rumah › Badan › Kiss (Patung Rodin) - The Kiss (Patung Rodin). Arca "Kiss of Death" Patung Ciuman

Kiss (Patung Rodin) - The Kiss (Patung Rodin). Arca "Kiss of Death" Patung Ciuman

Rodin. The Kiss. 1882. Muzium Rodin. Asal.

Kami telah berkenalan dengan karya Rodin, tetapi hari ini kita akan melihat dengan lebih dekat salah satu karya Auguste Rodin yang paling terkenal dan dicintai, arca KISS.
Itulah yang mereka katakan tentang Rodin.

“Tidak ada dan tidak akan menjadi tuan yang mampu melabur dalam tanah liat, gangsa dan marmar
serbuan daging lebih menusuk dan sengit daripada Rodin"
(E.A. Bourdelle)

Pengukir Perancis Auguste Rodin, salah seorang pengasas impresionisme dalam arca. Dia dilahirkan pada 12 November 1840 di Paris, dalam keluarga seorang pegawai kecil. Pada 1854-1857 beliau belajar di Paris School of Drawing and Mathematics, di mana beliau masuk bertentangan dengan kehendak bapanya. Pada tahun 1864 beliau belajar dengan A.L. Bari di Muzium Sejarah Alam.

Pada tahun 1885, Auguste Rodin mengambil Camille Claudel yang berusia sembilan belas tahun (kakak kepada penulis Paul Claudel), yang bermimpi menjadi seorang pemahat, sebagai pembantu di bengkelnya.
Camille adalah pelajar berbakat, model dan kekasih Rodin, walaupun perbezaan umur dua puluh enam tahun dan walaupun pada hakikatnya Rodin terus tinggal bersama Rose Boeret, yang telah menjadi pasangan hidupnya sejak 1866, dan tidak akan berpisah. hubungan dengan dia.

Tetapi selama bertahun-tahun, hubungan antara Rodin dan Claudel mula membayangi pertengkaran. Camille menyedari bahawa Auguste tidak akan meninggalkan Rose untuknya, dan ini meracuni hidupnya. Selepas rehat mereka pada tahun 1898, Rodin terus mempromosikan kerjaya Claudel, melihat bakatnya.
Walau bagaimanapun, peranan anak didik Rodin tidak menyenangkan baginya, dan dia menolak bantuannya. Malangnya, banyak karya Camille Claudel telah hilang selama bertahun-tahun dia sakit, tetapi mereka yang terselamat membuktikan bahawa Rodin betul apabila dia berkata: "Saya menunjukkan kepadanya tempat untuk mencari emas, tetapi emas yang dia temui adalah miliknya. "

Selama bertahun-tahun kemesraan dengan Camille, Auguste Rodin mencipta banyak kumpulan arca pencinta ghairah - THE KISS. Sebelum mencipta Kiss dalam marmar, Rodin mencipta beberapa arca yang lebih kecil dalam plaster, terakota dan gangsa.

Terdapat tiga karya asli KISS.

Arca pertama telah dibentangkan oleh Auguste Rodin pada tahun 1889 di Pameran Dunia di Paris. Pasangan berpelukan itu pada asalnya digambarkan sebagai sebahagian daripada kumpulan bantuan yang menghiasi Gerbang Neraka yang diukir gangsa besar, yang ditugaskan oleh Rodin untuk Muzium Seni di Paris pada masa hadapan. Kemudian, ia dikeluarkan dari sana dan digantikan dengan arca sepasang kekasih yang lain, terletak di lajur kanan kecil.

Arca itu mendapat populariti sedemikian sehingga Syarikat Barberdinni menawarkan kontrak kepada Rodin untuk jumlah terhad salinan gangsa yang dikurangkan. Pada tahun 1900, patung itu berpindah ke Muzium di Taman Luxembourg, dan pada tahun 1918 ia diletakkan di Musée Rodin, di mana ia kekal sehingga hari ini.

Melihat kekasih yang berpaut antara satu sama lain, sukar untuk membayangkan penjelmaan tema cinta yang lebih ekspresif. Betapa kelembutan, kesucian dan pada masa yang sama keghairahan dan keghairahan dalam pose pasangan cinta ini.

Semua keseronokan dan kelembutan sentuhan dihantar secara tidak sengaja kepada penonton. Nampaknya anda mula merasakan sepenuhnya ... ghairah, masih dihalang oleh kesopanan. Karya ini, seperti berlian, mencerminkan semua warna perasaan. Kami tidak melihat pelukan panas dan keinginan yang tidak pernah puas, tetapi ciuman cinta sejati.
Saling berhati-hati dan sensitiviti. Bibir mereka hampir tidak bersentuhan. Mereka ringan menyentuh antara satu sama lain dan pada masa yang sama berusaha untuk mendekati satu sama lain tanpa terkira.

Kecantikan tubuh bogel itu memukau Rodin. Badan manusia adalah sumber inspirasi yang tidak habis-habis untuk pengukir dan dalam garis besar dan garisnya menyembunyikan kemungkinan tafsiran yang tidak terkira banyaknya. "Kadang-kadang ia menyerupai bunga. Lekuk tubuh seperti batang, senyuman di dada, kepala dan rambut yang bercahaya seperti mahkota berbunga..."
Dalam The Kiss, jerebu lembut menyelubungi tubuh seorang gadis, dan kilatan cahaya dan bayang-bayang meluncur di atas badan berotot seorang lelaki muda. Keinginan Rodin untuk mencipta "suasana lapang", permainan chiaroscuro, yang meningkatkan kesan pergerakan, membawanya lebih dekat dengan Impresionis.

Arca kedua.

Pada tahun 1900, Rodin membuat salinan untuk Edward Perry Warren, seorang pengumpul Amerika yang eksentrik dari Lewis (England, Sussex), yang mempunyai koleksi seni Yunani kuno. arca asli Rodin menawarkan untuk membuat salinan, yang mana Warren menawarkan separuh daripada harga awal 20,000 franc, tetapi penulis tidak mengalah. Apabila arca itu tiba di Lewes pada tahun 1904, Warren meletakkannya di kandang di belakang rumahnya, di mana ia kekal selama 10 tahun.

Waris Warren meletakkan patung itu untuk dilelong, di mana ia tidak menemui pembeli pada harga asalnya dan telah ditarik balik daripada jualan. Beberapa tahun kemudian, patung itu dipinjamkan oleh Galeri Tate di London. Pada tahun 1955, Tate membeli arca ini dengan harga £7,500. Pada tahun 1999, dari 5 Jun hingga 30 Oktober, The Kiss kembali secara ringkas ke Lewes sebagai sebahagian daripada pameran karya Rodin.

Salinan ketiga telah ditugaskan pada tahun 1900 oleh Carl Jacobsen untuk muzium masa depannya di Copenhagen. Salinan itu dibuat pada tahun 1903 dan menjadi sebahagian daripada koleksi asal New Carlsberg Glyptothek, dibuka pada tahun 1906

Sejak pertengahan 1880-an. cara kerja Auguste Rodin berubah secara beransur-ansur: karya memperoleh watak yang tidak jelas. Pada Pameran Dunia 1900, kerajaan Perancis menyediakan Auguste Rodin dengan keseluruhan pavilion.

Pada 19 Januari, Rodin berkahwin dengan Rose Boeret di sebuah vila di Meudon. Rose sudah sakit tenat dan meninggal dunia dua puluh lima hari selepas majlis itu. Pada 12 November, Rodin jatuh sakit teruk. Doktor mengesahkan dia menghidap radang paru-paru.. Pengukir itu meninggal dunia pada pagi 17 November di rumahnya di Meudon. Pengebumian berlaku di tempat yang sama, salinan The Thinker dipasang di kubur.

Pada tahun 1916, Rodin menandatangani wasiat, mengikut mana semua karya dan manuskripnya dipindahkan ke negeri ini. DALAM tahun lepas Kehidupan Rodin dikelilingi oleh sebilangan besar perempuan simpanan yang hampir secara terbuka merompak hartanya, mengambil karya seni dari koleksi pengukir.

Wasiat Rodin mengandungi perkataan berikut:

“Bagi seorang artis, semuanya baik-baik saja, kerana dalam setiap makhluk, dalam setiap
perkara-perkara, pandangannya yang tajam mendedahkan watak, iaitu kebenaran dalaman yang bersinar bentuk luar. Dan kebenaran ini adalah keindahan itu sendiri. Kajilah dengan penuh hormat, dan dalam pencarian ini anda pasti akan menemuinya, anda akan menemui kebenaran.

http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

Setiap pelancong berpengalaman sedia maklum bahawa di negara-negara Eropah terdapat tanah perkuburan di mana beberapa batu nisan dilindungi oleh negara sebagai berharga. warisan sejarah. Oleh itu, seperti batu nisan adalah salah satu tarikan utama mana-mana negara Eropah. Hampir setiap tanah perkuburan bandar di Eropah adalah muzium langit terbuka dipenuhi dengan arca oleh guru besar. Salah satu daripadanya ialah tanah perkuburan Poblenou yang pertama, terletak di Masa dulu di luar tembok yang mengelilingi Barcelona. Tempat baru ini untuk warga yang telah meninggal dunia dibuka pada tahun 1775 dan ditahbiskan oleh Uskup Barcelona.

Bonus bagus hanya untuk pembaca kami - kupon diskaun apabila membayar lawatan di tapak sehingga 31 Oktober:

AF500guruturizma - kod promosi untuk 500 rubel untuk lawatan dari 40,000 rubel
AFTA2000Guru - kod promosi untuk 2,000 rubel. untuk lawatan ke Thailand dari 100,000 rubel.
AF2000TGuruturizma - kod promosi untuk 2,000 rubel. untuk lawatan ke Tunisia dari 100,000 rubel.

Di laman web onlinetours.ru anda boleh membeli SEBARANG lawatan dengan diskaun sehingga 3%!

Dan anda akan dapati banyak lagi tawaran berfaedah daripada semua pengendali pelancongan di laman web. Bandingkan, pilih dan tempah lawatan pada harga terbaik!

Tentera Napoleon pada tahun 1813 memusnahkan sepenuhnya tanah perkuburan ini, dan hanya selepas tamat perang pada tahun 1819 ia telah dipulihkan. Tanah perkuburan itu telah dibina semula dalam gaya neoklasik oleh arkitek Itali Antonio Ginesi.

Adalah dipercayai bahawa kematian menyamakan semua orang, tetapi kenyataan ini mempunyai sedikit kaitan dengan tanah perkuburan Poblenou. Pada mulanya, wilayahnya dibahagikan kepada dua zon. Di satu bahagian, orang miskin dikebumikan, menggunakan ceruk konkrit untuk mayat mereka, dan di bahagian lain, penduduk kaya Barcelona dikebumikan dengan kubur keluarga. Kubur orang kaya yang meninggal dunia dihiasi dengan batu nisan dan patung yang dikerjakan. tuan-tuan yang terbaik dan pengukir pada masa itu.

Dengan pertumbuhan penduduk di Barcelona, ada keperluan untuk memperluaskan sempadan tanah perkuburan, dan pada tahun 1849 pihak berkuasa bandar menjalankan beberapa kerja di wilayahnya yang berkaitan dengan pengubahsuaian dan peningkatan di kawasan itu. Pembinaan semula tidak menjejaskan penampilan batu nisan lama dan crypts mencerminkan gaya seni bina tempoh yang berbeza. Terima kasih kepada sikap berhati-hati pada masa lalu, monumen yang merupakan karya seni sebenar telah dipelihara di tanah perkuburan Poblenou gaya gothic dan kebangkitan.

Sejarah monumen Kiss of Death

Salah satu monumen ini ialah "Kiss of Death" yang terkenal, dipasang di batu nisan anak lelaki tunggal pengeluar Sepanyol Josep Llaudet Soler. Mengapa lelaki muda itu mati dalam keadaan sedemikian umur muda tiada siapa yang tahu lagi. Ada yang mengatakan bahawa rahsia kematian orang muda disebabkan oleh "penyakit buruk" yang dikaitkan dengan gaya hidup tidak bermoral anak muda yang kaya. Mungkin kerana ini, kuburnya terletak di tempat perkuburan yang paling terpencil.

Ayah yang patah hati tidak dapat menerima kehilangan yang tidak dapat diperbaiki. Untuk mengekalkan imej anaknya, dia beralih kepada pengukir terbaik di Sepanyol. Sehingga kini, tiada jawapan yang tegas kepada persoalan siapa yang mencipta monumen mistik ini. Ada yang menganggap Kiss of Death sebagai karya Joan Fonbernat, manakala yang lain berpendapat bahawa karya seni ini dicipta oleh Jaum Barba. Maklumat telah dipelihara bahawa bapa yang tidak dapat dihiburkan itu, setelah melihat monumen yang telah siap, tidak dapat pulih dari lebihan perasaan bercanggah yang telah membasuh dirinya, dan duduk di kubur anaknya selama kira-kira tiga hari. Selepas itu, dia tidak mendapat kekuatan untuk menziarahi zuriatnya lagi dan tidak pernah lagi datang ke kuburnya.

Penerangan mengenai arca

Arca ini benar-benar membangkitkan ribut emosi yang dikaitkan dengan seram, sejenis kelembutan yang tidak masuk akal dan keadaan ekstasi yang tidak dapat difahami. Perasaan bercampur-baur disebabkan oleh seorang lelaki muda dengan badan berotot yang kuat dan tulang, bersayap sosok Maut yang melekat padanya. Nampaknya lelaki muda itu secara sukarela menyerah kepada keinginan perempuan simpanan yang bertulang. Dia tanpa daya menurunkan tangannya di sepanjang badan, dengan patuh melemparkan kepalanya ke belakang, menunjukkan dengan seluruh penampilannya ketiadaan sepenuhnya kehendak dan keengganan untuk menentang kematian seperti itu. Mungkin pengukir itu cuba menyampaikan perasaan beberapa pemuda pada masa itu, yang, mempunyai segala-galanya, tidak melihat titik dalam kehidupan mereka sendiri.

Imej kematian yang mengerikan dalam arca ini kelihatan sama sekali tidak konvensional. Kematian menyentuh pelipis pemuda itu dengan lembut, dengan berhati-hati menyokong tubuhnya dengan tangan yang bertulang. Dia tidak menggigitnya secara rakus dan kejam, seperti yang biasanya digambarkan oleh artis. Ini adalah sebaliknya. Malah Death menggunakan sayap untuk melindungi pemuda itu, dengan lembut melindunginya daripada segala yang mengelilingi pemuda itu.

Imej kematian

Sosok Maut dan pemuda itu boleh ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Imej Kematian juga boleh kelihatan berbahaya. Penguasa neraka yang keji dan kurus itu secara beransur-ansur merayap ke arah lelaki muda itu dan, bersama-sama dengan ciuman, menghilangkan masa muda dan kekuatannya. Tidak semena-mena pemuda itu terduduk melutut kerana keletihan. Kematian menimpanya sehingga dia tidak dapat bangkit lagi.

Batu nisan pada batu nisan lelaki muda yang telah meninggal dunia sedikit sebanyak menggambarkan keputusasaan saat seseorang jatuh ke dalam pelukan maut. Setiap orang yang kebetulan melawat arca ini akan dapat membaca di kubur bahawa jantung muda seorang lelaki muda berhenti berdegup selama-lamanya, dan darah berhenti mengalir melalui uratnya. Kekuatannya meninggalkan dia, dan dia menjadi milik penuh oleh Kematian.

Adalah dipercayai bahawa ia adalah terima kasih kepada arca pelik ini bahawa filem mistik "The Seventh Seal" dikeluarkan di skrin. Idea untuk menciptanya datang kepada pengarah filem Bergman selepas dia melawat tanah perkuburan Poblenou di Barcelona dan melihat Kiss of Death yang lagenda.

Arca yang menakjubkan ini penuh dengan mistik, dan ramai yang percaya bahawa menyentuhnya, anda boleh merasakan sedikit kesemutan, seperti elektrik.

Di antara katedral yang indah, jalan-jalan sempit yang bising di bandar lama dan kelab bola sepak terkenal di Barcelona, ada tempat-tempat yang tenang dan terpencil, mengekalkan karya yang indah tuan di mana kedamaian abadi memerintah. Mungkin arca-arca indah yang menjulang di atas batu nisan penduduk Barcelona yang telah meninggal dunia adalah cerminan makna utama kefanaan kehidupan. Iaitu, semua orang yang hidup di Bumi perlu ingat bahawa nasib yang sama menantinya, yang bermaksud bahawa anda perlu menghargai setiap saat anda hidup.

Arca "Kiss of Death" (Kiss of Death Statue) terletak di tanah perkuburan Catalan purba Poblenou di Barcelona. Ia terletak di salah satu sudut jauh tanah perkuburan, seolah-olah seseorang ingin menyembunyikannya daripada mengintip.

Pada tahun 1930, keluarga Llaudet meratapi kehilangan anak lelaki mereka, dan sejurus selepas pengebumian, nisan asli seperti itu muncul di kubur. Pada arca, kematian dalam bentuk rangka bersayap mencium seorang lelaki muda di dahi. Pencipta karya suram ini masih tidak diketahui, yang menambahkan lagi misteri kepada The Kiss of Death.

Epitaph di kubur adalah garis penyair dan paderi besar Verdaguer Jacinta, yang kemudiannya dipanggil bidaah dan disingkirkan untuk puisi mistiknya. Asal dan terjemahan epitaph:

"Dan hati mudanya tidak dapat membantu;
Dalam uratnya darah berhenti dan membeku
Dan dorongan hilang kepercayaan memeluk
Jatuh merasakan ciuman kematian."

“Jantung mudanya tidak lagi berdegup;
Darah berhenti dan membeku dalam urat,
Dan tanpa sokongan hilang kepercayaan, peluk
Kejatuhan terbuka, merasakan ciuman kematian.

Arca itu membangkitkan sensasi yang samar-samar: rentetan soalan yang tidak kelihatan tentang regangan abadi antara seram dan kekaguman. Mereka mengatakan bahawa dialah yang memberi inspirasi kepada pengarah filem Ernst Ingmar Bergman untuk mencipta filem "The Seventh Seal" - mengenai komunikasi antara Knight dan Death.

Anda mungkin berminat dengan:

patung bawah air
arca

Ungkapan Perancis tercermin dalam batu. Penerbangan fantasi, detik yang terhenti, keghairahan yang ketara daripada karya-karya itu. Ini semua adalah arca oleh Rodin.

Hari ini kita akan bercakap tentang kerja artis hebat ini, yang memberikan sumbangan besar kepada budaya dunia. Di samping itu, beliau membuat penemuan revolusioner dalam seni arca.

Biografi

Auguste Rodin adalah anak kedua daripada perkahwinan kedua seorang pegawai Paris. Dia mempunyai seorang kakak perempuan, Marie, yang berjaya memujuk bapanya untuk menghantar abangnya ke Sekolah Kecil. Di sana budak lelaki itu mula menguasai profesion masa depannya.

Dia berminat dengan semua yang berkaitan dengan arca, menghadiri pelbagai kursus, tetapi percubaannya tidak berjaya. Contohnya, di sekolah seni yang bagus Dia tak masuk kali ketiga pun. Selepas kematian kakaknya, lelaki muda itu mula mengalami masalah, dan untuk masa yang singkat dia meninggalkan jenis aktiviti ini.

Dia dibawa kembali ke "jalan yang benar" oleh imam Piey Eymar, yang kepadanya Rodin menjadi orang baru dalam tempoh yang sukar dalam hidupnya. Pada usia 24 tahun, lelaki muda itu bertemu dengan tukang jahit Rosa Bere, yang mempengaruhi keyakinannya. Selepas permulaan hubungan mereka, Auguste membuka bengkel pertamanya.

Selepas pengiktirafan pada usia empat puluh, artis memulakan kehidupan yang penuh ribut. Dia menerima perintah negeri pertama untuk portal di muzium Paris, yang tidak pernah dia siapkan. arca yang terkenal The Thinker oleh Rodin, seperti ramai yang lain, pada asalnya dirancang sebagai sebahagian daripada komposisi ini.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Rodin menjadi kaya, memperoleh harta pusaka untuk dirinya sendiri, dan seluruh pavilion diperuntukkan kepadanya daripada kerajaan. Menjelang akhir hayatnya, pengukir memperoleh wang tambahan dengan mencipta patung dan potret orang Eropah berpangkat tinggi. Antara pelanggannya ialah jeneral, artis dan juga raja.

Pembentukan

Berfungsi pengukir Perancis untuk masa yang lama tidak mendapat sambutan di hati pengkritik dan masyarakat. Dia bermula sebagai penghias dan kemudian membuka bengkel pertamanya di kandang kuda. Dia baru berusia lebih dua puluh tahun.

Pertama kerja yang penting untuk Rodin ada patung Bibi, hari ini karya ini dikenali sebagai "Lelaki Hidung Patah". Tetapi orang ramai mengetahuinya hanya beberapa tahun kemudian, kerana Salon Paris tidak bersetuju untuk mempamerkannya buat kali pertama.
Arca Rodin sedang diperbaiki secara beransur-ansur. Dua wanita mempunyai pengaruh terbesar dalam hidupnya - Rosa dan Camilla. Ia adalah imej mereka yang dicerminkan dalam kebanyakan karya.

Kemudian, Auguste mula mempraktikkan idea "penjelmaan pergerakan dalam batu." Beginilah rupa karya “Walking” dan “John the Baptist”. Pengasuh bagi mereka adalah seorang petani Itali yang tidak dikenali yang menawarkan perkhidmatannya kepada pengukir selepas kepulangannya dari Itali.

Pengiktirafan terakhir datang kepada Rodin selepas empat puluh tahun. Peristiwa penting yang mempengaruhi seluruh kehidupan artis seterusnya ialah perkenalannya dengan Antonin Proust. Ini adalah Menteri Seni Halus Perancis, yang, seperti Auguste Rodin, melawat salon Madame Juliette Adam.

Pintu neraka

Sekarang kita akan bercakap tentang komposisi Auguste Rodin yang paling terkenal dan penting. Dia menumpukan seluruh hidupnya untuk karya agung ini. "Pintu Neraka" kemudiannya menghasilkan sebahagian besar patung, yang pengarangnya ialah Rodin. Arca dengan nama "Kiss", "Thinker" dan lain-lain lagi dahulunya hanya menjadi lakaran dalam proses mencipta karya agung.

Anda akan kagum, tetapi orang Perancis itu mengerjakan kerja ini selama lebih dari dua puluh tahun. Gubahan itu ditugaskan sebagai hiasan untuk pintu masuk muzium Paris.Pada masa itu, pembinaannya hanya dirancang.

Perlu diperhatikan bahawa dari saat ini bermula pengiktirafan rasmi pengukir di kalangan tertinggi. Sehingga tahun lapan puluhan abad kesembilan belas, karyanya dinilai terlalu samar-samar. Kebanyakannya secara umumnya dianggap sebagai serangan terhadap prinsip moral masyarakat. Tetapi selepas permulaan kerja pada perintah negeri pertama, arca Rodin menimbulkan minat di kalangan pengumpul dari negara yang berbeza.

Sebenarnya, tuannya tidak sempat menyelesaikan Pintu Neraka sebelum kematiannya. Mereka dicipta semula dan akhirnya dilemparkan dalam gangsa selepas kematiannya. Banyak patung yang bahagian konstituen gubahan telah menjadi karya seni yang bebas.

Apakah tujuan reka bentuk itu pintu depan muzium? August Rodin yang diilhamkan berusaha untuk menjelmakan semua pada kanvas ini kehidupan manusia. Dia mengambil puisi Dante Alighieri sebagai asas, tetapi dalam proses kerja dia banyak dipengaruhi oleh Baudelaire dan Simbolis Perancis. Apabila semua ini jatuh di atas tanah subur impresionisme peribadi pengarang, karya-karya sebenar mula muncul. Seterusnya, kami akan membincangkannya dengan lebih terperinci.

Musim bunga abadi

Arca Rodin "Eternal Spring" adalah penjelmaan perasaan impresionistik pengarang. Di dalamnya, dia menyatakan intipati sebenar keghairahan pada masa tidak ada lagi yang tersisa. Ini adalah yang kedua apabila semua larangan runtuh dan fikiran mati.

Komposisi itu menunjukkan pertemuan seorang budak lelaki dan seorang gadis di suatu tempat di taman atau hutan. Tubuh mereka telanjang, tetapi dibentangkan dengan cara yang samar-samar, berkat pengarang menunjukkan masa peristiwa itu. Ghairah mencengkam pasangan muda itu pada waktu senja.

Gadis itu memanah dengan anggun, tetapi posturnya menunjukkan bahawa dia kehilangan kekuatannya, mati rasa di bawah serangan cinta lelaki muda itu. Berkat detik terhenti, arca "Spring" telah menjadi karya agung.

Rodin, jauh sebelum penciptaan komposisi ini, mula meneroka keghairahan wanita, bekerja dengan model. Di samping itu, kebanyakan arca telah diilhamkan oleh hubungan eksentrik dengan keghairahan Rodin untuk wanita ini yang dinyatakan dalam "The Kiss", "Eternal Spring" dan komposisi erotik yang lain.

cium

Arca "Spring" dan "The Kiss" oleh Rodin memukau dengan imej wanita yang digambarkan di dalamnya. Mari kita lihat lebih dekat pada yang terakhir.

Jadi, arca Rodin "The Kiss" pada asalnya dipanggil "Francesca da Rimini". Sehingga tahun 1887 pengkritik memberinya nama samaran yang melekat dengan bantuan media.

Sekeping ini mempunyai kisah yang menakjubkan. Ia dicipta di bawah pengaruh Lawak Ilahi". Puisi ini menceritakan tentang heroin ini. Dia jatuh cinta dengan adik suaminya. Pertemuan mereka berlaku semasa membaca cerita tentang Lancelot. Melihat keghairahan di mata mereka, suami Francesca membunuh mereka berdua. Tragedi itu diterangkan dalam Canto Kelima Bulatan Neraka Kedua.

Perlu diperhatikan bahawa ciuman tidak berlaku dalam komposisi arca. Bibir mereka rapat tetapi tidak bersentuhan. Pemuda itu memegang buku di tangan kanannya. Maksudnya, dengan ini penulis ingin mengatakan bahawa pencinta "Platonic" mati tanpa dosa.

Perbezaan utama antara wanita Rodin adalah dalam kedudukan yang sama dengan lelaki. Mereka bukan bawahan, tetapi berada dalam kedudukan rakan kongsi, mengalami perasaan yang sama dalam kekuatan. Mereka juga mempunyai hak yang sama dengan berlainan jantina untuk merealisasikan aspirasi mereka.

Apabila salinan gangsa The Kiss yang lebih kecil dihantar ke pameran di Chicago, jawatankuasa juri tidak membenarkan ia dipamerkan kepada umum. Dia berada di dalam bilik tertutup dengan akses hanya dengan janji temu dan kebenaran. Asas sikap ini adalah erotisme yang jelas pada masa ini, yang menyatakan komposisi. Di samping itu, sifat semula jadi antik tokoh-tokoh itu tidak diterima sepenuhnya dalam masyarakat Amerika pada zaman itu.

Hari ini terdapat juga salinan rasmi arca, yang dibuat oleh artis untuk dipesan. Yang pertama adalah di Muzium Rodin dan telah ditauliahkan oleh kerajaan Perancis untuk 20,000 franc. Yang kedua dibeli oleh pengumpul dari England, tetapi ia tidak memenuhi jangkaannya dan untuk masa yang lama berada di belakang kandang. Hari ini ia terletak di Liverpool, tetapi muzium Inggeris sering menyewanya. Naskhah ketiga adalah di Copenhagen. Tiga lagi arca telah dibeli oleh Musée d'Orsay. Oleh itu, komposisi yang pada mulanya diterima dengan penuh permusuhan, namun mendapat pengiktirafan umum selepas kematian pengarang.

Pemikir

Sekarang kita akan bercakap tentang karya yang paling terkenal. Arca "The Thinker" oleh Auguste Rodin dicipta dalam dua tahun, dari 1880 hingga 1882.

Patung ini mempunyai pengaruh jenius Michelangelo Buonarotti, penulis Itali Dante Alighieri dan Komedi Ilahinya. Nama asal arca itu ialah "Penyair". Susun atur ini pernah menjadi sebahagian daripada gubahan arca "The Gates of Hell". Hari ini, karya itu dipamerkan di Muzium Paris artis ini.

Bagi banyak gubahan lain, peninju Paris dan pejuang jalanan Bo Jean bergambar untuk Auguste Rodin. Dia mempunyai badan yang atletik dan melegakan otot yang baik. Perlu diperhatikan bahawa arca ini dibuat dengan kiasan maksimum. Pengarang cuba untuk menyatakan kuasa fizikal secara berasingan daripada imej orang tertentu.

Anehnya, arca "The Thinker" oleh Rodin mula-mula dipertontonkan kepada umum dalam bahasa Denmark. Kemudian, ia dilemparkan dalam gangsa dan dipamerkan di Paris. Saiz versi gangsa baharu telah ditambah kepada 181 sentimeter. Sehingga tahun 1922, dia berada di Pantheon, dan selepas itu - di Muzium Rodin.

Perlu diperhatikan bahawa pada pembukaan arca di Pantheon pada tahun 1904, penulis menyatakan bahawa komposisi ini adalah monumen kepada pekerja Perancis.

Hari ini terdapat lebih daripada dua puluh salinan patung ini di Perancis dan negara lain. Contohnya, di Philadelphia, berhampiran Muzium Rodin, di Copenhagen, berhampiran pintu masuk ke

Warga Calais

Pendekatan seni yang sama sekali baru membezakan arca Rodin daripada jisim. Foto gubahan "Warga Calais" hanya mengesahkan ini.

Jika anda cuba menganalisis patung-patung ini, anda boleh membuat kesimpulan yang tidak jelas. Inovasi artis telah dinyatakan terutamanya dalam ketiadaan alas. Auguste Rodin menegaskan kedudukan angka pada tahap orang yang lalu-lalang, di samping itu, tempahan penting adalah mengenai saiz mereka. Mereka telah dirancang dalam pertumbuhan manusia.

Mengapakah konvensyen sedemikian penting untuk seorang artis? Untuk memahami ini, seseorang harus beralih kepada sejarah yang menjadi asas bagi monumen itu.

Semasa raja Inggeris mengepung kota Calais. Penduduk, enggan menyerah, mengunci pintu dan bersedia untuk sekatan yang panjang. Pengepungan itu berlangsung lebih setahun. Bekalan makanan semakin berkurangan dan penduduk Calais terpaksa menyerah diri.

Raja Inggeris Edward III mengemukakan syarat-syarat berikut di mana dia akan menerima penyerahan diri. Dia akan diberikan enam rakyat kaya dan terkemuka untuk dihukum bunuh. Tetapi cabutan itu tidak diperlukan. Pertama sekali ialah Eustache de Saint-Pierre, jurubank terkaya di bandar itu. Dia memutuskan untuk mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan kota tercintanya. Di belakangnya datang lima lagi warga yang mulia.

Tersentuh dengan pengorbanan diri sebegitu, si isteri raja Inggeris memohon kepada suaminya untuk memaafkan mereka. Enam orang ini tidak dihukum bunuh.

Oleh itu, arca Rodin melambangkan bahawa kepahlawanan tersembunyi dalam diri setiap kita. Ia hanya perlu untuk mewujudkan keadaan tertentu untuk manifestasinya.

Zaman Gangsa

Karya seterusnya pengukir Perancis yang hebat mempunyai sangat cerita yang menarik. Ia mengandungi kekaguman artis untuk melawat monumen Renaissance dan kegagalan ahli akademik untuk menerima idea baharu.

Jadi, apa yang salah dengan seni Auguste Rodin? Arca biasanya menggambarkan beberapa idea dalam satah material. Ia boleh sama ada abstrak atau konkrit.

Kesukarannya terletak pada hakikat bahawa, semasa mencipta arca, yang kemudiannya dipanggil "Zaman Gangsa", pengarang tidak terganggu oleh butirannya. Dia hanya membuat balingan dari badan seorang askar Belgium, yang memukulnya dengan atletik fizikalnya.

Kemudian, figura gangsa hanya dilemparkan pada pelakon ini. Inilah yang menimbulkan kemarahan kebanyakan pengkritik. Mereka merasakan bahawa ia bukan ekspresi seni, tetapi hanya projek amatur biasa. Tetapi elit kreatif Perancis mempertahankan arca Rodin.

Apa yang penulis sendiri katakan tentang ini? Dia ingin menyatakan segala keberanian askar Perancis pada sosok askar ini. Tetapi dalam proses mengusahakan kerja, konsep itu telah diubah sepenuhnya. versi terakhir bertujuan untuk membangkitkan di khalayak rasa pemberontakan dan kebangkitan kuasa manusia, dan tidak berfungsi sebagai cerminan penderitaan.

Jika kita melihat dengan teliti pada angka itu, kita akan melihat tiruan yang jelas dari Buonarotti "The Dying Slave". Memang begitu, kerana kerja itu dicipta selepas perjalanan ke Itali.

Warisan

Sehingga kini, terdapat tiga muzium secara rasmi di dunia, berdedikasi untuk kreativiti artis ini. Arca oleh Rodin dipamerkan di Paris, Philadelphia dan Meudon, di mana makam dan bekas vila tuan itu terletak.

Auguste Rodin, semasa hayatnya, membenarkan salinan ciptaannya dibuat untuk tujuan komersial. Oleh itu, lebih daripada setengah ribu salinan arca Eternal Idol dan The Kiss telah dihasilkan secara rasmi di faundri.

Terima kasih kepada dasar tuan besar ini, karya agungnya dalam bentuk salinan berada di muzium paling terkenal di dunia. Mereka boleh didapati di antara pameran di Hermitage (St. Petersburg), Muzium Pushkin (Moscow), Galeri Nasional seni (Washington), Metropolitan (New York), Muzium Copenhagen dan institusi lain.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1956, undang-undang telah diluluskan secara rasmi di Perancis yang melarang semua salinan yang telah dibuat daripada ketiga belas daripada dianggap sahih. Dari segi undang-undang, mulai masa itu, hanya dua belas salinan dibenarkan diambil daripada setiap ciptaan Auguste Rodin. Tetapi kerana semua hak selepas kematian artis telah dipindahkan ke muzium Perancisnya, keputusan ini tidak menjejaskan hak waris.

Penilaian pengkritik

Kami berkenalan dengan fenomena budaya Perancis seperti Auguste Rodin. Arca artis ini berakhir di banyak muzium di seluruh dunia. Mengapa penonton sangat menyukai gayanya? Mari kita dengar pendapat para pengkritik.

Kerja Rodin diserap melalui dan melalui dua idea inovatif, dengan bantuannya dia merevolusikan seni pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh.

Pertama, ia adalah pergerakan. Ciptaannya hidup nyawa sendiri. Mereka hanya terkaku seketika di bawah mata ujian penonton. Nampaknya seketika akan berlalu, dan mereka akan mula bernafas semula, urat mereka akan berdenyut, dan angka akan bergerak.

Untuk mencipta kesan sedemikian, tuan itu menghabiskan berjam-jam menonton dan membuat lakaran daripada pengasuh telanjang yang berjalan di sekitar studionya. Lebih-lebih lagi, dia secara mutlak tidak mengiktiraf perkhidmatan poseurs profesional. Auguste hanya menjemput orang muda dari orang biasa. Pekerja, tentera dan lain-lain.

Kedua, ia adalah emosi. Penulis percaya bahawa arca itu menjalani kehidupan mereka sendiri, berubah selepas penciptanya. Oleh itu, Rodin tidak mengenali kesempurnaan dan kanun. Semasa bekerja, lelaki Perancis itu membuat satu siri barisan pengasuh dari sudut yang berbeza. Ini adalah bagaimana karya agung beliau terbentuk secara beransur-ansur, hasil daripada kaleidoskop butiran yang dilihat dari beberapa sudut.

Jadi, hari ini kita berkenalan dengan kehidupan dan karya Auguste Rodin, salah seorang pengukir terbesar abad kesembilan belas.

Melancong lebih kerap rakan-rakan yang dikasihi! Nikmati kehidupan dalam semua manifestasinya.

Michelangelo pernah ditanya bagaimana dia berjaya memahat patung yang begitu cantik.

"Ia sangat mudah," jawabnya.
“Melihat bongkah marmar, saya nampak sebuah arca tersembunyi di situ.
Saya hanya boleh melepaskannya, mengeluarkan semua yang tidak perlu.

Ini boleh dikaitkan sepenuhnya dengan Auguste Rodin, salah seorang pengasas impresionisme dalam arca.

Pada tahun 1880, Rodin pertama kali menerima pesanan dari negara - pesanan untuk portal arca, yang sepatutnya menghiasi bangunan Muzium baru. seni hiasan di Paris. Pemahat tidak memenuhi tarikh akhir yang dipersetujui oleh pelanggan, pada tahun 1885, Muzium tidak pernah dibuat, tetapi Rodin terus mengerjakan arca, yang dipanggil "Gerbang Neraka". Malah dalam versi yang belum selesai, "Gates of Hell" dilemparkan dalam gangsa, tetapi selepas kematian pemahat.

Pintu neraka

"Gates of Hell" tujuh meter boleh memuatkan 186 angka, kebanyakannya, termasuk "Cinta Sesaat", "Kiss", serta yang dikecualikan daripada gubahan "Adam" dan "Hawa", telah mendapat hidup berdikari, dibesarkan, diubah suai dan dibuang dalam gangsa dan diukir dalam marmar.

The Thinker, arca Rodin yang paling terkenal dan dikenali dalam sejarah dunia, dicipta sebagai potret Dante, pengarang lukisan neraka, dari mana Rodin melukis imej untuk karyanya, yang telah dihasilkan oleh imaginasinya sendiri.

Tetapi pengukir itu semakin berminat dengan subjek lirik dan intim. Karya beliau "Eternal Spring" adalah salah satu yang paling menusuk dan karya terkenal dalam seni dunia. Tuan telah berulang kali membincangkan topik ciuman, musim bunga abadi, cinta yang sukar difahami. Pergerakan untuk Rodin adalah bentuk utama ekspresi kehidupan dalam arca.

Musim bunga abadiAwal tahun 1900-an

Karya beliau "Eternal Spring" adalah salah satu karya yang paling menusuk dan terkenal dalam seni dunia mengenai subjek ini. Tuan telah berulang kali membincangkan tema musim bunga abadi, cinta yang sukar difahami, ciuman. Pergerakan untuk Rodin adalah bentuk utama ekspresi kehidupan dalam arca. Lain-lain karya terkenal: Kiss, 1886; Caryatid yang jatuh, 1882; Eva 1881; Danaida, 1885; Pas de deux, 1908; Patung Balzac, 1897.

"Semasa hidupnya, Rodin disayangi dan dibenci - kerjaya artis biasa tidak tersedia untuknya, tetapi dia dianugerahkan penghormatan tertinggi pihak berkuasa; dia diinjak-injak seperti kuda yang jatuh, dan kemudian disanjung sebagai inovator yang hebat. ; dia dianggap revolusioner, tetapi diterima dalam kalangan yang paling konservatif. Kerajaan dan institusi rasmi memerintahkannya monumen bersejarah, tetapi kemudian meninggalkan karya agung yang diciptanya. Apabila dia meninggal dunia, "The Thinker" dan "The Kiss" pada masa itu telah dimasukkan ke dalam semua kamus seni di kedua-dua belah Atlantik."

Cium. 1889 Muzium Rodin, Paris, Perancis.

Arca "Cium" RODIN

Rodin. Dia sayang dan disayangi.
Kekasihnya ada bersamanya
Dan kesejukan kehilangan marmar.
Suka kita tengok panorama.
Plot dari "Neraka" Dante diambil,
Tetapi rupa Rodin terserlah.

Rodin melihat dirinya dalam seorang lelaki,
Mengukir seorang wanita, penyayang
Betapa lembutnya Camille awak.
Pahat cinta adalah kuasa.
Syurga ada di Bumi. Apa yang menanti mereka di sana
Ia tidak penting lagi. Dan ke bibir
Bibir melekap pada badan – badan.
Tangannya masih segan
Menyentuh pahanya.
Permainan bayang-bayang aneh
Membungkusnya dengan lembut
Dia sangat putih bersih
Tetapi dilihat melalui marmar - haba,
Dia berada dalam kuasa pesona ghairah ...
Dia, dari Rimini Francesca,
Kerana ciuman menanti kematian, kehinaan.
Menurut Dante, neraka ditugaskan kepadanya.
Rodin dia dari pintu neraka*
Ditarik balik. Dia adalah Camillanya
Ia mengandungi kebahagiaan, inspirasi, kekuatan,
Bukan neraka, tetapi syurga cinta untuk dua orang
Dan keabadian adalah anugerah mereka.

Arca "The Kiss" oleh Rodin
Memanggil, panas, tidak rosak.

Inga Pidevich
Arca "The Kiss" sepatutnya menjadi perincian "Gates of Hell", tetapi Rodin menjadikannya arca bebas.

Kecantikan tubuh bogel itu memukau Rodin. Tubuh manusia adalah sumber inspirasi yang tidak habis-habis untuk pengukir dan, dalam garis besar dan garisnya, menyembunyikan kemungkinan tafsiran yang tidak terkira banyaknya. “Kadang-kadang ia kelihatan seperti bunga. Lekuk badan seperti tangkai, senyuman di dada, kepala dan sinaran rambut seperti mahkota berbunga ... Kadang-kadang ia berbentuk liana yang fleksibel, semak belukar, melengkung dengan indah dan berani . .. Kadang-kadang badan melengkung ke belakang seperti mata air, busur yang indah di mana Eros meletakkan anak panahnya yang tidak kelihatan ... » Apakah misteri alam yang saya cari pengukir yang hebat dalam lekuk dan bentuk badan telanjang?

PPencarian untuk halus, berubah-ubah, keinginan untuk menjelmakan dalam batu seperti itu semua gemetar kehidupan sering menyebabkan penilaian negatif daripada penonton. Potret Rodin adalah pelbagai dalam pencirian, mereka sentiasa menekankan ciri utama, menurut pemahat, ciri model: keanggunan dan kesenian Dalou, ironi Rochefort, perangai dan inspirasi Hugo. Pengukir itu juga berminat dalam lirik, subjek intim.

Idola Abadi. 1889 Paris. Muzium Rodin.

Sejak tahun 1890, dia telah bekerja dengan model dan meminta mereka untuk tidak bergambar, tetapi untuk berkelakuan secara semulajadi yang mungkin. Pengukir bermimpi untuk merakam dan merakam detik-detik kebenaran dan kecantikan. Model-model itu adalah rakan sejenayahnya.

Sensualiti dan fantasi erotik ditemui oleh Rodin dalam arcanya, kebijaksanaan ilahi dan misteri penciptaan. "Dan Tuhan menciptakan seorang wanita ... dan menciptanya yang misterius ..." - ini adalah leitmotif arca erotik Rodin.

Danaida.1885

Kehidupan dan cinta Rodin dan Claudel - cerita yang menakjubkan dua artis, dalam kesatuan yang kompleks, luar biasa dramatik di mana segala-galanya dijalin bersama: semangat, kebencian, cemburu kreatif. Pertukaran rohani dan tenaga yang berlaku antara pengukir adalah unik: berada di sebelah Rodin, Camille bukan sahaja memberinya inspirasi, membantu mencari gaya baru dan mencipta karya, tetapi juga mengalami kematangan pesat bakatnya sendiri, bertukar menjadi tuan yang hebat. Kecantikan, belia, genius - semua ini dikorbankan olehnya kepada kekasihnya.
Selepas berpisah dengan Claudel, pengukir kekal dekat dengan Rose Beret yang setia, tetapi tidak disayangi. Camilla cuba mencari keselamatan dalam kreativiti, tetapi kritikan tidak menerimanya. Dalam keadaan terdesak, Claudel memusnahkan kerjanya. Dia terjun ke dalam kegelapan kegilaan. Jiwa orang malang dibakar oleh kebencian patologi bekas guru yang mencuri, seperti yang dipercayai Camilla, nyawa dan hadiahnya.
Balet baru mencerminkan kerinduan Rodin terhadap musenya, siksaan hati nuraninya dan kecelaruan Camille, yang lahir dari penyakit mental, tepu dengan obsesi yang menyakitkan, atau lebih tepatnya, Eriny yang gila, di mana nasibnya yang kejam telah berubah.
Dalam bahasa tubuh, kami bercakap dalam persembahan ini tentang semangat, perjuangan dalaman, keputusasaan - tentang semua fenomena kehidupan roh manusia, yang digambarkan dengan cemerlang oleh Rodin dan Camille dalam gangsa dan marmar. Untuk mengubah seketika yang beku dalam batu menjadi aliran pergerakan badan yang tidak terkawal dan tepu emosi - itulah yang saya perjuangkan semasa mengarang balet baharu.
Persembahan "Rodin" adalah gambaran tentang harga terlalu tinggi yang perlu dibayar oleh jenius untuk mencipta karya abadi. Dan, tentu saja, tentang siksaan dan misteri kreativiti yang akan sentiasa mengujakan artis.

Boris Eifman

Mungkin Alfred Boucher - mentor Camille - dibimbing oleh niat terbaik apabila dia membawa gadis itu ke bengkel Rodin.

Mereka mengatakan bahawa Rodin terpesona pertama sekali oleh kecantikan dan keghairahan tetamu mudanya, dan bukan oleh bakat mitosnya, yang dibicarakan oleh artis lain.

"Dahi yang cantik di atas mata yang menakjubkan dengan warna biru pekat yang dalam, seperti keindahan dalam potret oleh Botticelli; mulut yang besar dan berahi, mop tebal rambut perang keemasan jatuh ke bahu. Pemandangan yang mengagumkan dengan berani , keunggulan dan ... keseronokan kanak-kanak", - Paul Claudel menggambarkan kakaknya.

Walau apa pun, Rodin bersetuju untuk membenarkan gadis itu masuk ke studionya. Dengan syarat dia akan melakukan apa-apa kerja kotor. Nah, pada masa yang sama, jika dia benar-benar mahu, dia boleh belajar sesuatu.

Gadis itu dengan senang hati bersetuju. Dia menguli tanah liat, mengeluarkan kepingan plaster, menyusun barang-barang di bengkel. Pada masa yang sama, dia menerima sebarang nasihat daripada mentornya dan mencipta karya sendiri.

Ternyata, Camille dan Auguste sangat rapat dalam gaya dan bertenaga. Selepas beberapa lama, Rodin sudah mempercayai pelajarnya dan bakatnya sehingga dia mengarahkannya untuk menyiapkan arcanya sendiri.

Pada akhirnya, ia berakhir seperti yang sepatutnya berakhir: Camilla menjadi perempuan simpanan tuan besar dan modelnya.

Auguste Rodin mengagumi tubuh mudanya yang sempurna sebagai seorang lelaki yang sedang bercinta dan sebagai seorang artis. Mereka menikmati semangat mereka dan perpaduan jiwa yang kreatif. Namun, masalahnya ialah Camilla masih dalam bayangan kekasih terkenalnya.

Gadis itu juga sedih dengan fakta bahawa Rodin tinggal di dua rumah: untuk jiwa dan kreativitinya dia mempunyai Camille muda, dan untuk keselesaan keluarga dan keselesaan- Rosa Bere tertentu, dengan siapa dia tinggal bersama selama lebih dari dua dekad dan darinya dia mempunyai seorang anak lelaki. Dia tidak berniat untuk berpisah dengan mereka berdua. Keadaan semasa sangat sesuai dengan Auguste.

“Bagi seorang artis, semuanya baik-baik saja, kerana dalam setiap makhluk, dalam setiap perkara-perkara, pandangannya yang menembusi mendedahkan watak, iaitu kebenaran dalaman yang bersinar melalui bentuk luaran. Dan kebenaran ini adalah keindahan itu sendiri. Pelajari dengan penuh hormat, dan dalam pencarian ini anda pasti akan menemuinya, anda akan menemui kebenaran, "tulis Auguste Rodin dalam Perjanjiannya.

Moden (dari Perancis moderne - yang terkini, moden) - gaya dalam seni Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-19. - 1910-an Arca Art Nouveau dibezakan oleh dinamik dan kecairan bentuk, permainan virtuosik garis dan siluet yang besar atau rapuh. Art Nouveau berusaha untuk menjadi gaya sintetik tunggal di mana semua elemen dari persekitaran manusia dibuat dalam kunci yang sama.

Ciri-ciri tersendiri teknik Art Nouveau ialah: penolakan garis lurus dan sudut yang memihak kepada garisan yang lebih semula jadi dan semula jadi. Art Nouveau berusaha untuk menggabungkan fungsi artistik dan utilitarian karya yang dicipta untuk melibatkan semua bidang aktiviti manusia dalam bidang kecantikan. Sarjana yang cemerlang dalam gaya Art Nouveau adalah pengukir - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, semua - Perancis; Frantisek Bilek - Republik Czech; Obrist Jerman - Jerman; Jean Minnet - Belgium.

Camille Claudel.

Camille Claudel di tempat kerja.

Selama bertahun-tahun keintiman dengan Camille, Auguste Rodin mencipta banyak kumpulan arca kekasih yang ghairah ("The Kiss"). Walaupun putus dalam hubungan mereka, yang berlaku pada tahun 1898, Rodin terus mempromosikan kerjaya pelajar berbakat, tetapi Camilla, yang tidak berpuas hati dengan peranan anak didik Rodin, menolak bantuannya. Beberapa karyanya yang masih hidup membuktikan betapa betulnya Rodin apabila dia berkata: "Saya menunjukkan kepadanya tempat untuk mencari emas, tetapi emas yang dia dapati adalah miliknya."

Penyair dan muse. 1900.

Romeo dan Juliet 1905 Hermitage.

Gadis dengan mawar di atas topi. 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Muzium Pushkin Moscow, Rusia

Caryatid jatuh. 1882 Paris. Muzium Rodin.

Arca oleh Rodin Jealousy dan Kiss.

Warga Calais 1884-1888

Arca itu dipasang di Calais pada tahun 1895. Camille Claudel membantu Rodin mengerjakan arca, yang peranannya dipertikaikan oleh ahli sejarah. Pendapat berkisar daripada mengaitkan Claudel sebagai seorang perantis kepada mengiktiraf sumbangan kreatif yang signifikan. .

19 Januari di sebuah vila di MeudonRodin berkahwin dengan Rose Boeret. Rosa sudah sakit tenat dan meninggal dunia dua puluh lima hari selepas upacara itu.. Pada 12 November, Rodin jatuh sakit teruk. Doktor mengesahkan dia menghidap radang paru-paru.. Pengukir itu meninggal dunia pada pagi 17 November di rumahnya di Meudon. Pengebumian berlaku di tempat yang sama, salinan The Thinker dipasang di kubur.

Pada tahun 1916, Rodin menandatangani wasiat, mengikut mana semua karya dan manuskripnya dipindahkan ke negeri ini. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Rodin dikelilingi oleh sebilangan besar perempuan simpanan yang hampir secara terbuka merompak hartanya, mengambil karya seni dari koleksi pengukir.

Popular dalam kategori: