rumah › Badan › Peranan cerita rakyat dalam perkembangan kanak-kanak. Cerita rakyat klasik dalam kehidupan moden Cerita rakyat dalam mesej hidup saya

Peranan cerita rakyat dalam perkembangan kanak-kanak. Cerita rakyat klasik dalam kehidupan moden Cerita rakyat dalam mesej hidup saya

Apakah cerita rakyat moden dan apakah yang termasuk dalam konsep ini? Kisah dongeng, epik, lagenda, lagu sejarah dan banyak lagi - ini adalah warisan budaya nenek moyang kita yang jauh. Cerita rakyat moden harus mempunyai penampilan yang berbeza dan hidup dalam genre baru.

Tujuan kerja kami adalah untuk membuktikan bahawa cerita rakyat wujud pada zaman kita, untuk menunjukkan moden genre cerita rakyat dan menyediakan koleksi cerita rakyat moden yang disusun oleh kami.

Untuk mencari tanda-tanda lisan seni rakyat pada zaman moden, anda perlu memahami dengan jelas jenis fenomena - cerita rakyat.

Cerita rakyat ialah seni rakyat, selalunya ia adalah lisan; kolektif artistik aktiviti kreatif orang, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-citanya; dicipta oleh rakyat dan puisi, lagu, serta kraf terapan yang biasa di kalangan orang ramai, seni, tetapi aspek ini tidak akan dipertimbangkan dalam kerja.

Seni rakyat yang berasal dari zaman dahulu ialah asas sejarah serata dunia budaya seni, sumber kebangsaan tradisi seni, jurucakap kesedaran rakyat. Karya cerita rakyat (cerita dongeng, lagenda, epik) membantu mencipta semula sifat perwatakan ucapan rakyat.

Kreativiti rakyat di mana-mana mendahului kesusasteraan, dan di kalangan banyak orang, termasuk kita, ia terus berkembang bersama dan di sampingnya selepas kemunculannya. Sastera bukanlah pemindahan dan penyatuan cerita rakyat yang mudah melalui penulisan. Ia berkembang mengikut undang-undangnya sendiri dan mengembangkan bentuk baru yang berbeza daripada cerita rakyat. Tetapi kaitannya dengan cerita rakyat jelas dalam semua arah dan saluran. Tidak mustahil untuk menamakan satu fenomena sastera, yang akarnya tidak akan masuk ke lapisan seni rakyat yang berusia berabad-abad.

Ciri tersendiri bagi mana-mana karya seni rakyat lisan ialah kebolehubahan. Oleh kerana selama berabad-abad karya cerita rakyat disebarkan secara lisan, kebanyakan karya cerita rakyat mempunyai beberapa varian.

cerita rakyat tradisional, berabad-abad lamanya dan yang telah turun kepada kita, terbahagi kepada dua kumpulan - ritual dan bukan ritual.

Cerita rakyat ritual termasuk: cerita rakyat kalendar (carol, lagu Shrovetide, stoneflies), cerita rakyat keluarga (cerita keluarga, lagu pengantar tidur, lagu perkahwinan, dll.), sekali-sekala (konspirasi, mantera, mantra).

Cerita rakyat bukan ritual dibahagikan kepada empat kumpulan: drama rakyat (teater Petrushka, drama doktor haiwan), puisi (chastushkas, lagu), cerita rakyat situasi pertuturan (peribahasa, pepatah, penggoda, nama panggilan, kutukan) dan prosa. Prosa cerita rakyat sekali lagi dibahagikan kepada dua kumpulan: dongeng (dongeng, anekdot) dan bukan dongeng (legenda, tradisi, bylichka, cerita tentang mimpi).

Untuk apa "cerita rakyat". manusia moden? ini lagu rakyat, dongeng, peribahasa, epik dan lain-lain karya nenek moyang kita, yang dicipta dan disampaikan dari mulut ke mulut suatu ketika dahulu, dan telah turun kepada kita hanya dalam bentuk buku yang indah untuk kanak-kanak atau pelajaran sastera. Orang moden mereka tidak menceritakan kisah dongeng satu sama lain, mereka tidak menyanyikan lagu di tempat kerja, mereka tidak menangis dan meratap di majlis perkahwinan. Dan jika mereka mengarang sesuatu "untuk jiwa", maka mereka segera menulisnya. Semua karya cerita rakyat kelihatan sangat jauh kehidupan moden. Adakah begitu? Ya dan tidak.

Cerita rakyat, diterjemahkan daripada dalam Bahasa Inggeris, bermaksud " kebijaksanaan rakyat, pengetahuan popular. Oleh itu, cerita rakyat mesti wujud pada setiap masa, sebagai penjelmaan kesedaran rakyat, kehidupan mereka, idea tentang dunia. Dan jika kita tidak menemui cerita rakyat tradisional setiap hari, maka pasti ada sesuatu yang lain, dekat dan mudah difahami oleh kita, sesuatu yang akan dipanggil cerita rakyat moden.

Cerita rakyat bukanlah bentuk seni rakyat yang tidak berubah-ubah dan ossified. Cerita rakyat sentiasa dalam proses pembangunan dan evolusi: Chastushkas boleh dilakukan dengan iringan moden alat muzik pada tema kontemporari, muzik rakyat mungkin dipengaruhi oleh muzik rock, dan muzik kontemporari mungkin mengandungi unsur-unsur cerita rakyat.

Selalunya bahan yang kelihatan remeh ialah "cerita rakyat baru". Lebih-lebih lagi, dia tinggal di mana-mana dan di mana-mana.

Cerita rakyat moden hampir tidak mengambil apa-apa daripada genre cerita rakyat klasik, dan apa yang diambilnya telah berubah tanpa dapat dikenali. “Hampir semua tua genre lisan- daripada lirik ritual kepada kisah dongeng,” tulis Profesor Sergei Neklyudov (ahli cerita rakyat Rusia terbesar, ketua Pusat Semiotik dan Tipologi Cerita Rakyat Universiti Negeri Rusia untuk Kemanusiaan).

Hakikatnya ialah kehidupan orang moden tidak berkaitan dengan kalendar dan musim, seperti dunia moden hampir tidak ada cerita rakyat ritual, hanya tanda-tanda yang ditinggalkan kepada kita.

Hari ini, genre cerita rakyat bukan ritual menduduki tempat yang besar. Dan di sini, bukan sahaja genre lama yang diubah suai (teka-teki, peribahasa), bukan sahaja bentuk yang agak muda ("lagu jalanan", anekdot), tetapi juga teks yang secara amnya sukar untuk dikaitkan dengan mana-mana genre tertentu. Sebagai contoh, legenda bandar (tentang hospital terbengkalai, kilang), "karangan sejarah dan sejarah tempatan" yang hebat (tentang asal usul nama bandar atau bahagiannya, tentang anomali geofizik dan mistik, tentang selebriti yang melawatnya, dll.) , cerita tentang kejadian luar biasa, kejadian undang-undang, dll Khabar angin juga boleh dimasukkan dalam konsep cerita rakyat.

Kadang-kadang, di depan mata, tanda-tanda dan kepercayaan baru terbentuk - termasuk dalam kumpulan masyarakat yang paling maju dan berpendidikan. Siapa yang tidak pernah mendengar tentang kaktus kononnya "menyerap sinaran berbahaya" dari monitor komputer? Lebih-lebih lagi, tanda ini mempunyai perkembangan: "tidak setiap kaktus menyerap sinaran, tetapi hanya dengan jarum berbentuk bintang."

Selain struktur cerita rakyat itu sendiri, struktur taburannya dalam masyarakat telah berubah. Cerita rakyat moden tidak lagi membawa fungsi kesedaran diri rakyat secara keseluruhan. Selalunya, pembawa teks cerita rakyat bukanlah penduduk wilayah tertentu, tetapi ahli beberapa kumpulan sosiobudaya. Pelancong, goth, penerjun payung, pesakit satu hospital atau pelajar satu sekolah mempunyai tanda, legenda, anekdot mereka sendiri, dll. Setiap orang, walaupun kumpulan terkecil, hampir tidak menyedari persamaan dan perbezaan mereka dari semua yang lain, segera memperoleh cerita rakyat mereka sendiri. Selain itu, unsur-unsur kumpulan mungkin berubah, tetapi teks cerita rakyat akan kekal.

Sebagai contoh. Semasa mendaki unggun api, mereka bergurau bahawa jika gadis-gadis itu mengeringkan rambut mereka di tepi api, cuaca akan menjadi buruk. Seluruh kempen gadis-gadis dihalau dari api. Pernah mendaki dengan agensi pelancongan yang sama, tetapi dengan orang yang sama sekali berbeza dan juga pengajar setahun kemudian, anda boleh mendapati bahawa petanda itu masih hidup dan mereka mempercayainya. Kanak-kanak perempuan juga dihalau dari api. Lebih-lebih lagi, terdapat pembangkang: perlu kering seluar dalam, dan kemudian cuaca akan bertambah baik, walaupun salah seorang daripada wanita itu masih menerobos dengan rambut basah ke api. Di sini, bukan sahaja kelahiran teks cerita rakyat baru dalam kumpulan orang tertentu jelas, tetapi juga perkembangannya.

Fenomena cerita rakyat moden yang paling menarik dan paradoks boleh dipanggil cerita rakyat rangkaian. Ciri utama dan universal dari semua fenomena cerita rakyat ialah kewujudan dalam bentuk lisan, manakala semua teks rangkaian, mengikut definisi, bertulis.

Walau bagaimanapun, seperti yang dicatat oleh Anna Kostina, timbalan pengarah Pusat Republikan Negeri untuk Cerita Rakyat Rusia, kebanyakan daripada mereka mempunyai semua ciri utama teks cerita rakyat: tidak mahu dikenali dan pengarang kolektif, kebolehubahan, tradisionalisme. Selain itu, teks dalam talian jelas berusaha untuk "mengatasi penulisan" - oleh itu penggunaan emotikon yang meluas (membolehkan untuk menunjukkan intonasi), dan populariti ejaan "padon" (sengaja salah). Teks lucu tanpa tajuk sudah tersebar luas di internet, benar-benar cerita rakyat dalam semangat dan puisi, tetapi tidak mampu hidup dalam transmisi lisan semata-mata.

Oleh itu, dalam moden masyarakat maklumat cerita rakyat bukan sahaja kehilangan banyak, tetapi juga mendapat sesuatu.

Kami mendapati bahawa dalam cerita rakyat kontemporari sedikit tinggalan cerita rakyat tradisional. Dan genre yang tinggal telah berubah hampir tidak dapat dikenali. Genre baru juga muncul.

Jadi, hari ini tidak ada lagi cerita rakyat ritual. Dan sebab kehilangannya adalah jelas: kehidupan masyarakat moden tidak bergantung pada kalendar, semua tindakan ritual yang merupakan sebahagian daripada kehidupan nenek moyang kita telah menjadi sia-sia. Cerita rakyat bukan ritual juga menonjolkan genre puisi. Berikut ialah percintaan bandar, dan lagu halaman, dan ditties mengenai topik moden, serta genre baharu seperti nyanyian, nyanyian dan rima sadis.

Cerita rakyat prosa telah kehilangan cerita dongeng. Masyarakat moden menguruskan kerja yang telah dibuat. Tetapi anekdot dan banyak genre bukan dongeng baharu kekal: legenda bandar, esei hebat, cerita tentang kejadian luar biasa, dsb.

Cerita rakyat situasi pertuturan telah berubah tanpa dapat dikenali, dan hari ini ia kelihatan lebih seperti parodi. Contoh: "Dia yang bangun awal - dia tinggal jauh dari kerja", "Tidak mempunyai seratus peratus, tetapi mempunyai seratus pelanggan."

Dalam kumpulan yang berasingan, adalah perlu untuk memilih fenomena yang benar-benar baru dan unik - cerita rakyat rangkaian. Di sini dan "bahasa padonsky", dan rangkaian cerita tanpa nama, dan "surat kebahagiaan" dan banyak lagi.

Setelah melakukan kerja ini, kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa cerita rakyat tidak berhenti wujud berabad-abad yang lalu dan tidak berubah menjadi Pameran muzium. Banyak genre hilang begitu saja, yang kekal berubah atau mengubah tujuan fungsinya.

Mungkin, dalam seratus atau dua ratus tahun, teks cerita rakyat moden tidak akan dipelajari dalam pelajaran kesusasteraan, dan banyak daripada mereka mungkin hilang lebih awal, tetapi, bagaimanapun, cerita rakyat baru adalah representasi orang moden tentang masyarakat dan kehidupan masyarakat ini, identiti dan tahap budayanya. Luar biasa untuk kekayaan butiran etnografi, ciri pelbagai kumpulan sosial penduduk Rusia yang bekerja pertengahan sembilan belas abad meninggalkan V. V. Bervi-Flerovsky dalam bukunya "The Condition of the Working Class in Russia". Perhatiannya terhadap ciri-ciri khas kehidupan dan budaya setiap kumpulan ini terdapat walaupun dalam tajuk bab individu: "Pekerja-tramp", "Petani Siberia", "Pekerja Trans-Ural", "Pekerja-pencari" , "Pekerja perlombongan", "proletariat Rusia ". Semua ini adalah jenis sosial yang berbeza yang mewakili orang Rusia secara khusus latar belakang sejarah. Bukan kebetulan bahawa Bervi-Flerovsky menganggap perlu untuk menonjolkan ciri-ciri "mood moral pekerja di wilayah perindustrian", menyedari bahawa dalam "mood" ini terdapat banyak ciri khusus yang membezakannya daripada "mood moral"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

Era kapitalisme dan khususnya imperialisme membawa perubahan ketara baharu dalam struktur sosial rakyat. Faktor yang paling penting yang mempunyai kesan yang besar terhadap keseluruhan perjalanan pembangunan sosial, ke atas nasib seluruh rakyat secara keseluruhan, adalah kemunculan kelas baru yang paling revolusioner dalam sejarah umat manusia - kelas pekerja, yang keseluruhannya. budaya, termasuk cerita rakyat, adalah fenomena baru secara kualitatif. Tetapi budaya kelas pekerja juga mesti dikaji secara konkrit dari segi sejarah, dalam perkembangannya, ciri kebangsaan, serantau dan profesionalnya mesti diambil kira. Di dalam kelas pekerja itu sendiri terdapat strata yang berbeza, kumpulan yang berbeza, berbeza dalam tahap kesedaran kelas dan tradisi budaya. Dalam hal ini, karya V. I. Ivanov "Perkembangan Kapitalisme di Rusia" mengekalkan kepentingan metodologi yang besar, yang secara khusus mengkaji pelbagai keadaan di mana pembentukan detasmen kelas pekerja berlaku di pusat-pusat perindustrian, di selatan perindustrian, dalam suasana. "kehidupan istimewa" di Ural. .

Perkembangan hubungan kapitalis di luar bandar memecahkan komune luar bandar, membahagikan kaum tani kepada dua kelas—pengeluar-pengeluar kecil, yang sebahagiannya sentiasa diproletar, dan kelas borjuasi luar bandar—kulaks. Idea satu budaya kononnya petani di bawah kapitalisme adalah satu penghormatan kepada ilusi dan prasangka borjuasi kecil, dan kajian yang tidak dibezakan dan tidak kritis terhadap kreativiti petani era ini hanya dapat menguatkan ilusi dan prasangka tersebut. Heterogenitas sosial rakyat dalam keadaan perjuangan semua kuasa demokratik Rusia menentang autokrasi tsarist dan sisa-sisa pemilik hamba untuk kebebasan politik ditekankan oleh V. I. Ivanov: "... orang yang memerangi autokrasi terdiri daripada borjuasi dan proletariat." Dari sejarah masyarakat diketahui bahawa struktur sosial orang-orang yang melakukan revolusi anti-feudal di England, Perancis, Belanda, Jerman, dan Itali adalah sama heterogen. Juga diketahui bahawa, setelah mengambil kesempatan daripada keuntungan rakyat, borjuasi, setelah berkuasa, mengkhianati rakyat dan dirinya sendiri menjadi anti-rakyat. Tetapi hakikat bahawa pada peringkat tertentu perkembangan sejarah ia adalah salah satu unsur konstituen rakyat, tidak dapat tidak dapat dicerminkan dalam sifat budaya rakyat era yang sepadan.

Pengiktirafan struktur sosial rakyat yang kompleks dan sentiasa berubah bermakna bukan sahaja komposisi kelas rakyat berubah, tetapi juga hubungan antara kelas dan kumpulan dalam rakyat sedang berkembang dan berubah. Sudah tentu, oleh kerana rakyat terutamanya golongan yang bekerja dan dieksploitasi, ini menentukan persamaan kepentingan dan pandangan kelas mereka, perpaduan budaya mereka. Tetapi, mengiktiraf persamaan asas rakyat dan melihat, pertama sekali, percanggahan utama antara massa yang dieksploitasi dan kelas pemerintah, seperti V.I. Ivanov, "menuntut bahawa perkataan (orang) ini tidak menutup kekurangan pemahaman tentang pertentangan kelas dalam kalangan rakyat."

Akibatnya, budaya dan seni rakyat dalam masyarakat kelas, "seni rakyat" adalah sifat kelas, bukan sahaja dalam erti kata ia menentang ideologi kelas pemerintah secara keseluruhan, tetapi juga kerana ia sendiri kompleks dan kadangkala bercanggah sifatnya.kelas dan kandungan ideologinya. Pendekatan kami terhadap cerita rakyat, oleh itu, melibatkan kajian ungkapan di dalamnya tentang cita-cita dan aspirasi seluruh negara, dan bukan semua minat dan idea yang bertepatan dari kelas dan kumpulan individu yang membentuk orang-orang pada peringkat yang berbeza dalam sejarah masyarakat, kajian refleksi dalam cerita rakyat sebagai percanggahan antara seluruh rakyat dan kelas pemerintah dan kemungkinan percanggahan "dalam rakyat". Hanya pendekatan sedemikian adalah syarat untuk kajian yang benar-benar saintifik tentang sejarah cerita rakyat, liputan semua fenomenanya dan memahaminya, tidak kira betapa bertentangannya, tidak kira betapa tidak serasi mereka dengan idea "ideal" tentang seni rakyat. Pendekatan sedemikian berfungsi sebagai jaminan yang boleh dipercayai terhadap idealisasi romantis palsu cerita rakyat dan terhadap pengecualian sewenang-wenangnya keseluruhan genre atau karya dari bidang cerita rakyat, seperti yang berlaku lebih daripada sekali semasa penguasaan konsep dogmatik dalam cerita rakyat. Adalah penting untuk dapat menilai cerita rakyat berdasarkan idea yang tidak spekulatif a priori tentang seni rakyat, tetapi mengambil kira sejarah sebenar orang ramai dan masyarakat.

pengenalan

Cerita rakyat adalah cara utama pedagogi rakyat. Pedagogi rakyat ialah subjek akademik dan jenis aktiviti orang dewasa dalam mendidik generasi muda, satu set dan keterkaitan idea dan idea, pandangan dan pendapat dan kepercayaan, serta kemahiran dan teknik orang ramai tentang perkembangan asuhan dan pendidikan generasi muda, tercermin dalam seni rakyat. Ini adalah mentaliti negara berhubung dengan generasi muda, dan tradisi pendidikan dalam keluarga dan masyarakat, dan hubungan dan kesinambungan generasi.

Cerita rakyat adalah khazanah negara yang tidak ternilai. Ini adalah lapisan besar budaya rohani orang Belarusia, yang dibentuk oleh usaha kolektif dari banyak generasi selama berabad-abad. Pada peringkat kebangkitan negara sekarang, adalah perlu untuk kembali kepada apa yang telah dicapai oleh nenek moyang kita.

Cerita rakyat kebangsaan Belarusia adalah salah satu yang terkaya di dunia Slavia. Ia tepu dengan pengalaman pedagogi dan kebijaksanaan rakyat. Atas dasar cerita rakyat, lapisan besar idea etika dan pedagogi dicipta: menghormati orang tua, ketekunan, toleransi, muhibah, toleransi terhadap pendapat orang lain.

Toleransi, toleransi, kebajikan, sebagai kebajikan Kristian tradisional, secara beransur-ansur menjadi ciri orang Belarusia. Selain itu, mereka wujud bersama dengan kualiti seperti maruah peribadi, tujuan dan aktiviti.

Cerita rakyat dengan kandungan pendidikan, tradisi rumah tangga, cuti, kesusasteraan klasik Belarusia - ini adalah konsep yang mempunyai kesan besar terhadap pembentukan watak kebangsaan. Ia menyumbang kepada perkembangan kreatif kanak-kanak dan belia dalam dunia epik, dongeng, legenda. Peribahasa dan pepatah boleh menjadi asas kepada ajaran moral, membantu mengembangkan pemikiran, logik, minat dalam sejarah dan budaya rakyat.

Oleh itu, cerita rakyat adalah sumber utama pengetahuan tentang prinsip pendidikan yang telah berkembang dalam budaya masyarakat yang berbeza, asas moral, agama dan mitosnya. Sifat kiasan dan simbolik kreativiti artistik, kesannya terhadap sfera emosi dan deria individu menjadikannya cara yang paling mencukupi untuk tidak mengganggu dan pada masa yang sama impak pendidikan yang berkesan.

Pertimbangan topik kursus ini adalah relevan dan menarik pada masa yang sama.

Potensi pendidikan cerita rakyat adalah tidak terhad. Hari ini, masyarakat kita menghidupkan semula tradisi kuno yang terlupa, menggunakan pengalaman rakyat, mencipta model baru teori dan amalan pendidikan.

Perhatian kepada cerita rakyat, lapisan budaya kuno, tradisi secara amnya, sebagai sumber pendidikan dan pembangunan seseorang yang tidak habis-habisnya, telah sangat aktif dalam persekitaran sosio-pedagogi sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Ini disebabkan oleh ciri-ciri fungsional genre cerita rakyat, dengan kerohanian dan kebijaksanaan seni rakyat yang mendalam, dengan kesinambungan proses pemindahan budaya kebangsaan dari generasi ke generasi.

Pada awal abad baru, terdapat peningkatan minat dalam budaya kebangsaan, proses etnik, seni tradisional, dan cerita rakyat. Para saintis mencatat pertumbuhan khas kesedaran diri sejarah dan kebangsaan setiap negara, menjelaskannya dengan sebab sosio-psikologi, politik.

Pemeliharaan dan pembangunan budaya kebangsaan, akarnya adalah tugas yang paling penting, yang memerlukan sikap berhati-hati terhadap monumen sejarah dan budaya, kepada seni rakyat tradisional. Kebangkitan semula cerita rakyat, adat resam rakyat, ritual dan cuti, seni dan kraf tradisional dan seni halus merupakan masalah mendesak pada zaman kita. Cerita rakyat, genre, cara, kaedah yang paling penuh mengisi keseluruhan gambaran kehidupan orang, memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan orang, moral mereka, kerohanian. Cerita rakyat mendedahkan jiwa rakyat, maruah dan ciri-cirinya. Dari sudut sains, cerita rakyat merupakan satu fenomena yang wajar dikaji dan dinilai dengan teliti.

Tujuan kerja kursus adalah untuk mendedahkan kepentingan cerita rakyat dalam sistem pendidikan negara.

Objektif kerja kursus:

- untuk mencirikan fenomena cerita rakyat dan nilai pendidikannya;

- untuk mencirikan genre utama cerita rakyat, berdasarkan potensi pendidikan masing-masing;

- untuk menunjukkan aplikasi praktikal genre cerita rakyat utama dalam pendidikan.

Objektif kursus ini ialah fenomena pelbagai rupa cerita rakyat negara, dan subjeknya ialah genre cerita rakyat dan potensi pendidikannya.

Kaedah yang digunakan dalam penulisan kerja kursus - deskriptif, analisis perbandingan, analisis sumber sastera.

genre pendidikan cerita rakyat

1. Cerita rakyat adalah alat pendidikan negara

1.1 Konsep dan intipati cerita rakyat

Istilah "cerita rakyat" (diterjemahkan sebagai "kebijaksanaan rakyat") pertama kali diperkenalkan oleh saintis Inggeris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya, istilah ini merangkumi keseluruhan budaya rohani (kepercayaan, tarian, muzik, ukiran kayu, dll.), dan kadang-kadang material (perumahan, pakaian) budaya rakyat. Dalam sains moden tidak terdapat kesatuan dalam tafsiran konsep "cerita rakyat". Kadang-kadang ia digunakan dalam makna asalnya: sebahagian daripada kehidupan rakyat, berkait rapat dengan unsur-unsur lain. Dari awal abad ke-20 istilah ini juga digunakan dalam pengertian yang lebih sempit dan khusus: seni rakyat lisan.

Cerita rakyat (cerita rakyat Inggeris) - seni rakyat, selalunya ia lisan; aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang dicipta oleh rakyat dan wujud di kalangan orang ramai (cerita, lagu, ditties, anekdot, dongeng, epik), muzik rakyat (lagu, lagu instrumental dan drama), teater (drama, drama satira, teater boneka), tarian, seni bina, visual dan seni dan kraf.

Cerita rakyat ialah kreativiti kolektif dan berasaskan tradisi kumpulan dan individu, ditentukan oleh harapan dan aspirasi masyarakat, yang merupakan ekspresi yang mencukupi bagi identiti budaya dan sosial mereka.

Menurut B.N. Putilov, terdapat lima varian utama makna konsep "cerita rakyat":

1. cerita rakyat sebagai gabungan, kepelbagaian bentuk budaya tradisional, iaitu sinonim bagi konsep "budaya tradisional";

2. cerita rakyat sebagai kompleks fenomena budaya rohani tradisional, direalisasikan dalam perkataan, idea, idea, bunyi, pergerakan. Sebagai tambahan kepada kreativiti artistik sebenar, ia juga meliputi apa yang boleh dipanggil mentaliti, kepercayaan tradisional, falsafah hidup rakyat;

3. cerita rakyat sebagai fenomena kreativiti seni rakyat;

4. cerita rakyat sebagai bidang seni lisan, iaitu bidang seni rakyat lisan;

5. cerita rakyat sebagai fenomena dan fakta budaya rohani lisan dalam semua kepelbagaiannya.

Takrifan yang paling sempit, tetapi juga paling stabil adalah yang menghubungkannya terutamanya dengan genre seni rakyat lisan, iaitu, dengan ekspresi lisan dan lisan. Ini sememangnya kawasan cerita rakyat yang paling maju, yang telah memberikan sumbangan besar kepada perkembangan sains kesusasteraan - keturunan langsung, "pengganti" seni rakyat lisan, yang dikaitkan secara genetik dengannya.

Konsep "cerita rakyat" juga bermaksud semua bidang seni rakyat, termasuk yang konsep ini biasanya tidak digunakan (seni bina rakyat, seni dan kraf rakyat, dll.), kerana ia mencerminkan fakta yang tidak dapat dipertikaikan, semua jenis dan genre profesional. seni mempunyai asal-usul mereka dalam seni rakyat, seni rakyat.

Jenis seni lisan tertua timbul dalam proses pembentukan pertuturan manusia pada era Paleolitik Atas. Kreativiti lisan pada zaman purba berkait rapat dengan aktiviti buruh manusia dan mencerminkan idea keagamaan, mitos, sejarah, serta permulaan pengetahuan saintifik. Tindakan ritual, di mana lelaki primitif berusaha untuk mempengaruhi kuasa alam, nasib, disertai dengan kata-kata: mantra, konspirasi diucapkan, pelbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kuasa alam. Seni perkataan itu berkait rapat dengan jenis seni primitif lain - muzik, tarian, seni hiasan. Dalam sains, ini dipanggil "sinkretisme primitif." Jejaknya masih kelihatan dalam cerita rakyat.

Apabila manusia mengumpul lebih banyak pengalaman hidup yang lebih penting yang perlu diteruskan kepada generasi akan datang, peranan maklumat lisan meningkat. Pemisahan kreativiti verbal ke dalam bentuk seni yang bebas merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat. Cerita rakyat ialah seni lisan, yang wujud secara organik dalam kehidupan rakyat. Tujuan karya yang berbeza menimbulkan genre, dengan pelbagai tema, imej dan gayanya. Dalam tempoh yang paling kuno, kebanyakan orang mempunyai tradisi puak, lagu buruh dan ritual, cerita mitologi, konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka garis antara mitologi dan cerita rakyat adalah kemunculan kisah dongeng, plot yang dianggap sebagai fiksyen.

Dalam masyarakat purba dan zaman pertengahan, epik heroik terbentuk. Terdapat juga legenda dan lagu yang mencerminkan kepercayaan agama (contohnya, ayat rohani Rusia). Kemudian, lagu-lagu sejarah muncul, menggambarkan peristiwa sejarah dan wira yang sebenar, kerana ia kekal dalam ingatan rakyat. Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu askar, kusir, burlak. Pertumbuhan industri dan bandar menghidupkan kisah percintaan, anekdot, pekerja, sekolah dan cerita rakyat pelajar.

Selama beribu-ribu tahun, cerita rakyat telah menjadi satu-satunya bentuk kreativiti puitis di kalangan semua orang. Tetapi walaupun dengan kedatangan penulisan selama berabad-abad, sehingga zaman feudalisme lewat, kreativiti puisi lisan tersebar luas bukan sahaja di kalangan pekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atasan masyarakat: golongan bangsawan, golongan pendeta. Setelah timbul dalam persekitaran sosial tertentu, kerja itu boleh menjadi harta negara.

1.2 Ciri-ciri khusus cerita rakyat

Kolektiviti adalah salah satu ciri khusus yang paling penting dalam seni lisan rakyat. Setiap karya seni rakyat lisan bukan sahaja mengekspresikan fikiran dan perasaan golongan tertentu, tetapi juga dicipta dan diedarkan secara kolektif. Walau bagaimanapun, kolektiviti proses kreatif dalam cerita rakyat tidak bermakna individu tidak memainkan sebarang peranan. Tuan berbakat bukan sahaja memperbaiki atau menyesuaikan teks sedia ada kepada keadaan baru, tetapi kadang-kadang mencipta lagu, ditties, dongeng, yang, mengikut undang-undang seni rakyat lisan, diedarkan tanpa nama pengarang. Dengan pembahagian sosial buruh, profesion pelik timbul yang berkaitan dengan penciptaan dan persembahan karya puitis dan muzik (rhapsodes Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraine, Kyrgyz akyns, ashug Azerbaijan, chansonniers Perancis, dll.). Kolektiviti bukanlah pengarang bersama yang mudah, tetapi proses panjang khas untuk memperbaiki lagu, cerita dongeng, lagenda, peribahasa dan pepatah. Kolektiviti paling jelas ditunjukkan dalam proses pemilihan dan penggilapan karya puisi rakyat yang berterusan: daripada banyak karya, orang memilih dan mengekalkan yang terbaik, serupa dengan pemikiran dan pandangan estetik mereka. Permulaan kolektif dalam cerita rakyat tidak bertentangan dengan individu. Cerita rakyat dicirikan oleh gabungan organik kolektif dan individu, manakala kolektiviti tidak mengganggu manifestasi kebolehan individu penulis dan penghibur.

Bentuk lisan kewujudan cerita rakyat dikaitkan secara organik dengan kolektiviti seni rakyat. Cerita rakyat muncul lebih awal daripada penulisan dan pada asalnya hanya wujud dalam penghantaran lisan. Bentuk lisan kewujudan puisi rakyat membawa kepada kemunculan varian karya cerita rakyat yang sama - ini adalah satu lagi ciri khusus cerita rakyat - kebolehubahan.

Karya cerita rakyat berbeza daripada fiksyen dalam keistimewaan bentuk seninya. Ciri-ciri ini termasuk, pertama sekali, puisi tradisional yang dikembangkan oleh rakyat selama berabad-abad. Simbol rakyat tradisional, julukan yang berterusan, metafora memberikan seni rakyat rasa tertentu.

Cerita rakyat berbeza daripada kesusasteraan bertulis dalam keistimewaan tipifikasi. Sastera dicirikan oleh penciptaan watak tipikal dalam suasana tipikal. Watak tipikal, mencerminkan ciri-ciri utama persekitaran sosialnya dan eranya, memanifestasikan dirinya melalui kualiti individu wira, melalui penampilan individu dan unik. Imej seni rakyat lisan tidak mempunyai keperibadian sedemikian.

1.3 Fungsi dan potensi pendidikan cerita rakyat

Pertama, cerita rakyat menyumbang kepada pendalaman pengetahuan tentang budaya rohani rakyat pada masa lalu dan sekarang. Cerita rakyat memperkenalkan kehidupan, tradisi, adat resam sendiri dan "orang jiran".

Kedua, dengan bantuan cerita rakyat, asimilasi norma dan nilai budaya moral dan tingkah laku yang termaktub dalam budaya sesuatu kaum dijalankan. Norma dan nilai moral dan tingkah laku dinyatakan dalam sistem imej. Mendedahkan watak watak-watak dongeng, menyelidiki intipati tindakan mereka, pelajar memahami apa yang baik dan apa yang buruk, dengan itu dengan mudah menentukan suka dan tidak sukanya, memahami idea-idea rakyat tentang kecantikan manusia. Pepatah dan pepatah rakyat yang bijak memberitahu tentang norma tingkah laku.

Ketiga, dengan bantuan cerita rakyat, dapat memupuk sikap hormat-menghormati terhadap budaya etnik sendiri, serta sikap toleransi terhadap budaya etnik lain. Mempelajari cerita rakyat, kanak-kanak menyedari bahawa rakyat adalah pencipta, pencipta warisan budaya yang perlu dikagumi dan dibanggakan. Cerita rakyat ialah karya rakyat berkurun lamanya yang mengekalkan sejarah sesuatu kumpulan etnik.

Keempat, cerita rakyat menyumbang kepada perkembangan rasa estetik. Kanak-kanak itu merasakan keindahan pemikiran rakyat, dia mempunyai keperluan untuk berkomunikasi dengan orang ramai. Dia berusaha untuk memahami maksud yang digunakan oleh orang ramai dalam kerja mereka, dan cuba menerapkannya pada masa hadapan.

Cerita rakyat Belarusia menduduki tempat yang istimewa dalam budaya kebangsaan Belarusia dan melaksanakan fungsi berikut:

1. estetik

2. pendidikan

3. kognitif

fungsi estetik Cerita rakyat terletak pada hakikat bahawa ia membentuk rasa artistik pada kanak-kanak, mengembangkan keupayaan untuk menghargai dan memahami keindahan, dan menyumbang kepada pembentukan personaliti yang berkembang secara harmoni.

intipati fungsi pendidikan terletak pada hakikat bahawa seni rakyat lisan, sebagai alat pedagogi rakyat, membentuk kualiti watak manusia. Peribahasa, pepatah, cerita dongeng dipenuhi dengan makna moral dan etika yang tinggi dan memberikan penilaian watak seseorang dari sudut "baik" dan "buruk".

Nilai kognitif cerita rakyat Disimpulkan bahawa ini adalah cara untuk memperkenalkan anak kepada dunia luar.

1.4 Genre cerita rakyat

Semua genre cerita rakyat biasanya dikumpulkan, seperti dalam kesusasteraan, kepada tiga kumpulan atau tiga jenis: dramatik, prosa dan lagu.

Mana-mana cerita rakyat berasal dari genre kecil, termasuk teka-teki, peribahasa dan pepatah.

Peribahasa difahami sebagai pepatah kiasan yang bertujuan baik yang bersifat pengajaran, melambangkan fenomena kehidupan yang paling pelbagai dan mempunyai bentuk ayat yang lengkap.

Amsal memenuhi banyak keperluan rohani orang yang bekerja: kognitif-intelek (pendidikan), pengeluaran, estetika, moral, dll.

Amsal bukan zaman dahulu, bukan masa lalu, tetapi suara hidup rakyat: orang mengekalkan dalam ingatan mereka hanya apa yang mereka perlukan hari ini dan akan perlukan esok. Apabila peribahasa bercakap tentang masa lalu, ia dinilai dari sudut masa kini dan masa depan - ia dikutuk atau diluluskan, bergantung pada sejauh mana masa lalu yang tercermin dalam aforisme sepadan dengan cita-cita, harapan dan aspirasi rakyat. . (6; 36)

Peribahasa dicipta oleh semua rakyat, oleh itu ia menyatakan pendapat kolektif rakyat. Ia mengandungi penilaian hidup rakyat, pemerhatian minda rakyat. Aforisme yang berjaya, dicipta oleh minda individu, tidak menjadi pepatah popular jika ia tidak menyatakan pendapat majoriti.

Peribahasa rakyat mempunyai bentuk yang sesuai untuk hafalan, yang meningkatkan kepentingannya sebagai cara etnopedagogi. Peribahasa tersemat kukuh dalam ingatan. Penghafalan mereka difasilitasi oleh permainan kata-kata, pelbagai konsonan, rima, irama, kadang-kadang sangat mahir. Matlamat utama peribahasa sentiasa pendidikan, sejak zaman dahulu mereka telah bertindak sebagai cara pedagogi. Di satu pihak, mereka mengandungi idea pedagogi, sebaliknya, mereka mempunyai kesan pendidikan, menjalankan fungsi pendidikan: mereka memberitahu tentang cara, kaedah pengaruh pendidikan yang sesuai dengan idea orang ramai, memberikan penilaian karakterologi keperibadian - positif dan negatif, yang, dalam satu cara atau yang lain, menentukan matlamat pembentukan keperibadian. , mengandungi panggilan untuk pendidikan, pendidikan diri dan pendidikan semula, mengutuk orang dewasa yang mengabaikan tugas suci mereka - pedagogi, dll.

Terdapat banyak bahan praktikal dalam peribahasa: nasihat setiap hari, keinginan dalam kerja, salam, dll.

Bentuk peribahasa yang paling biasa ialah teguran. Dari sudut pedagogi, ajaran tiga kategori adalah menarik: ajaran yang mengajar kanak-kanak dan remaja dalam akhlak yang baik, termasuk peraturan adab; ajaran yang memanggil orang dewasa kepada tingkah laku yang baik, dan, akhirnya, arahan jenis khas, mengandungi nasihat pedagogi, memastikan hasil pendidikan, yang merupakan sejenis generalisasi pengalaman pedagogi. Mereka mengandungi bahan pendidikan dan asuhan yang besar mengenai isu-isu didikan. Menurut peribahasa, sifat keperibadian positif dan negatif dibentangkan sebagai matlamat didikan dan pendidikan semula, mencadangkan peningkatan menyeluruh dalam tingkah laku dan watak orang. Pada masa yang sama, perlu diperhatikan bahawa semua orang mengiktiraf ketidakterhinggaan kesempurnaan manusia. Mana-mana orang, tidak kira betapa sempurnanya dia, boleh mendaki satu lagi langkah kesempurnaan. Langkah ini membawa bukan sahaja manusia, tetapi juga manusia untuk maju. Banyak peribahasa bermotivasi dan beralasan panggilan untuk memperbaiki diri.

Dalam "Ensiklopedia Sastera" teka-teki dicirikan sebagai "huraian puitis yang rumit tentang objek atau fenomena yang menguji kepintaran penebak." Takrif teka-teki adalah berdasarkan tanda yang sama:

- huraian selalunya dirangka dalam bentuk ayat tanya;

- huraian adalah ringkas dan irama yang wujud dalam teka-teki.

Oleh itu, teka-teki ialah penerangan ringkas tentang objek atau fenomena, selalunya dalam bentuk puisi, mengandungi tugasan rumit dalam bentuk soalan eksplisit (langsung) atau sepatutnya (tersembunyi).

Teka-teki direka bentuk untuk membangunkan pemikiran kanak-kanak, untuk mengajar mereka menganalisis objek dan fenomena dari pelbagai bidang realiti sekeliling; lebih-lebih lagi, kehadiran sebilangan besar teka-teki tentang fenomena yang sama memungkinkan untuk memberi penerangan menyeluruh tentang objek (fenomena). Tetapi kepentingan teka-teki dalam pendidikan mental adalah jauh dari kehabisan oleh perkembangan pemikiran; mereka juga memperkaya minda dengan maklumat tentang alam semula jadi dan pengetahuan dari bidang kehidupan manusia yang paling pelbagai. Penggunaan teka-teki dalam pendidikan mental adalah berharga kerana keseluruhan maklumat tentang alam semula jadi dan masyarakat manusia diperoleh oleh kanak-kanak dalam proses aktiviti mental yang aktif.

Teka-teki menyumbang kepada perkembangan ingatan kanak-kanak, pemikiran imaginatifnya, kelajuan tindak balas mental.

Teka-teki itu mengajar kanak-kanak untuk membandingkan ciri-ciri pelbagai objek, untuk mencari perkara biasa di dalamnya, dan dengan itu membentuk dalam dirinya keupayaan untuk mengelaskan objek, untuk membuang ciri-ciri mereka yang tidak penting. Dengan kata lain, dengan bantuan teka-teki, asas pemikiran kreatif teori terbentuk.

Teka-teki mengembangkan pemerhatian kanak-kanak. Lebih teliti kanak-kanak itu, lebih baik dan cepat dia meneka teka-teki. Tempat istimewa dalam proses membesarkan kanak-kanak diduduki oleh fungsi diagnostik teka-teki: ia membolehkan guru, tanpa sebarang ujian dan soal selidik khas, untuk mengenal pasti tahap pemerhatian, kepintaran, perkembangan mental, serta tahap kreatif. memikirkan kanak-kanak itu.

Pepatah - dari karya puitis yang paling mudah, seperti dongeng atau peribahasa, boleh menonjol dan secara bebas berubah menjadi ucapan hidup, unsur-unsur yang menebal kandungannya; ini bukan formula abstrak idea karya itu, tetapi kiasan kiasan kepadanya, diambil dari karya itu sendiri dan berkhidmat sebagai timbalannya (contohnya, "babi di bawah pokok oak", atau "anjing di palungan", atau "dia mengeluarkan linen kotor dari pondok")

Pepatah, tidak seperti peribahasa, tidak mengandungi makna pengajaran yang menggeneralisasikan.

Peribahasa dan pepatah adalah pernyataan perbandingan atau kiasan dan mengandungi kebijaksanaan duniawi orang ramai. Daripada dua tunas ini, metafora (dalam teka-teki) dan perbandingan kiasan (dalam ucapan), puisi rakyat tumbuh.

Genre lagu cerita rakyat diwakili oleh lagu epik dan balada, lagu ritual dan lirik, ditties, lagu buruh dan improvisasi. Ratapan juga menyertai genre lagu.

Lagu-lagu itu mencerminkan jangkaan lama, aspirasi dan impian terdalam rakyat. Lagu-lagu itu unik dalam reka bentuk muzik dan puitis idea - beretika, estetik, pedagogi. Keindahan dan kebaikan dalam lagu bertindak dalam perpaduan. Rakan-rakan yang baik, yang dinyanyikan oleh orang ramai, bukan sahaja baik, tetapi juga cantik. Lagu-lagu rakyat telah menyerap nilai-nilai kebangsaan tertinggi, hanya tertumpu kepada kebaikan, kepada kebahagiaan manusia.

Lagu adalah bentuk puisi rakyat yang lebih kompleks daripada teka-teki dan peribahasa. Tujuan utama lagu-lagu itu adalah untuk menyemai rasa cinta kepada yang cantik, untuk mengembangkan pandangan dan cita rasa estetik. Lagu ini dicirikan oleh puitis yang tinggi terhadap semua aspek kehidupan rakyat, termasuk didikan generasi muda. Nilai pedagogi lagu itu ialah nyanyian yang indah telah diajar, dan ia, seterusnya, mengajar keindahan dan kebaikan. Lagu itu mengiringi semua peristiwa kehidupan rakyat - kerja, cuti, permainan, pengebumian, dll. Seluruh kehidupan orang berlalu dalam lagu itu, yang paling menggambarkan intipati etika dan estetika individu. Kitaran lagu yang lengkap ialah kehidupan seseorang dari lahir hingga mati. Lagu dinyanyikan kepada bayi dalam buaian yang belum belajar memahami, seorang tua di dalam keranda yang sudah tidak lagi merasa dan memahami. Para saintis telah membuktikan peranan berfaedah lagu lembut dalam perkembangan mental kanak-kanak dalam kandungan. Lullabies bukan sahaja menidurkan bayi, tetapi juga membelainya, menenangkan, dan membawa kegembiraan. Sesetengah kategori lagu direka untuk kumpulan umur tertentu, walaupun, sudah tentu, kebanyakan lagu tidak boleh ditandakan secara mendadak dan diedarkan mengikut umur. Kanak-kanak kecil menyanyikan lagu-lagu orang dewasa yang lain dengan penuh semangat. Oleh itu, kita hanya boleh bercakap tentang persembahan utama lagu-lagu tertentu pada usia tertentu.

Cara pengaruh pendidikan yang patut diberi perhatian ialah alu Dan pantun semaian. Di dalamnya, kanak-kanak yang sedang membesar sepenuhnya mendapat perhatian orang dewasa. Pestushki mendapat nama mereka daripada perkataan untuk memupuk - untuk jururawat, untuk membawa dalam pelukan mereka. Ini adalah renungan puitis pendek yang mengiringi pergerakan kanak-kanak semasa mengasuh.

Pestushki masuk akal hanya apabila disertai dengan penerimaan sentuhan mereka - sentuhan badan yang ringan. Urut lembut, disertai dengan lagu bersahaja yang ceria dengan sebutan yang berbeza dari baris puitis, menyebabkan mood yang ceria dan ceria pada kanak-kanak. Dalam alu, semua perkara utama perkembangan fizikal kanak-kanak diambil kira. Apabila dia mula berdiri di atas kakinya, dia diberitahu satu perkara; kanak-kanak yang mengambil langkah pertama diajar untuk berdiri teguh di atas kakinya dan pada masa yang sama perosak lain bercakap.

Alu secara beransur-ansur berubah menjadi sajak semaian yang mengiringi permainan kanak-kanak dengan jari, lengan, kaki. Dalam permainan ini, selalunya terdapat satu pedagogi - arahan dalam ketekunan, kebaikan, keramahan.

Lagu ini merupakan bentuk kompleks puisi rakyat. Tujuan utama lagu ialah pendidikan estetik. Tetapi mereka bertujuan untuk pelaksanaan aspek lain pembentukan keperibadian, i.e. adalah cara yang kompleks untuk mempengaruhi individu.

Lagu-lagu itu mendedahkan kecantikan luaran dan dalaman seseorang, erti keindahan dalam kehidupan; ia adalah salah satu cara terbaik untuk mengembangkan cita rasa estetik dalam generasi muda. Melodi yang indah meningkatkan kesan estetik kata-kata puitis lagu. Pengaruh lagu-lagu rakyat terhadap belia petani sentiasa sangat besar, dan kepentingannya tidak pernah terhad kepada keindahan pantun dan melodi (keindahan luaran, keindahan bentuk). Indahnya pemikiran, keindahan isi juga antara kekuatan lagu rakyat.

Dan kata-kata lagu itu sendiri, dan syarat, dan sifat persembahan mereka menyumbang kepada pengukuhan kesihatan, pembangunan ketekunan. Lagu-lagu memuliakan kesihatan, ia dipanggil kebahagiaan, kebaikan tertinggi. Orang ramai sentiasa percaya bahawa lagu mengembangkan suara, mengembangkan dan menguatkan paru-paru: "Untuk menyanyi dengan kuat, anda mesti mempunyai paru-paru yang kuat", "Lagu yang nyaring mengembang dada".

Kepentingan lagu dalam pendidikan buruh kanak-kanak dan belia adalah tidak ternilai. Seperti yang dinyatakan di atas, lagu-lagu mengiringi dan merangsang proses buruh, mereka menyumbang kepada penyelarasan dan penyatuan usaha buruh.

Cerita dongeng adalah alat pendidikan yang penting, diusahakan dan diuji oleh orang ramai selama berabad-abad. Kehidupan, amalan rakyat pendidikan dengan meyakinkan membuktikan nilai pedagogi dongeng. Kanak-kanak dan kisah dongeng tidak dapat dipisahkan, mereka dicipta untuk satu sama lain, dan oleh itu berkenalan dengan kisah dongeng seseorang mesti dimasukkan dalam perjalanan pendidikan dan asuhan setiap kanak-kanak.

Ciri-ciri yang paling ciri cerita dongeng adalah kewarganegaraan, keyakinan, daya tarikan plot, imejan dan keseronokan, dan, akhirnya, didaktisisme.

Bahan untuk cerita rakyat adalah kehidupan rakyat: perjuangan mereka untuk kebahagiaan, kepercayaan, adat, dan alam sekitar. Dalam kepercayaan orang ramai terdapat banyak khurafat dan gelap. Kegelapan dan reaksioner ini adalah akibat daripada sejarah masa lalu yang sukar di kalangan pekerja. Kebanyakan cerita dongeng mencerminkan ciri-ciri terbaik rakyat: ketekunan, bakat, kesetiaan dalam pertempuran dan kerja, pengabdian tanpa batas kepada rakyat dan tanah air. Penjelmaan sifat positif orang dalam cerita dongeng menjadikan cerita dongeng sebagai cara yang berkesan untuk menyebarkan sifat ini dari generasi ke generasi. Justru kerana cerita dongeng mencerminkan kehidupan orang ramai, sifat terbaik mereka, dan memupuk sifat ini dalam generasi muda, kewarganegaraan ternyata menjadi salah satu ciri yang paling penting dalam cerita dongeng.

Banyak cerita rakyat membangkitkan keyakinan dalam kemenangan kebenaran, dalam kemenangan kebaikan atas kejahatan. Sebagai peraturan, dalam semua cerita dongeng, penderitaan wira positif dan kawan-kawannya adalah sementara, sementara, kegembiraan biasanya datang selepas mereka, dan kegembiraan ini adalah hasil perjuangan, hasil usaha bersama. Optimisme kanak-kanak terutamanya suka cerita dongeng dan meningkatkan nilai pendidikan cara pedagogi rakyat.

Daya tarikan plot, imejan dan kelucuan menjadikan cerita dongeng sebagai alat pedagogi yang sangat berkesan.

Imejan- ciri penting cerita dongeng, yang memudahkan persepsi mereka oleh kanak-kanak yang belum mampu berfikir abstrak. Dalam wira, ciri-ciri watak utama yang membawanya lebih dekat dengan watak kebangsaan rakyat biasanya sangat cembung dan jelas ditunjukkan: keberanian, ketekunan, kecerdasan, dll. Ciri-ciri ini didedahkan dalam acara dan melalui pelbagai cara artistik, seperti hiperbolisasi. Oleh itu, akibat hiperbolisasi, ciri ketekunan mencapai kecerahan maksimum dan kecembungan imej (dalam satu malam untuk membina istana, jambatan dari rumah pahlawan ke istana raja, dalam satu malam untuk menyemai rami, tumbuh, memproses, memutar, menenun, menjahit dan memakaikan orang, menabur gandum, menanam, menuai, mengirik, mengisar, membakar dan memberi makan orang, dll.). Perkara yang sama harus dikatakan tentang sifat-sifat seperti kekuatan fizikal, keberanian, keberanian, dll.

Imejan dilengkapkan kelakar cerita dongeng. Pendidik-pendidik yang bijak mengambil perhatian khusus untuk menjadikan cerita dongeng menarik dan menghiburkan. Dalam cerita rakyat, terdapat bukan sahaja imej yang terang dan meriah, tetapi juga humor yang halus dan ceria. Semua orang mempunyai cerita dongeng, tujuan khasnya adalah untuk menghiburkan pendengar.

Didaktikisme adalah salah satu ciri yang paling penting dalam cerita dongeng. Kisah dongeng semua orang di dunia sentiasa memberi pengajaran dan pengajaran. Ia dengan tepat mencatat sifat instruktif mereka, didaktisisme mereka, bahawa A.S. Pushkin di penghujung "Tale of the Golden Cockerel":

Kisah itu adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya!

Pelajaran rakan-rakan yang baik.

Oleh kerana ciri-ciri yang dinyatakan di atas, cerita dongeng semua orang adalah cara pendidikan yang berkesan. Cerita dongeng adalah khazanah idea pedagogi, contoh cemerlang genius pedagogi rakyat.

Teater rakyat, yang wujud dalam bentuk yang berkaitan secara organik dengan seni rakyat lisan, berasal dari zaman purba: permainan yang mengiringi cuti memburu dan pertanian mengandungi unsur-unsur penjelmaan semula. Pelakonan aksi itu hadir dalam kalendar dan upacara keluarga (pakaian Krismas, perkahwinan, dll.).

Dalam teater rakyat, teater pelakon langsung dan teater boneka dibezakan. Teater Rusia Petrushka terletak berhampiran dengan pemandangan kelahiran Ukraine, batleika Belarusia.

Ciri paling ciri teater rakyat (serta seni cerita rakyat secara amnya) ialah kekonvensionalan terbuka bagi pakaian dan alat peraga, pergerakan dan gerak isyarat; semasa persembahan, pelakon berkomunikasi secara langsung dengan penonton, yang boleh memberikan baris, campur tangan dalam tindakan, mengarahkannya, dan kadang-kadang mengambil bahagian di dalamnya (menyanyi bersama-sama dengan koir penghibur, menggambarkan watak kecil dalam adegan orang ramai).

Teater rakyat, sebagai peraturan, tidak mempunyai pentas mahupun pemandangan. Minat utama di dalamnya tidak tertumpu pada kedalaman pendedahan watak watak, tetapi pada sifat tragis atau lucu situasi dan situasi.

Teater rakyat memperkenalkan penonton muda dengan cerita rakyat lisan, mengembangkan ingatan, pemikiran kiasan. Watak komik mempersendakan maksiat orang, watak dramatik mengajar empati. Dengan mengambil bahagian dalam produksi mudah mereka, kanak-kanak itu belajar bercakap dengan betul dan cantik, untuk membuat ucapan di hadapan orang ramai, untuk mengatasi rasa malu.

Tarian rakyat adalah salah satu jenis seni rakyat yang tertua. Tarian itu adalah sebahagian daripada persembahan rakyat di festival dan pameran. Penampilan tarian bulat dan tarian ritual lain dikaitkan dengan ritual rakyat. Secara beransur-ansur bergerak dari tindakan ritual, tarian bulat dipenuhi dengan kandungan baru, mengekspresikan ciri-ciri baru kehidupan.

Orang-orang yang terlibat dalam pemburuan, penternakan, mencerminkan dalam tarian pemerhatian mereka terhadap dunia haiwan. Sifat dan tabiat haiwan, burung, haiwan domestik disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tarian beruang Yakut, kren Rusia, gander, dll. anggur). Tarian rakyat sering mencerminkan semangat ketenteraan, keberanian, kepahlawanan, adegan pertempuran diterbitkan semula (Georgian horumi, berikaoba, tarian Cossack, dll.). Tema cinta menempati tempat yang besar dalam seni tarian rakyat: tarian yang mengekspresikan keluhuran perasaan, sikap hormat terhadap seorang wanita (Georgian kartuli, Russian Baino quadrille).

Tarian membolehkan anda mengembangkan keplastikan, penyelarasan pergerakan khas, kaedah korelasi pergerakan dengan muzik. Kanak-kanak belajar bergerak secara berirama, berkomunikasi antara satu sama lain dalam gerakan (tarian bulat, aliran).

Dalam seni dan kraf rakyat, jiwa manusia yang tidak besar dan kekal, pengalaman praktikal dan rasa estetik mereka yang kaya diabadikan. Di Belarus, kerja kayu, tembikar, tenunan, lukisan, tenunan dan sulaman adalah yang paling maju.

Dalam beberapa ciri seni rakyat, norma kerja dan kehidupan, budaya dan kepercayaan dapat dikesan. Unsur yang paling biasa ialah perhiasan yang dilahirkan pada zaman dahulu, yang membantu mencapai kesatuan organik komposisi dan sangat berkaitan dengan teknik pelaksanaan, perasaan objek, bentuk plastik, keindahan semula jadi bahan. Pengrajin rakyat telah sangat dihargai sejak zaman purba. Rahsia kerajinan mereka diturunkan dari generasi ke generasi, dari bapa ke anak, menggabungkan kebijaksanaan dan pengalaman masa lalu dan penemuan masa kini. Kanak-kanak sejak kecil terlibat dalam kerja, membantu ibu bapa mereka. Kerjasama membantu kanak-kanak untuk lebih menguasai kraf, belajar daripada pengalaman mentor (ibu bapa), menanamkan ketekunan.

2. Amalan penggunaan genre cerita rakyat dan cerita rakyat dalam sistem pendidikan negara

Cerita rakyat menyumbang kepada perkembangan kreatif kanak-kanak dan belia dalam dunia dongeng, epik, legenda. Penemuan sejarah tradisi kerohanian berabad-abad lamanya, yang disusun dalam cerita rakyat, harus digunakan dalam pembinaan model pendidikan moden.

Pertimbangkan aplikasi praktikal dan potensi peribahasa dalam pendidikan negara.

Sukar untuk melebih-lebihkan kepentingan pendidikan buruh dalam sistem umum pedagogi rakyat, ia benar-benar terasnya. Sejak zaman purba, pendidikan buruh kanak-kanak dan belia telah menjadi tugas terpenting ibu bapa, dan kemudian institusi pendidikan dan institusi awam lain. Itulah sebabnya terdapat banyak peribahasa yang memuji buruh dan menyindir kemalasan di kalangan orang-orang di seluruh dunia.

Bukan orang yang tampan itu baik, tetapi orang yang baik untuk perniagaan (peribahasa Rusia).

Besar dalam badan, tetapi kecil dalam perbuatan (peribahasa Rusia)

Perbuatan kecil lebih baik daripada kemalasan yang besar (pepatah Rusia)

Jika anda suka menunggang - suka membawa kereta luncur (peribahasa Rusia)

Anda perlu membungkuk untuk minum dari sungai (peribahasa Rusia)

Gultay untuk kerja, dan mazol dengan tangan (peribahasa Belarusia)

Cinta kepada tanah air, tanah air adalah topik terpenting dalam pendidikan patriotisme.

Burung itu bodoh, yang tidak suka sarangnya.

Tanah air adalah seorang ibu, tahu bagaimana untuk membelanya.

Makanan orang lain mempunyai rasa yang berbeza.

Setiap pencungkil pasir memuji payanya.

Di mana pain telah tumbuh, di sana ia merah.

Padang rumput tidak berguna untuk angsa, tasik untuk bustard.

Di payanya katak menyanyi.

Rumah dan dinding membantu.

Di jalannya dan anjing itu adalah harimau.

Pondok longgokan, seperti rahim asli.

Tempat istimewa dalam sistem aforisme diduduki oleh peribahasa yang mengajar menghormati orang tua.

Orang Shanuy, kemudian i tsyabe membajak. (4; 302)

Pavage yang lama, pavuchay yang kecil.

Peribahasa dan pepatah dalam imej artistik merakamkan pengalaman hidup dalam semua kepelbagaian dan ketidakkonsistenannya.

merungkai teka-teki mengembangkan keupayaan untuk menganalisis, membuat generalisasi, membentuk keupayaan untuk membuat kesimpulan secara bebas, membuat kesimpulan, keupayaan untuk mengenal pasti dengan jelas ciri-ciri yang paling banyak, ciri ekspresif objek atau fenomena, keupayaan untuk menyampaikan imej objek dengan jelas dan ringkas, berkembang pada kanak-kanak "pandangan puitis tentang realiti".

Mencerminkan landskap indah tanah air, penuh warna, bunyi, bau, teka-teki menyumbang kepada pendidikan perasaan estetik.

permaidani gebu

Bukan tenunan tangan,

Tidak dijahit dengan sutera,

Dengan matahari, dengan bulan

Perak bersinar (salji)

Teka-teki membantu kanak-kanak belajar tentang dunia di sekeliling mereka, memperkenalkan mereka kepada dunia perkara.

Berikut adalah contoh teka-teki tentang barangan rumah.

Dua cincin, dua hujung, anyelir di tengah (gunting)

Saya tidak mempunyai kaki, tetapi saya berjalan, saya tidak mempunyai mulut, tetapi saya akan memberitahu anda bila hendak tidur, bila hendak bangun, bila hendak mula bekerja (jam)

Teka-teki menggambarkan tabiat haiwan, dalam teka-teki tentang sayur-sayuran dan buah-buahan, tumbuhan dan buah beri, perhatian khusus diberikan kepada ciri-ciri penampilan.

Tidur pada musim sejuk, kacau sarang pada musim panas (beruang)

Berbulu, bermisai, berkeliaran di pantri, mencari krim masam (kucing)

Saya akan menjadi bulat, kemerahan dari pokok (epal)

Rendah dan berduri, manis dan wangi, anda memetik buah beri - anda merobek semua tangan anda (gooseberry)

Nilai teka-teki adalah bahawa dalam bentuk yang sangat puitis ia mencerminkan aktiviti ekonomi dan buruh seseorang, cara hidupnya, pengalaman, flora, fauna, dunia secara keseluruhan, dan sehingga hari ini mempunyai kepentingan artistik yang besar dalam didikan anak-anak.

Cerita dongeng, sebagai karya seni dan kesusasteraan, mereka pada masa yang sama bagi orang yang bekerja adalah kawasan generalisasi teori dalam banyak cabang pengetahuan. Mereka adalah perbendaharaan pedagogi rakyat, lebih-lebih lagi, banyak cerita dongeng adalah karya pedagogi, i.e. ia mengandungi idea pedagogi.

Guru besar Rusia K.D. Ushinsky mempunyai pendapat yang tinggi tentang cerita dongeng sehingga dia memasukkannya ke dalam sistem pedagoginya. Ushinsky melihat sebab kejayaan cerita dongeng dengan kanak-kanak dalam fakta bahawa kesederhanaan dan kedekatan seni rakyat sesuai dengan sifat psikologi kanak-kanak yang sama.

Cerita dongeng, bergantung pada topik dan kandungan, membuat pendengar berfikir, mencadangkan refleksi. Selalunya kanak-kanak itu membuat kesimpulan: "Ia tidak berlaku seperti itu dalam hidup." Persoalan secara tidak sengaja timbul: "Apa yang berlaku dalam hidup?" Sudah perbualan narator dengan kanak-kanak, yang mengandungi jawapan kepada soalan ini, mempunyai nilai kognitif. Tetapi cerita dongeng mengandungi bahan kognitif secara langsung. Perlu diingatkan bahawa kepentingan kognitif cerita dongeng meluas, khususnya, kepada butiran individu tentang adat dan tradisi rakyat, dan juga kepada perkara kecil rumah tangga.

Sebagai contoh, dalam kisah dongeng Chuvash "Dia yang tidak menghormati orang tua, dia sendiri tidak akan melihat yang baik" memberitahu bahawa menantu perempuan, tidak mendengar ibu mertuanya, memutuskan untuk memasak bubur bukan dari millet, tetapi dari millet dan bukan pada air, tetapi hanya pada minyak. Apa yang datang daripadanya? Sebaik sahaja dia membuka tudung, bijirin millet, tidak direbus, tetapi dipanggang, melompat keluar, jatuh ke matanya dan membutakan dia selama-lamanya. Perkara utama dalam kisah dongeng, tentu saja, adalah kesimpulan moral: anda perlu mendengar suara orang tua, mengambil kira pengalaman duniawi mereka, jika tidak, anda akan dihukum. Tetapi untuk kanak-kanak, ia juga mengandungi bahan pendidikan: mereka menggoreng dalam minyak, tidak merebusnya, oleh itu, adalah tidak masuk akal untuk memasak bubur tanpa air, dalam minyak sahaja. Kanak-kanak biasanya tidak diberitahu tentang ini, kerana dalam kehidupan tidak ada yang melakukan ini, tetapi dalam kisah dongeng kanak-kanak diarahkan bahawa segala-galanya mempunyai tempatnya, bahawa semuanya harus teratur.

Berikut adalah satu lagi contoh. Kisah dongeng "Sesen untuk seorang kikir" menceritakan bagaimana seorang tukang jahit pintar bersetuju dengan seorang wanita tua yang tamak untuk membayarnya satu sen untuk setiap "bintang" lemak dalam sup. Apabila wanita tua itu menambah minyak, tukang jahit menggalakkannya: "Lay, letak, wanita tua, lebih-lebih lagi, jangan simpan minyak, kerana saya bertanya kepada anda bukan tanpa sebab: Saya akan membayar satu sen untuk setiap "bintang". Wanita tua yang tamak itu meletakkan lebih banyak mentega untuk mendapatkan banyak wang untuknya. Tetapi semua usahanya memberikan pendapatan satu sen. Moral cerita ini mudah: jangan tamak. Ini adalah idea utama cerita. Tetapi nilai pendidikannya juga hebat. Mengapa, - kanak-kanak itu akan bertanya, - adakah wanita tua itu mendapat satu "asterisk" besar?

Dalam cerita dongeng, idea perpaduan pendidikan dan asuhan dalam pedagogi rakyat dilaksanakan secara maksimum.

Lirik rakyat lagu ketara berbeza daripada genera lain dan

jenis cerita rakyat. Komposisinya lebih pelbagai daripada epik heroik, cerita dongeng dan genre lain. Lagu dicipta jauh dari masa yang sama. Setiap kali mencipta lagu sendiri. Tempoh hayat setiap genre lagu tidak sama.

Lagu zaman kanak-kanak adalah kompleks yang kompleks: ini adalah lagu dewasa yang digubah khusus untuk kanak-kanak (lagu pengantar tidur, sajak nurseri dan alu); dan lagu-lagu yang secara beransur-ansur beralih dari himpunan dewasa kepada kanak-kanak (carols, stoneflies, nyanyian, lagu permainan); dan lagu ciptaan kanak-kanak sendiri.

Pada masa bayi, ibu dan nenek membuai anak-anak mereka dengan lagu pengantar tidur yang lembut, hiburkan mereka dengan alu dan sajak semaian, bermain dengan jari, tangan, kaki, melemparkan mereka pada lutut atau tangan mereka.

Terkenal: "Magpie-crow, bubur masak ..."; “Okay, okay! Di manakah anda? -

Oleh nenek…”

Pestushki - lagu dan sajak yang mengiringi pergerakan sedar pertama kanak-kanak. Sebagai contoh:

"Oh, nyanyi, nyanyi

burung bulbul!

Ah, menyanyi, menyanyi

Muda;

muda,

cantik,

Cantik."

Sajak semaian - lagu dan sajak untuk permainan pertama kanak-kanak dengan jari, tangan, kaki. Sebagai contoh:

"Hidu, babi kecil!

Rotok - pembicara,

Tangan menggenggam

Kaki adalah pejalan kaki."

Panggilan - lagu kanak-kanak menarik kepada matahari, pelangi, hujan, burung:

- Musim bunga merah! Awak datang untuk apa?

- Pada bipod, pada garu,

Pada sehelai oatmeal

Pada pancang rai.

Ayat adalah rayuan lisan kepada seseorang. Sebagai contoh, mereka berkata dalam bilik mandi:

Dari gogol - air,

Dari bayi - kurus!

Gulung semua.

Tempat istimewa dalam cerita rakyat lagu diduduki oleh lagu pengantar tidur.

musang sedang tidur

Semua berkeping-keping

Marten sedang tidur

Semuanya dalam pudina,

Burung elang sedang tidur

Semua dalam sarang

Sables sedang tidur

Di mana sahaja mereka suka

budak kecil

Mereka tidur dalam buaian.

Dalam lagu pengantar tidur, ibu bercakap tentang realiti sekeliling, berfikir dengan kuat tentang tujuan dan makna hidup, melafazkan kebimbangan, kegembiraan dan kesedihan mereka. Dalam lagu lullaby, seorang ibu mencari jalan keluar untuk perasaannya, peluang untuk bersuara hingga akhir, bersuara dan mendapatkan pelepasan mental.

Lullaby adalah pencapaian terbesar pedagogi rakyat, ia tidak dapat dipisahkan dengan amalan membesarkan anak-anak pada usia yang sangat muda itu, apabila seorang kanak-kanak masih menjadi makhluk yang tidak berdaya yang memerlukan perhatian, kasih sayang dan kelembutan yang berterusan, tanpanya dia tidak dapat bertahan. .

Lagu rakyat mengandungi suka dan duka, suka dan benci, gembira dan sedih. Lagu-lagu itu mendedahkan ciri-ciri terbaik watak kebangsaan orang Belarusia: keberanian, keberanian, kebenaran, kemanusiaan, kepekaan, ketekunan.

Kesimpulan

Pengalaman pendidikan awam di kalangan semua kumpulan etnik, negara dan rakyat sangat kaya. Seperti yang ditunjukkan oleh analisis budaya asuhan tradisional, pengalaman ini dicirikan oleh keperluan yang hampir sama untuk kualiti keperibadian yang dibentuk dan sistem cara untuk didikan dan pendidikannya. Ia adalah sejenis (biasa kepada semua umat manusia) kebijaksanaan rakyat, sistem nilai sejagat, terbukti selama berabad-abad. Tetapi ini tidak bermakna bahawa perlu menggunakan seluruh senjata ubat-ubatan rakyat dan faktor didikan tanpa perubahan dan penilaian kritikal. Adalah perlu untuk mengambil mereka yang bekerja hari ini dan mengaitkan dengan idea kita tentang kemanusiaan dan nilai sejagat.

Adalah sia-sia untuk berfikir bahawa seni rakyat lisan hanyalah hasil masa lapang yang popular. Itu adalah maruah dan minda rakyat. Ia membentuk dan menguatkan imej moralnya, adalah ingatan sejarahnya, pakaian perayaan jiwanya dan dipenuhi dengan kandungan yang mendalam sepanjang hidupnya yang diukur, mengalir mengikut adat dan ritual yang berkaitan dengan pekerjaannya, sifat dan penghormatan kepada bapa dan datuk.

Cerita rakyat memainkan peranan penting dalam pendidikan kanak-kanak. Membahagikannya kepada genre membolehkan pada usia tertentu kanak-kanak memperkaya dunia rohaninya, mengembangkan patriotisme, menghormati masa lalu rakyatnya, mengkaji tradisinya, asimilasi norma moral dan moral tingkah laku dalam masyarakat.

Cerita rakyat mengembangkan ucapan lisan kanak-kanak, mempengaruhi perkembangan rohaninya, imaginasinya. Setiap genre cerita rakyat kanak-kanak mengajar standard moral tertentu. Jadi, sebagai contoh, kisah dongeng, dengan menyamakan haiwan dengan manusia, menunjukkan kepada kanak-kanak itu norma tingkah laku dalam masyarakat, dan dongeng mengembangkan bukan sahaja imaginasi, tetapi juga kepintaran. Pepatah dan pepatah mengajar kanak-kanak kebijaksanaan rakyat yang telah diuji selama berabad-abad dan tidak kehilangan kaitannya pada zaman kita. Epik epik ialah naratif heroik tentang peristiwa yang berlaku pada zaman dahulu. Dan walaupun epik tidak begitu mudah untuk dilihat oleh kanak-kanak, namun ia bertujuan untuk memupuk rasa hormat kepada orang masa lalu, untuk mengkaji tradisi dan tingkah laku orang pada setiap masa, pada patriotisme orang Slavia, yang, walaupun dalam segala-galanya. , tetap setia kepada tanah air mereka dan mempertahankannya dalam setiap cara yang mungkin. Lirik lagu juga memberi impak kepada pembesaran anak-anak. Ia digunakan terutamanya semasa kanak-kanak masih sangat muda. Sebagai contoh, lagu pengantar tidur dinyanyikan kepada bayi untuk menenangkannya, untuk menidurkannya. Juga, lirik lagu termasuk ditties, jenaka, alu, berbelit lidah, mengira sajak. Di sini mereka hanya bertujuan untuk perkembangan pendengaran dan pertuturan pada kanak-kanak, kerana mereka menggunakan gabungan bunyi khas.

Oleh itu, pengenalan kanak-kanak kepada budaya rakyat bermula dari zaman kanak-kanak, di mana konsep asas dan contoh tingkah laku diletakkan. Warisan budaya diperturunkan dari generasi ke generasi, membangun dan memperkaya dunia kanak-kanak. Cerita rakyat adalah cara unik untuk menyampaikan kebijaksanaan rakyat dan mendidik kanak-kanak pada peringkat awal perkembangan mereka.

Bibliografi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogi rakyat dalam pendidikan kanak-kanak prasekolah. M., 1995.-S. 7–8.

2. cerita rakyat Belarusia. Pembaca. vyd. dap ke-2. SklaliK.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, Sekolah Tinggi, 1977.

3. Bel. vusna - paet. kreativiti: Padruchnik untuk pelajar fil. pakar. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iiinsh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 p.

4. Belarusia. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiiinsh. Redkal. V.M. Balyavina iinsh; In-t ketukangan, etnagraf iii cerita rakyat. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 hlm.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogi: buku teks. elaun untuk pelajar. Lebih tinggi Proc. institusi / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Rumah penerbitan. Pusat "Akademi", 2007. - 240 p.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogi: Proc. untuk stud. purata dan lebih tinggi ped. buku teks institusi / G.N. Volkov - M .: Pusat Penerbitan "Akademi", 1999. - 168 p.

7. Volodko, V.F. Pendidikan / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Undang-undang dan Ekonomi, 207 - 230 p.

8. Ensiklopedia sastera. M.A. Teka-teki. M., 1964, v. 2, hlm. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Belorussian: menyentuh potret diri. Imej diri etnik Belarusia dalam cerita dongeng / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Empat suku", 2006. - 244 p.

Dalam darjah 5 kami mempelajari cerita rakyat kanak-kanak. Saya mula berminat dengan lagu pengantar tidur dan menulis kertas saintifik mengenainya. Satu lagi genre cerita rakyat yang menarik perhatian saya ialah mengira sajak. Di dunia moden, kanak-kanak tahu beberapa mengira sajak, terdapat pemiskinan subkultur kanak-kanak. Itulah sebabnya saya ingin mengetahui sejarah mengira sajak, perkembangannya dan sebab-sebab mengapa mengira sajak semakin beransur-ansur menjadi latar belakang dalam cerita rakyat kanak-kanak.

Matlamat utama saya adalah untuk membandingkan peranan mengira sajak dalam masa yang berbeza dan pada zaman kita. Saya melihat tugas saya seperti berikut:

1. mengkaji literatur saintifik mengenai topik tersebut;

2. mengumpul sajak mengira (dalam kesusasteraan saintifik, dalam aktiviti permainan kanak-kanak sekolah moden);

3. untuk menganalisis bahan yang dikumpul;

4. membuat kesimpulan.

Hipotesis asal adalah bahawa kanak-kanak pada masa kini tahu beberapa sajak, dan kebanyakannya tidak bermakna. Saya dapat mencari penjelasan untuk ini dalam kesusasteraan saintifik. Semasa kerja, saya yakin dengan ketepatan hipotesis dan bahawa sebilangan besar sajak yang membangun dan mendidik yang dicipta oleh pengarang kanak-kanak tidak diketahui oleh kanak-kanak dan tidak digunakan dalam permainan.

Dalam kerja saya, saya menggunakan kaedah berikut:

1. analisis, sintesis bahan yang dikumpul;

2. pemerhatian permainan murid sekolah rendah;

3. tinjauan responden.

Seramai 118 orang telah ditemu bual, termasuk 20 orang kanak-kanak, 58 orang berumur 7-8, 25 orang berumur 9-10, 10 orang berumur 13-15, dan 5 orang lebih tua.

19 orang mengingati 3 atau lebih mengira rima, 27 orang mengingati 2 rima, 72 orang mengingati 1 rima.

Tetapi, malangnya, sebahagian besar (67% responden) pertama sekali menamakan rima yang jauh daripada sifat paling bermoral (“. Saya mengeluarkan pisau dari poket saya. Saya akan potong, saya akan pukul.” ). Kanak-kanak pernah mendengar dan membaca sajak pengarang, tetapi mereka hampir tidak pernah menggunakannya dalam permainan, kerana mereka tidak mengingatinya dengan hati (hanya 0.8% daripada responden menamakannya). Menarik dalam pengertian kognitif atau moral, rima diketahui oleh 20% responden, tidak bermakna atau tidak menarik secara moral - 74%. Hanya 19 orang yang mengira rima dengan jenaka. raktera (. leniation, majoriti besar (67% responden) pertama sekali menamakan rima yang jauh daripada yang paling bermoral

2. Peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia.

Alam ajaib seni rakyat tidak terbatas. Ia telah dibina selama berabad-abad. Terdapat banyak jenis dalam puisi rakyat lisan (atau cerita rakyat, sebagaimana sains antarabangsa memanggil puisi ini). Diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, perkataan Inggeris "folklore" bermaksud "kebijaksanaan rakyat", "seni rakyat" - segala-galanya yang telah dicipta oleh budaya rohani orang yang bekerja selama berabad-abad kehidupan sejarahnya. Jika kita membaca dengan mendalam, fikirkan tentang cerita rakyat Rusia kita, kita akan melihat bahawa ia benar-benar mencerminkan banyak perkara itu sendiri: kedua-dua sejarah asal kita, dan permainan fantasi rakyat, dan ketawa ceria, dan pemikiran rakyat yang mendalam tentang kehidupan manusia. Orang ramai berfikir tentang bagaimana untuk memperbaiki kehidupan mereka, bagaimana untuk berjuang untuk kebahagiaan, seperti apa orang yang baik, dan sifat watak yang harus dikutuk dan diejek.

Pelbagai jenis cerita rakyat Rusia - epik, cerita dongeng, peribahasa, korus kalendar, teka-teki - semua ini timbul, berulang, berlalu dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi, dari bapa kepada anak lelaki, dari nenek kepada cucu perempuan. Selalunya, penghibur menambah sesuatu yang tersendiri pada teks yang mereka suka, mengubah sedikit imej, butiran dan ekspresi individu, mengasah dan menambah baik lagu atau kisah dongeng yang dicipta sebelum mereka.

3. Cerita rakyat kanak-kanak. Genrenya, pengaruh moral.

Cerita rakyat kanak-kanak adalah bidang seni rakyat lisan yang luas. Ini adalah seluruh dunia - cerah, ceria, penuh dengan daya hidup dan kecantikan. Kanak-kanak melihat dengan penuh minat pada kehidupan orang dewasa dan rela meminjam pengalaman mereka, tetapi mengecat semula apa yang telah mereka perolehi. Pemikiran kanak-kanak dihubungkan dengan imej tertentu - ini adalah kunci kepada rahsia kreativiti artistik kanak-kanak.

Cerita rakyat untuk kanak-kanak, dicipta oleh orang dewasa, termasuk lagu pengantar tidur, alu, sajak nurseri, jenaka, cerita dongeng. Bidang seni rakyat ini adalah salah satu cara pedagogi rakyat.

Kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa juga sedar tentang mengira sajak, penggoda, pemutar lidah dan genre cerita rakyat kanak-kanak lain, yang dianggap sebagai keseronokan kosong. Malah, tanpa sajak yang ceria dan lucu ini, tanpa permainan lisan yang terkandung di dalamnya, kanak-kanak itu tidak akan menguasai bahasa ibundanya dengan sempurna, tidak akan menjadi tuannya yang layak, dapat meluahkan apa-apa fikiran, perasaan dan pengalaman.

Sajak, cabutan, lagu dan ayat yang disertakan dalam permainan bersama-sama membentuk cerita rakyat permainan.

Sajak - sajak pendek yang digunakan untuk menentukan ketua atau pengagihan peranan dalam permainan - genre yang paling biasa dalam cerita rakyat kanak-kanak.

Bercerita atau mendengar pantun memberikan keseronokan kepada kanak-kanak. Tidak setiap kanak-kanak boleh menjadi "kaunter" yang baik. Pertama, dia mesti mempunyai ingatan yang kuat, seni, dan kedua, pastikan untuk jujur.

Hakikatnya ialah mengira sajak adalah cara untuk melaksanakan keadilan objektif, yang dicipta untuk kanak-kanak sejak dahulu lagi. Seolah-olah takdir itu sendiri, dan bukan kuasa orang dewasa (atau anak-anak ketua), menguruskan pengagihan peranan. Dan jika ini benar, maka memenangi permainan dengan kebahagiaan dan nasib bergantung kepada pemain itu sendiri. Seorang kanak-kanak dalam permainan mesti bijak, cerdik, cekap, baik dan juga mulia. Semua kualiti dalam minda, jiwa, watak kanak-kanak ini dibangunkan oleh sajak.

4. Ciri-ciri seni utama mengira rima.

Kaunter mempunyai dua ciri utama. Pertama, kebanyakan sajak mengira adalah berdasarkan pengiraan, dan kedua, mengira sajak memukau dengan timbunan perkataan dan konsonan yang tidak bermakna. Mengapakah orang memerlukan bentuk perkataan yang diputarbelitkan dan apa yang tersembunyi di bawah kebiasaan menggunakan akaun misteri?

Seluruh kumpulan konsep dan idea purba dikaitkan dengan akaun manusia. Ia boleh diandaikan bahawa pada zaman dahulu, apabila mengamanahkan seseorang dengan tugas biasa, orang menunjukkan budi bicara yang luar biasa dalam bilangan. Adakah orang yang menjalankan tugas itu akan gembira atau tidak? Sebelum memburu atau memancing lain, skor menentukan banyak. Seseorang yang mempunyai nombor malang boleh merosakkan, menurut orang, semuanya. Inilah tujuan hisab kuno. Fungsi beliau ini telah dipelihara dalam bentuk sisa dalam permainan kanak-kanak.

Bentuk pengiraan rima yang paling mudah dan, nampaknya, purba dahulu, boleh diiktiraf sebagai akaun "telanjang". Kerana larangan mengira, orang ramai terpaksa menggunakan borang bersyarat semasa mengira. Jadi, penduduk wilayah Irkutsk dilarang mengira permainan yang terbunuh, jika tidak, tidak akan ada nasib di masa depan; Orang Rusia yang tinggal di Transbaikalia dilarang mengira angsa semasa penerbangan. Larangan mengira adalah kesulitan yang besar, dan orang ramai datang dengan apa yang dipanggil kiraan "negatif": zarah negatif ditambahkan pada setiap angka: lebih daripada sekali, bukan dua kali, dll. Ternyata tidak ada kiraan. Inilah tujuan bentuk akaun yang diherotkan. Orang ramai juga menyembunyikan lukisan undian - pengiraan semula yang diperlukan untuk pengagihan peranan peserta dalam perikanan. Pengiraan semula - prototaip bentuk pantun pengiraan terbaharu - diberi bentuk lisan bersyarat yang boleh difahami oleh orang kumpulan ini. Ini adalah asal usul akaun "abstruse", contohnya adalah rima kanak-kanak.

Lama kelamaan, melepaskan diri dari larangan dan kepercayaan terhadap nombor, rima pengiraan mula berkembang dengan cara tersendiri. Elemen-elemen baru yang semata-mata artistik telah diperkenalkan ke dalamnya. Kata-kata yang diputarbelitkan mula dicipta selaras dengan yang lama, tanpa sebarang kaitan dengan ucapan alegori bersyarat zaman dahulu. Pembentukan kata-kata baru dalam mengira rima kehilangan makna sebelumnya dan sering mengambil bentuk karut murni.

Karut tidak boleh hidup lama dalam cerita rakyat, dan frasa berbeza yang bermakna, kata-kata yang berasingan mula menembusi sajak pengiraan. Beberapa kandungan telah dijalin daripada perkataan, dan tidak lama kemudian peruntukan "plot" muncul.

Salah satu ciri utama mengira rima ialah irama yang jelas, keupayaan untuk menjerit semua perkataan secara berasingan. Bagi kanak-kanak berumur 5-6 tahun, ini adalah keseronokan tertentu kerana keperluan berterusan orang dewasa untuk "berdiam diri". Mendengar corak irama pengiraan rima dan mematuhinya bukanlah satu kemahiran yang mudah. Ia diperoleh oleh kanak-kanak hanya dalam permainan. Lebih melulu permainan, lebih diingini untuk kanak-kanak itu dipilih, lebih akut kanak-kanak mendengar irama sajak mengira.

Seluruh sajak ceria ini dibina di atas onomatopoeia - satu lagi ciri mengira sajak. Ingat sajak mengira "Aty-bats, ada askar." Iramanya yang jelas menyerupai langkah kompeni seorang askar.

5. Klasifikasi mengikut kandungan, ciri artistik, makna moral.

Jenis sajak rakyat yang paling biasa bertujuan secara langsung untuk mengira pemain. Jika anda perlu menentukan siapa yang memandu semasa bermain sorok-sorok atau tag, maka mereka berpendapat demikian.

Sekumpulan besar sajak mengira menunjukkan mereka yang akan mengambil bahagian dalam permainan. Yang terakhir yang tinggal selepas pengiraan membawa.

Jenis sajak mengira ini termasuk yang tidak ada petunjuk lisan langsung pemandu atau jalan keluar dari pengiraan. Ia digantikan dengan perkataan ekspresif terakhir. Dalam kumpulan ini, sajak pengiraan yang tidak bermakna menonjol, dengan plot yang tidak masuk akal dan gabungan bunyi.

Kumpulan seterusnya mengira rima - permainan - bertujuan untuk pengiraan dan untuk permainan. Sajak pengiraan inilah yang berakhir dengan soalan, tugasan, arahan dan keperluan lain.

Keperluan rima adalah pelbagai dan jarang diulang. Sebagai contoh, dalam sajak mengira "Mereka duduk di anjung emas. ” anda perlu menjawab dengan betul soalan “Siapa awak?”

Untuk menang, anda perlu ingat dengan tepat di mana pengiraan bermula, cepat hitung tempat anda dalam bulatan dan jerit perkataan atau nombor yang betul. Kemudian pengiraan semula hendaklah pada anda, dan bukan pada yang lain.

Terdapat sajak mengira di mana pemenang dengan pengiraan memberikan haknya untuk meninggalkan bulatan kepada rakan, dan dia sendiri kekal untuk ujian baharu.

Saya ingin memberi perhatian khusus kepada sajak pengiraan pengarang sastera. Mereka bertujuan kebanyakannya untuk membaca, bukan untuk pengiraan. Mereka menawarkan kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa permainan intelektual - untuk mengenali prototaip rakyatnya dalam rima pengiraan, untuk menangkap persamaan dan perbezaan, ironi pengarang pada saat-saat tarikan dan penolakan daripada sampel cerita rakyat.

Sajak pengarang sentiasa penuh aksi, dinamik, penuh dengan gambar terang menggantikan antara satu sama lain dan ini mengingatkan kepada sajak semaian. Tugas penyair adalah untuk menawan hati kanak-kanak itu dengan tindakan sehingga dia mahu "menyelesaikan" garis itu sendiri, untuk meramalkan apa yang akan berlaku seterusnya. Dan bakat tuan adalah membuat kanak-kanak membuat kesilapan dan bergembira dengan kesilapannya, kerana penyair datang dengan sesuatu yang lebih menarik, lucu, lebih menyeronokkan.

Kumpulan apakah yang mengira rima dalam kesusasteraan saintifik dibahagikan kepada?

Dalam monograf oleh G. S. Vinogradov "Cerita cerita rakyat kanak-kanak Rusia. Game Preludes” satu klasifikasi cerita rakyat kanak-kanak, khususnya, rima, berdasarkan perbendaharaan kata, telah dijalankan. Vinogradov dikaitkan dengan mengira pantun sajak yang mengandungi kata pengiraan ("satu, dua, tiga, empat, kami berdiri di apartmen"), "abstruse", mengherotkan perkataan mengira ("ubat utama, burung merpati terbang") dan setara dengan angka (" anzy, dvanzy, tiga, kalynzy"). Kepada Vinogradov yang kabur mengaitkan rima pengiraan, keseluruhan atau sebahagiannya terdiri daripada perkataan yang tidak bermakna; kepada penggantian mengira rima - ayat yang tidak mengandungi perkataan muskil atau mengira.

Klasifikasi ini kekal relevan sehingga hari ini.

Bahan yang kami kumpulkan membolehkan kami membuat penambahan pada klasifikasi ini.

Dari segi kandungan, kami mendapati kumpulan berikut:

1. Bersajak dengan makna moral, mendidik. Mereka mengajarkan kebenaran, kebaikan, kewaspadaan, dan ketaatan.

2. Sajak kognitif yang meluaskan ufuk anda. Daripada mereka, kanak-kanak itu menerima pengetahuan tentang dunia di sekelilingnya, tentang penduduknya, alam semula jadi, fenomena.

3. Malangnya, kami juga terpaksa berurusan dengan mengira rima, di mana terdapat perbendaharaan kata lucah.

Secara keseluruhan, kami mengumpul 72 sajak, di mana 9% adalah sajak dengan makna moral, 26.5% adalah sajak kognitif, 19% tidak bermakna, 1.5% tidak bermoral, 31% adalah sajak dengan makna, tetapi tidak mengajar apa-apa, 7% - mengira rima dengan bentuk lucu, 6% - dengan bentuk puisi.

6. Kesimpulan mengenai topik.

Bermula, kami mengandaikan bahawa kanak-kanak tipikal moden mengetahui lebih sedikit sajak daripada orang generasi yang lebih tua, kerana kanak-kanak kurang bermain dalam kumpulan tanpa pengawasan orang dewasa. Para saintis mengatakan bahawa hari ini kita boleh menyatakan fakta bahawa terdapat pemiskinan subkultur kanak-kanak.

Tetapi data yang diperoleh benar-benar mengejutkan kami. Seramai 118 orang telah ditemu bual, termasuk 20 orang kanak-kanak, 58 orang berumur 7-8, 25 orang berumur 9-10, 10 orang berumur 13-15, dan 5 orang lebih tua.

Daripada 98 orang, 19 orang mengingati 3 atau lebih kiraan rima, 27 orang mengingati 2 rima, 69 orang mengingati 1 rima, dan tidak seorang pun 3 orang mengingati.

Ternyata orang generasi yang lebih tua mengingati sajak pengiraan yang paling penting (mereka bermain lebih banyak), serta pelajar sekolah yang lebih muda, kerana bagi mereka ia adalah genre yang hidup.

Kami percaya bahawa kajian kami membolehkan kami membuat kesimpulan tentang perhatian pendidik yang tidak mencukupi untuk menggabungkan permainan kanak-kanak, kepada promosi cerita rakyat terbaik dan sajak pengarang di kalangan kanak-kanak kecil.