Lagu M balakirev kepada sejarah penciptaan tsar Rusia. Karya piano Balakirev

O diingati terutamanya sebagai pengasas dan pengilham ideologi The Mighty Handful, tetapi ini tidak terhad kepada peranan yang dimainkannya dalam sejarah muzik Rusia. Bahagian Rusia yang sangat menarik kehidupan muzik separuh masa kedua abad ke-19 menjadi aktiviti persembahan Balakirev pemain piano. Seperti saudara Rubinstein, dia mewakili Rusia jenis baru persembahan piano yang ditujukan untuk khalayak ramai.

Balakirev tidak sering membuat persembahan sebagai pemain piano, tetapi setiap persembahannya berjaya. Orang sezaman membandingkan caranya bermain dengan ucapan "penutur pintar yang mempunyai sesuatu untuk dikatakan." Repertoir pianis Balakirev termasuk karya, tetapi dia juga melakukan karya komposer Rusia, menjadi salah satu penganjur pertama karya mereka.

Dalam aktiviti mengarangnya, Balakirev tidak dapat membantu tetapi beralih kepada instrumen kegemarannya. Ciptaan kerja piano dia memberi perhatian lebih daripada komposer lain "Mighty Handful", yang lebih tertarik kepada opera dan muzik simfoni. Karya piano pertama oleh Balakirev dicipta olehnya pada masa mudanya. Pada tahun 1856 beliau membuat debutnya sebagai pemain piano dengan persembahan Konsert Allegro beliau. Pada tahun 1856-1857. dia sedang mengerjakan sonata piano. dia bahan muzik tidak dilucutkan detik-detik menarik, tetapi terlalu heterogen untuk membentuk satu kitaran keseluruhan: bahagian pertama, dipenuhi dengan kesedihan romantis, dicipta di bawah pengaruh Liszt yang jelas, tetapi pengaruh Chopin dimanifestasikan di bahagian-bahagian berikutnya. Nampaknya, komposer itu sendiri menyedari kekurangan karya itu, dan oleh itu tidak menyelesaikannya.

Pada permulaan tahun 1850-1860an. Balakirev mencipta kepingan kecil yang ditulis di bawah pengaruh jelas Chopin, serta fantasi konsert pada tema karya, sebelum karyanya Balakirev tunduk. Dalam transkripsi "", komposer mengikuti prinsip yang sama seperti Liszt dalam transkripsinya - untuk menjadikan bahan itu berfaedah secara pianis, sambil mengekalkan sedekat mungkin dengan bunyi orkestra. Kerja ini dilakukan dengan cemerlang oleh Nikolai Rubinstein.

Pendekatan yang sama - pemeliharaan maksimum ciri kerja dan penggabungan organiknya dengan sifat piano - juga ditunjukkan dalam transkripsi percintaan "The Lark". Di sini, kedekatan lirik, yang merupakan daya tarikan percintaan Glinka, dan bentuk dua baris yang sama dikekalkan, tetapi hiasan indah yang menjalin melodi memberikannya sentuhan improvisasi romantis. Permulaan ini lebih ketara dalam bahagian pengenalan dan kesimpulan, sama-sama bebas dalam pembinaan dan virtuoso.

Bekerja pada fantasi pada tema opera "" berlangsung selama beberapa tahun. Walaupun pada usia lapan belas tahun, Balakirev mencipta versi pertamanya, dia kemudiannya menyemak semula karya itu, dan edisi terakhir, bertajuk "Memories of" Life for the Tsar ", telah dicipta pada tahun 1899. Pilihan topik yang digunakan oleh Balakirev patut diberi perhatian: dia tidak merujuk kepada detik-detik dramatik utama (seperti tema Poland atau korus terakhir "Glory"), tetapi kepada serpihan opera yang sangat dekat dengannya secara peribadi. Kerja pada kerja itu bermula dengan susunan trio "Jangan sesak nafas, sayang", yang Balakirev berulang kali dilakukan di hadapan Glinka, setelah mendapat persetujuannya. Tema trio adalah yang pertama - tema lirik fantasi. Bahagian kedua didasarkan pada tema koir petani "Sekarang kita pergi ke hutan", tetapi tema ini ditafsirkan oleh Balakirev dalam semangat polonaise bravura. Pengenalan membentangkan tema utama pembukaan dalam kombinasi dengan frasa daripada aria Susanin.

Puncak kreativiti piano Balakirev adalah fantasi "", yang merupakan hasil lawatan tiga kali oleh komposer ke Caucasus. Tema rakyat, yang membentuk asas kerja, Balakirev berkembang dalam semangat pianis monumental, ciri Liszt, tetapi mengekalkan keasliannya.

Karya piano dicipta dalam tempoh lewat kreativiti, juga memberikan pengaruh piano Liszt dan Chopin, tetapi dibezakan oleh kekangan emosi yang lebih besar, renungan. Mereka mempunyai kedua-dua lirik yang indah dan melankolis, tetapi mereka tidak pernah semangat berapi-api. Sebagai peraturan, drama ini adalah asas genre(nocturne, mazurka, waltz), tetapi ia direka bukan untuk membuat muzik di rumah, tetapi untuk persembahan konsert. Mereka tidak dapat memasuki repertoir amatur, kerana sangat sukar untuk dilakukan. Daripada drama ini, yang paling menarik ialah mazurka. Mereka dicipta di bawah pengaruh Chopin yang jelas, tetapi intonasi Rusia dan bahkan oriental menembusi mereka.

Pada tahun 1905 - kali pertama selepas pengalaman muda yang tidak berjaya dan kali terakhir dalam kehidupan - Balakirev mencipta piano sonata. Dalam Sonata empat pergerakan dalam B-flat minor, yang ditulis olehnya pada masa itu, pergerakan pertama sangat menarik dan berjaya. Bahagian utamanya adalah dekat dengan lagu-lagu rakyat yang dirakam oleh komposer di Volga. Bahagian sampingan pendek dalam semangat Chopin tidak memainkan peranan khas - kedua-dua pembangunan dan koda dibina di atas unsur-unsur bahagian utama. Pergerakan kedua ialah kerja semula mazurka daripada sonata muda yang belum selesai. Bahagian ketiga - Intermezzo - contoh lirik kontemplatif. Parti utama akhir menyerupai trepak, yang kedua adalah lirik dan nyanyian.

Nasib warisan piano tidak boleh dipanggil gembira - pada era Scriabin, pianonya kelihatan sudah "ketinggalan zaman". Walau bagaimanapun, terdapat halaman terang dalam karyanya - "The Lark", "Islamey", yang masih termasuk dalam himpunan pemain piano hari ini.

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang

Artikel ini berfungsi sebagai kesinambungan cerita kami tentang yang hebat « » Komposer Rusia, yang berkumpul di sekelilingnya sekurang-kurangnya orang yang hebat, . Dan sekarang kita akan mengetahui lebih lanjut mengenai keperibadian komposer pertama yang mula bekerja dengan Vladimir Vasilyevich.

Dilahirkan dalam keluarga Alexei Konstantinovich Balakirev pada 21 Disember 1836. Iaitu, pada masa pembentukan « segelintir yang kuat » dia masih agak muda. Tetapi kembali ke tahun-tahun remaja dan mudanya.

Ketika Mily masih sangat muda, dia belajar piano dengan Alexander Dubuc, yang kini dikenali sebagai komposer dan pemain piano Rusia. Pada suatu ketika dia sangat dipengaruhi oleh Ulybyshev.

Alexander Dmitrievich - salah seorang Rusia pertama pengkritik muzik. Di samping itu, dia menulis buku tentang Mozart, yang dikenali bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di Eropah. Adalah menarik bahawa hanya pada tahun 1890 Pyotr Ilyich Tchaikovsky menterjemahkannya ke dalam bahasa Rusia. Kemudian menjadi kebiasaan di kalangan orang yang dihormati untuk bercakap Bahasa asing walaupun semasa tinggal di Rusia.Untuk beberapa lama, Ulybyshev adalah editor Journal de St.-Pétersbourg.

Dia juga mempengaruhi arah laluan kreatif komposer muda. Apabila mereka bertemu pada tahun 1855, dia meyakinkan lelaki muda itu untuk menulis muzik dalam semangat kebangsaan.

Tetapi istimewa pendidikan muzik Balakirev tidak menerima. Lebih tepat lagi, pendidikan yang dia miliki, dia berhutang semata-mata atas usahanya sendiri. Dan pada tahun yang sama di mana dia bertemu Glinka, dia memberikan konserto piano pertamanya, di mana dia membuktikan dirinya sebagai pemain piano virtuoso.

Laluan yang dilalui mendorongnya pada 18 Mac 1862 untuk membuka Sekolah Muzik Percuma, yang bekerja di bawah naungan maharaja. Konsert sering diadakan di sekolah itu, yang dikendalikan oleh Mily sendiri dan Lomakin. Yang pertama diarahkan keping orkestra, dan yang kedua - yang paduan suara.

Tetapi Lomakin, yang mengasaskan sekolah itu bersama Balakirev, tidak lama kemudian meninggalkan pekerjaannya di dalamnya, dan Mily menjadi pengarah tunggal sekolah itu sehingga 1874.

Pada tahun 1866, Balakirev telah dijemput ke Prague untuk mengarahkan pengeluaran opera Mikhail Glinka A Life for the Tsar dan Ruslan dan Lyudmila, yang diberikan di bawah arahan Mily Alekseevich, dan terima kasih kepada ketekunan dan tenaganya yang tidak mengenal penat lelah mereka mencapai kejayaan yang gemilang, terutamanya opera " Ruslan dan Ludmila".

Pada satu masa, pada akhir tahun enam puluhan, Balakirev mengendalikan orkestra Persatuan Muzikal Imperial Rusia, yang membuat komposisi « segelintir yang kuat » , iaitu: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin dan lain-lain.

Tetapi pada awal tahun tujuh puluhan, Balakirev mengalami krisis mental yang terlalu teruk untuk terus membuat muzik. Jadi dia bersara. Dan untuk mencari rezeki, dia mula bekerja sebagai pekerja biasa di Keretapi Warsaw. Dia dapat kembali ke muzik semula hanya pada akhir tahun tujuh puluhan.

Apabila pada tahun 83 maharaja melantiknya untuk mengetuai gereja gereja, dia dapat mengatur perniagaan sekolah dengan asas pedagogi yang kukuh. Di samping itu, dia secara peribadi membangunkan program kelas saintifik, dan sebagai pemeriksa kelas muzik menjemput Nikolai Rimsky-Korsakov ke jawatan itu.

Semasa pengurusan Balakirev, bangunan gereja nyanyian telah dibina semula. Ia berubah menjadi struktur seni bina yang elegan dengan dewan mewah, di samping itu, perhatian khusus diberikan kepada pembangunan kelas orkestra. Ini mempunyai kesan yang paling baik kepada penyanyi kapel, yang, kerana kehilangan suara mereka, terpaksa menghentikan pengajian mereka dalam koir. Jadi mereka boleh memperoleh pendapatan dalam persekitaran biasa mereka, walaupun dengan cara yang berbeza.

Mily Alekseevich meninggal dunia pada 16 Mei 1910 dan dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.

warisan kreatif

Balakirev menulis tidak begitu banyak, tetapi karyanya diiktiraf dan dihormati. Oleh itu, antara gubahannya, iringan King Lear, pelbagai persembahan tema kebangsaan, gubahan piano dan karya vokal terserlah.

Terutama menarik adalah manifestasi bakat Balakirev dalam dirinya kerja awal. Mereka memaparkan semua kepelbagaian komposisi, kemerduan ... dia sangat memahami intipati orkestrasi. Karya Chopin dan Glinka mempunyai pengaruh yang besar kepadanya. Di samping itu, dia belajar banyak dengan mengambil bahagian dalam ensemble dan mengendalikan orkestra di rumah Ulybyshev.

Pada masa yang sama, dia cuba mengarang gubahan sendiri. Oleh kerana Balakirev belajar di Fakulti Matematik selama kurang dari dua tahun, dia berjaya bertahan hanya berkat pendapatan yang tidak seberapa dari pelajaran muzik.

Walaupun kadang-kadang semangatnya ternyata patah, dia dapat kembali ke perniagaan tercintanya berulang kali, menunjukkan stamina dan kesetiaan yang luar biasa terhadap cintanya yang tulus.

Balakirev M. A.

Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod, kini Gorky - 16 (29) V 1910, Petersburg) - Rusia. komposer, pemain piano, konduktor, masyarakat muzik. angka. Permainan fp. diajar dengan tangan. ibu, beberapa mengambil pengajaran daripada A. I. Dubuque dan K. K. Eisrich. Muses. Perkembangan B. difasilitasi oleh hubungan rapat dengan A. D. Ulybyshev, di mana rumahnya B. berkenalan dengan muses. lit-swarm, termasuk karya M. I. Glinka, F. Chopin. Kepada muzik Pada waktu malam yang dihoskan oleh Ulybyshev, B. mula membuat persembahan sebagai pemain piano dan konduktor. Pada 1853-55 dia tinggal di Kazan, menjadi sukarelawan dalam bidang matematik. Fakulti Universiti Kazan, terus mengadakan konsert, memberikan piano. pengajaran.

Peristiwa penting dalam kehidupan B. - berpindah ke St. Petersburg (akhir 1855) dan bertemu dengan M. I. Glinka, seorang pengikut yang menjadi pengikutnya. Pada tahun 1856, B. membuat debutnya di St. Petersburg sebagai pemain piano dan komposer (membuat konserto untuk piano dan orkestra). Antara 1856 dan 1862 B. berkawan dengan Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, dan pengkritik V. V. Stasov, yang mempunyai pengaruh yang ketara terhadap pembentukan ideologi dan estetika . Kedudukan V., yang memperkenalkannya kepada revolusioner-demokratik. kawanan liter. Pada permulaan. 60an abad ke-19 bawah tangan B. membentuk muses. bulatan dikenali sebagai "Sekolah Muzik Rusia Baharu", Balakirev Circle, "Mighty Handful". Terima kasih kepada dedikasi dan seni. inisiatif, kreatif dan pengalaman persembahan, B. menikmati prestij besar di kalangan ahli bulatan.
Dalam 50-60an. B. mencipta "Overture on the Spanish March" (1857), "Overture on topik tiga Russian Songs" (1858), muzik untuk tragedi W. Shakespeare "King Lear" (1858-61), overture "1000 years" (1864), romantik, permainan piano. Karya-karya ini mengembangkan tradisi Glinka, terutamanya muzik simfoninya Dalam 1862 B., bersama-sama dengan G. Ya. Lomakin, menganjurkan Sekolah Muzik Percuma (BMSh), yang menjadi pusat pendidikan muzik massa dan pencerahan.B. menubuhkan konsert tetap BMSh, di mana dia mempromosikan karya-karya Rusia ( terutama muda) komposer Glinka dan komposer romantis asing (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann).Pada separuh kedua 60-an, B., atas jemputan pemuzik Czech, melawat Prague, mengarahkan pengeluaran opera "Ruslan dan Lyudmila" , mengendalikan opera A Life for the Tsar (1867). Pada 1867-69 beliau adalah ketua konduktor RMS, mengubah sifat konservatif bekas program terakhirnya.
Kebangkitan muzik Aktiviti B. dikaitkan dengan tahun 60-an. Pada tahun 70-an. dia mengalami krisis mental yang panjang disebabkan oleh beberapa siri kegagalan dalam masyarakat muziknya. aktiviti dan kehidupan peribadi. B. menjauhi BMSh, berhenti mengarang, bertindak sebagai penghibur, memutuskan hubungan mesra dengan ahli bulatan. Pada masa yang sama, dia semakin dekat dengan bulatan gereja St. Petersburg, menunjukkan religiusitas yang sebelum ini tidak biasa baginya.
Pada permulaan. 80an B. kembali kepada muzik. aktiviti, yang, bagaimanapun, telah kehilangan skop bekas dan watak "enam puluhan" militan. Pada 1881-1908 beliau sekali lagi mengetuai BMSh, pada masa yang sama (1883-94) beliau adalah pengarah Pridv. pelantun kapel. Dia mengambil bahagian dalam masyarakat muzik. kehidupan: menyumbang kepada pengekalan ingatan Glinka (pembukaan monumen di Smolensk, 1885) dan Chopin (pembukaan monumen di Zhelyazova-Vola, 1894). Persembahan pemain piano B. memperoleh watak bilik (dia bermain hanya pada malam muzik peribadi). Rakan dan pengikut terdekat B. ialah S. M. Lyapunov. Pada tahun 1880-1900 B. mencipta simfoni. puisi "Tamara" (c. 1882, bermula pada 60-an), 2 simfoni (1 - 1897, bermula pada 60-an; 2nd - 1908), pl. percintaan, fp. Prod., "Glinka's memory cantata" (1904, dilakukan pada tahun 1906, ditulis untuk pembukaan monumen ke Glinka di St. Petersburg). Pada tahun-tahun ini, beliau terlibat dalam pemprosesan dan penyuntingan kebanyakan karya utamanya. tempoh awal. Produk baru beliau memberi kesaksian tentang pertumbuhan kemahiran komposer, tetapi pada masa yang sama, bakat tertentu yang semakin pudar.
Ciri kreativiti yang paling penting B. - nat terang. kekhususan. Nar. imej (setiap hari atau epik), lukisan Rus. kehidupan, alam semula jadi melalui kebanyakan produknya. Komposer juga dibezakan oleh tradisional untuk Rusia. muzik, minat dalam tema Timur (lebih tepat, Caucasus) dan Nar. muzik budaya negara lain (Poland, Czech, Sepanyol). B. sentiasa belajar muzik. cerita rakyat, terutamanya bahasa Rusia. Bahan kaya memberi B. perjalanan di sepanjang Volga, yang dijalankan pada tahun 1860 dengan tujuan merakam dua tingkat. lagu, hasilnya adalah Sat. "40 lagu rakyat Rusia untuk suara dengan FP." (diterbitkan pada tahun 1866) - klasik pertama. sampel genus ini dalam sejarah Rusia. muzik cerita rakyat. Sab ke-2. - "30 lagu rakyat Rusia untuk piano dalam 4 tangan" (1898) dicipta berdasarkan bahan yang dikumpulkan oleh ekspedisi lagu Rus. geografi tentang-va. Dengan semangat untuk cerita rakyat dikaitkan dengan kelimpahan dalam pengeluaran. B. orang yang tulen. melodi dan dekat dengan mereka tema pengarang genre-lagu atau tarian. watak. Sebagai contoh, tawaran dalam bahasa Rusia. nar. tema, simfoni (terutama yang pertama), kuali. karangan. Perjalanan ke Caucasus, berkenalan dengan cerita rakyatnya menghidupkan warna-warni timur. muzik imej (puisi "Tamara", fantasi fantasi "Islamey", "Lagu Georgia", dll.). Dan dalam B. ini berterusan kreativiti. Prinsip Glinka.
B.-penulis lirik dicirikan oleh penjelmaan emosi yang berbeza: keghairahan bersemangat, semangat digantikan dengan kelesuan malas, berkhayal yang tenang. Lirik terkawal berlaku dalam gubahan kemudian. mood kontemplatif yang dikaitkan dengan persepsi falsafah alam semula jadi atau dengan kenangan masa lalu.
Utama sfera kreativiti B. - instr. muzik (simfoni dan piano). Membangunkan selepas rakyat genre Glinka. simfonisme (karya utama pertama jenis ini - "Overture pada tema tiga lagu Rusia"), B. berusaha untuk memperkayakan genre overture epik. elemen (penggunaan lagu epik, melodi watak purba, sempadan genre sentral, bergerak tempo dan bahagian harian dengan episod perlahan gudang epik). Dia berucap kepada perdana menteri. kepada subjek sejarah, cuba mencipta semula imej agung rakyat. Ini adalah bahasa Rusia kedua beliau. overture - "1000 tahun" (ditulis untuk pembukaan monumen "Milenium Rusia" di Novgorod; dalam edisi ke-2 - puisi simfoni "Rus"), dalam lit. program yang penulis tulis tentang niatnya untuk menangkap momen tertentu Rusia dalam muzik puisi itu. sejarah (Rus pagan, Moscow, Cossack).
Kelahiran genre Rusia dikaitkan dengan nama B. epik simfoni. Pada tahun 60-an. B. mula bekerja pada simfoni pertama. Pada masa yang sama, beliau mengambil bahagian dalam penciptaan simfoni Borodin dan Rimsky-Korsakov. prinsip Rusia. epik simfoni dihasilkan secara bersama. kreatif carian komposer ini.
B. bekerja preim. dalam bidang simfonisme program. Contoh terbaik simfoni. Puisi B. - "Tamara" (berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh M. Yu. Lermontov, didedikasikan untuk F. Liszt). Dibina pada muzik asal. bahan bergambar-landskap dan tarian rakyat. watak, "Tamara" secara gaya berkaitan dengan simfoni program, puisi oleh F. Liszt - pencipta genre ini. Pada masa yang sama, ia dikaitkan dengan karya Glinka (" tarian timur" dari opera "Ruslan dan Lyudmila"). Dalam "Tamara" ciri-ciri individu gaya simfoni B. jelas ditunjukkan: kecerahan warna nyaring dan ciri kebangsaan (Kaukasia), perbandingan bebas pelbagai dan berwarna-warni lukisan muzik (malam Daryal Gorge, perayaan di istana Tamara, landskap gunung pagi). Satu lagi jenis simfoni program B. ialah muzik untuk tragedi Shakespeare King Lear. (Karya klasik pertama jenis ini dalam muzik Rusia ialah Glinka's Prince Kholmsky.) Ini adalah B. membuka tema Shakespeare dalam karya komposer Rusia (produksi oleh P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev berdasarkan cerita Shakespeare).
B. - salah satu Rusia pertama. komposer, digunakan secara meluas dalam piano. muzik besar konsert-virtuoso bentuk. Antara fp beliau. prod. menonjol timur. fantasi "Islamey" (1869), dicirikan oleh tematik asal. bahan (tema oriental tulen), keluasan dan simfoni reka bentuk, gabungan Eropah. konk. gaya dengan khusus ciri-ciri Timur instr. warna. Karya cemerlang virtuoso ini - peristiwa penting dalam pembangunan bahasa Rusia piano. Daya tarikan B. kepada genre rvmantik juga merupakan ciri. fp. muzik (mazurkas, waltzes, nocturnes, scherzos), menunjukkan kedekatan dengan F. Chopin. Bermakna. sebahagian daripada fp. Warisan B. terdiri daripada transkripsi dan susunan (untuk piano dalam 2 dan 4 tangan) yang dihasilkan. komposer lain (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Kuali bilik. Tulisan B. adalah sejenis penghubung antara bahasa Rusia. percintaan Glinka, Dargomyzhsky dan Rusia. kuali. lirik tingkat 2. abad ke-19 Percintaan zaman awal dibezakan oleh kesegaran dan kebaharuannya. Sebahagian daripadanya - landskap hebat "Song of the Goldfish", lirik "Frenzy", "Come to Me", "oriental" romances ("Selim's Song", "Georgian Song") - adalah contoh pertama jenis ini dalam kuali. muzik komposer bulatan Balakirev. Percintaan terbaik B. ditulis kepada teks M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov.
Prod. B. selalunya mengandungi stilistik. percanggahan: keaslian muzik dan puitis. idea dan kekayaan muzik. fantasi digabungkan di dalamnya dengan kelonggaran dan integriti bentuk yang tidak mencukupi (terutamanya besar). Ini menunjukkan kedua-dua sifat individu bakat komposer dan ciri kerjanya. proses - tempoh. rehat dalam kerja, akibatnya B. terpaksa "membiasakan semula" pengeluaran. Berkaitan dengan ini juga adalah dualitas sejarah. nasib kerjanya: B. pada mulanya mendahului rakan-rakannya dalam bulatan, dengan yakin menggariskan jalan pembangunan Rusia. muzik selepas Glinka, tetapi berbanding dengan wakil-wakil lain "Mighty Handful" pencapaian B. adalah lebih sederhana, terutamanya kerana karya-karya modalnya muncul selepas simfoni Borodin dan simfoni program. karya Rimsky-Korsakov. Walau bagaimanapun, ini tidak menjejaskan kepentingan B. sebagai pemimpin "Sekolah Muzik Rusia Baru", sebagai pengarang karya yang termasuk dalam bahasa Rusia. muzik klasik abad ke-19
Tarikh penting kehidupan dan aktiviti
1836. - 21 XII. Dalam keluarga seorang pekerja dari Nizhny Novgorod. Pemerintahan garam A. K. Balakirev dilahirkan sebagai anak kepada Mily. 1844. - Kelas dengan ibu Elizaveta Ivanovna (fp.).
1846. - Perjalanan dengan ibunya ke Moscow, 10 pelajaran dari A. I. Dubuc, "daripadanya dia mula-mula belajar kaedah yang betul bermain permainan" (Autobiografi). - Kemasukan ke Nizhegorsk. sekolah menengah wilayah.
1851. - Penerusan pengajian yang telah dimulakan sebelum ini dengan K. K. Eisrich. - Kebiasaan dengan pengeluaran. F. Chopin. - Pertemuan pertama dengan komputer. dan pemain piano I. F. Laskovsky. - Permulaan persembahan di muzik. malam A. D. Ulybyshev (sebagai pemain piano, kemudian konduktor).
1852. - Eksperimen komposer pertama.
1853. - Lulus dari Institut Alexander Noble. - Berpindah ke Kazan, pendaftaran sebagai sukarelawan di Universiti Kazan dalam Fizik dan Matematik. Ph.D. - Meneruskan aktiviti mengarang dan melaksanakan.
1855.-XII. Ketibaan ke Petersburg. - Berkenalan dengan M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, kemudian - dengan A. N. Serov. Ulasan Glinka: "Balakirev adalah seorang pemuzik yang sangat cekap."
1856. - Berkenalan dengan Ts A. Cui, V. V. Stasov, dan juga dengan S. Monyushko. - 12 II. Persembahan pertama di St. Petersburg (Bahasa Sepanyol bahagian pertama konsertnya untuk piano dan orkestra di pertunjukan muzikal Universiti St. Petersburg, konduktor K. B. Schubert).
1857. - Berkenalan dengan MP Mussorgsky.
1858. - Kemunculan dalam akhbar karya B. (percintaan), serta op. prod. I. F. Laskovsky, ed. B. - Perjalanan ke Moscow, idea "Symphony sebagai penghormatan kepada Kremlin." - 21 XII.
guna "Overtures pada tema tiga lagu Rusia".
1859. - Berkenalan dengan T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina. - 15 XI. guna overture "King Lear" pada konsert di St. Petersburg. universiti
1860. - Berkenalan dengan L. A. Meem, I. S. Turgenev. - VI-VII. Perjalanan bersama N. F. Shcherbina dan N. A. Novoselsky di sepanjang Volga (dari Nizhny Novgorod ke Astrakhan), merakam nar. lagu.
1861. - Idea (tidak direalisasikan) karya utama (Requiem, simfoni ke-2 "Mtsyri", "Rusia Symphony"). - Berkenalan dengan H. A. Rimsky-Korsakov.
1862. - Organisasi dan pembukaan (dengan penyertaan B.) Muzik percuma. sekolah (BMSh). - VI-VIII. Perjalanan ke Caucasus. - XI. Berkenalan dengan A.P. Borodin. - Pembentukan akhir bulatan Balakirev.
1863. - Persembahan B. sebagai konduktor dalam konsert pertama BMSh. - VI-IX. Perjalanan kedua ke Caucasus, merakam Nar. muzik.
1864. - Idea (tidak direalisasikan) opera "The Firebird".
1866. - Perjalanan ke Prague. Pertemuan dengan wakil Republik Czech. intelligentsia (B. Smetana dan lain-lain). Perkenalan dengan Nar. muzik.
1867. - Lawatan kedua ke Prague. - 4 II. guna di Prague T-re di bawah kawalan. B. Opera Glinka "Ruslan dan Lyudmila". - 29 I. B. mengendalikan opera Glinka A Life for the Tsar. - X. Permulaan aktiviti konduktor dalam RMS. - XI. Berkenalan dengan G. Berlioz.
1868 - Berkenalan dengan P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein. - VI-XI. Perjalanan ketiga ke Caucasus.
1869 - IV. B. disingkirkan daripada kepimpinan konsert RMS. - XI. guna Fantasi N. G. Rubinstein "Islamey" dalam konsert BMSh.
1870. - Berkenalan dengan T. I. Filippov, penyair A. M. dan V. M. Zhemchuzhnikovs.
1872. - Penamatan konsert BMSh. - Memasuki perkhidmatan di Jabatan Stor kereta api Warsaw. d.
1873. - I. Kemasukan ke jawatan pemeriksa muzik dalam wanita. Institut Mariinsky. - XII. Meninggalkan BMSh (N. A. Rimsky-Korsakov menjadi pengganti B.).
1875. - Berlepas dari Institut Mariinsky, pendaftaran dalam jawatan pemeriksa muzik. golongan wanita kajian St. Helena.
1876. - Kembali ke muzik secara beransur-ansur. aktiviti.
1877. - Penyuntingan skor opera Glinka (bersama N. A. Rimsky-Korsakov dan A. K. Lyadov).
1881. - Kembali ke BMSh. - Memulakan kerja menyunting esei mereka yang telah ditulis sebelum ini.
1882. - Penyambungan semula konsert BMSh di bawah kawalan. B. (17 III buat kali pertama digunakan. Simfoni pertama Glazunov). - XII. Persembahan dalam konsert daripada pihak produksi. Glinka memihak untuk mendirikan sebuah monumen kepadanya di Smolensk.
1883. - 3 II. Peletakan jawatan daripada pemeriksa muzik. kelas di isteri. kajian St. Helena. - Pelantikan B. sebagai pengurus Pridv. pelantun kapel. - III. guna bawah. ex. B. simptom. puisi "Tamara" (dalam konsert BMSh). - IX. Penyertaan dalam perayaan yang berkaitan dengan peletakan monumen Glinka di Smolensk.
1884. - Berkenalan dengan S. M. Lyapunov. - Surat-menyurat B. dan F. Liszt berkaitan dengan dedikasi puisi "Tamara" kepada Liszt. - II. Dianugerahkan kepada B. Glinkinskaya Pr. untuk "Overture pada tema tiga lagu Rusia".
1885. - V. Konsert terkawal. B. di Smolensk sebagai penghormatan kepada pembukaan monumen ke Glinka.
1887. - Muzik. malam di B. dengan komposisi pelawat baru (Lyapunov, pelajar Admiral Singing Chapel, dll.). - Permulaan persembahan berterusan B. pada muzik. petang di rumah A. N. Pypin. - III. Konsert ulang tahun BMSh. - Pelantikan B. pencen seumur hidup (pada hari ulang tahun ke-25 BMSh).
1889.-IX. Isp pertama. prod. B. di luar negara ("Overture pada tema tiga lagu Rusia", konduktor. N. A. Rimsky-Korsakov, Paris).
1890. - Permulaan surat-menyurat dengan Perancis. muzik pengkritik dan comp. L. A. Burgo-Ducudre, yang menerima daripada B. Nar. tema yang direkodkan di Caucasus.
1891. - IX. Perjalanan ke Poland. Lawati Zhelyazova Volya.
1894. - Penyertaan dalam perayaan di Zhelyazova-Vola, berdedikasi. pembukaan monumen kepada Chopin (atas inisiatif B.). - X. Persembahan dalam konsert (Warsaw). - 20XII. Pemecatan daripada perkhidmatan di Pridv. pelantun kapel, persaraan. - Isp pertama. dalam simfoni Paris. puisi "Tamara" (konduktor Ch. Lamoureux).
1897. - Penerbitan buku B. Kalensky "Bedrich Smetana dan Mily Balakirev, kepentingan mereka untuk pembangunan muzik Slavik, hubungan peribadi dan artistik mereka" (Prague, 1897).
1898. - Menghormati B. berhubung dengan ulang tahun ke-30 BMSh. - III. B. menjadi ahli suruhanjaya untuk penyusunan dan penerbitan bahasa Rusia. nar. lagu yang dikumpul oleh ekspedisi Rus. geografi tentang-va. - 11 IV. guna dalam konsert BMSh di bawah kawalan. B. simfoni pertamanya.
1899. - Konsert terkawal. B. di Berlin sempena pembukaan plak peringatan di rumah di mana Glinka meninggal dunia.
1900. - Penyuntingan skor "Te Deum" oleh Berlioz.
1902. - Permulaan koleksi penyuntingan. op. Glinka (bersama S. M. Lyapunov).
1904. - Penamatan pengucapan awam.
1906. - Bahasa Sepanyol. cantatas B. pada perayaan, berdedikasi. pembukaan monumen ke Glinka di St. Petersburg.
1908. - Penolakan kepimpinan BMSh (S. M. Lyapunov menjadi pengganti B.). - Penyuntingan gubahan F. Chopin.
1910. - 16 V. Kematian B. di St. Petersburg.
Komposisi: untuk koir dengan orc. - Cantata dalam ingatan Glinka (1904); untuk orc. - 2 simfoni (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), Overture pada tema perarakan Sepanyol (d-moll, 1857, edisi ke-2 - Spanish Overture, 1886), Overture pada tema tiga lagu Rusia (h-moll, 1858, edisi ke-2 - 1881), muzik. gambar 1000 tahun (overture kedua pada tema Rusia, Des-dur, 1863-64, ed. ke-2 - symphonic poem Rus, 1887, rev. 1907), Czech overture (Fis-dur, 1867, 2nd ed. - symphonic poem In Republik Czech, 1905), puisi simfoni. puisi Tamara (1882), Suite dalam 3 bahagian (h-moll, Pryambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, disiapkan oleh S. M. Lyapunov), muzik untuk tragedi Shakespeare "King Lear" (overture, perarakan, selingan , 1858-61 , edisi ke-2 - skor penuh, termasuk 2 versi Perarakan, Dream of Kent, selingan, muzik tentera, adegan pertempuran simfoni, melodrama, trompet dan isyarat gendang, 1905); untuk fp. dengan orc. - Konsert No 1 (fis-moll, Bahagian I, 1855, skor diterbitkan oleh M., 1952), Konserto No 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, disiapkan oleh S. M. Lyapunov), fantasi besar kepada lagu kebangsaan Rusia, op. 4 (Des-dur, 1852, ed., M., 1954); ensembel ruang - oktet untuk seruling, oboe, tanduk, skr., viola, vlch., k-bass, fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, skor ed. M., 1959); untuk fp. dalam 2 tangan - fantasi Islamei (1869), sonata pertama (b-moll, 1856-57), sonata (b-moll, 1905), sonata (C-dur, 1909), 3 scherzos, 7 mazurkas, 3 nocturnes, 7 waltz, pelbagai kepingan (termasuk Polka, In the Garden, Dumka, dll.), M. A. Balakirev, Poln. coll. op. untuk fp. dalam 3 jilid. ed. K. S. Sorokina. Moscow, 1952. untuk fp. dalam 4 tangan - 30 lagu rakyat Rusia (contoh 30 lagu rakyat Rusia untuk satu suara dengan iringan piano daripada yang dikumpulkan pada tahun 1886 oleh G. O. Dyutshem dan R. M. Istomin, diselaraskan oleh Mily Balakirev, 1898), Suite dalam 3 jam (Polonaise, Lagu). tanpa kata-kata, Scherzo, 1909), On the Volga (1868, ed., M., 1948); op. pada tema komposer lain - Recollection of the opera "Life for the Tsar" oleh M. Glinka. Fantasia, 1899 (1st ed. - Fantasia untuk piano pada motif dari opera "A Life for the Tsar" oleh M. Glinka, 1854-56), dadakan pada tema 2 preludes Chopin (es-moll dan h-moll) , Serenade Sepanyol pada tema yang dirakam oleh Glinka (1856); transkripsi dan terjemahan. untuk fp. dalam 2 tangan - Glinka (Lark, Jota of Aragon, Kamarinskaya, Don't Speak), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneev (2 waltzes-caprices), G. Berlioz (overture "Flight to Egypt": 2nd part of oratorio "The Childhood of Christ"), L. Beethoven (cavatina dari kuartet rentetan, B-dur, op. 130; Allegretto dari kuartet rentetan, op. 59 No 2), F. Chopin (Romantik dari konsert pertama , op. 11); dalam 4 tangan - G. Berlioz (Harold di Itali), A. F. Lvov (terbuka kepada opera "Ondine"); untuk 2 fp. dalam 4 tangan - Glinka (Putera Kholmsky, Malam di Madrid), L. Beethoven (kuartet dalam f-moll, op. 95); untuk suara dengan fp. - 20 percintaan (1857-65), 10 percintaan (1895-96), percintaan (1903-04), 3 percintaan yang dilupakan (Anda penuh dengan kebahagiaan yang memikat, Pautan, lagu Sepanyol, 1855, ed. 1908), Dua percintaan anumerta (Dawn , Utes; 1909); M. Balakirev. Percintaan dan lagu. Ed. dan intro. Seni. G. L. Kiseleva. Moscow, 1937. Koleksi lagu Rusia (40) (1865, ed. 1866); trans. untuk suara dengan orc. - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, gadis mawar), Glinka (Ulasan malam, Oh, gadis cantik saya), sendiri. prod. (Lagu Georgia, korus, mimpi); untuk koir a cappella - Himne untuk menghormati St. memimpin. buku. Vladimirsky Georgy Vsevolodovich, pengasas Nizhny Novgorod, mengarang sempena sambutan ulang tahun tujuh ratus kelahirannya oleh penduduk Nizhny Novgorod (1189-1889), rohani dan muzik. trans. dan op. (M., 1900) dan lain-lain; trans. untuk chorus a cappella - Glinka (malam Venice, Lullaby), Chopin (mazurkas, op. 6, No 4; op. 41, No 4); instrumentasi op. komposer lain - N. V. Shcherbachev (dua keping untuk piano: Two Idylls ... (nama B. tidak ditunjukkan dalam penerbitan)), A. Lvov (overture kepada opera "Ondine"), Glinka (Polka Asal) , Chopin (konsert dalam e-moll, Suite daripada Op. Chopin); edisi Op. pengarang lain, termasuk opera dan simfoni. prod. M. I. Glinka, op. op. I. F. Laskovsky, sonata oleh F. Chopin, beberapa asal. prod. dan transkripsi oleh F. Liszt, Te Deum oleh G. Berlioz, prod. K. Tausiga. Tulisan sastera : Nota autobiografi oleh M. A. Balakirev (dari suratnya kepada N. Findeisen pada tahun 1903 dan 1907), "RMG", 1910, No 41; Ulang Tahun Henselt (ditandatangani - Valerian Gorshkov), "Masa Baru", 1888, 12 Mac, No 4323. Surat: Surat dari M. A. Balakirev kepada A. P. Arsenyev (1858-1862), "RMG", 1910 , No. 41, 42; Surat-menyurat M. A. Balakirev dengan P. I. Tchaikovsky, St. Petersburg, (1912); Surat M. A. Balakirev kepada I. A. Pokrovsky, "RMG", 1916, No 40, 44, 46, 49-52; Surat dari M. P. Mussorgsky kepada M. A. Balakirev, dalam buku itu; Mussorgsky M.P., Surat dan dokumen, M.-L., 1932; Surat M. A. Balakirev kepada Ts. A. Cui, dalam buku: Cui Ts., Izbr. letters, L., 1955; Surat M. A. Balakirev kepada B. Kalensky, dalam buku: Dari sejarah hubungan Rusia-Czech, M., 1955; Balakirev) M. A., Surat-menyurat dengan N. G. Rubinstein dan M. P. Belyaev, M., 1956; Balakirev M. A., Surat-menyurat dengan penerbit muzik P. Jurgenson, M., 1958; Surat M. A. Balakirev kepada A. P. Borodin, dalam buku: Dianin S. A., Borodin. Biografi, bahan dan dokumen, M., 1960; Balakirev M. A., Memoir dan surat, L., 1962; Surat-menyurat. A. Rimsky-Korsakov dengan M. A. Balakirev, dalam buku: Rimsky-Korsakov N., Lit. karya dan surat-menyurat, jilid 5, M., 1963; Balakirev M. A. dan Stasov V. V., Surat-menyurat, jilid 1-2, M., 1970-71. kesusasteraan: G. T. (Timofeev G.), Esei mengenai perkembangan percintaan Rusia, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, No 4; miliknya, Balakirev di Prague. Dari surat menyuratnya, dunia moden", 1911, No 6; miliknya, M. A. Balakirev, "Pemikiran Rusia", 1912, No 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, No 1; miliknya (Nik. F.) , Hari jadi yang terlupa M. A. Balakirev (pada ulang tahun ke-50 aktiviti seninya, 1856-1906), "RMG", 1906, No 17; Boborykin P. D., pemuzik Rusia (Sebagai ingatan rakan seperjuangan), "Birzhevye Vedomosti", vech. keluaran, 1910, 29 Mei, No 11737; Lyapunov S., Mily Alekseevich Balakirev, "EIT", 1910, no. 7, 8; Shestakova L.I., Dari kenangan yang tidak diterbitkan. Petang saya, "RMG", 1910, No 41; miliknya, Dari kenangan yang tidak diterbitkan tentang Sekolah Rusia Baru, "RMG", 1913, No 51-52; Chernov K., Mily Alekseevich Balakirev (berdasarkan memoir dan surat), Musical Chronicle. Artikel dan bahan, ed. A. N. Rimsky-Korsakov, Sat. 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B.V.), muzik Rusia dari awal XIX abad, M., 1930; miliknya. Terdapat tiga daripada mereka ... (Dari era kebangkitan awam muzik Rusia pada 50-60-an abad yang lalu), dalam buku: Asafiev B.V., Izbr. karya, jilid 3, M., 1954; miliknya, Rusia muzik XIX dan permulaan abad XX, L., 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M. A. Balakirev (pada ulang tahun keempat puluh kematiannya), "SM", 1950, No 6; Serov A. N., Baru diterbitkan gubahan muzik- Lagu dan percintaan Balakirev, dalam buku: Serov A.N., Izbr. artikel, jilid 1, M.-L., 1950; sendiri, Pagi muzik di dewan St. Petersburg. un-ta, ibid., jilid 2, M.-L., 1957; Stasov V.V., Dua puluh lima tahun seni Rusia. Muzik kami, dalam buku: Stasov V.V., Izbr. soch., jilid 2, M., 1952; miliknya Seni XIX abad, ibid., jilid 3, M., 1952; Tchaikovsky P.I., Poln. coll. op. - karya sastera dan surat-menyurat, jilid 2, M., 1953; Rimsky-Korsakov N., Poln. coll. op. - Karya sastera dan surat-menyurat, v. 1, M., 1955; Gippius E. V., Koleksi lagu rakyat Rusia oleh M. A. Balakirev, dalam ed.: Balakirev M., lagu rakyat Rusia, M., 1957; Kandinsky A., Karya simfoni Balakirev, M., 1960; M. A. Balakirev. Penyelidikan. Artikel, L., 1961; Alekseev A.D., muzik piano Rusia. Dari asal-usul kepada ketinggian kreativiti, M., 1963; M. A. Balakirev. Chronicle kehidupan dan kreativiti (disusun oleh: A. S. Lyapunova dan E. E. Yazovitskaya), L., 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana a Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praha, 1897, his own, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), No 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, "Die reddenden Künste", Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, "Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft", Jahrg. IV, H. 1, 1902, Oktober-Disember, S. 157-63; Calvocoressi M. D., Mili Balakirew, dalam buku: Sarjana muzik Rusia, L., 1936; Garden E., Balakirew. Kajian kritikal tentang kehidupan dan muziknya, N. Y., 1967. A. I. Kandinsky.

Ensiklopedia muzik. - M.: Ensiklopedia Soviet, komposer Soviet. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Mily Balakirev mula bermain piano ketika dia berumur empat tahun. Pada usia 25 tahun, beliau mengetuai Mighty Handful of Composers dan mengendalikan Sekolah Muzik Percuma. Karya Balakirev dikenali di banyak bandar di Rusia dan Eropah.

"Bunga yang sihat berdasarkan muzik Rusia"

Mily Balakirev dilahirkan pada tahun 1837 di Nizhny Novgorod, bapanya adalah penasihat tituler. Balakirev mula berminat dengan muzik pada usia dini. Sudah pada usia empat tahun, dia belajar bermain piano di bawah bimbingan ibunya, kemudian mengambil pelajaran daripada konduktor Carl Eisrich, komposer Sepanyol John Field dan guru muzik Alexander Dubuque.

Pemain piano muda itu bertemu dengan dermawan Nizhny Novgorod dan penulis terkenal Alexander Ulybyshev. Di rumahnya, Mily Balakirev mendapati dirinya dalam persekitaran yang kreatif: penulis dan artis bertemu di sini, pelakon Mikhail Shchepkin dan Alexander Martynov melawat, komposer Alexander Serov hidup untuk masa yang lama. Di rumah Ulybyshev, Miliy Balakirev belajar sastera muzik dan markah, dipersembahkan dengan orkestra rumah - pertama sebagai pemain piano, dan kemudian sebagai konduktor.

Pada tahun 1854, Balakirev, atas desakan bapanya, masuk sebagai sukarelawan di Fakulti Matematik Universiti Kazan. Dia berhenti selepas setahun untuk mengejar muzik. Mily Balakirev mula menulis karya pertamanya - percintaan dan kepingan piano. Tidak lama kemudian komposer yang bercita-cita tinggi itu pergi bersama Alexander Ulybyshev ke St. Petersburg, di mana dia bertemu dengan Mikhail Glinka. Atas nasihat Glinka, Balakirev mula membuat persembahan di konsert sebagai pemain piano dan menulis muziknya sendiri dengan motif rakyat. Dia mengarang overtures pada tema Rusia dan Czech, muzik untuk tragedi Shakespeare "King Lear" dan percintaan, yang komposer Alexander Serov memanggil "bunga sihat segar berdasarkan muzik Rusia."

Bulatan Balakirev dan Sekolah Muzik Percuma

Pada tahun-tahun ini, Mili Balakirev bertemu dengan Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Borodin. Pada tahun 1862 mereka membentuk bulatan "Sekolah Muzik Rusia Baru", yang dijuluki oleh pengkritik Vladimir Stasov sebagai "The Mighty Handful". Komposer bulatan Balakirev mempelajari cerita rakyat dan nyanyian gereja untuk menggunakan motif rakyat dalam gubahan mereka. Plot dongeng dan epik muncul dalam karya simfoni dan dalam muzik bilik. kreativiti vokal setiap ahli "Segelintir Perkasa". Balakirev banyak mengembara untuk mencari topik baru. Dari perjalanan ke Volga, dia membawa idea koleksi "40 lagu Rusia", dan dari Caucasus - perkembangan untuk fantasi piano "Islamey" dan puisi simfoni "Tamara".

Tiada seorang pun komposer bulatan belajar di konservatori: mereka tidak wujud ketika itu. Cui, Rimsky-Korsakov dan Mussorgsky menerima pendidikan ketenteraan, dan Borodin adalah seorang ahli kimia dengan ijazah kedoktoran dalam bidang perubatan. Mily Balakirev menilai komposisi rakan-rakannya dan membuat cadangan. Rimsky-Korsakov menulis: "... seorang pengkritik, iaitu seorang pengkritik teknikal, dia sangat mengagumkan." Balakirev pada masa itu dianggap sebagai komposer berpengalaman dan merupakan ketua bulatan.

“Balakirev dipatuhi tanpa ragu-ragu, kerana daya tarikan peribadinya sangat hebat. ... Setiap minit bersedia untuk improvisasi yang sangat baik di piano, mengingati setiap ukuran yang diketahuinya, menghafal gubahan yang dimainkan serta-merta kepadanya, dia terpaksa menghasilkan daya tarikan ini seperti orang lain.

Nikolai Rimsky-Korsakov

Pada tahun pembentukan Mighty Handful, Mili Balakirev, dengan konduktor Gavriil Lomakin, membuka Sekolah Muzik Percuma. Penduduk kedua-dua ibu kota belajar di sini tanpa sekatan sosial dan umur "untuk memuliakan aspirasi mereka dan untuk membuat paduan suara gereja yang baik daripada mereka ... serta untuk mengembangkan bakat baru daripada mereka melalui penyediaan pemain solo." Pelajar diajar nyanyian, celik muzik dan solfeggio. Konsert "muzik Rusia baru" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky dan komposer "Mighty Handful" telah diadakan di sini. Hasil daripada konsert itu digunakan untuk pembangunan sekolah.

Pemain solo terkenal dunia "Weimar Circle"

Pada tahun 1870-an, Mily Balakirev menjadi salah seorang pemuzik yang paling dihormati di St. Petersburg. Beliau telah dijemput untuk mengendalikan di Imperial Russian Musical Society. Di sini juga, muzik komposer The Mighty Handful berbunyi, tayangan perdana Simfoni Pertama Alexander Borodin berlangsung. Walau bagaimanapun, dua tahun kemudian, Balakirev terpaksa meninggalkan jawatannya sebagai konduktor: di kalangan mahkamah, mereka tidak berpuas hati dengan kenyataan keras komposer tentang konservatisme muzik.

Dia kembali bekerja di Sekolah Muzik Percuma. Balakirev dikejar oleh kegagalan material, tidak ada peluang untuk kreativiti yang tersisa. Pada masa ini, "Mighty Handful" berpecah: pelajar Balakirev menjadi komposer yang berpengalaman dan bebas.

“Walaupun semua orang berada dalam kedudukan telur di bawah ayam (bermaksud yang terakhir Balakirev), kami semua lebih kurang sama. Sebaik sahaja anak ayam menetas dari telur, mereka telah ditumbuhi bulu. Semua orang terbang ke tempat dia ditarik oleh sifatnya. Kurangnya persamaan arah, cita-cita, cita rasa, sifat kreativiti dan lain-lain, pada pendapat saya, adalah baik dan tidak bermakna. sisi sedih urusan".

Alexander Borodin

Mily Balakirev memutuskan untuk meninggalkan seni muzik dan mendapat pekerjaan di Pejabat Warsaw kereta api. Dia memperoleh wang dengan pelajaran piano, tetapi tidak menulis muzik dan tidak membuat persembahan di konsert, dia hidup dalam pengasingan dan pengasingan.

Hanya pada tahun 1880-an komposer kembali ke sekolah muzik. Pada tahun-tahun ini, dia menyelesaikan Tamara dan Simfoni Pertama, menulis kepingan piano dan percintaan baharu. Pada 1883-1894, Balakirev menguruskan Chapel Nyanyian Mahkamah dan, bersama Rimsky-Korsakov, menganjurkan latihan profesional untuk pemuzik di sana. Komposer itu adalah ahli Bulatan Weimar, yang bertemu dengan Ahli Akademik Alexander Pypin. Pada malam-malam ini, Balakirev membuat persembahan sepenuhnya program muzikal dengan komen anda sendiri. Menurut memoir anak perempuan ahli akademik itu, hanya pada 1898-1901 terdapat 11 program sedemikian dalam himpunannya. Muzik simfoni Mily Balakirev pada tahun-tahun ini diketahui di seluruh Rusia dan di luar negara - di Brussels, Paris, Copenhagen, Munich, Heidelberg, Berlin.

Mily Balakirev meninggal dunia pada tahun 1910 pada usia 73 tahun. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.

Mily Alekseevich Balakirev(21 Disember 1836 [2 Januari], Nizhny Novgorod - 16 Mei, St. Petersburg) - Komposer Rusia, pemain piano, konduktor, guru, ketua Mighty Handful.

YouTube ensiklopedia

• 1 / 5

  Mily Balakirev dilahirkan dalam keluarga bangsawan Balakirev, anak kepada penasihat tituler Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869).

  Pada zaman kanak-kanak, pelajaran piano awal diberikan oleh ibu. Pada usia 10 tahun pada cuti musim panas dia dibawa ke Moscow, di mana selama 10 pelajaran daripada Alexander Dubuc dia belajar teknik bermain piano yang betul. Di Nizhny Novgorod, dia meneruskan pengajian muziknya dengan pemain piano dan konduktor - Karl Eiserich. A. D. Ulybyshev, seorang amatur yang tercerahkan, dermawan, pengarang monograf Rusia pertama tentang Mozart, mengambil bahagian yang besar dalam nasibnya.

  Pada 28 Januari 1868, selepas keengganan Lomakin untuk menguruskan sekolah muzik, Mily Balakirev, sebagai salah seorang pengasasnya, mengambil alih kerja ini dan, sebagai pengarah, bertanggungjawab ke atas sekolah itu sehingga musim gugur tahun 1874. Pada tahun 1870-an, Balakirev telah disingkirkan daripada kepimpinan mesyuarat simfoni RMS di St. Petersburg, bersara daripada pengajian muzik dan pada 6 Julai 1872, mula bekerja sebagai pekerja biasa di pejabat stor Kereta Api Warsaw. Pada masa ini, dia sedang bersiap untuk pergi ke biara, tetapi melalui usaha paderi Ivan Verkhovsky, dia kekal di dunia. Kembali ke hal ehwal muzik dan sosial tidak berlaku sehingga akhir 1870-an. Pada tahun 1881 beliau sekali lagi mengetuai sekolah muzik. Menjadi vegetarian.

  Pada tahun 1883, Balakirev telah dilantik untuk mengetuai mahkamah  nyanyi kapel. Balakirev menumpukan semua kerja muzik koir di tangannya sendiri, dia membangunkan program kelas saintifik, dan dia menjemput Nikolai Rimsky-Korsakov, yang memegang jawatan inspektor kelas muzik, untuk menjadi pembantunya. Di bawah Balakirev, bangunan gereja nyanyian telah dibina semula, ia menjadi elegan penampilan dengan dewan yang mewah dan tempat penginapan yang luas untuk pelajar. Balakirev memberi perhatian khusus kepada perkembangan kelas orkestra di kapel. Ini memberi kesan yang baik kepada penyanyi kapel, yang, kerana kehilangan suara mereka, terpaksa menghentikan pengajian mereka dalam koir. Mereka diberi peluang untuk mendapatkan wang baru, kerana mereka kekal dalam persekitaran biasa mereka, dan tidak perlu mencari pekerjaan di beberapa asing khusus lain kepada mereka.

  Muzik

  Aktiviti mengarang Balakirev, walaupun tidak meluas, sangat dihormati. Dia menulis beberapa gubahan orkestra, piano dan vokal, yang mana yang berikut menonjol khususnya: muzik orkestra kepada King Lear (1860), yang terdiri daripada pembukaan dan selingan; tawaran pada tema Czech (1856); dua tawaran mengenai tema Rusia, di mana yang pertama dikarang pada tahun 1857, dan yang kedua, bertajuk "Rus", telah ditulis pada tahun 1862 untuk pembukaan monumen milenium Rusia di Novgorod; tawaran pada tema Sepanyol; puisi simfoni "Tamara" (untuk teks Lermontov), ​​​​dipersembahkan buat kali pertama pada tahun 1882 (dalam konsert Free sekolah muzik). daripada gubahan piano, Balakirev dikenali: dua mazurkas (As-dur dan h-moll), scherzo, fantasi "Islamey" pada tema oriental (1869). Karya virtuoso "Islamey" adalah salah satu karya yang paling sukar dari segi teknikal muzik piano. Dia memberi inspirasi kepada Maurice Ravel apabila mencipta kitaran Gaspard by Night. Jadi mengenai "Skarbo" Ravel berkata bahawa dia secara khusus mahu mengarang drama yang lebih sukar daripada "Islamey" oleh Balakirev.

  Balakirev mengatur piano dua tangan Chernomor's March dari opera Ruslan dan Lyudmila, Glinka's Song of the Lark, pembukaan (pengenalan) kepada gerakan kedua La Fuite en Egypte karya Berlioz, cavatina dari Beethoven Quartet (op. 130) , " Jota dari Aragon" Glinka. Empat tangan: "Putera Kholmsky", "Kamarinskaya", "Jota of Aragon", "Malam di Madrid" oleh Glinka.

  Daripada gubahan vokal, percintaan dan lagu Balakirev sangat popular (" ikan emas","Datanglah kepadaku", "Masuklah aku, wahai malam, secara diam-diam "," Kemarahan "," Bulan yang cerah telah naik ke syurga "," Bolehkah saya mendengar suaramu "," melodi Yahudi "," Lagu Georgia ", dsb.) - nombor 20 (menurut sumber lain, 43. Nampaknya, bahagian utama teks adalah seumur hidup, disusun antara 1882 dan 1895.)

  Antara karya lain yang tidak disebutkan - 2 simfoni (1897; 1908), Suite untuk orkestra (1909 - disiapkan oleh S. Lyapunov), 2 konsert piano (1855; 1910 - disiapkan oleh S. Lyapunov), sejumlah besar karya piano: sonata, mazurkas, nocturnes, waltzes dll. Sumbangan yang sangat berharga kepada bidang etnografi muzik Rusia ialah "Koleksi Lagu Rakyat Rusia", yang diterbitkan oleh Balakirev pada tahun 1866 (40 lagu kesemuanya).

  Bakat M. A. Balakirev terutama ditunjukkan dalam karya pertamanya dan dalam pemahaman halus tentang orkestrasi; Muzik Balakirev adalah asli, kaya dengan istilah melodi (muzik untuk King Lear, roman) dan sangat menarik dan indah dari segi harmonik. Balakirev tidak pernah mengambil kursus sistematik. Tayangan muzik Balakirev yang paling ketara selama ini ialah konserto piano Chopin (e-moll), yang dia dengar daripada seorang kekasih semasa kecil, dan kemudiannya - trio "Jangan bakar sayang" dari "Life for the Tsar" Glinka. Dia tetap setia kepada komposer ini sepanjang hidupnya. I.F. Laskovsky, sebagai pemain piano dan komposer, memberi kesan yang hebat kepadanya. Penyertaan dalam ensembel muzik, dan terutamanya kajian skor dan mengendalikan orkestra di rumah Ulybyshev, sangat menggerakkannya perkembangan muzik. Percubaan pertama mengarang adalah milik masa ini: septet untuk piano, alat tunduk, seruling dan klarinet, yang berhenti di bahagian pertama, ditulis dalam semangat konserto piano Henselt, yang sangat dia suka, dan fantasi tentang tema Rusia untuk piano dan orkestra, yang juga masih belum selesai. Lakaran tulisan tangannya (1852) disimpan di perpustakaan awam di St. Petersburg.

  Senarai biasa berfungsi

  Karya orkestra

  • "King Lear" (Muzik untuk tragedi Shakespeare)
  • Overture pada tema tiga lagu Rusia. Sepanyol March Overture
  • "Di Republik Czech" (puisi simfoni untuk tiga lagu rakyat Czech)
  • "1000 tahun" ("Rus"). Pantun simfoni
  • "Tamara". Pantun simfoni
  • Simfoni pertama dalam C-dur
  • Simfoni kedua dalam d-moll
  • Suite terdiri daripada 4 buah oleh Chopin
  Percintaan dan lagu
  • Anda penuh dengan kebahagiaan yang menawan (A. Golovinsky)
  • Pautan (V. Tumansky)
  • Lagu Sepanyol (M. Mikhailov)
  • Lagu perompak (A. Koltsov)
  • Peluk, cium (A. Koltsov)
  • Barcarolla (A. Arsepyev dari Heine)
  • Lullaby (A. Arsepyev)
  • Bulan yang cerah naik ke langit (M. Yapenich)
  • Apabila riang, anak, anda bermain-main (K. Vilde)
  • Knight (K. Vilde)
  • Jadi jiwa pecah (A. Koltsov)
  • Datang kepada saya (A. Koltsov)
  • Lagu Selim (M. Lermontov)
  • Masukkan saya, oh malam (A. Maikov)
  • Melodi Yahudi (M. Lermontov dari Byron)
  • Kemarahan (A. Koltsov)
  • Mengapa (M. Lermontov)
  • Lagu ikan emas (M. Lermontov)
  • Lagu orang tua (A. Koltsov)
  • Adakah saya mendengar suara anda (M. Lermontov)
  • Lagu Georgia (A. Pushkin)
  • Tidur (M. Mikhailov dari Heine)
  • Di atas tasik (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • Gurun (A. Zhemchuzhnikov)
  • Laut tidak berbuih (A. Tolstoy)
  • Apabila bidang yang menguning bimbang (M. Lermontov)
  • Saya suka dia (A. Koltsov)
  • Pine (M. Lermontov dari Heine)
  • Nachtstiick (A. Khomyakov)
  • Bagaimana mereka membetulkannya (L. May)
  • Antara bunga musim luruh (I. Aksakov)
  • Matahari terbenam kemerah-merahan sedang terbakar (V. Kulchinsky)
  • Korus (Mei)
  • Mimpi (Lermontov)
  • Tengah malam tanpa bintang menghirup kesejukan (A. Khomyakov)
  • 7 November (A. Khomyakov)
  • Saya datang kepada anda dengan salam (A. Fet)
  • Lihat, kawan saya (V. Krasov)
  • Berbisik, bernafas malu (A. Fet)
  • Lagu (M. Lermontov)
  • Dari bawah topeng separuh sejuk yang misterius (M. Lermontov)
  • Tidur (A. Khomyakov)
  • Subuh (A. Khomyakov)
  • Cliff (M. Lermontov)
  • Koleksi lagu rakyat Rusia (40) untuk satu suara dan piano

  Piano berfungsi

  • "Islamey"
  • Sonata b minor
  • Lullaby
  • capriccio
  • Lagu Nelayan
  • Dumka
  • Ekstravaganza. roda berputar
  • Lagu gondolier. Humoresque
  • Tiba-tiba pada tema dua pendahuluan Chopin
  • Tujuh mazurka
  • melodi bahasa Sepanyol
  • Tiga malam
  • Novellette
  • mimpi
  • Tiga scherzos
  • serenade bahasa Sepanyol
  • Tarantella
  • Toccata
  • Polka
  • Di taman (Idyll)
  • waltz melankolis
  • Bravura waltz
  • Waltz Impromptu
  • Tujuh Waltz
  • Lakaran, Tyrolienne
  • Konsert Es-dur untuk piano dan orkestra

  Susunan yang mempunyai maksud karya bebas

  • Fantasi pada tema dari opera "Ivan Susanin"
  • Transkripsi pada "The Lark" oleh Glinka
  • kepada "Arragonian Jota" Glinka
  • kepada "Malam di Madrid" oleh Glinka
  • Pengenalan kepada Penerbangan ke Mesir oleh Berlioz
  • Lagu Neapolitan oleh F. Liszt
  • "Jangan Cakap", romantik Glinka
  • Berceuse V. Odoevsky
  • Cavatina daripada Kuartet Beethoven, op. 130
  • Romantik daripada Konserto Chopin, op. sebelas
  • Overture kepada opera Ondine oleh A. Lvov (susunan dan 4 tangan)
  • Dua waltz-caprice (susunan waltz oleh A. S. Taneev)
  • Untuk piano empat tangan
  • Koleksi 30 lagu Rusia
  • Suite: a) Polonaise, b) Lagu tanpa perkataan, c) Scherzo

  Untuk dua piano 4 tangan

  • Beethoven. Kuartet op. 95, f moll
  Untuk cello dengan iringan piano
  • percintaan
  Karya koral
  • Lullaby (untuk suara wanita atau kanak-kanak dengan orkestra kecil atau iringan piano),
  • Dua epik untuk koir campuran 4 suara: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich dari Krakow
  • Cantata untuk pembukaan monumen kepada Glinka
  • Chopin's Mazurka (disusun untuk koir campuran a capella, lirik oleh L. Khomyakov)

  Alamat di St. Petersburg

  • 1861 - rumah tenemen- Jalan Ofitserskaya, 17;
  • 1865-1873 - sayap halaman rumah agam D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apt. 64;
  • 1882-1910 - rumah tenemen -