Tiga daripada penari terbaik Teater Mariinsky mempersembahkan bahagian Anna Karenina di pentas teater besar. Mengapa penari balet meninggalkan Syarikat Balet Mariinsky Theatre Mariinsky
Salah satu teater muzikal tertua dan terkemuka di Rusia. Sejarah teater bermula pada tahun 1783, apabila Teater Batu dibuka, di mana kumpulan drama, opera dan balet membuat persembahan. Jabatan opera (penyanyi P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova dan lain-lain) dan balet (penari E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova dan lain-lain) dari rombongan drama berlaku di 1803. Opera asing dipentaskan, serta karya pertama oleh komposer Rusia. Pada tahun 1836, opera A Life for the Tsar oleh M.I. Glinka telah dipentaskan, yang membuka zaman klasik Rusia. seni opera. Penyanyi Rusia yang luar biasa O.A. Petrov, A.Ya. Pada tahun 1840-an rombongan opera Rusia telah ditolak ke tepi oleh Itali, yang berada di bawah naungan mahkamah, dan dipindahkan ke Moscow. Persembahannya disambung semula di St. Petersburg hanya dari pertengahan 1850-an. di atas pentas Teater Circus, yang telah dibina semula selepas kebakaran pada tahun 1859 (arkitek A.K. Kavos) dan dibuka pada tahun 1860 di bawah nama Panggung Opera Mariinskii(pada 1883-1896 bangunan itu dibina semula di bawah bimbingan arkitek V.A. Schroeter). perkembangan kreatif dan pembentukan teater dikaitkan dengan persembahan opera (serta balet) oleh A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (banyak karya buat kali pertama). tinggi budaya muzik aktiviti konduktor dan komposer E.F. Napravnik (pada 1863-1916) menyumbang kepada kolektif. Sumbangan besar kepada pembangunan seni balet dibuat oleh koreografer M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Penyanyi E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. dan N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, penari T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. artis utama, termasuk A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.
Selepas revolusi Oktober teater menjadi negeri, sejak 1919 - akademik. Sejak 1920 ia dipanggil Opera Akademik Negeri dan Teater Balet, sejak 1935 - dinamakan sempena Kirov. Bersama-sama dengan klasik, teater itu mementaskan opera dan balet oleh komposer Soviet. Penyanyi I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, penari balet T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. A. Shelest., Dr. Khakishkin V. A. Ya. Shelest. , pengarah V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ahli balet A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Semasa tahun-tahun Agung Perang Patriotik teater itu berada di Perm, terus berfungsi secara aktif (terdapat beberapa tayangan perdana, termasuk opera "Emelyan Pugachev" oleh M.V. Koval, 1942). Beberapa artis teater yang kekal di Leningrad yang terkepung, termasuk Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, membuat persembahan dalam konsert, di radio, mengambil bahagian dalam persembahan opera. DALAM tahun selepas perang Teater memberi perhatian yang besar muzik Soviet. Pencapaian seni teater dikaitkan dengan aktiviti ketua konduktor S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , koreografer I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, artis V.V. Yakobson, artis D.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze dan lain-lain. Dalam rombongan (1990): ketua konduktor V. A. Gergiev, ketua koreografer O. I. Vinogradov, penyanyi I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, K.I.Plu. V.Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova dan lain-lain. Dianugerahkan Order of Lenin (1939), Order of the October Revolution (1983). Akhbar edaran besar "Untuk seni Soviet"(sejak 1933).
Balet yang terlupa
Anda berpindah bekerja dari St. Petersburg ke Korea Selatan. Sejauh manakah Asia popular dengan penari balet kita sekarang?
Sejujurnya, rakan sekerja saya berpindah ke Eropah dan Amerika Syarikat lebih kerap. DALAM Korea Selatan balet baru berusia kira-kira 50 tahun, dan syarikat Universal Ballet (syarikat balet terbesar di Korea Selatan, berpangkalan di Seoul. - Ed.), tempat saya bekerja sekarang, berusia 33 tahun. Selain itu, terdapat juga bahasa Korea di negara ini balet kebangsaan di mana hanya orang Korea boleh bekerja. Tiada diskriminasi: syarikat serupa wujud di negara lain, contohnya, di Perancis. Di sana, juga, hanya tarian Perancis.
- Mengapa anda memutuskan untuk meninggalkan Teater Mariinsky?
Semuanya bermula dengan fakta bahawa rakan sekerja saya mendapat pekerjaan di Universal Ballet. Suatu hari saya bertanya kepadanya sama ada mereka memerlukan penari di sana. Saya menghantar video persembahan saya kepada syarikat, dan tidak lama kemudian saya dipanggil untuk bekerja. Saya segera bersetuju, kerana untuk masa yang lama saya mahu mengubah kehidupan balet saya sisi yang lebih baik. Dan syarikat "Universal Ballet" ternyata mempunyai repertoir yang sangat kaya: ada sesuatu untuk menari.
Masalahnya ialah di Teater Mariinsky pada masa ini lebih banyak perhatian diberikan kepada opera dan muzik daripada balet, yang nampaknya telah dilupakan. Pada mulanya, persembahan baru masih dipentaskan di Teater Mariinsky, koreografer dijemput, termasuk yang asing. Tetapi kemudian semuanya terhenti.
Alexei Ratmansky (koreografer tetap Teater Balet Amerika. - Ed.) ialah yang terakhir daripada koreografer ikonik yang tiba dua tahun lalu.Beliau mementaskan balet Konsert DSCH dengan muzik oleh Dmitri Shostakovich di Teater Mariinsky. Untuk masa yang lama saya menari dalam yang sama produksi klasik. Tetapi saya juga mahukan beberapa repertoir baharu, koreografi moden.
Tetapi jika kita mempunyai klasik yang indah - "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai", " Tasik Swan"Jadi mungkin koreografi kontemporari dan tidak diperlukan?
Tanpa persembahan baru tidak akan ada perkembangan teater dan artis. Di luar negara faham ini. Sebagai contoh, di Korea Selatan baru-baru ini kami menari "Little Death" oleh Jiri Kilian (penari dan koreografer Czech. - Ed.). ini klasik moden, yang ditayangkan di pawagam di banyak negara di dunia. Tetapi atas sebab tertentu tidak di Mariinsky. Dan di sini terdapat, antara lain, balet "Romeo dan Juliet" yang diarahkan oleh Kenneth Macmillan (koreografer Inggeris, pengarah Balet Diraja pada tahun 1970-1977. - Ed.), "Eugene Onegin" oleh John Neumeier (koreografer, ketua Balet Hamburg sejak 1973. - Ed.), Di Tengah, Agak Ditinggikan ("Di tengah sesuatu yang menjulang") William Forsythe (koreografer Amerika, beliau kumpulan balet Syarikat Foresight terlibat dalam eksperimen dalam bidang tarian kontemporari. - Ed.).
Kilang Gergiev
- Adakah kita menjadi wilayah balet?
Saya tidak akan berkata begitu. Cuma Teater Mariinsky bertukar menjadi sejenis kilang. Dalam sebulan, seorang artis boleh mempunyai 30–35 persembahan balet. Sebagai contoh, saya kadang-kadang terpaksa membuat persembahan walaupun dua kali sehari. Pada mulanya, orang ramai, membuka poster tegang seperti itu selama sebulan lebih awal, membuat mata bulat terkejut. Tetapi seseorang akan terbiasa dengan segala-galanya. Itu yang kita biasakan dari semasa ke semasa. Setiap hari mereka bekerja, naik ke atas pentas, melakukan apa yang mereka perlu. Tetapi tiada siapa yang mempunyai masa dan tenaga yang cukup untuk menyediakan persembahan baru, kerana perkara lama, repertoir yang dipentaskan, juga perlu dilatih. Ramai penari balet pergi tepat kerana kerja membosankan rutin ini.
Terdapat 6-7 persembahan setiap bulan. Dan kami berhati-hati mempersiapkan setiap daripada mereka, kerana masa membenarkan. Sebagai contoh, baru-baru ini mereka menari program moden, dan dari setiap koreografer asing (yang persembahannya termasuk dalam program ini. - Ed.) Seorang pembantu datang, dengan siapa kami bekerja bersama: dia menjelaskan beberapa nuansa, butiran. Sejak Januari, bahawa saya berada di sini, saya telah menerima begitu banyak emosi dan menari begitu banyak perkara!
- Mengapa anda fikir terdapat tali pinggang penghantar sedemikian di Teater Mariinsky?
Ia hanya bahawa orang yang berada di ketua teater (Valery Gergiev. - Ed.) Adalah sama sendiri. Dia sangat cekap. Suatu hari dia berada di Moscow pada mesyuarat, tiga jam kemudian dia terbang ke Munich untuk mengendalikan Orkestra Simfoni, dan lima jam kemudian sekali lagi di Moscow pada penerimaan tetamu. Dia nampaknya memutuskan bahawa teaternya harus berfungsi dengan sangat aktif. Sudah tentu, ia tidak buruk. Tetapi kadang-kadang saya berasa seperti pelombong di Teater Mariinsky: Saya bekerja dari pagi hingga malam. Sebagai contoh, dia sering keluar rumah pada pukul 10 pagi dan pulang pada tengah malam. Sudah tentu, ia sangat sukar. Sebaliknya, mana-mana teater di dunia mempunyai masalahnya sendiri.
"Bom Korea Utara tidak takut di sini"
Bagaimanakah anda diterima oleh rakan penari di Korea Selatan? Adakah terdapat peningkatan minat terhadap anda, kerana anda berasal dari Teater Mariinsky?
Saya tidak perasan sebarang semangat istimewa. Mungkin orang Eropah terdahulu di dunia balet Korea adalah rasa ingin tahu, tetapi kini semua orang telah lama terbiasa dengan kita. Sebagai contoh, di Universal Ballet, kira-kira separuh daripada semua penari datang dari Eropah. Ada juga orang Amerika. By the way, dalam balet Korea, banyak yang diambil dari balet Rusia. Khususnya, terdapat banyak produksi Teater Mariinsky di sini. Oleh itu, sangat mudah untuk saya di sini: Saya menari The Nutcracker atau Don Quixote di Teater Mariinsky, dan saya menari di sini.
- Apakah syarat yang disediakan oleh orang Korea kepada penari kami?
Keadaannya sangat baik, dalam hal ini mereka hebat. Sebagai contoh, mereka segera memberikan saya perumahan - sebuah apartmen kecil, bagus upah, yang berkali ganda lebih tinggi daripada di St. Petersburg (namun, harga lebih tinggi di sini), dan insurans perubatan. Di Teater Mariinsky, penari balet, dengan cara itu, juga melakukannya. Sebagai contoh, beberapa tahun yang lalu saya menjalani pembedahan lutut di atasnya.
- Adakah persaingan dalam dunia balet lebih tinggi di Rusia atau Korea Selatan?
Persaingan ada di mana-mana, tanpanya anda tidak akan berkembang. Tetapi dia cergas dan sihat. Saya tidak merasakan sebarang pandangan atau perbualan di belakang saya sama ada di St. Petersburg atau di Seoul. Tetapi walaupun mereka mengatakan sesuatu tentang saya, saya sangat tenggelam dalam kerja sehingga saya tidak menyedarinya. Secara umum, cerita tentang serpihan kaca dalam kasut pointe dan sut berlumur adalah mitos. Sepanjang kerjaya saya dalam balet, saya tidak pernah mengalami perkara ini. Dan saya tidak pernah mendengarnya. Tiada asas.
- Asia adalah dunia yang sama sekali berbeza. Apakah perkara yang paling sukar untuk anda biasakan di Korea Selatan?
Apabila rakan sekerja di Teater Mariinsky mengetahui tentang pemergian saya, mereka berkata bahawa secara psikologi akan menjadi sangat sukar bagi saya untuk tinggal di sana. Tetapi di Seoul, saya begitu tenggelam dalam profesion saya sehingga saya tidak merasakan apa-apa. Saya hanya menari tanpa perlumbaan St. Petersburg ini dan berasa sangat gembira. Kecuali anda perlu belajar bahasa. Tetapi anda boleh hidup tanpanya di Korea. Hakikatnya penduduk tempatan sangat peramah. Ia bernilai tersesat di kereta bawah tanah atau di jalanan, kerana ia segera sesuai Bahasa Inggeris tawarkan bantuan, tanya ke mana saya perlu pergi.
- Dan bagaimana mereka merawat Korea Utara? Adakah anda merasakan ketegangan daripada jiran yang sukar?
Tidak. Nampaknya saya tiada siapa yang memikirkannya dan tidak takut dengan bom Korea. Semuanya sangat tenang di sini, dan nampaknya tiada apa yang berlaku sama sekali. Tidak ada serangan pengganas, tidak ada bencana, bahkan tidak ada skandal besar. Tetapi, walaupun pada hakikatnya ia sangat selesa di sini, saya masih merindui St. Petersburg, keluarga saya dan Mariinsky. Teater ini benar-benar memberi saya banyak. Saya belajar di sana, menimba pengalaman, membentuk citarasa saya, saya menari di sana. Dan ia akan kekal dalam ingatan saya selama-lamanya.
|
Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky
Sejarah kumpulan balet Teater Mariinsky bermula dengan persembahan mahkamah, di mana banyak penari dan penari profesional mengambil bahagian, yang muncul selepas penubuhan oleh Empress Anna Ioannovna pada tahun 1738 sekolah tarian di bawah bimbingan guru Perancis Jean-Baptiste Lande.
Rombongan balet adalah sebahagian daripada teater:
- Teater Bolshoi Petersburg (Batu; dari 1783),
- Teater Mariinsky sejak 1860,
- Teater Mariinsky Negeri (sejak 1917), yang pada tahun 1920 dinamakan semula sebagai Negeri teater akademik opera dan balet (sejak 1935 dinamakan sempena S. M. Kirov), dan pada tahun 1992 mengembalikan nama lamanya - Teater Mariinsky.
- 1 abad ke-19
- 2 abad XX
- 3 abad ke-21
- 3.1 Penari balet
- 3.1.1 Balerina dan tayangan perdana
- 3.1.2 Pemain solo pertama
- 3.1.3 Pemain solo kedua
- 3.1.4 Pemain solo tarian watak
- 3.1.5 Peneraju
- 3.1 Penari balet
- 4 Lihat juga
- 5 Nota
- 6 Pautan
abad ke-19
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander GlazunovSh. L. Didlo mempunyai pengaruh yang ketara terhadap perkembangan balet St. Petersburg. Puisi tarian Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) oleh Kavos meramalkan permulaan romantisme. 1823 teater mengadakan balet " Banduan Caucasus, atau Bayangan Pengantin "untuk muzik. Kavos (1823). Repertoir yang dicipta oleh Didelot mendedahkan bakat M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Pada tahun 1837, koreografer Itali F. Taglioni dan anak perempuannya M. Taglioni menunjukkan balet La Sylphide di St. Petersburg. 1842 dalam balet "Giselle", yang dipentaskan oleh J. Coralli dan J. Perrot, E. I. Andreyanova tampil dengan kejayaan. Pada 1848-1859, balet St. Petersburg diketuai oleh J. Perrot, yang mementaskan balet Esmeralda, Catarina dan Faust oleh Pugni. Pada tahun 1859, balet itu diketuai oleh koreografer A. Saint-Leon, beliau mementaskan balet The Little Humpbacked Horse (1864) dan ikan emas» (1867). Marius Petipa (sejak 1847 pemain solo balet, kemudian master balet, pada 1869-1903 - koreografer utama teater) menjadi pengganti Perro dan Saint-Leon.
Semasa berada di Rusia, Marius Petipa mementaskan balet di pentas empayar: The Pharaoh's Daughter kepada muzik Caesar Pugni, pada tahun 1862; "King Candavl" oleh Caesar Pugni, pada tahun 1868; "Don Quixote" oleh L. F. Minkus, 1869; "Dua Bintang" oleh Caesar Pugni, 1871; "La Bayadère" oleh L. F. Minkus, 1877; "The Sleeping Beauty of P. I. Tchaikovsky, disunting oleh Drigo, (1890-1895), lakonan I dan III, dengan kerjasama Lev Ivanov (teks Ivanov - adegan ke-2 lakonan pertama, tarian Venice dan Hungary dalam aksi kedua, aksi ketiga , kecuali untuk apotheosis); "Swan Lake" (bersama L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" untuk muzik A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" kepada muzik Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus dan Trubetskoy, 1898; "Paquita" oleh Deldevez, 1899; "Tests of Damis" oleh A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) oleh A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupres Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "Rosebud Romance", Drigo (tayangan perdana tidak berlaku).
Balet Marius Petipa menuntut profesionalisme yang tinggi rombongan, yang dicapai berkat bakat pedagogi Christian Ioganson, Enrico Cecchetti. balet oleh Petipa dan Ivanov dilakukan oleh: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A.
abad ke-20
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909Pada awal abad ke-20, penyimpan tradisi akademik adalah artis: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianovhova , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18 Julai), 1895 - 16 September 1991)
Dalam mencari bentuk baru, Mikhail Fokin bergantung pada moden seni. Bentuk pentas kegemaran koreografer ialah balet satu babak dengan tindakan berterusan laconic, dengan pewarnaan gaya yang dinyatakan dengan jelas.
Mikhail Fokin memiliki balet: The Pavilion of Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Malam Mesir, 1908; "Karnival", 1910; "Petrushka", 1911; "Tarian Polovtsian" dalam opera "Putera Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky dan Anna Pavlova menjadi terkenal dalam balet Fokine.
Tindakan pertama balet "Don Quixote", dengan muzik Ludwig Minkus (berdasarkan balet oleh M. Petipa) mencapai sezamannya dalam versi Alexander Gorsky pada tahun 1900.
Kemudian, pada tahun 1963, The Little Humpbacked Horse telah dipentaskan (oleh Alexander Gorsky, dihidupkan semula oleh Mikhailov, Baltacheev dan Bruskin.
Sejak 1924, Fyodor Lopukhov mengadakan persembahan di teater, pengeluaran pertamanya ialah drama "Night on Bald Mountain" (muzik - Mussorgsky Modest); kemudian pada tahun 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy", bersama dengan Ponomarev dan Leontiev; 1931 - "Bolt", muzik - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" kepada muzik G. Gertel (Leningradsky Maly Teater opera dalam pemindahan di Orenburg dan Teater Opera dan Balet Leningrad. S. M. Kirov); 1947 - muzik "Spring Tale". B. Asafyeva (menurut bahan muzik Tchaikovsky) (Teater Opera dan Balet Leningrad dinamakan sempena S. M. Kirov)
Pada tahun-tahun pertama selepas Revolusi Oktober 1917, teater itu berhadapan dengan tugas untuk memelihara warisan. artis terkemuka bekerja di teater: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.
- Pada tahun 1930, koreografer Vasily Vainonen, Leonid Yakobson dan V.P. Chesnokov mementaskan Golden Age Ballet untuk muzik oleh Dmitri Shostakovich.
- Balet dipentaskan dari 1932 hingga 1942: The Flames of Paris, koreografer Vasily Vainonen, 1932; The Fountain of Bakhchisarai, koreografer Rostislav Zakharov, 1934; pada tahun 1939 - "Laurencia", koreografer Vakhtang Chabukiani.
Pada tahun 1940 koreografer Leonid Lavrovsky mementaskan balet Romeo dan Juliet. Kemudian, persembahan ini disambung semula oleh Semyon Kaplan, pada tahun 1975.
Semasa Perang Patriotik Besar, artis yang kekal di mengepung Leningrad, di bawah pimpinan O. G. Jordan pergi ke hadapan, membuat persembahan di kilang dan hospital. Pasukan utama telah dipindahkan ke Perm, di mana pada tahun 1942 persembahan "Gayane" dipentaskan oleh koreografer Nina Anisimova
Pemain solo balet teater tempoh 1920-1940 adalah pelajar A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova dan A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani dan Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
Pada tahun 1941, selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Moscow di kelas guru St. Petersburg Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya memasuki teater.
Dalam tempoh pasca perang, himpunan balet Teater Kirov muncul produksi baru di mana menari: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.
DALAM keluaran terbaru A. Ya. Vaganova pada tahun 50-an, dua nama muncul dan berkilauan: Irina Kolpakova dan Alla Osipenko, sejak musim 1957, seorang pelajar V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva muncul di teater, pada tahun 1958, seorang pelajar N. A. Kamkova, Alla Sizova, muncul di teater, pada tahun 1959 E. V. Shiripina mengeluarkan masa depan bintang dunia Natalia Makarov, pada tahun 1963 seorang pelajar L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova muncul di teater, pada tahun 1966 - pelajar guru yang sama Elena Evteeva, pada tahun 1970 seorang pelajar N. V. Belikova Galina Mezentseva muncul di teater, dan juga pada tahun 1970-1972 . . lulusan guru yang sama Lyudmila Semenyaka menari di teater, pelajar Alexander Pushkin Rudolf Nureyev bekerja di balet Kirov, sejak 1958 dan Mikhail Baryshnikov, pada tahun 1967, sejak 1958 - Yuri Solovyov (pelajar Boris Shavrov).
Pada tahun 80-an, teater datang generasi seterusnya, antara bintang baharu Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
Abad XXI
Dalam alaf baru dalam rombongan balet teater: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova dan Victoria Tereshkina.
penari balet
Untuk 2016, artis berikut membentuk asas Balet Mariinsky:
Ballerina dan tayangan perdana
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Julia Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Victoria Tereshkina
- Diana Vishneva
- Timur Askerov
- Evgeny Ivanchenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Vladimir Shklyarov
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (penyanyi solo tetamu)
Pemain solo pertama
Pemain solo kedua
Pemain solo tarian watak
peneraju
Puteri Firaun, 1898
Salah satu persembahan, 2005
"Swan Lake", 2004
La Bayadère, 2011
lihat juga
- Sejarah sekolah balet Petersburg
Nota
- Pemain solo Balet Mariinsky. Panggung Opera Mariinskii. Dicapai pada 17 Ogos 2016.
Pautan
- Pemain solo balet - di laman web Teater Mariinsky
|
||||||||||||||||||||||||||
Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky
Balet Teater Mariinsky
Bahagian Penerbitan Teater
Balerina Rusia kontemporari. 5 teratas
Lima ballerina teratas yang dicadangkan termasuk artis yang memulakan kerjaya mereka di teater muzikal utama negara kita - Mariinsky dan Bolshoi - pada tahun 90-an, apabila situasi dalam politik, dan selepas itu dalam budaya, berubah dengan cepat. teater balet menjadi lebih terbuka kerana pengembangan repertoir, kedatangan koreografer baru, kemunculan peluang tambahan di Barat dan pada masa yang sama lebih menuntut kemahiran persembahan.
Senarai pendek bintang generasi baharu ini dibuka oleh Uliana Lopatkina, yang menyertai Teater Mariinsky pada tahun 1991 dan kini hampir menamatkan kerjayanya. Di penghujung senarai ialah Victoria Tereshkina, yang juga mula bekerja pada era perestroika dalam seni balet. Dan tepat di belakangnya datang generasi penari yang akan datang, yang mana warisan Soviet hanyalah salah satu daripada banyak arah. Ini adalah Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, tetapi tentang mereka lain kali.
Uliana Lopatkina
Media hari ini memanggil pelajar Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkina (lahir pada tahun 1973) sebagai "ikon gaya" balet Rusia. Terdapat sebutir kebenaran dalam definisi yang menarik ini. Dia adalah Odette-Odile yang ideal, heroin "swan Lake" tulen "Swan Lake" dalam versi Soviet Konstantin Sergeyev, yang juga berjaya membangunkan dan menyakinkan menjelmakan imej angsa lain di pentas dalam miniatur dekaden Mikhail Fokine "The Dying". Swan” oleh Camille Saint-Saens. Menurut dua karya beliau ini, yang dirakam dalam video, Lopatkina diiktiraf di jalanan oleh ribuan peminat di seluruh dunia, dan beratus-ratus pelajar balet muda cuba memahami kraf itu dan membongkar misteri penjelmaan semula. Lebed yang halus dan sensual adalah Uliana, dan untuk masa yang lama akan datang, walaupun penari generasi baru mengatasi galaksi ballerina yang cemerlang pada tahun 1990-an-2000-an, Odette-Lopatkina akan memberitahu nasib. Dia juga tidak dapat dicapai, tepat dari segi teknikal dan ekspresif dalam "Raymonda" oleh Alexander Glazunov, "The Legend of Love" oleh Arif Melikov. Dia tidak akan dipanggil "ikon gaya" tanpa sumbangan kepada balet George Balanchine, yang warisan Amerikanya, tepu dengan budaya balet empayar Rusia, Teater Mariinsky dikuasai ketika Lopatkina berada di puncak kerjayanya ( 1999-2010). dia peranan yang terbaik, ia adalah peranan, dan bukan parti, kerana Lopatkina tahu cara mengisi komposisi tanpa plot secara dramatik, yang menjadi karya solo dalam "Berlian", "Konsert Piano No. 2", "Tema dan Variasi" kepada muzik Pyotr Tchaikovsky, "Waltz "oleh Maurice Ravel. Balerina mengambil bahagian dalam semua projek avant-garde teater dan sebagai hasil kerjasama dengan koreografer kontemporari akan memberi peluang kepada ramai.
Uliana Lopatkina dalam miniatur koreografi "The Dying Swan"
Dokumentari"Ulyana Lopatkina, atau Tarian pada hari bekerja dan cuti"
Diana Vishneva
Kedua sejak lahir, hanya tiga tahun lebih muda daripada Lopatkina, seorang pelajar legenda Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (lahir pada tahun 1976) pada hakikatnya tidak pernah "menjadi" kedua, tetapi hanya pertama. Kebetulan Lopatkina, Vishneva dan Zakharova, berpisah antara satu sama lain selama tiga tahun, berjalan bersebelahan di Teater Mariinsky, penuh dengan persaingan yang sihat dan pada masa yang sama mengagumi kemungkinan besar, tetapi berbeza sama sekali. Di mana Lopatkina memerintah sebagai Swan anggun yang lesu, dan Zakharova membentuk imej baru - bandar - Giselle yang romantis, Vishneva melakukan fungsi dewi angin. Sebelum dia lulus dari Akademi Balet Rusia, dia sudah menari di pentas Mariinsky Kitri - watak utama di Don Quixote, beberapa bulan kemudian dia menunjukkan pencapaiannya di Moscow di pentas Teater Bolshoi. Dan pada usia 20 tahun dia menjadi ballerina prima Teater Mariinsky, walaupun ramai yang perlu menunggu kenaikan pangkat ke status ini sehingga 30 tahun atau lebih. Pada 18 (!) Vishneva mencuba peranan Carmen dalam nombor yang digubah khas untuknya oleh Igor Belsky. Pada akhir 90-an, Vishneva dianggap sebagai Juliet terbaik dalam versi kanonik Leonid Lavrovsky, dia juga menjadi Manon Lesko yang paling anggun dalam balet dengan nama yang sama oleh Kenneth MacMillan. Sejak awal 2000-an, selari dengan St. Petersburg, di mana dia mengambil bahagian dalam banyak produksi oleh koreografer seperti George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, dia mula membuat persembahan di luar negara sebagai étoile tetamu ("bintang balet" ). Kini Vishneva sering bekerja dalam projeknya sendiri, memesan balet untuk dirinya sendiri. koreografer terkenal(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Ballerina kerap menari di tayangan perdana teater Moscow. Kejayaan besar mengiringi Vishneva dalam balet Teater Bolshoi dalam koreografi "Apartment" Mats Ek (2013) dan drama John Neumeier "Tatyana" berdasarkan "Eugene Onegin" oleh Alexander Pushkin di Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Moscow di 2014. Pada tahun 2013, dia menjadi salah seorang penganjur festival Konteks tarian kontemporari November, yang sejak 2016 telah diadakan bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di St.
Dokumentari "Sentiasa bergerak. Diana Vishneva»
Svetlana Zakharova
Anak termuda dalam tiga teratas anak ayam terkenal Akademi A. Vaganova dari tahun 90-an, Svetlana Zakharova (lahir pada tahun 1979) serta-merta mengatasi pesaingnya dan agak mengatasi mereka, bertindak seperti ballerina Leningrad yang pernah hebat Marina Semyonova dan Galina Ulanova, " untuk berkhidmat" di Teater Bolshoi Moscow pada tahun 2003. Di belakang bahunya adalah belajar dengan guru cemerlang ARB Elena Evteeva, pengalaman bekerja dengan Olga Moiseeva, bintang Kirov Ballet tahun 70-an, dan seorang raksasa. senarai pencapaian. Dalam mana-mana persembahan zaman St. Petersburg, Zakharova menonjol dengan jelas. Titik kuatnya, di satu pihak, adalah tafsiran heroin dalam balet lama oleh Marius Petipa, dipulihkan oleh Sergei Vikharev, dan pemain solo dalam produksi avant-garde oleh koreografer terkemuka, di pihak yang lain. Mengikut data semula jadi dan spesifikasi teknikal» Zakharova bukan sahaja mengatasi rakan-rakannya di Teater Mariinsky dan selepas di Bolshoi, dia memasuki kohort ballerina yang paling dicari di dunia yang menari di mana-mana dalam status tetamu. Dan syarikat balet yang paling penting di Itali - balet La Scala - menawarkan kontrak tetap kepadanya pada tahun 2008. Zakharova pada satu ketika mengakui bahawa dia menari Swan Lake, La Bayadère dan Sleeping Beauty dalam semua versi pentas yang mungkin dari Hamburg ke Paris dan Milan. DALAM Teater Bolshoi, sejurus selepas Zakharova berpindah ke Moscow, John Neumeier mengadakan balet programnya "Dream in malam pertengahan musim panas”, dan ballerina memancar di dalamnya dalam peranan ganda Hippolyta-Titania, berpasangan dengan Oberon Nikolai Tsiskaridze. Dia juga mengambil bahagian dalam pengeluaran Neumeier's Lady of the Camellias di Bolshoi. Zakharova berjaya bekerjasama dengan Yuri Possokhov - dia menari tayangan perdana Cinderellanya di Teater Bolshoi pada tahun 2006 dan pada tahun 2015 dia memainkan peranan Puteri Mary dalam A Hero of Our Time.
Filem dokumentari "Prima ballerina dari Teater Bolshoi Svetlana Zakharova. Wahyu"
Maria Alexandrova
Pada masa yang sama, apabila triad penari St. Petersburg menakluki Palmyra Utara, bintang Maria Alexandrova (lahir pada tahun 1978) meningkat di Moscow. Kerjayanya berkembang dengan sedikit kelewatan: apabila dia datang ke teater, ballerina generasi sebelumnya - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - menari abad mereka. Dalam balet dengan penyertaan mereka, Alexandrova - cerah, temperamental, malah eksotik - berada di luar, tetapi dialah yang mendapat semua tayangan perdana percubaan teater. Pengkritik melihat ballerina yang masih muda dalam Dreams of Japan Alexei Ratmansky, dan tidak lama kemudian dia sudah menafsirkan Catherine II di Dusun Rusia Boris Eifman dan lain-lain. ", "Raymonda", "Legend of Love", dia menunggu dengan sabar selama bertahun-tahun.
Tahun 2003 menjadi nasib, apabila koreografer memilih Alexandrova sebagai Juliet gelombang baru Radu Poklitaru. Ia adalah persembahan penting yang membuka jalan untuk koreografi baharu (tanpa kasut pointe, tanpa jawatan klasik) di Teater Bolshoi, dan Aleksandrova memegang sepanduk revolusioner. Pada tahun 2014, dia mengulangi kejayaannya dalam balet Shakespeare yang lain - "The Taming of the Shrew" yang dikoreografi oleh Mayo. Pada tahun 2015, Alexandrova mula bekerja dengan koreografer Vyacheslav Samodurov. Dia mengadakan balet tentang teater di belakang pentas - "Tirai" di Yekaterinburg, dan pada musim panas tahun 2016 memilih peranan Ondine dalam balet dengan nama yang sama di Teater Bolshoi. Balerina berjaya menggunakan masa menunggu yang terpaksa untuk mengasah sisi dramatik peranan. Sumber rahsia tenaga kreatifnya, yang bertujuan untuk bertindak, tidak kering, dan Alexandrova sentiasa berjaga-jaga.
Filem dokumentari "Monolog tentang diri saya. Maria Alexandrova"
Victoria Tereshkina
Seperti Alexandrova di Bolshoi, Victoria Tereshkina (lahir pada tahun 1983) berada dalam bayang-bayang trio ballerina yang disebutkan di atas. Tetapi dia tidak menunggu seseorang untuk bersara, dia mula menangkap ruang selari dengan bertenaga: dia bereksperimen dengan koreografer pemula, tidak tersesat dalam balet sukar William Forsythe (Anggaran Sonata, contohnya). Selalunya dia melakukan apa yang orang lain tidak lakukan, atau lakukan, tetapi tidak dapat mengatasinya, tetapi Tereshkina berjaya dan masih melakukan segala-galanya. Kekuatan utamanya ialah penguasaan teknik yang sempurna, ketahanan dan kehadiran seorang guru yang boleh dipercayai berhampiran, Lyubov Kunakova, membantu. Adalah pelik bahawa, tidak seperti Alexandrova, yang pergi ke drama tulen, yang hanya boleh dilakukan di pentas balet, Tereshkina "menetapkan" peningkatan teknik dan mengangkat tanpa plot yang berjaya menjadi kultus. Subjek kegemarannya, yang selalu dia lakonkan di atas pentas, tumbuh daripada rasa bentuknya.
Filem dokumentari "Kotak Diraja. Victoria Tereshkina"
