Nilai cerita rakyat dalam kehidupan moden. Nilai umum cerita rakyat

MUKA SURAT\*FORMAT GABUNGAN 20

Agensi Persekutuan untuk Pengangkutan Kereta Api

Universiti Pengangkutan Negeri Siberia

Jabatan "Falsafah dan Kebudayaan"

Cerita rakyat Rusia: asal dan tempat dalam budaya Rusia

Esei

Dalam disiplin "Kulturologi"

Penyelia

Profesor

Bystrova A.N.

__________

Dibangunkan

Pelajar gr. D-112

Raja Ya.I.

__________

tahun 2012

pengenalan

Nenek moyang kita, yang tidak biasa dengan tulisan dan buku, tidak bercerai dengan generasi terdahulu. Orang Rusia biasa, yang mereka nyanyikan lagu lama dahulu, menceritakan kisah dongeng dan membuat teka-teki, tidak tahu bagaimana Tidak membaca atau menulis. Tetapi kreativiti lisan mereka tidak dilupakan, tidak hilang. Ia disalurkan dengan teliti dari mulut ke mulut, dari ibu bapa kepada anak-anak. Cerita rakyat muncul jauh sebelum kesusasteraan dan dicipta atas dasar kehidupan bahasa pertuturan yang mustahil tanpa intonasi dan gerak isyarat pertuturan.

Lagu-lagu rakyat, cerita dongeng, peribahasa, teka-teki menggembirakan kita dengan kesederhanaan perkataan, menjangkiti kita dengan keseronokan mereka, menggembirakan kita dengan kedalaman pemikiran.

Puitis dan indah adalah lagu-lagu rakyat kita: lagu pengantar tidur yang menjiwai dan lembut yang digunakan oleh wanita untuk menidurkan anak-anak mereka; lagu kelakar, kelakar.

makna yang mendalam penuh dengan peribahasa dan pepatah orang Rusia.

Teka-teki rakyat adalah lucu dan pelbagai: tentang alam semula jadi, tentang rumah, tentang orang, tentang haiwan, tentang objek yang mengelilingi seseorang, dalam satu perkataan, tentang semua yang kita lihat, dengar, tahu.

Kecemerlangan dalam penggunaan cara visual bahasa, karya cerita rakyat diperlukan kerja kreatif ratusan orang.

Tujuan kerja ini adalah untuk mengkaji dan mengemukakan pandangan ahli sejarah dan budayawan tentang asal usul dan tempat cerita rakyat Rusia dalam budaya Rusia menggunakan contohcerita rakyat muzikal dan puisi ritual.

1. Konsep cerita rakyat

Perkataan folklore dalam terjemahan literal daripada bahasa Inggeris bermaksud kebijaksanaan rakyat.

Cerita rakyat ialah puisi yang dicipta oleh rakyat dan wujud di kalangan orang ramai, di mana ia mencerminkan aktiviti buruh, cara hidup sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan, alam semula jadi, pemujaan dan kepercayaan. Cerita rakyat merangkumi pandangan, cita-cita dan aspirasi rakyat, fantasi puitis mereka, dunia terkaya pemikiran, perasaan, pengalaman, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian keadilan dan kebahagiaan. Ini adalah kreativiti artistik lisan, lisan, yang timbul dalam proses pembentukan ucapan manusia. 1 .

M. Gorky berkata: "... Permulaan seni perkataan adalah dalam cerita rakyat."Mana dia cakap macam ni, sebab apa?Dalam masyarakat pra-kelas, cerita rakyat berkait rapat dengan jenis aktiviti manusia yang lain, mencerminkan asas pengetahuan dan idea agama dan mitologinya. Dalam perkembangan masyarakat, jenis lain dan bentuk kreativiti lisan lisan.Frasa ini milik siapa? Anda tidak menulisnya!

Beberapa genre dan jenis cerita rakyat telah hidup lama. Keaslian mereka boleh dikesan hanya berdasarkan bukti keadaan: pada teks zaman kemudian, yang mengekalkan ciri-ciri kuno kandungan dan struktur puisi, dan pada maklumat etnografi tentang orang-orang yang berada di peringkat pra-kelas perkembangan sejarah. Teks dari mana?

Hanya dari abad ke-18 dan kemudiannya teks sahih puisi rakyat diketahui. Sangat sedikit rekod yang bertahan dari abad ke-17.

Persoalan tentang asal usul banyak karya puisi rakyat jauh lebih rumit daripada karya sastera. Bukan sahaja nama dan biografi pengarang - pencipta teks ini atau itu tidak diketahui, tetapi juga persekitaran sosial di mana kisah dongeng, epik, lagu, masa dan tempat komposisi mereka dibentuk tidak diketahui. Niat ideologi pengarang hanya boleh dinilai oleh teks yang masih hidup, sering ditulis bertahun-tahun kemudian. Keadaan penting yang memastikan perkembangan puisi rakyat pada masa lalu adalah, menurut N. G. Chernyshevsky, ketiadaan "perbezaan tajam dalam kehidupan mental rakyat."Dari mana datangnya kata-kata ini? Dan mengapa Chernyshevsky tiada dalam senarai rujukan?

“Mental dan kehidupan bermoral, - dia menegaskan, - adalah sama untuk semua anggota masyarakat sedemikian - oleh itu, karya puisi yang dijana oleh keseronokan hidup sedemikian adalah sama dekat dan boleh difahami, sama manis dan berkaitan dengan semua anggota rakyat.Di manakah dia "menunjukkan" dan kepada siapa sebenarnya?begitu keadaan sejarah terdapat karya yang dicipta oleh "seluruh rakyat, sebagai satu orang yang bermoral." Petikan dari mana? Terima kasih kepada ini, puisi rakyat meresap prinsip kolektif. Ia hadir dalam rupa dan persepsi oleh pendengar lagi karya yang dicipta, dalam kewujudan dan pemprosesan seterusnya. Teks siapa ini?

Kolektiviti dimanifestasikan bukan sahaja secara luaran, tetapi juga secara dalaman - dalam sistem puisi rakyat itu sendiri, dalam sifat generalisasi realiti, dalam imej, dll. Dalam ciri potret pahlawan, dalam situasi tertentu dan imej karya cerita rakyat, terdapat beberapa ciri individu yang menduduki tempat yang menonjol dalam fiksyen. Teks siapa ini?

Sebagai peraturan, pada masa penciptaan, karya itu mengalami tempoh populariti istimewa dan kreatif berkembang. Tetapi ada masanya ia mula herot, runtuh dan dilupakan. Teks siapa ini?

Masa baru memerlukan lagu baru. Imej pahlawan rakyat menyatakan Ciri-ciri terbaik Watak kebangsaan Rusia: kandungan karya cerita rakyat mencerminkan keadaan yang paling tipikal dalam kehidupan rakyat. Pada masa yang sama, puisi rakyat pra-revolusi tidak dapat tidak mencerminkan batasan sejarah dan percanggahan ideologi petani. Hidup dalam penghantaran lisan, teks puisi rakyat boleh berubah dengan ketara. Walau bagaimanapun, setelah mencapai kesempurnaan penuh ideologi dan seni, karya-karya itu sering dipelihara untuk masa yang lama hampir tidak berubah sebagai warisan puitis masa lalu, sebagai kekayaan budaya yang bernilai kekal. 2 Mengapa ia hanya ditulis semula?

2. Spesifik cerita rakyat

Cerita rakyat mempunyai undang-undang seni yang tersendiri. Bentuk lisan penciptaan, pengedaran dan kewujudan karya ciri utama, yang menimbulkan kekhususan cerita rakyat, menyebabkan perbezaannya daripada kesusasteraan.

2.1. tradisional

Kreativiti massa cerita rakyat. Karya sastera mempunyai pengarang, karya cerita rakyat adalah tanpa nama, pengarangnya adalah rakyat. Dalam sastera ada penulis dan pembaca, dalam cerita rakyat ada pelaku dan pendengar.

Karya lisan dicipta mengikut corak yang telah diketahui, malah termasuk peminjaman terus. Gaya pertuturan menggunakan julukan, simbol, perbandingan dan cara puitis tradisional yang lain. Karya-karya dengan plot dicirikan oleh satu set elemen naratif tipikal, gabungan komposisi biasa mereka. Dalam imej watak cerita rakyat, tipikal juga mengatasi individu. Tradisi menuntut orientasi ideologi karya: mereka mengajar kebaikan, mengandungi peraturan tingkah laku manusia dalam kehidupan. Teks siapa ini?

Biasa dalam cerita rakyat adalah perkara utama. Pencerita (pelaku cerita dongeng), penulis lagu (pelaku lagu), pencerita (pelaku epik), raungan (pelaku ratapan) berusaha, pertama sekali, untuk menyampaikan kepada pendengar apa yang sesuai dengan tradisi. Kebolehulangan teks lisan membenarkan perubahannya, dan ini membolehkan individu berbakat untuk menyatakan dirinya. Terdapat pelbagai tindakan kreatif, ciptaan bersama, di mana mana-mana wakil rakyat boleh menjadi peserta. Teks siapa ini?

Perkembangan cerita rakyat dipromosikan oleh orang yang paling berbakat yang dikurniakan ingatan artistik dan hadiah kreatif. Mereka terkenal dan dihargai oleh orang di sekeliling mereka (ingat kisah I. S. Turgenev "Penyanyi").Siapa yang patut ingat? Mungkin, anda mencadangkan saya untuk melakukan ini ... Terima kasih, saya akan melakukannya tanpa nasihat sedemikian.

Tradisi seni lisan adalah saham biasa. Setiap orang boleh memilih sendiri apa yang dia perlukan.Adakah ini pasar atau kedai?

Pada musim panas tahun 1902, M. Gorky memerhatikan di Arzamas bagaimana dua wanita pembantu rumah dan tukang masak menyusun lagu (cerita "Bagaimana lagu itu disatukan").

"Ia berada di jalan Arzamas yang sunyi, sebelum petang, di atas bangku di pintu pagar rumah yang saya diami. Kota itu mengantuk dalam kesunyian panas pada hari minggu Jun. Saya, duduk di tepi tingkap dengan buku di dalam saya. tangan, mendengar masakan saya, pockmarked Ustinya bercakap senyap dengan pembantu rumah<...>Tiba-tiba, Ustinya berkata dengan bijak, tetapi seperti perniagaan: "Nah, tukang potong, Mangutka, beritahu saya..." "Apa ini?" "Mari kita letak lagu ..." Dan, sambil mengeluh bising, Ustinya menyanyi dengan tergesa-gesa:

"Oh, ya, pada hari yang putih, di bawah sinar matahari yang cerah,

Malam yang cerah, dengan sebulan ... "

Teragak-agak meraba-raba untuk mendapatkan melodi, pembantu rumah itu menyanyi dengan malu-malu, dengan nada rendah:

"Saya resah, gadis muda..."

Dan Ustinha dengan yakin dan sangat, menyentuh melodi hingga ke penghujung:

"Segala kesedihan hati bersusah payah..."

Dia selesai dan segera bercakap dengan riang, sedikit berbangga: "Jadi ia bermula, lagu itu! Saya akan mengajar lagu-lagu itu, sayangku, bagaimana untuk memutar benang. Nah..." dia sekali lagi dengan cekap bermain dengan kata-kata dan bunyi:

“Oh, ya, tiada ribut salji yang kuat pada musim sejuk

Tidak di aliran musim bunga ceria ... "

Pembantu rumah itu, bergerak dekat dengannya, ... sudah lebih berani, dengan suara bergetar nipis meneruskan:

"Mereka tidak menghantar dari sebelah asal

Berita yang menggembirakan hati..."

“Itu sahaja! kata Ustinha sambil menepuk lututnya dengan tangan. Dan saya lebih muda daripada lagu yang lebih baik dilipat! Kadang-kadang teman wanita mengganggu: "Ustyusha, ajar saya lagu!" Oh, dan saya akan banjir! .. Nah, bagaimana lagi? "Saya tidak tahu," kata pembantu rumah sambil membuka matanya sambil tersenyum.<...>"Lark menyanyi di atas padang.

Bunga-bunga jagung telah mekar di ladang," Ustinya menyanyi dengan penuh perhatian, lengan dilipat di dadanya, memandang ke langit, dan pembantu rumah itu bergema dengan lancar dan berani: "Saya harap saya dapat melihat ladang asal saya!" Dan Ustinya, dengan mahir. mengekalkan suara yang tinggi dan bergoyang, menyebarkan kata-kata ikhlas baldu: "Saya ingin berjalan-jalan dengan kawan yang dikasihi, melalui hutan!"

Apabila mereka selesai menyanyi, mereka diam untuk masa yang lama ... kemudian wanita itu berkata secara senyap, termenung: "Adakah mereka memasang lagu itu dengan teruk? Lagipun semuanya baik"Apakah yang ditulis semula cerita Gorky lakukan di sini? Teks ini terkenal kepada saya walaupun tanpa karangan pelajar. Tetapi apa yang dia lakukan di sini sama sekali tidak dapat difahami.

Tidak semua yang baru dicipta telah dipelihara dalam kewujudan lisan. Kisah dongeng, lagu, epik, peribahasa dan karya lain yang berulang kali diulang "dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi." Di sepanjang jalan, mereka kehilangan apa yang mempunyai cap keperibadian, tetapi pada masa yang sama mendedahkan dan memperdalam apa yang boleh memuaskan hati semua orang. Yang baru dilahirkan hanya atas dasar tradisional, sementara ia tidak hanya perlu meniru tradisi, tetapi menambahnya. Teks siapa ini?

Cerita rakyat muncul dalam pengubahsuaian wilayahnya: cerita rakyat Rusia tengah, Rusia Utara, cerita rakyat Siberia, cerita rakyat Don, dll. dll. Walau bagaimanapun, kekhususan tempatan sentiasa mempunyai kedudukan bawahan berhubung dengan sifat umum cerita rakyat Rusia.

Dalam cerita rakyat, proses kreatif sentiasa berjalan, yang menyokong dan mengembangkan tradisi seni. Teks siapa ini?

Dengan kemunculan sastera bertulis, cerita rakyat mula berinteraksi dengannya. Secara beransur-ansur, pengaruh kesusasteraan terhadap cerita rakyat semakin meningkat.

DALAM seni lisan orang merangkumi psikologinya (mentaliti, mentaliti). Cerita rakyat Rusia berkaitan dengan cerita rakyat orang Slavia. Teks siapa ini?

Kebangsaan adalah sebahagian daripada sejagat. Hubungan cerita rakyat timbul antara kaum. Cerita rakyat Rusia berinteraksi dengan cerita rakyat jiran rantau Volga, Siberia, Asia Tengah, Baltik, Caucasus, dan sebagainya. Teks siapa ini?

2.2. Sinkretisme

Prinsip seni menang dalam cerita rakyat tidak serta-merta. DALAM masyarakat zaman dahulu perkataan itu digabungkan dengan kepercayaan dan keperluan harian manusia, dan makna puitis, jika ia, tidak disedari. Teks siapa ini?

Bentuk sisa negeri ini telah dipelihara dalam ritual, mantera dan genre lain cerita rakyat lewat. Sebagai contoh, permainan tarian bulat adalah kompleks beberapa komponen artistik: perkataan, muzik, mimik muka, gerak isyarat, tarian. Kesemua mereka boleh wujud hanya bersama-sama, sebagai unsur-unsur tarian bulat keseluruhan. Sifat sedemikian biasanya dilambangkan dengan perkataan "sinkretisme" (daripada bahasa Yunani synkretismos "sambungan").

Seiring berjalannya waktu, sinkretisme secara historis semakin pudar. Jenis yang berbeza seni mengatasi keadaan tidak boleh dibahagikan primitif dan menonjol dengan sendirinya. Dalam cerita rakyat, sebatian lewat mereka mula muncul sintesis 3 . Mengapakah ia wujud di sini dalam bentuk primitif yang ditulis semula daripada karya orang lain?

2.3. kebolehubahan

Bentuk lisan asimilasi dan penghantaran karya menjadikan mereka terbuka kepada perubahan. Tidak ada dua persembahan yang sama sepenuhnya bagi karya yang sama, walaupun hanya ada seorang penghibur. Karya lisan mempunyai sifat mudah alih, variasi,

Varian (daripada varian Latin "berubah") setiap persembahan tunggal karya rakyat, serta teks rakamannya.

Oleh kerana karya cerita rakyat wujud dalam bentuk pelbagai persembahan, ia wujud dalam agregat variannya. Mana-mana varian adalah berbeza daripada yang lain, diberitahu atau dinyanyikan pada masa yang berbeza, di tempat yang berbeza, dalam persekitaran yang berbeza, oleh penghibur yang berbeza atau oleh seorang (berulang kali). Teks siapa ini?

Lisan tradisi rakyat berusaha untuk memelihara, untuk melindungi daripada dilupakan apa yang paling berharga. Tradisi mengekalkan perubahan teks dalam sempadannya. Untuk varian karya cerita rakyat, adalah penting apa yang biasa, berulang dan sekunder, bagaimana ia berbeza antara satu sama lain.

Mari kita beralih kepada varian teka-teki tentang langit dan bintang. Mereka direkodkan di wilayah yang berbeza Moscow, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, dll. (lihat dalam PembacaSiapa yang patut pergi dan melihat sesuatu dalam antologi? Kepada siapa gelaran ini ditujukan?.

Asas artistik teka-teki itu adalah metafora: sesuatu telah runtuh, dan ia tidak dapat dikumpulkan. Metafora adalah mudah alih. Daripada pilihan, kita belajar apa sebenarnya yang boleh runtuh. Ternyata, kacang (kacang), manik, permaidani, kapal, katedral runtuh. Ia biasanya diperhatikan di mana ini berlaku: di pintu gerbang kami, di atas tikar, di semua bandar, di semua pinggir bandar, di atas lumut, di atas laut, di dua belas sisi. Dalam salah satu pilihan, mukadimah naratif muncul, menerangkan keadaan apa yang berlaku:

Terdapat seorang gadis dari St. Petersburg,

Membawa jag manik:

Dia menaburkannya<...>

Akhirnya, mereka yang tidak dapat mengumpul kepingan yang bertaburan disenaraikan: raja, permaisuri, gadis merah, ikan putih (simbol gadis pengantin perempuan), kerani (kerani bodoh), imam, syiling perak, putera raja, pintar lelaki, pejam celik, kita bodoh. Sebutan Serebreniki membayangkan perbandingan tersembunyi: wang, syiling bertaburan. Ikan putih bercakap tentang interaksi dengan puisi perkahwinan. Dalam salah satu varian, kemustahilan untuk mengumpul apa yang telah runtuh secara paradoks ditekankan dengan bantuan pernyataan:

Satu Tuhan akan berkumpul

Akan dimasukkan ke dalam kotak.

Tuhan menyerupai seorang petani ekonomi dengan kotak, yang tidak mengalami kerugian dan kekacauan. Oleh kerana hanya Tuhan yang boleh mengumpul apa yang telah runtuh, ini bermakna tidak ada orang lain yang boleh. Dalam versi lain, alat dinamakan (penyapu, penyodok), yang tidak akan membantu dalam keadaan ini. Jadi, dalam teka-teki langit dan bintang, terdapat unsur yang stabil dan berubah-ubah. Fungsi (disintegrasi) dan akibatnya (kemustahilan untuk berhimpun) adalah stabil. Semua elemen lain adalah berubah-ubah. Beberapa elemen pembolehubah adalah wajib (apa yang bertaburan; tempat di mana ia bertaburan; mereka yang tidak dapat mengumpul apa yang bertaburan). Seiring dengan ini, elemen pembolehubah pilihan timbul secara tunggal (dalam keadaan apakah sesuatu telah runtuh, dengan cara yang mustahil untuk memasangnya).

Walaupun kekuatan dan kuasa tradisi, variasi masih boleh pergi agak jauh, menyatakan beberapa trend kreatif baharu. Kemudian versi baru karya cerita rakyat dilahirkan.

Versi (dari bahasa Latin "untuk mengubah suai") kumpulan varian yang memberikan tafsiran yang berbeza secara kualitatif terhadap karya itu.

Sebagai contoh, antara varian teka-teki yang telah kami pertimbangkan, terdapat yang berikut:

Surat ditulis

Pada baldu biru

Dan jangan baca surat ini

Tiada imam, tiada kerani,

Bukan lelaki pandai.

Ini sudah pun versi baharu, kerana elemen stabil teka-teki (hancur tidak dikumpulkan) telah memperoleh rupa yang berbeza (ditulis tidak dibaca).Daripada pengarang manakah hujah dan contoh ini dicuri?

Seperti yang anda lihat, perbezaan antara versi adalah lebih mendalam dan lebih ketara daripada perbezaan antara varian. Varian dikumpulkan ke dalam versi mengikut tahap kedekatan dan julat perbezaan,

Variasi adalah cara kewujudan tradisi cerita rakyat. Idea karya lisan hanya boleh dibentuk berdasarkan mengambil kira sebanyak mungkin variannya. Mereka mesti dipertimbangkan bukan secara berasingan, tetapi dibandingkan dengan satu sama lain. Teks siapa ini?

Tidak ada dan tidak boleh menjadi varian "betul" atau "salah" dalam tradisi lisan ia adalah mudah alih pada dasarnya. Varian kualiti artistik tinggi dan rendah muncul, dikembangkan atau dimampatkan, dsb. Semuanya penting untuk memahami sejarah cerita rakyat, proses perkembangannya. Teks siapa ini?

Semasa merakam karya cerita rakyat, jika ia dalam tujuan saintifik, keperluan tertentu mesti dipenuhi. Pengumpul diwajibkan untuk mengeluarkan semula teks pelaku dengan tepat, dan rakaman yang dibuat olehnya mempunyai apa yang dipanggil "pasport" (petunjuk siapa, di mana, bila dan dari siapa direkodkan. pilihan ini). Hanya dalam kes ini varian karya akan mendapat tempatnya dalam ruang dan masa dan akan berguna untuk mengkaji cerita rakyat. Teks siapa ini?

2.4. Improvisasi

Kepelbagaian cerita rakyat secara praktikal dapat direalisasikan melalui improvisasi.

Improvisasi (dari bahasa Latin improviso "tidak dijangka, tiba-tiba") penciptaan teks karya rakyat, atau bahagian individunya, dalam proses persembahan.

Di antara aksi persembahan, karya cerita rakyat disimpan dalam ingatan. Setiap kali teks itu disuarakan, ia seolah-olah dilahirkan semula. Pelaku membuat improvisasi. Dia bergantung pada pengetahuan bahasa puitis cerita rakyat, memilih komponen artistik siap pakai, dan mencipta gabungan mereka. Tanpa improvisasi, penggunaan ucapan "kosong" dan penggunaan teknik puisi lisan adalah mustahil. Teks siapa ini?

Penambahbaikan tidak bercanggah dengan tradisi; sebaliknya, ia wujud dengan tepat kerana terdapat peraturan tertentu, kanun artistik.

Karya lisan itu mematuhi undang-undang genrenya. Genre yang dibenarkan untuk mobiliti ini atau itu teks, tetapkan sempadan turun naik.

DALAM genre yang berbeza improvisasi menampakkan dirinya dengan kekuatan yang lebih besar atau lebih kecil. Terdapat genre yang tertumpu pada penambahbaikan (ratapan, lagu pengantar tidur), dan juga genre yang liriknya hanya sekali (seruan pedagang). Sebaliknya, terdapat genre yang direka untuk hafalan yang tepat, oleh itu, seolah-olah tidak membenarkan penambahbaikan (contohnya, konspirasi).

Penambahbaikan membawa dorongan kreatif, menjana kebaharuan. Dia menyatakan dinamik proses cerita rakyat 4 . Mengapa di sini, seperti yang saya fahami, dan di mana-mana mencadangkan penulisan semula primitif teks orang lain?

3 . Genre cerita rakyat

Genre dalam cerita rakyat juga berbeza dalam cara persembahan (solo, koir, koir dan solo) dan dalam pelbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, pergerakan (nyanyian, nyanyian dan tarian, bercerita, lakonan).

Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu askar, kusir, burlak. Pertumbuhan industri dan bandar menghidupkan kisah percintaan, anekdot, pekerja, sekolah dan cerita rakyat pelajar. Teks siapa ini?

Terdapat genre produktif dalam cerita rakyat, dalam kedalaman yang mana karya baru boleh muncul. Sekarang ini adalah ditties, pepatah, lagu bandar, anekdot, pelbagai jenis cerita rakyat kanak-kanak. Ada genre yang tidak produktif tetapi terus wujud. Jadi, cerita rakyat baru tidak muncul, tetapi yang lama masih diceritakan. Banyak juga lagu-lagu lama yang dinyanyikan. Tetapi lagu-lagu epik dan sejarah dalam persembahan langsung hampir tidak berbunyi. Teks siapa ini?

Selama beribu-ribu tahun, cerita rakyat telah menjadi satu-satunya bentuk kreativiti puitis di kalangan semua orang. Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, sama seperti sejarah, adat, budayanya. Jadi, epik, ditties hanya wujud dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran dalam bahasa Ukraine, dll. Sesetengah genre (bukan sahaja lagu sejarah) mencerminkan sejarah orang tertentu. Komposisi dan bentuk lagu ritual adalah berbeza, yang boleh bertarikh dengan tempoh kalendar pertanian, pastoral, memburu atau memancing; boleh menjalinkan pelbagai hubungan dengan ritual Kristian, Islam, Buddha atau agama lain. Teks siapa ini?

Cerita rakyat lewat adalah sumber yang paling penting untuk mengkaji psikologi, pandangan dunia, dan estetika orang tertentu.

4. Cerita rakyat ritual sebagai genre cerita rakyat yang paling besar

Kawasan rakyat yang paling luas kreativiti muzik Rus Purba' membentuk cerita rakyat ritual, yang membuktikan bakat seni tinggi rakyat Rusia. Ritual itu adalah normatif, tindakan keagamaan yang dikawal ketat, tertakluk kepada kanun yang telah berkembang selama berabad-abad. Dia dilahirkan di kedalaman gambaran dunia pagan, pendewaan unsur-unsur semula jadi. Yang paling kuno adalah lagu-lagu ritual kalendar. Kandungan mereka dikaitkan dengan idea tentang kitaran alam semula jadi, dengan kalendar pertanian. Lagu-lagu ini menggambarkan pelbagai peringkat kehidupan petani petani.

Mereka adalah sebahagian daripada upacara musim sejuk, musim bunga, musim panas, yang sepadan titik pusingan dalam perubahan musim. Melakukan ritual itu, orang percaya bahawa mantra mereka akan didengari oleh tuhan-tuhan yang perkasa, kuasa Matahari, Air, Ibu Bumi dan akan menghantar hasil tuaian yang baik, anak ternakan, kehidupan yang selesa.

Salah satu lagu tarian genre paling kuno. Mereka menari tarian bulat hampir sepanjang tahun pada waktu Krismas, di Maslenitsa, selepas Paskah. Permainan tarian bulat dan perarakan tarian bulat adalah perkara biasa. Pada mulanya, lagu-lagu tarian bulat adalah sebahagian daripada ritual pertanian, tetapi selama berabad-abad mereka menjadi bebas, walaupun imej kerja penanam dipelihara dalam kebanyakannya:

Dan kami baru menyemai, menyemai!

Oh, Adakah Lado, menyemai, menyemai!

Dan kita hanya memijak, memijak!

Oh, Adakah Lado, mari kita pijak.

Lagu-lagu tarian yang masih hidup hingga kini mengiringi tarian lelaki dan wanita. Kekuatan dan ketangkasan personifikasi lelaki, kelembutan wanita, keplastikan, keanggunan. Selama berabad-abad, lagu-lagu tarian "Oh, awak, kanopi, kanopi saya", "Kamarinskaya", "Puan", "Saya di taman saya", dll., telah mengekalkan popularitinya.

Pada malam Krismas dan Epiphany, tarian bulat dan tarian digantikan dengan nyanyian lagu-lagu yang memerhati masa misteri ramalan Krismas. Salah satu lagu tunduk tertua ialah Khlebnaya Glory, yang telah menarik perhatian komposer Rusia lebih daripada sekali:

A kami menyanyikan lagu ini untuk roti, Kemuliaan!

Mari kita makan roti dan memberi penghormatan kepada roti, Kemuliaan!

Selama berabad-abad, epik muzik mula diisi semula dengan tema dan imej baharu. Epik lahir yang menceritakan tentang perjuangan menentang Gerombolan, tentang perjalanan ke negara yang jauh, tentang kemunculan Cossack, dan pemberontakan popular.

Ingatan rakyat telah menyimpan banyak lagu kuno yang indah selama berabad-abad. DALAM XVIII abad, semasa pembentukan genre sekular profesional (opera, muzik instrumental), seni rakyat buat kali pertama menjadi subjek kajian dan pelaksanaan kreatif. Sikap yang mencerahkan kepada cerita rakyat telah dinyatakan dengan jelas oleh penulis humanis yang luar biasa A.N. Radishchev dalam baris tulus "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow": anda akan mendapati pendidikan jiwa rakyat kita. DALAM XIX V. Penilaian cerita rakyat sebagai "pendidikan jiwa" rakyat Rusia menjadi asas estetika sekolah komposer dari Glinka ke Rimsky-Korsakov, dan dirinya sendiri lagu rakyat salah satu sumber pembentukan pemikiran muzik negara 5

Kesimpulan

Peranan cerita rakyat sangat kuat semasa tempoh kesedaran mythopoetic mendominasi. Dengan adanya penulisan, banyak jenis cerita rakyat berkembang selari dengan fiksyen, berinteraksi dengannya, mempengaruhinya dan lain-lain bentuk kreativiti artistik dan mengalami kesan sebaliknya. Seni muzik rakyat berasal lama sebelum kemunculan muzik profesional gereja Ortodoks. DALAM kehidupan awam cerita rakyat memainkan peranan yang lebih besar dalam Rus kuno berbanding pada masa-masa berikutnya. Bidang kreativiti muzik rakyat Rus Purba yang paling luas adalah cerita rakyat ritual, yang membuktikan bakat seni tinggi orang Rusia. Upacara itu adalah tindakan keagamaan yang normatif, dikawal ketat, mematuhi kanun yang telah berkembang selama berabad-abad.Ia lahir di kedalaman gambaran dunia pagan, pendewaan unsur-unsur semula jadi.

Dalam tradisi budaya rakyat Orang Rusia tidak mempunyai konsep generalisasi yang sepadan dengan makna istilah "muzik" Eropah Barat. Walau bagaimanapun, perkataan ini sendiri digunakan, tetapi ia paling kerap menandakan alat muzik, lebih-lebih lagi, ia kebanyakannya dibeli, seperti akordion atau balalaika.

Permainan dan persembahan dramatik pada awal abad ke-20 merupakan bahagian penting dalam kehidupan rakyat perayaan, sama ada perhimpunan kampung, sekolah agama, berek askar dan kilang, atau gerai pameran. Pada masa kemudian, pengalaman ini diperkaya dengan pinjaman daripada kesusasteraan profesional dan popular serta teater demokratik.

Pembentukan drama rakyat yang paling terkenal berlaku pada era transformasi sosial dan budaya di Rusia pada akhir abad ke-18. Sejak itu, cetakan dan gambar popular muncul dan diedarkan secara meluas, yang untuk orang ramai adalah "akhbar" topikal maklumat dan sumber pengetahuan. Penjual buku lubok ofeni menembusi ke sudut paling terpencil di Rusia. Gambar Lubok, yang dijual sejak abad ke-19 di semua pameran, adalah hiasan wajib pondok petani. Di bandar, dan kemudiannya pameran luar bandar, karusel dan gerai telah diatur, di atas pentas persembahan dimainkan untuk hebat dan kebangsaan tema sejarah, secara beransur-ansur menggantikan drama terjemahan awal.

Spesifik genre setiap kali ditentukan, terhad pilihan repertoir, cara artistik dan kaedah pelaksanaan. Keanehan cerita rakyat bandar yang menakjubkan sebahagiannya membantu memahami penggunaan meluas pelawak rakyat dalam persembahan. Mereka benar-benar meresap kain lisan, mereka juga menentukan ke tahap yang lebih besar bentuk luar dan kandungan pembentangan.

Senarai sastera terpakai

1. Bakhtin M.M. Seni dan budaya rakyat Zaman Pertengahan. M. : Yurayt 2001. 326 hlm.
2. Velichkina O.V. Muzik dalam perkahwinan rakyat Rusia. M.: Eksmo 2003. 219 hlm.
3. Vertko K.A. Alat muzik rakyat Rusia..-M. : Unipress 2004. 176 hlm.
4. Gusev V.E Rites dan cerita rakyat ritual.-M. :Phoenix 2003. 236
5. Propp V.Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000. -221 hlm..

1 Propp V.Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurait 2000. hlm.21

2 Propp V.Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurait 2000. hlm.43

3 Velichkina O.V. Muzik dalam perkahwinan rakyat Rusia. M.: Eksmo 2003. hlm.50

4 Velichkina O.V. Muzik dalam perkahwinan rakyat Rusia. M.: Eksmo 2003. hlm.69

5 Propp V.Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000. hlm.190.

pengenalan

Cerita rakyat adalah cara utama pedagogi rakyat. Pedagogi rakyat ialah mata pelajaran akademik dan jenis aktiviti orang dewasa dalam mendidik generasi muda, keseluruhan dan kesalinghubungan idea dan idea, pandangan dan pendapat dan kepercayaan, serta kemahiran dan teknik orang ramai tentang pembangunan didikan dan pendidikan generasi muda , tercermin dalam seni rakyat. Ini adalah mentaliti negara berhubung dengan generasi muda, dan tradisi pendidikan dalam keluarga dan masyarakat, dan hubungan dan kesinambungan generasi.

Cerita rakyat tidak ternilai kekayaan negara. Ini adalah lapisan besar budaya rohani orang Belarusia, yang dibentuk oleh usaha kolektif dari banyak generasi selama berabad-abad. Pada peringkat kebangkitan negara sekarang, adalah perlu untuk kembali kepada apa yang telah dicapai oleh nenek moyang kita.

Cerita rakyat kebangsaan Belarusia adalah salah satu yang terkaya di dunia Slavia. Ia tepu dengan pengalaman pedagogi dan kebijaksanaan rakyat. Atas dasar cerita rakyat, lapisan besar idea etika dan pedagogi dicipta: menghormati orang tua, ketekunan, toleransi, muhibah, toleransi terhadap pendapat orang lain.

Toleransi, toleransi, kebajikan, sebagai kebajikan Kristian tradisional, secara beransur-ansur menjadi ciri orang Belarusia. Selain itu, mereka wujud bersama dengan kualiti seperti maruah peribadi, tujuan dan aktiviti.

Cerita rakyat dengan kandungan pendidikan, tradisi rumah tangga, cuti, Belarusia sastera klasik- inilah konsep-konsep yang memberi impak besar kepada pembentukan watak kebangsaan. Dia menyumbang perkembangan kreatif kanak-kanak dan belia dalam dunia epik, cerita dongeng, legenda. Peribahasa dan pepatah boleh menjadi asas kepada ajaran moral, membantu mengembangkan pemikiran, logik, minat dalam sejarah dan budaya rakyat.

Jadi cerita rakyat adalah sumber utama pengetahuan tentang prinsip-prinsip pendidikan yang telah berkembang dalam budaya bangsa yang berbeza, asas moral, agama dan mitosnya. Sifat kiasan dan simbolik kreativiti artistik, kesannya terhadap sfera emosi dan deria individu menjadikannya cara yang paling mencukupi untuk tidak mengganggu dan pada masa yang sama impak pendidikan yang berkesan.

Pertimbangan topik kursus ini adalah relevan dan menarik pada masa yang sama.

Potensi pendidikan cerita rakyat adalah tidak terhad. Hari ini masyarakat kita menghidupkan semula tradisi kuno yang dilupakan, menggunakan pengalaman rakyat, mencipta model baharu teori dan amalan pendidikan.

Perhatian kepada cerita rakyat, lapisan budaya kuno, tradisi secara amnya, sebagai sumber pendidikan dan pembangunan seseorang yang tidak habis-habisnya, telah sangat aktif dalam persekitaran sosio-pedagogi sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Ini disebabkan oleh ciri-ciri fungsional genre cerita rakyat, dengan kerohanian dan kebijaksanaan seni rakyat yang mendalam, dengan kesinambungan proses pemindahan budaya kebangsaan dari generasi ke generasi.

Pada awal abad baru, terdapat peningkatan minat dalam budaya kebangsaan, proses etnik, seni tradisional, dan cerita rakyat. Para saintis mencatatkan pertumbuhan khas sejarah dan kesedaran kebangsaan setiap negara, menjelaskan ini dengan sebab sosio-psikologi, politik.

Pemeliharaan dan pembangunan budaya kebangsaan, akarnya adalah tugas yang paling penting, yang memerlukan sikap berhati-hati terhadap monumen sejarah dan budaya, kepada seni rakyat tradisional. Kebangkitan cerita rakyat adat resam rakyat, ritual dan cuti, seni dan kraf tradisional dan seni halus adalah masalah sebenar kemodenan. Cerita rakyat, genre, cara, kaedah yang paling penuh mengisi keseluruhan gambaran kehidupan rakyat, berikan gambar terang kehidupan rakyat, akhlak mereka, kerohanian. Cerita rakyat mendedahkan jiwa rakyat, maruah dan ciri-cirinya. Dari sudut sains, cerita rakyat merupakan satu fenomena yang wajar dikaji dan dinilai dengan teliti.

Tujuan kerja kursus adalah untuk mendedahkan kepentingan cerita rakyat dalam sistem pendidikan negara.

Objektif kerja kursus:

- untuk mencirikan fenomena cerita rakyat dannya nilai pendidikan;

- untuk mencirikan genre utama cerita rakyat, berdasarkan potensi pendidikan masing-masing;

- tunjukkan kegunaan praktikal genre cerita rakyat utama dalam pendidikan.

Objektif kursus ini ialah fenomena pelbagai rupa cerita rakyat negara, dan subjeknya ialah genre cerita rakyat dan potensi pendidikannya.

Kaedah yang digunakan dalam menulis kerja kursus - deskriptif, analisis perbandingan, analisis sumber sastera.

genre pendidikan cerita rakyat

1. Cerita rakyat ialah alat pendidikan negara

1.1 Konsep dan intipati cerita rakyat

Istilah "cerita rakyat" (diterjemahkan sebagai "kebijaksanaan rakyat") pertama kali diperkenalkan oleh saintis Inggeris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya, istilah ini merangkumi keseluruhan kerohanian (kepercayaan, tarian, muzik, ukiran kayu, dll.), dan kadang-kadang material (perumahan, pakaian) budaya rakyat. DALAM sains moden tidak wujud kesatuan dalam tafsiran konsep “cerita rakyat”. Kadang-kadang ia digunakan dalam makna asalnya: sebahagian daripada kehidupan rakyat, berkait rapat dengan unsur-unsur lain. Dari awal abad ke-20 istilah ini juga digunakan dalam lebih sempit, lebih makna khusus: seni rakyat lisan.

Cerita rakyat (cerita rakyat Inggeris) - seni rakyat, selalunya ia lisan; aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; dicipta oleh rakyat dan puisi yang wujud di kalangan orang ramai (legenda, lagu, ditties, anekdot, dongeng, epik), muzik rakyat(lagu, lagu dan drama instrumental), teater (drama, drama satira, teater boneka), tarian, seni bina, seni halus dan hiasan.

Cerita rakyat ialah kreativiti kolektif dan berasaskan tradisi kumpulan dan individu, ditentukan oleh harapan dan aspirasi masyarakat, yang merupakan ekspresi yang mencukupi bagi identiti budaya dan sosial mereka.

Menurut B.N. Putilov, terdapat lima varian utama makna konsep "cerita rakyat":

1. cerita rakyat sebagai gabungan, kepelbagaian bentuk budaya tradisional, iaitu sinonim bagi konsep "budaya tradisional";

2. cerita rakyat sebagai kompleks fenomena budaya rohani tradisional, direalisasikan dalam perkataan, idea, idea, bunyi, pergerakan. Sebagai tambahan kepada kreativiti artistik sebenar, ia juga meliputi apa yang boleh dipanggil mentaliti, kepercayaan tradisional, falsafah hidup rakyat;

3. cerita rakyat sebagai fenomena kreativiti seni rakyat;

4. cerita rakyat sebagai bidang seni lisan, iaitu bidang seni rakyat lisan;

5. cerita rakyat sebagai fenomena dan fakta budaya rohani lisan dalam semua kepelbagaiannya.

Takrifan yang paling sempit, tetapi juga paling stabil adalah yang menghubungkannya terutamanya dengan genre seni rakyat lisan, iaitu, dengan ekspresi lisan dan lisan. Ini sememangnya kawasan cerita rakyat yang paling maju, yang telah memberikan sumbangan besar kepada perkembangan sains kesusasteraan - keturunan langsung, "pengganti" seni rakyat lisan, yang dikaitkan secara genetik dengannya.

Konsep "cerita rakyat" juga bermaksud semua bidang seni rakyat, termasuk yang konsep ini biasanya tidak digunakan (seni bina rakyat, seni dan kraf rakyat, dll.), kerana ia mencerminkan fakta yang tidak dapat dipertikaikan, semua jenis dan genre profesional. seni berasal dari seni rakyat, seni rakyat.

Spesies tertua seni lisan timbul dalam proses pembentukan pertuturan manusia pada era Paleolitik Atas. Kreativiti lisan pada zaman dahulu berkait rapat dengan aktiviti buruh manusia dan mencerminkan idea agama, mitos, sejarah, serta permulaan pengetahuan saintifik. Tindakan ritual yang melaluinya primitif berusaha untuk mempengaruhi kuasa alam, nasib, disertai dengan kata-kata: mantra, konspirasi diucapkan, pelbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kuasa alam. Seni perkataan itu berkait rapat dengan jenis seni primitif lain - muzik, tarian, seni hiasan. Dalam sains, ini dipanggil "sinkretisme primitif." Jejaknya masih kelihatan dalam cerita rakyat.

Apabila umat manusia terkumpul lebih dan lebih ketara Pengalaman hidup yang perlu diteruskan kepada generasi akan datang, peranan maklumat lisan meningkat. Pemisahan kreativiti verbal ke dalam bentuk seni yang bebas merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat. Cerita rakyat ialah seni lisan, wujud secara organik kehidupan rakyat. Tujuan kerja yang berbeza menimbulkan genre, dengan mereka pelbagai topik, imej, gaya. Dalam tempoh yang paling kuno, kebanyakan orang mempunyai tradisi puak, lagu buruh dan ritual, cerita mitologi, konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka garis antara mitologi dan cerita rakyat adalah kemunculan kisah dongeng, plot yang dianggap sebagai fiksyen.

Dalam masyarakat purba dan zaman pertengahan, terdapat epik heroik. Terdapat juga legenda dan lagu yang mencerminkan kepercayaan agama (contohnya, ayat rohani Rusia). Kemudian, lagu-lagu sejarah muncul, menggambarkan sebenar peristiwa bersejarah dan pahlawan, seperti mereka kekal dalam ingatan rakyat. Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu askar, kusir, burlak. Pertumbuhan industri dan bandar menghidupkan kisah percintaan, anekdot, pekerja, sekolah dan cerita rakyat pelajar.

Selama beribu-ribu tahun, cerita rakyat telah menjadi satu-satunya bentuk kreativiti puitis di kalangan semua orang. Tetapi walaupun dengan kedatangan penulisan selama berabad-abad, sehingga zaman feudalisme lewat, kreativiti puisi lisan tersebar luas bukan sahaja di kalangan pekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atasan masyarakat: golongan bangsawan, golongan pendeta. Timbul dalam keadaan tertentu persekitaran sosial, kerja itu boleh menjadi harta awam.

Dalam aktiviti sendiri, ini adalah cara yang paling produktif untuk membentuk minat dalam budaya tanah asal seseorang. Oleh itu, pada contoh beberapa pelajaran dengan kemasukan Chuvash di dalamnya cerita rakyat muzikal seseorang sudah dapat melihat kesan pendidikan muzik seperti keupayaan untuk melibatkan semua kanak-kanak (walaupun mereka yang tidak mempunyai kebolehan muzik dan pentas yang cerah) dalam aktiviti kreatif aktif: menyanyi, bermain ...

Kebolehan, kreativiti. 2. Mendedahkan pengalaman penggunaan amali cerita rakyat dalam sistem pendidikan Wilayah Vologda. 3. Untuk mengenal pasti satu set syarat pedagogi untuk pembangunan kebolehan kreatif pelajar muda melalui organisasi kelas dalam cerita rakyat. 4. Kembangkan pengajaran bertema dan, berdasarkan pengalaman mereka sendiri, mengenal pasti dan mewajarkan bentuk dan kaedah menggunakan cerita rakyat di dalam bilik darjah. ...

Beliau mengkaji fenomena patriotisme dalam interaksi dengan hala tuju politik yang lain). Untuk kerja kami, yang paling penting ialah definisi yang diberikan oleh kamus penerangan dan pedagogi. 1.2 Nilai cerita rakyat dalam pendidikan patriotik Cerita rakyat Rusia - bahagian penting budaya rohani kebangsaannya. Cerita rakyat adalah khazanah bukan sahaja puisi rakyat, prosa dan muzik, tetapi juga...

Teknik persembahan (ekspresi muka, gerak isyarat, pewarnaan suara). Tahap tinggi luahan emosi - pematuhan penuh terhadap prestasi dan penampilan mood kerja. 2.3. Metodologi untuk perkembangan emosi muzik pada kanak-kanak usia sekolah rendah Di sekolah, pelajaran muzik adalah bahagian organik sistem pendidikan estetik dan dalam banyak aspek ia tertumpu kepada pembangunan akhlak pelajar. Pembangunan...

Apakah cerita rakyat moden dan apakah yang termasuk dalam konsep ini? Kisah dongeng, epik, lagenda, lagu sejarah dan banyak lagi - ini adalah warisan budaya nenek moyang kita yang jauh. Cerita rakyat moden harus mempunyai penampilan yang berbeza dan hidup dalam genre baru.

Tujuan kerja kami adalah untuk membuktikan bahawa cerita rakyat wujud pada zaman kita, untuk menunjukkan genre cerita rakyat moden dan untuk menyediakan koleksi cerita rakyat moden yang kami susun.

Untuk mencari tanda-tanda seni rakyat lisan pada zaman moden, anda perlu memahami dengan jelas jenis fenomena itu - cerita rakyat.

Cerita rakyat ialah seni rakyat, selalunya ia adalah lisan; aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi, lagu ciptaan rakyat dan wujud di kalangan orang ramai, serta kraf terapan, seni, tetapi aspek ini tidak akan dipertimbangkan dalam kerja.

Seni rakyat yang berasal dari zaman dahulu ialah asas sejarah serata dunia budaya seni, sumber kebangsaan tradisi seni, jurucakap kesedaran rakyat. Karya cerita rakyat (cerita dongeng, lagenda, epik) membantu mencipta semula ciri-ciri pertuturan rakyat.

Kreativiti rakyat di mana-mana mendahului kesusasteraan, dan di kalangan banyak orang, termasuk kita, ia terus berkembang bersama dan di sampingnya selepas kemunculannya. Sastera bukanlah pemindahan dan penyatuan cerita rakyat yang mudah melalui penulisan. Ia berkembang mengikut undang-undangnya sendiri dan mengembangkan bentuk baru yang berbeza daripada cerita rakyat. Tetapi kaitannya dengan cerita rakyat jelas dalam semua arah dan saluran. Tidak mustahil untuk menamakan satu fenomena sastera, yang akarnya tidak akan masuk ke lapisan seni rakyat yang berusia berabad-abad.

Ciri tersendiri bagi mana-mana karya seni rakyat lisan ialah kebolehubahan. Oleh kerana selama berabad-abad karya cerita rakyat disebarkan secara lisan, kebanyakan karya cerita rakyat mempunyai beberapa varian.

cerita rakyat tradisional, berabad-abad lamanya dan yang telah turun kepada kita, terbahagi kepada dua kumpulan - ritual dan bukan ritual.

Cerita rakyat ritual termasuk: cerita rakyat kalendar (carol, lagu Shrovetide, stoneflies), cerita rakyat keluarga (cerita keluarga, lagu pengantar tidur, lagu perkahwinan, dll.), sekali-sekala (konspirasi, mantera, mantra).

Cerita rakyat bukan ritual dibahagikan kepada empat kumpulan: drama rakyat (teater Petrushka, drama doktor haiwan), puisi (chastushkas, lagu), cerita rakyat situasi pertuturan (peribahasa, pepatah, penggoda, nama panggilan, kutukan) dan prosa. Prosa cerita rakyat sekali lagi dibahagikan kepada dua kumpulan: dongeng (dongeng, anekdot) dan bukan dongeng (legenda, tradisi, bylichka, cerita tentang mimpi).

Untuk apa "cerita rakyat". manusia moden? Ini adalah lagu-lagu rakyat, cerita dongeng, peribahasa, epik dan karya nenek moyang kita yang lain, yang dicipta dan disampaikan dari mulut ke mulut sejak dahulu lagi, dan telah sampai kepada kita hanya dalam bentuk buku yang indah untuk kanak-kanak atau sastera. pengajaran. Orang moden tidak menceritakan kisah dongeng antara satu sama lain, tidak menyanyikan lagu di tempat kerja, tidak menangis dan meratap di majlis perkahwinan. Dan jika mereka mengarang sesuatu "untuk jiwa", maka mereka segera menulisnya. Semua karya cerita rakyat kelihatan sangat jauh kehidupan moden. Adakah begitu? Ya dan tidak.

Cerita rakyat, diterjemahkan daripada dalam Bahasa Inggeris, bermaksud "kebijaksanaan rakyat, pengetahuan rakyat". Oleh itu, cerita rakyat mesti wujud pada setiap masa, sebagai penjelmaan kesedaran rakyat, kehidupan mereka, idea tentang dunia. Dan jika kita tidak menemui cerita rakyat tradisional setiap hari, maka pasti ada sesuatu yang lain, dekat dan boleh difahami oleh kita, sesuatu yang akan dipanggil cerita rakyat moden.

Cerita rakyat bukanlah bentuk seni rakyat yang tidak berubah-ubah dan ossified. Cerita rakyat sentiasa dalam proses pembangunan dan evolusi: Chastushkas boleh dipersembahkan dengan iringan alat muzik moden pada tema moden, muzik rakyat boleh dipengaruhi oleh muzik rock, dan sendiri. muzik kontemporari mungkin mengandungi unsur cerita rakyat.

Selalunya bahan yang kelihatan remeh ialah "cerita rakyat baru". Lebih-lebih lagi, dia tinggal di mana-mana dan di mana-mana.

Cerita rakyat moden hampir tidak mengambil apa-apa daripada genre cerita rakyat klasik, dan apa yang diambilnya telah berubah tanpa dapat dikenali. “Hampir semua tua genre lisan- daripada lirik ritual kepada kisah dongeng,” tulis Profesor Sergei Neklyudov (ahli cerita rakyat Rusia terbesar, ketua Pusat Semiotik dan Tipologi Cerita Rakyat Universiti Negeri Rusia untuk Kemanusiaan).

Hakikatnya ialah kehidupan orang moden tidak berkaitan dengan kalendar dan musim, seperti dunia moden hampir tidak ada cerita rakyat ritual, hanya tanda-tanda yang ditinggalkan kepada kita.

Hari ini, genre cerita rakyat bukan ritual menduduki tempat yang besar. Dan di sini, bukan sahaja genre lama yang diubah suai (teka-teki, peribahasa), bukan sahaja bentuk yang agak muda ("lagu jalanan", anekdot), tetapi juga teks yang secara amnya sukar untuk dikaitkan dengan mana-mana genre tertentu. Sebagai contoh, legenda bandar (tentang hospital terbengkalai, kilang), "karangan sejarah dan sejarah tempatan" yang hebat (tentang asal usul nama bandar atau bahagiannya, tentang anomali geofizik dan mistik, tentang selebriti yang melawatnya, dll.) , cerita tentang kejadian luar biasa, kejadian undang-undang, dll Khabar angin juga boleh dimasukkan dalam konsep cerita rakyat.

Kadang-kadang, di depan mata, tanda-tanda dan kepercayaan baru terbentuk - termasuk dalam kumpulan masyarakat yang paling maju dan berpendidikan. Siapa yang tidak pernah mendengar tentang kaktus kononnya "menyerap sinaran berbahaya" dari monitor komputer? Lebih-lebih lagi, tanda ini mempunyai perkembangan: "tidak setiap kaktus menyerap sinaran, tetapi hanya dengan jarum berbentuk bintang."

Selain struktur cerita rakyat itu sendiri, struktur taburannya dalam masyarakat telah berubah. Cerita rakyat moden tidak lagi membawa fungsi kesedaran diri rakyat secara keseluruhan. Selalunya, pembawa teks cerita rakyat bukanlah penduduk wilayah tertentu, tetapi ahli beberapa kumpulan sosiobudaya. Pelancong, goth, penerjun payung, pesakit satu hospital atau pelajar satu sekolah mempunyai tanda, legenda, anekdot mereka sendiri, dll. Setiap orang, walaupun kumpulan terkecil, hampir tidak menyedari persamaan dan perbezaan mereka dari semua yang lain, segera memperoleh cerita rakyat mereka sendiri. Selain itu, unsur-unsur kumpulan mungkin berubah, tetapi teks cerita rakyat akan kekal.

Sebagai contoh. Semasa mendaki unggun api, mereka bergurau bahawa jika gadis-gadis itu mengeringkan rambut mereka di tepi api, cuaca akan menjadi buruk. Seluruh kempen gadis-gadis dihalau dari api. Pernah mendaki dengan agensi pelancongan yang sama, tetapi dengan orang yang sama sekali berbeza dan juga pengajar setahun kemudian, anda boleh mendapati bahawa petanda itu masih hidup dan mereka mempercayainya. Kanak-kanak perempuan juga dihalau dari api. Lebih-lebih lagi, terdapat pembangkang: perlu kering seluar dalam, dan kemudian cuaca akan bertambah baik, walaupun salah seorang daripada wanita itu masih menerobos dengan rambut basah ke api. Di sini, bukan sahaja kelahiran teks cerita rakyat baru dalam kumpulan orang tertentu adalah jelas, tetapi juga perkembangannya.

Fenomena cerita rakyat moden yang paling menarik dan paradoks boleh dipanggil cerita rakyat rangkaian. Ciri utama dan universal dari semua fenomena cerita rakyat ialah kewujudan dalam bentuk lisan, manakala semua teks rangkaian, mengikut definisi, bertulis.

Walau bagaimanapun, seperti yang dicatat oleh Anna Kostina, timbalan pengarah Pusat Republikan Negeri untuk Cerita Rakyat Rusia, kebanyakan daripada mereka mempunyai semua ciri utama teks cerita rakyat: tidak mahu dikenali dan pengarang kolektif, kebolehubahan, tradisionalisme. Selain itu, teks dalam talian jelas berusaha untuk "mengatasi penulisan" - oleh itu penggunaan emotikon yang meluas (membolehkan untuk menunjukkan intonasi), dan populariti ejaan "padon" (sengaja salah). Teks lucu tanpa tajuk sudah tersebar luas di internet, benar-benar cerita rakyat dalam semangat dan puisi, tetapi tidak mampu hidup dalam transmisi lisan semata-mata.

Oleh itu, dalam moden masyarakat maklumat cerita rakyat bukan sahaja kehilangan banyak, tetapi juga mendapat sesuatu.

Kami mendapati bahawa dalam cerita rakyat kontemporari sedikit tinggalan cerita rakyat tradisional. Dan genre yang tinggal telah berubah hampir tidak dapat dikenali. Genre baru juga muncul.

Jadi, hari ini tidak ada lagi cerita rakyat ritual. Dan sebab kehilangannya adalah jelas: kehidupan masyarakat moden tidak bergantung pada kalendar, semua tindakan ritual yang merupakan sebahagian daripada kehidupan nenek moyang kita telah menjadi sia-sia. Cerita rakyat bukan ritual juga menonjolkan genre puisi. Berikut ialah percintaan bandar, dan lagu halaman, dan ditties mengenai topik moden, serta genre baharu seperti nyanyian, nyanyian dan rima sadis.

Cerita rakyat prosa telah kehilangan cerita dongeng. Masyarakat moden sesuai dengan karya yang telah dicipta. Tetapi anekdot dan banyak genre bukan dongeng baharu kekal: legenda bandar, esei hebat, cerita tentang kejadian luar biasa, dsb.

Cerita rakyat situasi pertuturan telah berubah tanpa dapat dikenali, dan hari ini ia kelihatan lebih seperti parodi. Contoh: "Dia yang bangun awal - dia tinggal jauh dari kerja", "Tidak mempunyai seratus peratus, tetapi mempunyai seratus pelanggan."

Dalam kumpulan yang berasingan, adalah perlu untuk memilih fenomena yang benar-benar baru dan unik - cerita rakyat rangkaian. Di sini dan "bahasa padonsky", dan rangkaian cerita tanpa nama, dan "surat kebahagiaan" dan banyak lagi.

Setelah melakukan kerja ini, kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa cerita rakyat tidak berhenti wujud berabad-abad yang lalu dan tidak berubah menjadi pameran muzium. Banyak genre hilang begitu saja, yang kekal berubah atau mengubah tujuan fungsinya.

Mungkin, dalam seratus atau dua ratus tahun, teks cerita rakyat moden tidak akan dipelajari dalam pelajaran kesusasteraan, dan banyak daripada mereka mungkin hilang lebih awal, tetapi, bagaimanapun, cerita rakyat baru adalah representasi orang moden tentang masyarakat dan kehidupan masyarakat ini, identiti dan tahap budayanya. Luar biasa untuk kekayaan butiran etnografi, ciri pelbagai kumpulan sosial penduduk Rusia yang bekerja pertengahan sembilan belas abad meninggalkan V. V. Bervi-Flerovsky dalam bukunya "The Condition of the Working Class in Russia". Perhatiannya terhadap ciri-ciri khas kehidupan dan budaya setiap kumpulan ini terdapat walaupun dalam tajuk bab individu: "Pekerja-tramp", "Petani Siberia", "Pekerja Trans-Ural", "Pekerja-pencari" , "Pekerja perlombongan", "proletariat Rusia ". Semua ini adalah jenis sosial yang berbeza yang mewakili orang Rusia secara khusus latar belakang sejarah. Bukan kebetulan bahawa Bervi-Flerovsky menganggap perlu untuk memilih ciri-ciri "mood moral pekerja di wilayah perindustrian", menyedari bahawa "mood" ini mempunyai banyak ciri khusus yang membezakannya daripada "mood moral"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

Era kapitalisme dan khususnya imperialisme membawa perubahan ketara baharu dalam struktur sosial rakyat. Faktor yang paling penting yang mempunyai kesan yang besar terhadap keseluruhan perjalanan pembangunan sosial, ke atas nasib seluruh rakyat secara keseluruhan, adalah kemunculan kelas baru yang paling revolusioner dalam sejarah umat manusia - kelas pekerja, yang keseluruhannya. budaya, termasuk cerita rakyat, adalah fenomena baru secara kualitatif. Tetapi budaya kelas pekerja juga mesti dikaji secara konkrit dari segi sejarah, dalam perkembangannya, ciri kebangsaan, serantau dan profesionalnya mesti diambil kira. Di dalam kelas pekerja itu sendiri terdapat strata yang berbeza, kumpulan yang berbeza, berbeza dalam tahap kesedaran kelas dan tradisi budaya. Dalam hal ini, karya V. I. Ivanov "Perkembangan Kapitalisme di Rusia" mengekalkan kepentingan metodologi yang besar, yang secara khusus mengkaji pelbagai keadaan di mana pembentukan detasmen kelas pekerja berlaku di pusat-pusat perindustrian, di selatan perindustrian, dalam suasana. "kehidupan istimewa" di Ural. .

Perkembangan hubungan kapitalis di luar bandar memecahkan komune luar bandar, membahagikan kaum tani kepada dua kelas—pengeluar-pengeluar kecil, yang sebahagiannya sentiasa diproletar, dan kelas borjuasi luar bandar—kulaks. Idea satu budaya kononnya petani di bawah kapitalisme adalah satu penghormatan kepada ilusi dan prasangka borjuasi kecil, dan kajian yang tidak dibezakan dan tidak kritis terhadap kreativiti petani era ini hanya dapat menguatkan ilusi dan prasangka tersebut. Heterogenitas sosial rakyat dalam keadaan perjuangan semua kuasa demokratik Rusia menentang autokrasi tsarist dan sisa-sisa pemilik hamba untuk kebebasan politik ditekankan oleh V. I. Ivanov: "... orang yang memerangi autokrasi terdiri daripada borjuasi dan proletariat." Dari sejarah masyarakat diketahui bahawa struktur sosial orang-orang yang melakukan revolusi anti-feudal di England, Perancis, Belanda, Jerman, dan Itali adalah sama heterogen. Juga diketahui bahawa, setelah mengambil kesempatan daripada keuntungan rakyat, borjuasi, setelah berkuasa, mengkhianati rakyat dan dirinya sendiri menjadi anti-rakyat. Tetapi hakikat bahawa pada peringkat tertentu perkembangan sejarah ia adalah salah satu unsur konstituen rakyat, tidak dapat tidak dapat dicerminkan dalam sifat budaya rakyat era yang sepadan.

Pengiktirafan struktur sosial rakyat yang kompleks dan sentiasa berubah bermakna bukan sahaja komposisi kelas rakyat berubah, tetapi juga hubungan antara kelas dan kumpulan dalam rakyat sedang berkembang dan berubah. Sudah tentu, oleh kerana rakyat terutamanya golongan yang bekerja dan dieksploitasi, ini menentukan persamaan kepentingan dan pandangan kelas mereka, perpaduan budaya mereka. Tetapi, mengiktiraf persamaan asas rakyat dan melihat, pertama sekali, percanggahan utama antara massa yang dieksploitasi dan kelas pemerintah, seperti V.I. Ivanov, "menuntut bahawa perkataan (orang) ini tidak menutup kekurangan pemahaman tentang pertentangan kelas dalam kalangan rakyat."

Akibatnya, budaya dan seni rakyat dalam masyarakat kelas, "seni rakyat" adalah sifat kelas, bukan sahaja dalam erti kata ia menentang ideologi kelas pemerintah secara keseluruhan, tetapi juga kerana ia sendiri kompleks dan kadangkala bercanggah sifatnya.kelas dan kandungan ideologinya. Pendekatan kami terhadap cerita rakyat, oleh itu, melibatkan kajian ungkapan di dalamnya tentang cita-cita dan aspirasi seluruh negara, dan bukan semua minat dan idea yang bertepatan dari kelas dan kumpulan individu yang membentuk orang-orang pada peringkat yang berbeza dalam sejarah masyarakat, kajian refleksi dalam cerita rakyat sebagai percanggahan antara seluruh rakyat dan kelas pemerintah dan kemungkinan percanggahan "dalam rakyat". Hanya pendekatan sedemikian adalah syarat untuk kajian yang benar-benar saintifik tentang sejarah cerita rakyat, liputan semua fenomenanya dan memahaminya, tidak kira betapa bertentangannya, tidak kira betapa tidak serasi mereka dengan idea "ideal" tentang seni rakyat. Pendekatan sedemikian berfungsi sebagai jaminan yang boleh dipercayai terhadap idealisasi romantis palsu cerita rakyat dan terhadap pengecualian sewenang-wenangnya keseluruhan genre atau karya dari bidang cerita rakyat, seperti yang berlaku lebih daripada sekali semasa penguasaan konsep dogmatik dalam cerita rakyat. Adalah penting untuk dapat menilai cerita rakyat berdasarkan idea yang tidak spekulatif a priori tentang seni rakyat, tetapi mengambil kira sejarah sebenar orang ramai dan masyarakat.

KANDUNGAN

PENGENALAN
1. Seni kik lisan seni rakyat kata rakyat
2. Kenyataan sasterawan dan pendidik hebat tentang peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia
3. Klasifikasi cerita rakyat
4. Pengelasan cerita rakyat mengikut jumlah: bentuk kecil
5. Bentuk besar
6. Kesimpulan
7. Rujukan
APLIKASI

PENGENALAN

Secara umum diterima bahawa, melalui seni rakyat lisan, seorang kanak-kanak bukan sahaja menguasai bahasa ibundanya, tetapi juga, menguasai keindahannya, ringkasnya, menyertai budaya rakyatnya, menerima idea pertama mengenainya.
Cerita rakyat adalah sumber pendidikan moral yang subur dan tidak boleh digantikan untuk kanak-kanak, kerana ia mencerminkan semua kehidupan sebenar dengan kejahatan dan kebaikan, kebahagiaan dan kesedihan. Dia membuka dan menerangkan kepada kanak-kanak itu kehidupan masyarakat dan alam, dunia perasaan dan hubungan manusia. Menggalakkan perkembangan pemikiran dan imaginasi kanak-kanak, memperkayakan emosinya, memberikan contoh bahasa sastera yang sangat baik.
Untuk mencapai kesan pendidikan maksimum dengan bantuan seni rakyat lisan, adalah penting bukan sahaja ia diwakili oleh pelbagai genre, tetapi juga dimasukkan sebanyak mungkin dalam semua proses kehidupan kanak-kanak. Sebagai contoh, kebiasaan dengan lagu pengantar tidur akan membantu kanak-kanak membesar menjadi orang yang seimbang dan baik hati.
Adalah sangat penting bagi kanak-kanak untuk mempelajari intipati konsep moral dan nilai kemanusiaan sejak kecil. Dalam proses perkembangan, kanak-kanak itu dibentuk sebagai seseorang, memperoleh ciri-ciri wataknya sendiri, ciri-ciri yang mempengaruhi tingkah laku seseorang dalam kehidupan, kanak-kanak itu mengembangkan pandangan dunianya sendiri.
Tugas paling penting yang dihadapi oleh masyarakat kita pada masa ini ialah kebangkitan rohani dan moralnya, yang tidak dapat dilaksanakan tanpa mengasimilasikan pengalaman budaya dan sejarah rakyat, yang dicipta selama berabad-abad oleh sejumlah besar generasi dan termaktub dalam karya-karya seni rakyat. Malah K.D.Ushinsky, yang mengemukakan prinsip kewarganegaraan, berkata bahawa "bahasa adalah ikatan yang paling hidup, paling banyak dan kuat yang menghubungkan generasi yang sudah lapuk, hidup dan akan datang menjadi satu yang hebat, hidup secara keseluruhan yang bersejarah" .
Pada usia awal, sangat penting untuk mempercepatkan "kelahiran" kata-kata sedar pertama dalam kanak-kanak. Genre cerita rakyat kecil akan membantu meningkatkan perbendaharaan kata, di mana perhatiannya ditarik kepada objek, haiwan, orang.
Dengan bantuan cerita rakyat kecil, adalah mungkin untuk menyelesaikan hampir semua tugas metodologi untuk pembangunan pertuturan, dan bersama-sama dengan kaedah dan teknik utama pembangunan pertuturan pelajar yang lebih muda, bahan ini boleh dan harus digunakan.
Kepentingan cerita rakyat adalah sangat tinggi semasa tempoh penyesuaian. Sajak nurseri yang dipilih dengan baik dan diceritakan secara ekspresif membantu mewujudkan hubungan dan membangkitkan emosi positif.
1. Seni rakyat lisan sebagai seni kata rakyat.

Secara umum diterima bahawa cerita rakyat adalah seni rakyat lisan, seni rakyat perkataan, ia juga dipanggil di luar negara - pengetahuan rakyat atau kebijaksanaan rakyat. Cerita rakyat dipanggil seni lisan, yang merangkumi peribahasa, ditties, dongeng, legenda, mitos, pemutar lidah, teka-teki, epik heroik, epik, legenda, dll.
Telah diketahui bahawa karya seni rakyat lisan timbul pada zaman dahulu, tetapi bahkan hari ini kita menggunakannya, selalunya tanpa mengesyaki dan tidak menyedarinya (kita menyanyi ditties, bercerita jenaka, membaca cerita dongeng, membuat teka-teki, mengatakan kata-kata, menyanyi rakyat. lagu, pengulangan lidah berbelit dan banyak lagi).
Pemutar lidah rakyat, lagu, teka-teki, cerita dongeng, peribahasa digunakan dalam pertuturan mereka oleh orang dewasa dan kanak-kanak, remaja yang semakin meningkat dan orang-orang usia nyanyuk. Tetapi sebilangan kecil orang membayangkan dengan jelas bagaimana seni rakyat lisan-puisi dilahirkan, hidup dan wujud, malah kurang orang yang menyedari nilai cerita rakyat dan biasa dengan sejarahnya.
Tidak seorang pun, malangnya, akan mengenali nama-nama pencipta jauh yang mengarang cerita dongeng yang indah, teka-teki lucu, lagu rakyat, peribahasa bermoral dan pepatah yang telah hidup selama berabad-abad. Satu-satunya perkara yang boleh kita katakan dengan pasti ialah pengarang cerita rakyat adalah penyair yang sentiasa hidup dan berkembang, yang namanya orang. Kepada rakyatlah kita berhutang memelihara dan menambah baik semua khazanah rakyat puisi.
Jadi, hidup di luar masa, berpindah dari nenek moyang kepada keturunan, dari seorang pencerita, penyair, penyanyi kepada yang lain, karya cerita rakyat diperkaya dengan ciri-ciri pandangan dunia moden, ciri-ciri baru kehidupan seharian. Pada zaman kita, cerita dongeng kuno yang telah dikemas kini terus hidup, dan bersama-sama dengan mereka terdapat (dan selalu ada) lagu-lagu baru, anekdot, peribahasa, teka-teki, dll.
2. Kenyataan sasterawan hebat tentang peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia...

Kesimpulan

Hidup di luar masa, berpindah dari nenek moyang kepada keturunan, dari seorang pencerita, penyair, penyanyi kepada yang lain, karya cerita rakyat diperkaya dengan ciri-ciri pandangan dunia moden, ciri-ciri baharu kehidupan seharian. Pada zaman kita, cerita dongeng purba yang telah dikemas kini terus hidup, dan bersama-sama dengannya terdapat (dan selalu ada) lagu, anekdot, cerita, pesona, peribahasa, teka-teki, dll.
Hubungan hidup antara kesusasteraan dan cerita rakyat disahkan oleh karya penulis terbaik semua orang. Tetapi tidak kira betapa ketara hubungan antara karya penulis dan puisi rakyat dalam keadaan masyarakat kelas, kreativiti kolektif dan individu sentiasa dibezakan dengan kaedah mencipta karya seni.
Klasifikasi yang dibentangkan adalah yang paling biasa di kalangan penyelidik. Walau bagaimanapun, perlu difahami bahawa jenis cerita rakyat Rusia saling melengkapi, dan kadang-kadang tidak sesuai dengan klasifikasi yang diterima umum. Oleh itu, apabila mengkaji isu itu, versi ringkas paling kerap digunakan, di mana hanya 2 kumpulan genre dibezakan - cerita rakyat ritual dan bukan ritual.
Kami melihat bahawa kebanyakan saintis mengklasifikasikan peribahasa, pepatah, teka-teki, dan pemutar lidah sebagai genre kecil cerita rakyat, tetapi sebaliknya pendapat mereka berbeza.
Dapat difahami bahawa, tidak seperti bentuk kecil, karya besar berikut tergolong dalam bentuk cerita rakyat yang besar: cerita dongeng, legenda, epik, lagu sejarah, lagu lirik, balada, ditties.
BIBLIOGRAFI

1. Anikin V.P. Buku teks untuk universiti - ed. ke-2, diperbetulkan. dan tambah - M .: Higher School, 2004. - 735 p.
2. Zueva T.V., Kirdan B.P. cerita rakyat Rusia. Buku teks untuk institusi pengajian tinggi - M.: Flinta: Sains, 2002. - 400 p.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Cerita rakyat Rusia, 2003, ms.141-143
4. Efremov A.L. Pembentukan personaliti dalam keadaan pasukan amatur. - St. Petersburg, 2004. - 107 p.
5. Karpukhin I.E. Seni rakyat lisan, 2005,
6. Usova A.P. Seni rakyat Rusia di tadika. -M.: Pencerahan, 1972. -78s.
7. Ushinsky K.D. Kegemaran. ped. cit.: Dalam 2 jilid - M., 1974. - T. 1. - S. 166
8. Ushinsky, K.D. Pendidikan manusia / K.D. Ushinsky; kompaun S.F. Egorov. - M.: Karapuz, 2000. - 255 p.

Nadezhda Smolyaninova
Esei "Idea saya tentang makna cerita rakyat dalam kehidupan moden"

Kita hidup dalam masa perestroika yang sukar, apabila semua orang mengambil berat tentang cara menjalani hari yang tenang. Oleh itu, selama bertahun-tahun, anda mula melihat banyak perkara secara berbeza, anda menemui semula sesuatu dan menilai semula. Pertama sekali, ini merujuk kepada masa lalu kita, yang kita tahu secara dangkal. Pulihkan sambungan masa akan membantu cerita rakyat. Dialah yang memberitahu kami: bagaimana orang hidup, bekerja; mendedahkan dunia rohani orang Rusia.

Saya tidak tahu apa-apa tentang cerita rakyat, Bila "Saya jumpa" dengannya pada usia awal, dan ini difasilitasi oleh nenek saya. Dia yang memberitahu saya cerita itu "Ayam Ryaba" dan menyanyikan lagu lullaby "Mengenai serigala". Mendengar cerita dongeng setiap hari, saya cepat mempelajarinya sendiri. Dia menyanyikan lagu lullaby kepada anak patung telanjang. Dan selepas itu, dua puluh tahun kemudian, saya menyedari bahawa saya baru berusia setahun. Semasa remaja, saya mendengar banyak lagu rakyat Rusia daripada nenek saya, yang pernah dia nyanyikan di kampung. Kegemarannya ialah "Awak, taman, awak, taman saya". Dan banyak ditty dan peribahasa. Semua pengetahuan ini secara tidak sengaja disimpan dalam kepala saya buat masa ini. Anak-anak saya dilahirkan - ketika itulah saya teringat semua perkara yang baik dan berguna ini. Bekerja selama hampir tiga puluh tahun sebagai pendidik, saya sentiasa berpaling kepada rakyat Rusia kreativiti: sama ada dia mengumpul permainan rakyat Rusia, atau sajak nurseri, atau bersusah payah mengkaji kehidupan orang, pakaian mereka, dll. Semua ini berguna kepada saya dalam kerja saya.

Kanak-kanak, tidak seperti orang dewasa, tahu bagaimana untuk bergembira dengan sepenuh hati mereka. Pada saat-saat komunikasi dengan mereka, berada di pondok Rusia di sebuah tadika, anda sentiasa ingin memberitahu banyak perkara, tunjukkan, jelaskan, biarkan anda menyentuh perkara yang dibuat oleh orang lama. tuan: dada dan samovar, roda berputar dan poker, selimut goyah dan bersulam. Di sini kami juga menari, menyanyi, belajar dan menunjukkan dramatisasi dan skit dari Teater Petrushka. Semua kanak-kanak, tanpa pengecualian, berminat.

Jika anda ingin tahu tentang kepentingan cerita rakyat dalam kehidupan moden barulah saya boleh jawab pasti: memerlukannya! Setiap kanak-kanak memerlukannya, kerana dari hubungan dengannya lelaki kecil itu menjadi lebih baik, lebih baik, lebih bijak, belajar berfikir dengan secukupnya, membandingkan kebaikan dan kejahatan, dan melakukan perbuatan baik.

cerita rakyat- ini adalah asas cara hidup kita kehidupan Dia seperti udara yang kita hirup. Ini adalah sesuatu yang tanpanya setiap orang Rusia tidak dapat hidup.

Tugas guru prasekolah dan institusi sekolah adalah untuk memastikan bahawa selama beberapa tahun (semasa anak di tadika dan sekolah) memperkenalkan kanak-kanak kepada bahasa Rusia cerita rakyat dan memberi mereka pengetahuan, yang kemudiannya akan berguna kepada mereka dalam kehidupan.

Penerbitan berkaitan:

Permainan didaktik muzik adalah cara penting untuk membangunkan aktiviti muzik kanak-kanak. Tujuan utama mereka adalah dalam bentuk yang boleh diakses.

Perbualan tentang maksud poskad Ringkasan pelajaran mengenai topik: "Perbualan tentang pelantikan poskad" Untuk kanak-kanak kumpulan persediaan. Matlamat: Pembentukan pengetahuan tentang pos.

Perundingan untuk guru "Mengenai kepentingan mengajar kanak-kanak peraturan jalan raya" Perundingan untuk guru. Mengenai kepentingan mengajar kanak-kanak peraturan jalan raya. Disediakan oleh: guru Bogdanova E.D. Kanak-kanak itu mendapat.

Ibu bapa - tentang kreativiti dan kepentingan melukis untuk perkembangan kanak-kanak. Kreativiti kanak-kanak adalah dunia imej yang menakjubkan yang terang, dengan bantuannya.

Esei pedagogi "Dari budaya dan sukan kepada gaya hidup sihat" Masalah terpenting masyarakat kita ialah pemeliharaan dan pengukuhan kesihatan kanak-kanak. Kerana kehidupan moden membuat tuntutan yang sangat tinggi.

Plastik dalam kehidupan moden. Kualiti dan sifatnya. Pelajaran untuk kanak-kanak umur prasekolah senior Pekerjaan Untuk kanak-kanak umur prasekolah senior. Plastik dalam kehidupan moden. Kualiti dan sifatnya. Tujuan: Untuk mengajar kanak-kanak mengenali.