rumah › Ujian Ranap Auto › Orbit galaksi. uliana lopkina

Orbit galaksi. uliana lopkina

23 Oktober adalah hari lahir Uliana Lopatkina, prima yang terkenal Teater Mariinsky, Artis Rakyat Rusia.

Lopatkina adalah salah satu ballerina yang paling terkenal pada zaman kita. Mereka memanggilnya khazanah negara. Walau bagaimanapun, kegemaran berjuta-juta kekal, mungkin, penari yang paling "tertutup" pada zaman kita.

Bagaimanakah laluannya berkembang dalam seni, dan apakah yang dia lalui untuk mendaki ke puncak Olympus yang kreatif?

Sendirian di bandar besar

Lopatkina dilahirkan pada tahun 1973 di Kerch dalam keluarga guru. Dia suka gimnastik, dan terlibat dalam studio balet dihoskan oleh Lidia Yakovlevna Peshkova, yang sebelum ini menari di Teater Mariinsky. Ini sangat mempengaruhi keseluruhannya nasib selanjutnya Ulyana.

Apabila majlis keluarga mula memutuskan di mana untuk belajar balet, perkara pertama yang mereka bincangkan ialah Leningrad, Teater Mariinsky dan Vaganovka yang penuh doa.

Dia memasuki sekolah terkenal itu dan ditinggalkan sendirian, tanpa ibu bapa, dalam keadaan aneh bandar yang tidak dikenali. Dia tinggal di sekolah berasrama penuh, yang ternyata menjadi ujian yang sukar untuk seorang remaja berusia 10 tahun. Belajar juga menuntut dedikasi penuh. Hakikat bahawa gadis itu mempunyai masa depan yang cemerlang segera terbukti.

Bukan kebetulan bahawa koreografer terkenal John Neumeier memberinya, seorang pelajar kelas tujuh, persembahan Cecchetti dan Pavlova. Miniatur itu, yang ditunjukkan dalam lawatan sekolah di Moscow, menimbulkan kegembiraan, menjadikan Lopatkina kegemaran penonton dan akhbar ketika itu.

Dia memilih seorang pelajar yang berbakat dan seorang yang legenda di kelasnya yang dia belajar.

"Dalam balet, yang mustahil tidak wujud - anda hanya perlu bekerja,"

- Ulyana selamanya teringat kata-kata guru besar itu. Ini adalah peraturan dalam Sekali lagi telah disahkan apabila dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky.

Pada mulanya, dia mendapat kemahiran dalam corps de ballet, tetapi tidak lama kemudian mula muncul dalam peranan utama. Ngomong-ngomong, peluang itu juga membantu untuk menari Giselle pertama dalam hidupnya pada tahun 1992.

Rombongan utama mengadakan lawatan dan seorang pemain solo amat diperlukan. Pada mulanya, teater meragui sama ada ia berbaloi untuk memberikan peranan sukar ini kepada artis yang bercita-cita tinggi. Tetapi guru-guru berjaya meyakinkan kepimpinan, dan mereka betul. Graduan semalam tidak mengecewakan, dan pada tahun 1995 dia menerima anugerah Golden Spotlight dalam pencalonan "Debut Terbaik di pentas St. Petersburg."

Tidak sesuai untuk balet?

Sejak itu, dia telah menerima banyak anugerah dan gelaran. Pada tahun 1996, sebagai contoh, dia diberi gelaran "ilahi". Pada masa yang sama, mengikut piawaian akademik, Ulyana tidak sesuai untuk balet. Terlalu tinggi - ketinggian 175 cm Kaki dan tangan terlalu besar, panjang lengan dan kaki "tidak selesa". Walau bagaimanapun, ballerina kelihatan begitu organik di atas pentas sehingga semua "juga" ini telah menjadi kebaikannya, dan dari masa ke masa - ciri unik tarian itu.

Tetapi orang yang menganggap bahawa hidup Lopatkina penuh dengan bunga dan tepukan akan tersilap.

Pada tahun 2000, dia cedera parah di buku lali, dan ini berlaku semasa balet La Bayadère. Kesakitan itu sangat menyakitkan, tetapi walaupun ini, artis itu menamatkan persembahan tanpa menjejaskan percutian untuk penonton. Kecederaan itu ternyata sangat serius sehingga pentas itu terpaksa ditinggalkan selama dua tahun. Operasi juga diperlukan, yang dibantu oleh Mikhail Baryshnikov di New York.

Pemulihan yang sukar bermula. Masalah lama jangan lepaskan sekarang. Jadi hari ini, satu pengumuman muncul di laman web rasmi ballerina itu

"Disebabkan kecederaan profesional dan memerlukan rawatan, Ulyana Lopatkina berehat daripada persembahan untuk musim ini."

Ulyana Lopatkina. Foto - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Nah, jika anda kembali 15 tahun yang lalu, maka satu lagi peristiwa yang menyenangkan berlaku dalam hidupnya. Pada tahun 2001, Ulyana berkahwin dengan Vladimir Kornev. Mereka bertemu pada tahun 1999 di St. Petersburg, semasa penyampaian anugerah dalam bidang kebudayaan. Kemudian dia diiktiraf sebagai "Ballerina of the Year", dan dia - "Writer of the Year".

Vladimir ternyata menjadi personaliti yang pelbagai rupa. Penulis prosa, arkitek, artis, ahli perniagaan... By the way, ada rancangan untuk membuat filem berdasarkan novelnya "Moden", di mana watak utama Lopatkina ditawarkan, tetapi dia menolak.

Perkahwinan mereka berlangsung di Sofia Church of Faith, Hope, Lyubov di kampung Vartemyaga berhampiran St. Petersburg, tanpa kemegahan, dalam bulatan tetamu yang sempit. Acara ini disambut secara sederhana di restoran Rumah Arkitek dan pergi ke Bulan madu. Pada masa itu, Ulyana terus terang mengakui bahawa dia suka merasa

"Sama sebagai isteri dan perempuan simpanan, belajar melukis, dan juga hakikat bahawa Volodya tidak memahami apa-apa dalam balet dan tidak tahan bercakap tentang teater."

Dan seterusnya tahun hadapan Lopatkina di salah sebuah klinik Austria melahirkan seorang anak perempuan, Masha. Soalan - balet atau kanak-kanak - tidak ada di hadapannya. Dia secara sedar menjadi seorang ibu, dan kemudian berjaya kembali ke peringkat profesional, dengan itu memecahkan stereotaip lain bahawa tarian dan kebahagiaan keibuan tidak serasi. Malangnya, kesatuan keluarga itu berumur pendek, pada tahun 2010 pasangan itu bercerai.

Pengganti Plisetskaya

Hari ini Lopatkina diiktiraf bintang dunia, prima Teater Mariinsky. Dia juga dipanggil pengganti Maya Plisetskaya, dan di Barat dia dianggap "angsa Rusia utama."

Ballerina mempunyai bahagian paling sukar dalam himpunan klasik dalam senjatanya, tetapi dia juga tidak menolak konsert.

Nikolai Tsiskaridze dan Ulyana Lopatkina. Foto – globallookpress.com

Iman mempunyai tempat yang istimewa dalam jiwanya. Pada usia 16 tahun, semasa masih di sekolah, dia dan rakannya telah dibaptiskan, dan sejak itu, seperti yang dia akui sendiri, "dia cuba untuk tidak menumpahkan dirinya dengan perkara-perkara kecil." Lopatkina juga melukis, mengambil pelajaran, tetapi tidak mempamerkan karyanya, dengan berhati-hati menjaga ruang peribadinya.

Amal juga telah menjadi bahagian penting dalam kehidupan ballerina. Dia mengambil bahagian dalam projek Pesta Krismas selama beberapa tahun, di mana bintang seni, politik, perniagaan pertunjukan berada di bawah pengawasan artis profesional mencipta gambar pada adegan musim sejuk yang hebat. Kemudian kanvas-kanvas ini dijual secara lelong memihak kepada kanak-kanak yang sakit.

Lot Ulyana, sebagai peraturan, adalah salah satu yang pertama dijual dengan banyak wang. Dia juga berada dalam Lembaga Pemegang Amanah Yayasan Pencegahan Kanser, dan musim panas ini di atas pentas Teater Alexandrinsky"Tarian Rusia"nya menjadi perhiasan konsert bintang opera dan balet dunia, di mana semua dana dipindahkan untuk rawatan dan penjagaan kanak-kanak kurang upaya mental.

“Dari sudut pandangan saya, apa yang anda lakukan untuk orang lain masuk akal kehidupan manusia. Selalunya kita berlari, kita tergesa-gesa, kita cuba untuk mencapai ketinggian, tetapi matlamat sebenar adalah untuk dapat memberi kepada orang lain. Kerana ganjaran adalah dalam sebab itu sendiri. Bukan kerana mereka akan mengatakan betapa baiknya anda, bahawa anda mengambil bahagian dan menyokong orang yang seratus kali lebih sukar daripada anda.

Perkara yang paling penting ialah keadaan fikiran apabila anda tahu bahawa anda membantu dengan tidak berminat yang mungkin dan anda mendapat kepuasan daripada ini. Jadi anda tidak hidup sia-sia. Dan semakin banyak yang anda lakukan dan semakin kurang anda mengetahui tentangnya, semakin mendalam perasaan kepenuhan hidup.

kata ballerina.

Uliana Lopatkina dilahirkan pada 23 Oktober 1973 di bandar Kerch, Republik Crimea. DENGAN zaman kanak-kanak gadis itu sedang menari. DALAM tahun sekolah dia memasuki Akademi Balet Rusia yang dinamakan sempena A.Ya. Vaganova, di mana Galina Novitskaya adalah guru Ulyana di gred rendah, dan Natalia Dudinskaya di gred yang lebih tua. Pada tahun 1991, selepas menamatkan pengajian dari Akademi, Ulyana Lopatkina menjadi pemenang Hadiah Antarabangsa Vaganova-Prix.

Sejurus selepas tamat pengajian, dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky di St. Petersburg. Tiga tahun kemudian, gadis itu menjadi salah satu ballerina terkemuka teater; dia diamanahkan dengan peranan Odette Odile dalam balet " Tasik Swan", dan debut dalam peranan ini membawa ballerina muda "Golden Soffit". Dan setahun kemudian, Lopatkina dilantik sebagai ballerina prima Teater Mariinsky.

Hari ini, himpunan Uliana Lopatkina merangkumi banyak peranan utama. Dia menari dalam ini balet terkenal seperti "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Swan", "Sheherazade", "The Fountain of Bakhchisaray", "Legend of Love", " Simfoni Leningrad". Sebagai tambahan kepada Teater Mariinsky di St. Petersburg, Lopatkina juga membuat persembahan di pentas terkenal lain di dunia, antaranya: Teater Bolshoi di Moscow, Royal Teater opera di London, Grand Opera di Paris, La Scala di Milan, Metropolitan Opera di New York, Teater Kebangsaan Opera dan Balet di Helsinki, Dewan TV NHK di Tokyo. Guru pentasnya hari ini ialah Irina Chistyakova.

Bakat Uliana Lopatkina telah ditandai dengan pelbagai anugerah dan gelaran. Pada tahun 1997 beliau menerima Topeng Emas dan hadiah Benois de la Danse, pada tahun 1998 Anugerah Kritik London Standard Malam, dan pada tahun 1999 Hadiah Negara Rusia. Pada tahun 2000 dia dianugerahkan gelaran Artis Terhormat Rusia, pada tahun 2006 gelaran Artis Rakyat Rusia.

Uliana Lopatkina membuat persembahan pada majlis penutupan pada tahun 2010 Sukan Olimpik di Vancouver Kanada, dan tidak lama selepas itu, atas jemputan Grand Opera, dia menari di Tasik Swan bersama Manuel Legris. Pada Mei 2010, Lopatkina mengambil bahagian dalam konsert gala balet Rusia Ikon, khusus untuk ingatan Galina Ulanova, diadakan di London. Ulyana Lopatkina sendiri menganggap kelahiran anak perempuannya Masha sebagai pencapaian utama dalam hidupnya.

Pada masa lapang saya dari seni persembahan ballerina yang terkenal gemar melukis, sinematografi dan reka bentuk dalaman.

Repertoir Ulyana Lopatkina

"Pavlova dan Cecchetti", serpihan daripada balet "The Nutcracker" oleh John Neumeier
Ophelia, monolog dari balet Konstantin Sergeev "Hamlet"
"Giselle" (Giselle, Mirtha)
Medora, "Corsair"
Grand Pas dari Paquita
Lilac Fairy, Sleeping Beauty oleh Marius Petipa
Kitty, Anna Karenina kepada muzik oleh P. I. Tchaikovsky
Maria Taglioni, Pas de Quatre oleh Anton Dolin
Kematian, "Pengalihan Goya"
Nikiya, "La Bayadère" oleh Marius Petipa
Odette dan Odile, Tasik Swan oleh Lev Ivanov dan Marius Petipa
Clemence, Raymonda, "Raymonda"
The Swan oleh Mikhail Fokin
Zobeide, "Scheherazade"
Zarema, The Fountain of Bakhchisarai oleh Rostislav Zakharov
Mekhmene Banu, "Legend of Love" oleh Yuri Grigorovich
Gadis, "Leningrad Symphony" oleh Igor Belsky
Fairy, "Kiss Fairy"
"Puisi Ekstasi"
"Bunyi Halaman Kosong" oleh John Neumeier
"Serenade" oleh George Balanchine
"Konsert Piano No. 2" oleh George Balanchine
Simfoni dalam C major, pergerakan ke-2, George Balanchine
Waltz oleh George Balanchine
"Berlian", III bahagian balet "Permata"
Duet ke-3, "In the Night" oleh Jerome Robbins
Belia dan Kematian oleh Roland Petit
Anna Karenina, Anna Karenina oleh Alexei Ratmansky

Anugerah Ulyana Lopatkina

1991 - pemenang pertandingan balet Vaganova-Prix (Akademi Balet Rusia, St. Petersburg)
1995 - Anugerah Golden Soffit (untuk penampilan sulung terbaik)
1997 - anugerah " topeng emas»
1997 - Hadiah "Tarian Benoit" (untuk persembahan bahagian Medora dalam balet "Le Corsaire")
1997 - Hadiah Baltika (1997 dan 2001)
Mac 1998 - Anugerah Pengkritik London Standard Malam
1999 - Hadiah Negara Rusia
2000 - Artis Terhormat Rusia
2006 - Artis Rakyat Rusia
2015 - Hadiah Kerajaan Persekutuan Rusia
2015 - Anugerah "Golden Soffit" (untuk persembahan bahagian Margarita dalam balet "Margarita dan Armand")

Keluarga Ulyana Lopatkina

Dia telah berkahwin dengan artis, penulis dan ahli perniagaan Vladimir Kornev - mereka berkahwin pada 5 Julai 2001, pada 25 Julai tahun yang sama mereka berkahwin di Gereja St. Sophia di kampung Vartemyagi. Setahun kemudian, pada 24 Mei 2002, dia melahirkan seorang anak perempuan, Maria, di sebuah klinik Austria. Pada tahun 2010, pasangan itu bercerai.

Dia dilahirkan pada 23 Oktober 1973 di Kerch (Ukraine). Minat gadis yang mudah terpengaruh terhadap balet itu memuncak tanpa diduga. Saya tertarik dengan gambar-gambar, di mana tuan legenda G. Ulanova, M. Plisetskaya membeku dalam tarian. Pose arca itu memukau. Dalam sesetengahnya, pergerakan dihentikan. Saya ingin menerokai rahsia tarian yang mengubah heroin menjadi makhluk yang luar biasa.

Belajar tentang seni sihir buku banyak membantu. Ulyana membaca dengan penuh semangat tentang koreografer Didlo dan Glushkovsky. Saya memutuskan - ia berbaloi dengan risiko, cuba masuk ke sekolah koreografi.

Dan inilah seorang gadis di Leningrad. Peperiksaan itu berakhir dengan jayanya untuknya, walaupun komisen itu tidak menimbulkan banyak minat terhadap pemohon. Keputusan itu pendek: data yang sangat sederhana. Perasaan takut itu dunia sihir tarian tidak akan dibenarkan, dipelihara pada tahun yang panjang. Ia memaksa saya untuk menarik diri ke dalam diri saya sendiri, untuk menjalani kehidupan saya sendiri.

Ulyana bernasib baik dengan guru - semua personaliti yang cerah dan berbakat. Selama dua tahun terakhir dia belajar dengan N. M. Dudinskaya. Pemahaman penuh tidak selalu dicapai. Pelajar itu marah, sering tidak bersetuju dengan piawaian umum. Dia tinggal di sekolah berasrama penuh, dengan kesukaran membiasakan diri dengan fakta bahawa tiada saudara mara berdekatan. Betapa kurangnya pengalaman dan nasihat mereka!

Ulyana suka melukis. Balet memerlukan ketepatan mata penembak tepat, dan semangat ini jelas membantu. Dia terus melukis kemudian, apabila kursus sekolah tamat.

Pada tahun 1990, sebagai pelajar kelas pra-ijazah, Lopatkina mengambil bahagian dalam pertandingan yang dinamakan sempena A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Dia mempersembahkan variasi Queen of the Waters daripada balet The Little Humpbacked Horse, variasi La Sylphide dan pas de deux daripada aksi kedua balet Giselle (dengan Alexander Mishchenko). Lopatkina menerima hadiah pertama. Repertoar sekolahnya juga termasuk monolog Ophelia dari balet "Hamlet" oleh K. Sergeev. Jelas sekali bakat luar biasa telah dilahirkan. Pada persembahan tamat pengajian pada tahun 1991, Ulyana telah diamanahkan dengan bahagian "Shadows" dari "La Bayadère". Ini adalah aerobatik, parti yang paling sukar. Murid yang kurus dan rapuh itu tertarik dengan makna tarian dan kerahsiaan yang kelihatan dalam persembahannya.

Dalam rombongan Teater Mariinsky, di mana Lopatkina diterima selepas tamat pengajian, dia segera mula mempercayakan bahagian solo: penari jalanan di Don Quixote, Peri Lilac dalam Sleeping Beauty, Mirtha di Giselle. Perawakan tingginya memberikan heroin sama ada keseronokan atau kepentingan yang megah. Dan berdekatan - bahagian ballerina pusat.

Lopatkina bermula dengan Giselle. Kerja itu menarik; Terdapat kesukaran, tetapi mereka tidak takut. Balerina menyediakan peranan pertama dengan teliti, dengan teliti menyusun butiran dengan O. N. Moiseeva. Pada tahun 1994, Lopatkina membuat debutnya sebagai Odette - Odile dalam balet "Swan Lake". A. Liepa banyak membantunya dalam mengusahakan persembahan. Dan bukan sahaja dalam duet yang sukar, di mana pengalaman pasangannya tidak ternilai. Apa yang penting ialah rasa ciri plastiknya. Ini membantu mencari penyelesaian saya, terutamanya nuansa ekspresif.

Kemunculan pertama Lopatkina dalam persembahan ini adalah acara yang ketara. Saya terkejut dengan kematangan pemikiran dan pembangunan teknikal. Odette yang sedih sangat berjaya untuknya - tertutup, tenggelam dalam fikiran sedih. Dia sama sekali tidak berusaha untuk meninggalkan dunianya yang terpesona. Seolah-olah dia takut untuk memasuki semula kehidupan sebenar, begitu berbahaya dan menipu.

Pada tahun 1994, Lopatkina menerima hadiah Soul of Dance dari majalah Ballet dalam pencalonan Rising Star. Dia dijanjikan kejayaan dalam himpunan romantis. Dalam akademik juga. Dan sesungguhnya, masing-masing peranan baru Lopatkina menarik perhatian kedua-dua penonton dan pengkritik. Banyak yang telah ditulis tentang dia dan dengan penuh semangat. Dalam peranan seperti Nikiya (La Bayadère), Aurora (Sleeping Beauty), Medora (Le Corsair), mereka menyatakan kesetiaan kepada tradisi dan, pada masa yang sama, keinginan untuk mencari intonasi baru dalam kebiasaan.

Koreografi moden menarik Ulyana, membuat teka-teki. Bagaimana untuk mengurangkan kesudutan keras yang wujud dalam penari, bagaimana untuk mendekati kecairan bulat keplastikan, yang sangat diperlukan untuk heroin oriental - Zarema ("Air Pancut Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

Pertemuan dengan koreografi Yu. N. Grigorovich dalam The Legend of Love, di mana Ulyana melakukan bahagian Ratu Mekhmene Banu, memerlukan warna yang sama sekali berbeza - keupayaan untuk menahan keghairahan. Skala perasaan yang tersembunyi, didorong ke dalam dan hanya sekali-sekala tertumpah, memberikan drama tegang itu satu keperitan yang istimewa. Peranan ini telah menjadi salah satu kegemaran saya. Walaupun Lopatkina tidak mempunyai peranan yang tidak disayangi. Tarian itu mendedahkan dirinya kepada ballerina muda dalam kekayaan kemungkinan yang berbeza dan permainan warna. Pertemuan dengan koreografi J. Balanchine membawa banyak perkara baru. Dalam "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" adalah menarik untuk merungkai bagaimana seorang koreografer yang cemerlang mendengar muzik dan mengubahnya menjadi tarian. Dan melakukannya setiap masa darjah tertinggi secara inventif. Uliana dengan rakus menguasai plastik baru ini untuknya, mengagumi kepelbagaian warna berirama dan muzikal yang mendalam, dan ini memerlukan kepekaan khas pelakunya.

Kepekatan dalaman, penyerapan diri adalah sangat menarik dalam tarian ballerina. Dia, seolah-olah, bergerak sedikit dari penonton, tidak membenarkannya masuk ke dalam dirinya dunia dalaman dan ia menjadi lebih misteri dan lebih mendalam. Imej heroin Lopatkina yang misteri dan neraka berjaya dengan sangat baik. Kejayaan sedemikian adalah, sebagai contoh, parti Death in balet satu babak R. Petit "Youth and Death", heroin "Waltz" oleh M. Ravel, dipentaskan oleh J. Balanchine. Intonasi mistik, kemagnetan diri sendiri atau orang lain akan menumpukan perhatian penonton, menundukkan mereka kepada logik transformasi misteri. Yang nyata menjadi simbolik tanpa kehilangan kuasa berkesannya.

Sebagai tambahan kepada ballerina yang disebutkan di atas, himpunan termasuk bahagian utama dan solo dalam balet Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Puisi Ecstasy (A. Ratmansky). ), "Pada Malam" (J. Robbins), "Bunyi Halaman Kosong" (J. Neumeier), dsb., miniatur "The Dying Swan". Antara rakan kongsinya ialah Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina bersungguh-sungguh merujuk kepada profesion, suka bekerja keras. Malangnya, dalam profesion seorang penari, kecederaan hampir tidak dapat dielakkan. Kecederaan serius menyebabkan ballerina itu keluar dari aktiviti biasa untuk masa yang lama. Sekarang, mujurlah, bahagian yang paling sukar telah berakhir. Pelajaran, latihan, persembahan disambung semula.

Uliana Lopatkina mengambil bahagian aktif dalam projek pelancongan Teater Mariinsky di Rusia, Eropah, Amerika Syarikat dan Jepun. Dia mengambil bahagian dalam lawatan pertukaran Teater Bolshoi dan Mariinsky, membuat persembahan dengan rombongan Balet Negeri Bavaria (Munich), menari di Lincoln Center di New York, di London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells dan Albert Hall, Teater Diraja di Copenhagen, serta di Salzburg, Graz, Milan, Thessaloniki, Amsterdam, Baden-Baden.

Pada tahun 2000, Uliana Lopatkina dianugerahkan gelaran Artis Terhormat Rusia, pada tahun 2006 - Artis Rakyat Rusia. Dia seorang pemenang Hadiah Negeri RF (1999), Kebangsaan anugerah teater"Golden Mask" (1997), Anugerah Teater Tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit" (1995), Hadiah Benois de la Danse (1997), Hadiah Triumph (2004), Hadiah Antarabangsa Ilahi (1997).

Uliana Lopatkina ialah ballerina prima Rusia, yang menjadi bintang terang Teater Mariinsky pada tahun 1995, dan sejak itu telah dinamakan sebagai salah satu ballerina Rusia yang paling menjanjikan dan dicari.

Uliana Lopatkina telah lama menerima pengiktirafan di seluruh dunia: dia sering melawat negara berbeza, bercakap bagi pihak seluruh balet Rusia. DENGAN tahun-tahun awal gadis itu dianggap sangat maju dan berbakat - sudah pada usia 10 tahun dia meninggalkan rumahnya dan tinggal di sekolah berasrama penuh, semuanya masa lapang berbakti semangat utama hidupnya - balet.

Bertahun-tahun kemudian, ballerina prima Rusia sepenuhnya mendedahkan bakatnya, karisma yang menakjubkan dan sikap awam, dan hari ini dia dianggap sebagai ballerina Rusia yang paling asli dan mewah.

Zaman kanak-kanak yang menentukan masa depan

Uliana Lopatkina dilahirkan di Ukraine, di bandar Kerch, pada tahun 1973. Masa kanak-kanak ballerina masa depan berlalu sekolah tarian Dan kelab sukan di mana Ulyana muda bertunang dengan serius gimnastik.

Foto: Uliana Lopatkina pada zaman kanak-kanak

Sudah pada tahun-tahun ini, gadis itu jelas menyedari bahawa dia ingin menghubungkan hidupnya dengan seni balet. Tahun muda di barre, kesukaran profesional pertama dan hubungan yang tidak selalu lancar dengan ballerina lain hanya menguatkan keinginannya untuk menjadi yang terbaik di pentas balet kebangsaan.

Lopatkina menerima pendidikannya di Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova, yang terletak di St. Petersburg. Ulyana sendiri percaya bahawa dia berhutang banyak bakat dan kemahiran "balet" kepada guru dan idolanya - N.M. Dudinskaya, yang membuat persembahan di pentas Teater Kirov pada pertengahan abad kedua puluh.

Kerjaya ballerina muda

Kejayaan profesional pertama dalam biografi Ulyana Lopatkina adalah kemenangan pada pertandingan balet Vaganova yang berprestij, yang dimenangi oleh ballerina muda pada tahun 1990.

Pada pertandingan itu, Lopatkina mempersembahkan beberapa variasi balet, setiap satunya adalah kejayaan yang memberangsangkan dan diingati oleh ahli juri yang ketat. Sebaik sahaja ballerina menamatkan pengajiannya di Akademi Seni Balet, dia segera ditawarkan pekerjaan di Mariinsky.

Panggung Opera Mariinskii

Pada permulaan kerja Lopatkina di teater, dia telah diberikan peranan "kecil" dalam corps de ballet. Kemudian, para pengarah mempertimbangkan bakat Ulyana dan memindahkannya ke peranan yang lebih mantap, dalam persembahan solo. Lopatkina sentiasa melakukan bahagian yang terang:

seorang penari sederhana dalam Don Quixote;
Peri dalam Sleeping Beauty;
Zobeids dalam "Scheherazade";
Odette-Odile di Tasik Swan.

Tiga tahun selepas bekerja di Mariinsky, ballerina menerima hadiah kehormat dari majalah Ballet untuk mengambil bahagian dalam pencalonan Rising Star. Setahun kemudian, pada tahun 1995, Lopatkina menjangkakan lebih banyak lagi anugerah kehormat dalam pencalonan "Debut Peringkat Terbaik". Pertandingan ini diadakan di peringkat St. Petersburg, dan kemenangan di dalamnya menjadi semacam titik perubahan dalam kerjaya ballerina.

Sejak tahun 1995, Lopatkina telah menjadi ballerina pertama teaternya. Setiap bahagian baharu membangkitkan sambutan hangat daripada peminat dan perbualan rancak di kalangan pengkritik balet. Ballerina itu berminat bukan sahaja dalam bahagian klasik, tetapi juga dalam persembahan koreografi moden.

Selepas kejayaan yang menakjubkan, Ulyana Lopatkina cedera parah, selepas itu dia tidak muncul di pentas selama beberapa tahun. Walau bagaimanapun, pada tahun 2003 dia sekali lagi dilihat di Mariinsky, dan selepas itu ballerina bukan sahaja mula kerap mengambil bahagian dalam produksi yang paling mewah dan kompleks, tetapi juga mula mengembara ke seluruh negara yang berbeza, mewakili negaranya di pentas balet dunia.

Kehidupan peribadi

Balerina itu berkahwin pada tahun 2001 dengan seorang yang terkenal penulis kontemporari dan ahli perniagaan Vladimir Kornev. Setahun kemudian, pasangan itu mempunyai seorang gadis, yang bernama Mary. Selepas 9 tahun kehidupan peribadi, pasangan itu berpisah. Kini ballerina mengawasi beberapa orang projek amal dan mempengerusikan lembaga Yayasan Kanser.

Foto: Uliana Lopatkina bersama anak perempuannya

Sebagai tambahan kepada Mariinsky, Ulyana Lopatkina menari di atas pentas banyak tempat Rusia dan dunia yang lain. Balerina telah menakluki peringkat Milan, New York, London, Paris, Tokyo dan banyak bandar lain. Hobi tambahan Lopatkina ialah membaca sastera klasik dan reka bentuk dalaman.

Perkaitan dan kebolehpercayaan maklumat adalah penting bagi kami. Jika anda mendapati ralat atau ketidaktepatan, sila maklumkan kepada kami. Serlahkan ralat dan tekan pintasan papan kekunci Ctrl+Enter .

Dia dipanggil "angsa" terbaik sejak Maya Plisetskaya. Dan juga - "Ilahi" dan "Sayap Merpati". Betul, dengan huruf besar. Ulyana Lopatkina tidak selesa dengan kata-kata ini ...
Gelaran menghujani Lopatkina pada awal dua puluhan. Mereka mula "berjalan" di atasnya, seperti yang mereka katakan di teater, dan juga menunggang. Balletomaniacs dari Belokamennaya, setelah melupakan bintang-bintang Bolshoi, mula-mula membeli tiket untuk Red Arrow, dan kemudian untuk persembahan dengan penyertaan bintang muda, sehingga pada waktu petang, pada malam Teater Swan, mereka boleh berbincang dengan rancak di ruang legar Teater Mariinsky sama ada Lopatkina benar-benar imej meludah Plisetskaya dan mempunyai "sayap burung merpati" Dan adakah dia seperti ilahi seperti yang ditulis oleh akhbar British tentangnya. Di London, omong-omong, pengkritik tidak pernah meragui perkara ini. Di Paris, Milan, Tokyo dan New York, nama Ulyana Lopatkina pada poster adalah punca kegembiraan sebenar. "Dia sempurna!" - balletomanes bercakap tentang dia tanpa nafas dan tidak terlepas satu persembahan pun. Hanya rakan-rakan yang membenarkan diri mereka untuk mengejek Ulyana, merujuk kepada tangan penari ballerina yang luar biasa tinggi (175 cm) dan anggun: "Sudah tentu, Ulyana tidak mudah untuk melakukan semua jenis putaran di sana, dia mempunyai angin yang besar seperti sayap. daripada burung merpati...”

Memandangkan Ulyana berumur empat tahun, mengambil berat tentang masa depan anak perempuannya, ibunya membawanya ke pelbagai kalangan dan bahagian kanak-kanak, cuba memahami kebolehan sebenar gadis itu. Dia tidak meragui bahawa anak perempuannya berbakat. Dan dia betul. Sekali Lopatkina berakhir di sebuah studio balet, yang gurunya, setelah menonton gadis itu untuk beberapa waktu, menasihatinya untuk mencuba tangannya di dunia balet besar.
Dia memasuki sekolah balet Leningrad (kini Vaganovskoe, lebih tepat lagi, Akademi Balet Rusia yang dinamakan sempena A Ya. Vaganova) selepas kegagalan di Moscow (di mana Ulyana tidak melepasi pusingan ketiga) dengan penarafan "bersyarat" pada semua kiraan. Ini bermaksud "gred C", jelas Ulyana dalam temu bual kira-kira sepuluh tahun lalu. Kini Lopatkina "Ilahi" tidak lagi ditanya tentang pemuda balet yang tidak jelas. Siapa yang akan percaya bahawa dalam pusingan kedua peperiksaan masuk ke Vaganovskoye, atau lebih tepatnya, di suruhanjaya perubatan, bintang Teater Mariinsky yang sempurna "mendapati beberapa kelemahan." Namun begitu, pemohon berusaha bersungguh-sungguh untuk memberi kesan yang baik kepada guru-guru yang keras. Pada pusingan ketiga, dia terpaksa menari polka, "tersenyum banyak." Mujurlah tarian ini biasa bagi gadis itu. Dan Ulyana yang berusia sepuluh tahun diterima.

Pengajian telah bermula. Lapan tahun setiap hari mengatasi diri sendiri, melawan ketakutan, kompleks, keraguan diri. Dan juga kesunyian anak-anak dan hujung minggu dalam keluarga kawan baik- Ibu bapa Ulyana terus tinggal di Kerch. Tetapi Lopatkina muda seolah-olah mengambil mudah apa yang berlaku. Balet adalah profesion yang kejam, dan kebetulan mereka mula melakukannya sangat awal, hanya mengorbankan zaman kanak-kanak. Tetapi selepas semua dan selesai - juga. Jadi, anda perlu menikmati setiap saat, katanya pada dirinya sendiri. Walaupun dia dipenuhi dengan kesakitan, yang paling nyata, fizikal.
Sekali ballerina prima Teater Mariinsky Ulyana Lopatkina telah diminta untuk menceritakan tentang insiden yang paling tidak dapat dilupakan dan kemustahilan yang berlaku kepadanya di atas pentas. Sebagai tindak balas, ballerina, tidak malu, memberikan contoh dari remaja baletnya: "Perkara yang paling remeh ialah bagaimana saya jatuh pada tamat pengajian dalam koreografi. Saya melakukan putaran dan tidak mengira baki. Rebah ke belakang kepada penonton. Adakah anda ingin tahu ketahanan yang perlu ada bintang masa depan balet - letakkan diri anda di tempat gadis itu dalam peperiksaan. Dan bagaimana dengan orang ramai? "Dalam kes sedemikian, penonton menjerit dengan seluruh dewan:" Ah! "Dan mereka mula memuji artis itu dengan ganas untuk mendapatkan sokongan," jelas Lopatkina sambil tersenyum.

Petersburg adalah tempat keindahan, gaya dan budaya yang menakjubkan. Tetapi untuk kehidupan bandar ini adalah ujian
Nampaknya walaupun gaya rambutnya, sangat tidak biasa untuk ballerina, bercakap tentang kekuatan watak. Hari ini rambutnya dipotong pendek seperti budak lelaki. Kolar kemeja putih anggun dibutang hingga ke dagu. Terdapat senyuman separuh di wajahnya. Kesederhanaan dan kedekatan ciri Ulyana dari zaman mudanya sering disalah anggap sebagai keangkuhan. Tetapi apabila dia mula bercakap, suara lembut memberi kesaksian kepada anda tentang muhibah yang tulus dan kesediaan untuk berkomunikasi.

ANTARA TOKYO, MOSCOW DAN NEW YORK

Ulyana, anda kebetulan merdeka awal-awal lagi, setelah berpindah dari Kerch asal anda ke bandar lain, dan hari ini ini adalah negara lain. Bagaimanakah anda membiasakan diri dengan Palmyra Utara? Dan bagaimana bandar ini telah mengubah anda?

Saya memang dilahirkan di Kerch, tetapi tinggal di sana selama sepuluh tahun sahaja. Saya menghabiskan sisa hidup saya di St. Petersburg. Dan "dilatih semula". (Ketawa.) St. Petersburg ialah bandar dengan keindahan, estetika, gaya, falsafah, budaya dan sejarah yang menakjubkan. Dia sangat mempengaruhi saya dan kerja saya. Tetapi untuk kehidupan, bandar ini adalah ujian sehingga hari ini. Ia bukan rahsia bagi sesiapa sahaja bagaimana ekologi bandar itu, sejarah penciptaannya. Bandar ini dibina atas darah. Pada set kehilangan nyawa. Bandar ini berada di atas paya. Dan ini menjelaskan banyak perkara. Iklim yang teruk, kelembapan yang tinggi. Penari merasakan pengaruh tempat-tempat ini dengan jelas. Dalam hal ini, terdapat situasi yang benar-benar lucu. Apabila artis Teater Bolshoi datang dari Moscow, selama tiga hari pertama mereka datang ke kelas pagi dengan sangat bijak dan bertenaga, dan melihat artis kami, mereka terkejut: "Kamu semua mengantuk di sini, bergerak pada beberapa jenis. dengan kadar yang perlahan. Walaupun, by the way, sekarang sudah pukul 11 pagi!” Dan dalam Teater Bolshoi, saya perhatikan, pelajaran, kelas (pemanasan klasik selama satu jam atau satu setengah jam di barre, yang mana hari setiap penari balet bermula. - Nota ed.) bermula pada 10 dan 11 dalam pagi. Tetapi tiga hari berlalu, dan Muscovites tiba-tiba mengambil rupa St. Petersburg sepenuhnya. Dan, datang ke bilik darjah pada waktu pagi, dengan santai bertanya: "Dengar, bagaimana anda mudah bangun pada waktu pagi?" Yang biasanya kami jawab: "Selamat datang ke St. Petersburg!" Iaitu, dari saat kutukan kepada pemahaman, tepat tiga hari berlalu, sebagai peraturan. Kemudian semuanya jatuh ke tempatnya.

Seorang penari mempunyai banyak sebab untuk tidak gembira, anda tidak boleh bayangkan!
Ulyana, di manakah anda menari dengan mudah - di pentas asli Teater Mariinsky atau dalam lawatan?

Dalam lawatan, cukup aneh. Peringkat Mariinsky entah bagaimana sangat bertanggungjawab untuk saya. Keluar ke sana setiap kali disertai dengan keterujaan dan kekaguman yang gila. Dan kemudian, penonton dalam lawatan nampaknya menyayangi anda, dan anda merasakannya. Bermandikan cinta ini. Penonton di rumah adalah ketat dan sangat menuntut. Bagi aspek fizikal, saya sendiri mengalami perbezaan sensasi antara bekerja di St. Petersburg dan dalam keadaan ibu kota yang sama semasa saya melawat Moscow. Dalam sepuluh hari saya menari empat persembahan. Di St. Petersburg, kami biasanya tidak bekerja dalam mod ini kerana fakta bahawa terdapat ramai daripada kami. Walau bagaimanapun, tiada rasa berat, tiada kelesuan pada waktu pagi, jadi anda tidak boleh mengangkat diri anda ... Perasaan yang sama sekali berbeza pada otot, cergas yang berbeza, kemudahan dalam bekerja. Tetapi, kerana ini jarang berlaku, ia tidak serius menjatuhkan kita. (Ketawa.) Kami kembali ke bandar kami, teater, iklim tanpa sebarang masalah.

Terdapat legenda sebenar tentang gaya hidup penari, rejim kejam dan rutin harian. Pada pendapat anda, apakah perkara yang paling sukar dalam kehidupan seorang penari balet?

Kerumitan kehidupan ballerina lebih banyak terletak pada ketiadaan rejim daripada kehadirannya. (Tersenyum.) Oleh kerana pekerjaan jelajah teater dan peribadi jadual lawatan, perubahan dalam zon waktu, keperluan berkaitan untuk lewat, dan juga latihan malam. Apabila anda hanya mempunyai tiga hari antara Amerika dan Jepun, anda hampir tidak dapat menemui satu atau dua atau tiga jam dalam sehari apabila anda memahami di mana anda berada. Gerakkan alat anda secara fizikal - masuk kes ini ia adalah badan dan otak anda - dalam keadaan sedemikian ia adalah sangat sukar.

HEI MIAMI

Jadi mereka mula bercakap tentang Lopatkina apabila dia menari di Tasik Swan. Gelaran ini telah menjadi beban yang berat bagi pemain ballerina. Apabila Lopatkina memasukkan Suite Carmen ke muzik Vize-Shchedrin dalam himpunannya, kritikan tidak melepaskannya, membandingkannya dengan Plisetskaya yang hebat (dalam foto, Maya Mikhailovna mengucapkan tahniah kepada Ulyana pada tayangan perdana drama di X Perayaan antarabangsa balet "Mariinsky" pada April 2010). Plisetskaya secara peribadi menambah sentuhan akhir pada lukisan lakonan peranan lain Ulyana - Anna dalam balet "Anna Karenina". Pada latihan pakaian dia berkata: "Cinta anda untuk Vronsky tidak mencukupi untuk saya, saya tidak mempunyai masa untuk merasakan betapa kuatnya perasaan anda." "Saya terpaksa bersikap sangat terbuka dalam semua episod ... Kemudian Maya Mikhailovna memeluk saya dan berkata:" Sekarang semuanya seperti yang sepatutnya. Saya rasa hidup…”

Anda tiba, katakan, di Jepun, dan keesokan harinya anda mempunyai latihan dan persembahan. Sebagai peraturan, tidak ada masa untuk penyesuaian sama sekali. Berbeza dengan dunia sukan, di mana atlet biasanya diberi masa untuk beberapa jenis penyesuaian. Apabila, selepas sepuluh hari, penyesuaian yang sama akhirnya berlaku, anda menyesuaikan diri, mula berasa lebih baik, dalam apa jua keadaan, anda tidak tertidur semasa rehat di Tasik Swan, apabila anda duduk di atas kerusi dan menyedari bahawa anda pengsan, dan anda mempunyai "angsa hitam" di hadapan anda ... Jadi pada masa ini ternyata sudah tiba masanya untuk kembali ke Rusia untuk segera pergi ke Amerika. Ini mungkin bahagian yang paling sukar. Apabila anda tidak mengalami beban, tetapi lebihan beban. Dan kemudian anda kembali dari Amerika dan tidak memahami apa-apa ... (Ketawa.)

Bagaimanakah anda pulih dalam kes sedemikian?

Resipinya mudah sahaja. mimpi, pemakanan yang betul, sebagai langkah tambahan - urut. Kadang-kadang ia hanya gimnastik. Ditambah kolam renang dan sauna. Tetapi perkara yang paling penting ialah jangan berhenti kelas. Teruskan menghadiri kelas setiap hari, dalam latihan balet itu sendiri, menukar kombinasi sedemikian rupa untuk membantu badan memulihkan bentuknya yang dahulu. Kelas yang dibina dengan betul sama ada menyembuhkan, atau melatih, atau menyediakan badan untuk beban, untuk kerja fizikal. Satu hingga satu setengah jam pagi di mesin adalah masa yang paling penting dalam hari bekerja yang akan datang. Anda boleh meninggalkan pelajaran sepenuhnya kosong dan letih, dengan keinginan untuk segera berhenti dari segala-galanya. Dan anda boleh - bersayap, seperti burung. Berehat di atas sofa di sini sama sekali tidak membantu ballerina.

SEBAB KEBAHAGIAAN

Kos fizikal artis kadangkala tidak dapat dibandingkan dengan tenaga, mental ...

Orang ramai mengisi mereka. Tetapi ... kadang-kadang anda memerlukan kesunyian, kesunyian. Kadang-kadang, sebaliknya, kesan segar, emosi. Muzik, lukisan, hanya berjalan-jalan. Kadang-kadang sudah cukup untuk berada di alam semula jadi atau mengurung diri dengan kanak-kanak. Dan disiplin kuil sangat baik ... Secara umum, perkara yang paling sukar dalam kehidupan ballerina adalah untuk mengekalkan keinginan untuk kreativiti dalam diri sendiri. Jangan sesat sepanjang masa yang diperuntukkan kepada anda dalam profesion. Namun, tempoh kewujudan dalam balet adalah pendek - hanya 15-20 tahun. Kadang-kadang 30. Gabungkan bentuk yang baik, seni persembahan dan pada masa yang sama inspirasi dan keupayaan untuk mencipta sekerap yang diperlukan. Jangan pergi ke dalam pelaksanaan rasmi tugas anda, apabila kreativiti hilang, hilang seperti pasir melalui jari anda. Anda mengekalkan bentuk badan anda, anda melakukan apa yang anda perlu lakukan, anda menari, tetapi... anda tidak menari. Anda bekerja. Tetapi itu sahaja. Di sini sukar.

Pernahkah anda tidak berpuas hati di atas pentas?

Sudah tentu! Dan sangat tidak berpuas hati. (Ketawa.) Saya fikir bila ia akan berakhir. Di sana dia melakukan sesuatu yang salah, dia tersandung di sana. Di sini pasangan itu menolak, adegan tiba-tiba sekali pergi ke arah lain, atas sebab tertentu dia bersandar begitu banyak, dan saya jatuh dengan cepat ... Penari mempunyai banyak sebab untuk tidak berpuas hati, anda tidak boleh bayangkan! Kritikan diri dalaman dibangunkan dengan begitu kuat dan menyerang dengan begitu cepat. Sepantas kilat... Seperti rupa Gorgon Medusa. Anda membeku pada masa ini apabila anda perlu terus melakukan sesuatu. Dan suara dalaman menjerit kepada anda: "Ini adalah kesilapan yang teruk! Hanya bencana! Dan semua ini selari dengan pergerakan, muzik. Semua artis tanpa pengecualian mengalami ini. Terutama pada permulaannya cara kreatif. Belajar untuk bersabar dengan pengkritik yang hidup dalam diri anda adalah sangat sukar. Dalam kes sedemikian, rakaman video prestasi menjimatkan. Anda duduk, menonton pita itu, anda melihat bahawa segala-galanya sama sekali tidak seteruk yang anda fikirkan, dan anda bertenang. Dan awak hampir mati di atas pentas! Tersentap sedikit. Wajah menjadi masam, dan penonton melihat bahawa semuanya buruk. Walaupun, apa sebenarnya yang buruk, tiada siapa yang memahami. Tetapi atas sebab tertentu ballerina menjadi sedih dan berhenti menari. Dia hanya "menghidupkan" variasinya di atas pentas. Jadi mudah untuk menjadi sengsara di atas pentas. Anda hanya perlu mengasihani diri sendiri. (Tersenyum.) Tetapi gembira juga.

Hari ini, kejayaan dalam apa-apa jenis aktiviti ditentukan oleh perkara material. Balet tidak terkecuali...

Ya, kekayaan dan kemewahan adalah kriteria tertentu dalam kehidupan kita, membahagikan orang kepada mereka yang mereka ada dan tidak boleh diakses. Bagi sesetengah orang, ini adalah sebab untuk bergembira dan berasa seperti seorang superman, tetapi bagi seseorang itu adalah sebab untuk sentiasa berputus asa, bermimpi selama-lamanya dan tidak pernah mencapai kemewahan. Saya sangat menghormati orang kaya yang tidak membelanjakan harta mereka dan peluang yang diberikan kepada mereka untuk "menyenangkan" hanya diri mereka sendiri. Saya menghormati mereka yang berpegang kepada zuhud dalam kehidupan seharian. Terdapat contoh orang yang sangat kaya yang tahu menggunakan kekayaan mereka untuk kepentingan bukan sahaja diri mereka, tetapi juga orang di sekeliling mereka. Mereka faham bahawa kekayaan diberikan kepada seseorang sebagai ujian.

Adakah anda memerlukan kemewahan sendiri?

Masa adalah kemewahan bagi saya. Gangguan daripada latihan dan senaman harian yang biasa. Ketiadaan beban, apabila saya membenarkan diri saya tidak melakukan apa-apa dalam erti kata profesion. Dua, tiga, empat hari, tidak lebih. Bila kita bercakap kira-kira sepuluh hari, ia menjadi terlalu mahal. Kena bayar.

Pada tahun 2002, anda menjadi seorang ibu, mengambil risiko meninggalkan pentas untuk seketika dan mengganggu kerjaya anda sebagai ballerina. Tetapi pendapat bahawa seorang penari tidak boleh mempunyai anak tanpa merosakkan tarian itu masih hidup ...

Ini adalah salah satu pilihan untuk membaca idea tentang keperluan pengorbanan diri demi seni. Tetapi saya fikir ini adalah kenyataan yang sangat stereotaip. Ya, balet benar-benar memerlukan banyak masa dan usaha. Latihan tetap, latihan, mempelajari bahagian anda, berehat - profesion menyerap anda, nampaknya, tanpa jejak. Tetapi saya fikir menundukkan sepenuhnya hidup anda kepada kerja adalah satu kesilapan. Jika tidak, seorang wanita tidak akan dikurniakan kebolehan untuk melahirkan anak. Dan saya sentiasa mahukan anak. Dan mahu. Dan masa yang paling hebat untuk saya adalah ketika anak perempuan saya Masha masih sangat muda. Ya, ia sangat sukar. Pada mulanya, saya benar-benar kehilangan galas saya: di mana malam, di mana siang? Macam mana nak tidur?! Bilakah semua ini akan berakhir?! Tetapi apabila anak anda melihat anda dan tersenyum kepada anda, saat-saat seperti itu tidak dapat dilupakan.

Pernahkah anda berfikir tentang apa yang anda akan lakukan jika anda bukan seorang ballerina? Lagipun, sebagai seorang kanak-kanak, anda sangat suka melukis ...

Anda tahu, pada zaman kanak-kanak, setiap kanak-kanak mempunyai beberapa jenis pencerahan. (Ketawa) Dia tiba-tiba faham apa yang dia mahu jadi. Saya bermimpi untuk menjadi seorang guru tadika kumpulan junior. Tetapi zaman kanak-kanak saya pasti akan berakhir era Soviet apabila kehidupan sangat berbeza dengan hari ini. Dan pelbagai profesion yang anda boleh pilih - juga. Tetapi jika saya masih kanak-kanak hari ini, saya berkemungkinan besar akan terpesona dengan reka bentuk atau Bahasa asing. Tetapi dalam apa jua keadaan, profesion itu akan menjadi kreatif. Saya juga mempunyai mimpi yang lucu. Lebih tepat lagi, dua! Jadi pelukis dan pendandan rambut. Saya memotong dan menyikat semua anak patung yang saya ada. Malah beberapa ibu saudara saya (dan saya mempunyai ramai daripada mereka di sebelah bapa dan ibu saya) mengambil risiko menyerah ke tangan saya. Dan sehingga kini, apabila saya menyiapkan rambut saya sebelum persembahan, saya cuba campur tangan dalam proses itu. Mereka memberitahu saya: "Lepaskan tangan anda!" - dan saya: "Saya hanya akan membetulkannya di sini!" (Ketawa.) Nah, lukisan - proses bagaimana cat jatuh di permukaan, apa tanda berus daun - semua ini terpesona saya, dan saya boleh menghabiskan berjam-jam, terpesona, menonton lukisan hidangan, katakan. Tetapi hidup belum berakhir. Siapa tahu apa yang saya akan lakukan pada masa hadapan. (Tersenyum.)

Dengan cara ini, anda pasti mempunyai peluang untuk menjadi seorang guru ...

Saya juga mempunyai pengalaman mengajar di Sekolah Vaganovsky - saya diminta menggantikan kelas. Baik remaja mahupun kanak-kanak kecil. Dan saya berminat dengan mereka. Itulah yang saya takut apabila anak perempuan saya dilahirkan - bahawa saya akan sukar ditemui bahasa bersama dengan kanak-kanak, minat orang dewasa dan kanak-kanak terlalu berbeza. Berapa kali saya melihat orang dewasa yang tidak berkesudahan memarahi anak mereka, mereka berkata, jangan campur tangan orang dewasa. Lakukan sesuatu untuk diri sendiri! Dan saya bertanya kepada diri sendiri: adakah saya benar-benar akan melakukan perkara yang sama dengan anak saya? .. Ia sentiasa menyakitkan saya. Tetapi anak perempuan saya membawa saya bersamanya ke zaman kanak-kanak. Dan apabila sukar untuk saya menumpukan perhatian, saya cuba bayangkan bagaimana, dengan mata apa dia memandang dunia ini, menala pandangan ini. Dan ia segera menjadi menarik!

Anda tidak suka membuat rancangan dengan lantang. Kongsi apakah rancangan dan impian yang sudah menjadi kenyataan?

anak perempuan. Saya tidak menyangka bahawa kelahirannya akan menjadi satu pendedahan untuk saya. Saya masih keliru tentang bagaimana ini boleh berlaku! Semasa saya mengandungkan seorang kanak-kanak dalam diri saya, saya mempunyai perasaan bahawa tiada siapa yang memahami apa yang berlaku dalam diri saya. Pemikiran tentang apa yang ada di dalam sedang dicipta orang baru, pada dasarnya, tidak diproses oleh otak. Saya berjalan-jalan terkejut sepanjang sembilan bulan: bagaimana?! Inilah kepala, dan ini pemegangnya, dan ada kaki - ini adalah sesuatu yang luar biasa! Keajaiban berlaku kepada kita dan di sekeliling kita setiap hari. Anda hanya perlu melihat.

FAKTA MENGENAI ULYANA LOPATKINA

Apabila pada persembahan saya melakukan pergerakan kerumitan yang dahsyat, yang mana seseorang itu perlu bersedia dari zaman kanak-kanak dan mengelap seratus peluh, inilah keadaan di mana saya boleh mencari kebebasan dalaman. Muzik memprovokasi saya untuk mencari

Dilahirkan di Kerch (Ukraine) pada 23 Oktober;

Lulus dari Akademi Balet Rusia. A. Ya. Vaganova (kelas Prof. Dudinskaya);

Pada tahun 1991 dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky. Dia bermula di corps de ballet. Pada bulan Ogos 1994 dia membuat debutnya dalam balet "Swan Lake" dalam peranan Odette-Odile. Setahun kemudian, dia dilantik sebagai prima ballerina;

Pada tahun 2001, kerana kecederaan dan kehamilan, dia meninggalkan pentas. Pada Februari 2003, dia memutuskan untuk menjalani pembedahan dan kembali ke teater semula;

Pada tahun 2001 dia berkahwin. Suami - ahli perniagaan, arkitek, penulis Vladimir Kornev. Pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan Masha (9 tahun).