Prokofiev muda. Komposer Sergei Prokofiev: biografi penyanyi kehidupan

Biografi Sergei Prokofiev diringkaskan dalam artikel ini.

Biografi ringkas Sergei Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev — Komposer Soviet, pemain piano, konduktor

Dia dilahirkan pada 23 April (11 April mengikut gaya lama), 1891, di ladang Sontsovka di wilayah Yekaterinoslav (kini kampung Krasnoye, wilayah Donetsk di Ukraine).

Permulaan pendidikan muzik komposer pulang ke rumah, belajar dengan ibunya, seorang pemain piano, serta dengan komposer R. M. Gliere. Menjelang tahun 1904 beliau adalah pengarang 4 opera, simfoni, 2 sonata dan keping piano.

Pada tahun 1904, S. S. Prokofiev memasuki Konservatori St. Dia belajar komposisi dengan A. K. Lyadov, dan instrumentasi dengan N. A. Rimsky-Korsakov. Dia lulus daripadanya pada tahun 1909 dalam komposisi, pada tahun 1914 dalam piano dan konduktor.

Semasa masih pelajar, dia memainkan "Konsert Piano Pertama" dengan orkestra dan menerima Hadiah Anton Rubinstein kehormat.

Dari 1918 hingga 1933 dia tinggal di luar negara. Setelah melakukan lawatan di Amerika Syarikat pada tahun 1918, dia berpindah ke Jerman pada tahun 1922, dan pada tahun 1923 dia berpindah ke Paris, di mana dia menghabiskan sepuluh tahun. Di luar negara, Prokofiev banyak bekerja, menulis muzik, mengadakan konsert, membuat lawatan konsert yang panjang di Eropah dan Amerika (dia membuat persembahan sebagai pemain piano dan sebagai konduktor). Pada tahun 1933 beliau kembali ke tanah airnya.

Pada tahun 1936, Prokofiev dan isterinya menetap di Moscow dan mula mengajar di konservatori.

Pada musim panas 1941, Prokofiev telah dipindahkan ke Caucasus Utara di mana saya ditulis String kuartet No 2. Semasa Agung Perang Patriotik dan selepas itu dia mencipta beberapa karya patriotik.

Pada tahun 1948 dia berkahwin dengan Mira Mendelssohn.

Untuk semua aktiviti kreatifnya, Prokofiev menulis 8 opera, 7 balet, 7 simfoni, 9 konsert instrumental, lebih 30 suite simfoni dan karya vokal-simfoni, 15 sonata, drama, roman, muzik untuk persembahan teater dan filem.

Pada tahun 1955-1967. 20 jilid koleksi gubahan muziknya diterbitkan.

Pelbagai minat komposer adalah luas - lukisan, kesusasteraan, falsafah, pawagam, catur. Sergei Prokofiev adalah seorang pemain catur yang sangat berbakat, dia mencipta sistem catur baharu di mana papan segi empat sama digantikan dengan heksagon. Hasil daripada eksperimen, apa yang dipanggil "catur sembilan catur Prokofiev" muncul.

Mempunyai bakat sastera dan puitis semula jadi, Prokofiev menulis hampir keseluruhan libretto untuk operanya; menulis cerita yang diterbitkan pada tahun 2003.

Pada tahun 1947 Prokofiev dianugerahkan gelaran Artis Rakyat RSFSR; adalah pemenang Hadiah Negeri USSR (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1951), pemenang Hadiah Lenin (1957, selepas kematian).

Sergei Prokofiev meninggal dunia secara tiba-tiba akibat pendarahan otak 5 Mac 1953 di Moscow.

Karya terkenal Prokofiev: opera "The Tale of a Real Man", "Maddalena", "Player", " Malaikat Api”, “Perang dan Keamanan”, balet “Romeo dan Juliet”, “Cinderella”. Prokofiev juga menulis banyak karya vokal dan simfoni, konsert instrumental.

Karya Prokofiev untuk kanak-kanak:
Kisah dongeng simfoni "Peter and the Wolf" (1936), balet "Cinderella" dan "The Tale of bunga batu», kepingan piano"Tales of an Old Nenek", balet "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters", opera berdasarkan plot cerita dongeng Itali Carlo Gozzi "The Love for Three Oranges", album keping untuk pemain piano muda "Children's Music".

Pada tahun 1918, Sergei Sergeevich Prokofiev mendapat album di mana semua rakannya harus meninggalkan nota mengenai topik yang sama: "Apa pendapat anda tentang matahari?" Komposer tidak sengaja memilihnya, kerana matahari adalah sumber kehidupan, dan dia sendiri sentiasa, dalam semua karyanya, menjadi penyanyi kehidupan.

Mengenai apa yang Prokofiev adalah seorang komposer, kita tahu dari karyanya, tetapi tentang jenis orang yang dia, apa yang dia suka, apa yang dia cita-citakan, kita boleh belajar dengan terbaik daripada Autobiografinya.

"Kecenderungan untuk merakam adalah ciri saya sejak kecil, dan ia digalakkan oleh ibu bapa saya," Sergei Prokofiev melaporkan pada halaman pertama Autobiografi. "Pada usia enam tahun, saya sudah menulis muzik. Pada usia tujuh tahun, setelah belajar bermain catur, dia memulakan buku nota dan mula menulis permainan; yang pertama adalah pasangan "gembala" yang saya terima dalam tiga langkah. Pada usia sembilan tahun, kisah askar timah tempur telah ditulis, dengan mengambil kira kerugian dan gambar rajah pergerakan. Pada pukul dua belas saya melihat profesor muzik saya menulis diari. Ia kelihatan sangat indah, dan saya mula menjalankan sendiri, di bawah rahsia yang mengerikan daripada semua orang.

Prokofiev dilahirkan dan menghabiskan masa kecilnya di ladang Sontsovka (di wilayah Donetsk sekarang), di mana bapanya, seorang ahli agronomi terpelajar, adalah seorang pengurus. Sudah menjadi seorang lelaki yang matang, Prokofiev mengenang dengan senang hati kebebasan padang rumput Sontsovo, permainan di taman dengan rakan-rakan - kanak-kanak kampung, permulaan pelajaran muzik di bawah bimbingan ibunya, Maria Grigorievna.

Masih tidak mengetahui nota, menurut khabar angin, budak lelaki itu cuba memainkan sesuatu sendiri di piano. Dan dia mempelajari nota itu, terutamanya untuk merekodkan "kepunyaannya". Dan pada usia sembilan tahun, selepas perjalanan ke Moscow dan di bawah kesan opera pertama yang dia dengar (ia adalah Faust Gounod), Seryozha memutuskan untuk mengarang opera sendiri, plot yang dia cipta sendiri. Ia adalah opera "The Giant" dalam tiga aksi dengan pengembaraan, pergaduhan dan banyak lagi.

Ibu bapa Prokofiev adalah orang yang berpendidikan dan mereka sendiri mengambilnya pendidikan awal lelaki dalam semua mata pelajaran sekolah. Tetapi mereka, tentu saja, tidak dapat mengajar peraturan mengarang muzik. Oleh itu, membawa anaknya pada salah satu perjalanan musim sejuknya yang biasa ke Moscow, Maria Grigorievna membawanya ke komposer dan guru terkenal Sergei Ivanovich Taneyev, yang menasihatkan untuk menjemput komposer muda Reinhold Moritsevich Gliere ke Sontsovka untuk kelas dengan Serezha untuk musim panas. .

Gliere menghabiskan dua musim panas berturut-turut di Sontsovka, berlegar-legar dengan Seryozha, dan juga bermain catur dan kroket dengannya - bukan lagi dalam peranan seorang guru, tetapi sebagai rakan seperjuangan yang lebih tua. Dan apabila, pada musim luruh tahun 1904, Sergei Prokofiev yang berusia tiga belas tahun datang ke St. Petersburg untuk mengambil peperiksaan di konservatori, dia membawa bersamanya bagasi komposisi yang luar biasa padat. Dalam folder tebal terdapat dua opera, sonata, simfoni dan banyak keping piano kecil - "Lagu" - ditulis di bawah arahan Gliere. Beberapa "Lagu" sangat asli dan tajam bunyinya sehingga salah seorang rakan Serezha menasihatkan untuk memanggilnya bukan "Lagu", tetapi "Anjing", kerana mereka "menggigit".

Tahun belajar di konservatori

Di konservatori, Serezha adalah yang termuda di kalangan rakan sekelas. Dan, tentu saja, sukar baginya untuk berkawan dengan mereka, terutamanya kerana dia kadang-kadang, kerana kenakalan, mengira bilangan kesilapan dalam tugas muzik setiap pelajar, memaparkan angka purata untuk tempoh tertentu - dan keputusan untuk ramai adalah mengecewakan ...

Tetapi kemudian seorang pelajar lain muncul di konservatori, dengan pakaian seragam seorang leftenan batalion perampas, sentiasa sangat terkawal, ketat, pintar. Ia adalah Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, seorang komposer terkenal pada masa hadapan, yang menjadi zaman Soviet ketua Moscow sekolah komposer. Walaupun perbezaan umur (Myaskovsky berumur dua puluh lima, dan Prokofiev berumur lima belas), persahabatan seumur hidup bermula di antara mereka. Mereka sentiasa menunjukkan satu sama lain komposisi mereka, membincangkannya - secara peribadi dan dalam surat.

dalam kelas teori gubahan dan gubahan percuma Prokofiev, secara umum, tidak sesuai dengan mahkamah - bakat peliknya terlalu tidak menghormati tradisi konservatif. Prokofiev tidak berani menunjukkan komposisi yang paling berani kepada guru, kerana mengetahui bahawa ini akan menyebabkan kebingungan atau kerengsaan. Sikap guru telah dinyatakan dalam gred yang sangat sederhana dalam diploma mengarang Prokofiev. Tetapi pemuzik muda terdapat satu lagi kepakaran dalam simpanan - piano - di mana dia sekali lagi lulus dari konservatori pada musim bunga tahun 1914.

"Jika saya tidak peduli dengan kualiti diploma komposer yang buruk," Prokofiev kemudian teringat, "kali ini saya dirampas oleh cita-cita, dan saya memutuskan untuk menghabiskan piano terlebih dahulu."

Prokofiev mengambil risiko: bukannya konsert piano klasik, dia memutuskan untuk memainkan Konsert Pertamanya sendiri, yang baru diterbitkan, menyerahkan nota kepada pemeriksa terlebih dahulu. Muzik gembira konsert itu, penuh dengan semangat muda, memikat penonton, persembahan Prokofiev adalah kejayaan, dan dia menerima diploma dengan kepujian dan Hadiah Anton Rubinstein.

Hasil aktiviti kreatif

tenaga kreatif komposer muda Prokofiev benar-benar gunung berapi. Dia bekerja dengan cepat, berani, tanpa jemu, berusaha untuk menangkap yang paling banyak genre yang berbeza dan bentuk. Konserto piano pertama diikuti oleh yang kedua, diikuti oleh konserto biola pertama, opera, balet, percintaan.

Salah satu karya S.S. Prokofiev terutamanya ciri tempoh awal. Ini ialah "Suite Scythian", dicipta berdasarkan muzik balet yang gagal. Penyembahan dewa-dewa pagan, "Tarian Kejahatan", gambaran yang tenang dan misteri dari padang rumput Scythian yang sedang tidur dan, akhirnya, kesudahan yang mempesonakan - "Matahari Terbit" - semua ini disampaikan dalam warna orkestra terang yang memukau, peningkatan spontan dalam nada suara , irama bertenaga. Keyakinan inspirasi suite, menembusi cahayanya, adalah lebih luar biasa kerana ia dicipta dalam tahun yang sukar perang dunia pertama.

Sergei Prokofiev dengan cepat memasuki barisan pertama komposer yang dikenali bukan sahaja di dalam negeri tetapi juga di luar negara, walaupun muziknya sentiasa menimbulkan kontroversi, dan beberapa karya, terutamanya peringkat, telah menunggu selama bertahun-tahun untuk dipersembahkan. Tetapi adegan itulah yang menarik minat komposer. Saya tertarik dengan peluang, mengikut laluan Mussorgsky, untuk menyatakan perasaan yang paling halus dan rahsia dalam intonasi muzik, untuk mencipta watak manusia yang hidup.

Memang dia buat begitu dalam ruang muzik, sebagai contoh, dalam kisah vokal " itik hodoh“(menurut Andersen). Setiap penghuni kandang ayam dikurniakan watak uniknya sendiri: induk itik yang tenang, anak itik yang bersemangat dan dirinya sendiri. watak utama, sebelum bertukar menjadi angsa cantik malang dan dihina oleh semua orang. Mendengar kisah ini oleh Prokofiev, A. M. Gorky berseru: "Tetapi dia menulisnya tentang dirinya sendiri, tentang dirinya sendiri!"

Komposisi Prokofiev muda sangat berbeza, dan kadang-kadang sangat berbeza. Pada tahun 1918, "Classical Symphony" beliau mula-mula dipersembahkan - karya elegan yang berkilauan dengan humor yang menyeronokkan dan halus. Namanya, seolah-olah menekankan penggayaan yang disengajakan - tiruan cara Haydn dan Mozart, - kini dilihat oleh kami tanpa petikan: ini adalah muzik klasik yang sebenar zaman Soviet. Dalam karya komposer, simfoni itu memulakan garis yang terang dan jelas, yang dilukis sehingga karyanya yang kemudian - balet Cinderella, Simfoni Ketujuh.

Dan hampir serentak dengan Simfoni Klasik, karya vokal-simfoni yang megah The Seven of Them muncul, sekali lagi, seperti Suite Scythian, menghidupkan semula imej zaman purba yang paling dalam, tetapi pada masa yang sama dikaitkan dengan beberapa persatuan yang kompleks dan tidak jelas dengan peristiwa revolusioner yang menggegarkan dunia.1917 Rusia dan seluruh dunia. "Pusingan aneh" pemikiran kreatif kemudiannya mengejutkan Prokofiev sendiri.

Luar negara

Satu giliran yang lebih asing berlaku dalam biografi komposer itu sendiri. Pada musim bunga tahun 1918, setelah menerima pasport asing, dia pergi ke Amerika, tidak mendengar nasihat rakan-rakan yang memberi amaran kepadanya: "Apabila anda kembali, mereka tidak akan memahami anda." Sememangnya, tinggal lama di luar negara (sehingga tahun 1933) memberi kesan negatif kepada hubungan komposer dengan penonton, terutamanya kerana komposisinya telah berubah dan berkembang selama bertahun-tahun.

Tetapi bertahun-tahun di luar negara tidak bermakna perpisahan sepenuhnya dari tanah air mereka. Tiga lawatan konsert Kesatuan Soviet adalah satu kesempatan untuk berkomunikasi dengan rakan-rakan lama dan dengan penonton baru. Pada tahun 1926, opera Love for Three Oranges dipentaskan di Leningrad, yang dikandung di rumah, tetapi ditulis di luar negara. Tahun sebelumnya, Prokofiev telah menulis balet "Steel Hop" - satu siri lukisan dari kehidupan republik Soviet muda. Lakaran harian yang pelbagai dan potret muzik dan koreografi Komisaris, Orator, Pekerja, Pelaut bersebelahan dengan lukisan industri ("Kilang", "Tukul").

Karya ini menemui kehidupan hanya di pentas konsert dalam bentuk suite simfoni. Pada tahun 1933, Prokofiev akhirnya kembali ke tanah airnya, meninggalkannya hanya untuk masa yang singkat. Tahun-tahun selepas dia kembali ternyata mungkin yang paling membuahkan hasil dalam hidupnya dan, secara umum, sangat produktif. Karya dicipta satu demi satu, dan setiap daripada mereka menandakan peringkat baru yang tinggi dalam genre tertentu. Opera "Semyon Kotko", balet "Romeo dan Juliet", muzik untuk filem "Alexander Nevsky", berdasarkan mana komposer mencipta oratorio - semua ini memasuki dana emas muzik zaman Soviet.

Untuk menyampaikan plot tragedi Shakespeare melalui tarian dan muzik tarian - tugas sedemikian nampaknya mustahil dan tidak wajar. Prokofiev mendekatinya seolah-olah tidak ada konvensyen balet.

Khususnya, dia enggan membina balet sebagai satu siri nombor yang lengkap, dalam jeda antara penari tunduk dan berterima kasih kepada penonton atas tepukan. Muzik dan aksi koreografi Prokofiev berkembang secara berterusan, mengikut undang-undang drama. Balet ini, yang dipentaskan buat kali pertama di Leningrad, ternyata menjadi acara artistik yang luar biasa, terutamanya sejak Galina Ulanova menjadi Juliet yang tiada tandingannya.

Dan tugas yang belum pernah terjadi sebelumnya telah diselesaikan oleh komposer dalam "Cantata untuk Ulang Tahun ke-20 Oktober". Muzik itu berdasarkan teks dokumentari: artikel, ucapan dan surat K. Marx dan V. I. Lenin digunakan di dalamnya. Karya itu tidak pernah didengari sehinggakan cantata terpaksa menunggu 20 tahun untuk persembahannya...

Lain cerita, lain genre...

Kerja-kerja tempoh matang

Tetapi, melihat secara umum kerja-kerja itu tempoh matang dan membandingkannya dengan yang awal, seseorang dapat melihat dengan jelas trend umum: pendidihan pemikiran kreatif yang tidak dapat dihalang digantikan dengan ketenangan yang bijak, minat terhadap yang luar biasa, hebat, legenda digantikan dengan minat yang nyata. takdir manusia("Semyon Kotko" - sebuah opera tentang askar muda), kepada masa lalu heroik negara asal("Alexander Nevsky", opera "Perang dan Keamanan"), kepada tema abadi cinta dan kematian ("Romeo dan Juliet").

Pada masa yang sama, humor sentiasa ciri Prokofiev tidak hilang. Dalam kisah dongeng (untuk pembaca dan Orkestra Simfoni), ditujukan kepada pendengar termuda, banyak maklumat menarik diberikan secara bergurau. Setiap watak dicirikan oleh beberapa alat. Ternyata ia adalah sejenis panduan kepada orkestra dan pada masa yang sama muzik yang ceria dan lucu. - salah satu karya di mana komposer mencapai "kesederhanaan baru", kerana dia sendiri memanggilnya, iaitu, cara menyampaikan pemikiran yang mudah sampai kepada pendengar, tanpa mengurangkan atau memiskinkan pemikiran itu sendiri.

Puncak karya Prokofiev ialah opera Perang dan Keamanannya. Plot karya hebat L. Tolstoy, mencipta semula halaman heroik Sejarah Rusia, dilihat semasa Perang Patriotik (iaitu, kemudian opera dicipta) sangat tajam dan moden.

Karya ini menggabungkan ciri terbaik dan paling tipikal karyanya. Di sini Prokofiev adalah ahli potret intonasi yang bercirikan, dan seorang muralis yang bebas mengarang adegan rakyat besar-besaran, dan, akhirnya, seorang penulis lirik yang mencipta imej Natasha yang puitis dan feminin yang luar biasa.

Sebaik sahaja Prokofiev membandingkan kreativiti dengan menembak pada sasaran yang bergerak: "Hanya mengambil matlamat ke hadapan, ke esok, anda tidak akan ketinggalan, pada tahap keperluan semalam."

Dan sepanjang hidupnya dia mengambil "tujuan ke hadapan", dan, mungkin, tepatnya kerana ini, semua karyanya - kedua-duanya ditulis semasa tahun-tahun peningkatan kreatifnya dan selama tahun-tahun penyakit serius terakhirnya - kekal bersama kami dan terus membawa kegembiraan kepada pendengar.

Komposisi utama:

Opera:

"Pemain" (1916)
"Cinta untuk Tiga Oren" (1919).
"Malaikat Api" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Bertunang di Biara" (1940)
"Perang dan Keamanan" (1943)
"Kisah Lelaki Sejati" (1948)

Balet:

"Kisah Jester yang Mengakali Tujuh Jester" (1915)
"Loup keluli" (1925)
"Anak yang Hilang" (1928)
Romeo dan Juliet (1936)
"Cinderella" (1944)
"Kisah Bunga Batu" (1950)

(Tiada penilaian lagi)

Biografi Prokofiev - Rusia yang hebat dan komposer Soviet- sangat besar dan serba boleh sehingga kadangkala sukar untuk dibayangkan - bagaimanakah ia semua sesuai dalam satu orang? Pemain piano, penulis muzik, komposer filem, konduktor - sebagai tambahan, Sergei Sergeevich mencipta uniknya sendiri gaya mengarang, gemar catur dan Sains Kristian. Daripada artikel ini anda boleh mengetahuinya biografi ringkas Prokofiev, serta tempoh utamanya kehidupan kreatif.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Biografi Sergey Sergeevich Prokofiev bermula di kampung Sontsovka, yang terletak di wilayah Yekaterinoslav (wilayah Donetsk moden Ukraine), pada 15 April (27), 1891, di keluarga peniaga. Ibu Sergei, Maria Grigorievna, menguasai piano semasa belajar di gimnasium dan sering melakukan karya Beethoven dan Chopin di rumah. Seryozha kecil sering duduk di atas kunci di sebelah ibunya, menghafalnya bermain secara visual dan dengan telinga. Pada usia lima tahun dia memulakannya biografi muzik Prokofiev Seryozha, setelah mengarang pada usia muda karya pertamanya - "Indian gallop". Maria Grigoryevna mengajar anaknya untuk mencatat karya, dan semua rondos dan waltz kecil berikutnya gubahan sendiri anak ajaib Prokofiev merakam sendiri.

Pada usia sembilan tahun, Prokofiev menulis opera pertamanya yang dipanggil The Giant, dan pada usia 11 tahun dia memainkannya. komposer terkenal dan guru Sergei Taneev. Taneyev kagum dengan bakat budak itu dan bersetuju dengan rakannya, juga seorang komposer terkenal Reinhold Gliere, untuk melatih Serezha Prokofiev.

Kajian dan permulaan kreativiti

Semua biografi awal Sergei Prokofiev disusun mengikutnya diari peribadi yang disimpannya secara terperinci dan tepat sepanjang hayatnya. Sudah pada tahun 1909, pada usia 18 tahun, Sergei lulus dari Konservatori St. Petersburg sebagai konduktor, dan lima tahun kemudian, juga sebagai pemain piano. Guru-gurunya adalah pemuzik yang hebat seperti Rimsky-Korsakov, Lyadov dan Cherepnin. Juga semasa pengajiannya, dia bertemu dengan komposer hebat masa depan yang lain - Sergei Rachmaninov dan Igor Stravinsky. Dalam gambar di bawah, Prokofiev semasa belajar di konservatori.

Selepas persembahan sulungnya dengan karyanya sendiri pada piano, karya Prokofiev dipanggil berani dan asli, dengan "permainan fantasi yang tidak terkawal dan gaya yang berlebihan." Status "modennis melampau" telah diberikan kepada komposer baru.

Pada tahun 1913, selepas persembahan Prokofiev dalam Konsert Piano Kedua, penonton jelas dibahagikan kepada mereka yang mengagumi komposer dan mereka yang mengkritiknya, memanggil karya itu "skandal dan futuristik".

Karya terbaik dan pengiktirafan dunia

Dari 1918 hingga 1936, biografi komposer Prokofiev menceritakan tentang tempoh hidupnya di Amerika. Sergey Sergeevich menerima revolusi Oktober dengan tenang, kerana dia tidak pernah tergolong dalam gerakan putih atau merah. Dia berhijrah untuk mencari inspirasi baru.

Setelah mencapai pengiktirafan di seberang lautan, komposer kembali ke tanah airnya. Semasa Perang Patriotik Besar, dia tidak berhenti bekerja, miliknya karya terbaik pada ketika ini ia menjadi balet "Cinderella", opera "Perang dan Keamanan" dan "Symphony Kelima". "Kelima", bersama-sama dengan "Symphony Ketujuh" oleh Shostakovich, dipertimbangkan karya yang paling penting dicipta semasa Perang Dunia II. Petikan daripada Simfoni Kelima Prokofiev yang dipersembahkan oleh orkestra simfoni boleh dilihat di bawah.

Pada tahun 1948, Sergei Prokofiev, bersama komposer avant-garde lain seperti Shostakovich dan Khachaturian, telah dikritik kerana "formalisme dan futurisme" oleh Jawatankuasa Seni, selepas itu banyak karya Sergei Sergeyevich telah diharamkan. Tetapi mujurlah, Joseph Stalin sangat berminat dengan kerja dan biografi Prokofiev, dan oleh itu pada tahun 1949, atas perintah peribadi pemimpin, larangan itu telah ditarik balik, dan tindakan Jawatankuasa itu dikecam dengan teruk.

Gaya unik komposer

Dalam sejarah dunia, biografi Sergei Sergeevich Prokofiev dibezakan, pertama sekali, dengan penciptaan yang unik. bahasa muzik. Teknik yang membezakan karya komposer terdiri daripada penggunaan bentuk khas dominan (kemudian ia dipanggil kord dominan Prokofiev), linear dan disonan, serta kelompok kromatik yang menggabungkan pic apabila melakukan frasa muzik "menganggu". Gubahan, irama anti-romantik, yang memberikan banyak karya Prokofiev pemecahan ekspresif, juga pelik.

Filem berfungsi

Sepanjang hidupnya, komposer menulis muzik untuk lapan filem Soviet. Karya filem paling terkenal dalam biografi Prokofiev adalah komposisi yang ditulis untuk filem pengarah terkenal Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) dan "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein gembira dapat bekerjasama dengan komposer hebat itu, kerana pengarah dan pemuzik mempunyai pendekatan yang serupa, avant-garde terhadap kreativiti. Selepas itu, Prokofiev memuktamadkan muzik yang digubah untuk filem-filem ini ke dalam bentuk karya bebas. Petikan dari filem "Ivan the Terrible" dengan gubahan Prokofiev boleh dilihat di bawah.

Karya seni untuk kanak-kanak

DALAM biografi kreatif Prokofiev dan untuk kanak-kanak, banyak karya telah ditulis, contohnya, balet Cinderella dan The Tale of the Stone Flower, gubahan untuk koir Ballad of a Boy Remaining Unknown, Winter Campfire, On Guard of the World.

Tetapi karya kanak-kanak Prokofiev yang paling terkenal tidak diragukan lagi kisah simfoni"Peter dan serigala". Sergei Sergeevich mengarang karya ini dan meletakkannya pada teksnya sendiri pada tahun 1936, untuk pementasan dalam teater kanak-kanak. "Peter and the Wolf" adalah karya pertama komposer selepas pulang ke tanah airnya.

Sebagai tambahan kepada persembahan, terdapat beberapa versi animasi kisah dongeng ini: yang pertama dicipta pada tahun 1946 di Walt Disney Studios. Kemudian dua kartun boneka Soviet dikeluarkan (pada tahun 1958 dan 1976), serta kartun Poland-British, juga kartun boneka memenangi Oscar pada tahun 2006.

hobi lain

Sebagai seorang yang sangat serba boleh, Sergei Prokofiev terlibat bukan sahaja dalam muzik - minat keduanya ialah sastera. Segala-galanya yang keluar dari penanya ditandai dengan kebolehan menulisnya yang luar biasa: ini adalah "Autobiografi" yang besar, yang meliputi kehidupan komposer dari lahir hingga 1909, dan diarinya, dan semua libretto dan cerita yang dia karang, penuh dengan keyakinan. dan perasaan yang indah jenaka.

Sebagai tambahan kepada muzik dan kesusasteraan, Sergei Sergeevich sangat menyukai catur dan memanggilnya "muzik pemikiran." Dari 1914 hingga 1937, Prokofiev berjaya bermain permainan dengan pemain catur terkenal seperti Capablanca, Lasker dan Tartakower.

Komposer itu juga seorang penganut Sains Kristian, kaedah yang membolehkannya mengatasi keterujaan sebelum persembahan. Prokofiev suka membaca buku "Sains dan Kesihatan" oleh Mary Baker Eddy, dalam diarinya dia menyebutnya lebih daripada sekali, mengatakan bahawa buku ini membantu membentuk sikap peribadinya terhadap kebaikan, kejahatan, Tuhan dan manusia.

Kehidupan peribadi

Pada tahun 1923, Prokofiev berkahwin dengan penyanyi ruang Catalan Lina Codina, yang melahirkan dua anak lelaki, Svyatoslav dan Oleg. Dalam gambar di bawah, komposer bersama isteri dan anak lelakinya.

Walaupun saling memahami dengan isteri dan lapan belas tahun hidup bersama, pada tahun 1941 Prokofiev meninggalkan keluarga dan mula tinggal bersama seorang pelajar Fakulti Filologi Mira Mendelson. Pada tahun 1948, Sergei Prokofiev berkahwin dengan Mira tanpa menceraikan isteri pertamanya. Dalam prosiding undang-undang berikutnya, kedua-dua perkahwinan telah diisytiharkan sah. Dalam hal ini, istilah "kes Prokofiev" diperkenalkan oleh peguam Soviet, merujuk kepada insiden sedemikian. Foto Prokofiev dan isteri keduanya dibentangkan di bawah.

Sergei Sergeevich tinggal bersama Mira Mendelson-Prokofieva sehingga akhir zamannya. Komposer hebat Prokofiev meninggal dunia pada 5 Mac 1953 - pada hari yang sama Joseph Stalin meninggal, dan oleh itu kematian komposer untuk masa yang lama tetap tidak disedari.

Salah satu komposer paling cemerlang abad ke-20 ialah Prokofiev Sergei Sergeevich, yang biografinya menceritakan prestasi yang luar biasa dan bakat yang cemerlang.

Lagipun, dia secara aktif menunjukkan dirinya sebagai berbakat:

• pemuzik;
• komposer;
• penulis;
• konduktor;
• pemain piano.

Prokofiev dikenali sebagai inovator yang mencipta gaya asalnya sendiri menggunakan cara ekspresi.

Sergei Sergeevich dicirikan oleh:

• keaslian instrumentasi;
• pemikiran muzik yang luar biasa;
• kemewahan, fantasi kreatif;
• daya cipta, keaslian;
• kemahiran komposisi yang tinggi.

Dengan karyanya, komposer itu memberi impak yang besar kepada ramai pemuzik, baik dalam dan luar negara. Dia dinamakan antara pemuzik yang paling kerap dipersembahkan pada abad ke-20.

Biografi ringkas Prokofiev

Tahun hidup: 11 (23) 04/1891 - 03/05/1953.

Tempat lahir: estet Sontsovka.

Tempat kematian - Moscow.

Karya pertama dicipta pada usia 9 tahun.

1904-1917 - belajar di Konservatori St.

1918-1932 - lawatan ke seluruh dunia.

1923 - perkahwinan pertama, kelahiran 2 anak lelaki.

Sejak 1933 - bekerja sebagai guru di Konservatori Moscow.

Semasa tahun perang - aktiviti dalam pemindahan, perkahwinan kedua telah disimpulkan pada tahun 1948.

Zaman kanak-kanak dan pendidikan awal

Kampung Sontsovka adalah buaian seorang komposer berbakat. Di sini pada tahun 1891, pada 11 (23 April), Seryozha Prokofiev dilahirkan.

Bapanya (asal saudagar) Sergei Alekseevich bekerja sebagai ahli agronomi di kampung. Maria Grigoryevna, seorang pemain piano yang berbakat, dari zaman kanak-kanak dibesarkan dalam cintanya kepada anaknya negara muzik. Bakat budak lelaki itu dilahirkan pada karya Beethoven yang hebat, Chopin.

Latihan dalam sekolah rendah Sergei diterima di rumah. Anak lelaki itu diajar matematik oleh bapanya, bahasa oleh ibunya. Tetapi muzik menarik perhatiannya terutamanya. Pada usia lima tahun, dia sudah mencuba dirinya sebagai komposer. Permainan kecil "Indian gallop" menyaksikan cahaya mata.

Pendidikan di Konservatori St. Petersburg

Pada tahun 1903, pengajian Prokofiev bermula di Konservatori St. Petersburg.

Seorang lelaki muda lulus daripadanya, memperoleh kepakaran berikut:

• komposer - 1909;
• pemain piano - 1914;
• ahli organ - 1917

Selama bertahun-tahun pengajian, opera "The Gambler", "Magdalena" dilahirkan.

Lawatan S. S. Prokofiev ke seluruh dunia

Karya komposer itu ditambah baik dalam suasana kontroversi dalam bidang seni. Terdapat trend baharu, topik kontroversi. Sergei Sergeevich menunjukkan kemerdekaan, kemerdekaan, tidak berenang "dalam aliran umum." Karya pra-revolusioner beliau dibezakan oleh kepelbagaian genre mereka.

Persembahan pertama dalam tempoh 1908 sudah pemuzik terkenal berlaku di Petersburg. Selepas itu, aktiviti konsert dijalankan secara berkala.

Bermula pada tahun 1918, banyak lawatan beliau bermula di negara yang berbeza:

• Perancis;
• Jepun;
• England.

Sepanjang 15 tahun, lawatan ke luar negara berlangsung. Dari semasa ke semasa Sergei Prokofiev tinggal secara tetap di Jerman, di Perancis.

Dalam tempoh lawatan berterusan, Prokofiev melawat bandar-bandar USSR dengan konsert. Pulang ke rumah dengan penempatan di Moscow berlaku pada tahun 1932.

Ciri-ciri karya komposer pada zaman perang

Sejak 1933, tempoh pengajaran di Konservatori Moscow bermula. Dalam masa sukar Perang Dunia Kedua kreativiti aktif berterusan.

Pada peringkat kreativiti inilah balet "Cinderella", opera "Perang dan Keamanan" melihat cahaya, filem dibunyikan. Cantata "Toast" didedikasikan untuk Joseph Stalin. Dia popular di majlis hari jadi.

Pada tahun 1930-an, Prokofiev juga mencipta untuk kanak-kanak. Terutama terkenal adalah kisah dongeng untuk pembaca dengan orkestra "Peter and the Wolf", karya kanak-kanak untuk piano dan banyak lagu.

Walau bagaimanapun, penciptaan kerja individu telah diganggu oleh perang dan selesai selepas itu. Antaranya, sebagai contoh, balet "Cinderella". Semasa perang, Prokofiev telah dipindahkan. Aktiviti kreatif diteruskan di mana-mana sehingga kembali ke Moscow. Dalam banyak karya tema perang dibunyikan.

Tahun-tahun terakhir kehidupan dan kematian seorang pemuzik

Atas cadangan doktor pada tahun 1946, pemuzik itu berpindah ke kampung Nikolina Gora (ke dacha). Tahun lepas dan hari-hari itu dibayangi oleh kritikan "untuk formalisme" dan mengutuk kenyataan oleh Khrennikov dan komposer lain. Selepas peristiwa ini, Prokofiev hidup sebagai "pertapa", tetapi dia masih bekerja secara aktif.

Prokofiev telah dianugerahkan, antara lain, anugerah dan gelaran seperti:

Prokofiev yang hebat meninggal dunia pada tahun 1953, pada 5 Mac di bandar Moscow, akibat krisis hipertensi, tanpa meninggalkan kerja walaupun dalam beberapa jam terakhir. Dia dikebumikan di wilayah tanah perkuburan Novodevichy.

Kehidupan peribadi Sergei Alekseevich

Buat pertama kalinya Sergey Sergeevich berkahwin dengan Lina Kodina. Perkahwinan dengan penyanyi asal Sepanyol telah didaftarkan pada tahun 1923. Dua anak lelaki (Svyatoslav, Oleg) muncul dalam perkahwinan ini. keluarga dalam dengan kekuatan penuh berpindah ke Moscow pada tahun 1936.

Dan pada tahun 1938 pemuzik itu bertemu bersama Mira Mendelsohn, pelajar muda dari Institut Kesusasteraan. Komunikasi tidak terhad kerjasama kreatif sudah pada tahun 1941. Dia menjadi isterinya secara rasmi pada tahun 1948.

Perkahwinan dengan Lina diisytiharkan tidak sah, kerana ia dibuat di luar negara. Walaupun selepas itu terdapat banyak kontroversi mengenai isu ini.

Karya pianis yang paling terkenal

Setiap segmen kehidupan komposer ditandai dengan karya baru. Terima kasih kepada S. S. Prokofiev, perbendaharaan muzik dunia telah diisi semula dengan lebih daripada 130 opus.

Paling opera terkenal dan balet:

Dia menulis konserto yang indah untuk piano dan biola dengan orkestra, drama, oratorio. Seluruh dunia kagum dengan Simfoni Ketujuhnya. Juga luar biasa adalah banyak keping, sonata, sejumlah besar simfoni untuk piano.

Prokofiev S. S. menulis buku "Childhood" tentang dirinya. Menurut saksi mata yang menggambarkan potret pemuzik itu, dia suka menunjukkan keterlaluan, menggunakan warna yang menarik dan kombinasi yang tidak dijangka dalam pakaian.

Selain hadiah muzik, dia juga memiliki bakat sastera (sastera). Diarinya adalah sejenis autobiografi, ikhlas dan objektif. Selain cintanya terhadap muzik dan kesusasteraan, dia mempunyai minat yang besar dalam catur.

Catur

Permainan ini bukan sekadar hobi untuk Prokofiev. Dia mengambil pelajaran dengan sangat serius dan merupakan pemain catur yang kuat. Malah rekod ditemui permainan catur di bahagian belakang markah.

Dia berbangga dengan permainan yang dimainkan secara seri dengan juara catur dunia Jerman E. Lasker. Terdapat juga permainan dengan D. Oistrakh, M. Botvinnik, R. Capablanca dan lain-lain. Komposer memanggil catur sebagai muzik pemikiran.

Tahun Prokofiev di Rusia

2016 di negara kita, atas cadangan V.V. Putin, dinamakan sempena Prokofiev sehubungan dengan sambutan ulang tahunnya yang ke-125. Seluruh komuniti muzik meraikan acara ini.

Pembukaan besar acara itu berlangsung di Teater Mariinsky. Tahun ini berakhir dengan konsert Prokofiev-GALA.

Dalam satu program tahun ulang tahun telah disediakan:

• VDNH-pameran;
• ekspo di pelbagai muzium;
• perayaan kerja pelajar;
• Forum muzik saintifik dan praktikal dan lain-lain.

Acara sepanjang tahun dipersembahkan dengan terang dan tidak konvensional. Mereka membantu orang sezaman (dengan penekanan pada penonton belia) menemui keindahan dan daya tarikan ciptaan pemuzik yang hebat itu.

Kerjasama dengan Eisenstein

S. S. Prokofiev mengambil bahagian dalam penciptaan karya genius seni pawagam bersama Eisenstein. Ini dibuktikan dengan tayangan perdana filem "Alexander Nevsky". S. Eisenstein mencatatkan kemurnian kristal dan gaya laconic muzik Prokofiev.

Selepas itu, kerjasama diteruskan pada filem "Ivan the Terrible", tetapi kerja itu tertakluk kepada penapisan ketat oleh Stalin. Kerja pada filem "The Love of a Poet" berakhir kerana kematian Eisenstein. Kerja Prokofiev di pawagam memperkayakan kemungkinan titik kontra bunyi-visual skrin.

Klasik dunia mengiktiraf Sergei Sergeevich Prokofiev sebagai inovator muzik Rusia, konduktor tradisi kebangsaan. Sebagai penghormatan kepada pencipta muzik yang hebat, monumen, muzium dibuka, jalan-jalan dinamakan, muzik pertubuhan pendidikan dan juga kawah di Mercury.

ANAK HEBAT TANAH DONETSK SERGEY PROKOFIEV

Dianggap sebagai salah satu komposer terbesar, paling berpengaruh dan paling berprestasi pada abad ke-20. Dia juga seorang pemain piano dan konduktor. Dua tahun yang lalu, sempena ulang tahun ke-120 kelahiran komposer hebat, konsert dan festival telah dianjurkan di Ukraine, Rusia, Perancis, Jerman dan negara lain yang dikaitkan dengan nama tuan. Donbass, tempat pemuzik itu dilahirkan dan menghabiskan masa kecilnya, mengumumkan 2011 Tahun Prokofiev.

Dari Sontsovka

Pertikaian sering berlaku di sekitar karya komposer ini, kerana keaslian dan keaslian sentiasa menyebabkan reaksi yang bertentangan. Namun, bukan sahaja peminat Prokofiev rasai kuasa dan kecemerlangan bakatnya. Apa yang kini dipanggil karisma adalah wujud dalam komposer. Tegas, terkumpul, sangat pemilih tentang semua yang berkaitan dengan kerjanya, dia mengutuk dengan penghibur dan pengarah, bahkan pernah memarahi David Oistrakh tepat di konsert itu, dan Galina Ulanova berkata: "Anda memerlukan gendang, bukan muzik."

Selama 50 tahun aktiviti kreatif dia menulis 130 karya muzik. Bakat komposer itu terkandung dalam palet genre yang luas: balet, opera, simfoni, muzik untuk filem dan, tentu saja, muzik untuk kanak-kanak.

Dalam memperingati ulang tahun ke-100 kelahiran pemuzik hebat, UNESCO mengisytiharkan 1991 Tahun Prokofiev. Pada masa yang sama, terima kasih kepada usaha rakan senegara yang bersyukur, zon peringatan telah diwujudkan di kampung Krasnoe Prokofiev. Gereja St. Peter dan Paul telah dipulihkan, di mana pemuzik masa depan telah dibaptiskan.

DATA

Svyatoslav Richter menulis: "Pernah pada hari yang cerah saya berjalan di sepanjang Arbat dan melihat orang luar biasa. Dia membawa kuasa yang menentang dan melewati saya seperti fenomena. Dalam but kuning terang, dengan tali leher merah-oren. Saya tidak dapat membantu tetapi menoleh selepas dia - memang Prokofiev».

Nama Prokofiev bernama Dewan Konsert Donetsk masyarakat philharmonic serantau, orkestra akademik dan akademi muzik. Tidak sedekad berlalu perayaan antarabangsa"Prokofiev Spring", yang ditenun secara organik ke dalam persaingan pemain piano muda "Di tanah air Sergei Prokofiev". Anugerah ditubuhkan Sergei Prokofiev, yang dianugerahkan kepada pemuzik untuk pencapaian kreatif.

Kemas kini: 13 April 2019 oleh: Elena