжаагүй бол үзэсгэлэн 2-р сарын 9 хүртэл үргэлжилнэ! Явцгаая, учир нь энэ нь сонирхолтой юм!

Үзэл баримтлал намайг дээр бичсэнчлэн бага зэрэг итгүүлдэг. Орчин үеийн үзэсгэлэнг үзэж байсан нэг жилийн хугацаанд ганц хоёр объект надад хамгийн их инээдтэй санагддаг гэж би бодсон. Мөн олон зүйл надад тийм ч их хүрдэггүй тул зарцуулсан цаг хугацаагаа харамсдаг. Гэхдээ аль ч төрөлд, ямар ч урлагт авьяас, дунд зэргийн харьцааны хувь байдаг, 10-ын нэг байвал сайн! Гэхдээ энэ шоу надад таалагдсан.

Жанжин штабын үзэсгэлэнгийн танхимд Японы бүтээлүүдийг байрлуулсан. Зочдыг угтдаг анхны суурилуулалт бол шалан дээр давсаар дүүргэсэн гайхалтай лабиринт юм. Саарал шал, цагаан давс, гайхалтай цэвэрхэн тэмдэглэсэн зай, нэг талбарт сүлжсэн. Том үзэсгэлэнгийн танхим, цагаан өнгийн чимэглэл шалан дээр ямар нэгэн гайхалтай лоша шиг тархжээ. Мөн энэ урлаг ямар түр зуурынх болохыг та ойлгож байна. Үзэсгэлэн хаагдах болно, төөрдөг байшин шүүрээр арчигдна. Би нэг удаа "Бяцхан Будда" киног үзсэн. Тэнд, эхэнд нь буддын шашны лам өнгөт элсээр нарийн нийлмэл чимэглэл хийжээ. Мөн киноны төгсгөлд лам сойзоороо хурц хөдөлгөөн хийж, титаник бүтээл салхинд сарнив. Тийм байсан, дараа нь хоп, үгүй. Эндхийн гоо үзэсгэлэнг үнэл, одоо бүх зүйл түр зуурынх гэж хэлдэг. Тиймээс энэ давсны лабиринт тантай харилцан яриа өрнүүлэхэд та түүний өмнө тавьсан асуултуудад хариулж эхэлдэг. Зураач нь Мотой Ямамото.

Тийм тийм! Энэ бол маш том төөрдөг байшин, та масштабыг мэдэрсэн үү?

Хүний сэтгэлийг татах хоёр дахь объект бол Ясуаки Онишигийн полиэтилен, хар давирхайгаар хийсэн асар том бөмбөгөр юм. Ер бусын шийдсэн орон зай. Хар нимгэн тэгш бус утаснууд дээр давирхайн бага зэрэг хөдөлж, бөмбөгөр .... эсвэл цогц рельеф бүхий уул унжсан байна. Та дотогшоо ороход давирхай наалддаг цэгүүдийн алаг хээтэй харагдах болно. Хар бороо чимээгүйхэн асгарч, халхавчны доор байх шиг инээдтэй.

Энэ техник хэрхэн бий болсон бэ? Инээдтэй, тийм үү? Гэхдээ амьд байх нь илүү "амьд" мэт харагддаг, бөмбөгөр өнгөрч буй зочдын бий болгосон салхинаас бага зэрэг найгадаг. Мөн таны объекттой харьцах мэдрэмж байдаг. Та "агуйд" орж болно, энэ нь ямар байгааг дотроос нь хараарай!

Гэхдээ бүх зүйл зөвхөн хар цагаан байсан гэсэн сэтгэгдэл төрүүлэхгүйн тулд би энд цагирагуудыг холбосон найруулгын хэд хэдэн зургийг нийтлэх болно. Ийм өнгөтэй инээдтэй хуванцар буржгар! Мөн түүнчлэн, та энэ өрөөгөөр дамжин, цагираг дотор орж, эсвэл бүх зүйлийг гаднаас нь харж болно.

Эдгээр зүйлс миний дуртай зүйлс. Мэдээжийн хэрэг, удахгүй концептуал орчин үеийн урлаг шинэ цаг үетэйгээ нийцсэн өөр болж хувирна. Хуучин байдалдаа эргэж орохгүй, одоогийнх шигээ үлдэхгүй. Энэ нь өөрчлөгдөх болно. Гэхдээ юу байсан, хаана урсаж байсан, юунаас, хаанаас ирснийг ойлгохын тулд та одоо юу болж байгааг мэдэх хэрэгтэй. Тэгээд бүү ичих хэрэггүй, энэ ойлголт надад зориулагдаагүй, харин үүнийг харж, үнэлж үзээрэй. Урьдын адил авьяас чадвар цөөхөн байдаг, гэхдээ тэд байдаг. Хэрэв үзмэрүүд цуурайтаж байвал бүх зүйл алдагдаагүй болно !!!

Өнөөгийн ертөнцийг ихэвчлэн буруутгадаг сүнслэг хямрал, уламжлалтай уялдаа холбоог устгах, даяаршилд үндэсний үндэс суурийг зайлшгүй шингээх. Бүх зүйл нэгэн зэрэг хувийн шинж чанартай, хувь хүнгүй болдог. Сонгодог урлаг гэж нэрлэгддэг бол бид хувааж болно үндэсний сургуулиудмөн тэнд байна гэж төсөөлөөд үз дээ итали урлагГерманы урлаг гэж юу вэ, Франц гэж юу вэ; тэгвэл орчин үеийн урлагийг нэг л “сургууль” болгон хувааж болох уу?

Энэ асуултын хариуд би та бүхний анхааралд Японы орчин үеийн урлагийг толилуулж байна. дахь хурал дээр Урлагийн музейМори өнгөрсөн жил орчин үеийн урлагийн интернационализм сэдвээр Токиогийн их сургуулийн профессор Мичио Хаяши “Япончуудын тухай” баруунд түгээмэл ойлголт нь 1980-аад онд “китч”, “байгалийн байдал”, “технологийн нарийн төвөгтэй байдал” гэсэн гурвалаар бэхжсэн гэж үзжээ. ”. Өнөөдөр Японы алдартай, ялангуяа арилжааны хувьд алдартай орчин үеийн урлагийг энэ гурвалжинд байрлуулж болно. Барууны үзэгчдийн хувьд энэ нь учир битүүлэг, анхны хэвээр үлддэг өвөрмөц онцлогзөвхөн тухайн улсын урлагт л байдаг мандах нар. 8-р сард Баруун, Зүүн гурван урлагийн газарт нэгэн зэрэг уулзсан: 8-р сарын 8 хүртэл Манхэттенд (Челси, Манхэттен, 26-р гудамж, 515 Вт) "Оршихуйн хоёрдмол байдал - Фукушимагийн дараах" үзэсгэлэн, "teamLab: Ultra" үзэсгэлэн гарчээ. Субъектив орон зай 8-р сарын 15 хүртэл үргэлжилсэн нь бараг ойролцоо байна (508-510 Вт 25-р гудамж, Челси, Манхэттэн); Милан дахь Палаццо Реале дахь Такаши Муракамигийн "Архатын дугуй" одоо ч зочдыг байлдан дагуулж, гайхшруулсаар байна.

Үзүүлсэн бүх урлагийн бүтээлүүд 2011 оны 3-р сарын 11-ний өдөр Японд цунами болсны дараа бүтээгдсэн. Фүкүшимагийн атомын цахилгаан станцад болсон цөмийн гамшиг нь ард түмнийг уриалан дуудаж, тэргүүлэх чиглэл, үнэт зүйлсээ эргэн харж, мартагдсан уламжлал руугаа эргэж орох шаардлагатай болсон. Урлаг хажууд нь байж чадалгүй дэлхий нийтэд толилуулсан шинэ төрөлуран бүтээлч нь орчин үеийн үзэгчдийн хэрэгцээ шаардлагад анхаарлаа хандуулж, нэгэн зэрэг түүхэн үндэс суурь, үнэт зүйлсийг хүндэтгэдэг.

Такаши Мураками - арилжааны амжилттай уран бүтээлч, techno kitsch-ийг дэлгэрүүлж, Японы нихонга зургийн уламжлал, анимэ, мангагийн онцлогт тулгуурлан шинэ дүрслэлийн хэлийг superflat бүтээсэн. Түүний хуулбарласан барималууд болон жигшүүртэй инсталляцуудын үзэл баримтлал нь дайны дараах Японд хэрхэн өөрчлөгдсөнийг харуулах зорилготой байв. Гэвч 2011 оны гуравдугаар сарын 11-ний өдөр Японы амьдралыг 1945 оны наймдугаар сард Хирошима, Нагасаки хотод цөмийн бөмбөг хаясан аймшигт хоёр өдөр шиг “өмнө”, “дараа” гэж хоёр хуваасан. Аймшигт үр дагаварт хүргэсэн хүчтэй газар хөдлөлтийн дараа Мураками Буддизм, Японы гоо зүйг дахин эргэцүүлэн бодох замд орж, гарал үүсэл, сүнслэг байдалд буцаж очих алхам хийлээ. Архацын циклийг эхлүүлсэн анхны бүтээл бол 2012 онд Катарын Доха хотод болсон Такаши Муракамигийн бие даасан үзэсгэлэнд тавигдсан 500 Архат юм. Буддын шашны сэдэв рүү буцаж очсоныг зохиолч энэ ертөнцөд зөвхөн бид биш, биднээс хамааралгүй хүчнүүд байдгийг ухаарах гэсэн оролдлого гэж тайлбарлаж, биднээс хараат байхаа болихын тулд цаг бүр сайжирч байх ёстой. өөрийн хүсэлба нөлөөлдөг. Архатын өтгөн хана нь зотон дээрх 100 метрийн туршид үзэгчдийг уур уцаартай элементүүдээс хамгаалж байгаа мэт хүн бүрийн сэтгэлд амар амгалан, амар амгаланг бий болгосон. Гэвч Мураками зөвхөн нэг бүтээлээр хязгаарлагдахгүй, уран зургийн циклийг үргэлжлүүлж, хүүрнэл зохиолыг баяжуулж, өргөжүүлж, манга техникийг ашиглаж, визуал дизайнаар түүх өгүүлсэн мэт байв. Циклийн хоёр дахь хэсгийг Blum & Poe галерейд толилуулсан. Лос Анжелес) 2013 онд. Өнөөдөр Миланд архадууд гурав дахь удаагаа дэлхийг тойрон аялж, сүнслэг байдалд буцаж очих, хүсэл тэмүүллээсээ татгалзах санааг түгээж байна. Утга, утга санааны гүн гүнзгий байдлыг үл харгалзан зоримог, тод өнгөний шийдэл, уран сайхны хэллэг нь өөрөө амархан ойлгогддог. Буддын шашны нэвтрүүлгийн санааг үл таних олон нийтэд ч хялбархан уншиж, хүлээн зөвшөөрөхийн тулд мангагийн элементүүд тэдэнд шаардлагатай хэмжээний сурталчилгааг авчирсан.

Орчин үеийн Японы уран зургийн дараагийн төлөөлөгчийг Муракамигийн шавь Казүки Умезава гэж нэрлэж болох бөгөөд энэ нь биднийг сургууль, тасралтгүй байдлын тухай асуудалд буцааж авчирдаг. Тэрээр анимэ баатруудын дижитал дүрслэлийг наалт дээр зурж, илүү гүн болон харааны эмх замбараагүй байдлыг бий болгодог. Интернэтээр тархсан санамсаргүй, тархай бутархай зургуудаас тэрээр отаку (анимэ, манга шүтэн бишрэгчид)-ийн уран сэтгэмжийн бүтэц, агуулгыг тусгасан эвлүүлэг, дэвсгэр зургийг эвдэж, мандалуудыг бүтээдэг. Буддын шашны бэлгэдэлд уриалах нь залуу зураачийн бүтээлийн утгын үнэ цэнийг нэмэгдүүлж, нэг талаас ариун дагшин, соёлд тогтсон зүйл, нөгөө талаас орчин үеийн асуудлуудыг холбосон боловч дахин Японы тодорхой үзэгдлийг багтаасан болно. анимэ.

Такаши Мураками, Казүки Умезава нар хамаарал ба уламжлал, китч болон хэв маягийн хооронд чадварлаг тэнцвэржүүлдэг.

Хачирхалтай нь 2011 оны гуравдугаар сарын 11-нд Японд болсон газар хөдлөлтийн дараа есөн хоног байшингийнхаа нурангид дарагдан аврагдсан 16 настай хүүгээс ирээдүйн мөрөөдлийнх нь талаар сэтгүүлчийн асуултад “Би зураач болохыг хүсч байна."

Японы орчин үеийн урлагийн “Давхар хэтийн төлөв” үзэсгэлэн гарна.

1. Японы орчин үеийн урлагт ер бусын зүйл маш их байдаг. Жишээлбэл, Изуми Катогийн эдгээр зургуудыг бийр ашиглахгүйгээр гараар урласан байдаг.

2. Эхлээд харахад эдгээр нь энгийн гэрлийн чийдэн юм шиг санагдаж магадгүй юм. Харин гүн утга агуулгатай энэхүү бүтээл нь Хойд, Өмнөд Солонгосыг заагласан 38-р параллельд зориулагдсан юм.

3. Мэдээжийн хэрэг, бүтээл болгонд өнгөн дээрээ хэвтэхгүй гүн гүнзгий утга агуулагдаж байгаа ч олдохгүй байсан ч, тухайлбал, чадварлаг урласан энэхүү сарнайн гоо сайхныг зүгээр л биширч болно.

4. Энэ бол дэлхийн төгсгөлд хүн хэрхэн амьд үлдэх тухай Кенжи Янобэгийн бүтээл юм

6. Энэ бол Фүкүшимагийн атомын цахилгаан станцын ослын дараа бүтээсэн түүний хамгийн алдартай бүтээл "Нарны хүүхэд" юм.

8. Макото Аида "Бонсай Ай-чан"

9. энэ нь бас орчин үеийн Японы урлаг юм

10. "Москвагийн орон сууцанд Ленинийг хайж байна" intersny төсөл. Ёшинори Нива Москвачуудын гэрт Лениний хувийн шинж чанартай холбоотой хадгалагдсан эд зүйлсийг хайж олжээ. Хамгийн хачирхалтай нь үүнийг орос хүн биш, япон хүн хийсэн.

14. Дашрамд хэлэхэд энэ ажилд чихмэл жинхэнэ хархыг ашигласан.

15. Эдгээр зургууд нь хүмүүсийн айдсыг харуулж байна