Mesej tentang realisme sosialis dalam seni. Lukisan era Soviet

Apakah realisme sosial dalam budaya USSR

Konsep ini mula diedarkan atas cadangan Gorky pada Kongres Penulis Pertama pada tahun 1934, dan kemudian dicerminkan dalam piagam usaha sama itu. Pada mulanya, definisi itu adalah kabur dan fasih, ia bercakap tentang pendidikan ideologi sesuai dengan semangat sosialisme, mencerminkan kehidupan dalam gerakan progresif revolusioner. Arah ini adalah gerakan revolusioner ke masa depan, lebih diterima oleh kesusasteraan, kerana perkembangan plot dan perubahan dalam watak watak mungkin di sana. Tetapi definisi itu telah merebak ke seluruh budaya, termasuk seni halus.

Realisme sosialis bermaksud penyusunan semula dunia mengikut cita-cita komunis. Ciri-ciri utamanya ialah:

• kesedihan,
• permulaan yang meneguhkan kehidupan
• kewarganegaraan,
• antarabangsaisme,
• tidak dapat dipisahkan masyarakat dan nasib individu.

Realisme sosialis wujud dalam lukisan abad ke-20 hingga pertengahan 80-an.

Lukisan pertama realisme sosialis

• gigantisme,
• kesedihan isipadu dan skala.

Walaupun ini tidak mempunyai rumusan langsung, ia jelas dalam subjek, dalam cara penulisan, kanvas menjadi lebih padat dan lebih berat. Yang terdahulu terutamanya menunjukkan diri mereka dalam melukis landskap perindustrian. Ini adalah motif Lentulov dalam "The Cracking of an Oil Refinery" dalam kitaran tentang pekerja Kerch. Ciri kebendaan cara penulisan sedemikian sangat berguna.

1. monumentalisme

Dia menunjukkan orang biasa, detik kehidupan peribadi, adalah seperti berikut - "Again the deuce" dan "Tiba untuk cuti." Pimenov menjawab topik ini. "Surat dari Depan" Laktionov sangat sentimental dan memberi pengajaran. Ia boleh digambarkan sebagai gaya philistine realis sosialis.

Tempoh ini adalah seperti lagu Angsa realisme sosial dalam lukisan, sehingga kejatuhan USSR, ia akan tetap wujud, tetapi ia akan berada di penghujung keupayaannya. Semasa tahun pencairan, gaya baru dan tuan lain akan muncul. Ciptaan bawah tanah akan membuatkan anda melihat dunia seni Soviet yang berbeza.

Adakah anda menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan anda daripada dunia - kongsikan Kategori Butiran: Pelbagai gaya dan trend dalam seni serta ciri-cirinya Diterbitkan pada 08/09/2015 19:34 Pandangan: 5137

"Realisme sosialis menegaskan menjadi sebagai tindakan, sebagai kreativiti, yang matlamatnya adalah pembangunan berterusan kebolehan individu yang paling berharga bagi seseorang demi kemenangannya atas kuasa alam, demi kesihatan dan umur panjangnya, demi kebahagiaan besar untuk hidup di bumi, yang dia, sesuai dengan pertumbuhan keperluannya yang berterusan, ingin memproses segala-galanya, sebagai kediaman manusia yang indah, bersatu dalam satu keluarga ”(M. Gorky).

Ciri kaedah ini diberikan oleh M. Gorky pada Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet pada tahun 1934. Dan istilah "realisme sosialis" itu sendiri telah dicadangkan oleh wartawan dan pengkritik sastera I. Gronsky pada tahun 1932. Tetapi idea tentang kaedah baru milik A.V. Lunacharsky, negarawan revolusioner dan Soviet.
Soalan yang wajar: mengapa kaedah baharu (dan istilah baharu) diperlukan jika realisme sudah wujud dalam seni? Dan bagaimana realisme sosialis berbeza daripada realisme sahaja?

Mengenai keperluan realisme sosialis

Kaedah baru itu diperlukan dalam sebuah negara yang sedang membina masyarakat sosialis baharu.

P. Konchalovsky "Daripada memotong" (1948)
Pertama, adalah perlu untuk mengawal proses kreatif personaliti kreatif, i.e. kini tugas seni adalah untuk mempromosikan dasar negara - masih cukup ramai artis-artis yang kadang-kadang mengambil kedudukan yang agresif berhubung dengan apa yang berlaku di negara ini.

P. Kotov "Pekerja"
Kedua, ini adalah tahun-tahun perindustrian, dan kerajaan Soviet memerlukan seni yang akan meningkatkan rakyat untuk "eksploitasi buruh."

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Setelah kembali dari penghijrahan, M. Gorky mengetuai Kesatuan Penulis USSR, yang dicipta pada tahun 1934, yang termasuk terutamanya penulis dan penyair dari orientasi Soviet.
Kaedah realisme sosialis menuntut penggambaran realiti yang benar dan konkrit dari segi sejarah dalam perkembangan revolusionernya. Lebih-lebih lagi, kebenaran dan kekonkretan sejarah gambaran artistik realiti mesti digabungkan dengan tugas mengolah semula ideologi dan pendidikan dalam semangat sosialisme. Tetapan untuk tokoh budaya di USSR ini beroperasi sehingga tahun 1980-an.

Prinsip realisme sosialis

Kaedah baru tidak menafikan warisan seni realistik dunia, tetapi telah menentukan hubungan mendalam karya seni dengan realiti kontemporari, penyertaan aktif seni dalam pembinaan sosialis. Setiap artis perlu memahami maksud peristiwa yang berlaku di negara ini, dapat menilai fenomena kehidupan sosial dalam perkembangan mereka.

A. Plastov "Haymaking" (1945)
Kaedah itu tidak mengecualikan percintaan Soviet, keperluan untuk menggabungkan heroik dan romantis.
Negeri memberi perintah kepada orang kreatif, menghantar mereka dalam perjalanan perniagaan kreatif, menganjurkan pameran, merangsang perkembangan seni baru.
Prinsip utama realisme sosialis ialah nasionalisme, ideologi dan kekonkretan.

Realisme sosialis dalam kesusasteraan

M. Gorky percaya bahawa tugas utama realisme sosialis adalah pendidikan pandangan sosialis, revolusioner tentang dunia, rasa dunia yang sepadan.

Konstantin Simonov
Penulis paling penting yang mewakili kaedah realisme sosialis: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov dan lain-lain.

N. Nosov (penulis kanak-kanak Soviet, paling dikenali sebagai pengarang karya tentang Dunno)
Seperti yang kita lihat, senarai itu juga termasuk nama penulis dari negara lain.

Anna Zegers(1900-1983) - Penulis Jerman, ahli Parti Komunis Jerman.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Penulis Jepun, wakil kesusasteraan proletariat, ahli Parti Komunis Jepun. Para penulis ini menyokong ideologi sosialis.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Penulis Soviet Rusia dan tokoh awam. Pemenang Hadiah Stalin ijazah pertama (1946).
Dari zaman kanak-kanak, dia menunjukkan keupayaan untuk menulis, dibezakan oleh keupayaan untuk berkhayal. Dia gemar sastera pengembaraan.
Semasa masih belajar di Sekolah Komersial Vladivostok, dia melaksanakan arahan jawatankuasa bawah tanah Bolshevik. Dia menulis cerita pertamanya pada tahun 1922. Semasa mengerjakan novel The Defeat, dia memutuskan untuk menjadi seorang penulis profesional. "Kekalahan" membawa kemasyhuran dan pengiktirafan kepada penulis muda itu.

Bingkai dari filem "Young Guard" (1947)
Novel beliau yang paling terkenal ialah "Pengawal Muda" (mengenai organisasi bawah tanah Krasnodon "Pengawal Muda", yang beroperasi di wilayah yang diduduki oleh Nazi Jerman, yang kebanyakan anggotanya telah dimusnahkan oleh Nazi. Pada pertengahan Februari 1943, selepas pembebasan Donetsk Krasnodon oleh tentera Soviet, tidak jauh dari bandar saya No. 5, beberapa dozen mayat remaja yang diseksa oleh Nazi, yang semasa tempoh pendudukan berada dalam organisasi bawah tanah Pengawal Muda, telah ditemui.
Buku itu diterbitkan pada tahun 1946. Penulis telah dikritik dengan tajam kerana hakikat bahawa peranan "memimpin dan membimbing" Parti Komunis tidak dinyatakan dengan jelas dalam novel itu, dia menerima kritikan dalam akhbar Pravda, sebenarnya, dari Stalin sendiri. Pada tahun 1951, dia mencipta edisi kedua novel itu, dan di dalamnya dia memberi lebih perhatian kepada kepimpinan organisasi bawah tanah oleh CPSU (b).
Berdiri di ketua Kesatuan Penulis USSR, A. Fadeev melaksanakan keputusan parti dan kerajaan berhubung dengan penulis M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Pada tahun 1946, dekri terkenal Zhdanov keluar, dengan berkesan memusnahkan Zoshchenko dan Akhmatova sebagai penulis. Fadeev adalah antara mereka yang melaksanakan hukuman ini. Tetapi perasaan manusia dalam dirinya tidak dibunuh sepenuhnya, dia cuba membantu M. Zoshchenko yang tertekan dari segi kewangan, dan juga merungut tentang nasib penulis lain yang menentang pihak berkuasa (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Hampir tidak mengalami perpecahan seperti itu, dia jatuh ke dalam kemurungan.
13 Mei 1956 Alexander Fadeev menembak dirinya sendiri dengan revolver di dachanya di Peredelkino. “... Hidup saya, sebagai seorang penulis, kehilangan semua makna, dan dengan kegembiraan yang besar, sebagai pembebasan dari kewujudan yang keji ini, di mana kekejaman, kebohongan dan fitnah menimpa anda, saya meninggalkan kehidupan. harapan terakhir Saya juga ingin mengatakan ini kepada orang yang memerintah negeri, tetapi sejak 3 tahun yang lalu, walaupun permintaan saya, mereka tidak dapat menerima saya. Saya meminta anda untuk menguburkan saya di sebelah ibu saya "(Surat bunuh diri A. A. Fadeev kepada Jawatankuasa Pusat CPSU. 13 Mei 1956).

Realisme sosialis dalam seni visual

DALAM seni yang bagus Pada tahun 1920-an, beberapa kumpulan muncul. Kumpulan yang paling penting ialah Persatuan Seniman Revolusi.

"Persatuan Seniman Revolusi" (AHR)

S. Malyutin "Potret Furmanov" (1922). Galeri Tretyakov Negeri
ini persatuan besar artis Soviet, artis grafik dan pengukir adalah yang paling ramai, ia disokong oleh negara. Persatuan itu berlangsung selama 10 tahun (1922-1932) dan merupakan pelopor Kesatuan Seniman USSR. Pavel Radimov menjadi ketua persatuan, bab terakhir Persatuan Pengembara. Sejak saat itu, Wanderers sebagai sebuah organisasi sebenarnya tidak lagi wujud. AKhRites menolak avant-garde, walaupun tahun 1920-an adalah zaman kegemilangan avant-garde Rusia, yang juga ingin bekerja untuk kepentingan revolusi. Tetapi lukisan pelukis ini tidak difahami dan diterima oleh masyarakat. Di sini, sebagai contoh, karya K. Malevich "Reaper".

K. Malevich "Reaper" (1930)
Inilah yang diisytiharkan oleh artis AHR: “Kami kewajipan sivik sebelum manusia - penggambaran artistik dan dokumentari momen terbesar dalam sejarah dalam dorongan revolusionernya. Kami akan menggambarkan hari ini: kehidupan Tentera Merah, kehidupan pekerja, petani, pemimpin revolusi dan wira buruh ... Kami akan memberikan gambaran sebenar peristiwa, dan bukan rekaan abstrak yang memburukkan nama kita. revolusi dalam menghadapi proletariat antarabangsa.
Tugas utama ahli Persatuan ialah mencipta lukisan bergenre mengenai subjek dari kehidupan moden, di mana mereka mengembangkan tradisi lukisan oleh Wanderers dan "membawa seni lebih dekat kepada kehidupan."

I. Brodsky “V. I. Lenin dalam Smolny pada tahun 1917” (1930)
Aktiviti utama Persatuan pada tahun 1920-an adalah pameran, di mana kira-kira 70 telah dianjurkan di ibu kota dan bandar-bandar lain. Pameran ini sangat popular. Menggambarkan hari ini (kehidupan tentera Tentera Merah, pekerja, petani, pemimpin revolusi dan buruh), artis AHR menganggap diri mereka pewaris Pengembara. Mereka melawat kilang, kilang, berek Tentera Merah untuk memerhati kehidupan watak mereka. Merekalah yang menjadi tulang belakang utama para seniman realisme sosialis.

V. Favorsky
Wakil-wakil realisme sosialis dalam lukisan dan grafik ialah E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky dan lain-lain.

Realisme sosialis dalam arca

Dalam ukiran realisme sosialis, nama-nama V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov, dan lain-lain diketahui.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Potret V. Mukhina" (1940)

Pengukir monumental Soviet, Ahli Akademik Akademi Seni USSR, Artis Rakyat USSR. Pemenang lima Hadiah Stalin.
Monumennya "Worker and Collective Farm Woman" telah dipasang di Paris pada Pameran Dunia 1937. Sejak 1947, arca ini telah menjadi lambang studio filem Mosfilm. Monumen ini diperbuat daripada keluli kromium-nikel tahan karat. Ketinggian kira-kira 25 m (ketinggian pavilion-pedestal ialah 33 m). Jumlah berat 185 tan.

V. Mukhina "Gadis Ladang Pekerja dan Kolektif"
V. Mukhina adalah pengarang banyak monumen, karya arca dan barang hiasan dan gunaan.

V. Mukhina "Monumen" P.I. Tchaikovsky" berhampiran bangunan Konservatori Moscow

V. Mukhina "Monumen Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Seorang pengukir-monumentalis Soviet yang terkenal ialah N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Monumen P. S. Nakhimov" (Sevastopol)
Oleh itu, realisme sosialis telah memberikan sumbangan yang layak kepada seni.

Realisme (dari bahasa Latin "realis" - sebenar, bahan) adalah trend dalam seni, ia muncul pada akhir abad ke-18, mencapai kemuncaknya pada ke-19, terus berkembang pada awal abad ke-20 dan masih wujud. Matlamatnya ialah pembiakan sebenar dan objektif objek dan objek dunia sekeliling, sambil mengekalkan ciri dan ciri tipikalnya. Dalam proses perkembangan sejarah semua seni secara keseluruhan, realisme memperoleh bentuk dan kaedah tertentu, sebagai akibatnya tiga peringkatnya dibezakan: pencerahan (Zaman Pencerahan, akhir abad ke-18), kritikal (ke-19). abad) dan realisme sosialis (permulaan abad ke-20).

Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis Jules Jeanfleury, yang dalam bukunya "Realism" (1857) menafsirkan konsep ini sebagai seni yang dicipta untuk menentang arus seperti romantisme dan akademik. Dia bertindak sebagai satu bentuk tindak balas kepada idealisasi, yang merupakan ciri romantisisme dan prinsip klasik akademik. Mempunyai orientasi sosial yang tajam, ia dipanggil kritikal. Hala tuju ini mencerminkan masalah sosial yang akut dalam dunia seni, memberi penilaian terhadap pelbagai fenomena dalam kehidupan masyarakat pada masa itu. Prinsip utamanya adalah untuk memaparkan secara objektif aspek-aspek penting dalam kehidupan, yang pada masa yang sama mengandungi ketinggian dan kebenaran cita-cita pengarang, untuk menghasilkan semula situasi ciri dan watak tipikal, sambil mengekalkan kepenuhan keperibadian artistik mereka.

(Boris Kustodiev "Potret D.F. Bogoslovsky")

Realisme awal abad kedua puluh bertujuan untuk mencari hubungan baru antara seseorang dan realiti di sekelilingnya, cara dan kaedah kreatif baru, cara asli ekspresi artistik. Selalunya ia tidak dinyatakan dalam bentuk tulennya, ia dicirikan oleh hubungan rapat dengan trend seperti dalam seni abad kedua puluh sebagai simbolisme, mistik agama, modenisme.

Realisme dalam lukisan

Penampilan trend ini dalam lukisan Perancis terutamanya dikaitkan dengan nama artis Gustave Courbier. Selepas beberapa lukisan, terutamanya yang sangat penting kepada pengarang, ditolak sebagai pameran di Pameran Dunia di Paris, pada tahun 1855 dia membuka "Pavilion Realisme" sendiri. Perisytiharan yang dikemukakan oleh artis mengisytiharkan prinsip arah baru dalam lukisan, yang tujuannya adalah untuk mencipta seni hidup yang menyampaikan adat istiadat, adat, idea dan penampilan sezamannya. "Realisme" Courbier segera menimbulkan reaksi tajam dari masyarakat dan pengkritik, yang mendakwa bahawa dia, "bersembunyi di sebalik realisme, memfitnah alam", memanggilnya seorang artis dalam lukisan, membuat parodi kepadanya di teater dan memfitnahnya dalam setiap cara yang mungkin.

(Gustave Courbier "Potret diri dengan anjing hitam")

Seni realistik adalah berdasarkan pandangan khasnya sendiri tentang realiti sekeliling, yang mengkritik dan menganalisis banyak aspek masyarakat. Oleh itu, nama realisme abad ke-19 "kritis", kerana ia mengkritik, pertama sekali, intipati tidak berperikemanusiaan dari sistem eksploitatif yang kejam, menunjukkan kemiskinan dan penderitaan yang terang-terangan orang yang tersinggung. orang biasa, ketidakadilan dan permisif mereka yang berkuasa. Mengkritik asas masyarakat borjuasi yang sedia ada, seniman realis adalah humanis mulia yang percaya kepada Keadilan, Keadilan Tertinggi, Kesaksamaan Sejagat dan Kebahagiaan untuk semua orang tanpa pengecualian. Kemudian (1870), realisme berpecah kepada dua cabang: naturalisme dan impresionisme.

(Julien Dupre "Kembali dari ladang")

Tema utama artis yang melukis kanvas mereka dalam gaya realisme ialah adegan genre kehidupan bandar dan luar bandar orang biasa (petani, pekerja), adegan acara dan insiden jalanan, potret orang biasa di kafe jalanan, restoran dan kelab malam. Bagi artis realis, adalah penting untuk menyampaikan detik-detik kehidupan dalam dinamiknya, untuk menekankan ciri-ciri individu watak-watak lakonan dengan munasabah yang mungkin, untuk menunjukkan perasaan, emosi dan pengalaman mereka secara realistik. Ciri utama lukisan yang menggambarkan tubuh manusia ialah keghairahan, emosi dan naturalisme mereka.

Realisme sebagai hala tuju dalam lukisan berkembang di banyak negara di dunia seperti Perancis (Barbizon School), Itali (dikenali sebagai verism), Great Britain (Figurative School), Amerika Syarikat (Edward Hopper's Trash Can School, Thomas Eakins Art School), Australia (Sekolah Heidelberg, Tom Roberts, Frederick McCubbin), di Rusia ia dikenali sebagai pergerakan Wanderers.

(Julien Dupre "The Shepherd")

Lukisan Perancis, yang ditulis dalam semangat realisme, sering tergolong dalam genre landskap, di mana pengarang cuba menyampaikan alam sekitar, keindahan wilayah Perancis, landskap luar bandar, yang, pada pendapat mereka, menunjukkan Perancis "sebenar" dalam segala kemegahannya dengan cara yang terbaik. Lukisan artis realis Perancis tidak menggambarkan jenis yang ideal, terdapat orang sebenar, situasi biasa tanpa hiasan, tidak ada estetika biasa dan pengenaan kebenaran sejagat.

(Honore Daumier "Kereta Kelas Ketiga")

Wakil yang paling menonjol realisme Perancis dalam lukisan adalah artis Gustave Courbier ("Bengkel Artis", "Penghancur Batu", "Knitter"), Honore Daumier ("Kereta Kelas Ketiga", "Di Jalan", "Laundress"), Francois Millet ("The Sower" , "Telinga Pengumpul", "Angelyus", "Kematian dan penebang kayu").

(François Millet "The Gatherers")

Di Rusia, perkembangan realisme dalam seni visual berkait rapat dengan kebangkitan kesedaran awam dan perkembangan idea demokratik. Rakyat maju masyarakat mengecam yang sedia ada sistem politik menunjukkan simpati yang mendalam terhadap nasib yang tragis rakyat Rusia biasa.

(Alexey Savrasov "The Rooks Telah Tiba")

Kepada kumpulan Wanderers, yang dibentuk oleh lewat XIX abad, kepunyaan tuan berus Rusia yang hebat seperti pelukis landskap Ivan Shishkin ("Pagi di Hutan Pine", "Rye", " Pinery”) dan Alexei Savrasov ("Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), tuan dalam genre dan lukisan sejarah Vasily Perov ("Troika", "Hunters at Rest", "Perarakan Luar Bandar di Easter") dan Ivan Kramskoy ("Tidak diketahui", "Kedukaan yang tidak dapat dihiburkan", "Kristus di padang pasir"), pelukis cemerlang Ilya Repin ("Pengangkut Tongkang di Volga", "Mereka Tidak Menunggu", "Perarakan di wilayah Kursk”), induk imej skala peristiwa bersejarah Vasily Surikov ("Pagi Eksekusi Streltsy", "Boyar Morozova", "Suvorov Menyeberangi Alps") dan ramai lagi (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Gadis dengan pic")

Menjelang permulaan abad ke-20, tradisi realisme telah tertanam kuat dalam seni halus pada masa itu; artis seperti Valentin Serov ("Girl with Peaches", "Peter I"), Konstantin Korovin ("In Winter", " Di Meja Teh", "Boris Godunov . Pertabalan"), Sergei Ivanov ("Keluarga", "Ketibaan Gabenor", "Kematian Peneroka").

Realisme dalam seni abad ke-19

Realisme kritikal, yang muncul di Perancis dan mencapai kemuncaknya di banyak negara Eropah pada pertengahan abad ke-19, timbul sebagai penentangan terhadap tradisi pergerakan seni yang mendahuluinya, seperti romantisme dan akademik. Tugas utamanya ialah refleksi objektif dan benar tentang "kebenaran hidup" dengan bantuan alat seni tertentu.

Kemunculan teknologi baru, perkembangan perubatan, sains, pelbagai cabang pengeluaran perindustrian, pertumbuhan bandar, peningkatan tekanan eksploitatif terhadap petani dan pekerja, semua ini tidak boleh menjejaskan sfera budaya masa itu, yang kemudiannya membawa kepada perkembangan gerakan baru dalam seni - realisme, yang direka untuk mencerminkan kehidupan masyarakat baru tanpa hiasan dan herotan.

(Daniel Defoe)

Pengasas realisme Eropah dalam kesusasteraan dipertimbangkan penulis Inggeris dan publisiti Daniel Defoe. Dalam karyanya "Diary of the Plague Year", "Roxanne", "The Joys and Sorrows of Mole Flenders", "Life and Pengembaraan yang menakjubkan Robinson Crusoe" dia memaparkan pelbagai percanggahan sosial pada masa itu, mereka berdasarkan kenyataan tentang permulaan yang baik setiap orang, yang boleh berubah di bawah tekanan keadaan luaran.

Pengasas realisme sastera dan novel psikologi di Perancis - penulis Frederic Stendhal. Novel terkenalnya "Merah dan Hitam", "Merah dan Putih" menunjukkan kepada pembaca bahawa huraian adegan biasa kehidupan dan pengalaman dan emosi manusia sehari-hari boleh dilakukan dengan kemahiran yang paling hebat dan mengangkatnya ke peringkat seni. Juga kepada penulis yang cemerlang-realis abad ke-19 termasuk Gustave Flaubert Perancis ("Madame Bovary"), Guy de Maupassant ("Kawan yang dikasihi", "Kuat seperti kematian"), Honore de Balzac (serangkaian novel " komedi manusia”), orang Inggeris Charles Dickens (“Oliver Twist”, “David Copperfield”), warga Amerika William Faulkner dan Mark Twain.

Asal usul realisme Rusia adalah ahli pena yang luar biasa seperti penulis drama Alexander Griboedov, penyair dan penulis Alexander Pushkin, fabulist Ivan Krylov, pengganti mereka Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky.

Lukisan zaman realisme abad ke-19 dicirikan oleh imej objektif kehidupan sebenar. artis perancis di bawah pimpinan Theodore Rousseau mereka melukis landskap luar bandar dan pemandangan dari kehidupan jalanan, membuktikan bahawa alam semula jadi tanpa hiasan juga boleh menjadi bahan unik untuk mencipta karya seni halus.

Salah seorang artis realis yang paling skandal pada masa itu, menyebabkan ribut kritikan dan kutukan, ialah Gustave Courbier. Kehidupannya yang masih hidup, lukisan landskap ("Rusa di Lubang Air"), adegan genre ("Pengebumian di Ornan", "Penghancur Batu").

(Pavel Fedotov "Jodoh Major")

Pengasas realisme Rusia adalah artis Pavel Fedotov, lukisan terkenalnya "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", dalam karyanya dia mendedahkan adat istiadat masyarakat yang kejam, dan menyatakan simpatinya kepada orang miskin dan tertindas. Pengikut tradisinya boleh dipanggil pergerakan Wanderers, yang diasaskan pada tahun 1870 oleh empat belas graduan terbaik Akademi Seni Imperial St. Petersburg bersama pelukis lain. Pameran pertama mereka, dibuka pada tahun 1871, adalah kejayaan besar dengan orang ramai, ia menunjukkan gambaran kehidupan sebenar rakyat Rusia yang sederhana, yang berada dalam keadaan kemiskinan dan penindasan yang teruk. Ini adalah lukisan terkenal oleh Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi dan artis realis terkenal Rusia yang lain.

(Constantin Meunier "Industri")

Pada abad ke-19, seni bina, seni bina dan seni gunaan yang berkaitan berada dalam keadaan krisis dan kemerosotan yang mendalam, yang telah menentukan keadaan yang tidak baik untuk pembangunan arca dan lukisan monumental. Sistem kapitalis yang dominan memusuhi jenis seni yang berkaitan secara langsung dengan kehidupan sosial kolektif (bangunan awam, ensembel yang mempunyai kepentingan awam yang luas), realisme sebagai trend dalam seni dapat berkembang sepenuhnya dalam seni visual dan sebahagiannya. dalam arca. Pengukir realis terkemuka abad ke-19: Constantine Meunier ("The Loader", "Industri", "The Pudding Man", "The Hammerman") dan Auguste Rodin ("The Thinker", "Walking", "Citizens of Calais") .

Realisme dalam seni abad XX

Dalam tempoh pasca revolusi dan semasa penciptaan dan perkembangan USSR, realisme sosialis menjadi trend dominan dalam seni Rusia (1932 - kemunculan istilah ini, pengarangnya adalah penulis Soviet I. Gronsky), yang merupakan refleksi estetik konsep sosialis masyarakat Soviet.

(K. Yuon "Planet Baru")

Prinsip-prinsip utama realisme sosial, yang bertujuan untuk gambaran yang benar dan realistik tentang dunia sekeliling dalam perkembangan revolusionernya, adalah prinsip:

• Kebangsaan. Gunakan giliran pertuturan biasa, peribahasa, supaya sastera dapat difahami oleh orang ramai;
• ideologi. Tentukan perbuatan heroik, idea baharu dan cara yang diperlukan untuk kebahagiaan orang biasa;
• Kekhususan. Gambarkan realiti sekeliling dalam proses perkembangan sejarah, sepadan dengan pemahaman materialistiknya.

Dalam kesusasteraan, wakil utama realisme sosial ialah penulis Maxim Gorky ("Ibu", "Foma Gordeev", "Kehidupan Klim Samgin", "Di Bawah", "Song of the Petrel"), Mikhail Sholokhov (" Virgin Soil Upturned", novel epik "Quiet Don"), Nikolai Ostrovsky (novel "How the Steel Was Tempered"), Alexander Serafimovich (kisah "Iron Stream"), penyair Alexander Tvardovsky (puisi "Vasily Terkin" ), Alexander Fadeev (novel "Rout", "Young Guard") dan lain-lain

(M. L. Zvyagin "Untuk bekerja")

Juga di USSR, karya pengarang asing seperti penulis pasifis Henri Barbusse (novel "Api"), penyair dan penulis prosa Louis Aragon, penulis drama Jerman Bertolt Brecht, penulis Jerman dan komunis Anna Segers (novel " The Seventh Cross") dianggap antara penulis realis sosialis. , penyair dan ahli politik Chile Pablo Neruda, penulis Brazil Jorge Amado ("Kapten Pasir", "Donna Flor dan Dua Suaminya").

Wakil-wakil cemerlang arah realisme sosialis dalam lukisan Soviet: Alexander Deineka ("Pertahanan Sevastopol", "Ibu", "Juruterbang Masa Depan", "Atlet"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin di podium ", "Selepas hujan" , "Potret ballerina O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Kuda mandi", "Makan malam pemandu traktor", "Kawanan ladang kolektif"), A. Laktionov ("Surat dari hadapan ”), P. Konchalovsky (“Lilac” ), K. Yuon (“Komsomolskaya Pravda”, “Orang”, “Planet Baru”), P. Vasilyev (potret dan setem yang menggambarkan Lenin dan Stalin), V. Svarog (“Wira -juruterbang di Kremlin sebelum penerbangan", "Mei Pertama - Perintis"), N. Baskakov ("Lenin dan Stalin di Smolny") F. Reshetnikov ("Again deuce", "Tiba untuk bercuti"), K. Maksimov dan yang lain.

(Monumen Vera Mukhina "Pekerja dan Wanita Ladang Kolektif")

Pengukir-monumentalis Soviet yang terkenal pada era realisme sosialis ialah Vera Mukhina (monumen "Worker and Collective Farm Girl"), Nikolai Tomsky (bas-relief 56 angka "Pertahanan, Buruh, Rehat" di Rumah Soviet di Moskovsky Prospekt dalam Leningrad), Evgeny Vuchetich (monumen "Warrior- Liberator" di Berlin, arca "The Motherland Calls!" di Volgograd), oleh Sergei Konenkov. Sebagai peraturan, terutamanya bahan tahan lama, seperti granit, keluli atau gangsa, telah dipilih untuk arca monumental berskala besar, dan ia dipasang di kawasan lapang untuk memperingati peristiwa bersejarah yang penting atau perbuatan kepahlawanan epik.

realisme sosialis(realisme sosialis) - kaedah seni kesusasteraan dan seni (mengetuai seni Kesatuan Soviet dan negara-negara sosialis lain), yang merupakan ekspresi estetik konsep kesedaran sosialis tentang dunia dan manusia, disebabkan oleh era perjuangan untuk penubuhan dan penciptaan masyarakat sosialis. Penggambaran cita-cita hidup di bawah sosialisme menentukan kedua-dua kandungan dan prinsip asas seni dan struktur seni. Asal usul dan perkembangannya dikaitkan dengan penyebaran idea sosialis di negara yang berbeza, dengan perkembangan gerakan pekerja revolusioner.

YouTube ensiklopedia

1 / 5

✪ Syarahan "Realisme sosialis"

✪ Bermulanya ideologi: pembentukan realisme sosial sebagai sebuah negara kaedah artistik

✪ Boris Gasparov. Realisme sosialis sebagai masalah moral

✪ Kuliah oleh B. M. Gasparov "Andrei Platonov dan realisme sosialis"

✪ A. Bobrikov "Realisme sosialis dan studio artis tentera yang dinamakan sempena M.B. Grekov"

Sari kata

Sejarah asal usul dan perkembangan

Penggal "realisme sosialis" pertama kali dicadangkan oleh Pengerusi Jawatankuasa Penganjur Kesatuan Penulis USSR I. Gronsky dalam Warta Sastera pada 23 Mei 1932. Ia timbul berkaitan dengan keperluan untuk mengarahkan RAPP dan avant-garde kepada perkembangan seni budaya Soviet. Yang menentukan dalam hal ini ialah pengiktirafan peranan tradisi klasik dan pemahaman tentang kualiti baru realisme. Pada 1932-1933 Gronsky dan ketua. sektor fiksyen Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Bolshevik V. Kirpotin secara intensif menyebarkan istilah ini [ ] .

Pada Kongres Kesatuan Pertama Penulis Soviet pada tahun 1934, Maxim Gorky menyatakan:

"Realisme sosialis menegaskan menjadi sebagai tindakan, sebagai kreativiti, yang tujuannya adalah pembangunan berterusan kebolehan individu yang paling berharga bagi seseorang demi kemenangannya atas kuasa alam, demi kesihatan dan umur panjangnya, demi kebahagiaan yang besar untuk hidup di bumi, yang dia, sesuai dengan pertumbuhan berterusan keperluannya, ingin memproses segala-galanya, sebagai tempat tinggal manusia yang indah, bersatu dalam satu keluarga.

Kerajaan perlu meluluskan kaedah ini sebagai kaedah utama untuk kawalan yang lebih baik ke atas individu kreatif dan propaganda yang lebih baik terhadap dasarnya. Dalam tempoh sebelumnya, dua puluhan, ada penulis Soviet, yang kadangkala mengambil kedudukan agresif berhubung dengan ramai penulis terkemuka. Sebagai contoh, RAPP, sebuah organisasi penulis proletariat, terlibat secara aktif dalam kritikan terhadap penulis bukan proletariat. RAPP kebanyakannya terdiri daripada calon penulis. Semasa tempoh penciptaan industri moden (tahun-tahun perindustrian), kerajaan Soviet memerlukan seni yang mengangkat rakyat kepada "pencapaian buruh." Seni halus tahun 1920-an juga mempersembahkan gambar yang agak beraneka ragam. Ia mempunyai beberapa kumpulan. Yang paling ketara ialah kumpulan "Persatuan Artis Revolusi". Mereka menggambarkan hari ini: kehidupan Tentera Merah, pekerja, petani, pemimpin revolusi dan buruh. Mereka menganggap diri mereka waris Pengembara. Mereka pergi ke kilang, kilang, ke berek Tentera Merah untuk memerhati secara langsung kehidupan watak mereka, untuk "melukis"nya. Merekalah yang menjadi tulang belakang utama para seniman "realisme sosialis". Pengrajin yang kurang tradisional mengalami masa yang lebih sukar, khususnya, ahli OST (Society of Easel Painters), yang menyatukan golongan muda yang lulus dari universiti  Soviet art  pertama [ ] .

Gorky dengan sungguh-sungguh kembali dari buangan dan mengetuai Kesatuan Penulis USSR yang dicipta khas, yang termasuk terutamanya penulis dan penyair Soviet.

Ciri

Definisi dari segi ideologi rasmi

Buat pertama kalinya, definisi rasmi realisme sosialis diberikan dalam Piagam Kesatuan Penulis USSR, yang diterima pakai pada Kongres Pertama Kesatuan Penulis:

Realisme sosialis, menjadi kaedah utama fiksyen Soviet dan kritikan sastera, memerlukan daripada artis gambaran yang benar dan konkrit dari segi sejarah tentang realiti dalam perkembangan revolusionernya. Lebih-lebih lagi, kebenaran dan kekonkretan sejarah gambaran artistik realiti mesti digabungkan dengan tugas mengolah semula ideologi dan pendidikan dalam semangat sosialisme.

Takrifan ini menjadi titik permulaan untuk semua tafsiran lanjut sehingga tahun 80-an.

« realisme sosialis adalah kaedah seni yang sangat penting, saintifik dan paling maju, yang dibangunkan hasil daripada kejayaan pembinaan sosialis dan pendidikan rakyat Soviet dalam semangat komunisme. Prinsip-prinsip realisme sosialis ... merupakan perkembangan selanjutnya dari ajaran Lenin tentang kepartian sastera. (Ensiklopedia Soviet Hebat, )

Lenin menyatakan idea bahawa seni harus berdiri di sisi proletariat dengan cara berikut:

“Seni adalah milik rakyat. Mata air seni yang paling dalam boleh didapati di kalangan kelas pekerja yang luas... Seni mesti berdasarkan perasaan, pemikiran dan tuntutan mereka dan mesti berkembang bersama mereka.

Prinsip realisme sosial

• Ideologi. Tunjukkan kehidupan rakyat yang damai, mencari jalan ke arah yang baru, kehidupan yang lebih baik, perbuatan kepahlawanan demi mencapai kehidupan yang bahagia untuk semua orang.

• kekonkretan. Dalam imej realiti, tunjukkan proses perkembangan sejarah, yang, pada gilirannya, mesti sesuai dengan pemahaman materialistik sejarah (dalam proses mengubah keadaan kewujudan mereka, orang juga mengubah kesedaran mereka, sikap terhadap realiti sekeliling) .

Seperti yang dinyatakan dalam definisi dari buku teks Soviet, kaedah itu membayangkan penggunaan warisan seni realistik dunia, tetapi bukan sebagai tiruan mudah contoh hebat, tetapi dengan pendekatan kreatif. "Kaedah realisme sosialis menentukan terlebih dahulu hubungan mendalam karya seni dengan realiti kontemporari, penyertaan aktif seni dalam pembinaan sosialis. Tugas-tugas kaedah realisme sosialis memerlukan dari setiap artis pemahaman yang benar tentang makna peristiwa yang berlaku di negara ini, keupayaan untuk menilai fenomena kehidupan sosial dalam perkembangan mereka, dalam interaksi dialektik yang kompleks.

Kaedah itu termasuk perpaduan realisme dan percintaan Soviet, menggabungkan heroik dan romantis dengan "pernyataan realistik tentang kebenaran sebenar realiti sekeliling." Telah dikatakan bahawa dengan cara ini humanisme " realisme kritikal” ditambah dengan “humanisme sosialis”.

Negeri memberi perintah, dihantar dalam perjalanan perniagaan kreatif, menganjurkan pameran - sekali gus merangsang pembangunan lapisan seni yang diperlukan. Idea "tertib sosial" adalah sebahagian daripada realisme sosialis.

Dalam sastera

Penulis, menurut ungkapan terkenal Yu. K. Olesha, adalah "seorang jurutera jiwa manusia". Dengan bakatnya, dia mesti mempengaruhi pembaca sebagai seorang propagandis. Beliau mendidik pembaca dalam semangat berbakti kepada parti dan menyokongnya dalam perjuangan untuk kemenangan komunisme. Tindakan subjektif dan aspirasi individu harus sesuai dengan perjalanan objektif sejarah. Lenin menulis: “Sastera mesti menjadi sastera parti… Turun dengan penulis bukan parti. Turun dengan penulis manusia luar biasa! Karya sastera mesti menjadi sebahagian daripada usaha proletariat bersama, "roda dan roda" dari satu mekanisme sosial-demokratik yang besar yang digerakkan oleh seluruh barisan hadapan sedar seluruh kelas pekerja.

Sebuah karya sastera dalam genre realisme sosialis harus dibina "berdasarkan idea tidak berperikemanusiaan apa-apa bentuk eksploitasi manusia oleh manusia, mendedahkan jenayah kapitalisme, mengobarkan minda pembaca dan penonton dengan kemarahan yang adil, dan memberi inspirasi. mereka kepada perjuangan revolusioner untuk sosialisme." [ ]

Maxim Gorky menulis perkara berikut tentang realisme sosialis:

Adalah penting dan kreatif bagi penulis kita untuk mengambil sudut pandangan dari ketinggian yang mana - dan hanya dari ketinggiannya - semua jenayah kotor kapitalisme, semua keburukan niat berdarahnya jelas kelihatan, dan semua kehebatan kerja heroik proletariat-diktator kelihatan.

Dia juga mendakwa:

“... penulis mesti mempunyai pengetahuan yang baik tentang sejarah masa lampau dan pengetahuan tentang fenomena sosial masa kini, di mana dia diseru untuk memainkan dua peranan pada masa yang sama: peranan bidan dan penggali kubur. ."

Gorky percaya bahawa tugas utama realisme sosialis adalah pendidikan pandangan sosialis, revolusioner tentang dunia, rasa dunia yang sepadan.

Penulis Soviet Belarusia Vasil Bykov menyebut realisme sosialis sebagai kaedah yang paling maju dan teruji

Jadi apa yang boleh kita, penulis, ahli perkataan, humanis, yang telah memilih kaedah realisme sosialis yang paling maju dan teruji sebagai kaedah kreativiti mereka?

Di USSR, pengarang asing seperti Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado dan lain-lain juga diklasifikasikan sebagai realis sosialis di USSR.

Kritikan

Andrei Sinyavsky dalam eseinya "Apa itu realisme sosialis", selepas menganalisis ideologi dan sejarah perkembangan realisme sosialis, serta ciri-ciri karya tipikalnya dalam kesusasteraan, menyimpulkan bahawa gaya ini sebenarnya tidak ada kaitan dengan "sebenar". realisme, tetapi merupakan varian klasikisme Soviet dengan campuran romantisisme. Juga dalam karya ini, dia percaya bahawa disebabkan oleh orientasi artis Soviet yang salah kepada realistik karya XIX abad (terutamanya pada realisme kritikal), sangat asing dengan sifat klasik realisme sosialis - dan, pada pendapatnya, disebabkan oleh sintesis klasikisme dan realisme yang tidak boleh diterima dan ingin tahu dalam satu karya - penciptaan karya seni yang luar biasa dalam gaya ini adalah tak terfikir.

Untuk memahami bagaimana dan mengapa realisme sosialis timbul, adalah perlu untuk mencirikan secara ringkas situasi sosio-sejarah dan politik dalam tiga dekad pertama permulaan abad ke-20, kerana kaedah ini, tidak seperti yang lain, telah dipolitikkan. Keruntuhan rejim beraja, banyak kesilapan dan kegagalannya (perang Rusia-Jepun, rasuah di semua peringkat kuasa, kekejaman dalam menindas demonstrasi dan rusuhan, "Rasputinisme", dll.) menimbulkan rasa tidak puas hati besar-besaran di Rusia. Dalam kalangan intelektual, ia telah menjadi peraturan yang bercita-cita tinggi untuk menjadi pembangkang kepada kerajaan. Sebahagian besar golongan cerdik pandai berada di bawah mantra ajaran K. Marx, yang berjanji untuk mengatur masyarakat masa depan dalam keadaan baru yang adil. Bolshevik mengisytiharkan diri mereka sebagai Marxis tulen, membezakan diri mereka daripada pihak lain dengan skala rancangan mereka dan "saintifik" ramalan mereka. Dan walaupun hanya sedikit orang yang benar-benar mempelajari Marx, ia menjadi bergaya untuk menjadi seorang Marxist, dan oleh itu penyokong Bolshevik.

Kegilaan ini juga menjejaskan M. Gorky, yang bermula sebagai pengagum Nietzsche dan pada awal abad ke-20 mendapat populariti yang meluas di Rusia sebagai petanda "ribut" politik yang akan datang. Dalam karya penulis, imej bangga dan orang kuat memberontak terhadap kehidupan yang kelabu dan suram. Kemudian, Gorky teringat: "Apabila saya mula-mula menulis Lelaki dengan Huruf Besar, saya masih tidak tahu apa jenis orang yang hebat. Imejnya tidak jelas kepada saya. Pada tahun 1903, saya menyedari bahawa Lelaki dengan Huruf Besar terkandung dalam Bolshevik, yang diketuai oleh Lenin.

Gorky, yang hampir melebihi minatnya terhadap Nietzscheism, menyatakan pengetahuan barunya dalam novel Mother (1907). Terdapat dua baris pusat dalam novel ini. Dalam kritikan sastera Soviet, terutamanya dalam kursus sekolah dan universiti dalam sejarah kesusasteraan, sosok Pavel Vlasov, yang berkembang daripada seorang tukang biasa kepada pemimpin orang ramai yang bekerja, muncul di hadapan. Imej Pavel merangkumi konsep pusat Gorky, yang menurutnya tuan sejati kehidupan adalah seorang lelaki yang dikurniakan akal dan kaya dengan semangat, pada masa yang sama seorang tokoh praktikal dan romantis, yakin dengan kemungkinan realisasi praktikal impian lama umat manusia - untuk membina kerajaan akal dan kebaikan di Bumi. Gorky sendiri percaya bahawa merit utamanya sebagai seorang penulis adalah bahawa dia adalah "yang pertama dalam kesusasteraan Rusia dan, mungkin, yang pertama dalam kehidupan seperti ini, secara peribadi, untuk memahami kepentingan terbesar buruh - buruh yang membentuk segala-galanya yang paling berharga, semuanya indah, semuanya hebat di dunia ini."

dalam "Ibu" proses buruh dan peranannya dalam transformasi keperibadian hanya diisytiharkan, namun orang bekerja yang dijadikan dalam novel sebagai buah mulut pemikiran penulis. Selepas itu, penulis Soviet akan mengambil kira pengawasan Gorky ini, dan proses pengeluaran dalam semua kehalusannya akan diterangkan dalam karya tentang kelas pekerja.

Mempunyai dalam diri Chernyshevsky seorang pendahulu yang mencipta imej wira positif yang berjuang untuk kebahagiaan sejagat, Gorky pada mulanya juga melukis wira yang menjulang tinggi di atas kehidupan seharian (Chelkash, Danko, Burevestnik). Dalam "Ibu" Gorky berkata perkataan baru. Pavel Vlasov tidak seperti Rakhmetov, yang di mana-mana berasa bebas dan selesa, tahu segala-galanya dan tahu bagaimana melakukan segala-galanya, dan dikurniakan kekuatan dan watak heroik. Paul adalah orang ramai. Dia "seperti orang lain", hanya kepercayaannya terhadap keadilan dan keperluan tujuan yang dia berkhidmat adalah lebih kuat dan lebih kuat daripada yang lain. Dan di sini dia naik ke tahap yang tinggi sehingga Rakhmetov tidak diketahui. Rybin berkata tentang Pavel: "Seorang lelaki tahu bahawa mereka boleh memukulnya dengan bayonet, dan mereka akan melayannya dengan kerja keras, tetapi dia pergi. Ibu berbaring di jalan untuknya - dia akan melangkah. Adakah dia pergi, Nilovna , melalui anda? ..." Dan Andrey Nakhodka, salah satu watak yang paling disayangi oleh pengarang, bersetuju dengan Pavel ("Untuk rakan-rakan, untuk tujuan itu - saya boleh melakukan apa sahaja! Dan saya akan membunuh. Sekurang-kurangnya anak saya .. .").

Malah pada tahun 1920-an, kesusasteraan Soviet, yang mencerminkan keghairahan yang paling sengit dalam Perang Saudara, menceritakan bagaimana seorang gadis membunuh kekasihnya - musuh ideologi ("Empat puluh satu" B. Lavrenev), bagaimana saudara-saudara dimusnahkan oleh angin puyuh revolusi dalam kem yang berbeza memusnahkan satu sama lain, bagaimana anak lelaki membunuh bapa, dan mereka membunuh anak-anak ("cerita Don" oleh M. Sholokhov, "Kavaleri" oleh I. Babel, dll.), Walau bagaimanapun, penulis masih mengelak daripada menyentuh masalah ideologi permusuhan antara ibu dan anak.

Imej Paul dalam novel itu dicipta semula dengan sapuan poster yang tajam. Di sini, di rumah Pavel, tukang dan intelektual berkumpul dan menjalankan pertikaian politik, di sini dia memimpin orang ramai yang marah dengan sewenang-wenangnya direktorat (kisah "sen paya"), di sini Vlasov berjalan di demonstrasi di hadapan lajur dengan sepanduk merah di tangannya, di sini dia berkata dalam ucapan menuduh mahkamah. Fikiran dan perasaan pahlawan terungkap terutamanya dalam ucapannya, dunia dalaman Paul tersembunyi daripada pembaca. Dan ini bukan salah perhitungan Gorky, tetapi kredonya. "Saya," dia pernah menekankan, "bermula dari seseorang, dan seseorang bermula untuk saya dengan pemikirannya." Itulah sebabnya protagonis novel begitu rela dan sering mengemukakan justifikasi deklaratif untuk aktiviti mereka.

Walau bagaimanapun, bukan tanpa alasan bahawa novel itu dipanggil "Ibu", dan bukan "Pavel Vlasov". Rasionalisme Paul mencetuskan emosi ibu. Dia didorong bukan oleh sebab, tetapi oleh cinta kepada anaknya dan rakan-rakannya, kerana dia merasakan dalam hatinya bahawa mereka mahukan kebaikan untuk semua orang. Nilovna tidak begitu memahami apa yang diperkatakan oleh Pavel dan rakan-rakannya, tetapi dia percaya bahawa mereka betul. Dan kepercayaan ini dia mempunyai serupa dengan agama.

Nilovna dan "sebelum bertemu orang dan idea baru, dia adalah seorang wanita yang sangat religius. Tetapi inilah paradoksnya: agama ini hampir tidak mengganggu ibu, tetapi lebih kerap membantu untuk menembusi cahaya dogma baru bahawa anaknya, sosialis dan ateis Pavel, membawa.<...>Dan kemudian, semangat revolusioner barunya mengambil watak semacam pengagungan agama, apabila, sebagai contoh, pergi ke sebuah kampung dengan kesusasteraan haram, dia berasa seperti seorang jemaah muda yang pergi ke biara yang jauh untuk tunduk kepada ikon ajaib. . Atau - apabila kata-kata lagu revolusioner pada demonstrasi bercampur dalam fikiran seorang ibu dengan nyanyian Paskah untuk kemuliaan Kristus yang bangkit.

Dan golongan revolusioner ateis muda sendiri sering menggunakan frasaologi dan persamaan agama. Nakhodka yang sama berkata kepada penunjuk perasaan dan orang ramai: "Sekarang kita telah pergi dalam perarakan atas nama tuhan baru, tuhan cahaya dan kebenaran, tuhan akal dan kebaikan! Matlamat kita jauh dari kita, mahkota duri dekat!” Satu lagi watak dalam novel itu mengisytiharkan bahawa kaum proletar di semua negara mempunyai satu agama yang sama - agama sosialisme. Pavel menggantung reproduksi di dalam biliknya yang menggambarkan Kristus dan para rasul dalam perjalanan ke Emmaus (Nilovna kemudian membandingkan anaknya dan rakan-rakannya dengan gambar ini). Sudah terlibat dalam pengedaran risalah dan menjadi miliknya dalam kalangan revolusioner, Nilovna "mula kurang berdoa, tetapi memikirkan lebih banyak tentang Kristus dan tentang orang-orang yang, tanpa menyebut namanya, seolah-olah tidak mengetahui tentang dia, hidup. - nampaknya baginya - menurut perintahnya dan, seperti dia, menganggap bumi sebagai kerajaan orang miskin, mereka ingin berkongsi sama rata di antara orang ramai semua kekayaan bumi. Sesetengah penyelidik biasanya melihat dalam novel Gorky pengubahsuaian "Mitos Kristian Penyelamat (Pavel Vlasov), mengorbankan dirinya demi semua umat manusia, dan ibunya (iaitu, Ibu Tuhan)" .

Semua sifat dan motif ini, sekiranya ia muncul dalam mana-mana karya oleh seorang penulis Soviet pada tahun 1930-an dan 1940-an, akan segera dianggap oleh pengkritik sebagai "fitnah" terhadap proletariat. Walau bagaimanapun, dalam novel Gorky, aspek-aspek ini telah didiamkan, kerana "Ibu" diisytiharkan sebagai sumber realisme sosialis, dan adalah mustahil untuk menjelaskan episod ini dari sudut "kaedah utama".

Keadaan menjadi lebih rumit oleh fakta bahawa motif sedemikian dalam novel itu tidak disengajakan. Pada awal tahun sembilan puluhan, V. Bazarov, A. Bogdanov, N. Valentinov, A. Lunacharsky, M. Gorky dan sebilangan demokrat sosial yang kurang dikenali lain, dalam mencari kebenaran falsafah, berpindah dari Marxisme ortodoks dan menjadi penyokong machism. Sisi estetik Machisme Rusia dibuktikan oleh Lunacharsky, dari sudut pandangannya Marxisme yang sudah lapuk menjadi "agama besar kelima." Kedua-dua Lunacharsky sendiri dan orang-orang yang berfikiran sama juga membuat percubaan untuk mencipta agama baru yang menganut pemujaan kekuatan, pemujaan superman, bebas daripada pembohongan dan penindasan. Dalam doktrin ini unsur-unsur Marxisme, Machisme dan Nietzscheisme saling berkaitan secara aneh. Gorky berkongsi dan dalam karyanya mempopularkan sistem pandangan ini, yang dikenali dalam sejarah pemikiran sosial Rusia di bawah nama "pembinaan dewa".

Pertama, G. Plekhanov, dan kemudian lebih tajam lagi, Lenin mengeluarkan kritikan terhadap pandangan sekutu yang memisahkan diri. Walau bagaimanapun, dalam buku Lenin "Materialisme dan Empirio-Kritik" (1909), nama Gorky tidak disebut: ketua Bolshevik menyedari kuasa pengaruh Gorky terhadap golongan cerdik pandai dan belia yang berfikiran revolusioner dan tidak mahu mengucilkan "petrel of the revolusi" dari Bolshevism.

Dalam perbualan dengan Gorky, Lenin mengulas novelnya seperti berikut: "Buku itu perlu, ramai pekerja mengambil bahagian dalam gerakan revolusioner secara tidak sedar, secara spontan, dan kini mereka akan membaca "Ibu" dengan manfaat yang besar kepada diri mereka sendiri"; "Buku yang sangat tepat pada masanya." Indikatif penghakiman ini adalah pendekatan pragmatik untuk karya seni, timbul daripada peruntukan utama artikel Lenin "Pertubuhan Parti dan Kesusasteraan Parti" (1905). Di dalamnya, Lenin menganjurkan "karya sastera," yang "tidak boleh menjadi masalah individu, bebas daripada tujuan proletariat umum," dan menuntut "karya sastera" menjadi "roda dan roda dalam satu mekanisme sosial-demokratik yang hebat. " Lenin sendiri memikirkan kewartawanan parti, tetapi sejak awal tahun 1930-an, kata-katanya di USSR mula ditafsirkan secara meluas dan digunakan untuk semua cabang seni. Dalam artikel ini, menurut penerbitan yang berwibawa, "permintaan terperinci untuk semangat parti komunis dalam fiksyen diberikan ...<.. >Penguasaan semangat parti komunis, menurut Lenin, yang membawa kepada pembebasan daripada khayalan, kepercayaan, prasangka, kerana hanya Marxisme adalah doktrin yang benar dan betul. pada masa yang sama cuba menariknya untuk kerja amali dalam akhbar parti...

Lenin berjaya dengan cukup baik. Sehingga 1917, Gorky adalah penyokong aktif Bolshevisme, membantu parti Leninis dalam perkataan dan perbuatan. Walau bagaimanapun, walaupun dengan "khayalan"nya, Gorky tidak tergesa-gesa untuk berpisah: dalam jurnal "Letopis" (1915) yang diasaskan olehnya, peranan utama adalah milik "blok Machists yang mencurigakan secara archically" (V. Lenin).

Hampir dua dekad berlalu sebelum ahli ideologi dalam novel Gorky negara Soviet menemui prinsip asas realisme sosialis. Keadaannya amat pelik. Lagipun, jika seorang penulis menangkap dan berjaya menjelmakan postulat kaedah lanjutan baru dalam imej artistik, maka dia akan segera mempunyai pengikut dan pengganti. Inilah yang berlaku dengan romantisme dan sentimentalisme. Tema, idea dan teknik Gogol juga diambil dan direplikasi oleh wakil "sekolah semula jadi" Rusia. Ini tidak berlaku dengan realisme sosialis. Sebaliknya, dalam dekad pertama setengah abad ke-20, estetika individualisme, minat yang membara dalam masalah ketiadaan dan kematian, penolakan bukan sahaja semangat parti, tetapi kewarganegaraan secara umum, adalah petunjuk. kesusasteraan Rusia. M. Osorgin, seorang saksi mata dan peserta dalam peristiwa revolusioner 1905, memberi keterangan: "... Para belia di Rusia, yang menjauhi revolusi, bergegas menghabiskan hidup mereka dalam kegilaan dadah yang mabuk, dalam eksperimen seksual, dalam lingkaran bunuh diri. ; kehidupan ini juga tercermin dalam kesusasteraan" ("Times ", 1955).

Itulah sebabnya, walaupun dalam persekitaran sosial-demokratik, "Ibu" pada mulanya tidak mendapat pengiktirafan yang meluas. G. Plekhanov, hakim paling berwibawa dalam bidang estetika dan falsafah dalam kalangan revolusioner, bercakap tentang novel Gorky sebagai karya yang tidak berjaya, menekankan: "orang melakukan perkhidmatan yang sangat buruk kepadanya, menggalakkan dia bertindak sebagai pemikir dan pendakwah; dia tidak dicipta untuk peranan sedemikian" .

Dan Gorky sendiri pada tahun 1917, ketika Bolshevik hanya menegaskan diri mereka berkuasa, walaupun watak pengganasnya telah menunjukkan dirinya dengan jelas, menyemak semula sikapnya terhadap revolusi, mengeluarkan satu siri artikel "Pemikiran Tidak Masa". Kerajaan Bolshevik segera menutup akhbar yang menerbitkan Untimely Thoughts, menuduh penulis memfitnah revolusi dan gagal melihat perkara utama di dalamnya.

Walau bagaimanapun, kedudukan Gorky dikongsi oleh beberapa artis perkataan itu, yang sebelum ini bersimpati gerakan revolusioner. A. Remizov mencipta "Perkataan tentang pemusnahan tanah Rusia", I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev dan ramai lagi berhijrah dan menentang kuasa Soviet ke luar negara. "Serapion saudara" dengan tegas menolak sebarang penyertaan dalam perjuangan ideologi, berusaha untuk melarikan diri ke dunia kewujudan bebas konflik, dan E. Zamyatin meramalkan masa depan totalitarian dalam novel "Kami" (diterbitkan pada tahun 1924 di luar negara). Dalam aset kesusasteraan Soviet pada peringkat awal perkembangannya adalah simbol "universal" abstrak proletariat dan imej orang ramai, peranan pencipta yang ditugaskan kepada Mesin. Agak kemudian, imej skematik pemimpin dicipta, memberi inspirasi kepada orang ramai yang sama dengan teladannya dan tidak menuntut sebarang konsesi untuk dirinya sendiri ("Coklat" oleh A. Tarasov-Rodionov, "Minggu" oleh Y. Libedinsky, "The Life dan Kematian Nikolai Kurbov" oleh I. Ehrenburg). Predestinasi watak-watak ini sangat jelas sehingga dalam kritikan wira jenis ini segera menerima gelaran - "jaket kulit" (sejenis seragam komisar dan pengurus pertengahan lain pada tahun-tahun pertama revolusi).

Lenin dan parti yang dipimpinnya amat menyedari kepentingan mempengaruhi populasi sastera dan akhbar secara umumnya, yang pada masa itu merupakan satu-satunya alat maklumat dan propaganda. Itulah sebabnya salah satu tindakan pertama kerajaan Bolshevik ialah penutupan semua akhbar "borjuasi" dan "Pengawal Putih", iaitu akhbar yang membenarkan dirinya berbeza pendapat.

Langkah seterusnya dalam memperkenalkan ideologi baru kepada orang ramai ialah melaksanakan kawalan ke atas akhbar. Di Rusia tsarist, penapisan wujud, dipandu oleh piagam penapisan, yang kandungannya diketahui oleh penerbit dan pengarang, dan ketidakpatuhan terhadapnya boleh dihukum dengan denda, penutupan organ bercetak dan pemenjaraan. Di Rusia, penapisan Soviet telah diisytiharkan dimansuhkan, tetapi kebebasan akhbar hampir hilang dengannya. Pegawai tempatan, yang bertanggungjawab terhadap ideologi, kini tidak dipandu oleh peraturan penapisan, tetapi oleh "naluri kelas", yang hadnya dihadkan sama ada oleh arahan rahsia dari pusat, atau oleh pemahaman dan semangat mereka sendiri.

Kerajaan Soviet tidak boleh bertindak sebaliknya. Perkara tidak berjalan sama sekali seperti yang dirancang menurut Marx. Belum lagi Perang Saudara berdarah dan campur tangan, kedua-dua pekerja itu sendiri dan para petani berulang kali bangkit menentang rejim Bolshevik, yang namanya tsarisme telah dimusnahkan (pemberontakan Astrakhan pada tahun 1918, pemberontakan Kronstadt, pembentukan pekerja Izhevsk yang berjuang pada sebelah putih, "Antonovshchina", dll. d.). Dan semua ini menyebabkan tindakan penindasan balas dendam, yang tujuannya adalah untuk membendung rakyat dan mengajar mereka ketaatan tanpa mempersoalkan kehendak pemimpin.

Dengan matlamat yang sama, selepas tamat perang, parti itu mula mengetatkan kawalan ideologi. Pada tahun 1922, Biro Penganjur Jawatankuasa Pusat RCP(b), setelah membincangkan isu memerangi ideologi borjuasi kecil dalam bidang sastera dan penerbitan, memutuskan untuk mengiktiraf keperluan untuk menyokong penerbitan Serapion Brothers. Terdapat satu ketetapan dalam resolusi ini, tidak penting pada pandangan pertama: sokongan untuk "Serapions" akan diberikan selagi mereka tidak mengambil bahagian dalam penerbitan reaksioner. Klausa ini menjamin ketidakaktifan mutlak organ parti, yang sentiasa boleh merujuk kepada pelanggaran syarat yang ditetapkan, kerana mana-mana penerbitan, jika dikehendaki, boleh layak sebagai reaksioner.

Dengan sedikit penyelarasan keadaan ekonomi dan politik di negara ini, parti itu mula memberi perhatian yang lebih kepada ideologi. Banyak kesatuan dan persatuan masih terus wujud dalam kesusasteraan; nota perselisihan individu dengan rejim baru masih kedengaran di halaman buku dan majalah. Kumpulan penulis telah dibentuk, di antaranya terdapat mereka yang tidak menerima perpindahan Rusia oleh "kondominium" industri Rusia (penulis petani), dan mereka yang tidak menyebarkan kuasa Soviet, tetapi tidak berdebat dengannya dan bersedia untuk bekerjasama ("rakan seperjalanan") ). Penulis "Proletariat" masih dalam kalangan minoriti, dan mereka tidak boleh bermegah dengan populariti seperti, katakan, populariti S. Yesenin.

Akibatnya, penulis proletariat yang tidak mempunyai autoriti sastera yang istimewa, tetapi yang menyedari kuasa pengaruh organisasi parti, timbul idea tentang keperluan semua penyokong parti untuk bersatu dalam kesatuan kreatif yang erat yang boleh menentukan dasar sastera dalam negara. A. Serafimovich, dalam salah satu suratnya pada tahun 1921, berkongsi dengan penerima pemikirannya mengenai perkara ini: "... Semua kehidupan diatur dengan cara yang baru; bagaimana penulis boleh kekal sebagai artis, individu kraftangan. Dan penulis merasakan keperluan. untuk tata kehidupan baru, komunikasi, kreativiti, keperluan untuk prinsip kolektif.

Parti itu memimpin dalam proses ini. Dalam resolusi Kongres Ketiga Belas RCP(b) "Pada Akhbar" (1924) dan dalam resolusi khas Jawatankuasa Pusat RCP(b) "Mengenai Dasar Parti dalam Bidang Fiksyen" (1925) , kerajaan secara langsung menyatakan sikapnya terhadap aliran ideologi dalam kesusasteraan. Resolusi Jawatankuasa Pusat mengisytiharkan keperluan untuk semua bantuan yang mungkin kepada penulis "proletariat", perhatian kepada penulis "petani" dan sikap yang bijaksana dan berhati-hati terhadap "rakan seperjalanan". Dengan ideologi "borjuasi", adalah perlu untuk melancarkan "perjuangan yang tegas." murni masalah estetik sehingga mereka terjejas.

Tetapi keadaan ini juga tidak sesuai dengan parti untuk masa yang lama. “Kesan realiti sosialis, memenuhi keperluan objektif kreativiti artistik Pada separuh kedua tahun 1920-an dan awal 1930-an, dasar parti membawa kepada pembasmian "bentuk ideologi pertengahan", kepada pembentukan kesatuan ideologi dan kreatif kesusasteraan Soviet", yang sepatutnya menghasilkan "perpaduan sejagat".

Percubaan pertama ke arah ini tidak berjaya. RAPP (Persatuan Penulis Proletariat Rusia) dengan bersungguh-sungguh mempromosikan keperluan untuk kedudukan kelas yang jelas dalam seni, dan platform politik dan kreatif kelas pekerja, yang dipimpin oleh Parti Bolshevik, ditawarkan sebagai satu contoh. Pemimpin RAPP memindahkan kaedah dan gaya kerja parti kepada organisasi penulis. Para penentang tertakluk kepada "kajian", yang mengakibatkan "kesimpulan organisasi" (pengecualian daripada akhbar, fitnah dalam kehidupan seharian, dll.).

Nampaknya organisasi penulis sebegini sepatutnya sesuai dengan parti, yang bergantung pada disiplin persembahan yang besi. Ia ternyata berbeza. Kaum Rappovites, "penonton gila" ideologi baru, membayangkan diri mereka sebagai imam besarnya dan, atas dasar ini, berani mencadangkan garis panduan ideologi untuk kuasa tertinggi itu sendiri. Kepimpinan Rapp menyokong segelintir kecil penulis (jauh daripada yang paling cemerlang) sebagai benar-benar proletariat, manakala keikhlasan "rakan seperjalanan" (contohnya, A. Tolstoy) dipersoalkan. Kadang-kadang walaupun penulis seperti M. Sholokhov diklasifikasikan oleh RAPP sebagai "pengungkap ideologi Pengawal Putih." Parti itu, yang menumpukan usaha memulihkan ekonomi negara yang musnah akibat perang dan revolusi, pada peringkat sejarah berminat untuk menarik ke pihaknya bilangan terbesar mungkin "pakar" dalam semua bidang sains, teknologi dan seni. Kepimpinan Rapp tidak menangkap arah aliran baharu.

Dan kemudian parti itu mengambil beberapa langkah untuk menganjurkan kesatuan penulis jenis baharu. Penglibatan penulis dalam "common cause" dijalankan secara beransur-ansur. "Briged kejutan" penulis dianjurkan dan dihantar ke bangunan baru perindustrian, ke ladang kolektif, dsb., karya yang mencerminkan semangat buruh proletariat digalakkan dan digalakkan dalam setiap cara yang mungkin. Jenis penulis baru, "tokoh aktif dalam demokrasi Soviet" (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko, dan lain-lain) menjadi tokoh terkemuka. Penulis terlibat dalam penulisan karya kolektif seperti "Sejarah Kilang dan Tumbuhan" atau "Sejarah perang saudara"Dimulakan oleh Gorky. Untuk meningkatkan kemahiran artistik penulis proletariat muda, jurnal Kajian Sastera sedang dicipta, diketuai oleh Gorky yang sama.

Akhirnya, memandangkan tanah telah disediakan dengan secukupnya, Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Bolsheviks menerima satu resolusi "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni" (1932). Sehingga kini, dalam sejarah dunia, ini tidak diperhatikan: pihak berkuasa tidak pernah campur tangan secara langsung proses sastera dan tidak memutuskan kaedah kerja pesertanya. Sebelum ini, kerajaan mengharamkan dan membakar buku, memenjarakan pengarang atau membelinya, tetapi tidak mengawal syarat kewujudan kesatuan dan kumpulan sastera, apalagi prinsip metodologi yang ditentukan.

Resolusi Jawatankuasa Pusat bercakap tentang keperluan untuk membubarkan RAPP dan menyatukan semua penulis yang menyokong dasar parti dan berusaha untuk mengambil bahagian dalam pembinaan sosialis menjadi satu Kesatuan Penulis Soviet. Resolusi yang sama segera diterima pakai oleh majoriti republik kesatuan.

Tidak lama kemudian persiapan bermula untuk Kongres Penulis Semua-Kesatuan Pertama, yang diketuai oleh jawatankuasa penganjur yang diketuai oleh Gorky. Aktiviti penulis dalam menjalankan barisan parti jelas digalakkan. Pada tahun 1932 yang sama, "orang awam Soviet" secara meluas meraikan "ulang tahun ke-40 aktiviti sastera dan revolusi" Gorky, dan kemudian jalan utama Moscow, kapal terbang dan bandar tempat dia menghabiskan masa kecilnya dinamakan sempena namanya.

Gorky juga terlibat dalam pembentukan estetika baru. Pada pertengahan tahun 1933 beliau menerbitkan artikel "Pada Realisme Sosialis". Ia mengulangi tesis berulang kali diubah oleh penulis pada tahun 1930-an: sastera dunia berdasarkan perjuangan kelas, "sastera muda kita dipanggil oleh sejarah untuk menamatkan dan menguburkan segala-galanya yang bermusuhan dengan orang," iaitu, "filistinisme" yang ditafsirkan secara meluas oleh Gorky. Pada intipati mengesahkan kesedihan sastera baharu dan metodologinya dikatakan secara ringkas dan dalam istilah yang paling umum. Menurut Gorky, tugas utama kesusasteraan Soviet muda adalah "... untuk membangkitkan kesedihan yang menggembirakan yang membanggakan yang memberikan kesusasteraan kita nada baru, yang akan membantu mencipta bentuk baru, mencipta arah baru yang kita perlukan - realisme sosialis, yang - ia tidak perlu dikatakan - boleh dicipta hanya berdasarkan fakta pengalaman sosialis. Adalah penting untuk menekankan satu keadaan di sini: Gorky bercakap tentang realisme sosial sebagai masalah masa depan, dan prinsip kaedah baru itu tidak begitu jelas kepadanya. Pada masa kini, menurut Gorky, realisme sosialis masih terbentuk. Sementara itu, istilah itu sendiri sudah muncul di sini. Dari mana ia datang dan apakah yang dimaksudkan dengannya?

Mari kita beralih kepada memoir I. Gronsky, salah seorang pemimpin parti yang ditugaskan untuk kesusasteraan untuk membimbingnya. Pada musim bunga tahun 1932, kata Gronsky, satu suruhanjaya Politburo Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolsheviks All-Union telah diwujudkan untuk menangani masalah penyusunan semula organisasi sastera dan seni secara khusus. Suruhanjaya itu termasuk lima orang yang tidak menunjukkan diri mereka dalam kesusasteraan: Stalin, Kaganovich, Postyshev, Stetsky dan Gronsky.

Pada malam sebelum mesyuarat suruhanjaya, Stalin memanggil Gronsky dan mengisytiharkan bahawa isu menyuraikan RAPP telah diselesaikan, tetapi "isu kreatif masih tidak dapat diselesaikan, dan yang utama ialah persoalan kaedah dialektik-kreatif Rapp. Esok, di suruhanjaya itu. , orang-orang Rapp pasti akan membangkitkan isu ini. terlebih dahulu, sebelum mesyuarat, tentukan sikap kita terhadapnya: adakah kita menerimanya atau sebaliknya, menolaknya. Adakah anda mempunyai sebarang cadangan mengenai perkara ini? .

Sikap Stalin terhadap masalah kaedah artistik sangat menunjukkan di sini: jika tidak menguntungkan menggunakan kaedah Rappov, perlu mengemukakan kaedah baru di sana, bertentangan dengannya. Stalin sendiri, sibuk dengan hal ehwal negara, tidak mempunyai idea tentang skor ini, tetapi dia tidak ragu-ragu bahawa dalam satu kesatuan artistik adalah perlu untuk memperkenalkan satu kaedah untuk digunakan, yang akan memungkinkan untuk menguruskan organisasi penulis, memastikan fungsinya yang jelas dan harmoni dan, oleh itu, pengenaan ideologi negara tunggal.

Hanya satu perkara yang jelas: kaedah baru mesti realistik, kerana segala macam "reka bentuk formal" oleh elit pemerintah, yang dibesarkan mengenai kerja demokrat revolusioner (Lenin dengan tegas menolak semua "isme"), dianggap tidak dapat diakses oleh masyarakat luas. massa, iaitu, seni proletariat sepatutnya memberi tumpuan kepada yang kedua. Sejak akhir tahun 1920-an, penulis dan pengkritik telah meraba-raba untuk mendapatkan intipati seni baru. Menurut teori Rapp tentang "kaedah dialektik-materialistik", seseorang sepatutnya sama dengan "realis psikologi" (terutamanya L. Tolstoy), meletakkan di hadapan pandangan dunia revolusioner yang membantu "menoyak semua topeng dan pelbagai jenis." Kira-kira sama dikatakan oleh Lunacharsky ("realisme sosial"), dan Mayakovsky ("realisme tendensius"), dan A. Tolstoy ("realisme monumental"), antara definisi realisme yang lain terdapat seperti "romantik", "heroik" dan hanya "proletariat". Perhatikan bahawa Rappovites menganggap romantisisme dalam seni kontemporari tidak boleh diterima.

Gronsky, yang tidak pernah memikirkan masalah teori seni sebelum ini, bermula dengan yang paling mudah - dia mencadangkan nama kaedah baru (dia tidak bersimpati dengan Rappovis, oleh itu kaedah itu tidak menerimanya), dengan betul menilai bahawa ahli teori kemudian akan mengisi istilah dengan kandungan yang sesuai. Beliau mencadangkan definisi berikut: "proletariat sosialis, dan realisme komunis yang lebih baik." Stalin memilih yang kedua daripada tiga kata sifat, membenarkan pilihannya seperti berikut: "Kelebihan definisi sedemikian adalah, pertama, ringkas (hanya dua perkataan), kedua, kejelasan dan, ketiga, petunjuk kesinambungan dalam perkembangan kesusasteraan ( kesusasteraan realisme kritis, yang timbul pada peringkat gerakan sosial borjuasi-demokratik, berlalu, berkembang menjadi kesusasteraan realisme sosialis pada peringkat gerakan sosialis proletariat).

Definisi itu jelas mendukacitakan, kerana kategori seni di dalamnya didahului oleh istilah politik. Selepas itu, ahli teori realisme sosialis cuba membenarkan konjugasi ini, tetapi tidak begitu berjaya melakukannya. Khususnya, ahli akademik D. Markov menulis: "... merobek perkataan "sosialis" dari nama umum kaedah itu, mereka menafsirkannya dengan cara sosiologi kosong: mereka percaya bahawa bahagian formula ini hanya mencerminkan pandangan dunia artis, keyakinan sosio-politik beliau Sementara itu, ia sepatutnya difahami dengan jelas bahawa kita bercakap tentang jenis pengetahuan estetika dan transformasi dunia tertentu (tetapi juga sangat bebas, tidak terhad, sebenarnya, dalam hak teorinya). Ini dikatakan lebih setengah abad selepas Stalin, tetapi ia hampir tidak menjelaskan apa-apa, kerana identiti kategori politik dan estetika masih belum dihapuskan.

Gorky di Kongres Penulis Semua-Kesatuan Pertama pada tahun 1934 hanya mentakrifkan trend umum kaedah baru, juga menekankan orientasi sosialnya: "Realisme sosialis menegaskan sebagai tindakan, sebagai kreativiti, yang tujuannya adalah pembangunan berterusan kebolehan individu yang paling berharga bagi seseorang demi kemenangannya terhadap kuasa alam, demi kesihatan dan umur panjangnya, demi kebahagiaan besar untuk hidup di bumi. Jelas sekali, pengisytiharan yang menyedihkan ini tidak menambah apa-apa kepada tafsiran intipati kaedah baru.

Jadi, kaedah itu belum lagi dirumuskan, tetapi telah digunakan, penulis belum lagi menyedari diri mereka sebagai wakil kaedah baru, dan silsilahnya sudah pun dibuat, akar sejarah. Gronsky teringat bahawa pada tahun 1932, "pada satu mesyuarat, semua ahli suruhanjaya yang bercakap dan dipengerusikan oleh P. P. Postyshev mengisytiharkan bahawa realisme sosialis, sebagai kaedah kreatif fiksyen dan seni sebenarnya sudah lama wujud, lama dahulu revolusi Oktober, terutamanya dalam karya M. Gorky, dan kami baru sahaja memberinya nama (dirumuskan) ".

Realisme sosialis menemui rumusan yang lebih jelas dalam Piagam SSP, di mana gaya dokumen parti menjadikan dirinya terasa secara nyata. Jadi, "realisme sosialis, sebagai kaedah utama fiksyen Soviet dan kritikan sastera, memerlukan daripada artis gambaran realiti yang benar dan konkrit dari segi sejarah dalam perkembangan revolusionernya. orang yang bekerja dalam semangat sosialisme. Anehnya, definisi realisme sosial sebagai utama kaedah kesusasteraan dan kritikan, menurut Gronsky, timbul sebagai hasil daripada pertimbangan taktikal dan sepatutnya dikeluarkan pada masa akan datang, tetapi kekal selama-lamanya, kerana Gronsky hanya terlupa untuk melakukannya.

Piagam SSP menyatakan bahawa realisme sosialis tidak mengkanoniskan genre dan kaedah kreativiti dan menyediakan peluang yang luas untuk inisiatif kreatif, tetapi bagaimana inisiatif ini boleh menjelma dalam masyarakat totalitarian tidak dijelaskan dalam Piagam.

Pada tahun-tahun berikutnya, dalam karya ahli teori, kaedah baru secara beransur-ansur memperoleh ciri yang boleh dilihat. Realisme sosialis dicirikan oleh ciri-ciri berikut: tema baharu (pertama sekali, revolusi dan pencapaiannya) dan jenis wira baharu (pekerja), yang dikurniakan rasa optimistik sejarah; pendedahan konflik berdasarkan prospek perkembangan realiti (progresif) revolusioner. Dalam bentuk yang paling umum, tanda-tanda ini boleh dikurangkan kepada ideologi, semangat parti dan kewarganegaraan (yang terakhir dimaksudkan, bersama-sama dengan topik dan isu yang dekat dengan kepentingan "massa", kesederhanaan dan kebolehcapaian imej, "perlu" untuk pembaca umum).

Memandangkan telah diumumkan bahawa realisme sosialis muncul sebelum revolusi, adalah perlu untuk menarik garis kesinambungan dengan kesusasteraan pra-Oktober. Seperti yang kita ketahui, Gorky dan, pertama sekali, novelnya "Ibu" telah diisytiharkan sebagai pengasas realisme sosialis. Walau bagaimanapun, satu kerja sudah tentu tidak mencukupi, dan tidak ada yang lain seperti ini. Oleh itu, adalah perlu untuk meningkatkan kreativiti demokrat revolusioner ke perisai, yang, malangnya, tidak dapat diletakkan di sebelah Gorky dalam semua parameter ideologi.

Kemudian tanda-tanda kaedah baru mula dicari pada zaman moden. Lebih baik daripada yang lain sesuai dengan definisi karya realis sosialis "Rout" oleh A. Fadeev, "Iron Stream" oleh A. Serafimovich, "Chapaev" oleh D. Furmanov, "Cement" oleh F. Gladkov.

Drama revolusioner heroik K. Trenev Lyubov Yarovaya (1926), yang, menurut pengarang, menyatakan pengiktirafan penuh dan tanpa syaratnya terhadap kebenaran Bolshevisme, amat berjaya. Drama ini mengandungi keseluruhan set watak yang kemudiannya menjadi "tempat biasa" dalam kesusasteraan Soviet: seorang pemimpin parti "besi"; yang menerima revolusi "dengan hatinya" dan yang belum sepenuhnya menyedari keperluan untuk disiplin revolusioner yang paling ketat "saudara" (sebagaimana pelaut dipanggil); intelektual perlahan-lahan memahami keadilan perintah baru, dibebani oleh "beban masa lalu"; menyesuaikan diri dengan keperluan keras "borjuasi kecil" dan "musuh", secara aktif memerangi dunia baru. Di tengah-tengah peristiwa adalah heroin, dalam penderitaan memahami tidak dapat dielakkan "kebenaran Bolshevisme."

Cinta Yarovaya berdiri di hadapan pilihan paling sukar: untuk membuktikan pengabdian seseorang kepada punca revolusi, adalah perlu untuk mengekstradisi suaminya, yang dikasihi, tetapi yang telah menjadi lawan ideologi yang tidak dapat diganggu gugat. Srikandi membuat keputusan hanya selepas memastikan orang yang pernah begitu rapat dan sayang dengannya memahami kebajikan rakyat dan negara dengan cara yang berbeza sama sekali. Dan hanya dengan mendedahkan "pengkhianatan" suaminya, meninggalkan segala-galanya yang peribadi, Yarovaya menyedari dirinya sebagai peserta sejati dalam tujuan bersama dan meyakinkan dirinya bahawa dia hanya "rakan seperjuangan yang setia mulai sekarang."

Tidak lama kemudian, tema "perestroika" rohani manusia akan menjadi salah satu topik utama dalam kesusasteraan Soviet. Profesor ("Kremlin Chimes" oleh N. Pogodin), seorang penjenayah yang telah mengalami kegembiraan kerja kreatif ("Aristokrat" oleh N. Pogodin, "Puisi Pedagogi" oleh A. Makarenko), petani yang telah menyedari kelebihan kolektif pertanian ( "Bar" oleh F. Panferov dan banyak karya lain mengenai topik yang sama). Penulis lebih suka untuk tidak bercakap tentang drama "reforing" sedemikian, kecuali mungkin berkaitan dengan kematian hero yang akan kehidupan baru, dari tangan "musuh kelas".

Tetapi tipu daya musuh, licik dan niat jahat mereka terhadap semua manifestasi yang baru kehidupan yang cerah tercermin dalam hampir setiap novel kedua, cerita, puisi, dll. "Musuh" adalah latar belakang yang diperlukan yang membolehkan anda menyerlahkan kebaikan seorang wira yang positif.

Jenis wira baru, yang dicipta pada tahun tiga puluhan, menunjukkan dirinya dalam tindakan, dan dalam situasi yang paling ekstrem ("Chapaev" oleh D. Furmanov, "Kebencian" oleh I. Shukhov, "How the Steel Was Tempered" oleh N. Ostrovsky , "Masa, Maju!" . Kataeva dan lain-lain). "Wira yang baik adalah tempat suci realisme sosialis, asas dan pencapaian utamanya. Wira yang baik bukan sekadar lelaki baik, ini adalah orang yang diterangi oleh cahaya ideal yang paling ideal, model yang layak untuk ditiru.<...>Dan kebaikan pahlawan positif sukar untuk dihitung: ideologi, keberanian, kecerdasan, kemahuan, patriotisme, rasa hormat terhadap seorang wanita, kesediaan untuk berkorban diri ... Yang paling penting dari mereka, mungkin, adalah kejelasan dan keterusterangan dengannya. dia melihat matlamat dan bergegas ke arahnya. ... Baginya, tidak ada keraguan dan keraguan dalaman, soalan yang tidak dapat diselesaikan dan misteri yang belum terungkai, dan dalam perniagaan yang paling rumit, dia mudah mencari jalan keluar - di sepanjang jalan terpendek ke matlamat, dalam garis lurus ". Wira positif tidak pernah bertaubat dari apa yang telah dilakukannya, dan jika dia tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri, itu adalah hanya kerana dia boleh berbuat lebih banyak.

Intipati wira seperti itu ialah Pavel Korchagin dari novel "How the Steel Was Tempered" oleh N. Ostrovsky. Dalam watak ini, permulaan peribadi dikurangkan kepada minimum yang memastikan kewujudan duniawinya, segala-galanya dibawa oleh wira ke mezbah revolusi. Tetapi ini bukan pengorbanan penebusan, tetapi pemberian hati dan jiwa yang bersemangat. Inilah yang dikatakan tentang Korchagin dalam buku teks universiti: "Untuk bertindak, diperlukan oleh revolusi - ini adalah keinginan yang dibawa oleh Pavel sepanjang hidupnya - degil, bersemangat, satu-satunya. Ia adalah dari keinginan sedemikian yang Eksploitasi Paul dilahirkan. Seseorang yang didorong oleh matlamat yang tinggi, seolah-olah lupa tentang dirinya sendiri, mengabaikan apa yang paling disayangi - kehidupan - atas nama apa yang benar-benar lebih dia sayangi daripada kehidupan ... Pavel sentiasa berada di tempat yang paling ia sukai. sukar: novel memberi tumpuan kepada kunci, situasi kritikal. Mereka mendedahkan kuasa yang tidak dapat ditolak dari aspirasi bebasnya...<...>Dia benar-benar bergegas ke arah kesukaran (perjuangan menentang penyamun, penindasan rusuhan sempadan, dll.). Dalam jiwanya tidak ada sedikit pun bayangan percanggahan antara "Saya mahu" dan "Saya mesti." Kesedaran tentang keperluan revolusioner adalah peribadinya, malah intim.

Sastera dunia tidak mengenali pahlawan seperti itu. Daripada Shakespeare dan Byron kepada L. Tolstoy dan Chekhov, penulis menggambarkan orang yang mencari kebenaran, meragui dan membuat kesilapan. Tidak ada tempat untuk watak sedemikian dalam kesusasteraan Soviet. Satu-satunya pengecualian, mungkin, adalah Grigory Melekhov dalam The Quiet Don, yang secara retroaktif diklasifikasikan sebagai realisme sosialis, dan pada mulanya dianggap sebagai karya, sudah tentu, "Pengawal Putih".

Kesusasteraan tahun 1930-an dan 1940-an, bersenjata dengan metodologi realisme sosialis, menunjukkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara wira positif dan kolektif, yang sentiasa memberi kesan yang bermanfaat kepada individu dan membantu wira membentuk kehendak dan wataknya. Masalah meratakan keperibadian oleh persekitaran, yang menjadi petunjuk kesusasteraan Rusia sebelum ini, secara praktikal hilang, dan jika ia dirancang, ia hanya bertujuan untuk membuktikan kejayaan kolektivisme ke atas individualisme ("The Defeat" oleh A. Fadeev, "Hari Kedua" oleh I. Ehrenburg).

Sfera utama penerapan kuasa wira positif adalah kerja kreatif, dalam prosesnya bukan sahaja nilai material dicipta dan keadaan pekerja dan petani diperkukuh, tetapi Orang Sejati, pencipta dan patriot juga dipalsukan ( "Simen" oleh F. Gladkov, "Puisi pedagogi" oleh A. Makarenko, "Masa, ke hadapan!" V. Kataev, filem "Bright Path" dan "Big Life", dll.).

Kultus Wira, Lelaki Sejati, tidak dapat dipisahkan dalam seni Soviet dari kultus Pemimpin. Imej-imej Lenin dan Stalin, dan bersama mereka para pemimpin pangkat yang lebih rendah (Dzerzhinsky, Kirov, Parkhomenko, Chapaev, dll.) Dihasilkan semula dalam berjuta-juta salinan dalam prosa, dalam puisi, dalam dramaturgi, dalam muzik, dalam pawagam, dalam seni visual ... Hampir semua penulis terkenal Soviet, malah S. Yesenin dan B. Pasternak, menceritakan tentang "epik" Lenin dan Stalin dan menyanyikan lagu-lagu pencerita dan penyanyi "rakyat" untuk penciptaan Leniniana pada satu tahap atau yang lain. “... Kanonisasi dan mitologi pemimpin, pengagungan mereka termasuk dalam kod genetik kesusasteraan Soviet. Tanpa imej pemimpin (pemimpin), kesusasteraan kita tidak wujud sama sekali selama tujuh dekad, dan keadaan ini, tentu saja, bukan kebetulan.

Sewajarnya, dengan ketajaman ideologi sastera, unsur lirik hampir hilang daripadanya. Puisi, mengikuti Mayakovsky, menjadi pewarta idea politik (E. Bagritsky, A. Bezymensky, V. Lebedev-Kumach, dan lain-lain).

Sudah tentu, tidak semua penulis dapat menerapkan prinsip realisme sosialis dan bertukar menjadi penyanyi kelas pekerja. Pada tahun 1930-an terdapat "keluar" besar-besaran dalam subjek sejarah, yang pada tahap tertentu diselamatkan daripada tuduhan sebagai "apolitik". Walau bagaimanapun, sebahagian besarnya, novel dan filem sejarah tahun 1930-an-1950-an adalah karya yang berkait rapat dengan masa kini, dengan jelas menunjukkan contoh-contoh "penulisan semula" sejarah dalam semangat realisme sosialis.

Nota-nota kritikal, yang masih dibunyikan dalam kesusasteraan tahun 1920-an, benar-benar tenggelam oleh bunyi gemuruh kemenangan menjelang akhir tahun 1930-an. Semua yang lain ditolak. Dalam pengertian ini, contoh idola tahun 1920-an, M. Zoshchenko, adalah petunjuk, yang cuba mengubah cara satiranya yang dahulu dan juga beralih kepada sejarah (cerita "Kerensky", 1937; "Taras Shevchenko", 1939) .

Zoshchenko boleh difahami. Ramai penulis kemudiannya berusaha untuk menguasai "resipi" negeri supaya tidak kehilangan "tempat di bawah matahari" mereka. Dalam novel oleh V. Grossman "Life and Fate" (1960, diterbitkan pada tahun 1988), yang berlaku semasa Perang Patriotik Besar, intipati seni Soviet di mata sezaman kelihatan seperti ini: dan kerajaan "Siapa dalam dunia lebih manis, lebih cantik dan lebih putih daripada semua orang?" menjawab: "Anda, anda, parti, kerajaan, negeri, semuanya lebih cerah dan lebih manis!" Mereka yang menjawab secara berbeza sedang dihimpit dari kesusasteraan (A. Platonov, M Bulgakov, A. Akhmatova dan lain-lain), dan banyak yang musnah.

Perang Patriotik membawa rakyat penderitaan yang paling sukar, tetapi pada masa yang sama ia agak meredakan tekanan ideologi, kerana dalam api pertempuran rakyat Soviet memperoleh sedikit kemerdekaan. Semangatnya juga dikuatkan dengan kemenangan ke atas fasisme, yang datang dengan harga yang mahal. Pada tahun 40-an, muncul buku yang mencerminkan kehidupan drama yang sebenar dan penuh ("Pulkovo Meridian" oleh V. Inber, "Puisi Leningrad" oleh O. Bergholz, "Vasily Terkin" oleh A. Tvardovsky, "Naga" oleh E. Schwartz , " Di parit Stalingrad" oleh V. Nekrasov). Sudah tentu, pengarang mereka tidak dapat sepenuhnya meninggalkan stereotaip ideologi, kerana sebagai tambahan kepada tekanan politik, yang telah menjadi kebiasaan, terdapat juga penapisan automatik. Namun kerja-kerja mereka, berbanding dengan yang sebelum perang, adalah lebih benar.

Stalin, yang telah lama berubah menjadi diktator autokratik, tidak dapat melihat dengan acuh tak acuh bagaimana melalui celah-celah monolit kesatuan, pada pembinaan yang begitu banyak usaha dan wang telah dibelanjakan, pucuk-pucuk kebebasan bercambah. Pemimpin itu menganggap perlu untuk mengingatkan bahawa dia tidak akan bertolak ansur dengan sebarang penyelewengan dari "garis biasa" - dan pada separuh kedua tahun 40-an gelombang penindasan baru bermula di hadapan ideologi.

Resolusi yang terkenal pada jurnal Zvezda dan Leningrad (1948) telah dikeluarkan, di mana karya Akhmatova dan Zoshchenko dikutuk dengan kekasaran yang kejam. Ini diikuti dengan penganiayaan "kosmopolitan tanpa akar" - pengkritik teater, dituduh melakukan semua dosa yang boleh dibayangkan dan tidak dapat dibayangkan.

Selari dengan ini, terdapat pengagihan hadiah, pesanan dan gelaran yang murah hati kepada artis-artis yang tekun mengikuti semua peraturan permainan. Tetapi kadangkala perkhidmatan yang ikhlas bukanlah jaminan keselamatan.

Ini jelas ditunjukkan dalam contoh orang pertama dalam kesusasteraan Soviet, Setiausaha Agung Kesatuan Penulis USSR A. Fadeev, yang menerbitkan novel Pengawal Muda pada tahun 1945. Fadeev menggambarkan dorongan patriotik kanak-kanak lelaki dan perempuan yang sangat muda yang, tanpa kehendak mereka, kekal dalam pendudukan dan bangkit untuk melawan penceroboh. Pewarnaan romantik buku itu lebih menekankan kepahlawanan anak muda.

Nampaknya parti itu hanya boleh mengalu-alukan kemunculan karya sedemikian. Lagipun, Fadeev melukis galeri imej wakil generasi muda, yang dibesarkan dalam semangat komunisme dan yang dalam praktiknya membuktikan pengabdiannya kepada ajaran nenek moyangnya. Tetapi Stalin memulakan kempen baru untuk "mengetatkan skru" dan teringat Fadeev, yang telah melakukan sesuatu yang salah. Pravda, sebuah organ Jawatankuasa Pusat, menerbitkan sebuah editorial yang dikhaskan untuk Pengawal Muda, yang menyatakan bahawa Fadeev tidak cukup menonjolkan peranan kepimpinan parti golongan muda di bawah tanah, dengan itu "menyelewengkan" keadaan sebenar.

Fadeev bertindak balas seperti yang sepatutnya. Menjelang tahun 1951, beliau mencipta edisi baharu novel itu, di mana, bertentangan dengan keaslian kehidupan, peranan utama parti itu ditekankan. Penulis tahu betul apa yang dia lakukan. Dalam salah satu surat peribadinya, dia bergurau dengan sedih: "Saya mengubah pengawal muda menjadi yang lama."

Akibatnya, para penulis Soviet dengan teliti memeriksa setiap coretan karya mereka dengan kanun realisme sosialis (lebih tepat, dengan arahan terkini Jawatankuasa Pusat). Dalam kesusasteraan ("Kebahagiaan" oleh P. Pavlenko, "Chevalier of the Golden Star" oleh S. Babaevsky, dll.) dan dalam bentuk seni lain (filem " Kuban Cossacks"," The Tale of the Siberian Land ", dll.) memuliakan kehidupan yang bahagia di tanah yang bebas dan murah hati; dan pada masa yang sama, pemilik kebahagiaan ini menunjukkan dirinya bukan sebagai personaliti serba boleh sepenuhnya, tetapi sebagai " fungsi beberapa proses transpersonal, seseorang yang telah memperoleh diri mereka dalam "sel susunan dunia yang sedia ada, di tempat kerja, dalam pengeluaran ...".

Tidak menghairankan jika novel "pengeluaran", yang salasilahnya bermula pada tahun 1920-an, menjadi salah satu genre yang paling meluas pada tahun 1950-an. Seorang penyelidik moden membina satu siri kerja yang panjang, nama-nama yang mencirikan kandungan dan orientasinya: "Keluli dan Sanga" oleh V. Popov (mengenai ahli metalurgi), "Air Hidup" oleh V. Kozhevnikov (mengenai meliorator), "Ketinggian " oleh E. Vorobyov (tentang domain pembina), "Pelajar" oleh Y. Trifonov, "Jurutera" oleh M. Slonimsky, "Pelayar" oleh A. Perventsev, "Pemandu" oleh A. Rybakov, "Pelombong" oleh V. Igishev , dsb., dsb.

Berlatarbelakangkan pembinaan jambatan, peleburan logam, atau "pertempuran untuk menuai", perasaan manusia kelihatan seperti sesuatu yang kecil. Protagonis novel "pengeluaran" hanya wujud dalam had kedai kilang, lombong arang batu atau ladang kolektif, di luar had ini mereka tiada apa-apa kaitan, tiada apa untuk dibincangkan. Kadang-kadang walaupun sezaman, yang telah menanggung segala-galanya, tidak dapat menahannya. Jadi, G. Nikolaeva, yang cuba sekurang-kurangnya sedikit untuk "memanusiakan" kanon novel "pengeluaran" dalam "Battle on the Road" (1957), empat tahun sebelumnya, dalam ulasan fiksyen moden, juga menyebut V "Perkampungan Terapung" Zakrutkin, menyatakan bahawa pengarang " dia menumpukan semua perhatiannya pada masalah ikan ... Dia menunjukkan ciri-ciri orang hanya setakat yang perlu untuk "menggambarkan" masalah ikan ... ikan dalam novel dibayangi orang".

Menggambarkan kehidupan dalam "perkembangan revolusioner"nya, yang, mengikut garis panduan parti, bertambah baik setiap hari, penulis biasanya tidak lagi menyentuh mana-mana sisi realiti yang teduh. Segala-gala yang dibayangkan oleh wira segera berjaya dilaksanakan, dan sebarang kesulitan tidak kurang berjaya diatasi. Tanda-tanda kesusasteraan Soviet tahun lima puluhan ini menemui ekspresi paling cembung mereka dalam novel S. Babaevsky "Chevalier of the Golden Star" dan "Light Above the Earth", yang segera dianugerahkan Hadiah Stalin.

Ahli teori realisme sosialis segera membuktikan keperluan untuk seni optimis seperti itu. "Kami memerlukan kesusasteraan percutian," tulis salah seorang daripada mereka, "bukan kesusasteraan tentang "percutian," tetapi kesusasteraan percutian yang membangkitkan seseorang daripada perkara remeh dan kemalangan.

Penulis secara sensitif menangkap "keperluan masa ini." Kehidupan sehari-hari, gambaran yang dalam kesusasteraan abad ke-19 diberi perhatian yang begitu banyak, secara praktikal tidak diliputi dalam kesusasteraan Soviet, kerana orang Soviet harus berada di atas "perkara kecil dalam kehidupan seharian." Jika kemiskinan kehidupan seharian disentuh, ia hanya untuk menunjukkan bagaimana Lelaki Sejati mengatasi "kesukaran sementara" dan mencapai kesejahteraan sejagat dengan kerja tanpa pamrih.

Dengan pemahaman yang sedemikian tentang tugas seni, adalah wajar untuk melahirkan "teori bebas konflik", yang, untuk semua tempoh singkat kewujudannya, menyatakan intipati kesusasteraan Soviet pada tahun 1950-an dengan sebaik mungkin. cara. Teori ini berpecah kepada yang berikut: percanggahan kelas telah dihapuskan di USSR, dan, oleh itu, tidak ada sebab untuk kemunculan konflik dramatik. Hanya perjuangan antara "baik" dan "lebih baik" adalah mungkin. Dan kerana di negara Soviet orang ramai harus berada di latar depan, penulis tidak mempunyai apa-apa selain penerangan tentang "proses pengeluaran." Pada awal 1960-an, "teori bebas konflik" perlahan-lahan dilupakan, kerana jelas kepada pembaca yang paling tidak menuntut bahawa kesusasteraan "cuti" sama sekali tidak berkaitan dengan realiti. Walau bagaimanapun, penolakan "teori bukan konflik" tidak bermakna penolakan prinsip realisme sosialis. Seperti yang dijelaskan oleh sumber rasmi yang berwibawa, "tafsiran percanggahan kehidupan, kekurangan, kesukaran pertumbuhan sebagai "perkara kecil" dan "kemalangan", menentangnya dengan kesusasteraan "cuti" - semua ini sama sekali tidak menyatakan persepsi optimistik tentang kehidupan dengan kesusasteraan realisme sosialis, tetapi melemahkan peranan pendidikan seni, mencabutnya dari kehidupan rakyat."

Penolakan terhadap satu dogma yang terlalu menjijikkan telah membawa kepada fakta bahawa semua yang lain (parti, ideologi, dll.) telah menjadi lebih berhati-hati. Adalah bernilai beberapa penulis semasa "pencairan" jangka pendek yang datang selepas Kongres XX CPSU, di mana "kultus keperibadian" dikritik, untuk mengeluarkan kutukan yang berani (pada masa itu) terhadap birokrasi dan konformisme dalam peringkat rendah parti (novel V. Dudintsev "Bukan oleh Roti Sahaja", cerita A. Yashin "Levers", kedua-duanya 1956), bagaimana serangan besar-besaran bermula ke atas pengarang dalam akhbar, dan mereka sendiri telah disingkirkan daripada kesusasteraan selama masa yang lama.

Prinsip realisme sosialis kekal tidak tergoyahkan, kerana jika tidak, prinsip struktur negara perlu diubah, seperti yang berlaku pada awal tahun sembilan puluhan. Dalam pada itu, sastera "sepatutnya membawa kepada kesedaran apa yang ada dalam bahasa peraturan "berjaga jaga". Lebih-lebih lagi, dia sepatutnya rasmikan Dan membawa kepada beberapa sistem tindakan ideologi yang berbeza, memperkenalkan mereka ke dalam kesedaran, menterjemah ke dalam bahasa situasi, dialog, ucapan. Zaman artis telah berlalu: kesusasteraan telah menjadi seperti yang sepatutnya dalam sistem negara totalitarian - "roda" dan "cog", alat yang berkuasa untuk "mencuci otak". Penulis dan petugas bergabung dalam tindakan "penciptaan sosialis".

Namun, dari tahun 60-an, perpecahan secara beransur-ansur mekanisme ideologi yang jelas yang terbentuk di bawah nama realisme sosialis bermula. Sebaik sahaja perjalanan politik di dalam negara sedikit lembut, generasi baru penulis, yang tidak melalui sekolah Stalinis yang keras, bertindak balas dengan prosa dan fantasi "lirik" dan "kampung", yang tidak sesuai dengan katil Procrustean. realisme sosialis. Fenomena yang mustahil sebelum ini juga timbul - pengarang Soviet menerbitkan karya "mustahil" mereka di luar negara. Dalam kritikan, konsep realisme sosial tidak dapat dilihat dengan jelas menjadi bayang-bayang, dan kemudian hampir tidak lagi digunakan. Ternyata apa-apa fenomena sastera moden boleh digambarkan tanpa menggunakan kategori realisme sosialis.

Hanya ahli teori ortodoks yang kekal dalam kedudukan terdahulu mereka, tetapi mereka juga, apabila bercakap tentang kemungkinan dan pencapaian realisme sosialis, perlu memanipulasi senarai contoh yang sama, rangka kerja kronologi yang terhad kepada pertengahan 50-an. Percubaan untuk mengembangkan had ini dan mengklasifikasikan V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, Yu. Trifonov, F. Abramov, V. Shukshin, F. Iskander dan beberapa penulis lain sebagai realis sosial kelihatan tidak meyakinkan. Detasmen penganut realisme sosialis yang taat, walaupun ditipis, namun tidak hancur. Wakil-wakil yang dipanggil "sastera setiausaha" (penulis yang memegang jawatan terkemuka dalam usaha sama) G. Markov, A. Chakovsky, V. Kozhevnikov, S. Dangulov, E. Isaev, I. Stadnyuk dan lain-lain masih menggambarkan realiti "dalam perkembangan revolusionernya", mereka masih melukis wira yang boleh dicontohi, bagaimanapun, telah memberikan mereka kelemahan kecil yang direka untuk memanusiakan watak ideal.

Dan seperti sebelumnya, Bunin dan Nabokov, Pasternak dan Akhmatova, Mandelstam dan Tsvetaeva, Babel dan Bulgakov, Brodsky dan Solzhenitsyn tidak diberi penghormatan dengan kedudukan di antara puncak kesusasteraan Rusia. Dan walaupun pada permulaan perestroika, seseorang masih boleh menemui kenyataan yang membanggakan bahawa realisme sosialis adalah "pada asasnya lompatan kualitatif dalam sejarah seni umat manusia ...".

Sehubungan dengan ini dan kenyataan yang serupa, satu persoalan yang munasabah timbul: kerana realisme sosialis adalah yang paling progresif dan kaedah yang berkesan daripada semua yang wujud sebelum dan sekarang, maka mengapa mereka yang mencipta sebelum kemunculannya (Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov) mencipta karya agung dari mana penganut realisme sosialis belajar? Mengapa "tidak sedarkan diri" penulis asing, tentang kelemahan dalam pandangan dunia yang ahli-ahli teori realisme sosialis begitu bersedia untuk bercakap, tidakkah mereka tergesa-gesa untuk mengambil kesempatan daripada peluang yang dibuka oleh kaedah paling maju untuk mereka? Pencapaian USSR dalam bidang penerokaan angkasa lepas mendorong Amerika untuk mengembangkan sains dan teknologi secara intensif, sementara pencapaian dalam bidang seni para seniman dunia Barat atas sebab tertentu menyebabkan mereka tidak peduli. "... Faulkner akan memberikan seratus mata di hadapan mana-mana daripada mereka yang kami, di Amerika dan di Barat secara amnya, rujuk sebagai realis sosialis. Adakah mungkin untuk bercakap mengenai kaedah yang paling maju?"

Realisme sosial muncul atas perintah sistem totalitarian dan dengan setia melayaninya. Sebaik sahaja parti itu melonggarkan cengkamannya, seperti realisme sosialis, seperti kulit berkerikil, mula mengecut, dan dengan keruntuhan sistem, ia hilang sepenuhnya ke dalam kelalaian. Pada masa ini, realisme sosial boleh dan harus menjadi subjek kajian sastera dan budaya yang tidak berat sebelah - ia telah lama tidak dapat menuntut peranan kaedah utama dalam seni. Jika tidak, realisme sosial akan terselamat dari kedua-dua kejatuhan USSR dan keruntuhan usaha sama.

• Seperti yang dinyatakan dengan tepat oleh A. Sinyavsky pada tahun 1956: "... kebanyakan tindakan berlaku di sini berhampiran kilang, di mana watak-watak pergi pada waktu pagi dan dari mana mereka kembali pada waktu petang, letih tetapi ceria. Tetapi apa yang mereka lakukan di sana, kerja apa dan jenis produk yang dihasilkan oleh kilang itu secara umum masih tidak diketahui" (Sinyavsky A. Sastera Kamus ensiklopedia. S. 291.
• Akhbar sastera. 1989. 17 Mei. C. 3.