Seni rakyat ialah seni ciptaan rakyat. Seni rakyat

Seni rakyat

seni, seni rakyat, cerita rakyat, aktiviti kreatif artistik golongan pekerja; puisi, muzik, teater, tarian, seni bina, seni visual dan hiasan yang dicipta oleh rakyat dan wujud di kalangan orang ramai. seni gunaan. Dalam kreativiti artistik kolektif, orang ramai mencerminkan aktiviti buruh mereka, cara hidup sosial dan harian, pengetahuan tentang kehidupan dan alam semula jadi, pemujaan dan kepercayaan. N. t., yang telah berkembang dalam perjalanan amalan buruh sosial, merangkumi pandangan, cita-cita dan aspirasi rakyat, fantasi puitis mereka, dunia terkaya pemikiran, perasaan, pengalaman, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian keadilan dan kebahagiaan. Setelah menyerap pengalaman berabad-abad lamanya orang ramai, N. t. dibezakan oleh kedalaman perkembangan artistik realiti, kebenaran imej, dan kuasa generalisasi kreatif.

Imej, tema, motif, dan bentuk kreativiti artistik terkaya timbul dalam kesatuan dialektik yang kompleks bagi kreativiti individu (walaupun, sebagai peraturan, tanpa nama) dan kesedaran artistik kolektif. Selama berabad-abad, kolektif rakyat telah memilih, menambah baik dan memperkayakan penyelesaian yang ditemui oleh tuan individu. Kesinambungan, kelestarian tradisi seni(di mana, seterusnya, kreativiti peribadi ditunjukkan) digabungkan dengan kebolehubahan, pelaksanaan pelbagai tradisi ini dalam karya individu.

Kolektiviti karya sastera, yang membentuk asas tetap dan tradisi yang tidak pernah pupus, menjelma dalam keseluruhan proses pembentukan karya atau jenisnya. Proses ini, termasuk penambahbaikan, penyatuan dengan tradisi, penambahbaikan seterusnya, pengayaan dan kadangkala pembaharuan tradisi, ternyata sangat lama dalam masa. Ia adalah ciri semua jenis N. t. bahawa pencipta karya pada masa yang sama adalah pelakunya, dan persembahan, seterusnya, boleh menjadi penciptaan varian yang memperkaya tradisi; juga penting ialah hubungan terdekat antara penghibur dan orang yang melihat seni, yang sendiri boleh bertindak sebagai peserta dalam proses kreatif. Ketakbolehbahagiaan yang telah lama wujud dan perpaduan yang sangat artistik jenisnya juga tergolong dalam ciri utama N. t.: puisi, muzik, tarian, teater, dan seni hiasan yang digabungkan dalam tindakan ritual rakyat; dalam kediaman rakyat, seni bina, ukiran, lukisan, seramik, sulaman mencipta keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan; puisi rakyat berkait rapat dengan muzik dan irama, muzik, dan sifat persembahan kebanyakan karya, manakala genre muzik biasanya dikaitkan dengan puisi, gerakan buruh, tarian. Hasil kerja dan kemahiran N. t. diwarisi secara terus dari generasi ke generasi.

N. t. adalah asas sejarah seluruh budaya seni dunia. Prinsip asalnya, bentuk, jenis, dan sebahagian imej yang paling tradisional berasal dari zaman purba dalam masyarakat pra-kelas, apabila semua seni adalah ciptaan dan hak milik rakyat (lihat Seni Primitif). DENGAN pembangunan sosial kemanusiaan, pembentukan masyarakat kelas, pembahagian kerja, seni profesional "tinggi", "saintifik" secara beransur-ansur muncul. N. t. juga membentuk lapisan khas budaya seni dunia. Ia membezakan lapisan kandungan sosial yang berbeza yang dikaitkan dengan pembezaan kelas masyarakat, tetapi pada permulaan zaman kapitalis, seni moden secara universal ditakrifkan sebagai seni tradisional kolektif orang ramai yang bekerja di luar bandar, dan kemudian di bandar. Sambungan organik dengan prinsip asas pandangan dunia rakyat, integriti puitis sikap terhadap dunia, penggilap berterusan menentukan tahap seni rakyat yang tinggi. Di samping itu, N. t. membangunkan bentuk pengkhususan khas, kesinambungan kemahiran dan mengajarnya.

N. t. daripada pelbagai, yang sering dipisahkan secara meluas mempunyai banyak ciri-ciri biasa dan motif yang timbul dalam keadaan yang sama atau diwarisi daripada sumber yang sama. Pada masa yang sama, N. t. selama berabad-abad menyerap ciri-ciri kehidupan kebangsaan dan budaya setiap orang. Ia mengekalkan asas buruh yang memberi kehidupan, kekal sebagai khazanah budaya kebangsaan, ekspresi kesedaran diri kebangsaan. Ini menentukan kekuatan dan hasil pengaruh N. t. Glinka dan M. P. Mussorgsky. Sebaliknya, N. t. mengambil banyak daripada seni "tinggi", yang menemui pelbagai ungkapan - dari pedimen klasik di pondok petani kepada lagu-lagu rakyat kepada kata-kata penyair yang hebat. N. t. mengekalkan bukti berharga tentang mood revolusioner rakyat, perjuangan mereka untuk kebahagiaan mereka.

Di bawah kapitalisme, setelah jatuh ke dalam lingkungan hubungan sosial dan ekonomi borjuasi, teknologi semula jadi berkembang sangat tidak sekata. Banyak cabangnya yang merosot, hilang sama sekali atau berada dalam bahaya untuk dipaksa keluar; yang lain kehilangan sifat berharga mereka dengan mengindustri atau menyesuaikan diri dengan permintaan pasaran. Pada abad ke-19 pertumbuhan kesedaran diri nasional, gerakan pembebasan demokrasi dan kebangsaan, dan perkembangan romantisme menimbulkan minat terhadap N. t. Pada akhir abad ke-19 dan ke-20. peningkatan pengaruh cerita rakyat budaya dunia, beberapa cabang sejarah semula jadi yang hilang sedang dipulihkan, muzium dan masyarakat untuk perlindungannya sedang dianjurkan. Pada masa yang sama, kedermawanan negeri dan swasta sering menundukkan pelancongan kepada matlamat komersil dan kepentingan "industri pelancongan," untuk tujuan itu ia memupuk ciri-ciri yang paling kuno dan peninggalan agama-patriarki di dalamnya.

Keadaan telah diwujudkan dalam masyarakat sosialis untuk pemeliharaan dan pembangunan sains semula jadi; mewarisi dan menegaskan tradisi rakyat negara, ia dipenuhi dengan idea-idea sosialisme, kesedihan mencerminkan realiti baru yang berubah; N. t. menikmati sokongan sistematik negara dan organisasi awam, tuannya dianugerahkan hadiah dan gelaran kehormat. Rangkaian institusi penyelidikan saintifik telah ditubuhkan—institut dan muzium yang mengkaji pengalaman sains dan teknologi serta menyumbang kepada pembangunannya. Banyak genre tradisional N. t. semakin pupus (contohnya, cerita rakyat ritual, mantera, drama rakyat), tetapi yang lain mendapat tempat baharu dalam kehidupan. Bentuk baru budaya seni orang ramai juga lahir. Aktiviti seni amatur sedang berkembang secara intensif (koir, kumpulan koreografi, teater rakyat dsb.), yang mempunyai sifat yang berbeza daripada N. t., tetapi sebahagiannya menggunakan warisannya. Dicipta selama berabad-abad, contoh tinggi N. t. mengekalkan nilai warisan budaya yang sentiasa hidup, khazanah pengalaman artistik orang ramai.

Kreativiti puisi rakyat - kreativiti artistik lisan massa orang tertentu; keseluruhan jenis dan bentuknya, dinyatakan dalam sains moden Istilah ini mempunyai nama lain - kesusasteraan rakyat, kesusasteraan lisan, puisi rakyat, cerita rakyat. Kreativiti artistik verbal timbul dalam proses pembentukan pertuturan manusia. Dalam masyarakat pra-kelas, ia berkait rapat dengan jenis aktiviti manusia yang lain, mencerminkan permulaan pengetahuan dan idea agama dan mitologinya. Dalam proses pembezaan sosial masyarakat, pelbagai jenis dan bentuk kreativiti lisan lisan timbul, menyatakan minat kumpulan dan strata sosial yang berbeza. Peranan paling penting dalam perkembangannya dimainkan oleh kreativiti golongan pekerja. Dengan adanya penulisan, timbullah sastera yang secara sejarah dikaitkan dengan lisan N. t.

Kolektiviti N. t lisan (bermaksud bukan sahaja ekspresi pemikiran dan perasaan kolektif, tetapi di atas semua - proses penciptaan dan pengedaran kolektif) menentukan kebolehubahan, iaitu, kebolehubahan teks dalam proses kewujudannya. Pada masa yang sama, perubahan mungkin sangat berbeza - daripada variasi gaya kecil kepada semakan idea yang ketara. Dalam hafalan, serta dalam pelbagai teks, peranan penting dimainkan oleh formula stereotaip yang pelik - yang dipanggil tempat biasa yang dikaitkan dengan situasi plot tertentu, berpindah dari teks ke teks (contohnya, dalam epik - formula pelana kuda, dll. .).

Dalam proses kewujudan, genre lisan bukan lisan melalui tempoh "produktif" dan "tidak produktif" ("umur") sejarah mereka (kemunculan, penyebaran, kemasukan ke dalam himpunan massa, penuaan, kepupusan), dan ini akhirnya dikaitkan dengan perubahan sosial dan budaya - rumah tangga dalam masyarakat. Kestabilan kewujudan teks cerita rakyat dalam kehidupan rakyat dijelaskan bukan sahaja oleh nilai artistiknya, tetapi juga oleh kelambatan perubahan dalam cara hidup, pandangan dunia, cita rasa pencipta dan penjaga utama mereka - para petani. Teks karya cerita rakyat pelbagai genre boleh diubah (walaupun pada tahap yang berbeza-beza). Walau bagaimanapun, secara keseluruhannya, tradisionalisme mempunyai kuasa yang jauh lebih besar dalam N. T. daripada dalam kreativiti sastera profesional.

Sifat kolektif N. t. lisan tidak bermakna ia tidak bersifat peribadi: tuan berbakat secara aktif mempengaruhi bukan sahaja penciptaan, tetapi juga penyebaran, penambahbaikan, atau penyesuaian teks kepada keperluan kolektif. Di bawah syarat-syarat pembahagian buruh, profesion penghibur pengeluaran yang pelik timbul. N. t. (Rhapsodes dan Aed Yunani purba, Skomorokh Rusia, kobzar Ukraine (Lihat Kobzar), Kazakh dan Kirghiz Akyns, dll.). Di beberapa negara di Timur Tengah dan Asia Tengah, dan di Caucasus, bentuk peralihan N. t. lisan telah berkembang: karya yang dicipta oleh individu tertentu diedarkan secara lisan, tetapi teksnya berubah agak sedikit, nama pengarang biasanya dikenali dan sering diperkenalkan ke dalam teks (contohnya, Toktogul Satylganov di Kyrgyzstan, Sayat-Nova di Armenia).

Kekayaan genre, tema, imej, dan puisi N. t. lisan bercerita, lakonan, dialog, dll.). Dalam perjalanan sejarah, beberapa genre telah mengalami perubahan ketara, hilang, yang baru muncul. Pada zaman paling kuno, kebanyakan orang mempunyai tradisi suku kaum, lagu buruh dan ritual, dan mantera. Kemudian, ajaib, dongeng setiap hari, cerita dongeng tentang haiwan, bentuk pra-keadaan (kuno) Epik a. Semasa pembentukan kenegaraan, epik heroik klasik terbentuk, kemudian lagu-lagu sejarah (Lihat Lagu), balada (Lihat Balada) timbul. Masih kemudian, upacara tambahan lagu lirik, Romantik, Chastushka dan genre lirik kecil lain dan, akhirnya, cerita rakyat yang berfungsi (lagu revolusioner, cerita lisan, dll.).

Walaupun warna kebangsaan yang cerah karya-karya lisan N. t. bangsa yang berbeza, banyak motif, imej dan juga plot yang serupa di dalamnya. Sebagai contoh, kira-kira dua pertiga daripada plot cerita orang Eropah mempunyai persamaan dalam kisah orang lain, yang disebabkan sama ada oleh pembangunan dari satu sumber, atau oleh interaksi budaya, atau oleh kemunculan fenomena serupa berdasarkan corak umum pembangunan sosial.

Sehingga zaman feudal lewat dan zaman kapitalisme, literasi verbal berkembang secara relatifnya bebas daripada kesusasteraan bertulis. Nanti karya sastera lebih aktif daripada sebelumnya, mereka menembusi persekitaran orang ramai (contohnya, "The Prisoner" dan "Black Shawl" oleh A. S. Pushkin, "Pedlars" oleh N. A. Nekrasov; lihat juga tentang perkara ini dalam artikel. Puisi Rusia percuma, kesusasteraan Lubochnaya) . Sebaliknya, karya pencerita rakyat memperoleh beberapa ciri kesusasteraan (individualisasi watak, psikologi, dll.). Dalam masyarakat sosialis, ketersediaan pendidikan menyediakan peluang yang sama untuk pembangunan bakat dan profesionalisasi kreatif orang yang paling berbakat. Pelbagai bentuk budaya lisan dan seni (kreativiti penulis lagu, ditties, mengarang selingan dan adegan satira, dll.) berkembang dalam hubungan rapat dengan profesional seni sosialis; antaranya, bentuk lisan N. t. tradisional terus memainkan peranan tertentu. cita rasa, gaya hidup Ini juga merupakan sebab pengaruh mendalam neologisme verbal terhadap perkembangan sastera. M. Gorky berkata: "... Permulaan seni perkataan adalah dalam cerita rakyat" ("On Literature", 1961, hlm. 452). Untuk rakaman N. t., kajiannya, dan prinsip metodologi kajian, lihat Folkloristics.

Muzik rakyat (muzik cerita rakyat) - vokal (terutamanya lagu), kreativiti kolektif instrumental dan vokal-instrumental rakyat; wujud, sebagai peraturan, dalam bentuk tidak bertulis dan dihantar melalui tradisi persembahan. Sebagai hak milik seluruh rakyat, muzikal muzik wujud terutamanya hasil seni persembahan nugget berbakat. Ini adalah antara kaum yang berbeza Kobzar, guslar (lihat Gusli), kerbau (Lihat Buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (lihat Kuy), Bakhshi, gusan (Lihat Gusans), Hafiz, olonkhosut (lihat Olonkho), aed (Lihat Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman, dan lain-lain. Asal-usul muzik rakyat, seperti seni lain, kembali ke masa lalu prasejarah. Tradisi muzik pelbagai formasi sosial adalah sangat stabil dan gigih. Dalam setiap zaman sejarah, karya yang lebih atau kurang kuno dan diubah wujud bersama, serta baru dicipta berdasarkannya. Bersama-sama mereka membentuk apa yang dipanggil cerita rakyat muzik tradisional. Ia berdasarkan muzik petani, yang untuk masa yang lama mengekalkan ciri-ciri kemerdekaan relatif dan, secara keseluruhannya, berbeza daripada muzik yang dikaitkan dengan tradisi bertulis yang lebih muda. Jenis utama muzik N. t. ialah lagu (Lihat Lagu), kisah epik (contohnya, Bylinas Rusia, Yakut olonkho), melodi tarian, korus tarian (contohnya, ditties Rusia (Lihat Chastushka)), kepingan dan lagu instrumental (isyarat, menari). Setiap bahagian cerita rakyat muzikal diwakili oleh keseluruhan sistem varian berkaitan gaya dan semantik yang mencirikan perubahan dalam muzik rakyat dalam proses persembahannya.

Kekayaan genre muzik rakyat adalah hasil daripada kepelbagaian fungsi pentingnya. Muzik mengiringi seluruh pekerjaan dan kehidupan keluarga petani: cuti kalendar bulatan pertanian tahunan (carols (Lihat Carol), Vesnyanki, Shrovetide, lagu Kupala), kerja lapangan (memotong, lagu menuai), kelahiran, perkahwinan (lullabies dan perkahwinan lagu), kematian (ratapan pengebumian). Di kalangan masyarakat pastoral, lagu dikaitkan dengan menjinakkan kuda, memandu lembu, dll. Kemudian, perkembangan terbesar dalam cerita rakyat semua orang telah diterima oleh genre lirik, di mana lagu-lagu buruh, ritual, tarian dan lagu-lagu epik atau instrumental yang ringkas dan ringkas digantikan dengan improvisasi muzik yang terperinci dan kadang-kadang rumit - vokal (contohnya, bahasa Rusia). lagu lukisan, Doina Romania dan Moldavia) dan instrumental (contohnya, potongan program oleh pemain biola Transcarpathian, pemain kavaleri Bulgaria, pemain dombra Kazakh, pemain komuz Kyrgyzstan, pemain dutar Turkmen, Uzbekistan, Tajik, Indonesia, Jepun dan ensembel dan orkestra instrumental lain) .

Pelbagai jenis Melos a telah berkembang dalam pelbagai genre muzik rakyat - daripada recitatif (Karelian, Runes, epik Rusia, epik Slavik Selatan) kepada hiasan yang kaya ( lagu lirik Budaya muzik Timur Dekat dan Timur Tengah), polifoni (Lihat Polifoni) (gabungan poliritmik vole dalam kumpulan orang Afrika, kord paduan suara Jerman, polifoni subvokal Georgian suku saat dan Rusia Tengah, Sutartine kanonik Lithuania), irama (Lihat Rhythm ) (dalam khususnya, formula irama yang menyamaratakan irama pergerakan buruh dan tarian yang tipikal), sistem skala fret (dari fret primitif sempit-volume kepada "sistem melodi bebas" diatonik). Bentuk rangkap, kuplet (berpasangan, simetri, tidak simetri, dll.), dan karya secara keseluruhannya juga pelbagai. N. t. Muzik wujud dalam bentuk monofonik (solo), antiphon (lihat Antifon), ensembel, koral dan orkestra. Jenis polifoni koral dan instrumental adalah pelbagai - daripada heterofoni (lihat heterofoni) dan bourdon (latar belakang bes yang berbunyi secara berterusan) kepada pembentukan polifonik dan kord yang kompleks. setiap warganegara muzik rakyat Budaya tempatan, yang merangkumi sistem dialek muzik-cerita rakyat, membentuk keseluruhan gaya muzik dan pada masa yang sama bergabung dengan budaya lain ke dalam komuniti cerita rakyat-etnografi yang lebih besar (contohnya, di Eropah - Scandinavia, Baltik, Carpathian, Balkan, Mediterranean, dsb.).

Rakaman muzik rakyat (pada abad ke-20 dengan bantuan peralatan rakaman bunyi) ditangani oleh disiplin saintifik khas - etnografi muzik, dan kajiannya - etnomusikologi (folkloristik muzik).

Atas dasar muzik rakyat, hampir semua sekolah profesional kebangsaan muncul, yang masing-masing mengandungi sampel pelbagai kegunaan warisan cerita rakyat - daripada susunan melodi rakyat yang paling mudah kepada kreativiti individu, secara bebas mengubah cerita rakyat. pemikiran muzikal, undang-undang khusus untuk tradisi muzik rakyat tertentu. Dalam amalan muzik moden, N. t. adalah kekuatan yang menyuburkan untuk kedua-dua profesional dan pelbagai bentuk seni amatur.

Di Rusia, drama "Tsar Maximilian dan anak lelakinya yang keras kepala Adolf", "Boat" (pilihan - "Boat", "Gang of Robbers", "Stepan Razin", "Black Raven" menerima pengedaran terbesar dalam petani, askar, persekitaran kilang); drama "Raja Herod", "Bagaimana orang Perancis mengambil Moscow" juga dimainkan. Mengikut jenis mereka, mereka tergolong dalam drama zalim, heroik atau kononnya perompak yang terkenal di kalangan banyak orang. "Tsar Maximilian" mempunyai sumber sastera - drama sekolah "The Crown of Demetrius" (1704), yang berdasarkan "Life of St. Demetrius"; "Boat" (akhir abad ke-18) adalah dramatisasi lagu rakyat"Turunkan ibu di sepanjang Volga". Pembentukan akhir drama ini dikaitkan dengan kemasukan dalam teks mereka serpihan daripada karya penyair lewat ke-18 - separuh pertama abad ke-19. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motif dan imej novel cetakan popular. Di Rus', terdapat juga drama satira "Barin", "Naked Master", "Petrushka".

Ciri paling ciri teater rakyat (serta seni cerita rakyat secara amnya) ialah kekonvensionalan terbuka bagi pakaian dan alat peraga, pergerakan dan gerak isyarat; semasa persembahan, pelakon berkomunikasi secara langsung dengan penonton, yang boleh memberi isyarat, campur tangan dalam tindakan, mengarahkannya, dan kadang-kadang mengambil bahagian di dalamnya (menyanyi bersama-sama dengan koir penghibur, menggambarkan watak-watak kecil dalam adegan orang ramai). Teater rakyat, sebagai peraturan, tidak mempunyai pentas mahupun pemandangan. Minat utama di dalamnya tidak tertumpu pada kedalaman pendedahan watak watak, tetapi pada sifat tragis atau lucu situasi dan situasi. Yang sangat penting ialah monolog keluar wira, persembahan pelakon lagu (rakyat atau digubah khas untuk persembahan), aria daripada opera. Dalam drama rakyat, terdapat dua jenis watak - dramatik (heroik atau romantik) dan komik. Yang pertama dibezakan oleh gaya alamat yang tinggi, monolog dan dialog, yang kedua - dengan teknik komik, parodik, permainan kata-kata. Persembahan tradisional dalam teater rakyat kemudiannya menentukan kemunculan jenis khas persembahan teater, yang mempunyai bentuk yang stabil. Persembahan ini di banyak negara dipanggil teater tradisional. Persembahan pantomimik tarian rakyat telah tersebar luas di negara-negara Asia sejak zaman purba. Atas dasar mereka, teater tradisional masyarakat Asia telah dibentuk: teater wayang-topeng di Indonesia, kolam on about. Sri Lanka (Ceylon), kathakali di India, dsb.

Teknik seni dan persembahan asli teater rakyat menarik dan digunakan oleh pekerja teater profesional (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, dan lain-lain).

Tarian rakyat adalah salah satu jenis tarian N. t yang tertua adalah sebahagian daripada persembahan rakyat pada hari cuti dan pameran. Penampilan tarian bulat dan tarian ritual yang lain dikaitkan dengan ritual rakyat (tarian api Ceylon, tarian obor Norway, dan tarian bulat Slavic yang dikaitkan dengan upacara melencong pokok birch, menganyam kalungan bunga, dan menyalakan api). Secara beransur-ansur bergerak dari tindakan ritual, tarian bulat dipenuhi dengan kandungan baru, mengekspresikan ciri-ciri baru kehidupan. Orang-orang yang terlibat dalam pemburuan, penternakan, mencerminkan dalam tarian pemerhatian mereka terhadap dunia haiwan. Sifat dan tabiat haiwan, burung, haiwan domestik disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tarian bison di kalangan orang India Amerika Utara, penchak Indonesia (harimau), tarian beruang Yakut, tarian Pamir burung helang, Cina, India - burung merak , Finland - lembu jantan, kren Rusia, gander, sabung ayam Norway, dll. Terdapat tarian pada tema buruh luar bandar: tarian penuai Latvia, tarian Hutsul penebang kayu, tarian Estonia tukang kasut, lanok Belarusia, poame Moldavia (anggur), ulat sutera Uzbekistan, susu mentega (kapas). Dengan kemunculan kraftangan dan buruh kilang, tarian rakyat baru timbul: cooper Ukraine, tarian peniup kaca Jerman, Karelian "Bagaimana kain ditenun", dll. Semangat ketenteraan, keberanian, kepahlawanan sering dicerminkan dalam tarian rakyat, adegan pertempuran diterbitkan semula ("tarian pyrrhic" orang Yunani kuno, menggabungkan seni tarian dengan teknik pagar, horumi Georgia, berikaoba, tarian Scotland dengan pedang, tarian Cossack, dll.). Tempat yang besar dalam tarian N. t. diduduki oleh tema cinta; asalnya tarian ini secara terang-terangan erotik; kemudiannya terdapat tarian yang menyatakan keluhuran perasaan, sikap hormat terhadap seorang wanita (Georgian Kartuli, Russian Baynian Quadrille, Polish Mazur).

Setiap negara telah membangunkan tradisi tarian sendiri, bahasa plastik, penyelarasan pergerakan khas, kaedah korelasi pergerakan dengan muzik; bagi sesetengah orang, pembinaan frasa tarian adalah serentak dengan yang muzikal, bagi yang lain (di kalangan orang Bulgaria) ia tidak segerak. Tarian orang-orang Eropah Barat berdasarkan pergerakan kaki (lengan dan badan seolah-olah mengiringi mereka), manakala dalam tarian orang-orang Asia Tengah dan negara-negara Timur yang lain, perhatian utama diberikan. kepada pergerakan tangan dan badan. Dalam tarian rakyat, prinsip irama sentiasa mendominasi, yang ditekankan oleh penari (menghentak, bertepuk tangan, deringan deringan, loceng). Banyak tarian dipersembahkan dengan iringan alat muzik rakyat, yang sering dipegang oleh para penari di tangan mereka (kastanet, rebana, gendang, doira, harmonika, balalaika). Beberapa tarian dipersembahkan dengan aksesori harian (selendang, topi, pinggan mangkuk, mangkuk, mangkuk). Kostum itu mempunyai pengaruh yang besar terhadap watak persembahan: contohnya, kelancaran pergerakan penari Rusia dan Georgia dibantu oleh pakaian panjang yang menutupi kaki; pergerakan ciri dalam tarian lelaki Rusia dan Hungary ialah pukulan pada batang but keras.

Kebangkitan dan populariti tarian rakyat di USSR mereka menyumbang kepada kemunculan bentuk pentas baru - ensembel tarian rakyat. Pada tahun 1937, Ensemble Tarian Rakyat USSR telah dicipta, yang menubuhkan tarian rakyat peringkat sebagai koreografi profesional. Unsur-unsur tarian rakyat juga digunakan dalam balet klasik. Ensembel tarian rakyat profesional dan ensembel lagu dan tarian telah ditubuhkan di semua republik Kesatuan Soviet. Kumpulan tarian pentas rakyat profesional dan amatur adalah perkara biasa di negara-negara di seluruh dunia (lihat Tarian).

Seni bina rakyat, seni halus dan hiasan termasuk alatan, bangunan (lihat Seni bina kayu, Kediaman), perkakas rumah dan perabot domestik (lihat Kayu dalam seni, Besi, Seramik, Varnis seni, Perabot, Tembaga, Bejana seni, Kaca ), pakaian dan fabrik (lihat Sulaman, Kilim, Permaidani, Renda, Kain bercetak, Pakaian, Fabrik Artistik), mainan (Lihat Mainan), Lubok, dsb. Tembikar, tenunan, ukiran artistik, lukisan hiasan, penempaan, pengacuan artistik, ukiran, timbul, dan sebagainya adalah antara proses seni dan teknikal yang paling penting yang meluas dalam teknologi moden. Seni bina dan seni dan kraf rakyat tergolong dalam pengeluaran bahan dan secara langsung bersifat kreatif; maka gabungan di dalamnya fungsi estetik dan utilitarian, pemikiran kiasan dan kepintaran teknikal.

Mencipta dan membentuk persekitaran subjek dan memberikan ekspresi subjek-estetik kepada proses buruh, kehidupan seharian, kalendar dan ritual keluarga, N. t. sejak dahulu lagi telah menjadi bahagian penting dalam sistem yang perlahan-lahan berubah. kehidupan rakyat. Dalam beberapa ciri N. t., norma pekerjaan dan kehidupan, pemujaan dan kepercayaan, sejak zaman Neolitik dan Zaman Gangsa, boleh dikesan. Unsur yang paling biasa N. t. Motif hiasan individu, kebanyakannya pada asalnya mempunyai makna mitologi ("pokok dunia", "dewi besar" dengan yang akan datang, simbol suria), ciri-ciri tercetak kesedaran primitif, cara mitologi dan ajaib untuk berkomunikasi dengan alam semula jadi. Akar purba ini menunjukkan melalui, sebagai contoh, dalam mainan rakyat, di mana ciri keplastikan kultus primitif dikesan. Karya-karya N. t. sering mempunyai kaitan khusus dengan satu atau lain adat, yang dipelihara walaupun ingatan sifat kultus atau syarat mitologi adat ini hilang. Ini juga menerangkan kerapuhan dan sifat fana bagi banyak item N. t. (lukisan pasir, telur dicat), yang direka untuk pembiakan berkala dalam upacara yang kerap berulang.

Berbeza dengan seni "tinggi" elit sosial, N. t. tidak mengetahui perubahan kontras dalam gaya artistik. Dalam perjalanan evolusinya, motif baru yang berasingan muncul, tetapi tahap penggayaan dan sifat pemahaman motif lama berubah lebih banyak; imej, yang pernah dikaitkan dengan idea asas tentang dunia, secara beransur-ansur memperoleh makna utilitarian yang sempit (contohnya, dalam pelbagai tanda-azimat dan tanda-mantera yang menghiasi objek sehari-hari) atau mula memainkan peranan hiasan semata-mata, manakala bentuk objek selalunya hanya mengalami sedikit perubahan struktur dan fungsi. Idea sesuatu dalam N. T. biasanya tidak ditetapkan dalam model persediaan atau lukisan, tetapi hidup dalam fikiran dan tangan tuan; pada masa yang sama, hasil kepintaran individunya, yang membawa kepada pembangunan kaedah kerja yang paling rasional, mesti diterima oleh kolektif rakyat. Oleh kerana itu, tradisi, yang ditetapkan oleh pemilihan berabad-abad, mengalami perubahan yang tetap, tetapi hanya sebahagian, khusus. Objek yang paling kuno (contohnya, senduk kayu dalam bentuk itik) boleh menjadi sangat dekat dengan alam semula jadi; Pemahaman kemudiannya tentang bentuk-bentuk ini dalam N. t., sambil mengekalkan tipologi asal dan asas kiasan, menggabungkannya dengan kaedah generalisasi dan penggayaan hiasan yang dibangunkan selama berabad-abad, dengan penggunaan rasional cara dan bahan teknikal.

Apabila pembezaan kelas masyarakat berkembang, prasyarat untuk kemunculan sosialis t. karya seni untuk dirinya sendiri dan untuk kraf desa. Kehadiran cawangan rakyat khas sudah ditemui dalam seni purba (contohnya, dalam objek nazar (Lihat objek Votive) bulatan Italo-Etruscan, mengingatkan plastik Neolitik). Monumen awal istana dan juga seni bina kultus jelas dikaitkan dengan contoh kuno paling mudah seni bina kayu dan batu rakyat (Aegean Megaron, German Halle), kediaman nomad mudah alih, dan lain-lain, tetapi kemudian laluan pembinaan bandar dan manor sangat berbeza dan seni bina rakyat berkhidmat terutamanya kehidupan petani(bangunan kediaman, lantai pengirikan, bangsal, bangsal, bangsal, dll.).

Di Eropah zaman pertengahan, budaya feudal-gereja ditentang oleh keinginan untuk mengekalkan tradisi budaya sistem suku, pengasingan ekonomi dan politik, dan pemujaan tuhan-tuhan tempatan; ungkapan ini ialah aliran popular dalam seni zaman pertengahan, biasanya tepu dengan imej gaya haiwan (Lihat gaya Haiwan). Pandangan dunia yang popular, yang dinyatakan dengan kesucian tertentu dalam perhiasan-azimat pagan, juga muncul dalam monumen yang merupakan contoh pengaruh budaya rakyat di mahkamah dan budaya gereja (seperti relief sekolah Vladimir-Suzdal (Lihat. Sekolah Vladimir-Suzdal ), keplastikan aneh gereja Romanesque dan Gothic, hiasan manuskrip). Walau bagaimanapun, keterbelakangan hubungan komoditi-wang, pembezaan bentuk kehidupan yang lemah, serta ketaknamaan asas seni abad pertengahan dan kedekatan tuannya dengan persekitaran rakyat, tidak menyumbang kepada pengasingan sepenuhnya N. t. Di negara-negara yang kemudiannya memasuki peringkat awal pembangunan kapitalis, khususnya pada zaman pertengahan Rus', keadaan yang sama berterusan sehingga penghujung abad ke-17 - permulaan abad ke-18. Di negara-negara Timur, yang mengekalkan cara hidup zaman pertengahan terutamanya untuk masa yang lama (sehingga abad ke-19 dan ke-20), semua seni dan kraf sangat disemai dengan kemahiran kraftangan rakyat, dan t semula jadi yang sangat maju. dalam seni visual beberapa negara, aliran rakyat adalah kuat (cetakan popular Cina, Jepun, India). Akhirnya, di negara-negara pasca penjajahan, budaya asli purba biasanya berfungsi sebagai asas untuk N. t., walaupun ia menyerap banyak ciri budaya yang dibawa.

Dengan perpecahan feudalisme dan sistem persatuan, kraf seni rakyat yang berfungsi untuk pasaran berkembang; Terima kasih kepada ini, N. t., sambil mengekalkan hubungan rapat dengan kehidupan rakyat, menguasai jenis produk baru, bentuk dan tema baru. Sebaliknya, pengenalan keperibadian artistik dan pemujaan seni purba, yang ditubuhkan pada zaman Renaissance, membawa kepada fakta bahawa seni moden muncul dengan lebih jelas sebagai sesuatu yang tempatan, terpencil, terikat dengan zaman purba asli. Budaya seni rakyat - karya seni keagamaan (lukisan nazar, ikon, dicat pada kaca, arca dicat), berkembang pesat dari abad ke-16-17. (terutamanya di negara-negara kultus Katolik), reka bentuk perayaan, lubok, dengan bentuk arkaisme naif mereka, sudah mempunyai sistem kiasan yang sama sekali berbeza daripada karya seni "tinggi" yang indah, kadang-kadang inovatif luar biasa; percanggahan yang sama timbul dalam gaya barangan isi rumah. Jurang ini kurang ketara di mana unsur cerita rakyat menembusi jauh ke dalam budaya lapisan istimewa dan gereja. Di Rusia, ini menunjukkan dirinya, sebagai contoh, dalam seni bina istana di kampung. Kolomenskoye (abad ke-17), dengan banyaknya bentuk seni bina kayu rakyat, dan di negara-negara Amerika Latin - dalam hiasan gereja-gereja Baroque, yang menyerap ciri-ciri seni tamadun pra-Columbus. Pada abad ke-17-18. dalam N. t., prinsip ideografi semakin lemah. Dalam motif tumbuhan, kini di mana-mana menggantikan corak simbolik-geometrik, struktur hiasan menjadi lebih bebas dan lebih pelbagai. Pemerhatian yang semakin lebih segar dan adegan harian menembusi ke dalam N. t. Walau bagaimanapun, motif dan bentuk baharu (Renaissance, Baroque, dan Empire), menembusi ke dalam gaya moden, hanya mengekalkan persamaan yang sangat jauh dengan model, memudahkan dan membeku menjadi corak hiasan yang jelas berirama. Secara umum, pada abad ke-17 - awal abad ke-19. N. t. berkembang, memberikan pelbagai jenis dan bentuk yang luar biasa. Ini dipermudahkan dengan melengkapkan N. t. dengan bahan dan alat yang sebelum ini tidak dapat diakses olehnya, kemunculan keupayaan teknikal baharu, dan meluaskan ufuknya. artis rakyat, perkembangan lirik dan satira rakyat.

Pada abad ke-19 pengeluaran kraftangan artistik yang sedang berkembang secara intensif semakin banyak ditarik ke dalam sistem ekonomi kapitalis; kraf komoditi di kebanyakan negara akhirnya dipisahkan dari rumah konservatif. Di Rusia, selepas 1861, kraf seni rakyat memperoleh watak bengkel persendirian yang berfungsi untuk pasaran seluruh Rusia. Pengkhususan kraf yang sempit, pembahagian kerja yang semakin meningkat dan penyeragaman motif menimbulkan corak dan bentuk yang sangat digabungkan dengan teknik virtuoso pelaksanaan teknikal (kadang-kadang mencapai kelajuan mesin hampir); pada masa yang sama, kraftangan, ketukangan mekanikal yang sempurna semakin menggantikan kreativiti. Dengan meniru sampel pengeluaran besar-besaran bandar, selalunya rawak dan anti-artistik, pengrajin memusnahkan perpaduan prinsip teknikal dan estetik tipikal cerita rakyat. Komposisi yang sebelum ini disusun dengan ketat, tepu dengan persatuan semantik, menjadi lebih bebas, tetapi kurang logik. Dalam lukisan, cat tempera digantikan dengan minyak, dan kemudian dengan aniline; ikon rakyat dan lubok digantikan dengan oleografi mi; dalam plastik, bentuk volumetrik-objektif kehilangan seni binanya. Imej dan hiasan, yang sebelum ini digabungkan dengan benda itu, kini menjadi, seolah-olah, gambar yang ditampal pada permukaan. Industri yang berasingan, tidak dapat bersaing dengan produk kilang murah, merosot atau mati, tetapi yang lain timbul dan berkembang, kebanyakannya menggunakan teknik, gaya, dan juga contoh seni kuda-kuda profesional dan industri seni komersial. Di beberapa negara yang sebelum ini memiliki alam semula jadi yang paling kaya (England, Denmark, Belanda), ia hampir lenyap sepenuhnya, tetapi secara intensif berkembang di kawasan industri yang mundur yang telah mengekalkan lapisan kuat budaya zaman pertengahan (wilayah utara di Rusia, Brittany di Perancis, Tyrol di Austria , Slovakia, negara Balkan, Sepanyol, Sicily di Itali).

Sejak pertengahan abad ke-19, berikutan pengiktirafan nilai cerita rakyat lisan, di beberapa negara terdapat minat dalam seni hiasan rakyat. Sejak itu, estetika seni moden (kebangsaan dan eksotik), warna-warni dan iramanya, semakin mempengaruhi seni bina profesional dan seni halus dan hiasan. Pengumpulan koleksi N. t. bermula, organisasi awam dan kalangan dermawan menghidupkan semula beberapa kraf yang telah pupus dan menyusun yang baharu. Aktiviti ini memperoleh skop khas pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. dengan penyebaran gaya "Moden" dan trend nasional-romantik yang dikaitkan dengannya. Walau bagaimanapun, apabila mengenakan penyelesaian jenis kuda-kuda pada pengrajin rakyat, artis dan ahli teori "modenisme" sering menunjukkan kekurangan pemahaman tentang spesifik N. t. Kesilapan yang sama telah dibuat kemudian (termasuk dalam amalan Soviet pada tahun 1930-an dan 50-an) ; di beberapa negara kapitalis, sebaliknya, cubaan dibuat untuk mendekatkan arca dan perhiasan rakyat kepada seni abstrak.

Karya-karya N. t. moden terutamanya dalam sifat barangan hiasan dan cenderahati, secara kiasan membuktikan keaslian budaya rakyat sesuatu lokaliti; melalui penampilan mereka yang nampaknya dibuat dengan tangan, mereka memberikan ciri-ciri tradisi kebangsaan dan kemanusiaan langsung sebuah persekitaran yang dicipta terutamanya melalui cara perindustrian yang standard. Seni dan kraf rakyat memainkan peranan penting dalam ekonomi negara membangun. Di banyak negara (terutamanya di USSR dan negara sosialis lain), cara sedang dicari untuk melindungi kraf rakyat dan keaslian artistik mereka, aktiviti tukang rakyat digalakkan melalui pertandingan dan pameran, sekolah vokasional dan kolej melatih artis dan penghibur. Dengan penyertaan institut penyelidikan saintifik dan muzium, tradisi dikaji dengan teliti dan sampel N. t. N. t. mempunyai pengaruh yang tidak putus-putus terhadap industri seni, membantu mencari bentuk dan hiasan yang paling ekspresif bagi perkara seharian; ciri individu N. t. hidup dalam karya tuan amatur, serta artis profesional menggunakan pengalaman seni rakyat. Di USSR, beberapa kraf rakyat yang terhenti telah dihidupkan semula, banyak yang telah menerima perkembangan baru dan dikaitkan dengan kehidupan Soviet orientasi (oleh itu, bekas pusat lukisan ikon telah menjadi pusat miniatur lakuer yang terkenal di dunia). Dalam pelbagai jenis dan genre Soviet N. t., pemeliharaan tradisi rakyat dengan teliti digabungkan dengan minat yang luas dan persepsi aktif terhadap realiti Soviet.

Mengenai N. t. pelbagai bangsa, lihat bahagian Sastera, Senibina dan seni halus, Muzik, Balet, Teater Drama, Circus dalam artikel tentang negara individu dan republik USSR.

Lit.: Chicherov V. I., K. Marx dan F. Engels mengenai cerita rakyat. Bahan bibliografi, dalam koleksi: cerita rakyat Soviet, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin mengenai seni rakyat lisan, "Etnografi Soviet", 1954, No. 4; Warisan Lenin dan kajian cerita rakyat, L., 1970. Propp V. Ya., Spesifik cerita rakyat, dalam buku: Prosiding sesi saintifik ulang tahun Universiti Negeri Leningrad. Bahagian ilmu filologi, L., 1946; beliau sendiri, Cerita Rakyat dan Realiti, "Kesusasteraan Rusia", 1963, No. 3; Chicherov V. I., Soalan teori dan sejarah seni rakyat, M., 1959; Gusev V. E., Estetika cerita rakyat, L., 1967; Bogatyrev P. G., Soalan teori seni rakyat, M., 1971; Kravtsov N. I., Masalah Cerita rakyat Slavia, M., 1972; Chistov K. V. Kekhususan cerita rakyat berdasarkan teori maklumat, "Masalah Falsafah", 1972, No. 6; Schulze, F.W., Cerita Rakyat..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del cerita rakyat di Europa, Torino, 1952 (terjemahan Rusia - M., 1960); Corso R., Cerita Rakyat, ed. ke-4, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindeks sastera rakyat, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Jenis-jenis cerita rakyat. A klasifikasi dan bibliografi, 2 ed., Hels., 1964; Krappe, A. H., Sains cerita rakyat, N. Y., 1964; Bausenger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. objek. prinsip. Kaedah. Kategori, Buc., 1970.

Melts M. Ya., cerita rakyat Rusia. Indeks bibliografi, 1945-1959, L., 1961; yang sama 1917-1944, L., 1966; yang sama 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Cerita Rakyat rakyat USSR. Sumber bibliografi dalam bahasa Rusia (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Sambungan], dalam: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Mengapa dan bagaimana untuk mengumpul muzik rakyat [terj. daripada Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. karya ..., jilid 1-, M., 1971-1973; Esei tentang budaya muzik masyarakat Afrika tropika, Sab. Art., comp. dan ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teori dan kaedah dalam etnomusikologi L. 1964; Muzikal Brăiloiu C. Folklore, dalam bukunya: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, hlm. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka dan nenek moyangnya, M., 1895: Onchukov N. E., drama rakyat Utara, St. Petersburg, 1911; Drama rakyat Rusia abad ke-17-20. Teks drama dan penerangan persembahan, ed., entri. Seni. dan ulasan oleh P. N. Berkov, Moscow, 1953: History of the Western European Theatre, ed. S. S. Mokulsky, jilid 1, M., 1956; Avdeev A.D., Asal usul teater, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., drama rakyat lisan Rusia, M., 1959; Dzhivelegov A.K., komedi rakyat Itali ..., ed. ke-2, M., 1962; Teater Cohen C. Le en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. ed., P., 1948.

Tkachenko T. S. Tarian rakyat M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Imej koreografi rakyat Rusia, M., 1964; Ensiklopedia tarian sosial, N. Y., 1972.

K. V. Chistov(sastera),

I. I. Zemtsovsky(muzik),

N. I. Savushkina(teater),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(seni bina, seni halus dan hiasan).

elektronik kompleks latihan dan metodologi secara disiplin

Nota kuliah

(sebagai manuskrip)

Abakan

BAB. Kesenian rakyat sebagai asas budaya kesenian masyarakat.

Konsep dan intipati seni rakyat.

Seni rakyat (seni rakyat, cerita rakyat) adalah aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; ini adalah puisi, muzik, teater, tarian, seni bina, seni halus dan seni dan kraf yang dicipta oleh rakyat dan wujud di kalangan rakyat.

Dalam kreativiti artistik kolektif, orang ramai mencerminkan aktiviti buruh mereka, cara hidup sosial dan harian, pengetahuan tentang kehidupan dan alam semula jadi.

Jenis dan genre seni rakyat berikut boleh dibezakan:

1. Seni rakyat lisan (folklore).

Genre cerita dongeng, tradisi, lagenda, lagenda, epik, lagu sejarah, peribahasa dan pepatah, teka-teki, dan lain-lain tergolong dalam genre epik.

Genre lagu lirik, lagu ritual, keluarga, cinta, lagu protes sosial, ditty, dll tergolong dalam genus lirik.

Permainan Krismas, persembahan ritual, teater rakyat Petrushka, rayek, dll - kepada jenis drama.

Satu ciri cerita rakyat ialah pertalian serantau yang ketara dan kekhususan sejarahnya. Cerita rakyat berkembang bersama-sama dengan rakyat, menyerap yang paling berharga dan mencerminkan perubahan sosial dan peristiwa sejarah baharu.

2. Muzik rakyat - tradisi muzik, yang timbul sebagai iringan berirama kerja atau sebahagian daripada upacara tertentu, mempunyai bunyi ideal dan tersendiri bentuk modal. Ia diwakili oleh kreativiti instrumental dan vokal-instrumental rakyat. Genre utama cerita rakyat muzik ialah lagu, melodi tarian, korus tarian, potongan instrumental dan lagu. Muzik mengiringi seluruh pekerjaan dan kehidupan keluarga petani:

Cuti kalendar (carol, stoneflies, lagu Shrovetide);

Kerja lapangan (memotong, menuai lagu);

Kelahiran, perkahwinan (lagu pengantar tidur, lagu perkahwinan)

Kematian (Ratapan pengebumian).

3. Teater rakyat - teater yang wujud di kalangan rakyat dalam bentuk yang berkaitan secara organik dengan seni rakyat lisan, berasal dari zaman purba: permainan yang mengiringi pemburuan dan cuti pertanian mengandungi unsur-unsur penjelmaan semula. Teaterikal tindakan itu hadir dalam kalendar dan ritual keluarga (berpakaian Krismas, perkahwinan). Seterusnya komedi tentang Petrushka. Teater rakyat juga termasuk persembahan lawak dan apa yang dipanggil rayek (menunjukkan gambar bergerak diiringi teks drama). Ciri teater rakyat - konvensional kostum, pergerakan dan gerak isyarat, improvisasi (pelakon berkomunikasi dengan orang ramai, yang memberikan replika, campur tangan dalam tindakan itu).

Tarian rakyat - tarian kewarganegaraan, etnik atau wilayah tertentu, adalah satu bentuk seni rakyat yang telah berkembang berdasarkan tradisi tarian rakyat; dicirikan oleh bahasa koreografinya sendiri dan ekspresi plastik.

Sumber utama tarian rakyat adalah pergerakan dan gerak isyarat manusia yang berkaitan dengan proses buruh dan kesan emosi dunia sekeliling.

Tarian adalah salah satu jenis seni rakyat yang tertua. Orang-orang yang terlibat dalam pemburuan, penternakan, mencerminkan dalam pemerhatian tarian tabiat haiwan (tarian beruang Yakut). Terdapat tarian bertemakan buruh luar bandar (tarian penuai Latvia, dsb.). Tempat yang luas dalam seni tarian rakyat diduduki oleh tema cinta (Kuadrille Rusia, kartuli Georgia, dll.). Banyak tarian dipersembahkan untuk iringan alat muzik rakyat.

5. Seni dan kraf rakyat adalah penjelmaan material budaya rohani rakyat, yang tercermin dalam hiasan produk seni(perkakas rumah, pinggan mangkuk, perabot, senjata, pakaian, dll.)

Di Rusia, ia diwakili oleh ukiran artistik, lukisan (Khokhloma, Gzhel), seramik (mainan Dymkovo, Kargapol, dll.), Embossing, membuat renda, berputar dan menenun, sulaman, dll.

Ia adalah tipikal untuk semua genre seni rakyat bahawa pencipta karya pada masa yang sama adalah penghiburnya, dan persembahan boleh menjadi ciptaan varian yang memperkayakan tradisi. Perpaduan pelbagai genre juga harus diperhatikan: puisi, muzik, tarian, teater, dan seni hiasan yang digabungkan dalam aksi ritual rakyat; di kediaman rakyat - seni bina, ukiran, lukisan, seramik, sulaman mencipta keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan.

Seni rakyat moden diwakili oleh bentuk berikut:

Kreativiti amatur (persatuan amatur dan kelab minat);

Seni amatur - satu bentuk seni rakyat, yang merangkumi penciptaan dan persembahan karya seni oleh amatur yang bertindak secara kolektif (bulatan, studio, kumpulan, teater rakyat) atau bersendirian;

Kraf rakyat adalah aktiviti mencipta produk seni untuk tujuan utilitarian (terapan) atau hiasan, berdasarkan perkembangan kolektif dan perkembangan tradisi rakyat di kawasan tertentu (Zhostovo, Palekh, Khokhloma, dll.)

Seni rakyat - asas sejarah seluruh budaya seni dunia, sumber tradisi seni negara, jurucakap kesedaran diri rakyat.

Adalah perlu untuk membezakan antara konsep "seni rakyat" dan "budaya seni rakyat". Budaya seni rakyat adalah penjelmaan nilai rohani dan moral dan cita-cita kumpulan etnik, watak kebangsaan, "imej negara dunia" (G. Gachev dan lain-lain)

Budaya seni rakyat sesebuah masyarakat ialah satu set karya seni yang dicipta dan diedarkan dalam masyarakat tertentu, serta bentuk, cara memelihara, mengkaji, menyiarkannya. Ia termasuk seni sebagai satu bentuk refleksi realiti dalam imej artistik dengan bantuan cara artistik khas, tetapi tidak terhad kepadanya. Struktur budaya seni masyarakat juga merangkumi pelbagai cara dan bentuk pemeliharaan, kajian dan penyebaran nilai seni. Budaya rakyat mengandungi mekanisme penting untuk berfungsi dan memelihara budaya secara keseluruhan; ia mengukuhkan dan mengukuhkan asas rohani masyarakat.

Ahli etnologi Rusia S.V. Lurie menganggap budaya rakyat sebagai struktur yang menyatukan masyarakat tertentu dan melindunginya daripada perpecahan. Oleh itu, boleh dikatakan bahawa kajian budaya rakyat adalah pengetahuan rakyat itu sendiri.

A.S. Kargin menawarkan definisi berikut tentang pembentukan struktur utama budaya seni rakyat.

1. Cerita rakyat (lisan-puitis, muzikal-dramatik) ialah falsafah kerohanian sehari-hari tradisional untuk kumpulan etnik - budaya estetik yang mencerminkan mentalitinya, yang telah berkembang sebagai hasil kreativiti kolektif berabad-abad melalui komunikasi lisan, dimanifestasikan dalam kepelbagaian pilihan individu-peribadi yang tidak terhingga.

2. Neo-folklore - kreativiti artistik setiap hari yang bersifat masa lapang yang tidak formal, termasuk pada masa yang sama bentuk cerita rakyat, seni massa dan profesional, seni amatur, yang dibezakan oleh kepelbagaian estetik, gaya dan ketidakstabilan genre, dan bertindak sebagai gelombang kedua dalam budaya cerita rakyat moden.

3. Folklorisme atau cerita rakyat sekunder ialah bentuk pentas cerita rakyat, disediakan dan difahami dengan mengambil kira corak demonstrasi kepada penonton, pendengar sebagai fenomena seni.

4. Seni amatur - kreativiti yang dianjurkan secara sosial, memberi tumpuan kepada pembiakan dan pembangunan sampel sedia ada (karya, produk) budaya elit, massa atau rakyat melalui latihan khas sebahagian daripada penduduk dalam kemahiran dan kebolehan artistik.

5. Seni dan kraf, cerita rakyat halus - lapisan terwujud, terwujud dalam budaya seni rakyat, mencerminkan dalam bentuk kiasan dan estetik kesedaran diri, mentaliti kumpulan etnik, yang mempunyai kedua-dua cerita rakyat dan bentuk khusus.

6. Budaya kuno mempunyai asal usul petani kuno dan dikaitkan dengan era kalendar pertanian.

7. Budaya tradisional menentukan parameter (kualiti, sifat, ciri) kualitatif dan paling stabil, mantap, budaya rakyat yang telah menunjukkan nilai tanpa syaratnya; ia adalah budaya yang telah menjadi sah secara universal untuk semua, atau sekurang-kurangnya untuk kebanyakan kumpulan sosial.

8. Budaya tulen - lapisan budaya paling tipikal yang wujud di mana-mana kawasan marginal. Ini adalah budaya rakyat yang utama, asli dan dikekalkan kaitannya, model dan simbol lapisan estetika dan rohani yang paling berharga bagi mana-mana kumpulan sosial. Oleh itu, kita boleh bercakap tentang budaya asli kaum tani, pekerja, cerdik pandai, dll. Konsep "asli" dan "tradisional" berkait rapat dalam ciri-ciri budaya rakyat.

Di sebalik kata-kata ini terdapat fenomena yang hebat dan penting: puisi dan teater rakyat, muzik dan tarian, seni bina dan seni halus. Seni rakyat adalah asas di mana pembinaan budaya seni dunia telah berkembang.

Artikel ini hanya bercakap tentang seni dan kraf rakyat. Ia berasal dari zaman purba dan, seperti jenis kreativiti artistik lain, pada mulanya tidak dianggap sebagai seni sama sekali. Cuma orang ramai melakukan perkara yang mereka perlukan dalam kehidupan seharian, mencipta, seperti yang kita katakan sekarang, persekitaran subjek: reka bentuk tradisional rumah, pakaian, perkakas rumah, alatan dan senjata tentera. Seluruh pekerja mencipta dunia objektif ini, mencerminkan di dalamnya cara hidup sosial dan harian mereka, persepsi yang aneh tentang dunia, idea tentang kebahagiaan dan kecantikan, dan watak kebangsaan yang unik.

Sifat kolektif kreativiti adalah ciri ciri seni rakyat. Lagipun, hampir segala-galanya dalam kerja tuan ditentukan oleh tradisi berabad-abad lamanya: pilihan bahan dan kaedah pemprosesannya, sifat dan kandungan hiasan hiasan.

Seorang ahli seni rakyat yang hebat, V. S. Voronov, menulis dengan baik tentang kolektiviti seni rakyat: "Semua kekayaan formalnya dicipta melalui pengulangan berterusan: pengumpulan parafrasa yang perlahan, penambahan, pindaan, perubahan ... dan variasi ... dipimpin kepada penciptaan bentuk yang kuat dan matang ... Berjaya dan asli, dibawa ke dalam seni oleh ketangkasan individu dan kewaspadaan yang tajam, telah diterapkan, dibangunkan dan dibawa ke dalam bentuk siap; rawak, tidak berbakat dan mengada-ada tidak menahan pengesahan kolektif selanjutnya, jatuh dan hilang.

Ini adalah kolektiviti sejarah, berkait rapat dengan penghantaran tradisi dari tuan ke tuan, dari generasi ke generasi. Tetapi terdapat juga kreativiti kolektif sezaman, di mana ciri prinsip "choral" seni rakyat jelas ditunjukkan. Sejak dahulu lagi, asas rohaninya adalah pandangan dunia, ritual, adat resam, cerita rakyat biasa. Imej yang sama berbeza-beza dalam kerja tuan yang berbeza. Teknik atau motif baru yang ditemui oleh seseorang dengan cepat menjadi milik awam. Akibatnya, seni itu dibangunkan dan diperkaya bukan oleh satu atau beberapa tuan, tetapi oleh keseluruhan kraf sebagai satu organisma kreatif. Dan hari ini, artis Palekh dan Khokhloma, kampung Kubachi dan Polkhovsky Maidan berbangga dengan kepunyaan mereka dalam seni unik kraf asli mereka, bersama-sama mereka menyelesaikan masalah kreatif yang dihadapi (lihat Kraf seni rakyat).

Bukankah ini sumber keceriaan seni rakyat yang menakjubkan - dari kesedaran kekuatan sendiri! Lagipun, di sebalik setiap perkara - sama ada roda berputar berukir atau tuala bersulam, sudu dicat atau alas meja tenunan - adalah bakat, kerja dan sebulat suara ramai orang, idealnya - seluruh rakyat! Dan kecantikan juga dari sumber ini. Dan tentu saja, dari alam semula jadi, dari mana tuan belajar tanpa jemu. Dan dia mengambil warna, dan irama, dan bentuk - untuk mengingati sekurang-kurangnya tipikal bagi Senduk Utara Rusia dalam bentuk burung terapung. Seperti alam semula jadi, seni rakyat hanya memilih yang terbaik dan menggilapnya selama berabad-abad, mencipta teknologi, bentuk, perhiasan, warna yang benar-benar sempurna. Dari masa ke masa, semua ini memperoleh watak tradisi: kerana keindahan yang dicapai mesti dipelihara - ini adalah permintaan rakyat. Itulah sebabnya orang bercakap tentang karya seni rakyat sebagai monumen sejarah dan budaya.

Hari ini kami membeli mangkuk Khokhloma "emas" bukan kerana ia diperlukan dalam rumah tangga. Ia menawan kita dengan keagungan bentuk, keanggunan lukisan. Untuk kecantikan ini, kami, seolah-olah, membebaskan perkara itu daripada prestasi fungsi langsungnya dan meletakkannya di atas rak sebagai hiasan dalaman. Hari ini, bahagian hiasan mula mendominasi lebih banyak dalam karya seni rakyat.

Menjadikan apa-apa perkara yang perlu dalam ekonomi, tuan itu mengeluarkan semula gambaran dunia seperti yang dia bayangkan dalam bahasa bersyarat perhiasan. Salah seorang penyelidik terbesar seni rakyat - V. M. Vasilenko baru-baru ini "membaca" simbolisme senduk kayu dari kawasan kota Kozmo-Demyansk. Melihat ke dalam sudu, anda boleh melihat dengan mudah kepala angsa. Di atas - bulatan dan belah ketupat dihiasi dengan takuk jejari. Ini adalah motif yang sangat kuno, paling kerap menunjukkan matahari. Dan sosok kuda memahkotai keseluruhan produk. Dia berdiri dengan sungguh-sungguh, seolah-olah di atas alas. Tanpa ragu-ragu, ini bukan kuda petani biasa, tetapi "api kuda" sebenar! Untuk membuat perlambangan perkara itu dapat difahami, mari kita ingat bahawa selama berabad-abad idea puitis telah hidup di kalangan orang ramai bahawa pada siang hari kuda menarik cahaya melintasi langit di dalam kereta, dan pada waktu malam ia dipindahkan ke dalam perahu, iaitu. diseret sepanjang lautan bawah tanah oleh angsa atau itik.

Makna ini, yang sering tidak dapat difahami oleh kita sekarang, menjadikan perkara yang sama sekali biasa sebagai sebahagian daripada bukan sahaja kehidupan seharian, tetapi juga pandangan dunia orang, yang dikaitkan dengan keanehan pandangan dunia dan cita-cita etika mereka. Aspek lain dalam karya seni rakyat juga tidak dapat dipisahkan: utilitarian dan estetik. Selama berabad-abad, peraturan pelik telah dibangunkan yang selalu diikuti oleh tuan. Sebagai contoh, bentuk objek ditentukan oleh tujuannya, jadi ia adalah idealnya mudah dan difikirkan dengan baik. Selanjutnya, sebarang bentuk adalah hasil daripada sifat khas bahan. Balang tanah akan mempunyai satu konfigurasi, satu kayu daripada dimensi yang sama akan mempunyai konfigurasi yang sama sekali berbeza, dan satu tembaga juga akan mempunyai sendiri. Akhir sekali, bentuk objek dan hiasannya mestilah sepadan antara satu sama lain.

Sejak zaman purba, seni rakyat telah lama menjadi milik bersama rakyat. Keadaan berubah dengan perkembangan masyarakat kelas.Pembahagian kerja melahirkan jenis aktiviti seni baharu – seni profesional yang memenuhi keperluan rohani dan estetika golongan pemerintah. Di tengah-tengahnya adalah keperibadian kreatif dengan persepsi peribadinya yang unik tentang dunia sekeliling. Menjelang permulaan zaman kapitalis, seni rakyat di negara-negara perindustrian di mana-mana berubah menjadi seni pekerja di luar bandar dan bandar. Semakin, ia dinilai sebagai "biasa" dan "usang". Usaha pelanggan yang cuba menyelamatkan "zaman lama sayang" tidak dapat mengubah nasib tukang rakyat, ditakdirkan untuk bersaing dengan kilang, membuang berjuta-juta barang tanpa wajah, tetapi murah di pasaran. Menjelang akhir abad XIX. di kebanyakan negara Eropah ia telah diselesaikan secara praktikal.

Di negeri-negeri yang mengambil jalan pembangunan kapitalis kemudiannya, jurang antara seni rakyat dan profesional tidak begitu ketara. Terutama di mana, seperti di Rusia, unsur-unsur cerita rakyat telah menembusi secara mendalam ke dalam budaya lapisan atas masyarakat. Bukan kebetulan bahawa senduk emas, kini disimpan di Gudang Senjata, dihiasi dengan hiasan herba ringan, sangat mirip dengan rakan kayu mereka yang digunakan oleh orang biasa.

Seni rakyat Rus' kebanyakannya adalah petani, jadi ia jelas mencerminkan pandangan petani tentang dunia di sekelilingnya. Apakah konsep yang menduduki tempat utama dalam pandangan dunia sedemikian? Matahari, bumi, air. Dan, tentu saja, semua yang tumbuh di bumi. Oleh itu "watak" utama seni rakyat: matahari, yang paling sering digambarkan dalam bentuk salib, rombus atau roset; kuda dan burung; ikan duyung sangat dikaitkan dengan unsur air; Pokok Kehidupan mitos, melambangkan pertumbuhan buah-buahan bumi yang tidak berkesudahan; akhirnya, Mother-Cheese-Earth, yang imejnya dikenali saintis pada wanita bersulam pada tuala dengan tangan mereka diangkat ke langit, seolah-olah meminta hujan dan cahaya matahari yang diberkati kepadanya, dan dalam mainan tanah liat dari pelbagai wilayah di Rusia - seorang wanita dengan bayi di dadanya, dan di sepanjang hem - "matahari" terang.

Tetapi kehidupan berubah, dan seni rakyat berubah dengannya. Lagipun, kekuatan tradisi terletak tepat pada fakta bahawa ia secara sensitif bertindak balas terhadap perubahan dalam realiti, membantu untuk mencetak yang baru dalam seni. Jika tidak, seni rakyat sudah lama berubah menjadi gaya yang sejuk. Tetapi ia menggembirakan kami hari ini! Secara beransur-ansur, makna mitologi simbol kuno dilupakan, hubungannya dengan ritual pertanian menjadi lemah. DALAM lewat XIX V. tuan sering tidak lagi mengetahui maksud imej tertentu, namun dia tidak menolaknya: dia memahkotai bumbung pondok dengan rabung, mengukir roset solar pada bidai. Benar, secara beransur-ansur simbol kuno memperoleh watak hiasan yang semakin ketara, tetapi sesuatu yang penting bagi orang dari makna asalnya sentiasa dipelihara.

Pada abad XVII-XIX. banyak motif baru memasuki seni rakyat - sumbernya adalah barok, klasikisme, empayar. Walau bagaimanapun, imej-imej ini menjadi ungkapan pandangan dunia yang popular semata-mata, selalunya memperoleh rupa baharu. Jadi, singa di ambang tingkap pondok Nizhny Novgorod jelas bergema singa batu di ladang-ladang bangsawan. Tetapi betapa baiknya mereka: selalunya haiwan seperti itu menyerupai anjing atau kucing. Seni rakyat tidak pernah meniru, sentiasa kekal sendiri. Boleh dikatakan tidak ada perubahan gaya di dalamnya sama sekali, yang merupakan ciri seni profesional. Semua lapisan sejarah, bermula dari yang paling kuno, wujud bersama dalam seni rakyat, sama seperti ia tidak dapat dipisahkan dalam ingatan rakyat. Ini adalah contoh yang jelas tentang pengumpulan nilai budaya yang bijak.

Seni rakyat mengalami kelahiran semula di USSR dan negara-negara sosialisme dengan kemasukan ke arena sejarah orang ramai. Banyak yang telah dilakukan selama bertahun-tahun kuasa Soviet. Banyak kraf seni yang telah pupus telah dihidupkan semula, kraf seni rakyat baru timbul, contohnya, miniatur lakuer bekas pelukis ikon Palekh, Mstyora dan Kholuy. Karya artis tempatan tepu dengan imej realiti Soviet, mereka membawa kandungan baru yang tidak diketahui oleh seni rakyat pra-revolusi (lihat Palekh, miniatur Lacquer).

Proses yang sama berlaku dalam ukiran tulang Kholmogory, dalam miniatur lakuer Fedoskino, dalam plastik tulang Tobolsk, dalam kulit kayu birch yang diukir Shemogoda. Fenomena segar yang mengejutkan ialah lukisan dinding Ukraine, yang terdapat dalam seni jenis kuda-kuda. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang seramik Kosovo, hidangan Uzbek yang dicat, kapal tembikar Georgia dan Armenia, dan seni orang utara. Seni rakyat Soviet tidak mengetahui pemulihan mudah tradisi lama. Atas dasar mereka, seni dan kraf baru, disemai dengan kewarganegaraan tulen, telah dicipta.

Hari ini ia wujud dalam dua bentuk utama. Di satu pihak, seni tradisional kampung masih hidup, dikaitkan dengan cara hidup unik orang ini atau itu, keanehan alam sekitar. Sebaliknya, kraf seni rakyat sedang berkembang, kebanyakannya mempunyai sejarah yang kaya. Resolusi Jawatankuasa Pusat CPSU "On Folk Artistic Crafts" (1974) menekankan peranan penting seni rakyat dalam budaya masyarakat sosialis.

Dan hari ini, karya seni rakyat memberi kita semua nilai kerohanian dan estetika yang telah dikumpul oleh rakyat selama berabad-abad. Di sini - sejarah negara, masa kini dan masa depannya. Kerana seni rakyat yang kaya dan pelbagai adalah jaminan kuasa kreatif, kesihatan moral dan umur panjang sejarahnya.

Pengenalan Seni rakyat

NHT ialah puisi, muzik, teater, tarian, seni bina, seni halus dan hiasan yang dicipta oleh rakyat dan wujud di kalangan orang ramai. Kreativiti artistik kolektif mencerminkan aktiviti buruh, kehidupan seharian, pengetahuan tentang kehidupan dan alam semula jadi, pemujaan dan kepercayaan, serta pandangan orang, cita-cita dan aspirasi, fantasi puitis, pemikiran, perasaan, pengalaman, impian keadilan dan kebahagiaan. Seni rakyat dibezakan oleh kedalaman penerokaan artistik realiti, kebenaran imej, dan kuasa generalisasi kreatif.

Salah satu bentuk kesenian rakyat. Termasuk, termasuk penciptaan dan persembahan karya seni oleh penghibur amatur secara individu (penyanyi, qari, pemuzik, penari, akrobat) atau secara kolektif (bulatan, studio, teater rakyat). Di Rusia pra-revolusioner, penghibur amatur bersatu dalam bulatan dan masyarakat di kelab dan mesyuarat. Terdapat juga kalangan pekerja, teater rakyat, yang berada di bawah kawalan ketat pihak berkuasa.

Seni amatur- kreativiti artistik bukan profesional orang ramai dalam bidang seni terapan yang halus dan dekoratif, seni muzikal, teater, koreografi dan sarkas, seni filem, fotografi, dsb. Seni amatur termasuk penciptaan dan persembahan karya seni oleh amatur yang bertindak secara kolektif atau bersendirian.

Kolektif persembahan amatur- persatuan kreatif pencinta salah satu jenis seni, bekerja secara sukarela di kelab atau institusi kebudayaan lain. Inisiatif kolektif mempunyai beberapa ciri. Ini adalah kehadiran matlamat tunggal, pemimpin, badan kerajaan sendiri, serta gabungan aspirasi dan kepentingan awam dan peribadi ahli-ahli kolektif amatur.

Ciri-ciri penting kreativiti amatur: sukarela penyertaan dalam kumpulan amatur, inisiatif dan aktiviti peserta dalam aktiviti amatur, motivasi rohani peserta dalam kumpulan amatur, fungsi aktiviti amatur dalam bidang masa lapang. Tanda-tanda khusus kreativiti amatur: organisasi, kekurangan latihan khas untuk aktiviti di kalangan peserta dalam aktiviti amatur, tahap aktiviti yang lebih rendah daripada pasukan profesional, keterlaluan, dll.

Kreativiti amatur- fenomena sosio-budaya yang unik, dengan struktur pelbagai jenis dan pelbagai fungsi, yang mempunyai ciri-ciri masa lapang dan budaya seni. Seperti yang anda ketahui, masa lapang adalah sebahagian daripada masa lapang yang bertujuan untuk pembangunan individu, digunakan untuk komunikasi, penggunaan nilai-nilai budaya rohani, hiburan, pelbagai jenis aktiviti tidak terkawal yang memberikan kelonggaran dan perkembangan selanjutnya individu.

Seni amatur memainkan peranan yang besar dalam pendidikan estetika. Dengan menyertai seni, seseorang mengembangkan keupayaannya untuk melihat dan menghargai yang indah, meningkatkan tahap budayanya, berkembang secara rohani. "Kumpulan amatur koreografi, melaksanakan tugas-tugas pembentukan estetik keperibadian, berkhidmat untuk tujuan didikan dan pendidikan besar-besaran. Tugas-tugas ini diselesaikan dengan cara seni tarian", "Pembentukan personaliti yang aktif dan kaya rohani adalah matlamat. sebuah teater amatur." Secara adil, perkara di atas boleh dikaitkan dengan jenis kreativiti amatur yang lain. Sama ada menyanyi, mengarang atau membuat persembahan muzik, mengambil bahagian dalam persembahan sarkas, penciptaan objek seni halus dan hiasan, semua ini menyumbang kepada perkembangan tahap intelektual dan budaya umum individu.

"Seni amatur ... bukan sahaja sekolah kemahiran artistik yang sesuai, tetapi, mungkin lebih penting lagi, sekolah kehidupan, sekolah kewarganegaraan. Dalam erti kata lain, kebangkitan kepada aktiviti artistik yang aktif dan mengembangkan kebolehan seseorang, seseorang itu melakukannya. bukan semata-mata menegaskan dirinya dalam seni, dan di atas semua, menegaskan dirinya sebagai ahli masyarakat, yang aktiviti dan bakatnya diperlukan dan berguna secara sosial.

Seni amatur boleh dianggap sebagai nilai sosio-pedagogi, menjalankan sistem fungsi: maklumat dan kognitif; komunikatif; sosial, yang mengandungi nilai-nilai etika produk seni, norma, ciri-ciri cita-cita tempoh sejarah yang berbeza pembangunan budaya, dengan itu memastikan kesinambungan, keupayaan untuk menghantarnya dari generasi ke generasi; estetik, kerana ia membawa idea keindahan dalam kehidupan masyarakat, dalam kehidupan seharian, dalam bahasa, keplastikan, bentuk; pendidikan, menyumbang kepada perkembangan dan perubahan nilai-nilai kerohanian dan keperluan individu.

Melalui bentuk persembahan amatur, folklorisme dan seni profesional, penghibur mereka, norma estetika, kaedah teknikal, dan lain-lain, berinteraksi secara besar-besaran.

cerita rakyat- seni rakyat, selalunya ia adalah lisan; aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang dicipta oleh rakyat dan wujud di kalangan orang ramai (cerita, lagu, ditties, anekdot, dongeng, epik), muzik rakyat (lagu, lagu dan drama instrumental), teater (drama, drama satira, teater boneka), tarian, seni bina, visual dan seni dan kraf.

Definisi

Seni rakyat, yang berasal dari zaman purba, adalah asas sejarah bagi seluruh budaya seni dunia, sumber tradisi seni negara, dan jurucakap kesedaran diri rakyat. Sesetengah penyelidik juga merujuk kepada seni rakyat semua jenis seni bukan profesional (seni amatur, termasuk teater rakyat).

Takrifan tepat bagi istilah "cerita rakyat" adalah sukar, kerana bentuk seni rakyat ini tidak boleh diubah dan diosifikasi. Cerita rakyat sentiasa dalam proses pembangunan dan evolusi: Chastushki boleh dipersembahkan dengan iringan alat muzik moden pada tema kontemporari, cerita dongeng baharu boleh ditumpukan kepada fenomena moden, muzik rakyat boleh dipengaruhi oleh muzik rock, dan muzik moden itu sendiri boleh memasukkan unsur cerita rakyat, seni rakyat dan seni gunaan boleh dipengaruhi oleh grafik komputer, dsb.

Tipologi cerita rakyat

Cerita rakyat terbahagi kepada dua kumpulan- ritual dan bukan ritual. Cerita rakyat ritual termasuk: cerita rakyat kalendar (carol, lagu Shrovetide, stoneflies), cerita rakyat keluarga (cerita keluarga, lagu pengantar tidur, lagu perkahwinan, ratapan), sekali-sekala (konspirasi, mantera, mengira sajak). Cerita rakyat bukan ritual terbahagi kepada empat kumpulan: drama cerita rakyat, puisi, prosa dan cerita rakyat situasi pertuturan. Drama cerita rakyat termasuk: Teater Petrushka, drama buaian, drama keagamaan.

Puisi cerita rakyat ialah Kata kunci: epik, lagu sejarah, pantun rohani, lagu lirik, balada, percintaan kejam, ditty, lagu puitis kanak-kanak (parodi puisi), rima sadis. Prosa cerita rakyat sekali lagi dibahagikan kepada dua kumpulan: fabulous dan non-fabulous. Prosa dongeng termasuk: kisah dongeng (yang, seterusnya, terdiri daripada empat jenis: kisah dongeng, kisah dongeng tentang haiwan, kisah dongeng rumah tangga, kisah dongeng kumulatif) dan anekdot. Prosa bukan dongeng termasuk: tradisi, legenda, bylichka, cerita mitologi, cerita mimpi. Cerita rakyat situasi pertuturan termasuk: peribahasa, pepatah, ucapan selamat, kutukan, nama panggilan, penggoda, coretan dialog, teka-teki, pemutar lidah dan beberapa lagi. Terdapat juga bentuk penulisan cerita rakyat, seperti surat berantai, grafiti, album (contohnya, buku lagu).

Aktiviti kreatif - aktiviti kreatif seseorang dalam bidang sains, kesusasteraan, seni, akibatnya karya baru dicipta.

cerita rakyat(dari bahasa Inggeris Folklore - "folk wisdom") – kreativiti rakyat (lebih kerap lisan), aktiviti kolektif kreatif orang yang terkandung dalam karya seni, yang merupakan refleksi khusus kehidupan, cita-cita, peristiwa mereka.

Salah satu trend penting yang dapat dilihat dengan jelas dalam perkembangan kreativiti artistik selama berabad-abad adalah kekuatan prinsip pengarang peribadi yang semakin meningkat. Walaupun hakikat bahawa permulaan individu adalah wujud dalam mana-mana kreativiti, dalam cerita rakyat ia sangat diredam. Cerita rakyat adalah ekspresi seni rakyat, aktiviti kreatif artistik dan kolektif rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka, dicipta oleh rakyat sendiri dan wujud di kalangan orang ramai. Ia boleh menjadi puisi, muzik, tarian, seni halus dan gunaan. Sebagai peraturan, karya cerita rakyat disebarkan melalui bahasa, persembahan lisan, yang menjadi tradisional untuk jenis seni ini. Selalunya, cerita rakyat dipersembahkan dalam bentuk lagu, epik, legenda yang mencerminkan perjalanan kehidupan orang: kerja dan rehat, kesedihan dan kegembiraan, peristiwa individu dan sejarah, ritual, dll. Sudah tentu, karya cerita rakyat mempunyai pengarangnya sendiri, bagaimanapun, penubuhannya sukar hari ini. Akar cerita rakyat adalah dalam sejarah, dalam kepercayaan pagan ( Rus Purba'). Selepas agama Kristian diterima pakai di Rus', teks-teks karya telah diubah, tetapi bentuk melodi purba dipelihara. Lagu-lagu tradisional mencerminkan peristiwa kehidupan orang dan masyarakat, menyanyikan prestasi dan keperibadian yang luar biasa.

Selain lagu, pelbagai lagenda dan cerita dongeng turut popular. Mereka dibahagikan kepada sihir (di mana di antara objek terdapat objek ajaib: permaidani terbang, alas meja, buatan sendiri, kasut berjalan, memberi kesaksian tentang sihir pagan dan impian orang untuk mencipta perkara yang meringankan kesusahan hidup) dan satira, yang mempunyai watak moral, menggambarkan konflik moden, mendedahkan percanggahan politik (kreativiti jenis ini kemudiannya digunakan secara meluas oleh penulis profesional).

Permulaan individu dalam budaya kuno terutamanya dicerminkan dalam prestasi, pengarang karya cerita rakyat, sebagai peraturan, tetap tidak diketahui. Ini, menurut penyelidik, adalah disebabkan oleh kekurangan keinginan untuk ekspresi diri oleh orang melalui seni, visi pengarang subjektif tidak berlaku dalam budaya. Dan orang ramai, kolektif memperoleh makna suci, artis perlu menyatakan idea-idea umum, memberikan mereka perwakilan yang ideal. Penguasaan mitologi dan kesedaran keagamaan membawa pengarang purba kepada keyakinan bahawa pencipta sebenar karya itu adalah prinsip rohani sosial atau Tuhan.

Sebagai fenomena sintetik, sejak zaman purba, seni telah dianggap sebagai alat pendidikan yang juga boleh menyampaikan keseronokan rohani tertentu kepada seseorang yang di luar kemampuan dan sifatnya.

Kesedaran diri peribadi pengarang terbentuk secara beransur-ansur hasil daripada perkembangan kolektif aktiviti buruh, menonjolkan "Saya" seseorang daripada kolektif "Kami", kemunculan dan pembentukan falsafah, pembentukan moral dan perhubungan sosial, mengukuhkan kenegaraan, dsb.

Permulaan peribadi mencapai maksimum dalam perkembangan seni moden, di mana sinaran cahaya keperibadian pengarang memberikan keaslian yang unik. karya seni. Dalam hal ini, keperibadian pengarang, kekuatan bakatnya, skala pemikiran, keupayaan untuk menembusi secara mendalam ke dalam intipati proses yang berlaku dalam masyarakat, serta pengetahuan tentang dunia dalaman seseorang, adalah. menjadi semakin penting. Harta paling penting pengarang hari ini ialah keupayaan untuk mengatakan sesuatu yang baru, tidak diketahui oleh orang lain atau belum dirumuskan oleh mereka, untuk mendedahkan intipati baru fenomena ini atau itu.

Bakat kreativiti artistik sebenar terletak pada pemahaman dialektik pembangunan masyarakat manusia, dengan kesedaran tentang matlamat yang tinggi atas nama yang dipanggil untuk hidup seseorang. Pengetahuan tentang masa kini dikaitkan dengan pemahaman penulis tentang prospek masa depan, dengan keinginan abadi untuk mengetahui intipati.

Trend ke arah peningkatan dalam prinsip pengarang telah menjelma secara bergambar sudah pada peringkat awal pembangunan pawagam dan televisyen. Salah satu wakil paling terang pada masa itu ialah Charlie Spencer Chaplin, pelakon, pengarah filem, penulis skrip, penerbit filem, komposer filem, pemenang Oscar, pengasas studio filem United Artists. Karya Chaplin adalah sejenis cermin yang mencerminkan bakatnya yang pelbagai rupa; dia adalah salah seorang yang paling kreatif serba boleh dan berpengaruh dalam tempoh filem senyap.

Perkembangan pawagam auteur pada zaman kita semakin rancak. Kreativiti dan penciptaan semakin tertakluk kepada niat pengarang, dan karya skrin mencerminkan keperibadian pengarang mereka.

Dalam sinematografi pengarang, kreativiti pengarang dan pengarah menjadi satu proses, di mana lahirnya idea, menulis skrip, penggambaran, dilakukan di bawah satu pendapat. Kepengarangan tunggal tersebut membolehkan anda menyampaikan kepada penonton setepat dan selengkap mungkin. rupa kreatif pencipta karya, pandangannya tentang dunia, visinya tentang fenomena realiti.

Ciri yang paling penting Pengarang-pengarah mampu mencipta filem masa depan dalam imaginasinya, bebas dan mudah beroperasi dengan imej bunyi-visual. Pengarang filem mesti menyimpan gambaran khayalan sepanjang keseluruhan proses kreatif. Pengarah mesti merasakan keseluruhan irama gambar, reka bentuk klasik dan berirama umum, mood emosi, suasana, dll.

Pengarah adalah salah satu wakil yang pertama dan paling meluas budaya skrin.

budaya skrin.

Budaya skrin- sejenis budaya massa, karya yang diterbitkan semula dengan cara teknikal khas - skrin dan tidak dilihat di luarnya. Jenis budaya skrin: pawagam, televisyen, video, imej komputer, Internet, dsb.

Skrin- (dari bahasa Perancis еcran - skrin) - permukaan di mana imej ditayangkan, serta peranti yang direka untuk menghasilkan semula imej.

Pawagam- sfera aktiviti manusia, yang pada mulanya terdiri daripada mencipta imej bergerak dengan bantuan peranti teknikal, kemudiannya disertai dengan bunyi.

Internet- sistem persatuan seluruh dunia sistem komputer dan rangkaian yang membentuk maklumat khusus dan ruang teknikal, yang mempunyai pengedaran dan aplikasi terluas.

Multimedia- interaksi kesan audiovisual di bawah kawalan perisian interaktif dengan penggunaan langsung alatan teknikal, elektronik dan perisian yang menghasilkan semula imej dalam perwakilan digital adalah sangat meluas dan boleh digunakan.

Kemunculan budaya layar pada akhir abad ke-19 pada mulanya hanya dikaitkan dengan pawagam, yang hanya boleh timbul pada tahap tertentu perkembangan budaya dan teknologi tamadun. Ciri terpenting pawagam, sebagai tambahan kepada syarat teknikal, ialah tumpuannya pada khalayak yang luas, kesan besar-besaran. Komunikasi sosial, teknikal, keadaan budaya- kualiti utama pawagam yang baru muncul. Pawagam telah datang bentuk baru realiti selain daripada persembahan teater. Pada masa yang sama, realiti pawagam menyumbang kepada transformasi realiti realiti, secara tidak ketara memperkenalkan imej-imej fiksyen, tiruan, maya ke dalamnya.

Oleh itu, kelahiran pawagam, dan seterusnya budaya tayangan, membawa kepada kemunculan jenis interaksi komunikatif baharu, peluang baharu untuk mempengaruhi kesedaran massa dan individu.

Pencapaian hebat seterusnya budaya skrin selepas pawagam adalah televisyen, yang mempunyai keupayaan komunikatif yang lebih besar, antaranya kami pilih: pengedaran hampir di mana-mana, ketersediaan temporal, keadaan selesa untuk persepsi, pelaporan dan dokumentari, skala liputan minat dan keutamaan, pembezaan. Iaitu, seseorang boleh memerhatikan gabungan banyak media dan budaya dalam satu fenomena.

Kesinambungan pembangunan budaya skrin boleh diiktiraf sebagai kemunculan dan penyebaran budaya komputer yang mantap, yang menggabungkan unsur-unsur semua jenis kedua-dua skrin dan budaya lain. Pengaruh dan interaksi bersama mereka yang tidak dapat dihancurkan berlaku, dengan pengaruh masyarakat yang agak kuat yang boleh dikatakan tidak terhad sama ada dalam ruang mahupun dalam masa. Peserta dalam jenis interaksi komunikatif ini secara serentak boleh mengambil alih peranan yang berbeza (penonton, pendengar, moderator, pengarah, dll., iaitu, komunikator aktif), yang pastinya memerlukan kesan emosi yang agak kuat pada seseorang. Terdapat kebimbangan yang agak adil tentang faedah penglibatan sedemikian dalam dunia maya, kemunculan ketagihan, beban emosi, yang boleh membawa kepada gangguan personaliti. Dalam keadilan, perlu diperhatikan bahawa filem pertama juga memberi kesan yang kuat kepada penonton, mempengaruhi sfera emosi mereka. Fenomena ini berterusan dalam bentuk yang sedikit diubah suai sehingga hari ini. Lagipun, ia adalah rayuan kepada sfera emosi yang dalam banyak aspek matlamat dan panggilan mana-mana seni.

Adalah selamat untuk mengandaikan bahawa kewujudan budaya skrin yang berterusan akan disertai dengan interaksi unsur-unsurnya yang tidak dapat dielakkan. Objek dan karya budaya skrin, yang pada asasnya simulacra (iaitu, salinan tanpa asal), artifak, dengan bantuan cara digital moden, menerima resolusi yang hampir sempurna, di mana penonton percaya hampir tanpa had. Tetapi, pada masa yang sama, penonton ini mampu mencipta sendiri alam maya dan bertindak sebagai salah satu elemen terpenting dalam komunikasi sejagat. Dan dalam jalinan mozek pautan budaya skrin ini terletak intipati paradigma komunikasi baharu yang sedang diperkenalkan ke dalam bentuk interaksi tradisional. Walau bagaimanapun, seseorang harus sentiasa mengambil kira faktor realiti yang diputarbelitkan, mitosisasi objek budaya ini, benar-benar menembusi dimensi sebenar, memanipulasi penciptaan manusia. Realiti yang diubah mengubah alam bawah sedar, mencacatkan individu dan masyarakat. Ini adalah persoalan sebenar yang mana tamadun mesti mencari jawapan yang mencukupi.

Apakah peranan pengeluar dalam situasi ini. Apakah matlamatnya? Sebagai seorang usahawan, di bawah kepimpinannya sumber tenaga kerja yang besar dan pasukan menjalankan aktiviti kreatif dan pengeluaran mereka, beliau mesti menjaga faedah komersial projek yang diwujudkan. Ini boleh dilakukan jika produk dijual di pasaran dengan kecekapan maksimum. Tetapi aktiviti pengeluar tidak berakhir dengan penyiapan pengeluaran, tetapi berterusan pada peringkat pasca pengeluaran, intipatinya, antara lain, adalah manipulasi kesedaran awam dan swasta untuk melaksanakan projek yang paling menguntungkan. Penerbit juga mesti mengambil kira nilai manusia sejagat dalam aktivitinya, bertanggungjawab terhadap kesan budaya terhadap berjuta-juta penonton, untuk pembangunan moral dan rohani mereka. Oleh itu, kadang-kadang pengeluar menghadapi tugas yang sukar diselesaikan, benar-benar masalah dunia. Dan bagaimana, dengan cara apa, dengan hasil apa pengeluar akan mengatasi kesukaran ini, aktiviti selanjutnya, dan kerja pasukan, dan sektor pengeluaran, dan ekonomi, politik, dan budaya secara keseluruhannya sangat bergantung. Oleh itu, selain pengetahuan yang mendalam dalam bidang penerbitan filem, perniagaan filem, penerbit mestilah mempunyai budaya manusia yang tinggi dan bertanggungjawab terhadap hasil kerja sendiri dan aktiviti pasukan. Masyarakat dan negara, sebagai jurucakap untuk kepentingan awam, seharusnya berminat dalam hal ini.