“Анна Каренина” буюу Лев Николаевичийн хар дарсан зүүд…. Анна Каренина, Оперетта театр

Би "Анна Каренина" мюзиклийн тухай тоймоо товч танилцуулгатай оршил болгох ёстой. Тиймээс, анхааруулга: хэрэв та энэ үзүүлбэрт зөөлөн ханддаг бол, шүүмжлэлийг тэсвэрлэх чадваргүй бол, ялангуяа та өөрөө уг продакшны ажилд оролцож байгаа бол энэ хуудсыг нэн даруй хааж, бусад зохиолчдын сэтгэгдлийг уншаарай. Чи миний зохиолгүйгээр сайхан зохицож, мэдрэл чинь бүрэн бүтэн байх болно.

За ингээд хөгжмийн нээлтийн улирал эхэллээ. Тэгээд би хувьдаа нээсэн "Анна Каренина". Албан ёсны нээлт болохоос өмнө би гэнэтийн байдлаар шоунд ирсэн нь үнэн (хувь нэмрээ оруулсан бүх хүмүүст дахин баярлалаа) бөгөөд надад ямар бүрэлдэхүүнтэй байхаар амлаж байсныг мэдэхгүй байсан. Хөтөлбөрийг худалдан авч, тэр өдөр тоглосон уран бүтээлчдийн нэрийг судалсны дараа энэ нь илүү баяр баясгалантай болсон. Үнэхээр би өөрөө Оперетта театрт очих товыг удаан бодож, бодож сонгосон бол илүү үр дүнд хүрэхгүй байсан.

Нэг асуудал: Лев Николаевичийг хөгжмийн тайзан дээр шилжүүлэх санаанаас сайн зүйл гарахгүй гэж би урьдчилан шийдсэн. Наад зах нь энэ тохиолдолд. Учир нь жишээнүүд нь хэтэрхий ил тод байсан (яаж бид чимээгүй байх вэ дээ).

Гэхдээ би хамгийн сайн сайхныг найдсан хэвээр байсан. Дэлбэрчихвэл яах вэ?.. Харамсалтай нь бүтсэнгүй. Эхний үзэгдлийн дараа би "Анна Каренина" -ын тухай бодлоо илэрхийлсэн бөгөөд тэр цагаас хойш нэг ч хувь өөрчлөгдөөгүй: энэ бол новш юм.

Үгүй ээ, үгүй ​​ээ, театраас гараад үүдний урд тамхи татаж, ухаан орох гэж дэмий л хичээж байхдаа би мэдээж бусад үзэгчдийн баяр хөөрийг энэ чихээрээ сонссон. Гэхдээ хөгжмийн Бурхан тэднийг, эдгээр эелдэг бус, идэшт сайхан хүмүүсийг шүүнэ.

Сэтгэгдэл бичих талаар би удаан хугацаанд тархиа гашилгасан. Учир нь бүх зүйлийг хамарсан: "Энэ бол аймшигтай!" - Миний мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг хамгийн дээд хэмжээнд хүргэх нь гарцаагүй, гэхдээ нарийн ширийн зүйлийг задлахгүй. Хоёр дахь догол мөрөнд хорлонтой хараалын үг уйтгартай болж, текст дэх эпитетүүд хурдан давтагдаж эхэлнэ. Тэгээд нэг театрын шүүмжлэгчд бичсэн нэгэн гайхалтай дурсамж санаанд орлоо. Энэ нэг:

“Эврика!” гэж хашгирч байна. - Би тарантелла бүжиглэсэн бөгөөд одоо тохирох схемийн дагуу шүүмж бичиж эхэлж байна ...

10-р сарын 8-нд Оперетта театрт болсон удаан хүлээсэн нээлтмюзикл "Анна Каренина". Үзэгчдийн сайн мэдэх Алина Чевик уг бүтээлд гар бие оролцсон тул уг жанрын шүтэн бишрэгчид энэ үзвэрийг хүлээж байсан бөгөөд үйл ажиллагааны нарийн ширийн зүйлийг амталж байв.

Энэ найруулагч өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягтай бөгөөд үүнийг анхны мөчөөс л таньж болно. Үнэхээр хөшиг нээгдэнгүүт та тэр даруй "Тийм ээ, энэ бол Чевик!" Гэж хэлэхийг хүсч байна.

Найруулагчийн шилдэг нээлтүүд тоглолтоос тоглолт руу шилждэг. Үүнд гарын үсэг зурсан мизансцен, тоо томшгүй олон бүжиг, дээрээс ямар ч найруулагчийн шахалтгүйгээр уран бүтээлчид дүрийнхээ гүнийг өөрсдөө хайх зөвшөөрөл зэрэг багтана. Найруулагчийг ойлгож болно: хэрвээ тэр олон жилийн өмнө тэр алтны уурхайг олсон бол яагаад дугуйгаа дахин зохион бүтээж байгаа юм бэ?

Доогтой үзэгч өнөөдөр ямар үзүүлбэр үзэж байгааг таньж мэдэхэд хэцүү байгааг анзаарч магадгүй. Эцсийн эцэст тэрээр Cevik-ийн бүх төслүүдэд ижил төстэй бүжиг, харилцан яриа, хувцас хэрэглэлийг ажигладаг. Би энэ тайлбартай санал нийлэхгүй байна. Та өөрөө бодоод үзээрэй: театрын үүдний урд өнөөдрийн тоглолтын нэрийг бичсэн зурагт хуудас байна. Та үүнийг уншаад тайзан дээр яг юу харуулж байгааг ойлгохгүй байна вэ?

Дууслаа том ажил Учир нь "Монте-Кристо", "Гун Орлов"-ын хамгийн амжилттай үйлдвэрлэлийн элементүүдийг устгахаас гадна "Анна Каренина"-д тохирсон дарааллаар байрлуулах шаардлагатай байв.

Материалыг танилцуулах хялбар байдлыг би онцгойлон тэмдэглэхийг хүсч байна. Та бүхний мэдэж байгаагаар олон янзын үзэгчид театрт очдог, тэр дундаа урлагийн сүмд санамсаргүй байдлаар очдог хүмүүс байдаг. Энэ нь найруулагч продакшныг хэт дүр эсгэсэн, давхар төлөвлөгөөнд хэт ачаалал өгөх ёсгүй гэсэн үг юм.

Мюзикл бол та бүхний мэдэж байгаагаар зугаа цэнгэлийн төрөл юм. Тиймээс, энэ нь хариуцах захиралаас хамаарна гунигтай түүхэмгэнэлтэй төгсгөлтэй бол давхар хариуцлага хүлээх болно. Үзэгчид тайвширч, сэтгэлээр унахгүй байх хэрэгтэй. Чевик энэ даалгаврыг маш чадварлаг даван туулж, хоёрдмол утгатай тайлбарлаж болох бүх мөчүүдийг хөшигний ард үлдээдэг ... Эсвэл ядаж ямар нэгэн байдлаар тайлбарлав.

Үүний үр дүнд Алина өөрийн ур чадварын оргил гэж нэрлэгдэх ямар ч эргэлзээгүйгээр үзүүлбэр бүтээж чадсан. Өмнөх бүтээлүүдээс олдсон нүүдэл, зохиолчийн заль мэх нь одоо гол найруулагчийн арга барил болон хувирчээ. Чевик яардаггүй, бүтээлч судалгаа хийдэггүй. Туршлагатай мастерын тусламжтайгаар тэрээр олон нийтэд туршиж үзсэн гүйцэтгэлийн шийдлүүдийг хөрсөнд харамгүй суулгадаг.

Жүжгийн сонирхолтой тайлбар Толстойн зохиолын ихэнх хэсгийг хөшигний ард үлдээх боломжийг бидэнд олгосон. Үнэн хэрэгтээ хоёр цаг мюзикл гэдэг бол үйл явдлын бүх нарийн ширийн зүйлийг багтаахад хэтэрхий нарийн хүрээ юм. Тиймээс Анна Каренина дээр бид жижиг нарийн ширийн зүйлд сатааралгүйгээр шугаман өгүүллийг ажигладаг. Энэ нь зохиолыг уншиж үзээгүй үзэгчид ч тайзан дээр юу болж байгааг ойлгох болно гэсэн үг юм.

Левин, Китти хоёрын хоорондох шугам шаардлагагүй гэсэн сэтгэгдэл төрж магадгүй, учир нь эдгээр дүрүүд нь зохиолын бусад хэсгүүдтэй хамгийн бага огтлолцдог. Энэ диссертацийг дахин эсэргүүцье. Өөрийгөө бодоод үз дээ: хэрвээ Левин хуйвалдаанаас гадуур үлдсэн бол бид дэлгэцэн дээр хөх тариа, хөх тэнгэртэй Пейсан үзэгдлүүдийг хэрхэн таашааж чадах байсан бэ?

Найруулагч болон либреттогийн зохиогч - байнгын Юлий Ким хоёулаа мюзиклийн гол дүрмийг мэддэг: үзэгчдийг уйдаахгүйн тулд зөвхөн амьд бүжиглэхээс гадна тайзыг өөрчлөх хэрэгтэй. үзэгчид тэсрэлтээр хүлээн авдаг дэлгэц дээрх ерөнхий дүр зураг, төсөөллийн өөрчлөлт (бидний үед энэ техник шинэлэг хэвээр байгаа гэж хэн ч маргахгүй).

Энэхүү тоглолт нь уйтгартай, сонирхолгүй болж, төгсгөлийг нь урьдчилан таамаглах боломжтой гэж эргэлзэгчид хэлж магадгүй юм. Зохиолчид олонд танигдсан зохиолыг дахин дахин үзэхийг хүссэнээр хүргэж чадсан гэж тэд ярьдаг ч “Каренина” бүтэлгүйтсэн. Бас дахин алдаа.

“Анна Каренина” бол уран бүтээлчдэд хайрын түүх өгүүлэхээс гадна 19-р зууны сүр жавхланг үзэгчдийг гайхшруулж, эх орныхоо түүхэнд шингээх, тэднийг эх орныхоо амьдралтай танилцуулах боломжийг олгодог түүх юм. язгууртнууд ба дэгжин байдал (эдгээр диссертацийг хэвлэлийн мэдээгээр эцэс төгсгөлгүй давтдаг нь хоосон биш).

Магадгүй "Анна Каренина" мюзикл нь үзэгчдийн оюун ухаан, сонсголд бус харин өөр нэг чухал мэдрэмж болох алсын хараанд чиглэгддэг байх. Гоёмсог хувцаснууд (тэдгээрийг бүтээхдээ бид "Өнгөрсөн төслүүдээс хамгийн сайныг нь аваарай" гэсэн дүрмийг дахин ашигласан), гоёмсог хувиргах үзэсгэлэнт газрууд (мөн өмнөх бүтээлүүдийн арвин туршлага ашигласан), эцэс төгсгөлгүй төсөөлөл - энэ бүх сүр жавхланг харуулсан болно. урд таланхны хийл хөгжим тоглодог.

Яруу найргийн зохиолуудын хувьд зохиолчийн утга учрыг олон нийтэд аль болох ойлгомжтойгоор илэрхийлэхийг оролдсоныг анзаарахгүй өнгөрч болохгүй. Ихэнх хэллэгүүд хэд хэдэн удаа давтагддаг тул хамгийн хайхрамжгүй үзэгчид дүрүүдийн юу ярьж байгааг ойлгодог.

Үг бүтээх оролдлогыг онцгой магтаал хүртдэг. "Пэтти маш их эрэлт хэрэгцээтэй байна" гэсэн хэллэгийг санацгаая. "Их эрэлт хэрэгцээтэй" болон "далавч" гэж юу болохыг бид бүгд мэднэ. Ким загварт баригддаггүй бөгөөд шинэлэг, танил бус зүйлийг бүтээдэг.

Чевикийн нэгэн адил Кимийн хувьд "Анна Каренина" нь бүтээгчийн авъяас чадварын шинж чанар болсон гэдгийг би итгэлтэйгээр мэдэгдэж байна. Энд тэрээр тодорхой үнэмлэхүй түвшинд хүрсэн бөгөөд үүний дараа бусад зохиогчид ирээдүйн төслүүдэд зориулж текст бичихээс ичиж зовох болно. Учир нь энэ бол оргил, оргил, Эверест!..

Үүнтэй төстэй дүр зураг хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэгт ажиглагдаж байна. Хөгжмийн зохиолч Роман Игнатьев олон гайхалтай мюзикл зохиосон боловч эцэст нь тэрээр уран бүтээлийнхээ хамгийн сайн зүйлд найдах хэрэгтэй гэдгийг ойлгосон. Тиймээс "Каренина" -ын бүх аялгуу нь тааламжтай байх болно байнгын үзэгчидОперетта театр. Энд "Монте-Кристо"-ын тэмдэглэл сонсогдов, энд - "Гүн Орлов"-ын нулимж буй дүр.

Үзэгч нь дүрмээр бол өөртөө шинэ зүйлийг хүлээн авахад бэрхшээлтэй байдаг гэдгийг хүн бүр мэддэг. Тэрээр Анна Каренинатай яг л өөрийнхөөрөө мэндлэх болно, учир нь тоглолтын бүх элементүүд түүнд танил санагдах болно.

Туршлагатай үзэгч анзаарах болно, Мюзиклд маш олон дуу байдаг бөгөөд заримдаа тэд ямар ч утгын ачааллыг үүрдэггүй - цэвэр гоо зүйн шинж чанартай байдаг. Бүтээгчид бидэнд хөгжимд өөрийгөө шингээх хамгийн дээд боломжийг олгодог бөгөөд тусдаа давуу тал нь ерөнхий цувралаас ялгарах аяыг олоход хэцүү байдаг. Хэрэв "Монте Кристо" эсвэл "Гүн Орлов" кинонд заримдаа "хөгжмийн тулаант кино" гэж нэрлэгддэг байсан бол "Каренина"-г эргэцүүлэн бодох нь таныг дууны урсгалаас салгахгүй.

Хөгжмийн аялгуу уйтгартай гэж зарим хүмүүс хэлж магадгүй. Эдгээр үг хэллэг нь огт тохиромжгүй, учир нь танхимд нойргүй хоносон үзэгчид байж магадгүй бөгөөд одоо "Каренина" дууны тайвшралын чимээнд тухтай нойрмоглох боломжтой болсон.

Дээр дурдсан бүх зүйлийг нэгтгэн дүгнэж хэлэхэд, мэдээжийн хэрэг, "Анна Каренина" -ын тайлбар нь маргаантай боловч оршин тогтнох эрхтэй. Эцэст нь академийн ихэнх үзэгчид төгсөөгүй ч энд сонгодог бүтээлүүдийг хүртээмжтэй, хөгжимтэй байдлаар танилцуулж байна. Тийм ээ, та роман уншаагүй, нэг ч кино үзээгүй ч дүрүүдийн зовлон зүдгүүрт автсан хэвээр байж болно.

Эцэст нь бид өндөр хөмсөгтэй мэргэн залууст зориулагдаагүй, харин олон нийтэд зориулсан өөр нэгэн мюзиклийг үзүүлэв. Үүнийг орхи театрын үнийн бодлого зоригтой санагдаж байна Анна Каренина тоглох өдрүүдэд Оперетта театрын танхим дүүрэн байх болно гэж бид аль хэдийн хэлж чадна.

Тоглолтоос тоглолт хүртэл хөгжинө гэдэгт итгэлтэй байна. Хэдийгээр өнөөдрийг хүртэл мюзикл жинхэнэ алмаз болох нь тодорхой байна. Чевик, Ким зэрэг мангасууд "Каренина" -г бүтээхэд гар бие оролцсон тул энэ нь гайхах зүйл биш юм.

Мөн хэн нэгэн бол шинэ төсөлХэрэв танд таалагдахгүй бол би танд таалагдах гэж яарч байна: Буфет дэх бялуу нь амттай байдаг.

За, би Анна Каренинагийн тухай бодлоо илэрхийлж чадсан гэж чин сэтгэлээсээ найдаж байна. Тэгээд ойрын хугацаанд энэ шоуг дахин үзэх юм бол энэ нь зөвхөн халуурсан дэмийрэл эсвэл миний карт руу их хэмжээний мөнгө шилжүүлсэн байх болно.

Гэхдээ мюзиклд зүгээр нэг сайн биш, гайхалтай холбоос байдаг. Би ярьж байна уран бүтээлчид. IN Дахин нэг удааОперетта театрын төсөл жүжигчний бүх хүч чадлыг цуглуулж, азгүй ядуу хүмүүсийг хүчээр шахав. авъяаслаг хүмүүс capt дээр байдаг. (Тийм ээ, гэхдээ одоо тэд сонсож, магтаал сайшаалтай олон шүүмжийг уншиж, "Каренина"-г сайхан байна гэж гэнэн итгэнэ...)

Би танд илүү ихийг хэлье: жүжигт оролцсон уран бүтээлчдээс болж олон хүн "Каренина"-д эерэг үнэлгээ өгдөг. Алга болсон хуйвалдаан, тэнэг бичвэрүүд, хоёрдогч, сонирхолгүй хог хаягдал бүхий кретин либретто. Жүжигчид ухаантай, тийм болохоор надад таалагдсан.

Хавтгай, бичигдээгүй баатруудыг (тэднийг уучлаарай, тэр эмэгтэй) хамгийн их хэмжээгээр шахах гэж оролдсон агуу зураачдын хүчин чармайлт ч Москвагийн төвд "Каренина"-г алсаас харуулахгүй байх болно гэдэгт би итгэдэг.

Би харсан хүмүүсийнхээ талаар бага зэрэг хэлье.

Ханхүү ба гүнж Щербатский - Вячеслав Шляхтов, Елена Сошникова нар.Та зөвхөн хувцсаа харуулах боломжтой жижиг видеонууд. Гэхдээ энэ "сүр жавхлан" -аас Шляхтов, Сошникова нар бүх алдар суугаараа гарч ирдэг. Тийм ээ, тэд намайг дуулахыг зөвшөөрөөгүй - зөвхөн чуулгад.

Гүнж Вронская - Анна Гученкова.Хөөрхий Аннад хэдэн удаа насны онцлогт тохирсон дүрүүдийг өгөх вэ дээ... Либреттогийн зохиогч болон найруулагчийн ачаар дүр нь бусдын адил юу ч биш юм (Би эдгээр хэллэгийг дахиж давтахгүй, та тэдгээрийг тайлбарлаж болно. бусад хүмүүс). Гэхдээ дараа нь Гученкова. Энэ нь нүд, чихэнд таатай байна гэсэн үг (баярлалаа, тэд надад Аннагийн дууг сонсох боломжийг олгосон).

Патти - Оксана Лесничая.Нэг дуунаас бүрдсэн ганц үзэгдэл. Лесничаягийн үзүүлээгүй бол би ийм оруулахын утгыг ойлгохгүй байна гэж бичих болно. Энэ бол надад таалагдсан зүйл.

Менежер - Максим Заусалин."Энэ бол золгүй явдал юм!" Гэж бодлыг төрүүлдэг хүн. - "Энэ бол новш ба Заусалин" гэж хувирав. Зөвхөн Максимийн маргаангүй авъяас чадвараас болж биш. Гагцхүү түүний дүр чанар, үзэл суртлын хувьд өөр дүр төрхтэй байх шиг байна. "Анна Каренина" байдаг - улиг болсон, уйтгартай, жирийн, дараа нь менежертэй хамт стеймпанк үзэгдэл байдаг. Энэ дүр бол нутгийн Дер Тодд, "Каренинагийн чөтгөр" юм. Чевик эдгээр мөчүүдийг тайзнаа тавихдаа юунд хордсоныг би мэдэхгүй. Гэхдээ үлдсэн хэсэг нь анхных шигээ байсан бол үнэхээр сайхан байх байсан. Менежер нь үзэхэд сонирхолтой бөгөөд ерөнхийдөө бусад уран бүтээлчдээс ялгардаг. Хамтарсан олон төслүүдийн хувьд хүмүүс хоорондоо ойлголцож, нэг шугамаар ажиллаж байгаа юм шиг санагддаг. Энд Заусалин өөрийн долгионы уртаараа оршдог. Ерөнхийдөө Максим байгаагүй бол би театрт уйдаж үхэх байсан байх.

Гүнж Бетси - Наталья Сидорцова.Сидорцовагийн авьяасыг бүрэн ашигладаггүй бүтээлүүдийг би хэзээ ч уучилж чадахгүй. "Каренина"-д ийм л байдаг - дүр байгаа юм шиг байна, гэхдээ ямар учиртай юм бэ?.. Энэ Бетсиг мюзиклээс хас - юу ч өөрчлөгдөхгүй. Энэ нь ямар ч семантик ачаалал өгдөггүй. Наташа мэдээжийн хэрэг үргэлж, хаа сайгүй гайхалтай байдаг, гэхдээ намайг уучлаарай ... үүрэг нь түүний хэмжээнд биш юм.

Стива Облонский - Андрей Александрин.За, бид ирлээ ... Александрин надад таалагдсан! Би худлаа хэлэхгүй байна, үнэнийг хэлэхэд! Хэдийгээр тэр үүнийг мөлхөж тоглосон ч өхөөрдөм харагдаж байсан. Тэгээд тэр сайн дуулсан. Тэгэхээр энэ бол миний театрын шинэ ойлголт юм.

Константин Левин - Владислав Кирюхин.Энэ бол бас аюулгүйгээр хаяж болох дүр юм (Китти түүнгүйгээр үүнийг хийж чадах байсан - Оперетта театрын дүр, дүрийг зохиолоос тусгаарлах чадварыг харгалзан үзвэл өгүүллэгүүд). Гэхдээ бас нэг давуу тал бий: тайзан дээр маш их дуулдаг Кирюхин байгаадаа баярлаж болно. Хэдийгээр би түүнд илүү тод дүрийг хүсч байна.

Китти Щербатская - Дарья Январина.Энэ бол надад үнэхээр таалагдаагүй цорын ганц зүйл юм. Магадгүй би санаа зовсон байх, би ойлгож байна. Гэхдээ би жүжиглэх тал дээр итгэлгүй байсан (энэ нь юу байсан бэ? ..), гэхдээ дуугаараа хоёр дахь жүжигт өөрийгөө татсан. Хэдийгээр энэ нь усан оргилуур биш юм.

Алексей Каренин - Александр Маракулин.Би энд нэг юм бичих үү, эсвэл "Маракулинааагаас илүү сайхан зүйл байхгүй" гэдгийг дахин тэмдэглэх үү?.. Үгүй ээ, Анна яагаад ийм нөхөртөө сэтгэл хангалуун бус байсан нь тодорхойгүй байна. Гэсэн хэдий ч би Маракулины авъяас чадвар, дур булаам байдлын талаар төдийгүй бас либреттогийн тод байдлын тухай ярьж байна.

Алексей Вронский - Сергей Ли.Өгөгдсөн нөхцөлд үнэхээр гоёмсог Вронский. Хэрэв бид Лигийн тухай ярьж байгаа бол яаж өөр байж болох вэ? Тийм ээ, финалд Аннад юу тохиолдсоныг ойлгоорой, учир нь Вронский түүнийг хэрхэн буруутгаж, эцэст нь ойлгохгүй байгаа талаар маш сэтгэл хөдөлгөм дуулдаг (тэд бидэнд тайзан дээр ийм зүйлийг харуулдаггүй). Гэхдээ хэрэв бидэнд Сергей Лиг мюзиклд тоглохыг санал болговол үнэхээр гайхалтай байх болно.

Анна Каренина - Ольга Беляева.Миний анх зөвшөөрсөн цорын ганц Анна (би үүнийг нуухгүй). Тэгээд би маш их баяртай байсан. Харамсалтай нь, либретто энд бас олон заль мэх тоглосон. Хамгийн гол нь галт тэргэнд шидэх болсон шалтгаан нь тодорхойгүй байгаа ч Ольга баатрынхаа үйлдэл, бодлыг зөвтгөхийн тулд чадах бүхнээ хийсэн. Энэ нь хүчтэй, цочмог байсан ... Мөн дуу хоолой ... Өмнө нь би зөвхөн Сидорцова Аннагийн хэсгүүдийг даван туулж чадна гэдэгт итгэдэг байсан. Одоо би мэднэ - бас Беляева. Каренинагийн сүүлчийн дуу бол онцгой зүйл юм. Энэ нь уянгалаг байдлаараа маш сонирхолтой, бусад материалаас хэв маягаараа ялгардаг гэдгийг энд тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэгээд Ольга дуулахад... Үгүй ээ, би мюзиклийг уйтгартай, утгагүй байдгийг нь өршөөсөнгүй, дахиж үзэхийг хүсээгүй ч арьсанд минь галууны гүвдрүү гүйв. Тиймээс, хэрэв та гэнэт Анна Каренинаг үзэхийг хүсч байвал Беляевагийн болзоог сонго.

Мюзикл гэж нэрлээд ийм бүтээлээр дүүрч байгаа нь үнэхээр харамсалтай. Энэ зүйл өөрийн гэсэн шүтэн бишрэгчидтэй болох нь хоёр дахин гунигтай байна, тэр ч байтугай маш их хэмжээгээр. Энэ жанрыг мэддэг, үнэлдэг хүмүүс Каренинагийн төлөө шалтаг гаргаж, эерэг талыг хайж, Чевикийн олдворуудаас төсөөллийн сувд ухаж байгаа нь гурав дахин харамсалтай.

Би яах вэ? Мөргөлийн дараах сүүлчийн дуу нь "хайр" гэсэн үгээр биш, харин "аз жаргал" гэсэн үгээр төгсдөгт би баяртай байх болно. Ямар нэгэн хувьсал аль хэдийн байна ...

Жич. Амьд найрал хөгжмийн талаар би юу ч бичихгүй, учир нь түүний байгаа нь мэдээжийн хэрэг маш том давуу тал боловч фонограмм нь ихэвчлэн сөрөг сонсогддог гэж боддог үзэгчидтэй нэгдэх болно ... Би дүлий байж магадгүй, би" маргахгүй.

Орос хэл дээр мюзикл утга зохиолын сонгодог- Энэ нь үргэлж дуулиан шуугиантай байдаг. Москвагийн үзэгчид Бродвейн түүхийг импортлоход дассан боловч аль нэг тулгуур багана нь "дуу хоолой" хийх шийдвэр гаргасан. Оросын уран зохиолболгоомжтойгоор хүлээн авдаг. "Анна Каренина" мюзикл өнгөрсөн оны намрын хамгийн их яригдсан театрын үйл явдал болсон нь гайхах зүйл биш юм. Нэгэн цагт Достоевский Толстойн зохиолыг "хүний ​​сэтгэлийн асар том сэтгэлзүйн хөгжил" гэж нэрлэж байсан. театрын шүүмжлэгчидТэд Каренинагийн хайрын түүхийг хөгжимд дасан зохицоход энэ "сэтгэлзүйн хөгжил" хангалттай үлдсэнгүй гэж гомдолложээ. Та ямар ч эх сурвалжийг мюзиклийн үндэс болгон авч болно, гол зүйл бол мюзикл болон энэ эх сурвалж өөр өөр зорилготой гэдгийг санах явдал юм. урлагийн зорилгомөн өөр өөр гоо зүйн хавтгайд байх. Олон нийтийн үзэгчдийн хувьд кино, шоуны талаархи алдартай тоймуудаас харахад тексттэй ойр байх шалгуур нь шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг: тэд хамгийн их уучилж чаддаггүй. гайхалтай хөгжимэсвэл бүдүүлэг дүрүүд, гэхдээ "анхны уншлага" биш.




Тиймээс Толстойн өвтэй ажиллахдаа "Анна Каренина" мюзиклийн бүтээлч баг бараг шашны ноцтой байдлыг харуулсан. Үүний үр дүнд олон нийтийн "бүжгийн танхим" -ын үзэгдэл нь кринолин, хиймэл үсний элбэг дэлбэг байдлаас болж бүгчим мэт санагддаг; стилистийн хувьд тэд "гудамжны" үзэгдэл дэх авангард бүжигтэй илүү холбоотой байдаг. Аз болоход Каренинагийн төрсөн зовиурыг үзэгчдэд харуулдаггүй ч тоглолтын үеэр хоёр удаа тайзан дээр Серёжа Каренин хэмээх хүү гарч ирсэн бөгөөд тэрээр ганцхан үг хэлдэг (аль нь болохыг тааварлаарай). Мюзиклийн продюсер Владимир Тартаковский, Алексей Болонин нар Серёжа Каренины дүрээр дамжуулан гол дүрийн үйл ажиллагааны цар хүрээг үзэгчдэд ойлгуулж чадсан гэж хэлэв: "Хэрэв эмэгтэй хүн хайртай хүүхдээ орхихоор шийдсэн бол тэгвэл Вронскийн төлөөх сэтгэл нь ямар хүчтэй вэ! Үйл ажиллагааны өнгөний хэт их байдлыг Вячеслав Окунев, гэрэлтүүлгийн дизайнер Глеб Филштинский нарын гайхалтай сценографиар нөхдөг.


Гэрэл зургийг "Анна Каренина" мюзиклийн Хэвлэлийн албаны дүр зурагнаас авав.

Гол дүрүүд тэмдэгтүүдҮүнийг бүдүүвч гэж нэрлэх боломжгүй, гэхдээ "хөнгөн" хөгжмийн төрөл ихэвчлэн үүнээс болж зовдог. Сөрөг, тэр ч байтугай зүгээр л зэвүүн, чөтгөрийн дүрүүд байдаггүй - эдгээр нь сайн тэмдэг. Алексей Каренин Анна Каренина шиг өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг. Мюзиклийн баатруудын дунд Толстойн романд байдаггүй нэг менежер байдаг: Анна хаана ч байсан өөр өөр дүр төрхөөр харагддаг дунд зэргийн дүр төрх. Продюсерууд түүнийг дараах байдлаар тодорхойлжээ: "Энэ бол дэлхий дээрх дээд хүчнүүдийн хүслийг дамжуулагч юм. Эхэндээ тэрээр "амьдралын галт тэрэг" дээр зорчигчдод зан үйлийн дүрэм, нөхцөлийг зааж өгдөг кондуктороор төсөөлөгдөж байжээ. Тэр бол дүрүүдэд зориулсан "зан үйлийн дүрэм" -ийг тогтоож, тоглоомын нөхцөл, бүх тоглолтын өнгө аясыг тодорхойлдог. Тэр бол хувь заяа." Менежерийн нөлөөллийн бүс нь станцаас хамаагүй том. Түүний оролцсон хамгийн гайхалтай үзэгдэлд дүр нь нэг ч үг хэлэхгүй - энэ үед Анна сонсох болно дуурийн дива"Намайг дарсаар тайвшруулж, намайг жимсээр сэргээ" гэж дуулдаг Патти. Энэ мөр нь Соломоны дуун дахь ижил төстэй дууны тухай өгүүлдэг: "Намайг дарсаар бэхжүүлж, алимаар сэргээгээч, учир нь би хайранд ядарсан" - ийм " Улаан өндөгний баярын өндөг"Либреттогийн зохиогч Юлий Кимийн бичвэрт үлдээсэн.


Гэрэл зургийг "Анна Каренина" мюзиклийн Хэвлэлийн албаны дүр зурагнаас авав.

Хүч чадалмюзикл "Анна Каренина" - жүжигчид. Вронскийн дүрд Сергей Ли, Дмитрий Ермак нар очсон бөгөөд сүүлчийнх нь өнгөрсөн жил Дуурийн хий үзэгдэлийн дүрд тоглосныхоо төлөө Алтан маск хүртсэн юм. IN өөр цагдээр" Алтан маск"Алексей Карениний дүрд тоглосон Игорь Балалаев, Александр Маракулин нар хоёулаа нэр дэвшсэн. Валерия Ланская, Екатерина Гусева нар гайхалтай Аннаг төрүүлдэг: эхэндээ биеэ барьдаг, эцэст нь галзуу, замбараагүй байдаг. Екатерина дүр дээр ажиллаж байхдаа өмнө нь сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлж байгаагүй баатар бүсгүйд хандах хандлагаа өөрчилсөн гэж хэлэв: "Анна Юлия Кима өөрөө хайр! Тэр бидний дээгүүр хаа нэгтээ бууж ирээд, чимээ шуугиантай, бидэнд хүрч, гараад явсан. Манай газар түүнд байх газар байхгүй, хэн ч хүлээж авах боломжгүй. Тэгээд Вронский бүтэлгүйтэв. Тэр бол дэлхийн, эгэл жирийн хүн, олон хүний ​​нэг. Бүхнийг хамарсан хайрын нуранги түүн дээр бууж, тэр бүх зүйлийг хамарсан мэдрэмжинд хариулах зүйлгүй болсон. Би шүүхээ больсон, Аннадаа дурласан, би түүнийг эцэс төгсгөлгүй өрөвдөж байна. Мөн энэ дүрд тайзан дээр гарах боломж олдсондоо баяртай байна. Роман Игнатьевын цоолсон хөгжимд орших, хайрлах, үхэх, дахин төрж, дахин хайрлах." Гусевагийн баатар нь сэтгэлийн хөдлөлийн хүчтэй хариу үйлдэл үзүүлдэг: тэр нулимс дуслуулан өрөөнөөс гардаг. Энэ нь ид шид ажиллаж байгаа бөгөөд "Анна Каренина" мюзиклийн амьдрах чадварын тухай асуултыг хааж болно гэсэн үг юм.

"Анна Каренина" мюзиклийн тойм

Москвагийн оперетта театр
Либретто зохиогч - Юлий Ким
Хөгжмийн зохиолч - Роман Игнатьев
Тайзны найруулагч - Алина Чевик
Бүжиг дэглээч - Ирина Корнеева
Үйлдвэрлэлийн дизайнер - Вячеслав Окунев
Нүүр будалт, үсний зураач - Андрей Дрыкин
Гэрэлтүүлгийн дизайнер - Глеб Филштинский
Нээлт: 2016 оны 10-р сарын 8
Үзсэн огноо: 2018.01.23

Энэхүү хүндэтгэлтэй, өндөр хөгжилтэй мюзикл москвачуудын бүх хүлээлтийг хангаж, Москвагийн Оперетта театрын үзэсгэлэнт танхимд Анна Каренина, Монте-Кристо, Гүн Орлов зэрэг мюзиклийн гурвалын сувд болох хувь тавилантай санагдсан. Энэ бол бүрэн Оросын мюзикл бөгөөд түүнийг бүтээгчид Оросын сүнсийг бүтээлд оруулсан. Их романЮли Кимийн либретто, шүлэг, Роман Игнатьевын хөгжмөөр бүтсэн Лев Толстов нь чин сэтгэл, гайхалтай аялгуугаараа гайхширдаг. Сайжруулсан, зохицуулалттай ажил цутгамал, найрал дуу, бүжигчид, амьд оркестр. Тоглолтын уур амьсгал маш таатай, цастай өвлийн өдөр чарга, мөсөн гулгалтаар эхэлж, бүжигчид хамтрагчдынхаа дэмжлэг, мушгиагаар маш мэргэжлийн түвшинд гулгадаг. Бөмбөгний хичнээн гайхамшигтай дүр зураг, гайхалтай баялаг интерьерүүд болон болор лааны суурьНайруулагчдын хийсэн мониторууд интерьерийг тайзны чимэглэлтэй дуэт хэлбэрээр маш сонирхолтой байдлаар харуулдаг. Баатруудын хувцас нь тансаг тод, чулуугаар хатгамал, бүх зүйл гялалзаж, гялалздаг боловч маш нарийн амттай байдаг. Жүжигт Анна Каренина (Екатерина Гусева) мөнгөн үнэгтэй захтай хар пальтотой "Цасан шуурга" дууг дуулдаг, хайрт, аз жаргалтай баатар бүсгүй цасан дор буудал дундуур явж байхдаа дотроосоо гэрэлтдэг хэсэг бий. ширхгүүд, энэ дүр зураг үзэгчдийн сэтгэлийг шууд татдаг. Екатерина Гусевагийн тоглолт үнэхээр чин сэтгэлээсээ байгаа тул та зөвхөн түүний авъяас чадвар төдийгүй түүний тоглосон мюзиклийн шүтэн бишрэгч болно. Гол дүрДур булаам хоолойтой, сэтгэл татам, царайлаг Алексей Вронский (Сергей Ли) жүжигт маш сайн тоглодог, хайртынхаа төлөө юу ч хийхэд бэлэн, тэр байтугай нөхрөөсөө салгахад бэлэн байдаг. шүүх дээр хүйтэн, тооцоотой үйлчлэгч. Тэд хамтдаа гайхалтай дуэт хийдэг Гол дүр. Гайхамшигтай, сэтгэл хөдөлгөм хоолой, жүжиглэлт бүхий жүжигчдийг бүхэлд нь, зүгээр л бүхэлд нь тэмдэглэх нь зүйтэй. Завсарлагааны өмнө мюзикл үзэж байхдаа юу ч намайг гайхшруулж чадахгүй гэж бодсон болохоор маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн ч хоёрдугаар хэсэг нь намайг бүрэн гайхшруулсан. Бүх хүмүүс театрт Паттиг сонсохоор ирж, Анна Каренинагийн шуугиан эхэлж, түүний буруу амьдралын талаар бүгд хов жив ярьж байгаа дүр зураг дээр баатар өөрөө гэнэт дээшээ гарч ирэхэд цочирдон цохилж байна. тод од, Патти тайзан дээр гарч ирээд дуурийн болор хоолойгоор ари дуулж байна. Аннагийн хувьд энэ бол доромжлол, гүтгэлгийн эсрэг цэвэршүүлэх давалгаа бөгөөд тэр аль хэдийн сонголтоо хийсэн бөгөөд нөхөр Алексей Каренин (Александр Маракулин) -ийн ятгалга ч ямар ч боломж үлдээдэггүй. Дараа нь зүтгүүрээс асар том дугуй таазны доор гарч ирэх нь аймшигтай, маш эмгэнэлтэй үзэгдэл юм. Анна галт тэрэгний өмнө өөрийгөө шидэж, галт тэрэг тайзны голд орж, үзэгчдийн нүдийг сохлов. Үйл ажиллагааны туршид байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг хөдөлгөх нь гол зүйл бөгөөд энэ юм сонирхолтой олдвор, зургийг хурдан бөгөөд бүрэн өөрчлөхийн тулд ихэвчлэн мюзиклүүдэд ашиглагддаг. Оркестрт маш их баярлалаа, энэ нь оперетта театрын найрал хөгжим үү эсвэл зочин уу гэдгийг би сайн мэдэхгүй байна, гэхдээ үнэхээр гайхалтай байсан. Манай энэ орос мюзиклийг худалдаж авсан гэдгийг тэмдэглэхийг хүсч байна гол театрВ Өмнөд Солонгосмөн бидний загварын дагуу байрлуулсан. Москвад тавигдсан мюзиклүүдийн дотроос энэ бол хамгийн шилдэг нь бөгөөд би хүн бүрийг энэ уур амьсгалд орохыг зөвлөж байна, тэр ч байтугай театрт явах дургүй хүмүүст ч таатай сэтгэгдэл төрүүлэх болно!

-Оросын утга зохиолын сонгодог зохиолоос сэдэвлэсэн мюзикл үргэлж олон янзын хариу үйлдэл үзүүлдэг. Олон хүмүүс Толстойг дуулах нь бүтэлгүй санаа гэж боддог. Та энэ талаар ямар сэтгэгдэлтэй байна вэ?

"Би үүнийг бүтэлгүйтсэн төлөвлөгөө гэж бодож байгаа хүн эндүүрч байна гэж би бодож байна." Энгийн шалтгаанаар мюзикл бол бүх үйл явдал нь сайн байдаг төрөл юм. Цаг тухайд нь алдартай найруулагч нар- эсвэл - тэд: "Тэд хоолны ном хүртэл нийлүүлж болно."

IN хүний ​​зохиол, үүнээс ч илүү - ийм сонгодог, уран зохиолын зохиолд мюзиклд шаардлагатай бүх зүйл байдаг: жүжиг, хүмүүсийн харилцаа, дүрүүд байдаг.

Тэд гарч ирэнгүүт мюзикл тэднийг тусгахад бэлэн болно.

Бүдүүлэгээр хэлэхэд нэг төрөл байдаг зохиол бүтээл. Лев Толстой тодорхой хуйвалдааныг олж харсан эсвэл бодож олоод энэ төрөлд шингээжээ. Өөр нэг яруу найрагч хуйвалдаан зохиож, түүнийг шүлэг зохиолын төрөлд шингээсэн нь "" болжээ. Сэтгэл зүй, зөрчилдөөнөөр дүүрэн "Каренина" киноны өрнөл нь мюзиклийн хувьд хамгийн үр дүнтэй хувилбар юм. Доод төрөл гэж байдаггүй: хамгийн алдартай мэт санагдах, хэрэглэгчдийн дуртай поп хөгжим ч гэсэн урлагийн төрөл бөгөөд үүнд ноцтой санаануудыг багтааж болно. Түүгээр ч барахгүй хөгжмийн жанр нь Ромео Жульеттагийн зохиол, эсвэл түүний дахин найруулга болох West Side Story эсвэл Notre Dame de Paris-ийг даван туулахад хангалттай том юм. Энд огт зөрчилдөөн байхгүй.

-“Анна Каренина” бол хайрын түүхээс гадна нийгмийн хүчтэй шугам юм. Мюзиклд юуг онцолсон бэ?

Голчлон дээр Хайрын түүх, Мэдээж. Эхлээд нийгмийн чиглэлийг либретто дээр нарийвчлан бичсэн байсан: тэнд Левин шинэчлэлийн тухай, Оросын тухай, тариачдын тухай илүү дэлгэрэнгүй, урт удаан ярьдаг. Мюзиклд энэ шугам хангалттай хөгжөөгүй байв. Гэхдээ би үүнд огт харамсдаггүй. Би нийгмийн асуудлыг нуугаагүй, бусад мюзиклийн зохиолчидтойгоо хамт илэрхийлэхийг хичээсэн.

Манай Левин бас тариачдын тухай, амьдрах ёстой газрын тухай ярьдаг сайн хүндТа амьдралынхаа утга учрыг хаанаас олох боломжтой.

- Толстойн баатруудын дүрийг урт монолог, түүний дотор дотоод монологуудаар илэрхийлдэг. Таны либретто дүрүүдийн дүр, тэдний зовлон зүдгүүрийг хэрхэн илэрхийлж байна вэ?

— Чадлаараа, жанрын нөхцөл хангагдсан хэрээр. Хөгжмийн төрөл нь зохиолоос илүү дэлгэрэнгүй монологуудыг ихэвчлэн шаарддаг. Гэхдээ би өөрийн туршлага, бодлынхоо мөн чанарыг илэрхийлж чадсан. Түүгээр ч барахгүй яруу найрагт үүнийг хийдэг байсан бөгөөд яруу найраг нь үргэлж өөрийн гэсэн замбараагүй байдал, өөрийн гэсэн маш хэрэгтэй товч, үгийн хэмнэлттэй байдаг бөгөөд энэ нь мэдрэмжийн онцгой эрчмийг шаарддаг. Би дүрүүдийн дотоод монологийг шүлэгт сайн хүргэхийг хичээсэн бөгөөд (мюзиклийн хөгжмийн зохиолч - Gazeta.Ru) миний бодлоор тэдний хөгжмийн илэрхийлэлд маш сайн ажилласан.

Каренинд хүний ​​тэмдэглэл байдаг бөгөөд бид энэ тэмдэглэлийг онцлохыг чадах бүхнээ оролдсон.

Жүжгийн сүүлчийн үзэгдэл бол Каренин, Вронский нар Аннагийн жүжигт хариулж чадаагүй тухай ари дуулж байгаа хэсэг юм. Хоёулаа үүнд хангалттай сэтгэл байгаагүй бөгөөд хоёулаа харамсаж байна.

— “Дууны дуу”-г иш татах санаа тэр дороо төрсөнгүй. Эхлээд би бүх үйл ажиллагааны оргил үе нь театрт гарсан дуулианы үеэр тохиолдох ёстой гэж шийдсэн - би үүнийг урьдчилан бодож, бүгд надтай санал нийлж байсан. Харин дуучин Аделина Паттигийн дүр надад тийм ч ойлгомжтой байгаагүй. Эхэндээ би түүний ари дээр маш чухал зүйл хэлэхийг зорьсонгүй. Зөвхөн тэр үед л би энд хамгийн чухал зүйл бол тэр л дуулах болно гэдгийг ойлгосон. Эхлээд би түүнийг Вердигийн "Травиата" жүжгээс Виолеттагийн ари дуулж байна гэж төсөөлж байсан - энэ нь маш сайн бөгөөд агуулгын хувьд Аннагийн өөрийнх нь туршлагад ойр байсан. Гэхдээ би ариа сонсоод ойлгосон: энэ нь хангалтгүй юм.

Дараа нь надад нэг аз жаргалтай бодол орж ирэв: энэ нь Шуламитийн ари байх болно, Патти "Өө, хайрт минь ..." гэх мэт дуулах болно.

Би энэ ариас шууд утгаараа дөрвөн бадаг авсан боловч дуучин хоёр гурван удаа давтдаг. Түүний дуулахыг сонсоод Анна гэнэт ойлгов: хайр бол үхэлтэй адил хүчтэй юм. Одоо түүний хувьд амьдрал, хайр хоёр ижил төстэй ойлголтууд болжээ: хэрэв хайр алга болвол амьдрал ч мөн адил. Анна Паттигийн тухай дуулдаг: "Тэр надад миний тухай бүгдийг хэлсэн."

-Либретто дээр хэрхэн ажилласан бэ? Хэний санаан дээр тулгуурласан продюсеруудтай хэрхэн харилцах харилцааг бий болгосон бэ?

- Бид санал бодлоо солилцсон: Би энэ эсвэл тэр үзэгдлийн шийдлийг санал болгосон, тэд үүнийг хүлээн зөвшөөрсөн, эсвэл бид хамтдаа үргэлжлүүлэн бодож байсан. Стива, Левин хоёр Анна дээр очсон түүх ийм л болсон. Анх хөгжмийн зохиолч бид хоёр энэ газарт Анна Левин хоёрын дуэт зохиох нь зүйтэй гэж үзсэн. Түүгээр ч барахгүй: маш их сайхан дуэтбие биенээсээ танил зүйлийг мэдэрсэн хоёр ер бусын хүмүүсийн уулзалтын тухай. Левин Аннагаас Киттигээс илүү зүйлийг олж харсан бол Анна Левин дотор Вронскийн сэтгэлээс илүү мэдрэмжтэй, илүү эрхэм сэтгэлийг мэдэрсэн. Продюсерууд энэ дуэтийг сонсоод “Та хайрын тунхаг бичжээ. Энэ нь тэр даруй бүх зүйлийг өөрчилж, цаашдын өрнөлийг утгагүй болгож байна." Бид либреттог дахин бичээгүй - бид зүгээр л энэ хэсгийг хасаад оронд нь Анна, Китти хоёрын хооронд дуэт хийсэн. Мөн өөрийн гэсэн драмын урлагтай байсан.

- Орост мюзикл сонирхох сонирхол саяхан үүссэн. Энэ нь үзэгчдэд толилуулж буй мюзикл тод чимэглэл, гэрэлтүүлгийн эффект ашигласан өнгөлөг шоу болсонтой холбоотой юу, эсвэл өөр зүйл болов уу?

— Анх манайд гадаадын мюзикл гарсан. Дараа нь бид өөрсдөө бий болгох анхны оролдлогууд байсан. Бидний санаж байгаагаар өөрийн гэсэн мюзикл бүтээх оролдлогуудын нэг нь эмгэнэлтэйгээр дууссан: энэ бол "Норд-Ост" юм. Тиймээс манай үзэгчид кино, цахим ертөнцөөр дамжуулан мюзиклтай танилцсан. "West Side Story", "Oliver!", "Cats" зэрэг гадаадын алдартай бүх мюзикл нь манай үзэгчдэд мюзикл гэж юу болох талаар ойлголт өгсөн.

Анхны мюзикл манай дээр гарч ирэхэд театрын тайз, олон нийт мэдээж хошуурчээ.

Тэр дуурь эсвэл опереттагаас ялгаатай нь энэ төрөлд юу дуртай вэ гэдэг нь тусдаа асуудал юм. Мюзикл бол ямар ч сэдвийг гүн гүнзгий, өнгө төрхөө алдалгүйгээр зохицуулж чаддаг маш ардчилсан төрөл юм.

Гэсэн хэдий ч мюзикл нь арилжааны бүрэлдэхүүнтэй байх нь гарцаагүй. Энэ нь үргэлж өргөн эрэлт хэрэгцээ, үүний дагуу сайн орлого олох зорилготой юм. Тиймээс бүх хөгжмийн найруулагч нар үзвэрийг сэтгэл татам болгохыг хичээдэг. Үзэгчид үзүүлбэр үзүүлдэг, гэхдээ үзвэр дүүрэн байдаг сайхан утгатай. Энэ төрөл, олон нийтийн харилцан солилцоо: хүмүүс гэгээрч, амт нь сайжирдаг.

— “Нотр Дам де Парис” мюзиклийн орос хувилбарын “Белле” дуу хэдийгээр таны орчуулаагүй ч хит болж, дуунд багтсан. алдартай соёл. Та Анна Каренинагийн зарим дуунд ийм хувь тавилан өгөхийг хүсч байна уу?

-Мэдээж. Би ингэж хэлэх болно: хэрэв ийм зүйл тохиолдвол би баяртай байх болно. Хэрэв ийм зүйл болохгүй бол би үүнийг сул тал гэж үзэхгүй. Роман Игнатьевтай хийсэн өмнөх хоёр мюзиклээс (“Монте-Кристо”, “Гун Орлов” - “Газета.Ру”) нэг ч ари ард түмэнд очсон бөгөөд одоо хүн бүр тэсэн ядан дуулж байгаа гэж би бодохгүй байна.

Миний бодлоор эдгээр мюзикл тус бүр нь өөрөө хит болсон, хоёр цагийн турш хит болсон.

Хэрэв та үүнийг санаж байгаа бол тэр даруй эхнээс нь дуустал. Үүний зэрэгцээ би эдгээр мюзиклүүдэд ганцаарчилсан хит дууг олж хардаггүй. Олон нийт тэднийг хардаггүй, гэхдээ тэд тэнд маш их дуртай байдаг. "Монте-Кристо"-гийн дөрвөн улирлын дараа "Гүн Орлов" аль хэдийнээ амжилттай тоглосны дараа олон нийт илүү ихийг хүсэх болсон тул "Гүн Орлов"-ын хажууд "Монте-Кристо"-г үзүүлэх шаардлагатай болсон.

-Зохиолчийн хувьд танаас нэг асуулт асуумаар байна уран зохиолын тайлбар- Эцсийн эцэст, "Анна Каренина" дээр та үүнийг хийж байна. Хэрэв хэн нэгэн таны зүйлийг тайлбарлавал та хэрхэн хүлээж авах вэ? Толстой таны Анна Каренинаг харвал юу гэж хэлэх вэ?

-Би Лев Толстой болон түүний дагалдагчдын хариу үйлдлийг урьдчилан таамаглах боломжгүй. Түүний зохиолд (эсвэл энэ тоглолтын бүх найруулагч, зохиогчид гэсэн үг) миний хандсанд олон хүн эгдүүцэж байна гэж төсөөлөхөд амархан. Энэ бол амтны асуудал юм. Би энэ ажлаасаа огтхон ч ичдэггүй, яагаад гэдгийг нь аль хэдийн хэлсэн. Мюзикл бол маш их зүйлийг төлж чадах онцгой төрөл юм. Хэрэв хэн нэгэн миний зохиолыг тайлбарлах гэж байгаа бол би үүнийг сонирхож байх болно. Хэрэв бид энэ бүхнийг миний амьдралын дараа хийгдэнэ гэж төсөөлж байгаа бол энэ бүхэн хэр их эелдэг байдал, амт байхаас хамаарна. Тэдэнд миний харуулдаг шиг амт, эелдэг байдлыг харуул.

Өнөө орой эхнэр бид хоёр энэ мюзиклийг үзэхээр оперетта театрт очлоо.
Би үүнийг удаан хугацаанд хүсч байсан. Арга ч үгүй. Тиймээс тэд урьдын адил үүнийг гэнэт хийхээр шийдсэн. Гартаа тасалбаргүй. Эхнэр маань санаа зовоод - Интернет дээр бүх тасалбар зарагдсан гэж бичсэн байвал бид яаж орох вэ? Би тайван байсан. Мөн миний зөн совин урмыг хугалсангүй.
Касс дээр зөвхөн 2-р давхарын хамгийн сүүлийн эгнээний тагт л зарагдаж байсан. тус бүр 400 рубль. Ер нь бол хаа нэгтээ. Бидэнд ийм хоккейн нөхцөл байдал хэрэггүй - би шийдээд бид гадаа гарлаа. Тэгтэл нэг сэргэлэн, ухаалаг залуу бидэн дээр ирээд амфитеатрт 2500 дахин тоглох тасалбар санал болгов. Тэнд хямдхан байдгийг нь мэдэж байсан ч эхнэр маань мюзиклд орохыг маш их хүссэн тул улаан цаас гаргаж ирээд авга ахад өгсөн. Хожим нь миний зүүн талд сууж байсан хоёр эмэгтэй байсан бөгөөд тэд спикулаас тасалбар худалдаж авсан боловч 3000 рублийн үнэтэй байв. Манай баруун талд нэг хүний ​​4500-аар тасалбар авч чадсан хосууд буулаа. Тэгэхээр бид санхүүгийн хувьд тийм ч их хохирол амсаагүй л байна. Хөршүүдийн тухайд.
Гэхдээ харамсалтай нь газрууд тийм ч сайн биш байсан. 7-р эгнээ, сүүлчийн амфитеатр. Ар талд нь зөвхөн хана бий. Хэрэв та энэ мюзиклд орохыг хүсвэл даашинзны дугуйлангийн 1-р эгнээ худалдаж авсан нь дээр, тэндээс гайхалтай харагдах болно. Гэсэн хэдий ч надад нэг эргэлзээгүй давуу тал байсан - би юу болж байгааг видео камераар дүрсэлж чаддаг байсан, учир нь миний ард ийм оролдлогод шууд хариу үйлдэл үзүүлэх Cerberus тасалбарын үйлчлэгч байхгүй байсан. Үүний ачаар би мюзиклийн маш олон зураг авалт, дээр нь 10 минутын видео хийсэн.

Сэтгэгдлийн талаар товчхон. Шилдэг мюзиклБи үүнийг амьдралдаа харж байгаагүй. Мөн нэгдүгээр багт багтсанаараа бид азтай байсан. Анна Каренинагийн дүрд гайхамшигтай тоглосон Катя Гусева, мөн Вронскийн үүрэг Дмитрий Ермак. “Дуурийн хий үзэгдэл” мюзиклийн гоцлол дуучнаар тоглосон хүн.

Энд тэд мюзиклийн нэг үзэгдэлд тоглож байна.

Станц дахь уулзалтын дүр зураг Анна Санкт-Петербург руу явав.

Левин (Владислав Кирюхин), Китти Щербицкая (Наталья Быстрова).

Гүнж Вронская (Анна Гурченкова)

Стива Облонский (Андрей Александрин)

Юутай ч зүйрлэшгүй Катя Гусева (Анна Каренина)

Уран бүтээлчид нумаа авдаг.

Тоглолтын дараах сэтгэл санаа сайхан байсан! Би одоо гарахыг хүлээх болно бүрэн хувилбарИнтернет дэх мюзикл. Цаашид худалдаанд гаргахын тулд DVD-г устгаж байгаа гэж тэд хэлэв.
Би хүн бүрийг Анна Каренинатай уулзахыг зөвлөж байна. Тэнд байгаа бүх зүйл надад үнэхээр таалагдсан! Хөгжим, дуу хоолой, жүжиглэлт, үзэгдэл, хувцаслалт. Мөн надад маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн зүйл бол жүжигчдийн үг бүрийг сонсож чаддаг явдал юм. Энэ нь үргэлж тохиолддоггүй. Жишээлбэл, "Гүн Орлов" дууны хөгжим нь ихэвчлэн дуучин эсвэл дуучны хоолойг дарж байсан. Сүүлд нь би видео клип үзээд л бүгдийг ойлгосон. Мөн энд - бүрэн тодорхой байдал.

Оноо - 10 онооноос 10 оноо!

Эцэст нь хэлэхэд - мюзиклийн хэсгүүдээс авсан миний видео.