Хамгийн утгагүй зургууд олон сая доллараар зарагджээ. Хамгийн утгагүй зургууд сая доллараар зарагджээ Хамгийн хачирхалтай зургууд сая саяар зарагджээ

Урлаг хил хязгаарыг мэддэггүй, ялангуяа бол бид ярьж байназургуудын талаар. Зарим зураачид гайхалтай зургуудыг бүтээдэг бөгөөд харамсалтай нь нас барсны дараа л танигдаж, зарим нь цаг хугацааны явцад алдагдсан хэвээр үлддэг. Уран зураг бол зураачийн ухамсар, мэдрэмж, ертөнцийг үзэх үзлийн нэгэн төрлийн толь юм. Гэхдээ бүх зургийг анх удаа ойлгох боломжгүй, заримдаа та зургийг зуун удаа харсан ч гэсэн таны нүдний өмнө зөвхөн сараачиж байх болно. Зарим нь үүнийг урлаг гэж үздэг бол зарим нь зүгээр л хуруугаа толгой руу нь эргүүлдэг. Гэсэн хэдий ч ийм "шодой бүтээлүүд" гайхалтай мөнгөөр ​​зарагддаг.

Италийн алдарт зураач Лусио Фонтана ба түүний орон зайн үзэл баримтлал. Хүлээлт"

Зурган дээрх эдгээр зүссэн шугамын ачаар Фонтана дэлхий даяар алдартай болсон. Энэ ажилурлагийг нэг дуудлага худалдаагаар нэг сая хагас доллараар заржээ. Зотон даавууг спациализмын хэв маягаар хийсэн. Урлагийн энэ чиглэл нь уран зураг, уран баримлыг нэгтгэж, орон зай, цаг хугацаа, дуу чимээ, хөдөлгөөн, өнгийг нэгтгэдэг. Зарим нь энэ зурган дээр үзэгчдийн өмнө нээгдэх гэж буй хөшгийг харж байгаа ч хаалттай байхад бүгд ямар нэг зүйлийг хүлээж байна.

Каталоны нэрт уран барималч, зураач, график зураач Жоан Миро болон түүний дэлхийд алдартай "Нохой" уран зураг

Жоан Мирогийн зургууд нь өвөрмөц бөгөөд хүн бүрт таалагдахгүй байх болно. Үндсэндээ зураач хийсвэр урлагийн чиглэлээр ажилладаг байсан ч сюрреализм түүнд ойр байсан. Түүний зургууд нь хүүхдийн зурсан зургуудтай төстэй бөгөөд зөвхөн зарим ойлгомжтой дүр төрхтэй төстэй байдаг. Жоан Мирогийн "Нохой" зураг нэг дуудлага худалдаагаар 2,2 сая доллараар зарагджээ.

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер бол дэлхийд алдартай зураач юм. Эрхэм хүндэт нас, цус харвалттай байсан ч тэр хүн ажилдаа дуртай хэвээр байна алдартай музейнүүдтүүнчлэн цуглуулагчид. Алдарт зураач жилд хоёр зуу орчим зураг гаргадаг. Рихтер бол дэлхийн хамгийн үнэтэй зураачдын нэг бөгөөд уг зургийн дээрх гэрэл зураг нь хамгийн үнэтэй хуулбараас хол байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Цуглуулагчдын нэгэнд хийсвэр зураг зургаан сая долларын үнэтэй байсан ч зураачийн хамгийн үнэтэй зураг авахын тулд тэрээр 46,3 сая доллар төлөх шаардлагатай болжээ.

Cy Twombly

Хэрэв та 20-р зууны алдарт зураач Сай Товмблины бүх зургийг анхааралтай ажиглавал тэдгээр нь бүгд хийсвэр урлагийн хэв маягаар хийгдсэн гэж бид итгэлтэйгээр хэлж чадна. Энэхүү урлагийн бүтээлийг нэг дуудлага худалдаагаар есөн сая доллараар заржээ.

Кристофер Вүүл болон түүний алдарт "Апокалипсис Одоо"

Кристофер Вүүл 2013 онд "Апокалипсис одоо" нэртэй зураг нь хорин зургаан сая хагас доллараар зарагдсаны дараа л алдартай болсон. Энэхүү амжилттай хэлэлцээрийн дараа түүний зургуудын үнэ тэнгэрт хадсан бөгөөд тэрээр өдгөө Нью-Йоркийн хамгийн өндөр цалинтай зураачдын нэг болжээ. Түүний зургууд үзэсгэлэнг чимдэг бөгөөд энэ зураачийн янз бүрийн цуглуулагчид, шүтэн бишрэгчид идэвхтэй худалдан авдаг.

Роберт Райман ба түүний "Гүүр" нэртэй алдартай зураг

Алдарт зураач Роберт Райманы 2015 онд дуудлага худалдаагаар хийсэн энэ зураг хүн бүрийн сэтгэлийг татсан юм. Зурган дээр 20.6 сая доллар төлсөн. Роберт Райманыг ихэнх уран бүтээлчид минималист гэж үздэг ч тэр хүний ​​өөрийнх нь хэлснээр уран бүтээлдээ илүү "реалист" байдаг. Түүний зарим хамтрагчид уран зураг дээрээ бүтээдэг энэ бүх сүр жавхлант хуурмаг зүйлийг тэр огт сонирхдоггүй. Роберт аливаа зүйлийн бодит талыг харуулах дуртай.

Жаспер Жонс ба түүний алдартай туг зураг

2014 онд дуудлага худалдаагаар амьд зураач Жаспер Жонсын нэгэн зураг гучин зургаан сая доллар төлсөн нь түүнийг манай үеийн хамгийн өндөр цалинтай зураачдын ангилалд автоматаар оруулсан юм. Жасперыг цэргээс буцаж ирсний дараа туг нь түүний ажлын гол дүр болжээ.

Яагаад ч юм бид сайн дэвшиж л байдаг "Малевичийн хар дөрвөлжин, жишээ болгон ... сайн менежменттэй байг.
Гэсэн хэдий ч ийм төлөвлөгөөний олон зураг байсаар байгаа бөгөөд тэдгээрийг хараад та "За, юуны төлөө, ямар мөнгөөр ​​?!" :))

Өгөгдсөн уран зургийн арван жишээ - тод жишээнүүдТа ямар ч илэн далангүй цаасан дээр (жишээ нь таван настай хүүхдийн зурсан эсвэл бүүргийн захаас худалдаж авсан) хэрхэн гайхалтай мөнгө олж болох вэ, үүнд том нэр зохион бүтээж, гайхалтай бүтээлийн түүхийг бичиж, түүнийгээ байршуулж болно. дэлхийн хамгийн алдартай дуудлага худалдаануудын нэг:

1. "Орон зай, хүлээж буй ойлголт" Лусио Фонтана - 1.5 сая доллар

Зураач Лусио Фонтанагийн “Сансар огторгуйн тухай ойлголт, хүлээж байна” бүтээл Лондонд дуудлага худалдаагаар 1.5 сая доллараар зарагджээ. Энэхүү бүтээл нь уртааш ангархай бүхий нэг өнгийн зотон даавуу юм. Саяын асуулт: Хэрэв та хэд хэдэн нүх гаргавал энэ зургийн үнэ цэнэ нэмэгдэх үү?

2. Герхард Рихтерийн "Цусны улаан толь" - 1,1 сая доллар

"Толь" 1.1 саяар зарагдсан. Герхард Рихтерийн бусад бүтээлүүдийн үнэ цэнийг ойлгосноор энэ бүтээлийн үнэ цэнийг ойлгоход хэцүү байдаг. Энэ бол толинд бага зэрэг градиент түрхсэн улаан будаг, тийм ээ? Магадгүй энэ хэсгийг худалдаж авсан цуглуулагч өөрийгөө толинд стандарт бус өнгөөр ​​харахыг хүссэн байх.

3. Greenblot by Ellsworth Kelly - 1.6 сая доллар

Энэ зураг 1.6 сая доллараар зарагджээ. Бидний мэдэж байгаагаар Элсворт Келлигийн ихэнх бүтээлүүдийн хувьд их хэмжээний мөнгөтуслах боломжгүй, гэхдээ энэ зураг нь үл хамаарах зүйл юм. Тийм ээ, энэ бол зүгээр л дунд нь гажигтай дугуйтай зотон даавуу байсан ч тэнд нэг мэддэг хүн байсан бөгөөд Тайландын жижиг арлын үнэтэй тэнцэх хэмжээний төлбөр төлсөн.

4 Гарчиггүй (1961) Марк Ротко - 28 сая доллар

Марк Роткогийн энэ бүтээл дуудлага худалдаагаар 28 сая доллараар зарагджээ. "Аймшигтай" гэдэг нь хэтрүүлэг байж магадгүй ч "уйтгартай" нь энэ зургийг хамгийн зөв дүрсэлсэн байж магадгүй юм. Таны хүүхэд урлагийн сургуульд нэг жил сураад гэртээ ийм урлагийн бүтээл авчирвал та юу хэлэх вэ? Жишээ нь: а) тэд бахархаж, хананд өлгөх эсвэл в) тэд: "Маш сайн ... гэхдээ дараагийн удаа илүү танигдах зүйл зурахыг хичээ."

5. "Нэргүй" Blinky Palermo - 1.7 сая доллар

Энэ бүтээл дуудлага худалдаагаар 1.7 сая доллараар зарагджээ. "Нэргүй" нь Палермогийн бусад бүтээлүүдийн нэгэн адил олон өнгийн судалтай хослол юм. Нэг нь урлаг судлаачидЭнэхүү урлагийн бүтээлийг дараахь байдлаар тайлбарлав: "Палермогийн зурагнууд үзэгчдэд бага зэрэг өгдөг, хэрэв байгаа бол тэдгээр нь зөвхөн өнгө аясыг бага зэрэг өөрчилдөг, уран зургийн өнгө аяс байдаггүй. Үүний оронд тэд үзэгчдэд цэвэр, шингэлээгүй өнгийг харуулдаг." Браво! Элементээр баялаг биш ийм бүтээлийг хэн нэгэн дүрсэлж, түүнээс эерэг мөчүүдийг олж чадсан нь үнэхээр гайхалтай юм!

6. Жоан Мирогийн "Уран зураг (нохой)" - 2,2 сая доллар

Жоан Мирогийн энэхүү бүтээл дуудлага худалдаагаар 2.2 сая доллараар зарагджээ. Мирогийн бусад сайхан бүтээлүүдийн дотроос энэ нь бидний хувьд гажиг юм шиг санагддаг. Цуглуулагч яагаад энэ зургийг худалдаж авсныг ойлгоход хэцүү байна - магадгүй тэр зүгээр л агуу их мастерын өвийн нэг хэсгийг эзэмшихийг хүссэн юм болов уу?

7. White Fire I, Barnett Newman - 3.8 сая доллар

Барнетт Ньюманы "White Fire I" киног 3.8 сая доллараар худалдаж авсан. "Цагаан гал" гэдэг нэр нь Торагаас гаралтай ид шидийн нэр томъёо юм. Тиймээс Ньюман өөрийн зургаа үзэгчдэд хүргэх гэж оролдсон гүн гүнзгий сүнслэг мэдрэмжээр дүүрэн байх нь гарцаагүй. Үнэхээр үү? Хоосон зураг дээрх хоёр мөр Торатай шууд холбоотой юу?

8. Untitled Cy Twombly - 2.3 сая доллар

Cy Twombly-ийн энэхүү зураг Кристигийн дуудлага худалдаагаар 2.3 сая доллараар зарагджээ. Энэ ажлыг цаасан дээр өнгөт харандаагаар, өөрөөр хэлбэл цэцэрлэгийн эхний үсгийг зурах гэж оролддогтой ижил аргаар, ижил материалаар хийсэн. Хажуу тийш нь харвал таван настай хүүхэд "э" үсэг бичих дадлага хийж байгаа юм шиг байна лээ?

9 Ковбой, Элсворт Келли - 1.7 сая доллар

Элсвортын ковбой Келли дуудлага худалдаагаар 1.7 сая доллараар зарагджээ. Келли музейд дөрвөн жил гаруй уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. дүрслэх урлагөөрийн хэв маягийг хөгжүүлэхээс өмнө Бостон, Парист. Тэрээр ихэвчлэн зотон дээрх блокуудаас бүрдэх хэв маягийг бүтээхээр шийджээ. Эхлэгчдэд үүнийг буруу сонголт гэж бодож магадгүй: цаасан дээрх олон талт дүрс юугаараа онцлог вэ? Гэсэн хэдий ч эдийн засгийн үүднээс Келли толгой дээрээ хадаас цохив. Гоо зүйн хувьд яах вэ? Бараг.

10 цэнхэр тэнэг Кристофер Вул - 5 сая доллар

Эцэст нь хэлэхэд, "Цэнхэр тэнэг" гэсэн бэлгэдлийн нэртэй зураг нь энэ нийтлэлийн хамгийн зохистой дүгнэлт юм. Дуудлага худалдаагаар 5 сая гаруй доллараар зарагдсан. Зурган дээр үг бичих чиглэлээр мэргэшсэн Кристофер энэ зураг зарагдахад сайхан инээж байсан гэж бодохоос татгалзахад хэцүү. Хэн нэгнийг "Тэнэг" гэсэн уран яруу цэнхэр өнгийн зураг худалдаж авахыг ятгах нь ердөө л... браво, Кристофер!

doseng.org

- Вандри

Доорх зургийн арван жишээ бол ямар ч илэн далангүй будгийн (жишээ нь таван настай хүүхдийн зурсан эсвэл бүүргийн захаас худалдаж авсан) хэрхэн гайхалтай мөнгө олж болохыг харуулсан тод жишээ юм. гайхалтай бүтээлийн түүхийг бичиж, дэлхийн хамгийн алдартай дуудлага худалдаан дээр тавьсан:

1. "Орон зай, хүлээж буй ойлголт" Лусио Фонтана - 1.5 сая доллар

Зураач Лусио Фонтанагийн “Сансар огторгуйн тухай ойлголт, хүлээж байна” бүтээл Лондонд дуудлага худалдаагаар 1.5 сая доллараар зарагджээ. Энэхүү бүтээл нь уртааш ангархай бүхий нэг өнгийн зотон даавуу юм. Саяын асуулт: Хэрэв та хэд хэдэн нүх гаргавал энэ зургийн үнэ цэнэ нэмэгдэх үү?

2. Герхард Рихтерийн "Цусны улаан толь" - 1,1 сая доллар

"Толь" 1.1 саяар зарагдсан. Герхард Рихтерийн бусад бүтээлүүдийн үнэ цэнийг ойлгосноор энэ бүтээлийн үнэ цэнийг ойлгоход хэцүү байдаг. Энэ бол толинд бага зэрэг градиент түрхсэн улаан будаг, тийм ээ? Магадгүй энэ хэсгийг худалдаж авсан цуглуулагч өөрийгөө толинд стандарт бус өнгөөр ​​харахыг хүссэн байх.

3. Greenblot by Ellsworth Kelly - 1.6 сая доллар

Энэ зураг 1.6 сая доллараар зарагджээ. Бидний мэдэж байгаагаар Элсворт Келлигийн ихэнх бүтээлүүд их хэмжээний мөнгө авч чаддаггүй ч энэ зураг нь үл хамаарах зүйл юм. Тийм ээ, энэ бол зүгээр л дунд нь гажигтай дугуйтай зотон даавуу байсан ч тэнд нэг мэддэг хүн байсан бөгөөд Тайландын жижиг арлын үнэтэй тэнцэх хэмжээний төлбөр төлсөн.

4 Гарчиггүй (1961) Марк Ротко - 28 сая доллар

Марк Роткогийн энэ бүтээл дуудлага худалдаагаар 28 сая доллараар зарагджээ. "Аймшигтай" гэдэг нь хэтрүүлэг байж магадгүй ч "уйтгартай" нь энэ зургийг хамгийн зөв дүрсэлсэн байж магадгүй юм. Таны хүүхэд урлагийн сургуульд нэг жил сураад гэртээ ийм урлагийн бүтээл авчирвал та юу хэлэх вэ? Жишээ нь: а) тэд бахархаж, хананд өлгөх эсвэл в) тэд: "Маш сайн ... гэхдээ дараагийн удаа илүү танигдах зүйл зурахыг хичээ."

5. "Нэргүй" Blinky Palermo - 1.7 сая доллар

Энэ бүтээл дуудлага худалдаагаар 1.7 сая доллараар зарагджээ. "Нэргүй" нь Палермогийн бусад бүтээлүүдийн нэгэн адил олон өнгийн судалтай хослол юм. Нэгэн урлаг судлаач энэ урлагийн бүтээлийг дараах байдлаар тайлбарлав: "Палермогийн зурагнууд үзэгчдэд бага зэрэг өгдөг, хэрэв байгаа бол тэд зөвхөн өнгө аясыг өчүүхэн өөрчилдөг, уран зургийн өнгө аяс байдаггүй. Үүний оронд тэд үзэгчдэд цэвэр, шингэлээгүй өнгийг харуулдаг." Браво! Элементээр баялаг биш ийм бүтээлийг хэн нэгэн дүрсэлж, түүнээс эерэг мөчүүдийг олж чадсан нь үнэхээр гайхалтай юм!

6. Жоан Мирогийн "Уран зураг (нохой)" - 2,2 сая доллар

Жоан Мирогийн энэхүү бүтээл дуудлага худалдаагаар 2.2 сая доллараар зарагджээ. Мирогийн бусад сайхан бүтээлүүдийн дотроос энэ нь бидний хувьд гажиг юм шиг санагддаг. Цуглуулагч яагаад энэ зургийг худалдаж авсныг ойлгоход хэцүү байдаг - тэр зүгээр л агуу их мастерын өвийн нэг хэсгийг эзэмшихийг хүссэн юм болов уу?

7. Цагаан гал I"Барнетт Ньюман - 3.8 сая доллар

Барнетт Ньюманы "White Fire I" киног 3.8 сая доллараар худалдаж авсан. "Цагаан гал" гэдэг нэр нь Торагаас гаралтай ид шидийн нэр томъёо юм. Тиймээс Ньюман өөрийн зургаа үзэгчдэд хүргэх гэж оролдсон гүн гүнзгий сүнслэг мэдрэмжээр дүүрэн байх нь гарцаагүй. Үнэхээр үү? Хоосон зураг дээрх хоёр мөр Торатай шууд холбоотой юу?

8. Untitled Cy Twombly - 2.3 сая доллар

Cy Twombly-ийн энэхүү зураг Кристигийн дуудлага худалдаагаар 2.3 сая доллараар зарагджээ. Энэ ажлыг цаасан дээр өнгөт харандаагаар, өөрөөр хэлбэл цэцэрлэгийн эхний үсгийг зурах гэж оролддогтой ижил аргаар, ижил материалаар хийсэн. Хажуу тийш нь харвал таван настай хүүхэд "э" үсэг бичих дадлага хийж байгаа юм шиг байна лээ?

9 Ковбой, Элсворт Келли - 1.7 сая доллар

Элсвортын ковбой Келли дуудлага худалдаагаар 1.7 сая доллараар зарагджээ. Келли өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлэхээсээ өмнө Бостон, Парисын Дүрслэх урлагийн музейд дөрвөн жил гаруй уран зургийн чиглэлээр суралцсан. Тэрээр ихэвчлэн зотон дээрх блокуудаас бүрдэх хэв маягийг бүтээхээр шийджээ. Эхлэгчдэд үүнийг буруу сонголт гэж бодож магадгүй: цаасан дээрх олон талт дүрс юугаараа онцлог вэ? Гэсэн хэдий ч эдийн засгийн үүднээс Келли толгой дээрээ хадаас цохив. Гоо зүйн хувьд яах вэ? Бараг.

10 цэнхэр тэнэг Кристофер Вул - 5 сая доллар

Эцэст нь хэлэхэд, "Цэнхэр тэнэг" гэсэн бэлгэдлийн нэртэй зураг нь энэ нийтлэлийн хамгийн зохистой дүгнэлт юм. Дуудлага худалдаагаар 5 сая гаруй доллараар зарагдсан. Зурган дээр үг бичих чиглэлээр мэргэшсэн Кристофер энэ зураг зарагдахад сайхан инээж байсан гэж бодохоос татгалзахад хэцүү. Хэн нэгнийг "Тэнэг" гэсэн уран яруу цэнхэр өнгийн зураг худалдаж авахыг ятгах нь ердөө л... браво, Кристофер!

№20. 75,100,000 доллар. "Royal Red and Blue", Марк Ротко, 2012 онд зарагдсан.

Энэхүү сүр жавхлант зураг нь Чикагогийн Урлагийн хүрээлэнд гаргасан бие даасан үзэсгэлэнд зориулж зураач өөрөө сонгосон найман бүтээлийн нэг байв.

№19. 76,700,000 доллар. 1610 онд бүтээгдсэн Питер Пол Рубенсийн "Гэмгүй хүмүүсийн хядлага".

Уг зургийг Кеннет Томпсон 2002 оны 7-р сард Лондон дахь Sotheby's-ээс худалдан авчээ. тод ба драмын ажилРубенс "хамгийн санаанд оромгүй амжилт"-ын төлөө өрсөлдөх боломжтой. Кристи энэ зургийг ердөө 5 сая еврогоор үнэлжээ.

№18. 78,100,000 доллар. 1876 ​​онд зурсан Пьер-Огюст Ренуарын Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг.

Уг бүтээл 1990 онд зарагдсан бөгөөд тухайн үед дэлхийн хамгийн өндөр үнээр зарагдсан хоёр дахь уран зургийн жагсаалтад бичигдэж байжээ. Энэхүү гайхамшигт бүтээлийг Daishowa Paper Manufacturing Co-ийн ТУЗ-ийн дарга Рёэй Сайто эзэмшдэг. Тэрээр нас барсны дараа зотон даавууг хамт чандарлахыг хүссэн ч зээлийн өрийн улмаас тус компани санхүүгийн хүндрэлд орсон тул уг зургийг барьцаанд тавихаас өөр аргагүй болжээ.

№17. 80 сая доллар. Энди Уорхолын "Туркойз Мэрилин" 1964 онд зурсан, 2007 онд зарагдсан.

Ноён Стив Коэн худалдаж авсан. Үнэ нь батлагдаагүй ч энэ тоо үнэн гэж үзэж байна.

№16. 80 сая доллар. "Худал эхлэл", Жаспер Жонс, 1959 онд бичсэн

Уг зургийг Дэвид Геффен эзэмшдэг байсан бөгөөд тэрээр үүнийг Citadel хөрөнгө оруулалтын группын гүйцэтгэх захирал Кеннет С.Гриффинд худалдсан байна. Энэ нь зураач, шүтлэгийн мастер Жаспер Жонсын амьдралынхаа туршид зарагдсан хамгийн үнэтэй зураг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

№15. 82,500,000 доллар. "Доктор Гачетын хөрөг", Винсент ван Гог, 1890 он.

Японы бизнесмэн Рёэй Сайто уг зургийг 1990 онд дуудлага худалдаагаар худалдаж авч байжээ. Тухайн үед энэ нь дэлхийн хамгийн үнэтэй зураг байсан юм. Сайтог нас барсны дараа урлагийн бүтээлийг хамт чандарлахыг хүссэнд олон нийт дургүйцсэний хариуд бизнесмэн уран зурагт харамгүй хайртай гэдгээ ийнхүү илэрхийлжээ.

№14. 86,300,000 доллар. Триптич, Фрэнсис Бэкон, 1976 он.

Бэконы гурван хэсгээс бүрдсэн энэхүү шилдэг бүтээл нь 52.68 сая ам.долларын борлуулалтаараа өмнөх рекордоо эвдсэн юм. Уг зургийг Оросын тэрбумтан Роман Абрамович худалдаж авсан байна.

№13. 87,900,000 доллар. "Адель Блох-Бауэр II-ийн хөрөг", Густав Климт, 1912 он.

Цорын ганц загвар нь Климтээр хоёр удаа дүрслэгдсэн бөгөөд эхний хувилбараас хэдхэн сарын дараа зарагдсан. Энэ бол 2006 онд нийт 192 сая ам.доллараар үнэлэгдсэн дөрвөн зургийн нэг болох Блох-Бауэрын хөрөг. Худалдан авагч нь тодорхойгүй байна.

№12. 95,200,000 доллар. Дора Маар мууртай, Пабло Пикассо, 1941 он

Пикассогийн өөр нэг зураг нь гайхалтай үнээр цохиулсан. 2006 онд түүнийг нууцлаг орос хүн худалдаж авсан бөгөөд нэгэн зэрэг Моне, Шагал нарын 100 сая долларын үнэтэй бүтээлүүдийг худалдаж авсан юм.

№11. 104,200,000 доллар. "Ганстай хүү", Пабло Пикассо, 1905 он.

Энэ бол 2004 онд 100 сая ам.долларын босго давсан анхны зураг юм. Хачирхалтай нь Пикассогийн хөрөг зургийг ийм их сонирхож байсан хүний ​​нэрийг хэзээ ч олон нийтэд зарлаагүй.

№10. 105,400,000 доллар. Мөнгөн машины осол (Давхар осол), Энди Уорхол, 1932 он

Энэ бол хамгийн үнэтэй ажил юм. алдартай домогпоп урлаг, Энди Уорхол. Уран зураг од болсон орчин үеийн урлаг, Sotheby's дуудлага худалдаанд алх дор явж.

дугаар 9. 106,500,000 доллар. Нүцгэн, ногоон навч, цээж, Пабло Пикассо, 1932 он

Энэхүү мэдрэмжтэй, өнгөлөг бүтээл нь Пикассогийн дуудлага худалдаагаар зарагдсан хамгийн үнэтэй бүтээл юм. Уг зураг хатагтай Сидни Ф.Броудын цуглуулгад байсан бөгөөд 1961 оноос хойш олон нийтэд үзүүлээгүй байна.

№8. 110 сая доллар "Туг", Жаспер Жонс, 1958 он

Туг бол Жаспер Жонсын хамгийн алдартай бүтээл юм. Зураач 1954-55 онд анхны Америкийн далбааг зуржээ.

№7. 119,900,000 доллар. "Хашгираан", Эдвард Мунк, 1895 он

Энэ бол Эдвард Мункийн "Хашгираан" хэмээх шилдэг бүтээлийн дөрвөн хувилбараас хамгийн өвөрмөц, хамгийн өнгөлөг бүтээл юм. Тэдний нэг нь л хувийн гарт үлджээ.

№6. 135,000,000 доллар. "Адель Блох-Бауэр I-ийн хөрөг", Густав Климт.

Мария Алтман уг зургийг Адель Блох-Бауэрийн гэрээслэлээр өмчлөх эрхийн төлөө шүүхэд хандсан. улсын галерейАвстри болон түүний нөхөр дараа нь Дэлхийн 2-р дайны үйл явдлын үеэр хандиваа цуцалжээ. Хууль ёсны эрхээ авсны дараа Мария Алтман хөргийг Рональд Лаудерт зарж, Нью-Йорк дахь галерейд үзэсгэлэнгээ гаргажээ.

№5. 137,500,000 доллар. "Эмэгтэй III", Виллем де Кунинг.

2006 онд Геффений өөр нэгэн зураг зарагдсан ч энэ удаад тэрбумтан Стивен А.Коэн худалдан авагч нь байжээ. Энэхүү хачирхалтай хийсвэрлэл нь 1951-1953 оны хооронд зурсан Кунингийн зургаан шилдэг бүтээлийн нэг хэсэг юм.

№4. 140,000,000 доллар. "No5, 1948", Жексон Поллок.

The New York Times сонинд бичсэнээр кино продюсер, цуглуулагч Дэвид Геффен уг зургийг FinTech Advisory компанийн менежер Дэвид Мартинезд зарсан боловч сүүлийнх нь энэ мэдээллийг батлаагүй байна. Үнэн нууцаар бүрхэгдсэн байдаг.

Амьд зураачдын хамгийн үнэтэй бүтээлүүдийн үнэлгээ нь нас, эрүүл мэндийн байдлаас хамаагүй бага уран бүтээлчийн урлагийн түүхэнд гүйцэтгэсэн үүрэг, байр суурийг илтгэсэн бүтээн байгуулалт юм.

Бидний үнэлгээг гаргах дүрэм нь энгийн: нэгдүгээрт, зөвхөн амьд зохиолчдын бүтээлтэй хийсэн гүйлгээг харгалзан үздэг; хоёрдугаарт, зөвхөн нээлттэй дуудлага худалдааны борлуулалтыг харгалзан үздэг; Гуравдугаарт, "нэг зураач - нэг бүтээл" гэсэн дүрмийг баримталдаг (хэрэв хоёр бичлэг нь бүтээлийн үнэлгээнд Жонсын харьяалагддаг бол зөвхөн хамгийн үнэтэй нь үлдэж, үлдсэнийг нь тооцохгүй). Зэрэглэлийг доллараар (борлуулалтын өдрийн ханшаар) хийдэг.

1. JEFF KOONS Туулай. 1986. 91.075 сая доллар

Жефф Кунс (1955)-ийн дуудлага худалдааны карьерыг удаан үзэх тусам поп урлагт боломжгүй зүйл гэж үгүй ​​гэдэгт итгэх болно. Та бөмбөлөг тоглоом хэлбэрээр Koons баримлыг биширч болно, эсвэл та тэднийг Kitsch болон муу амт гэж үзэж болно - таны эрх. Нэг зүйлийг үгүйсгэх аргагүй: Жефф Кунсын суурилуулалт нь маш их мөнгө шаарддаг.

Жефф Кунс 2007 онд Sotheby's-ээс "Hanging Heart" хэмээх аварга металл инсталляцыг 23.6 сая доллараар худалдаж авснаар дэлхийн хамгийн амжилттай амьд зураач болохын төлөө алдарших замаа эхлүүлсэн. Уг бүтээлийг Кунсыг төлөөлж буй Ларри Гагосиан галерей худалдан авчээ (хэвлэлд ингэж бичжээ. Энэ нь Украины тэрбумтан Виктор Пинчукийн ашиг сонирхолд нийцсэн байв.) Галерей нь зөвхөн суурилуулалт төдийгүй, үнэндээ бүтээлийг олж авсан. үнэт эдлэлийн урлаг. Хэдийгээр уг бүтээл нь алтаар хийгдээгүй (зэвэрдэггүй гангаар хийсэн материал) бөгөөд ердийн унжлагатай харьцуулахад том хэмжээтэй (2.7 м өндөр баримал 1600 кг жинтэй) боловч ижил төстэй зорилготой юм. Зургаан хагас мянга гаруй цагийг арван давхарга будгаар бүрхсэн зүрхтэй найрлагыг бүтээхэд зарцуулсан. Үүний үр дүнд гайхалтай "чимэглэл"-ийн төлөө асар их мөнгө төлсөн.

Дараа нь 2008 оны 6-р сарын 30-нд Кристигийн Лондон дахь Нил ягаан өнгийн бөмбөлөг цэцэг 12.92 сая фунт стерлингээр (25.8 сая доллар) зарагдсан. Сонирхуулахад, долоон жилийн өмнө "Цэцэг"-ийн өмнөх эзэд уг бүтээлийг 1.1 сая ам.доллараар худалдан авч байсан бөгөөд энэ хугацаанд зах зээлийн үнэ нь бараг 25 дахин өссөнийг тооцоод амархан.

2008-2009 онд урлагийн зах зээл уналтад орсон нь эргэлзэгчдэд Коонсийн моод өнгөрсөн гэж гүтгэх шалтгаан болсон. Гэхдээ тэд буруу байсан: урлагийн зах зээлтэй зэрэгцэн Коонсийн бүтээлийг сонирхох сонирхол сэргэв. Поп урлагийн хааны хаан ширээг залгамжлагч Энди Уорхол 2012 оны арваннэгдүгээр сард Кристигийн дэлгүүрт "Триумф" цувралын олон өнгийн баримлыг "Алтанзул цэцэг"-ийг комиссын мөнгө оруулаад 33.7 сая доллараар худалдсанаар хувийн дээд амжилтаа шинэчилсэн юм.

Гэхдээ "Алтанзул" гэдэг нь шууд болон бэлгэдлийн утгаараа "цэцэг" байв. Жилийн дараа буюу 2013 оны арваннэгдүгээр сард зэвэрдэггүй ган бөмбөлөг нохой (улбар шар) баримал зарагдсан: алхны үнэ 58.4 сая доллар болжээ! Амьд зураачийн хувьд гайхалтай нийлбэр. Тухайн үеийн зохиолчийн бүтээлийг Ван Гог эсвэл Пикассогийн зургийн үнээр худалдсан. Эдгээр нь жимс байсан ...

Энэ үр дүнгээрээ Кунс хэдэн жилийн турш амьд уран бүтээлчдийн чансааг тэргүүлж байв. 2018 оны 11-р сард түүнийг Дэвид Хокни түрүүлэв (манай чансааны хоёрдугаар байрыг харна уу). Гэвч зургаахан сарын дараа бүх зүйл хэвийн болсон: 2019 оны 5-р сарын 15-нд Нью-Йорк хотод дайны дараах үеийн болон орчин үеийн урлагийн дуудлага худалдаагаар Кристи 1986 онд Кундод зориулсан сурах бичгийн баримал болох мөнгөн "Туулай"-г худалдаанд гаргажээ. ижил төстэй хэлбэрийн бөмбөлгийг дуурайлган зэвэрдэггүй гангаар хийсэн.

Коонс нийтдээ 3 ийм баримал дээр нэмээд нэг зохиогчийн хуулбарыг бүтээжээ. Дуудлага худалдаанд Конде Наст хэвлэлийн газрын хамтран эзэмшигч (Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ гэх мэт) шашны хэвлэн нийтлэгч Си Ньюхаусын цуглуулгаас авсан "Туулай" 2-р хуулбарыг оруулсан болно. Мөнгөн "Туулай"-г "дур булаам эцэг" Си Ньюхаус 1992 онд тэр үеийн жишгээр гайхалтай үнээр буюу 1 сая доллараар худалдаж авч байжээ. Тендерт оролцогч 10 оролцогч 27 жил тэмцсэний эцэст баримлын алхны үнэ өмнөх худалдсан үнээс 80 дахин өндөр байжээ. Мөн Худалдан авагчийн Дээд зэрэглэлийн комиссын эцсийн үр дүн нь амьд бүх уран бүтээлчдийн хувьд 91.075 сая долларын дээд амжилт болов.

2. ДЭВИД ХОКНЕЙ Зураачийн хөрөг. Хоёр дүрс бүхий усан сан. 1972. 90,312,500 доллар

Дэвид Хокни (1937) бол 20-р зууны Британийн хамгийн чухал зураачдын нэг юм. 2011 онд Британийн мэргэжлийн олон мянган зураач, уран барималчдын дунд явуулсан санал асуулгаар Дэвид Хокни бүх цаг үеийн Британийн хамгийн нөлөө бүхий зураачаар шалгарчээ. Үүний зэрэгцээ Хокни Уильям Тернер, Фрэнсис Бэкон зэрэг мастеруудыг тойрч гарсан. Түүний ажил нь дүрмээр бол поп урлагтай холбоотой байдаг ч анхны бүтээлүүддээ тэрээр Фрэнсис Бэконы сүнсээр экспрессионизмыг илүү ихээр татдаг байв.

Дэвид Хокни Английн Йоркшир хотод төрж өссөн. Ирээдүйн зураачийн ээж гэр бүлээ цэвэр ариун ёс суртахуунтай байлгаж, сонирхогчийн түвшинд бага зэрэг зурдаг энгийн нягтлан бодогч аав нь хүүгээ зурахыг урамшуулсан. Хорь гаруйхан насандаа Дэвид Калифорни руу нүүж, тэндээ нийт гуч орчим жил амьдарсан. Тэнд одоо ч гэсэн хоёр цехтэй. Хокни бүтээлийнхээ баатруудыг нутгийн баячууд болгож, тэдний хотхон, усан сан, зүлэгжүүлсэн талбайг Калифорнийн наранд угаана. Америкийн үеийн түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Цахилгаан" уран зураг нь хүн ус руу үсэрсэний дараа усан сангаас боссон шүршигчийг дүрсэлсэн дүрс юм. Хокни хоёр секундээс илүүгүй "амьдрах" энэ боодлыг дүрслэхийн тулд хоёр долоо хоног ажилласан. Дашрамд дурдахад, энэ зураг 2006 онд Sotheby's-д 5.4 сая доллараар зарагдсан бөгөөд хэсэг хугацаанд түүний хамгийн үнэтэй бүтээл гэж тооцогддог байв.

Хокни (1937) хэдийнэ наян нас хүрсэн ч техникийн шинэчлэлийг ашиглан уран сайхны шинэ арга техникийг бүтээсээр байгаа. Нэгэн цагт тэрээр Polaroid зургаас асар том эвлүүлэг хийх санаа төрж, факсын төхөөрөмж дээр бүтээлээ хэвлэж байсан бол өнөөдөр зураач iPad дээр зураг зурах урам зоригтой болжээ. Таблет дээр зурсан зургууд нь түүний үзэсгэлэнд зохих байр сууриа эзэлдэг.

2005 онд Хокни эцэст нь АНУ-аас Англид буцаж ирэв. Одоо тэрээр задгай агаарт болон студид орон нутгийн ой мод, эзгүй газар нутгийг асар том (ихэвчлэн хэд хэдэн хэсгээс бүрддэг) зурдаг. Хокнигийн хэлснээр Калифорнид өнгөрүүлсэн 30 жилийн хугацаанд тэрээр улирлын энгийн өөрчлөлтөд дасаагүй бөгөөд энэ нь түүнийг үнэхээр гайхшруулж, гайхшруулж байна. Түүний сүүлийн үеийн бүтээлүүдийн бүхэл бүтэн циклүүд нь жишээлбэл, жилийн өөр өөр цаг үед ижил ландшафтуудад зориулагдсан байдаг.

2018 онд Хокнигийн зургууд 10 сая долларын ханшийг хэд хэдэн удаа эвдсэн. Мөн 2018 оны 11-р сарын 15-нд амьд зураачийн бүтээлийн үнэмлэхүй дээд амжилтыг Кристигийн газар бүртгэжээ - "Зураачын хөрөг (Хоёр дүрстэй усан сан)" зураг 90,312,500 доллар.

3. ГЭРХАРД РИЧТЕР Хийсвэр зураг. 1986. 46.3 сая доллар

Амьд сонгодог Герхард Рихтер (1932)манай чансааны хоёрдугаарт бичигддэг. Германы зураач Жефф Кунс 58 сая дахь амжилтаа тогтоох хүртлээ амьд хамтран ажиллагсдынхаа дунд тэргүүлж байв. Гэхдээ энэ нөхцөл байдал Рихтерийн урлагийн зах зээл дээрх төмөр эрх мэдлийг ганхуулж чадах нь юу л бол. 2012 оны үр дүнгээс харахад Германы зураачийн жилийн дуудлага худалдааны орлого зөвхөн Энди Уорхол, Пабло Пикассо нарын дараа ордог.

Олон жилийн турш Рихтерт унасан амжилтыг юу ч зөгнөсөнгүй. Хэдэн арван жилийн турш зураач орчин үеийн урлагийн зах зээлд даруухан байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд алдар нэрийг огтхон ч хүсээгүй. Алдар нэр түүнийг өөрөө гүйцэж түрүүлсэн гэж хэлж болно. 1977 оны 10-р сарын 18-нд Рихтерийн цувралыг 1995 онд Нью-Йоркийн MoMA музей худалдаж авсан нь эхлэлийн цэг гэж олон хүн үздэг. Америкийн музей 15 саарал өнгийн зураг авахад 3 сая доллар төлсөн бөгөөд удалгүй Герман зураачийн бүрэн хэмжээний ретроспективийг хийх талаар бодож эхэлжээ. Энэхүү сүр жавхлант үзэсгэлэн зургаан жилийн дараа буюу 2001 онд нээгдсэн бөгөөд тэр цагаас хойш Рихтерийн бүтээлийг сонирхох нь үсрэнгүй өссөн байна. 2004-2008 онд түүний зургуудын үнэ гурав дахин өссөн байна. 2010 онд Рихтерийн бүтээлүүд аль хэдийн 76.9 сая долларын ашиг олсон бол 2011 онд Artnet вэбсайтын мэдээлснээр Рихтерийн дуудлага худалдаагаар нийт 200 сая долларын ашиг олсон бол 2012 онд (Artprice-ийн мэдээлснээр) 262.7 сая долларын орлого олжээ. бусад амьд уран бүтээлч.

Жишээлбэл, Жаспер Жонс дуудлага худалдаанд гайхалтай амжилтанд хүрсэн эрт ажил, ийм хурц хуваагдал нь Рихтерийн бүтээлүүдийн хувьд ердийн зүйл биш юм: эрэлт хэрэгцээ нь янз бүрийн бүтээлч үеийн зүйлсэд адилхан тогтвортой байдаг бөгөөд эдгээрээс Рихтерийн карьерт маш олон зүйл байсан. Өнгөрсөн жаран жилийн хугацаанд энэ зураач хөрөг, ландшафт, далайн эрэг, нүцгэн, натюрморт, мэдээжийн хэрэг хийсвэрлэл гэсэн бараг бүх уламжлалт уран зургийн төрлөөр өөрийгөө туршиж үзсэн.

Рихтерийн дуудлага худалдааны бичлэгийн түүх нь "Ла" натюрмортоор эхэлсэн. 1980-аад оны эхэн үеийн лааны 27 фото бодит зураг, тэдгээрийг бичиж байх үед нэг ажил ердөө 15,000 герман марк буюу 5,800 ам.долларын үнэтэй байв. Гэсэн хэдий ч Штутгарт дахь Макс Хетцлер галлерейд гарсан анхны үзэсгэлэн дээрээ хэн ч лаа худалдаж аваагүй байна. Дараа нь зургийн сэдэв нь хуучинсаг гэж нэрлэгддэг байсан; Өнөөдөр "Ла" нь бүх цаг үеийн бүтээл гэж тооцогддог. Мөн тэд олон сая долларын өртөгтэй.

2008 оны 2-р сард "Лаа", 1983 онд бичсэн бөгөөд санаанд оромгүй байдлаар фунтээр худалдаж авсан 7.97 сая (16 сая доллар). Энэхүү хувийн дээд амжилт нь гурван жил хагасын турш хадгалагджээ. Дараа нь 2011 оны аравдугаар сардөөр нэг "Ла" (1982)Кристигийн дэлгүүрт аль хэдийн фунт стерлинг төлсөн 10.46 сая (16.48 сая доллар). Энэ амжилтаараа Герхард Рихтер анх удаа хамгийн амжилттай амьд уран бүтээлчдийн эхний гуравт орж, Жаспер Жонс, Жефф Кунс нарын араас оржээ.

Дараа нь Рихтерийн "Хийсвэр зураг"-ын ялалтын жагсаал эхлэв. Зураач ижил төстэй бүтээлүүдийг өвөрмөц зохиогчийн техникээр бичдэг: тэрээр холимогийг ашигладаг энгийн будаг, дараа нь машины бамперийн хэмжээтэй урт хусуур ашиглан зотон дээр түрхэнэ. Үүний үр дүнд өнгөний нарийн шилжилт, толбо, судал үүсдэг. Түүний "Хийсвэр зургууд" -ын гадаргууг судлах нь малтлагатай адил юм: тэдгээрийн дээр олон өнгийн давхаргын цоорхойгоор янз бүрийн "дүрсүүдийн" ул мөр харагдана.

2011 оны арваннэгдүгээр сарын 9орчин үеийн болон дайны дараах урлагийн Sotheby's томоохон хэмжээний дуудлага худалдаагаар "Хийсвэр зураг (849-3)" 1997 онд алхны дор оров 20,8 сая доллар (13,2 сая фунт). Тэгээд зургаан сарын дараа 2012 оны тавдугаар сарын 8Нью-Йорк дахь дайны дараах үеийн болон орчин үеийн урлагийн Кристигийн дуудлага худалдаагаар "Хийсвэр зураг (798-3)" 1993 онд дээд амжилт тогтоосон 21.8 сая доллар(комисс орно). Таван сарын дараа - дахин дээд амжилт: "Хийсвэр зураг (809-4)"Рок хөгжимчин Эрик Клэптоны цуглуулгаас 2012 оны 10-р сарын 12-нд Лондон дахь Sotheby's-д £ аар үнэлэгджээ. 21.3 сая (34.2 сая доллар). Рихтер 30 саяын саадыг орчин үеийн уран зургийн тухай биш, харин аль хэдийн зуун жилийн настай бүтээлүүдийн тухай юм шиг амархан авчээ. Хэдийгээр Рихтерийн хувьд "агуу" дүрд багтах нь зураачийн амьдралын туршид аль хэдийн болсон мэт санагдаж байна. Германы үнэ өссөөр байна.

Рихтерийн дараагийн бичлэг нь ландшафтын зураглалыг харуулсан гэрэл зургийн бүтээл байв "Симийн талбай, Милан (Домплатц, Майланд)" 1968 он. Бүтээлийг зарсан 37.1 сая Sotheby's дуудлага худалдаагаар 2013 оны тавдугаар сарын 14. Хамгийн үзэсгэлэнтэй талбайн үзэмжийг бичсэн Германы зураач 1968 онд Siemens Electro-ийн захиалгаар, ялангуяа компанийн Милан дахь оффист . Үүнийг бичиж байх үед энэ нь Рихтерийн хамгийн том дүрслэлийн бүтээл байсан (ойролцоогоор гурваас гурван метр хэмжээтэй).

Cathedral Square рекорд бараг хоёр жилийн турш зогсож, хүртэл 2015 оны хоёрдугаар сарын 10түүний яриаг таслаагүй "Хийсвэр зураг" ( 1986): алхны үнэ £ хүрэв 30.389 сая (46.3 сая доллар). Sotheby's дуудлага худалдаагаар зарагдсан 300.5 × 250.5 см хэмжээтэй хийсвэр зураг нь Рихтерийн будгийн давхаргыг хусах тусгай зохиогчийн арга техникээр хийсэн анхны том хэмжээний бүтээлүүдийн нэг юм. IN сүүлийн удаа 1999 онд энэхүү "Хийсвэр зураг"-ыг дуудлага худалдаагаар 607 мянган доллараар худалдаж авсан (энэ жилээс одоогийн борлуулалт хүртэл уг бүтээлийг Кельн дэх Людвигийн музейд дэлгэн тавьсан). 2015 оны 2-р сарын 10-ны өдрийн дуудлага худалдаагаар Америкийн тодорхой үйлчлүүлэгч 2 сая фунт стерлингийн үнээр 46.3 сая долларын үнэд хүрч, 1999 оноос хойш уг бүтээлийн үнэ 76 дахин нэмэгдсэн байна!

4. Цүй Жужуо "Их цаст уулс". 2013. 39.577 сая доллар

Удаан хугацааны турш бид Хятадын урлагийн зах зээл дэх нөхцөл байдлын хөгжлийг анхааралтай ажиглаагүй бөгөөд "манай биш" урлагийн тухай хэт их мэдээллээр уншигчдадаа хэт ачааллаа өгөхийг хүсээгүй. Резонант зураач шиг тийм ч үнэтэй биш тэрс үзэлтэн Ай Вэйвэйг эс тооцвол Хятадын зохиолчид бидэнд дэндүү олон бөгөөд тэндхийн зах зээл дээр юу болж байгааг судлахын тулд биднээс хол мэт санагдсан. Гэхдээ статистик нь тэдний хэлснээр ноцтой хатагтай бөгөөд хэрэв бид дэлхийн хамгийн амжилттай амьд зохиолчдын тухай ярьж байгаа бол Тэнгэрийн эзэнт гүрний орчин үеийн урлагийн шилдэг төлөөлөгчдийн тухай түүхгүйгээр хийх боломжгүй юм.

Хятад зураачаас яриагаа эхэлье Цүй Рузжо. Зураач 1944 онд Бээжинд төрсөн бөгөөд 1981-1996 онд АНУ-д амьдарч байжээ. Хятадад буцаж ирээд Үндэсний урлагийн академид багшилж эхэлсэн. Цүй Рүжүо Хятадын уламжлалт бэхэн зургийн хэв маягийг дахин тайлбарлаж, Хятадын бизнес эрхлэгчид болон албан тушаалтнуудын бие биедээ бэлэг болгон өгөх дуртай асар том гүйлгэх зурагнуудыг бүтээжээ. Баруунд түүний тухай маш бага зүйл мэддэг ч Хонконгийн нэгэн зочид буудлын цэвэрлэгчид 3.7 сая долларын цаасан цаасыг хог гэж андуурч хаясан түүхийг олон хүн санаж байгаа байх. Тэгэхээр энэ нь Цүй Рүжүогийн гүйлгээ байсан юм.

Cui Ruzhou 70 нас хүрч байгаа бөгөөд түүний ажлын зах зээл цэцэглэн хөгжиж байна. Энэ зураачийн 60 гаруй бүтээл 1 сая ам.долларын босгыг давсан хэдий ч түүний бүтээлүүд одоогоор зөвхөн Хятадын дуудлага худалдаагаар амжилттай болж байна. Cui Ruzhuo-ийн бичлэгүүд үнэхээр гайхалтай. Эхлээд тэр "Цасан дээрх ландшафт"Хонг Конг дахь Poly Auction дээр 2014 оны дөрөвдүгээр сарын 7алхны үнэ 184 сая хонконг долларт хүрсэн ( 23.7 сая ам).

Яг нэг жилийн дараа 2015 оны дөрөвдүгээр сарын 6Хонг Конг дахь тусгай Poly дуудлага худалдаанд зөвхөн Cui Ruzhuo-ийн бүтээлд зориулсан цуврал "Зяннан уулын их цаст үзэгдэл"(Зяннан бол Хятадын түүхэн бүс нутаг бөгөөд Хөх мөрний доод урсгалын баруун эрэгт оршдог.Цаасан дээр бэхлэгдсэн найман ландшафтын үнэ нь 236 сая хонконг долларт хүрсэн ( 30,444 сая ам).

Жилийн дараа түүх дахин давтагдсан: Хонг Конг дахь Poly Auctions-аас зохион байгуулсан Cui Ruzhuo-ийн бие даасан дуудлага худалдаагаар 2016 оны дөрөвдүгээр сарын 4зургаан хэсэгтэй полиптих "Их цаст уулс" 2013 он алхны үнэд хүрсэн (комиссыг оруулаад дуудлага худалдааны байшин) 306 сая хонконг доллар (39.577 сая ам.доллар). Одоогийн байдлаар энэ нь Азийн амьд уран бүтээлчдийн дунд үнэмлэхүй дээд амжилт юм.

Хятадын орчин үеийн урлагтай 30 жил хамтран ажиллаж байгаа урлагийн дилер Жонсон Чанын хэлснээр энэ зохиолчийн бүтээлийн үнийг нэмэх хүсэл болзолгүй байгаа ч энэ бүхэн туршлагатай цуглуулагчдын хүсээгүй үнийн түвшинд болж байна. ямар нэг зүйл худалдаж авах. "Хятадууд Хонконг дахь Поли компаниас зохион байгуулдаг олон улсын томоохон дуудлага худалдаан дээр уран бүтээлийнхээ үнийг хөөрөгдөж, уран бүтээлчдийнхээ үнэлгээг өсгөхийг хүсч байгаа ч эдгээр үнэлгээ нь бүрмөсөн зохиомол гэдэгт эргэлзэхгүй байна" гэж Жонсон Чанг Cui Ruzhuo сэтгүүлд тайлбарлав. хамгийн сүүлийн үеийн рекорд.

Мэдээжийн хэрэг, энэ нь зөвхөн нэг дилерийн үзэл бодол бөгөөд бид бүх мэдээллийн санд бүртгэгдсэн бодит бүртгэлтэй. Тиймээс түүнийг анхааралдаа авцгаая. Куй Рузхуо өөрөө түүний мэдэгдлээс харахад дуудлага худалдааны амжилтын тухай ярихдаа Герхард Рихтерийн даруу байдлаас хол байна. Энэхүү рекордын төлөөх уралдаан түүнийг нухацтай татаж байгаа бололтой. “Ойрын 5-10 жилд миний бүтээлийн үнэ Пикассо, Ван Гог зэрэг барууны мастеруудын үнийг давах байх гэж найдаж байна. Энэ бол Хятадын мөрөөдөл” гэж Цүй Рузжуо хэлэв.

5 Жаспер Жонс туг. 1983. 36 сая доллар

Амьд уран бүтээлчдийн чансааны гуравдугаарт америк хүн багтдаг Жаспер Жонст (1930). Жонсын бүтээлийн одоогийн дээд амжилт нь $ 36 сая. Түүний алдартай төлөө маш их мөнгө төлсөн "Туг"Кристигийн дуудлага худалдаагаар 2014 оны арваннэгдүгээр сарын 12.

1950-иад оны дундуур Жонсын эхлүүлсэн "туг" цуврал зургууд нь зураачийг цэргээс буцаж ирсний дараахан түүний ажлын гол зургуудын нэг болжээ. Залуу насандаа зураач бэлэн бүтээгдэхүүн, өдөр тутмын эд зүйлсийг урлагийн бүтээл болгон хувиргах санааг сонирхож байв. Гэсэн хэдий ч Жонсын тугнууд бодит биш, зотон дээр тосон будгаар зурсан байв. Ийнхүү урлагийн бүтээл нь аливаа зүйлийн шинж чанарыг олж авсан энгийн амьдрал, энэ нь нэгэн зэрэг тугны дүрс, туг өөрөө байв. Далбаатай цуврал бүтээл Жаспер Жонсыг дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. Гэхдээ түүний хийсвэр бүтээлүүд түүнээс дутахгүй алдартай. Олон жилийн турш дээрх дүрмийн дагуу эмхэтгэсэн хамгийн үнэтэй бүтээлүүдийн жагсаалтыг хураангуйгаар тэргүүлсэн. "Худал эхлэл". 2007 он хүртэл 1959 онд Жонсын зурсан энэхүү маш тод, гоёл чимэглэлийн зотон нь амьд зураачийн хувьд (насан туршийн сонгодог байсан ч) бараг хүрдэггүй үнийн эзэн гэж тооцогддог байв. 17 сая. Урлагийн зах зээлд алтаар хэдэн төгрөг төлсөн юм 1988 он.

Сонирхолтой нь Жаспер Жонсын рекорд эзэмшигчийн туршлага тасралтгүй байсангүй. 1989 онд түүний хамтран зүтгэгч Виллем де Кунингийн ажил тасалдсан: хоёр метрийн хийсвэр "Mixing" нь Sotheby's-д 20.7 сая доллараар зарагдсан. Жаспер Жонс нүүх шаардлагатай болсон. Гэвч 8 жилийн дараа 1997 онд де Кунинг нас баржээ. , болон "Хуурамч эхлэл" Жонс бараг 10 жилийн турш амьд уран бүтээлчдийн дуудлага худалдааны үнэлгээний эхний эгнээнд дахин оржээ.

Гэвч 2007 онд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Хуурамч эхлэлийн дээд амжилтыг залуу, амбицтай Дэмиен Хирст, Жефф Кунс нарын бүтээл анх удаагаа алдсан юм. Дараа нь Лусиен Фрейдийн (одоо нас барсан, тиймээс энэ үнэлгээнд оролцоогүй) "Нойрсож буй тэтгэмжийн байцаагч" зургийг 33.6 сая доллараар зарж, дээд амжилт тогтоожээ. Дараа нь Герхард Рихтерийн бичлэгүүд эхэлсэн. Ерөнхийдөө одоогийн байдлаар 36 саяын рекорд амжилтаар нео-Дадаизм, абстракт экспрессионизм, поп урлагийн уулзвар дээр ажиллаж буй Америкийн дайны дараах урлагийн мастеруудын нэг Жаспер Жонс нэр хүндтэй гуравдугаарт бичигдэж байна.

6. ED RUSHAY Smash. 1963. 30.4 сая доллар

Америкийн зураачийн "Smash" зураг гэнэтийн амжилт Эдвард Русча (1937 онд төрсөн)дуудлага худалдаагаар Кристи 2014 оны 11 сарын 12Энэ зохиолчийг хамгийн үнэтэй амьд уран бүтээлчдийн тоонд оруулсан. Эд Русчагийн бүтээлийн өмнөх дээд амжилт (Русча гэдэг нэрийг ихэвчлэн оросоор "Руша" гэж дууддаг, гэхдээ зөв дуудлага нь Русча) "ердөө" 6,98 сая доллар байсан: тэд түүний "Шатаж буй хий" зурагт ийм их мөнгө төлсөн юм. станц" 2007 онд. Долоон жилийн дараа түүний Smash 15-20 сая доллараар үнэлэгдэж, алхны үнэд хүрсэн 30.4 сая доллар. Энэ зохиолчийн бүтээлийн зах зээл шинэ түвшинд хүрсэн нь мэдээжийн хэрэг - тэр үүнийг дэмий чимсэн зүйл биш юм. Цагаан ордонБарак Обама, Ларри Гагосиан нар өөрсдөө галлерейдаа үүнийг дэлгэн үзүүлжээ.

Эд Русча хэзээ ч хийсвэр экспрессионизмд дурласан дайны дараах Нью-Йорк руу тэмүүлж байгаагүй. Үүний оронд тэрээр 40 гаруй жилийн турш Калифорнид урам зориг хайж, 18 настайдаа Небраскагаас нүүжээ. Зураач поп урлаг гэж нэрлэгддэг урлагийн шинэ чиг хандлагын эхэнд зогсож байв. Эдвард Руша 1962 онд Уорхол, Лихтенштейн, Уэйн Тибауд болон бусад алдартай соёлын дуучдын хамт Пасадена музейн "Энгийн зүйлсийн шинэ дүр төрх" үзэсгэлэнд оролцсон нь Америкийн поп урлагийн анхны музейн үзэсгэлэн болсон юм. Гэсэн хэдий ч Эд Русча өөрөө түүний бүтээлийг поп урлаг, концептуализм эсвэл урлагийн бусад чиг хандлагатай холбосонд дургүй байдаг.

Түүний өвөрмөц хэв маягийг "текст зураг" гэж нэрлэдэг. 1950-иад оны сүүлээс Эд Руша үг зурж эхэлсэн. Уорхолын хувьд лаазтай шөл урлагийн бүтээл болсонтой адил Эд Русчагийн хувьд сурталчилгааны самбар эсвэл супермаркетийн сав баглаа боодол, киноны зохиолоос авсан энгийн үг хэллэгүүд (Холливуд үргэлж Русчагийн талд байсан. олон уран бүтээлчдээсээ ялгаатай нь Руши "мөрөөдлийн үйлдвэр"-ийг хүндэтгэдэг байв). Түүний зураг дээрх үгс нь гурван хэмжээст объектын шинж чанарыг олж авдаг бөгөөд эдгээр нь үгээр бүтсэн бодит натюрморт юм. Түүний зургуудыг үзэхэд хамгийн түрүүнд зурсан үгийн харааны болон дууны ойлголт, үүний дараа л семантик утга санаанд ордог. Сүүлийнх нь дүрмээр бол хоёрдмол утгагүй тайлж болохгүй; Русчагийн сонгосон үг, хэллэгийг янз бүрийн аргаар тайлбарлаж болно. Гүн цэнхэр дэвсгэр дээр "Smash" гэсэн ижил тод шар үгийг ямар нэг юм эсвэл хэн нэгнийг цохих гэсэн түрэмгий дуудлага гэж ойлгож болно; контекстээс хасагдсан ганц нэр үг (жишээ нь зарим сонины гарчигны хэсэг) эсвэл зүгээр л хотын харааны дүрслэлд баригдсан ганц үг шиг. Эд Руша энэхүү тодорхойгүй байдалд сэтгэл хангалуун байна. Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа "Би хачирхалтай, тайлагдашгүй зүйлийг үргэлж гүнээ хүндэтгэсээр ирсэн... Тайлбар гэдэг нь ямар нэг зүйлийг хөнөөдөг."

7. ХРИСТОФЕРИЙН НООС Гарчиггүй (RIOT). 1990. 29.93 сая доллар

Америкийн зураач Кристофер Вул(1955) анх 2013 онд "Apocalypse Now"-ыг 26.5 сая доллараар худалдсаны дараа амьд уран бүтээлчдийн зэрэглэлийг эвдэж чадсан нь түүнийг Жаспер Жонс, Герхард Рихтер нартай тэр даруйдаа зэрэгцүүлсэн юм. Энэхүү түүхэн гүйлгээний дүн буюу 20 гаруй сая доллар олныг гайхшруулж байсан, учир нь өмнө нь зураачийн бүтээлийн үнэ 8 сая доллараас хэтрэхгүй байсан.Гэхдээ Кристофер Вүүлийн бүтээлийн зах зээлийн хурдацтай өсөлт тухайн үед аль хэдийн илэрхий байсан. : зураачийн түүхэнд нэг сая доллараас дээш үнэ бүхий 48 дуудлага худалдааны гүйлгээ багтсан бөгөөд тэдгээрийн 22 нь (бараг тал хувь нь) 2013 онд болсон. Хоёр жилийн дараа Крис Вүүлийн бүтээлийн тоо 1 сая доллараас илүү зарагдаж, 70-д хүрч, хувийн шинэ рекорд гараагүй юм. Дуудлага худалдаагаар Sotheby's 2015 оны 5-р сарын 12-ны өдрийн "Нэргүй (RIOT)" бүтээлдоллараар зарагдсан 29.93 саяХудалдан авагчийн дээд зэрэглэл орно.

Кристофер Вүүл цагаан хөнгөн цагаан хуудсан дээр том хэмжээтэй хар бичээсээрээ алдартай. Дүрмээр бол дуудлага худалдаагаар тэд дээд амжилт тогтоодог. Эдгээр нь бүгд 1980-аад оны сүүл, 1990-ээд оны эхэн үеийн зүйлүүд юм. Домогт өгүүлснээр, нэг орой Вул орой Нью-Йоркийг тойрон алхаж байгаад гэнэт шинэ цагаан ачааны машин дээр хар үсгээр бичсэн граффити - секс, luv гэсэн үгсийг олж харжээ. Энэ үзэгдэл түүнд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн тул тэр даруй студид буцаж ирээд ижил үгээр өөрийн хувилбараа бичжээ. 1987 он байсан бөгөөд уран бүтээлч өөрийн "шууд" бүтээлүүдийнхээ үг, хэллэгийг цаашид эрэлхийлсэн нь энэ үеийн зөрчилдөөнийг илэрхийлдэг. Энэ бол "Апокалипсис одоо" киноноос авсан "Байраа зарна, машинаа зарна, хүүхдүүдээ зарна" гэсэн дуудлага, "ТЭНЭГ" ("тэнэг") гэсэн үгийг том үсгээр бичсэн, "Үймээн самуун" гэсэн үг юм. ("бослого"), тухайн үеийн сонины гарчигт ихэвчлэн гардаг.

Үг хэллэгүүд Алкид эсвэл паалантай будаг бүхий стенил ашиглан хөнгөн цагаан хуудсанд ноосыг түрхэж, зураас, зураасны тэмдэг болон бусад нотлох баримтуудыг зориудаар үлдээсэн. бүтээлч үйл явц. Үзэгчид утгыг шууд ойлгохгүйн тулд зураач үгсийг хуваажээ. Эхлээд та зөвхөн үсгүүдийн бөөгнөрөлийг хардаг, өөрөөр хэлбэл та үгийг харааны объект гэж хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд зөвхөн дараа нь та хэллэг эсвэл үгийн утгыг уншиж, тайлдаг. Ноос нь Дэлхийн 2-р дайны дараа АНУ-ын цэргийнхэн хэрэглэж байсан фонтыг ашигласан нь тушаал, заавар, уриа лоозонгийн сэтгэгдэлийг нэмэгдүүлдэг. Эдгээр "захидал" бүтээлүүд нь хотын өнгө үзэмжийн нэг хэсэг, гудамжны зарим объектын гадаргуугийн цэвэр байдлыг зөрчсөн хууль бус граффити гэж ойлгогддог. Кристофер Вүүлийн энэхүү цуврал бүтээл нь хэл шинжлэлийн хийсвэрлэлийн оргилуудын нэг гэж тооцогддог тул орчин үеийн урлагт дурлагчдын дунд өндөр үнэлэгддэг.

8. ПИТЕР ДОЙГ Роуздейл. 1991. 28.81 сая доллар

Британи Питер Доиг(1959), хэдийгээр тэрээр постмодернистуудын үеийнхэн болох Кунс, Хирс нар байсан ч өөртөө зориулж бүрэн уламжлалт ландшафтын жанрыг сонгосон. урт хугацаандӨмнө нь дэвшилтэт зураачдад таалагддаггүй байсан. Питер Дойг өөрийн бүтээлээрээ олон нийтийн бүдгэрч буй уран зургийн сонирхлыг сэргээж байна. Түүний бүтээлийг шүүмжлэгч болон мэргэжлийн бус хүмүүс өндрөөр үнэлдэг бөгөөд үүний нотолгоо нь түүний бүтээлүүдийн үнэ огцом өссөн явдал юм. Хэрэв 1990-ээд оны эхээр түүний ландшафтууд хэдэн мянган долларын үнэтэй байсан бол одоо энэ мөнгө хэдэн саяар тоологдох болжээ.

Доигийн бүтээлийг ихэвчлэн ид шидийн реализм гэж нэрлэдэг. Бодит ландшафтууд дээр үндэслэн тэрээр уран зөгнөлт, нууцлаг, ихэвчлэн гунигтай дүр төрхийг бий болгодог. Зураач хүмүүсийн орхисон объектуудыг дүрслэх дуртай: ойн голд Ле Корбюзьегийн барьсан эвдэрсэн барилга эсвэл ойт нуурын гадаргуу дээрх хоосон цагаан завиар. Байгаль, уран сэтгэмжээс гадна Доиг аймшгийн кино, хуучин ил захидал, гэрэл зураг, сонирхогчийн видео гэх мэт зүйлсээс санаа авчээ. Доигийн зургууд нь өнгөлөг, ээдрээтэй, гоёл чимэглэлтэй, өдөөн хатгасан шинж чанартай байдаггүй. Ийм уран зураг эзэмшинэ гэдэг сайхан. Зохиогчийн бүтээмж бага байгаа нь цуглуулагчдын сонирхлыг ихэсгэдэг: Тринидад амьдардаг зураач жилд арав гаруй уран зураг бүтээдэг.

2000-аад оны эхээр зураачийн бие даасан ландшафтууд хэдэн зуун мянган доллараар зарагджээ. Үүний зэрэгцээ Доигийн бүтээл Саатчи галерей, Уитнигийн музейн биенналь, МоМА-гийн цуглуулгад багтжээ. 2006 онд 1 сая долларын дуудлага худалдааг даван туулж, дараа жил нь гэнэтийн нээлт болов: 2007 оны 2-р сарын 7-нд Sotheby's-д 0,8-1,2 сая долларын үнэлгээтэй санал болгосон "Цагаан сэлүүрт" бүтээл урьдчилсан таамаглалаас давжээ. таван удаа, 5.7 сая фунт стерлинг буюу 11.3 сая доллараар зарагдсан. Тэр үед Европын амьд зураачийн бүтээлийн дээд амжилт байсан юм.

2008 онд Доиг Парисын Тейт галлерей болон орчин үеийн урлагийн музейд бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргасан. Доигийн ажилд олон сая долларын үнэ тогтоодог нь жишиг болжээ. Питер Дойгийн хувийн рекорд сүүлийн үед жилд хэд хэдэн удаа шинэчлэгдэж байсан - бидэнд амьд зохиолчдын жагсаалтад энэ зураачийн зураг, байр суурийг өөрчлөхөд л хангалттай.

Питер Доигийн хамгийн үнэтэй бүтээл бол 1991 оны Rosedale цасан зураг юм. Сонирхуулахад, дээд амжилтыг Sotheby's эсвэл Christie's-д биш, харин Филлипсийн орчин үеийн урлагийн дуудлага худалдаагаар тогтоосон байна. Энэ явдал 2017 оны тавдугаар сарын 18-нд болсон. Торонтогийн хорооллуудын нэг болох цасанд дарагдсан Rosedale-ийн үзэмжийг заржээ утас худалдан авагч 28,81 сая доллараар үнэлэгдэж байна.Энэ нь өмнөх дээд амжилтаас 3 сая орчим ("Намагт залгисан" бүтээл 25,9 сая доллар) илүү юм. "Rosedale" зураг нь 1998 онд Лондонгийн Уайтчапел галлерейд болсон Доигийн гол үзэсгэлэнд оролцсон бөгөөд ерөнхийдөө энэ бүтээл зах зээлд шинэхэн байсан тул дээд амжилтыг нь хүртэх ёстой.

9. ФРАНК СТЕЛЛА Хошууны нарс. 1959. 28 сая доллар

Фрэнк Стелла бол уран зургийн дараах хийсвэрлэл, минимализмын тод төлөөлөгч юм. Тодорхой үе шатанд үүнийг хатуу ирмэгийн будгийн хэв маяг гэж нэрлэдэг. Эхлээд Стелла өөрийн зургуудын хатуу геометр, даяанч монохром, бүтэцтэй байдлыг Жексон Поллок гэх мэт хийсвэр экспрессионистуудын зурагны аяндаа, санамсаргүй байдалтай харьцуулж байв.

1950-иад оны сүүлээр зураачийг алдарт галерейн эзэн Лео Кастелли олж харж, анх удаа үзэсгэлэн гаргажээ. Үүн дээр тэрээр "Хар зураг" гэж нэрлэгддэг зурагнуудыг толилуулжээ - хооронд нь будаагүй зотон нимгэн завсартай зэрэгцээ хар зураасаар будсан зураг. Мөрүүд нь нийлдэг геометрийн хэлбэрүүд, зарим талаар санагдуулдаг оптик хуурмаг, анивчсан, хөдөлж, мушгиж, урт удаан харвал гүн орон зайн мэдрэмжийг бий болгодог ижил зургууд. сэдэв зэрэгцээ шугамууднимгэн хуваах тууз бүхий Стелла хөнгөн цагаан, зэс дээр үргэлжлүүлэн ажиллав. Зургийн өнгө, зургийн үндэс, тэр ч байтугай хэлбэр нь өөрчлөгдсөн (бусдын дунд U, T, L үсгийн хэлбэрээр ажилладаг). Гэхдээ гол зарчимТүүний зураг нь тодорхой тойм, дурсгалт байдал, энгийн хэлбэр, монохромоос бүрдсэн хэвээр байв. Дараагийн хэдэн арван жилд Стелла ийм геометрийн зургаас гөлгөр, байгалийн хэлбэр, шугам руу шилжиж, монохромат зургаас тод, олон янзын өнгөний шилжилт рүү шилжсэн. 1970-аад онд Стелла хөлөг онгоцыг зурахад ашигладаг асар том хээг нь татсан. Зураач тэдгээрийг угсралтын элементүүдтэй асар том зураг зурахад ашигласан - ган хоолой эсвэл төмөр торны хэсгүүдийг бүтээлдээ оруулсан.

Фрэнк Стелла анхны ярилцлагадаа түүний ажилд оруулсан утгын талаар, эс тэгвээс тэдгээр нь байхгүй байгаа талаар илэн далангүй ярьдаг: "Таны харж байгаа зүйл бол таны харж байгаа зүйл юм." Уран зураг бол өөрөө объект болохоос ямар нэгэн зүйлийг хуулбарласан зүйл биш юм. Стелла "Энэ бол будсан гадаргуутай, өөр юу ч байхгүй хавтгай гадаргуу" гэж хэлэв.

Фрэнк Стеллагийн гарын үсэгтэй энэ "будагтай гадаргуу" өнөөдөр хэдэн сая долларын үнэтэй байж магадгүй юм. Амьд уран бүтээлчдийн зэрэглэлд анх удаа Фрэнк Стелла 2015 онд Delaware Crossing-ийг (1961) комиссыг оруулаад 13.69 сая доллараар зарж чадсан юм.

Дөрвөн жилийн дараа буюу 2019 оны 5-р сарын 15-нд "Нарсны хошуу" хэмээх анхны (1959) бүтээлээр шинэ дээд амжилт тогтоов: алхны үнэ комиссын төлбөрийг оруулаад 28 сая гаруй доллар байв. Энэ бол Стеллагийн Нью Йорк дахь анхны үзэсгэлэн дээрээ анх гарч байсан 29 "хар зургийн" нэг юм. Принстоны их сургуулийн төгсөгч Фрэнк Стелла тэр үед 23 настай байжээ. Тэрээр ихэвчлэн зураачдад тосон будгийн мөнгө хүрэлцдэггүй байв. Залуу зураач засварын ажил гэж сарны гэрэл цацаж байсан бөгөөд тэр будгийн цэвэр өнгөнд үнэхээр дуртай байсан бөгөөд дараа нь энэ будгаар зотон дээр ажиллах санаа төрсөн. Хар паалантай будгаар Стелла параллель зураасыг зурж, тэдгээрийн хооронд нимгэн даавууны зураас үлдээдэг. Түүгээр ч барахгүй тэрээр захирагчгүйгээр, нүдээр, урьдчилсан тойм зураггүйгээр бичдэг. Стелла тодорхой зураг дээр яг хэдэн хар зураас гарахыг хэзээ ч мэддэггүй байв. Жишээлбэл, “Нарсны хошуу” зурагт 35 ширхэг байдаг.Бүтээлийн нэр нь Массачусетсийн булан дахь нөмрөг буюу Нарсны хошууны нэрийг илэрхийлдэг. 20-р зууны эхэн үед энэ нь том зугаа цэнгэлийн парктай байсан бөгөөд өнөөдөр Ревер хотын дүүргүүдийн нэг болжээ.

10. YOSHITOMO NARA Арын ард хутга. 2000. 24.95 сая доллар

Ёшитомо Нара (1959) бол Японы нео-поп урлагийн гол төлөөлөгчдийн нэг юм. Япон хүн - дэлхийн алдар нэр, гадаадад олон жил ажилласан хэдий ч түүний ажил нь тод томруун байсаар байна. үндэсний өвөрмөц байдал. Нарагийн хамгийн дуртай дүр бол япон манга, аниме комик маягийн охид, нохойнууд юм. Түүний олон жилийн турш зохион бүтээсэн зургууд нь "хүмүүст очсон": тэдгээрийг подволк, бэлэг дурсгалын зүйл дээр хэвлэж, түүгээр янз бүрийн "бараа" хийдэг. Нийслэлээс алслагдсан ядуу айлд төрсөн түүнийг авьяас чадвараараа хайрлаад зогсохгүй өөрийгөө бүтээсэн нэгэн хэмээн үнэлэгддэг. Зураач хурдан бөгөөд илэрхийлэлтэй ажилладаг. Түүний зарим шилдэг бүтээлүүд нэг шөнийн дотор дууссан нь мэдэгдэж байна. Ёшитомо Нарагийн уран зураг, барималууд нь маш товчхон байдаг. илэрхийлэх хэрэгсэл, гэхдээ үргэлж хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн цэнэг авч явдаг. Нарагийн өсвөр насны охид үзэгч рүү ихэвчлэн эелдэг бус нүдээр хардаг. Тэдний нүдээр - бүдүүлэг байдал, сорилт, түрэмгийлэл. Гарт - дараа нь хутга, дараа нь тамхи. Дүрсэлсэн зан үйлийн гажуудлыг япончуудын дарангуйлагч олон нийтийн ёс суртахуун, янз бүрийн хорио цээр, боловсролын зарчмуудад үзүүлэх хариу үйлдэл гэж үздэг. Бараг дундад зууны үеийн хатуу ширүүн байдал, ичгүүртэй байдал нь дотоод асуудалд хүргэж, хожимдсон сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлт үүсэх нөхцлийг бүрдүүлдэг. "Арын ард хутга" нь зураачийн гол санаануудын нэгийг багтаасан байдаг. Энэ бүтээлд охины үзэн ядсан харц, араас нь заналхийлсэн гар нь байдаг. 2019 он хүртэл Ёшитомо Нарагийн уран зураг, барималууд аль хэдийн сая, бүр хэдэн саяыг нэг бус удаа давсан байна. Гэхдээ хорин сая - анх удаа. Нара бол Япон гаралтай дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Тэгээд одоо амьд хүмүүсийн хамгийн үнэтэй нь. 2109 оны 10-р сарын 6-нд Хонг Конг дахь Sotheby's-д тэрээр Такаши Муракамигаас энэ цолыг авч, 90 настай авангард зураач Яйой Кусамаг (түүний зургуудын дуудлага худалдааны дээд үнэ аль хэдийн 9 сая долларт ойртсон) илт давуу байв.

11. ЗЭН ФАНЖИ Сүүлчийн зоог. 2001. 23.3 сая доллар

Sotheby's Хонг Конг дахь 2013 оны аравдугаар сарын 5жилийн масштабтай зураг "Сүүлчийн зоог"Бээжингийн зураач Зэн Фанжи (1964) 160 сая Хонконг доллараар дээд амжилт тогтоосон. 23.3 сая долларАНУ. Мэдээжийн хэрэг Леонардо да Винчигийн нөлөөн дор бичсэн Фанжигийн бүтээлийн нийт өртөг хоёр дахин өндөр байв. урьдчилсан үнэлгээойролцоогоор 10 сая доллар.Зэн Фанжигийн өмнөх дээд амжилт нь $ 9.6 сая 2008 оны 5-р сард Кристигийн Хонг Конгийн дуудлага худалдаагаар уг бүтээлийг төлсөн Маскийн цуврал. 1996 оны дугаар. 6".

"Сүүлчийн зоог" бол 1994-2001 оныг хамарсан "Маск" цувралын Фанжигийн хамгийн том (2.2х4 метр) зураг юм. Энэхүү мөчлөг нь эдийн засгийн шинэчлэлийн нөлөөн дор Хятадын нийгмийн хувьсалд зориулагдсан болно. БНХАУ-ын засгийн газар зах зээлийн эдийн засгийн элементүүдийг нэвтрүүлсэн нь хотжилт, хятадуудыг эв нэгдэлгүй болгоход хүргэсэн. Фанжи нь Хятадын орчин үеийн хотуудын оршин суугчдыг дүрсэлсэн бөгөөд наранд байр сууриа олохын тулд тулалдах ёстой. Бүгд алдартай найруулгаЛеонардогийн "Фанжи"-г уншиж буй фрескүүд нь огт өөр утгатай: дүр зураг Иерусалимаас Хятад сургуулийн анги руу шилжсэн бөгөөд ханан дээр ердийн иероглифийн самбарууд байдаг. "Христ", "элч нар" час улаан зангиатай анхдагчид болон хувирч, зөвхөн "Иудас" алтан зангиа зүүдэг - энэ нь социалист улс орны ердийн амьдралын хэв маягийг нэвтлэн, устгаж буй барууны капитализмын зүйрлэл юм.

Зэн Фанжигийн бүтээлүүд нь Европын экспрессионизмд стилийн хувьд ойр, мөн адил гайхалтай. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тэд Хятадын бэлгэдэл, онцлог шинж чанаруудаар дүүрэн байдаг. Энэхүү олон талт байдал нь Хятад болон барууны цуглуулагчдын анхаарлыг зураачийн бүтээлд татдаг. Үүний шууд баталгаа нь "Сүүлчийн зоог"-ийн гарал үүсэлтэй: уг бүтээлийг 1980-1990-ээд оны эхэн үеийн Хятадын авангард урлагийн алдарт цуглуулагч, Бельгийн барон Гай Улленс дуудлага худалдаанд оруулжээ.

12. РОБЕРТ РАЙМАН Гүүр. 1980. 20.6 сая доллар

Дуудлага худалдаагаар Кристи 2015 оны тавдугаар сарын 13хийсвэр ажил "Гүүр" 85 настай Америкийн зураач Роберт Райман(Роберт Райман) үнээр зарагдсан 20.6 сая долларкомиссыг харгалзан - доод тооцооноос хоёр дахин үнэтэй.

Роберт Райман(1930) зураач болохыг хүсч байгаагаа тэр даруй ойлгосонгүй. Тэрээр 23 настайдаа жазз саксофончин болохыг хүсэж Теннесси мужийн Нэшвиллээс Нью Йорк руу нүүжээ. Энэ хооронд тэрээр алдартай хөгжимчин болоогүй, Саул ЛеВитт, Дэн Флавин нартай танилцсан MoMA-д хамгаалагчаар нэмэлт мөнгө олох шаардлагатай болсон. Эхнийх нь музейд шөнийн нарийн бичгийн дарга, хоёр дахь нь хамгаалагч, лифтний оператороор ажиллаж байсан. Ротко, Де Кунинг, Поллок, Ньюман нарын МоМА-д үзсэн хийсвэр экспрессионистуудын бүтээлээс санаа авч Роберт Райман 1955 онд уран зураг зурж эхэлсэн.

Райманыг ихэвчлэн минималист гэж нэрлэдэг ч тэрээр хуурмаг зүйл бүтээх сонирхолгүй, зөвхөн ашигладаг материалын чанарыг харуулдаг тул "реалист" гэж нэрлэгдэхийг илүүд үздэг. Түүний ихэнх бүтээлийг дөрвөлжин хэлбэрт үндэслэн цагаан (саарал эсвэл шаргал өнгөтэй, нүд гялбам цагаан хүртэл) бүх боломжит будгаар будсан байдаг. Ажиллах хугацаандаа Роберт Райман олон материал, арга техникийг туршиж үзсэн: тэрээр тос, нийлэг, казеин, паалан, пастел, гуаш гэх мэт даавуу, ган, plexiglass, хөнгөн цагаан, цаас, Атираат картон, винил, ханын цаас зэрэгт зурсан. Найз, мэргэжлийн сэргээн засварлагч Оррин Райли түүнд ашиглах гэж буй материалын идэмхий байдлын талаар зөвлөжээ. Нэгэн уран бүтээлч “Надад хэзээ ч асуулт байдаггүй Юубичих, гол зүйл - Хэрхэнбичих". Энэ нь бүтэц, цус харвалтын шинж чанар, өнгөлөг гадаргуу ба суурийн ирмэг хоорондын хил хязгаар, түүнчлэн ажил болон хананы хоорондын хамаарал юм. 1975 оноос хойш тусгай элементТүүний бүтээлүүд нь Райманы өөрийнх нь зохион бүтээж, зориудаар харагдуулдаг бэхэлгээ болж, түүний ажил нь "түүний өлгөөтэй хана нь бодитой адил бодит" гэдгийг онцолжээ. Райман бүтээлүүдэд "гарчиг" гэхээсээ илүү "нэр" өгөхийг илүүд үздэг. "Нэр" нь нэг бүтээлийг нөгөөгөөс нь ялгахад тусалдаг зүйл бөгөөд Райман бүтээлүүдээ будгийн брэнд, компани гэх мэтээр нэрлэх нь элбэг бөгөөд "гарчиг" нь түүний бүтээлд ямар нэгэн зүйрлэл, гүн далд утгыг илэрхийлдэг. зураач байнга үгүйсгэдэг бүтээлүүд. Материал, техникээс өөр юу ч хамаагүй.

13. Дэмиен Хирст Нойрмог хавар. 2002. 19.2 сая доллар

Англи зураач Дэмиен Хирст (1965)амьд сонгодог Жаспер Жонстой маргалдаж энэ рейтингийн эхний байрыг эзэлсэн анхны хүн болох хувь тавилантай байсан. Өмнө дурьдсан "Худал эхлэл" ажил нь удаан хугацааны туршид живэх боломжгүй удирдагч хэвээр үлдэж магадгүй юм 2007 оны зургадугаар сарын 21тэр үед суурилуулалт 42 настай Хирст "Нойртой хавар"(2002) нь Sotheby's-д фунтээр зарагдаагүй 9.76 сая, өөрөөр хэлбэл 19.2 сая доллараар. Дашрамд хэлэхэд ажил нь ер бусын форматтай. Нэг талаас, энэ бол эм бэлдмэл (6,136 эм) бүхий дэлгэцийн шүүгээ бөгөөд үнэндээ сонгодог суурилуулалт юм. Нөгөөтэйгүүр, энэ үзэсгэлэнг хавтгай (10 см гүн) хийж, хүрээ болгон авч, плазмын хавтан шиг хананд өлгөх бөгөөд ингэснээр уран зурагт агуулагдах тав тухыг бүрэн хангаж өгдөг. 2002 онд уг инсталляцийн эгч Sleepy Winter 7.4 сая доллараар зарагдсан нь үнийн талаас илүү юм. Өвлийн улиралд шахмалууд илүү бүдгэрсэн тул үнийн зөрүүг хэн нэгэн "тайлбарласан". Гэхдээ ийм зүйлд үнэ тогтоох механизм нь гоёл чимэглэлийн нөлөөтэй холбоотой байхаа больсон тул энэ тайлбар нь огт үндэслэлгүй болох нь тодорхой байна.

2007 онд олон хүн Хирсийг амьд зураачдын дунд хамгийн үнэтэй бүтээлийн зохиогч гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Гэсэн хэдий ч асуулт нь "хэрхэн тоолохоос хамаарна" гэсэн ангилалд багтдаг. Үнэн хэрэгтээ Херст үнэтэй фунтаар, Жонс одоо үнэ нь унасан доллараар, тэр байтугай хорин жилийн өмнө зарагдсан. Гэхдээ 20 жилийн инфляцийг тооцохгүйгээр нэрлэсэн үнээр нь тооцсон ч Хирстийн бүтээл доллараар, Жонсынх фунтээр илүү үнэтэй байсан. Нөхцөл байдал хил хязгаартай байсан бөгөөд хэнийг хамгийн үнэтэй гэж үзэхээ хүн бүр чөлөөтэй шийддэг байв. Гэвч Хэрст эхний байранд тийм ч удаан тэссэнгүй. Мөн 2007 онд түүнийг Кунс "Өлгөгдсөн зүрх"-ээрээ нэгдүгээр байрыг орхисон.

Орчин үеийн урлагийн үнэ дэлхийн хэмжээнд буурахын өмнөхөн Хирст залуу зураачийн өмнө урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амлалт авчээ - 2008 оны 9-р сарын 15-нд Лондонд түүний бүтээлүүдийн бие даасан дуудлага худалдаа. Өмнөх өдөр нь зарласан Lehman Brothers дампуурлын тухай мэдээ орчин үеийн урлаг сонирхогчдын хоолны дуршлыг бууруулсангүй: Sotheby's-ээс санал болгож буй 223 бүтээлээс ердөө тав нь шинэ эзэдээ олоогүй байна (дашрамд хэлэхэд, худалдан авагчдын нэг нь Виктор Пинчук байв. ). Ажил "Алтан Үхэр"- алтан дискээр титэмтэй формальдегидтэй бухын асар том дүрсийг авчирсан. 10.3 сая фунт стерлинг (18.6 сая доллар). Энэ нь фунтээр (хэлэлцээр хийсэн валютаар) хэмжсэн бол Hurst-ийн хамгийн сайн үр дүн юм. Гэсэн хэдий ч бид долларын ханшаар эрэмбэлэгдэж байгаа тул (Алтан тугал биднийг өршөөг) Хирстийн хамгийн сайн борлуулалтыг Нойрмог хавар гэж үзэх болно.

2008 оноос хойш Хирст "Нойртой хавар", "Алтан тугал" киноны борлуулалт хийгдээгүй. 2010-аад оны шинэ рекордууд - Рихтер, Жонс, Фанжи, Ноос, Кунс нарын бүтээлүүд Дамиеныг манай үнэлгээний зургаа дахь эгнээнд шилжүүлэв. Гэхдээ Хирстийн эриний уналтын талаар хатуу дүгнэлт хийх хэрэггүй. Шинжээчдийн үзэж байгаагаар Херст "супер од" гэдгээрээ аль хэдийн түүхэнд бичигдсэн бөгөөд энэ нь тэд үүнийг маш удаан хугацаанд худалдаж авна гэсэн үг юм; Гэсэн хэдий ч түүний карьерын хамгийн шинэлэг үе буюу 1990-ээд онд бүтээсэн бүтээлүүд ирээдүйд хамгийн их үнэ цэнийг тооцдог.

14. Маурицио Каттелан Түүнийг. 2001. 17.19 сая доллар

Итали Маурицио Каттелан (1960) манаач, тогооч, цэцэрлэгч, тавилгын дизайнераар ажиллаж байгаад урлагт ирсэн. Өөрийгөө зааж сургасан зохиолч нь инээдэмтэй уран баримал, инсталляцаараа дэлхийд алдартай болсон. Тэр Ромын Пап лам дээр солир унагаж, үйлчлүүлэгчийн эхнэрийг агнуурын цом болгон хувиргаж, Хуучин Мастеруудын музейн шалыг цоолж, Миланы хөрөнгийн бирж дээр аварга том дунд хуруугаа өргөж, Фризийн үзэсгэлэнд амьд илжиг авчирсан. . Ойрын ирээдүйд Каттелан Гуггенхаймын музейд алтан жорлон суурилуулахаа амлаж байна. Эцэст нь Маурицио Каттеланы онигоог урлагийн ертөнцөд өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөв: түүнийг Венецийн биеннальд урьсан (2011 онд "Бусад" инсталляци - бүх хоолой, дам нуруунаас аймшигт харагддаг хоёр мянган тагтаа сүрэг, олон тооны зочдыг харж байна. Доор дамжуулж байна), тэр Нью-Йоркийн Гуггенхаймын музейд (2011 оны 11-р сар) ретроспектив хийлгэж, эцэст нь түүний барималуудад их хэмжээний мөнгө төлдөг.

Маурицио Каттеланы 2010 оноос хойших хамгийн үнэтэй бүтээл болжээ лав барималЗураачтай адилхан хүн шалан дээрх нүхнээс шагайж байна (Нэргүй, 2001). Гурван хувь, зохиогчийн хуулбарыг багтаасан энэхүү баримал-инсталляцыг анх Роттердам дахь Бойманс ван Беунингений музейд үзүүлжээ. Дараа нь энэ дэггүй дүр 18-19-р зууны Голландын зураачдын зургуудтай танхимын шалан дээрх нүхнээс харав. Маурицио Каттеллан энэхүү бүтээлдээ агуу их мастеруудын уран зураг бүхий музейн танхимын ариун орон зайд халдсан зоригтой гэмт хэрэгтэнтэй өөрийгөө холбодог. Тиймээс тэрээр урлагийг музейн хананд өгдөг ариун байдлын гэрэл гэгээнээс салгахыг хүсч байна. Үзэсгэлэн гаргахын тулд шалан дээр нүх гаргах бүртээ уг бүтээл Sotheby's-д 7,922 сая доллараар зарагджээ.

2016 оны тавдугаар сарын 8-нд өвдөг сөгдөн суугаа Гитлерийг дүрсэлсэн Каттеланы илүү өдөөн хатгасан бүтээл "Him" 17,189 сая долларын үнэ хүртлээ хачирхалтай. Нэр нь хачирхалтай. Дүр сонгох нь эрсдэлтэй. Каттелантай холбоотой бусад бүх зүйл шиг. Тэр юу гэсэн үг вэ? "Түүний" эсвэл "Түүний сүр жавхлан"? Бид Фюрерийн дүрийг дуулах тухай яриагүй нь тодорхой байна. Энэ бүтээлд Гитлер арчаагүй, өрөвдмөөр дүр төрхтэй байдаг. Мөн утгагүй нь - Сатаны хувилгаан дүрийг хүүхдийн хэмжээтэй болгож, сургуулийн сурагчийн хувцас өмсөж, өвдөг сөгдөн нүүрэндээ даруухан илэрхийлсэн байдаг. Каттеланы хувьд энэ дүр төрх нь туйлын бузар муугийн мөн чанарыг эргэцүүлэн бодох урилга бөгөөд айдас хүйдсээс ангижрах арга юм. Дашрамд дурдахад “Тэр” баримлыг барууны үзэгчид сайн мэддэг. Цувралд багтсан түүний ах нар Помпиду төв, Соломон Гуггенхаймын музей зэрэг дэлхийн тэргүүлэх музейд 10 гаруй удаа үзэсгэлэн гаргажээ.

15. MARC GROTJAN Гарчиггүй (S III Released to France Face 43.14). 2011. 16.8 сая доллар

2017 оны 5-р сарын 17-нд Марк Гротяны дуудлага худалдаанд оруулсан хамгийн хүчирхэг зургуудын нэг Кристигийн Нью-Йоркийн оройн дуудлага худалдаагаар гарч ирэв. Парисын цуглуулагч Патрик Сегуин "Нэргүй (S III Францад гарсан нүүр 43.14)" зургийг 13-16 сая долларын үнээр үзэсгэлэнд тавьсан бөгөөд уг багцыг худалдах нь гуравдагч этгээдээр баталгаажсан тул хэн ч гайхсангүй. 49 настай зураачийн хувийн дуудлага худалдааны шинэ рекорд тогтоосноор . Алхны үнэ 14.75 сая доллар (Худалдан авагчийн дээд шагналтай 16.8 сая доллар) Гротжаны дуудлага худалдааны өмнөх дээд амжилтыг 10 сая гаруй доллараар давж, уран бүтээл нь найман тоогоор зарагддаг амьд зураачдын клубт орсон байна. Долоон оронтой ижил үр дүн (борлуулалт 1 сая доллараас дээш, гэхдээ 10 сая доллараас ихгүй) гахайн худалдааны Марк Гротян гуч орчим.

Мэргэжилтнүүд модернизм, абстракт минимализм, поп, опарт урлагийн нөлөөг олж хардаг Марк Гротжан (1968) найз Брент Петерсонтойгоо Лос Анжелес руу нүүж, тэнд галерей нээсний дараа 1990-ээд оны дундуур өөрийн компаний дүр төрхийг олж авсан юм. "Өрөө 702". Зураач өөрөө дурссанчлан тэр үед тэрээр урлагт юу хамгийн түрүүнд ирдэг талаар бодож эхэлсэн. Тэрээр туршилт хийх сэдлийг хайж байв. Тэгээд тэр үргэлж зураас, өнгө сонирхдог гэдгийг ойлгосон. Шугаман хэтийн төлөв, олон тооны алга болох цэгүүд, олон өнгийн хийсвэр гурвалжин дүрс бүхий районизм ба минимализмын сүнслэг туршилтууд эцэст нь Гротжаныг дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан.

Олон тэнгэрийн хаяа, алга болох цэг бүхий хийсвэр, өнгөлөг ландшафтуудаас тэрээр эрвээхэйний далавчийг санагдуулам гурвалжин хэлбэртэй болсон. Гротяны 2001-2007 оны уран зураг Тэд үүнийг "эрвээхэй" гэж нэрлэдэг. Өнөө үед алга болох цэгийг хөдөлгөх эсвэл хэд хэдэн алга болох цэгүүдийг нэгэн зэрэг ашиглах, орон зайд зай завсарлах нь зураачийн хамгийн хүчирхэг арга техникүүдийн нэг гэж тооцогддог.

Дараагийн томоохон цуврал бүтээлийг "Нүүр царай" гэж нэрлэв; Энэхүү цувралын хийсвэр мөрүүдэд Матисс, Жауленски эсвэл Бранкуси нарын сүнсээр маск шиг хялбаршуулсан хүний ​​нүүрний онцлогийг тааж болно. Хэлбэрийн хамгийн хялбаршуулж, загварчлах, уран зургийн найрлагын шийдлийн талаар ярихдаа нүд, амны сарнисан контур нь шугуйгаас биднийг харж байгаа мэт санагдах үед судлаачид Гротяны царайг эртний урлагийн урлагтай холбодог болохыг тэмдэглэжээ. Африк, Далайн овог аймгуудын хувьд зураач өөрөө зүгээр л "ширэнгэн ойгоос харж буй нүдэнд дуртай. Би заримдаа хулгана эсвэл сармагчингийн царайг төсөөлдөг байсан. Би Африкийн анхдагч урлагт ухамсартай эсвэл далд ухамсартайгаар нөлөөлсөн гэж хэлж чадахгүй, харин түүнд нөлөөлсөн уран бүтээлчид надад нөлөөлсөн. Пикассо бол хамгийн тод жишээ юм."

“Нүүр царай” цувралын бүтээлүүдийг харгис хэрцгий, дэгжин, нүд баясгаж, сэтгэлийг баясгасан гэж нэрлэдэг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд эдгээр бүтээлийн бүтэц нь өөрчлөгддөг: дотоод орон зайн эффектийг бий болгохын тулд зураач зузаан будгийн өргөн зураас, тэр ч байтугай Поллокийн хэв маягийн цацралтыг ашигладаг боловч зургийн гадаргууг тэгшлэх тул сайтар нягталж үзэхэд Энэ нь бүрэн хавтгай юм шиг санагддаг. Дуудлага худалдааны дээд амжилт тогтоосон Untitled уран зураг (S III Францад гарсан Face 43.14) Марк Гротяны энэхүү алдартай цувралд багтдаг.

16. ТАКАШИ МУРАКАМИ Миний ганцаардсан ковбой. 15.16 сая доллар

Япон Такаши Мураками (1962)уран барималаар манай рейтингд орсон "Миний ганцаардсан ковбой", 2008 оны тавдугаар сард Sotheby's-д доллараар зарагдсан 15.16 сая. Энэхүү хямдралаар Такаши Мураками Азийн хамгийн амжилттай амьд зураач гэж тооцогддог байсан бөгөөд Зэн Фанжигийн "Сүүлчийн зоог"-ийн борлуулалтад түүнийг хиртэх хүртлээ.

Такаши Мураками зураач, барималч, загвар зохион бүтээгч, аниматороор ажилладаг. Мураками барууны болон өөр ямар ч зээл авахгүйгээр жинхэнэ япон зүйлийг бүтээлийнхээ үндэс болгон авахыг хүссэн. Оюутан байхдаа тэрээр Японы уламжлалт нихонга урлагт дурлаж, дараа нь түүнийг алдартай анимэ, манга урлагаар сольжээ. Инээмсэглэж буй цэцэгсийн хээ, гялалзсан гялалзсан шилэн баримал бүхий сэтгэл зүйт ноён ДОБ ийм байдлаар Японы комиксуудын хуудаснаас дөнгөж гарсан мэт мэндэлжээ. Зарим нь Муракамигийн урлагийг түргэн хоол, бүдүүлэг байдлын илэрхийлэл гэж үздэг бол зарим нь зураачийг Японы Энди Уорхол гэж нэрлэдэг бөгөөд сүүлийнх нь бидний харж байгаагаар маш олон баян хүмүүс байдаг.

Мураками өөрийн баримлын нэрийг Энди Уорхолын "Ганцаардсан ковбойнууд" (1968) зохиолоос зээлж авсан бөгөөд үүнийг япончууд өөрийнх нь хэлснээр хэзээ ч үзэж байгаагүй ч үгийн хослол түүнд үнэхээр таалагддаг байжээ. Мураками нэг барималтай Японы эротик комик сонирхогчдыг баярлуулж, тэднийг шоолж байв. Хэмжээ нь нэмэгдэж, үүнээс гадна гурван хэмжээст аниме баатар нь олон нийтийн соёлын шүтээн болж хувирдаг. Энэхүү уран сайхны мэдэгдэл нь барууны сонгодог поп урлагийн сүнсэнд (Аллен Жонсын тавилгын багц эсвэл Коонсын Ягаан ирвэсийг санаарай) маш их нийцэж байгаа боловч үндэсний хэв маягтай.

17. KAWS. KAWS цомог. 2005. 14,784,505 доллар

KAWS нь Нью Жерсигээс ирсэн Америкийн зураач Брайан Донеллигийн нууц нэр юм. Тэрээр 1974 онд төрсөн манай рейтингийн хамгийн залуу оролцогч юм. Донелли Диснейн аниматороор ажиллаж эхэлсэн ("101 Далматчууд" хүүхэлдэйн киноны дэвсгэр зураг болон бусад). Би багаасаа граффити сонирхож байсан. Эхлээд түүний загвар нь нүдний нүхний оронд "X" тэмдэглэгдсэн гавлын яс байв. Залуу зохиолчийн бүтээл шоу бизнесийнхэн болон загварын салбарынханд их таалагдсан: тэрээр Канье Уэст цомгийн нүүрийг хийж, Nike, Comme des Garçons, Uniqlo-той хамтран бүтээлээ гаргасан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд KAWS орчин үеийн урлагийн ертөнцөд нэр хүндтэй болсон. Түүний бүтээсэн Микки Маусын баримал нь музей, олон нийтийн газар, хувийн цуглуулгад нэвтэрч чадсан. Нэгэн удаа KAWS My Plastic Heart брэндээр хязгаарлагдмал ширхэгтэй винил тоглоом гаргасан ба тэд гэнэт цуглуулагчдын анхаарлын төвд оров. Эдгээр "тоглоом" -ын хүсэл тэмүүлэлтэй цуглуулагчдын нэг бол үүсгэн байгуулагч юм Хар одРеппэр Тимати: Тэр "Companions Cavs" цувралыг бараг бүрэн цуглуулсан.

KAWS-ийн бүтээл 2019 оны 4-р сарын 1-ний өдөр Хонг Конг дахь Sotheby's дуудлага худалдаагаар зураачийн бүтээлийн дээд амжилт буюу 14.7 сая долларыг тогтоосон байна. Энэ нь Японы загвар зохион бүтээгч Нигогийн цуглуулгад байсан. Meter canvas KAWS цомог нь 1967 онд гарсан алдарт The Beatles цомгийн "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" цомгийн нүүрэнд гарсан хүндэтгэл юм. Зөвхөн хүмүүсийн оронд "Кимпсон" буюу "Симпсоны" цуврал хүүхэлдэйн киноны дүр төрхтэй дүрүүд нь нүдний оронд "X" тэмдэгтэй байдаг.

18. ЖИН ШАН Тажик сүйт бүсгүй. 1983. 13.89 сая доллар

Харьцангуй залуу, орчин үеийн Хятадын уран бүтээлчдийн дунд 1980-аад оны сүүлчүүдийн "шинэ давалгаа"-д багтдаг. Хятадын урлаг, огт өөр үеийн, өөр сургуулийн төлөөлөгч бидний үнэлгээнд гэнэт орсон. Өдгөө 80 гарсан Жин Шэнги харьяалагддаг нэр хүндтэй төлөөлөгчидкоммунист Хятадын анхны үеийн уран бүтээлчид. Энэ бүлгийн уран бүтээлчдийн үзэл бодол хамгийн ойрын коммунист холбоотон болох ЗХУ-ын нөлөөн дор ихээхэн хэмжээгээр бий болсон.

1950-иад онд Хятадад ер бусын хэвээр байсан Зөвлөлтийн албан ёсны урлаг, социалист реализм, тосон уран зураг (хятадын уламжлалт бэхний зураас ялгаатай) алдар нэрийн оргилд хүрч, Бээжингийн Урлагийн их сургуульд гурван жил (1954 оноос хойш) иржээ. 1957) заах Зөвлөлтийн зураачКонстантин Мефодиевич Максимов. Тухайн үед бүлгийн хамгийн залуу нь байсан Жин Шани ангидаа оров. Зураач багшийгаа үргэлж их халуун дулаан сэтгэлээр дурсаж, Максимов түүнд загварыг зөв ойлгож, дүрслэхийг зааж өгсөн гэж хэлдэг. Максимов Хятадын реалистуудын бүхэл бүтэн галактикийг хүмүүжүүлж, одоо сонгодог болсон.

Жин Шаны бүтээлээс Зөвлөлтийн "хатуу хэв маяг" болон Европын уран зургийн сургуулийн нөлөөг мэдэрч болно. Уран бүтээлч Сэргэн мандалтын үе, сонгодог үзлийн өвийг судлахад маш их цаг зарцуулсан бөгөөд тэрээр уран бүтээлдээ хятадын сүнсийг хадгалах шаардлагатай гэж үзсэн. 1983 онд зурсан "Тажик сүйт бүсгүй" зургийг нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн шилдэг бүтээл, Жин Шаны уран бүтээлийн шинэ үе шат гэж үздэг. Тэр бол 2013 оны 11-р сард China Guardian дуудлага худалдаанд орж, тооцооноос хэд дахин өндөр үнээр буюу комиссын хамт 13.89 сая доллараар зарагдсан юм.

19. BANKSY The Ялзарсан парламент. 2008. 12.14 сая доллар

Банкси гэсэн шошготой ханын зургууд 1990-ээд оны сүүлээр хотуудын ханан дээр (эхлээд Их Британи, дараа нь дэлхий даяар) гарч эхэлсэн. Түүний гүн ухааны, нэгэн зэрэг хурц граффити нь иргэдийн эрх чөлөөнд төрийн халдлагууд, гэмт хэргийн эсрэг гэмт хэргийн асуудалд зориулагдсан байв. орчин, хариуцлагагүй хэрэглээ, хууль бус шилжилт хөдөлгөөний тогтолцооны хүнлэг бус байдал. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Бэнсигийн хана "зэмлэх" нь хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй алдартай болсон. Чухамдаа тэрээр капиталист тогтолцоонд өсөн нэмэгдэж буй шударга бус байдлыг бий болгож, муж улс, корпорацуудын хоёр нүүр гаргахыг буруушааж буй олон нийтийн санаа бодлыг илэрхийлэх гол төлөөлөгчдийн нэг болжээ.

Банксигийн ач холбогдол, "цаг хугацааны мэдрэл"-ийн мэдрэмж, зүйрлэлүүдийн үнэн зөв байдлыг үзэгчид төдийгүй цуглуулагчид үнэлэв. 2010-аад онд түүний бүтээлүүдэд хэдэн зуун мянга, бүр сая гаруй доллар өгсөн. Бэнсигийн граффитийг эвдэж, хана хэрчмүүдийн хамт хулгайд алдлаа.

Дижитал тандалт дэвшилтэт эрин үед Банкси нэрээ нууцалж чадсан хэвээр байна. Энэ бол нэг хүн биш, авъяаслаг эмэгтэй тэргүүтэй хэд хэдэн уран бүтээлчдийн нэгдэл болсон гэсэн хувилбар бий. Энэ нь маш их зүйлийг тайлбарлах болно. Мөн гэрчүүдийн камерын дуранд өртсөн зохиолчдын гаднах ялгаатай байдал, хувийн бус стенил хэрэглэх арга (өгөгддөг. өндөр хурдЗохиогчийн шууд оролцоог шаарддаггүй), уран зургийн сэдвүүдийн сэтгэл хөдөлгөм романтизм (бөмбөг, цасан ширхгүүд гэх мэт). Ямартай ч Бэнси төслийн хүмүүс, тэр дундаа туслахууд нь амаа хамхихаа мэддэг.

2019 онд Бэнсигийн хамгийн үнэтэй ажил нь гэнэтийн байдлаар дөрвөн метрийн даавуугаар хийсэн парламент (хоорондоо муудсан, ялзарсан эсвэл "төлөөлөгдсөн" парламент) болжээ. Парламентын танхимд маргалдсан шимпанзе нар шуугиан тарьсан Brexit-ийн жил үзэгчдийг шоолж байгаа бололтой. Энэхүү түүхэн эргэлтээс 10 жилийн өмнө зураг зурсан нь гайхмаар зүйл бөгөөд хэн нэгэн үүнийг зөгнөлийн шинж чанартай гэж үздэг. 2019 оны 10-р сарын 3-ны өдөр Sotheby's дуудлага худалдаагаар үл мэдэгдэх худалдан авагч уг тосыг 12,143,000 ам.доллараар худалдан авчээ.

20. ЖОН КӨРРЕН "Амтат бас энгийн". 1999. 12.007 сая доллар

Америкийн зураач Жон Карран (1962)Бэлгийн болон нийгмийн сэдвийг өдөөн хатгасан егөөдлийн уран зургуудаараа алдартай. Каррений бүтээл нь хуучин мастеруудын (ялангуяа Лукас Кранач ахлагч ба зан үйлийн зураачдын) будах арга техник, гялгар сэтгүүлээс авсан загварын гэрэл зургийг хослуулж чадсан юм. Илүү бүдүүлэг байдалд хүрэхийн тулд Каррен ихэвчлэн хүний ​​​​биеийн харьцааг гажуудуулж, бие даасан хэсгүүдийг нь томруулж эсвэл багасгаж, баатруудыг эвдэрсэн, ааштай байдлаар дүрсэлдэг.

Куррен 1989 онд сургуулийн цомогт шинээр зурсан охидын хөрөг зургаар эхэлсэн; 1990-ээд оны эхээр Cosmopolitan болон Playboy-ийн зургуудаас санаа авсан цээжтэй гоо сайхны зургуудаар үргэлжилсэн; 1992 онд чинээлэг өндөр настай бүсгүйчүүдийн хөрөг зураг гарч ирэв; 1994 онд Каррен уран барималч Рэйчел Файнштейнтэй гэрлэж, олон жилийн турш түүний гол музей, загвар өмсөгч болсон. 1990-ээд оны сүүлч гэхэд Каррины техникийн ур чадвар нь түүний зургуудын китч, бүдүүлэг байдалтай хослуулан түүнийг алдартай болгожээ. 2003 онд Ларри Гагосиан зураачийг сурталчлах ажлыг хүлээн авсан бөгөөд хэрэв Гагосиан шиг дилер зохиолчийг авбал амжилтанд хүрэх баталгаатай болно. 2004 онд Уитнигийн музейд Жон Карраны ретроспектив үзүүлэв.

Энэ үед түүний бүтээл зургаан тоогоор зарагдаж эхэлсэн. Жон Карраны зургийн одоогийн дээд амжилт нь 2016 оны 11-р сарын 15-нд Christie's-д 12 сая доллараар зарагдсан "Sweet and Simple"-д харьяалагддаг бөгөөд одоо 50 гаруй настай энэ бол мэдээж карьерын амжилт юм. Түүний өмнөх дээд амжилт нь 2008 онд 5.5 сая доллар байсан (Дашрамд хэлэхэд "Хөөрхөн бөгөөд Энгийн" ижил бүтээлд төлсөн).

21. БРИС МАРДЕН Оролцсон. 1996–1999 он 10.917 сая доллар

Манай зэрэглэлд багтсан өөр нэг амьд Америкийн хийсвэр зураач бол Брайс Марден (1938) юм. Мардены минимализмын хэв маягийн бүтээлүүд, 1980-аад оны сүүлээс хойш - дохио зангаагаар уран зураг нь өвөрмөц зохиолчийн, бага зэрэг дуугүй палитраар ялгагдана. Мардены бүтээлүүдийн өнгөний хослолууд нь Грек, Энэтхэг, Тайланд, Шри Ланка зэрэг дэлхийн өнцөг булан бүрт хийсэн аялалаас санаа авчээ. Марден үүсэхэд нөлөөлсөн зохиолчдын дунд Жексон Поллок (1960-аад оны эхээр Марден Еврейн музейд хамгаалагчаар ажиллаж, Поллокийн "дуслыг" биечлэн ажиглаж байсан), Альберто Жакометти (Түүний ажилтай Парист танилцсан) болон Роберт Раушенберг (зарим нь Марден түүний туслахаар ажиллаж байсан). Мардены ажлын эхний үе шат нь өнгөт тэгш өнцөгт блокуудаас (хэвтээ эсвэл босоо) бүрдсэн сонгодог минималист зурагт зориулагдсан болно. Хүн зураагүй, машинаар хэвлэсэн мэт бүтээлийн хамгийн тохиромжтой чанарыг эрэлхийлдэг бусад олон минималистуудаас ялгаатай нь Марден зураачийн бүтээлийн ул мөрийг хадгалж, янз бүрийн материалыг (лав, лав) хослуулсан. тосон будаг). 1980-аад оны дунд үеэс хойш дорно дахины уран бичлэгийн нөлөөн дор геометрийн хийсвэрлэл нь меандр хэлбэртэй зураасаар солигдсон бөгөөд тэдгээрийн дэвсгэр нь ижил монохром өнгийн талбарууд байв. Эдгээр "муу" бүтээлүүдийн нэг болох "The Attended" нь 2013 оны арваннэгдүгээр сард Sotheby's-д комиссын хамт 10,917 сая доллараар зарагдсан.

22. ЖАН ШЯОГАН Үүрдийн хайр. 10.2 сая доллар

Хятадын орчин үеийн урлагийн өөр нэг төлөөлөгч бол симболист, сюрреалист юм Жан Шиаоган (1958). Sotheby's Хонг Конг дахь 2011 оны дөрөвдүгээр сарын 3Бельгийн барон Гай Улленсийн цуглуулгаас авсан Хятадын авангардыг зарж байсан Жан Сяогангийн триптих "Үүрдийн хайр"доллараар зарагдсан 10.2 сая. Тухайн үед энэ нь зөвхөн зураачийн хувьд төдийгүй Хятадын орчин үеийн урлагт дээд амжилт тогтоож байсан юм. Шиаоганы бүтээлийг тэрбумтны эхнэр Ван Вэй худалдаж авсан бөгөөд тэрээр өөрийн музейгээ нээх гэж байгаа гэнэ.

Мистик болон дорно дахины гүн ухаанд дуртай Жан Сяоган "Мөнхийн хайр"-ын түүхийг амьдрал, үхэл, дахин төрөлт гэсэн гурван хэсэг болгон бичжээ. Энэхүү триптих нь 1989 онд Үндэсний урлагийн музейд болсон Хятад/Авангард үзэсгэлэнд тавигджээ. Мөн 1989 онд Тяньаньмэний талбайд оюутнуудын жагсаалыг цэргийнхэн хэрцгийгээр дарж байсан. Энэхүү эмгэнэлт үйл явдлын дараа эрэг чангарч эхлэв - Үндэсний музейн үзэсгэлэн тарж, олон уран бүтээлчид цагаачилжээ. Дээрээс тулгасан социалист реализмын хариуд эелдэг реализмын чиглэл гарч ирсэн бөгөөд түүний гол төлөөлөгчдийн нэг нь Жан Сяоган байв.

23. Брюс Науман Арчаагүй Хенри Мур. 1967. 9.9 сая доллар

Америк Брюс Науман (1941), 48 дахь Венецийн биенналь (1999)-ын гол шагналын эзэн болсон тэрээр өөрийн дээд амжилтыг тогтоогоод удаж байна. Науман 60-аад оноос ажлын гараагаа эхэлсэн. Мэдлэгт хүмүүс түүнийг Энди Уорхол, Жозеф Бьюйсийн хамт 20-р зууны хоёрдугаар хагасын урлагийн хамгийн нөлөө бүхий зүтгэлтнүүдийн нэг гэж нэрлэдэг. Гэсэн хэдий ч түүний зарим бүтээлийн оюуны баялаг, туйлын гоёл чимэглэлийн бус байдал нь түүнийг олон нийтэд хурдан танигдаж, амжилтанд хүрэхэд саад болсон нь ойлгомжтой. Науман ихэвчлэн хэлээр туршилт хийж, танил хэллэгүүдийн гэнэтийн утгыг олж илрүүлдэг. Үг нь болдог гол дүрүүдтүүний олон бүтээл, түүний дотор неон псевдо тэмдэг, самбар. Науманн өөрөө өөрийгөө барималч гэж нэрлэдэг боловч сүүлийн дөчин жилийн хугацаанд тэрээр өөрийгөө үнэхээр туршиж үзсэн. янз бүрийн жанрууд- уран баримал, гэрэл зураг, видео урлаг, үзүүлбэр, график. 1990-ээд оны эхээр Ларри Гагосиан "Науманы бүтээлийн бодит үнэ цэнийг хараахан олж чадаагүй байна" гэсэн зөгнөлийн үгсийг хэлжээ. Тэгээд ийм зүйл болсон: 2001 оны тавдугаар сарын 17Кристи дээр Науман 1967 онд "Арчаагүй Хенри Мур (арын харах)"(Henry Moore Bound to Fail (Араас харах)) дайны дараах урлагийн салбарт шинэ дээд амжилт тогтоосон. Науманы гарыг араар нь уясан гипс, лаваар хийсэн цутгамал долларын үнээр алхны дор оров. 9.9 саяФранцын магнат Франсуа Пиногийн цуглуулгад (бусад эх сурвалжийн мэдээлснээр Америкийн Филлис Ваттис). Ажлын тооцоо нь ердөө 2-3 сая доллар байсан тул үр дүн нь хүн бүрт үнэхээр гэнэтийн бэлэг болсон юм.

Энэхүү домогт хямдралаас өмнө Науманы хоёр бүтээл л сая долларын босгыг давж байжээ. Түүний дуудлага худалдааны бүх карьерын туршид "Генри Мур ..." -аас гадна ердөө зургаан бүтээл долоон тоогоор явсан боловч тэдний үр дүнг есөн саятай харьцуулах боломжгүй хэвээр байна.

"Арчаагүй Генри Мур" бол 20-р зууны жараад оны хамгийн агуу уран барималчдын тоонд зүй ёсоор тооцогдож байсан Британийн зураач Хенри Мурын (1898–1986) дүрийг харуулсан Науманы цуврал полемик бүтээлүүдийн нэг юм. Өөрсдийгөө хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастерын сүүдэрт оруулсан залуу зохиолчид ширүүн шүүмжлэлээр түүн рүү дайрчээ. Науманы бүтээл нь энэхүү шүүмжлэлд хариу өгч, нэгэн зэрэг бүтээлч байдлын сэдвийн эргэцүүлэл юм. Уг бүтээлийн гарчиг нь англи хэлний бонд (шууд утгаараа) болон тодорхой хувь тавилантай тулгарах гэсэн хоёр утгыг холбодог тул тоглоом болж хувирдаг.

Анхаар! Сайтын бүх материал, сайтын дуудлага худалдааны үр дүнгийн мэдээллийн сан, түүний дотор дуудлага худалдаагаар зарагдсан бүтээлийн талаархи зурагт лавлагаа нь зөвхөн Урлагийн дагуу ашиглахад зориулагдсан болно. ОХУ-ын Иргэний хуулийн 1274. ОХУ-ын Иргэний хуульд заасан журмыг зөрчиж, арилжааны зорилгоор ашиглахыг хориглоно. сайт нь гуравдагч этгээдээс ирүүлсэн материалын агуулгад хариуцлага хүлээхгүй. Гуравдагч этгээдийн эрхийг зөрчсөн тохиолдолд сайтын захиргаа эрх бүхий байгууллагын хүсэлтийг үндэслэн тэдгээрийг сайтаас болон мэдээллийн сангаас хасах эрхтэй.