гэр › Дамжуулах хайрцаг (хурдны хайрцаг) › Армандогийн Рхумба - Дэгдээхэй Кореагийн өсөлт. Chick coria Бүтээлч дуэт болон соло цомгууд

Армандогийн Рхумба - Дэгдээхэй Кореагийн өсөлт. Chick coria Бүтээлч дуэт болон соло цомгууд

Энэ хөгжимчин тав гаруй жилийн карьерынхаа туршид тоо томшгүй олон пянз гаргаж, хэв маягаа дахин дахин өөрчилсөн. Тэрээр тоо томшгүй олон төсөл хөтөлбөрт оролцож, хувь хүмүүс болон янз бүрийн чуулга, найрал хөгжимтэй дуу бичлэг хийж, арвин баялаг өв үлдээсэн. Армандо Энтони Кориа 1941 оны 6-р сарын 12-нд Массачусетс мужийн Челси хотод төрсөн. Тэрээр дөрвөн настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож эхэлсэн бөгөөд Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Бад Пауэлл, Лестер Янг зэрэг жүжигчдийн дууг сонсохыг илүүд үздэг байв. Чикийн хөгжмийн зохиолчийн зөн билэгийг сэрээсэн Бетховен, Моцарт нарын бүтээлүүд ч түүнд ихээхэн нөлөөлсөн. миний бүтээлч карьерКориа Монго Сантамариа, Вилли Бобо нартай хамтран ажиллаж эхэлсэн бөгөөд дараа нь бүрээчин Блю Митчеллд ажиллаж, Херби Манн, Стэн Гетц нарын дуу бичлэгийн бичлэг хийхэд тусалсан. 1966 онд тэрээр хамтлагийн ахлагчаар студид дебютээ хийсэн ч Кореа бусад уран бүтээлчдэд ажиллахыг эсэргүүцсэнгүй.

Чик Сара Воганыг нэг жил дагалдан ажилласан бөгөөд дараа нь Майлз Дэвисийн чуулгад элсэж, цахилгаан төгөлдөр хуур тогложээ. Хөгжмийн зохиолчийн карьерын дараагийн алхам бол "Цирк" авангард импровизацын бүлгийг байгуулах явдал байв. Кореа анхаарлаа өөрчлөх хүртэл энэ төсөл гурван жил үргэлжилсэн. Түүний шинэ хамтлаг "Return To Forever" нэртэй байсан бөгөөд Латин Америкийн нөлөөгөөр намуухан хөгжим тоглосон.

Энэ сэтгэлээр хоёр цомог гаргасан. Чик Кореабөмбөрчин Ленни Уайт, гитарчин Билл Коннорс нарын тусламжтайгаар Махавишну найрал хөгжимтэй төстэй электрон хайлуулж, хамтлагийн дууг сайжруулсан. Чик "Мөөг" синтезатор дээр өөрийн өвөрмөц хэв маягийг дадлагажуулж, "RTF" хамтлагийн хамт "Би чамайг өмнө нь хаана мэддэг байсан бэ", "Нууц байхгүй", "Романтик дайчин" зэрэг шинэлэг цомгуудаа гаргасан. "Үүрд буцаж ирсний дараа" Кореа акустик хөгжимд дуртай болж, ихэвчлэн дуэт, трио эсвэл квартетт ажиллаж, заримдаа жаазаас сонгодог хөгжим рүү шилжсэн. 80-аад оны дундуур Чик дахин электрон хайлуулах ажилд татагдаж, үүний үр дүнд "The Chick Corea Electric Band" төсөл гарч ирэв. Тус хамтлаг нэлээд удаан оршин тогтнож байсан ч арван жилийн эцэс гэхэд Кориа тэнцвэрийг хадгалахын тулд "Akoustic Band"-ыг (үндсэндээ "EB"-ийн хасагдсан бүрэлдэхүүн) байгуулсан. 1992 онд Чик өөрийн "Stretch Records" шошго үүсгэн насан туршийн мөрөөдлөө биелүүлсэн. Гэсэн хэдий ч тэрээр хуучин GRP Records компанийхаа өмнө үүрэг хүлээсэн хэвээр байсан бөгөөд 1996 онд 1964-1996 оны үеийн бичлэгүүдээс эмхэтгэсэн "Music Forever & Beyond" хэмээх 5 дисктэй хайрцагны багцыг худалдаанд гаргаснаар гэрээгээ дуусгасан.

Кореа одоо өөрийн шошгон дээрх пянзнуудаа гаргах боломжтой болсон бөгөөд түүний "Stretch" цомог нь төгөлдөр хуурч Бад Пауэллд зориулсан цомог байсан юм. Тэр жилдээ Чик Бобби МакФеррины удирдлаган дор Гэгээн Паулын танхимын найрал хөгжимтэй хамт бичлэг хийсэн. Үүний дараа Гари Бертонтой хийсэн хоёр дахь дуэт (эхнийх нь 1977 онд гарсан) хөгжимчинд ес дэх Грэмми шагналыг авчирсан.

1997 оны сүүлээр Кориа шинэ баг бүрдүүлж, акустик төгөлдөр хуур руу буцаж ирэв. "Origin" хэмээх амьд анхны цомог маш амжилттай болж, хамтлагийн "Blue Note" клубт хийсэн гурван тоглолтоос сэдэвлэсэн "A Week At The Blue Note" нэртэй зургаан дисктэй хайрцагны багц тун удалгүй гарч ирэв. Чик "Origin"-ээр хангалттай импровиз хийсэн Дахин нэг удаасонгодог хөгжимд хандсан. 1999 онд тэрээр Лондонгийн Филармонийн найрал хөгжимтэй хамтран бичлэг хийж, дараа жил нь өөрийн гэсэн, нөгөө нь сонгодог стандарттай хоёр бие даасан пянз гаргасан. Zero Corea нь "The Chick Corea New Trio" ("Өнгөрсөн, одоо ба ирээдүй") төсөлтэй солилцож, хэсэг хугацааны дараа "Цахилгаан хамтлаг" ("Одод") дахин сэргээв. 2005 онд Чик "Rhumba Flamenco" нэвтрүүлэгт оролцохдоо латин хөгжимд хүндэтгэл үзүүлсэн бөгөөд үүний дараа тэрээр Сайентологи ("The Ultimate Adventure")-д зориулсан хөгжмийн бус хүсэл тэмүүлэлдээ хөгжмийн хүндэтгэл үзүүлэв.

2007 он гаргаснаар үр дүнтэй жил болсон: банжист Белая Флектэй хамт дуэт цомгийн дараа Кореа янз бүрийн гурвалсан дуучдын нэг хэсэг болгон бичсэн таван цуврал дискийг гаргасан. Дараа жил нь тэрээр Майлсын "Bitches Brew" дуунаас хойш анх удаа Жон Маклафлинтай хамтран ажиллаж, мөн "Return To Forever" дууны шинэ хувилбарыг аялан тоглолтдоо зориулж хийсэн. 2000-аад оны бусад үе, 10-аад оны эхэн үеийг бусад хөгжимчидтэй хамтран ажиллаж байсан бөгөөд 2013 онд уйгагүй Чик Кореа "The Vigil" хэмээх шинэ хамтлагаа олон нийтэд толилуулсан.

Сүүлийн шинэчлэлт 25.07.13

6 сарын 12 75 жилийн ойгоо тэмдэглэж байна Чик Кореа- дэлхийн хамгийн нөлөө бүхий, нэр хүндтэй жазз хөгжимчдийн нэг, хорь гаруй шагналын эзэн. Грэмми(илүү нарийвчлалтай, дээр одоогоор- 22) болон энэхүү нэр хүндтэй бичлэгийн шагналд 40 гаруй нэр дэвшсэн, түүнчлэн олон улсын бусад олон шагналууд.

2012 онд Олон улсын Жазз Сэтгүүлчдийн Нийгэмлэгийн нэр хүндтэй шагнал Jazz Award-2012 төрөлд " шилдэг зурагоны шилдэг” шагналыг 1998 оноос хойш бидэнтэй хамтран хэвлүүлж буй байнгын нийтлэлч, Оросын жазз гэрэл зургийн мастер Павел Корбут Jazz.Ru-д гардуулав. Шагналыг түүний 2011 онд бичсэн "Төгөлдөр хуурч Чик Кореа" бүтээл олгосон бөгөөд энэ нь "Jazz.Ru" сэтгүүлийн 2-2011 оны дугаарт нүүр хуудасны үндэс болсон юм.

Шагнал гардуулах ёслол 2012 оны 8-р сард Эрмитаж цэцэрлэгт хүрээлэнгийн Москвагийн Жазз хөгжмийн тайзан дээр болсон.

Антонио Армандо Кориа(Дэгдээхэй - "Дэгдээхэй" - түүний хөгжмийн хоч) 1941 оны 6-р сарын 12-нд Массачусетс мужийн Челси хотод (Бостоны захын дүүрэг) төрсөн. 1958 он хүртэл тэрээр эцэг эхийнхээ хамт Chestnut Street 149 тоотод амьдарч байсан бөгөөд 2001 онд алдарт уугуул нутгийнхаа нэрээр нэрлэгдсэн. Чик Кореа гудамж. 1956 онд Кореа есдүгээр ангид байхдаа ангийнхаа "ерөнхийлөгч"-өөр сонгогдсон бөгөөд сургуулийн тайланд дурдсанаар "амжилтанд хамгийн их тэмүүлдэг, хамтын ажиллагаанд хамгийн нээлттэй, хөгжимтэй" гэдгээ баталжээ. Үүнтэй ижил тайлбарын дагуу тэрээр 15 настайдаа "болмоор байна жазз хөгжимчинбас дуу бичнэ. Түүнийг их даруухан, аав нь хүн болгонд тоглодог сонирхогчдын чуулга удирддаг байсныг хуучин ангийнхан нь дурсдаг. сургуулийн үйл ажиллагаа(тэдгээр газруудын хувьд энэ нь ер бусын байсан - эргэн тойрны бүх сургуулиудад тэд дөнгөж пянз бичиж эхэлсэн), Чик өөрөө сургуулийн найрал хөгжимд бүрээ тоглож, сургуулийн найрал дууг төгөлдөр хуураар дагалддаг байв.

Том жааз хөгжмийн карьерЧика Кореа 1960-аад оны эхний хагаст Нью-Йоркт эхэлсэн. тэргүүтэй жазз хамтлагуудын нэг хэсэг болгон Монго Сантамариа, Вилли Бобо, Херби МаннТэгээд Стэн Гетц. Дараа нь тэр анхны бие даасан бичлэгүүдийг хийсэн.

Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хамгийн чухал үе шат бол жааз хөгжмийн агуу хувьсгалч бүрээчин чуулгад уригдах явдал байв. Майлс Дэвис, хамтран 60-аад оны сүүлчээр Майлзын чухал цомгуудыг бичсэн: " Филлес де Килиманжаро», « Чимээгүй байдлаар», « Гичий Брю».

ВИДЕО: 1970 оны 8-р сарын 29, Майлс Дэвис Уайт Арлын (Их Британи) рок наадамд 38 минутын импровизацийг тоглож байгаа бөгөөд хожим нь "Энэ бүхнийг дуудах" гэж нэрлэсэн.
Бүрэлдэхүүн: Чик Кореа, Кит Жарретт - гар, Гари Барц - саксофон, Дэйв Холланд - басс гитар, Айрто Морейра - цохилтот хөгжим, Жек ДеЖонетт - бөмбөр.

Тэр цагаас хойш Чик Кореа авангард акустик жаазаас эхлээд фьюжн, пост-боп хүртэл олон янзын хэв маягт дахин дахин хандсан. 80-90-ээд оны сүүлээр Чик Кореа томоохон хэмжээний концертын хэлбэрийг сонирхож, симфони найрал хөгжимтэй төгөлдөр хуурын концерт (Лондонгийн Филармонийн найрал хөгжимтэй хамт бичсэн), түүнчлэн В.А.Моцарт болон бусад хүмүүсийн концертын жазз хувилбаруудыг бүтээжээ. том хэлбэрүүдбайдлаар кроссовер(жааз ба академик хөгжмийн огтлолцол дээр).

IN өөр он жилүүдЧик Кореа өөрийн гэсэн олон төрлийн бүрэлдэхүүнтэй ажиллаж байсан. Тойрог, Return to Forever, Electric Band, New Trioгэх мэт.

ВИДЕО: Чик Кореа Return To Forever хамтлагийнхаа хамт, 1973 он

Чик Кореагийн нэрээр - Америк, Европ, Азийн бүх томоохон, хамгийн нэр хүндтэй концертын тайзан дээр тоглох, хамгийн чухал наадамд оролцох, алдартай хөгжимчидтэй хамтран ажиллах ( Бобби МакФеррин, Жон Маклафлин, Пако де Люсиа, Херби Хэнкок, Аль ДиМеола, Жон Патитуччи, Бела Флекгэх мэт). Чик Кореа 100 гаруй цомог гаргасан.

Чик Кореагийн амьдралд вибрафончтой хамтран ажилласан нь онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн Гэри Бертон. 1972 онд Европын бараг мэдэгддэггүй шошгон дээр Орчин үеийн хөгжимд зориулсан хэвлэлүүд("Орчин үеийн хөгжмийн хэвлэлийн газар"), одоо хүн бүрт энгийнээр танигдсан ECM, Чик Кореа, Гари Бертон хоёрын "Болор чимээгүй" нэртэй цомог бичсэн. Кристал чимээгүй байдал". Чимээгүй байх санаа нь ерөнхийдөө байнгын дарга, продюсерийг эзэлдэг ECMМанфред Айчер, түүний дуу бичлэгийн компанийн бүтээлч уриа нь орос хэл дээр "Чимээгүйн дараах хамгийн сайхан дуу чимээ" гэж орчуулагдсан байдаг. Чик, Гари хоёр 1971 онд компанийн төв байр байрладаг Мюнхен хотод санамсаргүйгээр зам хөндлөн гарчээ. жазз наадам, гэв гэнэт тэр хоёр л шоуны дараа наадмын саатал хуралдаанд ирсэн болохыг олж мэдэв. Тэд хамтдаа тоглохыг оролдсон бөгөөд тэдний хэлснээр "дарсан". Ингээд дуэт эхэлсэн. Сонирхолтой нь, хоёр жилийн өмнө Чик Майлз Дэвистэй тоглож байх үед Гари аль хэдийн өөрийн гэсэн жазз-рок дөрвөлтэй байсан ч тэд хамтдаа тоглохыг оролдсон боловч дөрвөлжин тоглосон боловч дараа нь "дараагүй": идэвхтэй Тэд хамтдаа тоглоход хэмнэл хэсэг нь илүүц болсон.

Кореа Бертонтой хамт дуэт тоглож эхлэхэд тэрээр өөрийн фьюжн төслөө бүтээжээ. Үүрд-руу буцах 70-аад оны хамгийн алдартай жазз-рок хамтлагуудын нэг болох хувь тавилантай байсан. Гэхдээ Буртонтой хийсэн анхны хамтарсан цомогт үнэгүй жазз хөгжим байгаагүй (Кореагийн өмнөх төсөл шиг). Тойрог), жазз-рок ч биш. Хөгжимчид хоёулаа төгөлдөр хуур, вибрафон зэрэг зэмсгээ ашиглаж, дууны хурц цохилт, цохилтыг онцолж байсан тул үнэхээр болор тунгалаг, тунгалаг, гайхалтай хэмнэлтэй хөгжим байсан. Гэхдээ энэ бүхэн компанийн гоо зүйн хувьд ердийнх шигээ ECMих даруухан, романтик сонсогдов.

ВИДЕО: Чик Кореа, Гари Бертон нарын Токио дахь концерт, 1981 он

Цомог амжилттай болж, бараг жил бүр Чик жазз рок хамтлагаа амралтаараа авч явахад хосууд аялан тоглолт хийдэг байв. 1982 оны халуун 7-р сард Чик Кореа, Гэри Бертон нар анх удаа Москвад ирсэн боловч энэ нь хүйтэн дайны хамгийн хурцадмал мөчүүдийн нэг байсан бөгөөд Зөвлөлт Холбоот Улс, Америкийн Нэгдсэн Улс хоорондын харилцаа урьд өмнөх шигээ дайсагналтай байсан бөгөөд олон нийтийн концерт байгаагүй. Зарим хүмүүс Америкийн элчин сайдын өргөө болох Спасо хаус дахь хувийн тоглолтоо үзэх боломжтой байсан бөгөөд маргааш нь Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн танхимд Зөвлөлтийн жазз хөгжимчид олон тооны гэрчүүдийн үзэж байгаагаар тэнд саатал болсон. Хилийн чанад дахь "супер одод"-ыг гайхшруулахыг хичээсэн.

Кореа, Бертон нар Москвад саатал сонсож байна, 1982 он (ойролцоох хүмүүсийн дунд - А.Е. Петров, А. Градский, Н. Левиновский, В. Фейертаг гэх мэт) "Зөвлөлтийн жазз" номноос авсан гэрэл зураг Александр Забрин, 1987 он.

Дараа нь Чик, Гари хоёр Зөвлөлт Холбоот Улсаас хойшхи Орос улсад удаа дараа ирж, тус бүр өөрийн бие даасан төслүүдтэй байв.

Ингээд Чик Кореа тоглолтоо хийлээ Их танхимМосквагийн консерваториалдартны 100 жилийн ойд зориулсан наадмын хүрээнд концертын газар, 2001 оны 4-р сард түүний хамт ирсэн чуулга - The Chick Corea шинэ гурвал, өөрөөр хэлбэл, тэр өөрөө, контрабасс Авишай Коэнизраиль, бөмбөрчин Жефф Баллард, үнэндээ бол Кориагийн тухайн үеийн том чуулгын хэмнэлийн хэсэг байсан. Гарал үүсэл. Энэ үеэр Кориагийн “Концерт No1” симфони бүтээлийг маэстро гурвалын хамт Консерваторийн Их танхимын симфони найрал хөгжимтэй (үндсэндээ оюутны найрал хөгжим) хамтран тоглож БЗК-д тоглов. Оркестрийн ахлагч Юрий Ботнари удирдсан.

ВИДЕО: Чик Кореа ба түүний "Шинэ гурвал" нь Дмитрий Дибровын хөтлөн явуулдаг NTV телевизийн "Антропологи" нэвтрүүлгийн эфирт (2001).
Шууд студид Авишай Коэн, Жефф Баллард нартай хийсэн ярилцлага, гурвын өвөрмөц шууд бичлэг.

Бөртонтой хосууд 2006 онд анхны хамтарсан цомгийнхоо 35 жилийн ойг дэлхий даяар аялан тоглолтоор тэмдэглэх үеэр л Москвагийн тайзнаа дахин гарч ирэв. Хоёр жилийн дараа ECMцомгоо гаргасан Шинэ болор чимээгүй байдал” гэж дахин Грэмми шагнал хүртлээ.

Мөн 2011 оны 4-р сард Чик Кореа - Гари Бертон хоёр дэлхийн шинэ аялан тоглолтын үеэр хоёр алдартай хөгжимчин Орост гурав дахь удаагаа тоглов.

ВИДЕО: Чик Кореа ба Гари Бертон "Ла Фиеста"
Наадамд үзүүлэх тоглолт Жаззвоче Бургаусен, 2011

Jazz.Ru нь Чик Кореагийн ажил, үзүүлбэрийн талаар маш их бичсэн - 2001 онд BZK-д хийсэн тоглолтоос эхлээд 2012 онд дуучин Бобби МакФерринтэй хийсэн дуэт тоглолт хүртэл түүний бүх айлчлалын талаар. Гэвч 75 насныхаа өдөр. Төрсөн өдрөөрөө алдартай төгөлдөр хуурч бид түүний хоёр ярилцлагын текстийг хуулбарлахаар шийдсэн: эхнийхийг нь манай Ереван дахь сурвалжлагч түүнээс авсан. Армен Манукян 2000 онд болсон Ереван жазз наадмын тайзны ард, хоёр дахь нь 2001 онд Москвад болсон тоглолтынхоо өмнө хөгжмийн сэтгүүлч түүнээс утсаар авчээ. Андрей Соловьев, дараа нь - "Эндээс сонсоорой" жазз подкастын урт хугацааны хамтран зохиогч.

Чик Кореа: "Миний хувь тавилан бол хүмүүсийг зугаацуулах явдал" (2000)

Онцгой ярилцлагын текст агуу төгөлдөр хуурчЕреван жазз наадмын хөшигний ард Ереваны сэтгүүлч Армен Манукянд өгсөн (тэр 2000 оны 6-р сарын эхээр Арменд хийсэн бүх айлчлалынхаа үеэр нэг ч ярилцлага өгөөгүй).

Одоо олон хүн жазз хөгжмийн ирээдүйн хөгжлийг урьдчилан таамаглахыг хичээж байна. Зарим нь үүнийг электрониктой эвсэж, зарим нь ардын аман зохиол эсвэл сонгодог зохиолтой симбиоз гэж үздэг. Та ямар бодолтой байна вэ?

Надаас жаззын ирээдүйн талаар маш их асуудаг, энэ бол маш сайн асуулт бөгөөд одоо бид өөрөөсөө асуух ёстой асуулт юм. Тэгэхээр миний хувьд жазз нь симфони хөгжим шиг харагдах уу, ардын хөгжим шиг харагдах уу, импровизацад их бага анхаарал хандуулах уу гэдэг тийм ч чухал биш. Миний хувьд хамгийн чухал зүйл бол хөгжим төрж, тоглож байгаа нөхцөл байдал юм. Жинхэнэ хөгжим зөвхөн тайван, тайван уур амьсгалд л оршдог. Улс орны байдал хурцадсан, иргэдийг айлгадаг бол юун түрүүнд урлаг, тэр дундаа хөгжим хохирдог. Учир нь хөгжим бол үндсэндээ хөгжимчид, хөгжимчид бол тус улсад амьдардаг хүмүүс юм. Тиймээс бид хөгжмөө цэцэглүүлээсэй гэж хүсч байвал бид бүтээх ёстой тайван орчин, хөгжимчдөд уран бүтээлийн эрх чөлөө олгох, нэг үгээр хэлбэл, аз жаргалтай амьдрал. Энэ бол маш хэцүү ажил, гэхдээ бид үүнийг биелүүлэхийн тулд чадах бүхнээ хийх ёстой. Гэхдээ хөгжимчний бүтээлч байдал ямар хэлбэрээр илэрхийлэгдэх нь тийм ч чухал биш болсон.

Саяхан жазз хөгжим нь хүмүүсийг зугаацуулах, хөгжөөх анхны зорилгоо алдсан гэсэн үзэл бодол байдаг. Мэргэжлийн хүмүүсийн хөгжим болсон жазз клуб, баарнуудыг орхиж, филармони руу нүүжээ. Жазз хөгжим хэтэрхий төвөгтэй, элит урлаг болжээ.

Аливаа хөгжим хэтэрхий ноцтой болж, сүнс, сэтгэл хөдлөлөө алдаж, эцэст нь сонсогчдоо алддаг. Мөн энэ нь зөвхөн жазз биш юм. Энэ асуудал нь бусад урлагийн төрөлд байдаг. Төрөл бүр өөрийн гэсэн мэргэжлийн болон сонирхогчидтой бөгөөд энэ утгаараа жазз ч үл хамаарах зүйл биш юм. Жазз хөгжим нь сайн чанартай, хүмүүс үүнийг ойлгож, мэдэрч, таашаал авч байж жинхэнэ жазз гэж тооцогдоно. Өнөөдөр Ереван хотод болсон концертын үеэр бид хөгжим нь тийм ч энгийн биш байсан ч үзэгчдийг баярлуулж чадсан. Энэ нь хөгжмийн нарийн төвөгтэй, энгийн байдлын асуудал биш гэж би бодож байна. Баримт нь амжилтанд хүрэхийн тулд жүжигчин, сонсогч хоёрын хооронд оюун санааны холбоо тогтоох ёстой. Мөн энэ ажлыг гол гүйцэтгэгч нь үзэгчид биш хөгжимчин юм. Тэрээр харилцан ойлголцол, итгэлцлийн уур амьсгалыг бий болгох ёстой, зөвхөн тэр үед л түүнийг хүмүүст ойлгож чадна.

Та маш их тоглолт хийж, бичлэг хийдэг. Таны шүтэн бишрэгчид ойрын ирээдүйд юу хүлээж байна вэ?

Надад олон янзын санаа байна. Би одоо секстеттэйгээ нэгэн төсөлд оролцож байна гарал үүсэл-Бид дэлхийн янз бүрийн улс оронд олон тоглолт хийдэг. Би бас бие даасан төслүүдээ нэлээд олон удаа хийдэг бөгөөд Япон, Европт бие даасан тоглолтоо хийж байхдаа бичсэн хоёр цомгоо саяхан гаргасан. Би Лондонгийн Филармонийн найрал хөгжимтэй хамтран төгөлдөр хуурын концертоо хийдэг. Мэдээжийн хэрэг, би маш их туршилт хийж, студидээ электроникийн ажил хийдэг. Үүнээс үнэ цэнэтэй зүйл гарах магадлал багатай ч ийм туршилтын үр дүнд шинэ санаа төрж магадгүй юм.

Та өөрийн амтыг байнга өөрчилдөг - та электрон хөгжим, акустик, сонгодог тоглодог. Та ажлынхаа аль үеийг хамгийн их хайрладаг вэ?

Миний тоглодог хөгжмийн хэв маягийн тухай биш. Би хөгжимчин хүн бөгөөд миний зорилго бол хүмүүсийг хөгжөөх бөгөөд угаасаа би өөрийгөө эцэс төгсгөлгүй давтахыг хүсэхгүй байна. Хэрэв би жүжигчин байсан бол улирал болгон дүрээ өөрчлөх байсан - эмгэнэлтэй, инээдмийн жүжигчин. Би үзэгчдийн явцуу хүрээнийхэнд зориулан авангард, олон нийтийг зугаацуулах зүйл хийх байсан. Би хөгжимчинтэй адилхан хийдэг. Би хүмүүст баяр баясгалан, таашаал өгөхийн тулд үргэлж шинэ зүйлийг бүтээхийг хичээдэг.

Бид Кориа хөгжимчинг маш сайн мэддэг ч түүний дуу хөгжмөөс гадна амьдралын талаар бараг юу ч мэдэхгүй.

Би хоёр хүүхэдтэй. Хэдийгээр тэд хүүхэд байхаа больсон. Миний хүү Фабиус тоглодог цохивор хөгжимхөгжим бичдэг. Тэрээр өөрийн гэсэн хамтлагтай бөгөөд хамгийн сүүлд тэд Лас Вегаст нэртэй тоглолтоо хийжээ Цэнхэр эрчүүдийн бүлэг. Тэрээр Трейси хэмээх үзэсгэлэнтэй бүсгүйтэй гэрлэсэн. Тэрээр бүжигчин, бүжиг дэглээч мэргэжилтэй бөгөөд ихэвчлэн Бродвейн мюзиклд тоглодог. Миний охин Лиана, гайхалтай төгөлдөр хуурч, хөгжимдөө маш их дуртай, найз нөхөдтэйгээ байнга жазз хөгжим тоглодог. Тэрээр 40, 50-аад оны хуучин жазз хөгжимд дуртай бөгөөд илүүд үздэг. Аав маань 12 жилийн өмнө нас барсан тул би түүнд ажлаа зориулсан юм" Армандогийн Rhumba"ба саяхан -" Армандогийн танго". Тэр бас хөгжимчин байсан, өөрийн гэсэн хамтлагтай, манайд байнга цуглаж тоглодог байсан болохоор би хөгжмийн орчинд өссөн. Аав байсан асар том цуглуулгахуучин 78 rpm пянзнууд, би тэднийг маш их сонсдог байсан. Жазз хөгжимтэй анх танилцсан нь эдгээр пянзнуудаар дамжсан. Энэ бол Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Бад Пауэлл нарын хөгжим байв. Би хөгжимчид болон намайг хүрээлсэн жазз хөгжимтэй хамт өссөн.

ВИДЕО: Чик Кореа бие даасан тоглолт Жаззын наадамВен, Франц, 2012 он

Чик Кореа: "Би сурахаасаа ичдэггүй" (2001)

2001 онд Чик Кореаг Орост ирэхийн өмнөх өдөр сэтгүүлч Андрей Соловьев түүнтэй утсаар холбогдож, цөөн асуултад хариулт авсан байна. Мэдээжийн хэрэг, тэр төгөлдөр хуурчаас Оросын академийн хөгжмийн цайз болох Москвагийн консерваторийн их танхимд тоглож байсан баримтын талаар тайлбар өгөхийг хүсчээ..
Та одоо жазз гэхээсээ илүү сонгодог урлагийг сонирхож байна уу?

Би чуулга, найрал хөгжимтэй тоглож, бичлэг хийхдээ хэв маяг, түүний хил хязгаарын талаар нэг их бодохгүй байхыг хичээдэг. Хамт ажилладаг хөгжимчдөө ойлгох нь надад хамаагүй чухал. Үр дүн нь жүжигчдийн хоорондын харилцаа хэрхэн хөгжихөөс хамаарна. Энэ нь зөвхөн хэв маяг, чиглэлийн тухай биш, харин та тодорхой дууг хэрхэн олж чаддагт л хамаатай. Би ангиллын талаар хамгийн багадаа боддоггүй - энэ бол сонгодог хөгжим, жазз эсвэл бусад зүйл, би хамгийн түрүүнд дуу авианаас эхэлдэг. Энэ үүднээс авч үзвэл, академийн хөгжим - танхим ч бай, симфони найрал хөгжим ч бай - онцгой дуу авианы өнгө, боломжоороо ялгардаг. Би өөрийн үйл ажиллагааны чиглэлийг тодорхойлсон бөгөөд би хэлж чадна: миний сүүлийн үед хийсэн бүх зүйл дотооддоо холбоотой, миний бүх ажилд нийтлэг зүйл их байдаг. Би санаагаа хэрэгжүүлэхийн тулд янз бүрийн арга хэрэглэдэг.

Сүүлийн 30 жилийн хугацаанд та жаззыг академийн хөгжимтэй нэгтгэх санаа руу дахин дахин орж ирсэн - энэ нь амьдралын ямар нэгэн хэмнэл, цаг хугацааны урсгалын дотоод мэдрэмжтэй холбоотой юу?

Битгий бод. Хөгжмийн тухай бодох юм уу эсвэл энэ талаар ямар нэгэн зүйл уншихад цаг хугацаа, түүхийн үйл явцтай холбоотой бүтэц, схемүүд нь алдаа гаргах магадлалыг хэт их агуулдаг юм шиг санагддаг. Бүх зүйл илүү хялбар болсон юм шиг надад санагддаг. Сонирхсон үедээ, таатай боломж гарвал би сонгодог бүрэлдэхүүнтэй ажилладаг.

Таны алдартай рекордуудын нэг (" галзуу малгайчин”) нь Алиса гайхамшгийн оронд үлгэртэй дууны зэрэгцээ юм. Ямар нэгэн юм утга зохиолын үндэсбусад ажилд?

Би бодохдоо " галзуу малгайчин” гэдэг нь дүрмээс үл хамаарах зүйл бөгөөд би шууд утгаараа дагаж мөрдөхийг оролдоогүй өгүүллэгүүдЛьюис Кэрроллоос зээлсэн. Цомгийн талаар мөн адил хэлж болно " Миний Испани зүрх”, үүнд тэд ихэвчлэн нэг эсвэл өөр хөтөлбөрийн санааг олохыг хичээдэг. Энд шууд утгаар ижил төстэй зүйл байхгүй. уран зохиолын бүтээлүүд, гэхдээ би үргэлж Испанийн соёлыг сонирхож байсан - яруу найраг, уран зураг - энэ бүхэн миний ажилд нөлөөлж магадгүй юм.

Чамайг жазз, рок хоёрын нийлбэрийг анхдагчдын нэг гэдгээр нь бүгд мэднэ. Өнөөдөр рок, поп, бүжгийн урлагт болж буй үйл явдлууд танд ямар санагддаг вэ?

Би энэ чиглэлээр юу болж байгааг сонирхон дагаж байна. Энд үргэлж ер бусын зүйлийг зохион бүтээдэг олон бүтээлч хүмүүс байдаг. Би тэднээс суралцахаас ичдэггүй, тэдний юу хэлэхийг үргэлж ойлгохыг хичээдэг бөгөөд өнөөдөр электрон бүжгийн хөгжим бичдэг хүмүүсийн шинэ санаа, санааг би талархаж байна. Харамсалтай нь жазз хөгжимчид ихэмсэг зан гаргаж, поп хөгжмийг хоёрдугаар зэргийн урлаг гэж үздэг. Энэ нь зөвхөн тэдэнд хор хөнөөл учруулдаг. Санаа бодлоо хуваалцах, "хөршүүд"-ийн хийж буй зүйлд анхаарлаа хандуулах нь хөгжимчдөд сайнаас өөр юу ч өгөхгүй.

80-аад оны эхний хагаст та Орост вибрафонч Гэри Бертонтой дуэт тоглож байсан. Энэ аялал ямар сэтгэгдэл үлдээв, тэр үед манай хөгжимчдөөс хэнийг нь санаж байна вэ?

Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг, би эдгээр аялалуудыг санаж байна, олон янзын сэтгэгдэл төрж байсан. Оросын хөгжимчдөөс тэр үед төгөлдөр хуурч надад их таалагдсан Николай ЛевиновскийБи түүнтэй хамт саатал тоглож, гэр бүлийнхэнтэй нь танилцсан. Санкт-Петербургт би бас уулзсан Игорь Бутманболон бусад хэд хэдэн шилдэг хөгжимчидтэй - харамсалтай нь би тэдний нэрийг санахгүй байна. Гэхдээ ерөнхийдөө би Нью-Йоркт байнга амьдардаг эсвэл Америкт байнга ирдэг оросуудыг илүү сайн мэддэг. Мөн Орост хөгжимчид биш, харин үзэгчид намайг илүү их татсан, учир нь миний тоглолтын сонирхол маш өндөр байсан. Оросууд жазз хөгжимд их дуртай юм шиг санагдсан.

Таныг орчин үеийн жазз хөгжмийн хамгийн техникийн виртуозуудын нэг гэдгээр нь бүгд мэднэ. Техникийн хувьд бага бэлтгэлтэй мөртлөө урлагт хөл тавихыг хичээдэг хөгжимчдийн талаар танд ямар санагддаг вэ?

Харамсалтай нь эсвэл азаар мэдэхгүй байна, гэхдээ би маш их зүйлийг сонирхож байна. Нэмж дурдахад хөгжимчид хөгжим жинхэнэ эрх чөлөөтэй болоход зайлшгүй шаардлагатай нээлтийг хийж чаддаггүй гэдгийг би ойлгосон. Энэ нь технологиос биш, боловсролоос хамаардаггүй. Ийм үйл явдлын гэрч нь үргэлж сонирхолтой бөгөөд сэтгэл хөдөлгөм байдаг. Гэвч харамсалтай нь тэднийг хайхад хангалттай хугацаа байхгүй.

Та шинэ төсөл, санаагаа хэрэгжүүлэх цаг гаргаж чадаж байна уу?

Харамсалтай нь энэ нь зөвхөн цаг хугацааны асуудал биш юм. Мөнгөөс их зүйл шалтгаална. Хөгжимчдөд мөнгө төлөх шаардлагатай, их хэмжээний зардал нь аялан тоглолт, янз бүрийн орны уран бүтээлчдийн урилгатай холбоотой байдаг. Би эдгээр асуудлыг шийдэх эрх чөлөөтэй биш - би кинонд хөгжим бичдэггүй (олон хүмүүс үүнээс сайн мөнгө олдог), арилжааны төслүүдийг сурталчилдаггүй. Тиймээс аливаа санаа, ялангуяа түүнийг хэрэгжүүлэхэд олон тооны хүмүүсийн оролцоотой бол санхүүгийн дэмжлэг шаардлагатай байдаг бөгөөд надад хангалттай хөрөнгө байхгүй. Чуулга том байх тусам түүнтэй ажиллах нь илүү үнэтэй байх болно.

Таныг хөгжимд юу хамгийн түрүүнд татдаг вэ - ноцтой зүйлийн талаар ярих чадвар, амьдралын агуу талыг тусгах чадвар, эсвэл эсрэгээр - оюун ухаан, инээдэм?

Эдгээр мужуудын хоорондох сонголтод анхаарлаа хандуулах шаардлагагүй юм шиг санагдаж байна. инээдэм гэх мэт ноцтой хандлагаамьдрал бол үр дагавар юм сайн ажил, үр дүн. Аливаа сэтгэл хөдлөлийн байдал (мөн хөгжим нь хүний маш өргөн хүрээний туршлагыг илэрхийлж чаддаг) хөгжимчид хэр чин сэтгэлээсээ харилцаж байгаагаас хамаардаг. Үзэгчидтэй харилцах нь маш чухал бөгөөд заримдаа үүнийг тогтооход маш хэцүү байдаг. Хэрэв концертод харилцааны сүнс ноёрхож байвал хөгжим сонсогчдод болон жүжигчдэд гүн гүнзгий нөлөөлнө.

Өнөөдөр та юуг эрхэмлэдэг вэ - бүтээлч эрх чөлөө эсвэл сахилга бат, дэг журам?

"Эрх чөлөө", "дэг журам" хоёрыг огт эсрэг тэсрэг зүйл гэж үзэх ёсгүй гэж би бодож байна. "Эрх чөлөө" байхгүй нь "боолчлол" гэсэн үг бөгөөд "дэг журам" нь эргээд "эмх замбараагүй байдал" -ын эсрэг байдаг. Эрх чөлөө, сахилга бат хоёр бие биедээ хэзээ ч саад болохгүй. Эрх чөлөөтэй байна гэдэг нь бие даан, хариуцлагатай шийдвэр гаргах, сонгох чадвартай байхыг хэлнэ. Үүнд хүрэхийн тулд та ихэнхдээ өөрийгөө хүчлэн, өөрийн хүслийн эсрэг ямар нэг зүйл хийх хэрэгтэй болдог.

Та синтезатор болон бусад электрон хэрэгслийг жазз хөгжимд анх нэвтрүүлсэн хүмүүсийн нэг юм. Гэсэн хэдий ч сүүлийн үед та акустик хөтөлбөрөөр илүү олон удаа тоглодог болсон ч техник нь өмнөх үеийнхээс хамаагүй илүү төгс болсон. Үүрд буцах. Энэ нь та электроникийн талаар урам хугарсан бөгөөд жазз хөгжимд тохиромжгүй гэж үзэж байна гэсэн үг үү?

Үгүй ээ, надад электроникийн эсрэг юу ч байхгүй, энэ бүх технологи нь тайзан дээрээс илүү гэртээ илүү хэрэгтэй юм шиг санагдаж байна. Би олон төхөөрөмж, төхөөрөмж ашигладаг - тэд намайг оноотой ажиллахад хялбар болгодог, гэхдээ тайзан дээр би зөвхөн Fender төгөлдөр хуур авдаг. Би сонирхохгүй байгаадаа биш, энэ нь зөвхөн дууны тохируулга, жүжигчдийн зохицуулалт зэрэг техникийн нэмэлт бэрхшээлийг дагуулдаг.

ВИДЕО: Чик Кореа 2008 онд Швейцарь дахь Монтрегийн наадамд "Үүрд буцаж ирэх" шинэ бүрэлдэхүүнтэй - "Долоо дахь галактикийн дуулал"
Чик Кореа - электрон гар, Аль ДиМеола - гитар, Стэнли Кларк - басс гитар, Ленни Уайт - бөмбөр

Чик Кореад байгаагүй хөгжмийн боловсрол, энэ нь түүнийг дэлхийн алдартай жазз төгөлдөр хуурч болоход нь саад болоогүй юм

Өнөөдөр бид жазз төгөлдөр хуурчдын дунд хамгийн алдартай хүмүүсийн нэгийн тухай ярих болно сүүлийн хэдэн арван жил- Армандо Энтони "Чик" Кореа. Америкийн хөгжимчин(төгөлдөр хуур, гар, бөмбөр) ба хөгжмийн зохиолчийг жазз-рокыг үндэслэгч гэж нэрлэдэг бөгөөд хөгжмийн туршилтууд нь хязгааргүй юм.

Армандо Энтони "Чик" Кориа 1941 оны 6-р сарын 12-нд Массачусетс мужийн Челси хотод Италийн гэр бүлд төржээ. Аав нь жазз хөгжимчин байсан бөгөөд хүүгээ дөрвөн настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож, найман настайгаасаа цохивор хөгжмийн зэмсгээр тоглож сургажээ. Чик Кореа хөгжмийн тусгай боловсрол эзэмшээгүй байсан ч тэрээр хөгжмийн чиглэлээр үргэлжлүүлэн суралцаж, аавынхаа хамтлагт анхны тоглолтоо хийж, дараа нь Билли Мэй, Уоррен Ковингтон нарын найрал хөгжимд тоглож байжээ.

1962 онд 22 настайдаа Чик Кореа Нью-Йорк руу нүүж, тэнд ажиллаж эхэлсэн мэргэжлийн карьерМонго Сантамариагийн найрал хөгжимд Латин Америкийн хэв маягаар хөгжим тоглодог. 1960-аад оны дундуур Кореа бүрээчин Блю Митчелл, лимбэчин Херби Манн, саксофонч Стэн Гетц нартай танилцаж, 1968 он хүртэл хамтран ажилласан. Тэдэнтэй хамт тэрээр анхны мэргэжлийн бичлэгүүдийг хийсэн. Кориагийн анхны амжилт нь дээд амжилт юм Жоаны ясанд зориулсан аялгуу, 1966 онд "хатуу боп" хэлбэрээр бичигдсэн. 1968 онд Мирослав Витус, Рой Хэйнс нартай гурвалсан "Одоо тэр дуулж байна, одоо тэр уйлж байна" цомог нь илүү алдартай болсон. Өнөөдөр үүнийг хөгжмийн шүүмжлэгчид дэлхийн жазз сонгодог гэж үнэлдэг.

1968 оны сүүлээр Кореа Майлз Дэвис хамтлагт элссэн бөгөөд тэдэнтэй хамт бичлэг хийсэн. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Gichis Brew, Live-Evil. Энэ хугацаанд Кореа электрон төгөлдөр хуур ашигладаг бөгөөд энэ нь шинэхэн дуугаралтыг нээж, жазз хөгжмийн шинэ чиглэлийг бий болгодог. 1970 онд Кореа Англид болсон хөгжмийн наадамд 600,000 үзэгчдийн хүртээл болгосон хамтлагийн ахлагч болжээ.

Тойрог

Чик Кореа шинэ дуугаралт хайж Дэйв Холланд, Барри Алтшул нартай хамтран "Circle" чөлөөт жазз гурвалыг байгуулжээ.

Тус наадамд амжилттай тоглосны дараахан Кореа басс гитарчин Дэйв Холландтай хамт Дэвисийн хамтлагийг орхин өөрсдийн авангард дууг эрэлхийлэв. Тэд бөмбөрчин Барри Алтшултай хамтран чөлөөт жазз трио байгуулжээ. Тойрог, дараа нь саксофонч Энтони Брэкстон нэгдсэн. Шинэ хамтлаг авангард акустик жазз хөгжим тоглож эхэлсэн бөгөөд Европ, АНУ-д аялан тоглолт хийсэн. Бүлэг ч гэсэн Тойрогудаан үргэлжилсэнгүй, хөгжимчид гурван пянз гаргасан бөгөөд тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь гэж нэрлэгддэг Парисын концерт(1971). Удалгүй Чик Кореа бие даасан төгөлдөр хуурын импровизаци хийх чиглэлээ өөрчилсөн бөгөөд 1971 оны 4-р сард тэрээр ECM шошгон дээр хэд хэдэн зохиол бичүүлсэн нь орчин үеийн төгөлдөр хуурын хөгжмийн алдар нэрийг олж харсан юм.

Үүрд-руу буцах

1971 оны сүүлээр Кореа Return to Forever хамтлагийг байгуулж, үүнд басс гитарчин Стэнли Кларк, саксофонч, лимбэчин Жо Фаррелл, бөмбөрчин, цохивор хөгжимчин Эйрто Морейра, гоцлол дуучин Флора Пурим нар багтжээ. Энэ бүрэлдэхүүнээрээ 1972 оны 2-р сард тэд анхны цомгоо ECM шошгонд бичүүлсэн бөгөөд үүнд маш их дуу оруулсан. алдартай найруулгаКориа "Ла Фиеста". Гуравдугаар сард аль хэдийн "500 миль өндөр", "Ахмад Марвел" гэсэн дараагийн хит дуунууд бүртгэгдсэн. Хамтлагийнхан урам зоригоо орхисонгүй. Энэхүү гайхалтай баг Бразилийн хэмнэлтэй сонгодог болон хөнгөн жазз аялгууг бүтээжээ. Тэд 1970-аад оны "fusion" загварын шилдэг нь болсон.

1973 оны эхээр тус хамтлагт цахилгаан гитарчин Билл Коннорс, бөмбөрчин Ленни Уайт нар багтсан бөгөөд тэдэнтэй хамт хамтлаг шинэ электрон дууг олсон. Шинээр төрсөн хөгжмийн давалгаарок, жазз импровизацууд нэг дуунд нийлсэн үед. Энэ онд Кореа Down Beat сэтгүүлд "номер нэг хөгжмийн зохиолч"-оор шалгарч, 1975 оноос хойш шилдэг тоглогчцахилгаан төгөлдөр хуур дээр.

1974 онд гитарчин Коннорсыг 19 настай, эрч хүчтэй, хурдтай Аль ДиМеола сольжээ. Тэр эрч хүчтэй, чулуурхаг, зоримог дуугаар амьсгалав. Түүнтэй хамт хамтлаг шинэ үзэгчдийг байлдан дагуулж, олон тооны рок шүтэн бишрэгчидтэй болсон. Кореа загварт хүндэтгэл үзүүлдэг юм шиг сэтгэгдэл төрдөг. Гэхдээ тэр цааш явж, хамтлагийг чавхдас, үлээвэр хөгжмийн зэмсгээр баяжуулахаас гадна сонгодог хөгжмийн арга барилыг ашигладаг.

1972 оноос хойш Кореа болон Return to Forever нар жил бүр цомог бичдэг байсан - Өд шиг гэрэл (1972), Үүрд буцаж ир (1973), Долоо дахь галактикийн дуулал (1973), Би чамайг өмнө нь хаана мэддэг байсан (1974), Нууц биш (1975), Лепрекон (1976), Миний Испани зүрх (1976), Галзуу Хуттер (1977), Хөгжмийн ид шид (1977). 1976-1977 онд тус хамтлаг амжилтын оргилд хүрч, гурван шагнал хүртжээ. Грэмми.

Бүтээлч дуэт, бие даасан цомгууд

1978 онд Чик Кореа "Return to Forever" (RTF) хамтлагтай үргэлжлүүлэн ажиллахын зэрэгцээ Херби Хэнкоктой дуэт тоглохдоо урам зориг авчээ. Чик, Херби нар зөвхөн акустик төгөлдөр хуур дээр тоглодог бөгөөд хамтдаа гайхалтай үр дүнд хүрсэн: 1978 онд Кореа / Ханкок, 1980 онд Херби Хэнкок, Чик Кореа нартай хийсэн нэгэн үдэш бичлэг хийсэн.

Кореа бас Майкл Бреккер, Кит Жарретт нартай хамтран ажилладаг. 1981 оны хавар Кореа Гари Бертонтой хамт Москва, Санкт-Петербургт айлчилсан. Энэ нь үгийн ердийн утгаараа аялал биш байсан, тэр ирсэн Зөвлөлт Холбоот Улс, Зөвлөлтийн амьдралыг сониуч зандаа хөтлөгдөн, санаачлагчдын явцуу хүрээнд хэд хэдэн илтгэл тавьсан.

Кореа уран бүтээлийн холбооноос гадна соло болон сонгодог цомог бичүүлсэн. Ингээд 1984 онд Моцартын хоёр Клавьерт зориулсан концерт гарчээ.

Цахилгаан хамтлаг

Шинэ хамтлагт басс гитарчин Жон Патитучи, гитарчин Фрэнк Гэмбале, саксофонч Эрик Мариентал, бөмбөрчин Дэйв Веакл нар багтжээ.

1985 онд Чик Кореа нээгдэв шинэ төсөл- "Цахилгаан хамтлаг", хайлуулах хэв маягаар. Шинэ хамтлагт басс гитарчин Жон Патитучи, гитарчин Фрэнк Гэмбале, саксофонч Эрик Мариентал, бөмбөрчин Дэйв Веакл нар багтжээ. Тэд хамтдаа таван цомог бичсэн: Цахилгаан хамтлаг (1986), Гэрэлт жилүүд (1987), Харагчийн нүд (1988), Inside Out (1990), Маскийн доор (1991).

Хэдэн жилийн дараа тэрээр Уикл, Патитучи нартай "Акустик гурвал"-ыг цуглуулсан. 1993 онд Кореа олон төгөлдөр хуурын жазз импровизацийг бичүүлж, дараагийн жилүүдэд маш их аялан тоглолт хийсэн.

Чик Кореагийн хөгжим нь эрч хүчтэй, урьдчилан таамаглах аргагүй, амьд мэдрэмж, хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байдаг. Кориа бол ямар ч төрөлд гарамгай, уян хатан төгөлдөр хуурч юм. Тэр зөвхөн жазз хөгжимд зогссонгүй, тэр үргэлж давж гарч, шинэ зүйлийг олж илрүүлдэг нь түүний гавьяа юм. Тэрээр жазз-рок урсгалын эхлэл дээр зогсож байна.

Кориа өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулж, шаргуу, үр бүтээлтэй ажилладаг бөгөөд ихэвчлэн хэд хэдэн төслийг нэгэн зэрэг хийдэг. Өнөөдөр түүнийг жазз хөгжмийн хэм хэмжээ нь сонгодог болсон, хэв маяг нь үргэлж танигдахуйц төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай.

1941 оны 6-р сарын 12-нд Массачусетсийн Челси хэмээх хотод алдартай жазз төгөлдөр хуурчАрмандо Энтони Кориа нь Чик Кореа хэмээх нууц нэрээр дэлхий даяар алдартай. Үүнийг түүнд нагац эгч нь өгсөн гэж зарим эх сурвалж мэдээлж байна.

эхний жилүүд

ХАМТ бага насирээдүйн төгөлдөр хуурч хөгжимд бүрхэгдсэн байв: аав нь бүрээ тоглож, агуу сонгодог болох Бетховен, Моцарт нарын хөгжим ихэвчлэн байшинд тоглодог байв.

Чик Кореа дөрвөн настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож эхэлсэн бөгөөд түүний дуртай жүжигчид нь Бад Пауэлл байв. Кореа өөрөө өөрийгөө сургах арга барилаар маш их зүйлийг сурсан.

Залуу нас

Чик 18 настайдаа Нью Йоркийг эзлэхээр хөдөлнө. Эхлээд тэрээр Колумбын их сургуульд амжилттай элсэн орсон боловч сарын дараа тэр хичээлээ орхисон. Дараа нь Жуиллиардын хөгжмийн сургуульд орох оролдлого гарч байсан ч энд ч гэсэн тэр хоёр сар сурсны дараа уйдаж эхлэв.

Аль хэдийн алдартай Чик Кореа хөгжимчид албан ёсны байгууллагаас гадуур чөлөөтэй харилцах ёстой гэдгийг байнга дурсдаг. Тэрээр удаан хугацаанд сурсан хичээлдээ суусан.

Карьерын эхлэл

Чик уран бүтээлийн гараагаа Mongo Santamaria, Willy Boobo хамтлагуудаас эхлүүлж, дараа нь бүрээчин Блю Митчеллтэй хамтран тоглосон. Дашрамд дурдахад, тэрээр түүнтэй хамт Tones for Joan's Bones хамтлагийг үүсгэн байгуулжээ.

Кореа олон удаа электро-жазаас акустик руу буцаж ирсэн

Үүний дараа тэрээр нэг жил орчим Сара Воганыг дагалдаж, тэр байтугай удирдагчийн хувьд хэд хэдэн рекорд тогтоож чадсан. Дараа нь тэрээр Майлс Дэвис хамтлагтай нэгдэж, аль хэдийн цахилгаан төгөлдөр хуур тоглож байжээ. Энэ баримт нь Кореаг авчирсан юм гайхалтай карьерУчир нь Майлз Жон Маклафлин, Жек ДеЖонет зэрэг хөгжимчидтэй жааз-рок эриний эхлэлийг тавьсан юм.

Чик Кореа Жо Завинултай тоглосон - тэдний хөгжмийн зэмсгийн дууны хослол нь гаргасан цомгуудыг олон нийтэд сурталчлав. Гэвч Кориа энэ хэв маягт дургүй байсан тул өөр замыг сонгосон. Чик Кореа авангард "Circle" хамтлагийг үүсгэн байгуулж, Чик чиглэлээ өөрчлөх хүртэл гурван жилийн турш оршин тогтнож байсан.

Чик Кореа ба үүрд буцаж ирээрэй

Үүний зэрэгцээ Чик бие даасан үйл ажиллагаа эрхэлдэг байв. 1972 онд тэрээр "Return to forever" цомгоо гаргасан нь хожим нь хамтлагийнхаа нэр болсон юм.

Энэ үед Кориа дахин цахилгаан төгөлдөр хуур руу буцаж ирэв - тэрээр фламенко хэмнэлээр Латин хээтэй хөгжим тоглов. Дараа нь тэрээр туршилт хийхээр шийдэж, латин дууг хааж, рок нэмсэн.

1973 оноос хойш Чик түүнд асар их алдар нэрийг авчирсан хэд хэдэн дискийг гаргасаар ирсэн. 1975 онд тэрээр "No misstery" цомгоороо анхны Грэмми хүртжээ.

Чик Кореа, Return to forever романтик дайчин цомог орсон

Электрожазаас эхлээд акустик хүртэл

1970-аад он Кореагийн амьдралд их зүйлийг өөрчилсөн - тэрээр хожим түүний эхнэр болох дуучин Гэйл Морантай танилцжээ. Нью Йоркоос Калифорни руу нүүж, 1996 онд тэд Флоридагийн Клирвотер хот руу нүүжээ. Гейл нөхрөө бүх зүйлд дэмжиж байсан.

Чик Кореагийн эхнэр Гэйл Моран

Хамтлагыг татан буулгасны дараа Кориа дахин акустик хөгжим тоглох болсон бөгөөд 1985 онд тэрээр дахин электрон фьюжны сэдэвт татагдсан юм. Үүний үр дүнд түүний шинэ төсөл The Chick Corea Electric хамтлаг. Сонирхолтой нь тус чуулга нэг дор хоёр нэртэй байсан бөгөөд өөр байдлаар үүнийг Chick Corea Akoustic Band гэж нэрлэдэг байв.

Сонголтоо тайлбарлахдаа тэрээр 45-аас доош насныхан Элвис Преслигийн хөгжмийг сонсож өссөн. Битлз, тиймээс тэд электрон хөгжмийг ойлгоход илүү таатай байдаг бөгөөд акустик хэрэгсэл нь ахмад үеийнхэнд илүү таалагддаг. Ийм тусгаарлалт нь гүйцэтгэлийн чанарт нөлөөлөөгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Өөрийн гэсэн шошго Stretch Records

Кориа өөрийн Stretch Records шошгон дээрх анхны дискээ төгөлдөр хуурч Бад Пауэллд зориулжээ

1992 онд Чик өөрийн "Stretch Records" нэртэй шошго үүсгэн насан туршийн мөрөөдлөө биелүүлсэн. Тухайн үед тэрээр GRP Records-ийн өмнө үүрэг хүлээсэн хэвээр байсан боловч аль хэдийн 1996 онд гэрээ дууссаны дараа Music forever & beyond 5 дискний багц гарсан.

Тэр мөчөөс эхлэн Чик өөрийн пянзнуудаа гаргах боломжтой болсон бөгөөд түүний анхны цомог нь төгөлдөр хуурч Бад Пауэллд зориулсан цуглуулга байв. Эдгээр жилүүдэд Санкт-Петербургтэй хамтран ажиллаж байсан. Пол танхимын найрал хөгжмийн найруулгаар . Грэммигийн ес дэх шагналыг 1980 онд Гари Бертон Дуэттэй хийсэн дискээр авчирсан.

Кореа, Гари Бертон нар

1997 оноос хойш хөгжимчин бий болсон шинэ бүлэгакустик хөгжим бүтээхэд зориулагдсан. Түүний амьд хөгжмийн "Origin" цомог нь гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Ийм өөрчлөлтийн дараа Чик дахин сонгодог урлагт буцаж ирэв - 1999 онд тэрээр Лондонгийн Филармонийн найрал хөгжимд тоглодог. 2000-аад оны дараа Чик Цахилгаан хамтлагийг дахин сэргээв.

Гайхалтай хөгжмийн зохиолч, жүжигчний жинхэнэ нэр нь Армандо Энтони "Чик" Кореа (Армандо Энтони Кореа) юм. Тэрээр 1941 оны зун Челси (Массачусетс) хотод Оросоос ирсэн цагаачдын хөрш зэргэлдээ орших уламжлалт хотод амьдардаг Италийн цагаачдын гэр бүлд төржээ. Зүүн Европын. Чикагийн аав бол чөлөөт цагаараа жазз хөгжим сонирхдог гуталчин юм. Тэр хүүгээ 4 настайгаасаа эхлэн хөгжим зааж эхэлсэн. Дашрамд хэлэхэд, энэ гэр бүлийн 13 хүүхэд бүгд хөгжимд чихтэй, нэг юмуу өөр зэмсэг тоглож мэддэг байсан. Армондо Энтони өөрөө төгөлдөр хуур, бөмбөр, цохивор хөгжим, бүрээ тоглох урлагийг эзэмшсэн.

"Дэгдээхэй" нь Монго Сантамариа, Вилли Бобо (1962-63), Блю Митчелл (1964-66), Херби Манн, Стэн Гетц нарын найрал хөгжимд тоглоход илүү хатуу хөгжмийн туршлага бий. Тэрээр 1966 онд өөрийн хамтлагийн ахлагчийн хувиар "Жоан ясанд зориулсан ая" цомгоо бичүүлсэн. Хэдэн жилийн дараа Мирослав Витус, Рой нартай гурвалсан "Одоо тэр дуулж байна, одоо тэр уйлж байна" дискээ гаргасан. Тахиа.Өнөөдөр эдгээр бүтээлүүд нь дэлхийн жазз хөгжмийн сонгодог бүтээлд багтдаг. Сара Вонтой хамтран ажилласан богино хугацаа нь Кореа Ханкокийг орлож байсан Майлс Дэвисийн найрал хөгжимд (1968-70) үр бүтээлтэй ажлаар солигдсон. онцлох төслүүд Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew гэх мэт.

Авьяаслаг хөгжимчин Дэвисээс явсан даруйдаа хүсэл тэмүүллээ өөрчилж, Антони Брэкстон, Дэйв Холланд, Бури Элтлуч нарын урилгаар Circle хамтлагийн бүрэлдэхүүнд авангард акустик жазз хөгжим тоглож эхэлжээ. Гэвч 1971 оны сүүлээр Чик дахин чиглэлээ өөрчилсөн: эхлээд тэрээр Стэн Гетцтэй богино хугацаанд хамтран ажиллаж, дараа нь өөрийн "Return to Forever" хамтлагийг байгуулав. Тус хамтлагт Бразилийн жазз хөгжмийн уламжлалд дебютээ хийсэн Стэнли Кларк, Жо Фаррелл, Флора Пурим нар багтжээ. Дараа жилийн хугацаанд Кореа болон түүний хөгжимчид зөвхөн өндөр энергитэй хайлуулж тоглохыг хичээсэн. Тэр үед (1974) рок, электрон дуу дэлхий даяар ноёрхож байсан ч тэдний дор жааз импровизацийг амархан тааварлаж байсан гэж би хэлэх ёстой.

Эдгээр болон бусад бүтээлч шидэлт, зөрчилдөөний хувьд Кореаг дэмжээгүй хөгжмийн шүүмжлэгчид. Тэдний хэлснээр тэрээр хэв маяг, чиглэл, зэмсгээ бусдаас илүү олон удаа сольж, үл нийцэх зүйлийг хослуулахыг хичээж, нэг орой зэрэгцээ хөтөлбөрүүдтэй ярьж байв. Өнөөдрийг хүртэл хөгжмийн зохиолч Диззи Гиллеспи, Лионел Хэмптон, Бобби МакФеррин, Белла Флек болон бусад хөгжимчидтэй хамтран 70 гаруй өөр цомог бичсэн байна. 1992 оноос хойш Чик Лос Анжелес дахь Stretch Records болон Mad Hatter Studios-ыг эзэмшдэг бөгөөд хоёулаа сайн орлого олдог. Гэвч тайван "тодорхой" амьдрал нь түүнийг адал явдалт дурлал, шинэ зүйл бүтээх хүсэл эрмэлзэл, сонсогч, шүүмжлэгчдийг гайхшруулах хүсэл эрмэлзлээс нь салгасангүй. Тэрээр нэвтэрхий толь бичгийн мэдлэгтэй, олон авьяас чадвараа хэрхэн ашиглахаа мэддэг өөр өөр газар нутаг. Ажиллах хугацаандаа (2015 оны өгөгдөл) хөгжимчин гучин гурван удаа Грэмми, Америкийн хамгийн нэр хүндтэй шагналд 22 удаа нэр дэвшиж, Латин Грэмми шагналыг хоёр удаа хүртсэн.

Кориа 80-аад онд ЗСБНХУ-д айлчилж байсан бөгөөд түүний айлчлал нь зөвхөн концерт хийх хүсэл эрмэлзэлээс үүдэлтэй байв. жинхэнэ амьдралЗөвлөлт Холбоот Улсад. 2001 онд тэрээр Консерваторийн Их танхимд тоглолтоо хийхээр дахин эргэн ирж, өвөрмөц акустик бүхий энэ өрөөг засварлахад зориулж мөнгө цуглуулсан. 2007 онд П.И.Чайковскийн нэрэмжит концертын их танхимд тоглолтоо хийж, Белла Флеко (банжо)-той хамтран тоглосон бол дөрвөн жилийн дараа Олон улсын хөгжмийн ордны Светлановын нэрэмжит танхимд "Чик" Харри Бертонтой (вибрафон) тогложээ.

______________________________________________________

Дэгдээхэй Солонгос 75 жил // Михайл Альперин бичсэн эссэ

Чик дуураймал ертөнцөд өөрийн дуу хоолойг олоход нэг бус үеийн хөгжимчдийг урамшуулсан. Би түүний "хоолой"-д шууд дурласан хүмүүсийн нэг.

"Хүүхдийн дуу" төгөлдөр хуурын бие даасан цомог бол импровизацын хөгжим, хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээг хослуулсан өвөрмөц жишээ гэж би одоо ч боддог.

Би бүр олон жилийн өмнө нэг удаа Николай Левиновскийн "Латин Америкийн хус буюу Дэгдээхэй Солонгос ээждээ бичсэн захидал" хэмээх элэглэл бичиж байсан.

Тийм ээ, би Москвад өөрийн дуу хоолойны төлөө тэмцэгч байсан бөгөөд тэр жилүүдэд дотоодын бүх зүйл чамин байсан бөгөөд Козлов, Левиновский нарын псевдо-америк жаззыг жинсэн өмд, кока кола шиг "бат бөх" гэж хүлээн зөвшөөрдөг байв.

Тэр үед миний амьдралын зам дөнгөж эхэлж байсан ч амьдралын аль ч салбарт хуурамч зүйлийг эсэргүүцэж байсан дотоод дуу хоолой.

Чик Кореа эхэндээ авьяасаараа намайг гайхшруулж байсан бөгөөд би түүнийг маш хурдан сонирхохоо больсон, учир нь тэр олон жилийн туршид хөгжимчин болж хөгжөөгүй ч эсрэгээрээ

Америкийн зугаа цэнгэлийн сэтгэлгээнд автсан, өөр юу ч биш.Тэр бол хөгжмийн зах зээл авъяас чадварыг шингээж, доллар шашин болж хувирдгийн үлгэр жишээ юм.

Нийгэмтэй санал нийлэхгүй хүн цөөхөн.

Би цөөнхийн нэг.

Үзэгчид болон хөгжмийн түүх нь хөгжимчдийн амжилтыг биш, харин уран бүтээлч бүр дуу авиагаар дамжуулан өөрийн гэсэн дуу авиа, үгээр дамжуулах ёстой гэсэн мессежийг үргэлж санаж байдаг.

Хөгжим бол зугаа цэнгэл биш, харин хүний оюун санааны хүмүүжлийн эдгээх хэрэгсэл юм.

Нарийн ертөнцтэй харилцах байнгын туршлагыг олж авахын тулд хүн эдгээх, дуу чимээнд дүрэлзэх хэрэгтэй.

Агуу Дэгдээхэй Солонгос шиг хөгжимчин "энгийн хүн"-ийн шаргуу хөдөлмөрийн дараа амрах цорын ганц хэрэгсэл нь хөгжилдөж, бүжиглэхийг зорьдог бол би Чикээс асуумаар байна, хүн бүр ажлын дараа маш их ядарсан гэдэгт итгэлтэй байна уу? Зөвхөн Латин-Америк жазз хөгжмийн аялгуунд бүжиглэхэд бэлэн үү?

Та үзэгчдийг төдийгүй өөрийгөө дутуу үнэлдэггүй гэж би бодож байна.

Хөгжимчид бид энэ "хүнд ертөнцөд" хүнийг гунигтай бодлоос сатааруулах үүрэгтэй гэдэгт Чик итгэлтэй байна.

Мастер ямар энгийн сэтгэдэгийг харж байна уу?

Энэ бол ноцтой ба ноцтой бус урлаг гэсэн хуучин сургуулийн хуваагдал бөгөөд удахгүй алга болох ёстой.

Хүн бүр эдгээр үйл явцын талаар мэдлэггүй бол үүнийг хийхэд амаргүй байх болно.

Чик Кореагийн дискографи (2016 онд)

Удирдагч эсвэл хамтран удирдагчийн хувьд:

Жоаны ясанд зориулсан аялгуу (1966)
Аз жаргал! (1968), анх Пит Ла Рокагийн нэрээр "Турк эмэгтэйчүүд баннд" (1967) нэртэйгээр гарсан.
Одоо тэр дуулж байна, одоо тэр уйлж байна (1968)
(1969)
Sundance (1969)
Дууны дуу (1970)
Циркулус (1970)
НУМАН. (1971)
Парисын концерт (1971)
Төгөлдөр хуурын импровизаци боть. 1 (1971)
Төгөлдөр хуурын импровизаци боть. 2 (1972)
Үүрд буцах нь (1972, ECM)
Дотоод орон зай (1972)
Кристал чимээгүй (1973, Гари Бертонтой хамт)
Чик Кореа (1975)
The Leprechaun (1976)
Миний Испани зүрх (1976)
Галзуу малгайчин (1978)
Херби Хэнкок, Чик Кореа нартай хийсэн үдэш: Концерт (1978)
Нууц агент (1978)
Найзууд (1978)
Делфи I (1979)
Кореа Хэнкок (1979)
Дуэт (1979, Гари Бертонтой хамт)
Чик Кореа, Лионел Хэмптон нар тоглолтонд (1980, Лионел Хэмптонтой хамт)
Концерт, Цюрих, 1979 оны 10-р сарын 28 (1980, Гари Бертонтой хамт)
Делфи II ба III (1980)
Tap Step (1980)
1790 оны хамгийн их хит дуунууд (1980, Нью-Йоркийн Филармонийн Виртуози, удирдаачаар Ричард Капп. Моцарт дээр төгөлдөр хуурын гоцлол дуучин: "Эльвира Маган", Бетховен: "Für Elise")
Монтре хотод амьдардаг (1981)
Гурван дөрвөл (1981)
Trio хөгжим (1981)
Touchstone (1982)
Sextet-д зориулсан уянгын цомог (1982, Гари Бертонтой хамт)
Дахин дахин (1983)
Хоёр төгөлдөр хуур дээр (1983, Николас Экономугийн хамт)
Уулзалт (1983, Фридрих Гулдатай хамт)
Хүүхдийн дуу (1984)
Фридрих Гулдатай хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан уран зөгнөл (1984)
Аялал - Стив Кужалатай хамт (1984)
Есдүгээр сар (1985)
The Chick Corea Electric хамтлаг (1986)
Гэрлийн жилүүд (1987, цахилгаан хамтлагтай)
Европ дахь амьд хөгжмийн гурвал (1987)
Зуны үдэш - амьд (1987, Akoustic хамтлагтай)
Чик Кореа, Лионел Хэмптон (1988)
Харагчийн нүд (1988, цахилгаан хамтлагтай)
Чик Кореа акустик хамтлаг (1989)
Аз жаргалтай ой, Чарли Браун (1989)
Inside Out (1990, Цахилгаан хамтлагтай)
Маск дор (1991, цахилгаан хамтлагтай)
Амьд (1991, Akoustic хамтлагтай)
Play (1992, Бобби МакФерринтэй хамт)
Цахилгаан хамтлаг II: -ийг буднаДэлхий (1993)
Далайн сэвшээ салхи (1993)
Илэрхийлэл (1993)
Цаг хугацааны эргэлт (1995)
Mozart Sessions (1996, Бобби МакФерринтэй хамт)
Elario-ийн шууд нэвтрүүлэг (Анхны тоглолт) (1996, Цахилгаан хамтлагтай)
Blue Note Tokyo-аас шууд дамжуулах (1996)
Хөдөөний клубээс шууд нэвтрүүлэг (1996)
Юу ч биш (1996)
Бад Пауэллийг санах нь (1997)
Төрөлхийн мэдрэмж - Шинэ дуэт (1997, Гари Бертонтой)
Live at the Blue Note (1998, Origin-тэй)
Цэнхэр тэмдэглэлийн долоо хоног (1998, гарал үүсэл)
Оюун ухаан шиг (1998, Гари Бертон, Пэт Метени, Рой Хэйнс, Дэйв Холланд нартай)
Өөрчлөлт (1999, Origin-тэй)
Кореа концерт – Испани, Секстет ба найрал хөгжимд зориулсан – төгөлдөр хуурын концерт №. 1 (1999, Origin-тэй)
Кореа концерт (1999)
Соло төгөлдөр хуур - Жинхэнэ дуунууд (2000)
Соло төгөлдөр хуур - Стандартууд (2000)
Шинэ гурвал: Өнгөрсөн, одоо ба ирээдүй (2001)
Нью-Йорк дахь уулзалт (2003)
Одод руу (2004, Цахилгаан хамтлагтай)
Rhumba Flamenco (2005)
The Ultimate Adventure (2006)
Супер гурвал (2006, Стив Гадд, Кристиан Макбрайд нартай)
The Enchantment (2007, Бела Флектэй хамт)
5 гурвалсан - 1. Dr. Жо (2007, Антонио Санчес, Жон Патитуччи нартай)
5trios - 2. Милээс (2007, Эдди Гомез, Жак ДеЖонетттэй хамт)
5trios - 3. Chillin" in Chelan (2007, Кристиан Макбрайд, Жефф Баллард нартай)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007, Эдди Гомез, Эйрто Морейра)
5trios - 5. Бруклин, Парисаас Клиарутер хүртэл (2007, Хадриен Ферау, Ричи Баршай нартай)
The New Crystal Silence (2008, Гари Бертонтой хамт)
Таван энхтайвны хамтлаг амьд (2009, Жон Маклафлинтай хамт)
Дуэт (2009, Хироми Уэхаратай хамт)
Орвието (ECM, 2011) Стефано Болланитай хамт
Үүрд (2011)
Эдди Гомез, Пол Мотиан нартай хийсэн нэмэлт хайгуул (2012).
Гари Бертонтой хамт Hot House (2012).
Хадриен Ферауд, Маркус Гилмор, Тим Гарланд, Чарльз Алтура нартай хамт The Vigil (2013)
Гурвалсан зохиол (2013) (Universal, 3CD шууд)
Соло төгөлдөр хуур - Хөрөг зураг (2014)
Хоёр (Бела Флектэй хамт)(2015)

Circling In (1970)
Циркулус (1970)
1-р тойрог: Германд амьд тоглолт (1970)
Парисын концерт (1971)
2-р тойрог: Цугларалт (1971)

Үүрд буцаж ирснээр

Үүрд буцах нь (1972)
Өд шиг гэрэл (1972)
Долоо дахь галактикийн дуулал (1973)
Би чамайг өмнө нь хаана мэддэг байсан бэ (1974)
Нууцгүй (1975)
Романтик дайчин (1976)
Хөгжмийн ид шид (1977)
Амьд (1977)
Return to Forever - Returns (2009)
Forever Returns рүү буцах: Montreux-д амьд (DVD) (2009)
Jean-Luc Ponty-ийн хамт "The Mothership Returns" (2012)

Энтони Брэкстонтой хамт

Бүрэн Брэкстон 1971 (Эрх чөлөө, 1977)

Марион Браунтай

Жоржиа Фауны үдээс хойш (ECM, 1970)

Дональд Бирдтэй хамт

The Creeper (Цэнхэр тэмдэглэл, 1967)

Стэнли Кларктай хамт

Мөнхийн хүүхдүүд (Полидор, 1973)
Хайрын аялал (Nemperor Records, 1975)
Чулуу, хайрга, элс (Эпик, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

Майлс Дэвистэй хамт

Усны хүүхдүүд (Колумби 1976, 1967-68 онд бүртгэгдсэн)
Филлес де Килиманжаро (Колумби, 1969)
Чимээгүй замаар (Колумби, 1969)
Европт амьд 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy 2013 онд гарсан)
Гичис Брю (Колумби, 1970)
Жэк Жонсонд зориулсан хүндэтгэл (Колумби, 1970)
Хар гоо үзэсгэлэн: Баруун Филлморт амьдардаг (Колумби, 1977, 1970 онд бүртгэгдсэн)
Майлс Дэвис Филлмор дахь: Зүүн Филлморт амьдардаг (Колумби, 1970)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy 2014 онд гарсан)
Circle in the Round (Колумби, 1979, 1955-70 онд бүртгэгдсэн)
Амьд хорон муу (Колумби, 1971)
Булан дээр (Колумби, 1972)
Том хөгжилтэй (Колумби, 1974)

Ричард Дэвистэй хамт

Сүнслэг байдлын философи (Булган чулуу, 1971)

Жо Фарреллтай хамт

Жо Фаррелл Квартет (1970)
Outback (CTI, 1971)
Skate Board Park (1979)

Амтат бороо (Verve, 1969)
Ахмад Марвел (Verve, 1972)

Херби Хэнкоктой хамт

Gershwin's World (Verve, 1998)

Жо Хендерсонтой хамт

"Relaxin at Camarillo" (Орчин үеийн, 1979)
Толин тусгал (Пауза, 1980)
том хамтлаг(Верве, 1996)

Элвин Жонстой хамт

Merry-Go-Round (1971)

Эрин үеийн цуурай (1982)

Сонсох нь харах юм! (Нэр хүнд, 1969)
Ухамсар! (Нэр хүнд, 1970)

Солонго руу явах нь (1971)

Пит Ла Рокатай хамт

Усанд орох Турк эмэгтэйчүүд (1967), Кореагийн нэрээр аз жаргал (1973) нэрээр дахин хэвлэгдсэн.

Хубертын хуультай

Жаззын хуулиуд (Атлантын далай, 1964)
Лимбэний дүрэм (Атлантик, 1966)
Хууль" Шалтгаан (Атлантик, 1968)
Зэрлэг цэцэг (Атлантын далай, 1972)

Херби Маннтай хамт

Херби Манн "Тосны будгийн архиралтыг" тоглож байна - "Олны үнэр" (Атлантын далай, 1965)
Тосгоны хаалган дээрх Даваа гарагийн шөнө (Атлантын далай, 1965)
Латин Манн (Колумби, 1965)
Ньюпорт дахь алга ташилт (Атлантик, 1965)

Блю Митчеллтэй хамт