Жан-Кристоф Мэйлот: "Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харилцааны хамгийн муу зүйл бол уйтгар гуниг юм. Намтар: Жан Кристоф Мэйлот бүжиг дэглээч
Монте-Карло балетын театрт болж буй бүх зүйл бидэнд чухал бөгөөд ойр байдаг. Эцсийн эцэст, түүний балетын Дафнис, Хлое хоёрыг эргэн харахад бидний анхны харцаар дурласан бүжиг дэглээч Жан-Кристоф Майлот найруулсан. 2012. Дараа нь тэрээр Большой театрт "Зохигчийг номхотгох нь" жүжгийг тайзнаа тавьж, энэ улиралд бидэнд "Үнсгэлжин" (Санкт-Петербургт), "Гоо сайхныг" (Москвад) үзүүлэв. Жан-Кристоф - сонирхолтой зан чанарбас сэтгэл татам хүн. Ольга Русановатай хийсэн ярилцлагадаа тэрээр өрнөлгүй балетыг сонирхдог, Мариус Петипа, бяцхан Монакогийн бүжиг дэглээч байх ямар байдгийн талаар ярьжээ.
Хийсвэрлэл бол амьдрал мөн үү?
Олон нийт миний балетын сэдвийг сайн мэддэг бөгөөд энэ нь үнэхээр чухал хэсэгминий бүтээлч байдал. Гэхдээ хөгжимтэй холбоотой цэвэр хөдөлгөөн хийхдээ бас их таашаал авдаг. Тийм ээ, энэ урлаг нь хийсвэр юм шиг санагддаг, гэхдээ хүний хийсэн бүх зүйл ямар нэгэн сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж төрүүлдэг тул би огт хийсвэр зүйл байдаггүй гэдэгт би итгэдэггүй. Түүнчлэн, би хөдөлгөөн ба хөгжим хоёрын маш өвөрмөц харилцааг судлах дуртай. Тэгээд би үлгэрт үлдэх шаардлагагүй үед илүү зоригтой байж, бүжиг дэглэлтийн талаар судлахдаа эрсдэлтэй ч байж чадна. Энэ бол миний сэтгэлийг татдаг нэг төрлийн лаборатори юм. Энэ нь бас миний ажлын чухал хэсэг, магадгүй бага мэддэг ч, хэрэв та хүсвэл балетын мөн чанар, хөдөлгөөнийг агуулдаг.
Миний сүүлчийн “Хийсвэрлэл/Амьдрал” балетыг цоо шинэ хөгжим буюу виолончель концертоор бүтээсэн Францын хөгжмийн зохиолчБруно Мантовани "Хийсвэрлэл" нэртэй. Энэ бол бараг 50 минут - маш том оноо бөгөөд би хөгжмийн зохиолчтой ажиллах санаанаас урам зориг авсан.
Мэдээжийн хэрэг, надад Шостаковичийн хөгжимтэй ажиллах дуртай байсан - би түүний бүтээлүүдээс бодит байдал дээр байгаагүй балетын шинэ партитурыг бүтээсэн "Заныг номхотгох" балетыг хэлж байна. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч надад тусгайлан зориулж зохиодог бол огт өөр хэрэг. Түүгээр ч зогсохгүй энэхүү балетын үдэш хоёр хэсгээс бүрдэх бөгөөд эхний хэсэгт Жорж Баланчины Стравинскийн хийлийн концертын хөгжимд зориулсан балет багтсан болно. Баланчины "Би бүжиг сонсож, хөгжим үзэхийг хичээдэг" гэсэн хэллэгийг сануулъя. Тиймээс би Баланчиныг дагаж хөгжмийг харагдахуйц байлгахыг хүсч байна. Ихэнхдээ орчин үеийн хөгжимдангаараа ойлгоход хэцүү. Бүжиг, хөдөлгөөн нь үүнийг "сэргээх", ойлголтыг илүү байгалийн болгох боломжийг олгодог. тия. Энэ үед үнэхээр ямар нэг зүйл болж байна.гайхамшиг... Ер нь бүжиг дэглээч хүний хувьд дандаа хөгжимтэй зэрэгцүүлэн бүжиг зохиодог, түүнгүйгээр ганц алхам, нэг хөдөлгөөнийг төсөөлөхийн аргагүй, учир нь миний бодлоор хөгжим бол дээд зэргийн урлаг. , үргэлж сэтгэл хөдлөлд ханддаг, энэ нь төвөгтэй, ойлгомжгүй байсан ч гэсэн. Энэ нь бүжиг, биеийн хөдөлгөөн нь энэ сэтгэл хөдлөлийг, яаж хэлэхийг илэрхийлж чаддаг бөгөөд үүнийг та харж байна.
Тэгээд цааш нь. Уран бүтээлч хүн өөрийн амьдарч буй цаг үеийнхээ гэрч байх ёстой, тухай мэдээлэл өгөх ёстой бодит ертөнц. Энэ тухай концертын зохиолч Бруно Мантованитай ярилцлаа. Түүний хөгжим заримдаа таны сонссоноор хэтэрхий төвөгтэй, хатуу байдаг. Тэрээр: “20-р зуунд, тэр ч байтугай өнөөдөр харгислал хаа сайгүй байна. Дэлхий хөгжиж байна, улам олон хүн байна. Маш их айдас, асуулт, төөрөгдөл... Би намуухан, зөөлөн хөгжим бичиж чадахгүй, би бодит байдлыг тусгах ёстой."
Петипа, Диагилев, Инстаграм
Петипа бол онцгой, онцгой, өвөрмөц зүйл юм. Тэгэхэд түүн шиг бүжиг дэглээч байсангүй. Тэр бол бүжгийн тухай бодох шаардлагагүй, бие даасан хэл гэсэн ойлголттой анхны хүмүүсийн нэг гэж би бодож байна. Үнэндээ түүний хувьд балет нь тоглолт бүтээхэд хангалттай юм.
Бид яагаад Петипагийн тухай яриад байгаа юм бэ? “Учир нь энэ нь балетын бүх зүйлийн гол цөм нь байдаг. Хэрэв Петипагийн үйлдлийг хийгээгүй бол хэн ч өнөөдрийн байрандаа байхгүй байх байсан. Энэ бол бидний өнөөгийн балетын тухай мэдлэгийн эхлэл, эхлэл юм. Тэр олон жил, зуун, үе дамжсан тул тэр маш чухал зүйл байсан гэсэн үг бөгөөд энэ нь тодорхой юм.
Өнөөдөр том хэмжээний балетыг бүтээхдээ бид Хунт нуурын тухай боддог, учир нь энэ бол бүжиг дэглээч бүрийн найддаг сонгодог балетын үндэс суурь юм. Энэ нь цаашид шинэ үзэл баримтлалыг бий болгох анхны суурь байсан юм. шинэ хэв маягсэтгэлгээ, шинэ санаа. Тэр үед видео, кино гэж байдаггүй байсан, бид зөвхөн бүжгийн энэ мэдлэгийг цаг хугацаа, үе дамжин дамжуулах чадвартай байсан.
Петипагийн үзэгдэл нь соёл хоорондын харилцааг харуулсан жишээ болгон бас сонирхолтой юм. Бүжиг бол биднийх учраас олон улсын хэмжээнд харилцааны маш сайн үндэс суурь гэдгийг түүний балетууд олон жилийн турш харуулсан харилцан хэл. Би Большой театрт ирээд тус хамтлагийн гоцлол дуучидтай хамтран ажиллахдаа Петипагийн тухай, энэ франц залуу Марсельээс Орост хэрхэн ирж, Оросын соёл, Оросын бүжигчидтэй танилцаж, хоёуланг нь хослуулахыг оролдсон тухай бодохоос өөр аргагүй болсон. соёл.
Соёлын ялгаа аажмаар алга болж байгаа тул ялангуяа өнөөдөр үүнийг санах нь маш чухал юм. Бид бие биедээ улам уусаж, холилдож байна. Саяхан, хэрэв бид хамтран ажиллагсадтайгаа 5-6 жил уулзаагүй бол тэд юу хийж байгааг мэдэхгүй байсан бөгөөд одоо нийгмийн сүлжээ, Instagram-ийн ачаар мэдээлэл байнга урсаж байна. Бүх зүйл хаа сайгүй нэгэн зэрэг болж байх шиг байна. Энэ бол сайн, муу аль аль нь юм.
Хэрэв тэр үед Facebook болон тэр үед байсан бүх зүйл байсан бол Триша Браун Нью-Йоркт яг юу хийж байсныг мэдсэн бол Григорович юу болох вэ гэж би бодож байна. Түүний балетын бүх зүйл ижил байх болов уу? Тийм биш, бид харамсах л байх.
Оросын бүжигчдийн арга барил анхнаасаа Франц, Америкийн бүжигчдийнхээс тэс өөр байсан ч цаг гүйж байна 20 жилийн өмнө өөр байсан зүйл одоо улам бүр арчигдаж, уусч, ойртож байгааг та ойлгож байна. Би үүнийг янз бүрийн үндэстний төлөөлөгчид бүжиглэдэг компанидаа харж байна.
Сэтгэлгээний түгээмэл байдал, хэв маяг, гоо зүй - тийм ээ, энэ нь зарим талаараа гайхалтай, гэхдээ аажмаар бид мөн чанараа алдах болно. Бид өөрийн мэдэлгүй бие биенээ улам л хуулдаг. Магадгүй энэ үйл явцыг өдөөсөн анхны хүмүүсийн нэг нь Петипа байсан байх. Тэр бол Францыг орхиж, өөр улс руу, Орост соёлыг нь авчирсан хүн юм. Тийм ч учраас тэр үнэхээр ер бусын болсон байх...
Ер нь уран бүтээлч хүн бүрийн хийх ёстой ажил бол та бүхний өмнө хийж бүтээсэн зүйлээ иш татах, өв соёлоо мэдэх, түүндээ хүндэтгэлтэй хандах, сониучлах байх гэж боддог. Түүхийг мэдэх нь маш чухал боловч үүнтэй зэрэгцэн цааш явахын тулд энэ мэдлэгийг хэзээ нэгэн цагт "мартах" хэрэгтэй болдог. Манай театр ажилладаг Монте-Карлод ажиллаж байсан Сергей Дягилевын "Оросын улирал" хамтлагийн талаар надаас байнга асуудаг. Мэдээжийн хэрэг, тус компани хөгжмийн зохиолч, зураач, бүжиг дэглээчдийг цуглуулж, нэг үдэш хоёр, гурван балет тоглодог нь хамгийн сонирхолтой үзэгдэл байсан. Өнөөдөр олон хүн үүнийг хийдэг, гэхдээ дараа нь тэд анхдагч байсан. Миний хувьд Дягилевын "Оросын улирал" нь Петипагийнхаас дутахааргүй чухал.
Бүжигчин Бежаровский
Би театрын гэр бүлд өссөн. Аав маань Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт зураач байсан. Гэртээ, Аялан тоглолтод дуучид, бүжигчид, найруулагч нар цугларсан, би театрт төрж өссөн гэж хэлж болно. Би тэнд хэдэн цаг өнжсөн. Тийм болохоор би дуурьт дургүй эхний жилүүдтүүнийг хэтэрхий их харсан. Үүний зэрэгцээ би бүжгийн ертөнцөд өссөн гэхээсээ илүү урлагийн орчинд өссөн гэж хэлэхгүй. Удаан хугацааны турш би өөрийгөө бүжгийн чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжилтэн гэж бодож чадахгүй байсан - 32 нас хүртлээ.
Би бүжигчин байсан - Би Турс дахь консерваторид, дараа нь Каннд суралцсан. Би бүжгийн талаар тийм ч сайн мэддэггүй байсан, бүжиг дэглэлтийн түүх гэхээсээ илүү амьдралын талаар үргэлж боддог байсан. Хүүхэд байхдаа Морис Бежарт, тэр дундаа "Бурханы алиалагч Нижинский" жүжгээр их сэтгэгдэл төрж байснаа санаж байна. Тэгээд хашаандаа байхдаа (мөн би өөрийнхөө хамгийн нэр хүндтэй газар өсөөгүй төрөлх хотТура) хөвгүүд: "Чи ямар бүжигчин бэ? Сонгодог юм уу Бежаровский?" гэж асуухад би "Бежаровский" гэж хариулав. Тэгэхгүй бол намайг ойлгохгүй, зодох ч байсан байх. Бид ард түмний гэхээсээ илүүтэй хүмүүсийн соёлд өссөн сонгодог бүжиг.
Дараа нь би бүжигчдээр дамжуулан балетын талаар чухал зүйлийг сурч эхэлсэн: Би Жизельд Барышников, Хунт нуур дахь Макаровагийн тухай ярьж байна. Би Баланчинтай танилцаж, бид түүний арван есөн балетыг манай компанид тавьсан.
Хамгийн гол нь бүжигчид
Би Юрий Григоровичийг 2012 онд Иван Грозный балетыг үзээд үнэхээр олж мэдсэн. Би цочирдсон, сэтгэл татагдсан. Надад хамгийн их сэтгэгдэл төрүүлсэн зүйл бол бүжиг дэглэлт ч биш, харин бүжигчид, тэдний оролцоо, хийж буй зүйлдээ итгэх итгэл нь өөрөө маш сонирхолтой байв. Энэ нь надад хүрсэн. Тэгээд бүжигчид бол балетын гол зүйл гэдгийг дахин ойлгосон. Тийм ээ, мэдээж тэдэнд бүжиг дэглээч хэрэгтэй, гэхдээ бүжигчингүй бүжиг дэглээч хэн ч биш. Бид үүнийг мартаж болохгүй. Хэрэв та хүсвэл энэ бол миний хүсэл тэмүүлэл юм. Миний ажил бол студид хүмүүстэй хамт байх явдал юм - онцгой хүмүүс: эмзэг, эмзэг, худал хэлсэн ч гэсэн маш шударга хүмүүс. Хамтдаа хөгжмөө хуваалцдаг уран бүтээлчид, бидний мэдэрсэн зүйлийг хамтдаа илэрхийлэх бүжгийн хэлийг би үргэлж сонирхдог. Энэ их сэтгэлийн хөдөлгөөн тайзнаас танхим руу шилжиж, бид бүгдийг нэгтгэнэ гэдэгт бид үргэлж найдаж байна.
Ганцаараа аз жаргалтай
Би балетын ертөнцтэй тийм ч их холбоотой юм шиг санагддаггүй: энд Монакогийн хувьд би "тусгаарлагдсан" хүн юм. Гэхдээ энэ газар надтай адилхан болохоор надад таалагдаж байна. Энэ улс онцгой - маш жижиг, нийтдээ хоёр хавтгай дөрвөлжин км, гэхдээ хүн бүр үүнийг мэддэг. Монако бол маш сэтгэл татам газар: ажил хаялт, нийгэм, эдийн засгийн асуудал, зөрчилдөөн, ядуу, ажилгүйчүүд байхгүй. Монакогийн гүнж Каролин надад энд 25 жил ажиллах сайхан боломжийг олгосон. Би хүчирхэг байгууллагуудын нэг хэсэг биш Хатан хааны балет, Том театр, Парисын дуурь, олон улсын компаниудын нэг хэсэг. Би ганцаардаж байна, гэхдээ би бүх дэлхийг энд авчирч чадна.
Энд "тусгаарлагдсан" байхдаа би баяртай байна. Тэгээд маргааш балетын ертөнц намайг бойкот зарлавал зүгээр, би энд ажиллана. Ханхүү ч, гүнж ч надад: "Чи ингэ, тэгэх ёстой" гэж хэлдэггүй. Надад шударга, бие даасан, эрх чөлөөтэй байх сайхан боломж байна. Би хүссэн зүйлээ хийж чадна: тоглолт хийх, наадам хийх.
Монакод өөр театр байхгүй. Би Монте-Карло балетын театрын урын сангаар хязгаарлахгүй, аль болох олон нийтэд өгөхийг хичээдэг. Хэрэв энэ олон жилийн турш тэд зөвхөн манай балетыг үзсэн бол би юу болж байгааг олон нийтийг хуурч байна гэсэн үг юм. балетын ертөнц. Миний даалгавар бол сонгодог, орчин үеийн компаниуд болон бусад бүжиг дэглээчдийг энд авчрах явдал юм. Энд амьдарч буй хүмүүст Парисчууд, Москвачуудын адил боломж байгаасай гэж би хүсч байна. Тиймээс би бүх зүйлийг нэг дор хийх ёстой: балет тоглох, аялан тоглолт, наадам, балетын академид оролцох. Гэхдээ миний даалгавар бол мэргэжлийн найруулагч олох, түүнд ажлыг нь хийх биш, харин түүнийг дэмжих явдал байв.
Ерөнхийдөө илүү их авъяаслаг хүмүүсТаны эргэн тойронд - ажлаа хийхэд илүү сонирхолтой, хялбар байх болно. би дуртай ухаалаг хүмүүсойролцоо - тэд таныг илүү ухаалаг болгодог.
Найруулагч нь мангас байж, хүчээ үзүүлж, хүмүүсийг өөрөөсөө айдаг байх ёстой гэж үзэн яддаг. Өдөр бүр таны өмнө бараг нүцгэн байдаг хүмүүсийг захирах нь тийм ч хэцүү биш юм. Гэхдээ эдгээр нь маш эмзэг, өөртөө итгэлгүй хүмүүс юм. Мөн та эрх мэдлээ урвуулан ашиглаж болохгүй. Би бүжигчдэд хайртай, сул дорой хүмүүсийг ч өрөвддөг, учир нь тэдэнд байдаг тусгай ажил. Та зураач хүнийг хорин насандаа төлөвшихийг гуйдаг, гэхдээ жирийн хүмүүсДөчин настайдаа л ирдэг бөгөөд бүжигчинд жинхэнэ төлөвшил ирэхэд бие нь "явдаг" юм.
Манай компани - Би "гэр бүл" гэж хэлэхгүй, учир нь уран бүтээлчид миний хүүхдүүд биш - энэ бол ижил төстэй хүмүүсийн компани юм. Би хэзээ ч айдас, уур хилэн, зөрчилдөөн амьдардаг хамтлагтай харилцаатай байгаагүй. Энэ минийх биш.
Бүжиг дэглээч гэдэг нь өөр өөр сургуультай, өөр өөр сэтгэхүйтэй хүмүүсийг хооронд нь холбож, тоглолтыг бий болгох гэсэн үг бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн бүтээх явцад яг хэн нь үр дүнд нь хамгийн чухал холбоос болж хувирахыг хэзээ ч мэдэхгүй. . Энэ нь үргэлж багийн хүчин чармайлт юм.
Энэ хамтлаг Оростой түүхэн, эртний холбоотой. Нэгэн удаа Монакогийн хаант улсад Сергей Дягилев өөрийн оддын аж ахуйн нэгжийн суурийг тавьжээ. Импрессарио нас барсны дараа хамтлаг заримдаа задарч, дараа нь дахин нэгдэж байсан боловч үр дүнд нь Оросын Монте-Карло балет гарч ирж, Леонид Мясин ажиллаж, Дягилевын ховор зүйлийг хадгалж, түүний алдартай тоглолтуудыг бүтээжээ. Дараа нь мөрийтэй тоглоомын газрууд 60-аад оны эхэн үе хүртэл тус хамтлаг албан ёсоор оршин тогтнож байсан ч авто уралдаан түрүүлж, балет сүүдэрт оров. 1985 онд "Терпсихорын хүүхдүүд" -ийг Монакогийн эрх баригч ордны ивээлд авчээ. "Орос" гэдэг үгийг нэрнээс нь хасч, ажилтнуудыг элсүүлж, үр дүнд нь Монакогийн Гүнжийн "Балет де Монте Карло" албан ёсны трупп гарч ирэв. 90-ээд оны эхээр Ганноверын гүнж Каролин Гамбургийн балетын гоцлол дуучин, Тур дахь театрын захирлаар ажиллаж байсан туршлагатай Жан-Кристоф Майлотыг уран сайхны удирдагчаар ажиллахыг урьжээ. Өнөөдөр Европын хамгийн баян хамтлагуудын нэг энд байна. Хорин жилийн турш өөрийн театрыг бүтээгч, Каролин гүнжийн найз Мэйо зөвхөн үзэл бодол нэгтэй уран бүтээлчидтэй хамтран тоглолт хийдэг байсан бөгөөд тэд түүнийг маш сайн ойлгодог. Бүжиг дэглээчийн олон улсын анхны тоглолт Большой театрт болох бөгөөд бид түүний бэлтгэлийн талаар Жан-Кристоф Майлотоос өөрөөсөө асуусан.
соёл:Большой театр таныг - гэрийн хүн - тайзнаа тоглохыг яаж ятгаж чадсан бэ?
Майо:Би тийм ч гэрийн хүн биш, бид маш их аялдаг. Гэхдээ би зөвхөн төрөлх театртаа балет зохиодог, энд таны зөв байна. Большойтой хамт - Сергей Филин тэвчээртэйгээр ятгав. Би бүжиг дэглээчдийг Монакод тайзнаа тайзнаа тавихыг хүссэн шигээ тэр надтай ярьсан. Тэрээр Москвад ирж, хамтлагтай танилцахыг санал болгов. Уран бүтээлчид Большой театрМонте-Карло дахь Хунт нуурын хэсгүүдийг үзүүлэв: Би тэднийг харсан, тэд миний хэрхэн ажилладагийг харсан. Хэзээ нэгэн цагт би магадгүй үнэхээр аз завшаан, Монакогийн гадна ямар нэгэн зүйл хийхээр оролдох цаг болсон юм болов уу гэж бодсон. Большой театрт ямар нэг зүйлийг санал болго - гайхалтай! Нэмж дурдахад, Орост би сайхан санагддаг, тэд надад юу ч тулгадаггүй - хүссэнээрээ бооцоо тавь.
соёл:Тэд яагаад "Заныг номхотгох" киног хүссэн бэ?
Майо:Миний хувьд балет бол эротик урлаг, харин "Тэгүүлэх" бол Шекспирийн инээдэм, хошигнол, эрүүл тунгалаг үзлээр бичигдсэн хамгийн тачаангуй жүжиг юм. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харилцааны тухай яриа надад ойр байдаг.
соёл:Та эмэгтэйчүүдийг хэд хэдэн удаа давтсан эрчүүдээс илүү хүчтэй. Чи үнэхээр тэгж бодож байна уу?
Майо:Тийм ээ, гэхдээ бүсгүйчүүд бидэнд хэрэгтэй хэвээр байна.
соёл:Энэхүү Шекспирийн түүхэнд найруулагч нар эмэгтэйчүүдийг чөлөөлөх сэдвийг ихэвчлэн онцолсон байдаг.
Майо:Аз болоход эмэгтэй хүний байр суурь маш их өөрчлөгдсөн. Гэсэн хэдий ч нийгэмд махизм, эрэгтэй хүний давамгайлал байсаар байна. Эрэгтэй хүн эмэгтэй хүнгүйгээр амьдарч чадахгүй гэдгийг харуулахыг хүссэн. Тэд бүсгүйчүүдийн араас гүйдэг болохоос эсрэгээрээ биш. Петручио, Катарина хоёр ямар холбоотой вэ? Энэ бол өөрсдийг нь эзэмдсэн хүсэл тэмүүлэл, хүслээ дарж чадахгүй хоёр хүний харилцаа юм. Тэд толгойгоо сэгсэрч, шалтгааныг үл тоомсорлодог хайрыг мэддэг болсон. "The Shrew" кинонд эмэгтэй хүн яаж дуулгавартай болох вэ гэдэг асуудал биш, харин эр хүн эцэст нь дурласан бол эмэгтэй хүнээс бүх зүйлийг хүлээж авахад хэрхэн бэлэн байдаг вэ гэдэг асуудал юм. Дараа нь тэр үнэхээр бүх зүйлийг хийж чадна - эмэгтэй хүний сэтгэл татам байдлын нөлөөн дор эр хүн сул дорой болдог.
соёл:Сургуулилт дээр та "Бид үргэлж эзэгтэйтэй гэрлэхийг мөрөөддөг ч эхнэртэйгээ гэрлэсэн юм байна" гэж халагласан найзынхаа үгийг иш татсан. Петручио, Катарина хоёрын хувьд ч мөн адил биш гэж үү?
Майо:Тэднийг ахуйн бохьнд оруулахгүй байх гэж бодож байна. Жүжигт хэд хэдэн хосууд байдаг. Бианка, Лусентио нар бас бие биедээ хайртай, тэд сайхан бүжиглэдэг, бид тэдний харилцан эмзэглэлийг хардаг. Төгсгөлд нь цай ууж байгаа жижиг дүр зураг бий: Лусентио Бианка аяга өгөөд нүүр рүү нь шидэв, учир нь түүнд цай муу юм шиг санагддаг. Эндээс л Лусентио хайрттайгаа биш харин эхнэртэйгээ аль хэдийнээ байгаа гэдгийг бид ойлгож байна. Петручио, Катарина нар тайзнаас гарч, нэгэн зэрэг гараа өргөж, бие биедээ хөгжилтэй дүүжлүүр өгөв. Ийм сайхан харилцаанд тэд бүх амьдралаа өнгөрөөх болно гэж надад санагдаж байна.
соёл:Танай балетууд ихэвчлэн намтар хээтэй байдаг. Тэд "Таминг ..."-д байгаа юу?
Майо:Энэ бол миний түүхийн жаахан хэсэг юм - би зөрүүд бүсгүйд дурлаж, түүнтэй хамт амьдраад арван жил болж байна. Тэр намайг номхруулсан. Бид хэзээ ч муудалцдаггүй, бүр муудалцдаггүй ч бие биенээ байнга өдөөн хатгадаг. Ийм муур хулгана тоглоом бөгөөд энэ нь таныг уйдахыг зөвшөөрдөггүй. Уйдах нь эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн амьдралын хамгийн муу зүйл юм. Та бие биенээ гомдоож, муухай аашилж, баярлаж, ихэмсэг байж, маргаж болно, гэхдээ зүгээр л битгий уйд.
соёл:Таны хайртай балетчин, эхнэр, музаа Бернис Коппитерс өнөөдөр Большой театрт тантай хамт ажиллаж байна...
Майо:Миний ажлын арга барилыг мэддэг туслах хэрэгтэй байна. Уран бүтээлчид маань юу хийх хэрэгтэйг шууд ойлгодог. Ийм тохиолдол байсан. Анх хамт бэлтгэл хийж байсан нэг гоцлол дуучин аймшигтай бүжиглэсэн. Би: "Чи хөлөө өндөр өргөж болохгүй гэж үү?" Тэр: "Мэдээж чадна, гэхдээ би таны үзүүлсэн зүйлийг давтан хэлье" гэж хариулав. Миний хөл хэдэн арван жилийн өмнөх шиг өндөр өсөхөө больсон. Хэрэв уран бүтээлчид намайг хуулбарласан бол Большой театрт ямар тоглолт гарах байсныг та төсөөлж байна уу? Бэлтгэл сургуулилтын үеэр би жүжигчидтэй импровизация хийдэг бөгөөд Москвагийн бүжигчид намайг Бернистэй хэрхэн хөдөлгөөн хийж, нюансуудыг хэрхэн дамжуулж байгааг хараад (энэ бол хамгийн хэцүү зүйл) тэдэнд бүх зүйл тодорхой болно. Өөрөөр хэлбэл, би Бернисэд юу хүсч байгаагаа, өмнө нь түүний төлөө юу хийж чадаагүйгээ харуулах эрхийг өгсөн. Би Бернистэй хамтран ажиллаж эхлэхэд тэр 23 настай байсан бөгөөд би "The Taning of the Shrew"-ийг найруулахыг хүссэн ч бүтсэнгүй.
соёл:Та яагаад Дмитрий Шостаковичийн хөгжмийг сонгосон бэ?
Майо:Өө, би одоо анхны зүйл хэлье: Шостакович - агуу хөгжмийн зохиолч. Түүний хөгжим бол орчлон ертөнц: баялаг, өнгөлөг. Энэ нь зөвхөн жүжиг, хүсэл тэмүүлэл төдийгүй, гротеск, хошигнол, эргэн тойрон дахь инээдэмтэй дүр төрхийг агуулдаг. Би боловсролоороо хөгжимчин, миний хувьд зөвхөн хөгжим л бүх мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг татдаг. Хөгжим бол хүч, төрийг захирдаг. Би ийм жишээг ихэвчлэн өгдөг - энгийн, гэхдээ ойлгомжтой, ойлгомжтой. Хэрвээ хайртай хүн чинь чамайг орхиод Малерын "Тав дахь" зохиолын Адагиеттог хоосон байшинд сонсвол амиа хорлох эрсдэлтэй. Гэхдээ хэрэв та Элвис Преслигийн диск зүүсэн бол өөр эмэгтэйг аль болох хурдан байлдан дагуулахыг хүсэх байх. Ямар ч тохиолдолд өөртөө шинэ зүйл нээх хүсэл эрмэлзэл бий болно.
Большой театрт тэд төгөлдөр хуурын анхны бэлтгэлээ хийж дассан. Би тэднийг нэн даруй диск, найрал хөгжмийн фонограмм дээр тавихыг шаардсан. Уран бүтээлчид бүх найрал хөгжим, хөгжмийн бүрэн дууг сонсох ёстой. Дараа нь сэтгэл хөдлөлүүд төрдөг.
Шостаковичийг бас сонгосон учир нь би Орост ирээд танай улс руу нэг алхам хийх ёстой. Оросууд мэдэрдэг хөгжмийн ертөнцШостакович, энэ нь бас надад ойр байдаг. Би хэлтэрхий авсан төрөл бүрийн бүтээлүүд, гэхдээ үзэгч үүнийг мартаж, хөгжмийг ганцхан оноо гэж ойлгоосой гэж хүсч байна. Тааварлах шаардлагагүй: Гамлет, Хаан Лир, Есдүгээр симфони. Би жүжгийн зохиолыг барьж, хөгжмийн зохиолч өөрөө бидний тоглолтод зориулж бичсэн юм шиг хөгжим бүхэлдээ сонсогдож байгаа эсэхийг шалгасан.
соёл:Таны хүү хувцасны дизайнер. Та ямар хувцас хайж байсан бэ?
Майо:Хүмүүс бүжгийн тухай биш, тоглолтын дараах амьдралаа бодоосой гэж хүсч байна. Тиймээс өнөөдөр өмсөж, гадуур гарах хувцастай адилхан байх ёстой. Гэхдээ тэр үед тэд театр, хөнгөн байдлыг мэдэрч, бие махбодод эрх чөлөөг өгөх ёстой. Эцсийн эцэст, бүжиг бүх зүйлийг хэлж чадахгүй, зөвхөн бие нь юуг илэрхийлж чадна. Баланчины хэлснээр - Энэ эмэгтэй энэ хүнд хайртай гэдгийг би харуулж чадна, гэхдээ түүнийг хадам ээж гэдгийг би тайлбарлаж чадахгүй.
соёл:Бахрушиний музейд Большой балетын нийгэмлэгийн найзууд тантай уулзалт зохион байгууллаа. Таны туслахын "Большойд" номхотгол хийхээс өмнө Большойг өөрөө номхотгох хэрэгтэй" гэсэн хэллэг үзэгчид алга ташин хүлээж авав. Зөвшөөрч байна жүжигчид, миний бодлоор номхотгох боломжгүй байсан уу?
Майо:Хоёр дахь, бүр гурав дахь найрлагыг нь тодорхойлохыг надаас шууд хүссэн. Би удаан хугацаанд эсэргүүцсэн. Би хэзээ ч хоёр зохиол хийдэггүй. Миний хувьд бүжиг дэглэлт бол уран бүтээлч болохоос хөдөлгөөний цогц биш. Катарина бол Катя Крысанова, өөр уран бүтээлчийн давтаж чаддаг дүр биш. Үзэгчиддээ зориулж хамтлагтаа ч дахин гаргаж чадахгүй тийм балет хийвэл үр дүнд хүрсэн гэдгээ ойлгоно.
соёл:Таны үзэгч хэн бэ?
Майо:Эхнэрээ дагаад явах ёстой гээд театрт орсон, охин нь балетаар хичээллэдэг болохоор л ирсэн хүнд зориулж уран бүтээл туурвих дуртай. Хэрэв эхнэр, нөхөр балет сонирхдог бол би үр дүнд хүрсэн. Миний хийдэг зүйл бол хөгжилтэй, миний төлөө тоглох явдал юм.
соёл:Хоёрдахь бүрэлдэхүүн ирлээ...
Майо:Энэ нь ноосны эсрэг байсан. Таны төгссөн газрын онцлогийг харгалзан үзэх шаардлагатай - Большой театрт хэд хэдэн хос жүжигчид хэрэгтэй. Найзууд маань загасаар үйлчилдэг оройн хоолонд урьсан ч би үүнийг хүсэхгүй байгаа ч би үүнийг туршиж үздэг. Хоёрдахь жүжигчид бас сонирхолтой байх болно гэж найдаж байна, гэхдээ миний хувьд болон үлдсэн амьдралынхаа туршид Большой театрт "Зовчийг номхотгох нь" бол Катя Крысанова, Владислав Лантратов, Оля Смирнова, Семён Чудин нар юм. Бид тэдэнтэй хамтран энэ балетыг бүтээсэн. Бид хамтдаа 11 долоо хоногийн аялалд гарсан бөгөөд энэ нь дуусч байна. Дууссан тоглолт нь яваад байна, минийх байхаа больсон.
соёл:Эцсийн эцэст яагаад жагсаасан дүрүүдийг бусад хүмүүс бүжиглэж болохгүй гэж?
Майо:Гайхамшигтай Катя Крисанова (эхэндээ би Катарина түүний дотор байгааг хараагүй, тэр намайг байлдан дагуулсан нь бүр хачирхалтай) нэг үзэгдэл дээр тэр Лантратов-Петручиог үнсэж, уйлмаар санагдсан - тэр маш эмзэг бөгөөд хамгаалалтгүй. Тэгээд хоёр секундын дараа тэр тэмцэж эхэлдэг. Мөн энэ шилжилтийн үед тэрээр бодит бөгөөд байгалийн юм, учир нь бид түүнээс Катя Крисановагийн хариу үйлдэл, үнэлгээнээс эхэлсэн. Өөр нэг балерина өөр зан чанар, зан чанар, органик шинж чанартай байдаг. Тэгээд тэр юмыг өөрөөр бүтээх хэрэгтэй. Бүжиг бол нэг алхам биш, миний хувьд бяцхан хурууны харц, хүрэлцэх байдал нь бүжиг дэглэлтийн чухал хэсэг юм.
соёл:Большой театрын уран бүтээлчид таныг ямар нэгэн байдлаар гайхшруулж байсан уу?
Майо:Тэдний бүжиглэх чанар, урам зориг, сониуч зан, ажиллах хүсэл эрмэлзэл нь намайг гайхшруулдаг. Тэд маш олон, өөр өөр балет бүжиглэдэг! Монакод би жилд 80 гаруй тоглолт хийхээс татгалздаг ч тэд гурав дахин их тоглолт хийдэг. Тэд үүнийг яаж хийхийг би төсөөлж ч чадахгүй байна.
1960 онд Тур (Франц) хотод төрсөн. Тэрээр Ален Дэвений удирдлага дор Үндэсний аялалын консерваторид (Индре-эт-Луара) бүжиг, төгөлдөр хуурын чиглэлээр суралцаж, дараа нь (1977 он хүртэл) Розель Хайтауэрт суралцсан. Олон улсын сургуульКаннд бүжиглэх. Мөн тэр жил Лозанна хотод болсон Олон улсын залуучуудын уралдааны шагналыг хүртэж, дараа нь тэрээр Гамбургийн балетын Жон Неумейерийн труппт элсэж, дараагийн таван жил гоцлол дуучнаар ажиллаж, гол хэсгүүдийг тогложээ.
Ослын улмаас түүнийг бүжигчний карьераа орхиход хүргэв. 1983 онд тэрээр Турс руу буцаж ирээд Большой балетын аялалын театрын бүжиг дэглээч, найруулагчаар ажиллаж, дараа нь үндэсний төвбүжиг дэглэлт. Тэрээр энэ хамтлагт зориулж хорь гаруй балет тоглосон. 1985 онд тэрээр Le Chorégraphique наадмыг үүсгэн байгуулжээ.
1986 онд тэрээр балетаа үргэлжлүүлэх урилга хүлээн авсан. салах ёс гүйцэтгэх симфони” гэж 1984 онд Ж.Ноймейерт “сүүлчийн уучлал” гэж хэлсэн Ж.Гайдны хөгжимд “Монте-Карло” балетын тэр үед дахин сэргэсэн балетын төлөөх дууг дуулжээ. 1987 онд тус хамтлагт зориулан Б.Бартокийн “Гайхамшигт мандарин” балетыг тайзнаа тавьсан нь онцгой амжилтад хүрнэ гэсэн хүлээлттэй байв. Мөн онд М.Равелийн ижил нэртэй дуурийн хөгжимд “Хүүхэд ба ид шид” балетыг тайзнаа тавьсан.
1992-93 оны улиралд. Монте-Карло балетын уран сайхны зөвлөхөөр ажиллаж, 1993 онд Ханноверын Эрхэмсэг гүнж түүнийг Уран сайхны удирдагчаар томилов. Түүний удирдсан тавин хүний бүрэлдэхүүнтэй хамтлаг хөгжил дэвшилд хурдацтай хөгжиж, өдгөө мэргэжлийн өндөр түвшинд, бүтээлчээр төлөвшсөн хамт олон гэсэн нэр хүндтэй болсон.
Майо бүжгийн бүжгийн шинэ хэлийг бий болгох үйл явцад ямагт ордог, учир нь тэр агуу түүхийн балетуудыг шинэ хэлбэрээр "дахин уншиж", өөрийн гэсэн хийсвэр бүжгийн сэтгэлгээг харуулахыг хүсдэг. Энэ арга барил нь түүнийг дэлхийн хэвлэлд алдаршуулсан. Тэрээр хамтлагийнхаа хөгжилд улайран зүтгэдэг. Бусад бүтээгчидтэй хамтран ажиллахад үргэлж нээлттэй бөгөөд жил бүр таныг Монако хотод урьж байна сонирхолтой бүжиг дэглээчид, нэгэн зэрэг энэ тайзан дээр болон залуу бүжиг дэглээчдэд өөрийгөө илэрхийлэх боломжийг олгож байна.
Бүтээлч байдлын гайхалтай түлхэцийг түүний хамтлагт цуглуулж, өсгөн хүмүүжүүлдэг тод зан чанарууд түүнд өгч, тэдэнд улам бүр гэрэл гэгээтэй болж, илүү боловсронгуй ур чадвараа харуулах боломжийг олгохыг хүсдэг. Энэхүү хүсэл эрмэлзэл нь 2000 онд Монако бүжгийн форумыг бий болгоход хүргэсэн бөгөөд удалгүй олон улсад алдартай болсон.
Монте-Карло балет жилийн зургаан сарыг аялан тоглолтоор өнгөрөөдөг нь Майогийн маш сайн бодож боловсруулсан бодлогын үр дагавар юм. Тус хамтлаг бараг бүх дэлхийг (Лондон, Парис, Нью-Йорк, Мадрид, Лиссабон, Сөүл, Хонконг, Каир, Сан Пауло, Рио-де-Жанейро, Брюссель, Токио, Мехико, Бээжин, Шанхай) болон хаа сайгүй аялсан. Тэр болон түүний удирдагч хамгийн өндөр үнэлгээ авсан.
Жан-Кристоф Майлот бол ямар ч зочин юм балетын хамтлагамар амгалан. Бүрэн санал нийлж өнгөрсөн жилТэрээр хэд хэдэн алдартай тоглолтоо ("Ромео Жульетта", "Үнсгэлжин" балетыг оролцуулаад) тайзнаа тавьсан. Том балетКанад (Монреаль), Шведийн хааны балет (Стокгольм), Эссен балет (Герман), Номхон далайн баруун хойд балет (АНУ, Сиэтл), Үндэсний балетСолонгос (Сөүл), Штутгарт балет (Герман), Данийн хааны балет (Копенгаген), Женевийн Большой балет, Америкийн балетын театр (ABT), Лозанна дахь Бежарт балет.
2007 онд оруулсан Улсын театрВисбадены К.Гунодын "Фауст" дуурь, 2009 онд Монте Карло дуурийн театрт В.Бэллинигийн "Норма" дуурь. 2007 онд анхны "Үнсгэлжин" кино-балет, дараа нь 2008 оны намар "Мөрөөдөл" кино-балетыг найруулсан.
2011 онд маш чухал үйл явдал. Тус хамтлаг, наадам болон боловсролын байгууллага, тухайлбал: Монте Карлогийн балет, Монакогийн бүжгийн форум, Бүжгийн академи. Грэйс гүнж. Ганноверын Эрхэмсэг гүнжийн ивээл дор, Жан-Кристоф Мэйлотын удирдлаган дор тэрээр хүсэл мөрөөдлөө биелүүлэх илүү их боломжийг олж авав.
үлгэр, үнэмлэхүй эрх чөлөөсонгодог бүтээлүүдийг хайж, туршиж үзэх. Наадамд ирлээ Бүжгийн урвуу байдалМонте-Карло балет нь хамгийн алдартай үзүүлбэрүүдийн нэг болох Ла Беллег авчирсан. Алдарт бүжиг дэглээч Жан-Кристоф Майло Чарльз Перотын зохиолыг П.И.Чайковскийн хөгжимд дахин эргэцүүлэн бодож “Гоо үзэсгэлэн”-гээ олон нийтэд толилуулж, бие даасан бүтээл гэдгийг онцолж байв. Шүүмжээс харахад тэрээр үзэгчдийг гайхшруулж чадсан. Шүүмжлэгчид нэгэн дуугаар: "Энэ бол гайхалтай бүтээл!"
Балет хараахан эхлээгүй байгаа ч танхим аль хэдийн ид шидийн уур амьсгалтай болжээ. Жан-Кристоф Мэйлот түүхч шиг олон улсын хамтлагаа эргэн тойронд нь цуглуулж, хөдөлгөөнд ид шидийг хэрхэн бүтээх талаар өгүүлдэг.
Большой театрт нээлтээ хийхээс өмнөх сүүлийн заавар. Жан-Кристоф Мэйлот бүжиг дэглэлтийн нарийн ширийнийг төдийгүй дүрүүдийн дүрийг сонирхдог. Түүний бүх балетууд жинхэнэ жүжигчилсэн тоглолтууд юм.
Мөн энэ нь үл хамаарах зүйл биш юм. "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй. Хүүхдийн түүх биш - эх сурвалжийн сэтгэлзүйн шинжилгээ - хуучин үлгэрЧарльз Перро, аврах үнсэлт нь аз жаргалтай төгсгөл биш, харин зөвхөн эхлэл юм.
"Энд ханхүү ба гоо үзэсгэлэн гэсэн хоёр ертөнц бий. Эцэг эх нь түүнийг дэндүү их хайрлаж, хамгаалж байсан. Тэр бодит байдалд бэлэн биш байна. Ханхүүгийн ээж нь эсрэгээрээ огт хайрладаггүй байсан бөгөөд тэр бас амьдралын өмнө эмзэг, хамгаалалтгүй байдаг. Хэт их хайр нь хүний хувьд түүний дутагдалтай адил аюултай" гэж Монте Карло балетын захирал, бүжиг дэглээч Жан-Кристоф Мэйлот хэлэв.
Удаан хүлээсэн хааны охин гадаад ертөнцөөс хаалттай, ил тод хуурмаг бөмбөгөнд амьдардаг. Хэрэв үлгэрт Гоо сайхан зүүдэндээ унасан бол өөрийгөө булны үзүүрээр хатгасан бол энд тэрээр хүр хорхойн үүрнээсээ гарч, харгис хэрцгий бодит байдалтай тулгараад сүнсний гэмтэл авдаг.
Хоёр минут хагасын дотор үнсэлт нь балет биш юм - гайхалтай төхөөрөмж: эмэгтэй хүн охинд төрдөг. Бүжиг дэглээч нь өсөж торнисон энэхүү хэцүү арга барилыг тоглохын тулд Санкт-Петербургийн сонгодог бэлтгэлийн балетчин Ольга Смирноваг урьсан. Тэрээр уламжлал, авангард хоёрыг хэрхэн уран чадварлаг хослуулж чаддагаа дахин харуулсан бөгөөд "Гоо бүсгүй ба хунтайж" дуэтийг шүүмжлэгчид мастерын шилдэг бүтээл гэж нэрлэжээ.
"Тэр надад өөрийн биеийн мэдрэмжийг өгдөг, уян хатан чанарыг олж мэдээрэй; Энэ бол сонгодог бүжгийн хүрээнд хязгаарлагдахгүй байх нь тайзан дээр үнэнч байх мэдрэмж юм" гэж Оросын Большой театрын прима балетчин Ольга Смирнова хэлэв.
Майогийн үзүүлбэрүүд нь хэв маяг, жанрын холимог юм: "Щелкунчик" - циркийн манеж, " Хунт нуур"- манай үеийн ноурын киноны шилдэг уламжлалын драм ба "Шаршны номхруулга". 80 бүтээл, бидний хүн нэг бүр өнөөдөр. Тиймээс одоогийн үйлдвэрлэл нь өөр нэртэй болсон: Ла Белле - "Гоо сайхан". -тэй андуурч болохгүй сонгодог балет. Түүнээс зөвхөн Чайковскийн хөгжим л үлдсэн.
"Тоглолтын хурцадмал байдал, драмын байдлыг сайжруулах, энэ үлгэрийн илүү харанхуй, гүн талыг харуулахын тулд би Ромео Жульетта Увертюрагийн Чайковскийн хөгжмийн хэсгүүдийг ашигласан" гэж Жан-Кристоф Майло хэлэв.
Энэхүү сонгодог бус "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн"-г Монте-Карло балетаас бүх ололт амжилтыг харуулсан "Бүжгийн урвуу бүжиг" наадмын хүрээнд толилуулж байна. орчин үеийн бүжиг дэглэлт. Балетын хэлбэр, хөгжим, жүжгийн синтез.
"25 жилийн өмнө сонгодог бүжгийн болон орчин үеийн хоёр орон зай маш их маргаантай байсан, тэд маш идэвхтэй, заримдаа ширүүн хэлэлцэж байсан, өнөөдөр энэ хоёр орон зай нэгдэж байна" гэж тайлбарлав. уран сайхны удирдагчБаярын бүжгийн урвуу Ирина Черномурова.
Балет сонирхогчид Ирландаас ирсэн Хунт нуурыг үзэх болно ардын дуу хөгжимЧайковскийн оронд. Швейцарийн гэнэтийн "Щелкунчик". "Балетын бие" -ийн бүх гоо үзэсгэлэн нь Марсель хамтлагийн үйлдвэрлэлийн нэр юм. Ойрын хоёр сард найман орны бүжиг дэглээчид бүжгийн хэл ямар олон талт, хүчирхэг байдгийг харуулах болно.
Гарчиг: Мөрөөдөл (Мөрөөд зуны дунд шөнө, Мөрөөдөл) (Жан Кристоф Майлот)
Жинхэнэ нэр: Ле Сонж (Жан Кристоф Майлот)
Гарсан он: 2009 он
Төрөл: Балет, модерн, инээдмийн
Гаргасан: Монако, Франц, Япон, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Найруулагч: Jean Christophe Maillot
Зураач: Бернис Коппитерс (Титаниа), Жерон Вербругген (Шайба), Жером Маршан (Оберон), Гаетан Марлотти (Уивер), Крис Роеланд (Тинсмит)
Мэдээлэл: Монакогийн хаант улс, балетын 20 жилийн ой, Жан-Кристоф Мэйлотын бүтээл ба жинхэнэ Францын сүнс: эрхлүүлэх, дур булаам байдал, эротик - бүх зүйл сэтгэлийн увдисыг татахын тулд! (balet дээр kinozal.tv tracker хэрэглэгчийн бичсэн сэтгэгдэл - "aneta21")
В.Шекспирийн "Зуны шөнийн зүүд" инээдмийн жүжгийн зохиолоос сэдэвлэн 2005 оны арванхоёрдугаар сарын 27-нд Монте-Карлод (Гримальди форум) "Зүүд (Зуны шөнийн зүүд, Зүүд)" балетын нээлт болсон. Монте-Карло гүнжид балетын урлаг үүссэний 20 жилийн ойг тохиолдуулан 26 бүжигчний тайзнаа тавигдсан тоглолт юм.
Жан-Кристоф Мэйлот 1986 оноос хойш Монте Карло балетын компанийн тэргүүнээр ажиллаж байна. Энэхүү үзүүлбэр нь Жан-Кристоф Мэйлотын бүтээлийн хамгийн онцлог шинж юм: балет нь одоогийн уран зөгнөлийг комикс, яруу найргийн нарийн ширийн зүйлстэй хослуулсан байдаг. Тайзны дизайн, хувцаслалт нь үзүүлбэрт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд сүнслэг гэрлийн дор мөрөөдлийн хил дээр гайхалтай, тэнцвэртэй байдлыг онцолж өгдөг. Бүтэн сар. Хоёр үзэгдэлт балетын инээдмийн үйлдэл нь харанхуй, чөлөөт тайзан дээр өрнөж, тайзны үзэмжийн гол элемент нь цагаан хөшигөөр хийсэн аварга том хийсвэр найруулга юм: гайхалтай үүл шиг тайзны дээгүүр нууцлаг байдлаар эргэлдэж, хэлбэрээ хачин өөрчилдөг. мөн цайвар өнгөтэй. Үйлдэл нь хоёр түвшинд зэрэгцэн хөгждөг - тайзан дээр ба түүнээс дээш, харанхуй гүнд, зөвхөн дүрүүдийн дүрийг тодруулсан бөгөөд үүний үр дүнд тэд орон зайд, заримдаа бүр "хөшигний үүл" дотор нисч байгаа мэт санагддаг. ". Бүжгийн бяцхан зураг, театрын тойм зураг, илэрхий пантомим, циркийн алиалагчаас чадварлаг нэхсэн олон төрлийн үзүүлбэр нь сэтгэл татам, үнэмшилтэй түүхийг өгүүлдэг. ид шидийн түүхүлгэр ба домгийн баатруудын оролцоотойгоор. Бүжиг дэглээч Жан-Кристофийн олон жил ажилласан Жон Ноймейерийн ижил нэртэй балетаас их иш татна гэж таамаглаж болно. Гэсэн хэдий ч тэр өөрийнхөөрөө явсан.
Ж.-К.Майлотын хэлснээр “Балетад шинэ цус хэрэгтэй” гэсэн учраас “Мөрөөдөл”-д Ф.Мендельсоны хөгжим төдийгүй Аргентины Даниел Теружиагийн электро-акустик найруулга, Бернардын хөгжим ч багтана. Майлот, бүжиг дэглээчийн ах. Энд Пуэнте бүжиглэх нь зөвхөн цөөхөн хэдэн балетчинд л олддог ховор боломж юм. Дүрүүдийн ихэнх нь шуугиантай, акробатын бурлеск, инээдтэй хошигнол, шууд өөрийгөө өөгшүүлэх, хүсэл тэмүүлэлтэй мэдрэмж, хөнгөмсөг эротикуудаас бүрддэг. Бүжиг дэглээч дүрүүдийн хөгжилтэй ааш, гэнэн гэнэн, ухамсаргүй тэмүүллийг балетдаа маш нарийн мэдэрч, тусгажээ. Балет нь нэгэн зэрэг үнэн зөв, ноцтой, шүүслэг байдаг. Тэр амьд, гялалзсан бөгөөд маш бүтээлч тул үзэгч нэг секундын турш уйдахгүй.
Хөгжим: Феликс Мендельсон, Даниел Теружи, Бернард Майлот
Туслах найруулагч: Николас Лормо
Удирдагч: Николас Брочот
Оркестр: Филармонийн найрал хөгжимМонте-Карло (Монте-Карло филармонийн найрал хөгжим)
Бүжиг дэглээч: Жан Кристоф Мэйлот
Set дизайн: Эрнест Пиньон-Эрнест
Хувцаслалт: Филипп Декуфле (Ажилчин - Cirque du Soleil)
Гэрэл: Доминик Дриллот
